Revista Con Clase Número Dos

Experiencias Con Clase

Bonus extra

Leonardo Padrón

MODA & Lujo

El lujo de las embajadoras

Mucho antes del auge de los Influencers, las marcas más reconocidas tenían sus representantes, portadores de los valores que desean divulgar. Las verdaderas mensajeras expresan la firma como su ADN.

La columna de Mario Aranaga Dior en Sevilla. Un evento histórico que consolida la vigencia del glamour y lujo de la maison francesa. Una crónica excepcional de nuestro experto en moda, que tuvo la oportunidad de admirar la colección en primera fila.

Vanessa Farina

La moda en todas sus direcciones La Directora de la Academia de Moda UCAB, esta diseñadora de larga trayectoria en el mercado nacional, nos comenta sobre su reto al frente del área de formación para estudiantes y profesionales de la moda.

y fulares

en tendencia

&

Oswaldo Vigas en Art Basel

La cita con el arte en Basilea, Art Basel, contó con la presencia del invaluable trabajo del maestro Oswaldo Vigas (Valencia, 1923 –Caracas, 2014) con una muestra individual que incluyó una selección de obras de la década de los años 50.

Mobiliario Outdoor

Las nuevas tendencias Disfrutar al aire libre es parte de la nueva realidad. El diseño para exteriores brinda las mejores opciones para cada gusto y necesidad.de nuestra región.

TURISMO & gastronomía

Acuaponía

La nueva revolución verde

La agricultura urbana se presenta como una nueva fórmula para contrarrestar las amenazas medio ambientales. La acuaponía es una de las alternativas para desarrollar ciudades con sistemas más sostenibles.

Tres artistas, tres museos, tres ciudades

El turismo cultural es una interesante posibilidad de conocer y disfrutar de la estética y el arte de cualquier región. En Venezuela contamos con un enorme y rico patrimonio para admirar y difundir.

Senderismo Terapia de cuerpo y mente

Deporte y turismo en una misma actividad. El senderismo se ha tornado en la forma más efectiva de disfrutar la naturaleza.

BELLEZA & salud

Cuello y escote

Más allá del rostro

El cuello, el escote y los hombros requieren cuidados especiales. Exigen toda nuestra atención desde temprana edad, para evitar la temida flacidez y deterioro.

El perfumista

Arte para la nariz

Maquillajes en tendencia

CON CLASE TECH Metaverse for dummies

Una sencilla aproximación a las nuevas propuestas digitales que nos plantean nuevos retos y paradigmas.

LA ÚLTIMA

El ron es uno de nuestros productos emblemáticos. Descubrir sus características es un placer para los sentidos.

Sembrando Arte

Frahanciz Herrera fherrera@di-crea.com Directora

Yolanda Manrique Coordinadora Editorial

Redacción

Cecilia Avilés

Cecilia Torres Elia Vanessa Moreno Simy Rodriguez Levy

Comercial

Claret Amaya Rose Mary Sanchis

Michele Guilarte Borges Diseño y Diagramación

Mario Aranaga Asesor Editorial

Colaboradores

Rafael Arráiz Lucca Alejandro Celedón Soraya Gabaldón Yolanda Herrera Mayte Navarro Natalia Orihuela Gladys Zapiain

Fotografía

Raúl Romero Raymond Fuenmayor Archivo

Pre-Prensa Electrónica e Impresión Editorial Arte

Fotografía: Roberto Mata

@robertomataphoto

Estudio: Pedro Wazzan

@pedrowazzan

Camisas: Nathaly Guevara

@bynathalyguevara

Trajes: The House of Suits @thehouseofsuitsmiami Producción: Alejandro Celedón @alejoceledon

CON CLASE no se hace responsable de las opiniones de nuestros colaboradores en sus artículos

CON CLASE es una publicación de Grupo Editorial DICREA

Calle Veracruz, Torre ABA, piso 9, Las Mercedes Caracas - Venezuela www.di-crea.com - www.revistaconclase.com

IG @dicreavzla - @revistaconclase FB @dicreavzla

Entre la transmisión y el encuentro

Una de las apuestas que queremos hacer en esta nueva ven tana editorial, es dar espacio a temas de actualidad, pero que vislumbran trascendencia. Como todas las jugadas, encierra la incertidumbre y la subjetividad de las tendencias que se impo nen y la postura siempre dependerá de un alto componente de arbitrariedad y cierta tiranía de las modas, en pocas palabras del trending topic.

En este contexto es imposible sustraerse de los efectos que ha dejado la pandemia en nuestros hábitos. Los nuevos códigos que han surgido del enorme sacrificio que supuso el alto forza do de nuestra cotidianidad, apenas se aprecian en la urgencia de retomar la normalidad, en donde el epíteto “nueva” se desdibuja en la vorágine del día a día y en la necesidad de sentir que “la vida continúa”.

Para aquellos que disfrutan analizando los tiempos que corren, estamos atravesando un período de transición que no parece muy sutil, y para el que hay que prepararse con todas las herramientas disponibles. De allí nuestra elección para esta segunda portada: Leonardo Padrón, un ejemplo de capacidad de adaptación y éxito.

Nos aventuramos, también, a hacer nuestra propia produc ción fotográfica y, de la mano de Roberto Mata, ofrecemos un retrato cercano y emotivo de este escritor y poeta venezolano. Con el apoyo de Alejandro Celedón, la reunión entre estos dos profesionales, Padrón y Mata, resultó en una sesión fotográfica llena de anécdotas, memorias y nostalgias difíciles de transmitir más allá del refinamiento y calidad de las imágenes que ilustran nuestras páginas. No podríamos estar más agradecidos y orgullo sos de contar con esta invalorable colaboración.

En esta nueva edición, que se traduce en la reiteración de un com promiso, queremos consolidar nuestra decisión de ofrecer un produc to editorial que afirme nuestra visión: el placer de leer en papel.

Frahanciz Herrera

COLABORADORES

ALEJANDRO CELEDÓN

Seducido desde niño por los libros y la televisión, con el tiempo esta atracción desembocó en el periodismo. Su desempeño profesional en radio, revistas, prensa, televisión y portales web como productor, redactor y editor le ha permitido cubrir varias fuentes, en varios medios de comunicación con especial énfasis en Estilo de vida. Las comunicaciones corporativas, las relaciones públicas, la creación de contenidos, y la docencia, en la Universidad Santa María, su casa de estudios, también son áreas a las que ha dedicado su esfuerzo. Actualmente reside en la ciudad de Miami, Estados Unidos. @AlejoCeledon @AsiseViveMiami

SORAYA GABALDÓN

Periodista y gran promotora de arte, desde 2019 lidera la Galería Mochuelo Art en el legendario CC Concresa. Se ha planteado su labor como un gran desafío para consolidar la misión que se ha propuesto como difusora cultural. Su continuo trabajo se ha enfocado en promover el arte venezolano y para ella, “es el momento de hacer camino y continuar sembrando arte”. Con ese objetivo, nos ofrece su columna especializada en donde podremos conocer más sobre nuestro quehacer artístico. @sorayagabaldon @mochueloart

MARIO ARANAGA

Nuestro exclusivo asesor en todo el proceso creativo de Con Clase es un consagrado periodista y co-autor de los libros Glamour para llevar y Glamour para Novias. Su experiencia de casi dos décadas como editor de la revista dominical Estampas, del Diario El Universal, en Caracas, le han dado las herramientas que le permiten ofrecernos su valioso aporte como consultor, para exhibir un material de lectura distinguido y elegante. En esta oportunidad, nos ofrece su aguda mirada del fantástico desfile de Dior en España. marioaranaga.com

MAYTE NAVARRO

Egresada como comunicadora social de la Universidad Católica Andrés Bello, con una amplia trayectoria de más de 40 años, esta caraqueña universal aborda los temas más cosmopolitas e interesantes de la actualidad. En su sección, dedicada por completo al jet set internacional, aborda uno de los temas más atractivos de la actualidad, el Jubileo de la admirada reina de Inglaterra. @mainav

NATALIA ORIHUELA

Comunicadora Social con más de 20 años de experiencia en distintos ámbitos: radio, TV, medios impresos, producción editorial, relaciones públicas, comunicaciones corporativas. Su manejo y conocimiento de la fuente tecnológica es la confirmación de que nuestros lectores encontrarán un interesante material de información y entretenimiento. Con su habitual manejo del tema, nos brinda un recorrido por el metaverso, la gran novedad de las redes. norihuela@gmail.com

YOLANDA HERRERA

Autodenominada “La más y mejor chismosa”, fue la pionera de las páginas de farándula venezolana en nuestros periódicos. Durante varias décadas, descubrió los secretos de las estrellas de televisión nacional y dio a conocer la vida y trayectoria de reconocidas figuras nacionales e internacionales.

Inquieta y tenaz, jamás se ha intimidado ante ningún desafío. En sus memorias expuestas en nuestras páginas, nos relata su primer encuentro con el cantante español Julio Iglesias y la fallida presentación que lo dio a conocer en nuestra capital.

Yolanda Herrera

GLADYS ZAPIAIN

RAFAEL ARRÁIZ LUCCA

Doctor en Historia. Abogado. Profesor Titular de la Unimet. Individuo de Número de la Academia Venezolana de la Lengua. Escritor. En esta oportunidad, su pluma nos honra con sus Crónicas viajeras, en las que nos permite, en un ejercicio único de narración, acompañarlo en sus trayectos personales. Pernambuco es la clave de su trayecto en esta edición, en el cual nos adentra en su descriptiva visión personal de este territorio de Brasil. @rafaelarraiz

Profesional del periodismo ganada al mundo de las relaciones públicas, comunicaciones e imagen corporativa y gastronómica. Con una trayectoria de más de 15 años en el medio de la televisión venezolana tanto en Venevisión, como RCTV donde estuvo al frente de la Gerencia de Relaciones Institucionales y Comunicaciones Externas y en el sector gremial de la Federación Venezolana de la Industria de la Televisión. Adereza nuestra sección de gastronomía con su reportaje sobre acuaponía, la nueva tendencia de agricultura urbana. @zapiaing1

Visión de Pernambuco

En Brasil los pernambuqueños tienen fama de inteligentes y, al parecer, es un prestigio bien ganado. En todo caso, el noreste brasileño en muchos sentidos gira alrededor de la capital de este estado: Recife. Ciudad costera que debe su nombre a un collar de arrecifes que distrae las olas antes de que lleguen a la playa. Quien se planta en la arena a mirar el mar y se esmera en atisbar el horizonte, no encontrará nada entre sus suposiciones y África. Ignoro por qué estas costas están infectadas de tiburones, pero así lo certifican los informes. También aclaran los informes que la ciudad merodea el par de millones de habitantes y que, tierra adentro hacia los sertones, pueden hallarse algunas de las zonas más pobres de Brasil.

Llegar hasta Recife desde Caracas me tomó cerca de 14 horas de viaje. El avión hizo escala en Manaos y llegó a la segunda ciudad más populosa del planeta, y allí cambié de avión para dirigirme a la capital de Pernambuco, con escala en Salvador de Bahía. Todo un periplo que habla muy mal de la integración hispano americana: ciudades geográficamente cercanas que se tornan lejanas por los rigores de las rutas aéreas.

Me esperaba un seminario de diez días arduos en la Universidad Federal del estado nordestino, y la convivencia con 20 profesores brasileños que no hablaban español. Diez días entendiéndonos en el latín de nuestro tiempo: el inglés; bordeando los límites de una historia apasionante: la de los Estados Unidos de América, motivo del encuentro académico al que fuimos convocados.

Pero no todo fue rigor académico y tuve espacio y tiempo para acercarme a los plie gues de la realidad brasileña. Pude distinguir entre las casas holandesas, que dan fe de la colonización temporal de los nativos de los Países Bajos, y los primeros conventos de Olinda: la colina donde los portugueses establecieron sus primeras casas y templos para la devoción de sus santos y de su único Dios, hoy en día decretada por la Unesco Patrimonio Mundial de la Humanidad por sus valores arquitectónicos. Desde las laderas de Olinda se divisa la desembocadura del río, y se advierte que la ciudad se desparrama sobre las costas fluviales y marítimas, como tapizando

unas llanuras verdes y anegadas con frecuen cia. En Olinda asistí a la rapidez y el ingenio de los “Repentistas”, cantantes que improvi san en contrapunto acerca de los temas más variados, y con una gracia a ratos desopilante. Muy parecidos a los nuestros, pero con voces menos atipladas.

Fui a la más frecuentada playa pernam bucana, Porto de Galinhas, y fatigué la costa con la extraña impresión de que el mar se me venía encima. Los tarantines del litoral se adentran en el mar sobre palafitos, sin que las olas puedan trazar su recorrido. Allí probé un pescado servido sobre una teja y cocinado en salsa de mandioca, realmente particular. El puerto le debe su nombre a una clave: decían los traficantes de esclavos que estos habían llegado desde Angola hasta la playa, aludien do elípticamente: “Las gallinas de Angola llegaron”. Se referían a que los africanos esclavos desembarcaban cubiertos de una ha rina blanca que contrastaba con la tesitura de su piel, haciéndolos parecer unas gallinas de fondo negro, salpicadas de blanco. La playa, aunque hermosa, ofrece unas aguas atlánticas revueltas que pueden no avenirse fácilmente con espíritus que buscan la serenidad.

En cambio, la famosa playa de Boa Vista en Recife, se distingue por las piscinas que se forman entre los arrecifes y la arena. Sobre la avenida costanera de esa franja larga se levantan los hoteles y los edificios de apartamentos. Construidos todos con materiales locales y, la verdad, es que la utilización de lozas para recubrir el friso de los edificios no es lo más acertado. Una suerte de aire de los años setenta se respira entre las construcciones.

Pude comprobar en este viaje a Brasil que ya se ha extendido por todo el territorio de esta desmesura de país, el método de la comida por peso. No está nada mal para las urgencias y para el nervio práctico: pasas por un self service de platos caseros y te vas sirviendo lo que quieras; luego se pesa y la persona encargada anota en tu libreta el monto de lo que te llevas en el plato. Antes de salir, pagas en la caja. La comida típica pernambucana, por lo demás, ofrece algunas piezas nada despreciables.

Entre lo mejor que puede visitarse en las cercanías de Recife, a 16 kilómetros, está el taller del artista Brennand. Francisco de

Paula Coimbra de Almeida Brennand como casi todos los brasileños, en la sombra de su nombre reducido, esconde una retahíla como la anterior. Este hombre, una vez concluido un largo período europeo, decide regresar a su ciudad natal a ocuparse de las ruinas que quedaban de la fábrica de su padre. Eso hizo, y además de reactivar la industria de cerámica, él mismo como el ceramista que es, ha ido creando un museo alterno a la fábrica, franca mente insólito. Estar allí es como penetrar en un sueño de Borges y, de hecho, es la obra del argentino la que inspira el trabajo de escultura de Brennand. Suerte de homenaje a “Tlön, Uqbar, orbis tertius”, el visitante va dando vueltas por jardines de una belleza sobrecoge dora, nunca antes vistos, imposibles, poblados de animales oníricos, de súcubos e íncubos en homenaje al otro escritor que asiste a Bren nand: Octavio Paz.

Aquella tarde que pasé allí, no puedo ocultarlo, es de las tardes que volverán del fondo de mi memoria cuantas veces quiera rememorar un sueño. Más que las piezas escultóricas, que son sin duda principales, la obra del artista es la creación de aquel espacio total: suerte de universo perso nal que toca teclas atávicas de la memoria colectiva. Agotado el libro catálogo de aquel recinto único en el mundo, cuando quiero volver a él, el teclado de mi computadora me acerca a la página web del artista. No ahorro adjetivos para reseñar la experiencia de haber estado allí. Como dijo Pierre Drieu de la Rochelle cuando le preguntaron, de vuelta a Francia, por su viaje a Argentina: “Borges bien vale el viaje”, digo lo mismo con Per nambuco y Brennand.

Brasil me interesa muchísimo, y algún día reseñaré para ustedes un viaje en carro que quiero hacer. Partiré de Sao Paulo hacia Río de Janeiro y de allí subiré por la costa hacia Salvador de Bahía y luego llegaré a Recife, entonces seguiré hacia Belén do Pará, y veré como el río más grande del mundo se encuentra con el Atlántico. Por lo pronto, acepten este abrebocas pernambucano de un país que, según cálculos, contará con 250 millones de habitantes dentro de apenas 40 años. Gente dulce, de hablar íntimo, tallados por la experiencia del mar y de los sertones: dos inmensidades que los rodean, así los per nambucanos.

The Royal´s Por Mayte Navarro

Más allá del Jubileo de Platino

del arzobispo de York, quien conoce muy bien a Isabel II, jefe espiritual de la Iglesia de Inglaterra, y por conocerla no se centró en halagos para la monarca, sino que habló sobre la fe cristiana, algo que ella ha profesa do toda su vida.

Las nuevas caras

Este año resultó muy significativo para los hijos de los duques de Cambridge pues fue la primera vez que pasearon en carroza y fue una especie de debut para Louis, quien a sus 4 años no fue posible someterlo al protocolo y originó una serie de fotografías y videos muy divertidos. También se pudo ver cómo Charlotte ejerce poder sobre sus hermanos, porque les dictó cátedra de comportamiento.

La reina Elizabeth II ostenta el reinado más largo de la historia. El 6 de febrero de 2022 se convirtió en la primera monarca británica con 70 años en el trono, solo superada por Luis XIV de Francia, también conocido como el Rey Sol, quien se separó de la corona cuando murió. Habían pasado 72 años y 110 días de su coronación y le faltaban pocos para cumplir 77.

A diferencia del soberano francés, Isabel encabeza una institución alejada del absolutis mo. Aunque es apreciada, nadie la considera con derechos divinos y su figura, sin ningún poder político, tiene como función simbolizar la unión de un reino.

Otro aspecto que continúa intacto es la disciplina de la reina para cumplir sus funcio nes. Si no la pudimos ver en todos los actos, sus palabras dejaron muy claro que continúa su servicio. En un comunicado señaló: “Mi corazón ha estado con todos vosotros; y sigo comprometida a servirles lo mejor que pueda”.

Mucha tradición

Esta celebración tuvo dos aspectos a destacar: el apego a las tradiciones, lo que realmente le dio sentido, pues de lo contrario se reduciría a un simple espectáculo. Estuvo presente en el Trooping the Colour, al que ha asistido todos los años, menos en 1955 debido a una huelga.

