BEC

BEC CONSTANCIA EN CLAVE TECHNO

BEC es un nombre que cada vez pega más fuerte en el circuito techno mundial. La británica, natural de Brighton pero basada en Berlín, está haciendo mucho ruido con lanzamientos de alto nivel y octanaje en sellos como Second State, de Pan-Pot.

Su 2020 y 2021 estuvo lleno de altibajos. Confirmaciones de shows que luego se cancelaban y emociones encontradas

cada vez que se le llamaba para actuar. En su perspectiva, quizá hasta 2022 no vuelvan los shows y festivales como dios manda, con grandes citas techno como Awakenings habiendo sido recientemente pospuestas hasta el año que viene. Sin embargo, BEC no ha parado. Siendo una auténtica ermitaña del estudio y pasando todo el tiempo posible creando nuevas tracks, su inspiración no ha hecho más que alimentarse durante estos meses.

Ahora, con un ánimo más calmado y siguiendo sus instintos, usando su tiempo de forma productiva y creativa en el estudio, BEC recientemente presentaba un auténtico bombazo, ‘Pleasure Seeker’ y está trabajando en los próximos lanzamientos de su sello, BEC. Habiendo podido parar y pensar más en sí misma y apreciar más su vida y su trabajo, quisimos sentarnos con Rebecca Godfrey (su verdadero nombre) para descubrir a la verdadera friki del techno que lleva dentro… ¡Música, maestra!

BEC

¡Hola, Rebecca! ¡Bienvenida a las páginas de DJ Mag ES! Vienes de Brighton, aunque ahora vives en Berlín. Brighton es una de las grandes ciudades relacionadas con la electrónica en Reino Unido. ¿Cómo fue crecer allí? ¡Sí! Adoro Brighton y le debo gran parte de lo que he conseguido y lo que soy hoy en día. Me ha influido tremendamente, antes de que me mudase a Londres. Yo buscaba esas raves ilegales en mis primeros días, en la escena dubstep y drum & bass, antes de encontrarme con el techno. Solía ir al Orgullo Gay cada año y se quedará en mi memoria como los mejores días de mi vida, ver a Fatboy Slim en la playa de Brighton cuando era adolescente. El ambiente en Brighton es increíble, todo el mundo es muy cercano y fue la atmosfera perfecta para poder vivir grandes fiestas y la buena música.

De hecho, tengo que enfatizar lo mucho que me ha influido. Yo crecí en un pequeño pueblo costero, a 30 minutos en coche de Brighton. Tenía lo mejor de ambos mundos, estando rodeada de campo y naturaleza, pero teniendo bastante cerca el ajetreo de la ciudad. Solía ir a esas fiestas ileagales en Brighton, fiestas en la calle y siempre me aseguraba de ir a las actuaciones de Fatboy Slim durante el Orgullo Gay. ¡Era increíble!

He leído que eras diseñadora. ¿De dónde sale tu amor por el techno y la electrónica? ¿Recuerdas tu primer contacto con el género? Cuando me mudé a Londres, me metí todavía más en la escena musical. Estudié diseño gráfico en la Universidad de Westminster, pero durante toda la carrera estuve saliendo por Londres, yendo a diferentes eventos que me llevaron a concentrar mi pasión por el techno. Solía ir mucho a fabric, cuando las noches se prolongaban bastante… Incluso fui al club Matter, en el O2, que tenía muchas fiestas electrónicas de calidad.

