NHAC GAY: VIETNAM ELECTRÓNICO

Georgina Quach descubre cómo el sonido del equipo de Saigón, Nhac Gãy, su afable espíritu queer y las raves estridentes son el antídoto para la vida nocturna centrada en el turismo en Vietnam+

Autor: GEORGINA QUACH Traducción: PATRICIA PAREJA CASALÍ

Cuando la banda de punk de Hanoi, Cút L n, irrumpió en el stage del club Arcan de la ciudad de Ho Chi Minh el pasado mes de junio, se formó un mosh-pit. La luz roja bañaba el deslubrante atuendo de cuatro piezas de sus integrantes, que iban vestidos como chicas de secundaria con trajes de Pikachu. Los asistentes a la fiesta se reunieron detrás de ellos, mientras que otro miembro con un disfraz de vampiro saltó al escenario y lanzó una cabeza real de una oveja sobre la gente. Detrás de todo esto estaba el colectivo Nhac Gãy, de la Ciudad de Ho Chi Minh. Nhac Gãy está formado por cinco productores y DJs: el cofundador y cineasta, Anh Phi Tran; el director de arte, Abi Linh (Abi Wasabi como DJ); Celina Hyunh (que produce y es DJ bajo el apodo km95); y Thao y Mike Pham. Después de Cút L n, Nhac Gãy continuó con sesiones de techno, gabber, hard trance y hip-hop.

La rave no solo marcó el final del confinamiento en Vietnam, donde las estrictas políticas consiguieron detener la COVID-19 desde el principio, sino que también significó un despertar cultural dentro de la escena musical del país. Rebelándose contra las influencias extranjeras de la escena de clubes de Vietnam, Gãy ha conseguido impulsar un movimiento local conectado con la identidad vietnamita. La energía explosiva de Saigón también les da un punto a favor a sus raves: al salir del club a las 4 a.m., evitas por poco el gran flujo de scooters que pasan corriendo para comprar un Bánh Mì (sándwich tradicional) en los puestos de calle de la capital, que abren las 24 horas. Esta nueva era para la música electrónica vietnamita resuena claramente en ‘Nhac Gãy T ng H p S 1’, una compilación lanzada por Nhac Gãy en febrero. Con una plataforma de artistas vietnamitas locales y de la diáspora, los 14 tracks cuentan con breakbeats y folk deconstruido, con instrumentos tradicionales vietnamitas. Los colaboradores incluyen Puppy Riot, Nodey, Demonslayer y Anh Phi.

Si bien existen obstáculos enormes para los músicos vietnamitas – incluyendo la falta de financiación, clubs limitados y las barreras del idioma –, el lanzamiento destaca por su forma de hacer música que, durante mucho tiempo, ha estado limitada al ámbito privado. “¡La escena de la música electrónica vietnamita ha sido liberada y nació para convertirse en el futuro de la próxima generación de talentos locales! Estoy muy orgulloso de ser parte de esto”, anuncia Kim Durbeck, un productor vietnamita-noruego que aparece en la compilación.

Durante décadas, la escena musical underground de Vietnam ha sido relativamente silenciosa en comparación con sus vecinos más ricos. China, Japón y Corea del Sur se han beneficiado de una mejor infraestructura para apoyar los gustos alternativos, lo que ha impulsado subculturas más organizadas. En la tradición comunista clásica, Vietnam prohíbe oficialmente las “ofensas contra el Estado”, una tipología de crimen que abarca muchas cosas y está mal definida, y que incluye las violaciones de las costumbres, tan estrambóticas como que los maniquíes muestren ropa interior.

El gobierno continúa gestionando las exhibiciones de arte, las películas, los programas de televisión y los libros. Pero con el reciente crecimiento económico de Vietnam, las generaciones más jóvenes – con más dinero disponible e ideas disruptivas –, se han envalentonado. A diferencia de los mercados establecidos donde el underground se ha convertido en una industria por sí misma, Vietnam presenta una gran cantidad de oportunidades para los recién llegados deseosos de arrancar sus incipientes escenas de electrónica, hip-hop y heavy metal.

