14 burgos alarcon by disenouc

Tesis presentada a la Escuela de Diseño de la Pontificia Universidad Pontificia Universidad Católica de Chile

Católica de Chile para optar al título profesional de Diseñador.

Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos Escuela de Diseño Paula Burgos Alarcón Profesor Guía » Ximena Ulivarri Florenzino Julio 2014 - Santiago, Chile

AGRADECIMIENTOS A todos quienes han colaborado de alguna manera en la evolución y concreción de este proyecto, y me han dado el soporte necesario para finalizar esta etapa. En especial a mi familia: a los hombres de mi familia, por su apoyo y confianza incondicional; a mi madre, de quién heredé la admiración del oficio de la fotografía y me ha dado la contención que he necesitado; y a mi hermana lorena, con quien he compartido un largo trecho descubriendo, oficiando y enamorándonos de esta hermosa herramienta, y quien a colaborado de manera estrecha en el desarrollo de este proyecto. A mis amigos por su hombro, oreja, cabeza y manos para colaborar; en especial a tatiana. Y a ximena, quien ha confiado en mi persona y proyecto, y ha guiado las directrices para finalizarlo.

Índice Presentación

Desarrollo

Introducción.

45 Estrategia.

Palabras claves.

Diseño del Programa.

Desarrollo del programa.

Desarrollo complementos. Sitio Web.

Antecedentes

Consideraciones sobre la perspectiva artística.

Educación Artística.

Estado de la Educación Artística en Chile.

Validación 65

Testeo final.

Currículum y desafíos de las Artes Visuales en la Enseñanza Básica en Chile.

Nuevas tendencias y desafíos en la educación del siglo XXI - TIC’s.

Proyecciones

La fotografía como herramienta didáctica.

69 Implementación.

Proyecto

Conclusiones

26 Diagnóstico.

75 Conclusiones.

Oportunidad de diseño.

Objetivos.

Descripción del proyecto.

29 Usuarios. 30

Bibliografía 79

Libros. Documentos electrónicos. Documentos técnicos.

Páginas Web.

Taller de Fotografía para niños. Centro de Terapias Creativas Fluntt.

Referentes

Anexos 83 Anexos.

35 Referentes.

““ Ver es un acto biológico propio del hombre. Mirar es una interpretación de la realidad, es un acto cultural". (Laura Mariategui)

Presentación |

Introducción

stamos desplazándonos culturalmente hacia una sociedad cada

hechos, la educación artística continúa siendo relegada en los sistemas

vez más globalizada, en tanto información y conocimiento; en

educativos a un segundo o incluso tercer plano, en tanto relevancia

un proceso dinámico y cada vez más acelerado, que parece

curricular.

exigir una readecuación en el modo en que las personas se sitúan e interactúan en el escenario cultural nuevo, en el que destaca el rol de

¿Dónde poner el foco?

la tecnología.

Es en las bases donde podemos generar cambios de una manera

Cabe preguntarse entonces: ¿Avanzan los modelos educativos de

permanente; los primeros años de educación en la formación de

la mano de los cambios de la sociedad? ¿Están nuestras aulas

conocimientos, habilidades y destrezas que existen potencialmente en

adaptadas a las nuevas generaciones? ¿Qué rol juega la tecnología

cada ser humano son relevantes, puesto que definen la naturaleza y la

en la educación? ¿Se aprovecha todo su potencial?

amplitud de sus capacidades adultas. Además, durante los primeros años los niños/as suelen lograr altos niveles expresivos, ya que su

Marc Prensky nos plantea al respecto, en su libro “Enseñar a nativos

curiosidad y necesidad de comunicación son poderosos motores para

digitales”, lo siguiente:

construir y exteriorizar libremente su propia identidad.

““ Éste es sin duda un lugar diferente donde están

Bajo este marco y las interrogantes que de allí se despliegan, es que se indaga en cómo aportar desde el diseño en las prácticas educativas de la enseñanza básica. Basada en la idea de un niño/a

creciendo nuestros hijos. Tres tercios de la

que necesita liberar y potenciar su capacidad creativa para poder

gente del planeta posee un teléfono móvil. Un

expresarse y comunicarse a través de sus propios “lenguajes”, en un

nuevo mundo virtual (por ejemplo, en línea) ha surgido de la nada y se ha convertido en el foco de atención de muchos de nuestros chicos… En un entorno así es inevitable que

escenario donde el adulto/educador se visualice como un mediador que acompañe al niño/a a fin de que logre disfrutar y “jugar” con sus propias capacidades creativas y que, en este proceso, descubra en la práctica del hacer. El niño convertido en un sujeto activo de su propio aprendizaje.

el cambio llegue finalmente a la educación de nuestros jóvenes, y lo ha hecho. Pero hay una enorme paradoja para los educadores: el lugar donde se han producido los mayores cambios educativos no es en nuestras escuelas, es en cualquier lugar menos en nuestros colegios.1 En este contexto, la educación artística requeriría tal vez, más que en otros ámbitos de la educación, hacer una profunda revisión de su enfoque y métodos pedagógicos; amplíe finalmente su visión, en un proceso inclusivo de las variadas disciplinas artísticas y medios P

Autor: Juan Manuel A. (11 años)

Fotografía tomada el 6 de enero del 2014

Santiago de Chile

expresivos contemporáneos. Pues, pese a los esfuerzos parciales

1 PRENSKY, Marc. Enseñar a Nativos Digitales. Madrid. Ediciones SM . 2011.

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PALABRAS CLAVES EDUCACIÓN – TIC’S - ARTES VISUALES– FOTOGRAFÍA

Antecedentes |

Antecedentes

Nuevas tendencias y desafíos en la educación del siglo XXI

La docencia tradicional ha comenzado a colapsar, pues los métodos de enseñanza rígida quedan obsoletos. Los nuevos estudiantes viven en un mundo lleno de estímulos, donde todo pasa muy rápido, una realidad hiperconectada, con enormes cantidades de información

En las escuelas aún se ejerce un aprendizaje tradicional en base a la transmisión unidireccional de conocimientos por parte de un experto -en este caso el/la profesor/a- hacía un inexperto, el alumno.

para revisar, donde hay un atractivo nuevo mundo virtual al que los alumnos pertenecen, donde se pueden comunicar con distintas partes del mundo, crear y tener un papel activo; por tanto pretender que los alumnos estén sentados y escuchen es ingenuo y poco efectivo. El rol

Para los jóvenes que nacieron con internet integrada en su vida: los

secundario o pasivo otorgado a los alumnos en la docencia tradicional:

nativos digitales1, la práctica docente tradicional no les hace sentido,

escuchar, leer, memorizar da como resultado la desconexión, niños y

porque no ven una relación directa o una ventaja en lo que se

jóvenes que se aburren, y finalmente distraen.

enseña en las escuelas con las posibilidades que les ofrece el mundo (tecnologizado) en el cual viven.

Así pues, no es la capacidad de atención de los estudiantes lo que ha cambiado, sino más bien su tolerancia y sus necesidades. Ante

El auge tecnológico que ha experimentado la sociedad en la última

un continuo bombardeo por llamar su atención, han aprendido a

década, y en especial, la llegada de internet ha modificado tanto a las

concentrarse sólo en lo que les interesa y en las cosas que les tratan

personas como a los sistemas. Así, los estudiantes han cambiado al

como individuos más que como parte de un grupo o clase.3

ritmo que la realidad extra-escolar lo ha hecho. En contraste, la Escuela parece haberse quedado estancada en otras décadas, las cuales tenían otras necesidades: antes el establecimiento educacional era el espacio donde los jóvenes podían adquirir conocimiento. En estos tiempos la escuela pierde su posición de ámbito privilegiado para la transmisión de conocimiento frente a Internet que se ha convertido en el medio de medios y cuya difusión de información para el conocimiento llega a niveles incomparables.

que quieren de la escuela: pp No quieren charlas teóricas. pp Quieren que se les respete, se confíe en ellos, y que sus opiniones se valoren y se tengan en cuenta. pp Quieren seguir sus pasiones e intereses. pp Quieren crear, usando las herramientas de su tiempo.

““ Pareciera fuera de discusión que las

pp Quieren trabajar con sus compañeros (iguales) en trabajos de grupo y proyectos (y evitar que los vagos viajen gratis).

tecnologías de la información y las

pp Quieren tomar decisiones y compartir el control.

comunicaciones están impactando las prácticas educacionales y las experiencias de aprendizajes de los niños, jóvenes y adultos involucrados en los sistemas educativos.”

A modo de diagnóstico, Prensky consultó a los estudiantes qué es lo

pp Quieren conectar con sus iguales para expresar y compartir sus opiniones, en clase y alrededor del mundo. pp Quieren cooperar y competir entre sí. pp Quieren una educación que no sea únicamente relevante, sino conectada con la realidad.

Autor: Pablo E. (6 años)

Fotografía tomada el 8 de enero del 2014

Santiago de Chile

1. Termino acuñado por M. Prensky para referirse a los niños y niñas que nacieron en un mundo hipertecnologizado. 2. Morra, F. Estándares TIC par a la formación inicial docente. Una propuesta en el contexto chileno. [Fecha de consulta: 29 de abril de 2013]. Disponible en: <http://www.enlaces.cl/ tp_enlaces/portales/tpe76eb4809f44/uploadImg/File/Competencias/Estandares%20TIC%20 para%20FID.pdf>

Estos requerimientos de los estudiantes indican la necesidad de replantear la manera de hacer clases, la pregunta es ¿Cómo?...

3 PRENSKY, Marc. Enseñar a Nativos Digitales. Madrid. Ediciones SM . 2011.

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Antecedentes |

Esquema 1: Definición de roles alumnoprofesor según Prensky4

Según Prensky, para cambiar tratar de resolver el problema con la

Con la introducción tecnológica y de las plataformas educativas, se

educación hay que implementar una nuevo y mejor tipo de pedagogía,

dota al proceso de enseñanza-aprendizaje de un entorno virtual que,

acorde a los tiempos actuales: la co-asociación (pedagogía de socios) y,

bien utilizado, permite complementar el proceso que se da de forma

no competir con la tecnología, sino que utilizarla como la herramienta

presencial, potenciando la comunicación entre profesores y alumnos,

necesaria para que los alumnos trabajen con autonomía.

el aprendizaje colaborativo y el acceso a materiales de estudio sin

La pedagogía de la co-asociación plantea que es necesario pasar de LOS ALUMNOS COMO:

LOS PROFESORES COMO:

barreras de espacio ni tiempo.

ser un profesor teórico, que controla con firmeza el aprendizaje de sus alumnos mediante la disciplina y los exámenes, a ser un orientador,

pp Investigadores pp Usuarios de tecnología y expertos. pp Pensadores y creadores de sentido » una de sus principales funciones es pensar de una forma más lógica y más crítica. pp Agentes para cambiar el mundo » El conocimiento real supone que los estudiantes usen inmediatamente lo que aprenden para hacer algo y/o cambiar algo en el mundo.

pp Orientador y guía » hacer el seguimiento del trabajo y progreso de cada estudiante, dar ayuda cuando sea

socio y guía de los estudiantes que, llevados por su propia pasión, se están enseñando a sí mismos y aprendiendo por sí mismos.

necesario, reconduciendo a los alumnos suavemente hacia

Los jóvenes (alumnos) necesitan, según este planteamiento, centrarse

el camino con preguntas útiles y sugerencias sobre cómo

en usar nuevas herramientas, encontrar información, dar sentido y

actuar » la coasociación se hace alumno por alumno, más

crear. Los adultos (profesores) deben centrarse en preguntar, orientar y

que con clases en conjunto.

guiar, proporcionar contexto, garantizar el rigor y el sentido, y asegurar

pp Un fijador de metas y alguien que pregunta. Las metas casi siempre se expresan mejor como preguntas-guía » preguntas

resultados de calidad. Lo que supone un cambio en los roles donde los profesores hablen mucho menos, y los alumnos participen mucho más.

abiertas. Por ejemplo, preguntar cuestiones desafiantes

La perspectiva de la educación para motivar a los alumnos ha sido

Investigarías en libros o en Internet, pedirías a amigos y

diseñadas para hacer que la gente reflexione y reconsidere

tradicionalmente, la disciplina. En contraste se propone que una forma

compañeros información y guía, y consultarías a expertos

su punto de vista es una importante habilidad que deberían

mejor de enseñar consiste en motivar a cada estudiante a que aprenda

cuando fuera posible. Es realmente importante que los

desarrollar los profesores.

a través de su propia pasión, pues la pasión hace que la gente aprenda

pp Profesores de sí mismos » averiguarlo por ti mismo.

estudiantes aprendan estas mismas habilidades y se

pp Un diseñador de aprendizaje » Elabora las preguntas, los

(y rinda) mucho más allá de sus y de nuestras expectativas; y lo aprendido será retenido en la memoria.

vuelvan independientes en lo que se refiere a aprender, en

problemas y las actividades sugeridas que conducirán al

lugar de depender de un profesor o de otra persona.

alumno a comprender. Multiples caminos hacia un mismo

Configurar mejor los cerebros de los alumnos para: aprender, crear,

objetivo: en la coasociación los alumnos necesitan ser

programar, adoptar, adaptar y relacionarse positivamente con lo que o

entrenados y guiados hacia el objetivo a lo largo de una

con quien se encuentren, y de la forma en que se encuentren con ellos,

serie de caminos individuales, pasiones individuales.

que cada vez más será por medio de la tecnología.

pp Garante de actividades controladas; generalmente implica

Esta propuesta supone que la tecnología no debe ser considerada

actividad y movimiento por parte de los alumnos (alumnos

como un distractor, sino una posibilidad de motivar a los alumnos a

trabajando en grupos de diversos tamaños, y grupos e

aprender. La tecnología digital puede ayudar a volver el aprendizaje

individuos usando toda la tecnología disponible); lo que

conectado con la realidad, atractivo y útil para el futuro de los alumnos.

no significa caos en la clase, sino actividad bastante

Pues si bien es una tremenda fuente de información, hay algo que la

controlada, donde los movimientos de todos los alumnos

tecnología por sí sola no puede entregar motivación, respeto, empatía y

por la clase están relacionados con el aprendizaje. La idea

pasión; ese es el trabajo de los profesores de hoy.

es dar libertad pero que siempre que su actividad tenga una conexión directa con su aprendizaje. pp Proveedor de contexto; en relación a la información que

Internet ha evidenciado la necesidad de una alfabetización distinta a la de la escuela, precisamente por las implicaciones de muchos y variados códigos y, sobre todo, por la necesidad aprender a aprender entre

buscan y que encuentran. Poner el material curricular en

la vasta e ingente cantidad de información a la que se tiene acceso.

su contexto.

Frente a tanta información, hay que cultivar el pensamiento crítico; la

pp Proveedor de rigor y garante de la calidad » nivel mínimo que debe superar un trabajo para ser considerado aceptable.

formación de alumnos más críticos y creativos con su entorno. Las TIC’s se presentan como un actor que activa el quehacer del/ la estudiante, a la vez que torna “pasivo” el rol docente. Es decir, se modifica la dinámica tradicional del aula y se reduce la función

4 Elaboración propia en base a lo planteado en el libro Enseñar a Nativos Digitales: PRENSKY, Marc. Enseñar a Nativos Digitales. Madrid. Ediciones SM . 2011.

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informativa del profesor, con el fin de que éste enfoque sus esfuerzos al ámbito de la planificación, motivación y evaluación. Mira!

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Consideraciones sobre la perspectiva artística El arte en sus más diversas expresiones, es un aspecto central en la vida del hombre puesto que lo diferencia de las demás especies vivas, ya que es el único capaz de producirlo y disfrutarlo.

Antecedentes |

en lo que afecta al imaginario de la comunidad, y que alcanza su plenitud a través de la experiencia estética8. En definitiva, la evolución

Educación Artística

de la función del arte, se sustenta en el entendimiento de que las

años de vida hasta los sistemas educativos escolarizados y no formales; el desarrollo de la capacidad creativa, la autoestima, la disposición para aprender, la capacidad de trabajar en equipo o el pensamiento

producciones culturales no son privilegio de tan solo unos pocos, que

La relación del individuo con su realidad exterior no es sencillamente

abstracto encuentran en la educación artística una estrategia potente

producen y reparten la cultura, sino un derecho y espacio de todos.

biológica, sino su desarrollo consiste en la interiorización de instrumentos

para lograrlo.

culturales, que inicialmente no le pertenecen, mediante la interacción El arte como un lenguaje, supone que el “objeto” de arte en el que

social; y con los cuales puede extender su capacidad de acción sobre

La enseñanza a través del arte requiere que se atienda a cómo se aprende

se plasma, presenta un proceso de elaboración o conformación que

esa realidad. Entre estos instrumentos, vygotsky le atribuye al lenguaje

a crear formas visuales que tengan naturaleza estética y expresiva, cómo

de acuerdo a la forma que recibe, expresa y comunica un contenido

un lugar especial; pues permite al individuo actuar sobre la realidad a

se aprende a ver formas visuales en el arte y en la naturaleza; y además

El hombre se desenvuelve en distintos niveles de actividades en su

de manera objetiva; el hombre por medio de ese objeto satisface sus

través de otros y lo pone en contacto con el pensamiento de los demás

como se aprende a producir la comprensión del arte.

vida referidas a lo utilitario, científico o artístico. La actividad utilitaria

necesidades estéticas de conocimiento, manifiesta su ideología, su

responde a una primera necesidad de subsistencia y conlleva a una

y con la cultura, que influyen de manera recíproca.

subjetividad, su visión de mundo; le permite además objetivar un

Para ello es necesario estimular la observación, agudizando su análisis

producción para satisfacer tal. La actividad científica busca satisfacer

vínculo entre su personalidad, la estructura cultural de la época y el

Para vygotsky el lenguaje es el instrumento que regula el pensamiento y

inicialmente desde la senso-percepción hasta llegar al pensamiento y la

la necesidad de conocimiento riguroso que debe ser fundamentado y

medio social al que pertenece que de alguna manera lo condiciona,

la acción. El niño al asimilar las significaciones de los distintos símbolos

imagen creadora. La educación por medio del arte no debe pretender la

comprobable. Y finalmente la actividad artística, ha tenido funciones

pero al que puede llegar a modificar igualmente.

lingüísticos que usa, su aplicación en la actividad práctica cotidiana,

formación de artistas, sino a contribuir a la formación de una sociedad

transforma cualitativamente su acción. El lenguaje, y a través de él la

que practique y aprecie los hechos creativos y las actividades artísticas;

En este sentido, se puede considerar al arte como un medio específico

cultura, tiene una influencia decisiva en el desarrollo individual. Por lo

es decir, reivindicar los lenguajes artísticos como formas estéticas de

de conocimiento que puede y debe ofrecer ámbitos para la exploración,

tanto, las posibilidades de aprendizaje pueden ser entendidas como

comunicación entre los hombres.13

reflexión y compromiso, de manera individual y colectiva, frente a

consecuencia de la internalización de las pautas de la relación social;

producciones comunicables mediante los diferentes lenguajes artísticos

Sin embargo, a pesar del reconocimiento de los beneficios de la

de modo tal que si el niño se desarrolla en un marco social adecuado,

(corporales, sonoros, visuales, dramáticos, literarios) perceptibles a

educación artística en la formación de los individuos y de la sociedad,

alcanzaría lo que vygotsky denomina desarrollo potencial11.

todavía se mantiene en los márgenes de los sistemas educativos y en

diversas transitando a lo largo de la historia de forma paralela al pensamiento y desarrollo humano de cada época, cultura y grupo social; así se pueden reconocer durante el proceso funciones productivas, expresivas, perceptivas, representativas, comunicativas, cognitivas, morales e incluso trascendentes. Para dar cuenta del cambio en la perspectiva artística y su rol

través de símbolos. Por consiguiente las expresiones artísticas están

individual y social, a continuación cito a dos autores relevantes en su

estrechamente relacionadas con las formas, significados y sentidos

Por lo tanto, retomando el definición de arte como lenguaje, es

las periferias de las formaciones no escolarizadas.