Este desfile se realiza desde hace 260 años y marca el cumpleaños oficial del monarca de

turno. Esta vez, desfilaron unos 1.400 solda dos, 200 caballos y 400 músicos dando como resultado una gala militar llena de precisión.

2022 marcó el regreso de la gran movi lización y el colorido, pero se creó la duda si la reina podría asistir o no. Si bien no estuvo en la procesión de carrozas, sí vio el desfile desde una de las ventanas del palacio de Buckingham, donde estuvieron sus nietos y bisnietos.

Isabel II aprovechó esta celebración para marcar distancia entre su hijo Andrés y las funciones reales. Parece que protestó el no haber sido invitado, aunque luego corrió el rumor de sufrir Coronavirus. Los medios británicos aseguraron que detrás de esta orden estuvieron el príncipe Carlos y su hijo William, porque ambos se han trazado la tarea de oxigenar la institución. Algo que resulta comprensible, porque el primero en la línea de sucesión al trono quiere reinar. Tiene toda una vida preparándose para ello. Con 74 años, será el heredero más viejo en ceñirse una corona. Su bisabuelo, Jorge VII, hijo de la reina Victoria, se convirtió en rey cuando tenía 61 años.

En la ceremonia de Acción de Gracias celebrada en la Catedral de St. Paul, cada paso estuvo medido y los lugares asignados por es tricto protocolo, razón por la que Harry, nieto de la reina, no se ubicó junto a su hermano, pues no es miembro activo.

Ofició la ceremonia el Decano de St. Paul’s, David Ison, el sermón estuvo a cargo

Solo rumores

Este Jubileo de Platino no solo reconfirma que Isabel II es reina de reinas, sino que está amparada por Carlos y William. Kate se consagró como la joya de la corona y Camilla, duquesa de Cornwall dejó la segunda línea para convertirse en protagonista. Su designa ción como dama de la Orden de la Jarretera la coloca dentro ese exclusivo círculo de poder. En los trabajos encomendados ha salido airosa, muestra de ello ha sido su club de lectura (@duchessofcornwallsreadingroom) por Instagram que ya cuenta con más de cien mil seguidores.

Lo mismo sucede con el príncipe Eduar do y su esposa Sofía, de estar casi en el olvido han pasado a tener una actividad que incluye el patronazgo de varias instituciones. Ahora se suma el rumor persistente de que su hija lady Louisa, quien no tiene ningún título, po dría realizar tareas de representatividad. Los Wessex, en completo, estuvieron en el balcón de Buckingham, que en este Jubileo se convir tió en una especie de tierra prometida.

En cambio, Harry y Meghan, aunque sabían que su participación en estos festejos estaba regida por la discreción, volvieron a toparse con la indiferencia de los medios británicos. Podría decirse que los vínculos con la casa real no se han roto, pero existe reserva hacia ellos. Solo el tiempo y la distan cia podrían curar las heridas. Se presiente que los miembros de la casa real en tiempos del príncipe Carlos serán muy pocos.

Chismes retro de Yolanda Herrera

Julio Iglesias: “Ni tú tenías cáncer, ni yo he fracasado”

Escribe lo que quieras y vámonos a cenar”. Su manager Alfredo Fraile y Zafrilla estuvie ron de acuerdo y nos fuimos a El Campanero, un restaurante muy popular ubicado en Las Mercedes. Nos reíamos de que uno fuera Iglesias y el otro, Fraile. Un dúo que se com plementaba. Al final de la divertida cena, Julio comenzó a comportarse de la manera más natural que se puedan imaginar. No se guardó nunca una mala palabra.

para unos 10 días después del diagnóstico. Julio Iglesias decidió quedarse en Caracas, hasta saber el resultado de mi operación. Me dejó un enorme elefante de peluche rosado con una tarjeta que decía: “Te deje dormidita, pero ni tú tenías cáncer, ni yo he fracasado, te lo prometo”.

Era el año 1971. Julio Iglesias comenzaba a escucharse con la canción “Gwendolyne”. Había ganado el Festival de Benidorm, con el tema “La vida sigue igual” y el empresario español Rafael Zafrilla lo contrató para De Fiesta con VeneVisión. Un programa estelar, con cuatro animadores: Alfonso Álvarez Gallardo, Franklin Vallenilla, Efraín De La Cerda y Luis Turmero. Para entonces, yo era considerada una importante periodista de farándula. Me dieron una entrevista exclusiva en el canal, mientras se transmitía el show. Ese mismo día, antes de subir al canal en Colinas de Los Caobos, tuve que llevarle a mi médico el resultado de una exploración de tiroides. No tenía idea que quien me había hecho el examen era un renombrado oncólogo. Fue la primera vez que escuche la palabra cáncer. La recomendación era ¡una cirugía ya!, por lo que le pedí a mi doctor que me diera por lo menos una semana para “arreglar mis cosas” y me fui a mi entrevista.

Julio se reunió conmigo en el pasillo del estudio, pasando sin pena ni gloria. Mientras conversábamos fuera del estudio, donde se desarrollaba el show, pasó Ligia Lezama, que era la directora de Relaciones Públicas de VeneVisión: “¿Cómo estás, Yolanda?” Aquí, con cáncer… Julio paró en seco la entrevista y me dijo: “Tú con cáncer y yo fracasando.

Cuando nos despedimos, yo les pedí un taxi para que los llevara al Caracas Hilton, donde ellos estaban hospedados, pero Julio se subió a mi carro y me dijo: “Alfredo nos sigue en el taxi, queremos acompañarte”. Acepté y supuse que, cuando llegáramos a mi casa, él se subiría al taxi y adiós. No fue así, decidió que iba a hablar con mi esposo. Subimos a mi apartamento. Se presentó y le dijo: “Yo la distraje de su cáncer” (mi esposo todavía no sabía de mi mal, no había celulares) y conti nuó: “y ella me distrajo de mi fracaso”.

Total, desde ese momento, durante los días que estuvieron en Caracas, salíamos, fuimos hasta a un autocine y casi siempre, mi cuñada Angelina, que era soltera y contem poránea, nos acompañaba, hasta que llegó el día de su presentación en El Novgorod, un lugar de shows nocturnos que quedaba en el edificio Teatro Altamira. Cuando llegamos, el local estaba completamente vacío. Solo estaban Beatriz Veit-tané (sacerdotisa de María Lionza), que fumaba un tabaco para atraer público, Siria Dávila, modelo de la cuña de la Cerveza Caracas, mi cuñada, Isa Dobles, otro empresario, Enzo Morera, que quería conocer a Julio, un músico muy joven que no recuerdo su nombre, Rafael Zafrilla y yo. Cuando entré y vi la ausencia de público pasé por la barra y pedí una ginebra, entré al ca merino, se la ofrecí a Julio y le dije: “Tómate esta ginebra fondo blanco y sal a cantar que afuera estamos tres mujeres que valemos por mil”. Demás está decir que Alfredo Fraile me quería matar por haberle ofrecido alcohol a Julio. Salió a cantar y en la mitad del show, me decía: “Yolanda, tú sabes que mis canciones no son tan tristes”. Por su parte, Alfredo Fraile me acusaba de haberlo emborrachado. El incidente se conoció y al correr del tiempo, son muchos los que cuentan que estuvieron allí esa noche, y, de haber sido así, El Novgo rod habría estado repleto.

La cirugía de mi tiroides se programó

A los pocos meses Julio regresó a Cara cas. Efectivamente, no había fracasado, ya venía con una canción pegada: “Un canto a Galicia”. Era un Julio triunfador. Ahora, venía con un equipo. No solo lo acompañaba Alfredo Fraile, el grupo incluía un profesor de inglés. “Voy a conquistar los Estados Uni dos”; “Voy a grabar la canción más impor tante de cada país y a pasear el ‘Alma Llanera’ por el mundo”.

Aprendió, y conoce el negocio mejor que nadie. Está considerado uno de los hombres más ricos porque, además de cantar, es el rey de los business. Cuando cantó en el Madison Square Garden, invitó a cien amigos del mun do. A los venezolanos nos mandó su avión, todos éramos periodistas, pero sus amigos del mundo, eran simplemente sus amigos. Fue una presentación inolvidable en Nueva York y una atención maravillosa y sólo Isa Dobles y yo estuvimos alojadas en el Waldorf Asto ria, al lado de él… La carrera de Julio Iglesias ha sido y seguirá siendo un gran éxito del hombre que cantó algo tan importante como me “Olvidé de Vivir” y “Soy un truhan, soy un señor”, siendo siempre un gran señor.

Lo Must por Alejandro Celedón Mendoza

Arte, moda, vinos… placeres

No fue uno sino seis los museos parisinos que acogieron la exposición “Yves Saint Laurent aux Musées” ideada para rendir un merecido homenaje a un grande de la moda, Ives Saint Laurent, en la conmemoración de la presentación de su primera colección, un 29 de enero hace ya 60 años, que marcó un antes y un después en la historia de la moda.

Concebida y realizada por la Fundación Pierre Bergé-Yves Saint Laurent, agrupó los es pacios del Centro Pompidou, el Museo de Arte Moderno de Paris, el Museo del Louvre, el Mu seo de Orsay y el Museo Nacional Picasso-Paris exhibieron, hasta el 15 de mayo, una serie de retrospectivas que ilustraron los profundos ne xos del diseñador con el arte. Afortunadamente en el Museo Yves Saint Laurent, este montaje podrá disfrutarse hasta el 18 de septiembre. Saint Laurent insistió muchas veces que su intención nunca fue hacer reproducciones en telas del arte que tanto le gustaba. “No los he copiado, ¿quién se atrevería a hacerlo?” afirmó en una oportu nidad; él lo consideraba más bien un homenaje. “La idea es tratar de comprender los vínculos que la moda teje con el arte, los puentes que existen entre el arte y la moda”, afirmó Mouna Mekouar, crítica y curadora encargada de comisariar la exposición.

Mesas Michellin en Miami. Por fin, la archi conocida Guía Michellin llegó a la Florida y de los 15 restaurantes que fueron distinguidos, 11 están en Mia mi. El único reconocido con dos estrellas fue L’Atelier de Joël Robuchon, sin duda un espacio de alta cocina en la ciudad a cargo de un equipo culinario formado por protegidos de Robuchon, quienes ofrecen menús de degustación y a la carta en un espacio ultramoderno donde los colores rojo y negro son los grandes protagonistas. Entre los que recibie ron una estrella está El Cielo, del chef colombiano Juan Manuel Barrientos, Cote Miami, ubicado en el Design Distric bajo el con cepto de asador coreano, y Los Felix, ubicado en Coconut Grove con una cocina que rinde homenaje a la cultura mexicana.

Y siguiendo en la onda gastronómica, les comento que abrió sus puertas en Miami la nueva oferta del chef Carlos García, en esta oportunidad en asociación con el también cocinero Richard Ortega. Se trata de Tempo Restaurant, con una propuesta de cocina mediterránea fresca y a la parrilla bajo el concepto “de la granja a la mesa”.

Uvas y destilados. Fue en 2020 cuando la cantante australiana Kylie Minogue, no conforme con su sitial en el mundo del pop, decidió expandir sus dominios al mundo

del vino lanzando Kylie Minogue Wines bajo la batuta de la firma londinense Benchmark Drinks. Desde entonces y has ta hoy se han vendido más de cinco millones de botellas, o sea, es el lanzamiento más exitoso del sector en el Reino Unido. Con semejante background, ahora se da a la conquis ta del mercado estadounidense y escogió como punto de entrada la ciudad de Nueva York con una actuación sorpresa, y muy íntima, en el legendario Café Carlyle, en donde interpretó versiones simplificadas de sus grandes éxitos: “Spinning Around”, “Can’t Get You Out of My Head” y “Love at First Sight”, entre otros. En total son nueve las botellas de Kylie Minogue Wine, incluidas las colecciones de rosado y rosado prosecco, que ya se distribuye en 11 países. Por cierto, en 2021 la marca fue reconocida con el prestigioso premio Golden Vine Award for Wine Entrepreneurialism. Y aterrizamos ahora en Venezuela para hablar de las buenas nuevas que han tenido lugar en nuestra amada Caracas. Comienzo con uno de nuestros productos insignes, el ron, con un nuevo destilado presentado por Ron Roble bajo el nombre de Maestro. Se trata de un ron fresco y seco, de color ámbar medio, limpio y brillante que en nariz se percibe

con aromas que evocan a la melaza y la madera. Al probarlo, destacan las notas de caramelo y frutos secos. Importante destacar que, gracias a su proceso de elaboración, en el que se añeja solo el corazón del alcohol y se evita la mezcla con rones jóvenes, se obtiene una bebida amable al momento de ser tomada y amable al día siguiente. Maestro es perfecto para quienes desean iniciarse en el excelso mundo de los rones.

Moda y belleza para todas.

Desde hace tiempo la moda transita cami nos más democráticos. Atrás quedaron esos atuendos pensados para cuerpos de maniquí y el abanico de opciones se abre en aras de la inclusión. Bajo esta premisa, y con el afán de celebrar las curvas que tan bien distinguen a la mujer latina, la diseñadora Ivomena Antonian Iandoli presentó “Me amo como soy”, la nueva propuesta de su marca Maxi Curvas con una colección que busca enaltecer la belleza de las mujeres de tallas grandes. Entre las piezas destacan un traje rojo vibrante de blazer y pantalón, jeans, cha quetas en jean y vestidos largos. Las prendas son elaboradas en Estados Unidos para luego ser distribuidas en sus sucursales en Caracas, Maracay y Valencia. Más detalles en @maxi_curvas.

La belleza y el estilismo en Venezuela tuvieron un momento épico con la realización del evento “Elemento” en la Quinta La Esmeralda, encuentro organizado por Jennifer Araujo, toda una experta con más de 11 años de experiencia en el arte de verse bien. Para la ocasión reunió a destacados estilistas nacionales e internacionales, no solo para para promover el sector, sino también para compartir conocimientos. La acompañaron Diana Gómez, Miguel Zambrano, Mario Aranaga e Irrael Gómez, un grupo variopinto bajo la conducción de Valeria Valle, para tratar temas relacionados con la importancia de la imagen y las redes sociales en el mundo de hoy. A Jennifer la pueden seguir por @jennifer_araujost

Nos leemos en la próxima entrega.

Vida Con Clase

Julio González La historia del éxito

Su cruda experiencia de más de 20 años está volcada en el libro: “El alcohol o yo. La gran victoria de mi vida”. Un relato en el que manifiesta las vivencias y emociones que padeció durante el tiempo que estuvo preso de la adicción

Por Yolanda Manrique Fotografías: Cortesía

, este venezolano eligió como misión de vida el servicio y el apoyo a personas atrapadas en las adicciones, luego de sufrir su propio infierno y encontrar la fórmula para transitar el camino hacia la recuperación. Su historia no parece muy distinta a la de otros individuos que han experimentado este flagelo, pero su decisión de aportar su grano de arena en el rescate de sus semejantes le impulsó a fundar y dirigir el Centro Terapéutico Vistacampo, un modelo residencial inspirado en los esquemas más exitosos de España en donde inició su rehabilitación de las adicciones.

Historiador y escritor

La pandemia le ofreció la oportunidad de sumar elementos para brindar más herramientas para colaborar con la recuperación de quienes viven prisioneros del alcoholismo, la drogadicción u otros estimulantes. Concluyó su primer libro y, con el prólogo de Ismael Cala, se aventuró a expresar más de dos décadas de vivencias y aprendizajes donde, más allá de describir un proceso doloroso, manifiesta la fuerza de la esperanza y la posibilidad de disfrutar de una vida plena y creativa.

¿La adicción es una enfermedad?

—Es lo que yo llamo “la enfermedad del alma”. Una dolencia estigmatizada, porque está muy relacionada con la conducta y la persona adicta no suele generar la compasión que sí producen otras afecciones. Pero la adicción es una enfermedad tan mortal como un

cáncer o una condición cardiaca. Hoy en día, la ciencia proporciona información valiosa sobre las adicciones y al reconocer que es una enfermedad crónica, con un enorme componente genético, aporta más luces a la hora de aplicar tratamientos. Es muy importante que se entienda que, cuando yo le doy la connotación espiritual, estoy aceptando también que es un mal que tiene un profundo vínculo emocional. De ahí la importancia de entender las características de este trastorno. No tiene cura, pero se puede mejorar. Por lo tanto, el adicto puede gozar de una vida normal y perfectamente saludable.

¿Cómo se ayuda a un adicto? —Lo primero que hay que reconocer es que una persona que está atrapada en un caso de adicción no lo eligió. Hay una expresión muy concreta: “el adicto cree que consume porque tiene problemas, pero el problema es que consume”. Cuando se ha entrado en la vorágine de este mal, la persona pierde la dignidad, su vida se transforma en un caos y el dolor y la soledad lo domina. En la mayoría de los casos, el afectado no reconoce que tiene un conflicto, porque muchos piensan que pueden salir cuando quieran. Pero de la dependencia no se sale sin ayuda profesional. La familia es capital en este auxilio. El apoyo de los seres queridos es la piedra angular para reforzar las terapias, pero es el paciente quien tiene que hacer el trabajo. Hay personas que llegan al centro autoengañadas, suponiendo que van a un día de spa y que todo será muy sencillo. Yo mismo lo pensé en su momento. El proceso de rehabilitación es arduo y se requiere compromiso y valentía. Pero si yo lo logré, ellos también pueden hacerlo. En esta labor, también he comprobado que el adicto recuperado es un importante apoyo en el rescate de otros pacientes. Por eso es que la terapia de grupo es tan beneficiosa en estos casos.

Vistacampo, el centro pionero del país

Para enfrentar su problema, Julio González viajó a España donde se internó en el Centro Terapéutico del Vallés, en Cataluña. Una vez recuperado, realizó una maestría en Drogodependencias en la Universidad de Barcelona. Tiempo después, sintió la necesidad de regresar a Venezuela y promover el primer centro de recuperación bajo los parámetros de tratamientos que experimentó en España que, sin duda, habían dado excelentes resultados en su proceso personal.