También lo impulsa la frustrante falta de un mercado de la vida nocturna que trate a los lugareños de manera justa, dice Kim. Explica que la mayoría de los clubes traen DJ extranjeros, que son cabeza de cartel de festivales y clubes con un fee elevado. Mientras tanto, las actuaciones locales son ignoradas y reciben precios mucho más bajos o, a veces, ni siquiera se les paga. En los últimos años, los pocos eventos de música underground – en general – siguieron políticas estrictas de “solo house y techno” y se enfocaron en atraer extranjeros que pudieran pagar el precio del ticket para entrar. El DJ vietnamita y residente de NTS Cuong Pham, también conocido como Phambinho, describe esto como “sính ngo i”, que se traduce libremente como xenofilia, con un peculiar desdén por lo que es de cosecha propia. “Sé de personas que han sido expulsadas de la cabina o de los clubes por violar estos ‘estándares’”. Esto creó una necesidad de otras opciones en la vida nocturna que estuvieran abiertas a sonidos locales y de nicho.

“Nhac Gãy representa la primera ola de música electrónica de club vietnamita alternativa nacida de la opresión y el dominio del mercado extranjero en Vietnam”, dice Kim. Dirige la cuenta de memes de Instagram, Vietnamemes, que se burla de la cultura vietnamita de manera cariñosa. Esta estética se combina de forma divertida en Nhac Gãy: el póster de Gãy, del artista hanoiano Ph m Ng c Thái Linh, representa la ironía de las mujeres Vinja “ninjas vietnamitas”, abuelas motociclistas que visten ropa falsificada de diseñador.

Los eventos locales también ofrecen una manera de construir una red de músicos autogestionada y sincera. Desde que Nhac Gãy comenzó hace cinco años, la plataforma sin ánimos de lucro ha pasado de organizar fiestas íntimas en Hanoi y Ho Chi Minh City a organizar reuniones grandes con DJ internacionales, convirtiéndose en una plataforma pionera en Vietnam. Las noticias de un próximo Gãy van de boca en boca. Las fiestas se hacen en la sombra, empapadas del sudor de los clubes de mochileros y en localizaciones secretas, constantemente amenazados por el aburguesamiento y las represiones policiales.

“El gobierno vietnamita es muy impredecible”, dice Abi Wasabi. “Pueden entrar y apagarlo todo en unos minutos”. Es por eso que el colectivo siempre asegura el lugar con anticipación y publica la ubicación del evento en el último momento posible para mantenerlo todo bajo control. Una de sus raves más recientes tuvo lugar en el vestíbulo de un hotel, cuya dirección estaba codificada en un poema vietnamita en el flyer.

Considerados como un insulto hacia el estado vietnamita, las raves que transmiten algún mensaje político son “demasiado arriesgadas”, dice Abi. El gobierno conservador endureció su postura sobre las drogas tras siete muertes relacionadas con estas en el festival Trip to the Moon de Hanoi en 2018. A pesar de este campo minado de redadas policiales y regulaciones, han evitado en gran medida enfrentamientos con las autoridades de Saigón desde su primera rave en Octubre de 2019. “La regla número uno es no hablar mal del gobierno”, subraya.

Nhac Gãy se enorgullece de ser un grupo novel que todavía están aprendiendo unos de otros. En vietnamita, “gãy” significa “roto”; su misión gira en torno a formas de autoexpresión DIY, por imperfectas o absurdas que resulten ser. Estaba “roto desde su nacimiento”, dice Anh Phi. Al no tener modelos a seguir ni clases de DJ en las que aprender, el equipo decidió comprar un controlador y comenzaron a jugar con él. Vieron videos en YouTube y recibieron consejos del propietario del club Arcan, Goss.

Durante los primeros días, los errores fueron comunes. Abi explica que cada vez que hacían una transición movidita, en broma la llamaban “gãy”. Pero eso no importaba, y esta casualidad funcionó bien con sus choques de tempo y géneros favoritos. “Para ser sincero, musicalmente fue algo desordenado, pero sentimos que es parte del espíritu de Gãy. No queríamos ser demasiado puristas, como puede ser el caso en las escenas de techno o house”, dice Anh Phi. Perfeccionar la técnica era mucho menos importante que pinchar sets diversos y aventureros que sorprendieran a los asistentes a la fiesta, el 95% de los cuales eran locales. El cierre de fronteras durante la COVID-19 animó al equipo a transmitir sus conocimientos a los DJs en sus vecindarios. Los artistas y organizadores de Nhac Gãy trabajan gratis, y renunciar a las ganancias es una elección consciente. Sin presiones comerciales o extranjeros para complacer, el ensamblaje que exhiben, y sus raves, pueden coger diferentes formas.

