DCP | MAG
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Selecci贸n 09,Interviews Venezuela y la Revoluci贸n Ensayo Visual Nicol谩s Oyarce +
Expresi贸n
Sabores
Sonidos
Restaurant/ Bar Teatro M煤sica > Martes a Domingo/20.30hrs
Embajador Doussinague 1767, local 0027 Cobres de Vitzacura / Ex Multicine (56+2) 218 5420 / 218 2093.
www.centroculturalamanda.cl
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dcp_16 Diciembre
> Editorial Noticias DCP Gadgets Innevitable Opinión_ Venezuela y la revolución Opinión_ Fundación futuro en campaña Ecología_ Una navidad lenta y verde Interview_ Nicolás Oyarce No Definitivo_ Selección de arte Escritos_ Pécora _ Interview_ Selección 09 Escritos_ Leche hervida Ensayo Visual_ Riders_ In sound_ Style_ Adidas > End
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> Director: Werner Fett / por última vez Director Ejecutivo: RICARDO LORCA Edicion: NICOLÁS CASTRO Edición Fotográfica: Cecilia de Vasconcellos DirecCIÓN de Arte: Werner Fett + Cecilia de Vasconcellos DISEÑO: PABLO SERRANO Ventas: silvana romero Publicidad: publicidad@disfruteconpoco.cl
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Colaboradores: javiera rossel javier botia/ biovivienda maria prieto /veoverde marianne kunsemüller PABLO SERRANO francisco campos // www.disorder.cl Mauro Balzarotti // www.nodefinitivo.com MARTÍN ECHEÑIQUE MAURICIO ANAYA Nicolás acevedo jordi casanueva victor hugo carvallo Guillermo hidalgo/ q.e.p.d andrea wolf manuela jacard david wolff// www.bigfenomeno.com max petit// www.chilesurf.cl rodrigo farias// www.surfestival.cl RODRIGO FERRARI // www.revelacioneschucaras.com karol krauss y rodrigo hurtado // www.HORIZONTE.CL raimundo mackenna fernanda maquieira pablo jansana (corresponsal ny)
--disfruteconpoco! --------
>www.disfruteconpoco.cl -----+
Photo: neil krug
And there's a big day coming, about a mile away There's a big day coming, I can hardly wait
Yo la Tengo Big Day Coming Painful
editorial
Adios, buena suerte_ por Werner Fett Como dicen, las despedidas son tristes y es la última situación que quisiéramos estar. Y claro, a nadie le gustaba terminar esos veranos sin fin, donde hasta amores imposibles habían, pero también nos producía la misma nostalgia terminar las tediosas y agotadoras clases llenas de uniformados agotadores. Ahora me toca despedirme de un proyecto al cual le entregué absolutamente todas las energías que sobraban del día a día. Un proyecto que partió desde mi cabeza para terminar en la de miles, un proyecto que me puso en contacto con una lista interminable de amigos, conocidos y partners. Lo más importante: me dio la posibilidad de contactarme con un grupo humano al cual había perdido por diferentes situaciones de la vida. En estos dos años hubo de todo: risas, llantos, plata, pobreza, alegría, conocimiento, amigos, enemigos (en sentido figurado) y hasta la partida de un colaborador, Guillermo Hidalgo, quien para mi en lo personal, fue un guía editorial y de la vida. Aunque no quise referirme a la partida de este gran re-amigo en su momento (amistad que se retoma con madurez después de una distancia), hoy me siento en deuda y quiero dedicarle estas palabras, ya que fue parte importante de una época puntual en esta jornada. Dcp hoy se transforma y crece. Con ello entran y salen jugadores, y este capitán se retira con la frente en alto para decir con orgullo: Dcp funciona. Gracias a todos por leer este medio y gracias a nuestros auspiciadores por creer en lo increíble. Esperemos que se sumen más y que el prejuicio o la incultura de los medios digitales vaya pasando, para dar cabida a publicaciones de nicho tan potentes como esta. Las estadísticas no mienten. Gracias, gracias y gracias. Hasta la próxima, y quedan en muy buenas manos. Larga vida a DCP!
Noticias_Disfrute con poco!
Rodrigo Alonso: más que un saco de dormir Para mi, Alonso viene siendo el representante más destacado en diseño industrial que Chile podría tener, tengo claro que hay otros, pero la carrera de este diseñador deja muy por debajo a los otros exportados que tenemos. Los diseños de Rodrigo Alonso mezclan de manera inteligente y precisa el humor, la estética y la funcionalidad, las 3 cualidades más importantes en estos tiempos donde todo está hecho y los diseños son una especie de ready-made infinito. Un orgullo nacional que lleva por nombre Rodrigo Alonso.
Jon Burgerman:
a otra escala
Una nueva exposición se inauguró la semana pasada en el Beijing Deshan Art Space exhibiendo las obras de Jon Burgerman. El artista del Reino Unido tiene una gran selección de obras de arte en la exhibición incluyendo algunas pinturas de impresionante formato. La exposición durará hasta febrero.
Aqua Tower: modernidad orgánica Aqua Tower, de Chicago, es una torre de 82 pisos de uso mixto la cual incluye hasta un hotel dentro de su espacio, además cuenta con departamentos, condominios, estacionamiento y oficinas. Como ya es habiutual en las grandes ciudades, los edificios siempre tienen que lidiar con el tema de sus vistas y rasantes para cumplir un mínimo de atractivo hacia sus futuros compradores o usuarios. En respuesta a esto, la torre de Aqua está
diseñada para capturar puntos de vista muy particulars que de otro modo sería inalcanzable. Entre las características notables del edificio, está la terraza de la azotea de 80 mil pies cuadrados que tiene una piscina al exterior, jardines y cancha de atletismo. Lo más increíble de la Aqua Tower son sus terrazas que generan esta forma orgánica que destaca a esta extraordinaria construcción.
Este italiano si que me deja mudo de envidia y de talento, WOW! Luca trabaja como los grandes caligrafo-tipógrafos de la historia, su pluma vicelada, tinta y muuuuucha paciencia. Me pregunto: cuantos diseñadores siguen esta noble práctica? Las estadísticas me ponen nervioso. Realmente vale la pena pasearse por su Flickr. Desde italia con talento máximo!
Rodolfo Vanmarcke: de pelos! El ser humano contemporáneo se ha enterrado a sí mismo en una soledad devastadora debido al triunfo de la industrialización. Hemos celebrado sistemáticamente la fabricación masiva de productos que se elaboran bajo el lema “Nuestro principal producto es el capital humano”. Irónicamente, ese mismo recurso ya es un producto prefabricado, debidamente embalado con los vestidos de moda, la tecnología del momento y los medios de comunicación en la dieta del día. Nos hemos transformado a sí mismos en ídolos aislados dentro de un templo que carece de creyentes.
Noticias_dcp
Luca Barcellona: como antes
Jörn Kaspuhl: ilustración monstruosa
Jörn Kaspuhl es un ilustrador alemán que viene haciendo carrera hace un buen tiempo. Fanático de la música, ha dedicado una sección de su site a artistas como Karen O de Yeah Yeah Yeahs, Bat for lashes, Coco Roise y varios otros. Amante de la mezcla de animales y otras rarezas Jörn Kaspuhl se ha consagrado dentro del circuito europeo.
Infiniski: sustentabilidad chilena Si bien, la Casa Manifiesto de Infiniski, no está totalmente pre-fabricada, utiliza una gran cantidad de materiales pre-hechos como contenedores y de las palets de madera para crear una casa moderna y muy acogedora. La misión de Infiniski es construir casas de forma barata y rápida en la utilización de materiales sostenibles, como así también incorporar sistemas de energía renovable. Tienen muchos diseños ya disponibles, que pueden ser intercambiados y modificables de manera fácil y cómoda para sus usuarios. Arquitectura sustentable made in Chile.
http://innevitable.com/
NIXON FLURO
La última pieza de la serie Fluro de Nixon ha sido lanzado. Este Nixon Player viene en un color pomelo realmente nice. Y como no todos es moda, los Nixon son excelentes maquinas, inclusive alcanzando los añorados 100 mts de profundidad.
Yohji Yamamoto y Adidas: boxeando con estilo
Es poco lo que se vincula al boxeo con el mundo del fashion-gadget, de hecho se sabe poco de las colaboraciones detrás de las grande marcas que apoyan este deporte y los diseñadores que basan sus colecciones en el mundo del cuadrilátero. Esta temporada, sin embargo, Y-3, la línea de colaboración entre Yohji Yamamoto y Adidas, dio a conocer un poco de boxeo con estilo el cual fue puesto a prueba en el Gimnasio Gleason’s en Brooklyn. Los zapatos vienen en tres versiones – blanco, negro y rayado negro, blanco y azul – y todos vienen en un cuero de calidad muy superior por exigencia del deporte.
Incase Chrome iPhone Slider Cases
Ya están disponibles las nuevas fundas de Incase para I-Phones llamadas Chrome Sliders. Salieron cuatro colores: Negro, plata, oro y cobre. Link: $ 35
Angus Young SG Standard
Era 1970, cuando Angus Young el guitarrista de AC / DC cogió su primera SG Standard 1968 y, como cualquier fanático de la música nunca más la soltó. La Angus Young SG Standard es una versión cuidadosamente recreada de SG Young, diapasón de ébano con incrustaciones de rayo, y varias modificaciones personalizadas requerida por la leyenda del rock.
