DJB#52 || NOVEMBER - DECEMBER 2011 || DJBROADCAST.NL || DJBROADCAST.FM || FREE
Buma Rotterdam Beats Special
BUMA ROTTERDAM BEATS 18 & 19 NOVEMBER
3.
voorwoord
Buma Rotterdam Beats? Inderdaad, een nieuwe naam, een nieuw festival in de al lange rij festivals die ons land telt. Buma Rotterdam Beats is het nieuwe kleine broertje van de al zeer gevestigde internationale conferentie en festival Amsterdam Dance Event. Waar het ADE draait om dance en alles wat daarbij komt kijken, richt Rotterdam Beats zich op urban en alle stijlen en genres die deze term omvat. Rotterdam Beats is hiphop, maar ook soul, dubstep en reggae, en ook weer tropical bass en r&b. Buma Rotterdam Beats is een conferentie vol boeiende seminars, panels en talent-showcases, een plek waar de industrie vanuit Europa en de rest van de wereld elkaar ontmoet en kan netwerken én een muziekfestival dat zich in de avond verspreidt over diverse podia en zalen in de stad. Voor de komende, tweede editie is in het avondprogramma de stap gezet naar een meer internationaal gezicht, met o.a. de rappende chefkok uit Amerika, kuduro uit Portugal en Estland, de nieuwste Franse hiphopsensatie en nieuwe oude soulheld Charles Bradley. Naast de internationale invulling is er ook een ijzersterke landelijke inbreng, met moombathonpionier Munchi, Nederlandse hiphopsterren als Jiggy Djé, Sef en Kraantje Pappie, dancehallkoning DJ Waxfiend en een showcase-avond van één van de grootste dubsteplabels van Nederland. Een zeer uiteenlopend avondprogramma dus, met voor eenieder wat wils! De basis voor Buma Rotterdam Beats is de conferentie, die overdag plaatsvindt. Ook dit is een zeer uiteenlopend programma vol mooie seminars, keynotes, panels, discussies en masterclasses. Vrijdag vindt het B2B-gedeelte plaats en de zaterdag staat, onder de noemer Next Beats, geheel in het teken van nieuw talent. Gelukkig is er deze special van DJBroadcast waarmee je net wat dieper in de artiesten en sprekers kan duiken. Buma Rotterdam Beats staat nog in de kinderschoenen en na een succesvol eerste jaar gaan we hopelijk verder met een mooie reeks edities waarin de conferentie en het festival kunnen uitgroeien tot een essentieel evenement voor de Nederlandse en de Europese scene. Een evenement waar je dé nieuwe artiesten als eerste ziet en hoort, de nieuwste ontwikkelingen binnen de stijlen als eerste aanschouwt, waar de industrie elkaar eens per jaar ontmoet en de scene bij elkaar komt. Een weekend waar overdag zaken worden gedaan en ’s avond mooie concerten, feesten en afterparty’s plaatsvinden. En dat alles in een stad waar de beats waar dit festival zijn naam aan ontleent volledig tot hun recht komen.
SEE YOU IN ROTTERDAM, NOVEMBER 17, 18 AND 19!
310k
GHOS TS. 11 ©20
ROGER BROUWN, FESTIVALDIRECTEUR
Beeld 310k.
3. VOORWOORD 6. NEWS 9. STATE AWARDS 11. DJ DNS 13. LEE STUART 15. BUMA IN MIJN ZAK 17. WAT IS BUMA ROTTERDAM BEATS 19. NEXT BEATS 20. JIGGY DJÉ 26. ROTTERDAMBEATS 32. ACTION BRONSON 35. DJ WAXFIEND 37. CHUCKIE 39. PIFF GANG 41. MUNCHI 43. SUBWAY 44. FESTIVALPROGRAMMA 46. CITYMAP 49. PARTNERS
5.
index
6
news
BRB-panels in vogelvlucht: de vrijdag Of je nou komt om te netwerken, je demo bij die ene platenbaas te droppen, of met open mond naar de verhalen van een van de meest succesvolle dj’s op aarde komt luisteren: het conferentieprogramma van de vrijdag biedt op alle fronten uitkomst. Zo ga je iedereen die maar ook maar iets voorstelt in de urbanscene tegen het lijf lopen bij de Buma Cultuur Network Bash, en komt Top Notch-oprichter Kees de Koning tijdens het Bringing the Beats to the World-panel vertellen over hoe je je muziek aan de andere kant van de oceaan krijgt. In een volgend panel onder de-
zelfde vlag komt DJ Chuckie vertellen over de enorme invloed die de Nederlandse dance heeft op de hedendaagse urban muziek in de Verenigde Staten. Ook hiphop met Caraïbische invloeden komt aan bod op Buma Rotterdam Beats. Turn up the Tropical Bass! is de ondertitel van een volgend BTBTTW-panel, waarin de Rotterdamse dj en producer Munchi uitweidt over ‘zijn’ moombahton. Wie buitenlandse aspiraties heeft checkt zeker het Getting on Stage-Meet the Festival-panel, waarin gerenommeerde bookers als Affro (Hip Hop Kemp, Tsjechië), Julian Gupta (Splash!, Duitsland) en Ronnie Herel (Southport Weekender, Engeland) de mic ter hand nemen.
Harvest ME en de Nieuwe Oogst op BRB: masterclass-performance De Nieuwe Oogst is het Rotterdamse platform waar nieuw talent de kans krijgt om zich te ontwikkelen en door te groeien. Talent in de breedste zin van het woord, want de Nieuwe Oogst heeft zangers, rappers, dj’s en kunstenaars onder zijn hoede. Onder de noemer Harvest ME wordt op BRB een talentprogramma gepresenteerd waar zangers in verschillende urbanstijlen les krijgen van een professionele zangeres. De Nieuwe Oogst faciliteert de talenten met presentaties, exposities, competities, showcases, festivals en reguliere programma’s en geeft ze zo de gelegenheid goed voor de dag te komen bij het publiek, de media en de muziekindustrie. Op BRB zal zangeres Natascha Slagtand alias Tasha’s World van de gelijknamige Rotterdamse band een masterclass performance geven. Met haar groep stond Slagtand op alle Nederlandse festivals van naam, en won ze in het verleden onder andere een Zilveren Harp. Naast de workshop is er ook ruimte voor feest, met artiesten uit talenten-pool van de Nieuwe Oogst. Op 19 november faciliteert het collectief een labelnight waar onder andere Benny Page & Zero G, Taiki & Nulight, Akkachar en Coco Bryce diverse optredens zullen verzorgen. www.nieuwe-oogst.com
7.
news
Huismerk: Top Notch Dat Top Notch de stal is waar nationale hiphophelden als De Jeugd van Tegenwoordig, The Opposites, Typhoon en Sef floreren is dubbel en dwars bekend, tenzij je de afgelopen zestien jaar onder steen hebt gelegen. Maar dat je de Top Notch-performers ook om een boodschap kunt sturen in de bioscoop of op een pin-up kalender? Het platenlabel richt zijn vizier op meer dan kwaliteitshiphop alleen. Zo is de uitgeverstak druk bezig met de voorbereidingen van de lancering van de opvolger van het succesvolle debuut van schrijver James Worthy. Zwarte Sylvester, Worthy’s tweede boek, komt in maart 2012 uit bij uitgeverij Lebowski, dat in samenwerking met Top Notch de roman op de markt brengt. Afgelopen zomer werden de eerste stappen op het witte doek gezet, en met succes.
De roadmovie Rabat, door Top Notch mede geproduceerd, won een Gouden Kalf en trok een flinke schare bezoekers naar de bioscopen en filmhuizen. Naast hiphop houden ze bij Top Notch heus ook van muziek met gitaren. Akoestische gitaren welteverstaan. Ook troebadoers als Lucky Fonz III en de Vlaamse grootheid Guido Belcanto behoren inmiddels tot het imperium Dat de vaste volgers van het label niet altijd snappen welke wegen oprichter Kees de Koning en de zijnen bewandelen, blijkt uit de soms hatelijke commentaren op YouTube.. Maar waar veel fans het roerend over eens zullen zijn is de noodzaak van de nieuw te verschijnen pin-upkalender van fetishmodel Ancilla Tillia. Fotograaf Marc de Groot heeft de blonde deerne in twaalf onvergetelijke poses vereeuwigd. De kalender ligt in november in de winkels, verras je vader met kerstmis.
BRB-panels in vogelvlucht: de zaterdag Diversiteit te over op de laatste dag van de BRB-conferentie. Vraag de voorman van één van Neerlands succesvolste hiphopgroepen het hemd van het lijf, kom je dj-skills verbeteren bij een ware turntable-tovenaar, check wat de laatste stylingtrends zijn of heb de ballen om je demo in een zaal vol muziekjournalisten, promotors en rappers te laten beoordelen door een professionele jury. Opgezwolle, Opgeduveld, Fakkelbrigade. Als er iemand in Nederland op een ijzersterk hiphop-cv kan bogen is het Junte Uiterwijk uit Zwolle, beter bekend als Sticks. Het zaterdagprogramma trapt af met een interviewsessie geleidt door muziekjournalist Saul van Stapele. Uiteraard is er ook ruimte voor het publiek om vragen te stellen aan de rapper. Scratchen, beat-jugglen, trick-mixen. DJ DNS weet hoe je op het podium alles uit je draaitafels kan halen. De meervoudig scratchkampioen zorgt voor de nodige activiteit op de zaterdag, want zijn workshop zal zich zeker niet beperken tot zitten en luisteren. Nadat stylist Lee Stuart je heeft voorzien van de laatste fashiontips, niet geheel onbelangrijk, is het ruim baan voor het hoogtepunt van de zaterdag: demofeedback-time! Het vergt de nodige moed om jouw demo in een zaal door professionals te laten beoordelen, maar het betekent wel een unieke kans op bruikbare feedback. Want ook hier geldt: no guts, no glory.
State Awards
‘Dat er steeds meer hiphopacts optreden bij grote media, is iets om trots op zijn.’
