/Afgang_2010-Katalog

Afgang 2010 Designskolen Kolding

Graduation 2010 Kolding School of Design

Forord Ved årsskiftet gik det første årti i det nye årtusinde på hæld, og et nyt kunne begynde. Afslutninger og begyndelser er også, hvad der kendetegner årets dimittender fra Designskolen Kolding.

Udover at de har afsluttet deres uddannelse og nu er klar til at begynde deres arbejdsliv, har de undervejs været vidne til flere skelsættende afslutninger og begyndelser.

Den globale finanskrise afsluttede brat en galoperende forbrugsfest med en tyrkertro på evig rigdom.

Samtidig indvarslede de forgange fem år også begyndelsen på en ny æra, hvor bæredygtighed for alvor slog igennem, og ingen sætter længere spørgsmålstegn ved, at bæredygtige principper er en del af løsningen på klimaproblemerne.

Såvel afslutningen på forbrugsfesten og anerkendelsen af bæredygtige principper markerer en ny nødvendighed for ansvarlighed i den måde, vi forbruger og udvikler produkter på. Vi kan ikke længere hovedløst forbruge og smide væk, for det er der hverken råd eller ressourcer til.

Det nødvendige ansvar påhviler os alle, men særligt må designere påtage sig deres del, når de udvikler morgendagens produkter og løsninger.

Men som nærværende katalog viser, har årets dimittender allerede påtaget sig ansvaret, som det f.eks. ses i projektet omkring genanvendelse af rester ved tæppeproduktion efter ”cradle to cradle”-principperne. Eller projektet om et læringsspil, der skal få skolebørn til skrue ned for energiforbruget 2

Designskolen Kolding Afgang 2010

i deres nærmiljø. Eller projektet om et nødhjælps-kit til børn i katastroferamte områder. For blot at nævne nogle.

Men der er selvfølgelig også plads til lækre former, det skæve og overrumplende, det flotte og fascinerende. Kort sagt: det design også er – og skal være.

For Designskolen Kolding indvarsler 2010 også en ny begyndelse.

Skolen har gennem det sidste godt halve år gennemgået en omfattende akkrediteringsproces, der gerne skulle munde ud i, at skolen opnår universitetsstatus i løbet af efteråret. En succesfuld akkreditering er essentiel for skolens fremtidige virke i et frugtbart krydsfelt mellem kunstnerisk virke og forskning.

På falderebet en stor tak til skolens medarbejdere og mange gæstelærere, som har hjulpet med at gøre 2010 til en smuk og stærk årgang.

Tillad mig også at bruge denne lejlighed til at takke både Trapholt og Koldinghus for det fine samarbejde – sammen gør vi Kolding til designby.

Sammen kan vi sætte design og Danmark på verdenskortet.

Og endeligt et stort held og lykke til årgang 2010.

— Elsebeth Gerner Nielsen / Rektor

Kolding School of Design Graduation 2010

Foreword At the turn of the year, the first decade of the new millennium was waning and a new one could begin. Endings and beginnings are also what characterise this year’s graduates from Kolding School of Design. Apart from having completed their education and being ready to commence their working lives, they have witnessed several significant endings and beginnings along the way.

The global economic crisis abruptly terminated a galloping unrestrained consumption with an implicit faith in eternal wealth. At the same time, the previous five years also ushered in the beginning of a new era in which sustainability became generally accepted, and now, no one questions that sustainable principles are part of the solution to the climate issues.

The ending of the unrestrained consumption and the recognition of sustainable principles mark a new urgent sense of responsibility in the way that we consume and develop products.

We can no longer afford to recklessly consume and chuck away; we neither have the money nor the resources.

The urgent responsibility rests with all of us but especially designers have to take on their share when developing the products and solutions of tomorrow. However, as this publication shows, this year’s graduates have already taken on the responsibility.

This becomes evident in the project concerning reuse of carpet production remainders according to the ”cradle to cradle” principles. Or the project about 3

Forord

an educational game designed to make children reduce energy consumption in their community. Or the project about an emergency kit for children of disaster areas. Just to name a few.

Of course, there is still room for nice shapes, the peculiar and surprising, the beautiful and fascinating. In short: what design is – and must – also be about.

The year 2010 also represents a new beginning for Kolding School of Design. For the past six months, the school has gone through an extensive accreditation process which will hopefully result in university status this autumn. A successful accreditation is essential to the future activities of the school that will take place in a fruitful interplay between art and research.

Finally, I would like to give a large thank you to the school’s employees and many visiting teachers who have contributed to making class of 2010 beautiful and strong.

Also, allow me to take this opportunity to thank Trapholt and The Museum at Koldinghus for a fine collaboration – together we make Kolding a design city. Together we can put design and Denmark on the world map.

Last but not least, best of luck to class of 2010.

— Elsebeth Gerner Nielsen / Rector

Foreword

Institut for Kommunikationsdesign Kommunikationsdesign er et fagområde, der har været gennem en rivende udvikling de seneste 10-15 år. Fra at have været en disciplin, hvor det handlede om at tilføje en funktionel og/eller æstetisk værdi, handler det nu i stigende grad om at skabe oplevelser. Nye teknologier og kommunikationsplatforme er kommet til. Redskaber og metoder, hentet fra psykologien, antropologien, sociologien og etnografien, bliver sat i spil, når designprocessen går i gang.

På Institut for Kommunikationsdesign uddanner vi visionære designere, som har mod og kvalifikationer til at spille en strategisk rolle i det 21. århundredes informationssamfund. Vi uddanner designere, som kender til designets betydning og konsekvenser for det private, offentlige og politiske liv. I dialog mellem studerende, undervisere, samarbejdspartnere og det omgivende samfund udvikles et samspil af sociale, fysiske og intellektuelle kompetencer, som gør de studerende i stand til at overskue og løse komplekse problemstillinger ud fra en humanistisk tilgang.

Department of Communication Design

4

Communication design is a specialist area that has undergone a tremendous development over the past 10–15 years.

Originally a discipline concerned with adding functional and/or aesthetic value, communication design is now increasingly about creating experiences. New technology and communication platforms have been incorporated. Tools and methods from psychology, anthropology, sociology, and ethnography come into play when the design process begins.

At the Department of Communication Design we educate visionary

designers who possess the courage and the qualifications to become significant players in the information society of the 21st century; designers who are aware of design’s significance and consequences in relation to private, public and political life.

Through dialogue between students, teachers and collaborative partners as well as the ambient society, an interplay of social, physical and intellectual competences develops that enables the students to grasp and solve complex problems based on a humanistic approach.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

Grafisk Design Formålet med grafisk design er at fortælle en historie, formidle information, skabe sammenhænge, viderebringe værdier, blive bemærket, forstået og husket. Uddannelsen udvikler de studerendes evner for såvel de kreative som de analytiske processer og sætter dem i stand til at skabe design som en helhed.

Det gælder både de materielle og immaterielle elementer og berøringspunkter mellem bruger og udbyder.

Progression i uddannelsen sikrer, at de studerende tilegner sig de kompetencer, der lag for lag sætter dem i stand til at løse større komplekse opgaver. Grafisk design er et studie i visuel kommunikation, hvor der, i både klassiske og nye medier, skabes koncepter/identiteter for produkter, virksomheder, institutioner eller begivenheder. Indholdsmæssig nytænkning og samarbejdsevne er en forudsætning for at opnå helhedsløsninger, der i et samspil af form, funktion, teknik og produktion søger den optimale udnyttelse af de forskellige mediers kvaliteter og muligheder. Fagets discipliner og grænser er under konstant nyorientering og udvikling.

Graphic Design The purpose of Graphic Design is to tell stories, disseminate knowledge, create cohesion, convey values, become noticed, understood and remembered. The education focuses on developing the students’ abilities with regard to creative and analytical processes and enabling them to create complete designs. This includes the material and immaterial elements and points in common between user and operator.

Progression in the education guarantees that the students acquire the competences that gradually allow them

Metteline Abildgaard Anders Gerning Andersen Hanna Bergman Signe Bruun Lone Lambæk Christensen

5

Lasse Bolvig Engedal Marte Meiling Enoksen Karen Grønneberg Michael Nygaard Jensen Halei Liu

to solve larger, complex tasks. Graphic Design is a study of visual communication that creates product, company, institution, or event concepts/identities for classic and new media. Innovation of substance and collaborative skills are prerequisites for achieving total solutions that, in interplay between form, function, technique and production, seek optimum deployment of the qualities and possibilities of the different media. The disciplines and boundaries of Graphic Design are constantly innovated and developed.

Marco de Mel Pedersen Kathrine Ratcliffe Karen Skovgaard Vindum

Institut for Visuel Kommunikation Grafisk Design

Department of Visual Communication Graphic Design

Metteline Abildgaard Projektet, der sætter fokus på kulturarven, tager udgangspunkt i de tidligst kendte grafiske udtryk fra den danske kulturhistorie; de såkaldte Magiske Mønstre fra Jægerstenalderen (ca. 6000 f.Kr.). De Magiske Mønstre blev bl.a. påført våben for at skabe kontakt til ånderne og give våbnene kraft i forbindelse med jagt. Mønstrene var således en del af en overtro, der handlede om at skabe balance i naturen. I dag er overtro og brug af lykkeamuletter stadig udbredt, og med sine grafiske globusser gør Metteline Abildgaard denne del af kulturarven nutidig. Globussen – eller verden – er nutidens lykkeamulet og fungerer som en kommentar til naturens aktuelle behov for beskyttelse mod os. Projektet er udviklet til Nationalmuseets Oldtidsudstilling.

Metteline Abildgaard mail@mettelineabildgaard.dk

tion and the use of lucky charms are widespread, and with her graphic globes, Metteline Abildgaard makes this part of the cultural heritage contemporary. The globe – or the world – is the lucky charm of our time and works as a comment to nature’s present need to be protected from us. The project is developed for the Ancient Times Exhibition at the Danish National Museum.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

1

www.mettelineabildgaard.dk +45 2636 1461

The project focuses on cultural heritage and is based on the earliest known graphic expressions from the Danish cultural history, the so-called Magic Patterns dating back to the Early Stone Age approximately 6,000 BC. The Magic Patterns were applied to e.g. weapons to create contact with the spirits and give force to the weapons when hunting. Thus, the patterns were part of the superstition dealing with creating balance in nature. To this day, supersti-

6

7

Institut for Visuel Kommunikation Grafisk Design

Department of Visual Communication Graphic Design 1

Grafisk udtryk til en globus ud af en serie p책 tre Graphic expression for a globe in a series of three

Anders Gerning Andersen Projektet er et redesign af kogebogen Smagsdommerne af Angelo Brandt og Carsten Lunding. Smagsdommerne er en anderledes kogebog, der ikke arbejder med konkrete ingredienser, men i stedet fokuserer på fem grundsmage – sød, sur, salt, bitter og umami – der, ifølge Smagsdommerne, er fundamentet for al god mad. Derudover fremhæver bogen tre grundkonsistenser; blød, sprød og saftig. Det er disse grundsmage og -konsistenser, som Anders Gerning omformer til henholdsvis farver og former i redesignet af den utraditionelle kogebog.

— Tak til Christensen Grafisk og Arctic Paper

Anders Gerning Andersen anders@fortheloveofg.com

good food. In addition, the book emphasises three basic textures: soft, crisp and juicy. These basic tastes and basic textures Anders Gerning transforms into colours and shapes, respectively, in the redesign of this untraditional cookery book.