En la Colonia Tovar, una de las zonas más bucólicas de nuestro país, con un clima privilegiado, nutrida vegetación y mucha tranquilidad instaló su Centro Terapéutico Vistacampo. Junto a un equipo multidisciplinario y científicamente especializado ofrece tratamientos efectivos en un “ambiente de alta seguridad y confidencialidad a jóvenes y adultos cuyo consumo o conducta adictiva está afectando su calidad de vida, ocasionándoles un inmenso sufrimiento tanto a ellos como a sus familiares y seres queridos”.

Para iniciar el proceso de recuperación solo hay que dar un primer paso: buscar ayuda.

Vida Con Clase

Tom Cruise

Una leyenda

Treinta y seis años después, el capitán Pete “Maverick” Mitchell regresa a la escuela para pilotos de combate, Top Gun. La película más taquillera en la carrera del también intérprete de Ethan Hunt llegó para regresarnos al vértigo de su audacia. Seguramente envejecerá, “Pero hoy no es ese día”

por Elia Vanessa Moreno Fotografías: Cortesía

Si existe alguna

Su biografía tienereferencia moderna a la fábula de Dorian Gray, sin duda la encarna Tom Cruise. Nacido el 3 de julio de 1962, creció en una familia disfuncional donde la figura paterna se ausentó desde que el futuro actor tenía 12 años. Él y sus tres hermanas, Mary Lee, Marian y Cass, tuvieron que hacer frente a los problemas emocionales y económicos que sobrevinieron a raíz de la separación de sus padres, y Tom Cruise se convirtió muy pronto en el “jefe de la familia”.

Con un grave caso de dislexia, las dificultades para concentrarse en los estudios resultaron evidentes desde su infancia, de manera que los deportes fueron las actividades más exitosas durante su época escolar. Cuando finalizó la secundaria, el dinámico joven se mudó a California donde descubriría su pasión por la actuación y comenzó a transitar por el mundo del celuloide. Pocos recuerdan su debut en el drama de Franco Zeffirelli, de 1981, Endless Love, donde hizo una breve aparición como Billy. Esa oportunidad y su semblante de pícaro adolescente le permitieron protagonizar las películas que lo catapultaron a la fama y lo convirtieron en una de las personalidades más influyentes de la meca del cine: The Outsiders, Risky Business y la célebre Top Gun.

En casi cuatro décadas, Tom Cruise ha sido una de las primeras opciones para numerosos directores de

renombre y su presencia en cada largometraje ha sido garantía de buena recaudación en taquilla. Incluso sus más lamentables películas, según la crítica, como Leyenda o La Momia no han pasado desapercibidas para sus fans. La triunfadora franquicia de Misión Imposible ha sido la que le ha impulsado como el héroe de acción máximo del presente.

Su pasión por el trabajo se refleja en aspectos tan notables como no aceptar que ningún doble de riesgo haga sus escenas más peligrosas. Su lado más polémico está relacionado con su fe religiosa, completamente identificada con la Cienciología, una creencia desarrollada por L. Ron Hubbard, basada en sus libros de ciencia ficción, fundada en Estados Unidos, en 1954.

Digno de la envidia de sus colegas, esta estrella de 60 años sigue despertando las fantasías de varias generaciones de fanáticas, y en su más reciente éxito, Top Gun: Maverick, exhibe su espléndida sonrisa y un cuerpo y rostro impecables. Críticos y observadores sostienen que el secreto de su cuidada figura está en su cabellera, que se mantiene tan abundante y natural como cuando rodó la primera película. Además, los expertos sostienen que, aunque está claro que debe tener una buena genética, mantenerse así requiere disciplina, tiempo y cuidados (buena alimentación, entrenamientos y medicina-estética).

Con un promedio de, aproximadamente, 10 películas por década, una de las estrellas más populares y poderosas de Hollywood sigue luciendo con osadía y frescura los lentes de aviador Ray-Ban que vuelven al top-10 de la moda. Ha declarado en varias oportunidades: “Así es como he vivido mi vida: nunca he llegado tarde a un set. Hago películas en las que creo. Me siento privilegiado de poder hacer lo que amo”.

Como dato curioso —uno más— el actor norteamericano posee un día en el calendario japonés: el 6 de octubre. Debido a que es la celebridad que más veces ha visitado ese país, esa fecha se eligió para celebrar el “Día de Tom Cruise”.

Leonardo Padrón

“La realidad es la reina de los excesos”

Con una carrera consolidada, en 2017 se encontró sin otra opción que no regresar a su país. Sin embargo, no ha dejado de escribir y trabajar, ni de reflexionar sobre Venezuela. En estas páginas, brindamos una breve conversación sobre sus más recientes novedades en el mundo del streaming y el ámbito editorial

Leonardo Padrón siempre ha comen tado que su tránsito por la literatura se inició en los kioscos, pues en los años 60, al igual que durante todo el siglo XX, los niños y jóvenes se aproximaban al hábito de la lectura a través de las historietas y suplementos de superhéroes, los imaginati vos cómics. Caraqueño, su ciudad —en cierta forma— lo define, ya que en varias oportuni dades ha manifestado que es un enamorado de la capital, con todo lo que ello conlleva. Poeta, guionista de cine y televisión, cronista, editor, locutor, es esencialmente, un escritor.

Con una trayectoria en la que ha recorrido distintos géneros, ha sido su trabajo en los me dios audiovisuales lo que le ha permitido aden trarse en el imaginario nacional. Heredero de lo que se conoce como la “telenovela cultural o realista”, establecida por escritores como José Ignacio Cabrujas y César Miguel Rondón, títu los como “El país de las mujeres”, “Cosita rica” o “La mujer perfecta” le dieron la popularidad y reconocimiento en el público venezolano y la tinoamericano.

Por Yolanda Manrique

Mata @robertomataphoto

Recientemente sumó un nuevo logro a su exitosa carrera. A solo una semana de su estre no, su primera historia para la plataforma de streaming, Netflix, se convirtió en la serie más

vista en todo el mundo. “Pálpito” se grabó en Bogotá, aunque podría ocurrir en cualquier urbe. Durante 14 capítulos, Leonardo Padrón narra, en su particular estilo, una trama que gira alrededor de una encrucijada extrema, un gran dilema mo ral y ético: ¿hasta dónde llegarías por amor?

Es un lugar común afirmar que Leonardo Pa drón es un cronista de su época, pero lo es. Los difíciles momentos de la peor crisis de nuestra historia contemporánea fueron, muy a su pesar, los motivos que alimentaron su más reciente producción editorial: “Tiempos feroces”. Pu blicado en España por Kálathos Ediciones, esta obra reúne sesenta textos escritos entre 2015 y 2018, que se van ensamblando en una suerte de rompecabezas de una nación que atraviesa la época más oscura de su historia reciente. A propósito de este trabajo, el escritor venezolano participó en la firma de sus ejemplares en la 81ª Feria del Libro de Madrid 2022 que, para el pla cer de los amantes de la literatura de la capital española, recuperó su extensión tradicional tras la pandemia de coronavirus, durante los 17 días del tan esperado encuentro.

Leonardo Padrón tuvo que asumir el exilio en 2017, cuando a través de una llamada tele fónica, durante un viaje de trabajo a Miami, le advirtieron que el Servicio Bolivariano de Inteli gencia Nacional (Sebin) lo esperaba. Sin rituales de despedidas, sin espacios para las transicio nes, la vida continuó su curso y, desde hace cin co años, tiene su residencia en Florida. Con la crisis mundial del Covid-19 como escenario, en enero de 2021, después de 11 años de relación, la actriz Mariaca Semprún y el escritor contrajeron matrimonio en una ceremonia privada celebra da en su nuevo hogar.

Luego de una carrera exitosa, en la que ha recorrido distintos géneros de escritura, ¿cómo percibe que ha evolucionado su trabajo?

—No he logrado percibir la evolución de mi tra bajo. No he visto hacia atrás. No he tenido tiem po. No he comparado los vaivenes de mi estilo. Sus cambios de tono. Estoy en pleno proceso de navegación con mi obra. He estado trabajando a un ritmo de vértigo para estabilizarme en ese otro lugar de la vida que es el exilio. He logrado conectar con otras audiencias, que era el primer gran escollo a resolver, supongo que gracias al instinto de supervivencia.

La experiencia de “Los Imposibles”, ¿cómo afectó la percepción del indagador en la vi sión del fabulista?

—Todo escritor es un voyeurista por definición. Un fis gón. Un espía de la condición humana. En “Los Impo sibles” adquirí licencia oficial para indagar en la vida de los otros. Todo fabulador se nutre de la realidad, que suele ser delirante. La realidad es la reina de los exce sos. Toda vida es una obra en sí misma. Yo tuve la opor tunidad de interrogar a fondo a gente muy especial que escribió su propia vida con resultados óptimos, sobre salientes. Gente, sí. Pero terminaron siendo personajes. Me asomé a la dinámica de su construcción íntima. Los investigué minuciosamente, pero a la ficción también la investigo, para ver si logro domesticarla. Para contar una buena historia necesitas grandes personajes.

¿Hasta dónde la poesía es una excusa para escapar de la vorágine de nuestros tiempos, un pretexto para asumir un ritmo pausado y pro pio? ¿En dónde está su musa en este momento? —La poesía nunca es excusa para escapar de nada. Al contrario, produce el mismo vértigo que producen las alturas. Es un viaje al fondo de uno mismo. No hay nada más aterrador. Mi musa, si esa figura existe, se encuentra en algún rincón de mi propia vida. Esperán dome. “No es inspiración, es expiración”, decía Jean Cocteau. No he parado de escribir en estos últimos cinco años fuera del país, y también fuera del poema. Pero creo en los galpones del inconsciente. Allí se han ido guardando imágenes, atmósferas, sensaciones. Lle gado el momento, vendrá el acto de expirar el aire de estos cinco años.

Hace algún tiempo, en unas declaraciones para la revista Valle Arriba Golf Club, en la que se le pre guntó por sus hobbies, usted comentó que se es taba entusiasmando con las series y contenidos de las plataformas de streaming. ¿Puede describir la sensación que experimentó al asumir el reto de es cribir para Netflix?

—Netflix fue una noticia absolutamente inesperada en mi horizonte laboral. Era un territorio al que aspiraba, pero sin mover ni un músculo, sin marcar ni un solo número telefónico para que ocurriera. Ha sido tan sor presivo como gratificante. Y más que ocurriera como ocurrió. Todo fluyó de una manera sensacional. Escri bir para esa plataforma es ejercer tu oficio de siempre, pero con esteroides. Potenciado. En la vitrina más po derosa del streaming. Decir lo contrario sería absurdo.

En su proceso creativo, qué reporta más dificultad, ¿contar una historia o construir los personajes?

—Te lo comenté antes. Sin grandes personajes nunca tendrás un buen cuento. Así que allí debe poner el ojo todo narrador, en quiénes serán los portavoces de tu historia. Mientras más reales y cercanos sean, más em patía y conexión lograrás con la audiencia. El gran reto es ese; contar una vida que contenga la complejidad y maravilla de la condición humana.

En nuestra historia republicana, personalidades muy influyentes vivieron el exilio y lograron regresar a construir una democracia. ¿Considera que tendrá la misma posibilidad?

—Todo exilio contiene en su última piel el anhelo del regreso. Es un deseo colectivo. Son seis millones de al mas soñando el mismo instante. Tremendo eso, ¿no? Algunos lo lograrán, otros no. Hay quien echará raíces suficientes en el extranjero para cancelar la nostalgia y edificar otra vida. Otros no podremos erradicar el sen tido de pertenencia. Yo tengo mi cédula de identidad conmigo. Y mis ganas de volver intactas. Y, por supues to, eso entraña colaborar al máximo en la reconstruc ción del país.

“Tiempos feroces” es un título impactante y sumamente descriptivo. ¿Es una necesaria “ayuda mnemotécnica”?

—No hay venezolano que necesite ninguna “ayuda mnemotécnica” para invocar el tamaño de la pesadilla del chavismo en nuestras vidas. Pero siempre he creído que los títulos deben reflejar fielmente el espíritu de la obra. En ese sentido creo que “Tiem pos feroces” cumple con ese precepto pues aquí están, en ese atajo de cróni cas, los relatos e historias de los años más duros y difíciles que hemos vivi do los venezolanos. Del 2014 al 2017 nos llenamos de historias tan extremas y sórdidas como poderosas y admira bles. El venezolano se puso a prueba de mil maneras posibles. Y mucha de esa épica que contienen las historias mínimas está en estas páginas.

¿A qué le teme de la madurez?

—La madurez viene acompañada del peso de los años, y de la caligrafía del tiempo que es una letra rocosa y dura. Pero fíjate que si algo celebro de ella es la serenidad que te otorga, la for ma como comienzas a evaluar los episodios minúscu los y mayúsculos de la vida, con algo más de levedad, y de inevitabilidad. Te otorga una mirada más desprovis ta de ansiedad, más calmada, más llena de paz.

¿Para qué sirve el humor?

—Es el mayor antídoto que existe contra los procesos corrosivos de la existencia. El humor es un ejercicio de sabiduría. Es una coartada contra las zancadillas de la vida. Es el mayor invento de la humanidad.

¿Qué cosas le disparan la nostalgia?

¿Qué hace cuando esta le asalta?

—La nostalgia se ha acoplado con mi sombra, me acompaña a todas partes, se despierta a la misma hora que yo, se sienta a comer conmigo, a ver películas y series. Es inútil renegar de ella. Creo que la estrategia es hacerse amigo de ella y tratarla con naturalidad, con la misma naturalidad con la que te tomas un vaso de

Defensor de la palabra y su rebeldía, no ha doblegado su pluma inteligente. En todas sus creaciones está implícita la reafirmación de la libertad

agua. En ese sentido el asalto de la nostalgia es permanente y por lo tanto no me saca de sitio. Pero déjame aclararte que no cultivo la nostalgia de una forma pantanosa ni parali zante. Solo es fidelidad con mis orígenes. La convierto incluso en gasolina para avanzar. Por supuesto, la música venezolana que anda regada por todas partes en los cinco continen tes siempre te hace señas y te invoca la nos talgia. O la gastronomía que triunfa ahorita en todas las esquinas del mundo. O el acento venezolano que se derrama en cualquier calle de Madrid, Lima, Miami, Bogotá o Santiago. Somos una nostalgia gigantesca que aprendió a construir su futuro.

Los hijos ¿alimento para el ego?

—Los hijos son alimento, plenitud, desenlace, punto de partida. Son la quinta esencia de la vida para quienes los tienen. Le otorgan senti do a tus acciones, a tus desvelos. Son también el detonante de todos los esfuerzos para lidiar con la adversidad. Son la más poderosa de las contraseñas de vida.

¿Escribiría un recetario con los trucos para seducir a la misma mujer por más de 10 años?

—Jamás me atrevería a un acto de arrogancia de esa naturaleza. Respeto inmensamente a la mujer como entidad de belleza y misterio y por lo tanto siempre me reconozco como un eter no aprendiz de su territorio. En rigor son ellas quiénes lo terminan seduciendo a uno.

Por fortuna, el trabajo va con él, y desde el extranjero no ha parado de escribir y crear nuevas metáforas.

Para Univisión y Televisa ha escrito y adaptado clásicos dramáticos como “Amar a muerte”, “Rubí, la serie” y “Si nos dejan”

Escribir para la primera y más importante plataforma de streaming ¿una pequeña venganza?

—Yo no diría que una pequeña venganza, por que felizmente he tenido un desarrollo pleno de mi carrera profesional en los distintos ám bitos donde la he desarrollado. Mi carrera en la televisión venezolana no puede haber sido más satisfactoria, tanto para mí como para mis empleadores. Así mismo, lo logrado en los pri meros años del exilio trabajando para la televi sión mexicana (Televisa) y la televisión de los Estados Unidos (Univisión). Lo que sí creo es que sin duda alguna es —hasta ahora— el pun to más alto de mi desarrollo profesional como escritor de historias para la televisión. Y haber logrado con mi primera serie original, con “Pál pito”, lo que logré, no deja de asombrarme. Que haya sido el show número uno en más de 85 países del mundo durante más de un mes, fue algo que ni en mis sueños más delirantes pensé que iba ocurrir. Y no puedo sentirme más que profundamente agradecido por esto.

¿Poeta prestado a la farándula o un farandulero prestado a la poesía? —He tenido toda mi vida escribiendo poesía y escribiendo televisión. A estas alturas sería abso lutamente risible pensar que estoy prestado para uno de esos dos sitios. Pertenezco a ambos sitios. Y me siento orgulloso de ello. Y retado por ello constantemente. Sin duda, es una particularidad haber vivido una vida entera en dos extremos tan opuestos. Así tocó. Así me la he gozado.

Experiencias Con Clase

Por Cecilia Avilés

C on la elegancia que distingue a una verdadera dama, la firmeza de una mujer que reconoce su indiscutible valor y la sensibi lidad a flor de piel, Carmen se expresa de sus rones. Para ella, son como sus hijos. La primera maestra ronera de Venezuela, certificada y na riz de oro de Destilería Ron Carúpano, afirma que cada creación que idea lleva parte de su esencia y de su personalidad: “En cada pro ducto que hago va parte de lo que soy, cada nueva obra lleva un pedacito de mi corazón”.

Así es. El pilar de la Hacienda Altamira en el Valle de Macarapana-Carúpano, en la costa, al noreste de la región de Cumaná, se llena de orgullo y emoción cuando habla de los distin tos rones que ha creado a través del tiempo. Pero ese sentimiento es el mismo que la embar ga cuando hace mención a la industria a la que pertenece y en la que ha trabajado por 32 años de forma ininterrumpida con pasión, entereza y profesionalismo.

Carmen López de Bastidas La virtuosa Dama del ron

Carupanera de nacimiento y químico de profesión. Es dueña de un exquisito gusto y una nariz privilegiada, cualidades que le han permitido desarrollar y ofrecer el mejor ron del mundo. Carmen, dice, se enamoró del ofi cio desde el primer día. Fue en los 90, cuando

La primera maestra ronera certificada de Venezuela, considerada la nariz de oro de Ron Carúpano, habla del sentimiento que le genera ser el pilar de la marca y la responsabilidad de crear los inigualables perfiles de esta destacada destilería

entró formalmente a la destilería como Espe cialista de Control de Calidad, y a partir de entonces, comenzó su camino, demostrando en un mundo de hombres, el enfoque que una mujer podía darle al arte de los destilados.

