Suplemento Rubicó

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SUPLEMENTO

CULTIVANDO EL ENTENDIMIENTO AÑO 1 / No 01

SUPLEMENTO QUINCENAL

@rubicoworkshop

IN ADVANCED OF THE BROKEN ARM

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Jueves 12 de septiembre de 2019

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M

aterializamos un sueño, poner a tu disposición un suplemento quincenal gracias a una alianza estratégica entre Rubicó y 24 horas el diario sin límites.

Cultivar el entendimiento es una misión del tiempo que nos toca vivir para interactuar contigo, amigo lector, con temas que deben tener un espacio de expresión incluyente en este México nuestro, para el que es indispensable el ejercicio del libre albedrío.

Rubicó es una movimiento artístico y cultural que dignifica el ingenio como virtud de la inteligencia que distingue a los mexicanos. Te invitamos a que te atrevas con nosotros a vivir

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EDITORIAL

gana prem io s

SUPLEMENTO

EXPOSICIÓN

Arnaldo Coen se ha inspirado en tan celebre personaje para reinventar, por medio de la repetición y el uso de diferentes soportes la significación intrínseca y semiótica detrás del llamado ¨Caudillo del Sur¨.

No es una repetición ambigua, es la reinterpretación del símbolo mexicano revolucionario que genera un incesante recorrido entre técnicas y corrientes de un personaje eterno.

Homenaje a ¨In advanced of the broken arm¨ es una de estas nuevas lecturas es la de la simbiosis revolucionaria entre Zapata y el ¨object trouve¨ de Marcel Duchamp. Es un encuentro aleatorio entre coincidencias de revoluciones: la artística y la política social. Así mismo, se encuentra la casa francesa ¨malletier¨ Goyard, que se manifiesta en el detalle del color, la armonía y la forma, con el propósito de unir objetos disímiles, pero que los caracteriza su condición de representantes culturales. La logomanía que acompaña a esta marca se representa en la obra de Coen: Homenaje a ¨In adavanced of the broken arm¨, la obra realizada por Duchamp a partir de una pala de nieve colgada del techo mediante un cable. Este objeto elegido a través de la <<indiferencia visual, y al mismo tiempo, de la total ausencia del buen o mal gusto>> es el primer auténtico ready made: una obra creada por la elección del artista, no por su habilidad.

experiencias basadas en la igualdad que brinda el conocimiento.

Te ofrecemos información y opinión sobre cultura gay, veganismo, arte, conservación natural, cultura cannábica, gastronomía, empoderamiento de la mujer, arte, arquitectura, sustentabilidad y todos los temas que nos permiten comprender el entorno de transformaciones que el mundo nos presenta.

A través de la realidad aumentada, nos acercamos a ti con dinámicas que estamos seguros sorprenderán tus sentidos.

Rubicó, te invita a cultivar el entendimiento profundizando en nuestras coincidencias con la convicción de eliminar barreras y generar inclusión.

Bienvenidos!

Nace la Fundación “Viva Zapata”

E

n el salón alcázar del Castillo de Chapultepec, Rubicó presentó una mexicanada histórica. El museo itinerante “Zapata Vive” que también da nombre a la fundación cuya misión será difundir a través del arte, el legado y los principios del gran símbolo de la primera revolución del siglo XX. El museo debuta este mes de la patria en París, Francia, junto con la colección Vintage Avant Garde en la que participan artistas plásticos mexicanos como Arnaldo Coen, Daniel Lezama, Jesús Lima y Armando Romero, entre otros.

En la presentación estuvieron presentes personalidades como Guillermo Ortiz Mayagoitia, ex presidente de la Suprema Corte; Margarita Luna Ramos, ministra en retiro; Salvador Rueda Smithers, Director del Museo Nacional de Historia; Antonio Torrado, Presidente del diario 24 horas; Hugo Salgado, Presidente de la Fundación “Viva Zapata” y familiares directos del Caudillo del Sur.

