Índice Introdução 8
1
Workflow foundations 10
2
PROCESSANDO & APRESENTANDO 40
onde estão minhas coisas? 12
Anexando Informação & Direitos Autorais 42
começando a trabalhar com o workflow de sua câmera digital 14
Marca d’água, rotulando e assinando 44
determinando a exposição ideal 17
Usando os Layer Styles 46
photoshop workflow 18
Criando Fill Layers 47
gerenciamento de cores 20
Usando Pacote de Imagens 48
trabalhando com presets 21
Fazendo Apresentação de Slide Show em PDF 50
usando perfis no Photoshop 22
Criando Galerias de fotos Instantâneas na Web 52
Camera Raw 2 Adjustments 24
Usando Actions para Otimizar Imagens para Email e Web 55
File Browsing com imagens Raw 28 Camera Raw 3 ajustes 30
35
elementos do bridge 36
bridge insights 38
3
AJUSTANDO & OTIMIZANDO 56
4
Retocando & Reparando 92
5
PESSOAS & RETRATOS 118
58
Remoção de poeira e rabisco 94
Controlando Manchas e Rugas 120
CORREÇÃO DE LENTES 60
Utilizando os Healing Brushes 98
Amostras de Correções Manuais 123
SELEÇÕES MESTRAS 62
Utilizando a ferramenta Patch 99
Suavizando Poros e Pele 124
Recortando objetos complexos 66
Retocando em perspectiva 100
Barbeando e Hidratando a Pele 126
ENTENDENDO NíVEIS & CURVAS 68
102
Ganhando brilho e suavidade na pele 128
FAZENDO DODGIN & BURNING COM LAYERS 70
produzindo o céu 104
Usando os Ajustes Hue/ Saturation 132
SLIDERS BLEND IF & MODOS BLEND 72
Resgate Tonal 107
Uniformizando Cor & Tom da Pele 134
SOMBRAS & RESTAURAÇÃO DE ILUMINAÇÃO 74
ressurreição da cor 109
136
High Dynamic Range Imaging 76
Reparo de foto & Restauração 112
Remoção de Olhos Vermelhos 138
COMBINANDO MÚLTIPLAS EXPOSIÇÕES 78
Remodelando o Corpo 140
NEUTRALIZANDO COLOR CASTS 80
Trocando Partes do Corpo 142
LAYERS DE AJUSTE & MÁSCARAS DE LAYER 82
145
CONTROLE DE CORES ALVO COM SLIDERS & MÁSCARAS 84 Targeted Color Control with colorize & masks 86 88
ESCALONANDO, SHARPENING & RESOLUÇÃO 90
6
OTIMIZANDO & INTENSIFICANDO 148
7
Tratamento de Cor e tom 176
8
Efeitos artísticos & sobrEposições 210
Adicionando Densidade Com Blend Modes 150
178
Moldura com bordas suaves 212
Brilhos Difusos 152
180
214
Variações de Brilho Difuso & Focos Suaves 154
Convertendo arquivos coloridos para P&B: Combinando Opções 182
Bordas com traços de pincel 216
Imagens vibrantes com o high Pass 156
184
218
158
Tingindo com Layer Style 186
Tratamentos com textura de tela de pintura 222
159
Variedades de Tons 188
Tratamentos com textura & granulação 224
Simule filtros de densidade neutra gradual com degradê 160
190
Variações de textura e granulação 226
Transforme degradês coloridos em filtros de cor 162
Igualando Cores: de produto a produto 192
Distorção Inteligente 228
“Layer de Filtros” Customizing Gradient 165
Igualando Cores: de produto a amostra de cores 194
Transformando uma foto em pintura 230
Controle o foco com criatividade 167
Igualando Cores: iluminação e invasão de cores 196
Pintando realidade do passado 235
Modificando a Profundidade de Campo 170
Rápida colorização à moda antiga 198
controlled Depth of Field Altering 170
Colorização seletiva 200
Ilusão de movimento & Variações 172
Colorização manual 202
Efeitos adicionais de movimento 174
Colorizando & Revelação Cruzadav 204 206
Sombras & Halos expressivos 208
9
Combinações & Colagens 236 Colagem baseada em Template 238 240
Colagem com máscara personalizada 242 Convertendo imagens escaneadas em máscaras 246 Importando formas do Illustrator 247 Colagens Inteligentes 248
Recurso Smart Objects 251
Unificando uma série com Styles 252 Trabalhando com Layer Styles predefinidos 254 text panel overlays 256
260
Variações de Painéis 262
Variações de moldura 264
Fundos instantâneos & Sombras 268 Combinação de bordas suaves 272 Panorama 275
8
fôlego. Você pode reproduzir não apenas grande parte dos efeitos tradicionais do quarto escuro, mas agora você está livre para abrir as asas da sua criatividade e voar além das paredes de aromas químicos do quarto escuro para produzir resultados nunca imaginados no passado.
Introdução
N
ÓS VIVEMOS EM TEMPOS emocionantes, e que se tornam mais emocionantes a cada minuto! Cerca de 20 anos atrás as indústrias de design gráfico e editorial vivenciaram uma grande revolução à medida em que se desdobrava a era do computador pessoal e do desktop publishing. Às vezes, nos esquecemos facilmente que as ferramentas digitais concedidas a nós hoje modificaram por completo a forma como produzimos comunicações criativas. Mudanças ocorrem ainda - agora, no mundo da fotografia. O casamento do Photoshop com a fotografia digital é perfeito; ele está revolucionando cada aspecto de como capturamos, processamos e imprimimos nossas amadas fotografias. Outrora, tomava-se uma quantidade considerável de tempo, energia e dinheiro para experimentarmos o processo fotográfico. Agora é possível fotografar à vontade e obter resposta imediata, o que se equipara a uma oportunidade fantástica para aprender e crescer em nossa arte. E, toda essa experimentação é gratuita até estar pronto para imprimir (sem contar os gastos com computadores, câmeras, e várias outras despesas digitais)! Uma vez tendo capturado as imagens, o Photoshop providencia uma série de opções de tirar o
O nascimento do How to Wow Como todas as revoluções, se leva tempo para nos habituarmos. Para muitos, existe uma acentuada curva no aprendizado a qual pode conduzir a frustração. Estamos aqui para guiá-los por entre os obstáculos e nos assegurarmos de que obterá todas as capacidades fenomenais do Photoshop que estão ao seu dispor quando surgir um próximo trabalho, ou quando sua criatividade “tiver uma luz”. Ambos somos autores, palestrantes, instrutores e completamente loucos por Photoshop e fotografia. Jack é renomado pelos seus livros da série Photoshop Wow!, e Ben pelos livros da série Adobe Photoshop Studio Techniques. Nosso objetivo é ajudá-lo a dominar rapidamente as várias oportunidades criativas disponíveis no fluxo de trabalho com o Photoshop: quais formatos de arquivos melhor escolher antes de fotografar; como trabalhar com todo o seu potencial no novo Brigde; como aperfeiçoar ao máximo a cor e contraste das suas imagens no Camera Raw; como refinar a obra de arte final; e como conciliar tais obras de artes em uma colagem elegante. Nosso mantra é: “Qualidade, Flexibilidade e Velocidade”, o quail experimentará para si mesmo à medida que trabalhar nos projetos deste livro.
qual tipo de sistema operacional preferir (Mac ou Windows), terá facilidade, pois abordamos os atalhos e localizações dos recursos em ambas as plataformas.
como utilizá-los, e caso não os use, estará desperdiçando um recurso inestimável.
Como Utilizar Este Livro e CD
O que há nele para você? Para auxiliarmos você a alcançar esse objetivo (o de qualidade, flexibilidade, e velocidade), gostaríamos de iniciarmos imediatamente, de forma fácil, experimentando os recursos do Photoshop, incluindo o incrível CS2. Nós fornecemos receitar de dar água-na-boca (como também cheias de dicas úteis e insights), mas com o intuito de acelerar a sua experiência, complementamos cada “prato” ao incluir no CD que acompanha este livro os arquivos de suporte (imagens, também como predefinições customizadas). Com isso, seu trabalho terá performace ao nível máximo tão rapidamente que não conseguirá dizer: “Como você faria isso?”. Caso tenha experiência em trabalhar num quarto escuro convencional, gostará de aprender técnicas alternativas para criar alguns dos efeitos com os quais já esteja familiarizado (como superexposição, subsposição, criar moldura etc.) também como tratamentos que não teria opções com a alquimia do quarto escuro. Se você for novo na fotografia, nós lhe apresentaremos muitos dos termos e técnicas utilizadas no ramo, e o auxiliaremos ao se lançar (sem dor alguma) em nossa aventura digital. Não importa
Para tornar sua experiência mais proveitosa possível e livre de problemas, pedimos para não cair em tentação e pular os dois primeiros capítulos ( parte dos fundamentos) antes de mergulhar na diversão dos capítulos posteriores. Uma vez tendo trabalhado os capítulos 1 e 2, estará bem equipado para lidar com o restante em qualquer ordem que desejar. Como fora mencionado, o CD How To Wow que acompanha este livro na parte de trás contém uma incrível variedade de predefinições personalizadas, como também as fotografias utilizadas nos projetos demonstrados neste livro. Tais imagens estão organizadas por capítulos na pasta HTW Project Files no CD. Nele, encontrará, além disso, uma pasta denominada HTW Preset Sampler, a qual contém literalmente centenas de ferramentas customizadas, swatches, shapes, styles, patterns, degrades e actions. Utilizaremos alguns deles neste livro; os demais estão aqui para que possa explorar quando puder. Certifique-se de revisar a parte chamada Trabalhando com Presets, no Capíulo 1, “Fundamentos do Fluxo de Trabalho”, para assegurar-se de que os presets sejam carregados de forma apropriada. Levará apenas alguns minutos para aprender
“Mal Acostumado” vs Fresco direto da Horta Para conduzi-lo o mais rápido possível, nós pegamos o papel de Chef, não apenas para preparar alguns dos ingredientes para você, mas também para conduzi-lo passo-a-passo através das receitas. Isso é uma faca de dois gumes. Ao mesmo tempo em que queremos que fique o mais confortável possível com as técnicas deste livro, não queremos deixá-lo “mal acostumado”, dependendo somente do que preparamos para você. O que realmente esperamos de você é receber a inspiração, insights e habilidades necessárias para produzir suas próprias criações originais. Os projetos deste livro abrangem desde deliciosos aperitivos para o nutritivo prato principal e deliciosas sobremesas ao final, com o qual sabemos que saciará seu apetite criativo. Esperamos, ao passar pelo nosso livro de receitas e completar a mão-de-obra necessária para preparar uma refeição como um gourmet do Photoshop, poder se afastar da mesa e, satisfeito suspirar... wow!
