DforDesign/8

Flower Power

2014

08

LAURA KIRAR РУБИ РОСС ВУД

Желтый цвет в интерьере Работа в Европе и США Однушка 45 м2

Содержание 48

30

6 Письмо редактора 8 Над номером работали

ТОП 10

44

14 Flower Power

ДЕКОР 16 Цветочный орнамент

ТЕКСТИЛЬ 20 Верхняя линия штор

ИСТОРИЯ ИНТЕРЬЕРА 22 Ар-Нуво. Луис Комфорт Тиффани 30 Чарльз Ренни Макинтош 42 Архитектурное путешествие. Эдинбург

16

Великие декораторы 44 Руби Росс Вуд

HOT!SPOT 48 On the dark side

ПРАКТИКА 50 Шаг третий: освещение 52 Перепланировка и дизайн однушки 45 м2 2

DforDesign

Содержание 82

148

ТЕМА: FLOWER POWER 82 Декорирование интерьера цветами 116 Студия Bluebellgray 124 Художник Anne ten Donkelaar 142 Гипсовое Ателье

180

148 Флоральные иллюстрации 162 Керамические цветы

ИНТЕРЬЕР 166 Laura Kirar

ЦВЕТ 180 Желтый

ДЛЯ ДИЗАЙНЕРОВ Библиотека 194 Книги о цветах в интерьере 196 Работа для дизайнера в Европе и США

224

ФЭНШУЙ 204 Спальня по правилам фэншуй

ЦВЕТ ГОРОДА 206 Ярославль 4

DforDesign

Письмо редактора

Главный редактор: Дарья Казанцева Дизайн и верстка: Елена Хорошильцева Фотограф: Лена Мальцева Иллюстрации: Ирина Ванеева Мария Швец Корректор: Анна Мирошниченко

В

августе особенно хочется продолжения лета – поры легкости и расцвета, поэтому мы не сомневались, выбирая тему для нашего восьмого номера: Flower Power! Все о цветах в интерьере: обои и ткани с флоральным орнаментом, предметы в форме цветка, декорирование дома живыми цветами.

Хотите присоединиться к нашей команде? Напишите нам на dfordesign.magazine@gmail.com № 08 лето 2014

Мы сделали большой репортаж, посвященный декору и стилизации интерьера цветами, поговорили с художниками и дизайнерами, вдохновляющимися цветами в своей работе, а также выбрали дома, где флоральные мотивы и композиции — неотъемлемая часть концепции. Приятного и полезного чтения! Главный редактор Дарья Казанцева dfordesign.magazine@gmail.com 6

DforDesign

ФОТО НА ОБЛОЖКЕ Фотограф: Лена Мальцева

Над номером работали ЕЛЕНА ХОРОШИЛЬЦЕВА графический дизайнер Окончила Московский энергетический институт (Технический университет) по специальности «графический дизайн». Работала в издательстве и рекламных агентствах, увлеклась интерактивным дизайном и теперь получает дополнительное образование в Британской высшей школе дизайна по сециальности «дизайн в интерактивной среде». Сайт Елены

ИРИНА ВАНЕЕВА Ι художник Художник, живет и работает в СанктПетербурге. Ирина работает в основном с текстилем, ведет блог, является автором проекта «Мишки», где игрушки взаимодействуют с пространством городов и мастерских. Проекту уже 5 лет, в нем приняли участие различные художники, он побывал на разных выставках. Новое детище Ирины — портал «Ручная работа». Ирина проиллюстрировала рубрики «Архитектурное путешествие», «Фэншуй», «Текстиль» и «Практика». Сайт Ирины

ТАТЬЯНА БЫКОВСКАЯ Ι искусствовед Окончила факультет искусствоведения Российской академии живописи, ваяния и зодчества. Изучала французскую архитектуру в Париже. Обожает путешествовать, наблюдать и запоминать. Особую любовь питает к французскому искусству в любом его проявлении — будь то готические порталы великих соборов или мебель эпохи ампира. В DforDesign ведет рубрики «История интерьера» и «Архитектурное путешествие». Сайт Татьяны

8

DforDesign

ЕКАТЕРИНА ЮСТИКОВА дизайнер интерьеров Учится в МГСУ на инженера-строителя, работает дизайнером интерьеров и по совместительству архитектором. Черпает вдохновение в окружающем мире и хорошей музыке. Отдыхает, гуляя по вечерней Москве или катаясь на велосипеде. Любит открывать для себя новые места и мечтает покорить Альпы. Верит, что красота спасет мир! Для DforDesign Екатерина готовит рубрику «Практика», выступая консультантом по всем техническим и строительным вопросам и выполняя чертежи. Сайт Екатерины

МАРИЯ ФАДЕЕВА Ι дизайнер, визуализатор Дизайнер-визуализатор, имеет высшее профессиональное образование в области дизайна среды. Вот уже более 5 лет исполняет мечты людей об уютном доме, а также помогает дизайнерам и архитекторам с визуализацией их идей. На счету Марии более 30 успешныx реализованных проектов. Любит свою работу и стремится, чтобы сотрудничество было продуктивным, запоминающимся и легким. Для DforDesign выполнила визуализацию интерьера в рубрике «Практика». Сайт Марии

ДАРЬЯ НАЗАРЕНКО Ι дизайнер интерьеров Дарья — выпускница кафедры «Средовой дизайн» МГХПА им. С. Г. Строганова, где впоследствии преподавала. За свою карьеру успела пройти стажировку в Domus Academy в Милане, поработать в дизайн-студии «Однушечка» в Artplay, опубликовать свои работы в журналах «Идеи вашего дома» и AD, а также принять участие в телепередаче «Чистая работа» на РЕН ТВ. В DforDesign Дарья ведет рубрику «Декор». Сайт Дарьи

DforDesign

9

Над номером работали

ЕЛЕНА МАДЫХ Ι дизайнер по текстилю У Елены — 15-летний опыт работы, основное направление — разработка и сопровождение проектов по изготовлению штор, гардин, солнцезащитных систем для частных домов и квартир. В DforDesign Елена ведет рубрику «Текстиль». Сайт Елены

ЛЮДМИЛА ЛАВРУХИНА Ι литературный переводчик Людмила — лингвист, литературный переводчик, преподаватель иностранных языков и русского как иностранного. Увлекается чтением русской и зарубежной классики, народным творчеством, игрой на музыкальных инструментах и путешествиями. В сферу интересов Людмилы органично вписался дизайн интерьера — неотъемлемая сторона жизни каждого и такой же богатый мир образов и красоты, как литература и музыка. Для DforDesign Людмила переводит интервью с дизайнерами и художниками. Сайт Людмилы

МАРГАРИТА МАЛЕЕВА Ι флорист Флорист, основатель цветочного магазина Sunny Marlee. Для нашего номера Маргарита подготовила цветочные композиции для съемки в рубрику «Декор». Сайт Маргариты

10

DforDesign

МАРИЯ ШВЕЦ Ι дизайнер, иллюстратор Окончила Ульяновский государственный университет по специальности «искусство интерьера», совмещает работу графическим дизайнером с дизайн-проектами интерьеров, которые выполняет как фрилансер. Увлекается фотографией, в свободное время рисует пейзажи, любимые материалы — масло и акварель. Мария нарисовала иллюстрации для статьи про Руби Росс Вуд. Сайт Марии

МАРИЙКА МУР Ι дизайнер-оформитель Увлеченный своим делом дизайнер-оформитель, художник и стоковый иллюстратор из Новосибирска. Расписывает сувенирные пряники в кондитерской «Пряничный домик», рисует акварельными карандашами и компьютерной мышкой. Любит творить красоту, танцевать, аромат ванили и корицы. Для DforDesign проиллюстрировала рубрику «Цвет». Сайт Марийки

ЕКАТЕРИНА АВЕРКИНА дизайнер интерьеров Выпускница МГХПА им. С. Г. Строганова 2011 года, факультет дизайна среды. Занимается проектированием частных интерьеров, подбором стилистики, материалов, мебели и декора. С детства любит живопись, ведет авторские курсы рисования для взрослых «Искусство цвета» и «Декор» в студии «Прана». Своими работами, проектами и преподаванием желает делать мир вокруг чуть более ярким, а людей — счастливыми. Для DforDesign Екатерина подготовила рубрику «Топ-10». Сайт Екатерины

DforDesign

11

Топ 10

Flower

power

Август ― месяц, когда хочется задержать лето. Мы подобрали для вас 10 предметов, которые помогут привнести в ваш дом цветущий сад. Каждый может найти что-то цветочное на свой вкус: тут и яркие открытые цвета, и стилизованные цветы и кружевные орнаменты, и геометричные стильные формы! Текст и подбор предметов: Екатерина Аверкина

1

2

10

5

8

3 14

DforDesign

4

1 2

Светильник Iron

Petals Pendant Lamp, Anthropologie, от $ 148 Ковер Missoni

Fleury, € 4 868

3 4

Комод Pearl Inlay

Narrow Dresser, Anthropologie, $ 1 998

Светильник Poppy,

46 080 Р

7

6

9

5 6 7

Часы Lotus

clock, $ 189 Шкатулка

«Цветок», Zara Home, 1 599 Р Зеркало в венецианском стиле, Happy

Station, 2 349 Р

8 9 10

Пуф Luchide

Fiore, 10 500 Р Подушка декоративная, 1 550 Р

Рамка «Золо-

тые цветы», Zara Home, 999 Р DforDesign

15

Декор

Цветочный орнамент в интерьере

Если вы любите цветы и хотите привнести их в интерьер в качестве обоев или тканей с цветочным (флоральным) орнаментом, но не знаете, как комбинировать орнаменты и сочетать цвета, то вот несколько правил и советов. Плюс мы выбрали для вас самые модные и красивые обои и ткани с цветами. Текст, подбор обоев и тканей: Дарья Назаренко

3

1

16

2 DforDesign

4

6

5

1

Обои с активным, крупным и ярким орнаментом станут прекрасным фоном строгих по форме, однотонных и лаконичных предметов мебели и аксессуаров. И наоборот, если вы выбираете активную обивку, сделайте стены однотонными или выберите мелкий орнамент.

2

Флоральные орнаменты можно дополнить геометрическими: полосками, квадратами и их сочетанием. Используя текстиль с изогнутыми, плавными линиями, вы акцентируете на нем внимание, противопоставляя ему четкие и строгие формы. Очень удобно в этом плане пользоваться уже подобранными дизайнерами коллекциями тканей. В каждой есть несколько образцов различных оттенков и узоров, которые прекрасно комбинируются друг с другом.

1 2 3 4 5 6

Обои Simi, Sanderson Ткань Early Tulips, Sanderson Ткань Painters Garden, Sanderson Ткань Clementine, Sanderson Ткань Pillemont Toile, Sanderson Ткань Persian Poppy, Sanderson DforDesign

17

Декор

7 8 9 10 11

10

9

3

Если вы используете несколько флоральных орнаментов, помните про масштаб и цвет. Орнаменты должны различаться по размеру (крупные цветы и мелкие) или форме элементов (прорисованные бутоны и размытые крупные акварельные розы), но при этом быть в единой цветовой гамме.

8

4

Чтобы не переборщить с цветом в интерьере при использовании обоев или тканей с ярким орнаментом, возьмите за основу один оттенок из их общей гаммы. Он может стать цветом для стен, то есть фоном. Основной оттенок орнамента также можно использовать в текстиле в качестве однотонного лаконичного цветового пятна без рисунка и дополнить несколькими орнаментальными элементами.

5

Главное — не бойтесь экспериментировать! Каждый из нас внутри немного художник и у каждого свое видение этого мира, а значит, своя картина.

18

DforDesign

7

Обои Kantu, Sanderson Ткань Planet, Morris&Co Обои Summer Tree, Sanderson Ткань Kelmscott Tree, Morris&Co Обои Vintage, Borastapeter

12 13

11 14

12 13 14 15

Обои Hanna Werning, Borastapeter Обои Palampore, Sanderson Обои Etchings&Roses, Sanderson Обои Hanna Werning, Borastapeter

15 DforDesign

19

Текстиль

Верхняя линия шторы:

три варианта склад Текст и иллюстрации: Елена Мадых

Итак, вы выбрали ткани для своих штор и определись с моделью. Можно сказать, что главное — сделано. Помните, французы говорят, что дьявол таится в деталях? Мелкие штрихи, нюансы обработки в значительной степени влияют на формирование общего впечатления о шторах.

П

оэтому важно подумать о том, каким образом будет оформлена линия верха ваших штор. Если линия верха не просматривается, например, карниз для штор размещен в нише или есть ламбрекен, который закрывает верхнюю часть оконного комплекта, то этот вопрос стоит не так остро, но все-таки есть некоторые правила. ВОТ САМЫЕ ПОПУЛЯРНЫЕ ВАРИАНТЫ

1

Ручное закладывание в склады — самый кропотливый, трудоемкий и дорогостоящий вариант пошива. Швея должна точно рассчитать количество и глубину складок и оформить их строго на нужный размер. Здесь важен каждый сантиметр: ширина карниза и гардины должны совпасть. Выглядит такая линия верха очень аккуратной и дает огромные возможности по декоративному оформлению склады. Виды склад: — односторонние; — бантовые или встречные; — буфы; — авторское закладывание.