época, que plantean su perspectiva del esta disciplina:

proyectados en nuestra vida en cuanto a lo mental, emocional y

indispensable su inclusión en el proceso de aprendizaje, ya que a

Está establecido, como paradigma social, que la educación artística

«Para dewey5 el arte es una forma de experiencias que vivifica la vida

sensible. Y es aquí donde entran en juego los procesos de enseñanza-

través de él el pensamiento individual se apropia de la cultura de la

es una asignatura menor o al servicio de otras asignaturas o dominios

y que contribuye a que el organismo se de cuenta que esta vivo, y

aprendizaje, y de ese modo proyectar la búsqueda de una mayor

sociedad, y la acrecienta.

considerados más importantes, tales como las matemáticas y la

provocan sentimientos tan elevados que pueden llegarse a identificar

lecto-escritura; relegándose a un espacio “poco sustancioso” de

calidad en la relación entre arte y vida

““ Cada dominio cognitivo aporta lo suyo, por

esta experiencia como un evento único en la vida. Sin duda lo artístico es de por sí una expresión y experiencia valiosa en la vida de cualquier ser humano»6.

pp La EXPERIENCIA ESTÉTICA abre los horizontes desde los cuales juzgamos el mundo, a partir de una situación en la

«Las funciones culturales, sociales y simbólicas, que en el pasado

cual somos interpelados por una serie muy determinada

servían como vía de transmisión de imaginarios y de concreción de la experiencia humana, se desplazan actualmente desde los territorios de las “artes cultas” a los de las “culturas de masas” o “culturas presupuestos estéticos y educativos». (aguiree, 2000)7

lo tanto, dicho en simple; si las artes son descuidadas… no solamente se omite una

de elementos y eventos que se nos presentan. Si de cierta

dimensión de la experiencia humana, sino

manera en el mundo cotidiano ya hemos asumido una forma

que además se empobrece la vida mental y el

particular de interpretar las situaciones, los espacios, los

populares”, para proponer e imponer una revisión urgente de nuestros

tiempos y todo aquello que los puebla, de manera que se han

crecimiento, y por lo tanto, la posibilidad de

vuelto obvios y familiares; la experiencia estética hace que

construir sentido.” 12 (Errázuriz, L. H.)

Se ha dado, entonces, paso a sustentar el arte en sistemas simbólicos

esas pre-suposiciones sean puestas en juego una vez más al

de relaciones que interfieren tanto en la experiencia individual como

confrontarlas con esta situación, este espacio, este tiempo,

7. OEI, Varios autores. Educación artística, cultura y ciudadanía. [online]. Del texto: Usos y funciones de las artes en la educación y el desarrollo humano. Madrid, España. 2011. [Fecha de consulta: 29 de abril de 2013]. Disponible en: <www.oei.es/metas2021/EDART2.pdf>. ISBN: 978-84-7666-199-4

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ocio, entretenimiento o de expresión libre. Lo que se ve reflejado en insuficientes políticas públicas y asignación de recursos en el área, que se traducen en una empobrecida infraestructura en cuanto espacios, formación docente e investigación educativa ligada a las artes y a la complejidad que adquiere el diseño curricular.

““ Los retos en la educación artística son muchos: el análisis de su situación en los países iberoamericanos, la revisión de los currículos educativos, el impulso a la creación de grupos

estos objetos, estos cuerpos que componen lo que llamamos

La perspectiva artística permite estimular la construcción de la

aún «obras» de arte.10

ciudadanía y el desarrollo integral de las personas desde sus primeros

de investigación, el desarrollo de programas de formación docente, la movilidad de maestros,

5. John Dewey (1859-1952) filósofo, pedagogo y psicólogo estadounidense. 6. GRANADINO, Fulvio Eduardo. La educación inicial y el arte. [online]. San Salvador. 2006. p.3 [Fecha de consulta: 29 de abril de 2013]. Disponible en: < http://portal.oas.org/LinkClick. aspx?fileticket=USty90PYSho%3D&tabid=1282&mid=3693>

8. (ibid) 9. ROS, Nora. El lenguaje artístico, la educación y la creación. [online]. Revista Iberoamericana de Educación. Buenos Aires, Argentina. p.2 [Fecha de consulta: 3 de junio de 2013]. Disponible en: <http://www.rieoei.org/deloslectores/677Ros107.PDF >. ISSN: 1681-5653 10. MOLANO, Mario Alejandro. Desafíos para una teoría del arte: experiencia estética, institución y función social. Aisthesis [online]. 2012, n.51, pp. 79-92. [Fecha de consulta:

20 de mayo de 2013]. Disponible en : <http://www.scielo.cl/scielo.php?pid=S071871812012000100005&script=sci_arttext>. ISSN 0718-7181.85 11. Del manifiesto de ELIA para la Educación Artística en Europa. Del texto aprobado durante la conferencia realizada en Estrasburgo el 11 de noviembre de 1992. 12. Ver entrevista completa a Luis Hernán Errázuriz en Anexo 1.

13. ROS, Nora. El lenguaje artístico, la educación y la creación. [online]. Revista Iberoamericana de Educación. Buenos Aires, Argentina. p.4 [Fecha de consulta: 3 de junio de 2013]. Disponible en: <http://www.rieoei.org/deloslectores/677Ros107.PDF>. ISSN: 16815653

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| Antecedentes

investigadores y creadores relacionados con este campo, la exploración de nuevas

Antecedentes |

Estado de la Educación Artística en Chile

Esquema 2: Tendencias históricas de la Educación artística en Chile16

metodologías y maneras de evaluar en artes, el establecimiento de relaciones entre la educación artística y las nuevas tecnologías, y

tendencias históricas que han configurado una imagen de lo que ha sido la educación artística en el sistema educacional chileno.

en las actividades habituales de las escuelas.

Tal como se expresa en el esquema 2, ha existido una evolución en

Todo ello ayudará... al fortalecimiento de la

la integración de visiones y contenidos; sin embargo, el panorama nacional no es ajeno a la tenencia global en que esta área educativa se

sensibilidad de niños y jóvenes, al desarrollo

ve relegada a un lugar periférico en los diseños curriculares en relación

de su capacidad creativa y al refuerzo de una

con otras áreas consideradas centrales.

visión estética de la vida que, junto con la

Al respecto, Luis H. Errázuriz en una entrevista realizada el 24 de marzo

la formación de ciudadanos cultos, solidarios y libres” 14 (Marchesi, A. Secretario General de la OEI)

s. XX

s. XXI

artes, es necesario hacer un barrido en término generales por las

la incorporación del arte y de sus expresiones

dimensión ética de la existencia, contribuirá a

s. XIX

Para tener una visión de la situación actual de la enseñanza de las

del 2013, hace referencia a los siguiente:

““ Cuando uno estudia por ejemplo las asignaciones de recurso por áreas, las infraestructura, tanto por ejemplo en la

CONCENTRACIÓN EN LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

INTRODUCCIÓN DE LA APRECIACIÓN ESTÉTICA

INTEGRACIÓN CON OTRAS ÁREAS DE APRENDIZAJE

INTENTO POR INTEGRAR EXPRESIONES CULTURALES PROPIAS

Historia Geometría Caligrafía Otras

Arte indígena. Manifestaciones folclóricas. Arte chileno y latinoamericano.

“Esta tendencia ha contribuido a que la asignatura de arte asuma una condición marginal, de inferioridad y dependencia en el sistema escolar.” (Errázuriz, L.H.)

“Sin desconocer que se han hecho intentos... a lo largo de la historia de la enseñanza artística no se advierte una vinculación coherente y permanente entre los planteamientos formulados en los programas y nuestras propias características y circunstancias históricoculturales.”

Desarrollo de habilidades y técnicas Dibujo (principalmente) Pintura Modelado Historia del Arte Otras

formación docente, hablemos de cuánto se destina al perfeccionamiento en el ámbito de las artes en comparación con otras áreas, o en

PROMOVER EL CONOCIMIENTO, LA VALORACIÓN Y LA PROTECCIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL

* REFORMA EDUCACIONAL (2001)

(Errázuriz, L.H.)

publicaciones. Es evidente que hay una brecha, una distancia, por lo tanto estamos lejos de una infraestructura adecuada, docentes que sean capaces de , y eso aún es más grave y agudo en sectores de más bajos ingresos, porque hay también un tema vinculado a percepciones de las artes en distintos contextos socio-económicos culturales a propósito de lo que es la escuela." 15 (Errázuriz, L. H.

14. OEI, Varios autores. Educación artística, cultura y ciudadanía. [online]. Del texto: Usos y funciones de las artes en la educación y el desarrollo humano. Madrid, España. 2011. [Fecha de consulta: 29 de abril de 2014]. Disponible en: <www.oei.es/metas2021/EDART2.pdf>. ISBN: 978-84-7666-199-4

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15. Ver entrevista completa a Luis Hernán Errázuriz en Anexo 1.

16. Elaboración propia, realizado en base a la perspectiva del académico Luis Hernán Errázuriz, en su paper «La Educación Artística en el Sistema escolar chileno”.

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| Antecedentes

Según el estudio sobre

Antecedentes |

el estado actual de la educación artística en

la región metropolitana (octubre

2011)17, se observan las siguientes

falencias generales en materia de formación y desarrollo de la profesión docente, que son en ocasiones comunes a todas las disciplinas, pero habitualmente más agudas en aquellas artístico-culturales:

Currículum y desafíos de la práctica docente en la Educación Básica de Artes Visuales en Chile

Las perspectivas en las que se sustentan las bases curriculares, son las siguientes: 1. Énfasis en el hacer y la creatividad 2. Ampliar el horizonte cultural de los estudiantes (patrimonio artístico local y nacional, latinoamericano y universal)

pp La falta de una oferta de formación profesional especializada: cualificada, prestigiada socialmente y motivadora. pp Debilidades en la formación del profesorado en áreas curriculares y pedagógicas relacionadas con formación integral de los niños y jóvenes en educación artística, valores y ciudadanía, entre otros objetivos transversales de la educación. pp Persistencia de modelos educativos que tienden hacia la homogeneidad en sus currículos y sistemas de evaluación, sin atender la diversidad cultural y de las diversas necesidades educativas especiales que existen en el alumnado. Por el contrario, frecuentemente se teme a la integración de la diversidad y multiculturalidad de la sociedad contemporánea.

El marco orientador que establece los principios pedagógicos y aprendizajes esperados para los niños y niñas insertos en el sistema escolar básico chileno, se encuentran explicitados en las bases

5. Integración con otras áreas

En ella, se establece que esta asignatura se organiza en 4 unidades, que

6. Uso de nuevas tecnologías

cubren 38 semanas del año. Su foco está puesto, por una parte, en el conocimiento y la apreciación de distintas manifestaciones artísticas, tanto del pasado como del presente, y por otra, en el desarrollo de la capacidad creativa y expresiva de los estudiantes por medio del lenguaje visual. La promoción de la sensibilidad y apreciación estética en los procesos de enseñanza-aprendizaje, que plantean los nuevos instrumentos de apoyo a la enseñanza, se han transformado en uno de los desafíos más relevantes en esta área; puesto que requiere por parte del educador generar un ambiente e inculcar una conducta de mayor pausa, respecto de cómo el alumno se debe enfrentar a la reflexión y el quehacer del arte.

de medios didácticos, tecnológicos, lo que limita un trabajo APRECIACIÓN ESTÉTICA

pp La falta de integración y vínculos entre la enseñanza artístico-cultural escolar y el escenario cultural concreto del

pp Se refiere a la capacidad de interesarse, disfrutar y apreciar la naturaleza y las distintas manifestaciones artísticas (artes visuales, musicales, escénicas).

país, sus creadores y artistas.

EXPRESIÓN CREATIVA

o generadas en su comunidad y sociedad (conciertos, exposiciones, museos, talleres).

disciplinas, sin consideración del objetivo central de la educación como es la estrecha relación que tiene el desarrollo de valores éticos, cívicos y democráticos, muy

reconociendo los cambios generacionales y sociales.

pp Se refiere a la capacidad de representar el mundo interno y/o externo a través de diversos medios de expresión: plástico-visual, corporal y musical, empleando progresivamente distintos materiales y recursos expresivos.

son dos módulos de arte, generar un cambio, generar aprendizaje, promover la reflexión, la investigación y desarrollo; no se puede con cuarenta alumnos y menos cuando sabes que tienes que poner nota, tienes que pasar la lista, tienes que anotar a los que llegan tarde...” (Lasa, M.P.) Pese a que maría pía lleva cuatro años en ejercicio como educadora, y que pertenece a una nueva generación de recambio, reconoce que es difícil romper los propios paradigmas de que el arte es sólo el quehacer manual, y que difícilmente se considera el integrar otras

Es en este último ítem, se busca promover que los estudiantes usen

tecnologías. Plantea que quizás hay falta de información sobre lo que

medios artísticos contemporáneos (como la fotografía, el video y otros

pueden aportar a esa área específicamente, o la falta de actualización;

medios digitales), para integrarlos a los medios de expresión que

esquema que se repite sobretodo en los profesores que llevan más

tradicionalmente se utilizan en la asignatura. Y de esta manera se

tiempo trabajando, que se instalan en los que ya saben, y recurren

potencien la expresión, la creatividad y la motivación de los alumnos, y

poco a la investigación.

se los familiarice con el lenguaje y quehacer del arte contemporáneo.

Al respecto, el estudio sobre el estado actual de la educación artística en

Sin embargo, la realidad dista mucho dado los diversos desafíos que

la región metropolitana (octubre

deben enfrentar los educadores en el día a día. En una entrevista realizada

importante determinado por los educadores, es perfeccionarse en la

a maría pía lasa19, educadora de artes visuales de enseñanza básica, nos

incorporación de las tic's, opción elegida con un 31%.

privilegiado, respecto de otras realidades más vulnerables:

2011)20, confirma que un requerimiento

Entre la recursos de aprendizaje utilizados con mayor frecuencia para desarrollar actividades, en los niveles de primero a cuarto básico, los educadores determinaron que los materiales como papeles, lápices,

““ En arte, al menos en el papel está bien creo que estamos a años luz, porque yo sé que

saberes que puede y debe experimentar de manera personal

pp La atomización y fragmentación de la enseñanza de las

por volcar la educación artística a un rol más integrador e innovador,

planteado; pero, de ahí a llevarlo a la sala yo

pp La escasa consideración del alumnado como sujeto de y directa manifestaciones de arte y cultura en cartelera

Estos lineamentos dan cuenta de que efectivamente existe y un intento

confirma esta tesis pese a ser consciente de que se encuentra en un lugar

pp La insuficiencia de sistemas de acreditación de la calidad de la enseñanza y de formación del profesorado.

4. Diseño en la educación básica

curriculares de artes visuales (decreto n°433/2012)18.

pp La falta de capacitación en metodologías actualizadas y uso técnico de calidad dentro de las unidades educativas.

3. Importancia de la respuesta frente al arte

ahora justo ahora se está discutiendo el tema

pinceles, tijeras y otros, siguen liderando las prácticas (83%), luego se utilizan reproductores de sonido (49%), instrumentos musicales (44%), libros (39%) y en tercer lugar el uso de recursos digitales audiovisuales (37%), y otros (15%). Por otro lado, se señaló como fortaleza cuantitativa la cobertura de recursos tecnológicos para potenciar las instancias de aprendizaje. Por

de la calidad de la educación, pero no sólo

lo sus índices de aprovechamiento devienen precarios dado su bajo

tiene que ver con insertar más recursos o más

uso y débil apropiación en las prácticas docentes. Es decir, pareciera

horas de clases, tienen que ver con cambiar el modelo mismo... Yo vivo una situación ideal

que las tic's, se conocen y se instalan suficientemente, pero no se usan con el mismo énfasis, dando prioridad absoluta a los recursos tradicionales.

con treinta alumnos, pero la mayoría tiene

especialmente a través del arte, la cultura.

entre cuarenta y cuarenta y cinco. Entonces si 17. IDIE DE FOMENTO Y FORTALECIMIENTO DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA. Estudio sobre el Estado Actual de la Educación Artística en la Región Metropolitana [en línea]. Octubre de 2011. [fecha de consulta: 2 de Abril 2014]. Formato PDF. Disponible en: http://www.ideaeduca.cl/descargas/educacion_artistica.pdf

Mira!

18. MINEDUC. Bases Curriculares, Educación Básica-Artes Visuales [en línea]. Ministerio de Educación. 2012. [fecha de consulta: 17 de Marzo 2014]. Formato PDF. Disponible en: http:// www.curriculumenlineamineduc.cl/605/articles-21316_programa.pdf

tú quieres de verdad en un hora y media, que 19 Ver entrevista completa a María Pía Laza en Anexo 1.

20. Ver gráficos completos en Anexo 4: Gráficos Informe "Estado Actual de la Educación Artística en la Región Metropolitana" (IDIE de Fomento y Fortalecimiento de la Educación Artística)

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| Antecedentes

La fotografía como herramienta didáctica

Esquema 5: Aplicación didáctica de la fotografía en el aula22

Hoy en día, la fotografía es un lenguaje muy arraigado en toda la población. La popularización de las cámaras digitales dado su bajo

ACTIVIDADES QUE PODEMOS REALIZAR:

costo, la evolución de la tecnología a móviles, el acceso a las imágenes de forma inmediata, y la penetración que ha tenido esta herramienta en las redes sociales; han permitido que este medio esté muy vigente

Relacionadas con otras unidades didácticas: como

en el entramado social.

material de apoyo didáctico a otras unidades se utiliza la fotografía como apoyo a explicaciones, permitiendo

En la actualidad, la fotografía está presente en los centros educativos

una mayor comprensión por parte de los alumnos ya

sólo desde un punto de vista receptivo, a través especialmente de

que es un recurso visual.

las imágenes contenidas en los textos o proyecciones, de modo didáctico. Sin embargo, este uso limitado, debe dar paso también a un conocimiento directo de este medio, así como a una utilización creativa

Relacionadas con la fotografía en sí misma:

del mismo.

a) Lectura de imágenes: fomentando el contacto con el

El lenguaje fotográfico puede ofrecer en la planificación didáctica, una

mundo icónico, a través de la interpretación lúdica y

herramienta de amplias posibilidades educativas dada su fuerte carga

reflexiva de los mensajes visuales, mediante lecturas

motivacional y sus potencialidades para la investigación del entorno

objetivas y subjetivas, así como recreaciones propias.

y la experimentación, tanto en los niveles lúdicos como creativos.

b) Conocimiento del medio, a través de un estudio,

Además emplea un código de interpretación y construcción de la

más inductivo que teórico, del lenguaje fotográfico.

realidad, de especial trascendencia en el proceso educativo21.

