Revista CON CLASE número Nueve by DiCrea

Revista Con Clase

Vida Con Clase

Contenido

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Jane Birkin

COVER CC

Carta editorial

Colaboradores

The Royal’s

por Mayte Navarro

Los Chismes Retro de Yolanda Herrera

Placebo

por Alonso Moleiro

Finanzas Con Clase por Andrés A. Arráiz

George Harris

Residenciado en Miami, el venezolano hoy lleva su humor de gira por el mundo y agota sus presentaciones en vivo. Comunicador social de profesión, nunca imaginó que podía vivir de hacer reír a otros.

Cápsula corporativa

por Ana Marina Ascanio

Le Must

por Alejandro Celedón

Eventos Con clase

Experiencias Con Clase LUPITA FERRER

La actriz zuliana conversa sobre su vuelta a la televisión venezolana con el seriado Dramáticas, tras 10 años sin regresar al país y sumando seis décadas desde su debut artístico.

Revista Con Clase

Empresarial

TURISMO & gastronomía

Pickens: fórmula del éxito.

MODA & Lujo

Viajes y vinos de Adriana Gibbs

La fiesta de la vid se vive dos veces al año en los viñedos de Pomar en Carora.

La columna de Mario Aranaga

Pharrel Williams conmocionó París con su primer desfile como director creativo masculino de Louis Vuitton.

Los Ángeles bajan a la tierra

Vuelven los desfiles de Victoria’s Secret con un giro que celebra la diversidad y “la belleza real” femenina.

Diseño & ARTE

La pizza: Felicidad que se comparte en un slice

Cuándo fue creada, cuáles son las más populares y dónde disfrutar sus variedades en Caracas.

MillerKnoll

BELLEZA & salud

Sembrando Arte

55 Sembrando Arte El coleccionismo y sus referentes: Ella Fontanals

New Face Medical & Spa

Un espacio que entiende la salud y la belleza de manera integral.

Filántropa y empresaria, hoy comparte su experiencia en el mundo del arte desde la red 2.0.

Visitar Boston de la mano del escritor implica descubrir tesoros no siempre a la vista del turista desprevenido.

La influencia del buen diseño en lo cotidiano.

Crónicas viajeras por Rafael Arráiz Lucca

Blush Draping: Esculpir el rostro a punta de color La tendencia más vista durante el verano en Europa se afinca en el colorete.

78 C o n C l a s e Te c h

Lejos de ser una amenaza para algunas profesiones, la IA es una aliada que ameritará nuevas destrezas laborales.

Con aires de mar

Detalles que debes tener en cuenta a la hora de decorar tu casa de playa.

La última

Novak Djokovic es hoy el número uno del tenis en el ranking ATP, una odisea que le ha dejado jugosas ganancias en sus cuentas bancarias.

Revista Con Clase

Frahanciz Herrera fherrera@di-crea.com Directora Enmar Pérez Coordinadora Editorial Michele Guilarte Borges Diseño y Diagramación Redacción Cecilia Avilés Stefania D´Alessandro Elia Vanessa Moreno Alejandro Ramírez Cecilia Torres Comercial Sarimar Jimenez Pre-Prensa Electrónica e Impresión Editorial Arte

Mario Aranaga Asesor Editorial Colaboradores Rafael Arráiz Lucca Ana Marina Ascanio Soraya Gabaldón Adriana Gibbs Yolanda Herrera Maryeska López Aquilino José Mata Alonso Moleiro Mayte Navarro Ángela Oráa Gladys Zapiain Representante en Miami - USA Alejandro Celedón Elizabeth García Sanabria

Fotografía Raymond Fuenmayor Néstor Hernández César Palacio Raúl Romero Fotografía: Eden Blanco @eden_blanco Maquillaje: Beatriz Mata @bettylooks Locación: AVC Photo & Video @avcstore Catering: Tony Sammito @chefantoniosammito Producción: Alejandro Celedón @AlejoCeledon Agradecimientos: Ninoska Garroz @ninoskagarroz

CON CLASE no se hace responsable de las opiniones de nuestros colaboradores en sus artículos

CON CLASE es una publicación de Grupo Editorial DICREA Calle Veracruz, Torre ABA, piso 9, Las Mercedes Caracas - Venezuela

www.di-crea.com - www.revistaconclase.com IG @dicreavzla - @revistaconclase FB @dicreavzla 10

Revista Con Clase

Carta editorial

Gracias por la risa Reír es una de las mejores terapias contra la adversidad, y por eso debemos dar las gracias a quienes, con su buen humor, logran devolvernos el nuestro. En ese privilegiado grupo de gente con talento para hacernos felices un rato, muchos ratos, se encuentra George Harris, quien está celebrando su mayoría de edad sobre el escenario: ¡18 años de éxitos! Este venezolano vitamina ha forjado su carrera paso a paso, primero en Madrid, luego en Caracas y, finalmente, en Miami, donde hoy reside. En esa travesía, encontró un filón, no exento de nostalgia, en las costumbres que nos diferencian culturalmente a los venezolanos cuando las contrastamos con las usanzas estadounidenses. Hoy, el ingenio de George Harris es reconocido, no sólo por los millones que le siguen por las redes sociales o por quienes lo acompañan cada jueves en La Scala de Miami, donde graba su show, sino por medios como el Miami New Times, que acaba de otorgarle el premio al Mejor Comediante del Año 2023. Desde estas páginas quisimos celebrar sus logros y lo encontramos en plena producción de Hijo Único, el gran evento que luego presentaría, con lleno total, en el Hard Rock Live de Hollywood, Florida. El tiempo era escaso, pero abrió un paréntesis para concedernos la entrevista. No podemos más que agradecerle su receptividad, su permanente gracia y disposición que, hay que decirlo, derrocha tanto en el escenario como fuera de él. Si estas fotos del backstage que publicamos junto al editorial llevasen sonido, créannos, ahorita estaríamos riendo todos juntos. Gracias de nuevo, George. Tu energía nos estimula a insistir en el propósito que nos planteamos en Revista Con Clase hace más de un año, cuando emprendimos la aventura de publicar una revista impresa de calidad en tiempos de inteligencia artificial. Para ello hemos contado con el apoyo invaluable de nuestros anunciantes, lectores y colaboradores. Que la risa nos acompañe siempre.

Frahanciz Herrera

Revista Con Clase

COLABORADORES ANA MARINA ASCANIO

MAYTE NAVARRO

Es ingeniero Industrial, Master en Ingeniería Gerencial y egresada del Programa de Alta Gerencia (PAG) del IESA. Con más de 20 años de experiencia en el mundo corporativo, ha dedicado más de 15 al sector automotor. Ha trabajado en áreas como mercadeo, comunicaciones, relaciones públicas y asuntos corporativos. Actualmente, presenta su “Cápsula Corporativa”.

Se siente ciudadana del mundo. Es Licenciada en Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello y cuenta con más de 40 años de experiencia cubriendo los temas más cosmopolitas e interesantes de la actualidad. Sus intereses incluyen el arte, la vida de las monarquías y la lectura. Ve el periodismo como una necesidad que debe practicarse con pasión y convicción. @mainav

ADRIANA GIBBS

Adriana Gibbs es comunicadora social por la UCAB, magíster en psicología social por la UCV y diplomada en cultura del vino y licores por la Universidad Metropolitana. Es coordinadora académica y profesora del Diplomado de Cultura del Vino y Spirits en la misma universidad. Además, es autora de los libros “Soy Panadero” y “365 días. Uno para cada vino”, este último ganador del premio Best in the World en los Gourmand Cookbook Awards World en la categoría de libro digital de vinos. También tiene un sitio web y cuenta de Instagram dedicados a vinos, destilados y gastronomía. adrianagibbs.com y @adrianagibbsm

ANDRÉS A. ARRÁIZ

GLADYS ZAPIAIN

YOLANDA HERRERA

SORAYA GABALDÓN

Es asesor financiero independiente con licencias de corredor de bolsa y asesoría financiera desde 1992. Presta sus servicios a través de la plataforma www.gestionpatrimonial.net. Trabajó para Citibank por más de 18 años y llegó a ser vicepresidente del segmento de clientes afluentes. Es experto en compliance y operaciones bancarias activas y pasivas. Ejerce entre Madrid y Caracas. @aarraiz

Es periodista y profesional de la comunicación y la imagen corporativa. Tiene más de 15 años de experiencia en la industria de la televisión venezolana, incluyendo Venevisión y RCTV donde estuvo al frente de la Gerencia de Relaciones Institucionales y Comunicaciones Externas. Es articulista de la revista Valle Arriba Golf Club y cofundadora y directora ejecutiva de MAG Comunicaciones. @zapiaing1

Es una pionera de las páginas de farándula venezolana en los medios. Durante varias décadas destapó los secretos de estrellas de la televisión nacional y compartió la vida y carrera de figuras internacionales como Sandro y Julio Iglesias. Recientemente, se ha dedicado a escribir sobre la Isla de Margarita. Para Con Clase, abre su archivo personal para contarnos sus más jugosos chismes del recuerdo. Yolanda Herrera

Es una periodista y gran promotora del arte que dirige la Galería de Arte Mochuelo en el mítico CC Concresa, en Caracas, desde 2019. Ha dedicado su trabajo a promover el arte venezolano, y su misión es seguir sembrando arte. Ofrece una columna especializada donde los lectores pueden aprender más sobre el arte venezolano. @sorayagabaldon @mochueloart

ALEJANDRO CELEDÓN

Su trayectoria profesional incluye radio, revistas, diarios, televisión y portales web. Ha cubierto varias fuentes con especial énfasis en el estilo de vida. También se ha desempeñado en comunicación corporativa, relaciones públicas, creación de contenido y docencia en la Universidad Santa María. Actualmente reside en Miami, Estados Unidos. Es nuestro flamante corresponsal en la región. @AlejoCeledon @AsiseViveMiami

MARIO ARANAGA

RAFAEL ARRÁIZ LUCCA

Ha sido un valioso consultor para el proceso de creación y desarrollo de Con Clase. Es coautor de los libros “Glamour para llevar” y “Glamour para Novias”. Con su amplia experiencia como editor de revistas especializadas, cuenta con las herramientas necesarias para ofrecer un material de lectura distinguido y elegante. Su voz es un referente para estar al día en temas de estilo y diseño y es un espléndido testigo de la historia reciente de la moda venezolana y mundial. marioaranaga.com

Historiador, abogado y profesor titular de la UNIMET. También es miembro de la Academia Venezolana de la Lengua y escritor. En nuestras páginas, su pluma nos honra con sus Crónicas viajeras, en las que nos permite acompañarlo en sus trayectos personales. Una página que representa un pretexto ideal para disfrutar de la fluida escritura de este sobresaliente venezolano. @rafaelarraiz

MARYESKA LÓPEZ

ALONSO MOLEIRO

ÁNGELA ORÁA

AQUILINO JOSÉ MATA

Estudió Leyes y trabajó en ExxonMobil Corporation. Buscó en las artes y el interiorismo un escape a la presión de la vida corporativa. Sus ganas de compartir conocimientos sobre estos temas la llevaron a crear contenido para las redes sociales, donde la sigue una gran comunidad. Actualmente, colabora con el programa Mundo de Mujeres (IVC), Caraota Digital y con el Magazine Portada's y creó su canal de Youtube: Simplificarte. En nuestras páginas brinda ideas en torno a la decoración. @maryeskalopez

Periodista, escritor y locutor con amplia experiencia en medios de comunicación. Fundador de la revista Contrabando, es columnista invitado en publicaciones culturales y urbanas del país. Actualmente, miembro del Consejo editorial del diario Tal Cual y corresponsal en Caracas del diario español El País. Ha publicado dos libros: "Sólo los estúpidos no cambian de opinión, conversaciones con Teodoro Petkoff" y "La Nación Incivil".

Sociólogo por equivocación, es una apasionada de la comunicación. Se autodefine como gossip girl y radical chic. En los medios ha hecho de todo un poco. Radio, Prensa, TV y de un tiempo para acá es muy activa en las RR.SS. Cuida mucho su plataforma de IG @angelaoraa donde le interesa más que ganar seguidores, construir una comunidad. Actuablemente es talento de Globovisión y tiene una sección en el programa radio de Rafa y Kiara en el Circuito Unión Radio.

En 52 años de actividad profesional, ha dirigido las páginas de espectáculos de El Nacional y El Mundo, así como el magazine dominical Feriado, de El Nacional. Fue jefe de Redacción de El Observador, noticiero estelar de Radio Caracas Televisión. En 1988 ganó el Premio Nacional de Periodismo, mención Opinión, siendo hasta ahora el único periodista de espectáculos en obtenerlo. Actualmente escribe para El Universal, El Estímulo, Informe 21 y ahora en la revista Con Clase. Revista Con Clase

The Royal's Po r Mayte N ava rro

Aniversarios en las cortes

Noruega celebró los 50 años del príncipe Haakon y de su esposa Mette-Marit. Paralelamente, se cumple el primer año de Carlos III en el trono

uando el verano comenzó a despedirse en las tierras escandinavas, se festejaron los 50 años del príncipe Haakon, heredero al trono, y los de su esposa Mette-Marit. La celebración, llevada a cabo en el jardín posterior del palacio real de Oslo, sirvió para mostrar por qué la monarquía noruega goza de la aprobación de su gente. Los preparativos, que mantuvieron ocupada a la corte, no dejaron espacio para equívocos. Fueron 380 las personas que se congregaron en el patio del palacio, que por primera vez se abría a una fiesta. Acudió gente de todo el país: aquellos a quienes la pareja heredera ha conocido en sus numerosos viajes por Noruega, colaboradores, miembros de organizaciones patrocinadoras y funcionarios del gobierno. En los floreros se vieron hortensias, crisantemos y anémonas. Hubo también árboles de tilo, arce y serbales que luego se trasplantarán a los bosques. Una ratificación del interés de Haakon por el medio ambiente, trabajo que ubica entre sus prioridades. Ya ha señalado que le gustaría llevar una vida totalmente sostenible y que se esfuerza en reducir su huella de CO2. El toque campestre de la decoración estuvo acorde con el vestuario: nada de trajes para una alfombra roja. Tampoco se vieron tiaras, prendas del joyero real o corbatas, ni hubo invitados de otras casas reales. Los futuros reyes compartieron así con sus conciudadanos y alabaron la labor que cada uno cumple. Mette-Marit se vistió de blanco, quizás para recordar que también celebraban un nuevo año de casados -ya suman 22-, tiempo en el que la princesa ha superado inconvenientes como el rechazo de la prensa y de la gente por su pasado algo turbulento. En una oportunidad confirmó que los comienzos fueron duros y que todavía recordarlos la descomponen un poco, pero el afecto entre Haakon y ella ha logrado que salgan airosos. Sin embargo, el destino les ha hecho una mala jugada: hace un par de años a la princesa se le detectó fibrosis pulmonar, enfermedad degenerativa que comprometerá sus funciones como reina y que obligará al todavía príncipe a

buscar la colaboración en Ingrid Alexandra, su hija mayor, quien está llamada a convertirse en la primera mujer reina de Noruega. En la celebración se exaltaron los valores locales, el trabajo de cada noruego por su país y la felicidad que genera su naturaleza y la cooperación. Una clara pista de cómo será Haakon cuando suba al trono.

Un año como rey

Carlos III cumple su primer año en el trono y en este tiempo todo ha transcurrido sin grandes sobresaltos. Se ha dicho que su reinado es de transición y que su labor es la de mantener a la monarquía con buena salud para cuando le toque el turno al príncipe William. Por ahora, no se han registrado reformas importantes y los nombramientos realizados eran los que se esperaban. Quedan pendientes el caso de Andrés, quien a pesar de estar fuera de la actividad oficial continúa presente en los actos familiares, y el del impredecible Harry, a quien solicitó entregar definitivamente Frogmore. Para algunos, Harry, uno de los retos del rey, ha influenciado a los más jóvenes, quienes no se identifican con la generación de Carlos. Las encuestas de YouGov señalan que 55% de los británicos tienen una opinión positiva del nuevo jefe de Estado. Se observa que es menos estricto que su madre a la hora de cumplir el protocolo, lo que lo hace parecer más cercano. Carlos III está consciente de que los británicos viven momentos duros y por ello ha puesto en acción a los miembros activos de la "Firma".

Carlos III con la princesa Ana y su esposa Camilla

Los antimonárquicos, en silencio por años, no sólo le lanzan huevos en una gira, sino que le gritan que él no es su rey y se hacen visibles con sus chaquetas amarillas. Este año Carlos III viajará a Francia y es notorio su interés por intensificar las relaciones más allá de la Commonwealth.