Hoy en día, hablar de Carmen es una refe rencia obligada en materia de ron. Como vene zolana se ha ganado un lugar privilegiado, el reconocimiento de su gremio y el de muchos otros, dentro y fuera del país. Es parte de la historia de una industria que habla de cómo es Venezuela, y de un rasgo distintivo de calidad indiscutible. Conoce al ron como la palma de su mano. Sabe perfectamente cómo seleccio nar exclusivos alcoholes de carácter superior y usar la más pura agua de los propios y fecun dos manantiales de Destilería Carúpano, para desarrollar fórmulas de otro nivel.

Una mujer asertiva que sabe de ron Cuando le preguntan qué representa el ron en su vida, responde con absoluta claridad: “Es inspiración, es arte, es orgullo”. Recuerda de inmediato cuando presenció por primera vez un vaciado de barricas y lo comparte a detalle: “Admirar esa cascada dorada y sentir ese per fume tan característico del ron, fue como un verdadero regalo”. A partir de esa fascinación, ha podido desarrollar las fórmulas que dife rencian a su destilado, en sus distintas gamas.

¿De qué premisa parte al momento de crear las fórmulas de los productos de Ron Carúpano?

–Parto de la premisa de la calidad. Un ron de altísima calidad habla de la marca, de la edad de envejecimiento. Voy trabajando en las fór mulas hasta lograr un equilibrio en las notas de madera, los aromas y sabores que se desa rrollan en el proceso de añejamiento. También me enfoco en estudiar el tipo de ron que quiero crear, ya sea de la categoría Súper Premium, Extra Premium, o cualquier otro. Voy desarro llando y mezclando hasta obtener lo que tanto ansío. Hacer una fórmula es todo un arte.

¿Cuál considera que es el ron que más se asemeja a usted?

–El Ron Carúpano Zafra 1991. Me gusta este producto porque siento que alegra los senti dos. Al tomarlo me invade una sensación de bienestar y orgullo. Sin duda, tiene mucho de mi personalidad.

¿Cómo siente, vive y celebra el desarrollo de un nuevo ron?

–Creo que cada nueva creación es la realiza ción de un producto para compartir y celebrar. Así lo vivo y así lo celebro. Con la misma emo

ción de ofrecer un buen ron a Venezuela y al mundo. Desde el primero, hasta el más recien te: la nueva propuesta del genuino y sublime Legendario Ron Carúpano. Un ron de lujo que viene en una botella renovada con detalles en oro y terciopelo.

¿Cómo bebe el ron que crea? –Soy una mujer que toma muy poco. Pero sí que disfruto de un buen trago, de un coctel y de una copa de Ron Carúpano. Lo consumo seco, puro, al natural, para que converse su olor y su extraordinario sabor.

El sentir de un corazón de oro Carmen está consciente del compromiso que tiene al ser la primera maestra ronera de Vene zuela y la nariz de oro de Ron Carúpano. “Mi mayor reto es crear los perfiles de los rones que enamoran los sentidos, los rones que disfrutan todos los apasionados de nuestra marca. Mi ta rea está en buscar la belleza en el aroma y el sabor. Cuando creo algo desde cero, tiene que gustarme primero a mí antes de ofrecerlo a los demás”, dice. Ha desarrollado una gama amplia de produc tos, incluso los rones de la destilería han sido reconocidos con diversos premios.

A nivel personal, ¿cuál ha sido la medalla más preciada por usted gracias a su labor? –Mi medalla es el reconocimiento que me ha dado Venezuela por mi trabajo. Es el cariño de la gente. Esa considero es mi mayor recompensa.

El éxito es una palabra que va muy ligada a su nombre, ¿cómo lo ha alcanzado como líder y como maestra ronera?

–Lo he conseguido trabajando siempre con per severancia, constancia y responsabilidad. Con mucho respeto por lo que hago en Ron Carúpa no. Siempre tratando de reflejar el trabajo por medio de la excelencia.

“Como mujer me llena de orgullo ser pionera y maestra ronera, ser referente y motivo de inspiración”

Usted entró al mundo del ron mucho antes del auge del empoderamiento femenino actual, ¿de qué se valió para hacerse notar y poco a poco destacarse en la industria?

–Es muy cierto, entré en un mundo de hom bres. Tuve que enfrentar muchos retos. Pero yo soy una mujer terca y no me rindo fácilmen te. El rol del liderazgo es algo que se obtiene por el reconocimiento basado en la experien cia. Lo he demostrado. Nunca ha tenido mie do. Tuve también la humildad de aprender de todo y por parte de todos. Hoy ocupo un lugar privilegiado en esta profesión e inspiro a mu chas otras mujeres. He dicho desde el día uno: “Aquí estoy yo”, y me mantengo.

Denos su visión sobre la profesionalización del ron, ¿qué opinión le merece? –Más allá del consumo del ron, la industria en Venezuela ha cobrado un valor mucho más significativo. Hay más conciencia del trabajo que se requiere para lograr un producto sobre saliente. Se reconoce más la potencialidad de la materia prima, los procesos que se llevan a cabo para dar con un óptimo resultado final. La notable presencia del ron venezolano dentro y fuera del país hace posible que las nuevas ge neraciones se interesen por el oficio, algo que, como maestra ronera, por supuesto, veo con muy buenos ojos. Profesionalizar el ron como carrera, ha sido un sueño para mí. Creo que es una meta que Venezuela debe alcanzar porque nuestra industria ronera es muy seria. Hay una juventud que actualmente está atraída y en la búsqueda de ese conocimiento.

¿Cuál sería su mensaje para quien desee adentrarse en el mundo del ron? –Mi mensaje es claro. Primero amar el ron, in teresarse en conocer su origen y la cultura que en sí mismo encierra. Estudiar e interesarse día con día por todos los procesos. Trabajar con pasión y certificar su vocación de manera le gal. La preparación es vital para alcanzar sus objetivos y diferenciarse como maestro ronero. @carmenlopezbas @roncarupano

“Estoy en la industria del ron desde hace más de 32 años. Mi mayor apoyo ha sido el profesionalismo con el que he asumido cada reto”

¿Fin de la fiesta? Streaming

El término ha invadido nuestra cotidianidad. Contar con un buen servicio de internet y disfrutar de cualquier contenido de medios, sea en vivo o grabado, ya es parte de nuestros hábitos. Pero ¿cuál es su futuro?

Por Yolanda Manrique Fotografía: Cortesía

La súbita irrupción de la pande mia alteró la vida del mundo entero a principios de 2020. El confinamiento obligatorio causó trastornos inesperados, y cambió muchos de nuestros paradigmas. Importantes em presas perdieron enormes capitales y otras no lograron superar la crisis, des apareciendo del mercado.

Pero otras iniciativas vieron florecer sus ideas; tendencias como el teletraba jo, —que ya venía insinuando su creci miento— y actividades como el delivery encontraron en el Covid-19 el impulso necesario para imponerse.

El encierro obligatorio y el contex to de profunda incertidumbre mermó nuestra capacidad de decisión, la cual se

vio confinada a las nuevas (y no tan nue vas) tecnologías. Nos volvimos cada vez más dependientes del teléfono celular, la tablet, la computadora y el control re moto. Nuestras elecciones, durante casi dos años, se limitaron a estos artefactos a través de los cuales trabajamos, nos ali mentamos y, sobre todo, nos divertimos.

En ese ambiente enrarecido, las pla taformas de streaming encontraron la incubadora perfecta para lograr el desa rrollo que necesitaban para triunfar en el mundo del entretenimiento.

Si bien el streaming no es un concepto nuevo, para muchos expertos su aplica ción con éxito y la respuesta del público masivo es consecuencia de las circuns tancias particulares que se presentaron al inicio de esta segunda década del siglo XXI. Con un crecimiento, a todas luces desproporcionado, las ofertas de contenido han sido la apuesta más sóli da de recreación que hemos tenido du rante la pandemia.

A finales de 2020, se hablaba de la revolución de la televisión On Demand

y cómo había cambiado nuestros cánones e, in cluso, la forma de relacionarnos con los medios audiovisuales. El entusiasmo y el optimismo en torno a la nueva manera de conectarnos online, llevó a suponer que solo se trababa del comien zo. Sin embargo, apenas dos años después, se perciben las primeras señales de problemas en el sector, que deja entrever su rápida apoteosis y temprana caída, muy acorde con los tiempos que corren.

Pega primero, pega dos veces Hay una falsa percepción de que la primera pla taforma fue Netflix y eso no es cierto. El origen del servicio, tal como lo conocemos hoy en día, debemos buscarlo un poco más atrás. Sin llegar a los extremos de viajar a los albores del siglo XX, como sugieren los cronistas de internet, al situar los inicios de la transmisión en vivo en el sistema Muzak inventado por el estadouni dense George Owen Squier, en 1919, podemos apuntar que el primer instrumento fue RealAu dio Player que se lanzó en 1995, uno de los pri mitivos reproductores de medios con capacidad de streaming.

La revolución real llegó con YouTube. En 2005, tres trabajadores de PayPal, Steve Chen, Jawed Karim y Chad Hurley activaron el domi nio de youtube.com y un año más tarde, luego de subir el primer video, se convirtió en una de las redes más importantes y su desarrollo ha ido in crescendo. En la actualidad, ocupa el segun do lugar como el motor de búsqueda más gran de de internet.

En 2021, YouTube contó con más de 2.000 millones de usuarios activos. El sitio web gene ra contenido, tanto original como de ficción, que incluye todo tipo de producciones. Hay que des tacar que es la plataforma con el concepto más aproximado a la idea de comunidad, pues la base de su éxito está en los youtubers o creadores de contenido muy entusiastas, quienes le han dado identidad e impulso a esta famosa red.

La historia de éxito de Netflix no se inició en el ámbito de internet. No obstante, paradójica mente, se convirtió en uno de los gigantes del segmento. La empresa comenzó en 1997 alqui lando DVDs por suscripción, a través del correo postal, una novedad que le permitió competir con los colosos de entonces, como Blockbuster. Una década después, con casi mil títulos de di ferentes producciones, alcanzaron el liderazgo del servicio de streaming.

Ahora, el reto es mantenerse. Y esto no pare ce tarea fácil. Una vez lograda la ansiada “nue va normalidad”, el número de suscriptores que aumentó exponencialmente, se ha detenido de forma un tanto abrupta. Además, la cantidad de plataformas de streaming disponibles también se ha elevado, causando un nuevo problema para el potencial espectador, que tal vez no es

taba muy calculado: casi la mitad del público en los Estados Unidos (46%) se siente abruma do con la oferta cada vez mayor de servicios, cuestión que dificulta la posibilidad de hallar el contenido deseado.

Si sumamos otros factores, como la inflación y los diversos conflictos económicos y sociales de la actualidad, que influyen en la decisión de mantener una suscripción en cualquiera de las opciones de plataformas en el mercado, seremos testigos de una notable recesión que ya está vis lumbrando, por ejemplo, el coloso Netflix: en el primer trimestre de 2022 perdió una respetable cantidad de suscriptores por primera vez des de que apostó por la producción de contenidos originales, cosa que ha provocado una caída del 25% del valor de sus acciones en WallStreet.

El panorama para las empresas de streaming no está claro. Aumentar sus tarifas es una op ción, aunque no es garantía de crecimiento y de sarrollo. Netflix estaba negada a incluir publici dad en su programación, pero parece una de las alternativas más viables. YouTube lo ha asumi do con naturalidad y ya ofrece un paquete Pre mium para recibir el contenido completamente libre de anuncios. Por supuesto, el público tiene la última palabra.

La oferta de plataformas de streaming puede llegar a agobiar a los espectadores, pero esa competencia es la que dictará la pauta de los próximos años para empresas como Netflix, Prime Video, HBO Max, Disney+, Paramount+ o Apple TV+

MODA & lujo

embajadoras de Para prendas delujo

Ellas son los rostros de seis de las marcas más exitosas de la joyería internacional. Han sido fichadas por estos grandes emporios no solo por cumplir con un perfil particular sino por su poderío y alcance masivo. A continuación, revelamos sus nombres y sus historias como embajadoras

Por Cecilia Avilés Fotografías: Cortesía de las marcas

¡Luces, cámaras y… marketing! Es verdad que el cine y la mercadotecnia guardan mucha relación, pues coexisten y se fusionan como parte de una es trategia comercial. Incluso, la televisión, la música, el modelaje y todo lo que el show bussines represen ta está correlacionado con la idea de vender y de generar millones de dólares. En la era moderna, las grandes luminarias o las celebridades más top, per sonifican la identidad corporativa de las marcas de lujo ante el mundo y, además, acercan al consumidor a los productos, servicios y valores que estas representan. Por eso, no es casualidad que una Julia Roberts o una Kristen Stewart sean parte de corporaciones tan pode rosas como Chopard o Chanel.

Aunque el término “embajador de marca” siempre ha existido, en inglés, brand ambassador o advocate, indu dablemente ha tomado fuerza en la actualidad gracias a las redes sociales. A través de las plataformas digitales las casas de moda así como las firmas de joyería, logran comunicar a sus seguidores la escogencia de un nuevo líder o la continuidad de alguno de sus talentos, ya sea para celebrar su participación en una nueva campaña o incluso, para dar a conocer una alianza colaborativa. El “embajador”, por su parte, crea un vínculo directo con sus followers, con su público objetivo y lo persuade a través de sus mensajes.

En la industria joyera, son muchas las celebridades que cumplen el rol de embajadores: actrices, modelos, cantantes e influencers en general, pues las marcas han constatado, con el paso del tiempo, el impacto que ge nera un verdadero brand ambassador: contribuir a au mentar la visibilidad de la firma, así como la fidelidad hacia la misma.

Julia Roberts, una sonrisa brillante como los diamantes Chopard

¿Por qué Julia? Son varias las razones de acuerdo con la marca: talento, trayectoria, belleza, simpatía y auten ticidad. Por eso Chopard, en 2021, creyó conveniente ficharla y convertirla en su nueva joya. La actriz, dueña de la sonrisa más bella de la historia del cine contempo ráneo, aceptó ser su embajadora y protagonizar un pro yecto con el que se identificó de inmediato: convertirse en imagen de la campaña Happy Diamonds del icónico reloj Happy Sport, mismo que brilla como ningún otro guardatiempo gracias a la presencia de diamantes mó viles en su estructura. La energía expresiva y el encan

to resplandeciente de Julia es similar a las pie dras preciosas alojadas dentro de una cápsula de oro casi invisible. Tal y como indica la firma, era cuestión de tiempo para que la eterna Pretty Woman y Chopard finalmente se fusionaran.

La relación entre Chopard y Julia sigue en pie este 2022. Recientemente, la actriz estuvo en el Festival de Cannes participando como madri na del Trofeo Chopard, la fiesta de la maison de Alta Joyería. Como no era de extrañar, la pro tagonista optó por piezas de la marca a la que representa. Para la ocasión, utilizó un broche en forma de rosa hecho de oro ético de 18 quilates con certificación Fairmined y diamantes blan cos, inspirado en el accesorio que usaba Charlie Chaplin en la cinta Luces de la ciudad

Zendaya y Anne Hathaway, las estrellas de Bvlgari

La dupla Zendaya-Bvlgari es triunfo seguro, o por lo menos ha resultado hasta el momento. Recono ciendo la influencia y popularidad de la protago nista de la serie Euphoria en el público joven, la firma italiana sigue incorporándola año tras año. La ganadora del Oscar es la embajadora oficial por Hollywood de la marca, de ahí que protago nice diversas campañas, sea imagen de coleccio nes como B. Zero 1 y B Zero 1 Rock y aparezca en cortos promocionales, como el más reciente Ma ravillas inesperadas (Unexpected Wonders para 2022) en el que comparte créditos con Anne Hathaway, quien en días pasados fue anunciada como parte de la maison. En el clip, mismo que evoca la belle za y el poderío femenino, las famosas lucen ma jestuosas piezas de joyería.

Lily Collins y Yalitza Aparicio, las damas elegidas por Cartier

La its girl del momento no podía quedarse atrás. Desde hace más de cuatro años, Lily es embaja dora de Cartier. De acuerdo con la firma francesa no hay nadie como la protagonista de Emily en París para personalificar los valores de una mujer vanguardista, a la que también apunta la marca. ¿Sus principales cualidades? Ser elegante, de naturaleza curiosa, refinada y con carácter. Por eso y más, ha sido elegida como rostro de varias campañas e imagen de diversas colecciones de joyería fina como la línea Clash, en 2019, consti tuida por piezas juveniles con formas de tachue las tridimensionales, púas, cuentas y piezas cua dradas, y más recientemente, de la colección Face of Clash [Un] limited Collection.

Junto a Lily, Yalitza. La actriz mexicana, quien saltó a la fama por su papel en la cinta Roma, fue designada como Friend of the maison de Cartier Mexico, gracias a los proyectos de em poderamiento femenino y activismo social que ha llevado a cabo desde el inicio de su carrera, en la gran pantalla. A través de las redes socia les, Cartier confirmó la noticia antes de la pan demia, con una fotografía en la que se ve a la actriz usando una pulsera Clash de diamantes. Posteriormente, en un evento celebrado en la capital del país azteca, la protagonista oriunda del estado de Oaxaca, reconfirmó su alianza con la marca. Para la velada, por supuesto, optó por joyas Cartier: brazalete, un par de anillos y lujo sos pendientes.

Tiffany & Co, entre Gal Gadot y Anya Taylor-Joy

Para una colección maravillosa, una maravi llosa mujer. Cuando Tiffany & Co se embarcó en la búsqueda de una embajadora de lujo que representara su colección anual de Alta Joyería Blue Book, pensó en Gal y la convirtió en la musa de la colección Botanica. Personificar el glamour sin esfuerzo, expresar la más pura sofisticación y generar la sensación de modernidad era una labor que gritaba su nombre. En la campaña de dicha línea, la también modelo luce grandes piezas insignias de la colección, como el tan co nocido collar Dandelion, inspirado en un diente de león, que se desmonta y se transforma en va rios diseños. Anya también es parte de Tiffany & Co. La actriz y protagonista de la serie Queen’s Gambit (Netflix), este 2022 protagoniza la cam paña publicitaria Give Me The T de la colección

Jewelry

Las marcas de lujo internacionales ven Latinoamérica y Asia como mercados en crecimiento. Así como las estrellas de Hollywood fueron las favoritas de las grandes firmas, hoy podemos ver el interés por otras figuras reconocidas e influyentes de países como México o Corea

Kristen Stewart, la musa camaleónica de Chanel

Aunque a lo largo de su historia Chanel ha teni do diversas embajadoras, incluso de la realeza, Kristen Stewart es por mucho una de las más amadas. ¿Las razones? Su carácter extremo y pe culiar, su perfil disruptivo y su personalidad ca maleónica. Desde 2014, por designación del di señador Karl Lagerfeld, se llevó a cabo el fichaje de la actriz. A partir de entonces, la estadouni dense ha protagonizado diversas campañas y ha sido el rostro de innumerables colecciones. Y no solo ha publicitado joyas, su imagen ha dado para eso y además: indumentaria, accesorios, fragancias y productos de maquillaje. Es tan es trecha la relación embajador-marca entre Kristel y Chanel que para la cinta Spencer en el que dio vida a Lady Di, utilizó ropa y piezas de joyería de la firma francesa.