Sin necesidad de una excesiva profesionalización

Vincular la educación y la fotografía se justifica no sólo por la influencia

de los alumnos, se pretende permitir que conozcan

social de ésta última, sino por la necesidad de dotar a los alumnos de

los mecanismos que este lenguaje visual pone en

informaciones básicas sobre este lenguaje gráfico-visual, a fin de que

funcionamiento, de manera práctica.

sean capaces de interpretarlo y crear imágenes cada vez con mayor

c) Hacer fotos. Se requiere de simples cámaras o

significado y sentido textual y estético.

incluso la posibilidad de elaborar manualmente

En este sentido, el uso creativo de la fotografía en el aula tiene que

«cámaras oscuras» por los propios alumnos. La

responder necesariamente a una planificación didáctica donde se

fotografía digital facilita la labor; sin embargo, no se

recoja detalladamente cuál es la finalidad de las tomas y en qué casos

trata de hacer tomas sin más.

se van a realizar. Las actividades previas y posteriores del proceso cobran importancia, puesto que el objetivo no es la cantidad sino la

d) El laboratorio: El laboratorio análogo o digital, hace posibles infinidad de efectos y manipulaciones.

calidad, y la construcción y comunicación de mensajes. Relacionadas con el niño en sí mismo: Podemos aprovechar la fotografía para actividades relacionadas con el alumno. Estas actividades tienen como fin, facilitar la relación del alumno con los compañero, al presentar su individualidad e identidad.

21 AGUANTED, J. MATÍNEZ.E. Medios, recursos y tecnología didáctica para la formación profesional ocupacional. [en línea]. [fecha de consulta: 24 de abril 2014]. Disponible en: http://www.redalyc.org/pdf/158/15801153.pdf

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22 Elaboración propia.

Proyecto |

Proyecto

““ El sistema resiste con una capacidad infinita a modernizarse, excepto que se incorporan algunas tecnologías: por ejemplo, de repente computadores. Pero para dar un ejemplo: la imagen visual, es un fenómeno de la televisión, un fenómeno del cine, pero no parece ser un fenómeno habitual en el trabajo de la educación artística en pre-kínder o básica, incluso en niveles superiores. Entonces hay una especie de paradoja, una dicotomía muy grande los lenguajes oficiales de la escuela y los lenguajes de la vida cotidiana, los lenguajes contemporáneos, hay un anacronismo muy fuerte ahí. Y eso nuevamente es un factor más que dificulta seriamente una aproximación a esto que denominamos experiencia estética o artística, si además tengo mayor vigencia y que haga conectarse con la vida real, con la vida del sujeto.” (Errázuriz, L. H.)

Autor: Pascal M. (11 años)

Fotografía tomada el 8 de enero del 2014

Santiago de Chile

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| Proyecto

Diagnóstico pp Los procesos educativos, y en particular los de educación artística, deben incorporarse a la vida contemporánea y

Proyecto |

Oportunidades de Diseño La oportunidad está en generar un proyecto

sus requerimientos, asumiendo toda la potencialidad que

que apoye a la práctica docente en este área,

les otorgaría el uso masivo de las nuevas tecnologías de la

facilitando recursos innovadores y atractivos

información y el conocimiento (tic's); y así lo establecen las

para los niños y niñas, en cuanto forma y

tendencias educativas en el plano internacional y nacional. pp La educación contemporánea en arte exige una alta

contenido.

demanda de instrumentos didácticos; existe una baja utilización de ellos en la práctica pedagógica diaria.

pp Las tic's proporcionan escenarios más atractivos, interesantes y flexibles para el aprendizaje, sobretodo para los niños, dada la proximidad temprana que tienen con ella. pp Es posible potenciar las habilidades innatas de los niños como la exploración, la imaginación, la creatividad, la capacidad de responder metafóricamente, etc.; mediante el arte y la experiencia estética. pp Desde allí entonces que el uso de la fotografía en la sala de clases, resulta como un cruce perfecto entre tecnología y arte; dada su proximidad y presencia en la vida cotidiana, y su potencial comunicativo. pp Gracias a la masificación de esta tecnología y su proliferación en múltiples dispositivos, no resulta inverosímil plantear que se pueda acceder a esta herramienta como un complemento a la educación.

Objetivo General Potenciar la capacidad sensible y el conocimiento de los niños respecto de su entorno y sí mismos, mediante el refuerzo de los dominios de la percepción, apreciación, observación y exploración, utilizando la fotografía como herramienta.

Objetivos Específicos pp Generar las bases experienciales y logísticas para que el aprendizaje ocurra con la vivencia directa de la fotografía. pp Incorporar nociones básicas de la fotografía en los alumnos, de modo de que la interioricen como un medio de expresión y una herramienta de reflexión de su entorno. pp Generar interés en el contenido mediante un soporte que dialogue con el lenguaje y alfabeto con que se expresan los niños y niñas en la actualidad de manera cotidiana. pp Otorgar a las educadoras un material de apoyo novedoso para sus prácticas educativas, adaptable a sus necesidades y contexto.

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| Proyecto

¿Qué? Aplicación educativa orientada a niños que

Proyecto |

Usuarios

Niños e internet en cifras

1. Niños de entre 8 y 10 años, correspondientes a los niveles de tercero y cuarto básico de la educación escolar básica.

los niños tienen computador o laptop en su casa. Además el 72% tienen 2. Educadoras de Artes Visuales de la Enseñanza Básica.

de contenidos y actividades, vincula de una

los contenidos mínimos obligatorios de la Enseñanza de Artes Visuales en Chile.

acceso a internet desde su casa, el 40% se conecta desde el colegio y un 36% desde un ciber café. El 41% tienen el computador en su pieza, seguido por el 21% de los

manera interactiva y didáctica el lenguaje de la imagen digital y la fotografía con

Tienen un buen dominio del Internet, de hecho el estudio “La Generación Interactiva en Iberoamérica 2010” (1) muestra que el 73% de

cursan tercero y cuarto básico, de entre 8 y 10 años; que mediante una programa flexible

niños, que tiene el computador en la sala de estar. Dentro del primer ciclo de educación básica se han elegido los niveles superiores, vale decir tercero y cuarto básico, debido al mayor

Un 54% utiliza Internet para visitar páginas web, un tercio comparte

manejo de lenguaje y desarrollo de sus funciones cognitivas altas

fotos y vídeos, el 23% tiene correo electrónico y el 20% se inicia en

(conocimiento, comprensión, razonamiento).

el uso de las redes sociales. La búsqueda de materia educativa en Internet sigue siendo el principal uso de los escolares. Junto con el uso educativo, Internet es usado como medio de información,

¿Por Qué? En las Artes Visuales, las prácticas docentes suelen repetir métodos desvinculados con el modo en que se comunican hoy los niños.

Esquema 4: Desarrollo cerebral humano en el tiempo: Formación sináptica23 *Nacimiento

EDUCACIÓN PREESCOLAR

comunicación y entretención.

EDUCACIÓN BÀSICA

Para ellos todo es ahora e instantáneo. La imagen digital y su producción, hoy en día tan a la mano mediante diversos dispositivos, es una potente herramienta mediante la cual se pueden introducir contenidos visuales y comunicacionales de un modo atractivo.

¿Para Qué? Para introducir a las niñas y niños a un lenguaje expresivo, creativo y

MESES

AÑOS

técnico acorde a la era de la que son nativos. Esta plataforma les permitirá conocer y explorar este lenguaje; y compartir sus resultados, generando una bitácora de su memoria visual, patrimonio social y cultural.

Canales sensoriales (visión, oído) Área del lenguaje (receptivo, habla) Funciones cognitivas altas (conocimiento, comprensión, razonamiento)

23 El gráfico representa la curva de formación de sinapsis que alcanza el cerebro desde su desarrollo embrional, hasta sus primeros años de vida. Las curvas alcanzan su punto máximo dentro del periodo de la educación preescolar. Harvad University, Center of the developing child. (C.A. Nelson, 2000)

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| Proyecto

Taller de Fotografía para niños. centro de terapias creativas fluntt. A fin de conocer de manera empírica la dinámica educativa con niños

Proyecto |

DESCRIPCIÓN DEL TALLER DE FOTO PARA NIÑOS

Evaluación y conclusiones La experiencia completa fue enriquecedora, tanto en lo personal como

pp Este taller busca incentivar las capacidades creativas

lo que logró aportar al desarrollo de este proyecto de título; pues de

del niño, a través del juego y la exploración con distintas

manera vivencial pude acercarme al modo de aprendizaje de los niños,

de este rango etario, es que se inicia la búsqueda de alguna institución

técnicas. El objetivo de trabajo es poder ampliar su mirada,

y las diversas barreras que se deben sobrellevar para mantener un

o personas individiales, que impartan programas o talleres a niños

más allá del manejo técnico de la cámara fotográfica; que sea

ritmo activo, motivar a los niños y acercarlos, en sus individualidades,

vinculados al arte, e idealmente a la fotografía.

capaz de comprender que existe una nueva manera de ver a

a un aprendizaje significativo.

Así es como en diciembre del 2013, surge el contacto con Centro

los otros y de verse a sí mismo. El método de trabajo abarca

de Terapias Creativas Fluunt, quienes tenían proyectado un Taller

la utilización de técnicas artísticas, utilizando la cámara

de verano de foto para niños, que se iniciaría en enero del 2014, y

fotográfica, el dibujo y el collage. Cada participante tendrá, al

constaría de dos jornadas a la semana: lunes y miércoles de enero de

finalizar el taller, una carpeta digital con su obra creada.

Si bien el contexto en que se desarrolla este taller es distinto del lugar al que me aproximo con este proyecto (pues se plantea como un espacio durante las “vacaciones de verano” de los niños); me permitió ampliar y compartir mis conocimientos sobre fotografía, y adaptarlos a

2014, de 11.00 a 13.00 hrs.

un lenguaje más simple y cercano a los niños, de acuerdo a sus edades.

Una vez hecho el contacto y ofrecer mi colaboración en taller, con el fin

Además, me ofreció la oportunidad de aproximarme por primera vez a

de la tesis; se comienza a trabajar de manera conjunta con el programa

la estructuración de un programa; que si bien era flexible y no estaba

del taller, en base a la experiencia previa que tenía Carmen Gloria

FACILITADORES

ampliamente detallado, sentó las bases del proyecto.

Durán impartiendo talleres de fotografía. Pese a que el taller solo duró 8 sesiones de 2 horas cada uno , vimos Como es un taller abierto, y por tanto había incertidumbre del nivel de asistencia y edades de los niños, la programación fue pensada de un modo flexible y con un mayor número de actividades estipuladas, en caso de que hubiese que reemplazar una por otra, según la situación diaria.24 Inicialmente el taller fue pensado para niños de 7 años en adelante, pero el grupo se configuró con un espectro etario más grande, participando de él incluso niños de cinco años. Finalmente el taller

pp Carmen Gloria Durán, Comunicadora Audiovisual, Posgrado en Arte terapia (IUNA, Argentina) pp Felipe Cares Villegas, Lic. en Historia del Arte, Posgrado en Arte terapia (Universidad de Chile)

evoluciones de los niños al momento de aproximarse a la cámara y hacer una fotografía; con menos ansiedad por simplemente disparar; y con mayor propiedad y reflexión al momento de decidir que fotografiar. El juego fue la mejor herramienta.

pp Paula Burgos, Egresada de Diseño (Pontificia Universidad Católica)

se conformó en un comienzo por siete niños de entre cinco y once años; que finalmente se redujo a un grupo de cinco niños y niñas que asistieron de manera constante. Esta variable etaria, fue la que impulsó de manera más fuerte el replantear o modificar las actividades para los niños de entre 5 y 6 años, puesto que su nivel de abstracción y lenguaje es más reducido, y sus motivaciones e intereses son distintos a los de los niños mayores. La revisión fue hecha de manera diaria, una vez finalizado el taller, para evaluar el día y re-acondicionar la próxima jornada. La solución a la que llegamos, no fue separar del todo el taller en dos, sino sólo dividir el grupo en ciertas actividades que lo ameritasen, por su nivel de dificultad; y mantener la parte introductoria, la exposición de sus resultados y la convivencia con el total del grupo.

24 Ver Anexo 6: Programa Taller de Fotografía para niños - Centro de Terapias Creativas Fluntt.

Mira!

Parte del resultado obtenido en este taller se muestra en las portadillas de la presente memoria; como un pequeño agradecimiento a estos niños. Es importante recalcar, que todas las imágenes carecen de retoque alguno, o filtro; sólo se adaptó su formato a vertical en algunas situaciones, para tener una continuidad de presentación a lo largo de la memoria.

Referentes |

Referentes

Los proyectos que se analizan a continuación fueron elegidos por su vinculación a la educación, didáctica, tecnología, arte y/o fotografía. Los productos observados en las distintas iniciativas: páginas web, materiales didácticos y programas, fueron examinados en sus criterios visuales, interactivos y educativos. Todo esto para, elaborar una lista con elementos que sean susceptibles de ser usados en el desarrollo del proyecto.

Referentes Fotografía: pp 1. Ph15 (ONG) pp 2. 500px (App)

Referentes Educativos: pp 3. Google Art Project pp 4. Colorearte pp 5. Fundación Telefónica > Educación a través del Arte > Recursos Didácticos pp 6. Memoria Chilena > Chile Para Niños

Autor: Juan Manuel A. (11 años)

Fotografía tomada el 13 de enero del 2014

Santiago de Chile.

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| Referentes

Referentes |

1. Ph15

2. 500px - App

http://www.ph15.org.ar/

Disponible en App Store y Google Play

ONG que utiliza los recursos de las artes visuales -especialmente

Servicio de alojamiento de imágenes, que ofrece la posibilidad de

la fotografía- para fomentar nuevas capacidades expresivas,

compartir y descubrir fotografías de alta calidad. Además, se pueden

comunicacionales y técnicas en niños y jóvenes en situación de

exponer las fotografías en el Market, una tienda on-line desde las que

vulnerabilidad, a través de la realización de talleres y actividades

se pueden vender en alta resolución o impresas.

destinadas a favorecer la integración social y la socialización de la

Es tanto para aficionados como profesionales.

experiencia artística. Este proyecto comenzó en el año 2000, gracias a la iniciativa de algunos chicos de la Ciudad Oculta, nombre que se le otorga a la Villa

Atributos

15 o Barrio General Belgrano en la capital de Argentina, que querían aprender de esta técnica. En un comienzo se utilizan cámaras de lente fija para que los

pp Atractivo visual de la plataforma.

participantes comprendan lo básico; y luego cuando estén en niveles

pp Su esquema gráfico favorece mucho la visualización de las

más avanzados se les otorgan cámaras réflex. Todo este material es

fotografías.

donado para su utilización en el curso.

pp Interfaz simple y limpia. pp Entrega información de metadatos de las imágenes, las cuales se cargan de manera semi automática al subir la

Atributos

fotografía. pp El sitio está construido en HTML5 y Javascript, por lo que se

pp Se opta por educar y abrir la mirada de los niños y jóvenes,

garantiza la compatibilidad con iOS.

reconociendo como oportunidad la tecnología de segunda pp Conexión con otras redes sociales.

mano, y con alcances técnicos limitados (cámaras de lente fija). pp Mediante actividades con instrucciones y focos sencillos,

Debilidades

se pueden logran grandes resultados, tanto en la individualidad como lo colectivo. (ver imágenes a la derecha)

pp Existen ciertas funciones que no considera, tal como lo hacen otras comunidades de fotógrafos.

pp La iniciativa posibilita una vitrina a las fotografías tomadas por los niños y jóvenes, mediante una muestra abierta al público. Las que además pueden ser vendidas, dividiendo un 50 y 50% de las ganancias entre el autor y la organización.

“Interior” (arriba) Autor: Walter Díaz “Afuera” (centro) Autor: Natalia Godoy “Retrato” (abajo) Autor: Rocío Vidal

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| Referentes

Referentes |

3. Google Art Project

4. Colorearte

http://www.google.com/culturalinstitute/project/art-project

http://colorearte.cl/

google art project

es una galería virtual, con imágenes en alta

resolución de más de 30.000 obras de arte, procedentes de 150 museos situados en 40 países diferentes.

Plataforma web que promueve la creación con el teñido de telas con técnicas tradicionales, mediante un concurso escolar de teñido. Según la temática, los equipos concursantes deberán exponer la

La página de inicio posee una imagen de alta resolución, elegida de

intervención artística en un paisaje urbano o rural, y registrar el

forma aleatoria, con información básica sobre la misma, localización,

proceso creativo en video y fotografías.

un enlace al resto de obras de la colección y el acceso a la visita virtual del museo en el que se encuentra.

Las técnicas son expuestas en un material de apoyo, tanto para las educadoras como para los estudiantes; donde se muestras las técnicas,

También es posible acceder a: museos con museum view o visitas

definición de conceptos, referentes, planificación de clases para guiar el

virtuales; colecciones o museos, que pueden ser buscados por nombre

proceso e información del tema seleccionado.

o por localización geográfica; artistas ordenados alfabéticamente; y obras de arte, que se pueden filtrar por título, soporte, técnica y calidad de la imagen, colección a la que pertenecen o creador.

Atributos

Es posible registrarse como usuario y crear “galerías” propias. pp Buena calidad visual

Atributos

pp Material descargable (*pdf) u online. pp Material de apoyo clase a clase claro y preciso, estructurado

pp Material de apoyo educativo claro, preciso, y de gran potencial didáctico. pp Interfaz simple y de alta calidad visual. pp El proyecto ofrece diversas propuestas didácticas en el apartado education: con distintos niveles de interacción entre el usuario y el sitio para aproximarse a los contenidos, que

en: objetivos - actividad - materiales - tiempo. pp Galería de los trabajos logrados (ejemplo de lo que se espera que sea realizado) pp Exposición de videos resumen con experiencias de la actividad. pp Sitio web con la información precisa, fácil de navegar.

contemplan: descubrir, observar, analizar y compartir arte. pp Información clasificada y jerrarquizada, que permite una fácil navegación por el sitio, y acceso a la información requerida.

Mira!

| Referentes

5. Fundación Telefónica > Educación a través del Arte > Recursos Didácticos

Referentes |

pp Web: Hay errores de programación (elementos superpuestos), links rotos, mala navegación (muchos se puede buscar por orden alfabético a un artista o buscar por curso, no hay previsualización de los contenidos, ni se otros criterios como: materia, tipo de actividad, tiempo, etc.

traves-del-arte/recursos-didacticos/

6. Memoria Chilena > Chile Para Niños

clicks). La búsqueda es un poco engorrosa, porque si bien

ayuda al usuario a saber lo que esta explorando usando http://www.fundaciontelefonica.cl/arte-y-tecnologia/educacion-a-

Falta una mejor categorización (uso de tags).

http://www.chileparaninos.cl/ Plataforma web, dependiente de la dirección de bibliotecas, archivos y museos (dibam),

que reúne juegos e información sobre el patrimonio

natural y cultural nacional, pensada para un público infantil. Ganó el premio quéveo en la categoría internet el 2010 a «mejor sitio

Programa que vincula los contenidos de las exposiciones de la

infantil».

sala de arte con la malla curricular desde educación parvularia a

programas de televisión, páginas web y piezas publicitarias que

educación media, generando visitas interactivas por nivel, talleres,

hayan incentivado la educación familiar, en términos de información,

recursos didácticos multimedia, talleres de actualización docente, y

contenido e innovación.

Estos premios entregados por los padres destacan a aquellos

diversas actividades para la comunidad escolar en colaboración con instituciones afines.

