COLLEN ‘COSMO’ MURPHY

COLLEEN ‘COSMO’ MURPHY COLLEEN

La alegría del buen sonido COLLEEN ‘COSMO’ MURPHY COLLEEN ‘COSMO’ MURPHY

Colleen, tienes muchas anécdotas geniales para compartir, en cuanto a tu historia musical y a tu conexión con David (Mancuso) y la época de las fiestas en The Loft, ¿puedes contarnos un poco más al respecto?

Sí, tengo muchas experiencias a mis espaldas, básicamente he sido presentadora musical, DJ de radio y curadora la mayor parte de mi vida, casi durante 40 años, ya que comencé cuando era muy joven. Cuando tenía 14 años empecé en la emisora de radio en la escuela secundaria, trabajé en tiendas de discos y luego hice radio universitaria en los años 80, y comencé a ser DJ profesional en los 90. Fui alumna de mi difunto amigo David Mancuso, comencé a ir a sus fiestas The Loft en Nueva York y él me apadrinó, me enseñó muchísimo. Al mismo tiempo, pinché en diferentes lugares de la ciudad. Estuve en un par de programas de radio bastante conocidos para ser Nueva York, especialmente para el house underground, deep house, deep disco y deep soul, y durante todos los shows estuve trabajando en tiendas de discos y pinchando por todo EEUU. Luego comencé a pinchar internacionalmente y me mudé al Reino Unido en 1999, y desde entonces he hecho muchas cosas diferentes: he tenido un sello discográfico y he producido mucha música/remixes, he presentado varios programas de radio y ahora estoy en Worldwide FM. He estado en eso durante cinco años, desde que comenzaron, y presentaré un programa llamado Balearic Breakfast todos los martes por la mañana. Mi lado más afín a la música dance es Cosmodelica, también el nombre de mis remixes, he hecho bastantes desde que comenzó el confinamiento y también fundé Classic Album Sundays, que es una plataforma para la escucha profunda de álbumes y también sobre las historias detrás de los álbumes que cambiaron nuestras vidas. Lo comencé como un álbum de club mensual en el pub de mi amigo hace once años, por

COLLEEN ‘COSMO’ MURPHYAl final del verano, DJ Mag ES se reunió con la bien conocida DJ y presentadora Colleen ‘Cosmo’ Murphy antes de su DJ set b2b con DJ Alfredo, en el takeover del Beat Hotel en Ibiza. Una oportunidad para que una gran variedad de personas, de todos los ámbitos de la vida, exploraran las maravillas de la mágica isla de Ibiza, con la excusa de reconectar con la música, la vida y el bienestar social y mental. Especialmente ahora, que venimos de perdernos el poder compartir momentos y

experiencias juntos, debido a la COVID. allá por 2010, y ha cobrado vida propia. Ha sido una plataforma muy buena, Dada la especial ocasión, quisimos conectarnos con hemos invitado a muchos artistas difeColleen y descubrir más sobre su historia, sobre su edu- rentes y los hemos entrevistado y realicación musical y su amistad con David Mancuso, pionero zado sesiones completas de escucha de y creador de las fiestas de The Loft en el Nueva York de álbumes en equipos audiófilos de alta los 70, a las que podías asistir "solo con invitación". Es- gama, para que la gente pueda escuchar tas fiestas clandestinas fueron las precursoras de clubes los detalles en sus álbumes favoritos de como el legendario Paradise Garage, de Larry Levan, y una manera diferente. Pueden percibir se hicieron famosas por sus políticas musicales de mente cosas que no habían percibido antes y abierta y, aunque solo eran accesibles con invitación, lo experimenten sin interrupciones, con apelaron a una cultura inclusiva y la naturaleza de la los teléfonos apagados y sin hablar.

música que se estaba reproduciendo. Antes comentábamos que fuiste Esto fue en los primeros días de la música disco, que alumna del legendario David Mancuse acabaría convirtiendo en la escena house. En aquel so, ¿cómo te ayudó esto a formarte entonces, parte del atractivo especial de estos eventos musicalmente?