20

DforDesign

Такой тип сборки подразумевает большое количество ткани. Для того чтобы склады выглядели эффектно, нужна плотность сборки 2,5—3. Это значит, что ткани по ширине в растянутом виде должно быть больше в 2,5—3 раза, чем длина карниза. Особого внимания требуют ткани с крупным раппортом рисунка: глубину склад

и расстояние между ними нужно рассчитывать так, чтобы искажение рисунка в готовом изделии было равномерным и симметричным. Склады, заложенные вручную, — хорошее решение для штор в классических интерьерах, для дорогих натуральных тканей: шелка, бархата, жаккарда.

2

Сборка с помощью специальной драпировочной ленты (тесьмы) — быстрый и удобный способ получить хороший результат. Важно, чтобы тесьма была достаточной ширины и плотности: это даст ровную и четкую линию верха. Драпировочная лента различается между собой коэффициентом сборки (2—2,5—3) и формируемым рисунком сборки. Для легких прозрачных тканей можно использовать прозрачную ленту, чтобы цвет ленты не просвечивал сквозь цвет гардины. Это особенно актуально для цветных гардин, а для белых и молочных вполне допустимо использование стандартной ленты белого цвета.

3

Машинная сборка дает мелкую густую равномерную сборку, похожую на мелкие защипы. Хорошо подходит для легких мягких тканей без рисунка или с мелким рисунком. Рекомендуемый коэффициент сборки — 1,5—2,5. Шторы с таким типом сборки — выгодное решение для небольших уютных интерьеров в стиле прованс и кантри. Таким образом, если бюджет и сроки проекта ограничены — выбирайте машинную сборку или сборку с помощью тесьмы. Если шторы в вашем интерьере — важный акцент, предпочтительны склады, заложенные вручную. В любом случае профессиональный дизайнер штор сможет подобрать оптимальный вариант с учетом всех ваших потребностей.

Конкретный рисунок сборки и ее плотность выбираются с учетом особенностей тканей для штор, стилистики интерьера и индивидуальных пожеланий заказчика.

DforDesign

21

История интерьера

22

DforDesign

Ар-нуво. Тиффани. Текст: Татьяна Быковская Фото: Wikimedia DforDesign

23

История интерьера

24

DforDesign

И

менно стоящий на небольшом круглом столике из темных пород дерева светильник, выполненный из цветного стекла в технике, напоминающей готические витражные розы, и освещающий своим теплым светом затемненное пространство комнаты, стал настоящим символом модерна.

Человек, о котором пойдет сегодня речь, стал не просто одной из главных персоналий американского модерна. Для многих Луис Комфорт Тиффани и есть модерн. Как только речь заходит об интерьерах ар-нуво, в голове появляются знакомые образы: деревянные настенные панели с округлыми очертаниями, растительный орнамент росписей и … лампа Тиффани.

Луис Комфорт Тиффани родился в 1848 году в Нью-Йорке и с самого детства был окружен красивыми вещами. Его отец Чарльз Луис Тиффани — основатель ювелирной компании «Тиффани и Ко» (да-да, того самого женского рая на земле, символом которого стала бирюзовая коробочка с пышным белым бантом, делающая счастливой прекрасную половину человечества), с детства прививал сыну чувство прекрасного, и уже с самого раннего возраста Луис знал, что будет служить искусству. Начинал Тиффани как живописец, экспонируя свои работы на крупнейших выставках, например, на Всемирной выставке 1877 года, проходившей в Филадельфии. Он вернется на Всемирную выставку в 1893 году, но уже не с холстами, а со своим стеклом, и сорвет овации публики. Начиная работать с ним, Луис Комфорт столкнулся со множеством проблем: качество производимого в это время стекла, мягко говоря, оставляло желать лучшего. Тогда при помощи своей семьи он покупает стекольную фабрику и начинает собственные эксперименты. Результаты не заставили себя долго ждать: за сравнительно небольшой срок ему удалось добиться успехов на производстве, что вскоре позволило собирать витражи из стекла собственного производства. К началу XX века фирма Тиффани изготовила без малого 200 тонн стекла, а колористическая картотека, которую художник придумал специально для того, чтобы лучше ориентироваться в палитре, насчитываDforDesign

25

История интерьера

26

DforDesign

DforDesign

27

История интерьера ла более 5000 оттенков. Это позволяло создавать настоящие произведения искусства, не прибегая к банальному раскрашиванию готового стекла, — у Тиффани стекло и есть палитра с красками, он готов был наслаивать стеклянные кусочки (способ получил название «Сэндвич») до тех пор, пока не получит нужный оттенок. Луис Комфорт Тиффани прославился не только как талантливый дизайнер и одаренный художник, но и как находчивый технолог, сумевший вдохнуть жизнь в уже существовавшие техники. Например, опалесцентное стекло, изобретенное Джоном ла Фаржем (впоследствии носящее имя Тиффани), а также так называемое иризирующее стекло обрели свою популярность именно с легкой руки мастера. Ему же принадлежит и особая техника витража, получившая имя художника. Свинцовые прутья, которые на протяжении многих лет использовались для соединения фрагментов витража, по мнению Тиффани, были грубыми и абсолютно не подходили для работы со стеклом, к которому мастер относился с неподдельным трепетом, видя в нем настоящее произведение искусства, требующее ювелирной работы. Он заменил их на тонкие медные полоски, которые приклеивались к стеклу на пчелиный воск и спаиваились при помощи олова. Как я уже заметила выше, начинал свои эксперименты со стеклом Луис Комфорт Тиффани именно с техники витража, пережившей второе рождение в эпоху Arts & Crafts с подачи Уильяма Морриса (об этом мы подробно писали в одном из предыдущих номеров нашего журнала). Витраж плотно вошел в художественную жизнь эпохи модерна, став не только частью типичного интерьера, но и самостоятельным произведением искусства. Первые заказы поступали на фабрику Тиффани от церковных приходов, жела28

DforDesign

ющих приобрести витражи на религиозные темы для своих храмов. Постепенно художник довел свое мастерство до совершенства, создавая в стекле настоящие шедевры — пейзажи, натюрморты и аллегорические композиции. Небольшие предметы декора, прежде всего абажуры и светильники, не могли не появиться в творческой жизни Луиса Комфорта: малые формы требовали еще более кропотливой работы, что выросшему в семье ювелирного магната Тиффани не могло не нравиться. На его лампах расправляют хрупкие крылья стрекозы, распускаются лотосы, шелестят золотой листвой тонкие ветви деревьев. Стекло в его работах, подобно драгоценным камням, переливается, помещая предмет в отдельный маленький мир, готовый окутать человека своим уютным светом. История компании Тиффани заканчивается в 1932 году, когда его мастерская прекращает свое существование. В следующем году маэстро стекла не стало. После смерти художника в мире возникли десятки небольших фирм, занимающихся изготовлением стекла в технике Тиффани, но именно работы Луиса Комфорта навсегда войдут в историю декоративно-прикладного искусства и дизайна как одни из величайших образцов работы со стеклом. И даже по прошествии почти столетия со дня смерти мастера именно его светильник по-прежнему стоит на небольшом столике в темной комнате где-то внутри нашего воображения, создавая особую атмосферу тепла, уюта и покоя. И кажется, что пока хрустальные стрекозы греют свои нежные крылья на золотистой поверхности стекла, все будет хорошо, несмотря на проблемы и неурядицы. Наверное, главный секрет Луиса Тиффани именно в том, что однажды он подмешал в тягучую стеклянную массу настоящее счастье и кусочек собственной души.

DforDesign

29

История интерьера

30

DforDesign

Чарльз Ренни

МАКИНТОШ Текст: Татьяна Быковская Фото: Wikimedia

Модерн, ставший лидирующим направлением в зодчестве конца XIX — начала XX столетий, сумел гармонично вписаться в архитектурный облик практически всех европейских стран, приобретя собственные неповторимые черты и традиционные особенности.

DforDesign

31

История интерьера

О

дной из немногих стран, где модерн не снискал особой популярности, была Великобритания. В частности, столица монархии Лондон, для которого характерно гармоничное соседство памятников готики, классицизма, викторианства и георгианства, практически полностью лишен построек в стиле модерн. Однако ситуация меняется, когда в Глазго начинает работать один из крупнейших английских архитекторов — Чарльз Ренни Макинтош. Он находит свое призвание именно в создании зданий, гармонично сочетающих в себе неоромантическое наследие и веяние новых традиций эпохи модерн. Чарльз Ренни Макинтош родился в Глазго 7 июня 1868 года. Его детство очень напоминает историю Антонио Гауди, о котором мы рассказывали в предыдущем номере (DforDesign № 7). Будучи маленьким мальчиком, Макинтош держался в стороне от шумных компаний: он страдал от травмы ноги, и это обрекало на сидячий образ жизни. Чарльз создал большой цикл рисунков, посвященный садовым цветам, — «Гербарий». Цветам, увиденным в детстве, со временем было суждено украсить интерьеры многих общественных мест. Первоначальное профессиональное образование Макинтош получил в Глазго в Художественной школе А. Глена. С 1885-го по 1892 год Чарльз обучался архитектуре у Ф. Ньюбери и практиковался у архитектора Дж. Хатчесона. В 1889 году Макинтош работал чертежником в фирме «Хониман и Кеппи». В 1890 году он использовал стипендию А. Томпсона на поездку во Францию и Италию. Его ранние произведения в Глазго включают здание редакции «Глазго геральд» (совместно с Кеппи, 1893 год) и общественной школы Мартира на улице Барони (1895-й).

32

DforDesign

Чарльз Макинтош возглавлял своеобразное направление модерна, возникшее в начале последнего десятилетия XIX века в Глазго. Ядром «глазговского движения» была «группа четырех», которая сложилась еще в студенческие годы: сам Макинтош, его друг Герберт Макнейр и сестры Макдональд, позже ставшие носить имена Маргарет Макинтош и Френсис Макнейр. Эта группа создала «стиль Глазго» в графике, декоративноприкладном искусстве, проектировании мебели и интерьера. Как архитектор Макинтош опирался на традицию сельского шотландского жилища и так называемый «баронский стиль» средневековых шотландских замков, то есть с этой точки зрения он был типичным представителем неоромантизма. Все его работы в жанре загородного особняка представляют собой талантливое и своеобразное проявление этого направления модерна. Еще будучи студентом, Макинтош уделял большое внимание созданию нового изобразительного языка графики, отличающегося от рутинного академического стиля. В своих поисках он шел по пути, типичному для многих художников модерна. Макинтош изучал и зарисовывал различные, часто неожиданные, природные формы, например, узор, возникший на срезе кочана капусты, или рыбий глаз под микроскопом. Позднее он пытался выразить настроение, чаще всего меланхолическое, какого-либо стихотворного или прозаического фрагмента абстрактным сочетанием изогнутых линий. В результате, как пишет Т. Ховард, Макинтош «приобретает умение выразить определенную идею с помощью чисто символических средств». Без сомнения, его поиски шли под влиянием творчества прерафаэлитов и их последователей. Близкие DforDesign

33

История интерьера

34

DforDesign

DforDesign

35

История интерьера устремления обнаружились у соучеников Макинтоша — Макнейра и сестер Макдональд, что и предопределило возникновение «группы четырех». Окончательно «стиль Глазго» сложился уже в совместной работе, хотя определенные различия творческих подчерков у членов группы сохранились. В 1895 году был объявлен архитектурный конкурс на проект нового здания Школы искусств в Глазго. На конкурсе победил Макинтош, и в результате на свет появилось выдающееся произведение зодчества. Из-за недостатка средств строительство было разделено на два этапа. Первый этап (1897— 1899) завершился возведением башни главного входа на северном фасаде. Последовавший затем длинный перерыв позволил архитектору тщательно проработать проект. Западное крыло (1907—1909) здания с его эффектно взмывающим вверх торцевым фасадом и великолепной двуцветной библиотекой уже являет собой работу зрелого мастера. Умение вписать современный дизайн в исторический контекст, соединить в напряженно-выразительном облике здания аскетичную монументальность и чувственность, богатство декора и сдержанность форм, — все эти качества создали Макинтошу репутацию выдающегося художника. Здание имеет Е-образную форму. Рисовальные студии и архитектурные мастерские в основном расположены вдоль северного фасада школы. Другие учебные и служебные помещения — в восточном крыле. На запад выходят главный лекционный зал, библиотека и несколько студий. Длина здания — семьдесят пять метров, ширина — двадцать восемь метров. Кроме пяти основных этажей, в нем имеется чердачный этаж для мастерских, добав36

DforDesign

ленный на втором этапе строительства. Перепад высот, составивший с севера на юг десять метров, помог создать эффектную вертикаль западного фасада. Легкая асимметрия во всех частях здания придает композиции живописность, свойственную народной архитектуре. Например, на северном фасаде два крайних окна на одну панель уже, чем остальные проемы. Большие окна-витражи обеспечивают хорошее естественное освещение. Контрастируя с массивным каменным фасадом, они напоминают одновременно о стиле эпохи Елизаветы I и о крупных стеклянных элементах, характерных для современной архитектуры. Для естественного освещения подвального этажа вдоль северного фасада был вырыт глубокий ров, куда выходят окна нижних помещений. Дверь первого этажа украшена цветным витражом. Рисунок включает характерные для Макинтоша элементы — «древо жизни», которое превращается в женское лицо, и бутоны роз. Эти стилизованные, эротические и в то же время символические мотивы отражают разные стороны творческой индивидуальности мастера. В мощной композиции западного фасада жесткость сочетается с асимметрией, характерной для традиционной народной архитектуры. Особенности внутренней структуры здания снаружи выразились в контрастном противопоставлении крупных стеклянных витражей с массивом глухой стены (к сожалению, к моменту выхода этого номера в здании Школы искусств в Глазго случился пожар, в результате которого было повреждено около 70% всех построек). Характер работы «группы четырех» не получил поддержки в среде художников

«Движения искусств и ремесел». Работы шотландских художников встретили резкое осуждение на выставке «Искусств и ремесел» 1896 года, где они впервые были представлены широкой публике. Этот конфликт, который закрыл дорогу шотландцам на выставки подобного рода в Англии, был внутренним конфликтом между национальноромантическими и космополитическими тенденциями в рамках модерна, конфликтом того типа, который неоднократно возникал в искусстве на стыке веков.