LETTERMAN XXL: Cartas con mucho estilo
La perfección hasta el más mínimo detalle: El Letterman »nuevo xxl« es un práctico buzón para periódicos y revistas el cual protege del viento y la lluvia a los diferentes envíos postales, también cuenta con un formato de gran capacidad. Diseñador: Rösing Michael (Alemania) Fabricante: RADIUS DESIGN (Alemania) Material: acero, recubierto de polvo de acero inoxidable Colores: naranja, verde, plateado, negro, blanco, inoxidable Dimensiones: 50,00 / 14,00 / 43,00 cm Precio: desde 389,00 euros Ubicación Brühl, Alemania, Especialidades Diseño de Interiores, Arquitectura, Diseño Industrial Sitio web http://www.radius-design.com
Gadgets_Innevitable
Como entender a Venezuela y la “nueva” revolución.
·Opinión·
arquitectura y paisajismo “Un día Huguito dijo que todos son diferentes, que los ricos se aprovechaban de los pobres, virtual que losespejismo pobres van a sacarle la chucha a los ricos, y ahora esta la cagada y todos se odian. Se siente en el aire. El ambiente es intenso, pesado. Triste.”
Por Cha Giadach //www.disorder.cl/
Huguito
Primero que nada: ¡Hugo Chávez! Pronunciar esas dos palabras a algunos les da miedo, a otros admiración, a unos asco y a otros risa. Es un hombre de armas, de ejercito, de esos dispuestos a dar la vida por la patria. Sea ridículo o no en estos días, Hugo es así. Ya causó un golpe de estado en 1992 contra el presidente en esa época, Carlos Andrés Pérez. Cabe notar que en Venezuela la tradición militar no es como la de Chile: acá, históricamente, el ejército es una institución de clase alta, de pudientes, o sea en vez de irse a estudiar para ser cura, otros se enlistaban en el ejército, y aunque esta tendencia ya cambió, así ha sido a través de la historia. En Venezuela el ejercito siempre ha sido formado por gente de todos los estratos sociales, donde predominan los más pobres, esos que ahora son millonarios, andan en yates por el caribe solo usando zungas y boinas rojas, escuchando reggaetón por parlantes subacuáticos. Cada uno disfruta la riqueza como le da la gana ¿no?. Pero Hugo Chávez viene de un mundo netamente rural, es llanero de tomo y lomo. Fue criado por su abuela en el estado Barinas, donde el calor predomina y donde si no sabes defenderte eres un cretino, al igual que en muchas partes de Latinoamérica. El hecho que sea presidente ya lo convierte en lo que pregonaba John Lennon, un “Working Class Hero”. Ademas Chavez tiene grandes huevos, algo que para el pueblo venezolano es fundamental, de lo contrario ya estaría fuera del poder hace mucho rato. Esto lo explica un golpe de estado efectuado contra él, el año 2002, donde duré fuera del poder solo dos días (época que muchos disfrutamos porque no hubo clases), volviendo como un mártir, y dejando a la oposición (un grupete de ricos desorganizados y sin liderazgo) como payasos. Sin embargo este texto no pretende alabar a Chávez, porque durante su ya largo mandato ha llegado a lanzar medidas retrogradas dignas de Guerra Fría,
casi como de reconstruir el muro de Berlín, o de sacar de sus tumbas a Nikita Kruschev y Fidel Castro para unirse a un baile de merengue, todos borrachos y extasiados. No olvidemos que Chávez cierra canales de televisión, uno de ellos RCTV, canal donde todas las viejas veían las teleseries, cosa para ellos es como una tragedia nacional y significa la eventual muerte de los culebrones venezolanos que tanto aman todas las viejas con plancha en mano alrededor del continente. También le quitó las concesiones a cientos de estaciones radiales, achicando y abarcando la prensa de forma casi-exclusiva para el gobierno.
La sociedad venezolana
Describir a los venezolanos es difícil, y escribirlo puede ser una contradicción, pero hay tres clases socio-económicas, no que predominan pero que existen, una más que la otra. Por un lado están los pobres, los que disfrutan con Chávez y sus transmisiones radiales los días domingos, los que se ríen con él y de todo lo que diga. Es algo así como el cariño que le tenía el pueblo vietnamita a Ho Chi Mihn, al que llamaban “tío”. A los venezolanos que viven en lugares parecidos a las estereotipadas favelas brasileñas Hugo les canta, les habla como si fuera uno de ellos y ayuda, de forma directa y literal, a los que milagrosamente hablan con él vía telefónica durante la transmisión de su programa. Da lata generalizar, pero solo con una visita a este país, uno se puede dar cuenta de esta realidad. De barrios pegados a las laderas de los cerros, donde solo llegan los habitantes locales, donde hay que ser un completo idiota para meterse con un Mercedes Benz. Por otro lado están los ricos, conocidos popularmente como los “sifrinos” (cui-
cos) y políticamente como los “escuálidos” (termino mal usado porque en verdad significa tiburón o algo así, pero igual es un término chistoso). Los cuicos chilensis quedarían como rotos al lado de ellos, y no es chiste. Casas, más bien mansiones, que causan aberración y no envidia; camionetas blindadas, el último auto deportivo para la hija que ni sabe manejar, perros traídos desde Europa. Trata de imaginar la casa de un narco de película, así son las viviendas del cuiquerio venezolano, todo gracias al petróleo y a que la sociedad venezolana siempre ha estado dividida. Así de tajante, así de duro. Normalmente se quejan de cómo esta el país desde sus casas en Miami, así que cada uno vera cuan importante es la opinión de ellos. Y están los del medio, los que no son ni ricos ni pobres, la “clase media”, término que en verdad nadie puede explicar, ni él mejor ensayista, ni él mejor charlatán. Es temerario decirlo, pero la clase media es igual en todas partes, solo cambian algunos aspectos. En el caso de Venezuela este es el sector, a grandes rasgos, más afectado porque esta metido al medio de confrontaciones ricos vs pobres. A simple vista se podría decir que son fieles opositores a Chávez, son los que ahora tienen que bancales ir al baño con linterna solo porque Chávez se dio cuenta que la energía eléctrica esta guateando en el país. Son los que tienen que hacer las interminables filas cuando llega algún producto que no estaba en los estantes de los supermercados desde hace mucho tiempo, porque el debastecimiento es algo a lo que ya se acostumbró el venezolano, la falta de azúcar, café (demasiado importante para ellos), e incluso la bencina. Hubo una época en que se tenia que guardar galones de bencina en las casas, porque en Venezuela todo el mundo tiene auto, por lo barato y accesible de su principal exportación, el petróleo. Esto no quita el peso de asumir un gobierno revolucionario, de hacer filas, de pelearse por cosas que a veces suenan insignificantes, como cuando yo tuve que correr a buscar kilos de harina porque corrió el rumor de que al fin había en los almacenes, y mi vieja tuvo la genial idea de hacer queque ese día. Sin embargo, y a pesar de todo, el venezolano es un ser relajado, de risa facil y de ir a la playa lo más que se pueda. Y estas tres clases sociales historicamente siempre se llevaron bien, solo faltaba que llegara Chávez para que esto cambiara y se llevaran como las pelotas. Un día Huguito dijo que todos son diferentes, que los ricos se aprovechaban de los pobres, que los pobres van a sacarle la chucha a los ricos, y ahora esta la cagada y todos se odian. Se siente en el aire. El ambiente es intenso, pesado. Triste. En general el caribeño sabe sonreír frente a cualquier adversidad, y eso se agradece, hay que estar parado en una marcha o a la hora del taco para ver que convierten absolutamente todo en una oportunidad para pasarla bien. Yo personalmente estuve atrapado en infinitos atochamientos durante los años que viví allá, y muchos se convirtieron en carretes con alcohol y música asquerosamente fuerte, con gente de todas las edades y estratos sociales. Parece comercial de Kem Piña, pero flaite, en la ciudad y no en la playa.
Véanlo como la reivindicación del que siempre ha sido oprimido, véanlo como “Sí, al fin justicia”, pero con sus peleas internacionales y otros enredos, este ha sido el mayor daño efectuado por un presidente que ya lleva 10 años en el poder: La división al país. Y eso es un error, una tragedia, un crimen, y es algo que nosotros conocemos muy bien, porque aun cargamos con el peso de mirarnos feo hasta en la micro.
¡WAR! ¡UH!
Apropósito de peleas internacionales, Chávez tiene un sueño, un sueño que ya tiene características de fantasía erótica-heroica-castrista: se considera, casi literalmente, el sucesor de Simón Bolívar, y lo reitera discurso tras discurso. Hoy en día anda hablando de guerra con Colombia por la presencia militar estadounidense en aquel país, y con un Uribe desligado de todo el acontecer político del resto de América (Piñera debe ser su único amigo de la región, que miedo) y un país aun sumido en una guerra interna desde que es país, Colombia es el principal enemigo de la Venezuela Bolivariana/Nu-Socialismo/Marxista. Acudir a figuras históricas, como la de Simón Bolívar, es el camino más fácil y más recurrente de Chávez, quien prácticamente en cada discurso, razón y evidencia que da, se tira alguna cita del prócer de su patria. Como si la Bachelet cada vez que se enoja citara al huacho O’Higgins. Sin seguir pelando sus arranques violentistas, porque esta claro que se va a desmentir, y después otra vez va a decir lo mismo, después va a decir lo contrario y así sucesivamente, todos sabemos que ir a guerra es estúpido, es como si nosotros nos fuéramos a guerra con Perú o Bolivia, seria patético y estaríamos volviendo atrás 100 años y nadie quiere eso.
¿Y que significa todo esto?