Atributos Atributos pp Recursos descargables (pdf, jpg) y enlaces a recursos en línea (vídeos). pp Actividades para los distintos niveles de la educación: desde prekínder a 4º medio.

pp Lenguaje gráfico para niños ad-hoc (iconos, dibujos, colores). pp Uso de un tono cercano y amigable, texto cortos acompañados de ilustración (pensado para niños). pp Material ligados al patrimonio: lugares y personas de Chile. pp Cápsulas interactivas tienen la misma lógica siempre: Introducción, Información dividida en sub-temas (en distintas diapositivas), juegos, imágenes, literatura y otros

Debilidades pp Ausencia de lenguaje gráfico común del material.

elementos que van variando como mapas, música,...

Debilidades

pp Las fichas pedagógicas no cuentan con los mismos pasos; por ejemplo, en algunas actividades no queda clara cómo

pp Juegos: se podría potenciar la elección del juego con

evaluar. Faltan ejemplos de cómo realizar la actividad más

recursos visuales/sonoros que indiquen (previsualizen) los

allá de la explicación escrita.

contenidos lúdicos. Sólo hay links escritos.

pp Los recursos para descargar son principalmente “material

pp ¡Los niños son nativos digitales! Y hay juegos bastantes

pasivo – observar” (fotos, vídeos). Sólo unos pocos son

fáciles e inocentes que no son llamativos para niños más

“material activo – hacer” (láminas para rellenar, formularios

“despiertos”. Sería conveniente diferenciar los juegos por

de evaluación, material para los alumnos... ).

nivel de dificultad.

pp Formatos variables: mientras ciertas actividades son presentadas en formato flash (lenguaje obsoleto), otras lo son en documento de texto o láminas de presentación (tipo power point).

pp Baúl: zona donde se pretende crear comunidad. Se podría mejorar considerando la influencia de las redes sociales. pp Biblioteca: hay formas mas interesantes de exhibir libros, imágenes y biografías. pp Uso de Flash, lenguaje obsoleto en estos días.

Mira!

| Referentes

Elementos a rescatar pp Interfaz simple y limpia. pp Textos concisos y de carácter cercano y amigable. pp Lenguaje gráfico ad-hoc para niños ad-hoc (iconos, dibujos, colores). pp Estructura de las actividades propuestas. pp Entrega información y datos de las imágenes de manera categorizada y estandarizada. pp Conexión con otras redes sociales (se considerará para una segunda etapa de desarrollo de la app). pp Material de apoyo clase a clase claro y preciso, con información categorizada y estandarizada (se considerará material de apoyo para una segunda etapa de desarrollo de la app).

Mira!

Autor: Matilda R. (5 años)

Fotografía tomada el 13 de enero del 2014

Santiago de Chile.

25. Elaboración propia.

Esquema 3: Fase de desarrollo de software educativo25

Desarrollo

| Desarrollo

Desarrollo |

Diseño del Programa

A continuación se detalla la estructura e información que se mostrará en cada ítem; de forma de generar una unidad en el material.

a. Pedagógico CLASE

Esquema 4: Estructura de la clase26 PREPARACIÓN

DESARROLLO

CIERRE

DE CLASES

DE LA CLASE

Se considera que las 76 horas anuales asignadas para Artes Visuales de 1º a 4º básico (con y sin jornada escolar completa), en el plan de estudios

MOTIVACIÓN

Cada clase propuesta tendrá una breve descripción detallando:

del mineduc; se reparten semanalmente en dos horas

pedagógicas, correspondientes a 90 minutos.

TÍTULO

En base a esta modulación, es que se proponen cuatro etapas

OBJETIVOS DE APRENDIZAJE

conceptuales que guiarán el estado de la experiencia de cada jornada.

CONCEPTOS

EXPERIENCIA ATENCIÓN Y REFLEXIÓN

A su vez, y respondiendo a estos conceptos, es que se proyecta una

INTRODUCCIÓN

EXPLICACIÓN

DESARROLLO

EXPOSICIÓN

CIERRE

DE CONTENIDOS

DE LA ACTIVIDAD

DE RESULTADOS

DE LA ACTIVIDAD

RETROALIMENTACIÓN

subdivisión de funciones concretas que se suceden en la clase, de modo de completar el proceso de aprendizaje. (Ver Esquema 4) Tiempo estimado

PRESENTACIÓN DE CONTENIDOS 15 MIN MOTIVACIÓN

Esta etapa propone estimular el entusiasmo e interés de los alumnos, e involucrar al curso con la experiencia que se va a vivir.

ATENCIÓN Y REFLEXIÓN

La segunda etapa busca capturar la atención de los niños y niñas en las temáticas a tratar, y hacerlos reflexionar al respecto.

EXPERIENCIA

Esta etapa busca ampliar y mejorar la recepción de los sentidos, la habilidad perceptiva, y canalizar positivamente y de manera útil, todo el entusiasmo que se generó en la etapa anterior. De modo de poner en práctica y hacer conscientes los conceptos y/o reflexiones introducidas previamente. La última etapa y la que cierra el ciclo de actividades, baja a la realidad la experiencia vivida de cada uno de los participantes, y busca que compartan sus resultados, experiencias y reflexiones.

FRASE INSPIRADORA

Esta frase puede ser comentada al comienzo de la clase, o bien retomada al finalizar la clase lo que permitirá una reflexión sumando la experiencia vivida y el aprendizaje incorporado.

PREGUNTAS

Del tipo: qué es, dónde han visto…

RESPUESTA

frase, infografía, esquema, conceptos…

REFERENTE 1

foto + datos (autor, fecha, técnica)

PREGUNTAS DESCRIPTIVAS

(ver)

PREGUNTAS REFLEXIVAS

(mirar)

10 MIN

20 MIN

RECREO

MÓDULO 1

20 MIN

25 MIN MÓDULO 2

Esquema 5: Implementación de software educativo en desarrollo de asignatura27

REFERENTE 2

ACTIVIDADES OBJETIVOS TIEMPO ESTIMADO DURACIÓN RESPUESTA DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD NIVEL DE DIFICULTAD

PREPARACIÓN

DESARROLLO

CIERRE

DE CLASES

DE LA CLASE

MATERIALES (si es que los requiere) CONDICIONES ESPACIALES (interior/exterior/otro) NÚMERO DE ALUMNOS (individual/grupal)

Mira!

26. Elaboración propia. 27. Elaboración propia

Mira!

| Desarrollo

¿Cómo funciona?: a. Usuario Profesor podrá: pp Registrarse como usuario pp Agregar sus Cursos y registrar a sus alumnos pp Revisar las clases sugeridas: Contenido, actividades, referentes

Desarrollo |

Ventajas de la App:

Para interiorizarme en el diseño de experiencia y desarrollo de

asignado un usuario y contraseña.

aplicaciones, asistí a tres workshops introductorios que me dieron las

pp 2. Ahorra Tiempo: La aplicación entrega una serie de

bases para el desarrollo del prorotipo:

Workshops Asistidos

según las necesidades y contexto; reduciendo los tiempos

de forma rápida, en un solo lugar.

Por otro lado, el proyecto supone que cada alumno y profesor cuente con un equipo celular. La estrategia inicial es que por medio de una a los colegios de los equipos, los cuales serán prestados a los alumnos mientras dure la clase.

de planificación. Además el flujo de trabajo permite a los profesores asignarles una actividad, revisar el trabajo

cuenten con un proyector por sala y un computador.

alianza con alguna empresa de telecomunicaciones, se de este soporte

clases sugeridas, con actividades que se podrán modificar

pp Asignar la clase a uno de sus cursos

pp Workshop User Experience (UX) Fundamentals - con Egle Karalyte - Dictado el 20 y 21 de abril en la Escuela de Diseño UC.

pp 3. Mejora la organización y comunicación: El profesor podrá ver en línea el resultado de la actividad a medida que los alumnos suban y compartan sus imágenes. Esto generará un portafolio en línea de cada alumno de manera

b. Usuario Alumno podrá:

Para la implementación del proyecto se requiere que las instituciones

sus cursos y alumnos en pocos pasos. A quienes les será

desarrollado por sus alumnos, y entregarles sus comentarios

sus comentarios y observaciones.

Recursos Multimedia

pp 1. Fácil de configurar: Permite a los profesores agregar

pp Modificar las actividades sugeridas

pp Revisar las fotografías tomadas por sus alumnos, y darles

b. Técnico

automática.

pp Design Insights Workshop - con Egle Karalyte - Dictado el 29 de Mayo en Centro Movistar Innova (CMI), Providencia. pp Workshop Diseña tu App en 3 horas - con Vito Margiotta Dictado el 18 de Junio en la Escuela de Diseño UC

pp Acceder a la aplicación con su nombre de usuario y contraseña asignada pp Revisar el contenido de las clases: Contenido, actividades, referentes pp Agregar y compartir sus referentes pp Cargar y compartir las fotografías realizadas para cada actividad pp Explorar las fotografías de los compañeros de curso, que se pueden indicar como favoritas o referentes.

La programación de esta aplicación, requiere que sea desarrollada de manera nativa, dado los recursos que requiere la aplicación para su funcionamiento. Esto supone un alto costo y mayor cantidad en el tiempo de programación. Como los sistemas operativos de mayor penetración en el mercado son Android y iOS, es que se decide hacer el desarrollo en ambos, obviando los demás sistemas. Para el desarrollar la interfaz gráfica de las aplicaciones, se hace consulta a las siguientes guías, ofrecidas por Andoid y Apple:

pp Reforzar los conocimientos, revisando el contenido de cada clase y el resto de los contenidos disponibles. Guías para el UI de Apps

pp http://developer.android.com/ pp https://developer.apple.com

Mira!

| Desarrollo

Desarrollo |

Desarrollo del Programa

a. Desarrollo de la Marca

Fase 1: prototipo

a.1 Carácter narrativo escrito

Equipo:

El carácter narrativo de los escritos será cercano y amigable; mediante el uso de texto breves que apelen directamente a los usuarios.

Se refiere a la etapa que se ha desarrollado en este período y la que se documenta en este informe. Y contempla el diseño

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y prototipo del proyecto.

sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore

Para ello fue necesaria el pago de suscripción del software

a.2 Carácter Narrativo Gráfico

Diseñador(a)

online proto.io que permite la realización de prototipos

Se busca una visualidad lúdica, colorida y a la vez limpia; de modo

interactivos de alta fidelidad, que pueden ser previsualizados

de que sea llamativa visualmente para los niños. Se evita el exceso de

Productos:

en el dispositivo.

aplicaciones que quiten la atención del foco principal; las imágenes.

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Desarrollo de Sistema gráfico (UI)

Desarrollo Prototipo de Alta Fidelidad de la App

Desarrollo de Sitio web

a.3 Nombre Mira! es una invitación a educarse de manera activa. La búsqueda de nombre tenía como requerimiento que se estableciera una relación directa con los conceptos de fotografía y educación, pero de

COSTOS DE PROTOTIPO

EMPRESA

VALOR (plan)

TOTAL MENSUAL $CH

TOTAL ANUAL $CH

1. Diseño y desarrollo Diseño de UX y UI

manera lúdica, evitando aquellos nombres que dieran una descripción seria y formal, que termina alejando la atención de los niños. Su elección se basó en una encuesta online realizada a 65 personas

Diseño de Sistema Gráfico (identidad)

Suscripción Plataforma Prototipo Interactivo

Proto.io

US $29 (mensual)

$ 16.045

$ 32.091

Diseño y Desarrollo Web

2. Difusión Dominio para Sitio Web

NIC Chile

CH $9950 IVA INCL. (anual)

$ 9.950

Hosting para Sitio Web

Tchile

CH $23000 + IVA (anual)

$ 27.370

Template Sitio Web

Wrapbootstrap

US $13 (ilimitado)

$ 7.193

$ 60.558

$ 76.604

(Ver anexo 6: encuesta testeo de la marca). En ella se evaluaron 3 posibles nombres para la aplicación (clicap, mira!, fotix). mira! logró

dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore

captar un 46,77% de las preferencias del total de los encuestados; y en

et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam,

el caso de los encuestados de entre 0 y 15 años (participantes que se

quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut

acercan al perfil de usuario del proyecto) se obtuvo un 57,15%.

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a.4 Tipografía Para complementar el carácter narrativo de la aplicación, se evitan las fuentes por defecto de ios y andoid. Se busca una fuente con terminaciones redondeadas, y con buena legibilidad (en un soporte digital) de cajas de texto de mediana extensión.

SUBTOTAL

elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et

La tipografía escogida para el proyecto es nunito, puesto que fue

dolore eu fugiat nulla pariatur.

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diseñada para pantalla y posee al menos tres variantes (light, regular, bold). Además es una fuente gratuita disponible en Google Fonts.

* calculos realizados con valor del IVA de: 19% * calculos realizados con valor del DOLAR de: $553,29

Mira!

| Desarrollo

Desarrollo |

a.5 Colores

a.6 Logotipo

Se busca una paleta de al menos cinco tonos contrastantes y vibrantes.

Para la creación conceptual del logotipo se trabajó con formas

Para la elección de colores en aplicaciones, no es requesito que se

que remitieran los conceptos de fotografía, cámara, ojo, enfoque,

determinen colores seguros web.

observación, mirar, niños.

En la encuesta realizada (Ver anexo 6: encuesta testeo de la marca),

Para escoger el logotipo final, se hizo un encuesta a 17 personas, a

se evaluaron 2 paletas de color aplicadas; donde dos serían los

través de internet. Los detalles se pueden ver en el anexo (Anexo

colores principales aplicados al logotipo, y los demás colores serían

6: Encuesta testeo de marca). De acuerdo a las respuestas de los

complementarios.

participantes, se considera que la relaciones que se hacen con

Del total de encuestados la paleta preferente es la que aparece a continuación, con un 57,14% de las preferencias. Si bien el margen de

el logotipo son satisfactorias, y que esta opción inducía a menos relaciones erradas.

preferencia no es significativo, se mantiene esta opción puesto que la

La aplicación principal del logotipo es para pantalla, pero debido al

paleta es más limpia.

tipo de material que se elaborará dentro del proyecto, eventualmente

Se agrega adicionalmente un color en la gama requiere además de un

pudiera verse contenido en medios impresos.

color en la gama de los grises que pueda ser utilizado de base.

p Versión íconos para IOS

# F0F2FB

# DADFF4

# 2F3035

# AB2237

# 2F344E

# 175874

# 11A783

# ACA323

# F8F9FD

# E1E5F6

# 686A74

# EB2F4C

# 363D5B

# 2488B4

# 17E7B5

# ECE030

p Versión ícono para Android

# E9ECF8

# A1A5B4

# F97D90

# 5D679A

# 2A9CCE

# 62F6D2

# FAF27E

colores principales

Tamaños de íconos en Android

Tamaños de íconos en IOS

192 x 192

1024 x 1024

144 x 144

512 x 512

96 x 96

120 x 120

72 x 72

60 x 60

48 x 48

58 x 58

36 x 36

29 x 29

Tipografía utilizada en el logotipo: Bryant Pro Bold Alternate

Mira!

| Desarrollo

a.7 Material Gráfico Complementario Para apoyar el desarrollo de la aplicación, se diseñan una serie de pictogramas y se hacen sus aplicaciones con la paleta de colores complementaria a los colores bases de Mira!. La decisión se basa en que se necesitan una serie de pictogramas especiales.

DERECHA

IZQUIERDA

LISTO

AGREGAR

CERRAR

CERRAR SESIÓN

BÚSQUEDA

CARGANDO

CONFIGURACIÓNI

NFO / CONTENIDO

EDITAR

COMENTAR

ME GUSTA

NOTIFICACIONES

INFO DE CUENTA

SUBIR IMAGEN

TIEMPO

ACTIVIDAD EXTERIOR

ACTIVIDAD INTERIOR

WEB

REGULAR

ACTIVIDAD

Para trabajar los pictogramas se estableció una grilla base, un diámetro para los redondeos, y trabajar con líneas ortogonales, y ángulos de 45º, e incorporando correcciones ópticas cuando fuese necesario. Los primeros íconos a desarrollar, y que guían al resto corresponden a los pictogramas del profesor y alumno.

NIVEL DE DIFICULTAD BÁSICA

PRESENTACIÓN / CONTENIDOS

NIVEL DE DIFICULTAD MEDIA

CÁMARA

NIVEL DE DIFICULTAD AVANZADO

GALERÍA

GENIAL

FOTOGRAFÍA

ENTRETENIDA

ARQUITECTURA

DISEÑO

ARTES PLÁSTICAS

MI CURSO (ALUMNO)

ESCULTURA

ALUMNOS/ COMPAÑEROS

Mira!

CLASES

PROFESOR

ACTIVIDAD GRUPAL

GALERÍA CELULAR

ALUMNO

ACTIVIDAD INDIVIDUAL

| Desarrollo

Desarrollo |

b. Desarrollo de Interfaz ELEMENTOS DE UNA APP

b.1 Estructura de Navegación

NAVIGATION MENUS CONTEXTUAL MENUS

Para acceder a la aplicación se identifican dos usuarios: alumnos o COMPONENTS

profesor. Esta identificación que dará entrada a dos portales distintos, y

Status Bar

determinará sus funciones dentro de la aplicación.

Navigation Bar

Se ordena la estructura general, considerando las siguiente base:

List

pp 1. Top level views: es lo primero que ve el usuario al entrar

Grid List

a la aplicación

Buttons

pp 2. Category Views: es lo que ve el usuario al ejecutar alguna

Text Fields

acción.

Text Selection

pp 3. Detail / Edit views: es lo que ve el usuario al ejecutar

Sliders

alguna acción. Como idea general se sigue la premisa de que el flujo entre lo que el usuario

Switches and forms

quiere hacer, y su llegada al contenido debe ser lo más corto posible.

INICIO

FORMULARIO DE REGISTRO

PERFIL profesor

CONFIGURACIÓN

CONTENIDOS

MIS CURSOS

PORTAL CURSO 1 - profesor

PERFIL alumno

CLASES - profesor

PORTAL CURSO 1

MI PORTAL - alumno 1

CLASE 1- profesor

GALERÍA CURSO

GALERÍA

COMPAÑEROS

REFERENTES

PERFIL alumno 2

CONTENIDOS

CONFIGURACIÓN

PRESENTACIÓN CLASE 1 - alumno

ACTIVIDADES - admin

Mira!

| Desarrollo

b.2 Wireframes y Retícula Para desarrollar el prototipo se hace uso del software online proto.io; y se escoge como plantilla la interfaz de iphone 5; puesto que es el modelo de celular con el que puedo testear. En este caso la reslución de la pantalla es de 1136 x 640 px.

Tamaños de pantalla iPhone iPhone 5

640 x 1136 px

iPhone 4/4S

640 x 960 px

iPhone Touch

320 x 480 px

Tamaños de pantallas para Android

Mira!

xlarge screens

at least 960dp x 720dp

large screens

at least 640dp x 480dp

normal screens

at least 470dp x 320dp

small screens

at least 426dp x 320dp

| Desarrollo

Desarrollo de Complementos

Wireframe y Mapa de contenidos

Sitio WEB www.mira-app.cl Qué es

El sitio web, se presenta como un elemento fundamental de difusión de la aplicación. El diseño visual del sitio se trabajo a partir de la plantilla responsiva html5.

Su elección fue hecha puesto está pre-diseñada para la

promoción de aplicaciones móviles, y presenta una interfaz limpia y sencilla.

