目 錄
序 004
臺南市奇美文化基金會董事長 許文龍 奇美博物館基金會董事長暨館長
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廖錦祥
前言 從華麗到簡約─歐洲古董家具四百年 劉政彰
奇異幻想的文藝復興風格
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金碧輝煌的巴洛克藝術
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秀麗優雅的洛可可線條
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中國熱潮下的夢想樂園
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靜穆簡明的新古典主義
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百花齊放的民族風家具
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參考資料
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趣味人物胡桃木大櫃 A Large Carved Walnut Sideboard Cabinet
作品賞析 十九世紀的文藝復興風格，喜歡呈現國民英雄、日常生活，以及聖經 的故事（這與當時浪漫主義和新哥德風尚有關）。在裝飾手法上， 十九世紀將尺寸已然不小的家具變得更加龐大，構圖變得更為複雜。 顯然在強調簡約的新古典風格之後，歐洲因為經濟起飛，所以政商名 流又開始擁抱具有展示財富與藝術品味的「古代風格」，而其中，文 藝復興時期的家具又再次跳進時尚圈之中。 奇美博物館收藏的【趣味人物胡桃木大櫃】其實融合中世紀晚期的哥 德風格，以及十六世紀的文藝復興風格。然而，在木櫃頂端探頭向下 俯瞰的小鎮居民與神職人員卻是不折不扣十九世紀藝術家的創意之 舉。他們彷彿正在看一部戲，一部在中世紀驚天動地的英雄故事：「聖 女貞德 (Joan of Arc, ca.1412-1431) 與英法百年戰爭 (Hundred Years' War, 1337-1453)」。 中央的浮雕圖像應是一位中世紀晚期的女性戰士，而從背景充滿北方 色彩的建築物判斷，故事應發生在法國北部，或其北方的地區，因此， 如果推測無誤，中央的浮雕應該就是表現聖女貞德落難的當下。下層 的門板上，作者亦以木刻的方式表現兩幅男女家常生活的情景。左方 的女主角生氣地抓住另一位光頭男子的下頷，顯然是想與他理論某些 事情；然而右邊的門板反而是這位女子挽著另一位男子的臂膀，似乎 要將他帶離某個地方。這兩片浮雕門板有可能與中央聖女貞德的故事 有關。 026
法國 約 1880 胡桃木 61.5 x 191 x 283 公分 典藏編號：0008012
French ca. 1880 Walnut 61.5 x 191 x 283 cm
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秀麗優雅的洛可可線條
秀麗優雅的 洛可可線條 流水般的線條、粉色系的妝點，以及若 有似無的對稱與秩序，都為洛可可藝術 帶來嶄新的風貌。精緻、細膩與優雅的 特性，讓人處處驚嘆之餘，也沉浸在這 美麗的異想世界裡。
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法國貴族用鑲金辦公桌 A French Ormolu-mounted Serpentine Bureau Plat
作品賞析 在十九世紀的歐洲藝品市場，簽名或落款已是各大藝術家的常態， 而本館所收藏的這件新洛可可風格的辦公桌在鑲金黃銅的暗處就藏 著 Z N 的字樣。依風格與落款的分析來看，這件精美的黃檀木鑲金辦 公桌應是出自十九世紀後半葉德國工藝家茲威勒 (Joseph Emmanuel Zwiener,1849-1895) 之手。 茲威勒出生於德國、波蘭與捷克的交界省份西雷西亞 (Silesia)，其作 品遍佈德奧與法國等地，例如巴伐利亞國王路德維希二世 (Ludwig II, 1845-1886) 在慕尼黑近郊知名的海倫基姆湖宮 (Herrenchiemsee) 就收 藏他製作的辦公桌。由於茲威勒在 1889 年巴黎的博覽會獲得金牌獎， 並在巴黎開設他的設計工坊，法國人甚至認為茲威勒是法國的裝飾藝 術家。 茲威勒鮮明的作品風格也反映在本館收藏的這座辦公桌。他習慣以黃 檀深沉的色澤搭配金黃的邊飾，斜削木紋雙併和花草細木鑲嵌也是他 慣用的另一項技法。最後，由於德奧洛可可文化的薰陶，使得茲威勒 的作品能保有上個世紀的經典洛可可風，例如永恆不變的「大肚子」 上層櫃設計。大腹便便的身材加上纖細的桌腳，有時會給人頭重腳輕 的錯覺，但仔細地去比較所有洛可可的桌椅將會發現，洛可可的藝術 家們就是故意用這輕盈的姿態去承載龐大的身軀，使得洛可可藝術的 創作更添幾許細緻的風雅與田園式的輕鬆幽默。