eran los sistemas de sonido de alta fidelidad, que Man- Mi trabajo con él comenzó bien, no era cuso empleaba para reproducir la música. Era conocido realmente profesional, le estaba ayupor superar las expectativas en cuanto a ofrecer un dando como amiga. Cuando lo conocí en audio y un sonido que mejorasen la experiencia de el 91/92, acababa de reiniciar sus fiestas los asistentes. Este legado pervive hoy, con DJs como The Loft, ya que se había tomado un Colleen – que continúa con lo que David comenzó – con descanso y acababa de reabrir en la calle sus fiestas Lucky Cloud y los eventos de escucha Classic East 3rd, aunque tenía un problema Album Sunday, donde la gente puede escuchar y bailar con el edificio, estaba en un mal barrio música con este espíritu. Esta oportunidad única de y no había mucha gente que viniera a ser apadrinada por David ha ayudado a Colleen en su las fiestas como solían hacerlo antes. camino hacia el descubrimiento de la música y el audio, Estaba pasando por un momento difícil y y a presentar este tipo especial de escucha especial a esto también sucedió durante las etapas una nueva audiencia, legando una experiencia en la que iniciales de gentrificación en todo realmente se esucha el corazón y el alma de la música. East Village. Fue difícil buscar un lugar Hablamos con ella… nuevo, los vecinos se quejaban porque de repente la gente iba a las fiestas los fines de semana y nunca solía ser así. Aquí es donde comencé a aprender de él en términos de su gran respeto por el músico y la grabación, tratando de transmitir la intención original del artista a través del sonido y su sistema de sonido. Cuanto más aprendí sobre esto, mejor entendí que todo se basaba en no interferir con la intención musical,

el mensaje y el sonido, repitiendo el evento original y tratando de acercarse lo máximo posible a lo que los artistas hacían en el estudio. No hay que olvidar que cuando comenzó sus fiestas, básicamente consistían en bandas en vivo grabando en el estudio, y trataba de llevar el sentimiento de estar en la pista de baile en medio de esos músicos, usando un sistema de sonido que no tenía ningún FX adicional, que no quita ni añade nada al sonido, solo para ofrecer un reflejo muy honesto de la música. Todo es para replicar el sonido natural de la manera más verdadera posible, un camino de sonido sincero, sin interferencias, llevándolo desde del punto A hasta el punto B, los oídos del oyente, de la manera más discreta posible. Esto es algo que he aprendido y extraído de él y lo que hizo que sus fiestas The Loft fueran tan especiales. Todo el espíritu es tan especial porque era una forma holística de escuchar (más que hedonista) para lograr el equilibrio entre los dos. De hecho, cuando era pequeña, siempre estaba haciendo cintas con el botón de pausa de los programas de radio, todo giraba entorno a la programación, hacia dónde vas, cómo ir de A a B y todo eso. Cuando no estás mezclando (reproduciendo los discos ininterrumpidamente) o regido por el bpm, puedes tejer historias y no necesariamente de forma lírica, sino de forma sonora. Ciertos discos no van juntos sonoramente cuando no los estás mezclando, podría ser un gran salto que tienes que dar gradualmente a nuevos lugares, llevar a la gente,… así que aprendí sobre la narración sonora, de que no debes dejar que tu ego interfiera con la música. Respeto el turntablism, es muy bueno, pero no es algo que yo haga, esto es algo diferente para mí y consiste en transmitir esa energía vital de la música, el espíritu que el artista tenía pensado para el que baile, sin intervenir. Una vez, David me dio un libro que se llamaba The Life Energy in Music, Vol. 1: Notes on Music and Sound (“La Energía Vital En La Música, Vol. 1: Notas Sobre La Música Y El Sonido". John Diamond, 1981) y explicaba algo acerca de transmitir el pulso – el pulso original de la música – al oyente, al que baila, y no interponerse en el camino. El arte está en canalizar la música cuando sabes que estás volando y los discos simplemente se reproducen y se representan a sí mismos, y no tienes que pensar, dejando que la dinámica fluya a través de la vida y la energía se transmita a través de la música. Escuché mucha música con él, solo escuchábamos música, y él fue quien me enseñó a darme cuenta de qué canción es buena para una fiesta, porque algunas canciones son geniales pero no son buenas para una fiesta. Porque al final estás tratando de animar a la gente cuando están de fiesta. Recuerdo

pinchar a Amy Winehouse por primera vez y decirle a David: "Tienes que escuchar a esta cantante, es fenomenal”. Pero él dijo que sí, lo era, pero no tenía canciones para pincharlas en una fiesta, ya que son muy deprimentes / trágicas, y no es el tipo de música que quieres escuchar cuando quieres divertirte. Lo entiendo perfectamente.

Para ti, ¿todo se basa en la calidad del sonido que define la experiencia auditiva?