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1 Fundamentos do Fluxo de Trabalho
Onde estão minhas coisas? 12
começando a trabalhar com o workflow de sua câmera digital 14
determinando a exposição ideal 17
Photoshop Workflow 18
gerenciamento de cores 20
trabalhando com presets 21
usando perfis no Photoshop 22
Camera Raw 2 Adjustments 24
File Browsing com imagens Raw 28
Camera Raw 3 ajustes30
trabalhando com arquivos raw no bridge 35
elementos do bridge 36
Entendendo o workflow como meio de ganhar tempo, poupar energia e manter a sanidade!
bridge insights 38
V
ocê adquiriu o livro. Finalmente, conseguiu um momento a sós e, agora, está esquentando seu motor, impaciente para pisar fundo até a terra do Wow. Quando está prestes a partir, avista Jack e Ben lhe observando através de seus óculos escuros como dois policiais enfurecidos. Eles suspeitam que você pulará o capítulo 1 e irá direito para a melhor parte! Certo, você foi pego! Não se preocupe, não vamos lhe dar uma multa, iremos detê-lo tempo o bastante para lhe darmos razões suficientes do porquê de você ler este capítulo. Por um segundo, esqueça as questões intimidadoras como “Fluxo de trabalho digital” e “Exposição Ideal” e veja as coisas dessa maneira: se você é um Chef iniciante e vai direto para a receita do suflê sem ter os conhecimentos básicos da arte culinária, seu suflê poderá ficar bastante diferente do da foto do seu livro de receitas. Seria similar com as receitas deste livro. Existem algumas coisas que terá que aprender antes de tentar cozinhar algo; informações fundamentais que lhe ajudarão a evitar problemas mais tarde e preparar devidamente o palco para que você possa compor suas obras primas. Resumindo, você precisa conhecer o “como” antes de atingir o “surpreendente”. Colocando o “Fluxo” em fluxo de trabalho Para iniciarmos, lhe guiaremos através de um fluxo de trabalho que recomendamos para usuários de câmeras digitais. Aprenderá a administrar suas imagens durante todo o processo, desde a captura da foto, até a criação do arquivo original para ser trabalhado no Photoshop.
Você aprenderá, além da ordem correta de cada tarefa, dicas sobre como utilizar os recursos de sua câmera para alcançar a qualidade máxima e exposição ideal, como também transferir, catalogar e arquivar as suas imagens. Uma vez estando sua fotografia preparada corretamente para o Photoshop, você passará para a próxima fase do fluxo de trabalho e conseguirá responder corretamente a pergunta mais pertinente sobre o Photoshop: “Por onde eu começo?”. Aprenderá a utilizar formatos de arquivos para proteger os seus projetos e os importantes motivos de realizarmos certas tarefas em determinadas ordens para não comprometer a qualidade de sua imagem.
Gerenciando o “monstro” da cor Em seguida, estará preparado para lidar com Gerenciamento de Cores: como obter cores consistentes entre o que observa em seu monitor e o seu resultado final em seu dispositivo de saída, seja ele uma impressora comercial, uma impressora inkjet ou a Web. Na verdade, o tópico Gerenciamento de Cores pode ser bastante complicado e existem livros excelentes sobre o assunto (recomendamos o livro Color Confidence, de Tim Grey). De forma dinâmica, guiaremos você por esse processo. Ao final de nossas direções, entenderá definitivamente o que Profiles (Perfis) significam, como utilizá-los e o que fazer quando aquelas irritantes caixas de diálogos “Missing Profile” aparecerem no Photoshop. Trabalhando com o Camera Raw Caso esteja fotografando com câmera digital e ainda não tirou proveito dos benefícios de formato Raw (assumindo que sua câmera ofereça essa opção), está convidado em explorar o Camera Raw junto com a gente. As vantagens de utilizá-lo são enormes e, uma vez que tenha se aventurado no processo, descobrirá que é mais fácil do que abrir uma latinha de refrigerante (especialmente com essa nova versão do Camera Raw incorporada ao Photoshop CS2). Dessa maneira, mesmo que você queira que chegue a parte divertida o mais rápido possível, esperamos que desacelere por um momento e leia atentamente este capítulo enquanto esquenta o seu motor.
Fundamentos do Fluxo de Trabalho
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C ap í t ulo 1 F u n d a m e n t o s d o F l u x o d e T r a b a l h o
Onde estão as minhas coisas? Todas as vezes que a Adobe lança uma nova versão do Photoshop, temos que reaprender certas atividades com as quais estávamos familiarizados. Com Photoshop CS2 não foi diferente, mas, dessa vez, há uma nova fonte para acelerar esse processo. As duas páginas seguintes foram adaptadas do livro de Ben Willmore, intitulado originalmente “Photoshop CS2: Up To Speed”, um guia compacto e detalhado que foca exclusivamente nos novos recursos da versão CS2.
File Browser/Bridge A Adobe substituiu antigo File Browser do Photoshop por um novo aplicativo independente chamado Bridge. Ele possui todas as funcionalidades do antigo File Browser, porém, agora, pode ser utilizado por todos os programas da Creative Suite. Ausência do ícone Bandeira: Esse recurso foi trocado por um sistema de classificação usando até cinco estrelas. Você pode classificar uma imagem utilizando o menu Label. Imagens outrora sinalizadas por bandeiras agora são exibidas como estrelas. Ausência do ícone Binóculo : Tal ícone era um atalho para o comando File>Search, que foi substituído, no Brigde, pelo recurso Edit>Find. Não há um ícone associado a esse recurso; você deve pressionar Command/Ctrl-F como atalho. Recurso Favorites/ Resultados de Busca na Aba Folders: O Recurso Favorites agora possui a sua própria aba, agrupada no mesmo painel que a aba Folder. Para retornar a uma busca anterior após ter visualizado outra pasta, clique no botão Retornar (a seta localizada no lado superior esquerdo da tela do Bridge).
Imagens no formato Raw parecem diferentes: Um novo recurso de autoajuste produz, por padrão, uma imagem com alto contraste. Mostraremos como retornar aos valores antigos mais adiante neste capítulo. Desktop como opção na lista Folders: Essa opção foi substituída pela opção “Computer”, o que torna pouco conveniente a navegação até o seu Desktop. Para, de forma dinâmica, acessar o seu Desktop, selecione a opção Desktop do menu pop-up no topo da janela do Bridge. O tamanho das miniaturas no menu de visualização: Essa opção foi substituída pelo slider que controla o tamanho das miniaturas localizado no canto inferior direito da janela do Bridge.
Opções do menu Automate: As opções desse antigo recurso agora são encontradas em vários submenus do novo menu Tools. Ausência do menu Sort: Essa opção pode ser acessada agora através do menu View>Sort. Append Metadata & Replace Metadata: Esses comandos, antigamente localizados no menu Edit, foram movidos para o menu lateral do painel Metadata. Edit>Apply Rotation: Essa opção não existe no Bridge. Opções do recurso Cache do menu File: Essas opções agora estão no menu Tools>Cache Edit>Rank: Esse sistema foi substituído pelas opções do menu Label. Infelizmente, imagens que foram classificadas nas versões anteriores do Photoshop não exibem indicação visual.
A paleta Layers
Camera Raw
Coluna Link: Não há mais a coluna Link. Porém, é possível selecionar vários layers e clicar no ícone Link na parte inferior da paleta Layers.
Modificar o contraste: Caso esteja surpreso como o quão diferente as imagens sem ajustes são apontadas pelo Bridge e Câmera Raw, você vai conhecer o efeito do novo checkbox Auto. Mais à frente vamos mostrar como desativá-lo. Botão Update indisponível: No CS, pressionar Option/Alt mudava o botão OK para Update. Esse recurso foi substituído pelo botão Done localizado na parte inferior direita do Camera Raw.
Máscaras/Layers: O ícone que indicava se um layer ou uma máscara estava ativa não existe mais. Em seu lugar, a borda ao redor do item ativo se tornou mais óbvia – apenas é exibida nos cantos das miniaturas.
Recurso Layer Sets: Esse recurso (que parece como uma pasta) foi renomeado Layer Groups e possui as mesmas funções. Clique para selecionar: Se estava acostumado a pressionar o Command/ Ctrl e clicar sobre nome do layer para gerar a seleção do conteúdo do mesmo, agora precisa ser mais preciso e clicar na miniatura da imagem. Comando Merge Linked: Pressione Control/ Botão direito do mouse e clique sobre um layer que esteja vinculado a outro. Repita a operação e selecione a opção Merge Layers (ou pressione Ctrl-E com os layer vinculados selecionados).