В 1898—1899 годах архитектор проектирует церковь Королевского Креста в Вудсайде. Участие в выставке мюнхенского Сецессиона в 1899 году приносит Макинтошу известность на континенте. В 1900 году он становится партнером в фирме «Хониман и Кеппи» и в том же году создает павильон Шотландии на Международной выставке в Турине. В это время центр тяжести новаторских поисков смещается: вместо массового типа загородного дома появляется DforDesign

37

История интерьера

38

DforDesign

потребность в создании дома для избранного заказчика, способного оценить новаторские поиски архитектора. Так возник особый жанр — «Дом художника», или «Дом для любителя искусства», который приобрел особое значение в архитектуре модерна. Наивысший расцвет его относится ко времени конкурса 1901 года на проект «Дома для любителя искусства» в Дармштадте, где высшими наградами были отмечены проекты Бейли Скотта и Макинтоша. В этом проекте особенно ярко проявилось своеобразие творческого почерка мастера. В предисловии к альбому, в котором был опубликован этот проект, Мутезиус писал, что «наружная архитектура этого здания имеет абсолютно оригинальный характер и не похожа на все то, что было известно ранее». Однако в действительности при всей своей «современности» облик здания сохранял отпечаток народной шотландской традиции. Он был, несомненно, неоромантическим, при этом форма здания получила такую трактовку, что ее элементы естественно вошли в международный язык рационалистической архитектуры. В конце 1902-го — начале 1903 года Макинтош принял участие в «Московской выставке архитектуры и художественной промышленности нового стиля», где его работы были отмечены рядом хвалебных отзывов. С этого времени мастер становится в ряд крупнейших архитекторов модерна. Он проектирует Хилл-хаус (Хеленсборо, 1902—1904), Художественную школу (1897—1909) и другие здания.

DforDesign

39

История интерьера Заказчицей Ивовой чайной (1902) была богатая жительница Глазго Кэтрин Крэнстон, занимавшаяся экспортом чая. Но ее привлекала не только торговля, ей хотелось показать, что свободное время можно проводить в уютной клубной обстановке за чашкой чая, а не кружкой пива. Макинтошу блестяще удалось решить поставленную перед ним задачу. В начале 1910-х годов Макинтош стал терять зрение. Его последними работами была перестройка двух домов, рисунки для тканей и пейзажная живопись. В 1919 году архитектор переехал в Порт Вендрз (Южный Уэльс). Он скончался 10 декабря 1928 года. Если попытаться рассмотреть в отдельности две тесно связанные друг с другом стороны творчества Макинтоша, то можно сказать, что как архитектор он был неоромантиком, склонным в ряде случаев к рационализму, а как график и художник интерьера — представителем ар-нуво. От типичных интерьеров ар-нуво интерьеры Макинтоша отличаются простотой и даже аскетизмом. Однако здесь нет и следа той несколько наивной «деревенской» простоты. Нет здесь и нарочитой примитивности «народной» обстановки интерьеров национально-романтических направлений модерна. Простота работ Макинтоша чрезвычайно изысканна.

40

DforDesign

Чаще всего она возникала в результате утонченной стилизации прямоугольных в своей геометрической основе форм с применением немногочисленных мастерски нарисованных деталей. Макинтошу удалось создать абсолютно неповторимое направления модерна, сделав Глазго одной из важнейших столиц так называемого северного модерна. Историки архитектуры очень любят этот город, называя его настоящей жемчужиной, достойной таких мировых архитектурных столиц, как Лондон и Вена. И в этом по праву заслуга шотландского гения.

DforDesign

41

Архитектурное путешествие

Эдинбург Текст: Татьяна Быковская Иллюстрация: Ирина Ванеева

Ч

етыре часа на поезде разделяют Лондон и Эдинбург. Четыре часа — это всего лишь захватывающий фильм и несколько глав интересной книги. Четыре часа — это интереснейшее путешествие через чарующие ландшафты, завораживающие чистыми и яркими оттенками зеленого и синего. Эдинбургу сложно соперничать с Лондоном — городом с почти двухтысячелетней историей, где на каждом шагу — шедевр. Но именно в Эдинбурге можно не спеша совершить архитектурное путешествие сквозь эпохи и стили, не теряясь в многотысячной толпе туристов. Столица Шотландии — это контраст средневекового Старого города, включенного в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, и Нового города с прекрасными памятниками неоклассической и викторианской архитектуры. Главная артерия Старого города Королевская миля — череда улиц, соединяющих Эдинбургский замок и Холирудский дворец. Замок, первое упоминание о котором относится к XII веку, был построен на вершине Замковой скалы. Находясь у ее подножия, можно увидеть интересный эффект — крепость будто вырастает из каменной массы, являя с ней единое целое, что только усиливает ощущение неприступности и защищенности. На территории Эдинбургского зам42

DforDesign

ка находится и самое старая постройка Эдинбурга (возможно, и всей Шотландии) — часовня Святой Маргариты, датируемая самым началом XII века. Эта романская постройка всего три метра шириной напоминает скорее небольшой домик с пятью маленькими витражными окошками. Каменное здание часовни отлично вписывается в архитектурный ансамбль замка. В другом конце Королевской мили нас радушно встречает Холирудский дворец, на месте которого изначально располагалось аббатство. К сожалению, до нас здание дошло лишь после многочисленных перестроек, а также большого разрушения, которое произошло во дворце в XVIII веке. Строгие, мощные стены романского стиля ярко контрастируют с богато украшенными интерьерами, отсылающими в эпоху барокко. В середине Королевской мили находится cобор Святого Эгидия (Сент Джайлс) — настоящее сердце Старого города. История собора начинается в начале XII века, но в 1385-м произошел пожар, и собор практически полностью перестроили (уцелели лишь четыре центральные колонны). Стены из неотесанного камня покрыты тонкой каменной резьбой, что усиливает контраст романских и готических элементов: будто бы темный, тяжелый бархат оторочили легким круже-

вом, смягчив строгий силуэт. В XIX веке в Эдинбурге начали осуществлять грандиозный план по расширению города. Для этого, например, пришлось осушить озеро Нор-Лох, которое и стало своеобразной границей между Старым и Новым городами. Таким образом, совершив всего несколько десятков шагов, мы наблюдаем, как романская и готическая архитектура сменяется прекрасными классицистическими и неопалладианскими образцами. Ярчайшим ансамблем Нового города является так называемая Шарлотт Сквер, ставшая символом новой архитектуры Эдинбурга, — просторная, ясная по своей

планировке площадь, на которой расположена жемчужина классической архитектуры — Бют Хаус, официальная резиденция первого министра Шотландии. Боковые части фасада отсылают нас к традиционным фасадам флорентийских палаццо с полукруглыми окнами на нижнем рустованном этаже. В целом Новый город задумывался прежде всего как новый жилой квартал, поэтому любому туристу будет приятно погулять по тенистым улочкам, на которых уютно расположились многочисленные таунхаусы георгианского стиля. Одно из главных заблуждений состоит в том, что Эдинбургу не удалось далеко продвинуться в архитектурных экспериментах, в отличие от того же самого Лондона, где всего несколько минут прогулки отделяют готику от сооружений из стекла и бетона. Эдинбург — единственный город Великобритании, где замечательно прижился модерн (надеемся, что наша предыдущая статья о Чарльзе Макинтоше станет отличным путеводителем по шотландскому ар-нуво). Да и Новый город по-прежнему совершенствуется и расширяет свои границы, давая пространство для воображения современных архитекторов. Эдинбург —прекрасный пример гармонии города и природы, старого и нового, традиционного и новаторского. Уверяем вас, что четыре часа обратной дороги из столицы Шотландии пролетят незаметно, в воспоминаниях о прогулках по Королевской миле и уютным улочкам Нового города.

DforDesign

43

Великие декораторы

1880—1950

Ruby Ross Wood Руби Росс Вуд — одна из немногих великих декораторов XIX и первой половины ХХ века, чей путь к славе был долгим и тернистым. Руби родилась в штате Джорджия (США) в 1880-м, вразгар реконструкции. Семья несколько раз переезжала из города в город в поисках лучших условий для жизни, так что детство Руби сложно назвать безоблачным. Текст: Дарья Казанцева Иллюстрации: Мария Швец 44

DforDesign

В

возрасте 20 лет Руби уехала в Нью-Йорк, где начала довольно успешную карьеру журналистки, и спустя несколько лет вышла замуж. Не отличавшаяся внешней красотой, она привлекала к себе жизнелюбием и острым умом. У Руби был прекрасный слог, и ей поступало много интересных заказов, один из которых перевернул ее жизнь. Заданием Руби было переработать лекции Элси де Вульф (вы можете прочитать об этом декораторе в DforDesign №1) в несколько статей для популярного женского журнала. Эта серия статей имела успех, и через два года было решено издать на их основе книгу, которую тоже писала Руби под руководством де Вульф.

После такого опыта Руби почувствовала себя обладательницей достаточных знаний, чтобы начать карьеру в области дизайна интерьера. Начала она с публикации собственной книги, которая, однако, не имела успеха. Следующим ее детищем стало открытие магазина немецкой и австрийской мебели, но и этот бизнес не пошел. Однако Руби не отчаялась и вскоре нашла работу в Au Quatrieme — магазине мебели и антиквариата в универмаге Джона Ванамейкера. Там она стала помощницей декоратора Нэнси МакКлеланд. В те времена работать в мебельных магазинах было очень распространенной практи-

кой среди декораторов, причем это были профессионалы высочайшего класса и уникального таланта. Проработав под началом Нэнси, Руби вскоре заняла ее должность (та открыла свое декораторское бюро) и расширила магазин за счет присоединения к нему картинной галереи. Этот опыт работы стал бесценным для Руби. Она начала разбираться в антиквариате, приобрела навыки продаж и общения со сложными и очень обеспеченными клиентами, а главное, выработала привычку делать свою работу идеально. В то же время Руби выходит замуж второй раз — за Чармельса Вуда, человека

DforDesign

45

Великие декораторы

46

DforDesign

высокого достатка и с прекрасными связями. Именно этот союз стал последней ступенькой Руби к званию великого декоратора ХХ века. Руби Росс Вуд открыла декораторское бюро, имея за плечами немалый опыт работы в этой сфере, включая обустройство своего нового семейного гнездышка. Клиенты не заставили себя ждать, вскоре она была декоратором №1 в Нью-Йорке. Однако Руби никогда не позволяла себе почивать на лаврах. Она завела привычку переезжать раз год в новую квартиру в одном и том же доме с целью придумать интерьер с нуля и поднять свой стиль на новый уровень. Руби славилась своей смелостью в смешении стилей и удивительным чувством цвета — она не боялась ярких открытых оттенков. Немудрено, что едва увидев интерьер руки Билли Болдуина (а его вдохновляли работы Матисса), она тотчас решила, что они должны работать вместе. Эта пара не имела себе равных и лидировала по степени популярности и количеству заказов на протяжении многих лет. На их счету дома и квартиры самых влиятельных и знаменитых людей того времени. Со временем Руби стала все больше времени проводить в своем загородном доме, во многом из-за резко ухудшившегося здоровья. Она сделала очень многое для картеры Билли и могла смело оставить его управляться со всеми делами. Фактически он стал полноправным партнером в ее бюро. Руби Росс Вуд умерла в 1950 году от рака. Билли Болдуин закончил все дела компании, после чего открыл свое декораторское бюро (про карьеру Билли вы можете подробно прочитать в DforDesign №3) DforDesign

47

Hot!Spot

Темный фон, обрамляя цветы, делает их похожими на драгоценные камни. Именно поэтому все больше и больше дизайнеров выбирают антрацитовый, сапфировый и рубиновый фон для своих флоральных орнаментов. Текст и подбор предметов: Дарья Казанцева

On the dark side

6

48

DforDesign

5

1

9

1 2

Обои Dark Floral Black Saturated, Ellie Cashman Design Поднос «Голубой поднос», роспись Татьяна Филипповой, 7 500 Р, Жостовская фабрика декоративной росписи

3 4

Чехол для телефона Rosa iPhone5 Case Inlay, Rifle Paper Co Платье с длинным рукавом, Dvarim by Ira Kiperman

2

7

8

5 6 7

Коробка Midnight Garden Tin Recipe Box, Rifle Paper Co Обои Queen Anne Ebony, Rifle Paper Co Принт The Garden Collection, магазин Sugartowne, Etsy

8 9 10

Купальник, Zimmermann, net-a-porter.com Обувь, Alexander McQueen, net-a-porter.com Принт Vintage Flowers Print, магазин Britthermann, Etsy

4

фотограф Алексей Кудрик

3

10 DforDesign

49

Практика

Дизайн-проект

ШАГ №3: ОСВЕЩЕНИЕ Когда у вас на руках есть планировка, в который вы уверены, — самое время заняться освещением. Конечно, некоторые выводы, розетки и выключатели могут не зависеть от расположения мебели, но это единичные случаи. Не стоит делать схему освещения (и тем более переходить к практике и штробить стены), пока вы не утвердили планировку. Подробнее про электрику читайте DforDesign №1, в этой статье мы поговорим про общие принципы освещения пространства. Текст и дизайн: Дарья Казанцева Чертежи и консультации по техническим вопросам: Екатерина Юстикова Визуализации: Мария Фадеева Иллюстрации планировок: Ирина Ванеева Иллюстрации: Алина Катричева

П

режде всего стоит помнить, что освещение бывает искусственным и естественным. Задача искусственного освещения — максимально восполнить недостаток естественного света. Искусственное освещение делится на три категории, каждая из которых выполняет свою задачу.

