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CÓMO PRODUZCO – COLD SMACK ATTACK

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GIORGIA ANGIULI

GIORGIA ANGIULI

COLD SMACK ATTACK

Suelo comenzar con tener claro el concepto del tipo de track que voy a hacer. Eso suele nacer con un loop de algún tema, algún fragmento que tenga ese gancho especial. Ese es casi siempre el comienzo, encontrar la inspiración en otros estilos fuera de la electrónica. Así que mis producciones siempre comienzan escuchando música, ahí siempre nacen las ideas, en ese constante e in nito aprendizaje de todos esos genios que lo hicieron antes que nosotros, escuchándolos a ellos simple y llanamente intento llegar a su nivel, hacer sentir a los demás lo que ellos me hacen sentir a mi con sus obras maestras, ese es el primer y el paso básico en mi opinión, formar parte de algo mucho mas grande que tu mismo.

El comienzo de la construcción de mi track es construir la sección rítmica con bombos, cajas, palmadas, hi-hats y demás instrumentos de percusión, Suelo utilizar mucho cajas de ritmos clásicas, las Roland TR-909 o TR-808 son las predilectas pero de vez en cuando tiro de la Linn Drum o incluso de algún loop que encuentre en algún disco.

Después de eso suelo meterme con los acordes con algún string, algún lead o lo que sea que vaya a cargar con la parte armónica del track. Utilizo tanto hardware

*Big Ball Recordings es el sello discográ co del enigmático Cold Smack Attack. Descubre más escaneando el QR.

como software, tengo algunos teclados clásicos y tiro tanto de ellos como de software o de nuevo, sampler algo que tenga gancho.

El siguiente paso es grabar la línea de bajo, que sume bien al groove armónico y rítmico, es muy importante que la línea de bajo cargue el funk, por que hablar de música electrónica es hablar de la evolución del funk. Si el groove de un track de house, ya sea mas minimalista, mas vanguardista o mas clásico, sea lo que sea, si no suena funky, no tiene gracia. Es así.

El próximo paso sería la vocal, si es que el track lleva una, y el maquillaje, que serian los efectos, white noise, swipes, lasers o lo que lleve. No me gusta pasarme con esto.

Ya para terminar llega el proceso de mezcla y mastering. Yo suelo hacer una mezcla mientras voy haciendo el track, que sería la mezcla demo, pero creo elmente que el artista no debe hacer la mezcla nal ni el mastering. Sí puede supervisarlo, pero alguien que escuche el track con la mente clara, sin haberlo escuchado durante semanas cientos de veces siempre lo va a llevar a otro nivel, en mi opinión. Llegados a este punto, nalmente – y nunca antes de intercambiar desde 3 hasta 300 emails entre el ingeniero y yo – llega el esperado resultado nal, para poder compartirlo con el mundo.

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