Cómo funciona

La adquisición de la plantilla, permite poder armar un sitio web de buena calidad, sin mayor conocimientos en programación avanzada.

Preguntas frecuentes

Historia proyecto

Feedback

Contacto

Mira!

Validación |

Validación y Evolución de la App: En total se realizaron 3 versiones de la aplicación, las cuales fueron

Validación

probadas y testeadas en el iPhone o en el software online en forma periódica. Cada uno de estos testeos llevó a importantes cambios en la aplicación y se podría decir que con cada usuario se aprendía algo nuevo.

Test de Tareas Específicas: Una de las ventajas de haber trabajado con este software, fue la posibilidad de testear constantemente, puesto que era posible Sayén M (10 años)

visualizar el prototipo enseguida a cada cambio, y probar las interacciones. Para hacer estas pruebas se hacían testeos cortos, en los que se pedía siempre a distintas personas que probaran el producto y que realizaran tareas específicas relacionadas con las interacciones críticas, de este modo se iba comprobando si la aplicación estaba o no respondiendo mejor en esos aspectos. Esta es la única forma de comprender cómo piensa el usuario y cómo espera que responda la aplicación a sus acciones.

Lian R. (10 años)

Autor: Matías B. (9 años)

Fotografía tomada el 29 de enero del 2014

en Santiago de Chile

Mira!

| Validación

Retroalimentación de socios o colaboradores potenciales: Para validar el proyecto y prototipo, se envío un mail a alguno de los contactos establecidos previamente, donde se sintetizaba el proyecto y se enviaba un link con el prototipo para que interactuasen con él. Entre los mails recibidos como feedback, cabe destacar el siguiente mail que celebra la iniciativa, y luego vía telefónica propone un futuro desarrollo conjunto del proyecto dentro de su institución.

““ La actividad educativa necesita profundizar en el desarrollo de actividades que integren contenidos propios de sus mallas curriculares con los lenguajes que se van incorporando en el hacer cotidiano de la comunidad, esto, sumado al extensivo uso de las interfaces digitales, y su rápida curva de aprendizaje en los niños, hacen que MIRA! sea un proyecto muy atractivo, para quienes están en la búsqueda de soluciones, que le den a las organizaciones educativas, mayores posibilidades de elevar la calidad de sus procesos de enseñanza-aprendizaje, lo que sin duda, representa también una posibilidad de mejora en la gestión institucional de cualquier casa de estudios". (iván valdés colicheo, coordinador de la carrera de animación digital y multimedia del instituto profesional santo tomás)

Mira!

Proyecciones |

Financiamiento puesta en marcha

TIC EDU - programa tecnologías de información y comunicación para la educación

Proyecciones

Para continuar con el desarrollo e implementación de Mira!, es viable tomar varios caminos: Buscar financiamiento externo mediante fondos concursables (gubernamentales o privados) que avalen propuestas en el área de educación, artes y tic`s. Otro modelo adoptable es la financiación colectiva o Crowfunding: cooperación colectiva, llevada a cabo generalmente a través de sitios web, donde el emprendedor sube su proyecto y, a través de una descripción atractiva, intenta cautivar al público para que lo financie. Y por último, buscar alianzas o socios privados de entidades vinculadas a las educación, que quieran involucrarse en el proyecto desde sus inicios.

Objetivos: El objetivo general del Programa es contribuir a elevar la calidad y equidad de la educación chilena mediante el desarrollo de productos, procesos o servicios TIC innovadores orientados a mejorar los procesos de aprendizaje. Descripción: El Programa TIC EDU co financia proyectos de investigación y desarrollo, con un monto máximo de aporte FONDEF de $ 140 millones por proyecto, los que pueden tener una duración máxima de hasta 2 años. Se puede postular al Concurso como Proyecto Pre-competitivo: Proyectos Precompetitivos; desarrollan prototipos de productos o servicios innovadores, finales o intermedios, con impacto en los mercados, que responden a demandas de alguno de los actores del sistema educativo chileno formal, y que deben ser probados a nivel piloto en cuanto a su efectividad educativa. Requieren aportes empresariales del 15% del costo total y debe ser en efectivo o incremental el 10% del costo total del proyecto.

Wayra - aceleradora internacional de startups de telefónica Financiación: Durante los seis primeros meses ofrece una horquilla de financiación entre 30.000 y 70.000 dólares en función de la valoración del proyecto en términos de su nivel de maduración y necesidad. Gestión: 1. Gestión administrativa en el día a día del negocio. 2. Asesoría legal, incluyendo, en su caso, la necesaria para la obtención de patentes y protección de la propiedad intelectual del diseño. 3. Cursos y acciones de formación. Seguimiento directo por parte del equipo directivo de Wayra P

Autor: Luz K. (8 años)

Fotografía tomada el 15 de enero del 2014

Santiago de Chile

Soporte Tecnológico. Espacio de Trabajo. Áres de postulación del proyecto: e-Learning / Aplicaciones móviles

Mira!

| Proyecciones

Proyecciones |

Fase 2: beta (6 meses)

Se refiere a una etapa de evaluación y perfeccionamiento de

Fase 3: año 1

Equipo:

implementación y venta del producto.

Para ello se requiere contar con

Para ello se integra al equipo un

un equipo básico: Diseñador(a)

ingeniero comercial y periodista que

/ Programador(a) part-time /

Diseñador(a)

Arquitecto (a)

Programador (a)

Educador (a)

de información

Educadora (a). Se entra al proceso

Equipo:

Se refiere a la etapa de

la herramienta prototipada.

/ Arquitecto(a) de Información

se enfrenten de parte comercial y de

Diseñador(a)

comunicaciones.

Programador (a)

Educador (a)

Ing. comercial

Periodista

de conseguir un financiamiento más estable, para dar curso al startup. DETALLE

VALOR (tpo)

TOTAL MENSUAL $CH

TOTAL SEMESTRE $CH

Honorario Educador(a) - fee mensual

revisión y actualización de contenidos educativos

50000 + 10% (mensual)

$ 55.000

$ 330.000

Honorario Diseñador Gráfico - fee mensual

revisión y actualización de material gráfico y web

200000 + 10% (mensual)

$ 220.000

$ 1.320.000

Honorarios Programadores - fee mensual

mantención y actualización de app

200000 + 10% (mensual)

$ 220.000

$ 1.320.000

CH $9950 IVA INCL. (anual)

$ 9.950

US $160 (mensual)

$ 88.526

$ 1.062.317

US $100 (anual)

$ 55.329

COSTOS DE OPERACIÓN Y MANTENCIÓN 1. Diseño y desarrollo

DETALLE

VALOR (tpo)

TOTAL MENSUAL $CH

TOTAL SEMESTRE $CH

Honorario Educador(a) - 1/2 jornada

creación y edición de contenidos educativos

$300.000 + 10% (mensual)

$ 330.000

$ 1.980.000

Honorario Diseñador Gráfico - 1/2 jornada

creación gráfica para app; actualización sitio web; diseño de material gráfico complementario (material de apoyo y consulta)

$400.000 + 10% (mensual)

$ 400.000

$ 2.640.000

Honorario Arquitecto Información

por 2 meses

$350.000 + 10% (mensual)

$ 385.000

$ 770.000

Honorarios Programadores

desarrollo y programación de app nativa

$1.500.000+IVA (mensual)

$ 1.785.000

COSTOS DE ORGANIZACIÓN Y PUESTA EN MARCHA 1. Diseño y desarrollo

2. Difusión Dominio

Hosting de gran Capacidad

2. Difusión Hosting de gran Capacidad

Publicación en Google Play Publicación en AppStore

SUBTOTAL

* calculos realizados con valor del IVA de: 19% * calculos realizados con valor del DOLAR de: $553,29

Mira!

16GBMemory, 8 CoreProcessor, 160GBSSD Disk, 6TBTransfer, www.digitalocean.com

Publicación en AppStore 16GBMemory, 8 CoreProcessor, 160GBSSD Disk, 6TBTransfer, www.digitalocean.com

US $160 (mensual)

$ 88.526

*se paga sólo una vez

US $25 (ilimitado)

$ 13.832

US $100 (anual)

$ 55.329

$ 3.097.688

$ 1.062.317

3. Marketing y ventas Honorarios Ing. Comercial

plan de marketing, estrategia comercial, venta

800000 + 10% (mensual)

$ 880.000

$ 10.560.000

Honorarios Periodista - fee mensual

comunicaciones; RRPP; redes sociales

350000 + 10% (mensual)

$ 385.000

$ 2.310.000

Costos administración

$ 600.000

$6.000.000

SUBTOTAL

$ 2.513.805

$ 22.967.596

$ 13.832 $ 55.329

$ 8.306.478

* calculos realizados con valor del IVA de: 19% * calculos realizados con valor del DOLAR de: $553,29

Mira!

Autor: Pascal M. (11 a単os) p

Realizado el 8 de enero del 2014

Dibujo hecho en base a lo aprendido en el taller

Conclusiones |

El desafío que significó la realización de Mira! fue un proceso enriquecedor, puesto que desde la reunión de dos áreas que llaman mi atención, como la fotografía y la educación, se fueron integrando

Conclusiones

múltiples disciplinas en su fundamentación y desarollo, que fueron ampliando mi perspectiva del proyecto. La innovación tecnológica educativa, la educación básica, la pedagogía de las artes y la fotografía, comprenden un complejo y extenso campo de conocimiento y de desafíos; que se intentaron colocar sobre la mesa de manera sintética; haciendo link entre cada una de la ellas. Un punto de encuentro. Mira! se plantea como parte de un sistema, que al momento en que se hiciese realidad, supondría una serie de esfuerzos paralelos para poder ser implementado de manera efectiva en los sistemas educacionales. Proceso que debe considerar etapas de capacitación de los educadores en cuanto al uso e implementación de la herramienta; y una etapa de implementación y evaluación en su fase beta, por un periodo de tiempo continuo, que otorgue una reatro-alimentación en terreno respecto de la interacción con la herramienta, la interfaz de la aplicación y la presentación de contenidos. Los modelos educativos suponen una constante evolución, con resultados de medir difícilmente al corto plazo; por lo cual Mira! se plantea como una herramienta pedagógica de tipo experimental, que supone un cambio en los paradigmas, apostando a lo que espero sea la educación del futuro. No por un afán de pretender hacer de la tecnología un dios, sino una herramienta útil y a disposición del hombre; y en este caso en particular, a disposición de una educación dialogante, desafiante, activa. Pese a lo extenso del tema, o la cantidad de temáticas vinculadas, considero que los fundamentos y el camino llevado con Mira!, es un buen cimiento para un futuro perfeccionamiento de cada una de sus áreas en particular; puesto que se han analizado de manera responsable tanto los contenidos como el diseño del proyecto, en cuanto sistema de implementación y plataforma. El desarrollo del proyecto me permitió conocer áreas nuevas del diseño y en particular del diseño UI (Diseño de Interfaz de Usuario) y UX (Diseño de experiencia), aumentando mis conocimientos y abriéndome a nuevas capacidades técnicas a explorar. El diseño de una interfaz táctil y multisensorial me llevó a entender de una forma diferente la manera de organizar y disponer la información, y a comprender la importancia del usuario para comprender cómo debía responder el producto a sus necesidades.

Mira!

| Conclusiones

BibliografĂa

Mira!

Bibliografía |

Libros

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GARDNER, Howard. Arte, mente y cerebro. Barcelona. Paidos. 1993.

telefonica.com/es/educacion_innovacion/desafio_educacion/

ISBN: 9788449318108

publicacion.htm

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HERRERA BATISTA, Miguel Ángel. Las nuevas tecnologías en el

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Mira!

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Noticias

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TORRES, Amalia. “Necesitamos crear nuevas formas de educación que se ajusten a los jóvenes de hoy” [en línea]. Domingo 17 de Noviembre de 2013. [fecha de consulta: 17 de Abril 2014]. Disponible en: http://diario.elmercurio.com/2013/11/17/educacion/_portada/ noticias/impresion84E65D3A-8D77-4E2E-9DD9-C8225CD77F08. htm?id=%7B84E65D3A-8D77-4E2E-9DD9-C8225CD77F08%7D

Mira!

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Anexos

Anexos |

Entrevistas 84

ANEXO 1: Entrevista Luis Hernán Errázuriz - phd. in art education, university of london.

ANEXO 2: Entrevista María Pía Lasa Sendic - educadora artes visuales educación básica.

Documentos pedagógicos referenciales 93

ANEXO 3: Objetivos de Aprendizaje 3º y 4º básico - artes visuales - mineduc.

ANEXO 4: Gráficos Informe "Estado Actual de la Educación Artística en la Región

Metropolitana" - idie de fomento y fortalecimiento de la educación artística.

ANEXO 5: Programa Taller de Fotografía para niños - centro de terapias creativas fluntt.

Encuestas 100

ANEXO 6: Encuesta testeo de la Marca

Mira!

| Anexos

ANEXO 1: Entrevista a Luis Hernán Errázuriz

Anexos |

Es decir, no sólo lo considero, sino que apoyado en howard gardner

artes en distintos contextos socio-económicos culturales a propósito de

imaginar, o sea condiciones naturales de aquella etapa sería un poco

que tiene un libro muy interesante, que se llama «arte, mente y

lo que es la escuela. Entonces, suele ocurrir que siendo marginal en

extraño que a esa edad hubiera un énfasis academicista o formalista;

cerebro»

que aborda precisamente esa temática. Él habla ahí del

los establecimientos de más altos ingresos, particulares pagados, no

o sea ahí hay una riqueza enorme desde el punto de vista de juego,

proyecto inicial, la edad de oro; y plantea que lamentablemente

obstante esa marginalidad es mucho menos dramática en esos colegios

fantasía, imaginación, metáfora; pero también algún nivel de reflexión

al ingresar a la escuela, una disposición natural de la niñez que

que lo que podría ser en colegios del medio o bajos.

inicial, algún nivel de crítica inicial, algún nivel de conversación inicial,

La siguiente entrevista pone el foco en la Educación Inicial, sin

es la imaginación, la creatividad, la capacidad de responder

embargo, fue anexada dado que en ella se hace un análisis holístico de

metafóricamente, etc. No poco de aquello se pierde porque la

la Educación Artística en Chile.

estructura escolar descuida sistemáticamente esta otra dimensión, modo de conocer, que tiene que ver con la artes. O sea, cuando el sistema se reduce obsesivamente al monopolio de las matemáticas y

Lugar: Oficina de Luis H. Errázuriz – Instituto de Estética - PUC.

la lecto-escritura y algunos juegos y expresiones, pero que terminan

Entrevistador: Paula Burgos Alarcón. Fecha: Martes 26 de Marzo 2013.

siendo un poco relevantes y muchas veces auxiliares, al servicio de,

Original en audio: 34 min. 54 seg.

entrecomillas, aquello que se considera más importante, se produce una deformación de lo que puede ser la niñez, la experiencia humana,

O sea hay un factor ahí de corte sociológico, económico, cultural que es importante; pero hay sin duda problemas y dificultades. Por ejemplo una manera de comprobarlo simplemente: revisa las becas chile

en el ámbito de la educación, cuántas fueron destinadas a algún

expresarse, pasarlo bien, jugar y transitar en un ámbito tremendamente blando. Yo creo que ahí es importante tomarse en serio la niñez y el potencial intelectual que hay ahí. Pregunta 6: Y en ese sentido quizás lo más complejo es cómo

están estudiando hoy día algo vinculado con educación artística como

capacitar a las educadoras, no?.

disciplinas. Ve los datos duros, te doy esa tarea, que revises indicadores para no hablar en el aire.

Pregunta 1: ¿Considera primordial que se inserten programas para

la ciudadanía y muchos otros elementos.

desarrollar y explorar el arte en la educación inicial?. Y ¿por qué?.

En el fondo los niños aprenden a temprana edad que hay ámbitos de

Bueno, yo he dedicado parte de mi trabajo académico a responder

la experiencia, áreas importantes y áreas no importantes, entonces

esa pregunta en varias publicaciones, y si tuviera que sintetizar diría

el sistema les enseña a través de currículum explícitos, programas,

que es absolutamente fundamental poder incorporar distintas formas

actividades, contenidos y también a través de lo que otros llaman el

de conocer, distintos lenguajes, distintas maneras de concebir la

currículum oculto, invisible que hay actividades que valen la pena y

Yo también participé en algún momento en la revisión de los programas

realidad y que eso supone, por lo tanto, desarrollar diversas facultades

otras que son mas bien auxiliares, secundarias.

de educación parvularia en el mineduc y ahí tuvimos no pocas

mentales. Y fundamentalmente yo te diría la capacidad de desarrollar

Pregunta 3:¿Cómo se define el currículum invisible?

la capacidad sensible, la capacidad de percibir el mundo desde una

que permita desplazar un poco la educación artística de un mero hacer,

área relacionada con arte, en comparaciones con otras áreas, cuántos futuros profesionales, doctorados, etc., en comparación con las otras

Ese es un tema de altísima complejidad y no resuelto desde la educación inicial hasta media, pero en el caso básica es particularmente complejo por lo siguiente, porque una de las hipótesis

Pregunta 5: Desde la educación básica a la educación media los

que uno podría postular es que se suele transferir la experiencia

contenidos se desarrollan a través de diversos temas y grados de

personal a la práctica educativa; vale decir, lo que vivieron las tías,

profundidad. ¿En qué nivel considera se debieran implementarse

la educadoras, las auxiliares en su propia experiencia escolar, con un

estos programas en la educación inicial?

desfase y todo, con algunos inputs suele ser un poco lo mismo lo que

discusiones respecto al enfoque curricular. y lo que yo me atrevería a señalar, como algunos principios básicos, es que el hecho de que exista

se sigue haciendo. Entonces hay como una inercia por una parte, y hay una incapacidad muy instalada para investigar, incapacidad!, o sea hay muy poca investigación sobre educación artística en preescolares y en otras palabras no pocas veces la formación de la educadora a nivel universitario o de instituto superiores, otros., reproduce las prioridades

Todo aquello que no está declarado formalmente, pero que termina

educación inicial no es sinónimo de que la educación artística tenga

impactando; por ejemplo, que vayan a la biblioteca y encuentren

que necesariamente reducirse y empobrecerse, muy por el contrario,

En ese sentido, cada dominio cognitivo aporta lo suyo; por lo tanto

muchos libros de física, química, matemática y una historia del arte

ahí uno debe instalar un conjunto de dominios a desarrollar, por

dicho en simple, si las artes son descuidadas, entendiendo por las

ajada, descuidada, que no tiene ninguna importancia; que hayan

ejemplo elementos que tiene que ver con apreciación, la percepción, la

artes en este contexto visuales, musicales, escénicas, espaciales,

laboratorios de computación, canchas deportivas, etc. y que no haya

capacidad de mirar, observar, que son muy importantes; hay elementos

otras, en ese sentido sería muy interesante por ejemplo que hubiesen

ningún taller como corresponde de arte. Y así uno podría seguir con un

que tiene que ver con la historia ya sea el patrimonio de las artes,

Entonces la pregunta que yo me he hecho muchas veces es si eso que

elementos de arquitectura y urbanismo tempranamente, no solamente

largo inventario, por ejemplo, en la historia de la educación chilena, los

todo el acervo cultural, el enfrentarse, el dialogar con, el compartir, el

se hace con el nombre de educación artística no termina siendo más

que hubiera pintura, dibujo... Si las artes son descuidadas, no

sueldos de los profesores eran más altos en matemática y en castellano

conversar, el mirar, el tocar en el ámbito de lo que es la producción

nocivo que no hacer nada, porque sacudir muchas veces lo que se

solamente se omite una dimensión de la experiencia humana, sino

que en arte y estaban debidamente inventariado en la «historia de un

artística. Y eso también puede implicar visitas a centros comunitarios,

instala en los primeros niveles toma muchos años. Los estudiantes

que además se empobrece la vida mental y el crecimiento, y por lo

área marginal» uno de los primeros libros que yo escribí sobre el tema,

galerías, museos, etc.

que derivan a especializarse en el campo de las artes por ejemplo,

tanto la posibilidad de construir sentido. Existen muchas líneas de

ahí hay antecedentes, que te permite avalar con datos duros.