Voor de vierde achtereenvolgende keer zijn de State Awards hét toonaangevende prijzencircus voor Nederlandse hiphopen andere urban artiesten. In totaal maken 55 verschillende acts en artiesten in elf categorieën kans op zo’n felbegeerde prijs. Djef van Vliet, hoofdredacteur van State Magazine, loopt op de zaken vooruit en tipt kanshebbers. ‘Eén van mijn persoonlijke favorieten is Yung Felix.’ DJB: Vanuit welke behoefte zijn de State Awards vier ontstaan? ‘De State Awards zijn een samensmelting van De Gouden Greep en de Urban Awards, en zijn in 2008 in het leven geroepen toen State Magazine naar BNN verhuisde. BNN organiseerde de Urban Awards en State Magazine daarvoor in samenwerking met Lijn5 en 3VOOR12 de Gouden Greep. Bij uitreikingen als de Edisons, Harpen en 3FM Awards leek hiphop steeds te ontbreken, ondanks de populariteit en het bereik. BNN had mede door het succes van 101Barz al gezien dat het enorm onder jongeren leeft en kon met State Magazine meer waarde toevoegen aan dat wat daarvoor de Urban Awards waren.’ DJB: Is het nodig om specifiek voor de hiphopscene een award te hebben, zijn er niet al genoeg muziekprijzen? ‘In de afgelopen jaren zie je steeds meer hiphopacts optreden bij grote media. Dat is iets om
trots op te zijn. Met de State Awards geven we zowel aan zowel gevestigde als opkomende acts een podium, en erkenning voor hun werk. Zo is het meer dan eens gebeurd dat een genomineerde in de categorie Rookie of the Year een jaar later bij De Wereld Draait Door te zien was of een Alpha-tent rockt op Lowlands. Vanuit BNN doen we ons best om er onder andere voor te zorgen dat de nog door het grote publiek te ontdekken artiesten opgepikt worden door gevestigde media. Hierdoor hopen we uiteindelijk wat toe te voegen aan de groei van de scene.’ DJB: Wie gaan het volgens jou uitvechten in de categorie Beste Artiest? ‘Poeh, alle clichés daargelaten over dat ze allemaal kanshebbers zijn denk ik dat Faberyayo en Kleine Viezerik een heel erg goede kans maken.’ DJB: En in de categorie Beste Groep? ‘Zwart Licht (foto) is en blijft een populaire groep, dus ik denk dat zij wederom hoog zullen eindigen.’ DJB: Wie kan volgens jou voor een enorme verrassing gaan zorgen dit jaar? ‘Dat zouden zomaar de leden van Nouveau Riche kunnen zijn.’ DJB: Welke groep of artiest is een persoonlijke favoriet en waarom? ‘Persoonlijk vind ik het erg leuk dat producer Yung Felix is genomineerd in de categorie Nieu-
9. Tekst Eelco Couvreur. Tekst Aico Lind.
we Revu’s Rookie of the Year. Het is de eerste keer dat een niet-rapper genomineerd wordt in die categorie en daarnaast vind ik het niet meer dan terecht, als je kijkt naar zijn relatief jonge leeftijd en wat hij dit jaar allemaal gedaan heeft en met wie.’ DJB: Dan even over de show zelf, die vaak garant staat voor spektakel. Wat hebben jullie dit jaar in petto? ‘We gaan de awardshow dit jaar voor het eerst live uitzenden via 101.TV. Twee dagen later, op 19 november, zullen de hoogtepunten en nog wat extra’s bij BNN op Nederland 3 te zien zijn. Daarnaast zijn we met de show van de SS Rotterdam verhuist naar de onlangs geopende Nieuwe Oogst in de Maassilo. Ook hebben we besloten de Lifetime Achievement Award dit jaar niet uit te reiken maar het om de zoveel jaar te doen omdat we toch nog een jonge stroming in Nederland zijn en we niet te snel het plafond willen bereiken. We hebben dit jaar een leuke internationale artiest, dat is ook voor het eerst. Wie dat is, lees je binnenkort op statemagazine.nl.’ BNN en Buma reiken de State Awards op donderdag 17 november uit in de Nieuwe Oogst te Rotterdam. Het gala is alleen op uitnodiging toegankelijk. 101.TV doet live verslag van de awardshow, en is te zien op het gelijknamige digitale 24-uurs van BNN en de Publieke Omroep. Twee dagen later wordt de show bij BNN op Nederland 3 uitgezonden.
11. Tekst Eelco Couvreur. Beeld Dennis Branko.
1. 2. 3. 4. 5. 6.
Zorg voor een stabiele dj-set-up, en zet hem op een goede hoogte. Probeer dus met een rechte rug te staan. Dit is belangrijk als je een lange tijd achter de draaitafels staat. Let ook op dat je laptop niet te ver van je af staat. Gooi nooit teveel muziek tegelijk in je laptop, probeer overzicht te houden in je library. Het kan namelijk verwarrend zijn als je op zoek bent naar een bepaalde track. En vaak gebruik je niet alle tracks, dus scheelt het ook ruimte op je harde schijf. Zet je cue-points scherp tegen het geluid aan, op die manier kan je sneller en scherper je sounds onder controle krijgen. Ook als je werkt met een controller zal de sample scherper klinken. Sticker je platen goed af, ook in het midden van de plaat, dan heb je minder kans dat je naald gaat stuiteren tijdens het scratchen, beat-jugglen o.i.d. Je hebt zo ook een goed overzicht van je cue-points. Zorg dat je je eigen naalden, platen en bekabeling voor Serato of Traktor meeneemt, zo weet je zeker dat alles goed en zuiver werkt. Mocht je met een mixer draaien die je niet kent, wees dan op tijd bij je gig zodat je nog even kan kijken hoe hij werkt. Let goed op de bas/lage frequenties als je mixt, dat mag nooit teveel worden. Het kan je muziek overstemmen als je op een grote installatie draait. Probeer ze altijd netjes met elkaar te maskeren. Hou ook je volumes goed in de gaten, zodat je niet overstuurt.
7. 8.
Probeer in het begin zoveel mogelijk gigs aan te pakken. Je leert het meeste door te draaien voor publiek en je bent als het goed is ook het meest geconcentreerd bezig dan. Met kilometers maken leer je het snelste en ben je eerder op het punt waar je moet zijn. Draai nooit alleen voor jezelf, denk aan je publiek. Thuis kan je weer doen wat je wilt, maar als je vaker wilt draaien moet je met je publiek mee kunnen. Ga ook nooit te veel scratchen, backspinnen of met effecten rommelen in een clubset, dat kan op den duur best vervelend worden. Het moet geen overkill zijn, maar een gedoseerde toevoeging.
9.
Ga nooit gelijk knallen als het nog vroeg op de avond is en de mensen nog binnenkomen. En mocht je alleen vroeg op de avond een set komen doen, draai dan ook niet alle knallers weg voor de dj die na je komt. Je bouwt samen aan een avond en anders wordt het verwarrend voor het publiek.
10.
Probeer zoveel mogelijk dingen uit op het gebied van muziek en apperatuur. Zie je dj-set als je instrument en laat je niet leiden door wat je ziet bij anderen. Ga nooit nadoen wat je bij een ander ziet, maar probeer je eigen stijl te ontwikkelen. Probeer zo veel mogelijk uit te testen op het gebied van apperatuur en blijf up-to-date met nieuwe ontwikkelingen. dj-dns.net
Tien tips voor de slaapkamer-dj van DJ DNS
13.
Lee Stuarts do’s & don’ts tijdens Buma Rotterdam Beats Lee Stuart will style for food. Mooie zelfbedachte slogan van deze Amsterdammer. Hij vulde onder andere de kledingkasten van Anouk, Dio, Sef, The Opposites en SpaceKees en kleedde de set van Rabat. Wat moet je absoluut wel en niet doen om ook maar enigszins in de buurt van de juiste coolness te komen? Luister naar Lee. Do: Val op! Dat bedoel ik niet in de zin dat je neonkleurige shuttershades op zet, want dan zie je er alleen maar uit als een idioot. Denk als aspirant artiest wel na over je imago en wees onderscheidend. Ik kan je daar bij helpen, kom langs bij de workshop die Isis Vaandrager en ik op de conferentie verzorgen. Don’t: Val niet zomaar iedereen lastig waar je iets aan denkt te hebben. Eigenlijk hadden je ouders je dit moeten vertellen, maar goed: doe je research, denk na over waarom je iemand wilt benaderen, wacht op je beurt, stel je netjes voor, stel gerichte vragen, en heb op die manier een goed gesprek. Do: Geef agenten, labelbazen, boekers etc. iets dat ze onthouden. CD’s belanden op een stapel, in een la of in het ergste geval in een prullenbak. Als je weet wie je wilt bereiken en vertrouwen hebt in je kunst: koop een paar mp3-spelers, laat je naam, telefoonnummer en emailadres erin graveren, gooi je muziek erop (beste track uiteraard als eerst), en overhandig die. Reken maar dat ze contact met je op zullen nemen. Don’t: Get drunk! Ja tuurlijk, zo’n weekend met allemaal feestjes en toffe mensen om je heen is vet gezellig en wat alcohol maakt inderdaad wat losser, maar gedraag je een beetje, ouwe. Hetzelfde geldt voor wiet. Een knetterstonede gesprekspartner is voor niemand leuk. Do: Kom naar Buma Rotterdam Beats om gebruik te maken van de expertise van de aanwezigen, reken niet op een platencontract. Dat je niet getekend gaat worden betekent niet dat je niets aan zo’n conferentie hebt, denk na over wat je allemaal zelf kunt doen. Ook Kees de Koning was ooit alleen maar fan. Don’t: Talk the talk if you can’t walk the walk. Zorg dat je je shit op orde hebt. Vette styling, slicke talk, swag on a million en een supervette website, maar je maakt kaka muziek? Voor niemand leuk. Do: Niet te geloven dat ik dit opschrijf eigenlijk, maar WEES DE BESTE VERSIE VAN JEZELF! Probeer niet iemand anders te zijn, ga uit van je eigen kracht, geloof daarin, zet je beste beentje voor. Doag. willstyleforfood.blogspot.com
Tekst Eelco Couvreur. Beeld Dennis Branko.