SUPLEMENTO

Director General Enrique Rodríguez Martínez

Coordinador Editorial Carlos Soriano Cienfuegos

Director Creativo Gonzalo Ortiz Blanco

Directora Gráfica María del Mar Chapa Hammeken

Contacto suplemento@rubico.com.mx contactosuplemento@rubico.com.mx

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SUPLEMENTO

SOBRE EL MANIFIESTO DEL MOVIMIENTO RUBICÓ RUBICÓ

E r Supe po y , z e v a r e prim , e r p m e i s a r pa que también el enemigo tiene voz humana

GONZALO ORTIZ

n su famosa Estética, Hegel enfatiza como principio de la creación De lo bello y sus formas, que el arte no es producto de la naturaleza, sino de la actividad humana, de suerte que siempre debe interpretarse como una realidad que, aun teniendo como último fin su propia existencia, está destinada al ser humano.

Todo arte es creación del espíritu, primeramente, del artista que le da vida, pero también de la cultura a la que pertenece: sin soslayar la originalidad y mérito del artífice, la propuesta Rubicó destaca la pertenencia de las diversas manifestaciones artísticas a la cultura en que se insertan, en particular, a la del México contemporáneo.

Con ocasión de un evento conmemorativo del natalicio de Octavio Paz, organizado por el Instituto Cervantes y el Centro de Estudios Mexicanos de la UNAM –con sede en Madrid- el escritor Juan Villoro rememoró una anécdota del nobel mexicano. Durante la Guerra Civil española, estando cerca de una batalla, Paz tuvo una revelación: una vez que el estruendo del combate había menguado, alcanzó a percibir los sonidos provenientes del bando contrario, al cual él estaba cercano (los republicanos); se escuchaban conversaciones, risas, quejas, llantos… entonces, el poeta señaló: “Supe por primera

vez, y para siempre, que también el enemigo tiene voz humana”.

La anécdota, rica de significados, es un elocuente parangón de la filosofía de nuestro movimiento, incluyente, conciliador y armónico, en el que el uso de la voz y la participación activa no son exclusivos de grupo alguno, y en el que por el contrario se ha fijado como principio mostrar el característico sincretismo de la cultura mexicana, producto del mestizaje, integrada con frecuencia por elementos no sólo opuestos, sino tantas veces contrarios, que, sin embargo, han logrado formar una síntesis coherente, que maravilla por su complejidad y su diálogo incesante de los elementos y matices que nos caracterizan. Desde esta perspectiva, es posible entender que la correspondencia y vinculación entre la obra artística y los valores y situaciones que representa no se encuentran exclusivamente en la obra misma, sino también en el modo de entenderla, es decir, en cómo interpretarla y reconocerla como manifestación auténtica y original de una determinada cultura.

El acto de apreciar y contemplar el arte no sólo redescubre el valor intrínseco de una escena o elemento por cuanto referidos a un juicio estético, es decir, a la belleza, sino que también renueva y recrea la cultura que le sirve de matriz, lo que se traduce en nuestro movimiento en destacar la realidad contextual de todo arte.

Bajo este prisma logra entenderse a cabalidad la propuesta de Rubicó por postular como tarea propia de nuestros días, la toma de conciencia del valor que asume la labor de todo portavoz de la mexicanidad, ya que a través de su obra se preserva lo que nos identifica, y sobre todo, lo que nos reconcilia como miembros de una misma comunidad.

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Gronkoswki y el CBD ORO VERDE

GUILLERMO NIETO MACOTELA Fundador y Presidente de ANICANN (Asociación Nacional de la Industria del Cannabis).

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Cada vez son más las personalidades que ofrecen su testimonio y relatan sus experiencias personales sobre las bondades medicinales y curativas del CBD o Cannabidiol, un componente no psicoactivo proveniente del cáñamo.

En este caso, se trata de la estrella en retiro del futbol americano Rob Gronkowski, ex jugador de los Patriotas de Nueva Inglaterra y tres veces ganador del superbowl.