— Thanks to Christensen Grafisk and Arctic Paper.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

www.fortheloveofg.com +45 2553 0970

The project is a redesign of the cookery book Smagsdommerne (Arbiters of Taste)

by Claus Angelo Brandt and Carsten Lunding. Smagsdommerne is an unconventional cookery book that does not deal with specific ingredients but focuses on the five basic tastes – sweet, sour, salty, bitter and umami – that, according to Smagsdommerne, make up the foundation for all

8

9

Institut for Visuel Kommunikation Grafisk Design

Department of Visual Communication Graphic Design

Hanna Bergman Projektet sætter fokus på bogens rolle i nutidens digitale tidsalder. Hanna Bergman stiller den analoge og den digitale publikations respektive egenskaber op mod hinanden – den analoge, fysiske bogs materialitet i form af papir, format og indbinding mod den digitale publikations brug af dynamisk og temporært indhold – og anvender disse i en diskussion af, hvordan – og om – digitalt materiale kan omsættes til en analog publikation. of paper, format and binding, against the digital publication’s use of dynamic and temporary content – and applies these in a discussion of how and whether digital material can be transformed into an analogue publication.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

Hanna Bergman hannabergman@mail.com

The project focuses on the role of the book in the current digital age. Hanna Bergman measures the respective characteristics of the analogue and the digital publication against each other – the analogue, physical book’s texture and feel consisting

www.hannabergman.com +45 3074 2255 10

11

Institut for Visuel Kommunikation Grafisk Design

Department of Visual Communication Graphic Design

Signe Bruun Projektet består af et hjemmesidedesign og en oplysningskampagne for forbrugerbevægelsen Stop Spild Af Mad. I gennemsnit smider hver dansker 63 kg ufordærvet mad ud om året. Det tal ønsker Stop Spild Af Mad nedsat og det med hjælp af en oplysningskampagne, der skal gøre danskerne opmærksomme på problemstillingen – på venlig og finurlig vis, uden løftede pegefingre. Kampagnen består af et ”handlingskit”, der indeholder forskellige remindere såsom klistermærker og konkrete hjælpemidler såsom frysebokse til opbevaring af madrester samt en madplan, der kan hjælpe forbrugeren med at planlægge og effektivisere sine dagligvareindkøb. and cleverly and without raising fingers.

The campaign consists of an ”action kit” containing various reminders such as stickers, and specific aids such as freezers for keeping leftovers and a food plan to help the consumers plan and rationalise their grocery shopping.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

Signe Bruun signe_bruun@hotmail.com

The project consists of a website design and an information campaign for the consumer movement Stop Wasting Food.

On average, each Dane annually throws away 63 kilograms of unspoiled food. Stop Wasting Food wants to reduce this number by creating awareness through an information campaign. They want to do it kindly

www.behance.net/signebruun +45 6170 3556 12

13

Institut for Visuel Kommunikation Grafisk Design

Department of Visual Communication Graphic Design

Lone Lambæk Christensen I sit afgangsprojekt udsætter Lone Lambæk Christensen sin egen grafiske virksomhed, Flyvende Oktober, for et ”designeksperiment”, der har til formål at undersøge, hvordan virksomheder fungerer, agerer og brander sig. Projektet undersøger bl.a. muligheden for at inddrage en etisk dimension i virksomheders liv og branding, der kan forvandle dem til handlekraftige aktører med et anliggende frem for anonyme passagepunkter. Projektet er en udvikling og visualisering af Flyvende Oktobers virksomhedsstruktur, hvor forskellige metoder til formidling af virksomhedens samfundsmæssige og designfaglige tilgang, arbejdsform og værdier bliver undersøgt.

Lone Lambæk Christensen lone@flyvendeoktober.dk

can transform them into active players with real concerns instead of meaningless intents. The project develops and visualises the company structure of Flying October by investigating different methods for communicating the company’s approach to society and design, its working methods and value system.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

www.flyvendeoktober.dk +45 2639 9364

In her graduation project, Lone Lambæk Christensen carries out a ”design experiment” on her own graphic company, Flying October, with the purpose of investigating how companies work, act and brand themselves. Among other things, the project looks into the possibility of incorporating an ethical dimension in the lives and brandings of companies which

14

15

Institut for Visuel Kommunikation Grafisk Design

Department of Visual Communication Graphic Design

Lasse Bolvig Engedal Afgangsprojektet er en musikvideo til et nummer af det danske rockband Rock Hard Power Spray. Titlen på musikvideoen er The Cell – en titel der tydeligt underbygger videoens tema, som er selvdestruktion. Ved en kombination af film og animation bliver den spiral af nedgang, som musikvideoens hovedperson gennemlever, anskueliggjort. Filmdelen betegner virkeligheden, mens den collageinspirerede animationsdel repræsenterer en fantasiverden.

Det er en konstant kamp for at finde lykken, men den kan ikke findes i splittelsen, hvorfor de to verdner uundgåeligt må kollidere og selvdestruktionen bliver endelig.

The graduation project is a music video for represent reality, while the collage inspired a song by the Danish rock band Rock Hard animated sequences represent the imagiPower Spray. The title of the music video is nation. The video depicts the struggle to find happiness, but happiness cannot be The Cell – a title which clearly underlines found in the conflict, and thus, the two the theme of the video: self destruction. worlds inevitable have to collide and self In a combination of film and animation, destruction becomes final. the negative spiral that the main character is living is illustrated. The film sequences

Lasse Bolvig Engedal engedal13@hotmail.com +45 6185 2942 16

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

17

Institut for Visuel Kommunikation Grafisk Design

Department of Visual Communication Graphic Design

Marte Meling Enoksen Med udgangspunkt i den svenske forfatter Stig Dagermans novellesamling Nattens Lekar fra 1947 sætter Marte Meling Enoksen i sit projekt fokus på forholdet mellem den skønlitterære teksts form og indhold. Marte Meling Enoksens design er et bud på et alternativt boglayout, hvor bogens visuelle opsætning både er med til at afspejle tekstens temaer samt præge læserens oplevelse af teksten. Nattens Lekar består af 17 noveller med hver deres individuelle undertema, som Marte Meling Enoksen har fortolket og forvandlet til 17 forskellige grafiske udtryk og samlet i én sammenhængende visuel holdning. the themes of the text while at the same time influencing the reader’s experience of the text. Nattens Lekar consists of 17 short stories with individual sub-themes that Marte Meiling Enoksen have interpreted and transformed into 17 different graphic expressions and combined in one coherent visual approach.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

Marte Meling Enoksen hello@menoksen.com

Based on the collection of short stories Nattens Lekar (The Games of Night) published in 1947 by Swedish author Stig Dagermans, Marte Meiling Enoksen focuses on the relationship between form and content of the fictional text. Marte Meiling Enoksen’s design is a suggestion for a different kind of book layout in which the visual layout of the book reflects

www.menoksen.com +45 6081 8752 18

19

Institut for Visuel Kommunikation Grafisk Design

Department of Visual Communication Graphic Design

Karen Grønneberg Med udgangspunkt i den øgede digitalisering af bogmarkedet sætter Karen Grønneberg i sit afgangsprojekt fokus på digitaliseringen og den stigende standardiserings betydning for bogen som fysisk og formgivet objekt.

Eksemplificeret ved en masteropgave fra Universitetet i Oslo, der netop behandler dette tema, viser projektet hvordan de mest almindelige printog produktionsmetoder inden for det digitale bogmarked – print on demand, RISO print og eget print af pdf-fil – præger bogens materialitet og æstetiske udtryk. Resultatet er tre forskellige bøger, der fungerer som en kommentar til bogmarkedets øgede fokus på standardisering og billig bogproduktion, hvor bogens fysiske form og æstetiske udtryk er skubbet i baggrunden.

Karen Grønneberg hi@groenneberg.com

book market – print on demand, RISO print and own print of PDF files – influence the material and aesthetic expression of the book. The result is three different books that function as a comment to the book market’s increased focus on standardisation and cheap book production where the physical appearance and aesthetic expression is set aside.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

www.groenneberg.com +45 2396 9167

Based on the increased digitalisation of the book market, Karen Grønneberg, in her graduation project, focuses on the significance of this digitalisation and increased standardisation to the book as a concrete and designed object. Exemplified by a Master’s thesis from The University of Oslo dealing with this theme, the project shows how the most common printing and production methods within the digital

20

21

Institut for Visuel Kommunikation Grafisk Design

Department of Visual Communication Graphic Design

Michael Nygaard Jensen Projektet er en visuel identitet for Copenhagen Gay and Lesbian Film Festival i forbindelse med festivalens 25 års jubilæum. Overskriften på identiteten er 25 År Udenfor Rammerne – en overskrift, der betegner festivalen og homoseksuelles situation gennem de seneste årtier, men som i dag har ændret sig i takt med, at homoseksualitet er blevet mere mainstream, og typiske homoseksuelle trends som ”det cool singleliv” og opfattelsen af vennerne som familie er blevet annekteret af det omkringliggende samfund. Det homoseksuelle miljø er med andre ord mangeartet. I sit visuelle udtryk fokuserer projektet derfor på at komme væk fra stereotyperne og i stedet samle de enkelte individualiteter til en helhed.

Michael Nygaard Jensen michael@michaelnygaard.com

main stream, and typical perceptions of friends as family have become incorporated by the surrounding society. In other words, the homosexual community is versatile. Thus, in its visual expression, the project focuses on distancing itself from the stereotypes and instead, gathers the individualities to form a whole.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

www.michaelnygaard.com +45 2127 3398

The project is a visual identity for Copenhagen Gay and Lesbian Film Festival in connection with the celebration of the festival’s 25th anniversary. The heading of the identity is 25 Years Outside the Framework – a heading that refers to the situation of the festival and homosexuals for the past decades; a situation that has changed as today, homosexuality has become more

22

23

Institut for Visuel Kommunikation Grafisk Design

Department of Visual Communication Graphic Design

Halei Liu På den projektorienterede arbejdsplads, hvor opgaver og fagligheder går på tværs af hinanden og virtuelle kommunikationsplatforme som e-mail, fælles servermapper og individuelle pc-mapper er styrende, har medarbejdere ofte problemer med at dele viden og digitale filer og at skabe overblik over de projekter, som er i gang i virksomheden. Til at afhjælpe disse problemer – og styrke medarbejdernes interne videndeling – har Halei Liu udviklet en virtuel kommunikationsplatform, der synliggør projekter og arbejdsopgaver og dermed kan være med til at forenkle og effektivisere arbejdsgangene på projektorienterede arbejdspladser. these challenges – and strengthen the internal knowledge sharing of the employees – Halei Liu has developed a virtual means of communication that renders visible projects and work tasks, thus simplifying and rationalising working procedures in project oriented work places.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

liuhalei@gmail.com www.liuhalei.eu

In project oriented work places, tasks and specialities often cross, and virtual communication platforms such as e-mail, joint server folders, and individual pc folders govern giving employees a hard time when it comes to sharing knowledge and digital files and creating an overview of the current company projects. In order to meet

+45 2386 6785 24

25

Institut for Visuel Kommunikation Grafisk Design

Department of Visual Communication Graphic Design

Marco de Mel Pedersen Inspireret af den verserende klimadebat har Marco de Mel Pedersen designet en informationskampagne, der sætter spot på kødkvægindustriens forbløffende store rolle i verdenssamfundets samlede udledning af drivhusgasser.

