Dfordesign/5

Kelly Hoppen Зимний интерьер

Arts &Crafts

Уильям Моррис

Бюро

«Однушечка»

Авторские права дизайнера

История новогодних игрушек

Содержание

2

Содержание

06

Письмо редактора

08

Над номером работали

12

Топ-10

16

12

Белоснежные вещи

Декор

16

Зимний интерьер

ИСТОРИЯ ИнТеРьеРА

22

Словарь дизайнера

26

Уильям Моррис и движение Arts&Crafts

3

Содержание

32 Архитектурное 90

путешествие

Дворцовые комплексы Вены

ПРАКТИКА

86 Перепланировка Часть 2

90 Текстиль в интерьере Классификация тканей и орнаментов

34

Интерьер

34 Студия

Misha Miller Woods

Николай Цупиков

Бюро «Однушечка»

50 Секреты дизайнера 64 Имя 4

ДЛЯ ДИЗАЙНЕРОВ

82 Библиотека

102

Книги Келли Хоппен

102В помощь дизайнеру

Содержание

Авторское право

82

НОВЫЙ ГОД

106 История елочных игрушек 124 Декор

Подарки дому к новому году Новый взгляд на Christmas Tree

Интерьер Келли Хоппен

124

130 Новый год по фэншуй СОБЫТИЯ

136 Интерьерное чаепитие

5

Письмо редактора

С кем бы я ни говорила об уходящем годе, все признают, что он стал переломным и, хотя порой было трудно, принес множество счастливых перемен. То ли дело в моем окружении, то ли 2013 год и правда был особенным. Мы подготовили для вас множество новогодних рубрик — на страницах журнала вы найдете историю елочных игрушек, советы, как встретить Новый год по фэншуй, список новогодних подарков вашему дому. Я желаю вам поскорее закончить дела и настроиться на волшебство и праздник — украшать дом, наряжать елку, выбирать подарки. А также строить планы и загадывать желания. Они сбудутся все до единого, вот увидите! Главный редактор, Дарья Казанцева dfordesign.magazine@gmail.com

6

Письмо редактора

7

Письмо редактора

8

Письмо редактора

9

Над номером работали

Ирина Ванеева Художник, живет и работает в Санкт-Петербурге. Ирина работает в основном с текстилем, ведет блог, является автором проекта «Мишки», где игрушки взаимодействуют с пространством городов и мастерских. Проекту уже 5 лет, в нем приняли участие различные художники, он побывал на разных выставках. Новое детище Ирины — портал «Ручная работа». Ирина проиллюстрировала этот журнал (кроме статьи об Уильяме Моррисе). Сайт Ирины.

Татьяна Быковская Окончила факультет искусствоведения Российской академии живописи, ваяния и зодчества. Изучала французскую архитектуру в Париже. Обожает путешествовать, наблюдать и запоминать. Особую любовь питает к французскому искусству в любом его проявлении — будь то готические порталы великих соборов или мебель эпохи ампира. В DforDesign ведет рубрики «История стиля», «Словарь дизайнера» и «Архитектурное путешествие». Сайт Татьяны.

Дарья Назаренко Выпускница кафедры «Средовой дизайн» МГХПА имени С. Г. Строганова, где впоследствии преподавала. За свою карьеру успела пройти стажировку в Domus Academy в Милане, поработать в дизайн-студии «Однушечка» в Artplay, опубликовать свои работы в журналах «Идеи вашего дома» и AD, а также принять участие в телепередаче «Чистая работа» на РЕН ТВ. Для DforDesign Дарья будет вести рубрику «Декор» Сайт Дарьи.

10

Над номером работали

Ольга Розина Окончила с отличием НОУ НИД (Национальный институт дизайна) по специальности «дизайн среды». Имеет большой опыт преподавания. Сейчас работает дизайнером интерьеров. Любит путешествовать, смотреть сны, учит несколько иностранных языков. Для DforDesign Ольга рассказала обо всех нюансах, связанных с перепланировкой. Сайт Ольги.

Анна Трофимова Окончила МГХПА им С. Г. Строганова по специальности «художественный текстиль». Занимаюсь дизайном и декорированием, росписью в интерьере, золочением, а также дизайном футболок и шелковых платков. Работает в текстильной компании. «Попробовать хочется многое¸ в времени у нас не столько, сколько хотелось бы. Поэтому самое главное — не сидеть на месте». Для DforDesign Анна рассказала о тканях в рубрике «Текстиль в интерьере». Сайт Анны.

Иван Резников Юрист, руководитель проектов общественного движения «Молодые юристы России». Специалист в сфере договорных отношений подряда, возмездного оказания услуг и авторских прав. Для нашего журнала Иван написал статью об авторском праве дизайнера и дизайн-бюро. Сайт Ивана.

11

Над номером работали

Мария Швец Окончила Ульяновский государственный университет по специальности «искусство интерьера», совмещает работу графическим дизайнером с дизайн-проектами интерьеров, которые выполняет как фрилансер. Увлекается фотографией, в свободное время рисует пейзажи, любимые материалы — масло и акварель. Для нашего журнала проиллюстрировала статью про Уильяма Морриса и движение «Искусства и ремесла» (Arts & Crafts). Сайт Марии.

Людмила Лаврухина Любовь к изучению иностранных языков и чтению зарубежной классики переросла у Людмилы в увлечение художественным переводом, но она не остановилась на двух профессиях (лингвист-переводчик и преподаватель) и получает третье высшее в Литературном институте им. А. М. Горького. А тяга к прекрасному привела ее в такую творческую сферу, как дизайн интерьера. Для 5-го номера DforDesign Людмила перевела интерьвю с Келли Хоппен. Сайт Людмилы.

Оксана Борисова Практикующий мастер по фэншуй. Интерес к этой науке возник у Оксаны более 10 лет назад во время путешествий по восточным странам. Вначале это было увлечение – наряду с йогой, а затем Оксана серьезно стала изучать фэншуй, открыла свой центр, и теперь среди ее клиентов — и студенты, и крупные промышленные объекты, и гостиницы. Для DforDesign Оксана рассказала, как подготовиться и встретить Новый год по фэншуй. Сайт Оксаны.

12

Над номером работали

Дарья Казанцева Дарья – дизайнер, декоратор, лектор, основатель www.interiorschool.ru. Ведет блог на сайте «Квартирного вопроса» www. peredelka.tv. Обладательница огромной библиотеки по дизайну интерьера. Увлекается историей стилей. Мечтает написать учебник по дизайну интерьера. Ведет блог designsplash, посвященный интерьерам. Сайт Дарьи.

Главный редактор: Дарья Казанцева Фотограф: Лена Мальцева Верстальщик: Александра Невоструева, Юлия Удачина Корректор: Анна Мирошниченко

Хотите присоединиться к нашей команде? Напишите нам на dfordesign.magazine@gmail.com

13

Топ-10

Áелоñнежные

ВеÙи Текст и подбор предметов: Дарья Казанцева

Зима — лучшее время разнообразить свой интерьер белоснежными вещами. Им необязательно напоминать сугробы, лежащие за окном: белые вещи могут быть очень уютными.

1

1. Кресло «Деконструктор», Restoration H 2. Лампа рабочая РАНАРП, ИКЕА 14

2

Топ-10

3

4

5

3. Обои Eco Wallpaper, коллекция Eco White 4. Паркет Marco Ferutti 5. Ковер Metrо, «Ами Ковры» 15

Топ-10

6

7

6. Постельное белье ЭММИ СПЕТС, ИКЕА 7. Плед Knitted blanket и чехол декоративной подушки Knitted cushion cover, H&M 16

Топ-10

8

9

10

8. Кувшин, «Декоратор N» 9. Столовые приборы Transparent Flatware, Zara Home 10. Статуэтка Sharpei, «ОГОГО Обстановочка!»

17

Зимний Декор

èíòåðüåð

Текст и подбор предметов: Дарья Казанцева

Какие у вас ассоциации со словами «зимний интерьер»? Чертоги снежной королевы? Или маленький домик в горах со шкурой возле камина? Будет ли комфортно в комнате, выдержанной в холодной, снежной гамме? Наш ответ — да! Сделать такой интерьер уютным помогут аксессуары из меди и бронзы и натуральные материалы.

2

1

1. Диван Bentley, The Furnish 2. Обои Eco Wallpaper, коллекция Revival 3. Чехол декоративной подушки, H&M 18

3

Декор

4

5

6

7 4. Подсвечник, Декоратор N 5. Люстра Murano Glass Chandelier, Anthropologie 6. Столик Drum, The Furnish 7. Ковер Esprit, Ами Ковры 19

Декор

8

9

10

11 8. Медная ваза, Декоратор N / 9. Модульный паркет, Coswick 10. Плед Velvet Dot Throw, Anthropologie 11. Столики Onokuni Nest of Tables, Zara Home 12. Ковер Ligne Pure Reflect, Ами Ковры 20

12

Декор

14

13

15

16

13. Статуэтка, «ОГОГО Обстановочка!»

14. Табурет Hammered Metal Stool, Zara Home 15. Чехол декоративной подушки Ombre Luxe Fur Pillow, Anthropologie 16. Портал для камина, CAVIO 21

Декор

17

19

18

20 17. Тарелка Gloriosa Dinner Plate, Anthropologie 18. Ваза Marbled Milk Vase, Anthropologie 19. Пробка для бутылки, Zara Home 20. Поднос, Декоратор N 22

23

Словарь дизайнера

Текст: Татьяна Быковская Иллюстрации: Ирина Ванеева

изобразительного искусства. До его первых графических опытов обои были дешевым средством для декорации викторианских интерьеров в домах с низким достатком, после — стали украшением художественных салонов и самых богатых буржуазных домов Великобритании.