1

Общее освещение. Свет, который равномерно заливает все пространство комнаты.

50

DforDesign

2

Функциональное освещение. Подсветка определенной зоны. Это может быть и освещение рабочей зоны на кухне, и торшер возле кресла для чтения, и настольная лампа, и подсветка зеркала, у которого вы наносите макияж.

3

Декоративное. Здесь два варианта: светильник может быть красив сам по себе и являться элементом декора, либо он может создавать необычные и интересные световые эффекты. Также стоит помнить, что удачная световая схема — всегда многоуровневая. Не стоит размещать все источники света под потолком, распределите их по высоте: настольная лампа — торшер / бра— люстра. Светильники могут находиться и на полу, и даже в полу.

Очень важно помнить про температуру света. Лучше всего выбирать лампы, максимально приближенные к белому дневному свету. Теплое освещение может создать уют, но исказит холодные оттенки, использованные в интерьере. От холодного света дома лучше отказаться — в его лучах сложно расслабиться. Не стоит забывать, что свет — прекрасный способ зонировать пространство. Повесьте люстру над обеденным столом, и вам уже не нужно отгораживать гостиную стеной. Или поставьте у кресла торшер — и уголок для чтения готов. Проявите немного смелости и фантазии, и вы увидите, что продумывать освещение не менее интересно, чем стилевое решение интерьера.

DforDesign

51

Практика

ОДНУШКА 45 м

2

Дано: xозяйка — женщина около пятидесяти лет, вдова, ведет активный образ жизни. Увлекается кулинарией, любит готовить. Квартира куплена после размена; взрослая дочь теперь живет отдельно. Пожелания: большой обеденный стол, наличие рабочего места и отдельной гардеробной, светлая жизнерадостная цветовая гамма.

ПЛАН 1 Плюсы 1. Выделенная гардеробная.

2. Кровать ориентирована к окну.

3. Выделенная зона гостиной. Минусы 1. Небольшая зона кухни.

2. Нет зоны для чтения в спальне.

52

DforDesign

ПЛАН 2 Плюсы 1. Выделенная гардеробная.

2. Большая зона кухни.

3. Большое рабочее место / место для завтраков на кухне. Минусы 1. Нет выделенной зоны гостиной.

2. Ощущение тесноты в спальне.

ПЛАН 3 Плюсы 1. Большой обеденный стол.

2. Выделенная зона гостиной.

3. Просторная спальня. Минусы 1. Нет выделенной гардеробной зоны.

2. Рабочая зона располагается у изголовья кровати.

ПЛАН 4 Плюсы 1. Выделенная зона столовой.

2. Просторная спальня. Минусы 1. Нет выделенной зоны гардеробной.

2. Нет выделенной зоны гостиной. Взвесив все плюсы и минусы, мы создали оптимальный вариант.

DforDesign

53

Практика

ПЛАН МЕБЛИРОВКИ

54

DforDesign

ПЛАН ПЕРЕГОРОДОК

DforDesign

55

Практика

ПЛАН ПОЛА

56

DforDesign

ПЛАН ТЕПЛОГО ПОЛА

DforDesign

57

Практика

ПЛАН ОСВЕЩЕНИЯ

58

DforDesign

ПЛАН РОЗЕТОК

DforDesign

59

Практика 3

ПРЕДМЕТЫ: кухня-столовая-гостиная 1

2

4

5

6

1

Иллюстрация, Елена Лимкина, $ 14

60

DforDesign

2

Стул Lila01, Marc & Aurele, 13 437 Р

3

Люстра LV30070, LAVKA, 14 950 Р

4

Стол обеденный Hardwood Round Carved Leg Table, Le Home, 73 600 Р

5

Комод, DM092, Marc & Aurele, 57 552 Р

7

8

6

Софа “Iris”, Marc & Aurele, 75 460 Р

7

Плита ZCV 560ML, Zanussi , 19 990 Р

9

8

Тарелка, Linadelika, 700 Р

9

Плитка на фартук Biarritz Ecru (10x10), Serenissima&Cir, цена по запросу

DforDesign

61

Практика

62

DforDesign

DforDesign

63

Практика

64

DforDesign

DforDesign

65

Практика

66

DforDesign

DforDesign

67

Практика

68

DforDesign

DforDesign

69

Практика 2

ПРЕДМЕТЫ: спальня и гардеробная 1

3

4

1

Кровать Franklin, Gramercy, 77 031 Р

70

DforDesign

2

Витрина, Deco Home, 35 996 Р

5

3

Стул с плетеной спинкой «Прованс», Comptoir de Famille, 19 990 Р

4

Торшер Deco Home, 33 364 Р

5

Прикроватная тумбочка Royal Nightstand, Le Home, 19 890 Р

6

7

8

9

6

Кресло «Прованс», Comptoir de Famille, 31 990 Р

7

Ковер Matrix 89050-4161, Ragotex, 23 310 Р

10

8

Иллюстрация, Елена Лимкина, $ 12

9

Лампа настольная Lavande, Du Bout Du Monde, 8100 Р

10

Бра Chiaro, 3630 Р

DforDesign

71

Практика 11

15

12

13

11

Люстра Lucia Collection, Feiss, 50 590 Р

72

12

Зеркало М011, LeHome, 5 200 Р

DforDesign

13

Набор из трех коробок Estelle, Marc & Aurele, 875 Р

DforDesign

73

Практика

74

DforDesign

DforDesign

75

Практика

76

DforDesign

DforDesign

77

Практика

78

DforDesign

DforDesign

79

Практика

80

DforDesign

DforDesign

81

Стиль

Цветы в интерьере

Цветы — самый эмоциональный и живой элемент декора. Мы покажем вам несколько композиций, которые может создать каждый, даже не будучи профессиональным флористом. Использовать можно самые простые цветы, в том числе и те, что растут у вас на даче. Стиль и текст: Дарья Казанцева Цветочные композиции: Маргарита Малеева Фото: Лена Мальцева

82

DforDesign

Тема: Flower Power

Подушка серая, лен, Ug-art home design, 2 950 Р Подушка, голубой бархат, Ug-art home design, 4 000 Р Подушка, светлосерый бархат, Ug-art home design, 3 050 Р Подушка «Вечерний сад» с цветочным принтом, Ug-art home design, 4 100 Р

DforDesign

83

Стиль

84

DforDesign

Тема: Flower Power

Такая гирлянда станет прекрасным декором летней вечеринки на даче

DforDesign

85

Стиль

Используйте любую возможность преобразить пространство вокруг вас и поднять себе настроение. Обустраивая себе уголок для чтения, украсьте его небольшим букетом.

Подушка серая, лен, Ug-art home design, 2 950 Р Подушка, светло-серый бархат, Ug-art home design, 3 050 Р Марокканский пуф, Décor Fusion, 5 200 Р Julep Cup (использована как ваза для цветов), Décor Fusion. Цена по запросу

86

DforDesign

Тема: Flower Power

DforDesign

87

Стиль

Julep Cups (использованы как вазы для цветов), Décor Fusion.Цена по запросу

88

DforDesign

Тема: Flower Power

DforDesign

89

Стиль

При декоре стеллажей и полок помните про чередование вертикалей и горизонталей. Так как букет оценивается только с одного ракурса, советуем выбрать привлекающую внимание вазу.

90

DforDesign

Тема: Flower Power

Julep Cup (использована как ваза для цветов), Décor Fusion. Цена по запросу Поднос, Ug-art home design. Цена по запросу Гипсовое саше, Ug-art home design, 750 Р

DforDesign

91

Стиль

92

DforDesign

Тема: Flower Power

Бокал прозрачный, Ug-art home design, 1 000 Р Статуэтка, Ug-art home design. Цена по запросу Julep Cup (использована как ваза для цветов), Décor Fusion. Цена по запросу

DforDesign

93

Стиль

94

DforDesign

Тема: Flower Power

Бокал прозрачный, Ug-art home design, 1 000 Р Статуэтка, Ug-art home design. Цена по запросу Гипсовое саше, Ug-art home design, 750 Р Julep Cup (использована как ваза для цветов), Décor Fusion. Цена по запросу

DforDesign

95

Стиль

96

DforDesign

Тема: Flower Power

DforDesign

97

Стиль

98

DforDesign

Тема: Flower Power Композиция необязательно должна быть объемной или содержать цветы одного вида. Более того, будет достаточно одного цветка, дополненного несколькими видами растений.

DforDesign

99

Стиль

100 DforDesign

Тема: Flower Power

DforDesign

101

Стиль

102

DforDesign

Тема: Flower Power

DforDesign

103

Стиль

104 DforDesign

Тема: Flower Power

DforDesign

105

Стиль

106 DforDesign

Тема: Flower Power

DforDesign

107

Стиль

Диван, подушка, скатерть – все Ug-art home design. Цена по запросу

108 DforDesign

Букет полевых цветов — лучшее украшение летнего стола. А декорировать место каждого гостя можно сезонными ягодами.

Тема: Flower Power

Благодарим Ug-art home design и и пространство концпепт-бутика Oximoron & Co за помощь в проведении съемки.

DforDesign

109

Стиль

При создании цветочных композиций для спальных комнат и особенно для прикроватного столика выбирайте цветы с несильным запахом. Также советуем ставить на столик низкую композицию, чтобы, во-первых, букет не «спорил» по высоте с лампой, а во-вторых, чтобы случайно ночью не сбить его.

110

DforDesign

Тема: Flower Power

Julep Cup (использована как ваза для цветов), Décor Fusion. Цена по запросу Кровать «Романс», Интерьерная Лавка, 89 990 Р Прикроватный столик. «Романс», Интерьерная Лавка, 8 795 Р Подушка под спину «Романс», Интерьерная Лавка, 4 190 Р Подушка двухцветная с узором «Виктория», Интерьерная Лавка, 3 990 Р

DforDesign

111

Стиль Почему бы не использовать вместо букета несколько веток фруктового дерева? К тому же вертикаль работает на ощущение большей высоты помещения.

112

DforDesign

Тема: Flower Power

Тумба «Романс», Интерьерная Лавка, 55 990 Р Фарфоровое блюдце, Интерьерная Лавка, 799 Р Связка декоративных ключей, Интерьерная Лавка, 590 Р Фарфоровая фигурка оленя, Интерьерная Лавка, 2 524 Р Деревянная коробка, Интерьерная Лавка, 1 435 Р

DforDesign

113

Стиль

114

DforDesign

Тема: Flower Power

Для съемки мы использовали следующие цветы: - пион; - эвкалипт; - роза; - веточки грушевого дерева; - амми; - пионовидные розы; - гортензия; - базилик; - садовые кустовые розы; - веточки барбариса; - нигелла. Благодарим магазин «Интерьерная Лавка» за помощь в проведении съемки.

