REINIER ZONNEVELD

PATRICIA PAREJA CASALÍ Autor:

"Volveremos a la normalidad y podremos reiniciar nuestra escena”

El que capitaneó la portada de nuestro número 100 ha vuelto a nuestras páginas este caluroso mes de septiembre; ¡Reinier Zonneveld!

El holandés no necesita presentaciones. Con tan solo 28 años, Reinier es ya uno de los artistas más prometedores de la escena electrónica y, a pesar de haber sido objeto de crítica por parte de los amantes de la música tradicional, su talento es ya una realidad alrededor del mundo.

Reinier se inició en la música a una edad muy temprana y, pese a que su primer acercamiento fue el piano y la música clásica, poco a poco empezó a componer su propia música para acabar dominando varios géneros. En la actualidad tan solo realiza LIVE y, si hay algo que realmente le caracteriza, es la versatilidad en sus actuaciones; sonidos electrónicos, sets de compleja composición y producciones sorprendentes.

Desde que su talento despegó con su primer EP en 2012, el holandés se abrió camino a pasos agigantados en la industria. Hoy en día ya ha colaborado en sellos de gran renombre como Intec de Carl Cox, Drumcode de Adam Beyer o Minus de Richie Hawtin entre muchos otros. Hace apenas 3 años, él también sacó a la luz su propio sello bajo el nombre “Flight On Acid”.

En muy poco tiempo, pero a la vez muy intenso, su sello ha crecido y se ha abierto paso hasta coronarse como uno de los mejores sellos del mundo de la electrónica, convirtiéndose así en una auténtica referencia para el resto de artistas.

Reinier capitaneó nuestro número 100 y ahora nos hemos vuelto a sentar a charlar con él porque, como ya sabéis, han pasado muchas y no muy buenas cosas desde nuestro #100. Le hemos preguntado qué tal ha llevado él el confinamiento, cómo consiguió reorganizar su festival LIVE NOW -previsto para este año 2020 y que, a consecuencia de la pandemia, ha debido ser pospuesto-, también por su nuevo remix del grandísimo Carl Cox y futuras colaboraciones con este artistazo,… ¡y mucho más!

¡Disfrutad la entrevista tanto como nosotros hemos disfrutado charlando con Reinier!

¡Hola Reinier! Te tuvimos en portada para nuestro número 100 y ahora vuelves a nuestras páginas, ¡estamos encantados! ¿Cómo estás? ¿Cómo te encuentras en este extraño verano de 2020? ¡Hola! ¡Gracias! Me siento bien, tratando de aprovechar al máximo estos tiempos tan extraños y excepcionales.

Recientemente hemos pasado y todavía continuamos viviendo una dura etapa a consecuencia del COVID-19. ¿Cómo llevaste el confinamiento? Fue una situación realmente inesperada e intensa para mí, como lo fue para todos nosotros. Estaba de tour haciendo una gira por Australia, y de la noche a la mañana no podía verme con nadie y debía quedarme en casa todo el día. Además, la agenda de 2020 en la que mi equipo y yo trabajamos tan duro también se tuvo que cancelar. Me llevó un tiempo intentar cambiar a una mentalidad más positiva para intentar sacarle el máximo partido a esta situación. Como con muchas otras cosas en mi vida, comencé a escribir música y más música y empecé a sentirme mucho mejor. Donde normalmente tenía que terminar los tracks en el avión o en mi habitación de hotel, de repente podía trabajar todo el tiempo que quisiera en cualquier cosa. ¡Esto despertó una nueva creatividad en mí y terminé escribiendo una gran montaña de trabajo nuevo!

A sabiendas de todo lo que ha sucedido… ¿cuál es tu perspectiva del futuro más inmediato de nuestra querida industria musical? Es realmente duro ver de primera mano los problemas que mis amigos han sufrido en la industria de la música, trabajando por ejemplo en técnica, luces, sonido, dirección de clubes, etc., y cómo han perdido su trabajo por completo y tienen que improvisar para llegar a fin de mes. Pero también los DJ y productores emergentes que estaban a punto de triunfar este verano, han visto desaparecer su oportunidad por ahora y podrían tener que empezar a hacer otro trabajo por el momento, lo que significa que ya no pueden escribir (tanta) música nueva. Nuestra escena ha recibido un golpe muy duro por esta pandemia. No tengo una predicción de cómo irán las cosas a partir de aquí, pero lo que es seguro es que en algún momento volveremos a la normalidad y podremos reiniciar nuestra escena. A pesar de todo, hemos podido ver que has tenido la oportunidad de realizar algunas actuaciones post-covid. Cuéntanos, ¿has visto muchas restricciones por temas sanitarios? ¡Si! Obviamente las reglas eran muy estrictas, por ejemplo; distanciamiento social, personas sentadas sin poder bailar, higienización, controles de salud, etc.