Великий английский декоратор и основатель артистического направления «Искусства и ремесла» Уильям Моррис был первым художником, который отнесся к обойной печатной графике как к отдельной дисциплине

24

Словарь дизайнера

Художники движения «Искусства и ремесла» (Arts & Crafts) в поисках художественных средств и новых идей зачастую обращались к традициям Средневековья, считая эту романтичную эпоху одной из важнейших в истории искусства. Им удалось почти невозможное — возродить традиции изготовления витражей и сделать их не просто частью церковного убранства, а полноценным элементом английского интерьера Викторианской эпохи. Витраж мог быть как вмонтирован

в деревянные панели, которыми по моде того времени обивались стены, так и служить отдельным декоративным предметом, например ширмой, отделяющей различные зоны внутреннего пространства. Мотивы, нашедшие свое выражение в стекле, были абсолютно разнообразными: на одних витражах могли быть изображены элементы простого растительного орнамента, на других — разворачиваться сцены «Божественной комедии» или Библии.

25

Словарь дизайнера

Еще одним объектом, который благодаря движению «Искусств и ремесел» смог обрести вторую жизнь вне рамок Средневековья и раннего Ренессанса, стал гобелен. Будучи прекрасным ткачом, Моррис смог возродить традиции таписерии, утраченные сразу после того, как ручной

26

труд был заменен механическим. И опять для своих работ он выбирает не сложные динамичные сцены, разворачивающиеся на всем полотне гобелена, а мотивы французских средневековых мильфлеров — шпалер, поверхность которых была усыпана маленькими цветочками, создающими единый цветочный орнамент.

Словарь дизайнера

27

История интерьера

Уильям Моррис (1834–1896)

«Искусства и ремесла» и движение

Текст: Татьяна Быковская Иллюстрации: Мария Швец

Такие люди, как Уильям Моррис, рождаются раз в несколько столетий. Его без преувеличения можно назвать Леонардо да Винчи Викторианской эпохи — на вопрос, кто же Моррис прежде всего: талантливый художник, известный теоретик искусства, удачливый предприниматель, крупный издатель или видный литератор — никто не может дать однозначного ответа. Этот человек вместил в себя столько любви к прекрасному, что кажется, будто ни один аспект художественной жизни современной ему Англии не обошелся без Морриса. Он родился в 1834 году в обеспеченной семье, что позволило ему получить очень хорошее образование в сразу нескольких колледжах Оксфордского университета. Именно там он знакомится с Эдвардом Берн-Джонсом — художником, чье имя будет неразрывно связано не только с фигурой Морриса, но и с художественным движением «Искусства и ремесла»

28

(Arts & Crafts), основоположником которого предстоит стать Моррису. Увлеченные Средневековьем, молодые люди отправляются в путешествие по Франции — стране, ставшей колыбелью этой эпохи. Чуть позже в жизни Морриса случается еще одно важное знакомство — с Данте Габриэлем Россетти, одним из лидеров Братства прерафаэлитов. Он согласился работать в созданном Моррисом журнале Oxford and Cambridge Magazine, и хотя издание просуществовало недолго, тесное

Словарь дизайнера

29

История интерьера

сотрудничество Россетти и Морриса продолжалось и дальше. В 1861-м ум и сердце Морриса были заняты новым проектом — строительством и оформлением Красного дома (Red House) в Бексли-Хис. Этот объект стал не просто уютным семейным гнездышком, где могли собираться его друзья для продолжительных дискуссий на тему политики, литературы или искусства. Красный дом стал образцом того, как идеи соединения высокого искусства Средневековья нашли свое применение в повседневном быту.

30

Именно строительство семейного особняка в Бексли-Хис и открытие в 1861 году фирмы по производству предметов декоративно-прикладного искусства «Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко», на которое его во многом вдохновили работы по внутреннему оформлению Красного дома, стали некими отправными точками в формировании движения «Искусства и ремесла». По мнению критиков, это движение стало своеобразной реакцией на промышленную революцию, в результате которой предметы декоративно-прикладного искусства

История интерьера

потеряли свою ценность и индивидуальность. Будучи тонким эстетом, Уильям Моррис отвергал машинное производство, мечтая о гармонии физического и интеллектуального труда. Взяв за основу нежно любимую им эпоху Средневековья, Моррис дарит новую жизнь забытым витражам и шпалерам, которые выполняются по картонам его давнего друга БернДжонса. Уильям Моррис уверен, что особую атмосферу дому придает не вычурная мебель или элементы декора, перегруженные цветом и многочисленными деталями, а простые вещи, имеющие историю и наполненные смыслом, — недаром его авторству принадлежит гениальная фраза «Любое украшение лишено пользы, если оно не напоминает о чем-либо за пределами самого-себя». Фарфор, мебель, панно, гобелены, витражи — все это, несмотря на то что было создано в конце XIX века, выглядело так, будто сошло со страниц книжных миниатюр позднего Средневековья, в которых хочется с упоением рассматривать каждую деталь. В 1880 году неугомонный Уильям Моррис основывает издательство «Келмскотт-пресс», целью ко­то­рого он видит возобновление традиций средневекового книгопечатания. И даже здесь Моррис делает акцент не на тираже (книг выходило очень мало), а на качестве — ведь весь трудоемкий процесс, начиная от изготовления бумаги и заканчивая самой

печатью, в «Келмскотт-пресс» был ручным. Как и в случае с фирмой «Моррис и Ко», которой Моррис управлял с 1875 года единолично (в целом же компания просуществовала вплоть до 1940 года) и где был непосредственным участником процесса изготовления предметов: придумывал рисунки для обоев, ткал шпалеры, создавал картоны с эскизами, — в «Келмскотт-пресс» Моррис появлялся не только в качестве создателя и владельца: он верстал книги, рисовал миниатюры и придумывал новые шрифты. Гениального Морриса не стало в 1896 го­ ду, но его творчество живет и сегодня, более того — оно востребовано, любимо и уважаемо не только историками искусства, но и современными дизайнерами и декораторами, которые на примере Морриса убедились, что все новое — это хорошо забытое старое. До сих пор тысячи людей приезжают в особняк, расположенный в часе езды от Лондона, чтобы хотя бы на несколько минут почувствовать себя частью того художественного мира, который с такой любовью и заботой создавали Моррис и его соратники. Знал ли Моррис, что он практически сумел создать машину времени, которая соединила Средневековье, Викторианскую эпоху и нашу с вами современность, где все больше ценятся вещи с историей? Нет. Но если бы он знал, то наверняка был бы очень счастлив.

31

Архитектурное путешествие

Äвîрöîвûе кîмïлексû Âенû Текст: Татьяна Быковская Иллюстрация: Ирина Ванеева Вена — город, в котором каждый человек волей-неволей становится участником романтической истории. Столиöа Австрии, как настоящая красавиöа, надела на своþ белоснежнуþ шеþ колье Бульварного кольöа — Рингштрассе, на котором, словно драгоöенные камни, раскинулись достопримечательности.

Дворцы Вены — не просто места, где в былые времена давались балы и решались дела государственной важности: это настоящие книги в камне, которые порой могут рассказать об истории и архитектуре гораздо больше, чем их бумажные аналоги. Одной из ключевых достопримечательностей австрийской столицы является дворец Øенбрунн. Эта бывшая летняя резиденция императорской семьи относится к числу красивейших в Европе архитектурных сооружений в стиле барокко. Дворец Шенбрунн, строительство которого было начато в 1696 году, насчитывает 1441 помещение, 45 из которых доступны для посещения широкой публики. Интерьеры выполнены в лучших традициях барокко и рококо: расписные плафоны на потолках и живописные панно, золотая лепнина и инкрустации полудрагоценными камнями и дорогой древесиной, лаковые миниатюры и тончайший

32

фарфор — все это только подчеркивает значимость и мощь Австро-Венгерской империи в годы ее расцвета. Но Шенбрунн — это не только блистательный дворцовый ансамбль, но и прекрасный садово-парковый комплекс, включающий в себя террасу, с которой открывается панорамный вид на парк, пейзажный парк со специально возведенными «римскими руинами», которые вошли в моду в XVIII веке, прекрасную стеклянную оранжерею, где представлены растения из тропических широт, а также замечательный зоопарк — старейший зверинец в мире. Áельведер — еще один дворцовый комплекс Вены, являющий собой прекрасный образец барочной архитектуры XVIII века. Дворец был построен Лукасом фон Гильдебрандтом

Архитектурное путешествие

как летняя резиденция для одного из самых великих полководцев своего времени принца Евгения Савойского. Особой гордостью ансамбля является сад, ставший первым альпийским садом Европы. Но особое значение для мировой художественной культуры играет разместившаяся в Бельведере Австрийская галерея, где представлены художественные произведения многих веков, начиная от Средневековья и барокко и заканчивая современными творениями. Но всемирную славу музей получил благодаря хранящимся в нем работам представителей Венского сецессиона, одним из основоположников которого был Густав Климт. Именно полотна Климта, от которых по залам будто разливается невесомый золотой свет,

стали визитной карточкой художественной жизни австрийской столицы. Его «Поцелуй» заставляет зрителя замереть и хотя бы на минуту остановить ход времени. Эти полотна, соседствующие с дерзкой графикой Эгона Шиле, создают неповторимую атмосферу музея. Еще один венский дворец, который вместил в себя одну из крупнейших в мире музейных коллекций, — дворец эрцгерцога Альбрехта, более известный как Àльбертина. Коллекция графики начала создаваться еще в 70-х годах XVIII века в королевском замке Братиславы, а в 1795 году переехала в Альбертину вслед за эрцгерцогом. В 1822 году собрание становится доступным для самой широкой публики, ведь единственным условием для входа в Альбертину было наличие у посетителей собственной обуви. Собрание насчитывает около 65 000 рисунков и охватывает огромный временной промежуток от поздней готики до современности. Венские дворцы настолько гармонично вписываются в облик австрийской столицы, что порой кажется, будто город замер в XIX веке и медленно вальсирует по зеленым проспектам и бульварам, увлекая в свой танец жителей и гостей. Вена очень быстро пускает в свои нежные объятия, погружая в неповторимую атмосферу, в которой смешались запахи засахаренных фиалок, крепкого кофе и горького шоколада, вычурность барочных статуй, тихие, залитые мягким светом музейные залы и зеленые аллеи парков.