Mette-Marit y Haakon en el momento de sus discursos

Revista Con Clase

C hretro ism e slanda r e tHe r orre ra Chismes de Yo d e Yol a nd a H e rre ra

Mi vida en el Boxeo (I)

ara ese entonces, yo trabajaba en un programa de Cecilia Martínez llamado Toda una mujer, en el Canal 8, VTV, que, siendo del Estado, era democrático. Resulta que los lunes en la noche se trasmitía Boxeo desde el Nuevo Circo y tenía un gran rating. De tal manera, que decidí ir al Nuevo Circo y grabar una entrevista con Rafito Cedeño, que como quien dice, era "el dueño de los caballitos". Rafito me recibió y -con orgullo- lo primero que me dijo fue: "Mija, ganamos los ratings de los lunes porque las mujeres ven el boxeo…". Me reí; yo nunca había visto, ni en televisión ni mucho menos en vivo, una pelea de boxeo. Me pidió que me quedara para que viera la pelea estelar de un boxeador llamado "Gutierrito" que tenía un buen ranking. Lo que se lograba poniéndolos a pelear los lunes contra unos boxeadores filipinos, que enviaba un colaborador de Rafito que se llamaba Míster Chong (todo esto lo aprendí después). El caso es que decidí quedarme. Rafito era quien conducía a su boxeador hasta el ring y, como es lógico, yo fui

detrás de esa parafernalia, pero cuando me dispuse a entrar a la zona técnica, el portero me paró y me dijo: "Lo siento mucho, pero las mujeres no pueden entrar aquí". Me puse furiosa y discutí con el portero. ¿Cómo es eso de que mi condición de mujer me impedía entrar a algún lugar? El entonces director de la Comisión de Boxeo, un periodista de El Nacional, al verme enfrascada en el altercado se acercó y dio la orden de que me dejaran pasar a la susodicha zona. Los narradores del boxeo, Miguel Thodée, Delio Amado León, Beto Perdomo, Antonio Madrigal, transmitían pegaditos al ring. Precisamente, detrás de ellos, se ubicaban los invitados de Producciones Rafito Cedeño. "Gutierrito" era un buen estilista del boxeo, aunque siempre lo cortaban; es decir, en la pegada lo rompían y su cara se llenaba de sangre. Se acabó el programa y cuando salíamos, el portero me llamó y me dijo: "¿Ve por qué las mujeres no deben entrar a la zona técnica? Porque las llenan de saliva y de sangre". Me invitaron a cenar en El Portón, un restaurante de comida típica venezolana de unos españoles, los hermanos Piñero, muy popular. Allí, más relajados, le pregunté a Rafito y su comitiva si era verdad que las mujeres eran las grandes seguidoras del Boxeo. De alguna manera había que incorporarlas, lo que sirvió para que Rafito me ofreciera el cargo de asistente de Promociones Rafito Cedeño y, como nunca he medido el temor de trabajar en algo que desconocía, acepté. No fue agradable, se trataba de entrar en un medio de hombres, donde se hablaba de mafias, y donde, obviamente, los boxeadores me rechazarían. Comencé a trabajar con un hombre tan particular que bebía whisky con leche… Las oficinas estaban en una suite en el Caracas Hilton, y Rafito despachaba desde su habitación al borde de la cama, con sus grandes interiores y una chaquetilla blanca (era muy gordo). Para él lo importante era su comunicación telefónica, y donde estaba el teléfono había infinidad de papelitos. Lo primero que me dijo fue: "Mire, mija,

no trate a los boxeadores con confianza, no les vaya a decir, ni mi vida, ni mi amor, ni mi corazón, ellos no están acostumbrados a tratar con mujeres". Desde ese día me convertí en "La señora del Boxeo". Eso me permitió ir a los pesajes donde estaban desnudos y lo veían con naturalidad, aunque la primera vez, hubo un medio revuelo que pararon los entrenadores. Me convertí en quien les pagaba, no sólo las peleas, sino también sus dietas. En algunos casos, esas dietas se pagaban aunque no pelearan. Había quien cobraba varias veces, porque tenían sobrenombres. Realmente, no había mucho orden administrativo, porque casi siempre los pagos se anotaban en las bolsas de papel, donde traían el pan o las arepas, que comían frecuentemente. Si nos descuidábamos, se llevaban todo lo que había en esa "oficina", pero aprendí a manejarlos sin pelear con ellos. También aprendí cómo se montaba un boxeo, cómo se escogían los pugilistas, cómo se llevaban los rankings y cómo se negociaba a un boxeador. Eso era lo que consideraban la mafia. En otra entrega, les contaré acerca de los viajes al exterior para las peleas mundiales y de qué manera Rafito se defendía, con su inglés maracucho, con promotores como Don King o con Bob Aurum.

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Placebo

Po r A l ons o M ol e i ro

No es tan popular

ser buena gente

o es mucha la gente que se siente totalmente cómoda cuando se le dice, o se le hace ver, que es noble, que es suave en el trato, que tiene una conducta diplomática, o básicamente, que es una buena persona. Puede que se trate de uno de los cumplidos con menos agarre entre los que existen. No es un atributo particularmente tasado en estos tiempos. La bondad es una virtud deseable y apreciada, y su barómetro moral condiciona positivamente como valor la conducta de muchos individuos en todos los círculos sociales, pero la sabiduría del vulgo, la picaresca popular, nos indica que es un don obligado a tener unos límites y una normativa. Se transita de “bueno” a “pendejo” con mucha rapidez si no hay alcabalas y condicionamientos suficientes respecto a nuestros intereses y las demandas de los demás. Por “pendejo” entendamos: demasiado empeñado en agradar, o en no desagradar; silencioso en extremo; sin albedrío; con poco carácter, resignadamente tolerante. No es la bondad, la cordialidad, la diplomacia, necesariamente, una condecoración demasiado anhelada en el desempeño personal; sobre todo si ésta

viene dispensada “en las rocas”, es decir, sin otras virtudes al respaldo. Para ser tomada en serio, la bondad como atributo tiene que venir cabalgando con otros relieves del carácter. Porque, además, para poder fundamentarse y validarse como instrumento pertinente de utilidad social, la bondad precisa, como tantas paradojas de este mundo, de un sesgo malicioso, de un debate para la sospecha, de una hipótesis oscura que la ponga a prueba. La interpretación y los mandatos de la nobleza traen a veces consigo un sesgo religioso, una beatitud dispuesta al sacrificio, una condición obligante y resignada que no todo el mundo está dispuesto a asumir. Aunque en ocasiones nos pueda costar aceptarlo, elogiar al “bueno” sólo en virtud de su bondad puede ser recibido con una sonrisa helada o con un respingo. Los niveles de bondad deben venir en las dosis adecuadas en una buena ensalada de cualidades. La gente no quiere solamente ser “buena”. La gente quiere, además, ser bella, exitosa, brillante, valiente, talentosa, rata, espléndida, viva, atrevida, polémica, divertida, relacionada, un avión. Si es “bueno”, que la bondad venga detrás. Ser un tipo “pana”, ser “un buen tipo”, ser “buena gente” son construcciones más que aceptadas, por supuesto, pero con tendencia a ser malinterpretadas. Lo correcto siempre será ser bueno, o hacer las cosas bien, pero es habitual que necesitemos algo más que ser buenas personas para construir frente a los demás la narrativa de nuestros atributos. Las personas excesivamente cordiales, suaves y comprensivas deberán comenzar a preocuparse cuando en el entorno se refieran a ellos como “un pan de Dios”, o “un peluche”, la cumbre de un elogio envenenado, caracterizaciones estas que, como se imaginará, pueden traer consigo confusiones y situaciones no deseadas en torno a quién verdaderamente es usted. Quien se encuentra consigo ante esa indeseable afrenta disfrazada de halago forzará siempre un relato propio en el cual le hará ver al interlocutor de turno que, dentro de aquella aparente cordialidad y dulzura, que más allá de aquel tipo probadamente educado y amable, reside una personalidad fiera, firme y despiadada, educado en el arte de darle un golpe a la mesa, que es cualquier cosa menos “buena”: “no te creas, yo tengo mi carácter”, responde, “mis hermanos me tienen pánico. Todo el mundo corre cuando exploto, soy indomable”. El tipo de artificio autopropagandístico al que todo el mundo apela, pero que siempre es esgrimido como si se tratara de la primera vez, y que como tal, por pura urbanidad, es escuchado y vuelto a escuchar, como si nunca hubiera sido usado jamás.

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Finanzas Con Clase Po r A nd rés A . A rrá i z

Comprando caro y vendiendo barato…

n mis no pocos años gestionando activos financieros de clientes en mercados de valores americanos y europeos, he encontrado, lastimosamente, muchas situaciones donde el inversionista pretende tomarle el pulso al mercado a tal punto que "apuesta" (no invierte) fondos para comprar activos (acciones o bonos) supuestamente baratos, con miras a venderlos caro en el momento justo y hacer ganancias rápidas. "No pretendas anticipar los tiempos del mercado…" es uno de los primeros principios que aprendemos, no siempre por las buenas, los que profesionalmente nos dedicamos a este negocio y tenemos licencias de asesoría de inversiones, experiencia laboral o preparación académica sobre el tema. Los inversionistas desafían continuamente este principio hasta que se da otra máxima de las inversiones que me gusta destacar: "Los mercados pueden mantenerse irracionales por más tiempo de lo que tú puedes mantenerte solvente". Los mercados funcionan en ciclos y, a veces, los extremos son exuberantes cuando van al alza y desesperantes cuando van a la baja. Podemos tratar de estudiar estos ciclos, y ahora más, usando nuevas tecnologías para tratar de predecir tendencias. Muchos ofrecen tener en la mano la herramienta ideal; otros me han asegurado que los mercados son manipulados por un grupo de privilegiados malvados que se lucran de ello. En fin, te puedo asegurar que hasta ahora la solución mágica no existe. Te digo más, estudios demuestran como muchos nuevos inversionistas que incursionan en los mercados lo hacen cuando las valoraciones de las acciones o títulos en general están caras y claudican -luego de sufrir un tiempo- hasta vender justamente cuando los ciclos del activo comprado están en sus mínimos y están a punto de empezar a subir. Los volúmenes de las transacciones cuando los mercados bajan superan ampliamente aquellos cuando los mercados suben. Da pena validar esta realidad una y otra vez. Si te sientes identificado con estas referencias y premisas que he incluido, debes saber que igual pasa con tres de cada cuatro prospectos de clientes con los que me entrevisto por primera vez.

La labor a veces se complica cuando se trata de jóvenes que quieren incursionar en el mundo de las inversiones y que solo conocen de resultados rápidos, generados en sus teléfonos inteligentes con sólo mover los dedos, con una expectativa de obtener rendimientos altos y casi inmediatos a tasas de riesgo no siempre entendidas. Son ellos (millennials o generación Y) los que más sufren esta realidad. Les hago evidente la importancia de estar bien asesorados y las virtudes de la estrategia financiera, la paciencia y, sobre todo, de la disciplina a la hora de entrar en los mercados. Y es que dedico el tiempo necesario para explicar que no es posible "ganarle al mercado" y que las únicas herramientas -nada mágicas- con las que contamos los profesionales para generar resultados competitivos al recomendar carteras de inversiones se reducen solo a tres: el uso racional del largo plazo, la diversificación de activos y un correcto entendimiento del perfil de inversión de quien consulta. Está demostrado académicamente que, en el largo plazo –cuatro a seis años-, las probabilidades de evidenciarse tendencias positivas o de crecimiento en los mercados de valores son razonablemente altas. Si a ello le incorporamos una adecuada estrategia de diversificación de activos, es decir, una mezcla equilibrada y bien calculada de tipos de activos, sean

estos financieros, inmobiliarios, o de cualquier otro tipo, todo dentro de una correcta lectura de las necesidades y objetivos del inversionista, te puedo asegurar que las cosas saldrán bien y no será por suerte. Las personas buscan en los mercados de valores rentabilidades mayores a las que pueden obtener en los bancos mediante los tradicionales certificados de depósito. Cuando el perfil del ahorrista puede evolucionar a un perfil de inversionista (y aquí la clave de todo), entonces se evalúan las bondades que los mercados de valores pueden brindar. Te sorprendería saber que tres de cada cuatro personas con quien sostengo una llamada exploratoria -y que muchas veces están decididas a incursionar en el mercado- terminan por no hacerlo siguiendo mi recomendación. Sólo una vez que estás calificado por un profesional para buscar rentas variables, no aseguradas, sujetas a distintos niveles de riesgo que debes conocer, en horizontes de tiempo definidos y bajo objetivos de inversión claramente acordados, entonces podrás pretender disfrutar de los amplios y solidos beneficios que los mercados de valores te pueden brindar. Es así y solo así, como tus chances de comprar caro y vender barato se reducen drásticamente, logrando preservar y aumentar tu patrimonio de forma profesional. Inténtalo.

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Cápsula Corporativa Por A na Ma ri na A s c a ni o

Empresas verdes

a humanidad está atravesando por un cambio de conciencia sobre su impacto en el medio ambiente, esto ha hecho que los clientes, consumidores y la sociedad, en general, valoren más a las marcas cuyas actividades busquen minimizar su impacto en el ambiente, generen cero impacto, e incluso, que aporten en la recuperación de condiciones que se hayan podido degradar por la acción humana. Ahora, definamos qué se entiende por empresas verdes: son empresas que basan sus operaciones en el respeto al medio ambiente, a través de una gestión tan eficaz como sostenible. Esa gestión debe evitar afectar al entorno que rodea a la empresa, teniendo siempre en mente el desarrollo del negocio y manteniendo los estándares. Sin importar el sector al que pertenezca, cualquier empresa puede ser verde, siempre y cuando pueda convertirse en un negocio sostenible, una vez que reduzca su emisión de gases de efecto invernadero, cuide los recursos naturales y se preocupe por el entorno, sin que ello signifique que se dejen de lado temas propios de su naturaleza, como es la optimización de su actividad y procesos productivos.

Ser una empresa verde es más que una moda, tiene numerosas ventajas, incluyendo la importancia a largo plazo para la continuidad de la vida en nuestro planeta, tal como la conocemos. Algunas de ellas son: - Optimizar recursos - Minimizar la contaminación y los impactos en el ambiente - Ser más competitivo - Reducir costos - Generar valor agregado socio-ambiental - Mejorar de las condiciones de vida dentro y fuera de la compañía - Aumentar los ingresos - Combatir el cambio climático - Reducir la contaminación - Ser eficientes gracias a su filosofía - Tener mayor sentido de identidad y pertenencia de sus miembros La tendencia es clara y desde grandes corporaciones a pequeños emprendimientos se están moviendo hacia esquemas sostenibles, donde no estén divorciados los intereses comerciales y la necesidad de garantizar que perdure este planeta, que es nuestro hogar. ¡Nos leemos pronto!

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Le Must

por Ale j a nd ro C e l e d ón M end o z a

Despedidas e instantes

plenos de glamour

intura, escultura, diseño, moda, fotografía, cine… manifestaciones todas de arte, coinciden en esta nueva entrega.

La escritura de esta columna coincidió con

la muerte de dos hombres vinculados al mundo del arte. El primero, un artista plástico, no sé si el mejor de Colombia, porque hay que ver la obra de Alejandro Obregón, pero sí el más reconocido y mediático: Fernando Botero, el pintor y escultor que abrazó la exacerbación volumétrica, o lo que es lo mismo, la gordura, convirtiéndola en parte, o en protagonista, de su identidad creativa; recurso que descubrió temprano en el arte prehispánico mexicano y también en la pintura del quattrocento, la del FERNANDO BOTERO primer Renacimiento italiano. Al último sobreviviente de la generación de artistas modernos surgida en la Bogotá de los años cincuenta, bajo el cobijo de la crítica de arte Marta Traba, la muerte lo encontró a los 91 años en el principado de Mónaco, víctima de una neumonía. Él, sus obras y su estilo se hicieron mundialmente famosos y fáciles de reconocer, hasta por los niños, aseguró el propio artista en una entrevista. En respuesta a quienes lo simplificaban como el hombre que pintaba mujeres gordas, declaró en una oportunidad a la revista Vanity Fair: "Mi estilo proviene de la convicción de que la voluptuosidad de la forma es motivo de gozo. Y el arte debe dar placer". Al maestro Botero le sobreviven miles de obras esparcidas en casi todo el mundo.

El otro que partió del mundo de los

vivos fue Fran Beaufrand,

fotógrafo venezolano de renombre, maracucho para más señas —aunque nada en su actuar y hacer lo acercó a su gentilicio. Fran era todo mesura, solo su círculo más cercano conoció su faceta más liberal, incluidos unos sorprendentes performances en los que hasta se atrevía a cantar. Siempre creativo, su ojo registró con tacto y distinción los mejores años del quehacer fashionista del país. Fran no hacía fotos, Fran hacía arte. Recuerdo que lo entrevisté en 2011 para otra publicación venezolana y fue muy interesante acercarme un poco a su obra y forma de percibir la vida. Era, ante todo, un esteta que encontró en la fotografía la mejor forma de atesorar la belleza y los recuerdos. "Al final siempre queremos atrapar todo lo que nos parece bello, lo que forma parte de nuestra memoria visual y emotiva", me dijo en un momento de su vida en el que aseguró sentirse "absolutamente feliz". Presumo que la suya fue una vida bien vivida. Momentos glam. El mundo de la moda nos ha regalado recientemente momentos de impacto. Lo había comentado antes y lo ratifico ahora: la dueña y señora de la elegancia, María Carolina Josefina Pacanins Niño, mejor conocida como Carolina Herrera, no pudo ser más acertada al elegir a Wes Gordon como su sucesor cuando ella, acertadamente, decidió soltar en parte las riendas creativas de su exitoso emporio. Nacido en Chicago, Estados Unidos, y con 35 años, ha logrado darle un toque de modernidad a la marca sin perder ni un ápice del estilo creado por la diseñadora caraqueña. Pero no solo

en la pasarela se deja ver su impronta, sino también en la suma de nombres y talentos que le añaden valor a CH. Fue muy grato ver a la súper modelo Christy Turlington Burns, rebosante de belleza y glamour a sus 54 años, como la imagen de la campaña adelantada por Gordon para celebrar la historia de la línea de carteras CH Blason Bag. Por cierto, Christy brilló como siempre en la Semana de la Moda de Nueva York en el cierre del desfile de primavera de 2024 de Ralph Lauren. KROSS STUDIO

MARGARITA ROSA DE FRANCISCO

Otro momento épico nos lo regaló la actriz ganadora del Oscar Jessica Chastain, en su recorrido por la alfombra roja del Festival de Cine de Venecia enfundada en un vestido de Gucci, elaborado con miles de lentejuelas plateadas y doradas, para presentar su película Memory, del director mexicano Michel Franco. Aprovecho para mencionar que en este importante festival recibió el reconocimiento como mejor actriz la colombiana Margarita Rosa de Francisco, la eterna Gaviota de la telenovela Café con aroma de mujer, por su actuación en la cinta El Paraíso.