“Buma in mijn zak, haal ik pillen, pillen, coke, coke,” klonk het de laatste jaren veelvuldig in clubs, concerthallen en tot in de kinderdisco aan toe. Het is één van de bekendste nummers van De Jeugd Van Tegenwoordig. Met de Buma/Stemra-afrekening die het ze opleverde zullen ze waarschijnlijk inderdaad de nodige middelen hebben kunnen scoren. Wat kan Buma voor nuchtere artiesten betekenen? We spraken hierover met Jiggy Djé (rapper/labelbaas), Koos Groenendijk (manager The Opposites) en Frank Helmink (Buma Cultuur). ‘Via de Buma word je als artiest collectief vertegenwoordigd over je auteursrechten,’ vertelt Frank Helmink. ‘Je moet natuurlijk wel gedraaid of gespeeld worden. Want ook als je repertoire tijdens een optreden te horen is, heb je rechten omdat ieder podium in principe auteursrechten afdraagt die evenredig bij de liedjesschrijver terechtkomen. Het is een heel eerlijk systeem. Als jouw nummer gedraaid wordt, staat daar een vergoeding tegenover. Hoe vaker je gedraaid wordt, hoe hoger het bedrag oploopt.’ ‘Er zijn weinig alternatieve methoden om auteursrechten te incasseren,’ legt Koos Groenendijk uit. ‘Het is ontzettend moeilijk om zoveel kanalen in kaart te brengen en de gelden eerlijk te verdelen. Er moet een methode zijn die iedereen hanteert.’ Maar heeft het wel zin om als beginnend artiest, componist of schrijver lid te worden van de Buma, zeker als je nauwelijks op de grote radio- en tvzenders te horen bent? Volgens iedereen is dit wel degelijk het geval. ‘Je zit vrij snel in de pool om uitbetaald te worden, je hoeft echt geen Robbie Williams zijn,’ aldus Helmink. ‘De Publieke Omroep bijvoorbeeld moet verplicht opgeven welke muziek ze draaien, op basis waarvan wij onze achterban één op één kunnen uitkeren. Alleen bij de kleinere, locale zenders wordt er afgerekend op basis van een groter gemiddelde, waardoor je als artiest buiten de boot kunt valt als je twee keer on air bent geweest.’ ‘Ik denk dat het voor een beginnend artiest zelfs belangrijker is dat je op de radar van Buma komt te staan, dan als je bijvoorbeeld Marco Borsato heet en toch wel verkoopt,’ stelt Groenendijk. ‘Je bent er dan ontzettend bij gebaat bij als er iemand achter de kleine centen aanzit. De opbrengsten zijn laag, maar alles wat binnenkomt is voor een beginnend artiest doorslaggevend.’ Jiggy Djé: ‘Ook al is het financiële gedeelte niet superinteressant als je niet heel vaak op de radio of de tv bent, maar dat kan elk moment veranderen.’ Open en transparant ‘De organisatie Buma was voor mij altijd een onduidelijk gebied,’ vertelt Jiggy Djé. ‘Maar sinds ik anderhalf jaar geleden deelnam aan een denktank rond de problematiek van Buma, is het belang van de organisatie duidelijker voor me geworden en gaat het me meer aan het hart. Dat gevoel slijt weer langzaam weg als je er weinig mee te maken hebt. Weet je wat het is, er is één
Buma in mijn zak, movin’ on up
keer per jaar een afrekening, en dat is het dan.’ Het is een gevoel dat Buma blijkbaar onderkent, want volgens Helmink is de organisatie erop gefocust om open en transparant richting haar achterban en de gebruikers te treden over wat er met het geld wordt gedaan. ‘Zo is er een applicatie ontwikkeld waarmee je kunt zien hoe vaak je nummers op een aantal grote nationale zenders is uitgezonden. Inzicht is belangrijk, want naast alle leuke dingen die we met Buma Cultuur organiseren, zijn we er toch vooral voor om het geld te beheren.’ Negatieve geluiden Tot die leuke dingen rekent Helming conferenties als het ADE en Noorderslag. Ook volgens Groenendijk zijn deze evenementen ontzettend belangrijk. ‘Zoiets komt zonder Buma Cultuur nooit van de grond. Artiesten zien er vaak het belang niet van in, ze zien alleen dat het kostbaar is om te organiseren.’ Toch heeft het ADE dit jaar bewezen dat zelfs beginnende organisaties een prominente rol krijgen, en los van de feesten internationaal op de kaart worden gezet. De afgelopen jaren was er geregeld kritiek op Buma/Stemra vanwege plannen
15. Tekst Tom van Haaren. Beeld Mike Breeuwer.
als het heffen van gelden op YouTube-embeds en podcasts. Jiggy Djé is groot medestander in deze strijd. ‘Linksom of rechtsom moet er een keer geld komen voor de auteurs. Voorheen maakten radio, tv en de openbare ruimte gebruik van het werk van artiesten. Maar een groot marktaandeel wordt nu door blogs en websites ingenomen. Dan is het denk ik niet meer dan normaal dat ook zij geld betalen, evenredig naar het aantal bezoekers dat ze trekken. Neem een platform als Hyves, die hebben nooit afgedragen voor YouTube-clips. Zo’n platform zou nooit zo’n succes zijn geworden zonder het delen van muziek, wat misschien wel de beste manier is om als gebruiker je identiteit weer te geven.’. Helmink: ‘Als je iemand op straat vraagt of een auteur, componist of tekstdichter redelijk betaald moet worden, zegt vrijwel iedereen ja. Maar als ze het zelf moeten betalen is het antwoord nee. Het is lastig om voor legaal gebruik draagvlak te creëren, omdat hier in Nederland zolang niets mee gedaan is. Je ziet nu dat gratis voor een hele generatie de normaalste zaak is. Aan de andere kant zijn er zo veel legale alternatieven, zoals Spotify, waar niet direct voor betaald hoeft te worden. We strijden voor legaal gebruik waarvoor de artiest een vergoeding voor krijgt.’
17. Tekst Tom van Haaren. Beeld Mike Breeuwer.
Wat is Buma Rotterdam Beats ? Deze maand vindt de tweede editie van Buma Rotterdam Beats plaats. De conferentie is in het leven geroepen om een internationaal platform te creĂŤren voor het gehele scala aan urban-gerelateerde genres. Het evenement is een initiatief van Buma Cultuur, dezelfde organisatie die het Amsterdam Dance Event liet uitgroeien tot de grootste op dance-conferentie van de wereld. Buma Rotterdam Beats heeft die grootschalige gedaante nog niet. Wel heeft het in vergelijking met de vorige editie een internationaal gezicht gekregen, met nog meer sprekers en artiesten van over de landsgrenzen.
De indeling van het evenement is als volgt. Donderdag wordt BRB geopend met de State Awards, waarna vrijdag en zaterdag de hele middag in het teken van de conferentie staat, met lezingen, paneldiscussies, workshops, Q&A’s en netwerkmomenten. De vrijdag is vooral bedoeld voor professionals terwijl de zaterdag met name gericht is op nieuwe, getalenteerde artiesten. Een belangrijk doel van de organisatie is om getalenteerd locaal en nationaal talent te ontdekken en een podium te geven. Op vrijdagmiddag start om 12 uur het dagprogramma in de con-
ferentielocatie aan de Gouvernestraat. De organisatie heeft een aantal prestigieuze sprekers weten te strikken. Zo komt DJ Whoo Kid, de dj van 50 Cent en radio-dj bij Eminem's radiokanaal Shade 45 o.a. praten over guerrillamarketing en hoe hij begon met het inzetten van mixtapes als marketingtool. Een andere belangrijke spreker is DJ Chuckie, de Nederlandse dj/producer die momenteel ontzettend populair is in Amerika. Pavan Mukhi van de Engelse groep Foreign Beggars komt vertellen hoe hij locale hiphop, grime en dubstep wist te vertalen naar een product voor de wereldwijde markt. Verder zullen Keith en Hamish Harris een masterclass artiestenmanagement verzorgen en hun ervaringen delen over samenwerken met sterren als Stevie Wonder en Jamie Woon. In de avond en tijdens de nachtelijke uren vindt het festivalprogramma plaats in de Nieuwe Oogst, Exit, Rotown, Worm en Bird. Op vrijdag zijn o.a. soulman Charles Bradley & His Extraorinaires te horen, nationale hiphopheld Jiggy DjĂŠ, de Duitse globetrotter en dj Daniel Haaksman en Rotterdams eigen moombahtonboegbeeld Munchi. Op zaterdag zijn o.a. de nieuwe New Yorkse rap-held Action Bronson in de stad, is er een Engels/Nederlands/Belgisch reggaefeestje met o.a. Robbo Ranx en DJ Wafiend en laat Sef zijn Essential Album De Leven live horen.
Next Beats
Op zaterdag 19 november staat Buma Rotterdam Beats in het teken van Next Beats. Deze dag is in het leven geroepen om nieuw aanstormend talent in contact te brengen met de professionele kant van het urban-spectrum. In het programma zijn tal van lezingen, interviews en workshops opgenomen met internationaal en nationaal gerenommeerde artiesten emn andere professionals die hun kennis willen doorgeven. Next Beats lijkt daarmee erg veel op ADE Next, dat ieder jaar op de slotdag van de dance-conferentie plaatsvindt. Nadat op de voorgaande dag enkel geaccrediteerde professionals bij elkaar komen, wordt de conferentie op zaterdag ook toegankelijk voor alle andere geïnteresseerden. De dag biedt allerlei mogelijkheden om een lans te breken voor de muziek die je maakt, of een ander relevant project waar je mee bezig bent. Naast het officiële programma zijn er volop mogelijkheden om demo’s te laten horen en informeel advies te vragen over vrijwel ieder aspect van de industrie. Gedurende de gehele middag vinden tal van interessante sessies plaats. Zo zal Kees de Koning uitweiden over het verhaal achter zijn label Top Notch. Hij staat te boek als de meest succesvolle ondernemer in de vaderlandse hiphop-industrie. Niet alleen zat hij met zijn label achter de successen van acts als Opgezwolle,
19. Tekst Tom van Haaren. Beeld Mike Breeuwer.
Extince, Postmen, De Jeugd Van Tegenwoordig en The Opposites, naast het uitbrengen van muziek is hij tevens succesvol als oprichter van State Magazine en brengt hij in samenwerking met Lebowski boeken uit van o.a. James Worthy. Tegenwoordig is hij directeur artist-development bij Universal Music, een functie die hem in staat stelt ook op de internationale markt actief te zijn. Het zal geen verrassing zijn dat je weinig kans maakt om enkel met wat verse rijmpjes de hithijsten te bestormen. Onder de noemer Will Style For Food is Lee Stuart (voormalig hoofdredacteur/ tv-host State Magazine) verantwoordelijk voor de styling van veel hiphopclips. Samen met stylist en lifestyle- & designdocent Iris Vaandrager verzorgt hij een masterclass over het belang van een goed modieus concept. Naast de creatieve uitspattingen zit er ook een moeilijk te doorgronden zakelijksysteem achter de muziekindustrie. In de sessie Get Your Act Together vertelt Opposites-manager Koos Groenendijk hoe je de zakelijke kant het beste kunt aanpakken. Tijdens de dag zullen verder ondermeer workshops plaats vinden over dj- en produceertechnieken en Q&A’s met Sticks, Blaxtar en Jiggy Djé. Voor degenen met lef en een dikke huid is er het Demolition-panel. Hier kunnen nieuwbakken artiesten producties laten horen aan een panel van professionals die de tracks direct van ongezouten kritieken zullen voorzien.
