Patricio Pozo Diseñador, Parsons School of Design/Altos de Chavón _ Magíster en Historia del Arte, UAI _ Profesor de la Escuela de Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Chile _ Director del estudio de diseño Pozo Marcic Ensamble. Designer, Parsons School of Design/Altos de Chavón _ Master’s in Art History, UAI _ Academic, Pontificia Universidad Católica de Chile School of Design _ Director, Pozo Marcic Ensamble Studio.
El islandés Olafur Eliasson es uno de los artistas más influyentes del siglo XXI. Sus intervenciones en el espacio público atraen el interés de un público amplio, más allá de los circuitos del arte contemporáneo, implicando el contacto directo con entornos urbanos complejos. Arquitecto de esperanzas y de utopías, en su obra los conceptos y connotaciones de la luz, como sinónimo de verdad, idea y creencia, persiguen la idea de compartir una experiencia comunitaria, transnacional e intercultural a través de la percepción de las personas. Presentamos cuatro obras que resultan claves para mostrar su vasta trayectoria: “The Weather Project”, “New York City Waterfalls”, “Pequeño Sol” y “Moon”. Icelander Olafur Eliasson is one of the most influential artist of the 21st Century. His interventions in public space attract the interest of a broader public, beyond the circles of contemporary art, implying a direct contact with complex urban environments. Architect of hopes and utopias, in his work, the concepts and connotations of light as a synonym of truth idea and belief, seek the idea of sharing a communitarian experience, transnational and intercultural, through the perception of the people. We present four works that are key in showcasing his vast trajectory: “The Weather Project”, “New York City Waterfalls”, “Little Sun” and “Moon”. Olafur Eliasson _ Arquitectura _ Artes Visuales _ Luz _ Sociedad. Olafur Eliasson _ Architecture _ Visual Arts _ light _ Society.
Olafur Eliasson El espacio es solo luz
OLAFUR ELIASSON. SPACE IS ONLY LIGHT
28 DISEÑA ENTREVISTA
El artista islandés Olafur Eliasson se
contemporáneo, implicando el contacto
lo que normalmente ha pasado desa-
refiere acertadamente a sí mismo como
directo con entornos urbanos complejos.
percibido o ignorado dentro de un orden
“ciudadano del mundo”. Explorando las
Take your time: Olafur Eliasson, una
social dominante y jerárquico, haciendo
relaciones entre arte, vida cotidiana y
muestra retrospectiva organizada por el
partícipe al espectador de un dilema mo-
problemas sociopolíticos y transcultura-
San Francisco Museum of Modern Art,
ral acerca de la brecha global/local de la
les, Eliasson ha construido su obra, desde
itineró hasta el 2010, recalando en Nueva
realidad cotidiana contemporánea. Una
mediados de los años noventa, utilizando
York en el MOMA y el MOMA PS1.
puesta en escena compleja para el dra-
una amplia variedad de medios, inclu-
En 2011, junto a su pareja, la artista espa-
ma de un mundo de democracias fallidas
yendo intervenciones en el espacio pú-
ñola Libia Castro, representaron a Islan-
y economías colapsadas.
blico, instalaciones multimedia, sonido,
dia en la Bienal de Venecia con la exposi-
El concepto y connotaciones de la luz,
video documental, escultura y fotografía.
ción Under Deconstruction. El mismo año
como sinónimo de verdad, idea y creen-
Su trabajo se ha exhibido internacional-
Eliasson crea una imponente fachada de
cia, persigue la idea de compartir una
mente en los principales museos, biena-
cristal para Harpa, the Reykjavik Concert
experiencia comunitaria, transnacional
les, centros de arte contemporáneo y ga-
Hall and Conference Centre. También el
e intercultural a través de la percepción
lerías del mundo. En 2003, su instalación
2011, otra retrospectiva del artista, Seu
de las personas. La luz a la que el artista
“The Weather Project” en la Tate Modern
corpo da obra, se presentó simultánea-
confiere un nuevo significado no existe
de Londres, fue visitada por más de dos
mente en tres instituciones culturales de
como una idea invisible, sino como un
millones de personas, convirtiéndose en
São Paulo. “Little Sun”, desarrollada jun-
mundo concreto. Su cuerpo de trabajo
uno de los proyectos de arte más recorda-
to al ingeniero Frederik Ottesen, fue ex-
toca el papel fundamental del especta-
dos e influyentes del nuevo siglo. Algunos
hibida en la Tate Modern como parte del
dor en la creación de los significados de
de sus proyectos en espacio público, como
London Festival y en Common Ground,
la obra, al mismo tiempo que pone de
“The New York City Waterfalls”, comisio-
la Bienal de Venecia de Arquitectura de
relieve el carácter amplio del contenido.
nado en 2008 por el Fondo de Arte Pú-
2012. Eliasson, arquitecto de esperanzas
«Trabajas toda tu vida, y todo lo que ha-
blico con el apoyo de la alcaldía de Nue-
y de utopías, es profesor de la Universi-
ces y aprendes está grabado en tu cuer-
va York, atraen el interés de un público
dad de las Artes de Berlín.
po. Tú eres espectador y productor de la
amplio, más allá de los circuitos del arte
El trabajo de Olafur Eliasson hace visible
historia misma» (Eliasson, 2012, pág. 37).