óptica única, irreemplazable.

argumentación de diversos autores: howard gardner, elliot eisner;

Pero también hay elementos que obviamente suponen producción:

que respaldan, justifican y fundamentan en forma muy consistente

Pregunta 4: ¿Considera que se cuenta con las condiciones e

expresarse, crear, etc. y ahí yo me acuerdo que uno de los aspectos que

por qué es necesario enseñar arte. Y agregaría un elemento más, que

instrumentos de apoyo a la enseñanza necesarios para su desarrollo

me interesó en esa época era como reivindicar el valor de los dominios

es particularmente relevante, también, que exista un desplazamiento

óptimo?

en forma equivalente, o sea que los niños y las niñas fueran capaces de

desde el territorio de las artes hacia el territorio de la estética; y por

Evidentemente que no. Cuando uno estudia por ejemplo las asignaciones

ello quiero decir, hacia el territorio de la experiencia sensible, de la

de recurso por áreas, las infraestructura, tanto por ejemplo en la

cotidianidad, de los objetos del entorno natural, cultural, del cuerpo, y

formación docente, hablemos de cuánto se destina al perfeccionamiento

también, por qué no, de las artes, o sea invertiría un poco el orden.

en el ámbito de las artes en comparación con otras áreas, o en

Pregunta 2: Principalmente en la educación inicial, cuando los niños

publicaciones. Es evidente que hay una brecha, una distancia, por lo

tienen una ventana de desarrollo de sus capacidades mucho mayor,

tanto estamos lejos de una infraestructura adecuada, docentes que sean

que se empieza a desincrementar como a los ocho años. ¿Considera

capaces de, y eso aún es más grave y agudo en sectores de más bajos

en esa etapa de desarrollo que es vital?

ingresos, porque hay también un tema vinculado a percepciones de las

Mira!

conversar en torno a las artes, lo cual significaba verbalizar con todas las implicancias que eso tiene, desde muy temprana edad. Entonces, yo creo que la primera observación es el currículum de educación

que tiene el sistema; entonces todo el énfasis está puesto con mucha fuerza la lecto-escritura, cálculo, matemática, etc. y lo demás es un poco recreo, terapia, es muy accesorio y muy primario, de hecho hay muchas plantillas, copias.

que vienen con una noción muy escolarizada de lo que puede ser el arte toma su tiempo en sacudirse de nociones bastante anquilosadas, que tiene origen desde pre-kínder. Por lo tanto, hay un desafío ahí muy grande que supone estudio riguroso, serio, nuevas tendencias, autores, investigaciones en el área específica así como tienen estudios en otras áreas, no solamente disciplinarias; sino que uno puede estudiar por ejemplo metodología, evaluación en el ámbito de las matemáticas.

artística en la educación inicial tiene que ser un currículum que haga

Pero hace falta preguntarse por qué enseñar arte, qué enseñar, cómo

justicia con las distintas dimensiones que supone el trabajo en torno a

enseñar, se puede enseñar, cuál es la historia de la enseñanza, ¿me

las artes en la sociedad, para que tempranamente refleje estas distintas

entiendes?, son como cosas mínimas. Y después de eso uno tendría

alternativas, espacio, etc. Lo segundo que yo diría es que, y esto

que meterse en forma más específica en distintos lenguajes, estrategias,

está bastante consensuado, habría que privilegiar alguna dimensión

prácticas, y eso no ocurre.

aspectos relacionados con juegos, la capacidad de descubrir, de

Mira!

| Anexos

Anexos |

Pregunta 7: ¿Qué contenidos podrían incluirse en estos programas?

que ver con tecnologías emergentes, cultura visual, nuevos soportes,

dialogar. Hay una distancia muy grande, y eso se refleja de muchas

o sea desde 1797 la recorro hasta el 2012 es increíble como este país,

Y ¿cómo imagina podrían implementarse?. Considerando las

contemporaneidad de las artes, que son elementos fundamentales para

formas que no voy a entrar a detallar. Hay un segundo tema que

en los últimos.. voy a decir desde el ‘70 en adelante, para incluir

herramientas con qué los niños descubren el mundo hoy, con la

una alfabetización en el campo de las estética de las artes acordes con

tiene que ver con políticas públicas educacionales, cuando todas

distintos periodos... es increíble como del ‘70 al 2013 ha hecho

tecnología y la sobre estimulación visual.

los signos de los tiempos, los requerimientos del lenguaje, el alfabeto

las señales, a propósito de calidad en educación, apuntan obsesiva

cambios significativos, ha hecho avances notables, estamos generando

por último que usen estos niños y niñas.

y compulsivamente a desarrollar ciertos ámbitos en desmedro de

educación artística, pero todavía estamos lejos; incluso en américa

otros, o sin ningún interés o atención por otros, eso no solamente se

latina, brasil

refleja en asignación de recursos, en infraestructura y otras, sino que

bastante caóticos en muchas cosas, pero...

Sobre los contenidos yo creo que hay un piso mínimo, hay contenidos fundamentales, definidos por el ministerio de educación para todo la

Y ahí nuevamente el sistema resiste con una capacidad infinita a

enseñanza en el país, con algún grado de flexibilidad y adaptabilidad

modernizarse, excepto que se incorporan algunas tecnologías: por

dependiendo de la naturaleza de los establecimientos educacionales,

ejemplo, de repente computadores. Pero para dar un ejemplo: la

pero esos contenidos mínimos es evidente que tienen que considerar

imagen visual, es un fenómeno de la televisión, un fenómeno del cine,

elementos vinculados al patrimonio, vivimos en chile digamos, no

pero no parece ser un fenómeno habitual en el trabajo de la educación

vivimos en nigeria, vivimos en américa latina no en europa, o sea es

artística en pre-kínder o básica, incluso en niveles superiores.

importante que nuestro patrimonio, nuestro folclore, y cuando hablo

Entonces hay una especie de paradoja, una dicotomía muy grande los

de patrimonio no estoy hablando solamente de monumentos, estoy

lenguajes oficiales de la escuela y los lenguajes de la vida cotidiana,

hablando de un sentido mucho más amplio de patrimonio, ahí hay

los lenguajes contemporáneos, hay un anacronismo muy fuerte ahí.

un tema. Hay otra dirección que tiene que ver con premios nacionales

Y eso nuevamente es un factor más que dificulta seriamente una

de arte, uno podría decir, y de hecho nosotros lo hicimos en el

aproximación a esto que denominamos experiencia estética o artística,

ministerio, que hay un apresto mínimo: los estudiantes debieran saber ya en kínder quién es roberto matta, quién es claudio arrau y quién es gabriela mistral, debieran ser capaces de identificar, son como pisos mínimos. Hay pisos mínimos que tienen que ver con el color, el volumen, el espacio; y luego uno empieza a transitar en dimensiones que son más complejas o específicas que tienen que ver con el descubrimiento de la forma, de los objetos, los cuerpos o los espacios habitables, o algunas correlaciones básicas en términos de contextos culturales, manifestaciones artísticas, materiales, geografía.

ver con la formación universitaria, formación docente. Cuando no

Con esto termino, chile crece sostenidamente en el ámbito económico

hay pasión, no hay capacidad de seducción, no hay conocimiento, ni

a una velocidad tremenda, pero no parece crecer culturalmente en la

capacidad de enseñar realmente; es decir, hay una especie de juego,

misma intensidad, y por lo tanto, la compulsión por el consumo y una

de improvisación liviana puesta en escena de algo que es mucho más

serie de prácticas... digo compulsión, porque el consumo en cuotas

interesante, serio en el mejor sentido de la palabra, bueno, eso también

moderadas es súper razonable. Así que fácilmente esta dimensión

juega en contra.

que es muy esencial, muy fundamental en la vocación humana se

si además tengo mayor vigencia y que haga conectarse con la vida real,

Creo que hay un tema muy complejo relativo a la falta de investigación,

desperfile y no alcanza a tener la relevancia que debiera tener. Por

con la vida del sujeto.

específicamente en este ámbito, debiese haber mucha más

que en definitiva lo que está en juego no es un tema personal, o de un

investigación, muchas más formas de investigación, a eso hay que

«grupillo» de gente a la que le gustan las artes, lo que está en juego es

sumarle problemas de infraestructura específicamente en el campo

construir una sociedad mucho más interesante, mucho más creativa,

de las artes; vale decir, espacios adecuados para trabajar en artes...

mucho más actualizada, mucho más esencial respecto a lo que es

sumado a un contingente nuevamente en recursos humanos que

hacer vida en este país desde el punto de vista personal y social, y

debiese ser más mixto, es decir, si hubiesen más hombres y mujeres

para eso las artes en toda su globalidad en todas sus dimensiones, en

trabajando esto desde primero básico, artistas en residencia, y otros,

todos sus circuitos puede entregar un aporte muy notable, que excede

probablemente, la proyección entorno a lo que puede ser esto que

las teleseries, el turismo y que dice relación con el crecimiento como

denominamos experiencia artística, sensibilidad, experiencia estética

personas y como sociedad.

sería más ajustada a la realidad; sería menos tergiversada. Ahí hay

Y también hay vínculo con el tema de la democracia, hay vínculo

un tema. Los intereses del mundo femenino son súper potentes,

relacionados con urgencias del país, que tienen que ver con urgencias

súper interesantes valga la redundancia, pero corresponden a una

del país, que tiene que ver con cuestiones medioambientales, con

perspectiva, entonces, poder complementar y en ese sentido la escena

sociedad civil, con género y tantas otras, con las cuales uno siempre

artística está muy manejada desde educación inicial hasta el último

cree hay que avanzar con más rapidez.

Piensa tú que en chile hoy día celulares hay casi tantos como personas, por lo tanto, el tema de la pantalla en televisión y en celular... es un tema súper cotidiano y eso no alcanza a tener un equivalente en una exploración de la imagen, en soporte digital, en construcción digital; o sea, siguen en lápices de cera, en cerámica. Y yo no digo que sea inadecuado, lo que digo que eso es necesario compensarlo, actualizarlo, hacerlo dialogar con estos códigos. Entonces, es como

local, lo regional, lo nacional, lo americano, lo universal, yo sugeriría

haga unas plantillas y que puede pintar sobre esas plantillas o que

en un orden similar. Y que al mismo tiempo debiéramos dar espacio

use puros recortes, claro, puede desarrollar las habilidades motrices,

para algún nivel de autogestión en la construcción curricular, en otras

nadie pone en duda eso; pero hay un tema que tiene que ver con

palabras, un espacio de autogestión, optatividad, de búsqueda; en un

la dieta curricular, o sea, la enseñanza, los contenido, los objetivos

país tan largo como este arica no debiera estar haciendo exactamente

fundamentales están acordes con el mundo que les toca vivir o

lo mismo que hace punta arenas, debieran haber elementos comunes,

sencillamente están desfasados.

simbólica... eso debería ocurrir.

Yo: tienen un patrimonio cultural gigante. Claro.

volver a la pre-historia, ver a la tía pidiéndole a la niña o al niño que

regiones, de la localidad desde su historia desde su construcción

que parece ser prescindible. Y ahí hay un segundo (queriendo decir

está antes, yo creo que argentina.. por naturaleza son

tercer) problema muy serio: hay un tercer problema que tiene que

O sea hay muchos requerimientos mínimos que deben considerar lo

pero también tienen que haber espacios que son propios de las

también se refleja en aquello que parece ser importante y aquello

curso de básica, por decir lo menos, está muy a cargo de, en manos de un contingente docente femenino, entonces poder diversificar aquello,

Hay inquietud y al mismo tiempo la pregunta que uno se hace es si

Yo creo que hay esfuerzos, tanto de los gobiernos pasados como

poder instalar más gente joven que pueda dialogar con estas nuevas

estas generaciones van a ser capaces de reivindicar dimensiones de las

de este por hacer actualizaciones, de hecho conozco ambos casos

generaciones, que es otro tema digamos, y gente que lea que vaya

experiencia humana que son muy importantes y que están relegadas en

digamos, en uno trabajé desde adentro más de diez años y este acá he

al cine, que se inquiete por el diseño, por la naturaleza, o sea que

un segundo plano, por ejemplo, cuándo va a ser posible quitarle el iva.

Ahora, si uno fuera capaz de extender e instalar, primero resolver

podido observarlo rigurosamente del punto de vista de sus contenidos,

tenga una vitalidad intelectual, emocional y que por lo tanto sea un

a los libros, va a ser posible eso algún día o no?, quién le va a poner

un poco cuáles son esos mínimos, que yo creo que el ministerio los

objetivos... hay esfuerzos, pero la realidad se resiste, o sea hay

aporte... porque eso termina contagiando. Está más que demostrado

el cascabel al gato, o por ejemplo en materia de fondos concursables,

tiene más o menos acotados, hay ciertos consensos. Difícilmente

esfuerzos desde el punto de vista de las políticas educativas, pero la

que personas que logran hacer la diferencia, ya sea por la vía de la

de infraestructura en el ámbito cultural, diversidad y tolerancia, eso es

alguien podría decir, mira en realidad eso del patrimonio, olvídelo;

realidad es más resistente.

pasión, ya sea por la vía del conocimiento, la especialidad, la atención,

para todo el ámbito cultural... porque uno puede hacer una sociedad

Pregunta 8: ¿Cuáles son las principales dificultades o limitantes en la

la dedicación y todo... pueden hacer una diferencia en un sistema

súper potente culturalmente pero tremendamente autocrática, de corte

implementación real de los programas de patrimonio artístico?

muy complicado, muy resistente, pero se puede hacer la diferencia.

«fasistoide», o dictatorial que finalmente invierte muchos recursos

Entonces, en síntesis, para redondear, estamos hablando de...

en cultura pero está todo arreglado, todo controlado, y eso desde mi

pero pueden haber discusiones muy potentes en torno al patrimonio, por ejemplo de: ¿qué entendemos por patrimonio?, ¿trabajamos el tema del arte indígena, o no?; o sea ahí hay discusiones ideológicas,

perspectiva no sirve, porque es una antítesis de las artes. Entonces, en

hay perfiles, hay enfoques, y así puedes continuarse la discusión en

Las dificultades son múltiples: yo partiría por la cultura escolar,

torno a ¿qué artistas, por qué ese artista y no otro?, ¿cuántas mujeres,

hay como una especie de antinomia de antítesis de manera de

Yo: de que estamos a años luz.

un país donde exista la posibilidad, que hayan muchas posibilidades,

cuántos hombres?, y aparece entonces toda una dimensión que tiene

concebir la escuela y la sociedad que parece que no logran como

... Yo creo que sí, estamos a años luz, pero uno también ve la historia,

valga la redundancia, muchos circuitos, que exista respeto, diversidad,

Mira!

| Anexos

espacio para todos, para dialogar para entregar, esos son los países que finalmente terminan haciendo alguna diferencia. Es el piso de acuerdo, es cierto que ellos están pasando por una crisis

Anexos |

ANEXO 2: Entrevista a María Pía Lasa Sendic

1% de cada edificación tiene que ir a cultura si o si, por ley, tendría que actualizar ese dato, pero entiendo que hay ciertos pisos mínimos

al menos en el papel está bien planteado... pero de ahí a llevarlo a la sala yo creo que estamos a años luz, porque yo sé que ahora justo ahora se está discutiendo el tema de la calidad de la educación, pero no sólo tiene que ver con insertar más recursos o más horas de clases,

severa, dramática, pero hay un piso de acuerdo, consensuado, en torno a ciertas cuestiones; por ejemplo, en francia entiendo que el

tienen que ver con cambiar el modelo mismo. Yo vivo una situación Lugar: Campus Oriente - PUC. Entrevistador: Paula Burgos Alarcón.

ideal con 30 alumnos, pero la mayoría tiene 40-45, entonces si tú

Fecha: Martes 27 de septiembre de 2013. Original en audio: 31 min. 56 seg.

quieres de verdad generar en un hora y media, que son dos módulos de arte, un cambio, generar aprendizaje, promover la reflexión, la

consensuados. O sea, no cualquiera construye lo que quiera en cualquier lugar y a su «pinta». Aquí no, es una especie de selva, aquí

Pregunta 1: En términos generales ¿Cuál es el diagnóstico que haces

investigación y desarrollo; no se puede con cuarenta alumnos y menos

basta con tener mucha plata y cada uno va haciendo un poco lo que

de la educación artística en chile y cómo crees podría mejorar?

cuando sabes que tienes que poner nota, tienes que pasar la lista,

quiere.

Hace dos semanas fui a aun seminario que estaba desarrollando el

(Despedida)

tienes que anotar a los que llegan tarde, tienes que anotar a los que mineduc,

están jugando...

porque se implementaron nuevos planes y programas desde

primero a sexto básico. Fue súper sorprendente porque nosotros

En resumen, en teoría se están haciendo muchos cambios ojalá no

en el colegio trabajamos con un proyecto educativo que se llama ib

se quede sólo en lo cosmético, pero para implementarlo yo creo que

(bachillerato internacional); y éste es un pe que busca poder insertarse

todavía nos queda harto; porque está esa concepción errada de que el

en diferentes medios internacionales, diferentes realidades culturales.

profesor puede hacerlo en un curso de cuarenta y en una jornada de

Entonces tiene una visión muy específica y a la vez moldeable, por

ocho a cinco y listo, y no se puede. Y pagando lo que se paga aparte,

ejemplo en la educación artística, y ese modelo es súper interesante

porque tampoco hay mucho incentivo por ese lado, y aunque uno

porque habla de una integración de las diferentes disciplinas para

entre con todas las ganas la máquina te va matando. Entonces es

promover en el alumno no conocimientos aislados sino integrados, que

súper complejo. Yo llevo tres años, que es nada, y el primer año estuve

en el fondo es lo ideal. Entonces se trabajan a partir de seis unidades

trabajando hasta tarde y todo lo que quisieras, y a medida que pasa el

al año, con un gran concepto... se trabaja con conceptos no con temas

tiempo te vas dando cuenta de eso súper rápido.

para que todas las áreas puedan aportar desde su mirada. Son seis unidades que todas las disciplinas saben y conocen, de hecho tiene título y tienen un mini resumen de qué se trata la unidad (ejemplo); y todo esto siempre se trata con diferente líneas de indagación, la idea

Pregunta 2: ¿Y eso tiene que ver con las horas no lectivas, de planificación? ¿Tienes poco tiempo para eso?

es que el alumno investigue, que sea él el promotor de su educación.