Aparição de arquivos .xmp: Os ajustes realizados no Câmera Raw agora automaticamente geram um arquivo .xmp junto às imagens originais. Se preferir a maneira antiga, escolha Preferences do menu lateral da caixa de diálogos Camera Raw e defina a opção Save image Settings in para: setting Camera Raw database. Previsualização não funcionando como esperado: O checkbox Preview foi modificado para que se previsualizem os ajustes na aba que estiver ativa (Adjust, Lens etc.). Para alternar a previsualização de todos os seus ajustes, selecione a opção Image Settings do menu pop up Settings e digite Command/Ctrl-Z para ver o antes e depois. Falta da opção Selected Image: Esse recurso foi renomeado Image Setting por agora ser possível selecionar e ajustar várias imagens selecionadas no Câmera Raw, assim não faria mais sentido utilizar o nome antigo.
“Pegadinhas” Gerais Ferramenta Color Replacement: A Adobe modou essa ferramenta de lugar e a ela deu um novo ícone. Agora ela pode encontrada no mesmo grupo da ferramenta de pinturas. As opções Continuous, Once e Background (localizadas antes no menu pop-up Sampling) foram substituídas por três ícones. Healing Brush não trabalhando corretamente: A ferramenta padrão agora é a Spot Healing Brush, cujo ícone se parece com o da ferramenta Healing Brush, porém, com um círculo pontilhado ao fundo. Clique e deixe o botão do mouse pressionado para ver a ferramenta Healing Bruh ocultada no mesmo grupo. Assign & Convert to Profile: Esse comando foi modificado do menu Image>Mode para o menu Edit (para ser mais consistente com os outros aplicativos Adobe). Memória: O aplicativo vem com as preferências em Memory & Image Cache com 70% ao invés de 50%. Isso significa que, agora, o Photoshop utiliza mais memória. Gráficos colados estão menores: É necessário ter o checkbox Resize Image Paste/ Place ativado no menu Preferences. Faltando Actions: A Adobe modificou os actions padrões. Para acessar os antigos, selecione Sample Actions do menu lateral da paleta de Actions. Não consigo instalar em todos os meus Macs: A Adobe agora requer ativação no Mac, então, você terá que adquirir diferentes licenças para rodar o Photoshop em dois Macs.
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2 PROCESSANDO & APRESENTANDO
Salvando, Resguardando & Vendendo Você Mesmo
Anexando Informação & Direitos Autorais 42
Marca d’água, rotulando e assinando 44
Usando os Layer Styles 46
Criando Fill Layers 47
trabalhando com Pacote de Imagens 48
Fazendo Apresentação de Slide Show em PDF 50
Criando Galerias de fotos Instantâneas na Web 52
Usando Actions para Otimizar Imagens para Email e Web 55
V
ocê tem trabalhado por horas preparando o seu banquete digital. Cozinhou enormes quantidades; cada pixel está temperado com perfeição e você está pronto para servir suas mais adoráveis criações para um público que está aguardando ansiosamente. E agora? No momento, coloque de lado seus pensamentos sobre impressão e pense eletrônico. Quando você pensa desse modo, as possibilidades surgem de forma fantástica no Photoshop. Há algumas ferramentas maravilhosas para resguardar, catalogar, processar e apresentar suas imagens, e, neste capítulo, mostraremos todas elas e as tornaremos mais fáceis de entender e de serem completamente gerenciáveis. Você deve estar pensando: “Por que este capítulo não está no final do livro?” A razão de estar aqui, ao invés de no final, é que, no decorrer do trabalho de seus projetos, nós esperamos que você se torne uma verdadeira fábrica de produção de imagens, e muitas delas precisarão do tipo de atenção que estaremos dando nesse capítulo. Por exemplo, você pode desejar otimizar algumas imagens para enviar por email a amigos e colaboradores, ou preparálas para uma galeria na Web. Ou, para sua segurança, possivelmente achará útil saber como anexar informações de direitos autorais, adicionar uma marca d´água, ou simplesmente colocar o nome ou logo da sua empresa em suas imagens. Para Servir e Proteger Segurança tornou-se uma palavra-chave nos dias de hoje, por isso, não é surpresa que a Adobe tenha lançado vários recursos no Photoshop que ajudarão você a resguardar seus projetos de uso
Info para incluir uso de palavras-chave. Assim, quando sua imagem for postada em um web site, essas palavras-chave seriam pesquisáveis na Web, portanto, direcionando clientes em potencial ao seu site.
impróprio ou ilegal. Uma vez que você expôs sua imagem eletronicamente (por um website, por exemplo), algumas pessoas não pensarão duas vezes em usá-la para propósitos particulares. Naturalmente, não há meios garantidos de acabarmos com isso, mas você pode pelo menos começar uma briga. Existem várias coisas que podem ser feitas para tentar frustrar pessoas sem ética. Você pode adicionar uma marca d´água para identificar sua imagem, o que dificultará a reprodução dela sem tal marca. E, mais, você pode anexar um perfil digital de proprietário e informações de direitos autorais que estarão com o arquivo aonde ele for parar. Isto não vai acabar com o uso ilegal de suas imagens, mas, se forem pegos com elas, não haverá dúvidas sobre quem é o verdadeiro proprietário.
O pacote O Photoshop e o novo Bridge e o Camera Raw são maravilhosos quando usados para automatizar tarefas que costumavam nos manter acordados até tarde da noite, preparando imagens uma a uma para seu destino final. Você agora pode se libertar desse trabalho doloroso porque é possível quase que instantaneamente criar pacotes de imagens, galerias de fotos na Web e apresentações de slides. Vamos mostrar como usar algumas dessas eficientes ferramentas, incluindo métodos de preparo de suas imagens para envio por email. E, naturalmente, vamos revelar nossos segredos que farão esses recursos mais valiosos, economizando nosso tempo como nunca.
Sua mensagem em uma garrafa Os benefícios da caixa de diálogos File Info vão além de apenas medidas de segurança. Ela também é fabulosa para fornecer informações essenciais para clientes em potencial e usuários autorizados a usarem suas imagens. Por exemplo, se você é um fotógrafo procurando vender suas imagens em um site de fotos, você pode usar a caixa de diálogo 41
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C A P Í TULO 2 P R O C E S S A N D O & A P R E S E N T A N D O
Anexando Informação & Direitos Autorais Quando se publicam imagens eletronicamente, é essencial que se mantenham direitos autorais, informações de uso e detalhes vitais para catalogação.
DI C A
Criando o símbolo ©. Use a ferramenta Type para criar o símbolo de direitos autorais (ou outra marca de texto padrão) digitando Option G (Mac) ou Alt-0169 (Win, usando o teclado numérico).
1. Criando um novo Action Vamos criar um action de maneira que possamos rapidamente aplicar informação de direito autoral em um grupo de imagens. Com um arquivo aberto, escolha Window>Actions, clique em New Action na parte inferior da paleta Actions, e nomeie como “Apply ©/Info”. 2. Adicione informações ao arquivo Escolha File>File Info, escreva as restrições de uso da sua imagem na área Description Field, escreva os termos de pesquisa para o autor/criador em keyword field (vamos adicionar palavras-chave específicas para a imagem em alguns instantes) abra o menu pop-up Copyright Status e mude a opção para Copyrighted (que fará aparecer o símbolo (©) no topo da barra de título da imagem no Photoshop). Posicione tal símbolo e o seu nome na área Copyright Notice, e coloque o seu endereço eletrônico em Copyright Info URL.
3. Salvando a configuração de dados Uma vez tendo suas informações gerais determinadas, escolha Save Metadata Template do menu superior direito na caixa de diálogos File Info (representada por uma seta). Fazendo isso, você pode aplicar as informações do arquivo salvo em qualquer imagem escolhendo File>File Info ou ao escolher o template do mesmo menu da direita superior da caixa de diálogo do File Info. 4. Criar um Droplet Agora, dê Ok para sair da caixa de diálogo File Info, após isso, clique no botão Stop na parte inferior da paleta Actions para completar sua ação. Em seguida, escolha File>Automate>Create Droplet, escolha o nome da ação que você criou do menu pop-up Action, ligue o checkbox em Suppress Color Profile Warning, e determine o menu pop-up Destination para Save and Close. Finalmente, clique no botão Choose, indique o local aonde será salvo e clique OK. 5. Processar várias imagens Esse último passo criou um pequeno arquivo no seu disco rígido chamado de droplet. Você pode arrastar qualquer quantidade de arquivos para o droplet para aplicar sua marca de direitos autorais. Caso opte por não usá-lo, você pode aplicar o action em múltiplos arquivos usando o comando Tools>Append Metadata no Bridge (CS2). DI C A
Customizando Actions. Para aplicar uma informação específica para cada imagem: antes de salvar o action como um droplet, clique na seta ao lado do nome do seu action para visualização dos passos que o compõem, em seguida, clique na coluna vazia perto do Ícone do Checkmark. Isso fará com que o Photoshop exponha as informações de cada arquivo.
6. Processar imagens individuais Agora, você pode voltar aos arquivos individuais; escolha File>File Info e adicione informação específica para cada tipo de arquivo (como Título do documento, descrição e palavras-chave).