DforDesign

115

Студия

Акварельное царство

Bluebellgray

Интервью: Дарья Казанцева Перевод: Людмила Лаврухина Фото предоставлены студией Bluebellgray Сайт студии 116

DforDesign

Тема: Flower Power

DforDesign

117

Студия

Мало кто может равнодушно пройти мимо коллекции текстиля для дома с акварельными цветочными принтами от студии Bluebellgray. Их работы просто зачаровывают! Основатель студии Фиона Дуглас рассказала нам о своих любимых книгах, процессе создания коллекции и о том, как собрать идеальную команду. Фиона, как ты обычно начинаешь день? В последнее время мои дни начинаются замечательно — с сыном Арчи. Ему почти год, и по мере того как он растет, для него весь мир — приключение. Я так рада видеть это в его глазах, когда он просыпается! Прежде чем идти на ра118

DforDesign

боту в нашу красивую студию в Глазго, обязательно выпиваю чашку чая. У тебя есть время рисовать просто для себя? Когда ты дизайнер или художник, твоя работа становится твоим хобби. Мне по-прежнему нравится рисовать и чер-

Тема: Flower Power пать вдохновение из того, что меня окружает. Поэтому да, я рисую для себя. Впрочем, я всегда рисую для себя. Сколько в вашей команде дизайнеров? Сейчас нас восемь. Несколько помощниц обрабатывают заказы, а команда дизайнеров берет мои рисунки и создает готовое изделие. Какое качество при выборе сотрудников для тебя самое важное? Страсть к дизайну и жизнерадостность. Даже девушки, которые не входят в команду дизайнеров, интересуются дизайном и интерьерами. Это для меня очень важно, поскольку означает повышен-

ное внимание ко всему, а также создает благоприятную рабочую атмосферу в студии. Когда приходят новые изделия или когда мы проводим фотосессию, так здорово, что все этому рады и могут принять участие. Что ты никогда не поручаешь другим? Моя команда меня очень поддерживает, и без них мне было бы очень тяжело, но если нужно рисовать, я не могу от этого отказаться. Очень легко увлечься встречами и письмами, но мое сердце принадлежит рисованию. Кто твой любимый художник? С юных лет источником вдохновения для меня был иллюстратор Квентин Блейк. Думаю, любовь к голубым стеблям у меня от бирюзового цвета в его иллюстрациях к книге Роальда Даля «Лечение Джорджа Марвелуса». У тебя есть настольная книга? Полезная, на твой взгляд, книга по дизайну и бизнесу, к которой ты часто обращаешься и которую ты рекомендуешь друзьям? Сейчас я зачитываюсь книгой Лони Паркер Adore Home. Это коллекция красивых домов с изумительными цветовыми сочетаниями. Другие книги, к которым мы снова и снова обращаемся в студии, более традиционные: британские иллюстрированные книги о диких цветах, ну и, конечно, Pantone всегда под рукой! Что тебя больше всего вдохновляет? Английское лето. Я выросла в горах Шотландии. В детстве мы часто проводили время на улице и каждое лето ездили в гости в дедушке в Девон, где был красивейший, типичный для английской сельской местности сад. Так что я с детства люблю природу, ее краски, цветы и растения. Вдохновение есть везде, прямо у порога.

DforDesign

119

Студия

120 DforDesign

Тема: Flower Power

DforDesign

121

Студия

122 DforDesign

Тема: Flower Power

DforDesign

123

Художник

ЦВЕТОЧНЫЕ КОНСТРУКЦИИ

Anne ten Donkelaar Художница Анне тен Донкелар живет и творит в Утрехте (Нидерланды), создавая свои необычные цветочные коллажи и композиции. Анне рассказала нам про свои источники вдохновения и свободу творчества.

124 DforDesign

Тема: Flower Power

Интервью: Дарья Казанцева Перевод: Людмила Лаврухина Фото предоставлены Anne ten Donkelaar Сайт Anne ten Donkelaar DforDesign

125

Художник

Анне, как тебе пришла в голову идея делать цветочные композиции? Все началось с того, что я собирала сухие цветы и веточки и прикалывала их к доске. Спустя некоторое время я захотела дать им вторую жизнь и добавила цветы из картинок. С чего ты начинаешь работу на канве? Чаще всего я вдохновляюсь картинками с цветами и формами растений. Это отправная точка каждого коллажа. Какими материалами ты пользуешься? Где ты их берешь? Я использую прессованные цветы, засушенные растения и картинки и прикалываю их к доске с тканью. Цветы я покупаю на цветочном рынке. Сколько времени уходит на одну канву? По-разному. Иногда на создание композиции у меня уходит две недели, а иногда, когда меня очень вдохновляет цвет или цветы, работа занимает всего два дня. Но я говорю лишь о составлении 126 DforDesign

композиции, не считая вырезания цветов из картинок. Потом еще два-три дня все наклеиваю, если коллаж большой. В общем, срок зависит от величины работы и вдохновения. Для каких интерьеров твои работы подходят больше всего? Когда ты творишь, ты представляешь, в каком окружении они окажутся? Нет, я об этом не думаю. Мне бы это мешало. Иногда я делаю работу на заказ, это труднее, потому что есть правила, которые нужно соблюдать, и я не чувствую свободы творчества. Кто твой любимый художник? У меня нет любимого художника, но мне очень симпатично творчество Олафа Хайека. Нравится, как он использует цвета. Какие страны или города вдохновляют тебя больше всего? Очень люблю юг Франции и жаркие страны, где более дикая природа и растут кактусы.

Тема: Flower Power

DforDesign

127

Художник

128 DforDesign

Тема: Flower Power

DforDesign

129

Художник

130 DforDesign

Тема: Flower Power

DforDesign

131

Художник

132 DforDesign

Тема: Flower Power

DforDesign

133

Художник

134 DforDesign

Тема: Flower Power

DforDesign

135

Художник

136 DforDesign

Тема: Flower Power

DforDesign

137

Художник

138 DforDesign

Тема: Flower Power

DforDesign

139

Художник

140

DforDesign

DforDesign

141

Студия

142

DforDesign

Тема: Flower Power

ГИПСОВЫЕ

цветы Гипсовое Ателье — проект, который создает творческий коллектив увлеченных, влюбленных в свою работу мастеров. DforDesign поговорил с Надеждой Власенко — художником Ателье про процесс создания и преимущества гипсовых элементов, сделанных по индивидуальному заказу. И, конечно же, Надежда рассказала про одну из своих самых запоминающихся и впечатляющих работ — стеновую панель Flower.

Интервью: Дарья Казанцева Фото предоставлены Ателье Сайт Гипсового Ателье

Надежда, скажите, как родилась концепция цветочной стеновой панели? Панель создавалась для конкретного интерьера. Наша будущая заказчица увидела в одном из ресторанов Европы стену, которая была декорирована цветочным рисунком. Приехав в Москву, она обратилась в наше Ателье, показала фотографии. На основе увиденного на фото я разработала концепцию.

DforDesign

143

Студия

144

DforDesign

Тема: Flower Power

Из множества сделанных эскизов вариантов расположения цветов на панели был выбран тот, который позволяет быстро и просто стыковать элементы между собой без ущерба для рисунка панели. Опишите, пожалуйста, процесс изготовления панели. Сначала панель вылепливается из пластилина — это модель. Потом она заливается резиной. Когда она застывает, получается черновая форма стеновой панели. В черновую форму заливается гипс и делается одна отливка, которая потом скурпулезно дорабатывается, шкурится . Именно она станет нашей моделью, вместо первой пластили-

новой. Готовую модель заливают резиной, делают кожух. И все, форма готова! Сколько времени заняли эскизы и реализация? Какова стоимость такой красоты? Работа по изготовлению заняла два месяца. Стоимость 1 кв. м стеновой панели Flower — 12 000 рублей. Насколько надежна панель с таким выпуклым рисунком? Какова вероятность сколов? При соблюдении всех технических правил отливки и сушки гипс — достаточно крепкий природный материал. Мы добавляем в гипс спеDforDesign

145

Студия

циальные вещества, которые делают его еще более крепким. В отличие от искусственных заменителей (полиуретана и прочих), гипс прекрасно реставрируется. Плюс мы даем один год гарантии. Купить намного проще и быстрее, чем заказать. Какие преимущества у лепнины, сделанной на заказ? Далеко не все можно купить. Мы ориентированы на воплощение уникальных и интересных дизайнерских решений в гипсе, которых еще нет в Москве. Наш опыт позволяет реализовывать концепты любой сложности. Многие работы можно приравнять к произведениям искусства.

146

DforDesign

Надежда, какие у вас планы по развитию Гипсового Ателье? Компания существует четыре года. Опыт работы с гипсом — около восьми лет. Планов очень много. Завершить придуманную нами уникальную коллекцию стеновых и потолочных панелей из гипса. Выпустить на рынок новый продукт «Перегородки из гипса Volume Art». Усовершенствовать цену на гипсовую лепнину. Также мы планируем создать в одном из модных дизайнерских кластеров Москвы Art Lab, где мы будем экспериментировать с разными материалами, тканями, деревом, красками для создания интереснейших решений в плане декора.

DforDesign

147

Иллюстрация

Флоральные иллюстрации.

Елена Лимкина

DforDesign заглянул в студии двух талантливых художниц, работающих в технике флоральной иллюстрации. Елена Лимкина, иллюстратор. Рисует с трех лет, основные темы – ботанические иллюстрации, короны, парфюм, наброски ювелирных изделий и антикварных флаконов. Фото предоставлены Еленой Лимкиной Сайт Елены

148

DforDesign

Тема: Flower Power

Лена, как давно ты занимаешься иллюстрацией? Можно сказать, всю сознательную жизнь. В школе всегда оформляла газеты, иллюстрировала тексты, рисовала декорации. В институте вольное рисование перешло в такие дисциплины, как начертательная геометрия, инженерная графика и т. д. Где черпаешь вдохновение? В основном в работах старых мастеров Ренессанса. Кто твой любимый художник? Альбрехт Дюрер и, конечно же, худож-

ник, инженер, исследователь Леонардо да Винчи. У тебя есть муза? Сложный вопрос. Наверное, это просто природа, мир вокруг нас. У тебя были какие-то необычные заказы? Необычных, кажется, нет. В основном приходят люди, которые давно следят за моим творчеством, а оно, как мне кажется, весьма сдержанно. Но абсолютно все заказы очень интересные. Один из моих любимых: две картины на больших холстах — короны для мамы и ее дочки.

DforDesign

149

Иллюстрация

150 DforDesign

Тема: Flower Power

DforDesign

151

Иллюстрация

152 DforDesign

Тема: Flower Power

DforDesign

153

Иллюстрация

Юлия Сочеева, иллюстратор. Рисует со школы. Основной мотив — цветы. Создает свадебные иллюстрации, логотипы, наброски для украшения интерьера и в подарок. Фото предоставлены Юлией Сочеевой Сайт Юлии 154 DforDesign

Тема: Flower Power

Юлия Сочеева

DforDesign

155

Иллюстрация

Юля, как давно ты занимаешься иллюстрацией? Иллюстрацией как хобби начала заниматься еще в 10-м классе, сейчас это уже стало моей работой. Где черпаешь вдохновение? Меня очень вдохновляет окружение. Для меня важно, где я нахожусь и что рядом. Для тех, кто следит за мной в «Инстаграме», наверное, уже стало понятно, что дома у меня много цветов, милых маленьких вещей, посуды. Кто твой любимый художник? Очень люблю работы Клода Моне. У тебя были какие-то необычные заказы? Самый мой необычный заказ — это иллюстрация для агентства, которое организовывает свадьбы по всему миру. Для них я делала логотип, баннер и открытки для молодоженов из разных стран.

156 DforDesign

Тема: Flower Power

DforDesign

157

Иллюстрация

158 DforDesign

Тема: Flower Power

DforDesign

159

Иллюстрация

160 DforDesign

Тема: Flower Power

DforDesign

161

Студия

Керамические цветы. Студия керамической флористики Cold Ceramic

Об этом нежном и необычном виде декора мы поговорили с Анастасией Хлопковой — мастером и ведущей мастерклассов по керамической флористике. Настя рассказала о материалах, процессе изготовления и использовании таких композиций в интерьере. Фото предоставлены студией Cold Ceramic Сайт студии 162 DforDesign

Тема: Flower Power Анастасия, как Вам пришла идея заняться столь необычным хобби? Случайно узнала об этом виде искусства от знакомой. Ради интереса сходила на мастер-класс по созданию реалистичных цветов из полимерной глины и поняла, что это мое. Это удивительное сочетание лепки, живописи и флористики — все, что я так люблю. Где Вы учились и сколько времени ушло на учебу? Сначала окончила курс в школе керамической флористики, затем ходила к разным мастерам на мастер-классы для повышения уровня. Все вместе заняло около двух лет. Изучение цветка не успокаивает, а наоборот, вызывает азарт сделать его еще изящнее и реалистичнее. Сколько времени уходит на один цветок и небольшой букет? На изготовление одного цветка требуется немало сил и времени: каждый лепесток, тычинка и стебелек создается вручную, а затем расписывается масляными красками. Но результат полностью оправдывает затраченные силы и средства, композиции получаются живые, легкие и утонченные и влюбляют в себя с первого взгляда. Расскажите, пожалуйста, о материалах и инструментах. Основной материал — это полимерная глина, которая высыхает на воздухе и не требует термической обработки, поэтому цветы остаются такими пластичными, легкими и при этом достаточно прочными. Ее уникальные свойства позволяют тонко DforDesign

163

Студия

164 DforDesign

Тема: Flower Power

проработать детали вплоть до прожилок на листьях. Это делается при помощи набора специальных инструментов, таких как катеры — для вырезания форм лепестков и листьев, стеки — чтобы их раскатать и придать живые изгибы, а также молды для создания фактуры. И это еще далеко не все!