No se que significa, ni vivir allá me lo dejo claro. Lo que si tengo claro es que los venezolanos están siendo, y hace rato, parte de un proceso histórico. Sea un proceso bueno o malo, eso no le quita la importancia del revuelo que causa la revolución de Chávez, cada vez que habla, cada vez que acude a alguna cumbre, donde le llueven periodistas como si fuera un rock star. Y en tono muy personal es importante, extremadamente importante, darse cuenta que muchos se contradicen a la hora de hablar de izquierda. Ya no se ven los mismos luchadores de causas que se veían antes, pues porque ya estamos en una era totalmente egoísta y vivimos en libre mercado. Pero lo que se vive ahora en Venezuela no es izquierda, tampoco dictadura, ni tampoco democracia. Es un tipo de engendro raro de crear un gobierno alrededor de una persona, de un discurso, de una presunta lucha. La casualidad aquí es que esta vez paso en Venezuela, y es bien fácil asustarse y salir corriendo cuando alguien mueve los cimientos de algo que pensábamos ya estaba establecido, eso llamado el hoy, eso de haber superado los fantasmas que nuestro continente nunca ha dejado atrás.
“Acudir a figuras históricas, como la de Simón Bolívar, es el camino más fácil y más recurrente de Chávez, quien prácticamente en cada discurso, razón y evidencia que da, se tira alguna cita del prócer de su patria."
Fundación Futuro en Campaña
·Opinión·
“Hay un buen dicho que dice, el que nada hace, nada teme. Pero sabemos que los Piñera no son precisamente de los que “nada hacen”, por lo tanto se entiende las aprehensiones a que todos conozcamos cómo se administran y financias sus obras filantrópicas.”
por RODRIGO FERRARI // www.revelacioneschucaras.com Hoy en el programa de radio Concierto, Mañana Será Otro Día, habló Magdalena Piñera, Directora Ejecutiva de la Fundación Futuro, organización creada en 1993 por Sebastián Piñera, quien la preside desde entonces. La razón de la intervención de la hermana del candidato era supuestamente hacer uso del derecho a réplica que ella solicitara tras los dichos de Patricio Navia en el mismo programa el día de ayer. El analista político se había referido a la Fundación Futuro como un instrumento de campaña de Piñera a través de cual promovía su alternativa como figura política y candidato a la Presidencia, con la agravante de que -como todos sabemos- este tipo de fundaciones, junto con financiarse con el abultado bolsillo del empresario, recibe varias donaciones en el marco de la Ley Valdés (como su Dir. Ejec. lo reconoció), dando la posibilidad a la empresas donantes de aprovechar un beneficio tributario que en resumen les permite deducir de su Impuesto a la Renta hasta el 100% del monto donado y que se traduce en que todos los contribuyentes ayudamos a financiar esas donaciones. La intervención de Magdalena Piñera se diluyó rápidamente en un ejercicio de RRPP sobre el rol que cumple la Fundación Futuro, aduciendo que no respondería a Navia al micrófono debido a que ya había hablado con él personalmente al teléfono. Por lo tanto, sus declaraciones apuntaron simplemente a desmetir que la organización se esté usando para fines electorales, a lo que los periodistas del programa radial consultaron por qué en el home del sitio de la Fundación, de las tres imágenes ahí contenidas, en dos de ellas aparecía Sebastián Piñera, a lo que su Directora respondió que era porque el candidato era el Presidente de la organización, sólo por eso. El asunto es que si uno revisa los portales de la gran mayoría de las páginas de Fundaciones, no ve a sus Presidentes en primera plana. No vemos a Alfredo Moreno posando en el home de Teleton, tampoco vemos a Emilio Gilolmo sonriendo junto a niños en el sitio de Fundacion Telefónica. Sí podriamos recrimi-
narle a Agustín Edwards el aparecer con una expresión pensante en un juego de imáganes flash junto al resto del directorio en el sitio de Pais Digital, pero bueno, Don Agustín no está haciendo campaña para nada. Ni siquiera la Fundación Frei pone en portada al hijo pródigo de Frei Montalva al lado de la estatua de su padre o algo así. Se conforma con un link a su biografía y otro a su sitio. Por lo tanto, de que Piñera ha utilizado desde hace varios años ya, su Fundación para posicionarse comunicacional y políticamente, es un hecho. ¿Es legítimo? Podría serlo si su fundación no se financiara con donaciones que al final, financiamos todos los chilenos, pues es el Estado el que beneficia a las empresas donantes a través de franquicias tributarias. Saque sus conclusiones. A esto se suma la negativa de la Fundación del candidato de la Derecha, de transparentar sus memorias y balances, tal como lo expuso en un detallado reportaje el Centro de Investigación e Informacion Periodística CIPER. Magdalena Piñera, la misma que hablara sobre las bondades de la fundación que dirije, negó el acceso a los documentos por parte de CIPER ya que a su juicio “la información podría ser usada de manera incorrecta e inescrupulosa, afectando negativamente a la fundación y los programas que realiza.” Hay un buen dicho que dice, el que nada hace, nada teme. Pero sabemos que los Piñera no son precisamente de los que “nada hacen”, por lo tanto se entiende las aprehensiones a que todos conozcamos cómo se administran y financias sus obras filantrópicas. El requerimiento ahora está en manos del Consejo de la Transparencia, quien tendrá que decidir si las normas sobre este item le son aplicables a la Fundación de Piñera. Por mientras, los chilenos nos tendremos que conformar con seguir ayudando a financiar una organización que junto con hacerle bien a un montón de chilenos beneficiarios, colabora en la gran red de instituciones que hoy bogan porque Piñera sea el próximo Presidente de Chile. Dios nos libre.
Una Navidad lenta ( y verde)
·Ecología·
“Piensa si es necesario regalar. No olvidemos que reducir es la primera de las 3 erres. Una navidad con menos consumo es más verde”.
Nicolás Sánchez / www.veoverde.com Ya comenzamos a ver nuestras calles adornadas con luces de colores, señores de traje rojo y barba blanca, venados, pinos y regalos envueltos; señal inequívoca de que navidad se acerca. Si bien esta fecha se ha transformado en un rito sin mito y en una fiesta, antes que nada, del consumo, es posible transformarla para bien con pequeñas decisiones. Después del salto los dejamos con una lista de acciones que pueden ayudar a reducir la velocidad estresante de esta época y su vorágine consumista, para aprender a vivir mejor con menos.
En algunos países existe el servicio de arriendo de pinos vivos. Una vez que el pino es usado para la fiesta, regresa a algún prado, esperando la temporada siguiente.
Comida y bebida:
Piensa en regalos originales, distintos y responsables con el medio ambiente Puedes por ejemplo regalar productos de belleza orgánicos de Weleda, plantas de Herbarium, Semillas Orgánicas de Plataforma Neta, Composteras de Compost Chile. No regales productos que utilizen pilas; las baterías son desechos peligrosos!. Prefiere juguetes a tracción humana o energizados con pequeños dínamos a cuerda.
Compra orgánico > En MO, ApioPalta o decenas de otros proveedores. Compra local > Evita las compras de supermercado de último minuto y planifica una compra responsable en alguna feria amiga. Compra usando bolsas reutilizables! > Las bolsas plásticas no son ecológicas, ni siquiera las que dicen serlo Que la navidad sea feliz para todos. Una navidad sin carne disminuye radicalmente la huella ecológica de tu celebración al tiempo que respetas la vida. Puede ser una buena oportunidad para probar los vinos orgánicos. En Chile se producen varios, se dice que causan menos resaca y los puedes encontrar en MercadoOrganico
Arbóles de navidad:
Piensa si es realmente necesario el pino. Prefiere un pino de verdad por sobre uno plástico. Cuando pase la navidad puedes plantarlo en tu jardín, conservarlo en una maceta grande o plantarlo en la calle a lo guerrilla gardening.
Regalos: Piensa si es necesario regalar. No olvidemos que reducir es la primera de las 3 erres. Una navidad con menos consumo es más verde.
Desechos: Recicla, recicla, recicla. Lugares hay para reciclar de todo, solo bastan las ganas. Desde las botellas de vidrio, el celular que ya no te sirva cuando recibas el nuevo, los papeles de regalo, etc.
Interview: Nicolás Oyarce/ Multi Chile
·Fotografía·
http://www.flickr.com/photos/nicolasdelosandes
Edad: 27 años Oficio: Actualmente trabajo de director de arte y productor, aunque la mayor
parte del tiempo desarrollo mi trabajo creativo. Además tengo una columna sobre los artistas del futuro en la revista Caras con unos amigos llamada Cría Cuervos.
¿Dónde vives? Vivo en Ñuñoa hace muchos años en una casona antigua
con mis mejores amigos. Es una casa grande que se va armando y cambiando día a día, como un diario lleno de recuerdos, en cada rincón hay gestos escondidos, espacios tímidos, muchas plantas, habitaciones, objetos, pintura, ramas, raíces y talleres.
¿Cómo te inspira la ciudad en la que vives?
Desde que me conecte hace algunos años con Santiago, creo que a partir de ahí comencé a hacer obras mucho más interesantes. Uno responde a lo que tiene afuera en la calle, lo que tienes cerca, creo que si vives en NY estas en un sitio y si vives en Stgo de Chile es otro tipo de cosas las que te mueven . Ultimamente compongo obras sencillas, contundentes y efectivas. Pienso que Chile ha cambiado mucho en los últimos 10 años, hay una nueva generación mucho más inquieta y mucho más informada. Yo crecí en los noventa que es una etapa especialmente banal y frívola, pero con una carga política muy fuerte por el momento de la “ transición democrática”. Me alimento de estas generaciones nuevas que son mucho más inquietos y tienen mucho más cultura. Me inspira la gente y la naturaleza .
¿Cómo definirías tu trabajo?
Es imposible de definir, de clasificar quizás, de definir nunca!
¿En qué te inspiras para hacerla?