33

Студия

Misha Miller

Woods Беседовала Дарья Казанцева Фотографии предоставлены Misha Miller Woods

Лена Санникова — создательница Misha Miller Woods, таланливейшая девушка из Екатеринбурга, живущая в home by the lake, рассказала DforDesign про свое дело, дом, вдохновение. Про себя говорит, что «не замужем, но по уши влюблена» и что вещи ее для тех, кто любит «натуральное и честное». Впрочем, читайте сами и вдохновляйтесь! Сайт Misha Miller Woods 34

Интерьер

— Ëена, как родилась идея создавать именно такие предметы?

— Наверное, можно сказать, что идея деревяшек нашла меня сама, как рождественское чудо. Год назад в декабре мы переезжали в новую квартиру. Ремонт был на той стадии, что наряжать елку в нашей квартире не имело никакого смысла. В то же время хотелось новогоднего настроения, рождественского чуда — и просто украсить дом. Я листала блоги, журналы, встретила много вариантов новогоднего дерева из дерева и решила попробовать... Просто основы оказалось мало, нужно было добавить слова, я тогда назвала его Inspirational Christmas Tree.

35

Студия

36

Интерьер

37

Студия

Процесс меня затянул — начиная от выбора самих деревяшек до печати трафарета и работы с красками. Должна признаться, что если бы не Instagram — все это и осталось бы, наверное, на уровне одного эксперимента. Реакция людей, которые «зацепились взглядом» за картинку и не поленились написать что-то приятное, не могла оставить меня равнодушной. Это дало мощный толчок к развитию, поиску новых идей, людей. Я часто могу застать себя в момент по-иска карандаша и любой поверхности, на которой можно писать, чтобы зафиксировать очередную идею или вариант. Составляю слова, которые меня цепляют, придумываю истории. Со мной раньше никогда такого не было — ничто так не трогало, как текстура старого дерева и грубоватый шрифт поверх...

38

Словарь дизайнера Интерьер

— Какие ты используешь материалы?

— Я работаю исключительно со старым деревом. Его принято называть reclaimed, salvaged. Старое дерево — это не только защита нашей планеты и возможность хоть как-то повлиять на одно-два сохраненных дерева, но и глубина, история.

В старых предметах и материалах так много значимости — ненаносной, без пафоса и претензии. Так же самая текстура риклеймддеревяшек никогда не сможет быть воссоздана при работе с новым деревом. В нем так много шероховатостей, изъянов, делающих звезды, буквы трогательными.

39

Студия

— Ëена, где ты черпаешь вдохно-вение, идеи?

— Дерево — мой главный вдохновитель. Мы живем на берегу пруда (я его называю озером) у леса. Гуляя с моей собакой Купером, мы видим так много чудесного натурального — новые формы, трещины на стволах и идеи рождаются сами. Не буду обманывать, что блоги (в основном скандинавские — светлые, воздушные и очень какие-то честные), Instagram тоже дают много вдохновения. Интернет, конечно, великая вещь.

40

Словарь дизайнера Интерьер

— Как часто обновляется коллекция?

— Это не совсем коллекция, да и начала я совсем недавно. Вначале это были только досочки. Потом они соединились и стали более функциональными (подносы, подставки). Сейчас мне интереснее работать с формами. Звезды, конечно, пока фаворит. Я постоянно в поиске, мне нравит-ся экспериментировать. Меня часто спрашивают, почему я еще не откры-ла полноценный магазин. А я

пожи-маю плечами: могу провести неделю или две, не сделав ни одного предмета, просто потому что я каждый вечер пробую что-то новое — формы исходников, сочетания. Чтото получается, что-то нет. Для меня пока важен сам процесс... И я очень счастлива, когда я могу поделиться результатами с кем-то.

41

Словарь дизайнера Студия

— Какие у тебя планы?

— Я точно не планирую останавливаться, у меня миллион идей. Из самых реалистичных, тех, которые можно будет увидеть в ближайшее время, — рождественская серия: больше звезд, деревьев... Однажды я бы очень хотела начать делать полноценные предметы интерьера: большой обеденный стол для дружной семьи или рабочий стол для креатора и мейкера, комоды в детскую...

42

— Как ты выбираешь вещи в свой дом?

— Интерьер — еще одна из моих любимых тем. Все, что можно увидеть у меня дома, — это моя большая любовь. Никогда не куплю что-то, потому что это практично, — только потому, что влюбилась. Терпеть не могу фразу: «Давай купим на первое время...». Как можно принести в дом что-то, над чем ты не млеешь?

Интерьер

43

Словарь дизайнера

44

Словарь дизайнера

45

Студия

— Долго ли придумывала свой интерьер, откуда брала идеи?

— Когда нас спрашивают про дизайн — я люблю говорить, что он у нас спонтанный. Не было четкого плана, схемы, чертежей. Мы позволили интерьеру родиться самому, и он до сих пор рождается. Наверное, раз в месяц мы обязательно что-то переставляем, раз-ворачиваем, меняем. Нам не приходилось идти на компромиссы или закрывать на что-то глаза. Можно сказать, что засмотренный до дыр Pinterest стал нашим домом, по крайней мере то, что мы могли реализовать.

46

Интерьер

— Ëена, кто твои кумиры или вдохновители — сайты, блоги, творческие люди?

1. Arielealasko. Я ее обожаю! Часто пролистываю ее instagram. Мне нравится ее история. Я обожаю ее студию в Бруклине. Я хочу пить с ней чай с молоком и болтать о дереве, паттернах и лобзиках.

2. Anna Malin. Гениальный стилист! Свет... Öвет... Классная.

3. Beth Kirby. Я сначала нашла ее pinterest — он гениальный. Instagram оказался не хуже! Двойная порция красоты каждый день.

4. Lea Bo. Какие она собирает интерьеры! И сколько там нату-ральных материалов и естественного света!

5. Таня Либерман. За дерзость и смелость.

47

Стулия

— Для кого твои предметы? Для каких людей, интерьеров?

— Я делаю их для себя. Для тех, кто любит натуральное и честное. Для тех, кто плевал на perfection. Для кого слова — не просто набор букв, а предложения — набор слов. Кто ценит момент здесь и сейчас и верит в счастье, а не соответствие какой-то картинке. Я обожаю всех, кому интересны Misha Miller Woods :)

48

Интерьер

49

Интерьер

Секреты дизайнера Текст: Николай Цупиков Фотограф: Фрэнк Хэртфорт

Сегодня в рубрике «Секреты дизайнера» своими любимыми приемами делится Николай Цупиков.

Николай занимается дизайном интерьеров с 2002 года, на его счету более 40 реализованных объектов. Лауреат архитектурной премии INTERIA AWARDS. Руководитель «Студии дизайна Цупикова Николая».

50

Сайт Николая

Словарь дизайнера

1

Мы никогда не используем радикально белый цвет, только оттенки, часто встречающиеся в природе.

51

Интерьер

2

Если заказчик просит изделия с кожанной отделкой, стараемся скомпенсировать недружелюбную холодность кожи, добавляем к ней что-то неглянцевое, например бархат.

52

Секреты дизайнера

53

Интерьер

54

Секреты дизайнера

55

Интерьер

56

Словарь дизайнера

3

Для классических интерьеров характерно упорядочивание практически всего пространства: не должно быть пустых стен, полов, потолков. Небольшими штрихами создаем «регулярность» — лепная разделка на стене и потолках.

57

Интерьер

58

Секреты дизайнера

59

Интерьер

4

В помещении не должно быть много акцентов, достаточно одного-двух. Шторы, лестничное ограждение, мебель — неяркий штрих. Акцент — каминный портал, люстра. Довольно часто приходится наблюдать интерьеры, где каждая деталь кричит о своей красоте и величии. Это сбивает с толку и нарушает цельность интерьера.

5

Принцип антропометрии, сомасштабность элементов и помещения. Увеличивая размеры элементов — плитки, паркета, предметов декора, можно добавить пространству представительности, величия или, наоборот, подбирая детали поменьше, сделать его уютнее, человечнее.

