EL RINCÓN DE KALI

PRÓLOGO

La autopromoción es una ciencia creativa que no deberíamos pasar por alto, pero en mi opinión, creo que hay que saber hacerlo de una manera correcta, inteligente y e caz. Muchas veces pecamos de insistentes (por no decir otra cosa), adelantamos o avanzamos noticias que muchas veces nos podríamos ahorrar, ya que la expectación que generamos es insu ciente e incluso muchas veces engañosa. Véase el claro ejemplo de confundir las noticias que compartimos en nuestros per les personales y/o nuestros per les profesionales. Dentro de la promoción encontramos un sinfín de posibilidades y para este número de cierre del 2021 quería resaltar el uso que se está haciendo de los llamados Bots para los artistas que quieran mejorar sus resultados de manera arti cial, pero con resultados reales a la hora de mejorar el alcance o el ‘reach’ orgánico que se produce al “mejorar” dichos resultados. Una herramienta para experimentar con ello es Somiibo, con la que a través de proxies puedes generar dicha ‘actividad’ de la misma manera que lo haría un humano… Muy interesante.

KALI

(COMO LAS GRECAS, GAMEBOYZ, LUIS V PR)

que lanzó este nuevo ‘A Trip To Idyllwild’. Nada mas empezar a escucharlo me embaucó, debido a la inesperada originalidad en cada uno de los 8 originales que conforman este LP, publicado a través de la disquera israelita Camel Riders. Una perfecta mezcla de estilos que se desarrollan ‘lentamente’ en cada una de las canciones y en las que su interpretación melódica a través del saxofón es sin duda una de las principales cualidades de su música. Algo que lo diferencia del resto. Nada mas que tienes que poner tu móvil delante del código QR que te facilito mas abajo.

ITAI

El virtuoso saxofonista, productor y DJ, nos sorprende con un interesante y sorprendente álbum, ‘A Trip To Idyllwild’

Camel Riders

Itai Isenberg resultaba para mi un músico completamente desconocido hasta

AL TANTO DE…

MÏUS

Mïus regresa con un nuevo álbum titulado ‘How To’

Théque

El húngaro Gergely Álmos aka Mïus acaba de lanzar a través de su propia disquera, Théque, una colección de 10 originales y en colaboración con el cantante Raf Skowro ski, conformando este álbum al cual el productor ha titulado bajo el nombre de How To. Hablamos con él para conocerle un poco mejor.

¡Buenas, Mïus! Por favor, cuéntanos un poco sobre tu vida y como terminaste en la música electrónica… En primer lugar, explicar que yo era un arquitecto que se estableció en Budapest, pero también fui uno de los fundadores de Théque Records. Hace mucho tiempo, antes de que mostrara interés por la arquitectura, mostraba interés por algunos instrumentos y a los 7 años comencé a tocar algunos. A lo largo de los años he tocado la auta, el oboe, la guitarra, la batería y el piano, aunque nunca me he especializado en ninguno de ellos. Pronto me di cuenta de que estaba mas interesado en la obtención de sonidos nuevos. Cuando aparecieron los DAWs, la corriente me llevo hacia la electrónica pero sin abandonar los sonidos acústicos. Compaginar la arquitectura y la electrónica puede ser un auténtico reto en ocasiones, pero es interesante ver como in uyen la una en la otra. Como Goethe dijo: “La arquitectura no es mas que música congelada”

¿Qué puedes contarnos acerca de la producción de tu álbum ‘How To’? Este álbum es una colaboración con el cantante polaco Raf Skowronski. Durante un año invitamos a varios músicos a grabar con nosotros en Katowice, Budapest y Szeged. Tras el álbum lanzado el año pasado, “Études de Battements”, el cual se basaba en sonidos experimentales, Raf y yo decidimos centrarnos en algo más bailable. No queríamos crear otro álbum aburrido para estados de cuarentena, queríamos recrear lo que se hacía antes de la pandemia y algo que bailar en nuestros salones. Este álbum es un 90% de puro sintetizador creado para usar no mas de 5 sintetizadores.

¿Cuál es tu sintetizador y DAW preferido? Ahora mismo para los live sets uso un Vermona Performer con sus 4 osciladores y el Vermona DRM1 analogue drum machine, además podréis disfrutar de sus sonidos en el nuevo álbum. También creo que el Sequential Take 5 es una máquina bastante potente en este momento. Mi sueño inalcanzable es poder tener mi propio Oberheim o un Yamaha CP70, una auténtica joya vintage.