El cáñamo es una variedad de la planta de mariguana que ofrece esperanzadoras perspectivas por sus aplicaciones medicinales, industriales y su efecto favorable en el medio ambiente.

Gronkoswki fue seleccionado para ser la nueva imagen de una compañía que promociona el Cannabidiol como un producto efectivo en el tratamiento de diversas enfermedades.

En una reciente aparición ante los medios de comunicación, Gronkowski afirmó que el CBD fue la única sustancia química no intoxicante que pudo eliminar los dolores y molestias que le provocaron más de una década de castigos infringidos en el campo de fútbol.

El CBD también se aplica con éxito en el tratamiento de diversos padecimientos como dolores crónicos, infección por VIH, esclerosis múltiple, náusea y vómito, epilepsia y enfermedades terminales.

En 2016, en Estados Unidos hubo alrededor de 350 protocolos de estudio e investigaciones sobre las propiedades medicinales de la marihuana. Los expertos consideran que se requieren más estudios clínicos para establecer los efectos de su consumo a largo plazo.

El CBD es una sustancia de cannabis que está emergiendo rápidamente como un producto altamente efectivo para el tratamiento médico alternativo, lo que significa un gran paso hacia la aceptación general de este producto. "Me sorprendió lo bien que funcionó" dijo Gronkowski al narrar su experiencia.

El anuncio elevó instantáneamente el perfil de una sustancia que está explotando en popularidad, en medio de la creciente aceptación sobre su legalidad y efectividad médica.

Aunque Gronkowski es el último de una larga lista de celebridades en promover el CBD, su respaldo podría señalar un momento clave en la aceptación creciente de la droga entre las ligas deportivas y los consumidores.

"Realmente es un paso hacia un mayor conocimiento sobre los beneficios de la sustancia y es realmente importante en la NFL, tal vez tanto como en cualquier parte de la sociedad", dijo Steve Fox, asesor estratégico de la Federación Canadiense de Comercio, un grupo de que generalmente se preocupan por lo que ponen en sus cuerpos".

Gronkowski comenzó a explorar varias empresas comerciales en su vida post-fútbol y probó el CBD hace unos meses por recomendación de su padre,

quien usaba el producto diariamente para su dolor de espalda. "No tengo dolor, y eso es una gran noticia", dijo el ex ala cerrada de 30 años de edad, mientras promovía su asociación con Abacus Health Products, los fabricantes de la línea CBDMEDIC de cremas, lociones y ungüentos tópicos.

El uso medicinal de la marihuana es legal en varios países como Alemania, Argentina, Austria, Canadá, Chile, Colombia, España, Finlandia, Israel, Portugal y Uruguay.

También en 10 estados de la Unión Americana, además de Washington, D.C. Con el cultivo y comercialización del CBD varios países, México, en particular tienen ante sí la oportunidad histórica para detonar crecimiento, inversión y derrama económica, pero sobre todo para contribuir de manera importante en el cuidado del ambiente.

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Querido Bosie:

SUPLEMENTO

ESTEREOTIPOS Y VARIEDADES

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MARCEL DE CHARLUS

stoy totalmente de acuerdo; no es posible defender una única tipología gay, como si ser gay se tradujera siempre en lo mismo; como si el carácter y la sensibilidad propios, los gustos, los antecedentes y la experiencia, no pudieran manifestarse en cada individuo de modo diverso, formando una personalidad singular e irrepetible, tal y como sucede en todos los seres humanos.

Has hecho muy bien en no ceder en este punto, y aunque tal vez el anfitrión se haya preocupado momentáneamente por el éxito de su velada (imagino a su esposa insistiendo nerviosamente en la degustación de los postres para cortar tu discusión con el tal Francesco), estoy seguro de que volverá a invitarte en la primera oportunidad, y podrás volver a disfrutar de esa pasta alle vongole que parece haber quedado sensacional; tal vez incluso Roberto sienta verdaderamente algo por ti, según me has dicho, ¿será?

