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Moda
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BOTTEGA VENETA
El lujo contemporáneo
La casa de modas italiana, Bottega Veneta, fundada en 1966, es una de las más activas de esta temporada. Desde que forma parte del Grupo Gucci, y con la llegada de Daniel Lee, en 2019, se ha convertido en una de las favoritas de los amantes de la moda y el lujo
Por Yolanda Manrique La pandemia ha obligado a la industria de la moda a acelerar su conversión digital. Los desfiles se han sustituido por lookbooks, videos y streamings, pero pese a las dificultades que entrañan los formatos tradicionales, afamadas marcas como Bottega Veneta, no ocultan su apego por las viejas costumbres.
Este año nos ha enseñado que el lujo está en constante evolución y el mejor ejemplo de esto es la más reciente colección lanzada por la casa italiana de la mano de su director creativo, Daniel Lee. Se trata de una reinterpretación del lujo expresada a través de la comodidad y la funcionalidad. Su objetivo es ofrecer piezas que son atemporales y relajadas sin perder la sofisticación que caracteriza a la firma.
La importancia del hogar
La colección primavera-verano 2021, Salon 01, The Importance of Wearing Clothes se presentó en un desfile muy íntimo en el teatro londinense Sadler’s Well’s. En esta exhibición, Daniel Lee manifestó el poco interés que tiene por el ámbito digital y prefirió apostar por la presencialidad, a través de un formato en el que se alude a los primeros desfiles de moda, gracias a una decoración sutil y minimalista. Recientemente, sucumbió a la realidad y, finalmente, la colección se puede apreciar en un video, en su web.
Bottega Veneta se ha definido por su concepción visionaria del lujo. Esta nueva colección es el resultado de experimentar con la función y la forma, sin dejar atrás el toque sofisticado. En ella, siluetas revolucionarias de crochet y cuero acolchado, al igual que prendas de lino y tejido de punto, se apropiaron de la pasarela con accesorios icónicos.
Desde que Lee tomó el testigo de Tomas Maier, el nuevo rumbo de la empresa se ha decantado en la singularidad y el enfoque creativo personal, donde el rigor, una gran experiencia y maestría, verdadera pasión por los materiales y una energía única son las características que definen su estrategia e inspiración.
En esta nueva colección, el punto focal se origina en los años 60, especialmente a través de looks monocromáticos en llamativos y veraniegos tonos como el verde trébol (exactamente el mismo tono que se utiliza en el packaging de la firma), azul Hockney o rosa salmón. La colección se inspira así en el concepto de serenidad que viene de la tensión creada entre el confinamiento y la necesidad de libertad.
La idea de confort y artesanía y la moda que ha marcado los meses de encierro son elementos notables que destacan en esta colección. Respecto a los accesorios, una de las fortalezas de la casa, destacan el maletín Puffy Dear y los zapatos en cuña de marcado acento sesentero y colorido que lucen las modelos a juego con los estilismos.
Estilo trascendente
Daniel Lee demostró que no es un entusiasta del mundo virtual. A la hora de elegir cómo exhibir su nueva colección en este año Covid-19, supo que quería ir contra la corriente del contenido digital. Además de coordinar un misterioso desfile al que solo asistieron muy pocos invitados, entre los que se contaron Kanye West, Salma Hayek Pinault y Stormzy, complementó el contenido con una colección de objetos: tres libros relacionados con las artes y la inspiración, y un disco que pone en valor el proceso creativo de Lee, la colección y el sonido que le acompaña.
Este registro recopila fotografías, cuentos y otros textos que documentan el espíritu de la Bottega Veneta contemporánea. Producida junto a amigos de la marca, como Tyrone Lebon, Neneh Cherry y la artista alemana Rosemarie Trockel, la experiencia audiovisual del Salon 01 London da cuerpo a la selección de ropa de temporada.
Con motivo de este lanzamiento, Lee declaró: “Quería crear un mundo y un universo que se sintieran muy glamorosos y arreglados, pero también bastante desnudos y puros. Siempre me ha interesado esta idea, de cómo puedes sentirte arreglado y elegante al mismo tiempo que te sientes cómodo. Ese es realmente mi tipo de misión para Bottega”.