Где и как можно применить такие цветы, в чем плюс таких композиций? В настоящий момент этот новый вид искусства вызывает большой интерес, так как занятие керамической флористикой позволяет раскрыть творческие способности, получить массу удовольствия от процесса Возможно ли научиться делать тасозидания, а также создавать цвекие цветы самостоятельно? точные композиции неповторимой Сейчас появилось очень много инкрасоты, которые с годами не теряют формации на эту тему в Интернете. своего восхитительного вида. Одним Различные публикации, видеоуроки, из главных преимуществ является то, мастер-классы с пошаговым изготовле- что цветы получаются максимально нием цветов. Но как правило, в них не похожими на живые, иногда их бывараскрываются все секреты, и работы ет сложно даже при детальном расв таких случаях получаются достаточно смотрении отличить от настоящих условными. Здесь каждый решает для шедевров природы. Готовые композисебя сам, какой уровень мастерства ции можно использовать для украшеего устраивает. ний, декора интерьера.

DforDesign

165

Интерьер

Laura

Kirar

Интервью: Дарья Казанцева Перевод: Людмила Лаврухина Фото предоставлены студией Laura Kirar Сайт студии 166 DforDesign

Лора Кирар — уникальный дизайнер. Помимо нескольких коллекций мебели и текстиля для дома, создаваемых ею каждый сезон для крупнейших мебельных брендов, она успевает работать над проектами частных и общественных интерьеров, а также реставрировать свою усадьбу в Мексике и возрождать почти забытые народные ремесла. Для DforDesign Лора дала эксклюзивное интервью, поделившись своими секретами по работе с цветами в интерьере.

DforDesign

167

Интерьер

168 DforDesign

DforDesign

169

Интерьер Лора, с чего Вы обычно начинаете работу над проектом? Работу над проектом я обычно начинаю с того, что оцениваю пространство заказчиков и анализирую, как они живут, работают и отдыхают в условиях этого пространства. Моя задача — выйти за рамки существующего окружения и создать нечто за пределами их воображения в том, что касается функциональности и стиля интерьера. Кто Ваш любимый дизайнер или архитектор? Мне всегда нравилось творчество Альберто Пинто. Где Вы ищете вдохновение и идеи? Идеи и вдохновение я ищу в путешествиях по миру. Культурные и исторические детали потом наслаиваются в моей работе одна на другую.

170

DforDesign

DforDesign

171

Интерьер

172

DforDesign

DforDesign

173

Интерьер

У Вас есть любимые книги по дизайну интерьера или декору? Мои любимые книги по дизайну, скорее, о философии, которую можно по-своему интерпретировать. Например, The Unknown Craftsman — об идее ваби-саби, красоте несовершенства. Как Вы подбираете цветы к интерьеру? Я подбираю цветы, исходя из размеров комнаты, мебели, на которой они будут стоять, и времени года. Если комната спокойная и выполнена в одном цвете, 174

DforDesign

я люблю делать акценты с помощью ярких пионов и георгинов. В темной, тихой комнате хорошо смотрятся цветы с темными листьями, например, черные лилии. Мои любимые цветы — белые анемоны с черными сердцевинками. Так элегантно! На праздники я люблю выбирать цветы по сезону. Сложным композициям я предпочитаю букеты одного цвета. Еще мне нравятся цветы необычной формы. В большинстве случаев меньшее значит большее, поэтому одногодвух стебельков вполне достаточно.

Имя

DforDesign

175

Интерьер

176

DforDesign

DforDesign

177

Интерьер

178

DforDesign

Как бы Вы посоветовали использовать цветочный орнамент в интерьере? Цветочный орнамент радует глаз, если он соотносится с размерами комнаты и формой мебели. Маленькое кресло будет интереснее с крупным принтом, большой диван хорошо смотрится с мелким узором. Мне лично очень нравится крупный рисунок для драпировки. В зависимости от замысла цветочный орнамент может быть центром внимания, например, чернобелая графика на декоративных подушках, а может играть роль фона и слегка дополнять однотонные или полосатые предметы. Выбирайте цветочный орнамент на раннем этапе работы и подбирайте к нему остальные узоры и фактуры.

DforDesign

179

Цвет

ЖЕЛТЫЙ Текст и стиль: Дарья Казанцева Фото: Лена Мальцева Иллюстрации: Марийка Мур Краски: Manders Лепнина: GaudiStyle.ru

С

ливочный, медовый, лимонный, дынный, солнечный, горчичный… Желтый щедр на оттенки от мелковых пастельных до звонких насыщенных тонов. Этот цвет имеет много толкований, порой противоположных. В одних культурах он олицетворял собой золото, божественное начало, в других считался цветом позора, еретичества. Наше восприятие желтого очень сильно зависит от оттенка. Мало кто любит кислотные и зеленоватые тона, но нам комфортно в теплых и мягких оттенках. Яркие оттенки моментально привлекают внимание, тогда как пастельные, кремовые и сливочные тона успокаивают. ФИЗИОЛОГИЧЕСКОЕ И ПСИХОЛОГИЧЕСКОЕ ВОЗДЕЙСТВИЕ Желтый цвет пробуждает аппетит, улучшает пищеварение и способствует повышению давления. Желтый ассоциируется у многих с весельем, радостными событиями. Он настраивает на общение. Зеленоватые и сернистые оттенки могут напоминать о болезнях и вызывать негативные эмоции. Оптически желтый воспринимается как светлый и блестящий, а значит, может визуально делать предмет больше, но легче.

180 DforDesign

ВАЖНО! Стоит помнить, что наше восприятие цвета зависит от многих факторов: его количества и оттенка, поверхности, на которую он нанесен, освещения, стиля интерьера. Мы рассматриваем спектральный цвет. Чем тон светлее или, наоборот, темнее, тем меньше в нем свойств, присущих чистому цвету. Например, сливочные и медовые тона могут вызывать аппетит, а приглушенный желто-зеленый оттенок сложно назвать располагающим. Из статьи о красном цвете в DforDesign №7 вы помните, что мнение о нежелательности использовать какой-либо цвет в том или ином помещении — всего лишь стереотип. Тщательно выбирайте оттенки, и для вас не будет никаких запретов. ПРИХОЖАЯ, КОРИДОР Теплые оттенки желтого воспринимаются как гостеприимные. Плюс этот солнечный цвет отлично восполняет нехватку естественного освещения.

СПАЛЬНЯ Здесь лучше остановить выбор на светлых теплых оттенках или «разбавить» декор этой комнаты золотыми аксессуарами. ВАННАЯ КОМНАТА Советуем воздержаться от кислотных и зеленоватых оттенков. Все остальные — на ваше усмотрение. Сочные тона зарядят вас солнечной энергией, а пастельные оттенки окажут успокоительное воздействие. КАБИНЕТ Советуем покрасить одну из стен в цвет манго и дополнить ее золотистыми аксессуарами — это сделает ваш кабинет теплым и гостеприимным. Вам самим будет приятно здесь работать и захочется возвращаться. ДЕТСКАЯ Желтый — один из самых удачных цветов для детских комнат. Комбинируйте несколько тонов: более светлые — для больших плоскостей, более яркие — для деталей. И не забудьте спросить мнение своего ребенка, ведь это его территория.

КУХНЯ И СТОЛОВАЯ Выбирайте оттенки, напоминающие о вкусных продуктах, — сливочные, медовые. Капля золота или лимонного оттенка создаст интересный декоративный акцент. ГОСТИНАЯ Многие оттенки желтого станут прекрасным фоном в этом помещении, независимо от его функциональной нагрузки. Если вы хотите создать атмосферу праздника, выбирайте яркие оттенки.

DforDesign

181

Цвет

Лепнина: Gaudistyle.ru Краски: Manders 182 DforDesign

2

1

МОНОХРОМНОЕ СОЧЕТАНИЕ Мы остановили выбор на двух оттенках желтого и разбавили это цветовое сочетание каплей золота. Такое сочетание подойдет для кухни, холла, гостиной и летней терассы.

1. Mister David 47, The Little Greene, Manders 2. Carys 148, The Little Greene, Manders DforDesign

183

Цвет

Лепнина: Gaudistyle.ru Краски: Manders 184 DforDesign

2

1 3

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЦВЕТА Это сочетание нежного сиреневого оттенка с двумя тонами желтого будет хорошо смотреться и в спальне, и в ванной комнате и даже в гостиной.

1. 20B01, The Little Greene, Manders 2. Mister David 47, The Little Greene, Manders 3. Carys 148, The Little Greene, Manders DforDesign

185

Цвет

Лепнина: Gaudistyle.ru Краски: Manders 186 DforDesign

5

4

1 3 2

РОДСТВЕННО-КОНТРАСТНАЯ ГАРМОНИЯ Здесь мы «разбавили» нежные оттенки желтого и сиреневого насыщенным фиолетовым цветом и добавили элемент персикового тона, что сделало это цветовое сочетание еще более интересным. Грамотно продумав пропорции цветов, вы можете использовать такое сочетание в любом помещении.

1. 20B01, The Little Greene, Manders 2. Mister David 47, The Little Greene, Manders 3. Carys 148, The Little Greene, Manders 4. Purpleheart 188, The Little Greene, Manders 5. 85, Sanderson, Manders DforDesign

187

Цвет

Лепнина: Gaudistyle.ru Краски: Manders 188 DforDesign

5

3

1 2 4

РОДСТВЕННАЯ ГАРМОНИЯ За основу мы взяли насыщенный желтый цвет и добавили к нему светлый оттенок. Дополнили это сочетание двумя оттенками синего и вкраплением зелено-мятного цвета. Такая палитра подойдет для детской игровой комнаты.

1. Mister David 47, The Little Greene, Manders 2. Carys 148, The Little Greene, Manders 3. Deep Space Blue 207, The Little Greene, Manders 4. Basalt 221, The Little Greene, Manders 5. Arsenic 214, Farrow & Ball, Manders DforDesign

189

Цвет

Лепнина: Gaudistyle.ru Краски: Manders 190 DforDesign

3

4

2

1

MUTE + NEON Эта комбинация — приглушенные темные оттенки, разбавленные неоном, — по-прежнему в моде. Здесь выбраны два серых тона, сложный темно-синий, и завершает композицию лимонный желтый! Такое решение для смелых. Можно поэкспериментировать в прихожих, гостевых комнатах и санузлах.

1. Lamp Black 228, The Little Greene, Manders 2. Scree 227, The Little Greene, Manders 3. Basalt 221, The Little Greene, Manders 4. Trumpet 196, The Little Greene, Manders DforDesign

191

Цвет

Лепнина: Gaudistyle.ru Краски: Manders 192 DforDesign

4

3

1 2

PASTELS Еще одно модное сочетание — пастельные, мелковые оттенки. Разбавьте их лимонным и золотом, чтобы было еще интересней. Это прекрасное решение для детских и летних домиков.

1. 20B01, The Little Greene, Manders 2. Trumpet 196, The Little Greene, Manders 3. Arsenic 214, Farrow & Ball, Manders 4. 85, Sanderson, Manders DforDesign

193

Библиотека

ЛУЧШИЕ КНИГИ О ЦВЕТАХ в интерьере

Текст: Дарья Казанцева

The Beginner’s Guide to Floristry. Rosemary Batho, Judi Kay, Bernice Waugh Эта книга рассчитана скорее на начинающих флористов. Текст поделен на 10 уроков, покрывающих множество тем — от выбора цветов и необходимых материалов до упаковки букетов и цветочных композиций на каждый праздник. В каждой главе прекрасно сочетается теоретическая информация с практическими советами и пошаговыми инструкциями. Текст дополнен качественными фотографиями.

The Flower Recipe Book. Alethea Harampolis and Jill Rizzo В книге предлагаются пошаговые инструкции — рецепты по созданию красивых цветочных композиций, от самых простых, на основе одного вида цветка, до сложных многосоставных. Вся информация подана максимально доступно: прописано количество цветов для каждого из букетов и даны последовательные фотографии процесса сборки композиции. Также внимание уделено инструментам, обработке цветов и сезонным композициям.

194 DforDesign

Simple Flower Arranging. Mark Welford Автор начинает с основ, рассказывая про разделение цветов по цветам и формам, про виды ваз и секреты «долголетия» букетов и цветочных композиций. После такого вводного курса начинаются главы, каждая из которых посвящена различным видам работы с цветами: букетам, простым решениям на каждый день для украшения дома, крупным и свадебным композициям.

Cut Flowers: A Practical Guide to Their Selection and Care. Susan Whale Более 100 цветов, расположенных в алфавитном порядке с подробным перечислением свойств, сезонности и способов ухода. Также к каждому цветку даны стилистические рекомендации по использованию в интерьере и свадебном декоре и прописано его значение. Очень познавательно!

Bringing Nature Home. Ngoc Minh Ngo Книга-вдохновение. Автор пишет о том, что для каждого сезона можно и нужно подбирать цветы, наиболее точно отражающие природу и настроение за окном. Текст сопровождается большим количеством фотографий цветов в интерьере. Все композиции интересные, но несложные для воспроизведения даже для новичков.