Generalmente me inspiro cuando estoy solo, en casa, en un bosque o cerca del mar con mi cuaderno de notas, en esas situaciónes siempre se me ocurren las mejores ideas. Me inspira la gratitud, soy un agradecido de la vida. La inspiración esta en todo lo que me rodea y si no esta aquí no esta en ninguna parte. Me gusta inspirarme también en la melancolía, la melancolía es una tristeza hermosa, reflexiva y no destructiva. Me gusta hablar de mis problemas existenciales, ya que los reales no los tengo, son imaginarios. Lo que yo hago sale directamente de mi piel, no pasa por mi cerebro. Así ocurre en mi trabajo, todo lo que produzco es algo que sale directamente de mi, incluso no sale de mi, sale de una conciencia colectiva y yo sólo sirvo de catalizador.
¿Cómo definirías tu metodología de trabajo?
Mi metodología siempre es muy natural he intuitiva, pienso mucho la idea y el concepto, pero lo que se da en el proceso muchas veces me sorprende y los resultados contadas veces son lo que imaginaba. Cuando uno tiene la suerte de tener una profesión creativa, tenerla y poderla ejercitar realmente siempre hay un código deontológico y estás obligado a hacer lo que sabes hacer, lo mejor y asumir todos los riesgos. Es la única manera posible, es decir que si quieres llegar realmente a la gente y pertenecer a esa conciencia colectiva en realidad solo lo puedes hacer desde lo puramente personal y si estás
sólo tratando de agradar seguramente solo llegaras a ser un mediocre. Y bueno, la mediocridad de seguro es el miedo más grande de todos los que trabajamos en esto. Tengo la misión de lograr poco a poco lo que quiero. He aprendido a disfrutar el presente y estrujar cada momento y hacerlo único.
¿Cuáles son tus referencias?
Mis referencias son variadas y curiosas Me emocionan profundamente los artistas que mezclan la austeridad, inteligencia, corazón, cerebro y rotunda originalidad en todas y cada una de sus obras.
¿Qué opinas del estado del arte actual en Chile?
Ciertos circuitos artísticos en Santiago de chile están más que demodé. Creo que no puedo decir “esto es bueno” o “ esto es malo”, sólo hablar de lo que me parece ético decir. Ya que hay demasiadas ondas en todas direcciones; más aún, no todos estamos en las mismas aguas. Siento que hay una gran apertura en la reducida escena artística local. Chile se está posicionando dentro del entorno globalizado, con un gran nivel de producción artística, dentro de parámetros muy amplios y muchos miedos también. Aprovechando las facilidades que ofrece el flujo informativo y económico actual, pero funcionando con una conciencia de isla. Vivimos en un país traumado por una larga dictadura, con una identidad muy híbrida, por otro lado las diferentes clases sociales tienen claro sus espacios de movimiento y de esta manera es difícil que se comuniquen o se mezclen. Faltan galerías nuevas con propuestas frescas y alejadas de los circuitos convencionales de exhibición. Vivimos una realidad donde las artes visuales están cruzadas por la propaganda, la moda, el diseño, la marca registrada, se superponen en artes visuales limitadas a la pintura, a la escultura, a la expresión individual de sentimientos selectos. Espero un cambio dentro de esta crisis sobre la noción de lo selecto y de la noción de lo bello.
Siento que el arte esta continuamente en crisis, aunque una crisis es 50% desastre y 50% oportunidad dicen. Soy optimista, todo esta bien en mi mundo.
·Arte·
Paula Duró. Julian Puyal. Elías Santis Cecilia Avendaño. Nicolás Manning. Olivia Eliash
no definitivo_
Buenos Aires/Santiago
www.nodefinitivo.com
Paula Dur贸 I Bs. As.
Julian Puyal Bs. As.
ElĂas Santis | Bs. As.
Cecilia Avenda単o I Stgo.
Nicolรกs Manning | Stgo.
Olivia Eliash | Stgo.
Pécora
·Escritos·
“En el living estaba su pieza: una carpa iglú. La alfombra era su closet. Toda una trashumante la muchacha. Libre de libertad misma. ”
por Alejandra Delgado www.alejandradelgado.blogspot.com Anoche paseando la noche no había nadie en la noche. Como era de noche tuve un poco de miedo a la noche, pero me metí de lleno en la noche. Sola con un pucho en la boca, quería encontrar el pasaje 6 de la calle Cirilo Amstrong acá en Valparaíso. Como era de noche y soy medio ciega poco veía por lo que me costó mucho dar con el pasaje donde encontraría a la chica que podía escribir sobre street art para VALPARADISE, un revista muy porteña. Y sí, podré ser ciega, pero sorda nunca, así es que puse oreja a los interiores de las casas para desconcentrar la búsqueda. De cinco casas, en tres se escucharon gritos. En la amarilla, una madre retaba a su hijo por prestar un libro que no era suyo o algo así. La vieja gritaba con sorna. Seguro que después le pegaba al crío. En otra, blanca tipo santiaguina, un hombre aullaba maldiciones. Me dio susto. Mejor no escuché más. Los gritos de la tercera casa eran más amenos, medio calentones incluso. Más vale, pensé. Cirilo Amstrong se ubica en el Cerro Cárcel, parte en la Avenida Alemania (en la cota 100 del anfiteatro) y baja vertiginosamente con el mar y sus estrellitas titilantes como telón de fondo. En Cirilo Amstrong la policía tiene una casa que no es cuartel, pero su presencia es notoria. Es raro que haya tanto gritos in door por tanto. El pasaje 6 estaba al final de la calle, casi cayendo al precipicio, justo antes de una casa roída por el tiempo. Un lugar
oscuro por sobre todo, coronado por caca porteña de entrada. Reja rosada, timbre adentro. La chica grafitera que firma como Pécora me abrió la puerta y puedo decir que brillaba. Su pelo, su ropa, su piel, los ojos y su aura. Toda ella. La casa era compartida. Cada pared tenía su color, la vista a la bahía era única. En el living estaba su pieza: una carpa iglú. La alfombra era su closet. Toda una trashumante la muchacha. Libre de libertad misma. Como el Puerto le parecía tan oscuro (“la gente anda triste, mall vestida, las luces de la noche siempre tenues, las calles llenas de caca”) se puso a pintar los muros de calles, pasajes, escaleras. colores vivos, dibujos vivos, mano viva. Pronto parte a Río de Janeiro a pintar una universidad para un proyecto ecológico. Me contó que, al menos dos veces por semana, se metía al mar Pacífico y a veces se encontraba con un buzo que tenía por amiga a una mantarraya que había conocido desde que la exótica especie era pequeñita. Nos despedimos alegres. Me fui con la sensación de que se puede ser un poquito feliz. Maldije mi rutina laboral...
Música Cultura Opinión
Conducen: Alejandra Delgado y Natalia Muñoz Despachos en directo con el periodista Ricardo Salazar
Lunes a Viernes 9.00 a 12.00 hrs 97,3 Radio Valentin Letelier de la Universidad de Valparaíso Escúchanos en www.radiovalentinletelier.cl
PINTURA FOTOGRAFIA GRAFFITI COLLAGE
ILUSTRACION DIGITAL INSTALACION ANALOGO ARTE
LATINOAMERICA *interviews
Selecci贸n
09
Pino, Casanueva, Skoknic, Rodriguez, Ode, Isaza, Petautschnig, Maquieira, Benzo, Dittborn, Basco, Alvarado
Interview: Gonzalo Pino
·Ilustración·
Chile Edad: 29 años. ¿De dónde eres? Las Condes, Santiago.
¿Qué y dónde estudiaste?
Diseño Gráfico en la Diego Portales.
¿Cómo te inspira la ciudad en la que vives?
Me llama la atención que sea un lugar cambiante y en continuo crecimiento, creo que eso genera una infinidad de personajes, noticias, imágenes, ruidos, desordenes y paisajes que después ciertamente influyen en mi trabajo.
¿Cómo definirías tu pintura?
La defino totalmente libre y en desarrollo. Me gusta crear imágenes aunque algunas digan algo y otras no.
¿En qué te inspiras para hacerla?
Me nutro bastante del material que tengo, las cosas que van pasando y que voy encontrando como base para algun trabajo. En general se van armando solas y las ideas van apareciendo, mutando, volviendo al inicio, etc...
¿Cómo definirías tu metodología de trabajo?
No soy muy metódico, creo que las cosas son mas espontáneas y me entretiene que pase eso.
¿Cuáles son tus referencias?
La calle, Basquiat, Rauschenberg, David Carson, Tomato y todos los héroes gráficos mundiales.
¿Qué opinas del arte en Chile?
Un poco pegado. Me gustaria ver muchos trabajos que hablen de otras cosas.
Interview: Jordi Casanueva Chile
·Ilustración·
http://www.flickr.com/photos/ramza
Edad: 24 años ¿De dónde eres? La Reina – Queens.
¿Qué y dónde estudiaste?
Estudié Diseño Gráfico en la Universidad de Chile.
¿Cómo te inspira la ciudad en la que vives?
Me inspira su ambiente ajetreado, la suciedad, las carcasas vacías y destruidas de edificios que tuvieron mejores tiempos. Pero quizás lo que más me anima de esta ciudad es que a pesar de esa supuesta apariencia grisácea que cubre todo, encuentras cosas diversas, joyas, pequeños espacios novedosos que te sorprenden y te logran sacar de la monotonía.
¿Cómo definirías tu pintura?
Constante evolución. Me falta mucho camino todavía para sentirme realizado con ella. Faltan vómitos, tiempo y experimentación, pero se hace lo que se puede.
¿En qué te inspiras para hacerla?
Chunchules, cerebros, sangre, tripas, carne, huesos, células, pelos, dientes, cerdos, monos, explosiones, pero todavía buscando muchas cosas interesantes en qué inspirarme.
¿Cómo definirías tu metodología de trabajo?