Cultura pop high design.

JESSICA CHASTAIN

Batman, Bruce Lee y Pokemón son noticia y no en el ámbito cinematográfico sino en el del lujo. La firma de diseño suizo Kross Studio sumó a su excelso portafolio un reloj inspirado en la mítica figura del hombre murciélago. De diseño oscuro y elegante, está equipado con un calibre KS 7’001, en su esfera sobresale la reconocida Bat-Signal, que se ilumina, con una jaula central que toma la forma del reconocido emblema del hombre de la capa negra. La caja del reloj está hecha con titanio de grado 5 con revestimiento de DLC negro y el cristal es de zafiro. Kross Studio también presentó una colección de estuches de reloj inspirados en otros personajes de la saga, incluido uno de Gatúbela. En el otro lado del mundo, la firma japonesa Seiko lanzó un reloj de edición limitada para conmemorar el 55 aniversario de su colección Seiko 5 Sports y rendir, de paso, un homenaje al actor de cine Bruce Lee. La parte que más destaca de esta pieza es el fondo de la caja

MURAL DE MESSI EN WYNWOOD

con un diseño de dragón que dibujó en vida el propio Lee. La correa, elaborada en cuero negro, tiene costuras plateadas y presenta el mismo diseño de dragón en el interior. Dentro de la caja de acero inoxidable con recubrimiento de titanio negro hay una máquina calibre 4R36 resistente al agua. Quién lo diría, Pikachú, uno de los protagonistas más queridos de los videojuegos Pokemón formará parte del universo creado por Vincent van Gogh. Todavía no se sabe a ciencia cierta de qué se trata, pero ya se han revelado las imágenes en video en el que Pikachú se divierte en un paisaje pleno de girasoles y molinos de viento, dos elementos frecuentes en las obras del pintor holandés. Una asociación única e inesperada que reúne a estas criaturas animadas fantásticas con el mundialmente famoso Museo Van Gogh, sede de obras de arte maestras. El dato. Miami suma una nueva atracción: los murales dedicados a Messi. La llegada del argentino a las filas del Inter de Miami ha sido todo un fenómeno que además de generar dinero por montones, para él, para el equipo y para la ciudad, ha despertado un gran interés sobre todo en la inmensa comunidad latina que hace vida en la ciudad del sol. Uno de los murales, ubicado en el distrito de arte de Wynwood, es autoría del artista venezolano Arlex Campos. Les dejo su Instagram @arlexcampos. Nos leemos pronto. Revista Con Clase

EventosLuxe Caracas bajo la seducción del espíritu vanguardista de R-EDIT

Ángel Sánchez, Camila Isabel Díaz Elio Rojas, Ángel Sánchez, Inés Sheero

Ana Helena Morales-Bello, Mario Aranaga, Luisa Helena Wilson

Claudia Sabater, Claudia Coronil

Clarina Möller, Nicole Succar

Astrid Redmond

La cita fue en Maison 11. Allí, Ángel Sánchez deslumbró una vez más con su nueva colección cápsula realizada en colaboración con Unedited XYZ, la firma de los talentosos diseñadores, Inés Sheero y Elio Rojas. La vanguardia creativa se refleja en "R-EDIT", una colección que representa un mosaico de estilos y visiones originales que han confluido en una expresión artística exclusiva. Las piezas muestran una fusión perfecta entre la elegancia característica de Ángel Sánchez y la innovación disruptiva de Unedited XYZ, brindando un viaje estético único. Un nutrido grupo de periodistas, amigos y entusiastas de la moda ocuparon los llamativos espacios de la tienda multimarca, pionera de Caracas, en Los Palos Grandes. La diversidad de colores, cortes y texturas en "R-EDIT" dieron testimonio del poder de la colaboración y la creatividad colectiva de esta iniciativa que ya está en Venezuela.

Daniela Beracasa, Inés Sheero, Ángel Sánchez, Thalma Cohén

Gustavo Mendoza, Bethania Aller

Aura Marina Hernández, la Nena Villanueva, Diana Marturet

Ingrid Hernández, Bea Machado

Rebeca Sheero, Diana Koenig

Viviane Guenoun, Yruani Tarache, Daniella Abecasis, Nayibe Warchausky

Jossette Stambouli, Marty González, Adriana Cohén

Marlene Lazarde, Viviane Guenoun

Sasha Popovich, Daniella Abecasis Mariem Velazco Rima Hallak, Alice Gabaldón

Totón Sánchez, Diana Marturet

Sami Sheero, Inés Sheero

Mayela Sain, Laura Riera

Revista Con Clase

Jane Birkin

Vida Con Clase

El icono pop que inspiró una cartera legendaria Epítome del estilo bohemian chic en los años 60 y 70, el bolso de lujo más codiciado de Hermès lleva su nombre

Por: Enmar Pérez Fotografía: Archivo

Je t’ aime... moi non plus. La canción, de una alta carga sensual, fue prohibida en España e Italia y fue considerada obscena por el Vaticano. Pero se popularizó rápidamente y con ella Birkin. Casi sin proponérselo, se había convertido en uno de los mitos eróticos del siglo XX. En breve, su imagen se multiplicaría en las portadas y, asimismo, en los editoriales de moda. Guapa como pocas, naturalmente sexy, Jane poseía una elegancia intrínseca, aun con sus clásicos jeans acampanados, sus camisetas básicas y su bolso de mimbre, un sello individual que llegó a lucir hasta en ocasiones especiales. Ello y su personalidad magnética la catapultaron como icono de estilo, justamente en Francia, centro neurálgico del glamour. Su unión con Serge, que duró 12 años, dejó una hija -la actriz Charlotte Gainsbourg-, mucho titular en la prensa y múltiples hits musicales. Después de su divorcio, no obstante, la pareja continuó siendo dupla artística. En 1973, Gainsbourg le escribió un álbum entero, Di doo dah, que fue un rotundo éxito de ventas. En 1983, pese a que llevaban tres años separados, sucedió lo mismo con Baby Alone in Babylone. Hasta 2022, la cantante se subió a los escenarios, ya con composiciones propias. En el cine, llegó a filmar hasta 70 películas. Entre tantas recordadas, más allá de Blow Up, el psycothriller erótico La Piscina (1969), con Alain Delon y Romy Schneider; La bella mentirosa (1990), uno de sus tres filmes con Jacques Rivette; o Daddy Nostalgie (1990), junto a Dirk Bogarde y bajo las órdenes de Bertrand Tavernier. A la par, cantaba, posaba, y gracias a un encuentro fortuito, inspiró un objeto de colección: el bolso Birkin.

Birkin, musa de Hermès

Actuó bajo la dirección de maestros del cine como Michelangelo Antonioni, Jacques Godard o Agnès Varda; irrumpió en la escena musical en 1969 con un tema, por esos días, controversial: Je t’ aime... moi non plus, compuesto por el “gigante de la chanson française” Serge Gainsbourg, quien terminaría siendo su marido; y el bolso más codiciado de la casa Hermès fue bautizado con su apellido: Birkin… Jane, un nombre de pila común para una mujer poco convencional. Actriz, cantante y modelo, el anuncio de su fallecimiento en París, a los 76 años, el 16 de julio pasado, copó titulares, tanto en medios especializados en moda, como en música y en cine. Icono de estilo y de la cultura pop de las décadas de los sesenta y setenta, mantuvo su carrera artística por casi 60 años. Nació en Londres el 14 de diciembre de 1946, pero se mudó a París a los 20 años, tras figurar en Blow Up, filme de Antonioni que se llevó la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1967. En la capital francesa conoció y se casó con Gainsbourg, con quien grabó

Epítome del lujo, el bolso Birkin de la casa francesa Hermès es una de las piezas más exclusivas y costosas de la moda. Para adquirirlo hay lista de espera y los precios aumentan cada año. En la fecha de su lanzamiento, 1984, costaba casi €1.800 ($2.000). Hoy, un Birkin de piel básico asciende hasta €8.900 (unos $10.000) y su versión de piel de cocodrilo con diamantes incrustados puede alcanzar un precio alrededor de €178.000 ($200.000). La anécdota de cómo nació la cartera que es para muchos, incluso, una inversión más que una prenda utilitaria, fue contada por la propia Jane Birkin en sus entrevistas. Durante un vuelo de París a Londres, la aerolínea la mudó a primera clase. En ese tránsito, dejó caer varios documentos del bolso que llevaba consigo. El pasajero que estaba sentado a su lado, le comentó, amablemente, que debía conseguirse una cartera con bolsillos. A la observación, la actriz replicó que lo haría el día que Hermès la creara. No sabía que aquel caballero era el CEO (director artístico y ejecutivo) de Hermès, Jean-Louis Dumas. Fue así como, en ese azaroso encuentro, Dumas se presentó y durante la conversación, Jane le explicó cómo imaginaba el bolso que necesitaba para transportar la cantidad de implementos que solía llevar consigo: funcional, pero con estilo. Un poco más grande que el Kelly y con otros compartimientos. Meses más tarde, el creativo de la casa francesa le mostró a Birkin la pieza que había concebido inspirándose en ella y le solicitó su permiso para que llevara, por nombre, su apellido. Una vez en el mercado pasó a ser en semanas la cartera más requerida de los escaparates de Hermès. El resto es historia de la moda. Au revoir, madame Birkin. El mundo seguirá amándola.

Revista Con Clase

Ocurrente, pícaro y deslenguado

Con ustedes,

George Harris... Ver su show en vivo implica ser blanco fácil de una detonación de carcajadas y someterse a un acelerador de endorfinas. Igual sucede en Instagram, cuenta que pisa los tres millones de seguidores. Ni se diga en YouTube, plataforma sin fronteras que lo catapultó al estrellato. Ha desarrollado un estilo propio y posee una narrativa epítome de la clase media latinoamericana Por: Ángela Oráa @angelaoraa Fotografía: Eden Blanco @eden_blanco

eligiosamente, los jueves a las 9:00 PM en La Scala de Miami, cuando no está de gira, George Harris (Caracas/42) dice cosas así: "Yo no creo en ese dicho satánico que afirma, ‘el que madruga Dios lo ayuda’. No, señor. Usted se para a la una de la tarde y Dios lo ayuda igualito. Conozco gente que se levanta a las cinco de la mañana con un café y está pelando bola" (risas). En el olimpo de la fama donde actualmente se encuentra, está ranqueado como un irreverente humorista hispanoparlante. Se autodefine como un comediante folklórico. Recientemente el diario Miami New Times reconoció su labor premiándolo como "el mejor comediante del año". Donde sea que se presenta llena los auditorios. Un logro a punta de sangre, sudor y lágrimas. Sin padrino y a pulso, con disciplina espartana, no buscó la fama. La fama lo encontró. Al respecto comenta que le asombra ver tanto sujeto que busca ser famoso solo porque muestra las nalgas en Tik Tok. Cuando era un desconocido, para autopromocionarse, repartió flyers en cuanto bululú de coterráneos había en Miami. En una entrevista por el canal de YouTube de Viviana Gibelli, dijo que una señora al recibir la información de sus manos, lo conminó a que le echara un chistecito para saber de qué va su show. Él le respondió que "cuenta historias, no echa chistes". Su narrativa es hilarante, cargada de palabrotas sin llegar a ser soez, mucho menos cáustico. Es más bien ligero, a ratos, con giros de doble sentido. Posee una risa contagiosa, recurso que lo ensalza. Sube y baja la cadencia de voz a voluntad. Grita. Agita los brazos. Es histriónico. Se mueve en el

Revista Con Clase

“Para hacer humor hay que tener talento y trabajar incansablemente. Lo demás es chicle bomba” escenario como si estuviera andando en pantuflas por su casa. De vez en cuando interactúa con el público. La gente se enloquece. En mi supina ignorancia le pregunté por qué no variaba el atuendo, puesto que siempre luce igual: franela y pantalón negro. Amablemente, aseveró que es a propósito. Nada debe distraer al público de las historias y la gestual que, en su caso, es como una montaña rusa que desencadena emociones. Lo único que cambia, y es algo calculado, son los zapatos para marcar mejor los movimientos cuando se desplaza. En la mocedad fue un alumno flojazo. Diez es nota, lo demás es lujo. Se graduó sin pena ni gloria en el colegio San Luis (Caracas). El panorama cambió radicalmente en la Universidad Central de Venezuela, donde sacó altas calificaciones y recibió el título de licenciado en Comunicación Social. Se gozó su carrera, incluso la tesis de grado obtuvo mención publicación. En paralelo, hizo cuanto curso pudo: actuación, fotografía, escritura de guiones, etcétera. Elba Escobar y Ralph Kinnard, entre otros, fueron sus profesores. Debido a la incertidumbre sociopolítica del país, en 2003 arrancó para Madrid. Tenía entre ceja y ceja ser actor. En la madre patria continuó preparándose en la Academia Juan Carlos Coraza, la misma donde estudió Javier Bardem. Intentó en vano conseguir una plaza para desarrollarse profesionalmente y ganarse el pan. Hizo de extra en una gran cantidad de películas y papeles

EMILIO LOVERA “Es un genio. Jamás conocí a un comediante que ideara humor para mujeres que los hombres también disfrutan, sin ánimos de despertar una polémica sexual. Una vez oí a una dama exclamar: “¡qué Chaplin ni qué carrizo. George Harris es el mejor humorista de todos los tiempos”... Y creo que lo dijo de corazón”.

irrelevantes en televisión. El panorama laboral que avizoraba era de una dimensión desconocida. Enfático dice que en el show business español, de los venezolanos, solo Boris Izaguirre y Carlos Baute la han pegado del techo y, por un tiempito, Ivonne Reyes. Tiró la toalla después de intentarlo arduamente por tres años. Fue incluso vendedor ocasional. Pasar roncha valió la pena, puesto que en el viejo continente gritó ¡Eureka!. Lo suyo era ser stand up comedian. En Madrid dio sus primeros pininos en un local llamado Leka Leka. ¿Por qué no? Sabía que tenía el don para hacer reír a otros. Ocurrente, pícaro y deslenguado, ha echado vaina toda su vida. Le costó creer que podría vivir de ser un jodedor profesional. Regresó a Caracas. Según el humorista Carlos Sicilia, "el padre del stand up acá fue Georges Harris con su espectáculo Micrófono Abierto, que se presentaba todos los lunes en En Vivo". Tiempo después siguió en El Teatro Bar (según Corriente Alterna en 2009). Harris gestó una movida underground. De esa oleada surgieron Alejandra Otero, Led Varela, Nanutria, Bobby Comedia, José Rafael Guzman, Daniela Pistola, César Muñoz, etcétera. La mayoría, al igual que George, se fue del país.

LAUREANO MÁRQUEZ “De George Harris tengo una muy buena opinión. Es muy creativo con una gran capacidad para hacer humor con la nostalgia venezolana, con las cosas que nos identifican, con los recuerdos de la infancia y juventud de toda una generación. Adicionalmente, me parece un trabajador ejemplar. Produce material de contenido permanentemente. Last but not least: es buena gente”.

Harto de la pelazón, buscó la tierra prometida. Cogió sus chécheres y se fue a Miami. Contó con el aval de tener el terreno abonado. Habla inglés perfecto, pues vivió años en Washington State con su familia. Hoy goza de las mieles del american dream. Atrás dejó las zozobras de las cuentas. Ahora vive cómodo. Tiene casa, carro, pareja, paga impuestos y su mamá vive cerca. El apellido de George es Shaw, proviene del abuelo por línea materna, quien era norteamericano, así que corrió con la suerte de tramitar papeles y evitar el vía crucis por el que tiene que pasar la mayoría de sus coterráneos. ¿Añora Venezuela? "Claro que sí. Muchísimo", afirma George enfáticamente. En todos los performances están presentes referencias y vivencias personales de un terruño

que piensa solo existe en su imaginario. La nostalgia es una procesión que se lleva por dentro. Escudriñando su biografía, sin lugar a dudas, Irene Shaw, quien parió a George, es una figura poderosa. Hijo único y del espíritu santo -así dice-, ella lo crió en el piemonte de su falda. Madre protectora, nunca le ha quitado el ojo de encima. Como era tan inquieto e inventor, seguía sus pasos de cerca. Cuando el niño George se portaba mal, en lugar de un chancletazo recibió un sueco del Dr. Scholl con hebilla incluida o un cenicero teledirigido que siempre logró esquivar. ¿Exageraciones?. Son anécdotas que cuenta a bocajarro en sus shows. Trabaja con la improvisación, un músculo que se va fortaleciendo con la práctica. George utiliza como pilares la nostalgia, comparando el Revista Con Clase

ayer con el hoy, así como los contrastes y costumbres culturales de ser latino y ser americano. Otro as bajo la manga que no falla es el diarismo; es decir, las noticias de actualidad. Veamos un ejemplo de esto último relacionado con Shakira. Cuando la barranquillera cantó el par de canciones en retaliación del engaño de su exmarido Piqué, una parte de la opinión pública estaba consternada porque ello acarrearía daño psicológico a sus vástagos. Al respecto, con el desparpajo que lo caracteriza, George dijo que la artista tiene tanto dinero que el supuesto daño se arregla con psicólogos. Añadió que siendo él un muchachito, su mamá lo llevó a la playa con unas señoras y mientras jugaba solito en la arena, escuchó el rosario de improperios acerca de la conducta de su papá y eso, más allá de sorprenderlo, no lo traumatizó para nada (risas). Morir de la risa dándolo todo pareciera ser su consigna para el disfrute de quien esté presto a escucharlo. Aun cuando sabe que no es monedita de oro, eso para nada le quita el sueño.