A ne x ando i n f orma ç ã o & D i re i tos A utora i s
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C h a p t e r 8 a r t i s t i c e f f e c t s & o v e r l ay s
CORTANDO, ENDIREITANDO & AJUSTANDO A PERSPECTIVA 58
CORREÇÃO DE LENTES 60
SELEÇÕES MESTRAS 62
Recortando objetos complexos 66
ENTENDENDO NíVEIS & CURVAS 68
FAZENDO DODGIN & BURNING COM LAYERS 70
SLIDERS BLEND IF & MODOS BLEND 72
SOMBRAS & RESTAURAÇÃO DE ILUMINAÇÃO 74
High Dynamic Range Imaging 76
COMBINANDO MÚLTIPLAS EXPOSIÇÕES 78
NEUTRALIZANDO COLOR CASTS 80
LAYERS DE AJUSTE & MÁSCARAS DE LAYER 82
CONTROLE DE CORES ALVO COM SLIDERS & MÁSCARAS 84
CONTROLE DE CORES ALVO COM COLORIZE & MÁSCARAS 84
REDUÇÃO DO NOISE 88
ESCALONANDO, SHARPENING & RESOLUÇÃO 90
AJUSTANDO & OTIMIZANDO
Equilibre os Ingredientes e Adoce Para Melhorar o Sabor
V
ocê já assistiu àqueles documentários que mostram o dia de uma celebridade se preparando para participar do seu primeiro evento de premiação? É enorme a quantidade de preparativos que as atrizes realizam antes de pensar em aplicar sua maquiagem ou ir ao seu estilista ou usar aquele sapato de salto superalto. Existem banhos de lama, tratamentos faciais, pedicures e manicures, e todo tipo de estranhos e exóticos tratamentos que preferiríamos nem conhecer. A conclusão que queremos chegar é que essas mulheres, que ficam com uma aparência incrível para pisar no carpete vermelho, fazem uma série de esforços para conseguir deixar seu “Layer Base” em condições perfeitas. Para deixar suas fotos com acabamentos de alta qualidade não é diferente. Antes mesmo de você pensar em como embelezá-las, deve querer que a sua imagem original esteja com o aspecto perfeito. Você não gostaria de passar horas fazendo uma linda colagem usando imagens que estejam granuladas ou embaçadas, ou que tenham cores não muito agradáveis de se ver, não é? Claro que não!
modo de fazer as coisas. Preste bastante atenção a esta seção, pois, aprender como fazer uma boa seleção é a chave para seu sucesso no aplicativo.
Por esse motivo, antes de ir para os capítulos mais fáceis, você reservará um tempo para trabalhar neste. Ao final deste capítulo, você terá habilidade necessária para ajustar as suas fotos, mesmo que elas precisem de apenas um pouco de acerto ou de uma grande cirurgia. Indo em Frente Antes de você mexer em um pixel de sua imagem, certifique-se de que sua foto está corretamente posicionada e bonita. Você pode precisar consertar um horizonte, modificar a perspectiva de um prédio, ou somente cortar a imagem. Vamos passar através de novos filtros do CS2 de correção de lentes, o Lens Correction, como também por ferramentas que fazem ajustes rápidos e fáceis. E, para todos que morrem de vergonha quando pensam em escanear aquelas antigas fotos de família, guardadas em caixas de sapatos, adorarão os comando de Crop e Straighten do Photoshop.
Levantando o véu É possível que fique surpreso ao ver o que se esconde por baixo de uma foto com aspecto negativo. Uma vez que você desvenda tais aspectos, tem uma pedra preciosa em estado bruto em suas mãos. Para ajudá-lo a lapidar esse diamante, vamos fazer uma abordagem sobre os ajustes: correção de cor, ajustes tonais e acerto de contraste e equilíbrio de cor (color ballance). Vamos mostrar uma série de meios para compensar condições de luz desafiadoras, capturando duas fotos com exposições diferentes e, posteriormente, combinando-as no Photoshop. Para dar um acabamento de classe, vamos mostrar algumas técnicas para se trabalhar com ruído, especialmente o novo filtro Noise Reduction. Vamos mostrar também como usar técnicas como o novo filtro Smart Sharpen para deixar as fotos com um nível profissional de nitidez, fazendo com que elas “saltem” da página.
As Ferramentas do Cirurgião Não é possível fazer uma cirurgia digital em sua imagem sem saber como usar seus instrumentos. Vamos mostrar como conseguir extrair o máximo das ferramentas essenciais de seleção do Photoshop, e você aprenderá maneiras surpreendentes de se livrar do antigo asjpursetaadn dt o im i t lee ogt o e isz ahne d ro e
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C a p í t u l o 3 A j u s ta n d o e o t i m i z a n d o
Cortando, Endireitando & Ajustando Perspectivas
Perspective Crop
Antes de iniciar a exploração das técnicas de ajustes tonais e de cor deste capítulo, tenhamos a certeza de começarmos com uma imagem original já em boas condições. Nesta seção, há três técnicas para endireitar e corrigir a perspectiva.
O recurso Perspective Crop da ferramenta Crop pode ser seu salva-vidas quando você tem uma foto de um objeto retangular capturado fora de esquadro. No caso, a imagem fica fora da perspectiva ideal. Isso pode ocorrer quando o campo de visão das lentes usadas pelo fotógrafo não é amplo o bastante para cobrir todo o objeto, ou quando este está atrás de um vidro e o flash acaba por produzir um excesso de brilho, “estourando” a imagem (como seria o caso nessa foto de um antigo pôster havaiano). Para corrigir um objeto fora de esquadro, comece escolhendo a ferramenta Crop e clicando no D I C A
I N S I G H T
Cortando arquivos Raw. Agora é possível cortar e endireitar imagens através da caixa de diálogos do Camera Raw (mas não corrigir a perspectiva). Veja o Capítulo 1 para mais informações sobre como usar o Camera Raw 3.0 do Photoshop CS2.
Endireitando apenas. Se você preferir não eliminar o contorno da imagem, mas ainda assim corrigir a perspectiva, primeiro pegue os cantos do cropping rectangle para alinhá-los com o objeto. Em seguida, arraste os pontos laterais para fora do objeto até que toda a imagem esteja dentro do cropping rectangle. Os ângulos dos lados irão ainda ser os mesmos do ângulo do objeto retangular e, quando você pressiona Return/Enter para cortar a imagem, ela será ajustada.
botão Clear localizado na barra de opções da ferramenta, no topo da sua tela A para certificar-se de que a imagem não terá suas dimensões originais alteradas. Em seguida, clique e arraste selecionando a imagem por inteira para criar o corte retangular, solte o botão do mouse e então ligue o checkbox Perspective na barra de opções no topo da tela B (há dois estados para as configurações da ferramenta Crop, dependendo se o recorte retangular/cropping rectangle está ativo ou não). Agora, arraste cada ponto do canto do cropping rectangle posicionando-os para que fiquem rentes aos quatro cantos do objeto retangular C. Então, pressione Return/Enter para o Photoshop ajustar e posicionar adequadamente a sua imagem. D I C A
Sem grudar. Se houver a necessidade de posicionar um dos cantos do cropping rectangle próximo da extremidade da sua imagem, ele forçará a grudar no canto do documento. Para temporariamente desativar esse procedimento, pressione a tecla Control enquanto arrasta um dos manipuladores de canto.
Correção de perspectiva com o Free Transform
Caso ache tedioso escanear montes de fotos e depois cortar e endireitar uma a uma, ficará feliz em aprender sobre um recurso localizado no Menu File. Escolha File>Automate>Crop and Straighten Photos automaticamente rotaciona, corta, copia/cola várias imagens que foram escaneadas juntas. Não existem opções para esse recurso; apenas escolha o menu e o Photoshop fará o resto. Para fazer essa característica funcionar da melhor forma possível, tenha em mente: • Certifique-se de que nenhuma imagem toque as extremidades do vidro do scanner; • Certifique-se de que nenhuma das imagens sobreponha ou toque a outra; • Quanto mais limpos o vidro do scanner e a tampa, melhor será a separação executada pelo Photoshop do conteúdo da imagem do plano de fundo branco.
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Corte & Endireite fotos
Distorções na perspectiva são problemas comuns quando se fotografam prédios altos. Devido ao topo do prédio estar mais distante da câmera do que a parte mais baixa, o ponto mais alto do prédio se mostra menor. O método tradicional de evitar esse tipo de distorção é usar uma câmera que permita a você empregar lentes separadamente, deixando-as ambas em paralelo ao prédio. Como essas câmeras e lentes são caras - mas temos o Photoshop! -, vamos mostrar como corrigir de maneira adequada esse problema. Comece digitando Cmd/Ctrl-J para colocar uma cópia da imagem original em um novo layer. Em seguida, escolha View>Show>Grid para tornar visível a grade padrão e, então, se necessário, modifique as configurações do grid esco-
lhendo Preferences>Guides, Grid & Slices do menu do Photoshop (Mac), ou Edit (Win). Agora, digite F para obter o modo de visualização Full Screen, e digite Cmd/ Ctrl-T para começar a alterar a imagem. Pressione a tecla Cmd/Ctrl e arraste os comandos dos cantos esquerdo e direito até que quaisquer linhas verticais na imagem alinhem-se com as linhas do grid (A). Então, para corrigir qualquer distorção na imagem, arraste o comando superior do meio até que todos os elementos sejam alinhados corretamente (B). I N S I G H T
Filtro Lens Correction no CS2. A Adobe adicionou o filtro de correção de lentes no Photoshop CS2 que também pode ser usado para corrigir distorções como as do exemplo, entre outros tipos.
C o r t a n d o , E n d i r e i t a n d o & Asjpursetaa d n dtoi t lP e rgsopeesc thi e vr as e
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Remoção de poeira e rabisco 94
Utilizando os sHealing Brushes 98
Utilizando a ferramenta Patch 99
Retocando em perspectiva 100
Substituindo o céu 102
produzindo o céu104
Resgate Tonal 107
Ressuscitação da cor 109
Retocando e Reparando
Refinando imagens ao rejuvenescê-las, ressuscitando memórias e removendo distrações.
Reparo de foto & Restauração 112
A
s habilidades adquiridas por você nos próximos dois capítulos irão servir para a vida inteira. Para onde quer que esteja se dirigindo em sua jornada para destacarse na fotografia, nunca se arrependerá de dedicar o tempo necessário para dominar a arte de retocar com precisão. Sim, nós dissemos “arte”. Algumas pessoas julgam ser o retoque uma forma de arte, e, de fato, existem hábeis mestres a quem é paga grande quantidade de dinheiro para que, com cautela, alterarem a realidade sem o público ficar sabendo. Os melhores manipuladores de imagens não são somente especialistas em utilizar suas ferramentas de trabalho; eles desenvolveram um olhar perspicaz para os detalhes mais finos.