Generalmente no tengo nada muy claro, pero siempre quiero que haya movimiento, una explosión y chorreo. Trazo ciertas líneas con tinta u otro material y de a poco, a medida que voy interviniendo el material, se me van ocurriendo las formas. Otras veces la tengo clarísima y hago lo que ya tenía pensado. Uso tintas, acrílicos, papeles varios, lápices y a veces mezclo las cosas en algún programa gráfico.
¿Cuáles son tus referencias?
No soy muy bueno con los referentes. Hay algo de Mupan, Víctor Castillo, la crudeza y el absurdo de Lynch, algo que por más que quiera no creo que llegue, pero sirve de una cierta inspiración. Sacando en limpio, yo creo que algo que me influenció mucho, sobre todo en el trazo, debe haber sido el Manga.
¿Qué opinas del arte en Chile?
Los buenos artistas chilenos que puedes ver o encontrar, sobre todo en los últimos tiempos, están más cerca nuestro que de las galerías y los museos.
Interview: Sebastian Skoknic
·Collage·
Chile
Edad: 37 años.
Oficio:
Estoy obsesionado por lo visual y lo sonoro, y últimamente por darle volumen a mis trabajos.
¿De dónde eres? Santiago de Chile. ¿Qué y dónde estudiaste?
Arte, en el desaparecido Instituto de Arte Contemporáneo que estaba en la plaza del Mulato Gil, Diseño gráfico en la Universidad Diego Portales, un Master en Arte Digital y un postgrado en programación Multimedia en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Música con mis amigos.
¿Cómo te inspira la ciudad en la que vives?
La ciudad en sí misma no me inspira, solo me genera desilusión.
¿Como definirías tu collage y tu trabajo digital?
No quisiera definirlos, estos trabajos son parte de un momento especifico en que quise experimentar con la figuración a partir de piezas hechas a mano, las que luego post-produje digitalmente. En general, me parece que mi trabajo se torna menos propio una vez que pasa al registro digital, algo se gana, pero es bastante lo que se pierde. Hoy mis trabajos personales están alejados tanto de la figuración como del registro digital.
¿En qué te inspiras para hacerlas?
No necesito inspirarme en algo específico, la energía esta allí, hay de conectarse, abrirse y dejar que te mueva. La materialidad con la que trabajo me va guiando en cada instante, es cosa de saber escuchar-se
¿Cómo definirías tu metodología de trabajo?
No me interesa nada que se acerque a hacer las cosas de una manera determinada, mi mente funciona aleatoriamente, no alcanzo a comprender sus mecanismos, y tampoco intento imponerme a ellos..
¿Cuáles son tus referencias?
No tengo referentes en el sentido de reconocer ídolos, las cosas que veo van cambiando, porque mi trabajo esta en una constante mutación. En estos momentos por ejemplo, estoy interesado en la música y el arte concreto; mañana, quien sabe….
¿Qué opinas del arte en Chile?
El arte actual chileno se ha empobrecido, lo que observo son mayormente ausencias, tanto comunicativas como expresivas; la forma artística ha sido suplantada por el gusto, y la expresión, por lenguajes que nos hablan del vacío. Pienso que existe un sometimiento de la individualidad del artista, quién tranza su propia subjetividad a cambio de ser absorbido y reconocido por un mercado, sin ningún pudor en vender su identidad al mejor postor. Respecto a la cultura digital, me parece que está inevitablemente ligada a la idea y el concepto de control, lo digital nace a partir de esa necesidad, es decir, medir posibles consecuencias para establecer parámetros, y proyectar resultados. Lo digital sería una cultura, solo si la entendiésemos como la imposición de la razón y el cálculo en el ámbito de lo cotidiano. Seguimos siendo muy ingenuos respecto a lo que significa la tecnología digital en nuestras vidas.
Interview: Lucia Rodriguez
·Pintura·
Chile
Edad: 22 años ¿De dónde eres? Santiago, Chile
¿Qué y dónde estudiaste? Licenciatura en Arte en la UC
¿Cómo te inspira la ciudad en la que vives?
Creo que Santiago me inspira por la información visual que me entrega. Ver carteles, publicidad, y a las mismas personas en la calle… uno mira a su alrededor y de ahí surgen ideas nuevas. También el lento traslado en una ciudad llena se transforma, inevitablemente, en tiempo para pensar e idear cosas. ¿A quién no se le ocurre una idea en la micro, el metro o el auto?
¿Cómo definirías tu pintura?
Es difícil definir el trabajo propio, sobretodo porque al ser tan joven me siento en una etapa de constante ensayo y error, estoy buscando cosas. Además, se necesita tiempo y distancia para sacar conclusiones, y creo que aún me falta camino para tener las cosas más claras. Pero creo que de a poco se puede comenzar a ver un hilo conductor en lo que uno hace. En mi caso creo que hay una continua intención de capturar la realidad para convertirla en algo nuevo que sólo funciona dentro del espacio de la tela. Ya sea un paisaje, objetos o la figura humana (que es lo que más me interesa) me inquieta la posibilidad de captar un trozo del mundo cotidiano, mediante la similitud y a la vez cruzar esa realidad con elementos externos a ella… Estos pueden ser netamente visuales, como el chorreo o la inclusión de elementos gráficos, hasta temáticos, como la relación entre retratados y personajes ficticios. Sin embargo, siempre desde la sutileza. No busco generar un choque ruidoso sino más un tejido sutil de diferentes elementos. Así puedo generar imágenes que son nuevas y que funcionan dentro de la tela, pero que a la vez no se vuelven demasiado abstractas o herméticas porque tienen un constante nexo con una realidad cotidiana, reconocible para todos. Y ese es uno de mis intereses fundamentales.
¿En qué te inspiras para hacerlas?
Creo que me inspiro en aquello que me gusta, en mi baúl de imágenes mentales. Desde mi amor por Disney hasta algunas gráficas de MTV. Me inspiran enormemente todo tipo de imágenes ricamente trabajadas, con una minuciosidad que no necesariamente la convierta en una imagen demasiado compleja o sobrecargada, pero si impecable. Esto es desde los fondos de La Bella Durmiente de Disney realizados por Eyvind Earle, hasta las pinturas de Jenny Saville. Por otro lado, últimamente he estado trabajando con la idea de los personajes femeninos de los cuentos infantiles, asique también me inspiro en ese tipo de literatura. En general me gusta recurrir a cosas a las que todos tenemos accesos para dar un punto de partida que sea accequible a todos, sin embargo llevándolos a otro nivel. La inocencia con un toque de perversión o la realidad que se desvanece en la misma imagen mostrando la pintura misma. Todo esto, asumiendo que cada uno, según sus conocimientos, su sensibilidad y su interés, llegará a diferentes conclusiones o interpretaciones de mis imágenes. Y eso es gran parte de la gracia.
¿Cómo definirías tu metodología de trabajo?
En general, mi punto de partida es bastante intuitivo. Si bien tengo la intención de generar cierto tipo de imagen, me cuesta visualizarla. Creo que la pintura, en gran medida, se construye en el proceso por eso trato de no forzarme a generar una imagen concreta. Solo tiendo a definir un par de elementos que quiero que participen, como pies forzados. En primera instancia hay una idea, un tema o un concepto, pero bastante vago. Pienso más en qué tipo de imagen quiero generar. Una atmosfera, una sensación o el uso de ciertos elementos visuales. Trato de no ponerme demasiados márgenes o reglas en cuanto a la idea, sino que defino elementos que quiero que estén presentes porque me he dado cuenta que detrás de mis intereses visuales puedo descubrir las ideas que me interesan. En el proceso de la pintura, en la realización de la imagen (que es lo que al final me gusta hacer, pintar!!) aparecen conceptos, ideas que no tenía previamente concebidas. Creo mucho en la intuición, y en la medida en que me permito trabajar más libremente obtengo mejores resultados. Así, llego a conclusiones que luego me permiten avanzar, definir hacia donde voy. Entonces, sigo adelante hacia una nueva imagen. Más coherente y consistente. O al menos eso intento.
¿Cuáles son tus referencias?
La verdad es que mis referencias van cambiando y trato de no limitarme a un solo campo. Me interesan las imágenes del arte, el diseño, la ilustración, el comic. Mis gustos van desde Disney hasta Pollock. En pintura me interesa el trabajo de Zak Smith y Jeffrey Hein. Gráficamente me gusta mucho el trabajo de Murakami y Toki Doki. Me interesan en general las imágenes visualmente atractivas. Ahí es cuando el lenguaje del diseño y/o la publicidad me atrapan y creo que es un plus llevar ese tipo de lenguaje al arte y mezclarlo. La persuasión es una forma de atraer a la gente hacia tu trabajo, pero a la vez entregarle algo más, algo que hay detrás de esa estrategia. No me interesa la pura visualidad que se consume, y la pintura es una herramienta poderosa para lograrlo. Porque tiene una carga y un peso propio como lenguaje. Finalmente creo que internet es una herramienta que me permite estar viendo cosas nuevas constantemente y sin duda uno puede inspirarse al ver la enorme cantidad de cosas buenas que se están haciendo en todas partes.
¿Qué opinas del arte en Chile?
Personalmente, creo que al arte en chile le hace falta mayor libertad y menos seriedad. Por un lado es muy hermético, muy denso y “elevado”. También hay ciertas cosas que son las aceptadas y establecidas. Sí hay muchas cosas interesantes, pero creo que se mantienen dentro de un círculo intelectual al que todos podríamos acceder si tuviéramos las herramientas. Con esto me refiero al arte que sale de las universidades en general. Por otro lado hay un montón de gente joven haciendo imágenes, ilustrando, pintando, dibujando, rayando y creo que todo eso debería mezclarse más con ese mundo más académico, más intelectual. Así podrían expandirse más los campos de trabajo, y habría una alimentación mutua que es necesaria tanto para los espectadores como para los creadores. Sin duda hay campos separados, diferenciados, pero los límites son cada vez más ambiguos y creo que es una ventaja que debe aprovecharse. Ojalá ser parte de eso, aunque sea colaborando de a poco. Por eso me gusta mantener proyectos paralelos en ilustración, pintura y quizás otros campos que se me puedan presentar de aquí en adelante.