20
feature Tekst Job de Wit Beeld Roel Determeijer
Jiggy Djé
geeft je niet wat je
wilt Elk jaar zijn er nieuwe veelbelovende rappers in Nederland, die even pieken en dan langzaam toch weer uit het zicht verdwijnen. Jiggy Djé, eerder actief in de groep DAC, was in 2005 dé nieuwe naam. De afgelopen zes jaar is zijn positie in de scene alleen maar steviger geworden en inmiddels is de Amersfoorter niet meer weg te denken. De naam van zijn label Noah’s Ark had bepaald profetische krachten. In december verschijnt Jiggy’s derde solo-album Het Grote Plaatje, maar eerst speelt hij op Buma Rotterdam Beats. DJB: Je vraagt je in je nieuwe nummer ‘Mijn Grootste Vijand’ met terugwerkende kracht af waar je vroeger aan twijfelde. Wat was dat dan? ‘Van alles. Ik ben best wel een analytisch ingesteld persoon. Ik vind het leuk om te bedenken waarom iets werkt of niet. Bij mijzelf, maar ook bij anderen. Als ik bijvoorbeeld naar De Jeugd kijk, vraag ik mij af wat de reden is dat het werkt. Voor wie is het, en wie van die mensen spreek ik ook aan? En werkt het voor mij dan net zo? Misschien ben ik wel niet expliciet, grappig of experimenteel genoeg, denk ik dan. Of ik kijk naar Winne. Wat werkt voor hem, en werkt dat beter voor hem dan voor mij? Dat soort dingen vind ik boeiend.’ DJB: Twijfelde je vroeger meer dan nu? ‘Ik denk het niet. Ik heb het geschopt tot het vierde van het VWO, daar begon ik zo ongeveer met rappen en dat soort dingen. Tot die tijd was ik echt een strebertje. Ik leerde heel hard omdat ik heel erg twijfelde aan mijn kunnen. Of ik wel intelligent genoeg was. Ik was ook enorm bijgelovig. In mijn kamer had ik een basketje hangen en als ik aan het leren was schoot ik af en toe een balletje. Als ie tien keer raak was, ging ik het halen. Het was bijna nooit tien keer achter elkaar raak dus ik stopte nooit met leren. Het moment dat ik mij er niet meer druk om maakte en ermee stopte, werd mijn leergedrag veel minder. Enerzijds is het natuurlijk enorm stressvol om de hele tijd te twijfelen aan dingen, aan de andere kant geeft het aan dat ik heel erg geef om wat ik doe.’
22
DJB: Ik zou verwachten dat je inmiddels wat zekerder bent over je talent en kunnen. ‘Maar ik kan dit nu aan jou omschrijven en daar dus de conclusie uit trekken dat ik het goed doe. Omdat ik weet dat dat nou eenmaal mijn maniertjes zijn. Toen ik rond de eeuwwisseling begon met rappen, was ik veel slechter en veel minder bekend en populair en deed ik niet echt mee. Er zit nog steeds overal een stijgende lijn in. Jij zegt net dat je mijn laatste liedje één van mijn beste vind. Dat is mooi om te horen, toch? Ik ben het met je eens ook. Maar vijftien minuten geleden heb ik nog een nieuwe tekst helemaal gewist. Zo ben ik ook.’ DJB: Je hebt ’m niet voor de zekerheid toch even opgeslagen? ‘Jawel, ik lieg ook. Ik heb ’m eigenlijk helemaal naar beneden geënterd zodat het lijkt alsof het een leeg blaadje is. Onderin zit stiekem nog een heleboel tekst. Maar het lijkt te veel op iets wat ik al heb gedaan, denk ik dan. Omdat we als rap-artiesten zo tekstueel zijn, komt het best wel nauw aan op wat je zegt. Er zijn veel rappers, en al die rappers rappen heel veel, en sommige brengen ook nog eens fokking veel shit uit. Sommige van de beste ook. Daar meet ik mij aan. Een Yayo bijvoorbeeld, dat zeg ik heel eerlijk. Hij is een heel andere rapper dan ik, maar ik meet me wel aan hem. Hoe ongedwongen hij rapt bijvoorbeeld. Bij Fresku is de rijmdichtheid bijvoorbeeld heel dicht. Dat wil ik ook! Dat is een beetje hoe ik in elkaar steek.’ DJB: Denk je dat je tegenwoordig wat losser bent als rapper? ‘Ik denk wel dat ik zo overkom, maar ik denk niet dat het zo is. Dat is de kunst! Ik weet dat Yayo een enorme ambachtsman is. Maar zo komt hij niet over. Dat maakt hem ook zo goed. Dat geldt ook voor Sef. In zijn hoogtijdagen klonk Sticks alsof hij het zomaar zei. Maar ik weet dondersgoed dat zij keihard aan hun teksten werken en over ieder woord nadenken. Ik doe mijn best om het minder slim te laten lijken, dat je pas na de tweede of derde luisterbeurt denkt: dat is tóch best wel slim.’ DJB: Bijvoorbeeld als je in ‘Mijn Grootste Vijand’ zegt dat je gebeld wordt als je in de Albert Heijn bij het brood staat. Dat slaat eigenlijk nergens op, maar het blijft wel hangen. ‘Dat is inderdaad één van de zinnen die live worden meegezongen. Mensen vinden dat blijkbaar leuk. Maar wat ik daar eigenlijk rap is dat ik wel eens ben gebeld en dat iemand tegen mij zei: je gaat dood.’ DJB: Je nieuwe album heet Het Grote Plaatje. Dat klinkt alsof Jiggy Djé ons even gaat uitleggen hoe alles eigenlijk in elkaar steekt. Maar dat is het dus niet. ‘Nee. Maar ook weer wel. Ik weet dat ik niks weet, dat is een beetje de conclusie. Het eerste DAC-album kwam uit toen ik 21 jaar was. Ik wist toen niet wat we deden, maar we deden het wel. Je moet niet te lang nadenken over de dingen die je leuk vindt. Als je alle beren op de weg meteen ziet, is er een goede kans dat je er meteen mee ophoudt. Wie uit Amersfoort streeft in his right mind een rapcarrière na? Dat is óók het grote plaatje. Om het gewoon wel te doen. Toen wist ik niet beter, nu wel, dus nu ben ik bewust al die irrelevante dingen aan het doen, ha ha. Ik zie het als mijn plicht om soms net iets te doen wat misschien niet in mijn straatje ligt. Ik denk dat het goed is om er meteen weer uit te springen als je ergens in wordt gestopt.’
DJB: Met Noah’s Ark, waar je Hef en Turk hebt getekend, heb je niet gedaan wat veel fans van je hadden verwacht. ‘Wat ze in 2006 dachten dat zou gebeuren, is definitely niet gebeurt. Dat is het grote plaatje: jij bent degene die het heeft bedacht, wat de fok weten mensen nou? Je moet ze niet geven wat ze willen. Ze moeten willen blijven willen. Het beste wat je kan hebben is dat een fan iets van je wilt. En dat moet je hem niet geven. Je moet alleen zorgen dat hij iets wilt. Als je hem dat geeft, is het klaar. On to the next. Je moet constant die anticipatie houden.’ DJB: Dat is iets voor de lange adem. Als je net begint, ben je blij met elk succesje. Dat gevoel wil je vasthouden, waardoor je erg geneigd bent om de mensen te geven wat ze willen. ‘Ik denk dat dat killer is voor je carrière. Ik denk dat dat, zeker in de Nederlandse hiphop, keer op keer is bewezen. De jongens die hun eigen pad zijn blijven kiezen, zijn het langst gebleven. En zijn ook het gelukkigst met wat ze doen.’ DJB: Maar lopen ook het grootste risico dat dat er geen publiek voor ze is, niet? ‘Ja, maar ja, toen ik begon had ik sowieso geen publiek!’ DJB: Er is dit jaar een vijfjarig jubileum van Noah’s Ark en dat vier je op het einde van je tournee, in december in Paradiso. Kort daarna moet Het Grote Plaatje ongeveer uitkomen, maar het album is nog helemaal niet klaar. ‘Nee. Ha ha! Maar dat is ook leuk. Ik zou het ook niet anders kunnen dan op die manier. Er moet hele grote druk voor mij op staan. Ik heb geen platenbaas of A&R-manager. Er is niemand die mij belt van goh, Jiggy Djé, nou moet het echt gebeuren. Ik moet mijzelf de druk opleggen om te kunnen leveren. Stel dat de deadline nu was, dan had ik nu een album.’ DJB: Had je de deadline niet beter aan het begin van de tour kunnen zetten? ‘Weet je wat ik denk? In een tijd waarin muziekzenders worden opgeheven, poppodia het moeilijk hebben, platenlabels er mee kappen of zich focussen op comedy en alles zogenaamd naar de tering gaat, vraag ik mij af waarom we ons nog zouden houden aan wat we al die tijd aan het doen waren. Ik gooi het dan net zo lief allemaal door elkaar. Dat wordt mij niet altijd in dank afgenomen, maar de aanhouder wint. De afgelopen maand zijn er denk ik zes Nederlandse hiphop-albums uitgekomen. Dat is een probleem, voor die acts, zou ik zeggen. En voor mij ook, want als je in zo’n kleine markt moet ellebogen, is dat lastig. De grootste aandacht voor je nieuwe album is er vóórdat het uitkomt. Als het er is, duurt het misschien nog een weekje en dan is het weg. Een topic op Puna, een cover op State, en dat is leuk, maar daarna is het klaar. Er komen nog wel een paar video’s, maar je gaat naar aanleiding daarvan niet nog eens tweeduizend albums verkopen. Van oudsher is het idee dat je tourt om een album te verkopen. Maar we verkopen geen albums meer nadat het uit is! Ik ben dus albums aan het verkopen vóórdat het uit. Dat is de theorie.’ DJB: En het kan niet gelekt worden want het is er nog niet. ‘Dat lijkt me toch best slim!’ DJB: Misschien moet je helemaal geen album uitbrengen! ‘Dat overweeg ik heel sterk, ha ha!’
24
25.