Esa manera de pensar se hizo eco en la juventud de la capital: las raves de Gãy se convirtieron en un crisol de todo tipo de identidades generacionales, sociales, raciales y de género. Dedican su energía a crear un espacio donde todos puedan sentir que pertenecen. Con globos gigantes, una de las cosas favoritas de los seguidores de Gãy, la consigna siempre es divertida. “Es como un mundo diferente, solo tú, la música y el baile”, dice Abi. “Tienes la oportunidad de ser tú mismo”. Si bien Nhac Gãy evita hacer declaraciones políticas, romper el silencio sobre las enfermedades mentales sí es urgente para los fundadores, algunos de los cuales han perdido a varios amigos por suicidio. En Vietnam, donde el acceso a la atención médica es precario, el tratamiento de la salud mental es poco común, caro y está estigmatizado. Entre los creativos de la comunidad LGBTQ+, “es aún más difícil decir la verdad”, explica Abi. Es por eso que Nhac Gãy puso en marcha un podcast, InPsychOut, donde difunden la conciencia y abordan tabúes en colaboración con profesionales de la salud. “Si nadie puede ayudarte para protegerte, debes hacerlo tú mismo”.

A medida que su plataforma crece, la filosofía de Nhac Gãy en cuanto a “romper” las normas sociales, incluido el estigma de la salud mental, nunca ha sido tan importante para garantizar que los jóvenes vietnamitas tengan un sentido de pertenencia incluso después de que salga el sol. Todos los beneficios del lanzamiento de “Nhac Gãy T ng H p S 1” se destinan a un fondo para la concienciación sobre la salud mental en Vietnam.

Su apoyo mutuo y sensibilidad por la comunidad local también les ha ayudado a presentar su música y estética desde una perspectiva no occidental. “Ya sea gente haciendo karaoke o pinchando Vinahouse (un estilo local que coge canciones populares y las amplifica hasta 140 bpm) o incluso solo el sonido de la calle, el sonido siempre está presente en Vietnam”, dice Anh Phi. “Creo que esto es diferente y único de Occidente”. Muchos de los productores de la compilación aderezaron sus tracks con sonidos con los que crecieron, como “c i l ng” (ópera folclórica) o “kèn ám ma” (oboé tradicional).

“En Vietnam, todos tenemos este amor y paciencia por nuestra herencia”, añade. El tema de Kim, “N c m m is my holy water”, se inspira en “quedarse dormido con el c i l ng de su padre” en las fiestas de karaoke, combinado con su amor por los breaks de 12 bits y tempo alto. “De alguna manera, la estética musical [de la niñez] se quedó atascada en mi subconsciente para ser útil algún día en una pista de baile vietnamita”.

Thierry Phung, también conocido como ONY, que actuó en una rave Gãy con Phambinho, dice que los sonidos de la infancia inspiran su programa de radio NTS. “Incluso sin entender la letra del todo, ya que mi vietnamita siempre ha sido ‘gãy’; la mayoría de las canciones de karaoke que cantaban mi familia y sus amigos eran muy melancólicas y nostálgicas”, se ríe. “Es como si todo el mundo se emborrachara mucho y cantara canciones lentas sobre cómo echan en falta a alguien o a su país, o un momento de sus vidas”.

Este diálogo con el pasado permite a los creativos vietnamitas imaginar nuevas posibilidades para su futuro, donde las tradiciones culturales (perdidas, robadas, olvidadas, descuidadas) se erigen como algo digno de aprecio. “Somos una comunidad fragmentada con una identidad e historia complejas, por lo que es increíble presenciar la unión de vietnamitas locales y de la diáspora”, dice Thierry. Nhac Gãy espera que la compilación nivele el campo de juego y reúna a los nuevos talentos para sus futuras raves. “Espero que sirva de inspiración a la nueva generación para crear y comprometerse con el arte aún más, y tal vez encontrar respuestas en el proceso”.

*Escanea el código QR para apoyar a Nhac Gãy y escuchar su recopilatorio.