En fin… tus palabras me han entusiasmado mucho y de entrada considero muy razonable la identificación de estilos y rasgos distintivos que dan muestra de la variedad y riqueza de las personalidades que integran la comunidad gay.

Es como en la Comedia humana de Balzac, y así como hay infinidad de

e t e d n n é e r s e l p i or s ch da

scon nuestdreo tempora a d a g o n

Malva Vegan Experience @malva.veganexperience

tipos del hombre o de la mujer heterosexuales, también es posible advertir diversos modos de vivir, maneras diferentes de expresar y de manifestar la preferencia por las personas del mismo sexo.

De hecho, si lo piensas bien, negar esta diversidad y decir que todos o todas son iguales, me parece reflejar una peligrosa cortedad de miras, porque tal cerrazón fomenta los estereotipos y la muy funesta práctica de etiquetar a las personas a causa de prejuicios y de la ignorancia, lo cual obstaculiza con frecuencia las relaciones sanas y constructivas, y puede acabar no sólo con la paz y la tranquilidad de las personas por las burlas y por el escarnio, sino incluso con su integridad o su vida por la comisión de crímenes de odio. En los violentómetros se representa cómo es que la agresividad encuentra muchos cauces, desde las ofensas de palabra o las bromas hirientes, hasta las lesiones, las mutilaciones o la muerte.

Detrás de esa agresividad, está el desconocimiento de la persona, el no verla en su integridad, es decir, justo como persona, y en su lugar se coloca el hábito de centrarse en un único aspecto que se convierte en el prisma desde el cual se le ve y se le juzga, absolviéndola o condenándola.

Fuera de las anatómicas

y fisiológicas, todas las diferencias son culturales, muchas de ellas convertidas en estereotipos, como el que se considera invariable al ser gay.

Hay que ver más allá, hacer a un lado los prejuicios, y observar a la persona y respetar cómo es que desea conducir algo tan propio como es su vida.

Tú mismo, Bosie, no caigas en los estereotipos al poner a todos los bugas en la misma categoría, hay de todo, interesantes incluso; convence a Francesco con razones, y conserva a los amigos que te hagan crecer, sobre todo a los que te convidan a cenas tan memorables.

Te quiere,

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Una herida hecha de luz ARTE Y CULTURA

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GONZALO ORTIZ

l movimiento Sturm und Drang--tormenta e ímpetu, en español--, nació en Alemania en la segunda mitad del siglo XVIII. Fue la reacción natural a los dictados del racionalismo de la Ilustración alemana y privilegiaba la libre expresión de los sentimientos y la emoción. Fue precursor del Romanticismo y su exponente principal fue Goethe.

Su novela más representativa, Las desventuras del joven Werther, narra el sufrimiento que produce al protagonista su pasión por Charlotte. Werther sabe que sólo la muerte puede liberarlo de su sufrimiento y opta por suicidarse. Es bien sabido que la historia tiene tintes autobiográficos y que Goethe estaba enamorado, sin esperanza, de Charlotsu novela. Goethe se marcha a Weimar para trabajar al servicio de Carlos Augusto de Sajonia-Weimar-Eisenach, hijo del gran duque Ernesto Augusto II. De manera intuitiva Goethe suicida a su personaje para no matarse él mismo y lograr

echar fuera de sí el dolor que lo atormentaba. Al tomar distancia y objetivarlo pudo transformarlo en una obra de arte universal.

Hay ejemplos numerosos de personas que han logrado convertir su drama personal en algo valioso en el ámbito de lo social pero particularmente en el campo de la creación artística. Frida Kahlo también atravesó el infierno para plasmarlo en lenguaje simbólico y estético.

“No hay nadie que haya jamás escrito, pintado, esculpido, modelado, construido, inventado, a no ser para salir de su propio infierno”, afirmó Antonin Artaud, un suicida de la vida real, considerado padre del teatro moderno; nadie mejor que él para expresar esta verdad.