Interview: Verónica Ode
·Fotografía·
Chile Edad: Adulta-joven-infantil-madura. Oficio:
Artista visual.
¿De dónde eres? Santiago.
¿Qué y dónde estudiaste? Arte, Universidad de Chile.
¿Cómo te inspira la ciudad en la que vives? Como catalizadora y protagonista.
¿Cómo definirías tu fotografía? Experimentaciones (indefinibles).
¿En qué te inspiras para hacerla? En los espacios atiborrados de vacío.
¿Cómo definirías tu metodología de trabajo?
Rigurosa y extremadamente obsesiva en ciclos espaciados de tiempo.
¿Cuáles son tus referencias?
Ninguno particularmente, imágenes de todo que archivo cada día desde que abro los ojos.
¿Qué opinas del estado del arte actual en Chile?
Hay muchas cosas bastante interesantes que se están haciendo hoy, cosas que desbordan el ámbito del arte puro, una gran mayoría que no llegan a las galerías; creo que hay un bloqueo del arte en Chile, pero más por validación y difusión que por producción.
Interview: María Luisa Isaza Colombia
·Ilustración·
http://www.elratondecampo.com/
Edad: 31 años. Oficio:
Ilustradora freelance.
¿De dónde eres?
En Medellín, Colombia.
¿Qué y dónde estudiaste?
Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Colombia..
¿Cómo te inspira la ciudad en la que vives?
Me gusta pasar por alto lo obvio, lo más conspicuo: el concreto, las personas, el coro de los motores y los radios. Busco más bien la vida que se aferra, se desplaza, se desvanece o se adapta; los pájaros que anidan en las torres de teléfono, el musgo que crece en las alcantarillas, los animales domésticos y sus múltiples formas de relacionarse con las personas. Las jaulas en los balcones, los perros con ropa y los gatos que nunca tuvieron dueño y sólo se les ve de madrugada. Pensar en los mundos paralelos de las ciudades de ratas y hormigas que están bajo los edificios.
¿Cómo definirías tu pintura?
Intenta atrapar un instante o un detalle, más que el tratar de contar la historia con muchos elementos. Mi intención es que el espectador se pregunte qué pasa detrás de la acción o la simple pose del retrato.
¿En qué te inspiras para hacerla?
Me inspiro en ciertas relaciones que establezco con mis propios bestiarios: los animales desde lo cotidiano, desde la biología, los medios o la colección de un museo de historia natural, las historias sobre mascotas… Todo el mundo conoce una y te la cuenta, heroica o ridícula, casi siempre trágica.
¿Cómo definirías tu metodología de trabajo?
Normalmente hay una investigación previa o una revisión de material que me sirve directamente como modelo o para hacerme una idea del aspecto que quiero lograr formalmente. No soy muy metódica, rara vez hago bocetos, solamente cuando estoy por fuera y se me ocurre algo que pueda servirme. Ahí hago un dibujo rápido. Normalmente comienzo a trabajar directamente en la imagen sin planearlo demasiado.
¿Cuáles son tus referencias?
Mis referentes principales son los ilustradores “anónimos” de libros y enciclopedias de ciencias del siglo XX.
¿Qué opinas del estado del arte actual?
No me gusta mucho pensar en “el arte”, pero me parece que estamos viviendo un momento importante por la forma en que se borra la línea entre el arte y otras disciplinas. Esto sumado a la facilidad de producción, difusión y masificación que permite la tecnología digital.
·Fotografía·
Interview: Kurt Petautschnig
Chile
Edad: 27 años. Oficio: Fotógrafo ¿De dónde eres? Santiago de Chile ¿Qué y dónde estudiaste? Fotografía Universidad ARCIS .
¿Cómo te inspira la ciudad en la que vives?
Realmente no me inspira mucho, más bien tengo una relación de amor-odio con la ciudad. Sin embargo me llama la atención últimamente ver la ciudad como un campo de batalla constante, lucha de imágenes, ideologías, poderes y dispositivos de control social, que están transformando la ciudad a cada momento...una ciudad orgánica.
¿Cómo definirías tu trabajo?
Difícil pregunta...yo también me lo pregunto y aún no tengo respuesta.
¿En qué te inspiras para hacerla?
Soy un tipo muy disperso, me intereso por muchas cosas. Lo que no necesariamente quiere decir que me inspiren. La literatura y el cine son una influencia permanente.
¿Cómo definirías tu metodología de trabajo?
Como ya lo mencionaba soy un tipo muy disperso. Puedo trabajar 3 cosas a la vez, lo que es un problema ya que finalmente no dedico el tiempo necesario. No obstante siempre hay un trabajo “médula”, a ese le doy el tiempo necesario. Busco referencias, leo sobre el tema. Pero tener una metodología, realmente no.
¿Cuáles son tus referencias?
Uf! son muchas, y están en cambio-evolución según el interés del momento. Por nombrar algunos; Duane Michels, Bernd y Hilla Becher, John Hilliard, Jeff Wall, Moriyama, Caravaggio, Peter Greenaway, Schiele, en fin muchos.
¿Qué opinas del estado del arte actual en Chile?
Es una pregunta política?, creo que a medida que nos adentramos en la democracia, el Arte se ha establecido en un cierto circuito. Un tanto hermético y sobrevalorado en algunos casos.
Interview: Sebastian Maquieira
·Pintura·
Chile Edad: 31 años ¿De dónde eres?
Vivo en Nuñoa, Santiago
¿Qué y dónde estudiaste?
Estudié Arte, con mención en pintura, en la Universidad Finis Térrea.
¿Cómo te inspira la ciudad en la que vives?
Santiago está lleno de estímulos interesantes para trabajar, como los matices sociales, la construcción, la destrucción, el caos, el mestizaje de nuestra cultura, etc.
¿Cómo definirías tu pintura?
Mi pintura es una combinación entre medios gráficos y pictóricos. Busca proponer una visión sobre realidades ocultas. Es una ficción.
¿En qué te inspiras para hacerla?
Me interesa buscar ciertas imágenes que, al alterarlas, puedan servir para construir ideas visuales. Ésa es mi motivación: develar algo lejano, obscuro y profundo, como decía Balthus.
¿Cómo definirías tu metodología de trabajo?
Primero investigo imágenes y las desarrollo, buscando distintas posibilidades a través de bosquejos en papel. Luego las llevo a la pintura, donde voy sumando capas e impresiones hasta que se arma la imagen.
¿Cuáles son tus referencias?
Tengo múltiples referentes, pero básicamente podría nombrarte a pintores como Peter Doig, Guillermo Kuitca y Anselm Kiefer. La música me ha influenciado mucho, sobre todo la actitud del rock and roll.
¿Qué opinas del arte en chile?
Creo que en Chile hay muy buenos artistas, que podrían potenciarse con más apoyo y coordinación del gobierno y empresas. Quizás así podríamos despertar el interés de la gente y de paso lograr que los artistas puedan vivir de la creación.
Interview: Pablo Díaz/ Benzo
·Graffiti·
Chile
Edad: 26 años ¿De dónde eres? En La Florida.
¿Qué y dónde estudiaste?
Diseño gráfico, Universidad de Chile.
¿Cómo te inspira la ciudad en la que vives?
Yo creo que es relativo. El asunto parte desde mí. A veces hay cosas muy simples (detalles) que despiertan ideas, otras veces son cosas complejas las que hacen reflexionar. Yo diría que no hay constantes. La ciudad donde vives te hace ver las cosas de determinada manera. Cuando miras desde fuera logras darte cuenta.
¿Cómo definirías tu pintura?
Es una pregunta difícil. Me imagino que en el minuto en que logre descubrir de qué se trata todo esto, en ese momento se transformará en otra cosa y así. Opino que, si tengo mucha conciencia acerca de las cosas, me resultará algo muy planeado.
¿En qué te inspiras para hacerlas?
En todo y en nada. A veces en una cosa, luego en otra. A veces tengo cosas favoritas, luego las odio. Los gustos van mutando, el entusiasmo para mí proviene de múltiples elementos en constante cambio. Me gustan mucho los colores naturales, las cosas sin contorno, las luces por la noche, cómo luce y sabe un platillo cocinado con amor.
¿Cómo definirías tu metodología de trabajo?
Me cuesta definir este tipo de cosas, pues creo que estoy etiquetando algo que no debería ser rígido. A veces resulta obsesiva la forma en que hago las cosas, en cambio otras trabajo porque necesito hacerlo. Disfruto mucho estar relajado y concentrado en el ocultismo.
¿Cuáles son tus referencias?
Es una pregunta bastante recurrente. Frente a ella, puedo decir que los referentes provienen de todos lados, no sólo de cuestiones visuales estrictamente. Hablando de ello es evidente que el mundo del graffiti tiene un peso significativo en mi trabajo. Sería de mal gusto mencionar nombres, porque son muchos y no me gustaría dejar gente fuera. Los referentes se mezclan, se transforman y generan nuevas maneras de expresar las ideas. Desde gente que dibuja con lápiz grafito hasta Illustrator. Creo que se trata de cómo mezclas los elementos y las formas de producir imágenes.
¿Qué opinas del arte en Chile?