Kødkvægindustrien er med sin andel på 18% den største synder i drivhusgasregnskabet, og er hvert år skyld i massive skovrydninger og tvivlsom dyrevelfærd. Informationskampagnen, der er tiltænkt den brede brugerflade af New Yorks undergrundsbane, har til formål at skabe større forbrugerbevidsthed og debat og ikke mindst inspirere os til at spise mindre kød. year responsible for massive deforestations and questionable animal welfare. The information campaign is directed at the users of the New York subway and aims to create increased consumer awareness and debate and not least inspire consumers to eat less beef.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

Marco de Mel Pedersen marco@demel.dk

Inspired by the climate debate, Marco de Mel Pedersen has designed an information campaign focusing on the astoundingly large role of the beef cattle industry in the world community’s collective emission of greenhouse gas. With a share of 18%, the beef cattle industry is the largest sinner in the greenhouse gas emissions and is each

www.demel.dk +45 2534 0825 26

27

Institut for Visuel Kommunikation Grafisk Design

Department of Visual Communication Graphic Design

Kathrine Ratcliffe Afgangsprojektet er en printkollektion og en visuel identitet til det danske tøjfirma Nümphs ”Party” kollektion 2010. Kollektionen er udviklet ud fra temaerne ”My Sweet Lullabye” og ”My Secret Melody” og består af ti all over prints, dvs. prints der dækker hele klædningsstykket, samt fire front prints, dvs. prints på tøjets forside. Kollektionen kombinerer det skæve, tegnede udtryk, som Nümph oprindeligt blev kendt for, med et fint, eksklusivt look og et farvevalg, der matcher partyudtrykket. Til sine prints har Kathrine Ratcliffe hentet inspiration i den forårskåde natur, hvorfra hun inddrager elementer som træer, dyr og leg.

Kathrine Ratcliffe k_ratcliffe@hotmail.com

The collection combines the off, sketched expression that Nümph was originally known for with a fine, exclusive look and colour choice that matches the party style.

Kathrine Ratcliffe has found inspiration for her prints in the spring frisky nature and includes elements such as trees, animals and play.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

+45 6140 1706

The graduation project is a print collection and a visual identity for the Danish clothing company Nümph’s ”Party” collection 2010. The collection is based on the themes ”My Sweet Lullabye” and ”Me Secret Melody” and consists of ten all over prints, that is to say prints that cover the entire garment, and four front prints, that is prints on the front of the garment.

28

29

Institut for Visuel Kommunikation Grafisk Design

Department of Visual Communication Graphic Design

Karen Skovgaard Vindum Afgangsprojektet er et grafisk redesign af fagbladet Folkeskolen. Målet er, ved hjælp af typografi, at brande Folkeskolen som et rumligt, professionelt og kreativt fagblad, der passer til det billede, bladets læsere, dvs. folkeskolelærerne, har af deres fag og faglighed. Den nye grafiske profil, som Karen S. Vindum har designet, skal således appellere til folkeskolelærerne og være med til at styrke deres faglige stolthed i en tid hvor hyppig kritik og negative fordomme om lærerfaget beklageligvis er hverdagskost. ers and support the strengthening of their professional pride during a time when the teaching profession faces frequent criticism and negative prejudices.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

Karen Skovgaard Vindum karenvindum@hotmail.com

The graduation project is a graphic redesign of the teachers’ magazine Folkeskolen.

The objective is, by use of typography, to brand Folkeskolen as a broad, professional and creative magazine. The new graphic profile must therefore appeal to the teach-

karenvindum.com +45 2940 5316 30

31

Institut for Visuel Kommunikation Grafisk Design

Department of Visual Communication Graphic Design

32

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

Illustration Illustration er formidling i ordets bredeste betydning. Faget beskæftiger sig med iagttagelse, formidling og tydeliggørelse gennem et personligt billedsprog.

De enkelte projekter og faglige discipliner fungerer som selvstændige elementer, der alle forholder sig til kommunikation som det overordnede tema.

Kernekompetencen i faget er den visuelle formidling af en fortælling. Via billeder belyses historien eller handlingen og får den ekstra dimension – den toning – som gør, at et budskab får den tilsigtede betydning.

Nysgerrigheden pirres og associationer føjer ekstra lag til forståelsen af budskabet. Et visuelt formidlet budskab kan kommunikere komplekse betydninger, som kan opfattes i en brøkdel af et sekund – i modsætning til en skriftlig beskrivelse alene.

Den intellektuelle, billedmæssige inspiration hentes i en solid indsigt i samfundsmæssige og historiske forhold formidlet bl.a. via skolens teoretiske undervisning. Det er et krav, at den enkelte er velorienteret om litteratur, film og kunst – herunder også fagets internationale udvikling.

Illustration Design Illustration Design is dissemination in the broadest sense of the word. The domain deals with observation, dissemination and elucidation through personal imagery. The individual projects and specialist disciplines work as independent elements all reflecting on the overall theme of communication.

The core competence of Illustration Design is the visual dissemination of a story. Images elaborate the story or the plot giving them that extra dimension, that colour, which brings the intended meaning to a message. Curiosity is roused,

Marlene Simonsen Antonius Thea Kirstine Dalager Marta Fajeda Freile Katrine Ester S. Johansen Julie Østrem Nielsen

33

and associations add additional layers to the understanding of the message. A visually disseminated message can communicate complex meanings that can be picked up in a split second, contrary to a description that is all text and no imagery.

The intellectual image inspiration is found in a significant knowledge of social and historical fact e.g. brought about by the theoretical classes. Each student is required to possess considerable knowledge of literature, film, art, and the international development of graphic design.

Signe Kjær Pedersen Line Lisberg Refstrup Simon Væth Louise Thrane Jensen

Institut for Visuel Kommunikation Illustration

Department of Visual Communication Illustration

Marlene Simonsen Antonius I udviklingen af sit afgangsprojekt er Marlene Simonsen Antonius vendt tilbage til sin fødeby, Harreby i Sønderjylland, hvor projektets hovedpersoner, de tre søskende Elna, Ejnar og Aage på henholdsvis 90, 87 og 83 år ligeledes er født, opvokset og endnu bor – Elna og Aage på slægtsgården og Ejnar på nabo-gården. De tre er alle stærkt knyttede til og engagerede i lokalsamfundet i Harreby, hvor de kender alle og alle kender dem. Marlene Simonsen Antonius har længe været fascineret af de tre søskendes levevis. Hun har derfor fulgt Elna, Aage og Ejnar og gennem samtaler og fotografier indfanget elementer og historier i de tre søskendes liv.

Marlene Simonsen Antonius marlene_ysa@hotmail.com

and commitments to the local community of Harreby where they know everybody, and everybody knows them. The way of life of the siblings has fascinated Marlene Simonsen Antonius for a long time.

Therefore, she has observed Elna, Aage and Ejnar, and through conversations and photos, she has captured elements and stories of their lives.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

+45 4046 6808

For the creation of her graduation project, Marlene Simonsen Antonius has returned to her town of birth, Harreby in Southern Jutland. Here, the main characters of the project, the three siblings Elna, Ejnar and Aage of 90, 87and 83 years of age, respectively, were also born, raised and still live.

Elna and Aage have remained at the family farm, and Ejnar lives at the neighbouring farm. All three of them have strong ties

34

35

Institut for Visuel Kommunikation Illustration

Department of Visual Communication Illustration

Thea Kirstine Dalager Som et modspil til de traditionelle havehobbybøger har Thea Kirstine Dalager skabt en anderledes havebog med fokus på den visuelle og abstrakte formidling af haven som æstetisk objekt. Gennem leg med former, farver og visuelle udtryk som fotografi, collage og tegning fabulerer bogen over fænomenet ”den kultiverede have”. Bogen har en humoristisk undertone og rummer fiktive, litterære, symbolske og kunstneriske elementer i kombination med konkrete registreringer, som Thea Kirstine Dalager har gjort sig i sin undersøgelse af opfattelser, beskrivelser og visualiseringer af haven. phenomenon of “the cultivated garden”.

The book has a humorous undertone and contains fictitious, symbolic and artistic elements combined with specific observations that Thea Kirstine Dalager has made while investigating perceptions, descriptions and visualisations of the garden.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

Thea Kirstine Dalager thea_dalager@hotmail.com

As a response to the traditional garden hobby literature, Thea Kirstine Dalager has designed a different garden book focusing on the visual and abstract dissemination of the garden as an aesthetic object. By playing with shapes, colours and visual modes of expression such as photography, collage and drawing, the book contemplates the

+45 2231 9810 36

37

Institut for Visuel Kommunikation Illustration

Department of Visual Communication Illustration

Marta Fajeda Freile Afgangsprojektet er en grafisk visualisering af sangen Eudaimonia af den danske, eksperimenterende elektronica-gruppe Euzen. Visualiseringen skal projiceres op på scenen i forbindelse med gruppens koncerter. I sin visualisering af Eudaimonia – der oversat fra græsk betyder lykke – har Marta Freile udforsket og udfordret både tekst og musik og inddraget elementer som farve, form, dybde og bevægelse i det grafiske udtryk. happiness – Marta Freile explores and challenges both text and music and includes elements such as colour, shape, depth and movement in the graphic expression.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

Marta Fajeda Freile fajeda@gmail.com

The graduation project is a graphic visualisation of the song Eudaimonia by the Danish, experimental electronica band Euzen.

The visualisation will be projected onto the scene during the band concerts. In her visualization of Eudaimonia – Greek for

+45 6074 0515 38

39

Institut for Visuel Kommunikation Illustration

Department of Visual Communication Illustration

Louise Thrane Jensen

Louise Thrane Jensen jensenlouise@yahoo.dk www.detkoloristiskekomplot.dk +45 2238 0131 40

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

41

Institut for Visuel Kommunikation Illustration

Department of Visual Communication Illustration

Katrine Esther Stern Johansen Med udgangspunkt i et lydbillede fra sin egen farmor, som synger en salme, har Katrine Esther Johansen skabt en animationsfilm, der kombinerer forskellige fortælleteknikker med visuelle udtryksformer som tegning, film og foto. Filmen både bekræfter og udfordrer det stereotype billede af ”farmor”, som mange af os har – et billede, som Katrine Esther Johansen ønsker at nuancere og formidle. Vi ser aldrig farmorens ansigt. Vi kan blot høre hende og se elementer fra hendes liv og hjem. Derved sætter filmen skub i fantasien og lader os danne vores eget billede af denne – og måske vores egen – farmor. of us have – an image that Katrine Esther Johansen, with her film, wishes to vary and communicate. We never see the grandmother’s face. We only hear her and see elements from her life and home. Hence, the film triggers our imagination and allows us to form our own image of this – and perhaps of our own – grandmother.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

Katrine Esther S. Johansen katrinejohansen@gmail.com

Based on a sound image of her own grandmother singing a hymn, Katrine Esther Johansen has created an animated film that combines various narrative techniques with visual modes of expression such as drawing, film and photography. The film both confirms and challenges the stereotypical image of ”grandmother” that many

www.firmaet.org +45 2870 0152 42

43

Institut for Visuel Kommunikation Illustration

Department of Visual Communication Illustration

Julie Østrem Nielsen Afgangsprojektet er et tegnet univers og visuel identitet til det danske undertøjsfirma Afterwear af Signe Tolstrup. Inspirationen til den eksklusive og erotiske fantasiverden, der skal danne rammerne for Afterwears butiksudsmykning, er hentet i bogen Pollen: The Hidden Sexuality of Flowers en billedbog, der går helt tæt på pollen og viser blomsters skjulte seksualitet. Julie Østrem Nielsen har med sine illustrationer skabt et fint og æstetisk univers, der er erotisk uden at være vulgært eller anmassende og som understreger Afterwears sensuelle og sofistikerede stil. on pollen and reveals the hidden sexuality of flowers. With her illustrations, Julie Østrem Nielsen has created a delicate and aesthetic universe that is erotic without being vulgar or importunate and that underlines Afterwear’s sensual and sophisticated style.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

Julie Østrem Nielsen julie.oe.nielsen@gmail.com

The graduation project is a sketched universe and a visual identity for the Danish lingerie company Afterwear by Signe Tolstrup. The inspiration for the exclusive and erotic imaginary world that will define Afterwear’s shop decoration comes from the book Pollen: The Hidden Sexuality of Flowers – a picture book that zoomes in

http://julieilluostrem.blogspot.com/ +45 4052 7631 44

45

Institut for Visuel Kommunikation Illustration

Department of Visual Communication Illustration

Signe Kjær Pedersen Kjær Pedersen har til det klassiske halvblonde stel fra Royal Copenhagen skabt en række illustrationer med inspiration fra den udødelige klassiker Alice i Eventyrland. Særligt universet omkring Det Tossede Teselskab har givet stof til eftertanke omkring dét at skabe et moderne stel, der fortæller en historie.

