Directo Bogotá #69 by Revista Directo Bogotá

" " Por: Jacob Valencia @jakes_tapes

Leer y escribir

Fotoensayo

Edición

Octubre 2020

Directo Bogotá Revista escrita por los estudiantes de la carrera de Comunicación Social Fundada en 2002

Director Julián Isaza Asistente editorial Laura Duarte Sandoval Reporteros en esta edición Esteban Ramírez, Natalia Ortega, Winston Manrique, Julio Andrés Artuz, Sofía Arias, María Paula Pardo, Esteban Piñeros, Laura Vélez, Laura Moncayo, Nicolás Fajardo, Sergio Párraga, Laura Sofía Celis, Laura Valencia, Manuel Alejandro Silva, Andrés F. Balaguera.

02 03

Editorial Reseña: El amor, el tiempo, la cruz y el desierto

No todo está escrito 04 06 10 15

Robert Louis Stevenson, el viajero eterno “Uno escoge el oficio de escritor por las palabras, porque son fuertes y crean realidades”: Héctor Abad Faciolince La voz de una identidad relegada “No hay que subestimar a los niños, hay padres que quieren taparles los ojos”: Juliana Muñoz Toro

Portada y contraportada Ilustración de Susana Díaz Posada @ susrealista

Un refugio en la ciencia ficción

Fotoensayo Fotos de Jacob Valencia @jakes_tapes

La resistencia de las independientes

Caricatura Nicolás Fajardo Diseño y diagramación Angélica Ospina soyangelicaospina@gmail.com Corrección de estilo Gustavo Patiño correctordeestilo@gmail.com Decana de Facultad Marisol Cano Busquets Director de la Carrera de Comunicación Social Carlos Eduardo Cortés Sánchez Directora del Departamento de Comunicación Andrea Cadelo Informes y distribución Transversal 4ª No. 42-00, piso 6 Teléfono: 3 20 83 20, ext 4587 Escríbanos a: directobogota@gmail.com Consulte nuestro archivo digital en la página: www.issuu.com/directobogota Visite nuestra plataforma digital: www.directobogota.com

25 30 34 39

“Los humanos somos uno, los miedos son los mismos”: Andrés Felipe Solano Literatura en viñetas ¡Que viva la música… y la literatura! La reseña literaria es un video

Ficción para entender la realidad

Un viaje al sótano del alma

El pasado de Andrés Ospina

Terror en América Latina

Pódcast para todos los gustos

Caricatura

EDITORIAL

ENTRE

LIBROS •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••

Julián Isaza Director Durante estos meses tan difíciles, en que los habitantes del mundo nos tuvimos que confinar para proteger nuestra salud y la de nuestros seres queridos, fuimos testigos de un enorme cambio que quedará registrado en la historia. Un cambio que, como todos, fue duro y traumático para una gran parte de la sociedad, que no solo se vio obligada a resguardarse, sino también a enfrentar durísimas pruebas que no solo pusieron en una encrucijada a la salud, sino también a la convivencia, a la economía y hasta a la cultura misma. Todo fue impactado. Muchos perdieron familiares y amigos, muchos perdieron sus trabajos, muchos perdieron sus negocios. Pero también, en medio de la tragedia, seguramente muchos aprendimos algunas cosas que fueron desde lo más práctico hasta lo más trascendente. Aprendimos, por ejemplo, a sacarle el jugo a la virtualidad, pero también a disfrutar del tiempo con los nuestros, a cuidarlos, a apreciarlos de una manera quizá más intensa y agradecida. Y también muchos encontramos entretenimiento y refugio en la fantasía, en la ficción, en las series, las películas y, por supuesto, en los libros. Y es allí a donde quiero llegar esta vez: a los libros, que, como siempre, nos han dado tanto a millones de lectores. Nos han dado una vía de escape, un momento de reflexión, una forma de comprender el mundo y a los otros. Y ahora que empezamos a despertar de esta pesadilla, pero con la resaca de sus consecuencias, en-

contramos que, como la mayoría de las demás industrias, la editorial se encuentra en uno de sus momentos más frágiles. Las librerías cerraron —algunas para siempre—, los lanzamientos y eventos se cancelaron, las ventas bajaron. Y, aunque muchos eventos migraron a la virtualidad, el golpe de la pandemia y del aislamiento fue durísimo. Y por ello, hoy más que nunca, la industria de los libros necesita a los lectores. También por ello, desde esta revista, dedicamos nuestras páginas a los libros, a los autores, a las librerías y a las editoriales. Así, esta edición pretende abrir un espacio para la conversación con algunos escritores, que hablan de sus más recientes libros, que piensan en la realidad desde sus obras, que proponen ficciones para entender lo que sucede. Entrevistamos, por ejemplo, a Ricardo Silva, que nos habla de la violencia del país desde su novela Río muerto; charlamos con Andrés Felipe Solano, que nos trae Los días de la fiebre, un diario sobre la pandemia en Corea, donde él vive; y también incluimos una conversación con Héctor Abad Faciolince, que nos trae Lo que fue presente. (Diarios 1985-2006), donde escudriña su pasado. Además, exploramos desde distintos autores y libros las posibilidades de la literatura como una manera de hacer catarsis desde los relatos autobiográficos, la forma como se puede guardar la memoria y registrar la pasión por la música desde las letras, así como la construcción de parte de la identidad del pueblo afrocolombiano desde sus autores, que a menudo pasan inadvertidos. También le dedicamos espacio al terror, un género que empieza a emerger en América Latina y que comienza a proponer sus propias obsesiones, a las editoriales independientes que hacen todo lo posible para remontar la adversidad y a las nuevas expresiones que orbitan el mundo del libro, como lo son los booktubers. Esta edición, entonces, es una invitación para todos ustedes, queridos lectores, para que se enganchen con la lectura, para que encuentren algunas novedades editoriales, conozcan nuevos autores o reconozcan a los que ya han leído.

RESEÑA

EL AMOR, EL TIEMPO, LA CRUZ

Y EL DESIERTO

En su libro más reciente, Carolina Sanín cuenta una historia de amor a la distancia mediado por tuits, whatsapps y videollamadas. El deseo, la imaginación y la literatura se entrelazan en un proceso de escritura intensa y cautivante. •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••

Tu cruz en el cielo desierto Carolina Sanín Laguna Libros 212 páginas

Texto: Óscar Esteban Ramírez oscarramirez@javeriana.edu.co Una voz viaja hasta China para seducir a un poeta. Surge el deseo y una historia de amor entre una escritora y un lector, entre un poeta y una lectora, entre dos lectores, pero nunca entre dos escritores. Porque el escritor vive por el deseo de su lector. En Tu cruz en el cielo desierto (2020), Carolina Sanín: cuenta el transcurrir del tiempo en ese amor a la distancia. También contempla: observa el paso del tiempo para ubicarlo en un punto de la cruz formada por el plano cartesiano con cuatro cuadrantes infinitos que dividen la realidad. Hay una voz que se pregunta, que indaga por los meses desaforados en los que todo fue deseo. Hay otra —la misma— que observa, responde.

Este libro es muchas cosas sucediendo al tiempo. O más bien, un tiempo infinito en el que se suceden a sí mismas muchas cosas enlazadas por pensamientos y secuencias. Es una novela, un ensayo, una meditación y un canto. También es un curso de literatura en el que se lee a Dante y a Shakespeare. En las pantallas donde transcurre esta pasión, el otro no es el amante, sino el amor mismo. No es una persona, sino un personaje, pues es la única manera de ubicarlo en el plano. Se desea dos veces: cuando se enuncia y en la cabeza, cuando se imagina lo enunciado. Se ama con envidia, queriendo ser otro, queriendo estar no con el otro, sino siendo él, viendo a través de sus ojos, mordiendo y saboreando con su boca. Entonces, quizás, a quien se desea no sea otro distinto que uno mismo en el cuerpo de otro. Entre las contemplaciones profundas en las que se pregunta acerca de todo y donde todo se conecta —la efervescencia de la metáfora—, surgen amores que se bifurcan de la relación original. En la cruz —que siempre al deseo tiene clavado en el centro—, los cuatro maderos se multiplican y escenifican a la persona infinita. Pues fabular, hacer analogías y metáforas, dibujar infinitos mundos que son siempre el mismo mundo, es el intento humano por entender. Entenderse a sí, a lo que le rodea. En un performance hecho el año pasado —que se cuenta también en el libro—, Sanín se sentó frente a un público para describir objetos. Ella los observaba detenidamente y se esforzaba en describirlos. Así se siente leer este libro, fijando la mirada, contemplando las palabras en las páginas con intensidad, viéndolas rodear los mismos temas en una espiral de la metáfora y el deseo hasta que se presencia cómo se levantan y se convierten en carne. Como escribe la misma Sanín: “Este libro tiene la forma de la masturbación de una mujer”.

No todo está escrito 4

ROBERT LOUIS STEVENSON,

EL VIAJERO ETERNO Sus historias extraordinarias y llenas de aventura marcaron la literatura universal, se convirtieron en auténticos viajes para sus lectores y hoy siguen tan vivas como cuando salieron publicadas. Semblanza del inolvidable autor escocés a 170 años de su nacimiento. Texto: Natalia Ortega Rodríguez nortegar@javeriana.edu.co

No había llegado al primer lustro de su vida y el pequeño Robert Louis Stevenson ya sufría de enfermedades respiratorias, como su madre. Siempre debajo de las sábanas, por recomendación del médico familiar y para evitar ese clima glacial escocés que le calaba los huesos, escuchaba con fascinación y miedo las historias de terror que su niñera, Alisson Cunnigham, le contaba antes de dormir; historias que reflejaban su temor al infierno y a las brujas y que terminaban irremediablemente en pesadillas nocturnas. Así, a su temprana edad, la mente de Stevenson comenzaba a conocer mundos extraños que lo seducirían el resto de su corta vida. El escritor de los relatos fantásticos y aventureros ya se encaminaba a convertirse en un viajero incansable. Pero no solamente en aquel viajero que se embarca para llegar a tierras nuevas, sino en el que con solo cerrar los ojos puede llegar hasta esos lugares que solo existen en su imaginación. A las historias de su niñera Cummy, a quien Stevenson le dedicó la obra que recuerda aquella época de su infancia, Jardín de versos de un niño (1885), se sumaron relatos como el de Caín y Abel o el del Diluvio Universal, que escuchaba en la Iglesia presbiteriana, mientras su diminuto cuerpo de apenas tres años se estremecía de temor. ¿Puede una mente todavía tan inmadura comprender dicha complejidad? Quizás no. Lo que sí es cierto es que antes de cumplir sus cinco años ya el papel, la pluma de ave y la tinta, celosos de sus pensamientos, le reclamaban las primeras letras. En 1855 escribió su primer quinteto; así lo consignó Margaret, su madre, en un diario sobre la vida de su hijo. Durante su adolescencia, se convirtió en el fiel compañero de travesías de su padre. Sin embargo, la tuberculosis lo sentenció

a permanecer en lugares de veraneo como la Riviera Francesa, donde conoció a Fanny Osbourne, con quien se casó en 1880. ¿Paradójico no? El viajero de la vida ya no podría visitar todos los lugares que anhelaba, pero nada le impedía recorrer las estancias infinitas de la imaginación. Al final, su impenitencia le nubló la razón y, saltándose la prescripción médica, emprendió un periplo por un sinnúmero de islas europeas que daría vida a obras suyas como Un viaje al continente (1876), Viaje tierra adentro (1878) y Viajes en burro por las Cevanness (1879). Que estos tres títulos contengan la palabra “viaje” no es casualidad. En 1881, a sus 20 años, Stevenson se encontraba en un paseo familiar en Braemar, Tierras Altas de Escocia, cuando su mente, siempre alimentada por las aventuras, hizo papel y prosa los 15 primeros capítulos de su primer éxito, La isla del tesoro (1883). Ese mapa, trazo perfecto del camino que llevaba al encuentro de riquezas incalculables y que algún día cayó en las manos humildes de Jim Hawkins —el protagonista de la historia— cobró vida desde que sus ojos se posaron gentilmente sobre el plano de la isla inventada que su hijastro, Lloyd Osbourne, había empezado a dibujar en acuarela; el escritor le ayudó a terminarlo y le dio el mismo nombre con que titularía a su libro. Una noche de 1886, en ese momento del año en que las hojas secas se visten de amarillo, naranja y rojo para dejar sus ramas, los gritos de Stevenson levantaron a su madre, con quien había vuelto a vivir después de la muerte de su papá; estaba teniendo una pesadilla, así como cuando era niño. Fue en ese momento cuando su imaginación, que nunca dormía, empezó delinear la silueta de lo que se convertiría en su novela más reconocida, El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde (1886). Es cierto que en esta obra no hay una travesía, pero, sin lugar a dudas, su cabeza tuvo que viajar en el tiempo para acariciarle la sombra a la memoria, a esos relatos que escuchaba en la Iglesia, como la lucha interior que menciona san Pablo en la Carta a los Romanos y que es el argumento central de esta historia.

en 1888 le dio la oportunidad de ir a respirar el viento altano, todavía desconocido para él, de las islas del Pacífico Sur; en ellas dejaría plasmadas sus últimas letras. Durante este, su periplo final, el mar fue el testigo fiel de un nuevo coqueteo entre la realidad y la fantasía: El diablo en la botella (1891). Por su espíritu aventurero, Kaewe, el curioso nativo de Hawái que se embarca para conocer esa tierra en la que una sombra metida en un envase de vidrio le cambia la suerte, de alguna manera se convierte en el espejo de su autor. El 3 de diciembre 1894, una hora después de dictarle a su esposa el párrafo de su novela El dique de Hermiston (1896) el novelista se durmió eternamente. Parado frente a un espejo, le había preguntado a Osbourne: “¿Qué es eso?, ¿mi cara se ve extraña?”. Estaba atravesando una hemorragia cerebral. ¿No fue ese instante algo así como un retrato de un encuentro entre el doctor Jeckyll y señor Hyde? Tal vez ni siquiera el mismo Stevenson se percató de la similitud en la transformación de su rostro, en ese momento irreconocible para él, con la de su libro. Pero ese no fue el único vínculo que tuvo la muerte con su obra, pues el autor del alma viajera fue enterrado en el monte Vaea (Samoa) con vista a su siempre amado mar.

•••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••

Irónicamente, el estado de salud que algún día le quiso arrebatar sus deseos viajeros,

No todo está escrito 6

“

UNO ESCOGE EL OFICIO DE ESCRITOR POR LAS PALABRAS, PORQUE SON FUERTES Y CREAN REALIDADES

“

HÉCTOR ABAD FACIOLINCE

Héctor Abad Faciolince vive un momento intenso en su carrera: la versión de cinematográfica de El olvido que seremos clausuró con éxito el Festival de San Sebastián y hace unos meses publicó Lo que fue presente, un libro en el que el escritor colombiano regresa a su pasado, a través de estos diarios cargados de honestidad. Abad, desde España, conversa sobre su obra.

Texto: Winston Manrique Sabogal nortegar@javeriana.edu.co Fotos: Cortesía Penguin Random House y blog de Héctor Abad Faciolince / Ruven Afanador. Una semana antes de cumplir 35 años, Héctor Abad Faciolince destiló en una frase de su diario toda su incertidumbre, angustia, impotencia, sueños y amor por la existencia: “Si yo pudiera describir cuál es el argumento de mi vida”. Veintiséis años después, ya con 61 años, el escritor colombiano sabe cuál es ese argumento. Estaba escrito antes, aunque él no lo había visto, pero su padre sí.

La frase está escrita en Lo que fue presente. (Diarios 1985-2006). Desde las oficinas en Madrid de Alfaguara, su editorial, Abad Faciolince cae en la cuenta de aquella frase: “Las palabras de algunas personas que uno respeta mucho se convierten no sé si en oráculos, bendiciones o maldiciones, pero las palabras se pueden cargar de algo mágico. Uno escoge el oficio de escritor por las palabras, porque son fuertes y crean realidades. No me había dado cuenta, pero recordé que en vida mi padre me dijo algo raro en público. Yo era joven, tendría menos de 20 y más de 15, y dijo: ‘Yo seré recordado por mi hijo’. … “Para bien o para mal, me he tenido que dedicar a hacer que mi padre sea recordado. A lo mejor ese es el argumento de mi vida… Cumpliendo esas palabras de mi padre que adquieren ese algo un poco solemne, un poco oracular y mágico… Y lo he cumplido hasta donde he sido capaz”. Lo reflejó en 2006 en El olvido que seremos, libro en el que cuenta la historia de su padre, el médico Héctor Abad Gómez, y las circunstancias de su asesinato, su familia y su vida; retrato, a la vez, del espejo roto de Colombia. Y lo repite en este diario de Lo que fue presente porque esos escritos tan íntimos y reveladores de muchas facetas de su vida personal y profesional los escribió hasta que empezó a hacer realidad las palabras de su padre. Catorce años después de publicar el libro se estrena la versión cinematográfica de El olvido que seremos bajo la dirección de Fernando Trueba, con Javier Cámara en el papel del doctor Abad. La película clausuró con éxito el Festival de Cine de San Sebastián y representará a Colombia en los premios Goya, de España. También está en marcha la versión en novela gráfica. Este libro empieza donde terminan sus Diarios: “Yo empecé a escribir estos diarios a finales de 1985, cuando tenía 27 años. No había publicado ningún libro, no había terminado la carrera y mi mujer estaba esperando un hijo que luego sería una hija. Los empecé a escribir para tratar de calmarme y no enloquecer; para vaciar ahí toda mi angustia y mi insatisfacción y

todos mis fracasos. Hace poco decidí publicarlos, pero los escribí para mí y solo para mí. Tal vez del lector Héctor joven al Héctor viejo. Me parecía que los diarios podían ser una distracción, un juguete para el viejo que viera lo que el joven pensaba. Pero a raíz de otro fracaso que tuve con otra novela me puse a transcribirlos, pasarlos a limpio y me di cuenta de que podía haber un material interesante. Mostrar no solo apartes de mi vida íntima, sino también interesantes para cualquiera que se dedique a la creación y sepa del sufrimiento de la creación y lo duro que son los posibles rechazos de las editoriales. Incluso los rechazos de ti mismo. Lo difícil que es acercarse siquiera a la calidad de los maestros que uno tiene como modelos. “Creo que entendí muy bien para qué escribí los diarios: para no enloquecer, y entendí muy bien que ya no era necesario escribir diarios. Fue el desapego al ejercicio del diario. Ya no tengo ni la tentación, porque los diarios, al menos este tipo de diario que escribí, eran con mucha incertidumbre de qué puedo hacer, de qué soy capaz, de qué no soy capaz y las posibilidades, ver que el futuro se va estrechando con los años… Ahora ya sé que hasta el último día de mi vida escribiré. Sé que no voy a tener

El olvido que seremos fue adaptado al cine por el director español Fernando Trueba ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••••

No todo está escrito

En Lo que fue presente, el escritor colombiano regresa a su pasado a través de estos diarios íntimos y reveladores ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••

más hijos, sé que en la medida de lo posible no me separaré de mi mujer porque quiero seguir con ella. He dejado atrás muchas de las cosas que escribí”. Esas páginas de Lo que fue presente son la geografía de una perseverancia, de un joven que quiere escribir, es el rastro de obstáculos y trampas de la vida mientras él insiste, a pesar de sus dudas y desconfianza en sí mismo. “Siempre supe que quería dedicarme a un oficio que tuviera que ver con libros: librero, editor, traductor, bibliotecario… Toda mi vida ha girado alrededor de los libros, de la palabra y la lectura. Tuve suerte de poder hacer esos oficios y también escribir. “Lo que pasa es que al principio hay mucha incertidumbre de si eres capaz; esa sensación de impotencia ya no la tengo, y sí creo que escribiré otro libro”. Es curioso porque estos diarios surgieron para reemplazar una novela o el fracaso de una novela. Y una noche, cuando conversaba con su editor de Colombia, Gabriel Iriarte, para decirle que no publicaría la novela que acababa de terminar, le contó que solo le quedaban un montón de cuadernos con sus diarios. Al editor se le iluminó la cara. Así, estos Diarios llegaron para salvarlo de “la mudez y del silencio”, como escribe en el prólogo. La vida de Abad Faciolince parece un salto de oasis en oasis, la perseverancia de una persona que quiere ser escritor mientras a su alrededor la vida crece llena de sensaciones y compor-

tamientos de los que hoy no se siente muy orgulloso. Está ahí el hombre “inmaduro y enamoradizo” que “se nutre de la parte más oscura de mi mente y de mi existencia”, que expone sus partes sombrías, tristes, no las luminosas: “Volver a leerlos fue duro, a veces desagradable… Digamos que yo no veo esa vida mía que iba leyendo como una vida ejemplar. Uno vive como puede. La sensación que más tengo es la de que todo es irremediable, de que la Szymborska tiene razón de que la vida no es un borrador, no es un ensayo, es lo que es”. Es el escritor que busca abrirse paso, el miedo que lo embosca todo el tiempo, la impotencia de no ser capaz de acercarse a los autores que más admira. En el diario parecen escucharse esos gritos de angustia y desesperación, el murmullo de las quejas… pero se impone siempre el sueño: “Eso ha sido una obsesión constante en mi vida. A pesar de los fracasos, sigo fracasando ilusionadamente, fracaso con entusiasmo porque, a lo mejor, después se puede salir bien. El problema era que leía a los escritores que me encantaban y me comparaba con ellos, y aún hoy veo que no llego a esa calidad. Eso da una sensación constante de fracaso”. En 1994, un año después de aquella frase de “si yo pudiera describir cuál es el argumento de mi vida”, Abad Faciolince publicó su primera novela: Asuntos de un hidalgo disoluto. Los recuerdos son claros. Cada libro suyo, desvela él, está asociado a una relación sentimental. "Cada libro mío está asociado a un amor de mi vida: Asuntos de un hidalgo disoluto, a Margaret, de quien me enamoré; Tratado de culinaria para mujeres tristes, a Irene, de quien me separé; Fragmentos de amor furtivo, a Eugenia y una relación de celos míos y de ella… Entonces, cada amor produce como un propio estilo. “Pero antes de esos libros hay un librito anterior que ni siquiera se consigue: Malos pensamientos. Son cuentos malos que no quiero que se vuelvan a editar. Ahora sí, el trasfondo de Asuntos de un hidalgo disoluto es cuando estoy casado, vivo con la madre de mis hijos, me enamoro de una mujer y con esta mujer padezco impotencia real, literal; nunca me pude

No todo está escrito

acostar con ella. Tenía treinta y pocos años. En esa novela transformo ese amor y me invento un protagonista viejo, y en los viejos es normal la impotencia, eso antes del viagra, claro. Ese viejo tiene un amor que nunca consuma, pero él acaba haciendo lo que yo no hice. Eso tiene que ver con el concepto de Unamuno de los exfuturos. Unamuno decía que el Werther era el exfuturo suicida de Goethe. Eso lo leí después de escribir ese libro. Ese viejo se suicida para que yo no me suicide. “Luego escribo Tratado de culinaria para mujeres tristes [1996]. Es mi primera experiencia de fracaso editorial: siete editoriales lo rechazaron. Mi mujer lo publica con dinero de su bolsillo, lo lleva a la Feria del Libro y se cae el techo… Pero antes de eso, una vendedora de libros de Alfaguara, a la que no había enviado el manuscrito, de nombre Pilar Reyes, compra ese librito y se lo lleva a los editores y me lo publican. Ella deja de ser vendedora de libros y se convierte en editora. Hoy es la editora de Alfaguara en España. “Después viene Fragmentos de amor furtivo [1998], mi novela más malita, y al mismo tiempo más risueña y fresca. Pero me hacía reír, por lo menos mostraba un momento de mi existencia menos lúgubre. Es, también, la novela que finalmente me abre las puertas en España. Hasta que sale una reseña en España, en Babelia, de El País, que la destroza. Les pareció frívola. “Luego publico Basura [2000] que es la venganza a los críticos. Dije: ‘Voy a escribir un libro que les guste a los eruditos, un libro metaliterario’. Además, es un libro que yo armo con la basura que iba desechando de otro libro en dos o tres meses que estuve en Lavapiés (un barrio de Madrid). Lo presenté al Premio Casa de América y gané. Bolaño y Vila-Matas eran parte del jurado. Basura me volvió a abrir las puertas en España. “Cuatro años después Angosta [2004]. Es mi libro más ambicioso. La considero mi mejor novela, la que tiene más esfuerzo técnico, es más elaborada. Tal vez por ser más difícil se ha leído menos. Ahí intento poner la historia de mi padre en la ficción. Aparece un doctor Burgos que defiende los derechos humanos y es asesinado.