Claro, muy poco tiempo. Aparte también hay una concepción errada de

Obviamente que para los más chicos desde un nivel muy básico hasta

que quizás la profesora de Arte tiene la pega más fácil o más tiempo

más grandes, y siempre desde la pregunta y de la búsqueda de la

libre, porque van a ir a pintar los niños. Pero no!. Porque sobretodo

investigación, llegar a una gran idea central que es la que nosotros

si se quieren implementar estos cambios que son tan importantes,

buscamos promover en ellos, desde las diferentes áreas. Entonces hay

la mayor parte de la pega del profesor es de planificación. en el

que trabajar muy de la mano; entre más chicos más de la mano y entre

fondo generar actividades generar preguntas, generar ambientes para

más grandes las disciplinas se van haciendo más específicas.

propiciar la reflexión que tu quieres que se genere en los alumnos.

Todo esto va porque en este seminario y revisando este programa se nota que la gente del ministerios ha estado tratando de hacer ese salto, algo que era muy vago en artes visuales y sobretodo en los más chicos; por ejemplo los objetivos generales eran como: “experimentar

Entonces todo eso es un trabajo de mucho tiempo, de mucha coordinación, de mucha investigación... y después una vez que estás en la clase ya es pega de los alumnos, pero toda esa planificación previa es tuya y no hay tiempo para eso.

con diferentes materiales y el entorno”... muy amplio. Y yo creo que tomaron muchas ideas de este proyecto, incluso usan el mismo tipo de terminología, entonces re-adecuaron y le dieron una vuelta que teóricamente es súper atractiva, y que bueno que se esté haciendo.

Mira!

Pregunta 3: ¿Y sientes que has podido hacer pequeños cambios? Desde ti y con el feed-back que tienes desde los alumnos.

De hecho, en el seminario fueron diferentes exponentes, y sobretodo

Sí, he sentido de alumnos y también de otros profesores que me lo

los de música y la encargada de desarrollar este proyecto desde esta

han dicho, incluso de algunos apoderados. Porque en verdad el arte

disciplina fue muy concreta, bajando esta ideas y dando ejemplos muy

está como aplanado, incluso para los profesores, alumnos y los papás

concretos. En arte no pasó lo mismo y se quedó más en el papel, pero

es (en general) como un rato más de recreo, ir a jugar un rato y “hacer

Mira!

| Anexos

Anexos |

por hacer”... y no es sólo eso. Entonces, por ejemplo, este programa

son un aporte sobretodo para hacer actividades que apelen a estos

son tres programas: uno de los años primarios, uno de los años

niños que son cada vez más tecnológicos. Entonces es difícil romper

intermedios y el diploma, que es en los años finales; bueno, y en los

con tus propios paradigmas de que el arte es sólo el quehacer manual,

chiquititos siempre están fomentando el que se muestren obras de

y como que uno no considera el integrar otras tecnologías... quizás

arte, y hay dos grandes ejes que también existen en el programa del

hay como una falta de información de lo que te puede aportar esa

mineduc:

área específicamente... por un lado una falta de querer buscar y por

uno es de creación y expresión, y el otro tiene que ver con

apreciar y responder al arte; y para eso hay que ver artes visuales en

otro de ignorancia, sobretodo en los profesores que llevan más tiempo

general: diseño, obras de arte, arquitectura, escultura, etc. Entonces

trabajando que se instalan en los que ya saben, y hay muy poco de

sentarlos a ver, mirar ha generado en ellos un cambio, se atreven

investigación.

más... al principio era “sí, me gusta, porque es bonito” pero ahora sus

tantas notas que te piden. Y ahora, ¿por donde busco yo?. Estoy constantemente metiéndome a internet,

y trabajo con otra profesora con la que comparto alumnos, pero ella

menos, hay más en las otras disciplinas, pero al menos hay algo. Y en

trabaja además con los más grandes y esa es su prioridad, porque

general, los norteamericanos con papers o blogs de profesores de arte

deben desarrollar un gran proyecto final, entonces su atención está

estadounidenses, que lo tienen súper claro y armado: mucho material

ahí. Por lo tanto, trabajar sola es más difícil; desarrollar proyectos y

teórico y práctico. Por ejemplo, hay una página que se llama deep space

presentarlos y sacarlos adelante. Lo segundo es el tiempo. Lo tercero

(http://www.deepspacesparkle.com/), es de una profesora

como ciencia e inglés, y se gira en torno a eso. Y a nosotros todavía

artista detrás que puedes integrar a la clase. Y ella tiene a varios

se nos mira como una asignatura que viene a apoyar, y no como una

seguidores, que son profesores también, entonces se genera como

asignatura en sí misma.

en conocimientos e innovación a la hora de implementar los

todo el mundo de verlo en vivo.. entonces me han llegado comentarios

contenidos?

de papás que están impresionados por que sus hijos reconocen las

Sí, de todas maneras. Por un lado hay poco tiempo, no es por ser

teacherspayteachers.com/), entonces los mismos profesores suben su

flojos pero de verdad hay poco tiempo y en algún momento también

quiénes eran, etc. Entonces he sentido un cambio, y que es de a poco,

material y otros profesores lo descargan o lo compran. Algunos son

hay que parar, porque no puedes estar todo el día en eso. Y por

porque tampoco es en todos los alumnos ni de inmediato; es un

gratis, pero por otros tienes que pagar muy poco, como doce dólares

ejemplo, cuando nos mandaron el mail de este seminario yo fui la

trabajo de harto tiempo, y uno le tiene que dedicar ese tiempo durante

por un *pdf de material. Y por lo que he visto, está administrado por un

primera porque fue como: “No lo tengo que ir a buscar yo, me lo están

la clase y frenar un poco los ánimos, y cambiar esa percepción de ellos

grupo con mucho criterio, porque califican las cosas que se suben, con

entregando… es algo súper fácil”. Y genial que hayan esas iniciativas,

mismos, de los niños, de que Arte no es sólo llegar a jugar y manchar,

notas o estrellitas, y lo que usualmente está bien evaluado es un muy

sobretodo del ministerio. Ahora, que haya sido bueno o no... por lo

sino que también hay momento para pensar, para mirar, para estar más

buen material. También leo libros también de estados unidos.

menos el área de música fue genial, porque nos pusieron el mismo día y nos tocó estar ahí también en la charla. Entonces sería genial tener jornadas de talleres.

una red. Hay otra red que se llama teacher pay teachers (http://www.

PB: ¿Y aquí no existe nada parecido? Hay, pero debe haber algo súper incipiente. Yo tampoco soy tan tecnológica, entonces si hay no lo sé, pero ojalá hubiera.

Pregunta 4: En forma de auto-crítica, ¿cuáles crees que son las

PB: ¿Y hay poco de eso, que implica compartir, encontrarse?

principales prácticas nocivas que repiten en la práctica docente?

Sí, hay súper poco. Yo llevo sólo tres años, y el colegio forma parte de

Yo creo que lo más nocivo es acomodarse en una fórmula que resultó,

los colegios a veces y supuestamente estos colegios están teniendo

Pregunta 8: ¿Cuáles son las principales estrategias metodológicas

en el sentido de que: “no hubo tanto caos, funcionó más o menos bien,

jornadas y todo, pero no todos los profesores pueden ir porque las

que implementas en tus clases (talleres, proyectos, visitas, etc..)?, y

les salió bien el resultado; entonces lo voy a repetir en todas las clases

jornadas son o durante el día o los fines de semana. Y usualmente el

¿qué condiciones crees que lo posibilitan?

que vengan y todos los años que vengan”. Cuando en verdad hay que

fin de año o el principio del verano en que estamos un poco mas libres,

estar constantemente adaptando tus actividades al tipo de curso que

por lo menos en mi institución no se generaban talleres... eran más de

te toque, y en el fondo van cambiando de un año a otro. Entonces,

reglamentos interno de evaluación, reglamento interno de conducta;

por un lado es súper complicado llegar por fin a tener una actividad,

lo que está bien, porque son temas más generales, tampoco pueden

un objetivo y una vez que lo tienes te gustaría quedarte ahí, pero yo

preocuparse por las disciplinas en general, pero hay poco.

creo que es nocivo el acomodarse, el decir: “ya por fin tengo esto más

Pregunta 5:¿Por qué crees que se repite ese modelo?, ¿Crees que

equipamientos e infraestructura pero en verdad no les importa tanto. Y si por ejemplo, pensáramos en hacer cambios de cómo se ve el arte, cómo se entiende el arte, y como hay que valorar el arte; y si eso significara generar un cambio de actitud de los alumnos, que sean más responsables, que consideraran las asignatura como algo más serio, igual de importante que matemáticas, y si una de tus herramientas fuese ser más exigente, y poner peores notas… enseguida se cuestiona: ¿por qué tienes un 5.3 en arte?; cuando perfectamente puede tenerlo en matemática, pero en arte no. PB: Es una asignatura para subir la nota.

ahí no está solo el alumno peleando por su décima sino que también el apoderado, peleando por la décima de su hijo por el tema de la universidad.

Porque arte, música, teatro, tecnología e incluso deporte,

deberían estar para subir el promedio. Incluso en los más pequeños,

En general, para los mas chicos son actividades cortas, ojalá de una

tercero y cuarto básico, que ya tienen nota numérica también se ve eso.

clase, que tienen principio y fin en sí mismas; y como trabajamos

Por ejemplo en los consejos: ¿Qué pasa con este alumno que tiene un

con temas o conceptos, se pueden ser varias actividades cortas que

5.3 de promedio?.

refuercen el concepto. Ahora con los más grandes, que sería tercero y cuarto básico, que son los cursos más grandes que tengo; con ellos si se pueden desarrollar proyectos un poco más largos, pero todavía falta.

Pregunta 7: ¿Tú como vas actualizando tus contenidos o dónde

A mi me encanta la idea de proyecto y sobretodo que ellos se apropien

buscas poder innovar, qué nuevo hacer? ¿Llevas a tus niños a

de ellos; que lo propongan y desarrollen. Pero es difícil por un lado

exposiciones?

“soltarlos” y dejarles la responsabilidad toda a ellos, porque primero

Eso es otro tema, se puede pero es mucho atado sacar a los niños,

O sea, yo sé que al colegio le interesa la formación integral y tenemos

Pero por supuesto, y sobretodo en los más grandes se exacerba. Porque

o menor armadito, lo único que tengo que hacer es poner “play”, y la poca reflexión en tu propio que hacer.

es que se privilegian tal ves proyectos de las “asignaturas madres”

gringa que tiene trabajos acotados y ricos visualmente, con muchos

su casa por ejemplo o mis alumnos que tienen la suerte de viajar por

quieto y más tranquilo.

esas limitaciones? Por un lado, concretamente en mi caso, estoy con los más pequeños

Pregunta 6:¿Consideras, entonces, que existe falta de actualización

y reconocen todos los personajes dentro, y saben

sí tenías impedimentos para implementar cosas nuevas; ¿cuáles son

buscando que los profesores ib de los diferentes colegios alrededor del

reconocen diferentes obras, las relacionan con cosas que tienen en

meninas de velásquez

Pregunta 9: Y aparte de los recursos materiales, me hablabas de que

mundo suban su material y compartan; en artes visuales hay un poco

sparkle

análisis son un poco más profundos, aunque son súper “chiquititos”

a la página de la ib, porque tiene una plataforma, y ahí han

hay que formar esa actitud de trabajo, esa responsabilidad, esa constancia, entonces es un camino que se va preparando.

PB: Y es un juicio de los profesores también? Claro, sí. De los profesores y de los principals, que son los directores de nivel en el fondo. Es algo que está instaurado, y debe ser en este colegio como en todos. PB: Y cómo batallas con eso? Por suerte ocupo rúbricas; porque también está esa concepción de

quizás faltan herramientas para los profesores?.

porque tienen que ir todos juntos, sacar un bus y es ir como para

Por un lado, obviamente que es una cuestión personal, depende de ti

tragar visualmente e irse... y obviamente si los sacas para generar una

Y lo que lo posibilita, bueno, los recursos: puedo presentar cualquier

puede, porque primero hay contenidos que evaluar, y eso ya es una

si quieres mejorar tu práctica, investigar, meterte, buscar... otra cosa

actividad afuera del colegio tiene que haber todo un trabajo detrás y

proyecto con cualquier material que se me ocurra, una sala amplia,

primera pauta, hay procedimientos que evaluar, manejo de técnicas

tiene que ver con el tiempo, otra cosa con la edad, otra cosa con... por

alguna evaluación, que lo justifique; entonces eso te saca tiempo de

incluso tengo recursos tecnológicos que están a mi disposición aunque

que evaluar, hasta actitudes que evaluar… y sólo con eso generas una

ejemplo, tú que quieres hacer algo con las tecnologías, las tecnologías

la planificación semanal o mensual que tienes, para llegar a poner las

yo no los use, pero están disponibles.

rúbrica y se vuelve más objetivo el proceso de evaluación. Entonces, yo

Mira!

que el arte es subjetivo y por lo tanto cómo se puede evaluar. Pero se

Mira!

| Anexos

Anexos |

siempre lo he hecho así, y si alguien me cuestiona está eso de respaldo. Y cuando eso sucede, uno se siente cuestionado en su profesionalismo por un lado, y por otro lado uno se siente mal porque menosprecian tu asignatura, tu disciplina, tu profesión y elección de vida. Y en este tipo de colegios que son más “exitistas”, es mucho más aguda esta realidad.

es algo difícil de mantener a lo largo del año, porque esto se hace a principio de año o de semestre, y esos pequeños cambios que haces a lo largo del año es difícil irlos compartiendo y comentando porque son de ser un equipo, en general, todos en el área de artes visuales buscamos las mismas cosas, queremos lo mismo, y queremos hacer nuestra asignatura de la misma manera, pero vivimos en realidades

No. Sólo una vez hice unos talleres de verano de la universidad

muy distintas en cuanto a los alumnos y sus edades.

pero son talleres de verano y es otro contexto, no

ANEXO 3: Objetivos de Aprendizaje de 3º y 4º básico

realidades distintas, e incluso físicamente estamos separados. Tratamos

PB: Y has hecho clases en otro tipo de colegios?

santo tomás,

3º BÁSICO LOS ESTUDIANTES SERÁN CAPACES DE:

y trabajé en el dunalastair, que tienen realidades muy

EXPRESAR Y CREAR VISUALMENTE

parecidas a ésta. Entonces, me imagino que si se dan estas cosas aquí, debe ser multiplicado por tres en otras realidades.

4º BÁSICO

(Despedida)

comparable digamos. La práctica la hice en el los sagrados corazones de manquehue,

1. Crear trabajos de arte con un propósito expresivo personal y basados en la observación del:

Entorno natural: animales, plantas y fenómenos naturales.

Entorno natural: naturaleza y paisaje americano

Entorno cultural: creencias de distintas culturas (mitos, seres imaginarios, dioses, fiestas, tradiciones, otros).

Entorno cultural: América y sus tradiciones (cultura precolombina, tradiciones y artesanía americana)

Entorno artístico: arte de la Antigüedad y movimientos artísticos como fauvismo, expresionismo y art nouveau.

Entorno artístico: arte precolombino y de movimientos artísticos como muralismo mexicano, naif y surrealismo en Chile, Latinoamérica y en el resto del mundo

no pelear… cosas de la convivencia; y tu asignatura pasa a veces a un

2. Aplicar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en sus trabajos de arte, con diversos propósitos expresivos y creativos:

segundo plano, sobretodo en los primeros años donde estás moldeando

Color (frío, cálido y expresivo).

Líneas de contorno

más y los cambios que uno genera ahí permanecen un poco más en el

Textura (en plano y volumen).

Color (tono y matiz)

Forma (real y recreada).

Forma (figurativa y no figurativa)

3. Crear trabajos de arte a partir de experiencias, intereses y temas del entorno natural y artístico, demostrando manejo de:

3. Crear trabajos de arte a partir de experiencias, intereses y temas del entorno natural, cultural y artístico, demostrando manejo de:

Materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices,pinturas, textiles e imágenes digitales.

Materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas, textiles e imágenes digitales.

Herramientas para dibujar, pintar, cortar, modelar, unir y tecnológicas (pincel, tijera, mirete, computador, cámara fotográfica, entre otras).

Herramientas para dibujar, pintar, cortar, unir, modelar y tecnológicas (pincel, tijera, mirete, computador, cámara fotográfica, entre otras).

Procedimientos de dibujo, pintura, grabado, escultura, técnicas mixtas, artesanía, fotografía, entre otros.

Bueno a mí, en las evaluaciones que me han hecho, me han dicho mis pares que han reconocido un cambio de actitud en mis alumnos con respecto a la clase, y que en el fondo que pretenden mantener ese cambio. Y es un cambio básico, de tener una actitud de respeto frente a la clase… pero hay tanto que hacer, porque no eres sólo un profesor de asignatura sino que también un educador, y a veces pasas la mitad de la clase fomentando el levantar la mano para el hablar, el compartir, el

tiempo, en cambio con los grandes uno está más entregado y ellos son responsables de sus actos. Eso me han comentado, que han visto un cambio en la actitud de estos alumnos dentro de la sala, en ser un poco más respetuosos, en poner más atención, en cuidar los materiales, en hacerse cargo de su espacio de trabajo, en compartir más, en levantarse y pegar los trabajos frente al pizarrón y que al final de la clase en vez de que salgan corriendo cuando suena la campa se quedan un rato mirando y comentando y aportando al otro… esas pequeñas cosas son cambios que han visto profesores que han recibido a mis alumnos, y me dijeron que intentarían mantenerlo, porque eso es también algo que ellos buscan y que habían intentado trabajar con sus alumnos. PB: ¿Cómo? En términos de actitud, lo que buscamos desarrollar en nuestros alumnos es parecido. De hecho una vez que nos reunimos, establecimos 3 ejes: el silencio, el compromiso y la responsabilidad; y la idea es estar reforzando constantemente estas actitudes en la

APRECIAR Y RESPONDER FRENTE AL ARTE 4. Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo que sienten y piensan. (Observar anualmente al menos 15 obras de arte y artesanía local y chilena, 15 latinoamericanas y 15 de arte universal).

4. Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo que sienten y piensan. (Observar anualmente al menos 15 obras de arte y artesanía local y chilena, 15 de arte latinoamericano y 15 de arte universal).

5. Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares, usando criterios de uso de materiales, procedimientos técnicos y propósito expresivo.

5. Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares, aplicando criterios de uso de materiales, procedimientos técnicos y propósito expresivo.

asignatura. Incluso desarrollamos los mismos carteles, de modo que les resultaran parecidos a todos en cuanto lenguaje y forma, y eso permitiera un reforzamiento mediante la coherencia visual. Aparte siempre diseñamos las actividades juntos, tratamos de generar el mismo proceso y producto final, entonces existe un diálogo. Ahora,

Mira!

| Anexos

Anexos |

ANEXO 4: Gráficos Informe "Estado Actual de la Educación Artística en la Región Metropolitana" (IDIE de Fomento y Fortalecimiento de la Educación Artística) ESQUEMA 6: ESPECIALIDADES REQUERIDAS PARA PERFECCIONARSE (p.55)

RECURSOS DE APRENDIZAJE PARA DESARROLLAR ACTIVIDADES UTILIZADOS CON MAYOR FRECUENCIA SEGÚN CICLOS QUE SE IMPARTE DOCENCIA

GENERALES

Estrategias metodológicas

38%

Evaluación

36%

Incorporación de las Tics

Párvulo

1º - 4º básico

5º - 8º básico

E. Media

31%

Estrategias de planificación

24%

Adecuaciones curriculares

Materiales (papeles,

84%

lápices, pinceles, tijeras,

19%

83%

otros)

A. VISUALES

AV: Audiovisual

69% 67%

32%

AV: Expresión creativa

30%

AV: Teoría del Arte

Libros

34% 39%

21%

AV: Apreciación estética

19%

AV: Manejo técnico

19%

61% 62% Recursos digitales audiovisuales

38% 37%

A. MUSICALES

AM: Interpretación (canto y exp.)