PUSHMANN

Gamma Ray Phase, The Trip

Axis Records

Tremendo sorpresón nos hemos llevado en la redacción este mes, ante este bombazo. El bueno de Pushmann, aragonés de Tarazona, publicaba su álbum debut en Axis, de Jeff Mills. Hay que leerlo dos veces para asimilarlo, pero oyendo esta brutalidad de LP queda claro a la primera. ‘Gamma Ray Phase, The Trip’ es justamente eso: un viaje cósmico de techno – de los que le gustan a Mills – desde el primer track hasta el último. Un desarrollo casi cinemático de electrónica elegante y experimental, que se va desarrollando en clave techno. Aquí, Pushmann nos muestra su imaginario sonoro y una auténtica obra de arte extraterrestre y adelantada, en la que sorprende el uso brutal de efectos, desarrollos percusivos y sintetización. Mucho ojo con Pushman… Estad atentos a este espacio.

ASTRE

Classic Vibes EP / Distracted (De La Swing Remix)

Pitch Records

Nuestro protagonista de portada del mes pasado, De La Swing, sigue partiendo y repartiendo musicón en clave house. Este mes lo hace en Pitch Records, con dos remixes en el EP ‘Classic Vibes’, de Astre. En esta ocasión, destacamos su remix de ‘Distracted, en el que De La Swing toma la voz grave masculina, que en el original no es tan prominente, y le da un protagonismo mayor, además de darle un carácter más groovy y festivo. La profundidad y la línea del original siguen presentes, pero con el carácter de De La Swing, que hacen que este track sea el gran banger del trabajo. El resto del EP es de mucho nivel, pero sin duda ‘Distracted’ se lleva la palma. El gallego Baiuca acaba de presentar este álbum genial de folktrónica. ‘Embruxo’ causa el efecto homónimo en quien lo escucha: te hechiza y te pone a su merced. La forma en la que Baiuca trata y mezcla ambos géneros es simplemente sublime. Destacan especialmente el track que da nombre al disco, o incursiones más atrevidas como ‘Luar’, ‘Conxuro’ o ‘Lavandeira’ con los vocales de Lilaina. Es un álbum costumbrista, conceptual y que pueden disfrutar muchos oídos diferentes, con una electrónica profunda, que apela a lo ancestral y a los sentimientos que emergen de la tierra. Se nota la cantidad de corazón que ha puesto en este disco. Un verdadero embrujo.

BAIUCA

Embruxo

Raso Estudio

PREQUEL TAPES & DBRIGE

Lonize

Midnight Shift

Cambiando totalmente de tercio, nos encontramos con esta enorme combinación de equipo entre Prequel Tapes y dBridge. Tendiendo puentes y energías entre ambas personalidades creativas nace este ‘Lonize EP’, un trabajo de cuatro tracks que navega entre ambientes cercanos al EBM más clásico y una perspectiva futurista del UK bass. Luminosidad, atmosferas épicas y etéreas, beats intrincados y rotos, toques ácidos, sonidos mareantes e incluso alguna toma a 170bpm… este EP es una auténtica bomba de relojería para los gustos más exquisitos dentro de la electrónica experimental. Una autentica gozada de uno de los nombres más respetados del panorama underground. Vini Pistori es un nombre realmente interesante dentro de la electrónica más profunda. Recientemente pudimos disfrutar de un set del brasileño en nuestro SoundCloud que ha cosechado un gran éxito, gracias al rico gusto musical de Pistori. Ahora acaba de presentar ‘For A Dream’ en Mumbai Records, una de sus etiquetas predilectas. Tracks profundos, exuberantes, progresivos, como ‘Behind The Mist’ nos reciben en este EP de cinco cortes, que continúa con tracks más directos como ‘Talking With The Stars’, con un carácter más místico y étereo. El aire progresivo está presente en todo el disco y la oscuridad se va disipando o haciendo más densa en los siguientes cortes, para acabar con el track que da nombre al disco, que sin duda es el mayor destacado.

VINI PISTORI

For A Dream

Mumbai Records

DE LA SWING

(ELROW MUSIC/ELROW LIMITED)

01. Nick Curly ‘Mavis’ [Cecille Records] 02. Johnny D ‘Discordination’ [Pleasure Zone] 03. Astre ‘Distraido (De La Swing Remix)’ [Pitch Records] 04. Football Player ‘Winner’ [Football Player] 05. Alci ‘Ukiyo’ [Rtc Series] 06. James Saunders ‘Sub Zero’ [Piv] 07. Astre ‘Classic Vibes (De La Swing Remix)’ [Pitch Records] 08. Close To Custom ‘Rhythm Import’ [Meta oor Records] 09. Kreature ‘Excuse Me (Rhender Remix)’ [Revival New York] 10. Dragutesku ‘Papusar’ [DRG Limited]