60

Словарь дизайнера

61

Интерьер

62

Секреты дизайнера

63

Интерьер

Беседовала Дарья Казанцева Фото предоставлены студией «Однушечка»

Дмитрий Жигалев и Сергей Бахарев

DforDesign побывал в гостях у студии «Однушечка» архитекторов Сергея Бахарева и Дмитрия Жигалева — экспертов в области планировок и дизайна небольших пространств. Мы беседовали с Сергеем в офисе «Однушечки» в Artplay на Яузе. Сайт студии

64

Интерьер

Фотограф: Евгений Кулибаба, стилист: Лиза Эшва

— Сергей, во-первых, спасибо за приглашение! Ðасскажите, как все начиналось? Ïочему именно «Îднушечка», однокомнатные квартиры?

— Все началось с блога про дизайн однокомнатных квартир: сначала это было хобби, сейчас это развивающийся интернет-проект. Перед тем как открыть блог, успел закончить факультет ПГС Московского государственного строительного университета, поработать помощником архитектора и дизайнером в нескольких бюро. В определенный момент решил все бросить и стать фрилансером, но стал директором студии.

Название «Однушечка» предложил Дмитрий. Сначала посмеялись, потом поняли, что нужно чем-то запомниться и понравиться, уменьшительно-ласкательное в этом случае очень даже подходило. Однушки были сначала, сейчас это и двушки, и трешки, и тысячеметровые дома, но такие проекты мы не относим к студии «Однушечка», это уже «Жигалев и Бахарев». Так собственно почему — узкая ниша лучше всего подходит для старта, к тому же в то время маленькими квартирами особо не любили заниматься, а мы полюбили.

65

Интерьер

Фотограф: Евгений Кулибаба, стилист: Лиза Эшва

— Ðасскажите о своей команде. Кто с вами работает? Ïо каким критериям вы выбираете людей?

— Все очень просто — мы даем тестовое задание на планировку и на предварительную концепцию. И по тестовому заданию сразу все видно — даже если человек еще учится. Опыт работы для нас не столь важен.

66

Предыдущий работодатель может даже испортить подход к работе. Нам легче научить с нуля, объяснить, как мы работаем, показать чертежи. Что касается образования, то предпочтение людям с хорошей художественной базой — МАРХИ, Строгановка. Сейчас у нас в команде пять человек, и есть несколько на удаленной работе.

Интерьер

Дизайн: Сергей Бахарев Иллюстрация: Дарья Назаренко

— Какова схема работы с клиентами? Как строится работа с заказчиком?

— Поступает заявка — по почте или телефону. Я ее обрабатываю — созваниваюсь, выясняю, что нужно, озвучиваю цену. Если все устраивает, то я либо назначаю о встречу в офисе, чтобы заказчик посмотрел на нас, на

наши работы, получил на руки договор. Либо мы сразу договариваемся о выезде на объект, где мы проводим от 40 минут до полутора часов, после чего садимся вместе с заказчиком в кафе и обсуждаем все его пожелания в плане идей, использования материалов. То есть первый этап — это обмеры, планировочные решения.

67

Интерьер

После их утверждения мы начинаем готовить коллажи, подбирать цвета, материалы. И либо собираем все образцы у себя в офисе, чтобы показать заказчику, либо ездим с ним по магазинам и показываем. Если все утраивает и визуальная картинка нравится, то начинаем делать

68

эскизы. На этом же этапе уже вырисовывается бюджет. Хотя по затратам на ремонт мы можем сориентировать в самом начале, на примерах из нашего портфолио. Как правило однушка — это от двух миллионов. Этап концепции заканчивается либо визуализацией, либо

Интерьер

Фотограф: Евгений Кулибаба Стилист: Лиза Эшва

ручными эскизами. И далее мы переходим к разработке подробных технических чертежей. Некоторые решения требуют консультации узких специалистов или привлечения субподрядчиков, наша задача — всех соединить и все учесть. Это заключительный этап перед началом ремонта.

Ремонт начинается со сметы на работы и черновые материалы, которую прораб составляет на основе нашего проекта. Сам ремонт тоже разбит на этапы, но это уже тема интервью с прорабом.

69

Интерьер

70

Фотограф: Евгений Кулибаба Стилист: Лиза Эшва

Интерьер

Фотограф: Евгений Кулибаба Стилист: Лиза Эшва

Естественно, мы осуществляем полное сопровождение ремонта, от поездок по салонам, закупки, приемки, доставки до авторского надзора за реализацией и конечного декорирования. Общение с заказчиком происходит постоянно — по телефону, электронной почте, на ключевых встречах в студии. И я хочу отметить: чем больше заказчик участвует в проекте, тем более индивидуальный интерьер получится в итоге.

— Ïланируете ли вы преподавать, делиться опытом?

— У нас был пробный мастер-класс.

Это можно назвать экспериментом. Пришли пять человек, и с каждым нужно было проработать планировку, объяснить, как это можно реализовать. Длился он примерно четыре часа. Оценив результаты, я решил трансформировать мастер-класс в индивидуальную консультацию — мозговой штурм, который провожу только я. Заказчик садится рядом со мной за компьютер, и я разрабатываю для него планировочное решение квартиры; иногда успеваем помоделировать трехмерку в «Архикаде», рассмотреть несколько вариантов. Это могут быть, конечно, не только однокомнатные квартиры. Длительность три часа,

71

Интерьер

72

Интерьер

стоимость 10 000 рублей. Для меня это больше тренировка мозга, но выматывает, конечно, сильно, поэтому пока провожу не чаще раза в неделю. В скором времени мы планируем создать как минимум два курса: «Быстрый дизайн-проект» и «PRO дизайнер». Профессиональный проект я планирую вначале протестировать на своих сотрудниках и соискателях на место дизайнера у нас в студии, а потом уже набирать группы. Для «Быстрого проекта» сейчас я готовлю материалы.

— Ëегко ли вам настроиться на работу? ×то нужно для вдохновения?

— Я считаю, а Дмитрий просто уверен, что вдохновение — это надуманно. Нужно просто работать. А если не получается, то еще работать. По-моему, состояние отсутствия идей связано с проблемами со здоровьем. Надо заниматься спортом, ездить отдыхать, высыпаться. А поиск идей, концепций — это бесконечный процесс. Дизайнер постоянно анализирует окружающую среду, подмечает идеи. Концепция интерьера складывается в

Дизайн: Сергей Бахарев Иллюстрация: Дарья Назаренко

73

Интерьер

объеме, прикидкой каких-то цветов и материалов. Многие идеи рождаются в обсуждении с заказчиком. Для вдохновения иногда достаточно увидеть, как растет мох на старой бетонной стене, или как красиво поржавело железо, или просто летний закат в поле.

— Интерьеры в каких ôильмах вам нравятся?

— Первое, что вспоминается, — это «Секс в большом городе». Наверное, потому, что жизнь героини первое время — это обустройство новой жизни. А вообще я люблю минимализм, индастриал, лофт, мне нравятся интерьеры в фильмах «Механик», «Трон», «Обливион».

Здесь и на странице справа — Фотограф: Евгений Кулибаба Стилист: Лиза Эшва

74

— ×асто переделываете интерьер в собственном доме?

— Свой дом я обустраиваю уже четыре года, постоянно появляются новые идеи, концепция эволюционирует. Например, прорезал длинное горизонтальное окно в стене, вместо «фартука» кухни у меня теперь вид в сад. Где-то увидел и жутко захотелось! Надеюсь, что получится все же добраться до обустройства гостевого санузла, где мне дан карт-бланш супругой и можно творить, что хочешь.

Интерьер

— Çа творчеством каких архитекторов и дизайнеров вы следите?

— За многим российскими архитекторами и крупными архитектурными бюро. Уборевич-Боровский, Федорова, Николашин, UNK-проект. Из зарубежных нравятся Филипп Старк, Джон Поусон, Заха Хадид, Келли Хоппен, но у Хоппен все немного отельное. Да много архитекторов и студий интересных! На конкурсы еще заглядываю, на зарубежные сайты по дизайну и архитектуре.

— Какие советы начинающим дизайнерам вы можете дать?

— Чтобы взять заказ, нужно где-то себя выставить. Если вообще нет портфолио, то можно взять свою комнату, сделать чертежи, эскизы, реализовать, наконец, сделать новый интерьер. То есть сделать хоть одну работу и написать о ней и о себе либо в своем блоге, либо на каком-то бесплатном ресурсе. Хорошо бы сделать простой, понятный, грамотный сайт-визитку. Еще можно искать заказы на форумах, писать о том, что можете сделать дизайн-проект и сделать его недорого. Я вообще считаю, что дизайнеру надо из кожи вон вылезти, но заиметь фотографии своих реализованных работ.

75

76

Фотограф: Евгений Кулибаба, стилист: Лиза Эшва

77

Интерьер

Фотограф: Сергей Ананьев

Общение в среде много дает, мониторинг сайтов с недвижимостью. Можно сделать визитки или брошюру о себе, пообщаться с риелторами, сделать для них что-то бесплатно, чтобы они впоследствии давали рекомендации своим заказчикам. Лучшая площадка для пиара и привлечения клиентов сейчас — это Интернет. Очень советую участвовать в различных конкурсах — например Pinwin. Завести аккаунты

78

на Facebook, Instagram, Twitter, вести блог. Как только начнешь пиариться в Интернете целенаправленно, я думаю, что в течение месяца найдется как минимум один клиент. Поначалу советую работать на демпинге, но, как только появляется хоть один реализованный проект, можно значительно поднимать цену. Если совсем нет опыта и понимания, что делать, можно пойти поработать помощником в хорошее

Интерьер

Дизайн: Сергей Бахарев Иллюстрация: Дарья Назаренко

архитектурное бюро на пару-тройку месяцев бесплатно — даст огромный рывок, но придется поголодать. Зато могут в дальнейшем взять на постоянную работу, если хорошо себя покажете.