Belinda y Aitana, exponentes de la música en Tous

Belinda fue la primera latina fichada por la mar ca de joyería española Tous. La firma del osito estableció lazos de unión con la artista en 2018 y la invitó a crear una colección que llevara su se llo. La también actriz plasmó en aquel entonces su estilo único en la línea Magic Nature, inspira da en la magia de las estrellas, que incluye un zarcillo dos en uno de corte asimétrico creado en plata de primera ley y espinelas, y otros ac cesorios. Junto a la artista de 32 años, en enero se incorporó a las filas de la firma catalana, la cantante Aitana, quien desarrolló la línea cola borativa Aitana & Tous. Se trata de una propues ta elegante que refleja la personalidad y el estilo de la joven intérprete, y en la que predominan diseños realizados en plata vermeil con detalles seductores como lunas y soles. Ambas coleccio nes están dirigidas al público millennials, pues la estrategia no es más que impactar positiva mente en los hábitos de consumo de las nuevas generaciones.

Aunque la cifra de estos líderes crece día con día, seleccionamos algunas de las estrellas femeninas más influyentes que actúan como las caras de las más prestigiosas firmas de joyería

LA PLAZA DE ESPAÑA de la ciudad de Sevilla fue un escenario de excepción para un desfile memorable. La maison Dior presentaba en la capital andaluza su Colección Crucero 2023. Un manto rojo hecho de medio millón de claveles y rosas rojas invadía las escaleras de este monumento diseñado por el arquitecto Aníbal González, a finales de 1929. Los más de 900 invitados no imaginaban el extraordinario espectáculo que estaban por presenciar cuando, a las 10 de la noche, las luces se encendieron y la orquesta Bética de Cámara hizo sonar los primeros acordes.

La columna de Mario Aranaga

Dior hace historia en Sevilla

En palabras de la propia Maria Grazia Chiuri, directora creativa de la marca y primera mujer en ese cargo desde que Christian Dior fundara la firma en 1947, “Espero que la gente que mire este desfile tengan emociones hermosas y una sacudida de energía positiva. Es justamente lo que pasa con las colecciones Crucero, son un espectáculo, son un extraordinario esfuerzo de equipo. Es probablemente el show más grande que hacemos, cuando nos trasladamos a un destino especial, agregas orquesta, bailarines, una

compleja producción de luces, dirección de arte, flores naturales, artesanos… Todo sin contar con modelos, maquillaje, peluquería, vestidos, joyería, zapatos. Es un proyecto de un gran número de personas, así que pierdo la cuenta de cuántos somos y el tiempo que invertimos”.

La colección, fiel al ADN de la casa Dior, fue una expresión de arte y tradición andaluza. Varias colaboraciones entre la directora creativa con artistas y artesanos locales dieron como resultado textiles y estampados donde el flamenco, el estilo ecuestre andaluz y la devoción sevillana vivieron momentos de esplendor.

Bailarinas vestidas de rojo con idénticos collares de perlas y los artistas del flamenco Belén López y El Yiyo rompieron el silencio con un sentido homenaje a la legendaria bailaora Carmen Amaya, y cuando la primera de las 100 modelos inició el larguísimo recorrido por la plaza convertida en pasarela la magia se había logrado.

“No es que yo sea la primera diseñadora en descubrir España como tema de inspiración, faltaría más”, comentaba Chiuri en las entrevistas posteriores al desfile, “Se me ocurren muy pocos países con una tradición de diseño tan arraigada y con maestros de la talla de Cristóbal Balenciaga en su historia. Pero creo que era el momento de regresar a este país, como idea y también como un tributo a un gremio imprescindible, el de los artesanos, sin el que esas tradiciones se perderían sin remedio”. Y a propósito de tradiciones, la modelo que abrió el desfile lució un mantón de manila en blanco y negro dejando claro que Sevilla era la inspiración y también un ejemplo de una manera de hacer moda con contenido y, sobre todo, más responsable.

VANESSA FARINA

Moda en todas sus direcciones

Una directora en toda la extensión de la palabra. No conforme con dirigir su propia marca de diseño, ahora asume el reto de estar al frente de la Academia de Moda UCAB, un nuevo espacio de formación integral e interdisciplinario en el área para estudiantes y profesionales

Por Cecilia Avilés Fotografías: VF, Gabriel Gomez, Nil Petit y Manuel Sardá

Indudablemente, hablar de Vanessa es hacer re ferencia a la creatividad, a la imaginación y a la sensibilidad. Es esa diseñadora que encuentra la belleza en lo simple y tiene la virtud de volverlo extraordinario. Es enfocarse en la mujer que en cabeza una propuesta genuina y profunda que parte de lo esencial, lo bello, lo poético y lo coti diano llamada Vanessa Farina VF, su marca homónima.

Aunque se tituló en Ciencias Administrativas (men ción Banca y Finanzas) en la Universidad Metropolita na, también profesionalizó su gran pasión. Se graduó como Diseñadora de moda en el Instituto de Diseño Brivil, obteniendo la mención Dedal de Oro por su des tacada colección. Más tarde, viajó a España para seguir formándose y logró el Master en Diseño de Moda en la Escuela de Diseño y Artes Visuales LCL Barcelona. Su tesis obtuvo mención honorífica.

De regreso a Venezuela comenzó a trabajar para algunas marcas de diseño como Tarbay, y después, se enfocó por completo en su propio proyecto. Lanzó sus primeras colecciones, dentro de las que destacan “Cata tumbo” FW2016 de marroquinería y tejidos de la etnia wayúu y la cultura marabina, y continuó creando otras líneas como “La Costa” VFSS2019 con artículos perfectos para la tem porada y “Primarios” con accesorios en color amarillo, azul y rojo. Desde entonces, ha seguido adelante con el afán de proponer una visión parti cular de moda, logrando mantener se fiel a su esencia y evolucionando al mismo tiempo.

momentos inolvidables, por ejemplo: la cartera “Mi nerva” en honor a mi mamá con su forma suave. Sus pliegues y volantes la hacen única. El pañuelo “Plas tilina”, que nace de ver cómo el juego de mi hijo Ma teo se transforma en una obra de arte en las manos de mi amigo Pedro Medina, y puede transformarse en una pieza funcional. Los visors VF y sombreros y nuestros abanicos, los cuales hablan con propiedad de dónde somos.

Una diseñadora que hace y educa sobre moda Cuando Vanessa habla de moda reitera el tema educa tivo, pues sabe que es el camino para el desarrollo ex ponencial del talento. Por eso, con entusiasmo conversa sobre otro proyecto que dirije: la Academia de Moda UCAB (ADM), un espacio que ha facilitado esta institu ción para hablar sobre esta maravillosa industria a tra vés de una propuesta de formación que incluye diversas áreas de conocimiento: diseño, oficio, gestión y más.

Pero, ¿cómo nace la inquietud no solamente de hacer moda, sino ahora educar sobre el tema? –Siempre he sido una estudiosa. Di ría que una de mis fortalezas es la capacidad de análisis. Soy conscien te de la realidad de mi país, esta es la industria en la que hago vida y siempre he sentido la necesidad de verla fortalecida en crecimiento más allá de una marca.

“Venimos con nuevas ideas y nuevos diseños. Día a día, estamos profundizando más en nuestro lenguaje para seguir conectándonos con cada uno de nuestros clientes”

Para crear una colección se necesita de una indudable inspiración, ¿usted dónde la encuentra? –La inspiración está en todas partes. En el entorno que me rodea, en las personas que forman parte de mi mundo. Un libro, un momento o una frase pueden convertirse en detonantes de inspiración. Ese instante o vivencia que por un momento hace que se te contenga la respiración, puede transformarse en el lenguaje com pleto de una colección.

Todo diseñador tiene su propio proceso a la hora de crear, ¿cómo describiría el suyo? –Creo en la educación. Me he formado en distintas uni versidades e institutos a nivel nacional e internacional, creo en el aprendizaje continuo y todo eso me lleva a consolidar una metodología de diseño que yo diría, se basa en mirar lo que nadie ve, en hacerme preguntas constantes y en tener énfasis en los detalles. Transito continuamente procesos creativos en mi mente que con estructura y organización traspasan a la realidad.

A lo largo de su camino ha creado diversas colecciones, pero, ¿qué piezas le han traído mayores satisfacciones?

–Hay piezas que son más cercanas y nos han regalado

¿Qué ha sido lo más satisfactorio y desafiante de crear esta academia? –Lo más satisfactorio ha sido su mergirme aún más en la moda, pero desde lo académico. Poder crear pensums junto a mi coordinadora y amiga Ana Lugo, plantear los contenidos y las formas de transmitirlos con dinanismo. Lo desafiante ha sido lograrlo en tiempos muy cortos. Aún así, he podido ra tificar que en equipo todo es posible.

¿Estamos en estos momentos al frente de una generación ávida y lista para educarse en Venezuela sobre moda?

–Veo mucho interés en las nuevas generaciones en este campo. Siento que esos intereses han estado desde hace mucho tiempo, pero sin espacios completos que pudie ran llenarlos, quizás hoy es más aceptado el hecho de estudiar diseño.

¿Cuál sería su recomendación para quienes deseen educarse en moda?

–Mi consejo es que se formen, que sean curiosos, que descubran su pasión y en qué vertiente de la moda de sean desempeñarse. Les digo que nos conozcan, y que se den la oportunidad de vivir estas experiencias que hemos diseñado. Que se permitan experimentar a todo lo que da su imaginación con libertad. Creo que esos son beneficios que les otorga la educación.

@vanessafarinav / @modaucab

Pañuelos y fulares El toque chic

de tu atuendo

Hay prendas que nunca pasan de moda y hay muchas maneras de incorporarlas en tu look. Los pañuelos son una de ellas. Grandes iconos de estilo han usado este accesorio como parte de su marca personal. En esta oportunidad, te damos recomendaciones de cómo incorporarlo a tu armario

Por: Elia Vanessa Moreno

Para elevar un outfit no hay nada mejor que un accesorio. Ya sea que tengas un estilo bohemio, o seas más del tipo rockero, los pañuelos siempre serán un toque original que agregarle a tu vestuario. Su función va más allá que la de pro tegernos del frío, dependiendo del color o del es tampado que tengan le aportarán estilo a nuestra forma de vestir.

Hay infinitas maneras de incorporar un fu lar a tu estilo. Una de ellas es darle un estallido de color, incorporando un pañuelo colorido a tu chaqueta o anudando a los pantalones. Es un look muy usado en las calles parisinas y puedes combinarlo con jerseys y gabardinas. Para un atuendo como este es perfecto un pañuelo Gucci de su colección Love Parade 2022.

Estilo clásico

Si no eres de las que rompe los paradigmas, siempre están las tradicionales formas de lle varlo: anudado al cuello. Esta es la mejor forma de optimizar el estilo clásico de camisa blanca y pantalones de vestir. Le agregas una bufanda lla mativa, como el Carré 90 Story de la marca Hér mes y, de esta manera, logras la nota original en un look básico.

Siguiendo en esta onda, también puedes añadir un pañuelo a tu cartera. Una bonita bu fanda de seda adornará tu cartera de cuero que nunca pasa de moda. Un ejemplo es la colección limitada de pañuelos de Zara que, además de ser coloridos, también podrás encontrar alguno con la inicial de tu nombre.

Boho Chic

Para los amantes de los estilos más retro, una for ma de usar un fular puede ser atado a la cabeza. Esta es una de las formas de lucir un look llamati vo y original, que siempre está en tendencia. Solo tendrás que doblar un pañuelo grande en trián gulo, colocarlo sobre la cabeza dejando el pico hacia la nuca y anudar los extremos por detrás para conseguir el resultado más deseado. Prueba con uno de la colección Mitzha ABC de Dior, para darle un toque más de glamour a tu outfit.

Quinta Maso, la especialista en bufandas

Hay muy pocas casas de moda cuya especialidad sean solamente las bufandas y pañuelos. Ese es el caso de Quinta Maso, una marca que nació en torno a este versátil accesorio, en 2021. Sus fundadoras, la venezolana Paula Maso y Matilda Landhör, de Suecia, se han encargado de darle el toque de ambas culturas, que da como resultado el “tropicalismo minimalista”, la característica que define sus pañuelos.

Paula Maso es la directora creativa de Happy Socks, una empresa radicada en Esto colmo, que también se centra en un solo producto. Inspirada en ella, creó esta nueva marca con el nombre de la dirección de sus abuelos en Caracas. Diseñadora gráfica, es una apasionada de la moda y siempre se sintió atraída por los colores y las formas. En una oportunidad declaró: “Como diseñadora textil y gráfica, creo que las bufandas son el pro ducto definitivo para diseñar. Nada se acerca más a un lienzo en blanco que una bufanda, así que pensé que era el producto ideal para crear. Investigué durante casi dos años antes de lanzar la marca y me sorprendió mucho ver lo aburrida, conservadora y de género que es la categoría. Sentí que había un vacío mágico por llenar, por renovar este antiguo accesorio y verlo a través de una lente contemporánea, divertida, sostenible y, por supuesto, muy colorida”.

Las piezas que elabora Quinta Maso son de pura seda, aunque el plan de la empresa es diversificar hacia varios tipos de materiales. Desde sus ini cios, el trabajo lo realizan en el área de Como, en el Norte de Italia, en donde tienen los centros de tratamiento de la seda. La fábrica está certificada con las etiquetas GOTS (Global Organic Textile Standard) y ZDHD (Hoja de ruta hacia el programa Zero Footprint). Además, para asegurarse de que contribuyen con el medio ambiente, se han preocupado por eliminar en un 80% el uso del plástico en los empaques de sus muestras, así como en sus propias cajas, hechas con cartón rígido y ensambladas con una pega ecológica.

Colección más ambientalista. Recientemente, la Quinta Maso lanzó su nueva colección cápsula: Zero Waste. Piezas elaboradas con las telas residuales de sus creaciones. Se trata de una reinvención de los recursos para una solución más sostenible. Una nueva y divertida forma de reutilizar una bufanda de la marca. Esta primera colección es una colaboración con Stina Rolf, graduada en Arte Textil de Konstfack, que utiliza muestras descartadas y enrasadas de la primera colección de Quinta Maso. Los bolsos están tejidos a mano en un telar analógico, mezclando pa ñuelos de seda con hilos de poliéster de segunda mano que la artista ha recolectado a lo largo de los años.

Panthere de Cartier

La emblemática pantera de Cartier ha adornado todas las creaciones de la maison francesa, desde joyas increíbles hasta relojes impresionantes. Ahora la encontramos en un bolso que reinventa todas las formas esta temporada. Con una figura trapezoidal y cierre en forma de joya, su campaña de lanzamiento estuvo protagonizada por la actriz Lilly Collins, la misma socialité de Emily in Paris, que luce un estilo muy a los Audrey Hepburn.

1922 de Chanel

Cuando se realizó la presentación de este bolso en el desfile de primaveraverano de la marca, inmediatamente se convirtió en el signo del momento. Ideado por Virgine Viard, su nombre no solo define su año de lanzamiento, sino que es un símbolo poderoso de la numerología de Chanel; en 1922 se lanzó N°22, la segunda fragan de la maison después de N°5 creada en 1921. Es funcional y ligero, y tiene tres tamaños: pequeño, mediano y grande.

6en tendencia

Pueden venir con cadenas, en formas geométricas, tradicionales o fuera de lo común. Los bolsos no solo son acompañantes prácticos –y necesarios– de nuestros outfits, también marcan la historia de la moda dejándonos iconos de estilo legendarios

Por: Elia Vanessa Moreno

U n buen bolso es un total must en nuestro armario. Se trata de un accesorio que pue de mejorar cualquier look, convirtiendo el atuendo más sencillo en uno original y elegante. Su funcionalidad es tan amplia que incluso podría lucir un estilo diferente en cada día del mes. Aunque un diseño clásico y tradicional siempre va a ser un comodín, las tendencias actuales nos llevan a distintas formas e inspiraciones. En esta oportuni dad, tenemos una lista de aquellas carteras que permanecen como inspiración.

Tote de Salvatore Ferragamo

Debido a su comodidad y su practicidad se ha convertido en uno de los favoritos de las influencers. Esta vez, el Tote viene en tonos metálicos, o en blanco y negro. La colección 2022 de Salvatore Ferragamo tiene varias opciones en lona tanto para hombres como para mujeres.

Medialuna de Prada

Aunque en esta época las formas geométricas en bolsos están más en tendencia, en el street style las carteras semicirculares están regresando a la palestra. Firmas como Prada ya han conquistado las calles con este tipo de accesorios. Las influencers no dudaron en adoptar este estilo y en demostrar que pueden elevar cualquier atuendo de casual a uno de los más elegantes

Crucero de Furla

Esta colección resalta la herencia italiana de Furla y su filosofía central: en sí misma, contiene algunos de los valores esenciales y auténticos puntos de referencia de la marca. El cuero, la gamuza y la piel de oveja ecológica se combinan con tejidos y materiales suaves, cálidos y preciosos. La artesanía, sobre todo en el acolchado, se convierte en un valor añadido que remite a la cultura de lo handmade, un precioso patrimonio que se renueva temporada tras temporada.

Bolso Louis Vuitton

Los bolsos más emblemáticos de la marca, desde el Speedy hasta el OntheGo y el Loop, deslumbran en jacquard de terciopelo 100% eco-responsable en tonos fluorescentes, o en el Coussin en piel gofrada ultrasuave. Además, aportan un estilo que es a la vez enérgico y sofisticado. La colección rinde homenaje al motivo estampado de cadenas y llaves, así como al ojal inglés rematado en piel.