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( 傳 ) 約瑟夫•艾曼紐•茲威勒 ( 德國，1849-1895) 十九世紀 皮革、黃檀木、黃銅鍍金 152 x 81 x 156 公分 典藏編號：0002409
Attributed to Joseph Emmanuel ZWIENER (German,1849-1895) 19th century Leather, kingwood, gilt brass 152 x 81 x 156 cm
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放異彩的最佳例證。這道強勁的異國時尚風在英國土地上緊緊地紮根， 直到歐陸洛可可時代的十八世紀，不僅沒有退燒的現象，還與花草纏 繞、怪石卷浪的洛可可藝術或各立山頭，或水乳交融的共存共生。
門板內頁叼魚白鶴的描繪接近中國或日本藝術家的手筆。花草則偏向南亞風格。
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奇美博物館這張瓷面圓桌的設計靈感就來自古 羅馬時代的三腳鼎。這種古文物在古希臘時期 是英雄戰勝或運動家獲得勝利的戰利品，在古 希臘的神話與真實生活中都有其尊貴的意涵。 而三腳鼎在十七與十八世紀的圖鑑中也經常出 現，也是古典歷史畫作中能見度最高的場景器 物。十八世紀後半葉左右，此種三腳鼎逐漸地 被運用在家具設計上，例如香爐、花器、茶几 或圓桌等。而到了十九世紀，其桌面已變成以 法國皇家塞弗爾瓷器 (Manufacture nationale de Sèvres) 為主要素材，僅在腳架的部份依循古法 使用青銅鍍金。這種混搭系列的家具早在法王 路易十六時代，也就是十八世紀末，就已成為 時尚的代名詞。 這張瓷面圓桌再現塞弗爾的水藍瓷畫藝術。桌 面以圓幣紋飾繪上法王路易十六與皇后瑪麗・ 安東妮 (Marie Antoinette, 1755-1793)，以及宮 廷仕女等。桌腳以三腳鼎為藍本，刻上少女頭 像、花圈、鹿腳以及細密的珍珠飾面，這種設 計即為古典主義的經典代表作。金與藍的搭配 則是塞弗爾工坊喜愛的設計，有點冷靜典雅卻 又貴氣風華。
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義大利灰紋白色 大理石壁爐 An Italian Grey Veined White Marble Chimney Piece
古典紋飾 新古典的裝飾藝術對古代文物的模仿並非只侷限在器物的造型，有時 還包含了特定的紋飾主題，例如古希臘羅馬藝術中常見的帶翼神獸將 一隻腳上抬至古瓶，並與另一隻神獸相對或相背，這樣的圖像不停地 出現在當時所創作的家具與室內裝飾。這種流行的情形除了來自於藝 術家周遊南歐時所做的努力外，當然還歸功於大量出版的室內設計「參 考書」。當法國建築師培爾榭與方丹還沒出版他們最著名的《室內設 計圖選》之前，他們已在 1798 年先行出版了《羅馬宮殿與華宅》30。這 本當代羅馬豪宅精選集的影響力不亞於他們的《室內設計圖選》。以 (圖 16) 為例，這只是在羅馬耶穌會教堂附近一間華宅的門楣，但它呈現出 古希臘羅馬藝術的再現：相對的帶翼神獸將一腳抬放在古瓶之上。此 種特殊圖像的來源相當久遠，至少在西元前三至一世紀的時代，它的 演變就已經定型，這點從今日土耳其境內迪底瑪 (Didyma) 的阿波羅神 殿就可證明。
( 圖 16 ) 【紋飾】 培爾榭與方丹 1798 《羅馬宮殿與華宅》，頁 71
30. Ch. Percier et P. F. L. Fontaine, Palais, maisons et autres édifices modernes, dessinés à Rome...Paris, impr. de Baudouin, 1798. 146
Pattern Percier and Fontaine 1798 Palais, maisons et autres édifices modernes, dessinés à Rome..., p.71 ©Bibliothèque nationale de France
義大利 十九世紀中期 大理石 287 x 225 公分 典藏編號：CC00149
Italian Mid-19th century Marble 287 x 225 cm
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的擺飾。母獅腳柱、紙草圖飾與古埃及的敘事圖像盡皆努力遵循古法， 然而，裝飾的獸毛白點、倒勾雙尾與椅背圖像又展現新時代的創作元 素，可說是復興古埃及風格的絕妙精品。
古埃及傳統藤編。
裝飾的獸毛白點，倒勾雙尾與 椅背雙面圖像展現新時代的創 作元素。
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