La imagen visual de la 5ª Bienal de Diseño fue desarrollada por Ximena Ulibarri y los diseñadores Alfredo Duarte y Weichi He, quienes conformaron el equipo que puso la marca en movimiento, dando cuenta de las múltiples facetas de la disciplina. Ulibarri, profesora de la Escuela de Diseño UC y directora de revista Diseña, también creó el catálogo de la bienal. Su eximia trayectoria gráfica y editorial en la UC, recientemente distinguida con el Premio Altazor, fue determinante para que los organizadores le encargaran ambos propósitos. El desarrollo gráfico de la bienal requirió soluciones idóneas para diversos escenarios, ya que la comunicación de un evento de esta envergadura se establece a través de plataformas que implican lenguajes y estructuras narrativas diferentes. En este sentido, la propuesta gráfica buscó ser flexible para adecuarse a cada soporte, formato y escala. The visual image of the 5th Biennial of Design was developed by Ximena Ulibarri together with the designers Alfredo Duarte and Weichi He, who formed the teem that set the movement, accounting for the the multiple facets of the discipline. Ulibarri, professor at the School of Design UC and director of the Design magazine also created the catalogue of the biennial. Her exempt graphic and editorial career at the Catholic University, recently awarded with the Altazor Prize, was determining when the organizers decided to give her both responsibilities. The graphic development of the biennial required suitable solutions for a diversity of settings since the communication of an event of such magnitude is defined through platforms that imply both different narrative languages and structures. In this sense, the graphic proposal attempted to be flexible in order to adapt itself to each foundation, format and scale. Ulibarri _ estrategias _ soporte _ narrativas _ diseño contemporáneo _ ubicuidad _ catálogo. Ulibarri _ strategies _ format _ narrative _ contemporary design _ ubiquity _ catalogue.
Imagen y movimiento IMAGE AND MOVEMENT
Ma. Ximena Ulibarri
Directora Revista DISEÑA _ Diseñadora _ Licenciada en Estética de la Pontificia Universidad Católica de Chile _ Magíster en Comunicación y Educación de la Pontificia Universidad Católica de Chile y Universidad Autónoma de Barcelona. Director, DISEÑA Magazine _ Designer _ B. A. in Aesthetics, Pontifica Universidad Católica de Chile _ Master in Communication and Education, Pontificia Universidad Católica de Chile and Universidad Autónoma de Barcelona
Antecedentes La identidad gráfica de la bienal, destinada a exponerse con intensidad antes y durante el evento; el material de difusión elaborado para los medios de comunicación, entre cuyos elementos se incluyó una breve producción audiovisual, y el catálogo, la pieza más perdurable de este conjunto, debieron ser abordados con estrategias diferentes, de acuerdo a los procesos y objetivos que cada uno cumpliría en una dinámica de acontecimientos diseñada para mantener una fuerte presencia mediática que despertara el interés de la comunidad. La marca, el primer elemento en desarrollarse, debía tomar en cuenta las proyecciones que sugería el eslogan “Pensamiento Global, Creatividad Local”. La idea inicial considerada para responder a esta parte del encargo fue que identificar gráficamente una bienal de diseño, esto es, pensar en un concepto y una forma de representarlo, obligaba a detenerse en la realidad del diseño contemporáneo, tan fuertemente caracterizado por su condición ubicua, su vehemencia simbólica y su dinámica multidisciplinaria. Asimismo, considerar el eslogan implicaba establecer ciertos paralelismos o asociaciones multiculturales que simbolizaran esa suerte de tensión complementaria que se observa entre lo global y local, por un lado, y la estrecha correlación de causalidad que existe entre el pensamiento y la creatividad, por otro. A su vez, el catálogo debía hacerse cargo de su función testimonial. No solo se trata de un archivo que guarda los proyectos seleccionados en la muestra, sino también de un documento donde queda constancia de los objetivos y enfoques de los organizadores. Además, el catálogo propone una pauta y un estilo para describir los proyectos y por lo tanto es, de alguna forma, un repositorio del lenguaje propio de nuestra disciplina. Todo ello lo convierte en un instrumento muy valioso, tanto para consultas actuales como para los investigadores del futuro.