Det klassiske porcelæn giver konnotationer til tradition, historie og kontinuitet, mens de moderne illustrationer byder sig til overfor forbrugeren. Med nyfortolkningen lægger Kjær Pedersen sig i forlængelse af det fornyede fokus på klassiske stel såvel som på porcelænet som et materiale, der kan twistes og bearbejdes til nye udsagn.

— Stellet udføres i samarbejde med Royal Copenhagen.

Signe Kjær Pedersen sipe.dk@gmail.com

to tradition, history and continuity, while the modern illustrations offer themselves to the user. With this new interpretation, Kjær Pedersen carries forward the renewed focus on classic service as well as porcelain as a material to be twisted and processed to represent new meaning.

— The service is designed in collaboration with Royal Copenhagen.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

signekjaer.blogspot.com +45 2517 4775

Kjær Pedersen has created a number of illustrations for Royal Copenhagen’s classic semi-blonde service inspired by the immortal literary classic ’Alice in Wonderland’. In particular, the universe surrounding ’the mad tea party’ has given food to thought about what it means to create a modern service that tells a story.

The classic porcelain gives connotations

46

47

Institut for Visuel Kommunikation Illustration

Department of Visual Communication Illustration

Line Lisberg Refstrup Projektet er en animationsfilm, skabt med udgangspunkt i en radiomontage fra det digitale magasin Third Ear, der formidler fortællinger og fængslende historier med ord, lyd og billeder. Filmens billedside befinder sig et sted mellem statisk illustration og animation, og er – med Line Lisberg Refstrups egne ord – tænkt som en slags “underlægningsmusik” til den unikke genre, som radiomontagen er. Filmen stjæler således ikke billederne fra montagen, men komplementerer den og er med til at underbygge stemningen i montagen. the words of Line Lisberg Refstrup – intended to be a kind of “background music” for the unique genre of radio montage.

Thus, the film does not steal the images from the montage but complements it and helps support the atmosphere of the montage.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

Line Lisberg Refstrup linerefstrup@yahoo.dk

The project is an animated film created on the basis of a radio montage from the digital magazine Third Ear, which disseminates narratives and captivating stories by using words, sounds and images. The visuals of the film are somewhere between static illustration and animation and – in

www.flickr.com/linerefstrup http://linerefstrup.blogspot.com +45 2081 2093 48

49

Institut for Visuel Kommunikation Illustration

Department of Visual Communication Illustration

Simon Væth Afgangsprojektet er en illustration af George Orwells berømte novelle Animal Farm fra 1945. I sin illustration af novellen har Simon Væth lagt vægt på at skabe en ligevægtig balance mellem illustrationerne og teksten, hvor illustrationerne – med Simon Væths egne ord – ”omfavner” teksten. Illustrationerne er ikke – som i typisk illustration – tegnede, men består af detaljerede papirklip, som er scannet ind. De skæve og til dels uhyggelige papirklip griber fat i de centrale temaer i teksten og er i høj grad med til at understrege den dystre stemning i novellen. trations are not – as in typical illustration – sketched, but consist of detailed paper cuts that are scanned. The peculiar and partly scary paper cuts capture key themes of the text and very much help underline the sinister atmosphere of the short story.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

Simon Væth simon@simonvaeth.dk

The graduation project is an illustration of George Orwell’s famous short story Animal Farm published in 1945. In his illustration, Simon Væth focuses on creating a balance between the illustrations and the text in which the illustrations – in Simon Væth’s own words – “embrace” the text. The illus-

www.simonvaeth.dk +45 2122 6084 50

51

Institut for Visuel Kommunikation Illustration

Department of Visual Communication Illustration

52

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

Interaktionsdesign Interaktionsdesign sætter menneskers erfaring og oplevelse i centrum og fokuserer på samspillet mellem mennesker, objekter og systemer. Interaktionsdesign udspringer af de klassiske fagdiscipliner, men kræver en ny og mere radikal form for tværfaglighed, når designvalg konfronteres med et komplekst psykologisk, socialt og teknologisk samspil. Derfor er instituttets daglige studieaktiviteter præget af dialog og teamwork, og der involveres lærerkræfter og samarbejdspartnere med mange forskellige faglige og kulturelle baggrunde. Af samme grund er uddannelsen afhængig af intelligente studerende, der vil arbejde i teams med både brugere og andre faggrupper, og som er villige til at bruge deres talent til at eksperimentere med såvel designudtryk som med designmetode.

Interaction Design Interaction Design puts the human life experience and human experiences at the centre and focuses on the interplay between people, objects and systems.

Interaction Design is based on the classic disciplines of the domain but requires a new and more radical kind of interdisciplinary professionalism, when design choices are confronted by a complex psychological, social and technological interplay.

Hence, the day-to-day study activities of

the department are characterised by dialogue and team work and the involvement of teachers and collaborative partners of a variety of professional and cultural backgrounds. For that reason, the education depends on intelligent students who are willing to work in teams with users and other departments, and who are willing to use their talent to experiment with design expression as well as design method.

Institut for Visuel Kommunikation Interaktionsdesign

Department of Visual Communication Interaction Design

Ulla Maria Aude Jakob Dunning Philip Kongsgaard Døssing Johan Grann Kristiansen Louise Springborg

53

Ulla Maria Aude Afgangsprojektet tager udgangspunkt i venteværelset på et sygehus, et ”ingenmandsland” som alle kender og mange forbinder med ligegyldige eller decideret negative oplevelser, selvom det ofte er her, patienten tilbringer det meste af sin behandlingstid. Men hvordan skaber man en behagelig og rolig oplevelse af den uundgåelige ventetid, som venteværelset danner ramme om?

Aude har på Kolding Sygehus, skadestuen og gynækologisk afdeling, foretaget en række observationer og inddraget brugerne i udformningen af et kit til den ventende patient. Dette kit er tænkt som et led i forbedringen af kommunikationen mellem personale og patient. Fremover vil sundhedsvæsenet behandle langt flere patienter ambulant for at undgå indlæggelse. Derfor bliver venteværelsets betydning endnu større. Aude ønsker med sit afgangsprojekt således at sætte fokus på innovation af sygehusenes venteværelser.

Ulla Maria Aude hej@ullaaude.dk

out a number of observations and included the users in the design of a kit for the waiting patients. The idea behind the kit is to improve communication between staff and patients. In the future, to avoid hospitalisation, the health service will use ambulatory treatment for far more patients increasing the significance of the waiting room. With her graduation project, Aude wishes to direct attention to the innovation of hospital waiting rooms.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

www.ullaaude.dk +45 2893 0580

The graduation project is based on a hospital waiting room, a ’no man’s land’ familiar to everyone, and associated by many with indifferent or indeed negative experiences, even though the patients often spend most of their time during treatment in this very room. But how do you succeed in creating a pleasant and calm experience of the inevitable wait taking place in the waiting room? At Kolding Hospital’s emergency and gynaecology wards, Aude has carried

54

55

Institut for Visuel Kommunikation Interaktionsdesign

Department of Visual Communication Interaction Design

Jakob Dunning Afgangsprojektet er et læringsspil for skolebørn i alderen 8-10 år. Formålet med spillet er at få børn til at skrue ned for energiforbruget i deres nærmiljø, dvs. i hjemmet, på skolen eller hos vennerne. Spillet lærer børn om energiproduktion, -forbrug og -reduktion og er bygget op omkring et avatarprincip, hvor børnene følger og styrer deres egen figur gennem hele spilforløbet.

Læringsspillet rummer både en ”klassisk” computerdel samt en håndmodel, a la de japanske tamagotchier, som børnene skal aktivere under hele spillet, der vil forløbe over en uge. and builds on an avatar principle in which the children receive, follow and control their own character throughout the game.

The educational game consists of a ”classic” computer part and a hand-held device in the style of the Japanese Tamagotchies that the children must activate throughout the week-long game.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

Jakob Dunning Jakob_dunning@duckdesigns.de

The graduation project is an educational game for school children of the ages 8-10.

The purpose of the game is to make children reduce the energy consumption in their community; that is to say at home, in school, or at their friends’. The game teaches children about energy production, energy consumption and energy reduction

www.duckdesigns.de +45 2641 9371 56

57

Institut for Visuel Kommunikation Interaktionsdesign

Department of Visual Communication Interaction Design

Philip Kongsgaard Døssing Afgangsprojektet er et interaktivt tv-program til børnekanalen DR Ramasjang. Med sit projekt forsøger Philip Kongsgaard Døssing at bevæge sig væk fra den envejs-kommunikation, som er karakteristisk for nutidens tvprogrammer, hvor tv’et fungerer som en ”talende kasse”, og i stedet skabe større interaktion mellem børn og tv. Tv-programmet, der skal inspirere til leg og øge det enkelte barns engagement i programmet, inddrager allerede kendte figurer fra DR’s børneunivers og opererer med en helhedsorienteret interaktion, der omfatter aktiviteter før, under og efter programmet. tion between children and television. The television programme, which is designed to inspire play and enhance the individual child’s involvement in the programme, incorporates familiar characters from the Danish Broadcasting Corporation (DR) and operates with complete interaction including activities before, during and after the programme.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

Philip Kongsgaard Døssing somedaydesign@gmail.com

The graduation project is an interactive television programme designed for the Danish children’s channel DR Ramasjang.

With his project, Philip Kongsgaard Døssing attempts to distance himself from the one-way communication that characterises contemporary television programmes where the television works as a ’speaking box’. Instead, he wants to create interac-

www.somedaydesign.dk +45 2625 8830 58

59

Institut for Visuel Kommunikation Interaktionsdesign

Department of Visual Communication Interaction Design

Johan Grann Kristiansen Projektet tager udgangspunkt i energi- og klimakrisen, globalt som lokalt.

Johan Grann Kristiansens kampagne formidler gennem et brætspil og en tilhørende børnebog viden om energibesparelse og vedvarende energi til 5-6 årige børnehavebørn og fungerer som delprojekt i Energitjenesten Syds “Grøn Institution” og Kolding Kommunes energispareplan. Gennem en eventyrlig fantasihistorie formidles de svære temaer, så børn kan forstå dem både i det helt store perspektiv og i deres eget nærmiljø. I historien møder vi blandt andre de to en-øjede rumaber Tænd og Sluk og Sluk og Tænd fra Naturius, vindmøllem Storm og solfangeren Solvej.

Johan Grann Kristiansen johankristiansen@gmail.com

plan. Through a marvellous adventure, the difficult issues are being communicated, so that children becomes able to understand them, in a holistic perspective, as well as in their own neighbourhood. In the story among others, we meet the one eyed space monkeys On and Off and Off and On from Naturius, Storm the windmill and Sunya the solar collector.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

+45 2625 4739

The projects departures in the energy- and climate crisis, globally as locally. Johan Grann Kristiansen’s capaign communicates through a boardgame and a matching childrensbook, knowledge about energysaving and clean energy to children of 5-6 years, and functions as part project in Energitjenesten Syd’s “Green Institution” ans Kolding Kommune’s energy saving

60

61

Institut for Visuel Kommunikation Interaktionsdesign

Department of Visual Communication Interaction Design

Louise Springborg Inspireret af Københavns Museums nyeste formidlingsprojekt VÆGGEN; en interaktiv fotoudstilling der vækker fortidens og nutidens København til live, sætter Louise Springborg fokus på de begivenheder, der er med til at forme vores liv – fx når vi flyver fra reden eller møder den store kærlighed for første gang – men som samtidig er kulturelle, rituelle begivenheder, der, set i en historisk og social kontekst, gentager sig over år og generationer. Projektet tager udgangspunkt i flyentusiasten Kurts livshistorie og hans mange fotos af fly. Kurt holder til på Flyvergrillen, en lille legendarisk grillbar for enden af Amager Landevej, tæt på Kastrup lufthavn. Her mødes flyentusiaster for at fange glimt af sjældne – og mindre sjældne – fly. Projektet er således et netværk af fortællinger om omformninger og gentagelser, om fortid og nutid og om mennesker, steder, genstande og begreber.