Es el embrión de El olvido que seremos. Entonces pienso que el doctor Burgos no es satisfactorio, es cuando me dedico y me debo a la historia de mi padre. Ahí termino los Diarios”. En 2006 publica El olvido que seremos. Una obra conmovedora que nace tras veinte años de escritura de los diarios que lo estuvieron preparando para afrontar la vida de su padre y su familia. En los dos está él, Héctor Abad Faciolince, en toda su vulnerabilidad. Luego vendrían otros libros como Traiciones de la memoria (2009), en el cual rastrea el poema de Jorge Luis Borges que llevaba su padre en uno de los bolsillos el día que lo asesinaron, uno de sus versos da el título del libro; y La Oculta (2014), inspirada en una finca familiar para hablar de la tierra y su poder, las herencias de todo tipo, la violencia y la historia de Colombia. En Medellín, después del asesinato de su padre el 25 de agosto de 1987, Abad Faciolince da un discurso y cuando va por el pasillo con su madre dos hombres malencarados vienen de frente hacia ellos. Su madre se pone delante y les dice: “‘¡A él no, a él no!’ Les da una orden, no les pide, les ordena. Los dos tipos desvían el camino y siguen de largo llevándose su estela de muerte”. “Esa escena me impresiona. Y me produce una sensación de desasosiego por mi cobardía, porque quien se pone delante de una madre es el hijo… Yo no era un niño… Ella teme que me vayan a matar… ¿Y si iban a matarnos a los dos porque ella está por delante? Eso me asombra. Es una madre con nueve hijos que dice: ‘¡Aquí estoy yo!’. Yo haría lo mismo por mis hijos”.

Creo que entendí muy bien para qué escribí los diarios: para no enloquecer, y entendí muy bien que ya no era necesario escribir diarios Héctor Abad Faciolince •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••

No todo está escrito 10

LA VOZ DE UNA

IDENTIDAD RELEGADA Hasta nuestros días, una buena parte de los escritores afrocolombianos y su literatura siguen estando en un segundo plano. Sin embargo, sus legados literarios se han convertido en una manifestación de historia, memoria e identidad. •••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

Texto e ilustraciones: Julio Andrés Artuz Valdivieso artuz.julio@javeriana.edu.co

Escasos nombres de escritores y obras se conocen dentro de nuestra nunca bien reconocida literatura afrocolombiana; tanto así que esta revolotea cerca del abismo de la indiferencia y la relegación. Sin embargo, esos autores afro que muchas veces han pasado inadvertidos dentro de la cultura nacional demuestran que por medio de sus letras se narra historia, memoria e identidad. Tal es el caso de la barranquillera Yesenia Escobar, escritora, poeta, docente, investigadora y activista afrocolombiana. Es autora de Mamá Avó y Ensueño negro del África mía, obras de ficción en las cuales relata la identidad de las mujeres afro desde sus

raíces; libros infantiles como ¿Dónde estás, Masmelo?, en el que narra la despedida de un ser querido y el recuerdo que queda; y poemas como En mis cabellos. Escobar ve en la literatura una expresión estética que congrega tanto parte de la historia, como de los desasosiegos y cosmovisiones del pueblo afrocolombiano.“Escribo para contar mi historia y para narrar cómo veo el mundo”, afirma, y por eso caracteriza a la literatura afrocolombiana como inseparable de la oralidad y la musicalidad. Así también señala que con su obra les da voz a los afrodescendientes para que sean protagonistas con sus propias historias, su comunidad y su entorno. “Como mujer afrodescendiente, estoy obligada a conocer mi historia, de la que no hablan en las escuelas y universidades. Como escritora, debo dejar mi testimonio, para que quienes vienen delante de mí conozcan lo que viví y aprendí, a modo de legado. Es lo mínimo que puedo hacer, para agradecer a mis ancestras por lo que me heredaron”, afirma Escobar.

transmitidos a las nuevas generaciones por medio del canto y la oralidad. “Aunque en el cuento [Mamá Avó] se toman elementos reales para recrear la historia, no deja de ser una narración, una invitación a conocer la historia”, aclara la barranquillera. Sin embargo, Escobar afirma que hay una visión sesgada de la literatura afrocolombiana y asegura que, en los programas de lenguaje, parcamente se lee o investiga la obra de algún escritor afro. En la educación no son incluidos en los planes lectores, en los eventos literarios de importancia pocas veces son invitados a participar, tampoco se rinden homenajes dignos a los grandes autores afro, como Jorge Artel o Candelario Obeso. “En el 2020 es el centenario de uno de los intelectuales más importantes que ha tenido Colombia, Manuel Zapata Olivella, pero las instituciones, la prensa y los medios de comunicación no han hecho suficiente difusión de su legado y su obra”, agrega. Y esa poca visibilidad en el mundo de la literatura sucede aunque existe una buena cantidad

Como escritora debo dejar mi testimonio, para que quienes vienen delante de mí conozcan lo que viví y aprendí, a modo de legado

Yesenia Escobar •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••

Yesenia Escobar, escritora y activista afrocolombiana, dedica sus obras a la identidad de las mujeres afro desde sus raíces.

En su cuento Mamá Avó, la escritora se centra en hablar sobre el cabello, pues dice que los peinados y trenzas fueron parte determinante de un proceso libertario de sus “ancestras”. Para ella, “hablar de la estética del cabello es fundamental para luchar contra el racismo, porque es una de las razones por las que las niñas y mujeres afrodescendientes sufrimos más discriminación”. Y agrega: “Cuando eres una mujer negra, aprendes desde muy niña que el mundo no te acepta, porque no encajas en los modelos establecidos y porque existen unos imaginarios y estereotipos creados sobre ti que te hacen vulnerable. Colombia, como muchos de los países marcados por la historia colonial, es un país racista. Lo peor es que es un racismo solapado, negado, silenciado. Cuando una sociedad niega sus problemas, difícilmente los puede solucionar”. Por eso, la autora busca adentrarse en el problema de la discriminación, que es frecuente en las sociedades contemporáneas y prevalece desde épocas coloniales, así como profundizar en el papel de las mujeres como protectoras de la cultura y la memoria colectiva, mediante la preservación de los saberes atávicos

No todo está escrito

Escribo sin poder ignorar que hago parte de una masa que no tenía voz y hoy está hablando

Daniel Gutiérrez •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••

Daniel Gutiérrez es un escritor cartagenero y autor del libro de poesía Sitiada por el olvido, publicado por Ediciones Exilio.

de autores. Por eso, la escritora barranquillera resalta a varias escritoras que representan unas de las más notables expresiones de la literatura afrocaribeña, como Amalia Lu Posso Figueroa, quien se caracteriza por una narrativa picante y exquisita; Mary Grueso, quien traslada la oralidad a la escritura y es la más reconocida en el campo de la literatura infantil; María de los Ángeles Popov, una poeta experimental, y Adelaida Fernández Ochoa, quien ganó el premio Casa de las Américas. “La lista es muy larga, estoy dejando por fuera a muchos escritores y escritoras, tampoco estoy incluyendo a los pueblos palenquero y raizal. Esto significa que tenemos una pléyade de autores desconocidos, esperando a ser leídos, estudiados y reconocidos tanto por la academia, como por la cultura literaria nacional”, asegura la escritora.

Por otra parte, el cartagenero Daniel Gutiérrez, quien combina sus actividades de escritor con las de músico folclórico e ingeniero, y entre sus trabajos se encuentran el libro de poesía Sitiada por el olvido, publicado por Ediciones Exilio, dice: “Escribo sin poder ignorar que hago parte de una masa que no tenía voz y hoy está hablando, escribo para dejar un ruido flotando por allí para que haga eco cuando el silencio confunda”, afirma Gutiérrez. Por eso, Sitiada por el olvido gira alrededor de la realidad de Cartagena de Indias y la formación de imaginarios colectivos. En este libro fluyen letras llenas de poesía que descubren “nuestra verdadera raíz heredada”, sin ser enemigo de las otras verdades históricas universales. Hay una unión, dice el autor, frente al proceso de conciencia de lo que somos como afrodescendientes y todos los hechos de ciudad. “Aquí están los problemas cotidianos como descendientes de otros problemas históricos que forman, por así decirlo, el eslabón más fuerte y sólido de este engranaje en este obrar como escritor”, asegura. El escritor dice que la literatura continúa siendo un asunto elitista y que se preocupa en exceso por lo estético. Para él, la literatura debería ser caracterizada desde la intuición y la propia invención escrita del ser humano sobre su relación con la realidad y su entorno. Gutiérrez caracteriza a la comunidad afrocolombiana con la palabra resistencia, la cual, siente que es muy necesaria. El autor afirma que existe un discurso extendido que asume y acepta únicamente a la comunidad afro desde la expresión musical y corporal, impuesto de manera conceptual y paternalista; por eso se hace común que las nuevas generaciones se desarrollen en estos ámbitos y dentro de ciertas alineaciones. “Considero que la resistencia debe ser usada para la reexistencia; existir desde la libre elección entre todos los espacios artísticos, pero también intelectuales y científicos”, enfatiza. Gutiérrez se centra en el problema del desconocimiento y no reconocimiento de la literatura afrocolombiana, pues, para él, seguimos viviendo “en medio de una consagrada identidad nacional que nos sigue confinando en algunos

No todo está escrito

espacios y que rechaza con toda la fuerza la aparición afrodescendiente en otros, con acciones de rechazo y domesticación”. Asimismo, Daniel Gutiérrez pone de relieve a “algunos contemporáneos de la literatura colombiana, como Pedro Blas, Julio Romero, Uriel Cassiani de Palenque y Ashanti Dinah Orozco Herrera, entre otros, que están bregando con decisión por algo que los mueve y reivindica a la vez. Basta con ojear también algunas de sus líneas para sentir la fuerza de sus remos en esa canoa colectiva en la que se mueve la literatura afrocolombiana”. Por otra parte, William Mina —escritor, filósofo, miembro del grupo de investigación Giaprip de la Universidad del Cauca y autor de obras como Manuel Zapata Olivella: pensador humanista, Las gestas del afro por la libertad y La imaginación creadora afrodiaspórica— dice que es inadmisible que como humanidad escribamos una sola historia. Para él, se tiene que hacer una mirada desde todas las perspectivas, pues solo de esa manera se puede llegar al verdadero diálogo. Mina hace énfasis en la importancia que tienen las instituciones educativas en la divulgación de la literatura afrocolombiana: “Si estamos en las clases de literatura e historia, se deben enseñar también nuestros escritores e historiadores. No es una cosa de pedir favores. A lo que aspiramos es a la universalidad defendiendo criterios y perspectivas locales”, afirma. El escritor caucano cree en la importancia de establecer y tejer un relato local, regional, nacional y universal. “La memoria es el vínculo de nuestra literatura. Es la historia que nunca nos enseñaron: la de los afrocolombianos narrando su propia visión del mundo. Se le ha llamado literatura subalterna porque quisimos hablar, pero no nos escucharon; quisimos pensar, pero pensaron que nosotros éramos salvajes y bárbaros. La única historia que se ha contado es la de la tradición occidental, queremos cambiar eso”, asegura Mina. Él piensa que hace falta una apertura de lectura, pues las personas elaboran clichés y prejuicios y “antes de leer dicen: ‘No, es afro; lo descalifico, no escribe bien’”. El escritor coincide con Daniel Gutiérrez y asegura que la mayoría de las personas reducen a los afroco-

La memoria es el vínculo de nuestra literatura. La única historia que se ha contado es la de la tradición occidental; queremos cambiar eso •••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

William Mina es una de las personas que más ha estudiado las obras de Manuel Zapata Olivella.

William Mina 13

No todo está escrito

Manuel Zapata Olivella es uno de los más grandes exponentes de la literatura afrocolombiana y es uno de los primeros autores en exaltar la identidad negra en sus obras.

lombianos a la música, el ritmo y el deporte. Por esta razón, buscan ese reconocimiento en nuevos campos, como la literatura, la ciencia, la ingeniería o la filosofía. Él asegura que el problema está en el prejuzgamiento que se estableció desde épocas coloniales, pero enfatiza en que todas las personas se pueden desempeñar en cualquier función social. Mina comenta que, para él, escribir es una forma de ser libre. El escritor se interesó en el autor afrocolombiano Manuel Zapata Olivella, pues acentúa la identidad, la pertenencia y muestra a un sujeto que no se avergüenza de sus orígenes, a la vez que es conocedor de la historia. Crear, imaginar y hablar sobre todo el acervo positivo de los afrocolombianos fue lo que le llamó la atención a este escritor sobre Zapata Olivella.

En su obra Manuel Zapata Olivella: pensador humanista, buscó hacer una síntesis en la literatura, las novelas, los ensayos y una conversación extensa que tuvieron directamente ambos autores, con lo cual presentan una visión panorámica de lo que fue este escritor como viajero, novelista y periodista. Mina decidió llamarlo “pensador humanista”, porque “desde el municipio de Lorica le habla al mundo, respondiendo con altura desde la novela social y la antropología cultural a los complejos problemas ambientales, planetarios y de la humanidad”. Además, el caucano afirma: “Manuel hizo ensayos brillantísimos sobre el tema del multiculturalismo, la diversidad étnica y racial colombiana; pero al mismo tiempo sobre el aporte afro, su esencia y características”. Para Mina, Zapata Olivella contribuyó ampliamente a la cultura colombiana, e incluso se atreve a decir que más que cualquier antropólogo, pues logró armar una visión del país a través de sus obras, en las cuales se acentúan temas como el desplazamiento, el “realismo mítico” y la identidad. Desde este vínculo, Mina comenzó a conocer más autores del Pacífico y el Caribe, como Candelario Obeso y Jorge Artel, que contribuyeron a narrar el exilio, la violencia, el desplazamiento, la identidad y la historia de las mujeres. Aquí un fragmento de la contraportada de la obra Manuel Zapata Olivella: pensador humanista: “La obra social de Olivella es una defensa del hombre universal, independientemente de cualquier color de piel, lo que interesa es la ‘etnia humana’ y su honor, su dignidad, su resistencia y lucha contra el hambre, la pobreza, la miseria”. La literatura afrocolombiana nutre las raíces de la historia. Los autores Escobar, Gutiérrez y Mina recalcan una amplia lista de escritores que se han dedicado a plasmar en sus letras historia, memoria e identidad. Lo ideal sería promover esta literatura en nuestros estudiantes desde temprana edad y hacerles ver que estos escritores hacen parte de un acervo nacional, para, de esta forma, salir del anonimato. Las obras de los escritores afro son un legado cultural que, por desconocimiento y poca difusión, la mayoría de los colombianos nos estamos privando de disfrutar.

No todo está escrito 15

“

NO HAY QUE SUBESTIMAR A LOS NIÑOS, HAY PADRES QUE QUIEREN TAPARLES LOS OJOS

“

JULIANA MUÑOZ TORO

Juliana Muñoz Toro ha encontrado en la escritura un lugar de reconciliación. Escribe como forma de catarsis, pero ha logrado despojarse lo suficiente de su propia historia, alejarse de lo autobiográfico y encaminar su trabajo hacia la ficción. Nació en Bogotá en 1988. Desde pequeña le interesó escribir y, buscando una forma de contar historias, estudió comunicación social con énfasis en periodismo en la Universidad Javeriana.

Texto: Sofía Arias Castaño sofia.arias@javeriana.edu.co Fotos: Julián Mora Oberlaender Las noticias de coyuntura nunca la apasionaron, ni los grandes titulares, ni los sucesos que dieran un alto tráfico de lectura. Lo que le interesaba era contar historias, conectar con el otro, narrar la historia de algún personaje. Y esto la llevó hasta Estados Unidos, donde realizó la maestría en escritura creativa de la Universidad de Nueva York. Allí vivió en su propia piel que la escritura es un oficio de disciplina. Hay que hacer sacrificios para alcanzar las metas, para hacer lo que mueve el alma. Esta rigurosidad le permitió crear 24 señales para descubrir a un alien (2017), un libro

No todo está escrito

Para mí la comida es muy importante: ayuda a expresar la cultura y las relaciones sociales; es una forma de interacción •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••

Está en Instagram como @julianadelaurel y allí sube lecturas de cuentos.

protagonizado por Benjamín, un niño que piensa que su papá es un extraterrestre porque es la representación del hombre patriarcal, pues ejerce violencia psicológica en su esposa, no realiza labores domésticas y no se involucra en la crianza de su hijo. En su mundo de juegos y curiosidad, Benjamín busca darle explicaciones al comportamiento de su padre. El libro es ilustrado por Elizabeth Builes, artista colombiana, y las imágenes potencian la historia. En 2016, Juliana Muñoz ganó el Concurso Internacional de Escritura Tragaluz con este título y fue elegido por la Biblioteca Juvenil Internacional de Múnich para el catálogo White Ravens 2017 como uno de los mejores libros del género infantil.

La pasión por la escritura permea toda su vida: Juliana es profesora de la Maestría en Creación Literaria de la Universidad Central, dicta talleres de escritura y publica una columna sobre libros en El Espectador. Su próxima novela, La quitapenas, está a la espera de ser publicada. En este momento, trabaja en un proyecto personal: Desbordarse, un libro que está literalmente bordando con aguja e hilo, a través del cual ha encontrado una nueva forma de expresión y ha funcionado como bitácora de su vida. Al día, es autora de cuatro títulos y ha sido partícipe de dos compilaciones: Cuerpos (2019) y Soy león, soy gallina (2018). También ha publicado en medios como Esquire, El Espectador y Revista Avianca.

Su escritura tiene un sello particular: indaga en el viaje interno de los personajes. Ha creado libros para niños y adolescentes, como Mi hermana Juana y las ballenas del fin del mundo (2017) y Diario de dos Lunas (2018). Alejándose de la literatura infantil, en el 2018, publicó Los últimos días del hambre, una novela que narra la lucha de una mujer por recuperar el control sobre su cuerpo tras ser diagnosticada con bulimia y ser desahuciada por su psicóloga. La protagonista tiene cien días para recuperarse, y en este proceso no puede recurrir a su modus operandi: vomitar.

Muñoz habla con espontaneidad y da la impresión de que en su interior siempre se están creando nuevos mundos. La autora le abrió las puertas a Directo Bogotá.

Directo Bogotá (DB): ¿Cómo despertó en usted el interés por la escritura creativa? Juliana Muñoz (JM): Desde siempre quise escribir ficción, pero lo veía como un amor platónico. Por un lado, sentía que no podía escribir como los grandes escritores que me gustaban. Pensaba que la literatura de García Márquez o de Saramago era tan alta y creía que habían nacido con un don único que yo no poseía. Por otro lado, pensaba ¿cómo se vive de la ficción?, ¿cómo se trabaja en la escritura? Idealizaba mucho la figura del escritor, no lo veía como un trabajo de disciplina, que es lo que finalmente es. Decidí estudiar periodismo porque de todas maneras era contar historias. Incluso cuando trabajé en periódicos o medios, más allá de la noticia, siempre buscaba un personaje. Yo siempre hacía las noticias que no eran de coyuntura. Escribía sobre el equipo de fútbol de ciegos o la artista que hace obras con papel; cualquier cosa que no fuera apresurada, sino que me permitiera concentrarme en la historia. La crónica fue un gran consuelo en ese momento. El trabajo de Leila Guerriero o Alberto Salcedo se asemeja al cuento y me daban la esperanza de que quizá esa era una forma de encaminar mi carrera. Sin embargo, sentía que

No todo está escrito

la realidad me ponía un límite. Si un personaje no me contaba todo, yo no podía contar bien la historia. Solo podía escribir si me basaba en la realidad, en lo que el personaje quisiera compartir conmigo. Yo era más chismosa que eso. Quería ir al fondo. La alternativa era inventarlo, pero eso no se puede llamar periodismo. Entonces empecé a escribir por mi cuenta: cuentos, cartas, poemas. Escribía para mí, pero ganarme el concurso de cuento El Brasil de los sueños, del Instituto de Cultura Brasil en Colombia, fue un llamado de atención, una forma de confirmar que escribía bien.