Na indecisão, contenha-se Antes de nos aprofundarmos neste capítulo (e, especialmente, no capítulo 5, “Pessoas e Retratos”) é importante argumentarmos a favor da estética. O arsenal de ferramentas para retoques no Photoshop é surpreendentemente eficiente. Mas, às vezes, acaba-se exagerando e o resultado final se torna artificial.
de outras partes da imagem, simulando de maneira realista tais componentes ausentes.
A não ser que objetivo seja uma transformação absoluta. Mas, caso sua meta seja aperfeiçoar e realçar a imagem de forma sutil, recomendamos utilizar tais ferramentas com moderação. Voltando no tempo Muitas pessoas não mantêm suas fotos guardadas sob condições adequadas. Fotos antigas geralmente apresentam danos, podendo se tornar gastas, manchadas, rasgadas, onduladas, ofuscadas ou sofrerem descoloração ocasionada por fungos. Caso sua finalidade for retornar uma fotografia ao seu estado original, ficará satisfeito com a primeira parte deste capítulo, onde é exposto como remover os sinais da idade e aspectos de má conservação de fotos. Você ficará sabendo como usar os Healing Brushes (incluindo o novo Spot Healing Brush) e a ferramenta Patch em conjunto com filtros e Máscaras para a remoção das imperfeições citadas.
Céus azuis em dias monótonos O céu em uma foto possui um grande impacto sobre a imagem como um todo. Haverá momentos em que terá uma tomada formidável em todos os aspectos, exceto o céu. Neste capítulo, vamos estudar duas técnicas fáceis para aperfeiçoar, de forma expressiva, os céus em suas imagens. O primeiro modo é utilizar um céu de outra foto e integrá-lo na cena menos atraente. E, em caso de não ter um outro céu, indicaremos como otimizar o já existente usando os Gradient Fill Layers.
E, para tarefas que requerem grandes esforços, como restaurar uma foto rasgada ao meio, mostraremos como tirar vantagem das ferramentas de retoques, fazendo o dano inicial se tornar imperceptível. Você aprenderá a reconstruir elementos perdidos de sua foto (mesmo em perspectiva) ao combinar fragmentos R e t o c a n d o e R e pa r a n d o
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C a p í t u l o 4 R e t o c a n d o e R e pa r a n d o
Utilize o Healing Brush, filtro Dust & Scratches, juntamente com o comando Levels para eliminar danos causados à imagem.
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Remoção de poeira e rabisco
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1. Duplique o Layer original Como em nossa imagem de amostra há, majoritariamente, traços de poeira, não utilizaremos, por enquanto, os healing brushes e nos concentraremos em usar o filtro Dust&Scratches para resolver esse problema mais evidente. Visto que os filtros trabalham diretamente em um layer da imagem e queremos ter acesso à sua versão original, tecle Option-Cmd-j/Alt-Ctrl-j para copialá em um novo layer e nomei-o como “Dust&Scratches”. I N S I G H T
Matthew Eisenberg. Essa imagem é da coleção de Matthew Eisenberg, colecionador de fotos antigas e historiador mundialmente conhecido.
2. Aplique o Dust & Scratches Agora, para excluir as manchas de sujeira da imagem, escolha Filter>Noise>Dust & Scratches. Inicie com os comandos Radius e Threshold em seus valores mínimos, então ajuste o Radius até as manchas, arranhões, ruído e poeira desaparecerem (nós usamos 5). Uma característica do resultado obtido é a perda da textura original, e também dos detalhes finos, o que revela um trabalho de manipulação de má qualidade. Primeiro, vamos resgatar os granulados pertencentes à imagem ao aumentarmos o Threshold até encontrarmos um valor limite, sem revelar os danos que queremos remover (utilizamos 15). DICA
Pinte para revelar. Em caso de sua imagem conter poucos problema, considere clicar no ícone Layer Mask enquanto pressiona o Option/Alt e pinte com branco na máscara preta para revelar as correções, em vez de pintar com preto e escondendo dessa forma as correções para desvendar os detalhes originais da imagem subjacente.
3. Ocultando o resultado do filtro Em seguida, para recuperarmos os detalhes perdidos em locais do rosto e cabelo, clique no ícone Layer Mask localizado na parte inferior da paleta de Layers, selecione um Brush com extremidades suaves e pinte com preto sobre áreas outrora com detalhes (olhos, boca, fios de cabelo etc.). Não fique preocupado caso exponha pequenas áreas com problemas; vise a velocidade neste momento. Se você exagerar na remoção do filtro, tecle X para modificar a sua cor em foreground para branca e revele o layer ao qual o filtro foi aplicado. 4. Ajuste a máscara Neste ponto, resolvemos 3/4 dos problemas contidos na imagem A, mas, ao fazê-lo, é possível que tenhamos revelado as manchas menores. Escolha um brush bem pequeno, selecione a cor branca e aumente o zoom, pintando sobre elas até desaparecerem B. Use um brush um pouco maior do que a mancha e não se preocupe com áreas da imagem que não puderam ser reparadas com o filtro Dust&Scratches (vamos tratá-las em seguida). 95
5
Controlando Manchas e Rugas 120
Amostras de Correções Manuais 123
Suavizando Poros e Pele 124
Barbeando e Hidratando a Pele 126
Ganhando brilho e suavidade na pele 128
Usando os Ajustes Hue/ Saturation 132
Uniformizando Cor & Tom da Pele 134
Otimizando Olhos e Dentes 136
Remoção de Olhos Vermelhos 138
Remodelando o Corpo 140
Trocando Partes do Corpo 142
Substituindo Cabelos 145
PESSOAS & RETRATOS O trabalho delicado de “consertar” pessoas, (ou fazê-las parecer como PENSAM que são!)
E
STA É UMA VERDADE INEVITÁVEL. Muitos de nós temos o anseio de modificar algo em nossa aparência. A lista de desejos às vezes é muito longa. Queremos parecer mais novos, saudáveis, magros, simpáticos, bonitos, fortes e sensuais. Algumas pessoas tomam medidas drásticas que custam barris de dinheiro e normalmente envolvem médicos e enfermeiros, agulhas e bisturis. Aqui, no nosso mundo do Photoshop, preferimos o caminho mais fácil e indolor. Oferecemos este capítulo como um completo tratamento de beleza. Passe um tempo conosco e parecerá que você foi tratado em um luxuoso spa. Assim, tenha o seu mouse em mãos, livre-se dos cremes anti-rugas, das perucas, produtos para branquear os dentes e dos livros de dietas, e permita ao Photoshop lhe fornecer a transformação dos seus sonhos.
a otimização dos traços característicos das pessoas, que dizem “quem elas são”, enquanto minimiza elementos que possam desviar a atenção dessa singularidade de a cada um.
Prepare Seus Instrumentos Como um preparativo para os procedimentos cirúrgicos deste capítulo, tenha seus instrumentos prontos. Tal como em muitos capítulos deste livro, vamos trabalhar com várias ferramentas predefinidas, assim, caso não as tenha em seu computador, vá em “Trabalhando com Predefinições” no Capítulo 1 e siga as instruções para carregá-las do CD que acompanha este livro. Em muitos casos, você poderá substituir nossas imagens por suas próprias fotos, mas estaremos focando em detalhes delicados e específicos, assim, para o aproveitamento total de cada técnica, recomendamos que você começasse usando as imagens de amostra fornecidas no CD. Evitando o Frankenstein Uma das maiores armadilhas para um retocador inexperiente é o de ser tentado a exageros. Quer esteja manipulando uma foto de um ente querido por hobby, ou trabalhando profissionalmente na capa de uma renomada revista de moda, seu objetivo deve ser apenas um: visar
Você provavelmente já observou em algumas revistas, onde a foto da celebridade parece grotesca, completamente sem rugas e manchas, muitas vezes a aparência da pele está quase plástica, desfigurando sua face e expressões! Um retoque verdadeiramente profissional não é detectável. Mesmo que você fique horas no Photoshop fazendo uma operação plástica em alguém, seu empenho nunca deve ficar evidente.
Dessa maneira, se você está no ramo de clareamento de dentes, remoção de marcas da idade e transplante de cabelo (uma exceção definitiva para nossa regra “indetectável”), nós lhe encorajamos a definir suas metas, ser leal à sua imagem e, na dúvida, sempre prefira o sutil.
p e s s o a s e r e t r at o s
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C a p í t u l o 5 PESSOAS E RETRATOS
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Controlando Manchas e Rugas WWW.PHOTOSPIN.COM / © all rights reserved.
Reduza e elimine rugas, manchas e outras características relacionadas à idade para fazer com que alguém pareça como se tivessem num dia maravilhoso – onde uma boa iluminação, maquiagem e uma boa noite de sono combinam para melhorar a aparência
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Usar todas as Layers?
1. Configure o Healing Brush Escolha o Healing Brush padrão, e clique em sua previsualização na barra de Opções da Ferramenta A para acessar a paleta de Brushes. Como o Healing Brush produz perfeitamente a mesclagem de que precisamos, use altos valores em Hardness (usamos 75 a 85%) B. Em seguida, crie um brush oval determinando 60 tanto em angle quanto em roudness C. O uso de um brush oval criará uma borda mais irregular do que um brush redondo, tornando mais difícil de serem identificadas as áreas onde houve retoques. Já que queremos usar uma mesma área como fonte para a clonagem, desative o checkbox em Aligned, na Barra de Opções da ferramenta D . Ao fazer isso, a única vez que você precisará modificar tal fonte é quando for retocar uma textura de pele diferente.