Louise Springborg louspring@gmail.com

generation. The project is based on the life story of the plane enthusiast Kurt and his many photographs of planes. Kurt hangs out at Flyvergrillen, a small legendary fastfood place at the end of Amager Landevej near Kastrup Airport, where plane enthusiasts meet to catch a rare – and less rare – glimpse of a plane. In other words, Present in Past is a net of stories about transformation and repetition, about past and present, and about people, places, objects and concepts.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

+45 5082 0609

Inspired by Copenhagen Museum’s most recent dissemination project VÆGGEN (THE WALL) – an interactive photo exhibition that brings to life the Copenhagen of the past and the present – Louise Springborg’s graduation project Present in Past directs attention to the events that shape our lives, for instance when we leave home or encounter love for the first time; events which are also cultural, ritual events that, in a historical and social context, are repeated year after year, generation after

62

63

Institut for Visuel Kommunikation Interaktionsdesign

Department of Visual Communication Interaction Design

Institut for Produktdesign Institut for Produktdesign består af fagområderne mode, tekstil og industrielt design. Fælles for fagområderne er, at designløsningerne ender ud med håndgribelige, fysiske produkter. I en verden med knappe ressourcer stilles der særlige krav til designerne, der i alle designprocessens faser må forholde sig til bæredygtighed i designet. Samtidig skal designerne udvikle produkter, der i form og funktion er i stand til at forføre forbrugeren, så det bæredygtige valg bliver det selvfølgelige valg. Kendskab til materialer og produktionsforhold er således centrale elementer i undervisningen på Institut for Produktdesign.

Designernes produkter indgår i en foranderlig verden. Derfor skal designeren ikke bare designe til nutidens behov, men også til fremtidens. Disse behov afdækkes gennem grundig metode- og researchundervisning i løbet af uddannelsen. For at sikre et solidt og nuanceret vidensgrundlag forestås al undervisning af forskere og aktive designere. Hermed sikres, at undervisningen er funderet i den praktiske designverden samtidig med, at den også omfatter et højt refleksionsniveau. Dette gør den studerende i stand til at afkode og omsætte tendenser og behov til et unikt kunstnerisk udtryk. Virksomhedssamarbejde indgår som en naturlig del af undervisningen til gensidig fordel.

Department of Product Design

66

Department of Product Design consists of the study programmes Fashion Design, Textile Design and Industrial Design.

Common to all of the study programmes is that the final design solutions are tangible, concrete products. In a world of few resources, special demands are put on designers to relate to sustainability in all phases of the design process. At the same time, designers must develop products that in form and function are able to seduce the consumer, so that the sustainable choice becomes the obvious choice. Thus, knowledge of materials and production conditions are key elements of the teaching at Department of Product Design. The products of the designers are part of a

world in motion. Hence, the designer must not only design for the need of the present, but also for that of the future. These needs are established through thorough teaching of method and research during the education. In order to ensure a strong and varied knowledge base, all teaching is by researchers and active designers. The teaching is thus guaranteed to be based on design practice and a high level of reflection at the same time. This enables the student to decode and transform tendencies and needs into uniquely artistic expressions. Collaboration with industry is a natural part of the teaching and to mutual advantage.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

Industrielt Design Med overgangen fra industrisamfund til et videns- og kommunikationsbaseret samfund befinder industrielt design som fag sig i en brydningstid.

I faget er der fokus på designløsninger, der sammentænker funktion, form og produktionsapparat til én samlet designløsning. På industrielt design arbejder de studerende med klassiske designdiscipliner som skitsering, 3D-programmering og modelbygning, men de beskæftiger sig i stigende grad også med overordnede koncepter for brugernes fremtid og de immaterielle værdier, produkterne bærer med sig. Derfor er brugerobservation og kortlægning af brugernes handlingsmønstre et kerneområde for faget.

Industrial Design With the transition from industrial society to knowledge and communication society, industrial design finds itself in a time of unrest and upheaval.

The profession focuses on design solutions that link function, form and production machinery to achieve a total design solution. At Industrial Design, the

Giovanni Bellini Miriam Brostrøm Giuseppe De Chirico Andre Heath Harley Johnny Gunnar B. Jessen

67

Martin Jørgensen Martin Lauritsen Mirona Motoc Marie Louise N. Mäkinen Mir Toftemark Nielsen

Institut for Produktdesign Industrielt Design

students work within classic design disciplines such as 3D programming and model building. However, they increasingly deal with overall concepts for the future of the users and the immaterial values that the products entail. Hence, user observation and mapping of user behaviour are core areas of Industrial Design.

Yukiko Usuba Rikard Bo Zetterlund

Department of Product Design Industrial Design

Giovanni Bellini

Giovanni Bellini gio_bellini@libero.it

Som fremmed i et nyt land, har Giovanni Bellini undret sig over danskernes manglende brug af det offentlige rum. ”Hvor er folk taget hen?” har været udgangspunktet for Bellinis afgangsprojekt, der handler om at gøre det offentlige rum attraktivt. Bellinis research har peget på, at klimaet naturligvis spiller en rolle for danskernes traditionelle indendørs hjemmeliv, men også begrebet ’hygge’ har vakt undren hos den italienske designstuderende. Udfordringen er således at skabe et objekt i det offentlige rum, som gør det attraktivt at opholde sig både i dette offentlige tilgængelige og udendørs rum.

— Projektet udføres i samarbejde med Teknisk Forvaltning i Kolding Kommune. but also the term “hygge”, or “cosiness”, Being a stranger in a new country, Giohas been a cause for wonder for the Italian vanni Bellini has often wondered why the design student. Thus, the challenge is to Danes do not use the public space. “Where create an object inside the public space, have people gone?” has been the starting which makes this publically accessible point of Bellini’s graduation project about making the public space attractive. Bellini’s outdoor space an attractive place to be.

— The project is carried out in collaboresearch has pointed to the climate as ration with Kolding Municipality, The one explanatory factor for the traditional Technical Services Department. indoor, stay-at-home life of the Danes,

+45 6090 1507 +39 3492 651 972 68

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

69

Institut for Produktdesign Industrielt Design

Department of Product Design Industrial Design

Miriam Brostrøm & Mir Toftemark Nielsen Jordskælvet i Haiti i januar 2010 sendte chokbølger gennem hele verden. På tv kunne man se en materiel og ikke mindst menneskelig katastrofe af uhyrlige dimensioner. Katastrofen danner udgangspunkt for Brostrøm og Nielsens bud på nytænkning af problemet med lys til jordskælvsramte områder. Den eksisterende Powermoon, der giver et diffust og brugbart oversigtslys, gennemtænkes i forhold til de designmæssige udfordringer omkring mindre energiforbrug og mindre vægt. I dag er lampen heliumfyldt, hvilket giver problemer, da gas ikke kan transporteres med fly, og desuden er det kostbart at fylde den. Udgangspunktet for nytænkningen er LED-lys, der giver en fin farvegengivelse og er væsentligt mindre strømforbrugende.

Miriam Brostrøm miriam@brostroem.dk

The earthquake of Haiti, January 2010, sent shock waves across the world. Television broadcasts revealed a material and not least human catastrophe of outrageous dimensions. Brostrøm and Nielsen have taken their point of departure in this disaster and have come up with a suggestion for how to rethink the issue of lighting up earthquake-stricken areas. The existing Powermoon, that supplies diffuse and

usable general lighting, is thoroughly considered to meet the design challenges regarding reduced energy consumption and reduced weight. Today, the lamp is fuelled by helium, which causes problems since gas cannot be transported by plane, and in addition it is costly to fill. The basis for the innovative thinking is LED light, which gives excellent colour representation and is significantly less power consuming.

— http://lysogfraktaler.wordpress.com/

www.brostroem.dk +45 3051 2545 70

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

71

Institut for Produktdesign Industrielt Design

Department of Product Design Industrial Design

Mir Toftemark Nielsen & Miriam Brostrøm

Mir Toftemark Nielsen mir.toftemark@gmail.com mirovich.com +45 4112 1543 72

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

73

Institut for Produktdesign Industrielt Design

Department of Product Design Industrial Design

Giuseppe de Chirico Udgangspunktet for De Chiricos afgangsprojekt er ”den grønne by”, og hvordan man gennem kollektiv opsamling af energi kan skabe elektricitet til byens borgere. Solceller er en kendt vedvarende energikilde, men den ses ikke ofte anvendt i det offentlige rum. Dette vil De Chirico forsøge at råde bod på med et ”møbel” til det offentlige rum. Møblet skal, udover at generere energi, også fungere som en form for kommunikation, hvor et LED-display viser, hvor meget energi der kan hentes ad bæredygtig vej. Derigennem kan man skabe større bevidsthed omkring borgernes energiforbrug og måske appellere til en fælles indsats omkring nedsættelse af forbruget.

Giuseppe de Chirico g.de.chirico@alice.it

energy, the piece of furniture will also function as a means of communication in which a LED display indicates how much energy can be aggregated in a sustainable manner. This will create increased awareness regarding the energy consumption of the citizens and perhaps appeal to a joint effort to reduce energy consumption.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

+45 5222 5810

The starting point for De Chirico’s graduation project is “the green city” and how collective energy aggregation can create electricity for the citizens. Solar cells is a known sustainable source of energy but not often used in the public space. De Chirico attempts to compensate for this by introducing a “piece of furniture” for the public space. Apart from generating

74

75

Institut for Produktdesign Industrielt Design

Department of Product Design Industrial Design

Andre Heath Harley Shepbot er designet til at overvåge, vogte og lede malkekøer. Via en central styreenhed modtager Shepbot sine opgaver, der omfatter at føre køerne til malkning i en automatiseret malkestation, måle højden og potentielt kvaliteten af græsset og lede køerne til det gode græs og dermed sikre en jævn afgræsning af marken. Køerne bærer alle en særlig halsrem, der taler med den centrale styreenhed og gør det muligt for Shepbot at lokalisere individuelle køer og hyrde dem til malkning og afgræsning.

— Andre Heath Harley har udviklet Shepbot i samarbejde med Syddansk Universitet og Forsøgscenter Foulum.

All of the cows wear a special neck strap that interacts with the central control unit and enables Shepbot to locate each cow and herd it for milking or cropping.

— Andre Heath Harley has developed Shepbot in collaboration with University of Southern Denmark and Foulum Research Centre.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

Andre Heath Harley dezigna@yahoo.com

Shepbot is designed to watch and guide milk cows. Via a central control unit, Shepbot receives its tasks that comprise guiding the cows to be milked in an automatic milking station, measuring the height and potentially the quality of the grass, and guiding the cows to the good grassing areas to ensure an even cropping of the field.

www.andredesign.carbonmade.com www.andreharley.com +45 2145 3419 76

77

Institut for Produktdesign Industrielt Design

Department of Product Design Industrial Design

Johnny Gunnar Binger Jessen Vi lever i oplevelsesøkonomiens tidsalder, hvor det ikke længere er nok at have et godt produkt – det skal også give forbrugeren en oplevelse. Med udgangspunkt i denne viden har Jessen skabt en sanselig oplevelse til detailbranchen og det rum, som mange forbrugere har haft en ofte negativ oplevelse i – prøverummet. Jessen kobler oplevelsesdesign med forretningsidentitet og designer en række elementer, som en indretningsarkitekt kan bruge som delelementer i indretningen af et prøverum; højtalere, lysarmaturer etc.