DJB: Wie is je belangrijkste klankbord? ‘Ik laat niet graag iets aan iemand horen, zeker niet waar ik bij ben. Ik denk dat ik mensen goed kan lezen en ik zou het vervelend vinden om ze te moeten zien liegen. Wie echt belangrijk voor mij is is mijn vriendin. Zij heeft een goede muzieksmaak en ze houdt van muziek in het algemeen. Ze zit heel erg in… ja, ik noem dat lesbopop. Van die hele weirde shit die ik dan niet snap. Peaches en zo. Maar ze luistert ook graag naar Jewel, om maar iets te noemen. Of Beyoncé. Als ik nieuwe beats heb, zet ik die heel achteloos op en als zij dan vanuit de keuken roept dat het heel leuk klinkt, is het waarschijnlijk een middenweg tussen wat zij tof vind en wat ik tof vind.’ DJB: Je zingt ook op ‘Mijn Grootste Vijand’. ‘Ik zing altijd al heel veel! Op het eerste DAC-album deed ik heel veel refreintjes, en op het tweede ook. Alleen dachten mensen vaak dat het Wudstik was. (Begint het refrein te zingen van ‘Is het Dan Zo Kut’.) Dat is echt een poppy refreintje en dat heb ik gewoon geschreven en gezongen. Mijn vader is zanger en gitarist en vroeger zong ik heel veel met hem, ook wel eens op trouwerijen en op school. Ik ben best wel een zanger. Ik vind het ook leuk. Het valt me wel op dat het nu heel populair is, zingende rappers.’ DJB: Wat was er van je geworden als je netjes het VWO had afgemaakt en was gaan studeren? ‘Ik denk dat ik nu meer weet dan wanneer ik dáár voor had gekozen. Ik weet nu heel weinig van heel veel, en ik denk dat ik anders heel veel had geweten van heel weinig. Ik houd me nu dagelijks bezig met, ja, alles! Dat vind ik het leukst. In hiphop bespreek je alles. Ik zou niet weten wat ik anders moest zijn geworden. Het enige waar ik mij in zou hebben kunnen vinden is leraar. Mijn hele familie zit in het onderwijs. Ik zeg ook wel eens tegen mijn vriendin: als het allemaal mis gaat, zou ik best in de bouw willen, of schilder zijn. De schoonvader een vriend van mij was een tijdje arts, maar werkt nu hij op de vrijwillige ambulance. Dat vind ik echt gruwelijk. Ik heb veel bewondering voor mensen die hun leven wel heel erg verrijken, maar niet per se met het doel om geld te verdienen.’ DJB: Eigenlijk doe jij dat ook een beetje. ‘Dat hoop ik echt!’ www.jiggydje.nl
26
feature Tekst Jeroen Veenstra Beeld Ilja Meefout
Rotterdambeats
Wie alleen al door Rotterdam loopt, hoort de beats. Er wordt gebouwd, geheid en gehamerd. Rotterdammers legden met al die werklust één van de grootste havens ter wereld aan, het is een stad waar invloeden van over de hele aardbol samenkomen. Als gevolg van al die dingen is het geluid van Rotterdam zowel industrieel als kleurrijk. Industrieel, ruig en rauw Rotterdam is qua oppervlakte de grootste stad van Nederland. Een groot deel echter bestaat uit troosteloze havengebieden en industriecomplexen. Ook het centrum zelf doet op veel plekken kaal aan. De Duitsers hebben op dinsdag 14 mei 1940 als het ware de ziel uit het stadshart gebombardeerd. De wederopbouw zorgde vervolgens wel voor een heel modern centrum, met veel nieuwe gebouwen zoals hoge wolkenkrabbers en andere imposante bouwwerken waar Rotterdammers trots aan ontlenen. Maar als geheel doet het een beetje ongezellig aan. Niet zo vreemd dus dat in zo’n kille omgeving techno populair is. En als Rotterdamse producers begin jaren negentig de muziek zelf gaan maken, is dat een stevige variant waaruit als snel gabber voortkomt. De klassieker ‘Pull Over’ uit 1992 van de geboren en getogen Rotterdammer Speedy J is, onvermoed, de inspiratie. Gabber verovert al snel Rotterdam, vervolgens de rest van Nederland en gaat zelfs de wereld over met al zijn directe en meedogenloze eigenschappen die ook de Rotterdamse mentaliteit kenmerken. Rotterdammers werken hard, en in het weekend gaan ze hard op harde muziek.
De enorme populariteit van de gabber zorgt ervoor dat veel opkomende locale dj’s en producers met gabber experimenteren in de jaren negentig, voordat ze zich ontwikkelen in andere genres. Grote namen Ferry Corsten, Michel de Hey en Ronald Molendijk, bekend geworden met respectievelijk trance, techno en house, willen liever niet op hun jeugdzondes gewezen worden. Ook jonge rappers lenen soms hun stem aan gabberproducties of treden tijdens feesten op als mc. Hiphop komt begin jaren tachtig al overwaaien en wordt snel populair. Steeds meer jongeren gaan zelf rappen, breakdancen, met draaitafels en drumcomputers in de weer (zelfs de latere gabberkoning Paul Elstak produceert in eerste instantie hiphop) en fleuren de grauwe muren op met graffiti. De hiphop uit Rotterdam heeft al sinds die begintijd specifieke, plaatselijke elementen. Het zijn hardcore-raps op kale beats. Het klinkt ongepolijst, stoer en rauw. Niet voor niets wordt de stadsnaam door de rappers zelf aangeduid als Roffa, een verbasterde samenvoeging van Rotterdam en rough. Dat ruige heeft vooral ook betrekking op het Rotterdamse publiek. Tot frustratie van de rappers zijn fans in Rotterdam bijzonder nuchter. Wanneer pionierende Nederlandse hiphopgroepen als Bad Boys Posse, DCO, Dope Syndicate en Moonrunners het land in gaan, trekken ze volle zalen. Maar in Rotterdam is dat allerminst een garantie. En de bezoekers die wel naar de concerten in Nighttown, Imperium of buurthuizen komen, kijken toe met de armen over elkaar en lijken totaal niet onder de indruk te zijn. In Rotterdam moet je echt je best doen en heel goed zijn voordat de zaal los komt.
Die kritische blik is wél een voedingsbodem voor succes. Als je het in Rotterdam kan maken, kan je het overal maken. Rotterdam is tegenwoordig al jaren de thuisbasis van succesvolle rappers zoals E-Life, PostMan, Def Rhymz, U-Niq, VSOP, Winne en Duvel. Vooral het geluid van de groep Duvelduvel heeft dat rauwe, kale en industriële wat Rotterdamse muziek altijd heeft getypeerd. Die bekende namen maken dat Rotterdam al enige jaren als dé hiphopstad van Nederland wordt gezien. Inmiddels is er ook al een nieuwe lichting met grote aspiraties gearriveerd. Hef en broertje Crooks uit de Rotterdamse deelgemeente Hoogvliet bijvoorbeeld. Terwijl hiphop terrein wint, komt er in de loop van jaren negentig ook een nieuwe stroming opzetten bij het Rotterdamse publiek. Er worden steeds meer feesten georganiseerd waar drum ’n bass wordt gedraaid. Het is een dancestijl die net als gabber wordt gekenmerkt door snelle beats en heftige bassen en steeds vaker een industrieel geluid. Nog steeds is er een kleine maar fanatieke groep die de scene support. Platenwinkel Triple Vision is al meer dan vijftien jaar de plek waar de liefhebbers in Rotterdamse zich verzamelen. De winkel is nog altijd gevestigd aan de Nieuwe Binnenweg, de straat waar van oudsher altijd veel platenzaken zaten, want het zijn er de laatste jaren steeds minder. Vanuit de winkel bestiert Triple Vision ook een platenlabel en een distributiekanaal. Het is ook de plek waar eerder deze eeuw voor het eerst dubstep voorbij kwam. Het genre wordt geïntroduceerd tijdens drum-’n-bassfeesten die de winkel organiseert. Al snel ontstaan er party’s die zich specifiek op dubstep richten, zoals Subway, inmiddels ook een gelijknamig platenlabel. Subway brengt dubstep uit van producers uit de hele wereld, maar net zo goed van Rotterdammers zoals Mucky Muxx. Hij is ook lid van NoizBoiz, een groep die stevige dubstep, grime en UK-bass combineert met Nederlandstalige rapteksten. Ook Lowriders begon als een feest, en heeft nu ook een platenlabel. Op hun meest recente verzamelaar, vol muzikale afgeleiden zoals wonky en juke, staan ook tracks van de Rotterdamse producers Halp en Dagger DX. Je kan inmiddels wel stellen dat dubstep nog een veelbelovende toekomst heeft in Rotterdam. De organisatoren van de vele feestjes merken wel op dat de stevige, harde stijlen met een rauw randje het meest aanslaan bij het publiek. Wat dat betreft is er niets veranderd. Rotterdammers houden nog steeds van heftige en intense muziek. Kleurrijk en werelds Katendrecht is een schiereiland tussen de Rijnhaven en de Maashaven op Rotterdam-Zuid. De wijk wordt ook wel de Kaap genoemd, en kent een opvallend bewogen geschiedenis. Decennia lang is het een losbandige buurt vol zeemanskroegen, dames van lichte zeden en door Chinese gastarbeiders geïntroduceerde opium en andere drugs. Zelfs ten tijde van de Tweede Wereldoorlog tolereert de Duitse bezetter het vertier. De volkswijk is verboden terrein voor de Duitse soldaten omdat de bezetter zijn mankrachten niet aan de verleidingen van de Kaap wil blootstellen. Katendrecht is op dat moment een soort vrijplaats waar Rotterdammers naar Surinaamse jazzmuzikanten komen luisteren. Jazz is officieel verboden – het is ‘negermuziek’ – dus als er wordt gecontroleerd, zet men snel een schlager op! Tegenwoordig gaat het er heel wat rustiger aan toe op de Kaap, maar het heeft nog steeds een gemêleerde bevolking afkomstig uit alle werelddelen. Net als in vrijwel alle andere wijken in de stad trouwens. In 2009 leefden er 173 verschillende nationaliteiten in Rotterdam. Van de jongeren in de binnenstad geldt bijna driekwart als ‘allochtoon’. Zoveel verschillende culturen betekent ook veel verschillende populaire muziekstijlen. Jazz is altijd geliefd gebleven. De eeuwig jonge Rotterdamse stadsdichter Jules Deelder is een onvermoeibare pleitbezorger van de jazz. En op het Rotterdamse conservatorium studeren elk jaar nieuwe jonge jazzmuzikanten af, zoals bijvoorbeeld de zangeres Ntjam Rosie. Ze heeft al twee albums uitgebracht en levert daarmee exotische jazz en soul in combinatie met muziek uit Kameroen, het land waar ze geboren is, met Braziliaanse ritmes. Ze is zeker niet de enige Rotterdamse vrouw die succesvol aan de weg timmert. Tasha’s World bracht vanaf 2002 enkele albums uit. Sabrina Starke heeft een contract bij Blue Note. Kim Hoorweg, Pam Feather en Nicole Bus zijn op dit moment flink in
opkomst. Het zijn vooral de dames die scoren met een mix van soul, jazz en r&b. Eind jaren negentig zijn het nog jongensgroepen als Re-Play en Roméo die, geïnspireerd door gladde Amerikaanse groepen, een Rotterdamse variant van r&b bieden. Ze scoren wat hits, maar vooral met hiphop blijkt echt commercieel succes behaald te kunnen worden. Postmen breekt in 1998 door met het nummer ‘Cocktails’. Hun zomerse hiphop met ruimahrtige reggae-invloeden slaat enorm aan. In hun kielzog volgt ook succes voor geestverwanten ELife en U-Niq. De verwachting is dat Postmen met hun unieke sound ook in de rest van Europa en wellicht de wereld succes kan hebben. Dat gebeurt helaas niet. Toch zijn er weldegelijk Rotterdamse artiesten die furore maken in het buitenland. Meestal zijn ze hier dan weer niet zo bekend, de verschillende artiesten met hun wortels op Kaapverdië bijvoorbeeld. Rotterdam kent een hechte Kaapverdische gemeenschap waarbinnen muziek belangrijk is. Suzanna Lubrano heeft met haar zouk en tropische r&b meerdere hits in Afrikaanse landen en in landen waar ook veel Kaapverdiaanse gemeenschappen zijn, zoals de Verenigde Staten en Portugal. De eveneens Rotterdamse zanger Nelson Freitas scoort met zijn ghetto-zouk na een carrière met de boyband Quatro-Plus ook solo over de grenzen. De vier leden van Ghetto Flow komen uit de Dominicaanse Republiek, maar leerden elkaar kennen in Rotterdam. Ze besloten samen reggaetón te gaan maken en hebben nu al jaren succes in Zuid-Amerikaanse en Caribische landen en de Verenigde Staten. Ook dj/producer Munchi heeft Dominicaanse wortels, en had in eerste instantie inderdaad ambities binnen de reggaetón. De jonge Rotterdamse producer komt echter al snel in aanraking met iets nieuws, moombathon. Het is een vertraagde vorm van Dutch house met invloeden uit Afro-Amerikaanse, Caribische en Latijns-Amerikaanse muziek. Hij is nu een van de pioniers binnen deze nieuwe, opzwepende dancestijl. De invloeden hoeven niet altijd van al te ver te komen, getuige het meest recente Rotterdamse succes. Rapper Gers Pardoel werd als Gerwin Pardoel in Nijmegen geboren en groeide op in het Brabantse Kaatsheuvel. Hij kwam ongeveer acht jaar geleden naar de Maasstad. Via via ontmoette hij rapper PostMan, die hem adviseerde zichzelf Gers te noemen (Gers is een Rotterdamse uitdrukking voor tof of cool). Na vele jaren doorzetten bracht hij onlangs zijn debuutalbum Deze Wereld is van Jou uit en scoorde hij met zijn zachte G een nummeréénhit met de poppy single ‘Ik Neem Je Mee’. Opnieuw is er niets veranderd. Muziek uit Rotterdam wordt nog steeds gevoed door invloeden van overal vandaan.