— Какие у вас планы по развитию студии?

— Помимо учебных курсов, которые планируются в следующем году, мы бы хотели выходить на премиумуровень с большой студией «Жигалев и Бахарев», потому что «Однушечка»

— это все же спецпроект, нам это по-прежнему интересно, но хочется большего. Хотели бы работать с жилыми комплексами, поселками. Есть задумки по собственному мебельному производству. У нас есть проект Ex-Table. Уже сейчас делаем под свои проекты мебель из старых деревяшек, ржавых колес, бетона, стекла, столы из больших целых досок с необработанным естественным торцом, мебель из металла. И парочку задумок оставлю неразглашенными, а то совсем завесу тайны открыл.

79

80

Фотограф: Евгений Кулибаба, Стилист: Лиза Эшва

81

Библиотека

Книги Келли Хоппен Беседовала Дарья Казанцева Перевод: Людмила Лаврухина Фото предоставлены Kelly Hoppen Ltd

21 ноября 2013 года вышла новая, девятая, книга Келли Хоппен. Мы решили показать вам все книги этого дизайнера. Келли любезно согласилась рассказать DforDesign о своей новой работе.

— Келли, о чем ваша новая книга?

— Эта книга — отражение моего стиля в дизайне и декоре интерьера. Я делюсь своими секретами и знаниями, как реализовать дизайн-проект любой сложности независимо от размера помещения, как уложиться в сроки и бюджет, и главное — как создать функциональный интерьер, соответствующий вашему образу жизни.

— В чем особенность этой книги?

— Мои рекомендации касаются не только работы с пространством, но и необходимого этапа подготовки к

82

ней — от составления плана до написания технического задания.

— Каких тенденций в дизайне интерьера следует ожидать в следующем году?

— В условиях экономического кризиса, по-прежнему сковывающего большинство стран мира, заказчики предпочитают долговечный интерьер, который выдержит испытание временем. Люди стремятся к простоте, но она должна отвечать их личным потребностям. Плавные линии, приглушенные цвета и винтажная мебель станут еще более популярными.

Библиотека

«Design Masterclass» Келли Хоппен — это обстоятельное руководство по дизайну интерьера, которое содержит ценные профессиональные рекомендации как практического, так и эстетического характера. На примере вдохновляющих фотографий и планов комнат своих недавних проектов Келли рассказывает, как с помощью масштаба и пропорций, цвета, фактур, освещения, произведений искусства и других декоративных элементов создать удобный и красивый интерьер, а также предлагает ряд решений типичных проблем, с которыми сталкиваются при оформлении помещений различного назначения — от кухонь, гостиных, спален и ванных до медиазалов и домашних офисов, спортзалов и спа-зон. Полезные советы Келли охватывают все аспекты планировки и декора каждой зоны.

83

Библиотека

Ideas: Creating a Home for the Way You Live

Style: The Golden Rules of Design

East Meets West: Global Design for Contemporary Interiors

In Touch: Texture in Design

84

Библиотека

Home: From Concept to Reality

Monochrome Home: Harmony Balance, and the Elements of Modern Style

Close up: Attention to Detail in Design

Table Chic: Ideas and Themes for Creative Table

85

Практика

Возможности перепланировки Часть 2 Текст: Ольга Розина Иллюстрации: Ирина Ванеева

Мы продолжаем рассказывать вам, что можно изменить в планировке квартиры, а что нет.

Перенос кухни Одним из самых распространенных видов перепланировки квартиры является перенос кухни. Однако при перепланировке кухни следует не забывать о многих факторах.

Запрещается переносить кухни на территории санузлов и ванных. Считается, что если вы заехали площадью своей кухни на площадь санузла, ванной, и т. д., то вы ухудшили свои жилищные условия, так как ваша кухня оказалась под мокрой зоной соседей. Раньше такие перепланировки можно было согласовать, если собственник писал заявление о том, что сознательно ухудшает свои жилищные условия. Сейчас перепланировка

86

кухни с переносом под мокрую зону не пропускается даже при наличии такого заявления. Все это не относится к тем случаям, когда ваша квартира является двухуровневой или находится на последнем этаже, ведь тогда над вами уже нет мокрых зон соседей.

Запрещается перенос кухни на территории жилых комнат. Перепланировка кухни должна быть выполнена таким образом, чтобы кухонное оборудование (плита и раковина) оказалось на территории нежилой площади (коридор, кладовая, шкаф и т. д.). Иными словами кухню разрешено переносить на площадь коридора, кладовой или другого нежилого помещения. Таким образом, в итоге, перепланировка комнаты в кухню незаконна. Она может быть согласована только если под вашей квартирой располагаются нежилые помещения. Часто людям хочется сделать из освободившейся кухни жилую комнату.

Практика

Формально – это запрещено, но перепланировка кухни, например, в спальню возможна, если эту комнату назвать кабинетом. По экспликации она будет нежилой, а по факту в ней можно разместить любую мебель.

Кухня должна иметь естественное освещение. Иными словами, во вновь устраиваемой кухне или должно быть окно, или туда должен поступать свет через окно другой комнаты (хотя бы через стеклянные перегородки).

87

Практика

всего:

Перепланировка с объединением кухни и комнаты (устройство кухни-гостиной) или увеличением кухни за счет жилой комнаты возможна только лишь при электрической плите. Объединение комнаты и кухни, оборудованной газовой плитой, запрещено. Более того, запрещено устраивать проем в перегородке, разделяющей эти помещения, без установки двери. Таким образом, при демонтаже перегородки между газифицированной кухней вместо нее необходимо установить раздвижные перегородки или рольставни. Либо можно поменять газовую плиту на электрическую и ничего не устанавливать. Но это не всегда возможно (зависит от выделенных мощностей), а также влечет за собой увеличение платы за электроэнергию. Таким образом, перепланировка кухни с газовой плитой имеет гораздо меньше вариантов переустройства, чем кухни с плитой электрической.

Перепланировка ванной комнаты и санузла Перепланировка ванной комнаты, санузла, туалета и других мокрых зон квартиры является одним из самых распространенных видов перепланировки. Но и нюансов здесь больше

88

1. Расширение санузла, ванной и других мокрых зон при перепланировке возможно только за счет нежилых помещений (коридора, кладовой, подсобных помещений и т. д.). Расширять мокрые зоны за счет жилых комнат и кухни запрещено.

2. Санузлы, ванные комнаты, уборные и другие мокрые помещения после перепланировки обязаны в конструкции пола иметь гидроизоляцию. Таким образом, при увеличении санузла или ванной вы должны демонтировать старые полы в расширенной зоне и устроить на их месте уже новые с гидро­изоляцией. Укладка гидроизоляции оформляется актом на скрытые работы.

3. Перепланировка санузла и мокрых помещений должна быть выполнена так, чтобы уровень пола в них был выполнен на 15–20 мм ниже уровня чистого пола в смежных комнатах либо был установлен разделяющий порожек.

4. Перепланировка ванной комнаты и санузла в квартире часто становится незаконной и из-за того, что запрещено делать вход в помещение, оборудованное унитазом, из жилых комнат и кухонь, за исключением входа из спальни в такое помещение, при условии наличия в квартире второго санузла (с унитазом) со входом из коридора. Таким образом, если у вас в квартире имеется лишь одно помещение, оборудованное унитазом, то нельзя выполнять такую перепланировку,

Практика

при которой вход в него будет производиться из кухни или комнаты.Если у вас в квартире имеются два помещения, оборудованных унитазом, то вход вход в одно из них допускается сделать из жилой комнаты. Вход в помещение, не оборудованное унитазом (душевая, ванная, умывальная и т.д.), допускается делать из любой комнаты.

5. Часто в ванных и санузлах располагаются вентиляционные и канализационные шахты с соответствующими вентиляционными каналами и трубами. Часто в них имеется достаточно много свободного пространства, которое хочется присоединить

к внутренним помещениям при перепланировке ванной комнаты и санузла. По закону лишь запрещено демонтировать или уменьшать каналы естественной вентиляции, а про уменьшение шахт без затрагивания каналов ничего не говорится. Однако все не так просто. Площадь данных шахт не входит в площадь квартиры, а значит не покупалась и относится к общедомовому имуществу. А чтобы присоединить общедомовое имущество к квартире, необходимо организовать собрание жильцов дома, где они дадут такое согласие. Иными словами, это крайне затратное мероприятие.

89

Текстиль в интерьере

Классификация

тканей

Текст: Анна Трофимова Фото: Лена Мальцева Мы продолжаем рассказывать вам про виды тканей, способы выработки и нанесение рисунка. Среди многообразия видов тканей и способов выработки есть такие, как жаккард, парча, бархат с разрезным ворсом, структурные ткани, двухслойные, ткани с травлением, ткани с принтами, вышивкой, гобеленовые, ткани с вплетением волокон другой структуры и многие другие. С некоторыми сегодня мы познакомимся поближе.

Парча Парча по сути является той же гобеленовой тканью — тяжелой, со сложным рисунком. Но все-таки главное отличие — присутствие

золотистой (металлизированной) нити в утке, что делает ткань еще более красивой и дорогой.