"Emigrar es una decisión totalmente personal. Si usted necesita que lo aplaudan, apoyen, ayuden, soporten, mantengan y acobijen. Entonces, emigrar no es para usted"

CLAUDIO NAZOA “Me parece inteligente. El puesto adonde ha llegado se lo ha ganado. Es creativo, original y generoso. A mí me ha permitido publicitar mi show en su espectáculo. Ese gesto no lo tiene todo el mundo”. MARIELA CELIS “Para mí, George Harris, además de ser un gran amigo, es un comediante talentoso, que ha logrado con sus shows y rutinas que la diáspora venezolana siga conectada a sus recuerdos y raíces. Siempre recordándonos de dónde venimos, pero, sobre todo, haciéndonos reflexionar como sociedad, sin olvidar ese mensaje de esperanza, reconstrucción y cambio de una nueva Venezuela”.

Experiencia Con Clase

Lupita Ferrer “La telenovela

NO PUEDE quedarse

Después de 10 años sin venir a Venezuela, la actriz zuliana estelariza en Venevisión “Dramáticas”, producción en la cual debuta bajo el nuevo formato del género: en forma de serie y por temporadas Por: Aquilino José Mata Fotografía: Cortesía Venevisión

anclada

AL PASADO”

uando le ofrecieron participar en la primera temporada de Dramáticas, la serie de Venevisión a estrenarse el 16 de octubre, que forma parte del denominado "Proyecto de transformación y evolución" que viene llevando a cabo el Canal de La Colina, Lupita Ferrer tenía 10 años sin venir a Venezuela. La estrella zuliana vive fuera del país desde 1976, primero en la capital mexicana y luego en Miami, desde donde atiende las propuestas de trabajo que le surgen. La causa tiene que ver, primero, con su afortunada incursión en el cine azteca, y luego con el éxito fuera de nuestras fronteras que obtuvo con Esmeralda (1970), de Delia Fiallo, que estelarizó con José Bardina en Venevisión. Fue esta la telenovela que puso el nombre de nuestro país en el mapa de los más prolíficos y destacados productores de dramáticos. A partir de allí, y con Bardina como su galán por excelencia, le seguirían María Teresa (1972), Mariana de la Noche (1975) y La Zulianita (1976), todas producto de la inspiración de la Fiallo. “Me fui de aquí muy joven porque llegó un momento en que, tanto a Bardina como a mí, nos pegó el encierro del estudio, esa disciplina férrea de llegar a una hora fija y tener contratos que se renovaban apenas vencían. Entonces ambos tomamos caminos diferentes. Tengo muchos años de no vivir permanentemente en Venezuela. Cuando tenía que hacer algo aquí, venía, lo hacía y luego me regresaba a las ciudades donde viví, que fueron mi centro de operaciones”. Calificada en los medios como “una de las actrices de telenovelas de habla hispana más famosas

de todos los tiempos” y como “La reina de las telenovelas” por Daniel Ferrer Cubillán, presidente de Hispanomedio, empresa productora de la serie que ha marcado su regreso a la televisión venezolana, la actriz de 75 años, nacida el 6 de diciembre de 1947, comenzó muy joven su exitosa y muy fructífera trayectoria. Inició su formación teatral a los 15 años, de la mano de Horacio Peterson, quien la dirigió en Hamlet en el Ateneo de Caracas. Allí encarnó a Ofelia, rol que por su buen hacer le abrió las puertas del cine y la televisión. En los años 60 trabajó en películas venezolanas y en coproducciones con México, donde le fue tan bien que la contrataron para protagonizar Un Quijote sin Mancha (1969) con Mario Moreno “Cantinflas”, un hito importante en su carrera. Después de esta primera experiencia internacional, vino para hacer las ya comentadas telenovelas de Delia Fiallo en Venevisión, estelarizando con Bardina, hasta que en 1978 vuelve a México y luego a Hollywood, para hacer el filme norteamericano Los hijos de Sánchez, protagonizando con Anthony Quinn. “Allí me casé con Hall Bartlett, el director y productor de la película (ya antes había tenido en Venezuela un breve matrimonio de dos años con el ingeniero Alfredo Carrillo, que ‘terminó por los celos de él’). Luego me divorcié de Bartlett, pero esto lo narro en mi libro autobiógráfico, que acaba de salir y está en Amazon. Se llama Lupita Ferrer al desnudo”.

“Después del suceso de Cristal me contrataron para Perú, Argentina y Ecuador. Hice muchos viajes a España para hacer galas. Aquí en el Canal 8 hice Doña Perfecta (1985), adaptación de la obra de Benito Pérez Galdós que fue una joya, una obra de arte. Ganamos muchos festivales afuera. Por eso me ha pegado tanto que la televisión venezolana se viniera abajo. Entiendo que hubo muchas circunstancias y cambios políticos, pero pienso que a pesar de esto se ha debido tratar de mantenerla a flote un poco más”.

¿Por qué te divorcias de Hall Bartlett?

-Yo quería tener un hijo para estabilizar un poco ese hogar, que no duró mucho para que empezara a tambalearse. Pero él en verdad no me lo podía dar, porque era un hombre mayor y se había hecho tratamiento para no tener más hijos. Lamentablemente, me separé y me vine un tiempo a Venezuela. Un año después, me ofrecieron hacer Cristal (1985) en Radio Caracas Televisión, que resultó un éxito tan grande que me empezaron a llamar de diferentes países con otras ofertas. Fuimos los primeros en llegar a Europa con Cristal. En España ganamos el Premio Ondas (el galardón mediático más importante), como el mejor programa de ese año y lo mismo ocurrió en Italia y el resto del continente. Se colocó como la producción número uno del mundo en su género.

De “Cristal” a “Doña Perfecta”

Es indudable que Delia Fiallo ha sido una suerte de talismán para Lupita Ferrer. Trabajar en sus telenovelas ha precedido a varios de sus grandes momentos artísticos.

Revista Con Clase

Retorno a Venezuela y en nuevo formato

A casi 60 años de su irrupción como actriz, Lupita no se cierra a los cambios. La telenovela, género en el que ha desempeñado la parte sustancial de su trabajo, está renovándose en forma de series por temporada, con buena fortuna, para enfrentar así su agotamiento como espectáculo televisivo. “Es la primera telenovela que hago en este nuevo formato. Pero no solamente eso, sino que la estoy haciendo en un género que es muy nuevo en Estados Unidos, llamado ‘Dramedia’, o ‘Dramedy’, en inglés. Es una mezcla de comedia y drama. Esto para mí es algo nuevo. Debo decirte sinceramente que hay algunas escenas en las que me siento francamente rara. Hago el papel de una diva sobreactuada, excéntrica, de los años 60 o 70, tipo María Félix o Joan Collins”. La serie la escriben Indira Páez, Daniel Rojas y César Sierra, bajo la producción de Daniel Ferrer Cubillán, presidente de Hispanomedio, empresa que desarrolla esta producción para Venevisión. “Espero que esto guste y le dé un impulso al género. Daniel Ferrer es un visionario, un hombre destacado y brillante. Con este formato se ajusta a los requisitos del mercadeo internacional, para empezar a venderles este tipo de producciones a las plataformas de streaming tipo Amazon, HBO y Netflix, esa es su idea”, refiere. "Me ha costado un poco adaptarme a este formato (ríe), para serte totalmente sincera. Pero me he dejado llevar, porque estas son cosas hechas por gente joven y la juventud se impone. Sé, por haber hecho

tantas telenovelas, que ya no podemos seguir apostando a los patrones del pasado. Eso de hacer remakes de las novelas clásicas que hice con Delia Fiallo, ya no se impone para nada. Para nosotros, como trabajadores, son agotadoras esas jornadas intensas de antes, de trabajar afanosamente en 150 o 200 capítulos. Y no solamente para nosotros, sino también para el público. Ya no podemos seguir con esas historias de la muchachita pobre criada de la casa que se enamora del niño rico. El mundo sigue adelante y no nos podemos quedar anclados al pasado".

Lupita asumirá el rol de “una diva sobreactuada tipo María Félix o Joan Collins” en la que será su primera incursión en un seriado tras casi 60 años de carrera artística

SCARLET ORTIZ, LUPITA FERRER, ROXANA DÍAZ, PROTAGONISTAS DE DRAMÁTICAS

Empresarial PICKENS

Fórmula del ÉXITO

Esta empresa nacional lleva casi 20 años ofreciendo soluciones en iluminación, protección eléctrica y decoración, de origen 100% venezolano y adaptadas a la realidad local

100% venezolano

uienes alcanzan el éxito cuentan con reglas de oro específicas que deben cumplirse para mantenerlo. En el caso de Pickens, existe una receta especial que ha sido clave en su desarrollo, crecimiento, expansión y permanencia dentro del mercado venezolano. Adelantarse a las circunstancias, tener un equipo y nunca detenerse son los tres componentes imprescindibles utilizados por la marca venezolana para convertirse en una de las máximas referencias en materia de iluminación, decoración y protección eléctrica en el país. El presidente de Pickens, Ramón Abreu, explicó que "siempre se tiene que ver más allá, prever variables negativas factibles para prepararse y responder a ellas, si ocurren". Afirmó que un problema que se presenta en repetidas ocasiones, continúa perjudicando a la empresa involucrada porque, evidentemente, no se prepara para superarlo. Abreu destacó que "nunca detenerse" es otro de los factores indispensables, porque "cuando te detienes, el resto del mundo nunca se paraliza, todos siguen avanzando". Por eso considera que "cuando

AMPLIA VARIEDAD El portafolio de Pickens incluye luminarias con tecnología LED como bombillos, tubos, spot y vapoleta, así como reflectores LED, que son livianos y resistentes al agua, al polvo y a los golpes. También ofrecen interruptores y tomacorrientes; breakers y protectores de voltaje de diferentes modelos, no inflamables y algunos con puerto USB, entre otros.

RAMÓN ABREU, PRESIDENTE DE PICKENS

los grandes se paralizan o disminuyen el ritmo, el pequeño debe acelerar para avanzar y ocupar ese espacio". Otro pilar del éxito es tener metodología y "cumplir con lo que tienes que hacer, cuando lo tienes que hacer, aunque no quieras. También es importante tener vocación, perseverancia, y amor por lo que se hace. Si, además, eres trabajador y dedicado, serás confiable y otros se acercarán a ayudarte", dice el presidente de Pickens. El ingrediente restante para lograr el éxito, el equipo, involucra a familia, amigos, vecinos, entre otros, y se necesita "un liderazgo coherente para que te siga cuando le indiques el modo y los pasos para desarrollar el trabajo", añade. "Realizar un trabajo que demuestra efectividad al solventar un problema otorga al equipo seguridad, para seguir a quien ejerce el liderazgo y contribuir con el logro de los objetivos definidos".

Adaptación a cambios

La resiliencia, disciplina y perseverancia han permitido a Pickens adaptarse a los cambios y seguir adelante en el mercado local, pese a las adversidades de la economía nacional e internacional. Abreu aseguró que "es necesario trabajar duro y tener disciplina para aprovechar las oportunidades que se presenten, al igual que ser resilientes en una economía cambiante como la de Venezuela". Es necesario reinventarse, resaltó el ejecutivo, para ser más competitivos y aprender de las situaciones que se atraviesan en el camino y hacer lo que sea necesario para crecer.

La persistencia de Pickens, junto con la creatividad, la investigación y la innovación han sido fundamentales para formar un portafolio de productos que se ha ampliado a más de 300 artículos, lo que ha permitido a la empresa sumar casi 20 años en el mercado local, brindando soluciones en iluminación, protección eléctrica y decoración, adaptadas a la realidad nacional. "El origen de nuestro portafolio es 100% venezolano y los productos que lo integran son diseñados y sometidos a evaluaciones de funcionamiento extremas, en los laboratorios de ingeniería eléctrica de la Universidad Nacional Experimental Antonio José de Sucre (Unexpo)", recalcó Abreu. La Unexpo avanza en mecanismos de validación del proceso de manufactura, para asegurar que se cumplen las especificaciones impuestas por la empresa, cuya finalidad consiste en que los artículos soporten las condiciones energéticas del país y que sean una solución real a los problemas de fluctuaciones eléctricas. El diseño propio de Pickens, la utilización de componentes de primera categoría y el estricto control de calidad, tienen como objetivo certificar el funcionamiento de sus productos, lo que permite ofrecer entre dos y cinco años de garantía, dependiendo del tipo de artículo, y una vida útil de hasta 10 años.

Soluciones en expansión

"Nuestros productos están en Zulia, Lara y Caracas, con distribución propia; en Trujillo, Falcón y Carabobo, a través de cadenas de tiendas de conveniencia, farmacias y ferreterías. Adicionalmente, estamos en Táchira y Nueva Esparta, mediante alianzas con intermediarios", indica la gerente de Cuentas Clave y Corporativas de Pickens, Patricia Ribeiro. Igualmente, la marca quiere afianzarse en las regiones Oriental y Andina, así como estar en anaqueles de bodegas y supermercados minoristas.

MODA lujo

La columna de Ma r io Ara na g a

¿EL SHOW DE

PHARRELL WILLIAMS O DE LOUIS VUITTON?

esde los tiempos de John Galliano no se veía tanto carisma en ningún personaje de la industria. Williams invitó a un montón de amigos famosos a su primer desfile como director creativo masculino de la marca de lujo, en un evento que marcó los no tan nuevos caminos de la moda. París fue protagonista del desfile: los invitados fueron trasladados en barco hasta Pont Neuf, el puente más antiguo de París, situado justamente a los pies de la sede de Louis Vuitton y del hotel Cheval Blanc, también del grupo de lujo más reconocido del planeta, LVMH. Allí, el show tuvo como telón de fondo el río Sena y la Torre Eiffel. El puente se cubrió con los cuadros dorados Damier, característicos de Louis Vuitton.

“Parece un concierto, una entrega de premios, una fiesta”, dijo uno de los asistentes. A continuación se vivió una experiencia de tres horas en la que la música fue protagonista junto con la moda, en perfecto tándem con la trayectoria de Williams como músico y productor. Hubo una banda que tocó música compuesta por Williams y un coro de gospel. El júbilo llegó a su punto más elevado con la actuación de Jay-Z, al que se le sumó Williams sobre el escenario.

Pietro Beccari, director general de Louis Vuitton, quien asumió el cargo en febrero de este año y nombró a Williams poco después, no es ajeno a conseguir lugares únicos: cuando era director general de Fendi, la casa celebró su 90 aniversario en la fuente de Trevi; durante su mandato en Dior, la casa organizó un desfile frente a las pirámides de Giza en Egipto. Asegurarse el Pont Neuf ha sido otro hito. “Dos generaciones de la moda recordarán este momento”, declaró Beccari a Vogue Business. En un comunicado, añadió: “Todo el mundo ha colaborado mucho desde el primer día. Louis Vuitton cuenta con fantásticos equipos creativos, savoir-faire y ateliers, mientras que Pharrell y sus colaboradores de siempre aportan una fuerte dirección creativa y una visión única. Juntos conforman un centro de creatividad e innovación: no hay límites para lo que podemos hacer. Estoy convencido de que vamos a conseguir grandes cosas, dando forma al futuro de Louis Vuitton”.

Los residentes locales observaban desde sus ventanas, así como los huéspedes del hotel. Después, se sirvieron nuggets de pollo del célebre chef Jean Imbert (responsable del restaurante Monsieur Dior en el buque insignia de la marca en la lujosa Avenue Montaigne) acompañados de mucha champaña y cocteles. Asistieron al desfile unos 1.750 invitados, entre ellos Jay-Z, Beyonce, Rihanna, A$AP Rocky, Zendaya, Naomi Campbell, Kim Kardashian, Jared Leto, Maluma, J Balvin, Sebastian Yatra y la alcaldesa de París, Anne Hidalgo. La magnitud del evento demostró no sólo la grandiosa visión de Williams y la potencia económica de Louis Vuitton como marca de lujo -sus ventas superaron los 20.000 millones de euros en 2022-, sino también la fuerza de sus raíces parisinas. El desfile y la actuación posterior se retransmitieron en directo en todo el mundo: “No importa en qué parte del globo se encuentren esta noche, están aquí con nosotros en París”, dijo Williams en el escenario.

DATOS

- 71 looks. - El popular bolso Speedy de Louis Vuitton se renovó con una gama de colores vivos. - La palabra “Lovers”, que incorpora el monograma LV, se estampó en una chaqueta en referencia al tema general de la colección. - Recuperada de los archivos de la maison , la frase “Marque L. Vuitton Déposée” apareció tanto en la pasarela como en la chaqueta de cuero personalizada de Jay-Z. - El nuevo estampado de camuflaje “Damoflage” estuvo presente en toda la colección, incluso en sastrería, bolsos y abrigos de piel.