32
feature Tekst Farid Benmbarek Beeld Mr. Kiji
Action Bronson
kent het geheim van de kok
Gooi een hoge hoed – nog beter: een koksmuts – vol met scherpe, grappige verwijzingen naar obscure worstelaars, vrouwen, wiet, zelfbevlekking, het gehele culinaire universum én een flinke dosis random bullshit. Laat dit lekkers marineren in de funky sausjes die producer Tommy Mas op het aanrecht heeft geschoven. Een jonge, fiere kok (rap is een bijzaak, koken is zijn echte passie!) uit Queens met de stem van Ghostface Killah en het interne metronoom van Nas bakt een sublieme rapquiche van al dit lekkers. Serveer met een strakgerolde blunt en een goed glas wijn. Als het een avondmaal was, zou je Dr. Lecter, het debuutalbum van New Yorkse rapheld Action Bronson, zo beschrijven. Soulfood gedrenkt in bescheiden arrogantie. Wat opvalt aan Bronsons stijl is het enorme plezier dat hij in elk nummer uitstraalt. Zelfs een couplet dat wordt onderbroken omdat hij niet meer zo lang kan staan na een operatie, en dus niet meer elke track in één keer kan opnemen, wordt na een gevatte opmerking soepel aangevuld met een extra take en alsnog subliem afgerond. In andere gevallen zou dat als slordig of gemakzuchtig kunnen overkomen. In het geval van onze culinaire rapheld maken juist deze touches de muziek extra charmant. Zo charmant dat het vaak niet eens opvalt dat Bronson een refrein helemaal niet nodig vindt om een nummer ‘af’ te noemen. Een paar minuten stevig doorratelen op een killer beat volstaat. Ambachtelijke rap, het hiphop-equivalent van Gordon Ramsay. Waar anders hoor je een mc zo speels verhalen over zijn liefde voor kaasplankjes, konijnenvlees en Tunesische olijven? Zoals Lil Wayne’s aanstekelijke enthousiasme je in zijn coupletten meezuigt, zo sleept Bronsons levendige opstelling je mee in een draaikolk van pretletters. De rapper die van een uit de hand gelopen hobby zijn werk heeft gemaakt, is niet vergeten dat het nog steeds óók een hobby is. Je hoort weer eens iemand die het simpelweg leuk vindt om de grenzen op te zoeken van binnenrijm, intonatie en ritme. Een rap-atleet. Zo voelt zijn opschepperij niet als de standaard opsmuk waarmee je wel eens wordt doodge-
gooid, maar als een turner die laat zien hoe goed hij is door bovenop een bureaustoel een salto te maken. Het slaat nergens op maar overtuigend is het wel, plus grappig! In veel gevallen doet de snelle, melodieuze en zwierige lettergrepenplakkerij aan als een incoherente taalcollage. Iets wat mij totaal niet stoort aangezien de zeer fijne producties op de plaat doeltreffend worden afgerond door het rap-instrument genaamd Action Bronson. Een goede vriend van me zei ooit iets waar ik het roerend (no pun intended) mee eens ben: ‘Een goede rapper moet zo goed mogelijk kunnen rappen over hoe goed hij kan rappen, of gewoon overdreven goed rappen.’ De track ‘Barry Horowitz’, vernoemd naar de worstelaar die zichzelf steevast een schouderklopje gaf bij het betreden van de ring, geeft dan ook een perfect beeld van de rap-tak waarin Bronson uitblinkt. Puur door techniek en schilderen met woorden, ritme en klank laten zien hoe belachelijk goed je wel niet kan rappen: ‘Heavy weight primate with a Harvard mind / blunt filled with a citrus mixture: orange lime.’ De macabere videoclip voor ‘Brunch’ plaatst Bronson in de rol van moordenaar die het lijk van zijn ex-vriendin in de plomp dumpt. Hoe gemeen en naar elke handeling ook is, je kan niet anders dan vermoeden dat dat gekke wijf het vast wel heeft verdiend. Action Bronson is zo’n schurk aan wiens kant je graag staat. Te charmant om bedreigend over te komen. Hij vreet net als dokter Lecter vast mensen, maar dan uitsluitend geroosterde rapper. Hoe fantastisch Bronson zichzelf ook vindt, hij verliest nergens zijn gevoel voor zelfspot. Zoek op YouTube maar naar zijn, jawel, eigen kookprogramma Action in the Kitchen. Met een overduidelijke liefde voor het koksvak leren fastfoodfanaten hoe ze zelf een monsterlijke Bronson Burger in elkaar draaien. Kijktip! Ik geef dit album vier Michelin-sterren en sta deze maand vooraan te stuiteren tijdens de show op Buma Rotterdam Beats. Met een volle maag, want van die teksten krijg je steevast honger. www.actionbronson.com
35.
Feature Tekst Roeland Overschie.
Bruggenbouwer
DJ Waxfiend
DJ Waxfiend (28) werd het afgelopen decennium een grote naam in de Europese urbanscene. Hij draaide in de grote clubs en werkte samen met o.a. The Opposites, Kempi en Maikal X. Met de oprichting van Jamrock in 2005 gaf hij dancehall eigenhandig een podium in Nederland. Zaterdag 19 november spreekt hij overdag over zijn ervaringen als grondlegger en promotor van Jamrock. ’s Avonds is Waxfiend wederomvan de partij, maar dan achter de draaitafels van de Exit. DJB: Wanneer zag je in dat dancehall potentie had? ‘Toen ik als dj begon te draaien op schoolfeestjes, speelde ik voornamelijk undergroundhiphop. Ik merkte dat dat niet aansloeg bij de vrouwen. Zodoende ben ik dancehall gaan draaien. Op mijn zeventiende maakte ik een mix-cd waar in Amsterdam enorm veel vraag naar was. Mijn eigen brandertje kon het niet aan. Op dat moment wist ik: hier moet ik iets mee doen.’ DJB: Wat onderscheidt jou van het gros van de dj’s in Nederland? ‘Ik heb een meer Amerikaanse stijl van draaien. In mijn mixes zijn scratches, maar ook samples en shout-outs van andere geïncorporeerd. Ook qua muziekstijl was ik niet bang om iets te doen wat niemand nog deed. Toen ik nog hiphop-cd’s maakte, zette ik er bijvoorbeeld Dirty Southtracks op. Dat deed toen geen enkele dj. Zo maakte ook niemand dancehall-mixtapes. Ik besloot die wél te maken en dancehall te draaien op feesten. Ik nam risico’s en onderscheidde me
van de rest. Dat maakte mij als dj succesvol.’ DJB: Jamrock is inmiddels uitgegroeid tot het grootste dancehall-feest van Europa. Maar hoe begon het? ‘Ik zag dat het publiek goed op dancehall reageerde, maar dat dj’s altijd dezelfde nummers draaiden. Er was nog geen basis. Er waren weliswaar dancehall- en reggaefeesten, maar die waren redelijk underground. Het grote publiek dat naar mijn visie bereikt kon worden werd nog niet bereikt. In 2005 verdiepte ik mij in hoe dancehall in het buitenland werd georganiseerd en zag ik bijvoorbeeld hoe het in Duitsland al groots werd aangepakt. Ik trok de conclusie dat dancehall in Nederland een gat in de markt was. We begonnen met een wekelijkse avond in de Brasil Music Bar in Amsterdam die steevast vol zat. Daarnaast startten we de radioshow Jamrock Radio op Lijn5. Na een tijdje organiseerde we Jamrock Explosion in Paradiso, dat ook was uitverkocht. Vanaf daar zijn we verder gaan bouwen.’ DJB: Wat ga je op de conferentie bespreken? ‘Omdat ik veel Jamaicaanse artiesten voor het eerst naar Europa heb gehaald, ga ik vertellen over mijn ervaring met Jamaicaanse muzikanten en dj’s. Ik vertel over mogelijke reacties van de artiesten en geef aan waarmee je rekening moet houden wanneer je zaken doet met deze mensen. Daarnaast spreek ik over hoe je als promotor een doelgroep kunt verbreden. Jamrock groeide van tweehonderd mensen in de Brasil Bar naar 2.500 man in de Hemkade. Dat ging niet vanzelf. www.djwaxfiend.com www.jamrockxxl.nl
DANCEHALL Zoals soul en funk de voorlopers zijn van hiphop, zo is reggae is de vader van dancehall. De stijl is meer uptempo, dansbaarder en omdat het jonger is, kent het andere onderwerpen. DJ Waxfiend noemt dancehall underground, maar tegelijkertijd heel toegankelijk. Het ritme heeft namelijk overal ter wereld hetzelfde opzwepende effect op vrouwen. Zanger Maikal X, host van Jamrock en voormalig lid van de groep Postmen, over het belang van Jamrock voor dancehall: ‘Vóór Jamrock was er in Nederland simpelweg geen platform voor dancehall. Er waren wel feestjes, maar niemand nam de volgende stap. Waxfiend had er een goede kijk op: hij zag dat dancehall groot kon worden en sprong erop. Intussen is Jamrock een merk met een eigen radioshow en uitverkochte feesten door het hele land. Waxfiend heeft dancehall gekanaliseerd.’
37.
Feature Tekst Job de Wit.
‘In het begin vonden mensen het natuurlijk vreemd om mij op een housefeestje te zien. Dus ik moest iets bouwen waardoor ze het zouden begrijpen. Nu zullen ze raar opkijken als ik op een urbanfeest sta!’