La pintora María Izquierdo lo rescató muchas veces, le daba de comer cuando deambulaba por las calles de México, perdido por las drogas. Padecía de alucinaciones y fue internado varias veces en hospitales psiquiátricos, como Van Gogh, a quien admiraba.

Si la creación exorciza demonios, el título “Una temporada en el infierno” de la obra de Rimbaud es muy significativo. Rosa Montero, al hablar de Joseph Conrad,--desterrado con su familia a Rusia a los seis años y que vivió en condiciones tan miserables que pierde a su madre al poco tiempo del exilio y a su padre tuberculoso a los once años—expresa

en su libro La loca de la casa: “Quiero creer que aquel dolor enorme por lo menos contribuyó a crear a un escritor inmenso”.

La escuela terapéutica Gestalt (término alemán que significa “figura” o “creación”) invita al paciente a mirar el caos interno de las emociones como si fuese un cuadro impresionista. De cerca el espectador mira trazos informes pero al tomar distancia emerge una forma. El caos ha sido ordenado y da lugar a la armonía.

“No hay nadie que haya jamás escrito, pintado, esculpido, mode-

La condición para la creación es el caos, “conf u s i ó n elemental” s e g ú n O v i d i o pero que en griego antiguo significa también “herida que se a b r e ” .

Quizá por ello Georges Braque afirmó que el arte es una herida hecha luz. Esa luz forma parte de lo humano y la necesitamos, como la del sol, para vivir.

inventado, a no ser para salir de su propio infierno

El Origen VEGANOCRACIA PEPE MARTÍNEZ “EL VEGANO DE CLÓSET”

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Según Lymbery, en el mundo se crían cerca de 70,000 millones de animales al año, de los cuales dos tercios se encuentran en granjas industriales destinados para la alimentación.

ebo iniciar reconociendo que el adentrarme en la revisión y estudio de temas sobre lo que es el veganismo, la cultura de protección y bienestar animal me ha causado sorpresas agradables.

Hablar de lo vegano como estilo de vida puede resultar trivial para algunos, sin embargo los hechos demuestran que es una tendencia social que ha cobrado gran fuerza desde los años 80 y es parte del contexto social del mundo en el siglo XXI. El primer paso es hablar de las definiciones, la literatura en estos temas es muy escasa y se basa fundamentalmente en libros de recetas. ¿Qué es el veganismo? Sin duda ya rebasamos la discusión sobre si es una moda, auténticamente es una forma de vida que va más allá de de evitar la carne, la ingesta de leche de vaca en la dieta o censurar el uso de pieles en nuestra vestimenta.

Se trata de un verdadero movimiento, en el que participan mayoritariamente jóvenes quienes reflexionan sobre el respeto hacia los recursos naturales del planeta para establecer una relación amorosa y compasiva hacia los animales.

México es el país de latinoamérica en el que más personas declaran ser veganas. Según diversas fuentes, entre ellas la revista Forbes o la empresa encuestadora e investigadora de mercados Nielsen, cerca del 9% de la población en nuestro país se declara vegana y el 19% es vegetariana.

Es decir, si consideramos que según el Inegi en su censo más reciente somos más de 120 millones de mexicanos, significa que cerca de 10.8 millones de personas no consumen carne, ni productos derivados de los animales como principio ético de convivencia armónica en su entorno para la preservación del medio ambiente y la sustentabilidad del planeta.

“México es el país de latinoamérica en el que más personas declaran ser veganas”

El veganismo mueve a la reflexión sobre la ética de nuestros hábitos, cuestiona severamente a la industria que utiliza a seres vivos como insumos, es decir, cosas haciendo de la crueldad y la matanza en serie, un factor de análisis que está directamente relacionado con nuestra salud. El uso excesivo de hormonas y antibióticos para el ganado destinado al consumo humano es uno de los factores que reivindican los argumentos del veganismo, que también tiene feroces detractores.