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Proceso El encargo tenía una connotación singular, ya que se trataba del evento de mayor repercusión en la comunidad del diseño. Lejos de intentar resolverlo con un procedimiento que diera cuenta de esa condición particular, utilizamos las mismas metodologías que implementamos en otros procesos de diseño. La invitación, que llegó en mayo de 2012, obligó a responder con cierta premura, ya que los organizadores necesitaban contar cuanto antes con las piezas gráficas necesarias para iniciar la difusión de la bienal. Junto a Duarte y He comenzamos el proceso de creación de la marca planteando un concepto central fundado en los aspectos más característicos del diseño: ubicuo, dinámico, adaptable, expandible y mutable. Se determinó basar la imagen visual de la bienal en la idea de movimiento. Inmediatamente advertimos que el concepto permitía abarcar un doble propósito, comunicando también una idea respecto de un planteamiento básico de la bienal, tal vez el más político. ¿Qué se pone en movimiento con el accionar del diseño? Se mueve Chile, no solo su economía, sino también sus múltiples identidades. Con estas ideas ya definidas generamos una secuencia de ejercicios para llevar el símbolo (y el concepto) a múltiples aplicaciones de carácter gráfico y audiovisual, siempre explorando la posibilidad de resolver el encargo con una imagen dinámica representativa de las múltiples manifestaciones del diseño. Estos ejercicios gravitaron en torno a la elaboración de maquetas de papel de distintos gramajes y transparencias, las que luego fueron llevadas al formato digital para estudiar sus posibilidades de representación en plano y volumen, fijas y en movimiento. Finalmente, el material elaborado derivó en una marca múltiple, una secuencia coherente de cinco números cinco. Cada una de estas variantes se podía mostrar en forma íntegra o fragmentaria según el formato y el objetivo que se tuviera.
Tomando en cuenta que la bienal anterior había trabajado con el rojo, el gris y el negro, se estableció una transición de colores asociados al mar, el cielo y el aire. Los matices, que oscilaban entre azules y verdes, evocaban el entorno y el paisaje, reforzando a la cinta como un símbolo de nuestra geografía. Obedeciendo a un elemento del eslogan de la bienal (lo global), en la tipografía se trabajó con la Solano de Mark van Bronkhorst, escogida por sus terminaciones rectas y por sus cualidades de condensación que privilegian la altura por sobre el ancho. La propuesta, coherente con la idea inicialmente planteada, fue presentada a los organizadores de la bienal y luego a todos quienes participaron en su preparación. El trabajo tuvo una aceptación positiva y entusiasta y, por consiguiente, la bienal pudo identificarse visualmente a través de las piezas gráficas correspondientes. A partir de entonces se comenzó a desarrollar el estudio de diseño del catálogo, cuyo proceso exigió una adaptación y evolución de las formas originales, de acuerdo a las exigencias propias del ritmo de una bienal que se iniciaba en una fecha inmediatamente posterior a las fiestas de fin de año, el momento de más intensidad en las imprentas. Para desarrollar el trabajo definitivo de producción y diseño del catálogo se debió esperar a que estuvieran seleccionados todos los proyectos que compondrían las diversas muestras. Este complejo procedimiento estrechó el plazo de ejecución del diseño y obligó a hacer las adaptaciones propias de un proceso que demandaba una gran flexibilidad. Previsiblemente, la propuesta inicial fue consolidándose con modificaciones, las que no solo determinaron la forma que adoptó el catálogo, sino también los materiales y las terminaciones previstas, acentuando del carácter “vivo” del encargo.
Diseñamos una secuencia de ejercicios para llevar el símbolo, y con él el concepto, a múltiples aplicaciones de carácter gráfico y audiovisual.