DB: ¿Cómo dio el paso del periodismo a la literatura? JM: Empecé a asistir a talleres de escritura creativa, pero lo hacía por los lados, no estaba totalmente dedicada. Este tiempo lo relaciono con El club de la pelea, porque me empezaba a encontrar con la misma gente en los talleres. Empecé a sentirme mal, eran personas que querían escribir, pero realmente no lo hacían. Me ví reflejada, pero sabía que me quería dedicar completamente a la escritura. Empecé a mirar opciones de maestría. Hice el procedimiento para entrar a la Maestría en Escritura Creativa de la Universidad de Nueva York, finalmente resultó todo y me fui. Ahí empecé a creerme el cuento, a creerle a ese amor platónico.

DB: ¿Cuáles son sus procesos creativos? JM: El proceso más largo es la idea. Tengo muchas ideas, pero les doy vueltas durante años. Hasta que encuentro algo casual, una película, un libro, algún elemento que me permite desarrollar la idea. Ahí surge la unión de una idea y el saber cómo voy a contar esta historia. Cuando ya tengo la idea completa, arranco a escribir sin mucha estructura. A veces no sé a dónde va ir. A veces el primer borrador no funciona, así que trato con otro narrador, otro tiempo. Por ejemplo, la idea original de 24 señales para descubrir a un alien era escribir sobre mi papá. En un primer momento, quería hacer una carta tipo Kafka, y esa fue la forma de sacar lo que yo necesitaba sacar, pero no era buena literariamente. Ahí fue donde se me ocurrió la idea del niño que piensa que su padre es un alien.

Así es con todas. Cada libro tiene su propio proceso. Por ejemplo, Diario de dos lunas lo escribí cuatro veces. Yo sabía cómo era la primera frase: “Me llamo Luna, tengo 13 años y en un mes me voy a casar con un hombre al que no conozco”. Yo sabía eso. La frase nunca cambió en las cuatro versiones, pero no sabía si la iba a casar, dónde la iba a casar, no sabía nada. Otra parte importante del proceso es la edición, pues puede implicar reescribir, agrandar, modificar. Fue algo que me pasó con una novela que espero que salga este año, La quitapenas. Son ocho capítulos, pero me dijeron que la necesitaban el doble de larga. Para mí era perfecta así, pero empecé a meter historias entre capítulos e hice un trabajo de carpintería para que no se notara.

DB: Hablando más puntualmente de 24 señales para descubrir a un alien, ¿cuál fue el motivo para hablarle de violencia intrafamiliar a un público infantil? JM: El tema tiene que ver con el personaje típico de la familia patriarcal, en el cual el hombre no deja trabajar a la mujer, hay violencia y no está conectado con sus hijos. No quería volver a contar la misma historia de la misma forma, porque es volver a repetir el patrón. Existía la necesidad de hablarlo porque es un tema que

24 señales para descubrir a un alien fue traducido al catalán.

No todo está escrito

nos ha pasado a muchos, pero también estaba la urgencia de tratarlo literariamente y ahí di con la literatura infantil. Yo no tenía planeado desde el principio contarles esta historia a niños. Desde la literatura infantil puedo matizar la violencia y maldad, ponerles imaginación y buscar otras explicaciones. Las explicaciones del niño también son válidas, es más interesante que él dé explicaciones juguetonas.

DB: Escribir ficción para niños es completamente distinto que escribir para un público adulto. ¿Cómo es el proceso para hacerlo, para crear ese mundo infantil?

JM: Leí muchos libros que abordan la relación con el padre, libros que fueran contados por niños, como Johnny y el mar, de Melba Escobar. Otra obra clave para mi proceso fue La historia del señor Sommer, de Patrick Süskind, pues cuando el protagonista habla de su infancia, narra como si fuera el niño. Las brujas, de Roald Dahl, es un libro que me ayudó porque se trata de un niño que hace una lista para desenmascarar a las brujas. Vi películas cómo Goodnight, Mommy, que es de terror, pero tenía que ver con la idea de que el niño piensa que su mamá es un monstruo. En definitiva, era reconectarme con mi infancia, recordar qué hacía de niña. En una primera versión del libro, Benjamín era superbueno. Uno suele idealizar a los niños. Pero, finalmente, Benjamín hace maldades que lo hacen ser un personaje más complejo y, por ende, más interesante.

DB: ¿Cómo se ha relacionado el público infantil con 24 señales para descubrir a un alien? JM: A los niños les encanta el tema del alien, el humor negro del libro. No hay que subestimar a los niños, hay padres que quieren taparles los ojos. Por ejemplo, cuando hablo con pequeños sobre el libro, les pregunto: “¿Quién es el más alien de su casa?”. Algunos logran identificar al hermano, a la hermana o al papá. A veces los que ponen más problema son los papás. Una vez estaba en una librería y llegó una señora preguntando por un libro, la hija tenía problemas con el papá. Le recomendé mi libro, pero no lo llevó porque le dio miedo abrir más la herida, pero los libros son también una forma de ayudar a los niños a comprender los temas difíciles. En otra oportunidad, en la Feria del Libro de Bogotá, en Tragaluz le recomendaron el libro a un señor que luego comentó en la página de Facebook de la editorial que el libro era superfuerte. Tragaluz le respondió que era un libro bellísimo y que era adecuado para la edad.

DB: ¿Cómo fue la propuesta de la adaptación de 24 señales a guion de cine? JM: Siempre he relacionado este libro con Los colores de la montaña, del director Carlos César Arbeláez. De la misma forma en que los

No todo está escrito

niños juegan en medio del conflicto armado colombiano, Benjamín juega en medio de una situación intrafamiliar compleja. Entre chiste y chanza, le mandé el libro a Carlos César Arbeláez. Lo leyó y le gustó mucho. Me propuso la opción de presentarnos a la beca de estímulos del Ministerio de Cultura. Entre los dos hicimos la propuesta. En septiembre del 2019 nos avisaron que ganamos. Hacer el guion es despedirse del libro, son cosas totalmente distintas. Hay que meter y quitar partes para que funcione como película.

DB: A lo largo de la obra hay un énfasis en la relación que los personajes tienen con la comida. El papá siempre está demandando comida, la mamá toma sopas verdes, pero los pancakes tienen una connotación especial. Benjamín tiene una fuerte conexión con este plato, porque su mamá es quien lo prepara. ¿Cuál es la importancia de explorar la relación con la comida? JM: Para mí, la comida es muy importante: ayuda a expresar la cultura, las relaciones sociales; es una forma de interacción. También desde la escritura, la comida tiene todos los sentidos para describir y crear imágenes. Nos pone en un determinado estado de ánimo. En este caso, tiene que ver con mi historia. Yo era superhambrienta. No me aguantaba a que estuvieran los cinco pisos de pancakes, entonces mi mamá me hacía unos chiquititos. Ahora, mi esposo también los hace. La comida es el amor concreto, materializado. En todos los libros trato de poner la comida, porque hace parte de nuestras rutinas.

DB: Y en este orden de ideas, la última novela que escribió, Los últimos días del hambre, narra la lucha de una mujer por recuperar el control sobre su cuerpo al ser diagnosticada con bulimia y desahuciada por su psicóloga. Esos cien días en los que la protagonista tiene que luchar contra su propia mente, ¿también los aborda como una forma de luchar contra esa ficción de la perfección? JM: Sí, totalmente. El tema surge de mi propia experiencia. Me separé del tema durante muchos años para acercarme de una manera diferente. Tenía que ver con una indignación

personal, porque está muy normalizado que las mujeres tengan sentimientos de culpa frente a la comida. Le llaman “pecado” a un inocente pedazo de ponqué. Hay una satanización respecto a lo que comemos y es muy difícil aceptarlo, porque nos venden que lo estético es tener un abdomen plano. Es algo con lo que he luchado toda mi vida, pero hay que cuestionarlo. Lo que me preocupa es la normalización de la dieta, de tener un diálogo interno destructivo. Lo veo tanto en mi diario vivir, que era necesario llevarlo a un extremo para generar más impacto, para ver si dejamos de verlo como algo normal. Uno de los comentarios más frecuentes es que el libro da asco, porque es un libro sobre el vómito y es muy difícil tratar el vómito literariamente.

DB: Desbordarse, su más reciente proyecto, es un libro que usted misma está bordando con aguja e hilo. ¿Cómo ha sido el proceso y su relación con este? JM: Empecé a bordar desde el año pasado, y he encontrado una nueva forma de expresarme y de contar historias. El bordado funciona como un diario para mí, porque pasan muchas cosas mientras lo hago. Lo último que bordé fue la explosión de la pandemia. Este bordado me va a recordar este periodo. Aunque el dibujo no tenga que ver específicamente con lo que está pasando, le puse al bordado “Desjaluarse”, que tiene que ver con el encierro en el que estamos, con reinventarse y abordar las cosas de manera distinta. También es ponerle otro ritmo, no sé cuándo lo voy a acabar, son 20 páginas. Y no me importa. Uno no puede apresurar el bordado, cada bordado se demora ocho horas. La escritura es distinta, hay capítulos que se demoran menos, otros que se demoran más. Yo esperaría encontrar la manera de publicarlo, pero no es mi intención, es un proyecto más artístico.

DB: ¿Para usted la escritura ha sido una forma de catarsis? JM: Sí, total. No puedo guardarme las cosas y a través de la escritura es la forma en que lo cuento. Pero después viene la forma profesional de cómo transmitirlo, no solo es escribir por escribir.

Está muy normalizado que las mujeres tengan sentimientos de culpa frente a la comida. Le llaman “pecado” a un inocente pedazo de ponqué. Hay una satanización respecto a lo que comemos y unas cadenas de púas que exigen un cuerpo imposible de tener

No todo está escrito 20

UN REFUGIO EN LA

CIENCIA FICCIÓN Texto: Paula Pardo Pulido pardo_maria@javeriana.edu.co. Fotos: Cortesía de Angélica Caballero

Desde hace 13 años la librería bogotana Mirabilia se ha encargado de dar un espacio a los fanáticos de la ciencia ficción. Hoy sus dueños siguen apostando por un género literario que no tiene mucha tradición en el país, pero que crece cada día.

Angélica también dedica su tiempo a la enseñanza como profesora de cine y televisión en la Universidad Nacional. ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

En Colombia, la producción de ciencia ficción ha sido escasa, aunque tiene sus inicios a principios del siglo XX, con escritores como José Antonio Osorio o M. F. Sliger. Sin embargo, en los últimos diez años el interés general por este género literario ha incentivado la aparición de algunas obras, de nuevas editoriales interesadas en la publicación de dichos textos y de un público más diverso que ha provocado la aparición de talleres de escritura y foros de lectura enfocados en la ciencia ficción y sus múltiples variantes, como la distopía, las historias apocalípticas, las futuristas y el ciberpunk. Uno de los santuarios de la ciencia ficción, y quizá el más reconocido en Colombia, se encuentra en Bogotá, exactamente en la carrera 23 # 63B-30, en el barrio Muequetá, donde Angélica Caballero y Felipe López, esposos y amantes de la literatura, crearon Mirabilia, una librería independiente que desde hace trece años les ofrece a los bogotanos un espacio dedicado a la recopilación y distribución de obras de ciencia ficción, fantasía y terror. Es un pequeño garaje donde se resguardan rarezas de los

géneros literarios de la imaginación y donde quienes van pueden encontrar un lugar acogedor, lleno de textos que abren puertas a nuevos mundos. Angélica, quien también dedica su tiempo a la enseñanza como profesora de cine y televisión en la Universidad Nacional, tiene un profundo amor por la literatura. Este fue un tema en común entre ella y Felipe, que los llevó a crear juntos un espacio que aportara un granito de arena a acercar a más personas al género literario que tanto les encantaba en su época universitaria y que les ofreciera la oportunidad de desarrollar “un trabajo divertido”, como ella misma dice. Mirabilia es un emprendimiento que el día de hoy cuenta con reconocimiento local y un público fiel. Angélica lo ve como “la resistencia del género de la ciencia ficción”, que más allá de interesarse por el género debido a la moda reciente, ha mantenido una visión clara del tipo de contenido que quiere ofrecer al público. Y por eso afirma: “No nos movemos por moda, queremos ser fieles a nuestros intereses literarios y brindar un espacio que no se encuentra en muchos lugares”. Algo que también llama la atención del lugar es que no solo está pensado para la venta de libros, cuentos o cómics, sino que también es un lugar donde expertos y seguidores del género pueden participar en talleres y concursos, con el objetivo de dar a conocer su trabajo e incentivar su producción colombiana. Desde hace ocho años realizan el concurso Mirabilia de cuentos de ciencia ficción, en el que los participantes dan a conocer sus textos y los ganadores tienen la posibilidad de tener su obra publicada por la Editorial Mirabilia, que le siguió a la creación de la librería. Talleres de lettering —dibujo de letras— y de diseño de portadas también son algunos de los ofrecidos por la librería. Frente a la pregunta de cómo perciben el género en Colombia, ambos reconocen que durante los últimos años ha habido un boom de la ciencia ficción en el país. Desde su librería han percibido un aumento en el

público que los visita, por lo general jóvenes que gracias a las series y películas de corte apocalíptico y futurista se han interesado por autores como Isaac Asimov y Ray Bradbury. Sin embargo, y a pesar del crecimiento del público, para Angélica los compradores y visitantes frecuentes de la librería tienden a ser personas entre los 25 y 40 años que, como ellos, ya tienen un conocimiento del género que va más allá de su reciente popularidad. “Ahora las grandes casas editoriales se han empezado a interesar por la ciencia ficción, pero su preocupación por incentivar la creación de nuevas obras es muy poca. Desde Mirabilia no solo queremos atraer lectores, sino también darles visibilidad a escritores poco conocidos”, comenta Angélica sobre el estado actual del género. Mirabilia es, sin duda, un lugar único en la ciudad, en especial frente al género de la ciencia ficción. Y eso se comprueba al llegar, pues por su espacio, atención y obras es notorio que no es una librería tradicional. El lugar es un refugio de la literatura y sus seguidores. Para Rodrigo, visitante frecuente de la librería, la experiencia que se obtiene en el lugar no es comparable a la de ninguno otro. Él ve en Angélica y Felipe libreros que van más allá de la venta, que muestran un amor y un gran conocimiento del género. “Lo mejor es que tú puedes llegar y decirles que quieres buscar un libro de 1940 que tenga que ver con naves espaciales y ellos lo encuentran por ti. Son los dos mejores libreros, saben mucho de ciencia ficción”. Frente a otra de las razones por las que escoge a Mirabilia sobre cualquier otra librería que pueda estar comenzando a interesarse por la ficción, Rodrigo comenta que en Mirabilia se encuentra lo que en otros lugares no se consigue, “ediciones viejas de los años setenta y ochenta. Tienen un muy buen trabajo de curaduría; por lo tanto, las cosas que se encuentran son muy buenas. Además, están atentos a los lanzamientos nuevos y a los autores”. Antes de la pandemia, los eventos de escritura, de lectura de ciencia ficción y las charlas que realizaban para enseñar y debatir sobre el género eran un factor que destacaba a Mirabilia como una de las librerías independientes de la ciudad. Sin embargo, aunque la pandemia

cambió algunos de sus proyectos a corto y mediano plazo, ambos propietarios han hecho de la virtualidad un aliado y continúan con los eventos de manera remota, desde la página de Facebook y la cuenta de Instagram que crearon ya hace un par de años. Por eso, desde el inicio de la crisis, han realizado más de 35 lives, y a pesar de la contingencia, se sienten orgullosos de decir que han tenido una muy buena temporada gracias a una base de clientes virtuales bastante fuerte. “No nos sentimos afectados. La librería empezó desde lo virtual, con ventas por Internet, antes de llegar a tener la tienda, por lo que no tuvimos ningún inconveniente en llevar la tienda a la virtualidad. Ya estábamos preparados”, dice Angélica. Mirabilia nos abre las puertas a un género literario que para muchos puede llegar a ser desconocido, a pesar de su larga trayectoria internacional. Estos son los libros imperdibles, recomendados por estos amantes de la ficción y libreros de corazón: La mano izquierda del diablo, de Paolo Roversi; Crónicas marcianas, de Ray Bradbury, y Yo, robot, de Isaac Asimov. Mirabilia significa, según la RAE, “suceso o cosa extraordinarios que causan admiración”. Y el nombre no puede estar mejor puesto, pues esta librería es una pequeña maravilla que ofrece lecturas extraordinarias.

La librería ofrece también un espacio a expertos y seguidores de la ciencia ficción, que pueden participar en talleres y concursos. ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••••

No todo está escrito 22

LA RESISTENCIA DE

LAS INDEPENDIENTES Texto: Esteban Piñeros Martínez pinerosesteban@javeriana.edu.co

Meses después del inicio de la cuarentena, las editoriales independientes en Colombia se vieron obligadas a poner todas sus cartas sobre la mesa para seguir subsistiendo. Ante una situación crítica que ha tardado más de lo que los bolsillos de los libreros pueden aguantar, la industria editorial se ha transformado y ha buscado alternativas para enfrentar un capítulo difícil de su historia. El personal de Babel Libros ahora cuenta con equipos de bioseguridad para administrar la librería. Foto: María Osorio.

Babel Libros vio la luz en el 2005, gracias al sueño de María Osorio de crear una editorial comprometida con el fomento de la lectura en niños y jóvenes. “Uno se da cuenta de la complejidad de hacer una editorial; por eso antes empezamos con el proyecto de hacer una distribuidora”, asegura Osorio. Después de conocer por experiencia propia los secretos del negocio y abrir un punto de venta, la fundadora de Babel Libros comenzó la empresa que en 2017 ganó el Premio Bolonia a la Mejor Editorial Infantil del Año (BOP), en el que se llevó el título de mejor editorial infantil latinoamericana. Babel se convirtió entonces en un sueño cumplido. Ahora no solo vende libros, sino que crea lectores, lo que se ve ejemplificado también en la biblioteca de la editorial, donde hacen préstamos de manera gratuita. Osorio recuerda su primera obra con cariño: la colección Chigüiro, del escritor Ivar Da Coll. El primer día en el mercado, muchos colaboradores, ella incluida, se reunieron entorno a su trabajo y destaparon una botella de vino para celebrar; sin embargo, no esperaban que su mayor ventaja frente a otras editoriales independientes, que era poseer todas las etapas de la producción y distribución del libro, se convertiría en un lastre cuando sus puertas fueron cerradas. “Estamos vendiendo un 20 % de lo que normalmente vendíamos, con estas condiciones podemos llegar hasta diciembre”. Los doce empleados que tiene Babel Libros están trabajando con tres cuartas partes de su salario, a modo de préstamo a la empresa. Como Babel, otras editoriales han visto sus ingresos reducirse drásticamente; este es el caso de Angosta Editores, proyecto creado por el escritor Héctor Abad Faciolince en 2016, que tiene su sede en Medellín. “Se han dete-

nido las publicaciones nuevas”, dice Alexandra Pareja, gerente de Angosta. Con las librerías y las ferias de libros cerradas, el mercado ha tenido que concentrarse completamente en espacios virtuales, lo que irremediablemente ha obligado a la industria a buscar incrementar sus ingresos a través de internet. A pesar de que para Juan Daza, gerente de la plataforma Buscalibre, las ventas en librerías virtuales han aumentado —como aseguró en una entrevista al diario La República, la empresa pasó de vender 15.000 ejemplares a 50.000 en cuarentena—, este crecimiento es insuficiente para contrarrestar las pérdidas que genera el cierre de las ventas físicas, sobre todo en las editoriales independientes que no poseen los bestsellers de las grandes compañías de libros, como Penguin Random House o Planeta. En palabras de Osorio: “No podemos competir con los libros que reseñan en el periódico, los libros famosos de los que todo el mundo habla. El trabajo que hacemos las editoriales independientes es de uno a uno. Son públicos más restringidos”. En el caso de la Editorial Atenea, una compañía dedicada a vender especialmente libros clásicos de gran valor cultural a un precio asequible, la crisis del coronavirus provocó una disminución de un 70 % de sus ingresos durante los meses que duró la cuarentena. Esto, debido a que no poseían la infraestructura en línea para la venta de sus libros. “Nosotros apenas nos estamos adaptando a la virtualidad, la pandemia nos obligó. Ni siquiera teníamos una tienda virtual habilitada”, dice Marino Moreno, gerente comercial de Atenea, quien también afirma que, si bien no han tenido que despedir a ningún empleado, sí se han visto en aprietos para mantener la nómina, aun cuando son beneficiarios del programa de subsidios del 40 % de un salario mínimo propuesto por el Gobierno Nacional. “No hemos tenido créditos bancarios porque ahorita los bancos no están prestando. Hace unos 15 días me acerque y de entrada me dijeron no”, asegura Moreno Y aunque la situación es complicada para la mayoría de las editoriales, hay algunas que han logrado afrontarla con mayor éxito, como

la editorial infantil Cataplum, que por el número de personas que trabajan allí —solo dos en nómina, pues el resto del trabajo lo realizan terceros— y por el manejo en redes sociales —su larga trayectoria en línea ha mantenido las ventas a un nivel óptimo—, han podido manejar la crisis con menos complicaciones. Además, el teletrabajo no fue un problema, porque, siendo una editorial tan pequeña, apenas hacen uso de una oficina. “Nos ha ido bien porque hemos tenido un buen volumen de exportaciones, sobre todo a Estados Unidos, y eso nos ha salvado de llegar a una situación crítica”, afirma María Fernanda Paz, directora de Cataplum Libros.

La oportunidad que no fue En general, todos los años existen temporadas de mayor y menor venta de libros. Fechas especiales, como el regreso a clases y Navidad, son acontecimientos que estimulan la compra de material de lectura. Así también las ventas suben con ciertos eventos, como las ferias y lanzamientos, y de estas ocasiones es clave, sin duda, la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo), que el año pasado atrajo a más de 600.000 visitantes y contó con 1.850 eventos. Sin embargo, las circunstancias obligaron a realizar la feria de manera virtual. Como consecuencia, los grandes pabellones y anfiteatros fueron reducidos a videos en la web, y las numerosas casetas atiborradas hasta el techo de libros fueron reemplazados por una estantería virtual. En este espacio, más de 500 editoriales tuvieron que competir por la atención de los clientes. Lo que parecía una oportunidad para reducir el margen de pérdidas se convirtió en otra desilusión de esta crisis.