Revista Con Clase

LOS ÁNGELES BAJAN A LA TIERRA Tras cinco años de ausencia, el fashion show de la prestigiosa firma lencera se llevará a cabo bajo un formato renovado y adaptado a los nuevos tiempos, titulado ‘Victoria’s Secret World Tour’ Por: Cecilia Avilés Fotografía: Cortesía Victoria's Secret / Archivo

on la frase "Something very exciting is coming", colgada en una publicación de Instagram y acompañada de diversas (y diferentes) siluetas femeninas, Victoria’s Secret revelaba al mundo, meses atrás, su regreso formal a las pasarelas. Lo haría luego de una pausa necesaria y tras su último desfile, presentado en 2018 en la ciudad de Nueva York. El esperado retorno insistía, en esos días, en una estrategia disruptiva que rompería con lo visto hasta ahora y que abrazaría conceptos más aterrizados y plurales, a través de un discurso audiovisual más diverso, real y próximo. La novedad ya es un hecho. Otra era está por comenzar, y será, precisamente, para la temporada otoñal. Se llamará ‘Victoria’s Secret World Tour’ y arrancará el próximo 26 de septiembre. Pero, ¿de qué va realmente esta transformación? ¿Por qué está ocurriendo? ¿Acaso ya no era rentable el esperado show masivo protagonizado por los famosos ángeles? ¿Qué hay detrás de esta reestructuración? Aquí todos los detalles.

El Super Bowl de la moda evoluciona

Por más de 15 años, el Victoria’s Secret Fashion Show tuvo los números más altos de audiencia. Realmente era reconocido como un auténtico fenómeno de masas a nivel mundial. Incluso, llegó a igualarse al Super Bowl. El atractivo evento transmitido por la cadena CBS tenía de todo, por lo que enganchaba al público desde el primer minuto. Moda de principio a fin, momentos icónicos, como la aparición del ‘Fantasy Bra’ (valuado en miles de dólares), música, celebridades, y ángeles de carne y hueso, con rostros y cuerpos escultóricos, que desplegaban sus alas frente a millones de televidentes. Modelos como Naomi Campbell, Adriana Lima, Gisele Bündchen, Heidi Klum, Tyra Banks y Alessandra Ambrosio, fueron algunos de los nombres que hicieron match con el mencionado desfile anual en la era dorada. Sin embargo, pese a una “intachable” trayectoria y a una notoria presencia en el mercado de la lencería de lujo, su último show fue el menos visto, registrando 3,3 millones de espectadores. En él participaron figuras como Winnie Harlow, Gigi Hadid y Kendall Jenner. A la par, la firma creada en 1977, por el empresario estadounidense Roy Raymond, manejada posteriormente por L Brands, Lex Wexner y Edward G. Razek, venía registrando desde 2016 un importante descenso en las ventas. Dos años después, el emporio perdería 50% de su valor en ganancias. Tal declive, obedecía, en parte, a la aparición de otras marcas más diversas e inclusivas en términos de tallas, como la firma de lencería de la cantante Rihanna, Savage X Fenty, o Skims, la Revista Con Clase

propuesta de la socialité Kim Kardashian. Ambas alineadas con el cambio de paradigma que produjo la llegada del movimiento #MeToo. Además de esto, detrás de las luces y los reflectores, la marca escondía lo que era un secreto a voces, y lo que, en 2020, el diario The New York Times destaparía con un trabajo de investigación titulado: ‘Ángeles’ en el infierno: la cultura de la misoginia dentro de Victoria’s Secret. En este, un grupo de ejecutivos, empleados, modelos y contratistas de la firma, denunciaron prácticas indebidas de la compañía en términos de acoso, misoginia, maltrato y machismo por parte de sus directivos. Junto a las pérdidas millonarias y a la falta de aceptación, el hecho expuesto orilló a L Brands a vender el emporio. Sin credibilidad alguna, pese a realizar cambios con la introducción de talento nuevo y “diverso”, el negocio ya estaba como barco a la deriva. No obstante, ese mismo año, Sycamore Partners lo compró, con la promesa de desvincularlo de los antiguos propietarios y de su concepto obsoleto a través de un completo rebranding.

Del cielo a la tierra

Victoria’s Secret ha mutado. "Atrás quedaron los ángeles de fantasía. La nueva era de la marca cuenta con ángeles reales", así lo sentencia Timothy Johnson, director financiero de la firma en The Hollywood Reporter. “Venimos con algo que reforzará nuestro compromiso de defender las voces de las mujeres y sus perspectivas únicas, como forma de establecer el tono para el nuevo formato del desfile”, expresaba. Previamente, la firma lencera ya había arrancado con tal cometido por medio de sus últimas campañas VS Collective, en las que Paloma Elsesser, Valentina Sampaio y Sofía Jirau, entre otras jóvenes, se convertirían en las primeras modelos curvy, transgénero y con síndrome de Down en la historia de VS. Ahora, el paso siguiente de la marca se titula ‘Victoria’s Secret World Tour’ y vendrá de la mano de la plataforma Prime Video. En parte evento de moda, en parte documental. Será un desfile especial, diferente, digital, conformado por una película y una celebración mundial que mostrará al público el proceso creativo de ‘VS20’, grupo de 20 diseñadores internacionales de Bogotá, Lagos, Londres y Tokio, encargado de crear los exclusivos conjuntos de lencería.

VARIAS DE LAS MODELOS DURANTE EL ÚLTIMO DESFILE DE 2018

Adicionalmente, el desfile contará con la participación de modelos de diversas tallas y edades, capacidades e identidades distintas, con la finalidad de exhibir la belleza real, así como estándares creíbles y no imposibles de alcanzar. Como la música también es parte importante del show, en esta nueva versión no será diferente. La rapera estadounidense Doja Cat, interpretará en la pasarela varios de sus éxitos, al igual que la cantante colombiana Goyo. Raúl Martínez, director creativo de la marca, agregó a THR que: “Este show documentado será la máxima expresión de la transformación de VS, estará impulsado por la moda, el glamour y el entretenimiento con un guiño a la querida iconografía del ayer, pero de una forma audaz y redefinida”. El vídeo estará disponible en más de 50 países, entre ellos, Estados Unidos, Australia, Canadá, Reino Unido, Irlanda, Países Bajos, Nueva Zelanda, Singapur y toda América Latina.

“You’re an icon”

Como parte de la programación de Victoria’s Secret 2023, la marca igualmente realizó el lanzamiento de la nueva colección a través de las redes sociales. La línea es protagonizada por el Icon by Victoria’s Secret Push-Up Demi Bra, un innovador brasier con tecnología que permite el realce y moldeado, con el objetivo de potenciar la forma natural de los senos y el torso. El modelo viene con el logotipo en encaje característico de VS, herrajes dorados glamurosos y laterales suavizados para una apariencia perfecta. “El nuevo Icon Bra es demasiado perfecto para mantenerlo en secreto”, se lee en la cuenta oficial de Instagram de la firma. La propuesta incluye otras prendas que se adaptan al cuerpo femenino. La colección cuenta con una campaña muy especial, llamada “You’re an icon”, protagonizada por sus emblemáticas mo-

“Este show será la máxima expresión de la transformación de VS. Estará impulsado por la moda, el glamour y el entretenimiento con un guiño a la querida iconografía del ayer”. Raúl Martínez, director creativo de VS 48

GISELE BUNDCHEN LUCIENDO EL FANTASY BRA

delos y, también, por figuras que redefinen el concepto de belleza como parte de las nuevas generaciones, entre ellas: Hailey Bieber, Emily Ratajkoswi, Adut Akech, Anggie Bryan y Sora Choi.

‘The Tour 23’, la nueva era

Victoria’s Secret cambió su mentalidad y sus códigos ante el mundo. Con ‘The Tour 2023’, la firma de lencería femenina ha mostrado a la mujer real caminando por las calles de La Gran Manzana, exhibiendo su belleza natural. Modelos como Grace Elizabeth, Julia Fox, Amelia Gray y Lila Moss son parte de las postales que la marca ha compartido en sus redes sociales, con las novedades que trae consigo la nueva era VS. A propósito, el pasado 6 de septiembre, la firma celebró su resurgimiento con una espectacular pink carpet. En The Manhattan Center se dieron cita personalidades del mundo del modelaje, ángeles de todas las épocas de Victoria’s Secret y famosas como Priyanka Chopra, Lili Aldridge, Michelle Rodríguez, Brooke Shields y Lourdes León, la hija mayor de la cantante Madonna. Instagram revela que hubo un poco de todo: diseños, luces, música, sensualidad, creatividad y feminine power. Estos elementos, así como otros más, integran la esperada reinvención de VS.

DISEÑO arte

SILLA WOMB

MillerKnoll

La influencia del buen diseño

Centrándose en el individuo y bajo parámetros de sustentabilidad, el prestigioso colectivo especializado en mobiliario agrupa hoy 17 marcas que ofrecen solución para todo tipo de espacios. María Margarita Larrazábal, dealer market manager para Venezuela y el Caribe, conversó sobre la visión de la empresa

en lo cotidiano

Por: Stefania D’Alessandro Fotografía: Cortesía MillerKnoll

ioneras y líderes en el diseño de mobiliario moderno de calidad, Herman Miller y Knoll anunciaron su fusión en 2021, para convertirse en el poderoso colectivo que es hoy día MillerKnoll. Manteniendo cada cual su identidad y marcas individuales, esto le ha permitido a la prestigiosa empresa ampliar su presencia global y ofrecer soluciones más completas y versátiles para oficinas, hogares y espacios públicos. “Entre las dos empresas siempre hubo mucha afinidad en la atención al diseño, hoy nos damos cuenta de que teníamos muchos puntos de encuentros en el ADN. Lo que nos ha diferenciado a lo largo de la historia son los detalles, nos hemos enfocado mucho en la necesidad del usuario y en poder destacar en la solución óptima para esa necesidad”, dice la arquitecta María Margarita Larrazábal, dealer market manager para el Caribe y Venezuela de MillerKnoll.

Foto: Néstor Hernández

Larrazábal estaba de visita en Caracas, a propósito de la inauguración del nuevo showroom de Decodibo –distribuidores de MillerKnoll en Venezuela- en el edificio Banaven de Chuao. “Con los cambios que se han dado en los espacios de trabajo de hoy, más abiertos y colaborativos, necesitas una amplia gama de productos para darle la mejor solución a esos espacios. Tenemos una diversidad enorme de mobiliario, hasta de aeropuertos y hospitales. Son ahora 17 marcas en un portafolio muy diverso”, agregaba la arquitecta.

Un siglo de vanguardia

En 2023, Herman Miller está celebrando 100 años desde su fundación. Su historia comenzó en 1923, cuando el joven Dirk Jan De Pree, un holandés que trabajaba en Star Furniture Company, en Michigan, alentó a su suegro, el empresario Herman Miller, para que adquirieran juntos Revista Con Clase

LA SILLA AERON FUE ACTUALIZADA AÑADIENDO PLÁSTICO PROCEDENTE DEL OCÉANO A SU ESTRUCTURA

LOS NUEVOS AIRES DE DECODIBO

En junio de 2023 se inauguró el nuevo showroom de Decodibo en el Centro Banaven, conocido como el Cubo Negro, uno de los edificios más emblemáticos de Caracas. El espacio cuenta con dos pisos de exhibición, una amplia vitrina que reúne sillas y mobiliario de oficina de las colecciones de MillerKnoll. Fundada en 1955 por Anthony Dibo, en el edificio Royal Palace de Chacaíto, ha sido siempre un referente insoslayable en mobiliario de alto nivel tecnológico, que destaca por su calidad y confort.

estado minimizar el impacto del desperdicio de nuestras plantas de manufactura. Buscamos que las partes metálicas de los productos, por ejemplo, sean reciclables. Que los textiles sean reciclables. De hecho, los retazos de los textiles han sido dados a comunidades indígenas, en muchas de ellas a mujeres, para que se tejan carteras y prendas de vestir, en general. Y se hace mucho más.

la mayoría accionaria de dicha compañía. Una vez adquirida, fue rebautizada bajo el nombre de su nuevo dueño. George Nelson, Isamu Noguchi y Ray y Charles Eames, que están entre los arquitectos y diseñadores más importantes del siglo XX, fueron parte de quienes se unieron al proyecto, llevando a la casa a los más altos estándares de innovación y calidad. De su lado, Knoll fue fundada en Nueva York, en 1938, por el alemán Hans Knoll. La firma, reconocida por su excelencia en el diseño de mobiliario tanto para oficinas como doméstico, fabrica piezas concebidas por Mies va der Rohe, Harry Bertoia, Frank Gehry, Charles Gwathmey, Maya Lin y Eero Saarinen. Asimismo, por Florence Knoll, esposa de Hans, sobre todo muy dedicada a los textiles, quien se haría cargo de la empresa a partir de su fallecimiento en 1953. Tras—la fusión, concretada en 2022, la empresa tiene actualmente presencia en más de 100 países, posee 64 salas de exposición a nivel mundial y más de 50 espacios de venta minorista.

¿Desde cuándo Herman Miller, hoy MillerKnoll, está en Venezuela con Decodibo?

—Estamos cumpliendo 100 años y Decodibo lleva 68 años en el país. En el año 60, comenzó la relación de trabajo. Fue el primer distribuidor en Latinoamérica. Este nuevo showroom es el tercero mas importante del continente con las ultimas soluciones para ambientes de trabajo.

¿Cuál es el producto de oficina más destacado de MillerKnoll?

—La silla Aeron, creada en 1994. El reto para entonces era una pieza que beneficiara a la salud. El resultado es una silla de oficina ergonómica con una amplia gama de ajustes. Mantiene el organismo a una temperatura corporal más baja, lo que nos predispone a estar un poco más despiertos, más dispuestos, en el lugar de trabajo. Forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Fue remasterizada por Don Chadwick, uno de sus creadores (el otro fue Bill Stumpf), en 2016. Hoy 94% del material con el que está hecha la nueva Aeron es reciclable.

Ese material proviene del trabajo que han adelantado con la recolección de plástico…

—Sí, con la producción de esta gama de Aeron pueden reutilizarse hasta 150 toneladas de plástico que cada año irían a parar a los océanos, lo que equivale a unos 15 millones de botellas plásticas de agua. Siempre dentro de nuestros objetivos ha

¿Por qué es tan importante para la empresa la sustentabilidad ambiental?

—Porque desde su fundación, De Pree quiso que su compañía se basara en dos pilares: uno, el individuo como centro de todo lo que se hace, y dos, el cuido del ambiente. Uno de nuestros edificios icónicos en Holland, Michigan, se llama "Green House", la casa verde. Se alimenta con energía solar. Fue construido bajo la premisa “de la cuna a la cuna”, lo que significa que lo que saco de la tierra lo tengo que regresar a ella. Las dos primeras semanas tras su inauguración , el edificio se llenó de avispas -refiere María Margarita-. Herman Miller decidió que no se podía contratar una empresa de fumigación, entonces supieron que el primer predador de la avispa era la abeja. Consiguieron enjambres de abejas y las llevaron al Green House. A los 15 días estaba erradicado el problema. "Lo más lindo es que Miller dijo: ‘ahora tenemos a todas estas abejitas aquí produciendo miel, qué vamos a hacer con ella’ –relata la arquitecta-. Contrataron a un apiario y le dieron la concesión de las abejas. Ahora cada vez que nuestros visitantes van a Michigan salen con un tarrito de miel cultivada en los predios del Green House".

“Nuestro ADN se basa en las chispas de las ideas más ingeniosas. Todo es cambio, el trabajo no es una excepción, la forma de trabajo cambia porque la tecnología cambia”

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Sembrando arte por So raya Ga ba ldó n El mundo de la plástica ha estado de

fiesta celebrando los centenarios de los maestros Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz Diez, para lo cual diversos espacios, tanto públicos como privados, han presentado exposiciones muy interesantes. Iniciamos con el Museo de Bellas Artes, donde se exhibe “Jesús Soto: Cosmos en estado de vibración”, una muestra de importantes obras de la colección del estado que podremos apreciar todo este año. Luego tenemos “El Color, el conocimiento de lo invisible” en el renovado Museo de Ciencias, y le sigue “RGB Los colores del siglo”, montaje educativo-interactivo, concebido por el Maestro Cruz-Diez y el Centro Pompidou, en los espacios del Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez. Por supuesto, se ha de mencionar “El color en dos tiempos” en la Galería de Arte Nacional. Estas últimas contaron en su inauguración con la presencia del Atelier Cruz-Diez, representado por Carlos Cruz, hijo del maestro, y con el acompañamiento de un público multitudinario. Apartando estas celebraciones, la GAN ofrece otras opciones expositivas como “Una=Todas” de artistas venezolanas contemporáneas y “El Surrealismo y espiritualidad en la Obra de Alexis de la Sierra”. De su lado, en el Museo de Arte Contemporáneo Armando Reverón es posible ver la exposición de Pablo Picasso "Todo lo que puede ser imaginado es real". IG: @mbaccs

GBG, por su parte, presenta su cierre expositivo con “Interludio 2023”, que celebra a los maestros Carlos Cruz Diez, Jesús Rafael Soto y Oswaldo Vigas, en conjunto con el trabajo de artistas que les han acompañado en estos 25 años de recorrido. El recién abierto Centro Artístico Inverarte, ubicado en la Lagunita Country Club, exhibe “La Circularidad del Tiempo” de Roberto Puente. A través de 16 obras de variados formatos, el artista plantea el resultado de su proceso de investigación en variados soportes y técnicas, resaltando referencias precolombinas, fusionadas con sus vivencias personales. Según Puente, es un sincretismo de culturas con el que decanta asperezas y retoma símbolos, trasmutando un lenguaje nuevo y personal sin perder su esencia básica, donde el cóndor (elemento central de su propuesta) recorre la obra.