Oswaldo Vigas Presente en Art Basel

La Fundación Oswaldo Vigas lleva a cabo –desde 2010– la misión de preservar y promover el trabajo del reconocido pintor venezolano. Como parte de su objetivo, y en alianza con la Galería RGR, presentaron una muestra de Oswaldo Vigas, en la sección “Feature” de la edición 51ª de la feria más importante de arte

Por

Oswaldo Vigas en su taller de Los Dos Caminos en Caracas, 1994.

Oswaldo Vigas estudió medicina y se graduó en la especialidad de pediatría. Nunca ejerció esa profesión. Desde tem prana edad mostró su inclinación por la pintura y con solo 17 años, gana la Me dalla de Honor en el Primer Salón Ar turo Michelena del Ateneo de Valencia, Venezuela. Su sólida y exitosa trayecto ria en la plástica contemporánea latinoa mericana ha sido homenajeada en mu chas oportunidades. Pintura, escultura, cerámica, grabado y muralismo, Vigas exploró todas las posibilidades.

En 2023, la fundación que lleva su nombre y creada en vida por el propio artista y su familia para conservar y pro mover su obra, celebrará los 100 años de su nacimiento. Aunque es temprano para hablar de programaciones, la más reciente exhibición en Art Basel fue un preámbulo excepcional para examinar en profundidad el legado de nuestro destacado artista.

Un momento en la historia Con una carrera que abarcó siete déca das, el maestro Oswaldo Vigas fue mere cedor de una gran cantidad de premios nacionales e internacionales, condecora ciones y otros reconocimientos. Su obra transitó por la figuración, la abstracción y otras formas de confrontar el arte no representativo. Dentro de esa extensa trayectoria, nos detenemos en los inicios de la década de los 50.

El artista, que aún no cumple los 30 años, se instala en París, donde vivirá los siguientes 12 años. Allí estudia grabado y litografía en L’École des Beaux-Arts.

Mientras tanto, América Latina, y en especial Venezuela y México están expe rimentando cambios y nuevos aires de progreso. Ejemplos de esto son dos am biciosos proyectos arquitectónicos, en dos importantes universidades: el cam pus de la Universidad Central de Vene zuela (UCV), levantado sobre el terreno de una antigua plantación de café, al este de la ciudad de Caracas, y el campus de la Universidad Nacional Autónoma de

México (UNAM) construido sobre una vieja colada de lava en Coyoacán, al sur de la capital.

Carlos Raúl Villanueva le confirió a la UCV el carácter universal que aún la define, con el Proyecto de Integración de las Artes de la Ciudad Universitaria de Caracas, y por el cual fue declarado

La Fundación Oswaldo Vigas está en permanente comunicación con diferentes organizaciones culturales de Venezuela y Latinoamérica con las cuales comparte su extenso y único material museográfico de los artistas más representativos de nuestro país

“Gran objeto vertical”

Patrimonio Cultural Mundial por la UNESCO en 2000. Para acentuar sus audaces edificios y plazas, el arquitecto eligió obras principalmente abstractas que exhibieran intrínseca mente su innovador concepto. Para lograrlo, Villanueva invitó a una treintena de artistas nacionales y foráneos. Del extranje ro participaron Alexander Calder, Wifredo Lam, Victor Vasare ly, Hans Arp y Antoine Pevsner, entre otros destacados artistas contemporáneos. Alejandro Otero, Mateo Manaure, Francisco Narváez, Oswaldo Vigas y otros reconocidos artistas venezo lanos también formaron parte de este proyecto.

A Vigas se le encomendó crear una serie de murales para las paredes externas de los edificios situados en la entrada de la universidad, la Plaza del Rectorado y la Plaza del Decano. Después de realizar numerosos bocetos, Vigas escribió una carta a Villanueva donde explicaba los conceptos que subya

formas, colores y diseños, que traspasan los espacios del Messe donde están presentes 289 galerías provenientes de 40 países, y ofrecen a propios y visitantes una experiencia única. En esta oportunidad, la galería mexicana RGR fue la encargada de pre sentar la muestra de Oswaldo Vigas, en la sección “Feature”.

En una breve conversación que sostuvimos con el cineasta Lorenzo Vigas, presidente de la Fundación Oswaldo Vigas e hijo del artista, pudimos conocer los alcances de esta exhibi ción. Junto a Dilia Hernández, directora de la fundación, son los responsables de la coordinación de exposiciones y publica ciones, así como la organización, catalogación y mantenimien to de los archivos y obras del maestro.

Radicado en México, Lorenzo Vigas nos comentó la im portancia de esta muestra, que se centró en seis obras repre

cían tras sus nuevas composiciones constructivistas, mayor mente abstractas.

La Individual en Basilea

En la actualidad, la ciudad suiza se convierte, durante unas semanas, en el pináculo del arte occidental contemporáneo.

La más importante feria internacional del arte de los siglos XX y XXI, Art Basel, fue organizada por primera vez en 1970, por los galeristas locales, Trudl Bruckner, Ernst Beyeler y Balz Hilt. Desde entonces, se ha labrado un prestigio indiscutible, logrando replicar su éxito tanto en Estados Unidos como en China. En el estado de Florida, su feria homóloga, Art Basel Miami Beach, se inauguró en 2002. Once años después abrió sus puertas Art Basel Hong Kong.

Este año la cita se realizó, como es costumbre, a inicios de la temporada veraniega, cuando las calles de Basilea se llenan de

sentativas del proyecto “Síntesis de las Artes Mayores” de la UCV. Después de un largo recorrido por instituciones y mu seos como la Bienal de Venecia (Italia), la Bienal de São Paulo (Brasil) y el Museo de Arte Moderno de París (Francia), esta selección de piezas llegó a Art Basel con el objetivo de contex tualizar el arte moderno y el arte contemporáneo de la década de los años 50. Cuatro de estas obras guardan una relación directa con los murales que se realizaron en la UCV entre 1954 y 1955. Las dos obras posteriores, de 1956, pertenecen a una serie acromática del autor.

Para ambas organizaciones, la fundación y la Galería RGR, este evento representó un importante compromiso en el que se valoró, una vez más, el refinado lenguaje compositivo, el dina mismo, la lúdica concepción de formas y colores, y el constante trabajo y búsqueda de la excelencia del maestro Oswaldo Vigas. www.oswaldovigas.com - IG @oswaldovigas

“Objeto negro”, 1954

Sembrando arte por Soraya Gabaldón

Noticas y Noticias

Miami marcó la pauta con la Exposición “Una Visión, una Colección, una Mujer” de Ascaso Gallery, bajo la curaduría de Axel Stein, con obras pertenecientes a la colección de Leonor Giménez de Mendoza. En ella, se mostraron siete emblemáticas pinturas de tres grandes maestros de la plástica venezolana: Arturo Michelena, Armando Reverón y Héctor Poleo, piezas claves en la comprensión del desarrollo estético e histórico de nuestro arte. Simultáneamente, el libro con el mismo título hacía presencia. Un hermoso ejemplar en dos idiomas, donde importantes críticos e investigadores liderizados por Stein, profundizan sobre las obras presentes en sala, su contexto social e histórico que sumaron 39 pinturas más, en las que la imagen femenina es la inspiración en cada una de ellas.

De Miami nos vamos a Caracas, donde ocurrieron varias cosas interesantes. La primera la liderizó Nicomedes Febres con su Galería D’Museo y la exposición Prints+, una selección maravillosa de obras de grandes artistas del mundo en una sala impecablemente trabajada. Alejandro Otero, Antoni Tápies, Carlos Cruz Diez, Christo, David Salle, Gego, Jaume Plensa, Jesús Soto, John Kacere, Julian Schnabel, Keith Haring, Marisol Escobar, Meyer Vaisman, Mr Brainwash, Robert Motherwell, Sol LeWitt y Takashi Murakami conformaron esta propuesta.

La Sala Mendoza vuelve con su programa de subastas, tanto en el formato digital como presencial, iniciativa que aplaudimos todos aquellos que deseamos un circuito de arte transparente y certero.

El Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez en Margarita se suma a la idea de los conversatorios, iniciando con la Dra. Bélgica Rodríguez (referencia vital en nuestro circuito de arte) y el artista visual Fernando Irazabal.

Y si de Francisco Narváez se trata, la exposición Las Formas del Arte de Mochuelo Art, mostró una interesante selección de obras correspondiente

Esta es una interesante obra del Maestro José Campos Biscardi, en la que se conjuga el arte y el diseño en una pieza única e irrepetible.

a la época de volúmenes de los años 1970 del Maestro; hermosas tallas en piedra de Cumarebo, bronces, plakas, entre otros, fue parte de lo expuesto, junto a las columnas policromadas de Mateo Manaure, la Serie Jai Alai de Jesús Soto, entre otros.

Las falsificaciones en el arte

No siempre tenemos a la mano algún amigo experto que nos pueda aconsejar a la hora de comprar arte, y eso implica un riesgo evidente en la adquisición, ya que podríamos estar frente a una obra falsa.

Los falsificadores han estado presentes en todas las épocas, y son tan astutos, que han llegado a colarse en los mercados más especializados del mundo del arte y, a menos que la falsificación sea muy burda, le será difícil saber si la obra que le están vendiendo es auténtica o no.

Igual que en otros mercados similares, los falsificadores cuentan con un grupo de aliados importantes, que van desde los que elaboran la obra, hasta los distribuidores; siendo la obra gráfica, por su característica de multiplicidad, una de las favoritas. Ante esta amenaza, quiero dejarles algunas señales de alerta para su consideración:

• El artista es muy cotizado y la obra la están vendiendo muy por debajo del precio de mercado.

• La calidad estética y ejecución de la obra es deficiente.

• La procedencia de la obra a adquirir es dudosa y no tiene certificado de autenticidad o algún experto que la avale.

• La venta se hace por canales no formales y rápidos. Entiéndase fuera de Galerías de Arte.

La venta de falsificaciones ocurre bajo la complicidad de subastas indiscriminadas, galerías no especializadas, marchantes desconocidos y ventas en internet. Si a esto le sumamos que no existe una penalización, ya que solo se estipula el delito de estafa por comercialización, imagínense la fiesta que de esto se hace. Lamentablemente, no contamos en nuestro país con detectives del arte, especialistas en este tema, por lo que le dejaré algunos puntos en consideración que debe tomar en cuenta:

• Cerciórese que la firma en la obra sea original, para ello investigue al artista y compare en obras similares de la misma época, la firma.

• Revise si existe un catálogo razonado del artista donde aparezca la obra. Ojo, eso no quiere decir que la que le están vendiendo es la que aparece en el libro.

• Otros aspectos más técnicos ayudarán en el veredicto, como tintas, papel, telas, etc. y el aspecto visual, la técnica, brillo, ejecución, entre otros, serán un punto de apoyo importante.

Si Usted por desconocimiento compró una obra falsa, haga su denuncia, postee en sus redes lo ocurrido señalando a los implicados y a la obra, solo así ayudará a frenar a estos malhechores que tanto daño les hacen a los artistas y al arte en general. Si quiere ampliar el tema le invito a que adquiera La Guía del Inversor en Arte de Fernando Diez Prieto, una publicación imprescindible para aquellos que deseen conocer mucho más sobre este maravilloso mundo del arte.

Al aire libre y con buen diseño

Terrazas, balcones y otros espacios exteriores adquieren cada vez más protagonismo. Diversidad de colores y formas que llegan a nuestros jardines gracias a los versátiles productos que ofrecen las mejores firmas dedicadas al mobiliario outdoor

En nuestro mercado es posible encontrar muebles de los más reconocidos dise ñadores y marcas de gran prestigio de dicadas a la elaboración de mobiliario de exteriores. Una tendencia que se está imponiendo en nuestro país, gracias a la posibilidad de disfrutar plenamente de los espacios abiertos durante todo el año.

Dedon

La pionera en elaborar muebles para ex teriores, tiene más de 30 años imponien do un estilo propio que enamora a los amantes del diseño y la calidad. Dedon fue la primera empresa en usar la fibra sintética para los tejidos de sus diseños de exterior de lujo. Fue, además, la pri mera en convertirse en una marca global que estableció el estándar para muebles de exterior tejidos desde su fundación en 1990.

Kettal

Lo más reciente de la marca española, con vocación internacional, referente de muebles de exteriores, es un sueño he cho realidad para los más entusiastas del diseño moderno y utilitario. Rodolfo Dordoni, uno de los miembros más im portantes de la tradición milanesa de di señadores, es el responsable de Molo, la propuesta más exitosa de Kettal. La mo dularidad, como concepto relativamente reciente, adquiere nuevas dimensiones en esta colección, en la que el sofá modu lar se representa en su forma más pura.

Fotos: Cortesía

Su geometría ortogonal, basada en la idea reticular, permite adaptarse a cual quier situación y optimizar los espacios. Desde el punto de vista meramente esté tico, el diseño es racional con volúmenes sobredimensionados intencionalmente.

B&B Italia

Esta marca italiana fundada en 1966 por Pietro Ambrogio Busnelli, ha lanzado la línea Ribes, un sistema de asientos mo dulares diseñado por Antonio Citterio. Ribes es un término catalán que signi fica orilla o ribera y se adapta espe cialmente a aquellas áreas que no son ni interiores ni exteriores: verandas, patios sombreados, bajo un pórtico o en una terraza cubierta que permite un acercamiento fluido a los espacios abiertos de la casa.

DEDON

B&B ITALIA

Hoy es posible optar por colecciones integradas por sofás, mesas de centro y tumbonas que destacan por su practicidad y originales diseños

La decoración

Outdoor adquiere cada vez más protagonismo, y para disfrutar de nuestro privilegiado clima nada mejor que bellos muebles, resistentes y de gran calidad

Cassina

El sofá My World del afamado diseña dor Philippe Starck es una pieza única. Cómodo y funcional, este sofá tiene un estilo sencillo y relajante, diseñado para ser a la vez un remanso de confort y un lugar donde uno puede estar “siempre conectado”. Un desafío tanto estructural como estético: traducir las necesidades y hábitos de un mundo en constante evolución donde el trabajo y el ocio son experiencias centrales que exigen que las piezas tengan múltiples funciones y significados.

CASSINA

B&B ITALIA

KETTAL

Los paisajes de los espacios exteriores se combinan con muebles versátiles para lograr un lugar dónde relacionarse y sentirse relajado

DEDON

CASSINA

Flexform

Las colecciones de esta empresa 100% italiana, creada en 1959, se caracteri zan por un estilo refinado. La elegancia relajada e intemporal y el confort sin igual que siempre han distinguido las propuestas de Flexform para interiores se extienden ahora a una colección de mobiliario para exteriores que revela la capacidad de declinar una sólida cultura de diseño en productos caracterizados por la calidad y la durabilidad.

FLEXFORM

FLEXFORM

TURISMO gastronomía &

La nueva generaciónverde

La acuaponía se presenta como una opción que gana cada vez más adeptos en las ciudades como sistema sostenible de producción que reduce el consumo de agua en 90%. La tendencia mundial pone el foco en el uso de energías limpias, métodos agrícolas sostenibles y una nutrición saludable

Para 2050, la agricultura tendrá que producir un 60% más de alimentos a nivel mundial y un 100% más en los países en vías de desa rrollo. Los desafíos van dirigidos a asegurar la alimentación, el agua para todos de forma sustentable y la preservación del medio am biente, tarea incluida en los Objetivos de De sarrollo Sostenible (ODS) impulsados por la Organización de las Naciones Unidas (ONU).

El mayor consumidor de agua potable en el mundo sigue siendo la agricultura, representando el 70%. De

ahí, la necesidad de emplear métodos de producción respetuosos con el ambiente y los principios de la reu tilización y la recirculación en un escenario de recursos limitados y cambio climático. En la vanguardia, toman protagonismo sistemas productivos biotecnológicos junto a las prácticas agroecológicas como la acuicultu ra, la hidroponía, y más recientemente, la acuaponía, que muestra su potencial como una forma “limpia y ecológica” de cultivar plantas en cualquier momento y cualquier lugar.

En Caracas, surgen iniciativas como el de la quinta Verde en Concreto, ubicada en la urbanización Prados del Este y la Granja Acuapónica comercial, en Cha cao. Desde hace dos años aplican la acuaponía urbana para el cultivo 100% orgánico de vegetales, hortalizas, flores comestibles y peces tilapias. La iniciativa, lide rada por Ali Saúl Olivero y su equipo de GRO Urban Farms, busca convertirse en una vitrina de la agricul tura urbana desde lo que será “la primera casa auto sustentable del país”. La idea es demostrar cómo en espacios pequeños y residenciales es posible manejar jardines productivos y sostenibles, que beneficien a las familias con alimentos sanos, directo del jardín a la

Por Gladys Zapiain Fotografías: Cortesía Verde en Concreto

mesa. “Para la agricultura urbana, este método es algo espectacular porque estamos ahorrando un volumen de agua de hasta 96%. En la acuaponía, por ejemplo, si se agrega al jardín 100 litros de agua, solo se tiene que añadir 4 a 10 litros de agua adicionales”, señala Olivero, pionero en implementar este sistema a nivel comercial en Venezuela.

¿Qué es la acuaponía?

Es un método de agricultura que integra la acuicultura (cultivo de peces y especies acuáticas) con la hidropo nía orgánica (cultivo sin suelo de plantas) en un mismo siste ma, donde el agua dulce recir cula constantemente entre los tanques acuícolas y las camas de cultivo hidropónicas. En este sistema los cultivos de plantas y peces crean sinergias en bene ficio mutuo. Los peces generan los nutrientes a partir de sus desechos, las bacterias, como filtro biológico, los degradan transformándolos en nitratos y las plantas lo absorben a través de las raíces, al tiempo que lim pian el agua y eliminan elemen tos tóxicos.

Entre las bondades de la acuaponía están: el bajo coste energético, es ecológicamente sustentable, no requiere de tierra productiva, reduce el consumo de agua en un 90%, sus cultivos están libres de pesticidas y agroquímicos, es accesible y no demanda de mucho espacio, tiempos más cortos de cosecha, y menor impacto ambiental

Tradición ancestral

Mirando el pasado, esta técnica de cultivo que hoy es tendencia, ya era conocida por las antiguas culturas mesoamericanas maya y azteca, quienes construían islas artificiales, llamadas chi nampas, pantanos y pequeños lagos donde plantaban maíz, zapallo y otras plantas. En la cultura milenaria china también se documenta los beneficios comunes entre peces y la cosecha de algunas plantas alimenticias como en los arrozales.