¿Qué es lo que más te ha sorprendido en tus recientes actuaciones? La conexión a través de la música es tan fuerte que se siente mágica. Normalmente te acostumbras un poco a eso de ambos lados (público pero también artistas), pero si te tomas un descanso de medio año, creo que todos en la pista de baile y yo sentimos que esto era exactamente lo que faltaba en nuestras vidas. La gente necesita una manera de dejarse llevar, olvidar los problemas por un momento, compartir el amor, conocer gente nueva y seguir el ritmo adecuado.

Aún así, la gran mayoría de eventos no han podido salir adelante este año. Este año iba a realizarse la primera edición de tu propio festival LIVE NOW Festival, pero finalmente ha sido pospuesto a 2021, ¿verdad? Sí, esto fue terrible. LIVE NOW es mi festival en Amsterdam, donde toco 11 horas en vivo (solo música producida por mí mismo), con un gran escenario principal. Acabábamos de anunciar e iniciar la venta de entradas antes del cierre, y ya estábamos cerca del sold out. Este era el evento que estaba esperando durante mucho tiempo, ¡pero tendremos que esperar hasta que esté permitido!

¿Qué perspectivas tienes de la edición 2021? ¿Cogerás con más ganas esas 11 horas LIVE? ¡Creo que todos estarán más emocionados y listos para ir cuando las fiestas comiencen de nuevo! Lo cogeré con mucha más energía, sin duda. ¡Y el público también!

Dejando este tema tan delicado a un lado… ¡hablemos de otros más optimistas! Aprovechando que hablábamos de festivales, ¿qué nos puedes contar de tu residencia en Awakenings y Time Warp? Mi residencia en Awakenings y Time Warp es un sueño hecho realidad, tengo una relación realmente especial con ambos eventos. Las fiestas de Awakenings fueron mis primeros grandes raves techno hace ya mucho tiempo, y siempre soñé con tocar allí algún día. Los escenarios, todas las leyendas que pinchan allí, la multitud, el ambiente,… todo es muy especial y todavía se mantiene hoy en día. Time Warp debió ser mi primer rave en Alemania. Recuerdo que perdí mi teléfono allí justo después de entrar, perdí a mis amigos y terminé encontrándolos al amanecer con Laurent Garnier: ¡una noche increíble! Ambas fiestas son líderes mundiales en términos de calidad, line-up, producción y equipos realmente buenos con los que trabajar. Ser residente de ambas fiestas, tocando tantas ediciones, supera con creces el sueño que una vez tuve bailando entre la multitud y ¡estoy realmente agradecido por eso!

En breve lanzarás un nuevo remix de un track del grandísimo Carl Cox, ¡cuéntanos más! En algún momento durante ADE 2019 pude escuchar el track 'Pure' y me encantó ese ambiente de ensueño. Estamos pensando que tal vez podría hacer un remix con él, comencé a jugar con todo en el estudio y, después, se lo envié a Carl. ¡Le encantó y decidió lanzarlo!

Además, nos hemos enterado que harás más colaboraciones con Carl, ¿qué nos puedes contar? ¡Desvélanos algo! Es muy emocionante y estoy realmente agradecido de poder trabajar con el rey absoluto de la música dance. No puedo decir mucho en este momento, ¡pero os aseguro que hay algunas sorpresas en camino!

¿Qué clásicos andas pensando remezclar en tus live sets? Alan Fitzpatrick me invitó para trabajar en un remix muy especial de un clásico súper bueno, ¡eso es todo lo que puedo decir por ahora!