Beatriz Gil Galería cierra su programación expositiva con las individuales de los artistas Theo Guédez y Ronald Pizzoferrato, mientras que la Galería Mochuelo Art continuará con “Abstracciones del Paisaje” del artista Iván Romero, cuyas obras surcan la senda de un neoexpresionismo que se debate entre lo orgánico y lo geométrico, lo poético y lo sublime.

Seguimos con la exposición “La Postura

correcta” de Jorge Pizzani en Hacienda La Trinidad, cuyas visitas guiadas y encuentros son opciones muy atractivas para los visitantes. Por otro lado, la Sala Mendoza presenta “Chas Chas” del fotógrafo Luis Cobelo. Adicional a la muestra, habrá una edición especial del fotolibro de “Chas Chas”, que incluye un poemario creado junto a Jacqueline Goldberg, El libro de Pilar, y una foto de la exposición firmada.

Para finalizar, quiero recomendarles en Capital 710 AM "Un minuto con las artes, la Academia en tu radio" (@1minutoconlasartes), conducido por Álvaro Mata, Rafael Castillo Zapata, Humberto Ortiz y Susana Benko, destacados investigadores y docentes, que abordan diversos temas culturales, entrevistas y agenda. Asimismo, "CulturaMundis" (@culturamundis), espacio cultural y educativo con interesantes charlas, cursos y podcast de arte, cine, historia, literatura, entre otros. Nos despedimos, y recuerden seguir sembrando arte. 54

El coleccionismo y sus referentes

Ella Fontanals Fotografía: Mauricio Donelli

Sin duda alguna, uno de los temas más interesantes y apasionantes en el mundo de las artes es el coleccionismo, ya que hasta el perfil de quien colecciona es punto de interés. Entre vicisitudes, muchos han llegado a él de forma inesperada y, en su camino, han atesorado esa pequeña, mediana o gran colección. En este mundo tan maravilloso, quiero hacer una primera entrega escribiéndoles sobre Ella Fontanals de Cisneros, referente importante dentro del coleccionismo de arte latinoamericano. Esta filántropa y empresaria, especializada en arte y diseño contemporáneo, fundadora y presidenta de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals, hoy va más allá de lo tradicional. Traspasando lo meramente físico, se aproxima, en la red 2.0, a una comunidad ansiosa por conocer de cerca y de primera mano sus vivencias de mujer de mundo. Su elegante presencia y serena voz nos deleitan a través de sus proyectos, entre los que cito “Ella Studio”, tutoriales en su canal de YouTube, basados en su amplia experiencia en el arte. Allí nos narra, con su manera sencilla y elocuente, su interesante vivencia como coleccionista, abordando temas que van desde la adquisición de obras y la visita a talleres y exposiciones, dentro y fuera del país, hasta sus experiencias con las casas de subastas. Como un libro abierto y accesible, Ella confiesa que quiso ser artista. A los 20 años tuvo su primera galería y, aunque siempre le gustó el arte, coleccionar fue algo que se dio de manera orgánica. Adquirió en sus inicios obras que estaban a su alcance, todas de venezolanos contemporáneos. Posteriormente, gracias a sus viajes por Latinoamérica junto a su esposo, fueron sumando más obras a la colección. Según refiere en Ella Estudio: “Comencé a ver que el arte tenía muchas formas”. Un encuentro la ubicó en contexto, cuando alguien le preguntó si era coleccionista. Aunque la pregunta la tomó por sorpresa, se dio cuenta de que eso era, realmente, lo que estaba haciendo. Hoy, basándose en su experiencia de más de 50 años, nos habla de la importancia de conocer

el mercado del arte, de entender cuál es nuestro gusto real, qué nos llama la atención y qué nos apasiona. Recalca lo importante que es ir aprendiendo día a día a través del contacto con galerías, curadores, críticos, casas de subastas y artistas, para así entender otros rubros que se conectan con este mundo como presupuestos, mercados e inversiones. Además, hace hincapié en el tiempo como un factor determinante en qué tipo de coleccionista se llega a ser, y recomienda a los nuevos compradores que vayan adquiriendo obras de artistas contemporáneos, para así ir creciendo juntos de la mano. Ella Fontanals es para muchos de nosotros la aproximación más cercana en la red 2.0 al coleccionismo, aquel que nos habla de sus aciertos y fracasos, de sus aprendizajes y logros, de las proyecciones a futuro de una colección que va más allá de la existencia de su cuidador como ella lo menciona. En ese recorrido que hace con cada entrega, Fontanals nos acelera el corazón, nos devuelve la sonrisa y nos demuestra, una vez más, que el arte es, sin duda alguna, una de las mayores aproximaciones a lo sublime de la vida y que el arte existe más allá de sus dueños. Termino estas líneas con el deseo de conocer más de Ella Fontanals, de sus magníficos encuentros en la red 2.0, y agradeciendo infinitamente a la vida por ver ciudadanos comprometidos en SEMBRAR ARTE. IG: @ellafontanals Revista Con Clase

CON AIRE DE

MAR

Decorar es fascinante y si se trata de casas de playa, además, es alucinante. Los colores, elementos, materiales y otros aspectos a tomar en cuenta nos transportan a momentos de paz y serenidad

oy les hablaré de cómo decorar casas de playa, algo que amo con pasión. Uno de los estilos de decoración más comunes en casas de playa es el costero o náutico, que se caracteriza por el uso de colores claros y neutros. blanco, azul y beige, que evocan la sensación de estar en la costa. También se utilizan accesorios y mobiliario inspirados en el mar, como redes de pesca, conchas marinas, estrellas de mar y elementos de navegación. Además, se suelen emplear materiales naturales como la madera, el mimbre y el bambú para brindarle un toque orgánico y relajado al espacio.

Por: Maryeska López Fotografía: Archivo

Te doy algunas ideas que pueden ayudarte a la hora de decorar: 1. Colores claros y neutros: En las paredes y muebles dan sensación de frescura y amplitud. Puedes agregar toques de azul, verde o beige para crear un ambiente playero. Optar por colores claros en decoraciones de playa es conveniente, porque ayudan a crear un ambiente luminoso y fresco que refleja la sensación de estar junto al mar. El blanco, el crema, el azul claro y el turquesa, por ejemplo, evocan la claridad del agua y la pureza de la arena. Estos tonos, asimismo, ayudan a reflejar la luz natural y a ampliar visualmente los espacios, lo que

puede ser beneficioso, especialmente, si tienes una casa de playa con espacios reducidos. Además, los tonos pasteles transmiten sensación de calma y serenidad, lo que contribuye a crear un ambiente relajante y tranquilo. 2. Materiales naturales: La madera, el mimbre o el bambú en muebles y accesorios le darán a tu casa un ambiente tropical y relajado. Emplea, igualmente, materiales que resistan la humedad y la exposición al sol. Entre las opciones populares se encuentra la madera resistente al agua, como la teca o el roble, que es duradera y se ve bien en entornos playeros. El mimbre y el ratán también son materiales comunes en muebles de playa, pues son livianos y permiten una buena circulación del aire. Los muebles de metal con recubrimiento resistente a la corrosión son una buena alternativa para soportar las condiciones cambiantes del ambiente costero. Es importante elegir materiales duraderos y fáciles de limpiar. 3. Elementos marinos: Incorpora en tu decoración, conchas, estrellas de mar, redes de pesca o cuadros con motivos marinos. Estos detalles le darán a tu casa un toque marítimo y evocan una sensación de relajación y conexión con la naturaleza, ideal para escapar del estrés.

Te dejo una breve lista de elementos que puedes utilizar. Conchas marinas: Pueden ser de diferentes tamaños y formas para hacer arreglos decorativos en mesas, estanterías o, incluso, en cuadros. Estrellas de mar: Colócalas en jarrones de vidrio o cuélgalas en las paredes. Lógicamente, sintéticas para preservar esta especie marina. Redes de pesca: Son un elemento decorativo muy popular en las casas de playa. Puedes colgarlas en las paredes o, también, usarlas como cortinas o separadores de ambientes. Si consigues redes usadas, te darán un toque aún más real. Te recomiendo lavarlas muy bien para quitarles cualquier mal olor que, por lo general, tienen debido a la pesca. Faroles náuticos: Son una opción elegante para iluminar los espacios. Puedes utilizar faroles de metal o vidrio, incluso en las mesas, como centro, pues lucen estupendos. Elementos de navegación: Brújulas, timones y anclas son elementos náuticos

clásicos. Puedes colocarlos en estanterías, utilizarlos como colgantes o integrarlos en cuadros. 4. Textiles ligeros: Utiliza textiles frescos, como cortinas de tela transparente o persianas de bambú, para dejar entrar la brisa y la luz natural. Las telas livianas evitan acumular calor. Algunas opciones que encuentras con facilidad son: Algodón: Es una tela natural y transpirable, ideal. Es fresca, suave y se seca rápidamente, lo que la hace perfecta para los ambientes húmedos. Lino: Lo recomiendo ampliamente. Es una tela ligera que permite la circulación del aire, lo que ayuda a mantener la frescura en el ambiente. Tela de rayas: Comunes también, puedes optar por telas de rayas blancas y azules para lograr un look náutico. Tela de fibras naturales: El bambú o el yute son opciones recomendables, que añaden un toque rústico y tropical a la decoración. Telas resistentes al agua: Si las telas son para áreas exteriores o espacios cercanos a la playa, es recomendable elegirlas resistentes al agua. Estas telas repelen la humedad y son fáciles de limpiar. La elección de las telas dependerá del estilo y la funcionalidad que desees. Es importante tener en cuenta la durabilidad, la resistencia a la humedad y el mantenimiento al momento de escogerlas. 5. Plantas tropicales: Agrégalas en macetas para crear un ambiente exuberante y verde. Palmas, helechos y bromelias son buenas opciones.

Partiendo de estos consejos, no olvides brindarle a cada espacio tu toque individual, pues será siempre un elemento diferenciador Algo que siempre debes tomar en cuenta en la decoración de una casa de playa es que debe reflejar tu estilo y tus gustos personales. No dudes en añadir tus ideas y experimentar con diferentes elementos para crear un espacio acogedor y relajante. 6. La iluminación: Un aspecto sumamente importante que no podemos dejar de lado. Recomiendo utilizar una combinación de luces. • Ventanas grandes: Aprovecha al máximo la luz natural utilizando ventanas grandes que permitan el ingreso de luz solar durante el día. Esto ayudará a iluminar los espacios de manera natural y a ahorrar energía. • Cortinas ligeras: Para aprovechar al máximo la luz natural, son recomendables las cortinas ligeras o las persianas que permitan el paso de la luz, pero que mantengan la privacidad cuando sea necesario. Opta por telas translúcidas o colores claros para no bloquear demasiado la luz. • Lámparas de techo: Pueden ser utilizadas para iluminar y decorar los espacios interiores. Elige lámparas con diseños de materiales naturales como mimbre, ratán o fibras naturales. • Focos empotrados o luces LED: Para iluminar de manera más específica y focalizada, puedes utilizar focos empotrados en techos o paredes, así como luces LED en estanterías o muebles. Proporcionan una iluminación suave y energéticamente eficiente. • Lámparas de pie o mesa: Para crear ambientes más cálidos y acogedores, utiliza lámparas de pie o mesas en zonas de lectura o descanso. Elige diseños que complementen el estilo de la casa de playa, como lámparas de mimbre o con bases de madera. La iluminación en una casa de playa debe ser funcional y crear un ambiente relajado. Utiliza luces con tonos cálidos y controla su intensidad utilizando reguladores o dimmers. Cuando es adecuada: Da seguridad: ayuda a prevenir accidentes y tropiezos, especialmente, durante las horas de la noche cuando la visibilidad es menor. Resalta la arquitectura y la decoración: destaca los detalles arquitectónicos y la decoración de la casa, creando un aspecto más atractivo y agradable. Es funcional: permite realizar actividades como leer, cocinar o trabajar de manera cómoda y práctica. Ayuda a ahorrar energía: los sistemas de iluminación eficientes, como luces LED, ahorran energía y reducen los costos de electricidad a largo plazo.

Hablemos de materiales

Una de las cosas que me encanta a la hora de pensar en este tipo de decoración, son las texturas y materiales que podemos usar para intervenir las paredes. Según el tipo de decoración que escojas podrás divertirte con este punto. Si eres de quienes disfrutan el blanco, deja las paredes de este color, pero puedes diseñarlas con texturas, diferentes frisos o incorporándoles materiales blancos para así lograr composiciones diferentes. Recomiendo materiales duraderos y resistentes a la humedad y la salinidad del ambiente marino. Aquí, algunas ideas: Cemento pulido: Es resistente y duradero, puede soportar las condiciones adversas del entorno de playa. Además, proporciona un aspecto moderno y elegante. Azulejos cerámicos: Son fáciles de limpiar y mantener, además de ser resistentes al agua y la humedad. También ofrecen una amplia variedad de diseños y estilos para adaptarse a cualquier decoración. Madera tratada: la madera tratada con productos químicos especiales para resistir la humedad y los insectos puede ser una opción cálida y acogedora para las paredes de una casa de playa. Se debe asegurar que se le dé un buen mantenimiento y sellado regularmente para garantizar su durabilidad. Paneles de fibra de vidrio: son resistentes al agua y a la corrosión, lo que los hace ideales para ambientes marinos. Además, son fáciles de instalar y ofrecen una apariencia moderna y elegante. Si te animas a decorar ese espacio que tienes en la playa, si vives cerca de ella y quieres decorar, sigue estos consejos y te aseguro que no querrás salir de tu hogar. Hasta la próxima publicación, donde les traeré información, datos y consejos que las ayudarán a vivir en armonía.

TURISMO gastronomía

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Viajes y Vinos de Adr ia na Gibbs

Dos veces al año se vive la experiencia de la cosecha en Bodegas Pomar, visita enoturística que regala alegría a los amantes del vino y de la gastronomía

C A R O R A en días de vendimia

Fotografía: Cortesía Bodegas Pomar

ebrero y agosto fueron dos meses de celebración y felices encuentros por la vendimia 2023. Bodegas Pomar, casa vitivinícola con más de tres décadas en Venezuela, comparte esta fiesta de la vid en un recorrido guiado por enólogos, degustaciones de vinos, una cena a cinco tiempos diseñada por chefs venezolanos invitados, entre otras actividades realizadas bajo el aroma del café San Salvador, firma venezolana aliada con esta vendimia. Esta es una experiencia remarcablemente especial para aprender sobre la elaboración de vinos, pasear por los viñedos, disfrutar del famoso pisado de uvas, de la música larense y de la gastronomía local en armonía con sus vinos.

FASE VISUAL Bajo el azulísimo cielo caroreño Pomar da la bienvenida con una copa de su elegante Brut Nature, amarillo pálido con matices dorados. A este color se suma el verdor de los viñedos Altagracia y frente a ellos se disfruta de un desayuno pleno de venezolanidad que concluye con una o más tazas de café San Salvador, según el antojo del visitante. Los viñedos se recorren en un transporte acondicionado para ello y con refrescantes paradas bajo la guía de Roberto Mendoza, jefe del viñedo, cargo que tuvo su padre Alirio Mendoza durante más de 25 años. Roberto, viticultor, sigue el legado paterno. En la caminata muestra las uvas que serán cosechadas -chenin blanc, tempranillo y petit verdot, entre otras cepas- y se enorgullece de las prácticas ecológicas que ejecutan en viñedo: abono orgánico y controladores biológicos para las plagas, entre otras.

FASE OLFATIVA Oler el viñedo, pasear en distintas degustaciones por los aromas del vino -frutas rojas y negras, vainilla, café, chocolate- y de las barricas en la bodega y en la cava junto a los enólogos Yenitza Escalona y José Gómez, ambos ingenieros con más de 10 años en Pomar, formados por Guillermo Vargas y con estudios en la Universidad Politécnica de Madrid. Otra de las memorables actividades es una cata de espumosos en un lugar mágico. Estos vinos, elaborados con el método tradicional, obsequian un abanico de aromas que va desde la fruta hasta notas tostadas y de bollería.

FASE AUDITIVA FASE GUSTATIVA Saborear en armonías gastronómicas la frescura y vivacidad de los vinos jóvenes de Pomar -blanco, rosado y tinto-, la adultez del Pomar Crianza, tinto gastronómico, y la complejidad de sus logrados espumosos elaborados con el método tradicional. Entre los chefs invitados estuvieron José Ragazzi, Tenedor de Oro 2022; Humberto Arrieti, premio Armando Scannone 2016, quien se ha dedicado a resaltar los sabores larenses y yaracuyanos; Víctor Moreno, Tenedor de Oro 2007; y Marcela Gil, quien diseñó un menú para enaltecer aún más el orgullo de lo hecho en Venezuela. En ambas temporadas se contó con el buen hacer del chef Ramón Fernández del restaurante Ajilao de Carora y de Sonia Semidey de Quesos Las Cumbres.