28%

AM: Expresión corporal

52% 51%

23%

AM: Audiovisuales

22%

AM: Creación (composición)

Instrumentos musicales

69% 44%

16%

AM: Apreciación musical

36%

14%

36% Reproductores de sonido

AE: Expresión corporal A. ESCÉNICAS

34%

15%

49%

AE: Actuación

35%

AE: Trabajo de improvisación

35%

AE: Espacio escénico AE: Apreciación estética

Implementos (disfraces, tramoyas,

atriles, otros)

31% 15% 20% 27%

Mira!

| Anexos

Anexos |

ANEXO 5: Programa Taller de Fotografía para niños Centro de Terapias Creativas Fluntt.

CONCEPTOS - IDEAS

OBJETIVO GENERAL

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

DESARROLLO

PREGUNTAS

MATERIALES

RESUMEN DE LA EVALUACIÓN

MARCO

Encuadre (cerrado /abierto) - Fuera/ dentro - Límites - Zoom - Vertical/ Horizontal - Espacio/Tiempo Divisiones de la imagen

Entender qué es la imagen fotográfica desde un nivel concreto y conceptual.

Aproximar a la relación fotógrafo / objeto. Comprender los límites y posibilidades de la imagen en cuanto soporte y formato. Comprenden conceptos de fuera y dentro de campo. Dilucidar relación tiempo y espacio en la imagen fija.

Entregar a los niños el marco, y proponer mirar por esa ventana, acercándola y alejándola de los ojos

¿Qué te gusta?, ¿Qué quieres fotografiar y por qué?, ¿Qué incluyeron en la fotografía, qué dejaron fuera, por qué?

10 marcos de foto de cartón de 15 x 10 cm, con recuadro interior de 12 x 7 cm.

Duración corta. Surge nuevo concepto en los comentarios: el tiempo para pensar lo que quiero fotografiar. Buen ejercicio introductorio.

POWERPOINT EXPLICATIVO

Aclarar y reforzar conceptos previamente descritos mediante ejemplos y preguntas

Fotografías de otras partes del mundo y de fotógrafos íconos que ejemplifiquen los conceptos previamente tratados.

Preguntas según cada fotografía del tipo: ¿Es a color o en blanco y negro?, ¿Es una fotografía antigua?, ¿Qué hacen? ¿Dónde están? ¿Hace frio o calor? ¿Qué actitud tienen?...

Presentación + proyector + selección imágenes

Buen aporte de material. Sivió para hacerlos pensar sobre los conceptos y compartir ideas

RETRATO “SOY FOTÓGRAFO”

Retrato. Dirección de la luz. Luz natural. Sombras. Encuadre

Poner a los niños en un rol activo de fotógrafos y modelos alternadamente.

Aproximar a los niños en la dirección a sus compañeros. Introducir a los conceptos de encuadre, y a la noción de la luz incidente en el objeto a retratar (compañeros), y las sombras que genera. Generar una primera aproximación con el trípode y sus componentes.

Se les pide a los niños hacer retratos entre ellos mismos cambiando de rol, entre sujeto retratado y fotógrafo. Para hacer más lúdico los retratos se les entregan impresiones de cámaras fotgráficas y ojos.

¿Desde dónde llega la luz? ¿Qué sombras se generan? ¿Qué encuadre quieres? ¿Hacia dónde quieres se dirija su mirada? ¿Cómo quieres mostrate? ¿Qué objetos usarás?

Imprimir ojos y cámaras + trípode + cámara

A modo de motivarlos a interactuar con una cámara fue un buen comienzo, aunque quedan muchos puntos referentes al retrato por tratar.

CONSTRUCCIÓN CÁMARA OBSCURA

Construcción Imagen - luz - cámara obscura

Aproximar a los niños al entendimiento de cómo se construye la proyección plana de una imagen externa, sobre la zona interior de su superficie.

Descubrir por ellos mismos

Replicar la construcción de una cámara obscura mediante los materiales pedidos.

¿Cómo se ve la imagen?. ¿Si movemos los cilindros qué sucede?

Papel mantequilla + Cartulina negra + pinturas + aguja + cajas de té/cartón + masking tape

Les resultó una actividad interesante, pese a la demora en la construcción del objeto. El juego generado una vez hecha la caámara obscura fue de su agrado.

POWERPOINT EXPLICATIVO

Aclarar cómo se construye la imagen invertida

Mediante ilustraciones explicativas

Presentación + proyector +ilustraciones explicativas

Puede resultar muy abstracto para los niños más pequeños

DÍA 2

DÍA 1

ACTIVIDAD

EXTRA

SACAR RETRATO PARA DÍA 4

TAREA

PEDIR CÁMARA FOTOGRÁFICA POR NIÑO PARA DÍA 3

DÍA 3

Mira!

PALABRAS ILUSTRADAS

Interpretación -. Mensaje - Enfasis Encuadre

Reforzar el pensamiento abstracto mediante los símbolos y signos rescatados en las fotografías.

COLORES EN MI MUNDO

Color - Contraste - Objeto / Fondo Enfasis. Encuadre - Equilibrio -

Facilitar un espacio para la percepción, exploración y observación del entorno, de modo de relacionar conceptos, palabras y /o sensaciones con los colores.

Reforzar conceptos de perspectiva, símbolo e interpretación. Aplicar técnicas y conocimintos anrtes aprendidos.

Entregar a los niños una serie de conceptos, para todos iguales, que deben fotografiar: alegría, pena, asco, claridad, oscuridad, frío, cálido, caos, orden, basura, artificial, lindo, feo. Luego se agrupan las fotografías tomadas de los distintos niños, según los conceptos para ser comentadas.

¿Qué objetos hay en la foto? ¿Qué representan para ustedes? ¿Se entiende el concepto, por qué? ¿Hay algo que se podría mejorar para su mejor comprensión? ¿Existe una sola forma de expresar un concepto?

Imprimir conceptos (x número de niños)

El ejercicio de fotografiar los conceptos resultó aburrido. Los niños poseen aún un pensamiento concreto, era pedir mucha abstracción. Es una actividad de mayor dificultad, para cuando el taller esté más avanzado.

Entregar a los niños una serie de colores, para todos iguales, que deben fotografiar. Luego se agrupan las fotografías tomadas de los distintos niños, según los distintos colores, para ser comentadas.

¿Con qué cosas relacionan los colores? ¿Con qué sensaciones? ¿El color destaca del fondo? ¿Predomina ese color en la imagen? ¿Hay algún otro atributo, además del colore, por lo que elegiste fotografiar aquello?

Tarjetas con conceptos + cámara

Pese a que los niños reconocen los colores, les cuesta encontrar objetos de su gusto; sólo desean cumplir con la meta de los colores. Pensar en cómo enlazar esta actividad con otro objetivo o introducción. Es una actividad de mayor dificultad, para cuando el taller esté más avanzado.

Mira!

| Anexos

Anexos |

ACTIVIDAD

CONCEPTOS - IDEAS

OBJETIVO GENERAL

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

DESARROLLO

PREGUNTAS

Posibilitar la manipulación de una imagen (la propia) en pos del mensaje que se desee comunicar.

Identificar y exponer un mensaje claro sobre la autoimagen.

Yo digo (cara - boca) / Yo hago (manos) / Yo voy (pies) / Yo imagino (cabeza y frente - ojos)

¿Cómo me veo? ¿Cómo me quiero mostrar? ¿Qué quiero decir? ¿Qué elementos utilizaré? ¿qué potencio? ¿Qué modifico?

Fotografía día 1 + cartulina + lápices

EL CAMINO

Movimiento. Espontaneidad. Horizonte. Encuadre. Espontáneo v/s posado

Posibilitar, a quien esté haciendo de fotografo, las condiciones para que dirija y plasme la historia que quiere registrar, y logre captar además aquellos momentos en que la improvisación resulta aún más atractiva.

Aplicar técnicas y conceptos aprendidos (encuadre, luz, secuencias, etc.)

Se destina un escenario (exterior) con una cámara fija apoyada en un trípode, donde los niños recrearán una historia previamente definida, pero dando espacio a la improvisación. Los niños se alternan entre actores y directores. El disparo de las fotografías es en ráfaga.

¿Cómo fue la experiencia? ¿Prefieren dirigir o actuar? ¿Cuál fue el encuadre elegido? ¿De dónde provenía la luz? ¿Hay algo que haya sucedido que no pensaban iba a suceder?

Cámara + Trípode + Objetos para disfraz y ornamentación

PEDIR FOTO PERSONAL NIÑOS PARA DÍA 6 : MI ... FAVORITA (cosa, persona, situación, lugar, animal...)

NOTAS

Actividad lúdica. Se pudo ver más presencia del fotógrafo en cuanto la dirección. Faltó programar o estructurar mejor la historia a priori por quienes hicieron las vaces de director.

PEDIR FOTO PERSONAL NIÑOS PARA DÍA 6 : MI ... FAVORITA (cosa, persona, situación, lugar, animal...)

Encuadre - fondo / objeto - Contexto Relato - Identidad

Compartir temáticas/emociones/ situaciones significativas de cada niño, mediante un relato comprensible y coherente en la secuencia fotográfica.

Reforzar el pensamiento abstracto, mediante el manejo de los elementos y símbolos dispuestos en la escena. Reforzar la capacidad de síntesis y significancia.

Construir una breve historia desarrollada en 10 fotogramas. Inicialmente se construye un historyboard, y luego se eligen los elementos para la construcción de la secuencia. Una vez montados se posiciona la cámara en el trípodde, y se van generando los distintos fotogramas.

¿Cuál es la historia?, ¿Se entendió completamente lo que se quiso decir? ¿sobró algún fotograma? ¿Faltó algún fotograma? ¿Qué elementos sobran?

Trípode + Cámara + Cartulina + plumones + objetos varios

Toma más tiempo del destinado. La actividad debe ser completamente guiada. Buen resultado. Faltó hacer un análisis más pausado sobre los fotogramas faltantes y sobrantes.

ESPEJO / VENTANA

Espejo: reflejo de la realidad capturada por el artista / Ventana: mediante la cual uno puede conocer el mundo

Analizar obras de otros niños ( qué encuadra, que deja fuera, en qué momento hace la toma…), y las propias.

Construir una narración o interpretación en base a los elementos de la fotografía, y al conocimiento previo que tienen de sus compañeros.

Con la foto personal que traen los niños pedir a los demás que interpreten y descubran lo que el autor quizo decir. Luego se pide al autor que explique y comente si es que lo interpretado conicide o no con su intención

¿Cuál es el contexto de la historia? ¿Cuál es la historia detrás de la fotografía?, ¿Qué elementos los llevan a deducir aquello?

Foto pedida.

La actividad resultó poco dinámica en un principio, sin embargo, el entusiasmo comenzó al intentar recrear las historias de sus compañeros. Permitió mayor cercanía entre los niños y niñas.

TEXTURAS

Huella - Patrón - Detalles - Ritmo Sensaciones - Equlibrio

Introducir a los niños al concepto de texturas, y cómo éstas se trasladan desde lo sensorial a lo puramente visual, mediante la fotografía.

Reconocer sensaciones probocadas por las diferentes texturas. Explorar en la generación propia de texturas con diversos materiales. Desarrollar disintas fotografías de una misma textura de manera de generar aquella que resulte de mayor interés visual.

Con los ojos bendados hacerlos caminar descalzos e ir paásadoles distintos elementos por el cuerpo, y pedirles que los describran. Luego, una vez aclarado qué son las texturas, pedirles que busquen o creen diversas texturas y las fotografíen.

¿Qué sintieron? ¿Todas las cosas tienen texturas? ¿Se puede relacionar una imagen con una textura?

algodón, hojas árbol, arrugar papel, limón, lana, brochas, etc.

La actividad al ser al aire libre generó unamayor disposicion y juego por parte de los niños. Faltó material visual de apoyo que representara texturas en una imagen plana.

FOTOGRAFÍAS LIBRES

Dar a los niños la libertad de poner en práctica lo aprendido fotografiando objetos de su ineterés.

Reforzar la observación del entorno. Explorar las motivaciones personales de los objetos a fotografiar. Aplicar técnicas y conceptos aprendidos.

Aprovechando el contexto del desarrollo del día, se pide a los niños tomar fotografías de su ineterés poniendo en práctica los conceptos aprendidos durante el taller, y tomando un tema como guía.

¿Cuál es el tema fotografiado, y por qué? ¿Qué han aprendido o ha cambiado al momento de hacer fotografías? ¿Les gustan más sus fotografías ahora, por qué?

Cámara

Los niños juegan y posan entre ellos. Algunos toman más interés en fotografiar que otros.

DÍA 7

DÍA 6

TU HISTORIA EN FOTOS

EXTRA

HACER DESPLEGABLES PARA ÁLBUMES ÁLBUM

La foto como Recuerdo. Pasado / Presente / Futuro.

Construir un álbum con las memorias del taller.

CONVIVENCIA + ENTREGA DIPLOMA + CIERRE DEL PROGRAMA

REVISIÓN FOTOS ACTIVIDAD “PALABRAS ILUSTRADAS”

Retrato - Fotograficidad (a qué se le toma foto) - Relación fotógrafo/objeto - Mensaje - Identidad

TAREA

Mira!

MATERIALES

INTERVENIR AUTORETRATO

DÍA 5

DÍA 4

REVISIÓN FOTOS ACTIVIDAD “PALABRAS ILUSTRADAS”

DÍA 8

HACER DESPLEGABLES PARA ÁLBUMES Editar y seleccionar el conglomerado de fotografías tomadas por los niños. Establecer un orden de lectura del álbum según sus propios parámetros. Dar nombre a sus registros.

Construcción de álbum con las fotografias de las sesiones anteriores. Pedir que ordenen y titulen las fotografías.

¿En qué orden colocaste las fotografías, Cinta doble contacto + cartulina fue cronológicamente o no? ¿Qué titulo canson + papel fotográfico tienen, por qué? ¿Cuál es tu favoruta, por qué?

Se podría aprovechar de explicar los formatos estándares de impresión de la fotografía, y los cambios en el transcurso de la historia.

CONVIVENCIA + ENTREGA DIPLOMA + CIERRE DEL PROGRAMA

Mira!

100

| Anexos

Anexos |

ANEXO 6: Encuesta testeo de marca

De un total 78 conceptos mencionados: un 64,6% son términos que

TOTAL DESACIERTOS

son palabras que no cumplen con las asociaciones esperadas y un 1. Rango etario de la muestra:

3. ¿Cuál de las imágenes cree que se adapta de mejor manera como

CONCEPTOS NO RELACIONADOS (respuestas variadas)

cumplen con las asociaciones esperadas para el logotipo, un 23,3%

101

ícono de la aplicación descrita?

De un total 77 conceptos mencionados: un 79,2% son términos que

6,6% son términos que se relacionan tangencialmente con la idea.

cumplen con las asociaciones esperadas para el logotipo, un 14,2% son palabras que no cumplen con las asociaciones esperadas y un 6,5% son términos que se relacionan tangencialmente con la idea.

CONCEPTOS RELACIONADOS (n° de veces mencionados) Fotografía (y derivados)

Ojo

TOTAL ACIERTOS

2. Describa brevemente con qué conceptos/imágenes/palabras

13 CONCEPTOS RELACIONADOS (n° de veces mencionados)

relaciona los iconos de la imagen:

CONCEPTOS NO RELACIONADOS (n° de veces mencionados)

Fotografía (y derivados)

Calendario/agenda

Cámara

encuestados asocien/nombren los siguientes conceptos: fotografía,

Libreta

Ojo

cámara, ojo, imagen, escolar, mirar, ver, observar, niños, enfoque,

Guiño

TOTAL ACIERTOS

encuadre.

Gato

Para el análisis se considera como resultado óptimo que los

TOTAL DESACIERTOS

CONCEPTOS NO RELACIONADOS (n° de veces mencionados) Calendario/agenda

Libreta

son palabras que no cumplen con las asociaciones esperadas y un

Lavadora

28,9% son términos que se relacionan tangencialmente con la idea.

Otros

De un total 69 conceptos mencionados: un 18,8% son términos que cumplen con las asociaciones esperadas para el logotipo, un 52,2%

Los preferencias expresadas en porcentaje son:

TOTAL DESACIERTOS

De un total 61 conceptos mencionados: un 39,3% son términos que cumplen con las asociaciones esperadas para el logotipo, un 45,9% son palabras que no cumplen con las asociaciones esperadas y un CONCEPTOS RELACIONADOS (n° de veces mencionados) Fotografía (y derivados)

14,8% son términos que se relacionan tangencialmente con la idea. 33

Cámara

Ojo

CONCEPTOS RELACIONADOS (n° de veces mencionados)

Imagen

Fotografía (y derivados)

Tomar/sacar (foto)

Cámara

Observar/mirar

Ojo

Niños

Enfoque/enfocar

Encuadre/encuadrar

Observar/mirar

Niños

TOTAL ACIERTOS

CONCEPTOS NO RELACIONADOS (respuestas variadas) TOTAL DESACIERTOS

Mira!

TOTAL ACIERTOS

Mira!

102

| Anexos

4. De la sgte. imagen seleccione el nombre en la tipografía o “letra” que

Anexos |

Los preferencias expresadas en porcentaje son:

te parece más adecuada para el proyecto.

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7. Para el ítem: “¿Cuál de las imágenes cree que se adapta de mejor manera como ícono de la aplicación descrita?” Los resultados son:

De los resultados totales, si se filtra por rango etario de 0 a 15 años (participantes que se acercan al perfil de usuario del proyecto) se obtienen los siguientes resultados

Los preferencias expresadas en porcentaje son:

8. Para el ítem: “De la sgte imagen seleccione el nombre en la tipografía 6. Para el ítem: “Describa brevemente con qué conceptos/imágenes/

o “letra” que te parece más adecuada para el proyecto” Los resultados

palabras relaciona los iconos de la imagen”

son:

La opción

tuvo los siguientes resultados:

De un total 7 conceptos mencionados: un 71,4% son términos que cumplen con las asociaciones esperadas para el logotipo, un 28,5% son palabras que no cumplen con las asociaciones esperadas.

La opción

tuvo los siguientes resultados:

5. ¿Qué grupo de colores le parece más atractivo y coherente para ser

De un total 7 conceptos mencionados: un 28,5% son términos que

aplicado según lo descrito del proyecto? (Este ícono ha sido usado

cumplen con las asociaciones esperadas para el logotipo, un 71,4% son

sólo a modo de ejemplo, y los colores adicionales serán para uso

palabras que no cumplen con las asociaciones esperadas.

complementario dentro de la aplicación)

9. Para el ítem: “¿Qué grupo de colores le parece más atractivo y La opción

tuvo los siguientes resultados:

De un total 7 conceptos mencionados: un 71,4% son términos que

coherente para ser aplicado según lo descrito del proyecto?” que te parece más adecuada para el proyecto” Los resultados son:

cumplen con las asociaciones esperadas para el logotipo, un 28,5% son palabras que no cumplen con las asociaciones esperadas.

La opción

tuvo los siguientes resultados:

De un total 8 conceptos mencionados: un 75% son términos que cumplen con las asociaciones esperadas para el logotipo, un 25,4% son palabras que no cumplen con las asociaciones esperadas.

Mira!