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Aplicaciones La imagen gráfica de la bienal debía funcionar en múltiples aplicaciones, formatos y escalas, desde el montaje hasta pendones, avisos y material audiovisual. Cabe hacer notar que los equipos de profesionales a cargo de la identidad gráfica, el diseño de montaje y la celebración trabajamos de manera independiente desde cada una de nuestras áreas, aventurándonos en conceptos y propuestas sin más instancias para establecer coherencia entre nosotros que las reuniones formales de avance, donde nos encontrábamos ante los organizadores. El diseño de montaje, conformado por una secuencia de módulos continuos de madera que privilegiaban la altura, usó la imagen de marca a una escala pequeña y acorde a la distancia de lectura. Visto en planta, el recorrido de estos elementos a lo largo de la nave de la Estación Mapocho se relacionaba con la idea de la cinta y, sobre todo, con sus pliegues. La instalación que contenía el cóctel en el acto inaugural estableció una composición con segmentos del dibujo de la marca a mayor tamaño, constituyendo un “tatuaje” cuya lectura se percibía desde lejos. Este recurso de trabajar con el primer plano y el detalle del número cinco (más que con la forma completa) generó una gráfica también en los pendones, que exponían segmentos de la cinta junto al eslogan y la información esencial del evento. Además del catálogo, otras aplicaciones que daban a conocer y difundían la bienal se manifestaron en avisos, un video y el vestuario. En el video se incorporaron diversas texturas que reemplazaron el color, representando la ductilidad del diseño. Estas texturas se fundían unas en otras al compás de “Esgrima,” obra del músico y diseñador Gepe. El diseño de marca y el uso del color ayudaron a jerarquizar la estructura del
catálogo, ordenando sus distintas secciones, tales como presentaciones, muestras académica y profesional, diseñadores destacados, exhibiciones internacionales y agradecimientos, las que conformaban su contenido. La versatilidad de la marca se hace evidente en la gráfica de la portada de la publicación, donde predominan el color y los pliegues de la cinta sin que inicialmente se perciba el número cinco, reservado para el lomo. Con gran sobriedad se implementaron detalles de terminaciones como cuños y dobleces en las solapas, llamados a despertar mayor interés en el producto gráfico. La tipografía usada en los textos del catálogo, así como en las piezas gráficas de difusión de la bienal, fue la “Antu”, del diseñador Rodrigo Ramírez, que reforzaba la idea de lo local. En resumen, el diseño de marca de la 5ª Bienal sintetizó conceptos sobre el diseño contemporáneo e ideas contenidas en el eslogan, representando ambas nociones a través de los códigos visuales vigentes en un momento determinado. No es posible terminar este recuento del proceso de diseño de la imagen visual y el catálogo de la bienal sin reconocer el encomiable esfuerzo de quienes organizaron este evento, tan importante para que el público entienda mejor el diseño y los profesionales de la disciplina confronten su quehacer con el panorama que ofrece el diseño contemporáneo nacional, no solo a través de las formas, sino también a partir de las ideas y las políticas que subyacen a éstas. Con más de veinte años y tras cinco ediciones, la bienal está madura para perfeccionarse o incluso reformularse, no solo organizacionalmente, sino también estableciendo nuevos formatos e interacciones con el público. Su historia acumulada constituye una carta de navegación, una línea de proyección al futuro. DNA
Ficha Técnica Cliente: Pontificia Universidad Católica de Chile / Universidad del Desarrollo. Intervención: Diseño de identidad de marca y gráfica de la Bienal Lugar: Estación Mapocho, Santiago de Chile. Materialidad: Impresos y audiovisual. Equipo: Ximena Ulibarri Alfredo Duarte Weichi He Milena Hachim Rosa María Espinoza Omar Faúndez Renato Bernasconi Pilar Figueroa José Manuel Vélez 22 DISEÑA PROYECTOS
La propuesta gráfica buscó ser flexible para adecuarse a cada soporte, formato y escala. 23