Más que orgánicos

Olivero destaca la calidad “más que orgánica” de todos los productos que se obtienen con la acuaponía, debi do a que las plantas están absorbiendo y tomando del agua todos los nutrientes que ellas necesitan durante 24 horas”. En la quinta Verde en Concreto, en un espa cio de 90 metros cuadrados, cada día cambia el paisa je. Ahí han cosechado con éxito tomates, produciendo unos 600 kilos y hasta aguacates. También cultivan flo res comestibles como la Conchita Azul o zapatico de reina, Butterfly Pea Flower, clitoria ternatea, con la que se preparan delicadas infusiones y son muy utilizadas en la gastronomía gourmet. También cultivan muchas hojas verdes, diferentes tipos de lechugas, plantas aro máticas como yerbabuena, menta, cebollín, ciboulette, albahaca y hasta chía. Recientemente, comenzaron las pruebas para producir vegetales marinos, como la or quídea de mar.

El campo en la ciudad ¿cómo empezar?

A escala doméstica, expresa Olivero, se pueden ini ciar con cultivos en un espacio de un metro cuadrado y hasta menos, utilizando peces tipo beta, sin ningún problema. Hay que cuidar la alimentación de los pe ces, porque es una cadena de nitrógeno. Si el interés es desarrollar la acuaponía a nivel comercial, se debe contar con el conocimiento y preparación técnica ade cuada para garantizar el éxito. Su implementación es más compleja para lograr la configuración correcta del sistema y el equilibrio perfecto entre peces y plantas. Olivero comenta: “Todas las plantas se pueden dar con este sistema, adaptando los recipientes y métodos al tipo de planta. En Venezuela hay una gran oportuni dad, en especial en Caracas, donde tenemos mínimo 800 milímetros de lluvia al año, en época de sequía. Nosotros cosechamos con el agua de lluvia porque es perfecta para esta práctica”.

Algunos tips

Para trabajar con policultivos, se debe mantener la instalación dentro de un rango que complazca a todos los organismos, teniendo en cuenta el pH, la temperatura del agua, la conductividad eléctrica y el oxígeno disuelto en el agua. Este es un sistema de equilibro, explica Olivero, “si hay muchos peces y pocas plantas, éstas no se darán abasto para retirar los nutrientes y los peces tendrán un exceso que es tóxico para ellos”.

Alternar plantas con periodos de crecimiento corto con otras de ciclos más largos. El método DWC (deep water culture) instalado en la granja de Chacao es el más usado comercialmente porque produce más plantas por metro cuadrado, que se complementa con otros métodos de acuiponía, como el MBT y el NFT.

Entre los mejores peces para esta práctica, destacan los tres tipos de carpas: la carpa común, la carpa de plata y la carpa de hierba, originarias de Europa Oriental y de Asia. La Tilapia: azul, del Nilo y la de Mozambique. También se usan el Bagre de canal, Bagre africano y la trucha.

Agroturismo caraqueño

Desde los espacios de la quinta Verde en Concreto y la Granja de Chacao, se busca promover un estilo de vida más amigable con el medio ambiente acorde a lo que exige el mundo ante la demanda de agua. Sus insta laciones están abiertas para entusiastas que deseen vi vir la experiencia de la acuaponía urbana, que pueden complementar con talleres de formación y asesoría que ofrecen regularmente.

La invitación es a construir ciudades verdes y apor tar nuevas formas de producir alimentos de calidad, que la gente comience a aplicar la acuaponía en sus ca sas, edificios, jardines y azoteas en cualquier espacio que puedan ser aprovechados

Para conocer más IG @verdeneconcretove - www.grourbanfarms.com Fuente: @FAO/TECA

artistas museos ciudades

El turismo cultural está en auge. Las rutas artísticas nos permiten adentrarnos en un universo de formas e ideas que nos brindan infinidad de emociones. En Venezuela, tenemos el privilegio de contar con infraestructuras museísticas que aún conservan el prestigio tanto de su nombre como de sus colecciones

Por Yolanda Manrique Fotografías: Cortesía / Gustavo Izarra Agradecimientos: Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez

Durante nuestros años republicanos, en Cara cas florecieron museos fundamentales en los cuales se pudo apreciar el rico y variado acer vo cultural que hemos desarrollado. Importantes instituciones custodiaron y preservaron colecciones de nuestros más reconocidos artistas, realizando exhibiciones y actividades dirigidas a su divulgación y apoyo.

Pero más allá de nuestra capital, en el interior del país, sobresalen excepciona les recintos que atesoran la obra y legado de artistas cardinales de la historia del arte venezolano. En estas páginas que remos invitarles a visitar las sedes mu seográficas que albergan ciudades como

Maracaibo o Porlamar. Es una buena manera de canalizar nuestro tiempo libre y es un punto de apoyo esencial en el desarrollo de la industria tu rística nacional.

Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez

Conocido, también, como el Museo de Margarita. Allí se preserva el patrimonio cultural del Estado Nueva Esparta. Su trayectoria y prestigio como

espacio formativo lo convierten en una referencia indispensable en las artes plás ticas de Venezuela y el Caribe. Exponer en él, es motivo de orgullo.

Con más de cuatro décadas de fun dado, este museo cuenta una historia tan rica y apasionante como la obra Francis co Narváez, uno de los exponentes más importantes del arte venezolano, nacido en la Isla de Margarita en 1905, e inspira ción de este recinto. En 1979, su primer director, Arturo Millán, logró convencer al maestro Narváez de donar las piezas que originalmente estaban destinadas al Museo Contemporáneo de Caracas Sofía Imber. La infraestructura estuvo inspira da en la última etapa del maestro Nar váez. El diseño del edificio pertenece al arquitecto José Francisco Fonturvel y el de los jardines al arquitecto Eduardo Ro bles Piquer. Abrió sus puertas con más de cincuenta obras entre esculturas, pin turas y serigrafías.

En este museo se han presentado cientos de exposiciones individuales y colectivas entre las cuales destacan las Bienales de Escultura que exhibieron las obras de los mejores escultores naciona les e internacionales. Como un icono de Porlamar, este particular edificio alber ga alrededor de 300 obras de nuestros más reconocidos artistas contemporá neos, además de las preciadas piezas de Francisco Narváez. Pero además de ser una referencia de nuestras artes plásti cas y formar parte de la red de museos del Caribe, con la mayor influencia en la región, ha sido espacio de crecimiento

y distracción del margariteño, que por cuatro décadas ha disfrutado de esta pri vilegiada construcción.

Datos de interés

Horario: Verificar en sus redes @museonarvaez

Dirección: Calle Diaz, con Calle Igualdad, Porlamar. Nueva Esparta.

Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez

Ubicado en el casco central de la ciu dad de Maracaibo, fue la antigua sede del Mercado Municipal de Plaza Baralt, construido en 1931, lo que le confiere una connotación muy especial, dado el simbolismo que representa para los ha bitantes de la ciudad.

Su nombre es un homenaje a la re conocida artista y escultora venezolana, Lía Bermúdez, una caraqueña adopta da por Maracaibo, quien hizo de esta ciudad su fuente de inspiración. La edificación, inicialmente construida en Londres y ensamblada por el ingeniero León Höet, en estilo Art Nouveau, muy en boga en Europa de la época, fue adap tada y reacondicionada bajo el proyecto del arquitecto José Espósito.

El Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez (CAMLB) fue creado en 1990, bajo el mandato del gobernador Oswaldo Álvarez Paz, y abrió al público en 1993, con una espléndida exposición, en la cual par ticiparon 112 artistas venezolanos. Desde entonces, está dedicado a la promoción y exhibición de las más variadas manifes taciones artísticas. También está dedica do a la conservación del acervo cultural y científico de la región, bajo la tutela de la gobernación del estado.

Datos de interés

Horario: Verificar en sus redes @camliabermudez

Dirección: Avenida Libertador, antiguo Mercado de Maracaibo, Plaza Baralt, Maracaibo. Estado Zulia.

Museo Mateo Manaure

Con una exhibición permanente de 23 piezas, este museo fue inaugurado en 2008 en honor al artista Mateo Manaure, quien era oriundo del estado Monagas. En su capital, como parte del Complejo

Cultural de Maturín, se erige una impo nente construcción de cinco pisos, que albergan cuatro salas para exposiciones de más de 500 metros cuadrados cada una, un sótano, una terraza y áreas ver des. Liderados por Harry Frontado y

Freddy Carreño, el grupo de arquitectos que realizó el proyecto, ideó un edificio eficiente con ventanas grandes que per miten la entrada de la luz solar, un siste ma de aire acondicionado y un equipo de guías preparado para orientar a los visitantes.

Mateo Manaure donó para el museo 44 piezas de su colección personal. En tre estas se incluyen una escultura y tres reproducciones fotográficas de los mu rales que se encuentran en los jardines de la Universidad Central de Venezuela.

Datos de interés

Horario: Mar-Dom: 8:00-18:00

Dirección: Calle Bermúdez, Plaza Miranda, Maturín. Estado Monagas.

Arte y viajes forman una poderosa combinación para reactivar las actividades turísticas en nuestro país, gracias a estas propuestas museísticas

Senderismo

terapia de cuerpo y mente

Si te gusta el deporte y el turismo, hay opciones para disfrutar ambas actividades en ambientes repletos de naturaleza. Puedes hacerlo en solitario o con un guía. Fortalecerás tus músculos, te liberarás del estrés, conectarás contigo mismo o renovarás vínculos con tu pareja e hijos

Por Cecilia Torres Fotografía: María Pereda / Cortesía

¿Te sientes cansado, estresado por las labores rutinarias, harto de buscar solución a problemas fa miliares, económicos o laborales?

Deja que la naturaleza te ayude a recuperar la calma y la autoestima y zambúllete en un estilo de vida saludable. Calza tus zapatos más cómodos y des cubre el senderismo, esa actividad maravillosa que te da libertad para practicarla como quieras.

En esencia, hacer senderismo implica cami nar por rutas agradables y dejarse llevar por los pensamientos positivos y la creatividad que despierta el entorno que hayas elegido.

Cualquiera puede practicar este deporte (sí, es un deporte, aunque no es competitivo), todos lo disfrutan, desde niños hasta personas mayo res. Cada quien escoge su sendero, el grado de dificultad y hacerlo en solitario, con familiares y amigos o en grupos organizados con guías ex perimentados. No requiere una gran inversión y tiene pocos riesgos. Por el contrario, ofrece muchos beneficios.

Como el senderista va sin apuros y se toma su tiempo para conocer y admirar el entorno, puede acercarse a la historia y la cultura de las localidades que se encuentre en el camino, lo que favorece la actividad turística.

¿Qué se necesita?

Aparte de disposición de ánimo, lo ideal es in formarse antes de emprender el camino. Puedes consultar a quienes ya lo han recorrido, a los que tienen más experiencia o animarse con centros de excursionistas que se encuentran en blogs,

redes sociales o empresas de turismo ecológico.

Los expertos sugieren utilizar calzado cómo do de suela dura que proteja del terreno, ropa de fibras naturales y una chaqueta impermeable, gorra, un morral ergonómico, protector solar, repelente de insectos, un desinfectante y un anal gésico, comida y una cantimplora.

Si el recorrido incluye pendientes, sugieren usar bastones, pues sirven para proteger las ro dillas. Es bueno llevar una brújula, mapa o pla no de la zona, sobre todo si no se conoce.

Antes de emprender la ruta es recomendable hacer ejercicios de estiramiento para preparar los músculos. Aunque se trata del ejercicio con menos impacto, tiene muchas ventajas. Cami nar tonifica el corazón, combate la hipertensión y el colesterol, fortalece los huesos, previene la aparición de várices y aporta elasticidad. Ade más, hacerlo rodeado de naturaleza permite li berar estrés, aumentar la autoestima, la energía y la creatividad, y combatir la depresión.

Rutas planetarias

Caminar se convirtió en actividad recreativa en el siglo XVIII, cuando el romanticismo llevó a la gente a reconectar con la naturaleza. El portal viajerosenruta.com relata que los primeros clubes se fundaron en Europa y Estados Unidos en el siglo XIX, y se popularizaron con la creación de los primeros parques naturales. En 1947, con el fin de la II Guerra Mundial, Francia comenzó a señalizar una red de senderismo, lo que fue seguido por otros países. En Estados Unidos se prepara una ruta para recorrer el país de costa a costa, como El Camino de Costa Rica, considerada una excelente iniciativa turística de bajo costo.

El Hatillo en foco

Para disfrutar de una enriquecedora experiencia no tiene que ir muy lejos. En la web encontramos dos aventureros que dan el ejemplo. El sitio rosawestermeyer.blogspot.com tiene una perspectiva encantadora del municipio El Hatillo en el estado Miranda, que vale la pena seguir. Relata que en El Encantado, al pie del Peñón de Las Guacas, se construyó en 1895 la primera central hidroeléctrica de Caracas, y asegura que la zona es perfecta para practicar el senderismo. Ella entró por la urbanización La Lagunita hacia un caserío y caminó horas por paisajes hermosos, para llegar finalmente a la central y al cañón del Guaire.

Alejandro Vetancourt, por su parte, cuenta que el senderismo le devolvió la libertad después del encierro por la pandemia, y describió en el diario El Universal el potencial turístico que se puede disfrutar en familia en la montaña de los Búfalos, la cueva Ricardo Zuloaga, la hidroeléctrica y la quebrada Tusmare.

En Instagram @trekking_adventures_vzla.

Disfrute cercano

La región capital tiene hermosos parajes para practicar senderismo, como el cerro Ávila o Par que Nacional Guaraira Repano y el municipio El Hatillo en el estado Miranda.

En el área mirandina destacan la Zona Pro tectora del cerro El Volcán, la Ruta Circular de Casarapa; La Lagunita; cerro Marín y cerro Ca supo en el Parque Municipal Cerro El Casupo; la cueva Los Carraos, la cueva Ricardo Zuloaga en el peñón de Las Guacas, El Encantado, el ca ñón del Guaire, las cuevas del Indio y del Pío en La Guairita.

El cerro el Ávila, con las montañas que res guardan Caracas, tiene fabulosas rutas como: la Piedra del Indio, el pico Naiguatá, quebrada Quintero, Sabas Nieves, El Banquito, pico Occi dental y Lagunazo, El Picacho, Puesto de Guar da Parques Cachimbo, Puesto de Guarda Par ques Papelón, Puesto de Guarda Parques Loma del Cuño, Pica La Mona, el Sector Gamboa y el Camino de los Españoles.

Código de ética

-La regla básica es: no se lleve nada más que sus fotos, no deje nada más que sus huellas.

-Trate a todos con cortesía.

-La persona con mejor movilidad cede el paso a quien tiene menos.

-Si alguien va descendiendo, cede el paso a quien sube.

-Procure viajar del lado derecho del sendero y deje el izquierdo a quien necesite rebasar.

-Evite hacer ruidos fuertes o llevar música.

-Informe a otros de los problemas que haya encontrado. -No deje basura.

BELLEZA salud &

Ellos exigen

Una de las zonas que delatan la edad –sin la más mínima compasión– es el cuello. Los hombros y el escote, como parte de toda esa fisionomía, también requieren atención a la hora de realizar nuestros cotidianos rituales de belleza

Por Gisela Durán Fotos: Cortesía

Cuando

de cuidados y estética se trata, el cuello, el escote y los hombros, se pueden convertir en verdaderos do lores de cabeza para muchas mujeres que, en sus habituales tratamientos, obvian es tas delicadas partes de nuestra anatomía. Allí, la flacidez, las manchas solares y las arrugas, suelen aparecer más prematuramente y con más frecuencia.

Ciertamente, estas áreas poseen una piel muy fina y delicada. Su estructura tiene me nor cantidad de tejido adiposo y conjuntivo y pocas glándulas sebáceas, lo que determina que el manto protector natural que tiene toda la piel, sea más delgado. Si a eso le aunamos algún grado de descuido, el resultado será un envejecimiento más acelerado. De modo que todos nuestros esfuerzos en el rostro y el resto del cuerpo por mantener una piel saludable, bella y juvenil, serán insuficientes al exhibir el cuello y los hombros.

También hay que tener en cuenta otros ele mentos que atentan contra la piel y músculos de estas zonas; si consideramos que la cabeza tiene un peso aproximado de 3 a 4 kilos y las fibras de esos músculos son más delgados, podremos comprender el gran trabajo que deben hacer para mantener, por ejemplo, la posición ergui da. El cuello y los hombros son, sin duda, unas de las partes que recibe más estrés mecánico en nuestro organismo. Por ello, hay que darles la atención debida.

Belleza en la prevención

La papada, la flacidez, las arrugas horizonta les, las manchas de sol, y otras alteraciones de la piel, se pueden evitar utilizando diariamente sustancias reafirmantes, cremas hidratantes y nutritivas, productos exfoliantes y las mascari llas que también se usan para el rostro.

Dado que esa piel es ligeramente parecida a la de la cara, es conveniente usar los mismos productos, aunque hoy en día, las más reconoci das empresas cosméticas, ya están desarrollando tratamientos específicos para esas áreas. Algunas personas pueden tener malas reacciones a ciertos ingredientes; por eso se recomienda que adopten fórmulas para pieles muy sensibles.

Hay una infinidad de recomendaciones para man tener estas partes de nuestro cuerpo en perfecto estado, pero como todo lo que requiere nuestra atención y cui dados, también demanda disciplina. Limpia e hidrata la piel del cuello y escote diariamente. En la noche, puedes aplicarte tratamientos de renovación celular. Una vez por semana, como se hace con el rostro, exfolia con una loción específica para ello.

Usa permanentemente protección solar, evita las malas posturas y el estrés acumulado. Los gestos repe titivos, que pueden evitarse, como sostener el teléfono con el hombro mientras se habla, dormir con almohadas altas, o mantener el cuello muy tenso, son causas que deterioran la musculatura pectoral, facilitando la flaci dez y las arrugas.