Teorien om memer bruges som udgangspunkt for oplevelsesdesignet: Et meme er en slags fælles bevidsthed, en enhed af kulturelle idéer og symboler, som kopieres fra et menneske til et andet. Memer spreder med andre ord informationer mellem mennesker.

Johnny Gunnar B. Jessen j.jessen.dk@gmail.com

decorator to use as part elements when decorating a fitting room; loud speakers, light fittings, etc. The theory of memes is used as the point of departure for the experience design: A meme is a kind of common consciousness, a unity of cultural ideas and symbols, which is copied from one individual to another. In other words, memes transport information between people.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

+45 5053 8398

We live in the age of experience economy and having a good product no longer suffices – the product must also bring an experience to the consumer. Based on this knowledge, Jessen has created a sensuous experience for the retail industry, more specifically of the room that many consumers associate with negative experiences – the fitting room. Jessen links experience design with shop identity and designs a number of elements for an interior

78

79

Institut for Produktdesign Industrielt Design

Department of Product Design Industrial Design

Martin Jørgensen Den aktuelle katastrofe i Haiti i januar var en medvirkende faktor til valget af Martin Jørgensens afgangsprojekt, der er et bud på nytænkning af emballage til jordskælvsramte områder. Nødhjælpsarbejdet efter enhver katastrofe byder på en lang række udfordringer. Der er som regel mangel på de fleste ting, samt begrænsning for, hvor meget materiel man kan få frem med fly. Derfor arbejder Martin Jørgensen på et koncept for struktureret brug af emballagen fra disse forsendelser, som retter sig specifikt til modtageren af nødhjælpen.

Martin Jørgensen har arbejdet med UNICEF som sparringspartner, men selve produktet er tænkt som open source til glæde for alle nødhjælpsorganisationer.

— Projektet er udført i samarbejde med UNICEF.

Martin Jørgensen createdk@gmail.com

from these shipments, aimed specifically at the end receiver of the Aid package.

Martin Jørgensen is collaborating with UNICEF and the concept will be made available as open source to benefit all interested organizations working with humanitarian aid.

— The project has been made in collaboration with UNICEF

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

+45 2190 4437

The earthquake catastrophe that struck Haiti in January this year is a contributing factor to Martin Jørgensens choice of Master project. In this project he gives an innovative proposal for systematic re-use of packaging for aid supplies. After any catastrophe the aid effort faces many challenges. There are often shortages of supplies and limitations to the number of planes that can land in the area to bring in more. That is why Martin Jørgensen has taken on the challenge of building a concept for systematic use of the packaging

80

81

Institut for Produktdesign Industrielt Design

Department of Product Design Industrial Design

Martin Lauritsen Afgangsprojektet er tænkt som et transportmiddel til eventyr og oplevelse i ekstreme naturområder. Gennem tiden har mennesket udfordret sig selv ved at udforske og tage på eventyr i naturens verden. Lige fra spejderlejr på en åben mark, bestigning af Himalaya til krydsning af indlandsisen på ski. Også ekspeditioner med et givent arbejdsrelateret formål, så som Siriuspatruljens opgaver på Grønland, tiltrækker folk med en passion for udfordring af og i naturen og de oplevelser, det giver. Lauritsen har i projektet kombineret studier af form og æstetik med inspiration fra ekspeditioner og eventyr i naturen. Resultatet er et transportmiddel designet specifikt til denne ekstreme kontekst: Den kan begå sig på både is og i vand, fordi den kan skifte mellem at bruge teknologien fra en isyacht eller en hydrofoilbåd.

Martin Lauritsen lauritsen_martin@hotmail.com

sion for challenges by and in nature and the experiences that these bring about. In the project, Lauritsen combines studies of shape and aesthetics with inspiration from expeditions and adventures in nature. The result is a means of transport designed specifically for this extreme context: It runs equally well on ice and water because it is able to switch between ice yacht technology and hydrofoil boat technology.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

+45 3064 9709

The graduation project is intended as a means of transport for adventure and experiences in extreme nature reserves. All through time, man has challenged himself by exploring and looking for adventure in the world of nature; be it scout camping in an open field, climbing the Himalaya, or crossing the Greenland ice sheet on skis.

Expeditions with a specific work related purpose such as the Sirius Patrol’s tasks in Greenland also attract people with a pas-

82

83

Institut for Produktdesign Industrielt Design

Department of Product Design Industrial Design

Mirona Motoc Inspireret af den danske cykelkultur ønsker Mirona Motoc at fremme cykling i Nordamerika, hvor hun er født og opvokset. Modsat de fleste danskere ser amerikanerne cyklen som et sportsredskab frem for et praktisk, sundt og bæredygtigt transportmiddel. Med sit bagagedesign ønsker Mirona Motoc at gøre især nordamerikanske kvinder opmærksomme på de personlige og miljømæssige fordele ved at cykle samt være med til at modbevise opfattelserne af, at cykling er upraktisk, usmart og usikkert. Projektet er udviklet i samspil med den danske cykelproducent Kildemoes og Mountain Equipment Co-op i Vancouver, Canada.

Mirona Motoc mirona.motoc@gmail.com

Inspired by the Danish biking culture, Mirona Motoc wishes to promote biking in North America where she was born and raised. Contrary to most Danes, the Americans regard the bicycle as a piece of sporting equipment rather than a practical, healthy and sustainable means of transport. With her luggage design, Mirona Motoc wishes to make, in particular, North

American women aware of the personal and environmental advantages of biking and help dismiss the claim that biking is impractical, outdated and unsafe. The project is developed in collaboration with the Danish bicycle manufacturer Kildemoes and Mountain Equipment Co-op in Vancouver, Canada.

1

2

+45 2650 3196 84

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

85

Institut for Produktdesign Industrielt Design

Department of Product Design Industrial Design

3

1

2

3

Udendørsudstyr møder jakkesæt Outdoor equipment meets suit jacket Nålestriberefleks detalje Pinstripe reflective detailing Rygsæk til transport mellem hjem og arbejde på cykel Backpack for commuting to work by bicycle

Marie Louise Nørgård Mäkinen Med udgangspunkt i de støjproblemer, som plager størstedelen af landets daginstitutioner og pasningstilbud, har Nørgård Mäkinen designet et børnemøbel, der kan absorbere en del af den generende støj, som er i lokaler, hvor børn leger og opholder sig. Derudover kan møblet fungere som rumdeler, hule eller siddeplads for børnene. Møblet er funktionsopdelt; i den ene, høje ende kan op til fire børn sidde, mens to børn kan sidde eller ligge sammen i den nederste, huleagtige ende. Den høje ryg på møblet kan afskærme børnene visuelt og giver mulighed for at skabe et roligt rum i rummet. sit. The piece of furniture is divided into functions; the tall end can hold as many as four children, while two children can sit or lie together in the lower, cave-like end. The tall back of the furniture can screen off the children visually and presents an opportunity to create a calm space in the room.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

Marie Louise Nørgård Mäkinen marielouisem75@gmail.com

Inspired by the noise problem that troubles the majority of Danish day-care institutions and childcare services, Marie Louise Nørgård Mäkinen has designed a noise-absorbing piece of furniture for children. In addition, the piece of furniture can function as a room divider, a hideaway, or a place for the children to

+45 2293 1764 86

87

Institut for Produktdesign Industrielt Design

Department of Product Design Industrial Design

Yukiko Usuba Afgangsprojektet, der sætter fokus på den stigende mængde emballageaffald, har to formål: At skabe emballage, der genererer mindre emballageaffald samt at gøre oplevelsen af emballage mere sanselig og følelsesmæssig tiltalende. Yukiko Usuba sætter særligt fokus på fødevareemballage, da denne ofte fylder meget i affaldsposen. Samtidig er mængden af fødevareemballage steget markant – bl.a. på grund af et øget forbrug af færdigvarer, der indbefatter megen emballage og dermed affald. Yukiko Usuba har desuden undersøgt, hvordan emballagens overflade påvirker os rent følelsesmæssigt, for således at kunne udvikle et emballagedesign, der er både effektivt og indbydende.

Yukiko Usuba yuki.usuba@gmail.com

creased significantly, partly due to the increase in consumption of ready meals that contain a lot of packaging and thus waste.

In addition, Yukiko Usuba has investigated how the surface of the packaging affects us emotionally in order to be able to develop a packaging design that is both effective and appealing.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

+45 2980 3795

The graduation project focuses on the increasing amount of packaging waste and has two objectives: To design packaging that generates less packaging waste and makes the experience of packaging more sensuous and emotionally appealing.

Yukiko Usuba directs special attention to food packaging, since this often takes up a lot of space in the bin liner and has in-

88

89

Institut for Produktdesign Industrielt Design

Department of Product Design Industrial Design

Rikard Bo Zetterlund Inspireret af ”Cradle to Cradle”-tankegangen, der handler om at forlænge produkters levetid ved at give dem nyt liv i nye produkter, har Rikard Bo Zetterlund udviklet et produktkoncept til den danske tæppeproducent Egetæpper, som udelukkende er skabt af restprodukter fra virksomheden. Disse restprodukter består af 40x60 cm tæppestykker med forskellig print, som Rikard Bo Zetterlund har udviklet nye anvendelsesmuligheder til. Ved at genbruge restprodukterne vil tæppeproducentens produktion af affald såvel som dens energiforbrug blive væsentligt formindsket – en fordel for både miljøet og virksomhedens økonomi. carpet with different prints that Rikard Bo Zetterlund has given new applications.

By reusing the remainders, the company waste production and its energy consumption will be significantly reduced – an advantage to the environment as well as the company economy.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

Rikard Bo Zetterlund rikard.zetterlund@loopic.se

Inspired by the ”Cradle to Cradle” way of thinking about prolonging the life of products by giving them new life in new products, Rikard Bo Zetterlund has developed a product concept for the Danish carpet manufacturer Egetæpper exclusively made from the company’s remainders. These remainders consist of 40x60 cm pieces of

www.loopic.se +45 5035 3838 +46 (0) 73 984 8196 90

91

Institut for Produktdesign Industrielt Design

Department of Product Design Industrial Design

92

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

Mode Mode er det faglige fundament, hvor form, identitet og funktion folder sig ud. Faget handler først og fremmest om at udvikle beklædningsgenstande, som afkoder, afspejler og reflekterer over samtiden. I uddannelsen tages der udgangspunkt i individuel og original research, både hvad angår form, udtryk og materiale. Herved skabes der et rum, hvor tanker, eksperimenter, refleksion og intuition kan få frit spil i den konstante slipstrøm af trends, som mode også er.

På uddannelsen undervises de studerende i drapering, syteknik og mønsterudvikling i det omfang, det er nødvendigt for at kunne udvikle og visualisere designløsninger. Form og materialer fylder meget på uddannelsen, og den studerende lærer at opbygge hele kollektioner i forhold til målgrupper, materialer og produktionsfaciliteter.

Fashion Design Fashion Design is the specialist foundation in which form, identity and function unfolds. Fashion Design is primarily about creating garments that decode, reflect and contemplate contemporary society. The education is based on individual and original research in relation to form, expression and material. Hereby, a space is created in which ideas, experiments, reflection and intuition are given free rein in the constant slipstream of trends that also define fashion.

Mette Marie K. Bertelsen Sidse Ansbjerg Bordal Betina Møller Christiansen Beate Helene Godager Linda Elisabet Gunnarsson

93

During their education, the students are taught draping, sewing techniques and pattern development to the extent necessary to be able to develop and visualise design solutions. Form and material are core elements of the education, and the students learn how to create entire collections in relation to target groups, materials and production facilities.