Como consecuencia de la pandemia, las librerías han tenido que cerrar sus puertas, lo que también afecta los ingresos de las editoriales. Foto: María Osorio. •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••

No todo está escrito

Antes de la pandemia, la Feria Internacional del Libro de Bogotá era un evento atrayente para las editoriales independientes. Foto: María Fernanda Paz

“Había muchos eventos en Facebook, en YouTube, en todas las plataformas posibles. Me parece que es una saturación”, dice María Osorio sobre la oferta cultural de la feria, que migró a foros y charlas en diferentes sitios web y que, aunque se convirtieron en una alternativa, no lograron el movimiento suficiente para paliar la dura situación. En cuanto a las plataformas de ventas de libros en línea, también hubo descontento entre los vendedores. “No vendimos absolutamente nada”, fue el reclamo de María Fernanda Paz, la directora de Cataplum, que agrega: “El comprador tenía que ir, enviar un correo y hacer contacto con las empresas. Era una plataforma que, a mi modo de ver, no estaba preparada para los libros, ni siquiera quedaban bien montados, no podías poner la información de los autores ni nada”. Ante los reclamos, Enrique González Villa, gerente ejecutivo de la Cámara Colombiana del Libro (CCL), explicó que Corferias había puesto a disposición de los expositores una plataforma que funcionaba como vitrina. “Fue una herramienta que se les ofreció para que pudieran dar a conocer sus catálogos durante la feria virtual, pero no para que se vendieran los libros”, asegura Villa.

No todo está perdido Hoy las editoriales están trabajando en estrategias para que “la nueva normalidad” no se quede sin la industria que llena las bibliotecas y las mentes de sus compradores. Los libros virtuales se ponen de moda y los “en vivos” de escritores están en ascenso también. En el caso de la Editorial Calixta, cuya estrategia fue crear una nueva feria virtual que dio buenos resultados para aumentar las ventas.

“Hicimos el festival de los vientos, con muchas actividades virtuales gratuitas para todo el mundo; fue muy chévere”. Bajo el lema, ‘Que vuelen las letras’, el festival contó con tres lanzamientos de libros, acompañados por conferencias de booktubers y autores. Otro de los festivales que entraron en escena en la pandemia fue Serendipia, el primer festival virtual de Colombia realizado por Calixta y por aliados del mundo editorial entre los que se encontraban la tienda digital antioqueña Bucks.co y por supuesto, otras editoriales independientes, como Mirabilia. El evento, que se realizó entre el 15 y el 31 de agosto, contó con la participación de 50 escritores en 70 foros web. Es así como las editoriales colombianas les están haciendo frente a las circunstancias. Por otro lado, Marino Moreno explica las medidas que han tomado en Atenea: Estamos interactuando en las redes sociales, promocionándonos en la virtualidad y ampliando la plataforma para tener libros electrónicos. A algunos de nuestros libros se les está implementando un pin para que los lectores en los colegios y los profesores puedan interactuar con los autores en unas charlas virtuales”. El Instituto Distrital de las Artes (Idartes) ha estado trabajando en un catálogo de libros independientes, con el apoyo del Instituto Caro y Cuervo y la Cámara Colombiana de Libro, para reunir la producción local. La gerente de literatura de Idartes, Adriana Martínez, dice lo siguiente: “Hay posibilidades de adquirir esos libros directamente por comercio electrónico, bien sea en formato digital o en formato papel”. “Esta pandemia nos afectó a todos por igual, pero hay que salir adelante”, afirma Moreno. Ahora que el confinamiento obligatorio llegó a su fin, el mundo editorial siente que lo peor ya pasó y “las librerías están abriendo”, como dice con optimismo Alexandra Pareja. Ante una época de incertidumbres, la industria trata de adaptarse a los tiempos y demostrar, una vez más, que los libros se resisten a quedarse en el pasado y siempre son los mejores aliados en momentos difíciles.

No todo está escrito 25

“ ANDRÉS FELIPE SOLANO :

“

LOS HUMANOS SOMOS UNO, LOS MIEDOS SON LOS MISMOS

Andrés Felipe Solano en un museo de Seúl.

En Los días de la fiebre (2020), Andrés Felipe Solano narra su experiencia durante los primeros tres meses de la pandemia en Corea del Sur, uno de los países que más temprano tuvieron que enfrentar el virus, y logró controlarlo. Texto: Óscar Esteban Ramírez oscarramirez@javeriana.edu.co Fotos: Cortesía de Andrés Felipe Solano

Muchas veces lo más bello es lo más obvio. Muchas veces, también, lo más bello se obvia por ser obvio. Que un perro ladre a las dos de la mañana. O que al otro lado del mundo, en Corea del Sur, por ejemplo, mientras el perro ladra sean las cuatro de la tarde del día de mañana. Que ellos allá vivan nuestro futuro, que nosotros seamos su pasado. Que allá eso —el virus que ahora es nuestro virus— apareciera primero, mientras acá dormíamos, es bello y tenebroso. La espinosa belleza del mundo. Pero leer Los días de la fiebre no es ver el futuro, pues Andrés Felipe Solano (Bogotá, 1977) escribe un diario en el que siempre es

No todo está escrito

Andrés Felipe Solano en la imagen de una cámara infrarroja que mide la temperatura.

hoy. El escritor bogotano, ganador del Premio Biblioteca de Narrativa Colombiana en 2016 por su libro de no ficción Corea: apuntes desde la cuerda floja (Planeta), vuelve a narrar la sociedad coreana durante esos primeros meses en los que el coronavirus era un huésped recién instalado.

Directo Bogotá [DB]: Empecemos hablando del formato de diario que tiene el libro. Usted ya lo había utilizado en Corea: apuntes desde la cuerda floja (2015) ¿Cómo tomó la decisión de volver a usarlo en Los días de la fiebre? Andrés Felipe Solano [AFS]: Pasó algo similar porque esto también fue un encargo. Cuando el editor de Temas de Hoy, Marcel Ventura, se dio cuenta de que los contagios se habían disparado en Corea me dijo: “Mira, ¿no quisieras escribir algo sobre lo que está pasando allá?”. Yo estuve reticente porque estaba en otro proyecto, pero también estaba pendiente de las noticias, incluso empecé a tomar notas porque se me ocurrió que podía, más adelante, en dos meses, en un año, dos años, escribir un cuento con un personaje al que he recurrido un par de veces. Hasta que muy cerca de donde vivo, en un restaurante al que voy un par de veces a la semana, se descubrió un contagio. Entonces dije: “Bueno, es como si el virus estuviera

tocando a la puerta, vamos a ver qué tiene para decir”. Ahí le dije a Marcel Ventura que me le medía al libro: “Creo que la manera de hacerlo, que yo pueda cumplir y no me atasque, es quizás retomar el estilo que tiene el diario Apuntes desde la cuerda floja”, le comenté. Él estuvo de acuerdo, y yo rápidamente encontré que ese tono me fluía. Es muy curioso porque yo nunca he llevado un diario, han sido dos encargos que me han encaminado por esta forma. Me interesa explorarlo, incluso en cosas de ficción lo he hecho un poco, pero un diario como tal, un registro minucioso de mi vida, me parece muy agotador y jamás lo he hecho. Alguna vez traté de empezar y no pasé de la primera o segunda entrada.

DB: En el libro se ve un equilibrio constante entre el mundo exterior e interior que se narra ¿Ese equilibrio fue intencional? AFS: Es totalmente intencional. Por eso es tan complicado usar la palabra diario, por lo que se puede imaginar el lector, que son anotaciones fechadas. Ninguno de los dos diarios tiene las fechas de los días. Aquí me interesaba buscar el equilibrio entre las anotaciones del exterior y lo que estaba pasando en mi cabeza, cómo iba entrando en lecturas de esos días o del pasado que tenían que ver con lo que estaba sintiendo. Pero sí, el equilibrio lo busqué totalmente. Y en esa medida el libro tiene una estructura.

DB: En el libro aparece solo una imagen de Colombia: “¿Y ahora quién alimenta a las palomas en las plazas desiertas? Quizás alguien se anime a burlar el encierro solo para darles arroz, como el hombre que les dio de comer en plena Plaza de Bolívar en Bogotá en noviembre de 1985”. ¿Hubo otros momentos durante la escritura del libro en los que Colombia estuviera presente? AFS: Es que ya no me siento el colombiano de 2013, me siento un ciudadano más de Seúl. A pesar de que no hable coreano con fluidez, mis recorridos ya son los que cualquier otra persona podría tener, ciertas cosas aún me sorprenden, pero son pocas. Y claro, lo que decía, fue un estado tan raro en el que escribí este libro que no tuve tiempo para pensar si debía o no colar mi identidad colombiana o

No todo está escrito

latinoamericana. Porque de alguna manera lo que han traído estos años es una identificación más con Latinoamérica que con Colombia. Esa identidad de colombiano se está borrando un poco, cosa que me da vértigo, pero también me da curiosidad. Entonces sí, yo creo que el único momento en el que quise hacerlo consciente fue con esa imagen de las palomas. En ese momento sentí que era la imagen perfecta para lo que estaba pasando en muchos países. Y bueno, la preocupación por Colombia estaba en la medida en que iban avanzando los días, pero yo tenía que centrarme en esto, entonces tomé la decisión de no mencionar en el libro conversaciones con mi familia y con mis amigos sobre lo que estaba pasando allá. Creí que se podía desencuadernar un poco el tono que había conseguido.

DB: El libro termina cuando parece que el contagió en Corea está contenido. Sin embargo, para ese momento las noticias acá seguían siendo preocupantes. ¿Cómo sobrelleva esa ambivalencia entre lo que pasa en Colombia y lo que vive allá?

Músico coreano con tapabocas y una guitarra en su espalda.

AFS: Pues la verdad no sé [risas]. Fueron días raros porque, claro, esas semanas no pude disfrutarlas realmente. Todo se calmó un poco acá, pero Colombia no paraba y no paraba, hasta que cumplió no sé cuántos meses de cuarentena. Y claro, mi familia y mis amigos están allá. Pienso mucho en las consecuencias para la salud mental de mucha gente, en ciudades y pueblos por igual. Creo que los encargados de tomar esas decisiones no han pensado en esas consecuencias a largo plazo. Eso me angustia un poco. Otras semanas he tomado la decisión radical de no querer saber nada de lo que pasa en Colombia. Pero claro, a la semana ya estoy pensando: “Necesito saber”. No sé, es muy difícil. A pesar de que todo esté aquí más o menos calmado, siempre mi cabeza está allá, obviamente.

DB: ¿Cómo ha influido en su escritura la vida en Corea? AFS: Lo poco que he identificado es en el lenguaje. Y en este libro se nota, no sé si por la premura de la que ya hemos hablado, pero el lenguaje es muy sencillo. Porque yo no hablo

Dos monjas caminan por las calles de Seúl con tapabocas.

No todo está escrito

salió en los periódicos porque eran apenas los primeros casos importados.

El escritor colombiano en un bar de Seúl. En la mesa, una botella con antibacterial. •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••

DB: También está la certeza, que todos en algún momento han sentido, de estar contagiados…

con fluidez coreano, pero tampoco estoy todo el tiempo hablando español. El lenguaje de este libro es sencillo y muy contenido, de frases cortas y puntos. Lo que he sentido ahora, porque acabé el libro en abril y retomé otro proyecto que tenía, es que quizás como reacción a ese lenguaje tan contenido he necesitado una descarga con un lenguaje más profuso. No sé a dónde me voy a llevar, no sé si sea una reacción al tipo escritura con la que salió el diario o si el propio libro me está pidiendo que sea escrito así. Mi vida aquí, que es mucho más tranquila por la situación de Corea y porque en cierta medida las noticias no me afectan directamente, me hace vivir un poco más reposado. No sé si eso se está trasladando al lenguaje. Y bueno, también me estoy volviendo viejo [risas], eso también querrá decir algo.

DB: A pesar de la diferencia entre países, muchas de las experiencias que ha traído el virus se parecen entre sí. Acá, por ejemplo, la mujer que fue el primer caso confirmado del virus también asistió a una iglesia cristiana… AFS: Es chistoso, porque cuando se empezaron a dar los casos importados, eran poquitos, pero uno de esos era un pastor coreano que se contagió en Colombia y regresó. La noticia

AFS: Creo que precisamente por eso ha venido a removernos el piso esta cosa tan extraña. Porque más allá de las noticias de cada país, de las estadísticas de la OMS y de los errores de cada gobernante, la manera como experimentamos la posibilidad del contagio es igual para todos. Eso solo nos demuestra que los humanos somos uno, que los miedos son los mismos. A pesar de que Corea es una sociedad avanzada tecnológicamente y de que en otros países eso no está tan patente, el miedo es el mismo. Por ejemplo, en una ciudad pequeña donde iban a poner en cuarentena a los coreanos que venían de China, lo primero que pensaban hacer esas personas era poner barricadas para no dejar pasar a la gente. Entonces, lo repito, no tuve tiempo para pensarlo, pero en esa medida el libro puede funcionar porque sí; yo estoy anclado en mi experiencia personal, pero compartiendo lo que puede pensar cualquier persona en cualquier parte del mundo. Compartiendo el miedo, la ansiedad, la paranoia. En esa medida sí somos todos iguales.

DB: En todo el mundo Corea se ganó el titular de “El país que logró controlar al virus”. ¿Allá son conscientes de eso? AFS: Claro que sí. El gobierno y los periódicos se dieron cuenta de eso con lo que empezó a pasar en Italia, Irán, España y, después, en Inglaterra. Las cosas se estaban haciendo muy diferentes aquí y notaron que eso se podía utilizar para seguir posicionando a Corea dentro de un orden mundial. Porque este es un país con dinero, que está dentro de las diez economías más grandes del mundo, al que le interesa decir “Ya logramos esta sociedad rica, ahora necesitamos que la gente identifique que somos ricos”. Por eso el Gobierno está siempre muy pendiente de armar una narrativa que pueda mostrarle al mundo lo avanzado que es el país. Y el virus fue la oportunidad perfecta. Me parece que ahora la paranoia por no poder mostrar esa narrativa triunfadora está obligan-

No todo está escrito

do a que cada vez que haya un brote se cierre todo el país. Porque en la segunda y tercera olas pasamos de 10 o 20 contagios a 100, 200… un día llegó a 400. Pero si se compara con otros países, eso es absolutamente nada. Están obsesionados con que de verdad esto no puede salírseles de las manos. Y eso exacerba la paranoia y es un problema porque la gente ya no tiene más paciencia.

DB: La ciudadanía coreana es muy activa a la hora de hacerle saber al Gobierno sus inconformidades. ¿En algún momento hubo voces en contra de las medidas adoptadas? AFS: Cuando bajó un poco la intensidad de los contagios, las iglesias cristianas, parecidas a la que menciono en el libro, con una agenda política muy clara de oposición al Gobierno, se manifestaron el 15 de agosto. No fueron unas protestas tan grandes, pero la gente sí se reunió. Y ahí empezaron los contagios otra vez. Es muy curioso porque Corea, en términos generales —aunque es muy difícil generalizar—, es un país en el que las personas tienen poca paciencia y pueden estallar muy rápido. Pero, a la vez, son capaces de identificar objetivos comunes y dónde debe primar el sentido común. Y eso es lo que ha pasado. Es paradójico que en medio de esta sociedad las iglesias se han vuelto las únicas que arman desobediencia civil. Incluso grupos de extrema derecha han reconocido la pertinencia de las medidas. A las iglesias cristianas les importa un carajo.

vigilada todo el tiempo. Eso ni siquiera pasa tan así en China, que es el caso que se imagina la gente; en Corea, muchísimo menos, y en Japón tampoco. Esa cosa de la privacidad es interesante porque creo que Colombia es uno de los países donde el uso de las redes sociales es más alto en el mundo. Y eso solo habla de lo chismosos que podemos ser [risas]. Claro, todo el tiempo estamos dando datos de lo que hacemos, de lo que somos y de lo que pensamos. Yo creo que a la gente tampoco le explicaron bien, porque una aplicación no sirve para descubrir si usted tiene fotos desnudo en el teléfono. No es el interés, además. Es como si un bombero llegara a apagar un incendio y se quedara viendo si la señora que está bañándose está desnuda y no entra a apagar el incendio. También otra cosa que he pensado es que la privacidad es una pregunta del siglo XX. Alguien con 20, 18 o 15 años, en Corea, en Colombia, donde sea, no se pregunta eso. Tiene una vida en la red y sabe que está expuesto y le gusta ese tipo de vida. Quizás lo que no entendemos muy bien es que pueden tener dos vidas. Mucha gente puede decir: “Mi vida en la red es una cosa, ahí puedo andar desnudo y decir cuanta majadería quiera; mi vida offline es otra y soy de otra manera”. Quizás esas generaciones están teniendo esas dos vidas y no podemos entenderlas.

Larga fila fuera de una farmacia para comprar tapabocas.

DB: Uno de los elementos fundamentales de la estrategia que utilizó Corea fue el uso de datos personales para rastrear los casos. En Colombia cuando los dirigentes insinuaron ese tipo de estrategias hubo tutelas y muchos reclamos. ¿Por qué allá nadie lo cuestionó en ningún momento? AFS: Yo creo que viene de una explicación clara que dio el Gobierno de la necesidad de acceder a esos datos. Y, claro, como los resultados se fueron viendo con rapidez, la gente sentía que se estaba haciendo las cosas bien. Igual, por ley se debían ceder esos datos. Pero aparecen todas esas fantasías desde Occidente pintando Oriente como una masa compacta que obedece a sus líderes sin rechistar y que, además, está

No todo está escrito 30

LITERATURA EN

VIÑETAS Texto: Laura Vélez Hernández velezhlaura@javeriana.edu.co

La novela gráfica abarca un sinfín de posibilidades para explorar y entender la literatura de otra manera. A través de la unión entre la ilustración y la palabra, crea nuevas experiencias para contar y leer el mundo. Ilustración para la novela gráfica El Señor P.

Todo entra, todo cabe, todo se vale y todo se puede. La novela gráfica permite un sinfín de posibilidades. Es un lenguaje en sí misma. Es tan versátil como la gama de colores que vemos y aquellos que aún no sabemos que existen. Es un universo capaz de crearse y recrearse a sí mismo. Este género literario —considerado vanguardista y nativo del siglo XXI— toma características del cómic y de la novela tradicional, para contar una historia única. Es infinitamente diverso y flexible; permite variedad de temas, estilos e ideas. No tiene una estructura específica porque no la necesita. En la novela gráfica se explora el mundo y se crean otros nuevos a través de la armonía entre el dibujo y la narración. Para Henry Díaz, historietista bogotano y coautor de varias novelas gráficas, como Memoriaz y Recetario de sabores lejanos, la lectura de este género es muy distinta de la lectura en prosa, pues esta última, según él, depende de las descripciones para imaginarse todo, “pero al leer un cómic el desarrollo de la imaginación aumenta, pues veo el mundo con una elipsis entre viñeta y viñeta y soy yo quien tiene que completar ese mundo’’, comenta. Lo cautivador en el proceso literario de las novelas gráficas radica en ese elemento secreto: el diálogo constante entre el autor y el lector, pues permite una charla que no termina, en la que el lector se convierte también en cocreador de la obra al rellenar los espacios entre ilustraciones y texto con el producto de su mente, detonado por los horizontes creativos que propone el formato. “Es un espacio para renegociar el trato con el lector. Él tiene que repensar un montón de cosas, y uno, como creador y como editor, tiene que estar también en ese proceso de renegociación”, afirma Pablo Guerra, literato, guionista y editor de Cohete Comics. Pablo ha trabajado con Henry en varios proyectos, como Caminos condenados y Dos Aldos. Además, han dirigido y dictado juntos el Taller de Escritura Creativa de Novela Gráfica del Instituto Distrital de Artes de Bogotá (Idartes). ***

No todo está escrito

Según el escritor Óscar Pantoja, uno de los escritores pioneros de este formato en Colombia —trabajó en Gabo, memorias de una vida mágica y en la adaptación a novela gráfica de La vorágine, de José Eustasio Rivera—, la novela gráfica, más que un género, es un medio llamativo para contar nuevas historias, pues involucra procesos creativos distintos a los utilizados en la prosa, que son necesarios para dar cohesión entre imagen y texto. “Lo atractivo es poder leer en otro lenguaje, no es la imagen la que lleva el peso. Es un equilibrio entre imagen y palabra. El escritor y el ilustrador han pensado en esta imagen para que se ejecute, pero sin detrimento de la calidad literaria. La imagen y la palabra tienen que estar tremendamente sincronizadas”.

y la construcción de la historieta, que puede abordar desde las historias de superhéroes, hasta biografías y todo lo que hay en el medio. Y todo está milimétricamente pensado: los colores, las formas, las viñetas, las páginas, las palabras, las sílabas, la letra, el espacio, las márgenes y los vacíos. No es cualquier trabajo. Requiere de un plan maestro para equilibrar tantos elementos y que resulten armoniosos. Necesita hacer innumerables ensayos y corregir incontables errores para obtener un producto impecable. Requiere un esfuerzo casi indescriptible para obtener aquel diálogo entre guionista, ilustrador y lector. Pero no todos piensan de esta forma. En ocasiones se le ha restado complejidad a la novela

Ilustración de la novela gráfica Gabo, memorias de una vida mágica.

Lo que Óscar propone, Pablo lo reafirma: “Es pensar todo como un proceso que no puedes dividir, es entender que en lo gráfico hay una declaración narrativa y que la imagen funciona como un motor para generar la historia. Es decir, escribir y dibujar están amarrados por naturaleza”. Y luego agrega: “Y eso implica, para mí como guionista, no pensar al ilustrador como una impresora o alguien que va a interpretar lo que yo estoy escribiendo, sino verlo como un coautor, como alguien que está creando la historia conmigo”. Pero si la novela gráfica abre nuevas fronteras y pactos con los lectores, que encuentran una manera distinta para relacionarse con ella, también las posibilidades de este género son tan infinitas para su creación que aún no terminan de ser inventadas. Para Lorena Álvarez, ilustradora y merecedora del premio Russ Manning en 2019 —premio a nuevos talentos prometedores de la Comic-Con de San Diego— por su álbum de cómic Luces nocturnas, la novela gráfica le permite encontrar una forma de expresar sus preguntas, de elaborar los temas que le interesan y de compartir sus ideas con los demás. “Espero que mis historietas sean el producto de un trabajo de investigación y de reflexión”, asegura. Lorena ha ilustrado revistas y libros infantiles, y realizó su primera publicación como freelancer con la editorial británica Nobrow. Estas posibilidades se convierten en realidad mediante el proceso creativo, el desarrollo

No todo está escrito

Henry Díaz, historietista colombiano. Foto: Cortesía Henry Díaz

Ilustración de Lorena Álvarez de su álbum de cómic Nightlights •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••

Lorena Álvarez, ilustradora y ganadora del premio Russ Manning 2019. Foto: Cortesía de Lorena Álvarez

gráfica, al proponerla como un paso anterior a la lectura en prosa. “Es problemático plantearlo como una etapa anterior o más fácil, o como para enganchar a la gente joven, porque no a todos los jóvenes les gustan los cómics y no a toda la gente adulta le gusta la prosa. Siento que es un proceso muy orgánico, porque el cómic también produce conocimiento, se extiende a entender y a compartir”, asegura Lorena. La literatura, en ese sentido, también ha encontrado allí la oportunidad de entender el mundo desde lo visual y desde las experiencias. Esta es la pretensión de la novela gráfica: generar un pensamiento crítico y unas reflexiones desde un formato que permite experimentar mundos trazados por otras personas. La complejidad que constituye tanto la novela gráfica, como su lectura, es diversa y dinámica. ***

Óscar Pantoja, escritor pionero de novela gráfica en Colombia. Foto: Lucas González Betancur.