Loris Zanca, Asburgo, Италия (вид с изнанки). Состав: шелк, хлопок, металлизированная нить. Ценовая категория коллекции: 250–700 euro.

90

Гобелен

Практика

Loris Zanca, Asburgo, Италия. Состав: шелк, хлопок, металлизированная нить. Ценовая категория коллекции:250–700 euro.

Г

обелен — ткань с изображенным на ней пейзажем, геометрическими фигурами или цветочным рисунком, создаваемая путем переплетения вместе трех и более нитей. Используется для портьер, для обивки подходит только в том случае, если ткань плотная и имеет высокую устойчивость к истиранию (по тесту Martindale — от 20 000). Портьеры из такого вида ткани, как гобелен, требуют надежных карнизов, например деревянных, металлических, багетных и других, и большего количества кронштейнов для крепежа. Легкий алюминиевый профиль может

просто-напросто не выдержать веса ткани и обвалиться. Различают следующие разновидности гобеленовой ткани: по тяжести — двухслойная, среднетяжелая и тяжелая, по виду — крупноузорчатая, меланжевая, гладкокрашеная. Гобелен, как и бархат, придает интерьеру роскошь и шик. Нередко дизайнеры дополняют шторы из гобеленовой ткани кистями и шнурами, а также отделкой в виде дорогой тесьмы с кистями или помпонами. Такой тип ткани прекрасно гармонирует с мебелью из дуба, подходит к интерьеру в классическом стиле, барокко и английском стиле.

91

Текстиль в интерьере

Sandberg, Drottningholm, Швеция. Рисунок в стиле модерн. Состав: лен. Ценовая категория: 80–150 euro.

Принт Технология печати (принта) на ткани. Принты могут быть выполнены на различных материалах — бархате, льне, шелке, хлопке.

92

Практика

Jim Dickens, Olympos Ottoman, Англия. Состав: вискоза, полиэстер. Ценовая категория коллекции: 100–250 euro.

Жаккард Декоративная ткань с крупным выпуклым рисунком, названная по имени французского ткача и изобретателя Ж. М. Жаккарда, разработавшего способ раздельного управления при ткачестве путем перемещения каждой нити или небольшой группы нитей

основы. Раппорт жаккардовых тканей — из большого числа нитей различной степени плотности, собранных в рисунок. Жаккардовое полотно может сочетать вытканный и накатанный путем цветной печати рисунок.

93

Текстиль в интерьере

Вышивка Все более востребованным методом нанесения рисунка на ткань становится вышивка. Благодаря развитию технологий вышивка — полностью автоматизированный процесс, причем оборудование позволяет выполнять работы любой сложности.

James Hare Silks, Silwood Silk, Англия. Состав: 100% шелк. Ценовая категория коллекции: 50–250 euro.

94

Практика

Выглядит машинная вышивка как ручная и создает полную иллюзию рукотворного рисунка. Вышивка красиво смотрится на ткани, особенно узоры с цветами,

растениями на натуральных материалах — шелке, хлопке, льне. Такие ткани хорошо использовать для портьер в интерьере английского стиля, стиля прованс.

Zoffany, Mille Fleurs, Англия. Состав ткани — лен, вискоза, полиэстер. Ценовая категория коллекции — 180—300 euro.

95

Текстиль в интерьере

James Brindley, Hanina, Англия.

Состав: 100% шелк. Ценовая категория коллекции: 90–180 euro.

96

Практика

Swaffer, Англия. Вышивка на тюле Evita. Состав: полиэстр, лен. Ценовая категория коллекции: 80–180 euro.

97

Текстиль в интерьере

Печать на бархате, бархат Бархат относится к категории элитных тканей. Он представляет собой материал с мягким, густым, коротким (1—2 мм) вертикальным ворсом

на лицевой стороне полотна. Для его изготовления используются натуральные шелк и хлопок, а также имитирующие их синтетические волокна.

Dеcor Home, печать на вискозном бархате. Ценовая категория: 50–120 euro.

98

Практика

Б

архат из шелковой нити отличается сияющим блеском, поверхность хлопкового материала — матовая. Толстый бархат с длинным ворсом называется плюшем, тонкий и блестящий — панбархатом. В старину

этот материал был очень дорогим и считался «придворным»: покупать его могли лишь самые богатые люди. Бархаты с печатью подходят для портьер в классическом интерьере, а также в стиле барокко.

Бархат Swaffer, Willow, Англия. Устойчивость к истиранию: 40 000 Martindale. Отлично подходит для драпировок. Состав: хлопок с вискозой на полиэстеровой основе. Ценовая категория коллекции: 80—150 euro.

99

Текстиль в интерьере

Кружево Erre Erre, Marte, Италия.

Состав ткани: 100% хлопок. Ценовая категория коллекции: 80–300 euro.

Кружево выполняется в технике машинного ткачества. Кружевные ткани могут использоваться в интерьере как отдельно, так и с портьерой.

Благодарим компанию DST Home за помощь в подготовке рубрики.

DST Home предлагает профессионалам (декораторам, дизайнерам и архитекторам) широкий ассортимент тканей и обоев от ведущих европейских производителей. Для наших клиентов — высочайшее качество сервиса и самые выгодные условия.

100

Текстиль в интерьере

101

В помощь дизайнеру

Авторские права дизайнера и дизайн-студии

Текст: Иван Резников Иллюстрации: Ирина Ванеева

Работа дизайнера в коллективе дизайн-студии подразумевает столкновение трудовых и гражданских правоотношений. Зачастую работодатель учитывает лишь собственные интересы и напрочь забывает об авторских правах дизайнера на результаты его работы. Для урегулирования спорных ситуаций законодатель предусмотрел в части четвертой Гражданского кодекса РФ (далее — ГК РФ) статью 1295 «Служебное произведение».

У

же в части первой указанной статьи установлено, что авторские права на произведение науки, литературы или искусства, созданное в пределах установленных для работника трудовых обязанностей (служебное произведение), принадлежат автору. Дизайнерские проекты относятся к произведениям науки, литературы или искусства согласно ч. 1 ст. 1259 ГК РФ. Автору в соответствии с ч. 2 ст. 1255 ГК РФ принадлежат следующие права: • Право авторства и право автора на имя, т. е. право использовать или разрешать использование произведения под своим именем, псевдонимом или анонимно. Никто и ни при каких условиях не может лишить дизайнера данного права.

102

В помощь дизайнеру

Любая публикация или демонстрация работ дизайнера должна сопровождаться указанием на его авторство.

• Право на неприкосновенность произведения — без согласия автора никто не может вносить в его произведение изменения, сокращения и дополнения, снабжать произведение при его использовании иллюстрациями, предисловием, послесловием, комментариями или какими бы то ни было пояснениями.

• Право на обнародование произведения, то есть право осуществить действие или дать согласие на осуществление действия, которое впервые делает произведение доступным для всеобщего сведения путем его опубликования, публичного показа, публичного исполнения, сообщения в эфир или по кабелю либо любым другим способом. Но стоит помнить, что в силу ч. 2 ст. 1295 ГК РФ исключительное право, то есть право использовать результат интеллектуальной деятельности по своему усмотрению любым не противоречащим закону способом, в том числе извлекать прибыль, принадлежит работодателю, если иное не предусмотрено трудовым договором с дизайнером. При этом работодатель обязан выплачивать дизайнеру вознаграждение за использование произведения, даже если было принято решение, о сохранении этого произведения в тайне. Важно предусмотреть размеры такого вознаграждения в отдельно заключаемом

договоре между дизайнером и работодателем, иначе при возникновении спора размер вознаграждения будет устанавливать суд (абз. 3 ч. 2 ст. 1295 ГК РФ). Если работодатель в течение трех лет со дня получения произведения не начнет его использование, не передаст исключительное право на него другому лицу или не сообщит автору о сохранении произведения в тайне,

103

В помощь дизайнеру

исключительное право на служебное произведение вернется дизайнеру в силу абз. 2 ч. 2 ст. 1295 ГК РФ. Но и в этом случае работодатель вправе использовать такое произведение способами, обусловленными целью служебного задания, и в вытекающих из задания пределах, а также обнародовать такое произведение, если договором между ним и работником не предусмотрено иное. Кроме того, при использовании служебного произведения работодатель может упоминать свое имя или наименование, конечно, указывая, что автором произведения является дизайнер (абз. 2 ч. 3 ст. 1295 ГК РФ). И последнее, но очень важное: внимательно читаем свои обязанности в трудовом договоре или в служебном задании! Как установил Верховный Суд РФ в пункте 26 Постановления Пленума от 19.06.2006 ¹ 15, права на произведения, созданные вне рамок трудового договора или служебного задания, не могут считаться переданными работодателю на основании закона, т. е. принадлежат автору.

104

В помощь дизайнеру

105

История игрушек

ИСТОРИЯ елочных игрушек

Текст: Катя Лонская Фото: Лена Мальцева

Катя Лонская — челюстно-лицевой хирург, филолог, блогер и начинающий коллекционер расскажет читателям об истории елочных игрушек и своей коллекции.

106

Новый год

107

История игрушек

Подарок, игрушка польской фирмы Komozja

В мире вещей, окружающих нас каждый день, елочные игрушки занимают особое место. Заканчиваются новогодние праздники, елку разбирают, игрушки упаковывают в коробки и отправляют на хранение до следующего декабря. С практической точки зрения елочная игрушка — вещь совершенно бесполезная, она призвана служить другой цели: вызывать ностальгию, оживлять воспоминания и самые яркие образы из детства.