2. Remova Defeitos Evidentes Vamos realizar os reparos necessários em dois estágios. No primeiro, removeremos completamente as características indesejadas, depois, reduziremos a intensidade de quaisquer áreas em que não queiramos eliminar totalmente. Digite Cmd-J/Ctrl-J para duplicar o layer ativo, e então dê o nome de “Remove”. Utilize o Healing Brush (ver Capítulo 4 “Retocando e Reparando”) para remover quaisquer detalhes que você queira eliminar por completo, como linhas de expressão na testa, marcas da idade no pescoço, círculos escuros sobre os olhos, cabelos despenteados, poeira etc. Mas sempre tenha em mente itens como: DI C A
Trabalhando os Contornos. Ao usar o Healing Brush em uma área que contém contorno de alto contraste, centralize o brush nessa margem antes de pressionar o Option/Alt e clique para determinar o ponto da amostra A. Então, centralize seu brush novamente em uma parte diferente da mesma linha antes de clicar e retocar a imagem B. Dessa maneira, a linha permanecerá contínua e não mesclará com a imagem C.
• Use um brush pequeno e utilize pequenas pinceladas para que o Healing Brush não tenha ajustes muito fortes, gerando resultados mais realistas. • Cada vez que estiver trabalhando em áreas de diferentes texturas (testa, nariz, cabeça, pescoço etc.), selecione áreas diferentes que possam servir de referência para clonagem. • Seja moderado na intensidade dos reparos. Trabalhos com retoques exagerados podem deixar sua imagem irreconhecível; você nunca vai querer ouvir do seu cliente: “Essa é minha filha?” 3. Expondo Defeitos Se você não tem certeza sobre o que retocar, pois não consegue ver detalhes suficientes, escolha Curves do menu pop-up Adjustment Layer, no pé da paleta de Layers, pressione Cmd/Ctrl, clique em uma área da da imagem que seja escura, e use a tecla de seta para cima a fim de adicionar iluminação e contraste a essa área. Depois, ative o layer da manipulação, faça o retoque (no exemplo, o Spot healing Brush limpou a blusa da modelo com eficiência) e, quando terminar, arraste o Adjustment Layer para o lixo. 121
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Adicionando Densidade Com Blend Modes 150
Brilhos Difusos 152
Variações de Brilho Difuso & Focos Suaves 154
Imagens vibrantes com o high Pass 156
High Pass Seletivo 158
Layers Gradient Fill 159
Simule filtros de densidade neutra gradual com degradê 160
Transforme degradês coloridos em filtros de cor 162
“Layer de Filtros” customizando gradientes 165
Controle o foco com criatividade 167
Mais Exemplos de Lens Blur 169
Modificando a Profundidade de Campo 170
Ilusão de movimento & Variações 172
Efeitos adicionais de movimento 174
OTIMIZANDO e INTENSIFICANDO
Vá além do que foi capturado, revele o que foi vivenciado – ou, ainda melhor, – o que você deseja fazer o seu público sentir.
A
ARTE DA FOTOGRAFIA é muito mais do que apenas obter um bom conjunto que inclui iluminação bem elaborada e oportunidade de captura; é, também, um meio para que você revele a essência que está por trás daquele momento fotografado. O desafio é o mesmo do de um diretor de filme – interpretar o roteiro e planejar como deseja comunicar tal informação ao público. Tendo isso em mente, exploraremos um arsenal de técnicas que lhe auxiliarão a guiar a atenção do observador para características importantes na sua imagem. Isto, enfatizando algumas particularidades dentro do retrato, como, por exemplo, um pôr-do-sol de cores surreais, ou mesmo criar uma composição contrastante expondo detalhes antigos de uma arquitetura à frente de nuvens tênues.
Aprenderá como aperfeiçoar detalhes, obter impressionantes contrastes e usar cores de maneira criativa para valorizar o assunto principal da sua fotografia. Tomará, por fim, conhecimento de como controlar a profundidade de campo e criar a ilusão de movimento. E, assim, nos concentraremos em manter a qualidade e flexibilidade, produzindo de maneira eficaz.
Transforme a Atmosfera Modificando a Densidade e a Cor Possivelmente, você já observou uma imagem boa e sentiu que faltava algo - a carência de algo que não consegue identificar. Talvez o céu necessite de mais cores ou a composição precise de mais contraste para ser enfatizada. Ao trabalhar com as cores aliadas à densidade, você conseguirá a vivacidade necessária na imagem. Determine Aparência Alterando o Contraste A aparência da sua imagem é a chave da nossa questão. Isto é, ter imagens realçadas ou com aparência mais delicada e suave. Para defini-la, você precisa seletivamente: • Adicionar densidade • Intensificar contraste • Aplicar brilhos
A seguir estão projetos que lhe ajudarão para: • Sobrepor densidade • Sobrepor cor • Redefinir tons
Direcione a atenção do público através de modificações na profundidade de campo ou criando a ilusão de movimento Você pode usar a profundidade do campo e os efeitos de movimento para alterar dramaticamente o sentido da cena, e, de forma hábil, conduzir a atenção do observador. Essas técnicas são ideais quando você tiver um ótimo objeto, porém, um segundo plano não tão atraente. Aplicando sabiamente efeitos de desfoque consegue-se desviar a atenção do plano de fundo diretamente ao ponto mais importante. Neste capítulo, você aprenderá sobre: • Desfoques seletivos • Alteração da profundidade do campo • Simulação de movimento
otimizando e intensificando
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CA P Í TULO 6 O t i m i z a n d o e i n t e n s i f i c a n d o
Adicionando Densidade com os Blend Modes Realce sua imagem adicionando leve saturação e contraste, enquanto mantém detalhes de sombras.
I N S I G H T
Adjustment Layers vazios. Duplicar o layer da imagem original produzirá um arquivo com o dobro do tamanho inicial. Você consegue esse mesmo resultado, sem aumentar o tamanho do arquivo, ao utilizar um Adjustment Layer “vazio”. Basta criar um novo Adjustment Layer, não realizar qualquer modificação (nenhum ajuste) e clicar OK. Quando alteramos os Blend Modes, tal Adjustment Layer “vazio” se comportará exatamente como uma cópia da imagem subjacente a ele, sendo também possível usar os sliders em Bend If no recurso Blendind Options do Layer Styles.
1. Duplique o Layer Original Arraste o nome do layer original para o botão New Layer na parte inferior da paleta Layers A, ou pressione Cmd/ Ctrl-J para copiar esse layer original em um novo layer. Caso a imagem na qual você está trabalhando possua vários layers, precisará unir todos eles em um novo layer próprio (mesclando os layers visíveis). O modo mais eficiente de fazer isso no Photoshop CS2 é ativar o layer do topo e pressione Shift-Option-CmdE/Shift-Alt-Ctrl-“E”. Se você estiver usando o Photoshop CS, pressione as teclas Shift-Option-Cmd/Shift-Alt-Crtl e digite “N” e, então, “E”, enquanto o topo do layer estiver ativo.
2. Alterando o Blend Mode do Layer Com o layer que você acabou de criar ativo, tente usar as opções do menu Blending Mode no topo da paleta de Layers. • O modo Multiply escurecerá a imagem subjacente à selecionada baseado nos valores de brilho contido nesse layer ativo. O efeito é similar ao de sobrepormos dois sliders de 35 mm. • O modo Screen é o oposto do Multiply. Ele clareará a imagem utilizando os níveis de brilho do layer ativo (como direcionar dois projetores de slide na mesma tela). • Soft Light, Overlay e os outros Blend Modes desse grupo adicionam contraste e saturação à sua imagem. Esses dois modos intensificam as áreas escuras enquanto clareiam as áreas de brilho, e são os que você utilizará com mais freqüência.
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Visualizando Modificações. Se você está tendo problemas para perceber como os sliders em Blend If estão agindo na sua imagem, pressione Option/Alt e clique no ícone de visualização do layer ativo para esconder a imagem subjacente. Com tal imagem ocultada, você poderá ver exatamente quais áreas foram escondidas e também visualizar os efeitos causados ao dividirmos os sliders para criar a transição gradual entre áreas visíveis e ocultas.
3. Mesclagem avançada Para termos um resultado mais apurado (nesse caso mantendo o controle sobre os detalhes de sombra), utilizaremos os sliders em Blend If. Escolha como acessar tal recurso: dê um clique duplo na miniatura da visualização do layer (quando não for um layer de texto ou Smart Object) no espaço vazio à direita do nome do layer, ou selecione Blending Options do menu pop-up Layer Style no pé da paleta de Layers. O Blend If e seus sliders estão localizados na parte inferior da caixa de diálogos do Layer Style A. Mover o slider preto em This Layer esconderá as áreas mais escuras do layer ativo, evitando que essas áreas de afetem o layer subjacente. Com o propósito de conseguir uma suave transição entre as áreas ocultadas e as visíveis, pressione a tecla Option/Alt e arraste o lado direito do slider (nós usamos 50/100) B.
Adicionando Densidade com os Blend Modes
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7 Tratamento de Cor e tom
Do sutil ao extremo: Uma jornada pelos efeitos de cores.