Tanto Henry, como Óscar, Lorena y Pablo, manifiestan que el crecimiento que ha tenido este género en el país ha sido muy importante. Pablo, desde su labor de editor de Cohete Comics, ha podido identificar este incremento tanto en ventas, como en publicaciones. Esta editorial independiente comenzó en 2016 y hasta hoy tiene en su catálogo trece obras: siete colombianas y seis extranjeras, y algunas —principalmente las colombianas— tienen reimpresiones en venta o próximas a salir. “En ese proceso de renegociar el trato con los lectores, se dio la posibilidad, acá en Colombia, de fundar algo nuevo, de construir algo que hacía falta en nuestro universo cultural”, dice Pablo. La historieta tiene un público que cada día crece más, y por este motivo el plan editorial es sacar entre tres y cuatro libros al año para apostarles a talentos nuevos y a un

No todo está escrito

crecimiento aún mayor. Ese plan editorial también tiene ánimos de expandirse para publicar cuanto sea posible, y generar un ritmo lector y un consumo más potentes. Ha sido un proceso largo y difícil. Las trabas, como con todo aquello que busca innovar o abrirse camino entre los formatos establecidos, no han faltado. El cómic ha logrado salirse de aquel nicho en el que venía circulando y ha llegado a otras audiencias para romper todos los paradigmas, superando las expectativas. Es evidente que es cada vez mayor el número de personas interesadas en adentrarse en este mundo, en aprender de él y en crear cosas nuevas. “Vemos cada vez más novelas gráficas norteamericanas, europeas y latinoamericanas sumándose a este universo del cómic. Cada vez los autores y las autoras se van arriesgando más a componer y a escribir este tipo de libros, siendo conscientes de lo que involucran’’, afirma Óscar. “Creo que han cambiado mucho las cosas de un tiempo para acá. Hay editoriales excelentes y sobre todo personas que aman la historieta y que están interesadas en publicar talento. Es una cosa que ha llegado con fuerza hace más o menos diez años’’, dice Lorena. Y así también Henry afirma que “se está dando un desarrollo de este lenguaje mucho más amplio: la gente está llegando y generando cosas. Esos son síntomas de que todo esto está fluyendo’’. ***

Ilustración de Henry Díaz para la novela gráfica Dos Aldos, realizada junto con Pablo Guerra.

La imagen es pensada, diseñada, trazada, interpretada y graficada con una intención específica. No acompaña el texto, sino que es, de cierta manera, texto. Por eso la novela gráfica es literatura y ese es un mérito que se ha ganado a pulso por un trabajo que se ha abierto paso entre las muy ortodoxas formas de concebir y galardonar la literatura. Por eso, es un género que a la vez es un medio, un formato y un lenguaje, y permite tanta flexibilidad que incentiva la creatividad de todos los que participan en el proceso, desde la escritura hasta la lectura; además, fomenta una independencia lectora y tiene nicho propio. Por eso tampoco puede reducirse a ser únicamente una ‘introducción a la literatura’. La novela gráfica no es literatura light, es literatura high.

Ilustración de Lorena Álvarez: Hicotea.

No todo está escrito 34

QUE VIVA LA MÚSICA…

Y LA LITERATURA Texto: Laura Catalina Moncayo Ávila moncayol@javeriana.edu.co

Karl Troller, Pablo Wilson y Diego Londoño se dedicaron a convertir la música en literatura y memoria. Desde el rock, pasando por el reggaetón y llegando a la música popular, los tres ofrecen a sus lectores obras que se leen pero que también suenan. Karl Troller plasmó su espíritu rockero en el periodismo. Foto: Cortesía Karl Troller.

Karl Troller, un degustador de rock n’ roll Su primera incursión en la música se dio en 1977, cuando creó el grupo Jekel Batts, en el Colegio Helvetia de Bogotá, donde conoció a Eduardo Arias, su amigo y socio en distintos proyectos, tanto musicales como editoriales. La banda no pasó a mayores, pues, como Karl lo afirma, “con Eduardo nos poníamos a mamar gallo con jingles políticos y comerciales de televisión”. En 1980 entró a estudiar arquitectura en la Universidad de los Andes y ese mismo año, junto a Eduardo Arias, decidió fundar la revista Chapinero, que circuló hasta 1989. Diversos temas que estaban relacionados con la música fueron desarrollados en sus publicaciones. El más importante fue plasmar su espíritu rockero, trasladándolo al periodismo, no solo con el contenido, sino con la estética misma de la publicación, pues las portadas de Chapinero siempre parecían carátulas de discos. Dentro de la revista se hicieron varias pantomimas de publicidad con temas musicales, burlas de discos inventados y una historia de Bogotá contada por Édgar y Juan, un homenaje a dos melómanos de los años setenta: Édgar Restrepo Caro y Juan Valencia, con quienes Karl resalta que aprendió gran parte de lo que sabe. A finales de 1989, Troller grabó con Arias el primer disco de la Orquesta Sinfónica de Chapinero, llamado Gaitanista, que incluía varios temas con letras escritas por ellos mismos. El albúm salió al mercado en abril de 1990. Para esa época, Karl había empezado a escribir sobre música en la revista Semana, como crítico de discos. A su vez, en compañía de Eduardo, fue creador de contenido y libretista de Zoociedad, junto con Rafael Chaparro Madiedo y Jaime Garzón. Así también, en 1995 realizó el programa Rockombia (de rock nacional) en Señal Colombia, y luego fue editor de la revista Shock, desde 1997 hasta 1999. Además, ha escrito más de 13 libros en compañía de Eduardo Arias, entre los que se encuentran La guía del buen estudiante vago, Listomanía, El

libro de nadie, Arme su propio país y El diccionario de la ch. Su última obra, Rock al Parque, 25 años de orgullo estridente, escrita también en compañía de Arias y publicada en febrero de este año como un proyecto conjunto de Idartes, la Alcaldía de Bogotá y Editorial Planeta, es un bocado para los amantes de las guitarras eléctricas y las baterías. El libro no solo ofrece un recorrido por uno de los festivales más grandes de América Latina, sino que también es una memoria llena de sentimiento y una guía musical, acompañada de fotografías, ilustraciones y comentarios de otros expertos que, además, proponen sus propias play lists. Un libro que suena a mucho rock.

Directo Bogotá (DB): ¿Qué lo llevó a escribir sobre música? Karl Troller (KT): Cuando yo tenía 16 o 17 años, no existía la internet. No había literatura musical a la mano, páginas especializadas y mucho menos, la posibilidad de tener casi que toda la música disponible en un computador o un celular. Sin embargo, si no hubiera sido por esas casetas de la calle 19, donde me gasté el poco dinero que tenía comprando de segunda mano, no solo discos rayados, sino las revistas Vibraciones, de España, y los libros de Jordi Sierra y Fabra que me mostraron el mundo del rock y a los músicos de los años sesenta y setenta de la naciente Movida Madrileña, tal vez no me habría enganchado como lo hice con el mundo de la música. Haber seguido escribiendo sobre música gran parte de mi vida es una forma de retribuir lo aprendido, que busca seguir sembrando el germen del rock n’ roll en las generaciones venideras.

DB: ¿Por qué cree vale la pena escribir sobre música? KT: Los libros y la literatura musical no solo dejan un testimonio de lo ocurrido y hacen un análisis de la escena en cuestión, sino que les dan herramientas a las generaciones que vienen para que sepan que es posible sacar adelante sus proyectos y sus ideas.

DB: ¿De dónde surgió la idea de realizar su más reciente libro junto a Eduardo Arias, Rock al Parque, 25 años de orgullo estridente? KT: El libro de los 25 años de Rock al Parque fue un proyecto de Idartes en asociación con la

editorial Planeta y fue publicado en febrero del 2020. Querían que fuera un relato que hablara sobre los asistentes al festival, de cómo se vive en los barrios y cómo se preparan los fans. Acerca de cómo estos tres días del año se han convertido en un sueño para muchas bandas que quieren tocar y la forma en la que Rock al Parque se ha hecho parte de la cultura bogotana. Pero también cómo esas tribus de roqueros, punks o metaleros se encuentran en un lugar para compartir pacíficamente, entrando así en una comunión musical con el fin de disfrutar y aprender. La idea no era que se tratara de un libro sobre el recuento de bandas o de grandes artistas que pasaron por el parque Simón Bolívar en los 25 años de historia. No, todo lo contrario. Se pretendía escribir una obra que hablara del ritual que es ir a Rock al Parque, de los personajes que hacen posible el evento, de los periodistas que lo cubren, de los curadores que se encargan de buscar el mejor cartel de músicos, de los negocios que viven del festival, desde los que venden plásticos para los aguaceros hasta los que cuidan los cinturones de seguridad.

DB: ¿Cómo fue su elaboración? KT: Se realizó un libro con datos interesantes y con estadísticas. Pero también constituyó una radiografía de la cultura del rock en Bogotá, además de un recuerdo para los miles de asistentes que han pasado por el festival. Incluso se elaboró una lista de canciones sugeridas

Portada de Rock al Parque, 25 años de orgullo estridente, el último libro de Karl Troller y Eduardo Arias junto a la Alcaldía de Bogotá y la Editorial Planeta. •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••

No todo está escrito

La pasión por la música empezó en Pablo desde muy niño, cuando escuchaba música pop. Foto: Tatiana Toro Ríos

por un grupo de personas que han sido indispensables en la historia de Rock al Parque, para sacar unas playlists que conforman la banda sonora del festival. Lamentablemente, no se consiguió llevar a cabo el propósito de regalar un impermeable de plástico para la lluvia junto con el libro. Se quería que la portada llevara una funda que fuera el famoso plástico que se encarga de contener el aguacero, uno de esos tantos que cayeron sobre el Simón Bolívar. Incluso se pensó en una promoción que dijera: “Por la compra de tu impermeable lleva gratis el libro de Rock al Parque”, pero la pandemia acabó con la posibilidad de hacerle mucho bombo. Las librerías cerraron al mes, y el mítico Rock al Parque, que se celebraba anualmente, fue cancelado. A pesar de los obstáculos que trajo consigo la pandemia, lo más importante es cómo Rock al Parque cambió la vida de los jóvenes bogotanos, realizando cientos de sueños, abriendo espacios de convivencia y alimentando esperanzas.

Pablo Wilson, un melómano nato Pablo Wilson es un periodista y escritor colombo-argentino de 28 años. Se radicó en Colombia desde muy joven, pues su mamá es oriunda de Quindío, y su papá, de Argentina. Ha publicado dos libros, que llevan por nombre Rock colombiano: 100 discos, 50 años y Reggaetón: entre El General y Despacito. Su pasión por la música empezó desde niño, cuando escuchaba música pop. Tenía discos con canciones de artistas desde Margarita Rosa de Francisco hasta Los Fabulosos Cadillacs. Cuando creció, decidió estudiar periodismo, pero se vio obligado a afrontar un conflicto durante el primer año, pues le gustaba la carrera, pero no era lo que se imaginaba. Por esta razón, se dio cuenta de que la forma de sentirse a gusto con el periodismo era conectándolo con la música. Si con el primer libro, exploró el rock nacional, con el segundo, lanzado el año pasado, este escritor colombo-argentino, decidió dar un giro para documentar un género bien distinto: el reggaetón. Y el resultado es un libro con una investigación soberbia, en la que hay entrevistas a diversos artistas y productores, así como una mirada profunda sobre lo que significa este estilo musical en la cultura popular latinoamericana y una reconstrucción de su historia.

DB: ¿Por qué decide pasar de escribir sobre rock a hacerlo sobre reggaetón? PW: Ese salto de escribir de rock a reggaetón ocurrió porque en algún momento de mi vida me di cuenta de la importancia que tiene decir cosas desde un formato pop, pues si bien es válido hablar desde el nicho y contar exactamente el mensaje que se quiere contar, a veces es bueno hacer un mensaje más estándar, crítico y sutil, pensado en llegar a un público más masivo. Sentí que el reggaetón me permitía hablar de varias cosas que estaban más atadas a él, como el empoderamiento femenino, la realidad de las calles y el papel del sexo en nuestros días. Utilicé el reggaetón como vehículo para hablar de todo eso.

No todo está escrito

DB: ¿Qué proyectos tiene? PW: Estoy haciendo un libro sobre pop latino de los últimos 50 años, pero tuve que frenarlo porque no doy abasto: tengo que hacer muchas cosas y no me da la cabeza, así que prefiero hacerlo con calma. Estoy muy abierto a lo que viene, más que pensando en qué es lo que se viene.

Diego Londoño, un coleccionista de recuerdos sonoros Diego Londoño es un periodista y escritor paisa de 31 años. Entre sus libros se encuentran Medellín en canciones: El rock como cronista de la ciudad; Los Yetis: Una bomba atómica a go go y Rodolfo Aicardi, la historia de “El ídolo de siempre”. La música llegó a su vida desde muy pequeño, gracias a su abuela, quien fue cantante de tango, y él muy joven aprendió a tocar guitarra, violín y piano.

DB: ¿Cómo fue el proceso de creación del libro y qué vamos a encontrar en él? PW: Este libro lo hice con un enfoque periodístico, sintiéndome más como escritor. Empiezo a ver que es viable escribir sobre reggaetón cuando me doy cuenta de que solo existían dos libros sobre este género y que ambos estaban escritos en inglés. Comienzo a tirar de la cuerda, a hacer entrevistas, viajo a Medellín y descubro a algunos personajes. Una de las primeras personas a las que conocí fue al papá de J Balvin, Álvaro Osorio. Álvaro me ayudó a hacer varios contactos y a ubicarme en el proceso. Así avancé hasta que llegué a un punto en el que sentí que tenía algo que podía funcionar. Viajé a Puerto Rico y a Nueva York para hacer entrevistas y contactar fuentes. Fui dándome a conocer y acercándome tanto a los artistas, como a la gente que trabaja en la industria, para demostrarles que estaba tratando de hacer un libro con mucho respeto. Por otro lado, mi libro, más que ser sobre reggaetón, es de música pop desde la óptica del reggaetón, porque es una obra que te habla de este género, pero también de boleros, de rock, de pop; es un relato que está dedicado a Daddy Yankee, pero también a The Smashing Pumpkins, mostrando así esa dualidad.

Más adelante empezó a escribir sobre la escena independiente del rock y por esta razón se enfocó en la música. Creó un medio de comunicación llamado Música Somos, orientado hacia el periodismo musical y digital, y posteriormente se integró a otros proyectos, como la revista Música de Colombia, donde realizó diversos programas de radio y crónicas musicales a lo largo del país. En el 2014 saltó a la radio pública cuando entró a trabajar a la emisora Radiónica, donde aún continúa. Es crítico musical en el periódico El Colombiano, representa a Colombia en una red de periodistas musicales en Iberoamérica y ha publicado artículos sobre música en diversos medios peruanos, argentinos y españoles, como el periódico Zona de Obras.

Directo Bogotá (DB): ¿Por qué decidió escribir literatura musical? Diego Londoño (DL): Empecé a escribir básicamente porque sentía que algo hervía dentro de mí, la sangre me lo pedía, y encontré en la faceta de periodista una vocación muy interesante para contar historias desde la literatura musical. Además, siento que en Colombia ha faltado documentar la memoria histórica y musical, y al fallecer nuestros ídolos desaparecen sus historias, por eso he tratado de dedicarme

Pablito pasó de escribir sobre rock a escribir sobre reggaetón con su último libro, Reggaetón: entre el General y Despacito. •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••

anecdótico que busca causar varias sensaciones, desde llorar hasta reír. Sabemos que Rodolfo Aicardi es uno de los músicos colombianos más importantes en el género tropical, el bolero y la balada, además de ser apodado “el Rey de los Diciembres”. Fueron seis años de investigación, escritura, edición y materialización del libro. La historia básicamente relata la vida y obra de Rodolfo Aicardi, además de plasmar gran parte de la memoria histórica musical colombiana, como la salsa, el chucu-chucu, la música tropical y diversas empresas discográficas. •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••

Arriba: La música llegó a la vida de Diego desde muy pequeño, gracias a su abuela, que fue cantante de tango. Foto: Cortesía Diego Londoño. Abajo: Portada de Rodolfo Aicardi, la historia de “El ídolo de siempre”, una biografía oficial autorizada del cantante.

DB: ¿Por qué decidió lanzar una segunda edición de su libro Los Yetis: una bomba atómica a go go? DL: Lo de la segunda edición llegó con el tiempo, pues inicialmente se sacaron 500 ejemplares de la primera edición y se vendieron muy rápido, pero no alcanzó a tener la suficiente circulación, razón por la que muchas personas se quedaron sin el libro y empezaron a escribir pidiendo de vuelta la historia de Los Yetis. Es un relato que toca a abuelos, tíos, papás y nuevas generaciones que se interesan en el nacimiento del rock colombiano, y a raíz de esas peticiones surgió la segunda edición de Los Yetis, con unas mejoras que incluyen la banda sonora en códigos QR, nuevas fotografías, una nueva portada y un prólogo escrito por Jacobo Celnik.

DB: ¿Qué proyectos tiene? a ser cronista de la música en Colombia, que es algo que me llena de satisfacción.

DB: ¿Cuál es su objetivo al escribir libros sobre música colombiana? DL: Es preservar la memoria musical, artistas, generaciones y voces que son importantes, pues en varias ocasiones le prestamos mucha atención a lo de afuera y no sabemos la gran riqueza y el valioso legado que tenemos en Colombia.

DB: ¿Cómo fue la creación de su más reciente libro, Rodolfo Aicardi, la historia de “El ídolo de siempre”? DL: Es una biografía oficial autorizada; se construyó de la mano con la familia y se abordaron alrededor de cincuenta fuentes. Es un relato

DL: Tengo un par de libros listos para publicarse. Uno se llama Cincuenta grandes historias de la música en Colombia, que abarca todas sus épocas y todos sus géneros. Aparecen artistas como Elkin Ramírez, Juanes, J Balvin, Carlos Vives, El Burro Mocho, Petrona Martínez, Abelardo Carbonó, Nicolai Fella, Totó la Momposina, Diomedes Díaz, Lucho Bermúdez y Andrea Echeverri. De hecho, el prólogo es de Andrea Echeverri y estaría publicándose a principios del próximo año. Por otro lado, está Honestidad brutal: las vidas de Andrés Calamaro, que es la biografía autorizada de Andrés Calamaro desde el punto de vista de sus amigos, con prólogo de Miguel Ríos y Bebe Contepoel. Estamos esperando a que pase la pandemia para poder desarrollarlo.

No todo está escrito 39

LA RESEÑA LITERARIA ES

UN VIDEO Texto: Nicolás Fajardo fajardo-p@javeriana.edu.co

El cambio de los formatos convencionales a los digitales se ha caracterizado por abrir espacios para voces muy diversas. Las reseñas literarias, ahora publicadas en YouTube, vienen de la mano de Kyoko, Juliana, Luis Miguel y Lois, cuatro booktubers que desde experiencias diferentes comparten contenido y alimentan a los lectores con opinión y debate.

El canal de YouTube de Kyoko Swords.

El mundo literario no es ajeno a lo digital. Y eso incluye las reseñas literarias, que ahora habitan nuevos espacios y proliferan en el formato BookTube, un nicho que reúne a muchos, especialmente a los más jóvenes, para compartir sus experiencias y opiniones sobre la lectura de los libros más recientes, entre quienes crean el contenido, los booktubers, y un público que los sigue y ve los videos, para luego debatir en los comentarios o a dar likes y dislikes. Se trata de una comunidad de lectores con muchos matices que toma sorbos de un lago de contenido muy diverso. Una de las booktubers con mayor reconocimiento en Colombia es Kyoko Swords, una lectora apasionada y selectiva. En sus propias palabras, ella es una persona caprichosa. “Decido leer lo que se me antoja”. Sin embargo, sus seguidores, fieles consumidores de sus videos, también influyen en su ejercicio de lectura, pues crean este espacio de socialización y recomendación en el que caben todos los colores. Ellos toman nota de lo que ella dice en sus videos, y ella recibe las sugerencias de manera recíproca, en un ejercicio de dialéctica facilitado por las dinámicas propias de la plataforma de YouTube, y de otras redes como Instagram y Twitter. Desde el 2015, Kyoko se apropió de la tarea de subir este tipo de videos, que no son otra cosa que la evolución de su blog de reseñas literarias, el cual alimenta desde el 2007 hasta hoy, aún cuando tiene su canal activo. La presión de un cambio de formatos le vino de afuera, pues la gente ya no quería solamente leerla, sino verla y escucharla. La fugacidad de lo virtual demandaba que ella prendiera la cámara para facilitar y expandir el acceso a un público que fuera masivo y muy activo. Esta booktuber lee por placer, y por eso mismo comparte sus opiniones desde los argumentos más subjetivos. Kyoko huye de las lecturas obligatorias, las deja antes de las cincuenta páginas cuando la aburren. Por eso ella decide si un libro merece su tiempo mientras responde a las siguientes pre-

No todo está escrito

se lee en la madurez, pero, al elegir, Kyoko prefiere contenidos un poco más adultos, que encarnen los intereses que se desarrollan con la edad. Sin embargo, a veces ella se escabulle para leer uno que otro libro manga —un estilo de novela gráfica japonesa—, como El perro guardián de las estrellas, al que describe como una historia muy bonita que se popularizó en Occidente por no ser lo que uno conocería tradicionalmente como un manga.