Ya que sacamos el tema de tus live sets,… ¿por qué elegiste este formato en lugar de los DJ set? ¿Cómo te preparas? Me encanta escribir y producir música, de principio a fin. Las partes técnicas de la producción están muy entrelazadas con la sensación de una pista de techno. Básicamente, la producción en sí, el diseño de sonido de la forma en que suena un bajo,… todo puede ser parte de la canción. En mi opinión, esto es lo que hace que este género sea más especial, y es por eso que me encanta hacer todo yo mismo. Cuando tocas en vivo, básicamente puedes ajustar sobre la marcha cómo suenan las cosas, las melodías que tocas, añadir o cambiar una línea acid, añadir una batería loca, todo es posible. De esta manera puedo llevar mi amor por la producción y escribir música al escenario, improvisando y jugando con mis temas más emocionantes. La conexión que puedo conseguir entre el público y yo también es muy intensa porque puedo cambiar las cosas en el momento y ajustarlo al ambiente del día / noche. Mi preparación es principalmente grabar música nueva en el estudio, y cada vez que empiezo a hacer giras me aseguro de transferir todos los elementos de mi formato en vivo a mi equipo. Básicamente, eso significa que tomo un track completo, omito los cables / sintetizadores y la batería, pero me quedo con el bombo, el bajo y los efectos de sonido. Los ajustes / secuencias para los sonidos principales y los elementos especiales de batería los transfiero luego en partes separadas. De esta manera tengo una especie de track de acompañamiento, en la que luego toco todos los leads, sintetizadores y baterías en vivo con mi equipo, pudiendo así cambiar todo. He estado usando la misma base para el set en vivo desde hace unos 10 años, por lo que el archivo sigue creciendo semana tras semana y, al tocar tanto, recuerdo dónde encontrar mi música en el set.

Tu sello Flith On Acid ha logrado marcar tendencia en muy poco tiempo. ¿Cómo te sientes al ver el éxito y gran progreso de tu propio sello? ¡Me hace sentir súper feliz y orgulloso! Todo fue muy rápido, y estoy muy contento de que pudiéramos fichar a mis artistas favoritos en esos 3 años. Filth on Acid se convirtió en un sonido por sí solo.

¿Estás planeando algún nuevo release próximamente en tu sello? ¡Cuéntanos! ¡Si! Thomas Schumacher y Julian Jeweil, dos de los mejores productores de techno de la zona, han hecho remezclas increíbles de mis temas Acid Incident y Eating Concrete, respectivamente. Ambos remixes son ingeniosos, creativos, suenan genial y aportan algo nuevo. Junto a eso, Julian Jeweil y Popof harán un EP juntos. Lanzaremos una recopilación de varios artistas con nueva música original, algo que no hicimos durante mucho tiempo. ¡En orden aleatorio tendremos a Roberto Capuano, Giorga Angiuli & Teenage Mutants, Uto Karem, The Yellowheads & Roel Salemink, Beico, Harvey McKay, Metodi Histrov, el alcalde de Vapetown y yo! ¡Los tracks que hicieron son increíbles y estoy impaciente por compartirlos con todos vosotros! Has hecho colaboraciones para sellos de la talla de Intec de Carl Cox, Drumcode de Adam Beyer o Minus de Richie Hawtin entre otros. ¿Con cuál te sientes más identificado? Los tres sellos son top: me encanta el gran ambiente festivo de Carl Cox e Intec, la mezcla hipnótica y el sólido sonido Drumcode de Adam Beyer, y la técnica e innovación que Richie Hawtin hizo con Minus. Pero la razón por la que empecé Filth on Acid, fue que quería lanzar música sin el filtro de otra persona, pura y directamente de mi estudio y pista de baile, sin concesiones. Por ello, si me identifico con un sello, será Filth on Acid.

¿Prefieres actuar en un club o en un festival al aire libre? La ubicación no me importa; la gente crea el ambiente y puede ser igual de bueno en interior como en exterior.

¿Cuál ha sido el club en el que más a gusto te has sentido? ¿Y el festival? El club donde comencé mi serie de noches nocturnas, comencé a tocar allí hace unos 4 años. Es el Marktkantine en Amsterdam, y he tocado más de una docena de veces en total. Cada una de ellas fue genial, vibras súper agradables, excelente sonido, el mejor personal, realmente nunca decepciona, y fue un gran lugar para crecer como artista también. Lo más destacado fue el LIVE de 12 horas que hice allí solo durante ADE, que fue tan bueno que incluso continué un poco más (risas). En términos de festivales -en los que resido- siento Awakenings y Time Warp como una base de operaciones.

¿Con quién sueñas compartir cabina algún día? ¡Me encantaría colaborar con Moby!

¿Qué podemos esperar de Reinier Zonneveld en los próximos meses? ¡Cuéntanos! Me mantendré concentrado, trabajaré duro en el estudio y para Filth on Acid, y crearé mucha música nueva para vosotros, ¡en mis sets en vivo y como lanzamientos!

¡Gracias por tu tiempo, Reinier! ¡Gracias a vosotros!