Convertendo arquivos coloridos para P&B: Channel Mixer 178
Paleta do Histograma 180
Convertendo arquivos coloridos para P&B: Combinando Opções 182
Convertendo arquivos coloridos para P&B: Falso Infravermelho 184
Tingindo com Layer Style 186
Variedades de Tons188
Tonalidades avançadas 190
Igualando Cores: de produto a produto 192
Igualando Cores: de produto a amostra de cores 194
Igualando Cores: iluminação e invasão de cores 196
Rápida colorização À moda antiga 198
Colorização seletiva 200
Colorização manual 202
Colorizando & Revelação Cruzada 204
Solarizando & Aplicando Efeitos Sabatier 206
Sombras & Halos expressivos 208
E
ste Capítulo aborda o encontro do passado com o futuro. Qualquer um, interessado por fotografia, já se fascinou, em algum momento, por uma imagem antiga e ficou folheando livros antigos, álbuns de família, revistas e cartões postais. Fotógrafos pioneiros passavam horas em uma sala escura para produzir e dar acabamento ao seu trabalho, mas eram limitados a imagens monocromáticas. Até o surgimento dos filmes coloridos, o único modo de introduzir cor à sua fotografia era, na verdade, pintar sobre ela. E, assim, o processo de colorir fotos manualmente se tornou uma forma de arte. Mas, durante a ascensão e declínio da sua popularidade ao passar dos anos, esse tipo de trabalho parece ter encontrado um público fiel. À medida em que a fotografia evoluía, as técnicas utilizadas pelos mestres das salas escuras para expressar sua visão ímpar, também. Agora, com poucos de nós em salas escuras e muitos sentados à frente de monitores, nos encontramos tentando voltar o relógio e recriar o tipo de imagem que associamos a uma época que aparenta (ao menos superficialmente) ser mais simples e mais clara do que a nossa. O Photoshop nos oferece o poder de produzir todos os efeitos retrôs com base em técnicas do passado, porém, sem confusão ou bagunça. E, o mais impor-
você deve aprender algumas técnicas automatizadas para inserir cor em imagens preto-e brancas. Também terá conhecimento sobre como igualar as cores entre diferentes fotos. Para realizar isso, exploraremos: • Coloração de um a vários tons • Precisão ao igualar cores • Utilização efetiva de layer styles tante, podemos apropriar-nos do talento artístico dos mestres do passado, uni-lo à tecnologia altamente desenvolvida de hoje, e deixar de lado a sala escura. Iniciando com P&B As fotografias, no princípio, eram P&B com coloração sépia. Para muitos dos nossos efeitos, começaremos com uma imagem preto-e-branca, mas é importante, primeiro, mostrarmos a você como converter suas imagens de coloridas para P&B. Os ingredientes principais desse processo são: • O indispensável recurso Channel Mixer • Transições suaves ao mesclar os ajustes • Utilizar filtros de maneira eficaz Controle preciso de cor Antes de deixarmos você à vontade para começar a pintar manualmente,
Sua vez de colorir!
Você ficará maravilhado ao ver quão fácil é criar o visual e a sensação de cartões postais antigos e fotos colorizadas à mão. Uma vez você tendo dominado a forma de obter o aspecto do passado, estará pronto para se lançar a uma nova órbita criativa, que inclui: • A arte de coloração antiga • O Histograma, sem o qual não se consegue viver • Efeitos além do quarto escuro
t r ata m e n t o d e c o r e t o m
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C AP Í TULO 7 TRATAMENTO DE COR E TOM
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Convertendo arquivos coloridos para P&B: Channel Mixer
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Mantenha absoluto controle sobre a qualidade e a “personalidade” da sua obra-prima monocromática.
DICA
Mais opções. No Photoshop CS2, mais opções foram inseridas na paleta Info, mostrando dicas de ferramentas e do documento. Você pode escolher quais informações serão exibidas na paleta Info selecionando a Paleta Options na seta do pop-out na parte superior direita da paleta.
1. Abra as paletas Info e Histogram Caso sua câmera ofereça o recurso de fotografar em preto-e-branco, prefira não utilizá-lo – você consegue maior controle na conversão de uma imagem colorida para P&B no Photoshop utilizando o Channel Mixer. Comece abrindo as paletas de Info e Histogram selecionando-as no menu Window. Em suas configurações padrão, ambas as paletas estarão agrupadas, mas, como precisaremos vê-las ao mesmo tempo, arraste a aba do Histograma para parte inferior da paleta Info até notar um retângulo expandir-se através da parte de baixo da paleta, então, solte o botão do mouse para posiciona-lá.
2. Verifique os canais R,G e B Abra a paleta Channels e examine os canais. Note a diferença dramática dos componentes que formam a sua imagem. Nesse caso, o canal Red possui ótimo contraste, o Green detalhes fantásticos, e o Blue contém um pouco de ruído, o que é típico dele. Depois de inspecionados os canais para ter conhecimento do material bruto que usaremos para criarmos uma imagem em escalas de cinza, clique no canal do topo (RGB) para restabelecer as cores da foto. 3. Ajuste com Channel Mixer Selecione Channel Mixer do menu popup Adjustment Layer e ative o checkbox em Monochrome para remover a coloração. Esse recurso é iniciado utilizando 100% do conteúdo do canal vermelho. Aumentando o valor em Red (+118), você irá observar o que acontece com as áreas claras no Histograma - elas ficam danificadas. Para compensar o brilho, escureceremos a imagem ao mover o slider em Green (-18). Mesmo com esses valores ainda estamos perdendo detalhes nas áreas claras, assim, regule o slider em Red até que consiga ter e manter detalhes nessas áreas (+116). Você também pode posicionar o mouse sobre a imagem e analisar a paleta Info para ter certeza de que não há perda de detalhes. I N S I G H T
Seja cauteloso com o Blue. Na maioria das imagens, você encontrará mais ruído no canal azul. Por essa razão, preferimos evitar usar o slider em Blue como parte de uma conversão para escalas de cinza, a não ser que queiramos, intencionalmente, obter uma imagem granulada, elevar o aspecto “bronzeado”, ou um efeito extremo, como um tratamento de falso infravermelho, discutido mais à frente neste capítulo.
4. Crie mais de um resultado Existe sempre mais de uma maneira de interpretar uma imagem. Para tentar mais de uma conversão, oculte o Adjustment Layer Channel Mixer criado anteriormente e abra um novo. Por exemplo, você poderia enfatizar os verdes da imagem ao ressaltar as características no canal Green (+140) e, para nos certificarmos de que a imagem não esteja brilhante demais, você pode escurecê-la utilizando a coordenada Blue (-26) e, depois, ajuste o Red para adquirir melhores resultados na imagem (+4). As pétalas das flores quase se tornam negras! C o n v e r t e n d o a r q u iv o s c o l o r i d o s p a r a P & B : Ch a n n e l Mi x e r
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8 Efeitos artísticos & sobrEposições Adicionar um estilo expressivo pode fazer toda a diferença.
Moldura com bordas suaves 212
Variações de molduras 214
Bordas com traços de pincel 216
Criando uma margem de papel rasgado 218
Tratamentos com textura de tela de pintura 222
Tratamentos com textura & granulação 224
Variações de textura e granulação 226
Distorção Inteligente 228
Transformando uma foto em pintura 230
Pintando realidade do passado 235
E
XISTEM VÁRIAS MANEIRAS de se contar uma história através da fotografia. Uma fotografia pode valer mais do que mil palavras, mas você pode embelezá-la, de forma tênue ou dramática, com o intuito de acentuar a sua essência. Este capítulo foca em tomarmos uma rota menos sutil – transformando uma foto original em uma imagem única e personalizada, que capture a atenção do observador, com efeitos de bordas, molduras especiais e texturas, e pinceladas românticas de pinturas expressivas. Muitas das técnicas descritas aqui tem origem em formas de artes tradicionais desenvolvidas muito tempo antes de o nosso mundo se tornar digital. Mudando um pouco de assunto, você sabia que o termo em inglês “pixilated” (com uma sutil mudança em como é escrita hoje, “pixelated”) tinha sua definição originalmente como mentalmente instável ou embriagado? Alguns dos termos utilizados por nós neste capítulo também têm a sua própria história, mas suas definições progrediram através dos anos. Produzir Vinhetas A criação de Vinhetas envolve o escurecimento das bordas da fotografia. Originalmente, tal efeito ocorria acidentalmente quando uma fotografia era tirada e as lentes não conseguiam capturar uma certa quantidade de luz suficiente nas extremidades da imagem. Hoje, esse resultado é alcançado utilizando máscaras opacas ou translúcidas em frente das lentes. Tal efeito também pode ser produzido durante o processo de impressão ou ampliação. No Photoshop, é possível obtê-lo quase imediatamente, e você
Imitando Mídia Natural
poderá brincar com algumas variações interessantes fornecidas por nós. Mezzo-Tinta Também lhe mostraremos como simular o processo de “Gravar a Maneira Negra” ou Mezzotinta. A técnica Mezzotinta foi em sua origem o método de produzir gravuras em relevo com efeitos de luz e sombra sobre uma chapa de cobre ou metal. Ela foi bastante utilizada nos séculos 18 e 19 para produzir retratos e pinturas, mas, foi substituída por relevos em foto. No Photoshop, você será capaz de reproduzir esse efeito facilmente. Acabamento rústico Enraizadas na história de se produzir livros estão as margens rústicas de papel produzidos de maneira artesanal. Vemos esse tipo de borda em muitos livros antigos, e invoca o sentido de “antigo”, quando a palavra “pesquisar” ainda significava folhear páginas de um livro, ao invés de encontrar algo no ciberespaço através de um site de busca. Para alcançarmos o nosso “objetivo rústico”, também mostraremos a você como fazer uma fotografia parecer ter suas bordas rasgadas, gerendo um efeito e dimensões mais realistas.
Enquanto estivermos trabalhando em coleções inspiradoras de outros tipos de efeitos, nós acreditamos que a jóia deste capítulo é a técnica na qual mostramos como transformar uma foto em uma pintura expressiva. Você deve estar pensando... “E daí? Qual é a grande sacada nisso? O Photoshop tem vários filtros que conseguem transformar fotos em pinturas!” Isso é verdade, mas, ao analisarem melhor, descobrirão que qualquer um desses filtros (utilizados sozinhos ou em conjunto) não lhe fornecerão controle pessoal e flexibilidade criativa que um artista gostaria de ter ao trabalhar em suas obras-primas. Trabalhando com a ferramenta Patter Stamp e alguns brushes, essa técnica leva um pouco de tempo para ser realizada (minutos comparados a segundos!), mas acreditamos que os resultados terão valido a pena. Assim, se estiver visando a oxidação da ferrugem da Era Mezzotinta, ou as pinceladas vivas e ousadas do Impressionismo Francês, esperamos que goste da viagem através da história deste capítulo.