Es largo el retrogusto de este viaje ambientado musicalmente con agrupaciones caroreñas que hacen honor a las tradiciones larenses. Distintos repertorios que iluminaron la cena de bienvenida, el ritual del pisado de uvas y el almuerzo de despedida: un gustoso lechón en caja china. “Queremos que la vendimia de Bodegas Pomar sea una referencia obligada y una experiencia que todos los venezolanos quieran vivir. Nuestro sueño es que defendamos y nos sintamos orgullosos de lo hecho en nuestra tierra y que nos llenen de satisfacción nuestros vinos, los espumosos y nuestra sangría”, destacó Juan Matos, gerente de portafolio y mercadeo de Bodegas Pomar. Revista Con Clase

POMAR EN COPA

Frizzante Blanco. Es un vino chispeante, amarillo pálido, brillante, con tonalidades verdosas y aromas de frutas tropicales y flores blancas. Suave, fresco, delicadamente abocado y con final agradable. Frizzante Rosado. De color rosado con ligeros destellos salmonados, aromas intensos de frutas rojas y notas florales. Delicadamente abocado, ligera presencia de burbujas en el paladar. Pomar Blanco. De color amarillo pálido, tonalidades doradas, marcados aromas cítricos y frutas frescas, como manzana verde. Persistente en boca, seco y de acidez equilibrada. Pomar Rosado. Vino joven de color rosado con tonalidad a fresa acentuada. En nariz regala aromas frescos de fruta roja confitada. En boca tiene equilibrada acidez y es ligeramente abocado. Buen final. Pomar Tinto. De color rubí intenso y destellos púrpuras, aromas de frutas rojas frescas como la fresa, frutas negras como la mora y flores como la violeta. Buena estructura en boca. Pomar Crianza. Color rubí profundo con destellos granates, aroma a frutas rojas en confitura, delicados matices de especias dulces y vainilla, taninos suaves y elegantes, final persistente. Tuvo una crianza de seis meses en barricas de roble francés y americano. Pomar Brut Nature. Tuvo un afinamiento en botella durante 24 meses. Persistentes y finas burbujas. Color dorado suave con tonalidades ligeramente pajizas, aromas intensos de frutos cítricos, manzana verde y pan tostado. Equilibrado, seco y persistente en boca. Pomar Brut. Tuvo un afinamiento en botella durante 18 meses. Persistentes y finas burbujas. Matices dorados, aromas de frutos cítricos, seco, fresco, agradable y persistente en boca. Pomar Brut Rosé. Tuvo un afinamiento en botella durante 18 meses. A la vista de color rosado ligero y en nariz posee aromas de frutos rojos frescos, melocotón, notas tostadas. En boca es equilibrado, seco y elegante. Pomar Demi Sec. Tuvo un afinamiento en botella durante 18 meses. Color dorado pálido, con aromas finos de miel, fruta de hueso como el durazno, flores blancas, bollería. En boca es suave y ligeramente abocado. Pomar Brut Edición Especial. Tuvo un afinamiento en botella durante 24 meses. De finas burbujas de color dorado medio, aromas a frutos secos, bollería, aromas tostados, vainilla, fruta de hueso en mermelada, flores blancas. De elegante final. IG: @bodegaspomar

Orgullo venezolano

Fundada en 1985 en Carora, estado Lara, Bodegas Pomar cosecha las vides que se transforman año a año en vinos de distintos estilos. Esta es la historia contada por el enólogo venezolano Guillermo Vargas: “En 1983 comienza la historia de Bodegas Pomar por iniciativas de Cervecería Polar, de Venezuela, y la Societé Richter, de Francia, dirigidas a crear viñedos para la producción de vinos en Venezuela, lo cual era posible según los estudios realizados por el Instituto de la Uva, organismo adscrito a la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado (UCLA), de Barquisimeto. Dichos estudios de clima y suelo a nivel nacional determinaron que la mejor región para cultivar uvas para vino se encontraba en la zona semiárida del estado Lara, ubicada entre El Tocuyo y Carora”. "Luego, entre los años 1984 y 1986, coinciden Cervecería Polar, Martell de Venezuela y Domaines Cordier, de Francia, para realizar un proyecto de investigación constituido por un viñedo y una bodega experimental, con el asesoramiento técnico del Instituto de la Uva. Para ello se escogió la zona de Altagracia, población cercana a la ciudad de Carora". “En 1986 se funda en Altagracia, al pie de la Sierra de Baragua en Lara, un viñedo experimental de cuatro hectáreas, con el asesoramiento técnico del Instituto de la Uva, de la UCLA. Igualmente se instaló

una bodega experimental en la ciudad de Carora. En dicho viñedo se plantó un grupo de variedades nativas de Francia, España e Italia, como parte de una investigación que duró cinco años, tiempo en el que se evaluó su aptitud enológica y se logró seleccionar las cepas de mejor desarrollo como resultado de su interacción con el clima y suelo de la zona”. "Los resultados de esta investigación fueron presentados en el Congreso Mundial de la Organización Internacional de la Viña y el Vino (OIV). Las variedades seleccionadas fueron petit verdot, syrah, chenin blanc, malvasía, tempranillo, garnacha, monastrell y macabeo". Con estas variedades se fundó el viñedo en 1988. La primera vendimia se realizó en 1990.

Crónicas viajeras por R afa e l Ar rá iz L uc ca

BOSTON no es un río

l viaje en tren desde Providence a Boston se hace bordeando la costa y es, francamente, sobrecogedor. Los pájaros, las ensenadas y los muelles de madera hacen del desplazamiento un placer, un paso más hacia el norte, hacia el frío. Al apenas llegar a la estación de tren en Boston, tomamos un taxi hacia el hotel ecológico que esperaba por nosotros. Con más de mil habitaciones se esmeraban en no utilizar envases de plástico desechables, las bolsas de la basura eran de papel cartón y el concepto general apunta a que todo sea de materiales biodegradables. Aquello me pareció correcto y emulable, me pareció un síntoma de que llegaba a una ciudad de gente preocupada por su destino.

La escala de la ciudad es perfecta.

Sus dimensiones no son tan grandes como para que sintamos imposible abarcarla, ni tan pequeñas como para sembrar el tedio de inmediato. Hay muchos parques y árboles y agua, y el transporte público es como un viejo tranvía que se mete bajo tierra en las zonas más álgidas. Es una ciudad universitaria donde a la gente le ha dado por andar en patines a toda velocidad o en bicicleta sin mucho agite.

El museo de Bellas Artes de Boston fue una sorpresa. No tenía noticias de que tuviera una colección con piezas tan valiosas, tampoco tenía noticias de sus grandes dimensiones. Con Harvard me ocurrió lo contrario: esperaba un campus más grande y en verdad se me hizo discreto en sus proporciones. La Biblioteca fue una aventura satisfactoria. En especial la sección dedicada a la poesía donde, entre otras joyas, se conservan cintas con grabaciones de poetas leyendo sus textos. Por supuesto, tomé la correspondiente a T.S. Eliot y lo oí leer su Tierra baldía y sus Cuatro cuartetos durante el tiempo necesario. Fue un privilegio oír las entonaciones que el circunspecto Eliot le daba a sus versos. La mejor traducción al español que he leído se le debe a un magnífico poeta mexicano: José Emilio Pacheco y a la publicación del Fondo de Cultura Económica, pero no olvido la estupenda traducción de un venezolano, la que hizo el profesor Gustavo Díaz Solís para Monte Ávila Editores. Eliot, en verdad, nos dejó uno de los momentos más altos de la poesía de todos los tiempos. Su profundidad metafísica crece con el paso del tiempo. Allí estaba su voz recordándome la cantidad de veces que lo he leído y la huella que ha dejado en mí aquel hombre de vida difícil, aunque en principio no lo parezca. Su biógrafo, Peter Ackroyd, no deja dudas al respecto.

También en Boston fui de visita a lo que en Caracas sería Fundarte. Fui amablemente recibido por el Consejo para las Artes de la ciudad y no

Revista Con Clase

me sorprendió saber que trabajaban doce personas fijas, y el resto por proyecto. Funcionaban como una Fundación de apoyo que no ejecutaba programas si no que los auspiciaba desde su seno y, evidentemente, funcionaba. Uno de los grupos subsidiados por este organismo presentaba la ópera El sombrero de tres picos y allí vi por primera vez una modalidad que terminó gustándome: en el tope del escenario un letrero electrónico va pasando las letras de las canciones a medida que estas ocurren. Al comienzo, este alarde didáctico me molestó, pero al rato me convenció abiertamente. Igual me ocurrió con los restaurantes italianos de la ciudad a los que me llevaba una amiga venezolana que residía allá: llegaba a ellos con recelo y salía satisfecho con los platos. Pero en materia de placeres del paladar nada como los cangrejos enormes que pueden comerse en los buenos sitios con frutos del mar. Realmente únicos y, mejor aún, acompañados de un buen vino californiano.

En Boston constaté una vez más el furor de los norteamericanos por el café. Hay establecimientos donde la variedad es insospechada y el cliente escoge la región del mundo y el café correspondiente. Se ha ido creando una auténtica cultura cafetera y los gustos se han ido particularizando hasta el mayor detalle. Este hecho no debe pasarse por alto: se va paulatinamente pasando del café aguado y prácticamente industrial, al capricho del gusto, a la escogencia personal ¿Acaso este camino será el seleccionado por la sociedad norteamericana en todos los órdenes de su desarrollo? En todo caso, la sociedad masificada y unívoca en sus gustos ya no es tal. Por el contrario, cada vez más la gente afirma su individualidad al exigir muchas opciones. Las nuevas cafeterías son un síntoma de esta rebelión contra el consumo seriado, al igual que las heladerías que contemplan en su catálogo las más disímiles ofertas. En verdad, lo comestible y lo

bebible ha mejorado muchísimo en el país de Edward Hopper. Las oleadas de inmigrantes han traído lo suyo y el norteamericano medio ha aprendido a comer. Atrás quedó la imagen del gringo que se contentaba con una comida rápidamente despachada e insípida. Hasta los establecimientos de comida rápida noté que hacían el esfuerzo de hacer gracias con sus ofertas.

Después del movimiento diario

gozaba de la quietud de las noches leyendo la Autobiografía de Jung. En una madrugada bostoniana, después de haber visto durante el día los parques repletos de gente haciendo ejercicios leí: "Ah, estos bravos hombres virtuosos y sanos me hacen el efecto de aquellos renacuajos optimistas que en un charco de lluvia se agitan alegremente al sol, apretados unos con otros, en el más mísero de los arroyos, sin sospechar que mañana el charco estará seco".

PIZZA

Felicidad que se comparte en un slice Desde las tradicionales hasta las vanguardistas gourmet, diseñadas por los “pizzaioli” bajo nuevos estándares de alta cocina, existen versiones de esta noble preparación en todo el planeta. Nápoles, Chicago y Nueva York se cuentan entre las ciudades con las más famosas pizzerías y cada cultura le imprime su estilo Por: Gladys Zapiain Fotografía: Cortesía

o hay mejor triángulo amoroso que un slice de pizza. Italiana de nacimiento, pero ciudadana del mundo por derecho propio, nos pertenece a todos. Es el plato más versionado, versátil y consumido en el planeta. Desde que se inventara en el siglo XVII en Italia, concretamente en Nápoles, ha recorrido un largo camino, adaptándose a diferentes culturas y cocinas, sumando variaciones y fusiones. Existe una pizzería en cada rincón del orbe.

De sus orígenes se dice que, en 1830, se abrió en Nápoles la primera pizzería, Port’Alba, cuyos hornos aún siguen encendidos. Sin embargo, muchos autores acreditan la invención de la pizza al también napolitano Raffaele Esposito, quien la habría popularizado, en 1889, tal como la conocemos hoy. De lo que no cabe duda es de que todos aprecian su simplicidad, siempre suculenta y complaciente. La reina de la mesa es la Margherita en su versión sencilla con mozzarella fiordilatte o mozzarella de búfala, seguida por la Marinara con solo tomate, ajo, orégano y aceite. Infaltables en las cartas: Prosciutto e funghi, Quattro Stagioni, Quattro Formaggi, Diavola o Pepperoni, la Ortolana o Vegetariana y las clásicas napolitanas, la Boscaiola y la Frutti di Mare. Objeto de inspiración y deseo, hasta la plataforma Netflix le dedica episodios en la serie Chef’s Table. Entre otros, se destaca al chef Gabriele Bonci, llamado “el Miguel Ángel de la pizza”, quien revolucionó la manera de hacer la romana al taglio. Así las cosas, este plato ha ido evolucionando como todas las creaciones gastronómicas, adaptándose a los gustos y preferencias de cada localidad. Bien vale la pena repasar algunos estilos que han ganado la predilección de generaciones.

¿Cuánto crees conocer de la pizza?

Si se habla de estilos, los ases de la baraja son las pizzas "veramente italianas". La más consumida en el mundo es la Napolitana. Generalmente elaborada con masa madre, es suave, elástica y esponjosa, con los bordes elevados de su corteza. El arte de los pizzaioli napolitanos fue declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco, en 2017. La práctica cultural consiste en preparar en cuatro etapas la masa de la pizza y hornearla con fuego de leña a 500°C, durante solo un minuto, dándole vueltas para ahumar los bordes. La tradición dicta picarla con tijera, doblarla como un pañuelo y comerla con las manos, para disfrutar de todos sus sabores en un solo bocado. Le sigue en popularidad la Pizza Romana con dos estilos: la redonda entera, llamada "pizza tonda", y la rectangular, “al taglio” o “pizza al corte”. La primera tiene una corteza excepcionalmente delgada y ultracrujiente. La segunda es una variedad que se vende por porciones, su corteza es crujiente, pero es suave y esponjosa por dentro. Se elabora en grandes bandejas rectangulares y se vende al corte por peso, normalmente con uno o dos ingredientes de temporada. En la tradición culinaria napolitana también está la variante de Pizza Fritta, que se popularizó a finales de la 2º Guerra Mundial como comida

FOTO: ARRIVA TRATTORIA CONTEMPORÁNEA-RESTAURANTE

callejera. Su forma se asemeja a un calzone, con la diferencia de que se fríe y se rellena de ricotta, salami, pimienta negra, provola, albóndigas, tomate y albahaca. Igualmente famosa es la pizza Siciliana o sfincione. Originaria de Palermo, suele tener forma cuadrada o rectangular, y una base de masa más gruesa, tipo focaccia, esponjosa y blanda, a la que se le añade salsa de tomate, cebolla, orégano, anchoas, aceitunas negras y mucho queso siciliano. Ideal para quienes gustan de sabores fuertes. Cruzando el Atlántico, la Pizza Nueva York se encuentra entre los platos estrella de la Gran Manzana. Con una base fina de 45 a 55 cm de diámetro, está pensada para servirse en ocho porciones. Lleva salsa de tomate especiada con ajo y orégano y la mozzarella no suele ser fresca, sino más bien seca, en lonchas o rallada. En América Latina se ha de mencionar la Fugazza y la Fugazzeta, una reinvención de la pizza que nació en Buenos Aires, Argentina. Ambas se hacen con cebolla, pero la segunda es una popular versión de la primera que se hace con dos discos de pizza, rellenos en el medio con queso mozzarella y cubiertos de cebolla en la tapa superior. Revista Con Clase

LISTOS PARA MANGIARE

Las pizzerías y restaurantes con propuestas italianas no dejan de sorprender en Caracas. He aquí algunos de estos destinos. PARA PIZZAS ESTILO NAPOLITANO, una opción es Prova Pizzería (@provalaverapizza) en el casco de Chacao. Su menú ofrece más de 20 tipos de pizzas. Su napolitana recibió este año la certificación de L’Associazione Verace Pizza Napoletana (AVPN). Es el primer restaurante caraqueño que lo logra y el 996 en el mundo. EN EL CENTRO SAN IGNACIO, está Napoletano (@napoletanotrattoria) con pizzas de tipo rot e carret, con un diámetro entre 35 y 45 cm, ideales para compartir. Una propuesta: la Miele con prosciutto, cebolla caramelizada y reducción de vinagre balsámico. EN EL SURESTE DE LA CIUDAD está Motorino (@motorinopizzabar), cuya historia inició sobre ruedas en Las Mercedes. Prepara 13 tipos de pizzas. Una diferente: la Mortadella Tartufata con provolone y pesto de pistacho. OTRA SUGERENCIA ES The Pizza Company (@thepizzaco _ve), en el C.C Valle Arriba. Brindan 12 sabores de pizzas napolitanas elaboradas con masa madre. Una distinta: la Nórdica con salmón ahumado, queso crema, cebolla, alcaparras y eneldo. EN LA TRINIDAD está Arriva Trattoria Contemporánea (@arrivaccs). Aquí se disfrutan desde las clásicas Margherita y Marinara hasta la Contemporánea con mortadela y pistacho. En su menú hay cuatro estilos de pizzas: la Verace, elaborada de acuerdo a las normas de la AVPN; la Contemporánea napolitana; la crujiente Siciliana, y Al Taglio.