Los seguidores de Kyoko son especialmente jóvenes y adultos hasta los 30 años. Foto: Cortesía de Kyoko. •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••

guntas: “¿Qué estoy aprendiendo?, ¿qué estoy pensando?, ¿qué me está aportando este libro?, ¿qué puede aportarle esto a otra persona?”. Esta lectora va construyéndose su propio espacio estético palabra a palabra, y la gente disfruta visitarla allí, especialmente sus casi cuarenta mil suscriptores, quienes en su mayoría se identifican con las mismas líneas de opinión. La gente que la ve también va aprendiendo un poco, no solo acerca de los libros que ella lee, sino de hábitos de lectura. Por ejemplo, a Kyoko le gusta intercalar lecturas más complejas con las más ligeras. “Voy escogiendo lecturas, pero también ‘entre lecturas’ que no me exigen tanto”. Por ejemplo, podría leer El coronel no tiene quien le escriba, de García Márquez, y Lo que no tiene nombre, de Piedad Bonnett, pero en medio de ambos se sumerge en uno de los Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes, de Francesca Cavallo y Elena Favilli. Todo también depende del mood, pues, según dice, en un momento feliz es más fácil leer una tragedia rompecorazones que cuando el corazón del lector está ya roto y es mejor no dejarlo pulverizado. “Mis estados de ánimo influyen muchísimo en cómo recibo y califico un libro”, asegura. Así también, un libro que se lee en la adolescencia no es el mismo que cuando

Kyoko afirma que sus seguidores son de todos los colores, pero también que no son borregos. A sus 31 años, esta bogotana sabe que sus seguidores son de todas las edades, especialmente jóvenes y adultos hasta los 30 años. “Ellos tienen toda la capacidad de crearse su propio criterio”, dice. Y aunque la mayoría de los suscriptores más fieles concuerdan con sus opiniones, este no siempre es el caso, y frecuentemente se da el debate. En los comentarios de sus videos, Kyoko recibe todo tipo de réplicas, refutaciones y contraargumentos. Pero entre todo esto, no se puede dejar de lado que muchos ven a Kyoko como una voz con experiencia, por lo que también van aprendiendo gracias a su contenido, y sus videos, de cierta manera, adquieren cualidades educativas, pues con un tono vibrante y un vocabulario familiar ella ayuda a sus seguidores a navegar en el inmenso mar de la literatura, sean lectores expertos o novatos. Por ello, los niños y adolescentes también están entre los que exploran sus contenidos y componen una porción relevante de los seguidores del canal. A ellos les puede recomendar libros como los de George R. R. Martin o aquellos que se desarrollan en mundos de fantasía, donde existen la utopía y el romance. *** Con un público mucho más joven, entra en escena Juliana Zapata, cuya especialidad son los libros de literatura juvenil, las sagas con las que se inician los adolescentes y los contenidos más frescos. Entre los autores que frecuenta y que son especialidad de Juliana están Stephanie Meyer, John Green y Blue Jeans. En el momento de la entrevista, Juliana leía La Reina del Aire y la Oscuridad, uno de los libros que hacen parte hasta ahora de la saga de Cazadores de sombras, de Casandra Clare.

No todo está escrito

Juliana selecciona una lectura mediante todo un proceso. Según ella, hay libros que son amor a primera vista, entran por los ojos gracias a sus portadas o a su arte ilustrativo. Pero hay otros que se ven en todas partes, en todas las redes, recomendados por sus seguidores o por otros booktubers, y eso la motiva a leerlos; es su propia curiosidad por saber la razón de tanto furor. “La comunidad se trata de eso, de escoger los libros entre todos”, dice Juliana, que también agrega: “No suelo leer sinopsis de contraportada, porque no quiero saber mucho del contenido de un libro antes de leerlo”. Que los libros hablen por sí solos de su buena calidad es un factor importante para decidir si la lectura está valiendo la pena.

y se vuelven todo un fenómeno de redes sociales, así como lo hacen las blogueras de maquillaje, los gamers y tantos otros más.

La especialidad de Juliana es la literatura juvenil.

Sin embargo, la magia de BookTube está en lograr que alguien coja su primer libro y se enganche en la literatura, de ahí en adelante, el booktuber deja de guiar el proceso y es el lector quien toma las riendas.

***

Lo que define la calidad del libro para Juliana son los personajes memorables y diversos, las historias dinámicas y atractivas, y un ritmo que sea fácil de seguir; por estas razones esta paisa se inclina hacia la literatura fantástica o distópica. Los jóvenes prefieren estos mundos y la oferta es grandísima, por lo que se crea una especie de tendencia. Las personas que ven a Juliana en su mayoría oscilan entre los 18 y los 24 años, y son un público mayoritariamente colombiano y del resto de Latinoamérica. Entre esta franja de edad, la literatura de este tipo es muy popular, y para esta creadora de contenido eso ha definido mucho de lo que termina reseñando en sus videos. La juventud y la madurez son importantes en el ejercicio de los booktubers, que no son otra cosa que youtubers que suben videos sobre libros, combinando lo viejo con lo nuevo, el oficio del reseñista con el de youtuber. ¿Quiénes componen entonces exactamente el público de BookTube? Tanto adultos como jóvenes ven en BookTube una propuesta llamativa. Para Juliana, la crítica literaria es muy académica para los lectores cotidianos, aquellos a los que les interesa la literatura como un pasatiempo. Es aquí donde entran los booktubers a aprovechar un público con intereses muy particulares y, muchos de los que inician en este mundo, se crean entonces una marca personal, pues el alcance que generan es proporcional a la influencia que tienen sobre los públicos lectores

No todo está escrito

El canal de Luis Miguel, se puede encontrar en YouTube como El Estante

Literario. Foto: Cortesía de Luis Miguel Mesa. ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••

No se puede negar que el mundo de BookTube está dominado por el género femenino, y entre los pocos hombres que han incursionado con éxito en él destaca Luis Miguel, el creador de Estante Literario, una iniciativa booktuber que nace en Sabaneta, Antioquia. Un canal del que se puede decir, como dato curioso, que tiene un público más mexicano que colombiano, contrario al caso de Kyoko y Juliana. Luis Miguel no recuerda el momento exacto en el que empezó a leer por simple gusto, solo recuerda que en el bachillerato devoraba libro tras libro hasta que la lectura dejó de convertirse en una obligación. Lo que más destaca de su caso es que su proceso de lectura era muy peculiar, al lado del libro colocaba su cuaderno y realizaba observaciones e indagaciones varias, no contentándose con recibir pasivamente la literatura, sino haciendo un ejercicio activo de anotación y producción de contenido. Eso lo tradujo después a la producción audiovisual que ahora protagoniza su canal en YouTube. Los primeros libros que Luis Miguel leyó por gusto fueron los de Harry Potter, de J. K. Rowling, y las aventuras narradas por Julio Verne, pero de ahí fue evolucionando, tal vez madurando hacia una lectura más adulta. Hoy, siendo traductor profesional, Luis Miguel prefiere leer los libros en su idioma original, siempre y cuando no sean muy complejos como el inglés de Charles Dickens o el francés de Víctor Hugo. El autor colombiano favorito de Luis Miguel es Juan Gabriel Vásquez, pues se inclina mucho por el realismo y no tanto por la fantasía. De la escena nacional destaca a William Ospina, Mario Mendoza y otros autores de un estilo más crudo y apegado a la realidad. Un gusto un tanto contrario al de Kyoko, quien está más inclinada a leer a autores extranjeros, aunque les recomienda a los principiantes hundirse en una buena novela gráfica, como la adaptación de Satanás, la novela de Mario Mendoza, para iniciarse en el mundo de los libros. *** Aunque cada uno de estos booktubers tiene propuestas y gustos distintos, todos coinciden en que la literatura en Colombia está en

No todo está escrito

expansión, especialmente la literatura juvenil, pues a pesar de que una buena parte de la literatura urbana y política en nuestro país se encasilla en los temas del narcotráfico y el conflicto, muchas veces para los lectores es más llamativa una salida de esta realidad. Para adentrarse en la literatura colombiana, Juliana Zapata recomienda a los jóvenes leer a Fernando Molano con Un beso de Dick; a Carolina Andújar, una caleña que escribe literatura juvenil con un toque gótico, y a Jarhat Pacheco, una poeta de Aguachica que escribió La guerra que aposté en mi contra, un poemario de tres partes sobre el amor y el desamor. Pero ellos no son los únicos booktubers, pues todos los días aparece un nuevo canal, y con él, una nueva posibilidad para los lectores. Es el caso de Luisa, quien nombró su canal LoiStoryBook. Se trata de una joven monteriana con la actitud de una booktuber de grandes números, a pesar de que sus suscriptores y visualizaciones aún no son equiparables con las de los otros tres mencionados aquí. Ella es la fiel prueba de que este escenario da para un trabajo honesto de

reseña y de opinión, más que para construir un ejército ciego de consumidores. El diálogo que Luisa transmite en sus videos no tiene artificios y se basa sencillamente en ese gusto por leer, que viene por iniciativa propia, y que alimenta con constancia desde que tiene sus propios ingresos para comprarse libros. BookTube es para Luisa su espacio personal para compartir sus ideas. Por eso adoptó el seudónimo de Lois, una versión de su nombre traducido al inglés. Se inclina por la ficción moderna, por las novelas históricas y fantásticas. “Lo importante es mi opinión y dejar claro que se trata de una opinión y no de un veredicto incuestionable”. Lo que la motivó a lanzarse a publicar sus videos fue precisamente uno titulado ¿Cómo ser booktuber? Esta es, entonces, una comunidad en expansión, con múltiples aristas. La evolución de la reseña literaria a los formatos virtuales es una realidad, y BookTube es la oportunidad para millones de lectores ávidos para encontrar a sus pares, comentar un buen libro y, en definitiva, navegar acompañados por el inabarcable mundo de la literatura.

Lois se inclina por la ficción moderna y por las novelas históricas y fantásticas. Foto: Cortesía de Luisa.

No todo está escrito 44

FICCIÓN PARA ENTENDER

LA REALIDAD Texto: Sergio Esteban Párraga pinerosesteban@javeriana.edu.co

A propósito de su más reciente libro, Río muerto, conversamos con el escritor y columnista Ricardo Silva Romero, sobre la preocupante realidad nacional, el papel de la literatura en medio de la zozobra por los recientes hechos de violencia y la importancia de la ficción para narrar a un país.

Ricardo Silva, como escritor y columnista, cuestiona la realidad del país. Foto: Camilo Rozo.

Desde la lejanía suena una voz animada a través del teléfono. Ricardo es tan amable por teléfono como lo es con las palabras que consigna en cada uno de sus libros y columnas. Un hombre atento y dispuesto a conversar. Muchos conocerán a Ricardo Silva por ser el autor de novelas como Autogol, Historia oficial del amor o Cómo perderlo todo, entre otras, y por ser columnista del periódico El Tiempo y de El País de España. Sin embargo, hay mucho más que un escritor reconocido: Ricardo es literato de profesión, poeta, guionista y crítico de cine; además, ha trabajado para varios medios de comunicación como periodista y columnista, pero sobre todo es un enamorado de Colombia, de sus personas y de las historias detrás de cada rostro. Hoy no hablamos del coronavirus, pero, como él dice, hablamos de una pandemia aún más letal y contagiosa: la violencia. Ricardo no solo vive enamorado de su país, también vive eternamente dolido por las atrocidades e injusticias del conflicto armado, un tema que le llega a él de manera personal —algunos miembros de su familia lo han sufrido al estar sumergidos en el panorama político— y que ha intentado plasmar siempre en todos los aspectos de su carrera, siendo un columnista y escritor crítico que está siempre atento a escuchar las voces silenciadas. Por esto le interesa contar esta historia muda de los desaparecidos, los asesinados y los desplazados por la violencia. La alegría del saludo se torna en un tono de preocupación al hablar de los recientes episodios de violencia indiscriminada que han ocurrido en nuestro país, una situación que para él es agotadora e indignante, que le toca sus fibras más profundas. Seguir sumando historias a las que ya ha contado en sus páginas, seguir poniéndole un rostro al dolor de una familia por medio de las palabras que consigna en libros como Historia de la locura en Colombia y Érase una vez en Colombia y relatar este tipo de historias es algo que no deja de ser difícil. Sin embargo, él encuentra el valor en la literatura al crear una memoria colectiva no solo desde el periodismo, sino desde la ficción.

Su último libro, Río muerto, evoca la tragedia del pueblo colombiano. Ricardo ha plasmado en esta obra un escenario conocido para todos los colombianos: el de la violencia. La historia toma lugar en un pequeño pueblo donde un hombre mudo es asesinado en la puerta de su casa. Es el relato del muerto, de cómo va al infierno y vuelve mientras se desata el sufrimiento de una viuda por encontrar la verdad y hallar a los responsables de la muerte de su esposo. Este libro se aleja de compilaciones testimoniales e informes de memoria histórica y se acerca de otra manera a la realidad de una víctima y de su familia utilizando los recursos de la ficción.

Directo Bogotá (DB): ¿Qué sentido tiene ser literato o estudiar literatura en este momento de coyuntura? Ricardo Silva (RS): Nunca sobra estudiar algo que lo sensibilice a uno y que lo ponga en contexto. Eso es lo que sucede en carreras como las artes, la filosofía, la historia o la literatura. Justamente cumplen con devolverle a uno lo humano, la capacidad de sorprenderse, de afectarse, de conmoverse; permiten ver los diferentes contextos y matices que justamente se pierden en estos días, donde todo se ve y se lee por encima con tanta facilidad. Precisamente lo que necesitamos en estos momentos es humanidad, para evitar caer en muchas cosas que se sienten como amenazas, como la caída de las democracias, la exacerbación de la violencia, la tentación de volver a los autoritarismos. Necesitamos más personas que se dediquen al oficio de ser humanos.

DB: Al trabajar para un medio de comunicación (El Tiempo), ¿cómo cree que los medios están manejando la crisis social por la que está atravesando el país? RS: Soy solidario con los medios porque he estado en ellos los últimos 20 años, he pisado redacciones de muchos medios y he estado muy pendiente de ellos. Los periodistas están trabajando por vocación, se entregan de verdad, pero la gente tiende a pensar que solo están al servicio de unos intereses —que son verificables, por supuesto, porque los medios,

efectivamente, tienen dueños y eso se traduce en algunas noticias—. Aun así, es muy injusta esa mirada, porque a pesar de esto, igual se hace un esfuerzo por dar la noticia y por contar lo que está pasando, por más duro que sea para los intereses de estos magnates. En todo caso, esos periodistas son valientes y, aunque hay ligerezas y errores, veo gente con muy buena voluntad y con mucha vocación para contar la verdad.

DB: ¿Por qué cree que ha tenido esa inclinación en su carrera a denunciar y criticar las injusticias de la realidad nacional? RS: Detrás de esa necesidad de escribir sobre lo que pasa en el país, que es algo que ha estado en mí desde el principio de mi carrera, la relación de mi familia con la política ha sido algo determinante. Mi abuelo fue senador liberal en la época del bipartidismo, mi tío era un líder sindicalista que fue asesinado y mi mamá fue un miembro muy importante del gobierno de Barco. Mientras yo era niño y hasta mi adolescencia, crecí con una preocupación por

La foto de cubierta de este libro estuvo a cargo de Jesús Abad Colorado. ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••••

No todo está escrito

Ricardo también fue columnista de la Revista Soho y de la Revista Semana. Foto: Camilo Rozo.

lo que ocurría en el país, por la cultura violenta que mi abuelo vio en el bipartidismo, que mi tío padeció en el Frente Nacional y que mi mamá vivió en el gobierno de Barco, que además fue el gobierno que dio el pulso contra el narcoterrorismo de Escobar.

Crecer en esa familia era crecer pensando que a uno lo podían matar en cualquier momento, que todo es violento, que hay que revelarse en un punto de ese temor diario que uno podía sentir. Cuando me siento a escribir una ficción, todo se origina de este temor y de esta indignación con la que crecí. Igual sucede cuando me siento a escribir una columna, lo hago esperando que no le sirva a la violencia, sino a la convivencia.

DB: Su última novela Río muerto, adquiere un valor especial en medio de la agitación social por la reciente violencia indiscriminada ¿Qué función cumplen este tipo de relatos en este momento específico que está pasando el país? RS: Río muerto ha terminado siendo una recreación y un ejemplo muy claro de lo que está pasando en Colombia en estos meses. Es estremecedor, porque empecé el libro en el 2017, y trata sobre el año 1992. Es impresionante que haya sido escrito para un país que sentía que iba a superar ese legado violento, pero años después está pasando lo mismo, casi con los mismos detalles. La utilidad de este libro es que hace comprensible esas noticias que muchas veces son incomprensibles en la prensa, no porque la prensa esté fallando, sino porque uno se estremece, pero es imposible entender las dimensiones del asunto. En cambio, si tú ves cuando matan al protagonista de Río muerto, ves lo que sufre él como un fantasma y luego ves cómo queda rota su familia, y eso hace mucho más comprensible ese dolor. La función es que se entiendan las dimensiones de dolor y tragedia para toda una cultura y luego multiplicar ese dolor por mil, tomar esa historia y entender que esa misma historia se esta dando en todos los rincones de un mismo país, sirve para recobrar nuestra sensibilidad como país, y este es el primer paso para impedir que siga ocurriendo.

DB: El libro está inspirado en un testimonio que llega a usted, el relato de alguien que vivió algo muy similar. ¿Cómo llega la idea de este libro y cuál fue el proceso? RS: Nunca sentí que fuera una historia ajena. En el relato que me contaron se hablaba de

No todo está escrito

una persona asesinada a los 42 años y esa era mi edad cuando llegó esta historia a mí. También tenía dos hijos, como yo. Además, me comprometió el hecho de que yo estaba tratando de lidiar con el duelo por la muerte de mi padre y todo eso me susurró de cierta manera que me pusiera a escribir esto. Me pareció que era un retrato muy claro de una sociedad sin Estado, abandonada a su suerte, a su propio coraje, y además comprendí lo que es quedarse sin un padre y morirse de miedo por dejar solos a sus hijos. Esta historia fue padecida, sufrida y temida por mí mismo, y eso a su vez la hace más comprensible para los lectores.

DB: En este libro, el pueblo en el que ocurren los hechos es Belén del Chamí, un referente de esos pueblos que no aparecen en el mapa. ¿Por qué acudir a esta figura y no, de pronto, a un lugar más común para los colombianos? Justamente porque mientras más ficción sea, más común es para todos los colombianos. Mientras más se aleje del lugar preciso donde ocurrieron los hechos —que, repito, es una historia que ocurrió de verdad—, mientras menos sea ese lugar, menos es una crónica de prensa o un informe de memoria histórica y más una ficción en la que todo el mundo va a entrar con menos ideologías, menos agendas y predisposiciones, menos obsesión por pertenecer a alguna de las trincheras. Van a entrar dispuestos a comprender un drama, unos personajes, unas situaciones… Esa es la gracia de que sea una novela: uno está en un terreno en el que todos caben, algo que comprenden los de izquierda o los de derecha, independientemente. El lugar se parece al pueblo en el que sucedió todo, pero, además, tomé prestadas muchas más características de otros pueblos colombianos, para volver esto un tipo de pueblo piloto, un pueblo que los reúne a todos y que solo es posible en Colombia, y de este modo nadie se siente ajeno a lo que se está narrando.

DB: ¿Por qué usar la figura de un mudo y una viuda como personajes principales? RS: Todo esto parte de la historia real que me contaron. El personaje, en efecto, era mudo,

pero quise resaltarlo porque es un mudo que ni siquiera siéndolo se salva de ser asesinado, lo que lo lleva a uno a pensar que en Colombia no sirve ni siquiera callarse para preservar la vida. La viuda encarna el valor que han tenido las mujeres colombianas, las madres, las víctimas en general y cómo han sostenido mucho más de lo que alcanzamos a ver. Nuestra propia posibilidad de tener algún futuro tiene que ver con que muchos de estos colombianos han puesto el pecho. Estos personajes encarnan la tragedia de la violencia indiscriminada, pero también el hecho de que callar y denunciar parece ser igual de peligroso acá en Colombia.

DB: El libro retrata la verdad desgarradora de muchos colombianos, pero también pinta un panorama esperanzador. ¿Todavía ve ese panorama esperanzador para el país? RS: Este es un momento abrumador. Se puede pensar que todo va por un despeñadero, pero también se puede ver como un momento en que la ciudadanía se está sensibilizando, está comprendiendo la gravedad de esta situación, el sinsentido que esta representa. Yo creo que su generación y la de mis hijos, son generaciones que se resisten a un país deshecho y violento, me parece que poco a poco nos vamos librando de una cantidad de personas que pensaban desde el criterio de la violencia y esto va a dar como resultado un país mucho más sabio. Yo sí tengo esa esperanza y creo que es lógico y legítimo tenerla.

DB: Finalmente, para los lectores de la revista, ¿cómo cree que desde nuestro oficio como periodistas podemos ayudar a esta realidad? RS: Es el momento de ser periodista y escritor. Es el momento de ser un periodista serio, al servicio de la gente que reclama a gritos que se le diga la verdad para poder tomar decisiones. Es el momento cuando hay tantas agendas, tanto pensamiento de manada, tantas noticias falsas. Todo el que esté estudiando periodismo o literatura está en la carrera correcta, porque estamos en un momento en nuestro país que es un llamado a decir la verdad, y para eso está el periodismo.

Ricardo Silva empezó a escribir Río muerto en el 2017, en un momento en el que parecía que el país estaba superando la guerra. ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••••

No todo está escrito 48

UN VIAJE AL

SÓTANO DEL ALMA Texto: Laura Sofía Celis Irurita lauras_celis@javeriana.edu.co Fotos: Cortesía de los autores

Cuatro diferentes autores que expusieron sus vidas, miedos y cicatrices en novelas autobiográficas, hablaron con Directo Bogotá para contar por qué la literatura puede convertirse en una forma de catarsis.