En el desfile de la colección primavera-verano 2021, los invitados se sentaron en el escenario inmersos en luz y sonido, mientras las modelos se deslizaban por las sillas socialmente distanciadas
Lo nuevo de Port De Bras
El estilo athleisure llegó para quedarse. Una tendencia que surgió en 2019 y cobró fuerza en 2020, ya que este outfit se convirtió en la mejor opción para estar en casa cómodamente, sin perder el estilo. La diseñadora Clarissa Egaña ofrece su visión de este fashion trend
Fotografía: Cortesía
Reflexión es el más reciente lanzamiento de Primavera/Verano de la marca de lujo de athleisure Port De Bras. La diseñadora nos presenta una colección que nace de un sentimiento cuya connotación es de nuestras experiencias llenas de adversidades y obstáculos en el 2020. Representa el reconocimiento de lo mejor de sus cinco años en la industria y a la vez la evolución de sus diseños más anhelados.
Piezas como el Arrow, Ruffle y Scrunchie fueron las predilectas de las icónicas e influyentes “It girls” del momento: Tracy Anderson,
Melissa Wood, Olivia Palermo, Amanda Hearst, Rocky Barnes entre otras grandes personalidades de la moda y el fitness.
Tendencia al crecimiento
El desarrollo de la marca en 2020 fue orgánico. El athleisure se volvió indispensable en la vida de todos y, en conjunto con la calidad de la marca, la combinación de sus diseños y la historia que hay detrás de la misma no solo atrajo la atención de figuras influyentes en el mundo de la moda atlética, sino también la de editores Internacionales con menciones positivas en publicaciones como Vogue Business, Marie Claire Paris, Vogue México, Zoe Report, Instyle México, Grazia, Coveteur, People, entre muchas otras.
A la par, la internacionalización comercial de la marca se volvió inminente al crear alianzas estrechas con retailers internacionales de renombre que pronto serán anunciados en las distintas plataformas en las que Port De Bras está presente este año. Por esto es que la campaña ha sido creada entre múltiples espejos, para dar un efecto que simboliza la introspección que guía el crecimiento de la marca de adentro hacia afuera.
Crasqí está en el Caribe
La marca venezolana fundada en el exterior, llega a nuestro mercado para conquistar a los amantes del estilo casual y a la vez, elegante, perfecto para exhibir en nuestros paisajes privilegiados
Fotografía: Cortesía
Astrid y Alexandra Pedregal, venezolanas, hermanas y fundadoras de Crasqí, imaginaron por mucho tiempo el momento en el que su marca llegaría al territorio venezolano. Aunque Crasqí fue fundada en 2012, en Miami, la semilla de lo que es la marca proviene de Venezuela. El nombre se inspira en “Crasquí” uno de los cayos del archipiélago Los Roques, el lugar donde las “Crasqi Sisters”, como le dicen cariñosamente quienes las conocen, pasaron los momentos más felices de su infancia junto a su papá, un hombre aventurero y viajero, que les transmitió su pasión por el mar.
Después de ocho años de emprendimiento, compartiendo la visión de la marca en las playas de Tulum, Formentera, Miami, Canouan y más allá, Crasqí llega a Venezuela con una colección vanguardista dedicada exclusivamente al mar Caribe. La colección Caribe destaca por sus estampados coloridos inspirados en la vida marina, desde peces hasta corales, que se pueden encontrar en las aguas cristalinas del Caribe. Se trata de un producto del mar para el mar, al ser los trajes de baño hechos a partir de botellas de plástico reciclado.
Crasqí también presentará su línea de loungewear, creada en plena pandemia, y que les hizo dar el salto hacia un nuevo enfoque de la moda masculina, esta vez “fuera del agua”. Con esta visita, Crasqí aspira a reencontrarse con una parte importante de su Crew, una comunidad que ha apoyado la marca desde Venezuela y con el que comparte el mismo estilo de vida: activo, aventurero, sibarita y ambientalmente consciente.