Mette Daring Hounsgaard Mille Marie Jensen Anne Mette K. Jensen Alexandra L. Jørgensen Anja Merete Larsen

Institut for Produktdesign Mode

Department of Product Design Fashion

Mette Marie Krarup Bertelsen Herretøjskollektionen er skabt med afsæt i film og fotos, som Mette Marie Krarup Bertelsen har optaget under en togrejse i New Yorks undergrundsbane. Under togturen blev kameraet fastholdt i den samme position. Resultatet blev en kontrast- og tempofyldt film med smukke, slørede snapshots og flyvske figurer. Optagelserne har Mette Marie Krarup Bertelsen brugt som udgangspunkt for en undersøgelse af forholdet mellem bevægelse og stilstand, lys og mørke samt de silhuetter, som opstår, når bevægelse bliver til stilstand.

Kollektionens farveunivers, der primært består af blå og grønlige toner, er hentet fra fotografierne – et farvevalg, som samtidig understreger kollektionens cool og casual look.

Mette Marie K. Bertelsen mettekrarup@yahoo.dk

for exploring the relationship between movement and stagnation, light and dark, and the silhouettes that occur when movement turns into stagnation. The colour universe of the collection, which consists mainly of blue and green shades, is inspired by the photos – a choice of colour that also underlines the cool and casual look of the collection.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

+45 6037 90 35

The men’s wear collection is designed inspired by film and photos from the New York subway shot by Mette Marie Krarup Bertelsen herself. During the train ride, the camera was kept in one single position. The result was a film of contrast and tempo with beautiful, blurred snapshots and flighty characters. Mette Marie Krarup Bertelsen has used the footage as a basis

94

95

Institut for Produktdesign Mode

Department of Product Design Fashion

Sidse Ansbjerg Bordal Med udgangspunkt i geometrien har Sidse Ansbjerg Bordal skabt en kollektion bestående af seks styles til kvinder. Kollektionen hedder The Golden Proportion og anvender de geometriske figurer tre-, fire-, fem- og sekskanten og deres tredimensionelle pendanter, kaldet de platoniske legemer, samt det beslægtede matematiske fænomen det gyldne snit som base for en diskussion af stringente regler og dogmers betydning for den kreative proces. Kollektionen er et udtryk for en menneskelig fortolkning af geometrien – en fortolkning som aldrig kan blive konsekvent og korrekt som geometrien, men som omvendt kan åbne op for en ny formgivning.

Sidse Ansbjerg Bordal sidsebordal@ofir.dk

– the golden section – as the starting point of a discussion about cogent rules and the significance of dogma in relation to the creative process. The collection is a human interpretation of geometry – an interpretation that can never be consistent and correct like geometry but that can enable a new designing.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

+45 2712 2249

Based on geometry, Sidse Ansbjerg Bordal has designed a women’s wear collection consisting of six styles. The collection is entitled The Golden Proportion and uses the geometric shapes – more specifically, the triangle, the square, the pentagon, and the hexagon, the three dimensional counterparts of the edges – the platonic bodies, and the related mathematical phenomenon

96

97

Institut for Produktdesign Mode

Department of Product Design Fashion

Betina Møller Christiansen Med udgangspunkt i hvalers vanskelige levevilkår har Møller Christiansen skabt en tøjkollektion, der sætter fokus på hvalernes situation. Med mode som kommunikationsmiddel sættes således fokus på en truet dyreart, og hensigten er at bringe det urbane menneske og naturen tættere på hinanden.

Afgangskollektionen skal skabe følelser og stemninger hos forbrugeren, men også sætte fokus på aktuelle problematikker og skabe debat – en rolle, som Møller Christiansen mener, er vigtig for nutidens designer. Som en del af projektet samarbejder Møller Christiansen med glaspuster om accessories og med en designer omkring video og lydbilleder af hvalsang.

Betina Møller Christiansen betinamoeller@gmail.com

moods within the consumer but also to focus on current issues and create debate – a role that Møller Christiansen believes is an important part of being a contemporary designer. As part of the project, Møller Christiansen works with a glassblower on accessories and with a designer on video and sound images of whale singing.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

betinamoeller.wordpress.com +45 2276 5439

By focusing on the difficult life conditions of whales, Møller Christiansen has designed a line of clothing that directs attention to the conditions of the whales. Using fashion as a means of communication, she focuses on an endangered species with the intent of bringing the urban human being and nature closer. The purpose of the graduation project is to evoke emotions and

98

99

Institut for Produktdesign Mode

Department of Product Design Fashion

Beate Helene Godager Afgangsprojektet har titlen ”Interior/Exterior” og undersøger det fysiske forhold mellem krop og beklædning. Udgangspunktet er de klassiske hverdagselementer jeans, denimjakken og T-shirten, som bearbejdes til modsætninger, der henholdsvis fremhæver og udvisker grænsen mellem tøj og krop.

Hensigten er at udfordre beskueren gennem nytænkning af de mest almindelige beklædningsgenstande. Som baggrundsviden for den endelige damekollektion har Godager interviewet kvinder i alderen 20-30 år, for at belyse deres opfattelse af privat versus offentlig beklædning. lenge the spectator by rethinking the most common items of clothing. As background information for the final women’s wear collection, Godager interviewed the target group, women of the ages 20-30, to shed some light on their perception of private versus public clothing.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

Beate Helene Godager beategodager@gmail.com

The graduation project is entitled ”Interior / Exterior” and investigates the physical relationship between body and clothing.

The classic everyday elements of jeans, the denim jacket and the T-shirt are turned into contrasts respectively emphasising and erasing the boundary between clothing and the body. The intention is to chal-

+45 2197 9766 100

101

Institut for Produktdesign Mode

Department of Product Design Fashion

Linda Elisabet Gunnarsson Afgangsprojektet er en undersøgelse af beklædnings emotionelle værdier.

Hvorfor køber nogle folk second hand tøj i stedet for nyt? Hvad syntes købere af vintagebeklædning, der mangler i nyt tøj? Overskriften for projektet er ”Inside Out”, og Gunnarsson udforsker netop indersiden af gammelt skræddersyet tøj i forhold til både de fysiske karakteristika og de emotionelle og fortællende træk. Undersøgelsen danner udgangspunkt for en nytænkning af det klassiske skræddersyede tøj med nye former og nye konstruktionsmåder i en damekollektion, hvor udtrykket skabes i et mix mellem konvention, tradition, emotion og abstraktion. the physical characteristics but also the emotional and narrative features. The investigations form a basis for rethinking the classic, tailored clothes with new shapes and new methods of construction in a line of women’s wear where the expression lies in a mix between convention, tradition, emotion and abstraction.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

Linda E. Gunnarsson lindagunnarsson81@hotmail.com

The graduation project investigates the emotional values of clothing. Why do some people buy second hand clothes instead of new ones? What do buyers of vintage clothes feel lack in the market of new clothes? The project is entitled ”Inside Out”, and Gunnarsson indeed investigates the inside of old, tailored clothes;

+45 3074 2266 102

103

Institut for Produktdesign Mode

Department of Product Design Fashion

Mette Daring Hounsgaard Inspirationen til afgangskollektionen er hentet hos ravnen, der med dens sorte, blanke ydre og dekadente samlermani efter skinnende genstande, er et kontrastfyldt væsen, hvilket yderligere fremhæves af dens form med den forholdsvis store overkrop båret af tynde ben. Kollektionen er tiltænkt en målgruppe af stærke kvinder, der tiltrækkes af det ekstreme og avantgarde.

Samtidigt henvender kollektionen sig til ravnens alter ego – samleren – der sjældent skiller sig af med sine genstande. Paradoksalt skal kollektionen således appellere til den modeinteresserede, for hvem moden ikke blot er et tidsbegrænset fænomen, men et samleobjekt værdig til bevaring. I denne forbindelse vil afgangsprojektet undersøge om de følelser og handlinger, der forbindes med et samlerobjekt kan overføres til køb af beklædning.

Mette Daring Hounsgaard info@mette-daring.dk

of the raven – the collector – who rarely parts with his items. Thus, paradoxically, the collection must appeal to the fashion conscious woman to whom fashion is not merely a time limited phenomenon but a collector’s item worth keeping. In connection to this, the graduation project will investigate whether the emotions and actions linked to a collector’s item apply when buying clothing.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

www.mette-daring.dk +45 5192 5946

The inspiration for the graduation collection comes from the raven. With its black, glossy exterior and decadent urge to collect shiny objects, the raven is a creature of contrast; a fact which is further emphasised by its shape: A relatively large upper body carried by thin legs. The line of clothing is intended for a target group of strong women attracted to the extreme and the avant-garde. At the same time, the collection is directed at the alter ego

104

105

Institut for Produktdesign Mode

Department of Product Design Fashion

Mille Marie Jensen

Mille Marie Jensen millemariejensen@gmail.com

www.millejensen.com +45 2619 5929

:+49 16398 63575

Kolding School of Design Graduation 2010

Designskolen Kolding Afgang 2010

106

107

Institut for Produktdesign Mode

Department of Product Design Fashion

Anne Mette Kjærgaard Jensen Inspirationen til afgangskollektionen er hentet i en rejse til USA, hvor overskriften kunne være ”stort, storslået, storhed”. Billedet af L.A. – englenes by – med dens palmer, strande og særprægede art deco huse ligger som antydninger i avantgardekollektionen, der også trækker på referencer til Californiens første cowboys og musik af indianeren Mary Youngblood. Kollektionen er tiltænkt kvinder, der ikke ønsker at ligne mængden, men balancerer mellem at være yndefulde og ”storslåede”. Silhuetterne er opbygget som flydende bevægelser mellem grafiske 2D-mønstre og 3D-form, og gennemgående er den blå farve fra midnatsblå til den næsten selvlysende koboltblå, som kunstneren Yves Klein brugte et helt liv på at udforske.

Anne Mette K. Jensen amkjaergaard@gmail.com

for a target group of women who want to stand out but balance between being graceful and “grandiose”. The silhouettes consist of fluent movements between graphic 2D patterns and 3D shape, and the blue colour, ranging from midnight blue to almost luminous cobalt blue, is a consistent feature; one that the artist Yves Klein spent an entire life exploring.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

+45 2671 1950

The graduation project is inspired by a trip to the USA that could be entitled ”great, grandiose, grandeur”. The image of L.A. – the city of angels – with its palms, beaches and odd art deco houses is hinted at in the avant-garde collection, which also draws on references to California’s first cowboys and music by the Native American Mary Youngblood. The collection is designed

108

109

Institut for Produktdesign Mode

Department of Product Design Fashion

Alexandra Lindek Jørgensen Kollektionen tager udgangspunkt i forholdet mellem krop og form. Alexandra Lindek eksperimenterer med det dynamiske tomrum, der opstår i samspillet mellem krop og tøj – et tomrum, der er i konstant forvandling i kraft af kroppens bevægelighed. Inspirationen har Alexandra Lindek hentet i det ekstraordinære Maxxi Museum i Rom – tegnet af arkitekten Zaha Hadid – der med sine fritstående trapper og svungne gange bestandigt pirrer gæsternes nysgerrighed og hele tiden byder på nye former. Kollektionen består af seks silhuetter og smykker skabt i samarbejde med guldsmedene Seiersbøl og Vedebech i Kolding.

— Herudover har Saga Furs, Marc'Harit, Vagabond og Hjertegarn sponsoreret kollektionen.