“Cuando hablo de escribir me gusta citar a Piedad Bonnet: ‘La escritura es un escalpelo que corta y cauteriza al mismo tiempo’”, afirma Paola Guevara, periodista de la Universidad Javeriana y autora de Mi padre y otros accidentes (2016) y Horóscopo (2018), cuando se refiere al papel que para ella cumple la literatura como ejercicio de catarsis. En Mi padre y otros accidentes, Paola cuenta la historia de cómo ella, luego de 34 años, conoció a su padre biológico, que resultó ser un piloto de combate que en medio de un accidente aéreo perdió los dedos de una mano, su rostro se desfiguró y el 70 % de la piel del cuerpo resultó quemada. “Entonces incluso allí hay un tejido roto biológico externo, pero en mí hay una pérdida de tejido interior y una pérdida de tejido aún más importante, y es que perdimos el tejido en nuestra historia”, afirma Paola. Esta novela de Paola Guevara es, como ella lo define, un relato femenino con un toque de tejido reconstruido. “Es un momento de ruptura que a uno, a los 34 años, le digan que toda su vida está fundamentada en una mentira, que ni siquiera sabes quién eres, y te toca empezar desde cero a averiguarlo”, y agrega: “Todos tenemos puntos de quiebre, puntos de reinicio total y este fue uno de ellos en mi caso. Hay un libro que me gusta mucho, Razones para seguir viviendo, que habla sobre el proceso del autor (Matt Haig) con la depresión y dice una frase muy interesante: ‘Toda crisis en la vida es un bache en el relato’. Hay momentos en los que el relato se fractura y solo la escritura puede volver a enlazarlo”. Paola resalta que, para ella, el relato no es únicamente la escritura. “Relato también puede ser la danza o la música; el relato es el arte. Durante ese bache que hubo en mi vida, yo tenía que ceñirme a aquello que fuera mi arte, y ese era escribir”.

Paola Guevara, autora de Mi padre y otros accidentes.

La autora dice que con esta novela viajó al sótano de su alma y se encontró frente a frente con los infiernos interiores, con el odio, con el sentimiento de abandono, con el dolor y con las heridas de su infancia. Sin embargo, también rescata que no imagina

qué habría sido de ella de no haber escrito esta historia. “Se habría quedado este hilo roto dentro de mí, sin esta ‘musculatura’. Porque a mí me gusta pensar la literatura como una musculatura, eso que te elonga, te contrae, te sostiene y te soporta, y la escritura te da la musculatura para poder seguir caminando”, afirma. Como Paola, Paul Brito —periodista barranquillero y autor de varios libros, entre ellos Restos orgánicos de un mundo anterior (2020), su última novela—, coincide en que escribir su libro, fue ir al fondo del dolor y quedarse allí el mayor tiempo posible. Esta novela comenzó como textos fragmentarios sobre la niñez del autor, y aunque muchos hacían referencia a sus padres, el libro no giraba en torno a ellos. Sin embargo, la obra tomó un nuevo rumbo: “En el 2015 muere mi madre, y ella era mi mejor fuente, yo siempre la estaba entrevistando. Cuando muere, mi vida se rompe en dos y se marca un antes y un después […]. Uno siente que la vida se le rompe y nace otra vez”. Brito afirma que con su novela sintió que estaba reuniendo todos los escombros para intentar armar algo con ellos, para crear una vida nueva. El libro que antes era una recolección de recuerdos se transformó, para que ahora el núcleo fuera su madre. Aunque este es un libro autobiográfico, Brito intenta poner un filtro para que no se sienta como un texto en el que se desahoga, pues no quería que esta fuera una historia que le sirviera solo a él, pero no al lector. Por esto tomó la decisión de narrarlo en tercera persona y ahora afirma que esto le sirvió para tomar un poco de distancia y saber qué podía contar y qué podría ser de utilidad para el lector. “Escribir puede ser terapéutico; sin embargo, si es literatura, su único fin no puede ser sanar, eso es un efecto secundario”, dice Brito. El autor afirma que cuando se trata de un tema como la muerte, el dolor no se supera, se aprende a vivir con él, y las letras se convierten no solo en refugio, sino en maneras de encontrarnos, de hilar y comprender nuestra historia. Para el autor, su libro ahora hace parte de él y dice que “la única forma que tiene de volver a hablar con su madre es a través del dolor de su ausencia y de su muerte”.

Por su parte, el manizalita Martín Franco, periodista y editor, aborda en La sombra de mi padre (2020), su primer libro, la dolorosa relación con su papá. Recuerda entre risas cómo antes de escribir su libro buscó hablar con psicólogos y profesionales que lo asesoraran durante duros momentos familiares. “Es curioso, porque lo primero que te recomienda un psicólogo es escribir. Entonces yo le dije: ‘Bueno, pero es que yo ya lo hice y lo voy a publicar’”, cuenta el autor.

Con este libro intenté reunir todos los escombros para intentar armar algo con ellos, para crear una vida nueva, tal vez por eso se llama Restos orgánicos

Paul Brito

Paul Brito, autor de Restos orgánicos de un mundo anterior. •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••

No todo está escrito

Lo primero que te recomienda un psicólogo es escribir, entonces yo le dije: ‘Bueno, pero es que yo ya lo hice y lo voy a publicar’

Martín Franco •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••

Martín Franco, autor de La sombra de mi padre. •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••

La sombra de mi padre es descrito por Martín como un libro duro, pero amoroso, pues afirma que el libro tiene muchas heridas abiertas, pero sobre todo muchos cuestionamientos sobre lo que significa ser hombre en estos tiempos. Martín Franco creció en una familia paisa, donde “ser hombre es ser macho, donde los hombres no lloran y tienes que mostrarte siempre fuerte, pues no está permitido mostrar debilidad”. Ese tipo de cosas abrieron heridas en la relación con su padre, por eso este libro fue una forma de rebelión contra eso: “Así me liberé de esa opresión”, afirma el autor. “Empecé a escribir este libro porque sentía que había muchas cosas que necesitaba sanar. De hecho, en el prefacio digo que muchas

veces intenté escribir esto en forma de ficción, pero yo sentía que ese no era el tono porque lo que estaba contando era mi historia, entonces esa no era la manera de hacerlo; ahí fue cuando decidí meterme de frente y contarlo todo”, asegura Martín. El autor afirma que, aunque escribir su libro comenzó siendo un ejercicio de catarsis, por supuesto tenía la esperanza de publicarlo, pues considera que de una u otra forma las personas que escriben siempre, en el fondo, lo hacen para publicar o ese es su deseo, para así poder llegar a otras personas. Martín considera que su historia aún no está terminada, pues a pesar de que el libro ya está publicado, sus personajes aún viven. “La historia se sigue escribiendo, y yo no sé cómo va a terminar”, dice. Y es precisamente esto lo que muchas veces hizo dudar a Martín sobre su publicación. “Mi familia leyó el libro mucho antes de ser publicado, y aunque hay muchas cosas duras, lo aceptaron. Sin embargo, es complicado. Exhibir esa fragilidad los tiene nerviosos, pero son temas que hay que tratar: la salud mental, el papel del trago en nuestras relaciones familiares, el machismo y cómo ha marcado la vida de los hombres de esta generación”, reconoce Martín, quien espera que este no solo sea un buen ejercicio para él y para su familia, sino también para que más personas puedan sentirse identificadas. También afirma que escribir fue una forma de sanar muchas cosas que estaban dentro de él y en su entorno, para que muchos de los patrones que se hayan tenido durante los años no se repitan y puedan cambiar. “Seguramente habrá errores hacia el futuro, pero por lo menos espero que ya sepamos cuáles no podemos repetir”, manifiesta. Como Martín, Camila Dávila, una joven estudiante de comunicación social de la Universidad Javeriana y autora de En bus a Santa Marta (2017), que trata sobre la superación de un cáncer, afirma que contar su historia, además de haberle permitido desahogar sus emociones, la hace sentir que está apoyando a otros y que de alguna forma les está aportando su “granito de arena”. Sin embargo, cuenta que el mundo de la literatura y la escritura en realidad desaparecieron

No todo está escrito

para ella cuando estaba enferma. Dice que casi no usaba el celular y que dejó de escribir porque incluso cuando debía firmar documentos le temblaba la mano. Pero en el 2015 tomó la decisión de empezar el libro, pues “yo sentía que tenía que tomar las riendas de una vida que ya no era vida y estaba desorganizada. Esa fue mi motivación, y fue increíble. Cumplí mi sueño, hice catarsis y me sané en muchos aspectos”. Aunque Camila nunca titubeó una vez se decidió a escribir su historia, reconoce que cuando enfrentó la realidad de que este, su primer libro, se iba a imprimir y a vender, sintió miedo. Iba a estar al descubierto y todo aquel que la conociera, o no, iba a enterarse de cada parte de su enfermedad y de cada cicatriz que le había dejado el cáncer en su cuerpo. Con su libro, Camila afirma que quiere ayudar a sanar a otros, así como sanó ella. “Hacer catarsis está muy unido a la introspección y a un reconocimiento propio muy grande, porque para tocar fondo debes estar muy mal y para volver a subir te tienes que reencontrar contigo mismo de la forma que sea. Escribir esta historia ha sido una de las experiencias más

duras. Allí es donde uno más se sacude como persona, pero así mismo crece”, dice. Y si hay algo en común en estos cuatro escritores, es que la escritura les permitió viajar al sótano de su alma y, estando allí, reconstruir aquellas partes de su vida que en algún momento del camino se quebraron. “Hay un grave error: creer que la catarsis es solo para los escritores o que es un cliché de los psicólogos; nadie debería estar separado de un lápiz y un papel, y creo que ahí nuestra educación falla muchísimo”, dice Paola Guevara. Hemos creído durante muchos años que la escritura es para unos pocos o para aquellos que publican, pero la escritura es un derecho y una herramienta, y, como tal, lo podemos reclamar y utilizar. La escritura nos entrega de vuelta las llaves de ese sótano al que debemos bajar más seguido, iluminarlo y reconocerlo. Hilar nuestra historia, nuestras dudas y nuestros miedos para sentir que nos pertenecen y luego liberarlos.

Para tocar fondo debes estar muy mal y para volver a subir te tienes que reencontrar contigo mismo de la forma que sea

Camila Dávila ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••

Camila Dávila, autora de En bus a Santa Marta.

No todo está escrito 52

EL PASADO DE

ANDRÉS OSPINA Texto y fotos: Laura Valencia valenciac-laura@javeriana.edu.co

Aunque para muchos su obra está estrechamente vinculada a Bogotá, a este escritor ese título de ‘experto en la ciudad’ no le gusta mucho. Y tiene razones para ello, pues sus libros abarcan mucho más que una ciudad y son, en buena medida, viajes al pasado, pero también inspecciones a la condición humana. Con el autor de Chapinero conversamos en un parque, y nos contó sobre lo que escribe, sobre lo que lo obsesiona, sobre su memoria y sobre la nostalgia y las coincidencias.

Conocí a Andrés Ospina mientras paseaba a mi perro en un parque tranquilo de Bogotá, esos donde los perros corren y escarban con frecuencia. Fue una de esas coincidencias en las que él no cree. Lo había visto un par de veces antes en ese parque, pero nunca había tenido la oportunidad de hablarle, hasta que esa vez me decidí a acercarme y le dije que estaba interesada en hacerle una entrevista. Me respondió de manera amable y desde entonces nos empezamos a encontrar muy seguido. “Nada es coincidencia”, dijo aquella vez. Y esa afirmación no solo se quedó en nuestra charla, sino que también pude intuirla en su trabajo, al menos en su novela Chapinero, en la cual con una pequeña cuchara conecta cinco historias diferentes. Él, que empezó estudiando música en Los Andes y se terminó graduando en literatura en esa misma universidad, escribió su primer relato a la edad de cuatro años, cuando le contaron una historia sobre un policía que cuidaba un parque donde jugaban los niños. “El policía Torres” fue el título de esa primera narración. Hablar con Ospina es muy agradable, siempre tiene una anécdota para contar, sea corta o larga. Le gustan las reflexiones sobre la vida cotidiana, que pueden durar horas. Ha trabajado en radio y en televisión y actualmente tiene una columna en Publimetro. Es un escritor e investigador amante del pasado. “A lo que hoy llaman ‘emprendimiento’ y ‘transmedia’, yo siempre le he dicho ‘rebusque’”, comenta. Tiene 43 años y vive con su fiel amigo Milo, un perro al que adoptó y que lo acompaña en todas sus salidas al parque, aun cuando sean las cuatro de la madrugada y ande en busca inspiración para su escritura. Le interesa el pasado, que ve como un tejido que nos une a todos, y asegura que le habría gustado vivir en otras épocas; por ejemplo, en el 9 de abril de 1948 o en la Conquista. Ha publicado ocho libros, entre los que se cuentan las exitosas novelas Ximénez y Chapinero; los diccionarios del lenguaje

hablado de la capital, El bogotálogo I y II, el libro de cuentos Y yo que lo creía un farsante, y hasta ha incursionado en la literatura infantil con Rita y la sociedad secreta del acertijo, entre otras publicaciones. Por eso, aunque algunos de ellos están ambientados en Bogotá, el título de “escritor que escribe de Bogotá” o de “un experto en Bogotá”, se le queda corto, pues no le hace justicia a una obra mucho más amplia. En este momento aprovecha la cuarentena, disfruta tener el parque solo para Milo y él, y goza la soledad, por la timidez que no logra ocultar del todo. Sale con unos pantalones, unos Converse azules y un abrigo gris. Da una vuelta y luego se sienta en una de las bancas del parque para darle libertad a Milo de moverse a donde quiera. También saluda amablemente a las personas del parque y le molesta la gente que pasa por alto un saludo. Le indigna que la gente joven se le dirija con un “señor”, prefiere un “oye” o un “viejo”. Hubo un breve silencio después de eso, como una reflexión por parte de ambos. Entonces empezamos a hablar de Chapinero, una novela suya que tiene cinco personajes que viven en diferentes épocas. Antón, dice la leyenda, fundó Chapinero. Para Tania, se inspiró en una amiga y en su madre; es un “híbrido”, dice él. Le pregunté por Lorenzo, Salvador e Higinio, y cuando le pedí que empezara hablarme de su personaje favorito, no tardó en mencionar a Higinio.

Directo Bogotá (DB): Chapinero es una de sus obras más importantes, ¿cuál es su personaje favorito? Andrés Ospina (AO): Higinio. Es un personaje que sufre mucho en la vida, pero que siempre mantiene la risa. Creo que ahí está la clave, muchos golpes te da la vida y la única estrategia de supervivencia es sonreír. Si uno no sonríe está muerto. Higinio se sobrepone a la tragedia, pierde a su hija, pero a pesar de eso pide otra chicha. Es capaz de sonreírle incluso a la desdicha. ¡Eso es fortaleza de espíritu! Admirable. El nombre “Higinio” se me apareció en un directorio de Bogotá de finales del siglo XlX. Yo ya tenía claro que el apellido de los personajes de Chapinero era Heredia. Quise buscar algún Heredia en el directorio de 1885 y encontré un Higinio He-

redia. Aparecía en la guía de trabajadores de la ciudad. Tomé ese nombre de ahí y comencé a construir una historia de alguien que vivió ese momento de Chapinero.

DB: ¿Qué características comparte el Chapinero actual con el de antaño? AO: Los cerros que tenemos tan cerca de nosotros, la vegetación y este temperamento del ciudadano bogotano, que es altamente arribista. El suegro de Antón es, para mí, una representación de esa clase arribista colombiana que quiere blanquearse la sangre. ¿Has notado cómo inconscientemente el colombiano y el latinoamericano relacionan la blancura con poder?

••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••

No todo está escrito

Soy nostálgico, pero no creo que el pasado sea mejor que el presente. De hecho, a veces pienso que el pasado fue aún más bárbaro

DB: ¿Todos sus personajes comparten esa crítica a la sociedad bogotana?

DB: ¿A quién admira en su vida personal o como escritor?

AO: Más bien diría que reflejan la condición humana. No creo que esta cultura sea muy diferente de la de otros países latinoamericanos. Si tú vas a Lima o a Quito, te vas a encontrar con una sociedad muy jerarquizada también, casi virreinal. Bogotá está trazada por una grieta imaginaria y muy vergonzosa que la divide el norte y el sur.

AO: Admiro a muchas personas y no son necesariamente figuras públicas. Muchos son anónimos que para mí son héroes. Admiro a mi familia materna, que es muy reducida, pero muy especial. Admiro a la gente capaz de sentir empatía por otros, a aquellos que son capaces de despojarse del egoísmo. Admiro a la gente que ofrece respuestas razonables y que no tiene reacciones impulsivas o estúpidas, a los que son capaces de permitirse unos segundos antes de decir una babosada. Admiro a la gente que, en situaciones económicas difíciles o con alguna discapacidad física se supera. Admiro el talento y a la gente con el don de crear. Admiro mucho a los Beatles, y quizá son la mayor influencia en mi vida, pues me han acompañado desde que tenía ocho años o menos, a pesar de que no sean propiamente de mi generación.

DB: Usted ha mostrado su fascinación por los tejidos sociales. ¿Por qué en Chapinero utiliza una cuchara para evidenciar esto? AO: En principio, Chapinero era una sucesión de historias desconectadas. No había un hilo que lo unificara. En ese proceso estaba un día en la casa de mi mamá visitándola y me encontré con un calzador que pertenece a mi padrastro, y un calzador antiguo se parece un poco a una cuchara. Entonces me estalló en la cabeza esa idea, pero había que dejarla muy oculta para que los lectores atentos se dieran cuenta. Son regalos que uno como escritor les hace a los lectores atentos y generosos.

DB: ¿Qué lema o frase aplica en su vida? AO: “Sigue remando contra corriente”. Tal vez ese es mi lema.

DB: La Biblioteca Nacional es como su segunda casa, ¿hace cuánto empezó a buscar historias ahí y cada cuánto va? AO: Desde 1998, por lo menos una vez al mes.

DB: ¿Con quién fue la primera vez a la Biblioteca Nacional? AO: Con Hernando Cabarcas, un profesor de la Universidad al que quiero mucho y que sigue siendo muy buen amigo. Me apasioné desde esa primera vez. En aquel entonces tenía 22 años y no sabía que en las bibliotecas de Bogotá había tantas antigüedades. Disfruto mucho del pasado, y las bibliotecas me permiten hacer esos viajes en el tiempo, que no son posibles en el plano físico, pero sí en el de la imaginación.

DB: Ha mencionado que le habría gustado vivir en la Conquista, ¿no cree que vivir en esa época lo haría sentirse limitado por un poder dominante y autoritario? AO: Pues aún hoy vivimos dominados, el colonialismo no se ha acabado. Sin embargo, yo haría parte de la insurgencia.

No todo está escrito

DB: ¿Sus miradas al pasado le generan nostalgia? AO: Soy nostálgico, pero no creo que el pasado sea mejor que el presente. De hecho, a veces pienso que el pasado fue aún más bárbaro. Ese es un tema de Chapinero, por ejemplo. No creo que el mundo del pasado fuera menos horrible o que la gente fuera menos infame de lo que es ahora, no. Nostalgia sí hay, pero desde el punto de vista de la curiosidad, mas no de la exaltación del pasado. Sería una visión muy ignorante.

DB: ¿Cuál palabra o elemento de la cultura usa que se haya perdido con el tiempo? AO: Me gustaría mucho que la gente fuera más cordial. Las personas de Bogotá son muy frías. La gente amigable me gana. Y me ocurre lo contrario también. Digamos, hablando de neurosis personales, me molesta que la gente no siga ciertos protocolos. Que me pregunten algo por la calle sin antes saludarme. Entender que aquel al que estás mirando es alguien que siente como tú; ver a un igual, eso es clave. Mirar a la gente de frente, a los ojos. A veces vengo en las mañanas al parque y la gente no me saluda, aún cuando les digo “buenos días”. Me indigna esa desconfianza tácita que nos distancia.

DB: ¿Cómo se proyecta o se ve en el futuro? AO: No me proyecto. En otro momento de mi vida me proyectaba y tenía unos sueños muy concretos en relación con otras cosas. Algo que se va perdiendo —por lo menos en mi caso— es ese ímpetu de vivir y de ser rico, famoso y reconocido. Ya ha dejado de ser eso una prioridad para mí. Quizá porque he venido aterrizando mis sueños y me he dado cuenta de quién soy y para dónde voy. Ya no es algo que me afecte. Cuando tenía 30 años me sentía muy poco recompensado por la vida. Ahora no siento que la vida me deba nada; de hecho, ahora estoy pensando que me puedo morir en cualquier momento. Sin embargo, aquí estoy listo para lo que venga: el futuro me causa mucha curiosidad y lo abrazo con cariño.

DB: ¿Se moriría con arrepentimientos? AO: Con algunos. Creo que todo humano con alguna sensibilidad y autocrítica se arrepiente de cosas. Yo sí me arrepiento de muchas

cosas. Me parece sensato. Hay dos frases muy peligrosas y que dejan dudas con respecto a la inteligencia de alguien: “no me arrepiento de nada” y la otra es “nunca cambies”. Típico consejo de anuario del colegio, pero uno tiene que cambiar y arrepentirse. Yo me arrepiento de infinidad de cosas.

DB: Me llama la atención que muchas de sus respuestas las relaciona con el tema de la inteligencia… AO: Como les sucede a muchos, una parte de mí me dice que soy inteligente, y otra, que soy bruto. Si hacemos un balance, me siento más bruto que inteligente, pero hago todo lo posible para proceder de forma inteligente ante las cosas. Trato de ser lento en las reacciones. No actuar en caliente. Cuando lo he hecho, he maltratado a gente y he dicho cosas que se vuelven contra mí y eso no me gusta. Admiro mucho la inteligencia. Me crea cierta certidumbre artificial de que puedo controlar algo si me comporto racionalmente. La inteligencia no está relacionada directamente con el conocimiento ni con el grado de escolaridad, muchos de los personajes más inteligentes que conozco lo son por naturaleza. Esa es la gente que me gusta tratar, la gente de la tienda, la gente que me vende el pan, el obrero de construcción, y que con un comentario simple me dejan pensando todo el día.

Andrés Ospina y Milo, su perro y compañero en las salidas al parque. ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••

DB: ¿Por qué lo llena de nostalgia?

Andrés Ospina ha publicado ocho libros, entre los que se cuentan las novelas Ximénez y Chapinero.

••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••

DB: ¿Disfruta de la soledad? AO: Sí, aunque la verdad casi siempre estoy con mi perro, Milo, y eso no es estar solo. Sí atesoro mucho la soledad, porque cuando tú estás solo no te sientes juzgado, ni observado y no sientes la necesidad de mantener ciertas normas de etiqueta que son muy incómodas.

DB: ¿En cuál otra ciudad de Colombia viviría? AO: Vivo la tercera parte de mi vida en Cali, con mi novia. Me encanta Cali, me parece que tiene una energía linda, es exuberante, me gusta el chontaduro, me gusta la cultura negra, la salsa. Me gusta que esté rodeada por el fantasma de un escritor que admiro mucho, Andrés Caicedo; me gusta el río Cali, la brisa de las cinco de la tarde, la actitud de la gente, que se relaciona de otra forma; me gusta la bacanería de cómo caminan y hablan. No andan prevenidos.