Nos gustaría saber algo sobre tu banda. ¿Dónde podremos ir a escucharos? Haremos un mini-tour con Raf por Polonia, ya que Budapest ha sido el primer lugar donde el LP ha visto la luz. En enero haremos un espectáculo audiovisual en el Klub Toldi, donde a través de las pantallas llegaremos a todo el mundo.

¿Tienes algo más planeado para el año que viene? De ser así, por favor, cuéntanos. El año que viene estaré mas centrado en el rediseño de espectáculos audiovisuales. Ya hemos comenzado a diseñar lámparas LED y elementos escénicos. También haremos más instalaciones audiovisuales (AV) en galerías de arte, en lugar de escenarios convencionales. Por último mencionar que nuestro sello, Thequé Records, también disfrutará de lanzamientos muy interesantes a los que deberíais estar atentos.

20º ANIVERSARIO DE MOON HARBOUR

Celebramos junto a Matthias Tanzmann el veinte aniversario de Moon Harbour y hablamos con él de primera mano para ponernos al día de sus últimas novedades

Es un auténtico placer acabar el año con uno de los nombres más respetados e in uyentes de nuestra escena electrónica musical europea. El alemán Matthias Tanzmann es de los que puede presumir de una carrera de más de 20 años gestionando y estableciendo su rma y su legado a través de sus diferentes proyectos. No solo como label owner de Moon Harbour, etiqueta que ha sido para muchos DJs de house y techno un auténtico referente discográ co, si no también con sus otros proyectos musicales como el que posee junto a Martin Buttrich y David Squillace, bajo el aka de Better Lost Than Stupid.

¡Hola, Matthias! Es un gustazo entrevistarte con motivo del veinte aniversario de Moon Harbour contigo a la cabeza de la etiqueta… Antes de nada, ¿por qué Moon Harbour? El nombre surgió de forma espontánea y sin ninguna intención. Simplemente me gustaba como esas dos palabras sonaban juntas y también encajaban muy bien con los sonidos del deep house tan propios en los comienzos del sello.

¿Cómo ha sido la evolución del sello desde sus comienzos por el 2000 hasta el 2021? ¿Cómo os afectó la pandemia? Comenzamos usando sonidos oscuros que usaba a comienzos de los 2000. Por aquel entonces producíamos bajo el nombre de Gamat 3000 y lanzábamos en sellos como Dessours o Freude Am Tanzen. Con el tiempo nos fuimos aproximando al house y de ahí pasamos a un tech house más orgánico. El sonido del sello siempre ha ido de la mano de mi desarrollo como DJ. Con la situación del coronavirus decidimos centrarnos otra vez mucho más en el sello, y es que era la única opción que teníamos. De este modo contratamos a más artistas y lanzamos más música.

Me imagino que esta pregunta es complicada de responder, pero… ¿Tienes alguna referencia preferida? He producido demasiadas canciones y he escuchado demasiada buena música. Im-

posible poder decantarme por alguien. Vemos una interesante selección de productores en cada uno de los lanzamientos del aniversario, incluida la última VA con la compilación de los tracks de Steve Bug, Andrea Oliva, Luna City Express, Back Circle, Anek, Butch, tu mismo… ¿Cómo ha sido el proceso? Pregunté a mis colegas mas cercanos y a todos aquellos con los que tenía una relación de años. Todos se mostraron entusiasmados de poder participar en este proyecto y por ello me mandaron más música de la normal. Estoy muy contento de la respuesta que he recibido por parte de ellos.

Eres un experimentado label owner y como tal… ¿Qué consejo puedes darles a l@s artistas que quieran introducirse en el mundo discográ co? Ahora mismo recibo tal cantidad de temas que es muy difícil poder escucharlos todos. Tratamos de hacerlo, pero es imposible. Mi consejo es que traten de establecer un contacto directo con los productores, de este modo tenemos una referencia directa del artista y es mas fácil establecer una conexión con la música.

Sabemos que algunos de tus últimos trabajos como Bindford fueron lanzados a través de Moon Harbour, pero ¿puedes adelantarnos algunas otras referencias para otros sellos? He estado trabajando mucho y componiendo varios temas. Tanto originales como remixes. Pronto los podréis escuchar en Moon Harbor y otros sellos. Un remix que pronto vera la luz será una colaboración de Rony Seikaly feat. Diddy, y este mix verá la luz en Stride, el sello de Rony.

Y para nalizar Matthias ¿Próximas actuaciones por España? El público nacional quiere saber dónde vamos a poder verte próximamente por aquí… Sí, acabo de tocar tanto en Ibiza como en Fabrik Madrid. Y vuelvo a Málaga el 4 de diciembre para la esta Rebels. ¡Muchas gracias, Kali, y a DJ Mag España por la entrevista!