La tecnología al servicio La medicina estética avanza a pasos agigantados faci litando que en la actualidad se puedan combinar trata mientos efectivos e innovadores que permiten atacar la flacidez del cuello y el escote. Entre los múltiples tratamientos que podemos encontrar en nuestro país, se encuentran:

Radiofrecuencia Unipolar (Profunda) y Bipolar (Superficial). Ambas persiguen producir un efecto lifting inmediato por contracción del colágeno dérmico, favoreciendo la síntesis y remodelación del propio colágeno de la persona. El uso de estas dos ra diofrecuencias permite que se trabaje desde la profun didad hasta la superficie de la piel.

Electroporación con “Dimetilaminoetanol”

DMAE. Esta sustancia química precur sora de la acetilcolina se utiliza desde hace tiempo en medicina estética mediante la aplicación tópica para producir un efecto lifting, cuyos resultados pueden ser visible a los 30 minutos de la aplicación.

Mediante la electroporación, que es un sistema no invasivo y atérmico, que viene a susti tuir la mesoterapia tradicional, se logra la penetración de esta sustancia química, favoreciendo aún más su acción tensora.

Ácido Hialurónico. Es el favorito en la estética facial poco invasiva. El áci do hialurónico es una sustancia que se en cuentra en nuestro cuerpo, cuya función es la de mantener nuestra piel hidratada y rejuve necida. Desafortunadamente, la cantidad que producimos se reduce a medida que los años

Una de las recomendaciones más frecuente es evitar las carteras y bolsos con exceso de peso colgados de nuestros hombros: esa es una forma segura de contribuir con la flacidez y envejecimiento del cuello y el escote

pasan. Este tratamiento de estética facial utili za este polisacárido para contrarrestar los efec tos de su deficiencia en el cuello y escote, que pueden ser sequedad, arrugas y flacidez. El método es muy natural, lo que resulta en una excelente alternativa para aquellas personas que no quieren recurrir a los químicos.

Luz pulsada. Similar al láser, este tratamiento es particularmente utilizado para eliminar las arrugas, manchas y elasticidad en la piel de cue llo y escote, así como en cualquier otra parte del cuerpo. Su objetivo es aumentar la producción de elastina y colágeno, al mismo tiempo que destruye la melanina acumulada que se observa en las manchas más notorias de la piel.

Los avances tecnológicos pueden palear muy levemente los daños que sufre la delicada piel del cuello, el escote y los hombros, que al igual que las manos, son las verdaderas delatoras de la edad. A diferencia de otras zonas de nuestro cuerpo que sí son tratadas eficazmente frente al envejecimiento, en el caso del cuello y el escote, si no se ha hecho un esfuerzo de prevención, los métodos funcionan poco. Suelen ser zonas mal tratadas y casi siempre olvidadas, y con frecuen cia vemos caras muy bien cuidadas y a continua ción un cuello y escote que revelan la edad.

EL PERFUMISTA

Arte para la nariz

Todo

lo que se puede decir acerca de un perfume sería imposible si no fuera por el perfumista. Es quien tiene la labor de seleccionar las materias primas y las dosis adecuadas para lograr el perfil aromático deseado. No es tarea fácil, y la sola educación del ol fato no es suficiente para tener la destreza para envasar la mezcla mágica que usarán miles de personas en el mundo.

La elaboración de los perfumes se compara a una creación musical, y en algunos casos a la pintura. Se habla de la “paleta del perfumista”, los elemen tos necesarios para combinar, que son los aceites esenciales y los métodos para conseguirlos. La mayoría de las veces se compara con una sinfonía, porque el perfume es una composición armónica de distintas sustancias odoríferas, cuyas principales propiedades se pueden apre ciar en diferentes tonalidades.

El perfumista necesita un amplio conocimiento de las materias primas y sus cualidades, como la volatilidad, la intensidad y la calidad olfativa o siner gia. Pero es indispensable, también, que tenga una especial sensibilidad artística. Este profesional es conocido como “Na riz”, por ser el artista de la creación y es él quien elige el tipo de perfume que se originará.

Las notas aromáticas Cuando nos aplicamos un perfume, se produce una evolución de su olor en el transcurso del tiempo. Posee tres fases que se pueden comparar con una pirá mide, donde en la cima se encuentran las notas altas o de Cabeza, en el centro están las medias o de Corazón y en la base de la pirámide se encuentran las notas bajas o de Fondo. En función de estas notas de evolución se describe el perfume.

La primera impresión olfatoria que da un perfume son notas volátiles y efíme ras. Compuesta por los ingredientes más evaporables de la creación. Generalmen te dura los primeros 5 minutos luego de aplicada la fragancia. Las notas medias o de Corazón, corresponden al cambio del perfume pasada la nota alta, hasta

30 minutos después de su aplicación. Es, apenas en la nota media, donde se logra revelar el carácter general de la fragancia. Y las notas bajas o de Fondo, son la fase final de una fragancia. Está compuesta por ingredientes pesados que le dan a la creación una larga duración.

La Societé Francaise des Perfumeurs divide los perfumes en familias, según el concepto olfativo principal, para faci litar su comprensión. Se habla entonces

El perfume, en su propia composición, es casi imposible de definir. Afecta al sentido más evocador e inefable y solo a través de la metáfora y los símiles se puede describir. Seduce, invade, transporta y unos pocos privilegiados tienen la capacidad de crear y desarrollar un aroma inolvidable

de Familia Floral, Ambar, Especiada y Cítrica, entre otras. Las notas florales en tran en la composición de los perfumes, bien como aroma básico o como comple mento de la mayoría de las fragancias que se comercializan hoy en día. Las es peciadas o chypres son las más usadas en perfumes masculinos y proporcionan una nota principalmente de salida, que dan un efecto vivo, chispeante y fresco a la composición.

Nudevs Fantasía

En el campo de la belleza, las tendencias cambian todos los días. Algunas veces, menos es más. Pero también hay lugar para aquellas que prefieren el drama, por lo que mientras más creativo y original sea el estilismo, mucho mejor ¿Cuál es tu preferido? La clave está en los detalles

Por Elia Vanessa Moreno Fotos: Cortesía

Unbuen maquillaje puede brindar al rostro un nue vo aire. Un buen color de labios, texturas y sombras en los ojos pueden cambiar un aspecto totalmente plano en un look divertido y sofisticado.

La elegancia de lo natural Una de esas tendencias que está dominando el street style es el maquillaje nude o natural, gracias a que las it girls más recono cidas lo llevan a la perfección. Es muy popular porque logra resaltar las características naturales de cada chica y es fácil de lograr, aún si no se es una experta en el mundo del maquillaje.

El efecto natural se logra gracias a productos que pueden difuminarse en la tez, resaltando los colores típicos de cada rostro, pero siempre con la idea de ocultar pequeños defectos como arrugas o decoloraciones.

Lo primero que debes considerar al empezar a aplicarlo es encontrar la base perfecta para tu cutis, ya que esto es lo más

importante para obtener un acabado impecable. Para ubicar el producto ideal para tu tipo de piel, por ejemplo, si es grasa, prueba buscar una base que pueda matizarla y, si la piel es seca debes elegir un producto que te ayude a devolverle la frescura.

Por otro lado, un paso que no puedes sal tarte es aplicar un corrector para iluminar la zona de las ojeras y también para cubrir algunas imperfecciones, ya que para este tipo de maqui llaje la piel necesita lucir perfecta.

Para las cejas, lo mejor es delinear su forma desde el inicio hasta el rabillo con pequeños tra zos. Con las sombras, el tip es usar una paleta con tonos neutros, colores dorados y oscuros. Para darle profundidad a la mirada puedes to mar el tono más claro y colocarlo en el lagrimal. Muy importante, usa una máscara para pesta ñas que te aporte volumen y alargamiento.

Como último consejo, los estilistas reco miendan usar productos en crema para obtener una textura homogénea. Con un solo produc to, podrás maquillar ojos, mejillas y labios. La tendencia nude es muy versátil, se puede inten sificar el maquillaje contorneando los ojos para conseguir un look más impactante para las no ches de gala.

El arte de los excesos

En el maquillaje fantasía, la palabra clave es creatividad. Lo importante es dejar volar la imaginación. También permite crear arte sobre el cuerpo o el rostro, utilizando cosméticos o pinturas que se pueden aplicar sobre la piel. Existen diferentes estilos dependiendo del dise ño o las formas.

El Glam makeup —como también se le conoce— es ideal para mostrar una apariencia sexy y diver tida en festivales, fiestas temáticas, pasarelas, representaciones teatrales, publicidad, sesiones de fotografía y muchos eventos que requieran de imaginación.

Los productos utilizados en esta tendencia te permiten crear sombras y profundidad. Se pueden lograr verdaderas obras de arte con di

seños increíbles, gracias a la ayuda de cosméti cos o pinturas aplicadas con pincel, brocha o ae rógrafo u otros materiales como látex, postizos, máscaras o adhesivos.

Las paletas de colores te ofrecen posibilida des infinitas para explorar y hacer divertidas creaciones. Un detalle que le dará el broche de oro a este tipo de maquillaje son los accesorios. Unos adhesivos tipo lágrimas o perlas y pétalos colocados en torno a los ojos le dará una imagen inolvidable. Es un recurso de tendencia que funciona perfectamente en festivales y fiestas especiales (es común que también lo veamos en alfombras rojas) y que es especialmente adecua do para quienes se están iniciando en el maqui llaje fantasía.

Con estas nuevas tendencias, la clave es op tar por elegir la que mejor vaya de acuerdo a nuestro estilo, y con el que te sientas más có moda. Solo deja llevar la imaginación y saca tu lado más creativo para lucir un look de impacto.

Es común ver a estrellas como Zoe Kravits y Hailey Bieber desfilar por la red carpet luciendo un maquillaje nude

Con Clase Tech

Una extensión de la realidad

ESTE CONCEPTO FUE DESARROLLADO por primera vez en el año 1992, cuando el escritor estadounidense Neal Stephenson describió un tipo de espacio virtual colectivo en su novela “Snow Crash”.

El término proviene de la unión del prefijo meta, que significa más allá, y de la raíz verso, como derivación de la palabra universo.

El metaverso es un espacio virtual tridimen sional que conecta a los usuarios en todos los aspectos de sus vidas. Es un mundo de realidad aumentada en el cual cada usuario controla un personaje o avatar. Comunicarse, trabajar, comprar o simplemente entretenerse —interactuando con otros— será po sible en esta dimensión.

Este mundo digital de inmersión es similar a los videojuegos y tiene algunos de sus elementos y estética.

Sin embargo, esta réplica de la rea lidad no está pensada solo para jugar, sino para reproducir muchas de las dinámi cas sociales de nuestro día a día.

En el metaverso, por ejemplo, se podrá asistir a un concierto en 3D, crear una empresa, hacer transacciones financieras o acudir a trabajar en una oficina virtual. El fin es poder utilizar la tec nología para crear una experiencia digital inter conectada, en la cual podamos sentir que esta mos realmente dentro de ella. Podremos realizar las mismas cosas que hacemos cotidianamente en nuestras vidas, pero sin salir de casa. Eso sí, debemos usar unos lentes de realidad virtual para entrar en ese nuevo universo.

La carrera por el cosmos virtual Varias empresas de tecnología como Microsoft o Google están trabajando intensamente para hacer del metaverso una realidad, pero la ca rrera en este momento es liderada por el gigan te Facebook que, incluso, anunció a finales de 2021 su cambio de nombre a Meta, como una abierta declaración de su apuesta al desarrollo de la plataforma de realidad virtual.

“Hoy se nos ve como una empresa de re des sociales, pero en nuestro ADN somos una corporación que crea tecnología para conectar

SI BIEN ESTA IDEA, HASTA HACE ALGUNOS AÑOS, SOLO ERA POSIBLE EN LAS PELÍCULAS DE CIENCIA FICCIÓN, HOY ESTAMOS CADA VEZ MÁS CERCA DE ESE UNIVERSO VIRTUAL

El universo virtual ya no es ficción

a las personas. Y el metaverso es la próxima frontera, al igual que lo eran las redes sociales cuando comenza mos”, señaló Mark Zuckerberg, fundador de Facebook, al presentar el cambio de nombre.

En la actualidad se invierten millones de dólares para crear experiencias inmersivas y proliferan plata formas y empresas con sus propios metaversos. Ante esta realidad la principal pregunta es: ¿cómo será la in teroperabilidad entre ellas?

Una respuesta a este dilema se dio recientemente, cuando Meta, Microsoft y otras compañías tecnológicas anunciaron la creación del Metaverse Standards Forum, un grupo para fomentar el desarrollo de estándares de la industria que harán que los mundos digitales nacien tes sean compatibles entre sí. El objetivo es ofrecer una mejor experiencia a los usuarios y asegurar que puedan transitar de un metaverso a otro sin dificultades.

Por otra parte, uno de los grandes desafíos de esta dimensión inmersiva está en si será capaz de reprodu cir a la perfección los movimientos corporales y facia les de las personas. Los más ambiciosos en el sector ya piensan incluso en trasladar sensaciones de tacto, olfa to y gusto al mundo virtual. El Metaverse Forum será un espacio ideal de interacción para que los distintos desarrolladores trabajen en el logro de estas metas.

El metaverso en los videojuegos

En la actualidad el metaverso no existe del todo, pero algunas plataformas contienen elementos similares a los de este cosmos. Los videojuegos ofrecen la expe riencia de metaverso más cercana que existe, y algu nos creadores han roto los esquemas clásicos del juego mediante la organización de eventos y la creación de transacciones económicas virtuales dentro de la in terfaz de las diferentes consolas. Juegos como Second Life y Fortnite o herramientas de socialización laboral como Gather.town reúnen elementos de nuestras vidas en mundos en línea.

Los usuarios ya no solo juegan, sino que realizan otras actividades dentro del juego como parte de sus vidas en el ciberespacio. El videojuego Roblox, por ejemplo, incluye eventos virtuales como conciertos y reuniones. También destaca la reciente participación de más de 12 millones de jugadores de Fortnite en la gira musical del rapero Travis Scott dentro del juego.

Una economía real para un mundo virtual Las posibilidades de monetizar en el universo virtual resultan muy atractivas y, según Bloomberg, este po dría suponer un negocio global de 800 mil millones de dólares para 2024.

Se prevé desarrollar un sistema económico y finan ciero propio, con algún tipo de moneda virtual que po damos comprar con nuestro dinero real. En el metaverso se podrá ganar dinero dentro de las interacciones que ofrezca, crear puestos de trabajo remunerados, comprar objetos, bienes y propiedades virtuales. El metaverso será un canal de ventas más para cualquier tipo de empresa.

Según la reconocida escuela de negocios digitales The Valley: “este nuevo ecosistema anunciado a finales de 2021 por el fundador de Facebook, Mark Zucker berg, va a permitir que sus usuarios compren y vendan objetos y propiedades, o incluso monten un negocio como se puede hacer en un marketplace o por medio de una tienda online”.

La última

A la cata del ron

Hay una hermosa leyenda, de esas que no se sabe de dónde surgieron, que explica por qué se chocan las copas o los vasos al brindar: en experiencias relacionadas con la bebida se deben involucrar todos los sentidos, como el olfato al percibir los aromas, el gusto al probar el líquido, el tacto al contacto con la copa, la textura del licor en los labios, la vista para apreciar el color y la estructura, pero ¿cómo incluyes al oído? Pues haciendo sonar los cristales

Otros datos

El sentido de la vista. El líquido debe ser transparente y sin material en suspensión, libre de turbiedad. Generalmente, los colores varían dentro del rango del dorado y el ámbar. Los expertos sugieren que en la tonalidad se puede anticipar el sabor, pues los rones de colores claros tienden a ser ligeros y de sabor seco, mientras que los de color oscuro suelen ser untuosos y de gusto más pesado y complejo.

Para catar un ron, tanto el olfato como el gusto juegan un papel primordial, pero la vista no se queda atrás, ya que el color de un buen ron es parte integral de sus características.

El sentido del olfato. Es un auténtico placer, pero hay que hacerlo con prudencia. A diferencia de bebidas como el vino, el alto grado de alcohol puede impactar este delicado sentido. El catador de ron experto no introduce su nariz en el interior de la copa. Se mantiene ligeramente alejado del vaso, y realiza aspiraciones cortas y poco profundas. Al oler el ron se aprecian los aromas iniciales que pueden ofrecer un punto de referencia a la hora de degustarlo.

El sentido del gusto. Al momento de saborear el ron hay que tener en cuenta su grado alcohólico. Es recomendable iniciar con una pequeña cantidad, para que nuestro sentido despierte, que se puede hacer girar alrededor de la lengua, antes de tragar. En el segundo sorbo es donde se debe poner atención: más generoso, el consejo es apreciar el cuerpo y la textura del líquido que se acaba de beber. En este momento, se pueden reconocer sabores como madera, vainilla, melaza, caramelo, canela, nuez moscada, avellana, ciruela, fruta, tabaco, coco, entre otros.

- En la etapa visual se detecta la estructura o cuerpo del ron. Para ello, levante su vaso y lentamente haga girar el líquido en las paredes interiores. Ese gesto hará que se observen la formación de piernas o chorrillos adheridos al vidrio. La velocidad con la que corren indica las características del cuerpo del ron. Piernas suaves y que bajan rápido revelan un ron joven y de estructura ligera. - Piernas más gruesas y que bajan lentamente, muestran un ron añejo y de cuerpo estructurado y complejo.

- Un olor fácil de reconocer es el de la vainilla, pues es un factor que denota que el ron ha sido envejecido en barricas de roble blanco, con un primer uso de whisky Bourbon americano. El sentido del olfato requiere práctica, pero luego de una buena cata será más sencillo identificar los aromas de nuestro ron.

- La complejidad, estructura y crianza del ron se distinguen en la persistencia en boca, es decir, la sensación que queda en el paladar tras su ingestión.

- Lo interesante de una cata de ron es tomarlo de acuerdo a su tipo y estilo. Aunque cada quien puede degustarlo como prefiera, es bueno saber que el ron joven es ideal para cocteles y mezclas, mientras que un ron añejo premium es perfecto para disfrutarlo en las rocas, en vaso corto, pues ya lo comparan con los mejores coñacs XO franceses.

Factores geográficos y climáticos aportan las propiedades que le permiten ostentar la Denominación de Origen Controlada (D.O.C.) “Ron de Venezuela” conferida por el SAPI (Servicio Autónomo de la Propiedad Intelectual).