Hay gente motivadísima, con nivel internacional. Gente que podría hacer grandes cosas donde las pusieras. El talento está, la innovación también. La gente tiene que empezar a creer. Estamos en eso.
Interview: Margarita Dittborn
·Fotografía·
Chile
www.margaritadittborn.com
Edad: 28 recién cumplidos.
¿Qué opinas del estado del arte actual en Chile?
Oficio: Fotógrafa y artista visual autodidacta. ¿Dónde vives? En el Centro de Santiago. ¿Qué y dónde estudiaste?
Estudié algunos semestres de fotografía en el instituto Arcos (2000 a 2002) y previamente, en el período del colegio, hice unos cursos de fotografía con la fotógrafa María Paz Mellado (1997) y el fotógrafo Bob Borowicz (1999).
¿Cómo te inspira la ciudad en la que vives?
Simplemente porque es donde vivo y donde viva voy a estar inspirada, porque el solo hecho de querer construir algo me motiva.
¿Cómo definirías tu trabajo?
Fotografía contemporánea, supongo. Hago fotomontajes digitales que recogen en cierta medida instantes de la historia del arte y lo reconfiguro con un lenguaje propio.
¿En qué te inspiras para hacerla?
Me inspira saber que puedo aportar de alguna forma y me inspira el hecho de que alguien pueda sentirse conmovido por lo que hago. Que alguien disfrute aunque sea por unos instantes viendo algún trabajo que yo hice, ya sea por Internet o directamente en alguna expo. Apelo tanto a la reflexión como al mero hecho de que alguien que no entiende mucho, por ejemplo, qué significaba dentro de la historia del arte una pintura barroca, le parezca que mi trabajo es lindo o divertido y hasta un poco chistoso.
¿Cómo definirías tu metodología de trabajo?
Armo maquetitas y también escenarios más grandes. Tomo fotos por separado y armo en el computador la imagen final, pero todas las fotos las tomo yo.
¿Cuáles son tus referencias?
Desde libros, Internet, cosas que me pasan, conversaciones enriquecedoras con amigos, exposiciones, etc.
Es para largo, pero creo que puedo decir un par de cosas que son las que más me afectan y me hacen reflexionar. Puedo hablar sobre mi generación. Hay una especie de crítica irresponsable y destructiva que existe sobre el arte emergente de nuestro país que no aporta en nada, que no hace que los artistas crezcan. Muchos de los mismos profesores de las escuelas de arte, la mayoría de ellos que sólo se dedican a la docencia, aplastan a sus alumnos como hormiguitas. Hay un gran índice de alumnos de arte que terminan con depresión por culpa de profesores irresponsables con sus opiniones sobre los trabajos de sus alumnos. Muchos salen de la escuela con un cartel de sus universidades, producto de lo dogmático de la enseñanza. Salen de la escuela estando segurísimos de qué es lo que se hace, qué es lo que no se hace, dónde se hace o se deja de hacer, con falta de soltura en lo que ellos mismos crean por culpa de éste fenómeno. Para mí, un buen artista es el que hace lo que se le plazca, motivado por un resultado asertivo producto de su propia experiencia. Creo que todos deberíamos ser un poco más abiertos, escuchar lo que tengan que decirnos los artistas con sus obras. En el arte, todo está permitido: que hagamos cosas, generemos instancias, nos movamos no sólo por nosotros mismos, sino por el circuito, que brillemos por nosotros y no invalidando el trabajo ajeno con críticas impulsivas. Me encanta escuchar, por ejemplo, que se enseña autogestión en las escuelas, que nacen nuevas galerías, que existan concursos de arte, que un curador, un gestor cultural o un artista joven la estén rompiendo, que nos desprejuiciamos un poco y no nos dejamos llevar por dogmas.
Interview: Basco/Vazko
Chile
·Graffiti·
www.juxtapoz.com/Basco+Vasko I http://basco-vazko.blogspot.com
Edad: 25 años. Oficio: Pintor. ¿De dónde eres? En Santiago Centro.
¿Qué y dónde estudiaste?
Aparte de leer mucho, no he podido estudiar aún.
¿Cómo te inspira la ciudad en la que vives?
Acabo de ir a La Moneda e involuntariamente participé de una marcha en Agustinas, con fuerzas especiales, guanacos y arrestos.
¿Cómo definirías tu pintura?
Como una suma de soluciones primitivas para la solución de una idea figurativa.
¿En qué te inspiras para hacerla? Aún no la hago.
¿Cómo definirías tu metodología de trabajo?
Cíclica, rutinaria, zigzagueante. Y la realizo con la esperanza de que algún día podré pintar las cosas que quiero llegar a pintar.
¿Cuáles son tus referencias?
El post-punk, el muralismo político de los años ‘70 y ‘80, el graffiti y pintores como Neo Rauch, Schad, Picasso, Goya y muchos más.
¿Qué opinas del estado del arte actual en Chile?
Me parece interesante que todavía se pueden investigar muchos temas y lugares que no se han tratado. Además, se puede hacer mucho en cuanto a gestión y trabajos colectivos (siempre que se mantenga la simpleza y factibilidad de costos en la realización de una obra), aunque me parecen un tanto simples las propuestas que gente como nosotros estamos proponiendo.
Interview: Rodrigo Alvarado
·Pintura·
Chile Edad: 31 años ¿De dónde eres?
Vivo y trabajo en Santiago, en una casa taller en la comuna de Providencia.
¿Qué y dónde estudiaste?
Estudie artes plásticas, mitad por flojera, mitad por vocación, en la universidad Finis Terrae (por flojera).
¿Cómo te inspira la ciudad en la que vives?
Santiago no me inspira en particular, la urbe en su condición es un referente riquísimo de información, hay que considerar que un artista rural maneja otros tiempos, otros códigos , otros temas y exigencias que un artista urbano inmerso en la problemática del estimulo; y eso, se da en cualquier ciudad medianamente grande. Santiago da la flexibilidad de no influenciar en tu obra. Es una capital muy neutra, no es La Habana.
¿Cómo definirías tu pintura?
No quiero parecer creído, pero no tengo ningún interés en definir mi pintura, esa pega se las dejo a los críticos, o al publico. En el fútbol el que define las faltas es el árbitro y los aciertos el publico.
¿En qué te inspiras para hacerlas?
No busco la inspiración, las musas abandonaron al artista post moderno. La mano con la pluma ya no es guiada por ángeles en el escritor, el escritor se exige escribir ; al igual que el pintor se exige pintar. La inspiración es un cuento.
¿Cómo definirías tu metodología de trabajo?
La defino de la siguiente manera. mitad ganas de trabajar, mitad necesidad de comer. Si conjugas las dos tienes a alguien medianamente trabajador.
¿Cuáles son tus referencias?
Admiro a ciertos artistas, nunca fueron muchos. Entre ellos están Neo Rauch o Kiefer, De Kooning o Rauschenberg, chilenos me quedo con Leppe o Balmes.
¿Qué opinas del arte en chile?
Esa pregunta tiene una respuesta políticamente incorrecta, la verdad vale callampa , primero no existen galerías, la misión de un galerista es educar a su cliente, proponer, jugárselas por un talento nuevo, cuidarlo de esa forma con el tiempo le traerá divisas. En cambio no se la juega, no propone , vende al más conservador al decorador, entonces no tenemos galerías sino tiendas. Por otro lado los artistas que logran cierta notoriedad siguen su formula no se reinventan son unos cobardes. En Chile tenemos casos patéticos pero arraigados en el mercado y si tienen demanda de un publico adinerado y bruto .El resultado son vacas sagradas engordando sin el más mínimo peso artístico. Bendita sean las excepciones.
·Escritos·
Leche Hervida
“Leche Hervida llegó a casa al rededor de las siete de la tarde con un ron y una gaseosa. Entró callado pero nervioso y se sentó en el sofá. Abrió las botellas, me pidió dos vasos y no dijo más”
Por Manuel Garxía Desde el día de la pelea en la fiesta de fin de año del diario La Contramarca, donde le grité que era un leche hervida que siempre tenía que quejarse de todo y arruinar la felicidad de los demás, nadie volvió a llamarlo Mariano. Tardé un año entero en recobrar su amistad. Leche Hervida llegó a casa al rededor de las siete de la tarde con un ron y una gaseosa. Entró callado pero nervioso y se sentó en el sofá. Abrió las botellas, me pidió dos vasos y no dijo más. Fui a buscar las cosas a la cocina. Leche Hervida se preparó los tragos que, para mi gusto, estaban muy fuertes. Bebimos uno, dos vasos de aquello sin decirnos nada. Su cara estaba transformada y eso me asustó. No era el mismo calentón y antisocial pesimista de siempre. Realmente mi amigo estaba, cómo decirlo... ¿Triste? Creo que Leche Hervida sentía, en ese momento, algo parecido a la tristeza. Aunque con él nunca se sabe. Su silencio me incomodaba, es cierto. Pero con los años aprendí a no preguntarle nada y simplemente esperar a que él comenzara por hablar. Íbamos bajando la mitad de la botella cuando debimos salir en busca de hielo. Al volver al departamento mi amigo se prendió un cigarro, me miró desafiante mientras largaba el humo y me dijo: Ayer tuve un sueño horrible. Asentí con mi cabeza. Dejé que mi silencio le inquiriera, y Leche Hervida prosiguió de la siguiente manera... - Te juro, Evaristo, que jamás me había pasado una cosa tan absurda y fea. Para peor, a través de un puto sueño. Porque, para colmo, fue tan tonto que no puedo comprenderlo. ¿Sabés qué chuchá soñé?