108

Очень верно сказал герой романа Стивена Кинга «Мертвая зона» (1979 год) Джон Смит: «Вот ведь как забавно с этими елочными игрушками. Когда человек вырастает, мало что остается из вещей, окружавших его в детстве. Все на свете преходяще. Немногое может служить и детям и взрослым. Свою красную коляску и велосипед ты променяешь на взрослые игрушки — автомобиль, теннисную ракетку, модную приставку для игры в хоккей

Новый год

Фабрика «Ариэль», Нижний Новгород, 1500 рублей

по телевизору. Мало что сохраняется от детства. Только игрушки для рождественской елки в доме родителей. Господь Бог просто шутник. Большой шутник, он создал не мир, а какую-то комическую оперу, в которой стеклянный шар живет дольше, чем ты». Каждая историческая эпоха создавала свои елочные игрушки. Дореволюционные елочные украшения, например, принципиально отличались от советских. Русская рождественская

елка была порождением немецкой культуры, ведь именно Германия считается первой европейской страной, где стали наряжать рождественскую елку, — это было в XVI веке. Во второй половине XIX века елка стала общегерманской традицией. Описание украшенной классической немецкой елки XIX века можно найти в сказке Гофмана «Ùелкунчик и Мышиный король» (1816 год): «Большая елка посреди комнаты была увешана золотыми

109

История игрушек

Магазин More & More antiques, Нью-Éорк, $148 за набор

и серебряными яблоками, а на всех ветках, словно цветы или бутоны, росли обсахаренные орехи, пестрые конфеты и вообще всякие сладости». В России елка появилась после указа Петра I от 20 декабря 1699 года, однако повсеместно традиция распространилась только в начале XIX века. В царской России елка была атрибутом привилегированной дворянской культуры и украшала дома купцов, врачей, адвокатов, профессоров и

110

государственных служащих. Наличие елки в доме свидетельствовало о приобщенности к европейской культуре, что весьма поднимало социальный статус. Со второй половины XIX века рождественская елка появилась и в провинции, особенно в тех уездных городах, где сильна была немецкая диаспора. Поступающие в продажу елочные игрушки были только привозными и стоили очень дорого. Поэтому

Новый год

Магазин More & More antiques, Нью-Éорк, $148 за набор

обычному городскому жителю, пусть и интеллигенту, нарядить елку было непросто. Из-за недостатка и дороговизны елочных игрушек, а затем уже в силу традиций даже в аристократических семьях игрушки мастерили дома. Правда, существовали общественные благотворительные елки, которые позволяли побывать на празднике детям из малообеспеченных семей. Елочные украшения в царской России содержали религиозную

символику: верхушку елки венчала Вифлеемская звезда, тут и там парили ангелы и птицы, висели яблоки и виноград — символы райской пищи, гирлянды, бусы и венки — символы страдания и святости Христа. В конце XIX — начале XX века елку украшали игрушками из папье-маше, ваты, воска, картона, бумаги, фольги и металла. Стеклянные украшения попрежнему были привозными, поэтому основное место на елке занимали

111

История игрушек

Магазин More & More antiques, Нью-Éорк, $148 за набор

«домодельные» игрушки и съедобные украшения. Именно они наделяли елку тем праздничным запахом, который остается в памяти на всю жизнь. Отсутствие в царской России собственного игрушечного производства делало русскую елку абсолютно аполитичной и лишенной какого-либо национального колорита. Русские игрушки времен царствования Николая II

112

вручную вырезались из дерева, выдувались из стекла и расписывались на считанных кустарных производствах. Сейчас эти игрушки хранятся в музеях и частных собраниях удачливых коллекционеров. После октябрьской революции, спустя 20 лет забвения и запретов, елка возродится символом новой советской эпохи и станет одним из главных инструментов новой

Новый год

Мастерская майолики Павловой и Шепелева, Ярославль, 3500 рублей

идеологии и воспитания патриотизма. Моя коллекция елочных игрушек — это не объект поклонения хрупкой материальной вещи. Каждая игрушка олицетворяет воспоминания, эмоции, несбывшиеся надежды и мечты, у которых еще есть шанс когда-нибудь исполниться. Уже будучи взрослой, я восторженно смотрела на артистов балета, восхищалась их грацией и

изяществом. В моей коллекции живет невесомоая хрустальная танцовщица из Вены и старинная стеклянная балерина с подпаленными бархатными ножками, которую я нашла накануне Рождества на парижском Ле Пюс. За последние несколько лет я собрала русскую балетную труппу из ваты — все эти балерины родом из дореволюционной и советской России. Ватные

113

История игрушек

Мастерская майолики Павловой и Шепелева, Ярославль, 3000 рублей

игрушки в нашей стране появились гораздо раньше стеклянных, ведь производство елочных украшений из стекла было несравнимо дороже изготовления из папье-маше, ваты и лоскутков. Сейчас ситуация кардинально изменилась: стеклянный шарик конца 30-х годов можно купить за 300 —500 рублей, а вот цена ватных фигурок этого периода начинается от

114

3000 рублей. В моей коллекции есть клоун из серии «Öирк» (цветной ватин, роспись, слюда; 1936 год) и оленевод (стеарин, цветной ватин, роспись, слюда; 1930 год). Кстати, цирковые артисты появились на советской елке благодаря Сталину, которому нравился фильм «Öирк» с Любовью Орловой в главной роли. После выхода фильма на экраны в 1936 году елку стремительно

Новый год

Мастерская майолики Павловой и Шепелева, Ярославль, 4500 рублей

украсили акробаты и циркачи. Освоение Северного полюса тоже не прошло для елки бесследно: олени, полярные мишки, эскимосы и лыжники — все это воплотилось в вате, стекле и картонажах. Советские елочные украшения отражали события, происходившие в стране: на елке горели красные звезды, взлетали в небо по следам Гагарина космонавты и ракеты,

вырастали сельскохозяйственные продукты и особенно царица полей — хрущевская кукуруза. Герои сказок отметили в 1937 году столетний юбилей со дня смерти А. С. Пушкина — сейчас Старик с неводом, царь Дадон, Шахаманская царица, Аленушка, Черномор с богатырями и другие сказочные герои являются желанными трофеями коллекционеров всего мира. В

115

История игрушек

Тишинский рынок, Москва, 4000 рублей

1948 году появились елочные игрушки на прищепках, а в 1957 году в СССР выпустили наборы мини-игрушек, которые позволили наряжать елку даже в небольшом пространстве квартиры-хрущевки с низкими потолками. Со второй половины 60-х годов производство елочных игрушек в СССР было поставлено на поток: с развитием фабричного производства елочные

116

игрушки максимально стандартизировались и практически утратили свое художественно-стилевое своеобразие. Решением Международной организации коллекционеров елочных игрушек Golden Glow старинными признаются игрушки, произведенные до 1966 года. Самые интересные игрушки советского периода из папье-маше советую искать на блошиных рынках

Новый год

«Авито.ру», 5000 рублей

(например, на Тишинке в декабре) и у продавцов на сайтах «Молоток.ру» и «Авито.ру». Öена на игрушки варьируется от 2000 до 15 000 рублей в зависимости от редкости и степени сохранности. Однако я не преследую цели сделать свою елку винтажной, мне хочется, чтобы она была неповторимой и отражала историю моей семьи. А эта история происходит прямо сейчас!

Сейчас можно смело говорить о подлинном возрождении производства елочных игрушек в нашей стране: произошел возврат от использования стеклодувных автоматов к ручному уникальному способу выдувания игрушек, наполнению их особым содержанием и смыслом, использованию лучших традиций отечественного народного промысла. И я очень рада, что сегодня все меньше и меньше

117

История игрушек

Блошиный рынок, Париж, 40 евро

людей украшают елку однотонными безликими шарами. Тенденция заменить пеструю и разноцветную елку претенциозным дизайнерским рождественским деревом для взрослых всегда казалась мне кощунственной! Лаконичная и сдержанная елка, формирующая ощущение стильной роскоши, вряд ли может впечатлить кого-то, оставив в душе воспоминания на долгие годы. На мой взгляд, яркая

118

пестрота елочных украшений никогда не казалась людям ни назойливой, ни вульгарной: именно при виде разноцветной и сияющей елки я чувствую тот особый рождественский запах, который складывается из запахов соснового леса, восковых свечей, выпечки и разрисованных игрушек. Мое детство прошло у бабушки в деревне, поэтому я питаю особую слабость к елочным игрушкам с деревенскими мотивами.

Новый год

Подарок, Вена

Чудесным, но по-прежнему редким исключением среди китайского изобилия выглядят елочные игрушки ручной работы, изготовленные российскими мастерами-стеклодувами и художниками: неповторимые фигурки из мастерской майолики Павловой и Шепелева, расписанные вручную шары фирмы «Ариэль». Уникальные шары из серии «Русские традиции» фирмы SoiTa расписаны в технике

миниатюрной живописи художниками Палеха, Федоскино, Мстеры и Холуя. Каждый из таких шаров уникален, сделан вручную (на изготовление мастера тратят от двух до четырех недель) и по праву может называться произведением искусства! В моей коллекции есть шар «По щучьему веленью», который можно рассматривать бесконечно! Мастерская майолики Павловой и Шепелева находится в городе

119

История игрушек

Клоун, подарок

Ярославле, заказать елочные игрушки можно на сайте mastermajolica.ru (цены от 1 000 до 6 000 рублей); завод по производству елочных украшений «Ариэль» находится в Нижнем Новгороде, в Москве их игрушки широко представлены в книжном доме «Москва» (цены от 400 до 1500 рублей); новогодние игрушки фирмы SoiTa можно приобрести на сайте soita.ru (цены от 6 000 до 40 000 рублей).