Alexandra L. Jørgensen alexandra@lindek.dk

standing stairs and curvy corridors, the building continuously rouses the curiosity of the visitors and constantly presents new shapes. The collection consists of six silhouettes and pieces of jewellery designed in collaboration with goldsmiths Seiersbøl and Vedebech in Kolding. ­— In addition, the collection is sponsored

by Saga Furs, Marc'Harit, Vagabond and knitting yarn distributor Hjertegarn.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

www.lindek.dk +45 2061 7429

The collection is based on the relationship between body and shape. Alexandra Lindek experiments with the dynamic void that occurs in the interplay between body and clothes – a void that is constantly changing due to the mobility of the body.

Alexandra Lindek has gathered inspiration for her line of clothing in the extraordinary Maxxi Museum in Rome designed by architect Zaha Hadid. With its free-

110

111

Institut for Produktdesign Mode

Department of Product Design Fashion

Anja Merete Larsen Med inspiration i det klassiske jagtunivers og genrens pragmatiske, funktionelle og dekorative camouflagefarver har Anja Merete Larsen skabt en kollektion til kvinder. Det traditionelle herregårdsliv med dets iboende kontraster mellem inde- og udeliv, mellem det overlæssede og dekorerede og det praktiske og rustikke, har været udgangspunktet for kollektionen af tilskåret, udekoreret tøj sat sammen med store ornamentale accessories med referencer til jagtuniverset. Den hvide grundfarve giver plads til komplekse kropssmykker i rustikke og ”adelige” materialer som kernelæder, poleret træ og possementer. En kollektion til den urbane, modige kvinde, hvis jagtmarker ligger langt fra de traditionelle.

Anja Merete Larsen anja.m.larsen@gmail.com

clothing combined with large, ornamental accessories referring to the realm of hunting. The white basic colour leaves room for complex body jewellery made from rustic and “noble” materials such as bend leather, polished wood and passementerie; a line of clothing for the urban, courageous woman whose hunting grounds are far from traditional.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

+45 6172 4017

Inspired by the classic realm of hunting and the pragmatic, functional and decorative camouflage colours of the genre, Anja Merete Larsen has designed a line of clothing for women. The traditional country-house life with its inherent contrasts between indoor and outdoor living, between the superfluous and decorated and the practical and rustic has inspired the collection of cut out, undecorated

112

113

Institut for Produktdesign Mode

Department of Product Design Fashion

114

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

Tekstil På tekstil arbejder de studerende med de klassiske tekstile redskabsdiscipliner; væv, strik og tryk. I lige så høj grad som det handler om at udvikle nyt design inden for de traditionelle designområder mode og interiør, handler det i dag også om at transformere tekstile værdier over i nye sammenhænge og teknologier. Derfor har de digitale redskaber vundet indpas i uddannelsen og fylder i dag ligeså meget som analoge teknikker.

Tekstilfaget arbejder indgående med oplevelsen og sanseligheden i det fysiske møde mellem bruger og overflade eller produkt. Med tekstildesignernes faglige viden inden for det taktile og udvikling af overfladedesign åbner der sig et helt nyt arbejdsfelt, hvor tekstildesignerens kompetencer kan sættes i anvendelse i udviklingen af overflader på materialer, der ikke nødvendigvis er garn og stof – f.eks. glas, stål og beton.

Textile Design At Textile Design the students work within the classic textile tool disciplines loom, knit and print. As much as it is bout developing new design within the traditional design disciplines fashion design and interior design, today, it is as much about transforming textile values to engage in new contexts and technologies. Therefore, the digital tools have become a popular part of the education and are used equally to analogue techniques.

The textile design profession works intensively with the experience and sensuousness of the physical encounter between user and surface or product. With the textile designers’ professional knowledge of the tactile and the development of surface design, an entirely new work area unfolds where the competences of the textile designer can be utilised for the development of material surfaces that are not necessarily yarn or fabric – e.g. glass, steel and concrete.

Institut for Produktdesign Tekstil

Department of Product Design Textile

Mette Weiss Borgen Astrid Skibsted Holm Maja Dahl Nielsen Ellen Reitan Yordanka M. Yanakieva

115

Mette Weiss Borgen Afgangsprojektet udmønter sig i en tekstiludsmykning i stort format – et digitalt print på intet mindre end fem meter. Inspirationen til udsmykningen er hentet i søvnens drømmefaser. Vi mennesker drømmer det meste af natten og gennemgår en række forskellige drømmefaser, hvoraf de fleste har hørt om REM-søvnen, men allerede fem minutter efter, at vi er vågnet, har vi glemt 90% af nattens drømme. Weiss Borgen har med sin tekstiludsmykning ønsket at formidle drømmens faser til beskueren og derigennem videregive en oplevelse af ro. Motiverne er bevidst gjort abstrakte og slørede som drømmeagtige sekvenser, der lægger op til at beskueren kan skabe sin egen fortolkning.

Mette Weiss Borgen metteborgen@hotmail.com

we wake up, we will have forgotten 90 % of what we dreamt. With her textile decoration, Weiss Borgen wishes to disseminate the dream phases to the spectator and thus pass on a feeling of tranquility. The motifs are deliberately abstract and blurry and invite the spectator to make his or her own interpretation.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

+45 3022 1747

The graduation project translates into a textile decoration of large proportions – a digital print of no less than five metres.

The decoration is inspired by the dream phases of sleep. Human beings dream for most of the night and pass through a number of different dream phases of which REM sleep is the most known.

However, no more than five minutes after

116

117

Institut for Produktdesign Tekstil

Department of Product Design Textile

Astrid Skibsted Holm Med inspiration i den japanske bentoboks – en form for portionsanrettet madkasse, hvor maden anrettes på en æstetisk appellerende måde – har Skibsted Holm designet en række tekstiler og tæpper. De fint anrettede portioner i bentoboksens kvadratiske felter er bearbejdet til abstrakte former og farver i processen med at omsætte det sanselige, æstetisk arrangerede måltid til industriel produktion. Slutproduktet er et gulvtæppe bestående af kvadrater med forskellig tekstur og farve samt en række enkle møbelobjekter beklædt med tekstil. Projektet er et fint eksempel på, hvordan dagligdagsobjekter udført med omhu og sans for kvalitet og skønhed i det enkle, kan transformeres til et nyt spændende formsprog i en anden genre.

Astrid Skibsted Holm astridtekstil@gmail.com

production. The end product is a carpet consisting of squares of different texture and colour and a number of simple objects of furniture covered in textile. The project is a fine example of how everyday objects designed with care and a sense of simplicity’s quality and beauty can transform into a new and exciting mode of expression of a different genre.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

+45 4051 1866

Inspired by the Japanese bento box – a kind of portion served lunch box that aesthetically presents the food – Skibsted Holm has designed a variety of textiles and carpets. The nicely arranged portions inside the squares of the bento box are turned into abstract shapes and colours during the process of turning the sensuously arranged meal into industrial

118

119

Institut for Produktdesign Tekstil

Department of Product Design Textile

Maja Dahl Nielsen Afgangsprojektet tager udgangspunkt i et konkret rum, Comwell Kolding Teater, nærmere bestemt foyerområdet med billetsalget, som er teatergæsternes første møde med teatret. Her mødes gæster med andre gæster i forventning om den forestående oplevelse. Maja Dahl Nielsen har til rummet skabt en udsmykning, som gør også dette rum til en oplevelse og ikke blot et venteværelse. Med inspiration i de klassiske fire temperamenter – sangvinsk (optimisme), flegmatisk (sindighed), melankolsk (tungsind) og kolerisk (heftighed) – har Nielsen skabt en række motiver, hvor striben fortolkes som det gennemgående ud fra hvert sit temperament. Siden antikken har læren om de fire temperamenter haft stor betydning i kunsten. I dag vil vi næppe betragte læren som videnskabelig med dens tro på, at sammenblandingen af de fire legemsvæsker blod, slim, sort og gul galde har betydning for hvilket temperament, man har. Men Nielsens nytænkning af de klassiske temperamenter som forlæg for en motivbearbejdning giver fin mening i et teaterrum, der jo om noget er kendetegnet ved følelsernes udlevelse.

— Projektet udføres i samarbejde med Comwell Kolding Teater.

Maja Dahl Nielsen majadahlnielsen@gmail.com 61740171 120

The focus of the graduation project is a specific space, Comwell Kolding Theatre, more precisely the foyer with ticket sales, which represents the theatre audience’s first encounter with the theatre. Here, the audience gathers in anticipation of the near experience. Maja Dahl Nielsen has created a decoration for the foyer that turns this space as well into an experience rather than a waiting room. Inspired by the four classic moods – sanguine (optimism), phlegmatic (sobriety), melancholic (sadness) and choleric (impetuosity) – Nielsen has created a number of motifs that present an interpretation of the stripe

based on each of the four moods. Since Antiquity, the teachings of the four moods have had a great influence on art. Today, we hardly consider the teachings to be scientific with their beliefs that the mixing of the four bodily fluids – blood, mucus, black and yellow bile – influences a person’s mood. However, Nielsen’s innovative approach to the classic moods as a model for a motif analysis makes excellent sense within the realm of the theatre, which is indeed characterised by the acting out of emotions.

— The project is carried out in collaboration with Comwell Kolding Theatre.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

121

Institut for Produktdesign Tekstil

Department of Product Design Textile

Ellen Reitan Udgangspunktet for afgangsprojektet er det narrative og historiefortællende omsat til en tekstilkollektion med overskriften ”Sommer”. Reitan har ladet sig inspirere af sin barndoms sommer på ”Skutevik”, familiens sommerresidens, der står mere eller mindre, som det blev opført i 1920’erne. Med overskrifter som ”sommersol”, ”fisketur” og ”grævlingen” bearbejder Reitan sin families livshistorie og bruger denne som inspiration til seks tekstildesign. Projektet er et eksempel på, hvordan en personlig historie gennem tekstil bearbejdning kan gøres almen og vedkommende.

With headings such as “summer sun”, “fishing trip” and “the badger”, Reitan processes her family history and uses it to inspire six textile designs. The project is an example of how a personal history can become general and relevant through textile processing.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

Ellen Reitan ellenreitan@gmail.com

The point of departure for the graduation project is narration and storytelling translated into a textile collection entitled ”Summer”. Reitan is inspired by her childhood summers at ”Skutevik”, the family summer residence, which basically stands as it did when it was built in the 1920s.

+45 6066 5787 +47 9807 5877 122

123

Institut for Produktdesign Tekstil

Department of Product Design Textile

Yordanka Mihaylova Yanakiewa Med udgangspunkt i traditionelle bulgarske folkedragter fra sit hjemland, har Yordanka Yanakiewa udviklet en række strikmønstre og teknikker til industriel produktion. De traditionelle, håndvævede, bulgarske folkedragter med deres farverige, komplekse broderede eller applikerede mønstre får med Yanakiewas nyfortolkning et moderne, let udtryk med respekt for de smukke dekorationer. Afgangsprojektet er lavet i samarbejde med Knit-1 i Brighton, England, en virksomhed som specialiserer sig i at sælge mønstre og strikteknikker til modebranchen.

— Projektet er lavet i samarbejde med engelske Knit-1.

Yordanka Yanakiewa jordankajanakieva@yahoo.com

respectful of the beautiful decorations. The graduation project is carried out in collaboration with Knit-1 in Brighton, England; a company that specialises in distributing patterns and knitting techniques to the fashion industry.

— The project is carried out in collaboration with the English company Knit-1.

Designskolen Kolding Afgang 2010

Kolding School of Design Graduation 2010

+45 2089 9984

Based on traditional Bulgarian national costumes from her native country, Yordanka Yanakiewa has designed a variety of knitting patterns and techniques for industrial production. In Yanakiewa’s reinterpretation, the traditional, handwoven national costumes with their colourful, complex embroidered or applicated patterns receive a modern, light expression

124

125

Institut for Produktdesign Tekstil

Department of Product Design Textile