Hay una sanación colectiva a través de la música, la danza y la amistad cuando tienes el sonido correcto. La mayoría de la gente no lo percibe conscientemente, no saben que es un sistema de sonido para audiófilos, pero lo perciben inconscientemente. Así que cuando estoy pinchando un disco en The Loft, en una Lucky Cloud Party o en un Classic Album Sundays, la gente normalmente se me acerca y me dice: “nunca lo había escuchado así antes”. Y si pincho un disco que no está bien fabricado o tal vez no está mezclado correctamente, puedes ver cómo cae el nivel de energía, y cuando el audio vuelve a ser dinámico, la vibra cambia. Puedes ver que la gente en la pista de baile lo siente. Esa es la otra parte de pinchar bien y para ello la materia prima también tiene que ser excelente. Lo que hago es una experiencia musical, en contraposición a mucha cultura de DJ liderada por el ego. No es que sea malo, pero esto es algo diferente. David nunca se refirió a sí mismo como un DJ, sino más como un presentador de música. Cuando estoy pinchando discos en una de mis fiestas no estoy haciendo un DJ set, sino que soy la presentadora de música de las fiestas, todos los que participamos en ella somos anfitriones y contamos con un equipo de personas que la han organizado, eso es todo. No es una actuación. Tenemos un gran sistema de sonido, no hay que tocar casi nada, solo hay que dejarle reproducir la música de la manera más honesta posible. La gente puede sentirlo. Estas son las cosas que aprendí.

¿Dirías que la apreciación por el sonido audiófilo, que es una gran parte de lo que haces en tus eventos, ha cambiado la forma en que el oyente aprecia la música, cómo la escucha e interactúa con ella, especialmente en un club?

Sí. Vimos esto con el cine y la televisión, cuando adoptaron una resolución más alta. Sin embargo, con el sonido fuimos en el camino opuesto en los años 80, con CDs que tenían menos espectro sonoro que un buen prensado en vinilo. Luego llegó el mp3, que era peor todavía, por la forma en que aplastaba la música, casi dejándola sin vida. Pero ahora vemos streamings y descargas digitales de muy alta fidelidad, que tienen mucho contenido con un espectro realmente amplio. Evidentemente, no es lo mismo que la experiencia analógica, pero sigue siendo genial y la gente tiene un gran respeto por la música. La gente se dio cuenta de lo que se estaba perdiendo cuando el mp3 se convirtió en el formato final. Recuerdo que mi padre me decía: “Escucho estas descargas, y hay elementos que echo en falta en la música que recuerdo que solían estar allí”. Gran parte de eso se debió a la compresión del mp3. Engañaba a tus oídos y enmascaraba muchas cosas para que tus oídos tuvieran que llenar los huecos, pero faltaban elementos y la gente lo notó, y todo el movimiento hacia un mejor sonido, bueno, hacia una mejor reproducción del sonido en realidad, es algo que continuará.

¿Hasta dónde puedes llegar? Es la pregunta cuando sigues persiguiendo la nube de sonido, ¿cuándo es lo suficientemente buena? Eso es lo que debes decidir. Durante la pandemia, cuando la gente no salía, muchos que todavía seguía recibiendo sus ingresos habituales salieron a comprar sistemas de sonido mejores y se interesaron en saber cómo mejorar sus propias configuraciones y cómo trabajar en sonorizara la habitación. No se trata solo de cuánto se pueden gastar, hay muchas cosas que la gente puede hacer para mejorar sus configuraciones y no creo que esto sea una moda pasajera, sino una tendencia donde la gente realmente disfruta de la música y tiene los medios para hacerlo. Es algo importante, porque quieren experimentar la música de la mejor manera posible, y en eso consisten nuestros eventos.

Me viene a la mente algo que mi querido amigo David dijo: “El buen sonido es un derecho humano”. Estamos sujetos a una gran cantidad de contaminación sónica que lo afecta. Un buen sonido puede ayudar a transmitir la energía vital de la música, en lugar de absorber toda la energía, que es lo que hace un mal sistema, si la gente comienza a prestar más atención. Y esto no debería ser elitista, el mundo de los audiófilos debería ser inclusivo y sacar esto a la luz, para ganar un atractivo más amplio y llegar a más gente. Hay que hacer todo lo que puedas para ayudar a la experiencia final de los oyentes, ya que el DJ no es el importante. Lo importante es la gente y su experiencia con la música. Al final, ese es el onjetivo.

¿Y qué hay del legado continuo del que tú y David sois parte con este momento especial de escucha?

Ya sabes, tenemos muchos DJs jóvenes que nunca han pinchado en este tipo de sistema o experimentado estos momentos, y es genial animar a esta próxima generación de DJs, para enseñarles algo sobre lo que se siente al pinchar en un buen sistema. Para mí es genial verles divertirse tanto y poder transmitirles este conocimiento, ayudando así a la próxima generación en su viaje para que puedan continuarlo y llevarlo hacia adelante. Este es un sentimiento increíble.

*Descubre más visitando la web www. colleencosmomurphy.com. Y entérate de la programación del Beat Hotel Ibiza en www.beat-hotel.com