El británico, Philip Lymbery, director ejecutivo de la Organización Internacional para el Bienestar Animal “Compassion in World Farming” (CIWF) es uno de los críticos más enérgicos de la ganadería industrial y ha dedicado parte de su vida a estudiarla y cuestionarla.

Siguiendo esta métrica, cerca de 24 millones de mexicanos son vegetarianos que basan su alimentación en los vegetales, pero se permiten el uso de mantequillas, lácteos y no tienen inconveniente en vestir pieles.

Por todo esto considero que ha nacido la veganocracia y me ocuparé de darle el espacio que merece.

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SUPLEMENTO

ME GUSTARÍA DECIRLE EFEMÉRIDES

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SERGIO URIBE

ocos meses tan cargados de significado para un mexicano como septiembre con sus días 15 y 19. En el terremoto de 2017, treinta años después del devastador de 1985 viví los segundos más largos de mi vida.

Recordaba los horrores del otro sismo mientras no acertaba a poner la llave en la cerradura para salir huyendo de mi edificio. Lo impedía el fuerte movimiento telúrico y también el temblor de mis manos. La vida me recordaba, una vez más, que puede acabarse en un instante y que si se acaba, lo que

M

x a

quiero llevarme conmigo al más allá, si existe, es la experiencia humana.

habían aprendido a ser libres ahora les correspondía aprender a ser felices.

La sacudida interna me animó a regresar a Europa. Aquí el trabajo en el mundo del arte está más valorado y tristemente, para los mexicanos, se apoya más a la cultura.

El 16 de septiembre también se cumple otro aniversario muy sensible para mí: el del fallecimiento de Maria Callas, quizá la más grande artista del siglo XX. Ella misma decía que cuando la gente la escuchaba por primera vez, no gustaba, pero que casi siempre era capaz de convencerlos de lo que hacía. Tenía razón. Su voz no era del gusto de todos, tenía tintes metálicos. Quizá no era la belleza cristalina, pero era la verdad dramática, acompañada de un talento histriónico y una presencia magnética en escena según quienes tuvieron la suerte de admirarla.

Me gustaría decir algunas cosas a quienes celebran con efusión de trompetas y cohetes el 15 de septiembre. Quisiera comentarles que, en realidad, la fecha de celebración es el 16 aunque Don Porfirio daba el grito la noche del 15 para celebrar su cumpleaños. Fue Maximiliano el primer gobernante en instaurar la ceremonia del grito. Aunque a muchos no les guste, fue el emperador Iturbide quien consumó la independencia de España y creó la idea de México y su bandera. Antes no existía México como nación, sino la Nueva España.

Quisiera decirles que fue también Iturbide quien recordaba a los mexicanos que ya que

Su vida trágica contribuyó a magnificar su leyenda. Algunos dicen que murió de amor, como las heroínas que interpretó. Franco había tomado el control de la vida de María en sus últimos años de aislamiento y las circunstancias de su muerte no han sido esclarecidas del todo.

Mi admiración por la diva por antonomasia me ha llevado a seguir sus huellas. Desde la placa conmemorativa en el edificio donde estuvo su casa de Milán, muy cercana a la casa de reposo fundada por Verdi, hasta su departamento de Georges Mandel en París.

Fue nada menos que en Bellas Artes donde alcanzó notas altas históricas y después de 1952, todavía con sobrepeso y lentes de fondo de botella, no volvió a cantar en México. Se transformó en un hermoso cisne y no había forma de pagarle. Ese nivel de figuras se presentaban en dicho recinto. ¿Cualquier tiempo pasado fue mejor?

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MOVIMIENTO ENRIQUE RODRÍGUEZ

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ifundir la cultura del entendimiento a través de las sensaciones, de las experiencias que enriquecen el espíritu y se basan en nuestro origen fue la idea que vio nacer un proyecto que reconoce con mucho orgullo la virtud del ingenio que nos caracteriza en todo el mundo.