DforDesign

195

В помощь дизайнеру

ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА в Европе и США Инесса Гардер сражает наповал своей энергетикой, амбициозностью, трудолюбием и высочайшей планкой качества во всем, что делает! Эта невероятная девушка получила профессию архитектора в Новосибирске, после чего уехала учиться на дизайнера интерьеров в Милан. С DforDesign Инесса поделилась всеми своими наблюдениями и опытом — плюсами итальянского образования, особенностями функционирования итальянского дизайн-бюро, ну и конечно, перспективами, которые открываются перед иностранцами.

Иллюстрации: Ирина Ванеева 196 DforDesign

О

сновной плюс обучения в Милане — это… Милан. Культура. Атмосфера. Люди. События. Океан итальянского языка. В какой бы школе человек ни оказался, как бы тщательно и самоотверженно он ее ни выбирал перед поездкой — после (и только после) обучения станет до смешного очевидно, что это было не так уж и важно. Что поворотным было само решение прожить очередной этап жизни здесь, в этом городе. Сама школа может быть государственной или частной. Расскажу про частные, потому что я как раз училась в старейшей из таких школ Милана, которая была основана в 1954 году и, можно сказать, родилась вместе с итальянским дизайном. Образование не такое обширное и фундаментальное, как в России. Никто не научит академическому рисунку или истории развития мировой архитектуры за 1 год, время, отведенное на курс Master в итальянских школах. Предполагается, что fundamentals ты уже освоил. Зато можно узнать о новейших материалах, потрогать их на многочисленных выставках, сделать несколько проектов для ведущих мировых брендов, получив брифы от их представителей. К нам приезжали, например, директора марки MartinMargiela, потому что заданием было спроектировать их бутик. Презентация тоже — для них, а не только для профессоров, что делает процесс

гораздо более увлекательным, непредсказуемым и весьма приближенным к реальности. Не говоря уже о том, что один энергичный мексиканец из нашей группы уехал на стажировку в Париж в архитектурное отделение Margiela, провожаемый феноменальной завистью девчонок-одногруппниц. Просто после презентации он почему-то решил подойти к директору Margiela и сказал: «А может я, это… к вам на стажировку, в Париж?», на что тот ему ответил: «А, давай!». Наш мексиканец отбыл в Париж и был таков.

DforDesign

197

В помощь дизайнеру У всех преподавателей есть свои студии в Милане, отсюда очень практический подход. Часто они даже учат как «продать» свой дизайн, а не как его сделать. Презентация — это было наше все. Это большое отличие от России. Отдельно нас учили, как собрать портфолио. На неделю отменили все уроки,

Итальянские дизайнеры считают себя настолько крутыми, и профессиональными, и известными, что их клиенту даже в голову не придет слишком активно участвовать в процессе проектирования. и с нами в формате workshop работал графический дизайнер. Через неделю портфолио магически появилось, даже если до этого всю жизнь ты думал «Как бы так его вот взять и собрать?». Это была интенсивная неделя. КАК ТРУДОУСТРОИТЬСЯ ПОСЛЕ ВУЗА?

Берешь список из 300 студий в Милане, смотришь их сайты. 300 сайтов. Из них выбираешь 50. Отсылаешь им свое портфолио (эврика! к этому моменту оно у тебя уже есть — и в лучшем виде!), тебе назначают пять собеседований. Проходишь их на итальянском (bravo! к этому моменту ты уже бегло говоришь по-итальянски!). Одна студия тебе нравится больше всех — там и начинаешь работать. Без портфолио и языка мне сложно представить себе человека, устроившегося на работу в Милане: слишком большая конкуренция. Здесь каждый 198 DforDesign

седьмой —дизайнер/архитектор. Однако у русского кандидата есть несколько преимуществ. Например, 3D — итальянцы не сильны в этом. Еще рисунок от руки: академическая школа рисунка, которая так докучала в России, вызывает с трудом скрываемую гордость, когда находишься за ее пределами. Что еще? Ах, да — возраст! Итальянский кандидат, простите, старее, причем года на три-четыре! Они позже идут в институт. Да и вообще…не торопятся жить. Также неоспоримым преимуществом может быть русский язык, если студия ведет проекты в России. РАБОТА В ИТАЛЬЯНСКОЙ СТУДИИ бы-

ла еще более интересна, чем обучение в школе. Она позволила довести итальянский до совершенства. Как иначе обсуждать технические детали проекта по телефону с подрядчиками? Довелось побывать на итальянских стройках. Прочувствовать отношение итальянцев к профессии. E` il mio mestiere, как я часто слышала от преподавателей и директоров студий. «Это мое «mestiere»,

столов и перестали работать: кто пошел в бар за «дозой», а кто просто сидел без сил и настроения в ожидании механика-спасителя. Кстати, его так и встретили словами «O, Salvatore!!!» — «О, наш спаситель!». ОТКРЫТИЕ БИЗНЕСА ПО ДИЗАЙНУ В МИЛАНЕ… Здесь я не вижу перспекти-

вы. Многие дизайнерские бюро с многолетним опытом, мастерством, историей сейчас закрываются от нехватки работы. В крупных заказах их вытесняют американские архитектурные компании. Русские, безусловно, открывают бизнес в Италии. Но в смежных сферах, основанных на любви русских ко всему итальянскому: свадьба в Италии, мебель из Италии, дом в Италии, всевозможные мастер-классы в Италии… Главное добавить «в Италии» — и можно продавать. что можно перевести как «работа, профессия, призвание, мастерство». Это слово очень красивое, они произносят его с большой гордостью и проявляют это трепетное отношение к профессии во всем, чего касается их рука. Работа в студии полна эмоций — все обсуждается с жестами, интонациями, шутками. Не обходится и без крепких слов, которые, опять же, выражают бурю эмоций. Вообще, сфера итальянского дизайна держится на кофе. Архитекторы пьют по восемь чашек крепкого итальянского эспрессо в день (это как 16 русских). Легко догадаться, что они весьма энергичны во время проектирования, обсуждений, встреч. Как-то раз у нас в студии сломалась кофемашина. На несколько часов работа остановилась. Все принципиально повставали из-за

ИТАЛЬЯНСКИЙ ПОДХОД К РАБОТЕ С КЛИЕНТАМИ основан на доверии к ма-

стеру, к которому клиент обратился за проектом (ведь это же его mestiere, помните?). Это не слепое доверие. За ним стоит опыт, бренд итальянского дизайна, узнаваемые по всему миру качество и стиль, множество успешно реализованных проектов, семейные традиции, известность имени, самоуважение. Итальянские дизайнеры считают себя настолько крутыми, и профессиональными, и известными, что их клиенту даже в голову не придет слишком активно участвовать в процессе проектирования. Чем больше будут русские архитекторы развивать такие качества в своем дизайне и такое тотальное уважение к себе самим и профессии — тем надежнее будет доверие клиентов.

DforDesign

199

В помощь дизайнеру

Читая про образование и опыт работы дизайнера интерьеров Олеси Липкович, диву даешься, как можно столько всего успеть – стажировки в самых престижных дизайн-бюро НьюЙорка, работа в паре со знаменитыми декораторами, ведение проектов в Московском офисе крупнейшей Лондонской архитектурной компании.

М

ы попросили Олесю рассказать о своем опыте, об особенностях работы американских декораторских компаний и о том, можем ли мы перенять что-то из зарубежной многолетней практики. ПОИСК РАБОТЫ ПОСЛЕ ВУЗА

На 4 курсе студентам предлагается пройти предмет, предполагающий профессиональную практику в архитектурном либо интерьерном бюро. Место для стажировки учащиеся ищут самостоятельно, рассылая резюме и свои работы по различным компаниям. С одной стороны, престижно пройти стажировку в крупной известной фирме, с другой, при большом количестве сотрудников там сложно выделиться. Собеседование является обязательной частью трудоустройства. Стажировка может быть как оплачиваемой, так и нет. Зачастую известные компании не оплачивают работу практикантов, но компенсируют деньги на обеды. Поиск основной работы после вуза проходит точно так же – вначале составляется список из фирм, где хотелось бы работать, рассылаются резюме и порт200 DforDesign

фолио, потом собеседование, выбор и принятие решения. Здесь важно понимать, чего именно хочется – быть винтиком в механизме работы крупного бюро или значительной частью каждого проекта в небольшой дизайнерской фирме. Именно такая дилемма стояла передо мной после выпуска из института, и вместо гиганта, входящего в топ10 архитектурных бюро Нью-Йорка, я выбрала работу в «микрофирме», но с очень интересными проектами. За один год мы спроектировали и реализовали таунхаус для певца Билли Джоела (Billy Joel) в Вест Вилладж (West Village) и главный офис Дубайской инвестиционной компании Istithmar в здании Helmsley на Манхэттене.

Но необходимо знать: чтобы устроиться на работу в США, даже в рамках стажировки, иностранным студентам со студенческой визой нужно предварительно получить специальное разрешение от Иммиграционной службы. Обычно в каждом институте есть офис для иностранных студентов, где помогут разобраться во всех тонкостях и ограничениях студенческой визы. ДИЗАЙНЕР VS ДЕКОРАТОР

Понятия «дизайнер интерьеров» и «декоратор» в США четко разграничены. Дизайнером интерьера можно стать только при наличии диплома о соответствующем образовании. Без него можно работать только декоратором совместно с дизайнерами и архитекторами. Так, например, известный на данный момент Нэйт Беркус (Nate Berkus), который начинал с шоу Опры Уинфри (Oprah Winfrey), является именно декоратором. Дополнительно существует независимая организация — Национальный совет по аккредитации дизайнеров интерьера (NCIDQ), который дает возможность получить дополнительную профессиональную аккредитацию после прохождения специального экзамена. Сертификат NCIDQ особенно полезен тем, кто строит свою карьеру в большой архитектурной компании. Тем не менее существует небольшой нюанс: по законодательству у дизайнеров интерьера нет права ставить штамп на своих рабочих чертежах. Поэтому они вынуждены обращаться к лицензированным архитекторам за получением этого штампа. Уже несколько лет в США обсуждается закон, по которому дизайнерам интерьера будет предоставлено право получать собственную лицензию и ставить штамп на

своих чертежах без вмешательства архитектора. ЭТАПЫ ПРОЕКТА

В целом проект состоит из трех этапов. После знакомства с клиентом и выяснения его пожеланий и предпочтений дизайнер предоставляет два-три варианта планировки, предлагает варианты мебели и отделочных материалов и, после согласования конкретного варианта с заказчиком, выполняет рабочие чертежи по этому варианту. Частные дизайнеры или небольшие фирмы редко выполняют визуализации, представляя весь материал в виде фотографий изделий, образцов материалов и чертежей. В то время как в крупных компаниях в штате есть визуализаторы либо эта работа отдается на аутсорсинг. Также в крупных компаниях первый этап может делиться на несколько ступеней: этап концепции и этап более проработанного эскизного проекта, с последующим изготовлением рабочих чертежей. В каждом большом проекте участвуют дизайнер интерьеров, ассистент дизайнера, специалист по отделочным материалам, менеджер проекта и главный дизайнер. Очень распространена практика привлечения сторонних консультантов, например, по свету, по искусству, по пожарным нормам, по нормам для мало-

Понятия «дизайнер интерьеров» и «декоратор» в США четко разграничены. Дизайнером интерьера можно стать только при наличии диплома о соответствующем образовании. Без него можно работать только декоратором совместно с дизайнерами и архитекторами.