120

В последние годы я очень много путешествую и всегда привожу из поездок старинные и необычные елочные игрушки. В свою последнюю поездку в Нью-Éорк я попала в совершенно невероятный магазин, которым владеет влюбленная в Рождество старушка. Из под прилавка More & More antiques она достала сокровища, ценность которых для меня не представляет сомнений: глиняные фигурки животных и

Новый год

Ватные балерины, «Авито.ру», 4500 и 5000 рублей

русалок из Чили, Ноев ковчег из Мексики, стеклянный скунс с серебристым хвостом из Италии — за большую коробку сокровищ я заплатила $148! Если будете в Нью-Éорке, загляните туда после посещения Музея национальной истории: магазин от музея в пяти минутах ходьбы. Сейчас елка не является ни изысканной роскошью для богатых, ни утехой для избранных, ни причудой

для избалованных. Каждому доступно в канун Рождества и Нового года повесить на еловые лапы стеклянных белок. При написании текста автор использовал информацию из книги «История елочной игрушки» Аллы Сальниковой (2012 год) и «Русская елка» Е. В. Душечкиной (2004 год).

121

История игрушек

SoiTa, 9000 рублей

Елку для съемки предоставил интернетмагазин «Елки VIP» Сайт магазина

122

Благодарим Арт-лофт «Небеса» за помощь в проведении съемок. Сайт Арт-лофта

Новый год

123

Декор

Подарки ДОМУ

к Новому году Текст и подбор предметов: Дарья Назаренко

Совсем скоро наступит всеми любимый праздник Новый год, и уже пора задуматься о подарках для родных и друзей. В предпраздничной суете желательно не забыть и о приятных сюрпризах для своего любимого дома. В этом сезоне модные дизайнеры без устали говорили об узорах в клетку, перьях, всевозможных аппликациях, элементах милитари и любви к русскому стилю. Не будем и мы отходить от этих тенденций и привнесем в свой дом нотки высокой моды. Главной гостьей в наступающем году должна стать елка. Шведские дизайнеры предлагают ее весьма необычное прочтение. (5) Интересные варианты новогоднего дерева есть и для любителей экстравагантных решений. Дерево можно украсить и разместить практически везде, так как оно не занимает много места и очень мобильно. (1). Не обойтись и без новых игрушек для украшения елки. Птицы, шишки (4), наливные яблоки и любимая клетка (3). Необычным подарком для новогоднего интерьера станут фигурки оленей (2).

1. Елка СНОМИС, ИКЕА 2. Голова оленя, At home 3. Украшение — шар СНОМИС, ИКЕА 4. Игрушки Christmas Pine Cone Decoration, Zara Home 5. Скульптура Coral, The Furnish

124

1

Новый год

2

3

4

5

125

Декор

С

ервировку праздничного стола украсят яркие бокалы. Не бойтесь экспериментировать и смешивать цвета и текстуры. Поставьте однотонные цветные бокалы на скатерти с необычным рисунком или используйте разноцветное стекло с однотонным текстилем. Праздник — значит, должно быть ярко. Не забудем и о новой скатерти для праздничного стола: здесь те же мотивы клетки, яркие узоры. И конечно, приятное завершение новогодней ночи — уснуть на новом постельном белье. Среди актуальных рисунков — трогательный горошек, буйство красок и узоров и, конечно же, клетка.

На странице слева: 1. Постельное белье Multicoloured Flowers Bed Linen, Zara Home 2. Наволочки АНН-БРИТТ, ИКЕА 3. Наволочки ЛИАМАРИА, ИКЕА 4. Бокалы, At Home 5. Стакан Floral Design Tumbler, Zara Home 6. Скатерть, Floral Print Tablecloth, Zara Home 7. Скатерть СНЕФИТ, ИКЕА 8. Дорожка на стол «Матушка клетка», «Интерьерная Лавка»

126

Новый год

3 2

1

5

4

6

7

8 127

Сhristmas Tree

Новый взгляд на Christmas Tree

Кто сказал, что елка должна быть елкой, а игрушки игрушками? Вот несколько вариаций на тему новогоднего дерева и способов украсить его.

Ирина Ванеева предлагает взять самые обычные ветки и декорировать их текстильными игрушками ручной работы.

128

Новый год

129

Сhristmas Tree

Одним из вариантов игрушек на елку могут стать расписные пряники. Мастер: Виктория Стреляева

130

Фото: Лена Мальцева

Новый год

131

小hristmas Tree

132

Новый год

Елку можно заменить вот такой деревянной конструкцией. Идея и воплощение: Лена Санникова.

133

Новый год по фэншуй

Новый год по фэншуй

Текст: Оксана Борисова Иллюстрации: Ирина Ванеева

Даже если вы никогда не интересовались наукой и искусством фэншуй, то наверняка слышали о том, какие существуют традиции для встречи. Итак, начнем. С каждым Новым годом мы всегда связываем надежды на самое лучшее. И это замечательно! В фэншуй есть эффективные секреты, как встретить Новый год, чтобы он осуществил задуманные желания и привлекал благоприятные энергии на протяжении всего последующего года!

Предварительная подготовка перед Новым годом Лучше начать с простых, элементарных вещей, выполнить которые может практически каждый. Очень важно, чтобы в следующем году благоприятная энергия ци чувствовала себя уютно: для этого мы проделаем простое предновогоднее очищение 25, 29 или 30 декабря. Конечно, в следующем году даты будут другие.

1

Избавьтесь от ненужного хлама: убирайте из дома все без малейшего сожаления. Вы вряд ли воспользуетесь старыми вещами, а энергия ци вокруг них становится негативной.

134

Новый год

2

Уборка! И лучше генеральная! Даже если у вас все блестит и сверкает, все равно уберитесь в квартире. С точки зрения фэншуй таким образом происходит активация энергии вашего пространства.

3

Елка. Ну а теперь основной вопрос, где разместить зеленую красавицу? Если вы поставите ее посередине комнаты, то вы сможете усилить все стороны вашей жизни. Поскольку хозяйка года — Лошадь, то украшения в виде лошадок, пони и т. п. будут очень даже уместны. Если это новогодние шары, то пусть они будут синих, зеленых или золотых оттенков.

4

Наряд. Поскольку символ наступающего года — Деревянная Лошадь, то цвета, приносящие удачу в следующем году, — все оттенки синего, зеленого и фиолетового. Вовсе необязательно отдавать предпочтение только оттенкам одного цвета, вполне уместным будет маленькое черное платье,

украшенное шарфиком в нежно-голубых, зеленых тонах. Платье может или подчеркивать все изгибы тела, или свободно струиться, что напоминает стать и грацию лошади. Украшения должны быть дорогими.

5

Новогодние блюда. Меню в этом году должно быть легким, хорошо, если его основа будет овощной. Приветствуются на столе картофель, морковь, свекла. И можно задобрить Лошадь, наполнив миску овсяным печеньем или кашей. Ну а если прорастите овес, будет совсем замечательно.

6

А это совет для женщин и молодых девушек. За несколько дней до Нового года нужно остаться наедине с собой, взять синюю свечу и обойти всю квартиру по часовой стрелке, проговаривая вслух свое желание, предварительно открыв все форточки. Эти нехитрые способы помогут привлечь позитивную энергию ци в ваш дом.

135

Интерьерное чаепитие

Наш журнал совместно с Interior School продолжает проводить Интерьерные чаепития. Второе состоялось 12 ноября и было посвящено теме «Работа дизайнера с заказчиком: юридический и психологический аспекты».

Гостями стали юрист Иван Резников (читайте его статью на стр. 102) и практикующие психологи Надежда Лисянская и Оксана Андреева.

Надежда Лисянская

Оксана Андреева

Иван Резников

Çаписывайтесь на myinteriorschool@gmail.com

136

Интерьерное чаепитие

труду. Упомянули о том, как важно уметь сказать «Нет». Дали много советов по стрессоустойчивости и позитивному мышлению. Было очень душевно! Конечно же, все ушли с подарками, а кое-кто и с призами. На это раз спонсором призов для чаепития стало издательство «Манн, Иванов и Фербер», предоставив несколько книг и ежедневников.

Ч

аепитие прошло очень эмоционально, и это неудивительно, ведь тема — насущная и животрепещущая. Мы обсудили множество вопросов. Например, знали ли вы, что дизайн-проект может расцениваться и как услуга, и как произведение искусства? А также, если заказчик не хочет подписывать договор, то при составлении техзадания (пожеланий заказчика к интерьеру) к нему нужно прикрепить ваш прайс-лист? А про авторское право мы рассказали вам отдельной статьей в рубрике «В помощь дизайнеру». Психологи рассказали о том, как найти общий язык с заказчиком, как избежать поздних звонков, претензий и недоверия со стороны клиентов, как довести работу до конца. Подчеркнули то, что отношение заказчика к работе дизайнера основывается на отношении самого дизайнера к своему

Приходите на наши Интерьерные чаепития! Мы выбираем темы, интересные как профессионалам, так и любителям, приглашаем лучших специалистов и дарим подарки.

137