Por eso Rubicó es la casa de las

mexicanadas,

que abre espacios de expresión artística y cultural que nos remontan al sincretismo que dio origen a la nación que amamos. Somos la mezcla de lo opuesto, de lo contradictorio. El desarrollo de una tesis de investigación le da sustento académico y fortaleza intelectual a la idea original de Gonzalo Ortiz Blanco, quien ha reunido y encabeza un talentoso grupo multidisciplinario que no pone límites a la creatividad para hacer mexicanadas que ya recorren el mundo.

Tras 4 años de preparación, el aterrizaje de ideas y mucho trabajo previo, el 9 de noviembre de 2018 fue presentado formalmente Rubicó que llegó para quedarse en la bella casa de Luis G. Urbina #74 en Polanco bajo un concepto que integra diseño, arte y tecnología para demostrarle al mundo que los mexicanos somos capaces desde la inteligencia colectiva, de transformar cosas para hacerlas chingonas y resolver necesidades.

Para su gran apertura la casa Rubicó preparó un altar de muertos que rindió homenaje al movimiento estudiantil de 1968, por su aportación en la defensa de la libertad de expresión y en reconocimiento a los jóvenes que ganaron con su valentía un sitio de honor en la historia moderna de México.

Símbolo poderoso del sincretismo que fusionó la fe de 2 mundos con fervor reverencial, es sin duda la Virgen de Guadalupe, patrona de los mexicanos y emperatriz de América y las Filipinas. Por eso le rendimos un respetuoso homenaje en ocasión de su festejo en diciembre a través de la obra de Jesús Lima, con un bello cuadro de la Virgen del Tepeyac que se apoderó de la atención de los peregrinos y fue expuesto en nuestra casa en Polanco.

Con elementos lúdicos y de realidad aumentada, Rubicó ha logrado llevar originales y significativos mensajes en sus exposiciones artísticas. Fue así que en enero de 2019 se montó la muestra “Conviviendo con los pecados”. Nunca la gula, lujuria, ira, envidia, soberbia, avaricia y la pereza, habían sido representados con tanta originalidad e ingenio mexicano.

Por eso es el semillero de las mexicanadas, un movimiento artístico y cultural que dignifica el ingenio como virtud de la inteligencia que nos distingue en el mundo. Rubicó oxigena al medio cultural y honra a los símbolos que nos dieron principios e identidad, por eso hemos creado una mexicanada sin igual con el museo itinerante “Zapata el Disruptor” colección Vintage Avantgarde que debutará en la cuna de todas las revoluciones, de la mano del Caudillo del Sur que cruzará el charco para deleitar al pueblo francés a partir del 16 de septiembre en París con las obras de Arnaldo Coen, Daniel Lezama, Andrés Amaya, Armando Romero y Jesús Lima.

En un apretado resumen, esto apenas es el inicio de todo lo que Rubicó te ofrece con un movimiento que llegó para quedarse en la historia del arte de nuestro deslumbrante México.

RUBICÓ HACE HISTORIA ¿Pero de donde toma el nombre Rubicó?

Del momento crítico en un punto de no retorno que marcó al Imperio Romano con la decisión de Julio César para cruzar el río Rubicón y dirigir su campaña militar hacia Roma, donde no habría marcha atrás. Por eso nuestro lema viene del “Alea iacta est” que significa “la suerte está echada”.

@rubicoworkshop @el_disruptor

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EXPOS

PARÍS 2019 15/21

17/23

04/28

SEPTIEMBRE

SEPTIEMBRE

OCTUBRE

GALERIE MARK HACHEM

GALERIE MR137 137 RUE DU TEMPLE 75003 LE MARAIS

GALERIE MR80 80 RUE DE TURENNE 75003 LE MARAIS

28 PLACE DES VOSGES, 75003 PARIS, FRANCE