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THE WEATHER PROJECT (2003) En su instalación más conocida, las representaciones del Sol y del cielo dominan completamente la gigantesca sala de acceso de la Tate Modern de Londres. Una fina niebla impregna el lugar, como si se arrastrara desde el ambiente exterior. A lo largo del día, la niebla se acumula tenuemente en distintas formaciones, antes de disiparse a través del espacio. En el otro extremo de la sala, una figura semicircular gigante formada por cientos de lámparas de mono-frecuencia presentan un descomunal Sol artificial. Generalmente utilizadas en alumbrado público, las lámparas de mono-frecuencia emiten luz a una frecuencia tan estrecha que los colores que no sean amarillo y negro son invisibles, transformando así el campo visual alrededor del Sol en un vasto paisaje duotono. El techo de la sala está cubierto con un enorme espejo, en el cual los visitantes podían verse a sí mismos como pequeñas sombras negras contra una masa de luz naranja.
30 DISEÑA ENTREVISTA
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La luz a la que el artista confiere un nuevo significado no existe como una idea invisible, sino como un mundo concreto.
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NEW YORK CITY WATERFALLS (2008) “Las Cascadas de Nueva York” consistieron en un proyecto de arte público donde cuatro cascadas artificiales fueron construidas alrededor de dicha ciudad y a lo largo del East River durante el año 2008. La obra considera las condiciones históricas y arquitectónicas del entorno físico de la ciudad, encontrando la manera de integrar la espectacular belleza de la naturaleza en el paisaje urbano en una escala dramática. El complejo trabajo arquitectónico no ocultaba la base constructiva de los andamios (5.900 m² y 270 toneladas en total), sino que, por el contrario, estos fueron diseñados para mezclarse con su entorno urbano: «quiero que la gente sepa que esto es a la vez un fenómeno natural y uno cultural» (Eliasson, 2012, pág. 48). 34 DISEÑA ENTREVISTA
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© 2014 Little Sun
Foto: Merklit Mersha © 2012 Little Sun
El trabajo de Olafur Eliasson hace visible lo que normalmente ha pasado desapercibido o ignorado dentro de un orden social dominante y jerárquico, haciendo partícipe al espectador de un dilema moral acerca de la brecha global/local de la realidad cotidiana contemporánea.
Fotografía: The Davis Enterprise © 2014 Little Sun
Fotografía: Living Goods © 2014 Little Sun
Little Sun Sunlight Graffiti. Fotografía: Estudio Olafur Eliasson © 2012 Little Sun
PEQUEÑO SOL (2012) Suñu Jant (frase wólof que significa “pequeño sol” en el lenguaje de esta etnia de Senegal) propone una obra de arte a base de energía solar, cuyo fin es lograr conciencia para la provisión de luz a los 1,6 mil millones de personas en el mundo que no tienen acceso a la electricidad. La exposición incluye una serie de fotografías y cortometrajes de jóvenes realizadores emergentes procedentes de África, Oriente Medio, Asia, Europa y las Américas en respuesta a una invitación de Olafur Eliasson para producir trabajos a base de la luz y la energía solar. «“Pequeño sol” es una obra de arte que funciona para la vida. Transforma la luz que se supone es para todos en la luz que es para cada uno de nosotros. La luz determina lo que hacemos y cómo hacemos las cosas. La propuesta abre el debate urgente sobre cómo conseguir energía sostenible para todos, desde la perspectiva del arte. El continente africano posee abundantes recursos naturales de energía, y las formas todavía sostenibles de suministro de energía no están ampliamente disponibles para su población. África ofrece un terreno ideal para debatir esta urgente crisis energética mundial» (Eliasson, 2013). 36
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MOON (2013) “Moon” es una obra de arte virtual y colectiva ideada por Eliasson junto al artista y activista chino Ai Weiwei donde la gente de cualquier lugar en la Tierra se puede conectar a través del dibujo. El impulso para el proyecto fue práctico, pero también utópico: ambos artistas habían querido colaborar juntos desde hace tiempo, pero al encontrarse Ai Weiwei bajo prohibición de abandonar Beijing, establecieron un lugar de encuentro virtual. Y luego lo abrieron al mundo. El proyecto es un lugar virtual que existe más allá del mundo del arte, más allá de las fronteras, más allá de las ideas tradicionales de autoría; utilizando la web para unir a las audiencias globales en obras de arte participativo, en una escala que nunca antes fue posible. La aplicación está abierta a cualquier persona con un computador. Eliasson explica: «Así es como nos ocurrió con la Luna. Es nuestra amiga, la parte marginada de la Tierra. Es la idea de que la Luna representa algo inconsciente de la sociedad» (citado por García Vega, 2013). “Moon” canaliza el impulso humano de dejar una marca, lo que ha persistido desde la pintura rupestre del paleolítico hasta la pintura con graffiti en las culturas urbanas. «La gente está usando un montón de tiempo paseando en la Luna, mirando, arqueológicamente excavando alrededor. Está claro que no tenemos ningún control sobre lo que realmente está pasando», dice Eliasson (citado por García Vega, 2013).
DNA
Referencias Eliasson, O. (2012). Leer es respirar, es devenir. Escritos de Olafur Eliasson. (M. Puente, Ed.) Barcelona: Gustavo Gili. Eliasson, O. (2013). Olafur Eliasson & Frederik Ottesen Suñu Jant.Obtenido de E-flux: http:// www.e-flux.com/announcements/ olafur-eliasson-frederik-ottesen/
Studio Olafur Eliasson www.olafureliasson.net 38
García Vega, M. Á. (27 de noviembre de 2013). Ai Weiwei y Olafur Eliasson pintan la luna. El País Blogs. Obtenido de: http://blogs.elpais.com/ con-arte-y-sonante/2013/11/aiweiwei-y-olafur-eliasson-pintanla-luna.html
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