Chuckie
DJ en producer Chuckie is het zoveelste Nederlandse succesverhaal in de internationale dance-wereld. Hij remixte o.a. Michael Jackson, Moby, Enrique Iglesias en David Guetta, en stapt het ene vliegtuig en het andere uit voor al zijn dj-gigs. De 33-jarige Hagenaar komt op Buma Rotterdam Beats vertellen hoe hij als nationale hiphop-dj een internationale house-ster werd. DJB: Wat ben je aan het doen? ‘Ik ben in Londen, op weg naar het vliegveld. Ik draaide vrijdag in Miami, zaterdag in Las Vegas, en heb gisteren het vliegtuig gepakt naar Engeland. Ik heb hier met Pete Tong de show BBC Radio 1 Goes Dutch opgenomen.’ DJB: Maar… donderdag draaide je nog in Amsterdam, toch? ‘Ja, ha ha. Zo gaat dat. Op een gegeven moment raak je de tijd helemaal kwijt. It’s all good. Het is altijd gelijk door. Meestal slaap ik in het vliegtuig, zeven uurtjes is meer dan zat. Soms vijf. Maar als je van je werk houdt, sta je met gemak op. Ik ben niet meer dan vijf dagen per maand in Nederland.’ DJB: Wat kwam eerder, de muzikale verbreding of de internationale ambities? ‘Het eerste. Je moet nagaan: ik ben geboren in Suriname en opgegroeid met Caraïbische muziek, salsa en merengue. Mijn vader was radio-dj, en draaide altijd Amerikaanse muziek. In Europa kwam ik in aanraking met westerse pop, rock, maar ook drum ’n bass. Mijn oudste broer kocht Chicago-house- en Detroit-technoplaten. Van jongs af aan was ik een hiphop-head, en zo wilde ik als dj draaien. Maar op de feestjes waar ik kwam, wilden de mensen ook r&b, dancehall, merengue en salsa horen. Dus ben ik alles gaan mixen, en dat is de stijl waarmee ik verder kwam. Zo ben ik richting de dance gegroeid. Rond 2004 werd het percentage house steeds groter.’ DJB: Een jaar later ben je met Dirty Dutch begonnen, eerst een tour en vervolgens een jaarlijkse show, eerst in de HMH en vervolgens in de Rai.
DJB: Hoe weet je dat je klaar bent voor de volgende stap? ‘Dat voel je gewoon. Maar ik moet eerlijk zeggen dat ik niet was voorbereid op het succes van ‘Let the Bass Kick’, dat mij vervolgens de hele wereld overvloog. Voor ik het wist zat ik alleen maar in het buitenland. De mash-up met LMFAO werd in de kerstperiode een toptienhit in Engeland, als enige danceplaat.’ DJB: Het blijft opmerkelijk hoe één track zo veel deuren kan openen. ‘Ja, maar dat is geen nieuw verhaal. Het was bij mij wel heel gek omdat ID&T mij op een maandag vroeg of ik op vrijdag een track voor de Sensation-compilatie kon aanleveren. Toen ben ik als een speer aan de slag gegaan. Die plaat is zijn eigen leven gaan leiden. In Nederland was die sound eigenlijk done, maar internationaal gezien was het toch wat anders, en ik wist dat die compilatie de wereld over zou gaan.’ DJB: Het is één ding om zo’n track te maken, het is weer iets anders om ook alle kansen te grijpen die zich vervolgens aandienen. ‘Ik heb een geweldig team. Tijdens het touren moet je werken aan originele producties en remixen. De afgelopen twee weken heb ik Kelly Rowland, Katy Perry en Rihanna gedaan. Daarnaast heb ik een radioshow in Frankrijk en binnenkort in heel Amerika op SiriusXM. Ik wil volgend jaar iets minder gaan draaien zodat ik meer tijd heb voor de dingen die het vak steeds belangrijker maken.’ DJB: Zoals wat? ‘In de studio zitten, meer nadenken over sounds, over waar ik het muzikaal naartoe wil brengen. Het wordt nu bijna machinewerk en dat is natuurlijk gevaarlijk. Ik wil de ziel bewaken, en altijd vooruitstrevend blijven. Ik heb nu een zooitje pop-plaaten gemaakt met allemaal bekende en onbekende artiesten, waaronder een aantal dansvloerplaten die ik nu aan het releasen ben. ‘What Happens in Vegas’ was nummer één op Beatport, wat niet slecht is voor een clubplaat, en ik heb nu ook een vocale versie. Ik mag niet zeggen met wie, ha ha.’ DJB: En volgend jaar breng je twee albums uit. Eén dancealbum en één meer popgericht album. Ben je van plan om jezelf meer als persoonlijkheid te profileren, in plaats van alleen dj? ‘Niet zozeer als artiest, maar ik wil meer aanwezigheid op de radio. Uiteindelijk hoor ik thuis op de dansvloer. Ik wil nog wel rustig op straat kunnen lopen.’ Chuckie’s nieuwe single ‘Who is Ready to Jump’ komt 14 november uit. www.djchuckie.com
Piff
Gang staat als een huis
39.
feature Tekst Roeland Overschie.
v.l.n.r. Don Silk, Super Dertie, Phaze One, Skout, J Rells, Prince Bam.
Vrijdag 18 november staat Piff Gang op het podium van de Exit in Rotterdam. Het tienkoppige collectief uit London bestaat pas één jaar, maar timmert flink aan de weg. Eind september verscheen Piff Breaks & 808’s, een mixtape boordevol ‘new wave hiphop’. Prince Bam, één van de zeven (!) mc’s, vertelt over zijn Piff Gang. Op de track ‘Little Mexico’ rapt Prince Bam: “Piffin’ out in public, piffen’ when I creep / Piff when I wake up, piffin’ when I sleep.” Roken wanneer je slaapt? ‘Het is slang,’ verklaart Prince. ‘Piff is de beste wiet die er te vinden is. Maar piff is ook een bijvoeglijk naamwoord. Wanneer bijvoorbeeld een vrouw piff is - a piff lady, is ze bloedmooi. Kortom, onze hele levensstijl is piff. De muziek die we maken is piff, de vrouwen waarmee we hangen zijn piff en wanneer we roken, roken we enkel en alleen piff.’ Aan het gegrinnik om mijn vragen te horen heeft Prince net nog wat gepifft, desalniettemin somt hij moeiteloos de tien leden van Piff Gang op. ‘De mc’s zijn Phaze One, Super Dertie, Skout, Don Silk, Relly Rellz, Skitz en ik. Daarnaast hebben we twee producers, Budgie and Crankz, en DJ Motive. Hij draaide in het voorprogramma van Wiz Khalifa in de Melkweg.’ Bijna alle Piff Gang-leden komen uit noord-west-Londen. ‘Hier leerden we elkaar jaren geleden kennen tijdens open-mic-avonden. We begonnen samen muziek te maken en werden vrienden. De groep Piff Gang ontstond ongeveer een jaar geleden. We hingen in de studio en iemand bedacht de groepsnaam. Zodoende.’’
Volgens Prince is wavey hét woord om het geluid van Piff Gang te beschrijven. ‘De sound is uniek omdat wij door diverse stijlen zijn beïnvloed. Er zijn Amerikaanse invloeden; we luisteren onder meer naar Madlib, Jay Dee, DJ Premier, DJ Screw, French Montana, Vado. Dus zowel west- als oostkust en Dirty South. Maar ook Engelse grime- en garagemuziek hebben hun uitwerking. Je hoort het allemaal terug op Piff Breaks & 808’s. So it’s real wavey.’ Die mixtape kreeg positieve recensies en aandacht van blogs uit verschillende landen. Het bevestigt Prince in zijn overtuiging dat zijn groep iets maakt ‘wat in de Engelse game ontbrak’. ‘Rapmuziek van hier is niet soulvol en de rijms gaan over dezelfde onderwerpen. Piff Gang rapt over verschillende onderwerpen, komt met een ander soort beats, heeft aparte refreinen, een nieuwe vibe en een andere look. Wij zijn goed voor de UK.’ De rapper is strijdlustig en praat over Piff Gang zoals een bondscoach over zijn elftal vóór een beladen interland. ‘Piff Gang staat als een huis,’ zegt hij. ‘We hebben zeven goede rappers, twee topproducers en DJ Motive is een van de betere dj’s uit de Londense scene. We zijn van plan dit jaar meerdere mixtapes te releasen en een eigen kledinglijn op de markt te brengen, Piff Clothes. We zijn een grote groep dus natuurlijk zijn er soms conflicten, maar uiteindelijk wijzen alle neuzen dezelfde kant op. We willen goede muziek maken en feesten.’ Tijdens Buma Beats wordt daar verder aan gewerkt. piffgang.tumblr.com
41.
feature Tekst Jelena Barisic.