Luego me topé con Berlín, que me llevó en un viaje a través de la escena underground, experimentando la cultura de la noche, donde la música siempre es la razón más importante para que la gente salga de fiesta. Allí vi como la gente bailaba haciendo cola, se despertaba a cualquier hora para ir de propio a ver a su DJ favorito, o ir a raves un domingo por la mañana. No fue hasta que viví en Berlín, y me vi en medio de esa profunda escena, que empecé a meterle muchas horas al estudio, porque me vi muy inspirada. Estaba preparada para dejar atrás mi vida “corporativa” como diseñadora gráfica e ir a por mi pasión más creativa, donde pudiera crear por mi misma y no tener que responder a otras personas, sus deseos o peticiones en cuanto a los diseños. ¿Porqué decidiste mudarte a Berlín? Me decidí a jugármelo todo y mudarme a Berlín para dedicarme al completo a mi carrera musical. Había conocido a Pan-Pot en un evento en Londres y me habían comentado sobre el sello que habían fundado en ese momento, Second State, y me pidieron que les mandase algunas demos. Antes de darme cuenta, me habían contratado para mi primera actuación con ellos en Watergate, en Berlín. Fue una noche bestial y tenía que pellizcarme para creerme que ahora, de pronto, era yo la que estaba pinchando en uno de los clubes más importantes de Berlín. ¡Ahí fue cuando decidí que esta ciudad iba a ser mi casa durante unos cuantos años más!

Eres una friki de estudio confesa. ¿Cómo te empezaste a meter en el loco mundo de los aparatos de estudio? ¿Cómo es tu espacio? (Risas) Tengo la suerte de ser residente de los Riverside Studios en Berlín, un complejo underground de estudios musicales a la orilla del río Spree. Hay una mezcla increíblemente diversa de residentes, creando una variedad tremenda de música. Desde hip-hop a pop, pasando por música para videojuegos y realidad virtual, además de todo tipo de música electrónica, incluyendo el techno pesado. La comunidad que hay allí siempre me inspira, hay muchos oídos buenos. Si algo me chirría en la mezcla, o necesito una charla motivacional, siempre hay alguien con quien compartir. Yo producía en el estudio casero de mi habitación hasta que me llegó una reclamación formal por parte de mi vecino (es entendible), así que me mudé a Riverside y fue una gran decisión.

Comparto mi estudio con mi amigo Phillipp Eltz y ambos tenemos un montón de aparatos, que realmente complementa lo que hace cada uno. Tenemos varias drum machines y sintetizadores, como la Tr8-S, Analog Rytm, Elektron Digitone, Arturia Matrixbrute y también una estantería de juguetes, pedales de delay, efectos y pequeñas máquinas. En resumen, es una pequeña habitación llena de montones de aparatos a ambos lados y en la mesa. Adoro mi stand para sintetizador Jaspers, al que he añadido mis propios estantes de madera, donde están la mayoría de mis aparatos. Me estoy volviendo adicta a comprar más y más máquinas – no creo que llegue a vender ninguna, ya que todas han jugado un papel en mi viaje musical como productora. de eso, me contactaron. Disfruté mucho trabajando en ello y también por llegar a conocer el producto antes de su lanzamiento. Supongo que hice un buen trabajo, porque ahora muchas otras marcas también han contactado (risas). Creo que está genial que se te asocie a este tipo de empresas vanguardistas, ya que muestra tus habilidades como productora y muestra tu seriedad al mundo.

Hace poco publicaste otro gran trabajo en Second State, de Pan-Pot. Bajo el título de ‘Pleasure Seeker’, era un EP de cuatro tracks con remix de Thomas y Tassilo, con un techno muy físico y viajero, toques rave, melodías intrincadas y efectos extraterrestres. ¿Cómo es tu proceso creativo y, especialmente, en este trabajo? ¡Muchas gracias! ¡Es un gran halago! Hice la mayoría de esos tracks durante el confinamiento el verano pasado. Están basados, principalmente, en el mindfulness y en temas espirituales que he estado experimentando, así que he decidido poner estos conceptos y mis experiencias en la música. Estos son los tracks que salieron como resultado de esos experimentos. Estaba muy inspirada y los hice bastante rápido, en un día o dos cada uno, en una rápida sucesión uno detrás de otro. Podrías decir que estaba canalizando las energías superiores y mis sentimientos en mi creatividad.