DforDesign

201

В помощь дизайнеру мобильных групп населения, по акустике, по LEED-сертификации и так далее. Вторым этапом является все, что касается закупки мебели и аксессуаров. В США существует специальная схема, по которой шоу-румы продают свой товар напрямую дизайнерам с оптовой скидкой, а дизайнеры, имеющие специальный сертификат для перепродажи, перепродают этот товар заказчику со своей наценкой, что, тем не менее, оказывается ниже розничной стоимости. Все это открыто и легально. Величина дизайнерской наценки зависит от многих параметров и варьируется в пределах 10—50%. При этом дизайнер отслеживает поставки, при необходимости складирует товар на своем арендованном складе, является ответственным за проверку качества товара и его инсталляцию. Третий этап — это авторский надзор за ходом строительства. Пожалуй, уникальным примером является широко известная в США компания Rockwell Group, где упор делается в основном на первую стадию проекта, то есть продается до мельчайшей детали продуманная идея, яркая концепция, необыкновенная атмосфера. При этом концепции разрабатывает специальная группа дизайнеров-креативщиков. Второй и третьей стадией проекта занимаются другие, не вовлеченные в дизайн, группы специалистов. СТОИМОСТЬ

Существует несколько схем, по которым рассчитывается стоимость проекта. Стоимость за квадратный фут используется в основном для коммерческих интерьеров. Для частных интерьеров чаще используют почасовую оплату или общую стоимость, рассчитанную из почасовой оплаты, умноженной на коэффициент 1,5. Схем 202 DforDesign

Несмотря на то что работать в России, применяя зарубежные схемы и приемы ведения бизнеса, не всегда легко, необходимо шаг за шагом, проект за проектом обучать наш рынок дизайна и клиентов. Только таким образом мы сможем перейти на новый, более качественный и продуктивный уровень общения, доверия и взаимопонимания. по-настоящему много. Некоторые предпочитают комбинировать несколько схем и выставлять счет на первый этап проектирования как одну общую стоимость, а на дальнейшие этапы — в качестве почасовой оплаты. Количество встреч с клиентом и выездов на объект регламентируется договором на каждом этапе. Поэтому дополнительно оплачиваются не только время в пути (половина почасовой оплаты), затраты на крупноформатную печать, курьера и т. д., но и дополнительные встречи или изменения в проекте сверх того, что прописано в договоре. РАБОТА В США

При наличии диплома американского института устроиться на работу в США иностранцу несложно: в крупных фирмах, работающих на международном рынке, способность разговаривать на двух или более языках скорее всего будет приветствоваться. Можно устроиться и в маленькую компанию, которая оценит ваши способности. С этой точки зрения я никогда не сталкивалась с какого-либо рода дискриминацией. Да, безусловно, есть юридические документы, которые компании необходимо будет оформить для того, чтобы принять на работу иностранного

гражданина и сделать ему рабочую визу, доказав, что на данную должность не нашлось подходящего американского специалиста. Но это достаточно распространенная процедура, в которой может помочь любой адвокат, специализирующийся на иммиграционных услугах. Стоимость адвокатских услуг и оформления рабочей визы обычно полностью берет на себя фирма-работодатель либо делит эту стоимость пополам с будущим сотрудником. Открыть свою фирму иностранному студенту, я думаю, не невозможно. Но будет лучше в этом тонком вопросе проконсультироваться с адвокатом. Дизайнерам с российским образованием и хорошим уровнем английского можно попробовать устроиться в американские фирмы хотя бы на стажировку, которая, при хорошем раскладе, может потом перерасти в постоянную работу. Но

я знаю, что на данный момент американский рынок дизайна интерьеров перенасыщен и еще не совсем отошел после кризиса 2006 года. РАБОТА В РОССИИ С ЗАРУБЕЖНЫМ ОБРАЗОВАНИЕМ

Зарубежное образование, безусловно, не только дает дизайнеру правильные инструменты и четкое понимание своего дела — оно также расширяет кругозор, развивает свободное западное мышление, избавляет от шаблонов и стереотипов, прививает чувство стиля, основанное на твоем индивидуальном видении, а также на самых передовых идеях и технологиях. Не секрет, что российский дизайн не на одно десятилетие отстает от своих западных собратьев. Также я считаю, что, несмотря на то что работать в России, применяя зарубежные схемы и приемы ведения бизнеса, не всегда легко, необходимо шаг за шагом, проект за проектом обучать наш рынок дизайна и клиентов. Только таким образом мы сможем перейти на новый, более качественный и продуктивный уровень общения, доверия и взаимопонимания.

DforDesign

203

Фэншуй

Спальня по законам ФЭНШУЙ правильная форма комнаты – квадрат или прямоугольник

дизайн в нежных пастельных оттенках

204 DforDesign

Иллюстрации: Ирина Ванеева

кровать с пологом

да кровать сбоку от окна и не напротив двери

кровать стоит изножьем к двери и/или изголовьем к окну

неправильная форма комнаты

наличие телевизора и зеркал

нет

свежие цветы рядом с кроватью

выбор ярких или кислотных цветов для дизайна DforDesign

205

Цвет города

Ярославль

Текст и фото: Лена Мальцева Подбор цветов: Дарья Казанцева 206 DforDesign

В

погоне за интересными местами и архитектурными шедеврами иногда выясняется, что они находятся намного ближе, чем кажется. Мне думалось, что в крупных городах России не осталось мест, нетронутых современной застройкой. Но исторический центр Ярославля, внесенный в список ЮНЕСКО благодаря своей архитектурной целостности, приятно удивил. Если вы ищете место, где можно спастись от городской суеты жаркими летними выходными и с пользой провести время, Ярославль — то, что нужно. Это один из старейших русских городов с богатой историей и уникальными архитектурными традициями. Его силуэт формируют купола храмов, многие из которых построены в собственном «ярославском» стиле: c пятью маковками, покрытыми чешуйчатой черепицей, и обильным декором в стиле русского узорочья.

DforDesign

207

Цвет города

208 DforDesign

Самый большой и красивый представитель ярославского зодчества — церковь Усекновения главы Иоанна Предтечи в Толчкове (2-я Закоторосльная набережная, 69), построенная в 1671—1687 годах. Именно она изображена на обороте тысячерублевой купюры. Особенность постройки заключается в том, что к основному пятиглавому храму примыкают два придела, равные ему по высоте и увенчанные пятью главами каждый. В итоге храм является пятнадцатиглавым, что большая редкость для средневековой русской архитектуры. Все поверхности отделаны лекальным (фигурным) кирпичом разных оттенков, благодаря чему стены покрыты сложными узорами. Издалека кажется, что церковь обернута персидским ковром, а вблизи — будто стены выложены печатными пряниками.

DforDesign

209

Цвет города

Также для отделки использовались роспись и поливные многоцветные изразцы (майолика), а интерьер украшен несметным количеством фресок. Удивительно, но здесь всегда мало туристов и очень тихо, есть шанс побродить по территории в одиночку. Возможно, сказывается удаленное от центра города расположение. Желающим попасть внутрь стоит уточнить информацию о работе церкви накануне приезда, поскольку в ней постоянно ведутся реставрационные работы.

210

DforDesign

DforDesign

211

Цвет города

212

DforDesign

В самом конце XVII века рядом с церковью возвели Святые ворота и 45-метровую шестиярусную колокольню в стиле нарышкинского барокко. В этом храмовом ансамбле черты восточного и западного искусства того времени слились воедино с русской традицией, образовав неповторимый русский стиль. Вообще, XVII век стал для Ярославля периодом расцвета. В это время помимо церкви Иоанна Предтечи были построены, на мой взгляд, самые красивые храмы города: церковь Иоанна Златоуста в Коровниках 1649—1654 гг. (Портовая набережная, 2), церковь Николы Мокрого 1665—1672 гг. (Чайковского, 1), церковь Богоявления 1684—1693 гг. (Богоявленская площадь, 12).

DforDesign

213

Цвет города Рассмотреть Ярославль во всей красе можно со звонницы Спасо-Преображенского монастыря (Богоявленская площадь), на территории которого было найдено «Слово о полку Игореве». После рекомендую неспешно прогуляться по центру, пытаясь представить его без проводов, автомобилей и современной наружной рекламы. На улицах исторической части города встречаются жилые дома допетровской эпохи, постройки XVIII века в стиле классицизма, необарочные особняки и часовни в псевдорусском стиле конца XIX века, «представители» сталинского ампира

214

DforDesign

середины XX века — кажется, здесь уцелели здания всех направлений русской архитектуры. В городе ощущается более чем тысячелетняя история, а особенную трогательность ему придают детали: сохранившиеся кое-где старинные страховые доски, таблички со старыми названиями улиц, деревянные двери и оконные рамы с местами облупившейся краской, символ города — медведь на спинках лавочек и фонарных столбах. Нужно отдать должное ярославцам, которые стараются сделать город интереснее, не нарушая при этом его образ.

DforDesign

215

Цвет города

В 1993 году на территории бывшей усадьбы купца Вахромеева (Волжская набережная, 33а) благодаря иллюзионисту и коллекционеру Джону Григорьевичу Мостославскому открылся оригинальный музей «Музыка и время». В нескольких комнатах размещаются старинные музыкальные инструменты (граммофоны, патефоны, музыкальные шкатулки, фисгармонии, шарманка, механическое пианино), грампластинки, старинные часы всевозможных видов, огромное количество колоколов и колокольчиков, сотни утюгов, золотофонные иконы и статуэтки.

216

DforDesign

Милые девушки-экскурсоводы увлекательно рассказывают о коллекциях, играют мелодии на колоколах и демонстрируют работу музыкальных инструментов. Абсолютно все экспонаты находятся в рабочем состоянии, ко всему можно прикасаться и фотографировать сколько душе угодно. Музей производит очень приятное впечатление, здесь по-домашнему уютно и все сделано с невероятной любовью.

DforDesign

217

Цвет города

В городе с особым вниманием относятся к фильмам, снятым в Ярославской области. Так появилась пивная «стекляшка» «Афоня» (Нахимсона, 21а), названная в честь одноименного фильма, который был снят в Ярославле. Рядом с пивной установлен памятник Афоне и штукатуру Коле. А на соседней улице расположены трапезные палаты «Иоанн Васильевич» (Революционная, 34) — ресторан, созданный по мотивам фильма «Иван Васильевич меняет профессию», в котором роль Московского кремля исполнил кремль города Ростова Ярославской области.

218

DforDesign

В ресторане несколько залов, оформленных в соответствии с определенными моментами фильма. Есть даже «Квартира инженера Тимофеева — Шурика» и «Квартира А. С. Шпака». Блюда также не отстают от кинопрототипа: гостям в качестве комплимента приносят заморскую икру — баклажанную, в меню есть почки заячьи верченые и другие блюда русской кухни. Если хотите окунуться в атмосферу фильма и вкусно потрапезничать, обязательно загляните сюда. И не забудьте забронировать столик заранее — место пользуется большой популярностью.

DforDesign

219

Цвет города

Революционную улицу стоит изучить подробно. На доме номер 30, недалеко от «Иоанна Васильевича», висит оригинальная изразцовая табличка «Calle de la revolucion» на испанский манер. Здесь же на бульваре установлен указатель «Нулевой километр Золотого кольца» с гербами городов на барельефах вокруг столба. Приятно видеть, что город продолжает обрастать новыми красивыми деталями. Совсем рядом, на Первомайской улице, в 2009 году установили памятник медведю, который каждый час оглашает окрестности громким ревом, чем привлекает большое количество туристов. А в нескольких метрах от памятника находится кофейня «Рога и Копыта» (Первомайская, 59) с презабавным интерьером в стилистике произведений Ильфа и Петрова «Двенадцать стульев» и «Золотой теленок».

220 DforDesign

Здесь вкусные десерты, интересная инсталляция на потолке, старая афишная тумба, цитаты из обеих книг на стенах, музыка из всем знакомых советских фильмов и неожиданный тринадцатый стул. Кстати говоря, в «Двенадцати стульях» Леонида Гайдая роль Старгорода исполнил город Рыбинск Ярославской области.

DforDesign

221

Цвет города

222 DforDesign

В Ярославль хочется вернуться, чтобы снова прогуляться по улицам и переулкам, отыскивая за поворотом красивые особняки. Пройтись по Которосльной набережной до смотровой площадки, с которой открывается отличный вид на парк, благоустроенный к тысячелетию города на стрелке Волги и Которосли. Поплавать на теплоходе вдоль Волжской набережной. Посетить театр имени Федора Волкова (площадь Волкова, 1) — старейший профессиональный театр в России. Пообедать на летней веранде в заведении «Пенаты» (Советская, 28), где подают вкуснейший сырный суп. Понаблюдать в телескоп за настоящим Сатурном ясной ночью в обсерватории Культурно-просветительского центра имени В. В. Терешковой (Чайковского, 3). И, конечно же, вновь полюбоваться пейзажем города, где чувствуешь себя легко и непринужденно, как в детстве, полностью принимая правила игры и погружаясь в неповторимый русский колорит.

DforDesign

223

Цвет города

224 DforDesign

Золотистожелтый

Цвет, который наполнит светом любое помещение. Гостиную, столовую или кухню он сделает гостеприимнее, ванную и спальню — солнечнее, а в детской создаст радостное настроение.

DforDesign

225

Цвет города

226 DforDesign

Вишневое мороженое

Интересный оттенок, прекрасно будет сочетаться с цветом слоновой кости. Выбирайте этот цвет для тканей — шелка, бархата, льна.

DforDesign

227

Цвет города

228 DforDesign

Деним

Осторожно с этим оттенком: при недостатке освещения он может казаться серым. Выбирайте яркие или блестящие аксессуары, чтобы оттенить этот цвет.

DforDesign

229

Цвет города

230 DforDesign

Морозная мята

Чистый, звонкий, ненавязчивый оттенок. Прекрасно подойдет для комнат, ориентированных на юг.

DforDesign

231

Цвет города

232 DforDesign

Черничная пастила

Вкусный цвет, отличное решение для хором маленькой принцессы.

DforDesign

233

Цвет города

234 DforDesign

Черепица

Густой оттенок всегда выигрышно смотрится в натуральных материалах и роскошных фактурах.

DforDesign

235

Цвет города

236 DforDesign

Морская волна

Легкий, полупрозрачный оттенок будет хорошим фоном для холодных цветов. Не забудьте разбавить яркими аксессуарами.

DforDesign

237

Цвет города

238 DforDesign

Северное сияние

Прекрасный выбор для аксессуаров в загородном доме — привнесет ощущение прохлады в знойные летние дни.

DforDesign

239

Цвет города

240 DforDesign

Колокольчик

Хороший выбор для спален и ванных комнат. Прекрасно будет сочетаться с персиковыми оттенками и медью.

DforDesign

241

Цвет города

242 DforDesign

Хвост русалки

Насыщенный оттенок, прекрасно будет смотреться в бархатной обивке кресла или шелковых шторах. Этот холодный цвет обязательно нужно разбавить теплыми оттенками.

DforDesign

243

ДАВАЙТЕ ДРУЖИТЬ!