Negué con la cabeza al tiempo que levantaba mis hombros. Leche Hervida apagó su cigarrillo y encendió otro. Esta vez le pegó una larga bocanada y comenzó por contarme que había soñado con tres poleras nuevas, una de color amarillo, la otra roja y la tercera blanca. Las prendas estaban geométricamente dobladas sobre su escritorio -el cual es uno de los pocos muebles que conserva en su habitación, la cual funciona como cocina y comedor al mismo tiempo-. Y al lado del escritorio estaban los zapatos de cuero negro que había envidiado detrás de la vitrina de un local el verano pasado. - Pero eso no es todo -enfatizó mi amigo-. Lo peor fue que desperté en el mismo momento en que me acercaba a ellas y las tomaba en brazos… - Eran reales -me espetó mientras me miraba con unos ojos rojos que daban verdadera pena, pero que a mí me daban vergüenza ajena. Le pregunté entonces por el posible significado de ese sueño o qué sentimiento le generaba. Al parecer, no sintió nada. Sin embargo, cuando aquel sueño se desvaneció, Leche Hervida se sentó al borde de su cama, desnudo a pesar del frío, y comenzó a llorar. - Me puse a llorar, Evaristo. ¡Yo, justamente, la puta madre! ¿Podís creerlo? -me preguntó al tiempo que tomaba mis manos y las lágrimas rodaban por su mejilla. No, no puedo –le contesté y lo eché de mi casa para siempre.
EnsayoVisual {Juan JosĂŠ Richards}
·Ensayo·
Lo Indio Expuesta, explícita, cotidiana, extensa, múltiple, impúdica, la figura del hombre en contraposición a la de la mujer aparece -aún actualmente- rasgada de su indumentaria tradicional en la India. Desprendida, desprejuiciada, aceptada, la masculinidad se devela en el paisaje urbano y rural, transparente. Inmediata. Mayoritaria, aplastante. Determinante. La representación infinita del hombre, la multiplicación de su imagen se constituye en un ejercicio de alcance público en la India. Absoluto, laberíntico. A través de escenas, detalles, retratos, ilustraciones –todas capturas bidimensionalesaparece (invocada por su ausencia) la presencia de lo femenino en este ejercicio visual. Volviendo lo masculino exclusivo. Clausurado. Asfixiante. Dominante.
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05 : Selecci贸n 09 Fotos_ Max Petit/Diego Rojas Rodrigo Farias*
Surf Snowboard Skate
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In-Sound by Radio Horizonte www.horizonte.cl
Animal Collective {Merriweather Post Pavilion}
22 Discos, Dos mil nueve Fina Selección
Se acaba un nuevo y, con él, llega también el final de una década que pasará a la historia por ser la que democratizó como nunca antes los contenidos artísticos. En el caso de la música, Internet jugó un papel fundamental en acercar distintos sonidos y propagarlos con una velocidad nunca antes vistas. Es así como, en nuestra selección Horizonte de lo mejor del año 2009, se nota el sonido que está marcando nuestros días. Desde la inmediatez de Passion Pit o Franz Ferdinand hasta la experimentación de Animal Collective o Dirty Projectors, pasando por la fineza de Grizzly Bear y Phoenix, sin olvidar a viejos crack como Wilco o Sonic Youth. Acá te presentamos un mapa resumido de lo que está pasando en la música a fines de la década. ¡Que venga el 2010!
PHOENIX {Wolfgang Amadeus Phoenix}
Yeah Yeah Yeahs {It’s Blitz}
FRANZ FERDINAND {Tonight}
passion pit {Manners}
Antony and the Johnons/ Regina Spekto Bat for Lashes/ Grizzly Bear/ Peter Bjor Royksopp/ Kings of Convenience/ The Kasabian/ Arctic Monkeys/ Noah and Devendra Banhart/ Junior Boys/ Sonic Dirty Projectors/ The Juan MacLean
or/ Wilco/ rn and John e Flaming Lips/ the Whale c Youth/
Extravaganza Ana Tijoux: con temple de acero Estaba agotada, exhausta de tantos problemas. Pero Ana Tijoux prefirió soportar la tormenta amparada en su música y hacerle cosquillas a una vida que le gruñía. Después de un debut solitario que no le gustó, reclama con 1977 -su segundo álbum- el sitial que le pertenece: la realeza del hip-hop chileno.
Reporte Estudio
Los Coléricos: cambiar para que nada cambie Doce meses después de su estreno en largaduración, este cuarteto ya tiene terminada su segunda placa. Aún sin título ni fecha de edición, afrman que es muy distinto al debut (tanto, que hasta podrían cambiarse el nombre). Y sin embargo, siguen en el mismo lugar: con más experiencia, más amigos y más horas tocando, pero los mismos sueños con los que empezaron hace cuatro años.
Revista Extravaganza! Noviembre/ Diciembre Edición 72/73
Discos
Music Go Music Expressions
(Secretly Canadian) Una persuasiva voz femenina, la profunda naturaleza de los sonidos y la precisa dosis de desenfreno en los acordes sitúan a Music Go Music como una revelación. Expressions es el mejor ejemplo de instrumentos limpios, letras que hablan de soledades pasajeras y salvajes relaciones.
Brother Alí
Phonat
(Rhymesayers Entertainment)
(MofoHiFi)
Us
La verdad está aquí. Desde aquel Rites of Passage (editado en cassette el 2000) hasta hoy, riadas han corrido bajo el puente. Hemos visto cómo el albino que a más negros seduce ha madurado, en su rol de rapper, hacia una emotiva confidencia; sincerando su búsqueda espiritual y sus malestares a 85 beats por minuto.
Phonat
Con total impunidad, el veinteañero hace uso extensivo de la herencia electrónica, con el legítimo afán de perpetuar su propio nombre en ella. Pero siempre se cuida: no le vende el alma a nadie.
DJ Caso: el niño maravilla Esta es la historia de Sebastián Rojas, uno de los DJs más jóvenes y experimentados de la escena musical, que lleva 10 de sus 25 años colaborando con distintos grupos y proyectos. Un joven que, en vez de jugar pichangas con sus compañeros, pasaba toda la tarde –y gran parte de la noche- practicando scratch. Y mucho antes de imaginarlo, ya estaba acompañando y produciendo a los mismos artistas a los que un tiempo atrás les pedía autógrafos.
Prefuse 73: abstracción pura Conocido como uno de los artistas consentidos del catálogo de Warp Records, Guillermo Scott Herren se sentó a conversar con Extravaganza! acerca de su trabajo, lo motivante que es ayudar a nuevas bandas, su experiencia en España, la vibrante inquietud que se apodera de él constantemente y el cambio que ha tenido su vida desde que es padre.
Dënver: hoy es mejor Actualmente trabajando en el estudio de lunes a domingo, Milton Mahan y Mariana Montenegro se encuentran preparando lo que será su segundo álbum. Repleto de experimentos y sonidos nuevos, lo nuevo del dúo parece marcar una enriquecedora etapa, tanto en lo musical como en lo personal.
CFCF
Anni b sweet
The Clientele
Philipina Bitch
(Paper Bag)
(Subterfuge / infanta terrible)
(Merge)
(Tue Tue)
Continent El debut de Michael Silver era el secreto mejor guardado de la compañía Paper Bag. El canadiense había sorprendido con su trabajo Panesian Nights y algunas grabaciones junto a Sally Shapiro. La habilidad, emoción y elegancia con que cobran vida sus máquinas es alucinante.
Start, restart, undo
Cuesta romper el embrujo que emana una chica y su guitarra acústica. Desde Joan Baez hasta Feist, hemos caído rendidos ante sus virtudes y ahora es el turno de que nuestras rodillas se azoten con Anni B Sweet.
Bonfires on the Heath Es difícil bajar a palabras lo estimulante que puede ser, para los sentidos, escuchar un álbum como Bonfires on the Heath. Recientemente editado por Merge y quizás el mejor disco del año, el álbum es distinto, muy luminoso y refrescante.
Vecindad Maldita
Conocer y abrazar al pasado entrega herramientas útiles para el desarrollo del presente. Vecindad Maldita, el segundo disco de Philipina Bitch, pasea por un museo de héroes, que inspiran tanto espíritu (el catálogo de Algo Records) como entrega final (The Flaming Lips). Aunque el sureño proyecto nació de dos adolescentes, que ahora bordean los 20 años, en este álbum les crecieron canas: las del eximio batero Iván Molina.
NUEVA COLECCIÓN BLACK & WHITE
·Style·
Con una nueva colección en donde el blanco y el negro son los protagonistas, adidas Originals cierra el año de su 60 aniversario con un estilo clásico y elegante.
Santiago, Diciembre 2009.- Black & White Collection es otro regalo de adidas Originals para los hombres y mujeres que buscan expresarse a su manera. Esta línea de streetwear destaca por su diseño sofisticado y estiloso, que permite a sus seguidores combinar el estilo creativo de adidas Originals con clase. Como dice su nombre, esta colección celebra el color más clásico y atemporal, el negro, mezclado con texturas finas de cuero y pieles sintéticas. Un paso más hacia el estilo nocturno con un toque trendy y lujoso. Black & White introduce con éxito modelos y colores clásicos de adidas Originals, rediseñados con una mirada moderna, elegante, de formas y diseños únicos, que los consumidores agradecen. Destacan las chaquetas con aplicaciones de piel y cuero para hombres, los boleros para mujer e innovadores diseños en poleras. Modelos clásicos reinterpretados en esta paleta de colores tradicionales de adidas Originals, el blanco y negro. Black & White Collection se encuentra exclusivamente en tiendas adidas Originals. Parque Arauco, Av. Pdte. Kennedy Nº5413, Las Condes, Plaza Vespucio, Av Vicuña Mackenna 7110, La Florida, Marina Arauco, Av Libertad 1348, Viña del Mar, Av. Vitacura 5668, Vitacura.