SI PREFIERE EL SABOR NEOYORQUINO, Pizza Caracas (@pizzacaracas). Sus recetas fueron creadas por un pizzero de Manhattan. Se sirve en slices de masa suave y gomosa para comer con las manos. La pizza Carta Blanca con queso de cabra, cebolla, hongos, ajoporro y parmesano es de las más pedidas. PARA OPCIONES KETO, gluten-free o vegana, Burbujas Pizzas (@burbujapizza.ccs). Ofrece combinaciones especiales de pizzas con masas a base de una mezcla de pollo, merey y cúrcuma, y otras a base de almendras, en sus versiones con quesos 100% veganos sin lácteos o de pepperoni vegano hecho de auyama. PARA LOS MÁS AUDACES, Pizpa (@pizpafun), con la pizza fusión del comediante venezolano Samuel Rodríguez y su propuesta que combina pizza, parrilla y Stand Up. “La Pizpa” de la casa viene sobre una base de pizza y parrilla, con salsa de tomate, queso mozzarella, carne, pollo, chistorra y hasta papas fritas. También ofrece la pizzaburguer, pizza-pasticho, pizza-taco y pizza-salad.

CON MÁS DE 30 AÑOS en Las Mercedes la Pizzeria Romana (@PizzeriaRomana _) es ya un clásico con su menú ¡de 25 pizzas horneadas a la leña! PARA PIZZAS SICILIANAS, está In tre pasta & pizza bar (@in _tre) en Los Palos Grandes. Sus dueños aprendieron con un destacado pizzaiolo de Sicilia. Una opción: la “De la casa” con pollo salteado, cebollín y tocineta.

FOTO: BURBUJAS PIZZAS

BELLEZA salud

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Inversiones

inteligentes para superar el estrés

Definitivamente, vale la pena atreverse. Un trío de jóvenes profesionales asumió el reto de ofrecer experiencias saludables de cuerpo y mente como fórmula básica de su negocio. Ahora, una vez alcanzado el objetivo, adelantan propuestas para apoyar a la comunidad desde New Face Medical & Spa

Por: Cecilia Torres Fotografía: Cortesía New Face Medical & Spa / Archivo

Qué tal sus vidas? ¿Andan de aquí para allá sin permitirse un rato de tranquilidad? ¡Hombres y mujeres de esta ciudad, no se preocupen! Solo tienen que decidir su momento perfecto para sumergirse en sensaciones placenteras, centrar sus sentidos en esos instantes y aceptarlos como un regalo del universo. Para eso se han creado los spas, un sector productivo cuya demanda ha aumentado debido, precisamente, a la necesidad de relajarse, desconectar, descansar y cuidar la salud. En Caracas, no tienen que desplazarse muy lejos. En las Torres Santa Paula, Plaza III, piso 6, está un cálido establecimiento de ese tipo, edificado en un entorno que hará que se sientan realmente a gusto. Se trata de las espaciosas instalaciones

del New Face Medical & Spa, fundado en octubre de 2022 por los profesionales Fanny Salermo, su hermano Domingo Salermo y Judith Villasmil. Fanny es abogada y motor de la empresa, Domingo es mercadólogo y explora las necesidades y gustos de los consumidores, y Judith es cosmiatra formada para tratar todo tipo de piel. Estos tres visionarios han sabido rodearse de profesionales calificados en cada una de las áreas de servicio del spa. Desde especialistas en medicina estética, cirujanos plásticos, psicólogos y fisioterapeutas hasta esteticistas de dilatada experiencia. Todos se sienten satisfechos porque su labor les ha permitido actualizar sus conocimientos de manera permanente.

Para escoger

Los amplios cubículos de este spa fueron diseñados para proporcionar una sensación de paz. Es como si el reloj se hubiera detenido, lo que aunado al poder relajante de los procedimientos que se aplican permite ganarle la carrera al estrés. Entre los tratamientos antiedad ofrecen aplicación de botox, hilos tensores PDO, limpieza, exfoliación e hidratación facial profunda, HIFU (sistema de rejuvenecimiento) corporal y facial, el hydrafacial, el método tensor para corregir la papada, masajes reductores combinados con maderoterapia, tratamientos lipolíticos para grasa localizada y sesiones de radiofrecuencia, entre otros. Hay recursos para perder peso, combatir la celulitis, envolturas, masajes reductores, reafirmantes, drenaje linfático, cuidar la piel, electroterapia, peelings. Los estilistas, por su parte, ocupan una luminosa área destinada al salón de belleza, donde aplican tratamientos de última generación, entre otros, en tintes, alisado e hidratación del cabello, servicio de peluquería en general y cuidado de manos y pies.

Con responsabilidad social

La amalgama de sensaciones agradables que ofrece el spa no se limita a calmar la mente mientras se recupera el cuerpo. Fanny Salermo, segura del papel que debe cumplir en la comunidad, afirma que “la misión de la empresa es que los clientes puedan vivir una experiencia completa, no solo física sino también mental y espiritual”. Para ello realizan una serie de conversatorios para dar herramientas y recursos a quienes asistan y compartan con los expositores. Comenzaron con la psicóloga clínica María Clemencia Mendoza, quien habló sobre la importancia de cuidar las emociones. "Quienes nos visitan comentan que en estos espacios se siente mucha paz. Por ello nos hemos propuesto que la comunidad perciba el mismo beneficio durante una hora o más, por lo menos cada dos meses". Los interesados en vivir la experiencia pueden estar atentos e inscribirse a través del Instagram @newfacemedicalyspa para conocer más sobre estos temas. Más adelante se analizará el tratamiento de los trastornos producidos por ansiedad y depresión, que hace referencia a la grave situación que se vive actualmente. Luego, se propone un diálogo relacionado con las madres que tienen hijos dentro del espectro autista y cómo aplicar las terapias. “Tratamos que el spa no solo base su misión en el bienestar individual sino que también tenga un propósito. Podemos mostrarle a la comunidad que, si bien todos tenemos problemas, encontraremos las herramientas para afrontarlos con éxito. Queremos que la gente se sienta acompañada y que venga con ganas de aprender”, aseguró. Revista Con Clase

Yoga con energía

Un aspecto que se suma a la salud de quienes acuden a la sede de New Face Medical & Spa es la práctica de yoga. El salón donde se practica dispone de amplios ventanales que dejan que la luz y el verde de la naturaleza entren a raudales y creen el ambiente ideal para relajarse e incrementar la capacidad de concentración. Esta disciplina milenaria, que tanto bien hace a la salud mental y física, flexibiliza el cuerpo, abre canales y equilibra energías. Quienes la cultivan con constancia aseguran que desarrolla la atención, la memoria y la concentración. Como si fuera poco, permite descargar tensiones, se puede practicar a cualquier edad y no presenta riesgo de lesiones. Son buenas razones para inscribirse en las clases.

Antes de agendar la cita, reflexiona sobre lo que realmente necesitas para elegir el tratamiento adecuado

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Blush draping

Esculpir el rostro acentuando el color

La técnica que consiste en aplicar un colorete subido de tono y extenderlo desde el pómulo hasta la ceja ha cobrado fuerza en 2023. Gigi Hadid, Rihanna y Kristen Stewart son algunas de las celebridades que deslumbran con ella tanto de día como de noche Por: Stefania D’Alessandro Fotografía: Cortesía

BLUSH EN LA SIEN

Esta técnica de colorete efecto lifting cuenta con reminiscencias de la década de los 80 que, además de estilizar las facciones, añadirá dimensión y ofrecerá un efecto a través de la tonalidad aplicada. Una apuesta fresca a la que, sin duda alguna, sucumbiremos.

Es casi el mismo método con el que se aplica el bronceador, solo que el colorete es más intenso, por su tono y pigmentación

a tendencia más vista en Europa durante el verano ha sido el "draped blush o blush draping", un renovado modo de contouring, que consiste en esculpir el rostro y marcar los ángulos faciales con colores rojizos y rosas, muy subidos de tonos. En 2023 las rutinas de makeup han tenido dos denominadores comunes sumamente relevantes: el colorete y el iluminador, cosméticos que prometen satisfacer nuestra necesidad de lucir un rostro jugoso y brillante de aspecto natural a lo largo del día. La moda de utilizar rosados y rojos se adapta a todo tipo de piel. Con la técnica que consiste en unir el colorete aplicado desde el pómulo hasta la zona de la ceja, e incluso fundirlo con la sombra, lo que queda muy bonito. Para lograrlo, hay que enlazar el tono elegido en el pómulo, con el color del párpado y subirlo un poquito más. Ideal para momentos especiales, de noche luce espectacular. Si quieres darle un toque único, usa tonos dorados. Cabe recordar que las fórmulas en crema y stick (en ambos productos) se están alzando como las más solicitadas por los expertos del sector. Se trabaja mucho mejor y permiten enfatizar los rasgos faciales, obteniendo un acabado extremadamente equilibrado.

EN PÓMULOS Y NARIZ

Aplicar colorete en la zona de los pómulos y la nariz es uno de los gestos beauty más seguidos por los amantes de la industria. Con esta técnica se eleva cualquier estilismo en pocos minutos. Se trata de fusionar el rubor en crema con alguna hidratante y, una vez mezclados ambos productos, se añade el blush en stick. Una fórmula idónea para dar con un efecto al instante.

EN LABIOS

COLORETE EN PÁRPADOS

Modelos y precursoras de estilo recomiendan usar dicho producto a modo de sombra de ojos. Difuminando y aplicando el cosmético por todo el párpado se enfatiza la mirada como nunca antes.

Usar el labial como colorete es una técnica beauty que lleva algún tiempo; sin embargo, son las distintas fórmulas de blush en boga las que se usan para dar color a los labios. Conseguir una boca extremadamente carnosa y jugosa con un único gesto es posible. El plateado es un tono que rejuvenece el rostro sin esfuerzo aparente. PRODUCTOS RECOMENDADOS: -Modcon Liquid, de KVD es un colorete en gel muy sencillo de extender, pero con un par de gotas basta. Mejor ir poco a poco y difuminarlo lentamente, hasta conseguir el efecto sonrojado deseado. De larga duración, podrás olvidarte de retoques. Acabado muy jugoso. -Colorful Blush, de Sephora Collection es de textura ligera y sedosa y pigmentación intensa, con acabado mate o nacarado, este colorete, que puedes usar también en el párpado, es ideal para seguir la tendencia del draped blush.

Con Clase Tech

¿Quiere la QUITARTE TU EMPLEO? ENTRE LOS EMPLEADOS de sec-

tores como el sector automotor o la industria, ya ha comenzado a espantar el fantasma de la inteligencia artificial (IA). Esta tecnología está ya tan avanzada que muchos creen que un robot terminará sentado en su silla y haciendo su trabajo. Pero, la verdad sea dicha, estos temores no son novedad en la historia. Arrancando el siglo XIX, un movimiento liderado por artesanos ingleses llamado “ludismo” cargó contra las innovaciones que traía consigo la era industrial. Temían quedarse sin empleo. Tal como hoy. Los “luditas” destrozaron máquinas en las fábricas y encendieron fuegos acá y allá; pero no detuvieron la industrialización.

LA RESPUESTA ES NO. NO ESTAMOS ANTE UNA DESTRUCCIÓN DEL TRABAJO, SINO ANTE UNA TRANSFORMACIÓN DEL MISMO. LOS PUESTOS QUE ESTÁN MÁS AMENAZADOS SON LOS DE BAJA CUALIFICACIÓN, PERO LOS STEM (EXPERTOS EN CIENCIA Y TECNOLOGÍA, ADEMÁS DE OTRAS ÁREAS ANCESTRALES COMO LAS MATEMÁTICAS O LA INGENIERÍA) ENTRARÁN EN ESCENA COMO LOS GRANDES PROTAGONISTAS DE LA PELI DE NUESTRO FUTURO Por: Alejandro Ramírez Morón @aleramirezve Fotografía: Archivo

En constante formación

La verdad es que usted no debe temer que la IA lo deje en la calle, si continúa formándose en su profesión. Pero sí es verdad que algunos empleos de baja cualificación desaparecerán. En contraparte, mantenimiento y programación de la IA serán los campos que nacerán como nuevos jardines verdísimos. Se trata, más bien, de una mutación del empleo. Pero veamos cuáles son los empleos que están más en riesgo: vendedores de seguros, trabajadores bancarios, analistas financieros, obreros de construcción, repositores de anaqueles, oficios vinculados al agro, los choferes y periodistas, así como las estrellas de cine. ¿Otros oficios que pueden ser desplazados por la IA? Muy sencillo: secretario legal y asistente administrativo, ingeniero de blockchain, correctores, taquígrafos, subtituladores simultáneos, contadores, encuestadores y –usted no se lo va a creer- ¡escritores y autores!

Es decir, por supuesto que hay un peligro latente; como ya se dijo estamos ante una especie de mutación del empleo. Pero no es verdad que la tecnología pueda prescindir del capital humano. Por eso quien le quitará su empleo no es la IA, sino aquella persona que desarrolle las mejores facultades para manejar la misma. Pongamos un sencillo ejemplo: los robots moperos. La imagen de una mopa bailando de forma acompasada puede hacer entrar en pánico a muchos moperos. Pero, hay al menos dos opciones: una, convertirse en un experto en reparación de robots moperos; y, otra, hacerse el mejor programador de robots moperos. Con la pandemia del covid 19 emergió Zoom como una solución para realizar las conferencias. Muchos pensaron que ya la organización de eventos no tendría sentido. Esto no es así, porque el covid 19 ha sido bastante controlado y ya se hacen eventos en hoteles y salas de convenciones, pero muchos siguen usando Zoom como una vía de escape. Hay una especie de susto entre los diseñadores gráficos porque creen que perderán su trabajo. La respuesta es un rotundo no. Lo perderán aquellos que no aprendan la IA para diseñar.

Los STEM: protagonistas de la historia

A ver, no hay anverso sin reverso. Todos los expertos coinciden en que los STEM serán los grandes ganadores en la era de la IA. ¿Qué son los STEM? Los expertos en ciencia y tecnología, además de otras áreas ancestrales como las matemáticas o la ingeniería.

Hay dos caras de las oportunidades de trabajo que ofrece la irrupción de la IA: la programación y el mantenimiento. Se dice que serán desplazadas las ocupaciones de escaso valor, lo cual dejará tiempo para oficios más cualificados y agradables.

No pasarán muchos años

Es preciso acotar que la presencia de la IA en el mundo laboral es todavía muy incipiente, pero no pasarán muchos años para que tome el rol principal sobre el escenario. Trabajar y hacer negocios serán cosas muy diferentes a lo que hoy son. Cambiará la vida de los usuarios. En el futuro no muy lejano, los profesionales tendrán que estar en constante adaptación y actualización de sus funciones. Aquellos que tengan mayor capacidad de aprender serán los más privilegiados. En suma: creatividad, inteligencia emocional y resiliencia cognitiva, harán que sea más fácil sacar provecho del recurso humano y habilitarán a las personas para hacer cada vez mejores a los robots, en lugar de ser suplantados por ellos. Los profesionales que más buscarán los holdings serán aquellos capaces de trabajar por proyectos, llevar el rol de líder en un equipo, y los dotes de comunicación y creatividad serán plus valores que marcarán la diferencia para entrar en el dream team de los mejor pagados y valorados.

Las empresas que alcancen un mejor balance entre talento, habilidades y tecnología, serán las que se comerán la mayor parte de la torta

Lo tendrán más sencillo los expertos en ciberseguridad, programadores o aquellas profesiones asociadas con la gestión emocional

Revista Con Clase

La última Actualmente en el primer peldaño del podio masculino, sus 96 conquistas individuales se dividen en 24 Grand Slams, 39 torneos Masters 1.000, 15 ATP 500, 12 ATP 250, 6 ATP World Tour Finals y una medalla de bronce olímpica, lograda en los Juegos de Pekín 2008. Si tales cifras del serbio son impresionantes, son igualmente destacables los ingresos económicos que le han dejado sus hazañas deportivas, desde que debutara en 2003

Novak Djokovic

No es tan querido como sus rivales históricos, Roger Federer y Rafael Nadal, y de tanto en tanto está envuelto en una polémica, pero hoy, a sus 36 años, Novak Djokovic está inscrito en la lista indiscutible de los mejores tenistas del mundo.

el afortunado Posee la cifra récord de 24 títulos individuales de Grand Slam y es hoy el número uno de la ATP. Pero ¿cómo ha impactado su destreza en la cancha sus cuentas bancarias?

Tras su título en el US Open 2023, “Nole” acumula 175.281.484 dólares, sólo en el reporte de la ATP. Todo ello sin tener en cuenta sus ingresos por participación en torneos pequeños y las ganancias que le dejan las marcas globales que le han escogido como embajador. De allí que la fortuna total de Novak haya sido estimada en 240 millones de dólares. Sus contratos más valiosos son con las empresas de indumentaria Lacoste y Asics, y con la compañía de raquetas de tenis Head. A ello hay que sumarle sus acuerdos con relojes Hublot, el banco suizo Raiffeisen, suplementos FitLine y con la empresa serbia de comunicaciones Telekom. Antes firmó con relojes Seiko y con Uniqlo, entre otras casas. 80

Sus conocidos dicen que el deportista no derrocha su dinero en extravagancias y se sabe que buena parte de sus ingresos los destina a causas sociales, principalmente a la educación de los menores en su país. Pero desde el punto de vista de inversiones sí que ha mostrado gran interés en el sector inmobiliario. Entre otras ciudades, tiene propiedades en Montecarlo, Nueva York, Dubai y, actualmente, vive con su esposa Jelena Ristic y sus dos hijos en Marbella, España. Además, posee una línea de ropa y un restaurante que se suman a sus fuentes de ingresos. A no dudarlo: Djokovic es un hombre afortunado, tanto dentro como fuera de la cancha.