Has recibido el respaldo de varios fabricantes de aparatos de primer nivel, como Roland o Novation. Has hecho test y videos de demostración para ellos. ¿Cómo conseguiste llamar su atención? ¿Qué tan importante es tener esa relación artista-marca hoy en día? De primeras, hice una demostración bastante chula para la que en ese momento era la nueva Roland TR8-S, ¡que realmente me gustó! A raíz

Te quería preguntar, específicamente, por los vocales. ¿Qué tan importante son en tus producciones y los tracks que pinchas? ¡Muy importantes! No todos los tracks que hago tienen vocales, pero me gusta añadirlos para dar un toque personal y para ampliar los conceptos en los que se basan. Para pinchar, me gusta usar loops vocales y siempre uso al menos tres platos, por lo que puedo, de forma espontánea, poner en capas sobre la música que estoy pinchando. ¡El público normalmente responde súper bien!

En el caso de ‘Pleasure Seeker, ¿de dónde salieron los vocales? ¿Cómo los procesas para que suenen de esa forma tan única? ¡De hecho, esos vocales los grabé yo misma! Tengo que decir que The Prodigy han sido una gran inspiración para mí. Y al ser británica, quería experimentar con el ser realmente abierta y directa con los tracks, teniendo un tono con confianza en mi voz para crear ese rollo rave.

Ya has publicado en Second State, Drumcode o Intec Digital. He leído que casi dejas la música antes de que tu perfil explotase. ¿Qué tan difícil es conseguir la atención de estas plataformas? ¡Muy difícil! Incluso si tienes su atención, no significa que te vayan a publicar la música. Eso es todavía más frustrante que no tener su atención (risas). He enviado innumerables demos a los sellos que has mencionado, antes de que me firmasen nada. Hay que seguir luchando y creyendo en ti mismo, trabajar duro y eventualmente llegarás a los objetivos a los que apuntas.

Recuerdo que tuvimos un streaming tuyo en abril, creo que fue desde tu ciudad. ¿Qué tan importantes se han vuelto los streamings para promocionar la música de los artistas durante estos tiempos? ¿Crees que seguirán siendo relevantes después de que vuelvan las actuaciones? Al principio del confinamiento, los streamings fueron súper importantes y también muy populares. Hubo mucho hype en torno a poder ver a tus artistas favoritos emitiendo desde su sofá. Luego, esto se fue diluyendo y para hacer un stream había que hacer algo súper especial, bien sea en una ubicación increíble o muy bien producido para que funcionase bien. Creo que los streamings se han convertido en algo muy importante y esto seguirá revolucionando la forma en la que interactuamos en la industria musical.

¿Cómo ves el futuro de la industria musical, con el fin de la pandemia cada vez más cerca? ¡La pregunta del millón! Bueno, pensando en positivo, creo que será el mejor periodo de clubbing de nuestra vida. Probablemente similar a cómo fue Berlín después de la caída del muro, ¡pero en todo el mundo! Tenemos muchas cosas por hacer y no importa lo mala y dura que parezca la actualidad, no debemos perder de vista ese horizonte. Veo el futuro de la industria musical cada vez más enfocada al mundo online. Los eventos digitales serán más normales y a medida que evolucione la tecnología VR hacia los hologramas, los eventos virtuales quizá sean todavía más disfrutables. Los eventos físicos seguirán existiendo siempre y, ¡esperemos que estén de vuelta a la normalidad sin restricciones!

¿Qué otros proyectos tienes en este momento? Estoy trabajando duro en el siguiente release de mi propio sello, BEC, que va a presentar solo mi material, además de invitar a amigos a remezclar sus versiones de mi música. ¡Así que estad atentos a los siguientes releases que salgan allí! ¡Muchas gracias por tu tiempo, Rebecca! ¡A vosotros por llamarme! ¡Espero veros pronto y reunirnos en la pista de baile!

*BEC acaba de publicar ‘Pleasure Seeker’ en Second State de Pan-Pot. ¡Escanea el QR y descúbrelo!