Twee jaar geleden had niemand gedacht dat Rayiv Munch de koploper van een nieuw, internationaal genre zou worden. Zijn muzieksmaak was te excentriek en zijn beats te sloom. Maar aan de andere kant van de oceaan was er sterke belangstelling voor de jonge Rotterdammer. Munchi produceerde ineens voor M.I.A., wekte grote interesse bij Diplo en werd binnen een mum van tijd uitgeroepen tot de koning van moombahton. In een verveelde bui struint Munchi begin 2010 het internet af en daarbij stuit hij toevallig op de gratis Moombahton-e.p. van de Amerikaan Dave Nada, die Dutch house vertraagt naar een verfrissende 108 BPM. Het is precies waar Munchi naar op zoek is. ‘Ik maakte sinds mijn veertiende reggaetón, maar ik begon me te ergeren aan het gebrek aan innovatie binnen het genre. In moombahton kon ik direct mijn ei kwijt.’ Nadat hij een paar edits heeft gemaakt, stapt Munchi als eerste over naar de productie van originele moombahtontracks. De reggaetón- en house-invloeden mixt hij met elementen van dubstep en breakcore. Helemaal geen rare combinatie, vindt hij zelf: ‘Het kan allemaal, het probleem is dat niemand zich eraan waagt.’ Munchi’s moombahton-promo verspreidt zich in een verpletterend tempo over alerte blogs en trekt de aandacht van grondleggers Dave Nada en David Heartbreak. Nog geen jaar later gaat Munchi op tour door Amerika. Rond dezelfde tijd brengt hij een officiële EP uit via T&A Records en produceert hij een aantal tracks op M.I.A.’s Vicky Leekx-mixtape. In februari 2011 gaat het opeens helemaal mis. Na een optreden in Hawaï krijgt Munchi als gevolg van een hersenbloeding een beroerte. Hij wordt beroofd van zijn paspoort en portemonnee en met lege zakken wordt hij in het ziekenhuis opgenomen. Tot zijn eigen verbazing worden er in de VS benefietfeesten georganiseerd om zijn ziektekosten te financieren. ‘Ik heb er uiteindelijk een nieuw paspoort en een terugvlucht van gekocht. De rekening die ik aan mijn ziekenhuisverblijf overhield wilde ik graag zelf betalen. Het overgebleven geld wil ik doneren aan een goed doel, het zou oneerlijk zijn om het aan mezelf uit te geven.’ Munchi’s herstel duurde uiteindelijk langer dan hij had verwacht. ‘Ik hield in het begin alleen rekening met mijn fysieke klachten, maar ook mentaal ben ik geschaad. Het gaat veel beter met me, maar mijn tour door de VS kan ik me nauwelijks herinneren en ik doe langer over het maken van nieuwe tracks.’ Toch is hij zo snel mogelijk weer aan de slag gegaan. Munchi’s debuutalbum en de e.p. die hij op Diplo’s label uit zou brengen hebben vertraging opgelopen, maar zijn wel degelijk onderweg. Ondanks zijn groeiende bekendheid maakt hij bovendien nog heel regelmatig gratis e.p.’s en compilaties. Dat hij daar niets aan verdient, is onbelangrijk. ‘De verspreiding van moombahton is te danken aan de gratis mixtapes op blogs en SoundCloud. Die traditie wil ik graag voortzetten.’ Langzaam maar zeker krijgt moombahton ook in Nederland voet aan de grond, merkt Munchi. ‘Het wordt regelmatig door grote house-dj’s gedraaid, waardoor het mainstreampubliek er steeds vaker kennis mee maakt.’ Hij is niet bang dat het genre uitgemolken zal worden. ‘Er zijn al mensen die een slaatje denken te slaan uit het succes van moombahton. Maar de meeste producers binnen de scene hebben nog steeds dezelfde houding: we willen dat het genre groeit en tegelijkertijd innovatief blijft. Zelf besef ik goed dat ik kan voorkomen dat de muziek te eentonig wordt. Ik ben nu in de positie om de kwaliteit van moombahton te behouden.’ munchiproductions.blogspot.com
Moombahtonkampioen
Munchi
Subway is niet klein te krijgen
Jarenlang was Subway alleenheerser in de Rotterdamse dubstepscene. Andere partijen waren in geen velden of wegen te bekennen. Maar een tijdje geleden begonnen er toch nieuwe crews, promotors en evenementen uit de grond te schieten. Mede-oprichter en dj Nicon noemt zijn label en party-organisatie echter sterker dan ooit: ‘Concurrentie is er pas als je het zelf concurrentie gaat noemen.’ Volgens Nicon is het gebrek aan goede podia de belangrijkste reden dat er lange tijd gebrek was aan andere dubstepfeesten in Rotterdam. Na het sluiten van thuisbasis Waterfront verkaste Subway naar Watt, om uiteindelijk in Off_Corso en de Maassilo te belanden. ‘Er was geen plek. De kleine zaaltjes boden geen ruimte voor een groter concept.’ Hoewel de gemeente onlangs besloot dat er vóór 2015 geen nieuw poppodium geopend zal worden, werden clubs als Perron en Heidegger dit jaar uit de grond gestampt. Direct volgden ook nieuwe dubstepavonden, waaronder Blended Bandits en Dubberz. En dat is opletten geblazen voor Subway. Nicon: ‘Je kunt een line-up niet meer blindelings samenstellen. Je moet rekening houden met de andere partijen. Ook moeten data onderling besproken worden. Het is niet de bedoeling dat er elke week drie verschillende feestjes zijn, dat pakt voor niemand goed uit.’ Nieuwkomers mogen best bij Nicon aankloppen met vragen. ‘Ik vind het helemaal niet erg om mijn tips en trucs met anderen te delen, maar je moet wel bereid zijn om goed na te denken over je eigen concept.’ Zelf heeft hij met medeoprichters Chillum en
43.
feature Tekst Jelena Barisic. Beeld Tom Hamel.
T-mus hard moeten werken aan de stevige reputatie van Subway. Het concept achter de evenementen en het label ontstaat in 2007, als zowel distributiezaak Triple Vision als poppodium Waterfront een manier zoeken om in te haken op de uit Engeland overgewaaide, ondergrondse hype rond dubstep. Subway is de eerste partij die dj’s als Benga en Rusko naar Nederland haalt. Vooral in de begindagen is het Rotterdamse publiek echter niet altijd even makkelijk. ‘In Amsterdam komt men vaak toch een kijkje nemen als er een nieuw concept in de stad is. De gemiddelde Rotterdammer wacht liever af om te horen wat zijn vrienden van het feest vinden. Als je je naam eenmaal weet te vestigen, heb je echter wel het trouwste publiek dat er is. Wij trekken nu mensen die op de kwaliteit van Subway vertrouwen en er elke editie weer bij zijn.’ Tegelijkertijd ziet Nicon dat het publiek ook verandert. ‘Dubstep wordt meer geaccepteerd dan vroeger. Het mainstreampubliek is wat vaker op Subway te vinden.’ Of dat aan de dubsteptracks in willekeurige televisiespots of aan de plotselinge doorbraak van Skrillex ligt, kan Nicon niet zeggen. Ook vindt hij het moeilijk om te voorspellen hoe het genre verder zal groeien. ‘Vorig jaar dacht ik dat dubstep tegen het plafond aanzat, het jaar ervoor hetzelfde.’ Zijn insteek is de afgelopen jaren niet onverandert. ‘Ik boek nog altijd wat ik zelf tof vind. Als je daar vanaf stapt, merken mensen het direct. Alleen door zelf tevreden te blijven, kan je het succes van je organisatie garanderen. Misschien is dubstep binnenkort weer een vervlogen hype, maar zelfs zoiets krijgt Subway niet meer klein.’ www.subwaymusic.nl
44
Tickets zijn te koop via www.buma-rotterdam-beats.nl
Donderdag 17 November
Vrijdag 18 November
De Nieuwe Oogst 20:00-00:00
Exit 21:00 – 01:00
WORM 23:00 – 05:00
State Magazine presenteert: STATE AWARDS 2011
Best European HipHop
BRB presents: TROPICAL BASS
Welke Nederlandse hiphopartiest wordt Beste Artiest 2011 en wie gaat er naar huis met Nieuwe Revu’s Rookie of the Year Award? Deze twee en nog negen andere awards worden tijdens de vierde editie van de State Awards uitgereikt. Zoals elk jaar wordt de uitreiking van de State Awards gepresenteerd door State Magazine en mede mogelijk gemaakt door BNN en Buma. De stemmen zijn inmiddels geteld! Wie er in de Nieuwe Oogst in Rotterdam met de meeste awards naar huis gaat is te zien bij BNN op 3. Meer info: stateawards.nl
Jiggy Dje (NL) Piff Gang (GB) Kraantje Pappie (NL) L’Entourage (FR) Dj Turne (NL)
Hip Hop, Rap
Prijs: € 10,-
Moombathon, Kuduro, Baile Funk, Juke, Electro, Soca Munchi (NL) Daniel Haaksman (DE) Marfox (PT) Fellow (NL) Bert On Beats (EE) Prijs: € 10,-
Alleen op uitnodiging
Rotown 21:00 – 00:00
Rotown 21:00 – 00:00
Rotown 00:00 – 04:00
BUMA ROTTERDAM BEATS WARMING UP!
CHARLES BRADLEY & HIS EXTRAORDINAIRES (US), SZJERDENE (GB)
DJ ROB MANGA & VJ SUPREME CUISINE “Soul Afterparty Special”
-SECRET CONCERT-
Soul, R&B
Soul
Als aftrap van het Buma Rotterdam Beats festival staat een speciaal optreden gepland. Helaas mogen we nog niet zeggen welke artiest(e) dit wordt. Bij zijn? Blijf op de hoogte via onze website, twitter & facebook!
Charles Bradley & His Extraordinaires (US) Szjerdene (GB)
DJ Rob Manga (NL) VJ Supreme Cuisine (NL)
Prijs: gratis entree
DJ Thelonius (NL) Prijs: € 16,- (helaas… uitverkocht)
Prijs: € 4,-
Zaterdag 19 November De Gouvernestraat 12:00 – 18:00
NEXT BEATS Als vast onderdeel van Buma Rotterdam Beats staat op 19 november Next Beats op het programma. Een speciaal onderdeel met masterclasses, workshops, Q&A’s en seminars voor muziek- en industrietalent. Zo kun je 1 op 1 met Kees de Koning, Sticks, Jiggy Dje, Whoo-Kid (G-Unit) en Blaxtar. Professionele workshops bijwonen over finance, media en styling. Zijn er masterclasses van Om’Mas Keith, DJ DNS, Boaz en Mr. Polska. En heb je 1001 mogelijkheden om je demo te laten beluisteren aan professionals uit de muziekindustrie! Kortom een unieke kans om veel op te steken en je netwerk uit te breiden! Check www.buma-rotterdambeats.nl/next-beats voor meer info.
Rotown 21:00 – 00:00
WORM 21:00 – 00:00
De Nieuwe Oogst 00:00 – 06:00
MCN presenteert: HOME GROWN (NL showcase)
BEAT M UP (International Beat Battle) + ACTION BRONSON Live (US)
SUBWAY LABEL NIGHT
Hip Hop, Rap, electronic
Hip Hop, Beats, Rap
De Kraaien (NL) Freez (NL) Kroons (NL) Mr. Polska (NL) Ojajoh (NL) Ome Omar (NL) Per.Verz (NL) DJ Ray Escobar (NL)
Action Bronson (live) (US) 100 Akres (GB) Oyoshe (IT) Giorgio Oehlers (NL) Sammy Supreme (ES) Melle Beats (NL) Quiroga (ES) Sam A LA Bamalot (NL) Monts (CZ) Soul Pilot (NL) Martin Wolf (DE) AJ x Beats (NL) Maximoe (DE) DJ Mixturess (NL)
Prijs: € 10,-
Prijs: € 10,-
Dubstep, Grime, Drum N Bass, Skwee, Uk Funky, Future Beats. Main Room: Benny Page & Zero G (GB) Taiki & NUlight (GB) Noizboiz (Live) (NL) Sinister Souls (NL) TMSV (NL) Akkachar (NL) Nicon (NL) MC’s Dart & Swift Homebase: LowRiders Collective Ruwedata (NL) Beatnologic (NL) Coco Bryce (NL) Offhand (NL) Halp (NL) Visuals: co2ro
BIRD 21:00 – 00:00
Exit 21:00 – 00:00
Sef + band (NL)
BRB presents: JAMAICAN BASS
Hip Hop, Rap, Pop.
Reggae, Dancehall SEF & BAND (NL) DJ Djoevenile (NL) Prijs: € 8,-
Rass Motivated (NL) Silver Bullit Sound (BE) Robbo Ranx (GB) Waxfiend (NL) Gappy Ranks (GB) Prijs: € 10,-
De eerste 500 bezoekers krijgen een gratis R’dam Beats X Subway Lowriders X Noizboiz CD! Prijs: vvk € 10,- / deur € 15,-
46
citymap
2
3 1
5 7
6
4
Conference Location
Festival Location
1 De Gouvernestraat Gouvernestraat 133 3014 PM Rotterdam
2 BIRD Raampoortstraat 26 3032 AH Rotterdam
Special Location 3 Exit Mauritsstraat 173 3012 CH Rotterdam
4 De Nieuwe Oogst Maashaven Zuidzijde 20 3081 AE Rotterdam
5 Rotown Nieuwe Binnenweg 17-19 3014 GB Rotterdam
6 WORM Boomgaardstraat 71 3001 HA Rotterdam
7 Open Air Stage Eendrachtsplein Rotterdam
49.
partners
Dit festival is onderdeel van de agenda van Rotterdam Festivals. Kijk voor het complete overzicht op www.rotterdamfestivals.nl