Efeitos artísticos e Sobreposições
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Capítulo 8 Efeitos artísticos e Sobreposições
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Moldura com bordas suaves
JHD
Crie uma moldura personalizada com margens atenuadas.
1. Duplique e crie o fundo O layer Background não suporta transparência, por isso, temos que duplicá-lo antes de iniciarmos digitando Cmd/ Ctrl-J. Agora, para criar o fundo para nosso efeito, preencheremos o layer Background com a cor branca. Clique nesse layer, tecle D para colocar as cores em foreground/background para preta/ branca, e, em seguida, pressione Cmd/ Ctrl-Delete. Nesse exemplo, usaremos branco, mas você pode selecionar qualquer cor - ou até mesmo um pattern ou um estado do History - tecle Shift-Delete para exibir a caixa de diálogo Fill.
2. Crie a moldura Selecione a ferramenta Rectangular Marquee, clique e arraste dentro da sua imagem para definir a área que deseja manter, deixando um pouco de espaço entre a seleção e a margem do documento. Após isso, para “cortar” a imagem de modo a ser mostrada apenas a informação de dentro da seleção, clique n seu layer e depois no ícone Layer Mask na parte inferior da paleta de Layers.
3. Suavize a borda da imagem Com a miniatura da máscara ainda selecionada, suavizaremos suas bordas com um filtro. Escolha Filter>Blur>Gaussian Blur e teste valores até encontrar um de sua preferência (nós usamos 20 para esta imagem de 1000 pixels de largura).
4. Produza efeito de borda preta Nesse momento, realizaremos um truque ao adicionarmos um halo escuro utilizado como borda no interior do efeito da moldura. Selecione Select>Reselect para carregar novamente a última seleção feita. Crie um novo layer vazio acima do layer Background e digite Option/ Alt-Delete para preencher com sua cor em foreground (no caso, a cor preta). Como não aplicamos o recurso feather na seleção, obtemos uma borda definida. Agora é possível notar um halo escuro interno através de uma borda suave semi-transparente na foto que está por cima. Finalmente, tecle Cmd/Ctrl-D para desfazer a seleção. Se quiser, você pode aplicar o filtro Gaussian Blur ao layer com o conteúdo preto para atenuar a sua margem (nós usamos 2). M o l d u r a c o m b o r da s s u av e s
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Colagem baseada em Template 238
Criando um rápido template de colagem 240
Colagem com máscara personalizada 242
Convertendo imagens escaneadas em máscaras 246
Importando formas do Illustrator 247
Colagens Inteligentes 248
Recurso Smart Objects 251
Unificando uma série com Styles 252
Trabalhando com Layer Styles predefinidos 254
Painel com texto 256
Rápidas Colagens sobrepostas com presets de ferramenta 260
Variações de Painéis 262
Variações de moldura 264
Fundos instantâneos & Sombras 268
Combinação de bordas suaves 272
Panorama 275
Combinações e Colagens Combine elementos múltiplos em uma elegante apresentação.
V
ocê está partindo de um estágio cheio de revelações; os elementos das fotos são os jogadores e você é o designer do jogo com uma importante história para contar. Deseja que sua apresentação seja limpa, focada, tenha destaque, prenda atenção e seja agradável aos olhos. Por estar trabalhando com o Photoshop, suas opções se estendem até a lua e voltam como uma auto-pista. Como você vai juntar os pedaços sem parecer que foram jogados de qualquer forma no papel? Precisa um ponto de partida? Bem, você veio ao lugar certo. Nós até faremos parte do trabalho para você. • Truques para combinação de diferentes objetos em uma apresentação unificada • Criar a aparência de um fundo de estúdio fotográfico profissional para seu tema
Neste capítulo, facilitaremos para você combinar suas imagens em um resultado final bem acabado e altamente profissional. Vamos passar por combinações básicas de elementos e fotografias, até tratamentos especiais que farão suas imagens “saltarem” da página. Aqui está o que este capítulo pode oferecer a você. • Trabalhar com templates preconfigurados para rapidamente criar colagens • Aprender como desenvolver o seu próprio template
• Dominar a clássica arte de colagem no Photoshop; a arte de combinações com bordas suaves. • Juntar várias imagens para criar uma panorâmica sem emendas. Familiarizando-se com o CD Este capítulo depende de forma expressiva dos arquivos disponíveis no CD que acompanha o livro. Dessa maneira,
caso já não tenha o feito, volte ao início do livro e reveja como carregar pelos arquivos do CD. Trabalharemos com inúmeras imagens, presets e templates, os quais nos economizarão bastante tempo. Seguindo o seu próprio rumo Em adição à satisfação de poder usar os nossas formas previamente criadas, templates e máscaras baseadas em gráficos, você também aprenderá como desenvolver o seu próprio material, para não ficar limitado ao o que está no CD. Nossa intenção, aqui, é a de ajudar o seu desenvolvimento enquanto explora novos territórios no Photoshop. Esperamos que goste de nosso conteúdo préfabricado, e encorajamos você a separar um tempo para trabalhar as seções onde ensinamos a construir os seus inventários. Será um tempo bem aproveitado, com grandes recompensas ao final do caminho.
• Utilizar máscaras baseadas em gráficos para criar efeitos em bordas • Usar a ferramenta Custom Shape em conjunto com o novo recurdo do CS2, os Smart Objects, criando assim molduras originais e envolventes. C O M B I N A Ç õ e s e co l a g e n s
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C a p í t u l o 9 C ombinaç õ e s e C o l a g e n s
Colagem baseada em Templates Utilize templates predefinidos para criar suas colagens de forma dinâmica, fácil e consistente. JHD
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I N S I G H T
Mantenha o Template Oculto. Os nossos Templates são compostos por Shape layers verdes para que você possa facilmente notar caso alguma de suas imagens não preencham os shapes por completo. Se quiser redefinir a escala de alguns dos Shapes, tecle Cmd/Ctrl-‘ para visualizar o grid e depois, com o layer do Shape ativo, digite Cmd/Ctrl-T para escaloná-lo.
DI C A
Utilize Bicubic Sharper. Para manter um nível máximo de qualidade quando estiver reduzindo uma imagem, selecione Preferences>General do menu Photoshop (Mac), ou Edit (Win) e configure o menu Image Interpolation para Bicubic Sharper. Ao reduzir a escala, utilizando tal ajuste, produzirá imagens com muito mais nitidez, o que nos permite rapidamente criar colagens sem precisar aplicar filtros de nitidez em cada layer.
1. Abra o template Inicie abrindo qualquer um dos arquivos “HTW-4x6 PostCard Template” localizados no CD deste livro. Os arquivos foram criados utilizando Shape Layers, Texto e Layer Styles. Como nenhuma dessas imagens é dependente da resolução (tais são compostas por valores que definem a aparência visual da imagem ao invés de serem baseadas em pixels), elas podem ser escalonadas para qualquer tamanho sem degradar a sua qualidade. 2. Ponha Imagens, Máscaras e Escalas Abra uma fotografia e utilize a ferramenta Move para arrastar a imagem para o documento onde está o template. Arraste o layer para o meio da lista de layers, de forma a ficar diretamente acima do Shape layer, o qual gostaria de usar, e pressione Option-Cmd-G/Alt-Ctrl-G (CS2), ou Cmd/Ctrl-G (CS), para que seja recortada (processo de clipping) pelo layer abaixo. Tecle Cmd/Ctrl-T, depois, clique próximo ao meio (mas não no ponto âncora) e reposicione a imagem; ou, com o shift pressionado, arraste um dos manipuladores dos cantos para escaloná-la. Caso a imagem fique exageradamente grande, você pode teclar Cmd/Ctrl-0 (zero) para ver os pontos dos cantos.
3. Carregue e oculte o restante das imagens Agora, repita o último passo para o restante das imagens que planeja usar. Caso necessite espelhar uma imagem, pressione o Control/Botão direito do mouse, clique e selecione a opção Flip Horizontal enquanto estiver escalonando e reposicionando sua imagem. Após estar tudo no lugar, ajuste corretamente as posições.
4. Ajuste para layout alternativo Para rotacionar uma imagem dentro da máscara, tecle Cmd/Ctrl-T, mova o seu mouse além da margem e arraste. Para rotacionar a imagem junto com a máscara de recorte, selecione ambos os layers (CS2), ou, com o layer da foto ativo, clique à direita do ícone de visualização do layer para vinculá-los (CS), assim, eles se moverão como uma unidade. Tecle Cmd/Ctrl-T. 5. Selecione um Fundo Com o layout já definido, iniciaremos a personalização da aparência geral da imagem escolhendo um novo plano de fundo. Com o HTW-Patterns Sampler Set carregados, clique no layer da parte subjacente do template, selecione Layer>Change Layer Content>Pattern, e escolha a opção Wow-Rice Paper Black.
I N S I G H T
Bordas definidas. Caso gostaria de manter as bordas dos textos e dos cortes das fotos extremamente definidas, salve a imagem no formato de arquivo EPS ou PDF e ative o checkbox Include Vector Data ao salvar.
6. Refine o texto Para modificar a coloração do texto, mude a cor em foreground e, em seguida, com o layer que contém o texto ativo, digite Option/Alt-Delete. Nós também redefinimos o Layer Style aplicado ao texto. Pressione Control/botão direito do mouse e clique no ícone na esquerda do nome do layer de texto, e selecione a opção Clear Layer Style, e, depois, escolha Drop Shadow através do menu Layer>Layer Styles. C o l a g e m ba s e ada e m T e mp l at e s
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