DB: Pero Bogotá es la ciudad que más conoce, incluso muchos relacionan su nombre con la ciudad… AO: No conozco tanto de Bogotá, eso es un mito. Me gusta investigar de Bogotá por curiosidad. No soy experto en Bogotá ni me interesa colgarme ese rótulo. No tengo un particular interés en hablar del ajiaco con pollo, de los cachacos, del “ala, chinita querida”, ni de la Loca Margarita, ni del tamal en Monserrate. Me interesan la humanidad, la geografía, los fenómenos sociales o los animales. No me reduzco a la bogotanidad. Bogotá es una parte de mi vida, pero ya está sobreexplotada. Le tengo amor porque es el suelo donde nací y me llena de nostalgia.

AO: Me remite a mi infancia. Me transporta a imágenes, aromas y recuerdos que me generan mucho cariño. Me remite a mi abuelito paseándome en el coche por el barrio Sears. Me remite al norte de Bogotá cuando no era tan poblado, a mis primeros años de colegio. Me remite a barrios donde viví: Quinta Camacho, Santa Bárbara, La Cabrera, el Chicó o a donde estamos ahora: el parque Patiasao. A mis amigos, al Unicentro que conocí. Me remite a mi infancia, a mi nostalgia, a mi pasado y, por supuesto, quiero a mi ciudad, pero no es mi mundo. Yo tengo muchas cosas que me dan rabia de Bogotá: la gente fría y ciertos acentos de la ciudad.

DB: ¿Tiene alguna rutina al momento de escribir? AO: Idealmente, cuando estoy metido en un proyecto de lleno, me gusta comenzar a trabajar a las tres de la mañana.

DB: ¿Cuáles soluciones busca cuando no tiene inspiración? AO: Sigo escribiendo. Tomo mucho café. Trato de generar una atmósfera inspiradora, prendo un incienso. Salgo a caminar distancias largas. Busco un libro, un recuerdo o algo en internet que me pueda inspirar.

DB: ¿Qué material busca en internet? AO: Veo videos o entrevistas de los Beatles, material vintage de Colombia y del mundo. Me gusta leer de medicina, de historia, noticias… Tengo algo de médico frustrado: soy tegua, me gusta mucho la corporalidad.

DB: ¿Y ahora en qué está trabajando? AO: Estoy trabajando en una reedición del Bogotálogo, que será el III. Es una versión ampliada del Bogotálogo I y II, que saldrá a finales de este año o a comienzos del siguiente. También estoy escribiendo una novela largamente aplazada, que no tiene que ver con Bogotá, pero no cuento más por pura superstición. También voy a comenzar un proyecto de recorrer el río Magdalena en busca de palabras, desde el Caribe hasta el centro del país. Y estoy trabajando en un guion para cine sobre algo que escribí.

No todo está escrito 57

TERROR EN

AMÉRICA LATINA Texto: Manuel Alejandro Silva Correa correamanuel@javeriana.edu.co

La cultura popular, la violencia y la muerte son elementos que conforman la literatura de terror que se está produciendo en América Latina. En Colombia, este género tiene poca tradición, aunque son cada vez más los lectores que se interesan por navegar en los relatos de terror y los autores que se animan a escribirlo.

Mauricio Palomo, especialista en literatura y profesor universitario. Foto: Alejandra Roldán.

La literatura de terror latinoamericana es heredera de los relatos europeos y norteamericanos, en los que seres sobrenaturales, casas embrujadas y mundos fantásticos son los protagonistas. Si bien grandes autores como Bram Stoker, Mary Shelley, Edgar Allan Poe y Howard Phillips Lovecraft han influenciado la forma de escribir terror en América Latina, los relatos en esta región se diferencian del resto en tanto mezclan estos simbolismos con elementos propios de la cultura popular latinoamericana. Para Mauricio Palomo, escritor y licenciado en lingüística y literatura, “América Latina es sinónimo de mestizaje cultural. En un continente como este, el recurso de la cultura popular se puede aprovechar en la literatura de terror”. Esto es precisamente lo que se está haciendo en Colombia, donde “el terror se está desenvolviendo cada vez más en la novela negra”, complementa Palomo. Para él, la literatura colombiana y, en general, la latinoamericana tienen una diferencia frente al resto de los relatos de este género, pues usan la violencia para construir literatura. Esto se debe a que estos países, en especial Colombia, han tenido la violencia como eje de sus historias. “Hoy no podemos vincularnos a fenómenos fantásticos, pero sí podemos ver terror en un asesino, el cual es producto de la cotidianidad”, asegura. Por esto, a pesar de que este género tiene influencias de Estados Unidos o Europa, para este experto el terror es una forma de narrarnos y de contar quiénes somos. De esta manera, en Colombia “la literatura de terror está refundida en otras estéticas y en otros campos. Hoy asistimos a los híbridos de los géneros. Por eso muchos autores utilizan elementos propios del terror”, afirma. “En Colombia, escritores como Esteban Cruz, Carolina Andújar, Julián Isaza, Pablo Concha, John Better y Gabriela Arciniegas hacen parte de la generación emergente del terror. En Latinoamérica, escritoras como Mónica Ojeda, Mariana Enríquez y Samanta Schweblin han adquirido mayor relevancia e influencia en el género”, concluye.

No todo está escrito

obras. Ella comenta que siempre le gustaron los relatos de terror y que desde pequeña estaba intrigada por el horror y el miedo que le producen esas historias. Para Gabriela, el terror es una forma de narrar nuestra sociedad y cuenta con diversos elementos que rememoran nuestra cultura y forma de ver la vida. Por ejemplo, según ella, en Rojo sombra utilizó una trama que se desenvuelve por medio de la violencia urbana, la pobreza y la desigualdad. “Aunque América Latina tenga una gran influencia de la literatura de terror europea o estadounidense, nosotros diferenciamos nuestros relatos creando escenarios donde se narra la pobreza desbordada en países como Colombia. Considero que gente que vive en alcantarillas y grupos armados que cometen día a día los peores crímenes de sangre son recursos para escribir terror”, asegura. Gabriela Arciniegas, escritora bogotana, reconocida por ser la mujer pionera en la literatura de terror en Colombia. Foto: Cristian Antillanca.

En su concepto, Colombia no tiene un exponente o escritor clave en el género del terror. “Hay diferentes casos, pero son autores muy jóvenes. Diría que el germen del terror está emergiendo”. Palomo afirma que actualmente “el terror nacional está revelando distintas maneras de narrarnos; por ejemplo, John Better, en su libro Limbo, construye una historia en la que está presente la cultura popular y una narrativa de género. Por otro lado, para entender la literatura colombiana hay que entender el fenómeno de la violencia en el país: masacres, grupos armados y violencia urbana son parte del hilo narrativo que se está escribiendo y del cual se escribirá”, explica. Gabriela Arciniegas es una de las escritoras más reconocidas del género del terror en Colombia. La escritora bogotana, actualmente radicada en Chile, es especialista en literatura y ha publicado libros como Oscuro en el canto de la lluvia, 13 relatos infernales, Infestación y Bestias. Sin embargo, uno de sus libros más conocidos es Rojo sombra, que narra la historia de un habitante de calle inmerso en la violencia urbana y que lentamente demuestra sus instintos de asesino en serie. Rojo Sombra fue producto de una larga investigación que Gabriela desarrolló durante su tesis de pregrado. Así es como el terror, inmerso en la vida cotidiana, le sirve de insumo para sus

Además, la escritora afirma: “Hay que ver el nivel de violencia en las ciudades. Las grandes ciudades se tragan a la gente; el ser humano se traga a sí mismo, como en una manada de leones. La ciudad es una emanación del ser humano. Ese fue uno de los recursos que utilicé en Rojo sombra”. También dice que mediante el terror se construye identidad y que por eso debemos asumir quiénes somos, pues “los colombianos somos hijos de personas que se mataban los unos a los otros, que se comían entre ellos, de gente que era aventurera, de frailes pedófilos y de gente que vino a América a matar. El eje de nuestra historia es la violencia”. En cuanto a la producción literaria, Gabriela considera que hay muchos escritores en la sombra, pues no se atreven a publicar o no pueden hacerlo porque no tienen apoyo. “Nosotros sabemos que esto es por amor al arte, que uno no gana plata aquí”, manifiesta. También menciona que “México tiene un mercado más grande que Colombia; por lo tanto, se lee más terror en ese país, pues tienen la costumbre de leer literatura nacional. En contraste, países como Chile y Colombia tienen poco consumo porque los libros son costosos y no hay apoyo de las editoriales”. Por otro lado, Pablo Concha, uno de los escritores de la generación emergente que está escribiendo terror en Colombia, radicado

No todo está escrito

en Cali y estudiante de lenguas extranjeras, puede decir que ha construido su carrera como escritor a pulso, pues ha sido ganador de múltiples becas que le han permitido publicar sus libros. Una de sus obras principales es Otra luz: Relatos, una compilación de historias de terror y violencia. Pablo sostiene: “El terror en Latinoamérica todavía está un poco marginado. Los lectores no consumen mucho terror y no hay escritores que sean referentes en el género. Aún tenemos una gran influencia de autores norteamericanos, como Stephen King o Lovecraft. El género todavía está emergiendo, y para que se fortalezca necesita tiempo y mucha dedicación por parte nuestra”. En su opinión, una de las principales características de la literatura de terror latinoamericana es la construcción de identidad, pues muchos lectores se sienten identificados con las tramas, los personajes y los símbolos que utilizan estas historias. Concha que en Colombia “estamos creando historias que contienen ciencia ficción y terror, pero gracias a ello estamos contando la realidad y lo que sucede en la cotidianidad. No creo que exista una gran diferencia entre el terror latinoamericano, el europeo o el norteamericano. Las influencias de los grandes autores siempre están presentes”, concluye. A la vez, menciona que en América Latina “el terror toma relatos de la vida cotidiana; por ejemplo, el miedo a la tecnología, que sigue estando presente en nuestras vidas y es un recurso que se utiliza”. Pero el autor considera que en Colombia el terror no se toma en serio, pues “hay un prejuicio a ese tipo de literatura; las editoriales apoyan lo que es mediático y el campo literario toma en cuenta los reconocimientos. Es muy difícil ser escritor desde cero”, comenta. John Better es otra de las figuras emergentes en la literatura de terror colombiana. El escritor y periodista barranquillero es autor de obras en distintos géneros, como China White, Locas de felicidad y 16 atmósferas enrarecidas. Su más reciente publicación es Limbo, que aborda el terror y que, según él, está escrita de una manera no convencional en cuanto a su fondo y forma. Explica parte de su trama así: “El terror se

origina a través de las atmósferas de un pueblo llamado Crisantemo, en el cual ocurren cosas extraordinarias. Los personajes son una serie de freaks, como un hombre pájaro, un intersexual, lo cual causa un enrarecimiento de la trama. El terror en Limbo tiene elementos de la cultura popular, el arte y la cotidianidad”. Para Better, en América Latina las mujeres están escribiendo la historia del género del terror y menciona a autoras reconocidas que han comenzado a moldear la identidad contemporánea del género en la región, como Mónica Ojeda, María Fernanda Ampuero, Liliana Blum, Mariana Enríquez y Samanta Schweblin. Para él, hay grandes referentes anteriores, como Horacio Quiroga, pero la voz más visible en América Latina en la actualidad es la de Mariana Enríquez. “Muchos autores abordamos el terror desde diferentes facetas. Estamos en un continente que ha sido golpeado por la violencia de dictaduras. Pero hay un interés especial en el género en estos momentos”, dice. Para el escritor, “la búsqueda de lo sobrenatural y lo metafísico está en nuestra historia. Latinoamérica es un subcontinente ensangrentado y el terror puede tomar elementos de esa historia. Por ejemplo,

Portada de Otra luz: Relatos, escrito por Pablo Concha. ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••••

Pablo Concha, escritor caleño de terror. Foto: Jorge Idárraga. ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••

en mi libro, el terror toma su fuerza en la búsqueda por parte de las almas en trascender y no quedarse en el limbo”.

es el camino fácil. Es más, un tema de falta de mercado y de falta de evolución de los escritores”, asegura.

Better sostiene que la mayoría de los autores en Colombia están abordando temas como la violencia, la guerra, el narcotráfico, pero el terror se ha tratado muy poco. Según él, eso se debe a que a una buena parte del público no le gusta leer terror, a que los escritores están interesados en otros campos literarios y a que, por esto, no hay un apoyo significativo por parte de las editoriales.

Aunque en Colombia el género no es tan masivo, ha nacido una nueva generación de escritores dispuestos a plasmar el miedo y la angustia en sus páginas. Tanto en Colombia como en América Latina, el terror se alimenta del arte, de la violencia, de la cultura popular y de la cotidianidad. Quizás el futuro del género nos depare historias terroríficas sobre el uso excesivo de la tecnología y sus consecuencias en nuestras vidas. Aunque en el futuro se cuenten historias que tengan un poco de varios géneros, el terror no desaparecerá como instrumento para contar una historia, un suceso o un hecho desconocido.

Por otro lado, para Better “es difícil enmarcar una ruta sobre lo que se está escribiendo de terror; hay diferentes autores que están contando historias interesantes como Pablo Concha o Julián Isaza, con su libro Cámara oscura. Sin duda el género tiene futuro y se hará con los recursos que brinda el miedo a la tecnología, porque el hombre es el gran demonio. Es el creador de la bomba atómica, es culpable de genocidios y masacres. Nosotros mismos somos la herramienta de la literatura para narrar el mal”, concluye. En contraste con lo afirmado por varios escritores, John Naranjo, el director de Rey Naranjo Editores, expresa su punto de vista sobre el terror en la literatura colombiana desde la perspectiva del mundo editorial. Sostiene que los escritores de terror deben impulsar el género y no buscar fama, pues si la obra tiene calidad, va a encontrar lectores. “Yo siento que no hay un menosprecio al terror, afirmar eso

El miedo es una reacción química. Es la búsqueda de la vida y el escape de la muerte. Pero también se convierte en un oscuro placer que podemos consumir a través de los libros, aunque no sea sencillo plasmarlo en páginas que lleguen a los lectores. ¿Cómo se pueden plasmar el terror y el miedo en una hoja? ¿Qué se debe hacer? ¿Qué escribir? Quizás John Better tenga las repuestas cuando afirma: “El miedo es encontrar mi nombre y apellido en un libro de demonología”. Por lo pronto, los autores latinoamericanos empiezan a encontrar sus propias obsesiones, su identidad. Y el público también empieza a recibir una oferta distinta sobre todo aquello que orbita el miedo y lo desconocido.

No todo está escrito 61

PÓDCAST

PARA TODOS LOS GUSTOS Texto: Andrés F. Balaguera S. balagueraa@javeriana.edu.co Fotos: Archivo particular

Los pódcast llegaron y se quedaron. Hoy existe una rica variedad de propuestas impulsadas por personas que decidieron contar sus historias o las de otros a través plataformas digitales. Esta es una recomendación sonora de cinco pódcasts que nos conectan, nos informan y hablan de otros temas que no se suelen abordar en los grandes medios.

Quizás no haya algo más evocador que la voz. A través de su timbre, tono y ritmo, los seres humanos les hemos dado vida a pensamientos, emociones, ideas y, sobre todo, historias. Ya Orson Welles demostró el poder de la oralidad cuando puso a vibrar de pánico a los estadounidenses con su adaptación de La guerra de los mundos en 1938. Más de ochenta años después, y a pesar de la predominancia actual de los medios visuales, nada sigue generando más intimidad que la voz. Por eso, desde su aparición formal en 2004, el pódcast ha representado un formato ideal para conectar a las personas por medio de narrativas y conversaciones que se cuelan por los oídos y, a su vez, producen imaginarios que trascienden los límites de nuestros sentidos. Hoy en día, al igual que la radio durante las grandes crisis, el pódcast está llamado a simbolizar compañía y esperanza. La familiaridad de la voz parece llenar de ilusión a una sociedad que se escucha cada vez menos. Por ello, en estos tiempos difíciles, las historias y conversaciones provenientes del exterior podrían conducir a un sosiego interno. Ahora las voces se abren paso a través de plataformas como Spotify, Apple Podcast, Deezer y Google Podcast, para ambientar una pandemia que transcurre, pero todavía no pasa. Así, los cinco pódcast que aquí reseñamos representan una oportunidad para dejarse atrapar por la magia de la oralidad a pesar del silencio del confinamiento.

1. Serialmente ¿Hasta qué punto somos, como la película de Oliver Stone, Asesinos por naturaleza? Esa es la pregunta que parece hacerse cada semana Sebastián Camelo, el creador de Serialmente. Motivado por una curiosidad intrínseca por lo ignominioso —que muchos podrían calificar como morbo—, Camelo decidió construir narrativas que develan la complejidad de los seres humanos a partir de las historias de los asesinos seriales.

Sebastián Camelo, creador de Serialmente.

Desde septiembre de 2019, este pódcast se ha adentrado en la mente de más de treinta personajes, que su realizador no duda en

No todo está escrito

afirmar que son “monstruos”. Sin embargo, por más que gran parte de la sociedad los perciba como seres cercanos a la ficción, estos relatos “con contenido muy gráfico”, nos recuerdan que los asesinos seriales son una realidad. Las estremecedoras historias de hombres como Ted Bundy y Jeffrey Dahmer llevan a los oyentes a experimentar una incomodidad que resulta intrigante, pues sus heridas tal vez no disten mucho de las de la mayoría. Por eso, más que dar respuestas, Serialmente genera inquietudes profundas que pueden llegar a atormentar, pues ya lo dice Camelo: “No todos somos asesinos seriales, pero todos podríamos llegar a serlo”.

2.Estúpido Nerd

'Juandapo', “líder supremo” de Estúpido Nerd.

Para Homero Simpson, hay dos tipos de universitarios: los vivales y los nerds. Según el icónico personaje, el objetivo de los vivales (representación de esa visión adolescente de los “populares”) es hacer todo lo posible para fastidiar la vida de los nerds. Inspirado en esa postura, Juandapo decidió reivindicar el sentido de ese término —que solía ser peyorativo— al montar en 2017 su propio “pódcast con juegos de azar y mujerzuelas”, bajo la consigna Estúpido Nerd. Las conversaciones sinceras entre Juandapo y dos de sus grandes amigos, Boris y Diego, han hecho de las series, películas, videojuegos y “otras cosas ñoñas como el manga, el anime y la historia”, temas de debate que han enganchado a miles de oyentes. En capítulos de aproximadamente una hora, estos geeks pueden hablar de la pésima calidad de algunas plataformas de streaming o de la satisfacción que da sumergirse en un videojuego interminable. Hoy en día, después de seis temporadas y más de 120 episodios, este pódcast demuestra que, para el lamento de Homero, este mundo está lleno de Estúpidos Nerds.

3. Una tartamuda en público

María Luisa Torres, creadora de Una tartamuda en público.

Por causa de su tartamudez, desde muy niña Maria Luisa Torres optó por no hablar. En su adolescencia, el ballet clásico fue el refugio en que podía expresar todas las cosas que por presión de la sociedad se callaba. Sin embargo, después de luchas interminables contra

No todo está escrito

sí misma, Marialú descubrió a sus 26 años que el silencio no podía seguir dominando su vida. Con el tiempo, además de convertirse en asesora de imagen y conferencista, decidió enfrentar lo más parecido a su mayor temor, la radio, con Una tartamuda en público. Este pódcast reúne todas las anécdotas de una persona a la que sus pares condenaron injustamente a callar. En episodios de no más de quince minutos, la sinceridad de su realizadora lleva a los oyentes a reflexionar sobre la importancia del amor propio y la complejidad del autoconocimiento. Tras años de vivencias tormentosas, Maria Luisa asegura tranquilamente que su don es la voz y que la tartamudez es “el mejor regalo que le pudo dar Dios”. Hoy por hoy, Una tartamuda en público es, a pesar del asombro de su madre por lo impactante de la etiqueta, la mejor definición que encuentra Marialú para su vida, y así se lo demuestra a toda persona que da play a sus vivencias.

4. Literata El siempre reverenciado escritor argentino Jorge Luis Borges decía que la literatura y la lectura deben ser “una forma de la felicidad”. Eso mismo parece pensar Angie Reyes, la creadora de Literata, quien afirma que la lite-

ratura nos permite estar con nosotros mismos. Cuenta Reyes que “el diferencial artístico de las letras es el efecto corporal que experimenta el lector al enfrentarse a un texto”. Por esa razón, este pódcast, más que centrarse en la vida de los autores, propone una investigación profunda en las obras literarias a partir de reflexiones sobre cuestiones técnicas, como el ritmo, la voz, la construcción de personajes y, sobre todo, el lenguaje. Por los micrófonos de Literata han pasado autores nacionales, como Carolina Sanín, Giussepe Caputo y Álvaro Vanegas, y los españoles Megan Maxwell y Alejandro Morellón. Hasta la fecha, son 33 episodios que están disponibles para conocer más sobre la función de la literatura que, en palabras de Angie Reyes, es “recordarnos que somos humanos”.

5. Prohibido abrazar “Este momento podría ser para esta generación el equivalente a lo que fue la experiencia de la Segunda Guerra Mundial para otra”. Esa frase impresionó tanto al periodista Juan Serrano que, en su interés por dejar registro de los efectos de la pandemia, decidió montar “un pódcast de emergencia para tiempos de emergencia”. De esa manera nació Prohibido Abrazar, una iniciativa que reúne historias con rostro humano sobre cómo la pandemia ha trastocado lo que hasta hace unos meses era la normalidad. De las consecuencias del coronavirus, bien podría hablar Pablo Ramírez, quien, a pesar de estar en alto riesgo por ser un paciente inmunosuprimido, quebró las recomendaciones del aislamiento social y cometió la “locura” de besarse con su novia en plena expansión del virus. Lo mismo podría decir Daniela Sabbagh, una joven médica que trabaja en una Unidad de Cuidados Intensivos en Bogotá y asegura que, por el amor a su profesión, está dispuesta a “dar lo que se necesite” de ella en esta crisis. Así, Prohibido abrazar presenta en cada episodio el testimonio de personas que, en conjunto, parecen formar una especie de coro griego que brinda luces a los oyentes para que, con base en la experiencia de otros, quizá comprendan mejor su propia vivencia en esta insólita actualidad.

De acuerdo con cifras de Podcast Magazine actualmente hay cerca de

216.000 pódcast activos en el mundo. ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••••

Arriba: Juan Serrano, director de Prohibido abrazar. Izquierda: Angie Reyes, creadora de Literata.

CARICATURA

" "

Por: Jacob Valencia @jakes_tapes

Leer y escribir

Fotoensayo