ALL DAY I DREAM 10 AÑOS

ALL DAY I DREAMby

LEE BURRIDGE

10 AÑOS SOÑANDO

DESPIERTOS

Autor: PATRICIA PAREJA CASALÍ

La marca y sello discográfico All Day I Dream está de aniversario y su fundador, el DJ y productor Lee Burridge, nos ha confesado que se enorgullece de haber logrado lo que se propuso en sus inicios; “mi intención original con esto era hacer sonreír a la gente. A pesar de que ya llevamos diez años, todavía lo siento fresco, lleno de vitalidad y entusiasmo”, nos cuenta.

La música es uno de los elementos que causan más placer en la vida. Y no es que lo digamos nosotros, sino que lo dice la ciencia. El cerebro, capitán de nuestro sistema nervioso, reacciona liberando dopamina ante cualquier estímulo musical, y lo hace con mayor facilidad ante lo nuevo y desconocido, que ante aquello que ya nos es cotidiano… y en una época en la que el minimal se había hecho con el control de la escena musical, escuchar de pronto un nuevo sonido, sin duda, sembró un gran interés y consiguió hacer viajar al público hacia nuevos lugares, guiados por una melodía distinta y estimulados por un sonido extraordinario… El sonido de All Day I Dream.

Lee nos comenta que “había vivido algunas situaciones que me obligaron a tener que crear un nuevo rincón en la música dance que pensé que era necesario en ese momento” y, con el significante apoyo de otro gran artista como es Matthew Dekay, se atrevieron a introducir este nuevo sonido melódico, y a darle forma a ADID (“All Day I Dream”). Aunque debemos decir que este no fue su nombre original, y Lee nos ha confesado en esta interesante charla el nombre inicial de su plataforma, que acabó cambiando poco después. Cuando leáis el resto de esta entrevista, entenderéis por qué…

Una de las primeras veces que el sonido ADID vibró ante el público fue en una edición del mundialmente conocido festival Burning Man. “La música del festival era súper intensa y contundente, genial para pisar fuerte, PERO… ¿y si la música fuera algo más parecido a un viaje?”, se preguntó Lee a sí mismo. Y fue entonces cuando comenzó a pinchar un sonido totalmente diferente a medida que se acercaba el autobús del escenario Robot Heart.

ADID marcó un antes y un después en la vida artística y personal de su fundador y, a decir verdad, no solo en la suya, sino también en la de todos y cada uno de los artistas que se han embarcado en este mágico sonido con el paso de los años. Tal y como él nos explica, uno de los mayores regalos y satisfacciones que le ha brindado la plataforma ha sido “ver florecer las carreras de los artistas una vez que se unen a la familia”. ADID ha logrado dar a luz a un nuevo movimiento guiado por un sonido melódico, diferente, mágico, seductor,… pero, ante todo, auténtico. Este sonido, que Lee define como “sexy” o “feliz” entre otras cosas, es fruto de todos y cada uno de los artistas – o “narradores”, como él mismo dice – que han pasado por el sello y han añadido su esencia particular. Y los que todavía faltan por llegar, que no son pocos…

Este año – bueno, en realidad fue el pasado 2020, pero evidentemente no fue un año que contara en el calendario –, All Day I Dream celebra 10 años de vida y el artista nos ha confesado que no tiene del todo claro hacer una fiesta conmemorativa, y que en su lugar: “simplemente celebro el hecho de que se nos permita reunirnos una vez más como comunidad, y presentaré los

mejores shows que pueda”. Y cuánta razón tiene. Tras un año del todo excepcional, sin duda la mayor de las celebraciones es volver a reunirnos y seguir cumpliendo años.

La salud de ADID es vigorosa, continúa su paso con energía y lo hace con novedades algo rompedoras; “el nuevo lanzamiento de Dim Kelly en el sello tiene algunos de los tracks más difíciles que he lanzado”, nos cuenta Lee, “pero Dim es una gran incorporación a la familia. Hay todo tipo de vibraciones en el universo All Day I Dream y habrán más en 2022. Para mí es importante seguir explorando”, concluye.

Os invitamos a conocer más en profundidad el pasado, presente y “esperanza” para el futuro – como prefiere llamarlo Lee – de All Day I Dream en estas líneas, donde Burridge en persona nos ha transmitido su pasión y dedicación por este encantador proyecto. ¡Feliz aniversario, ADID! Por muchos más años con tu sonido haciéndonos soñar todo el día, todos los días...

LEE BURRIDGE

¡Hola Lee! Es un verdadero placer tener esta charla contigo con motivo del décimo aniversario de “All Day I Dream”, tu icónica marca, que vio la luz en 2011. ¡Felicidades! ¿Cómo te sientes al celebrar 10 años? Hola, gracias por contar conmigo chicos. Estoy muy orgulloso de que el concepto y la idea que gira entorno a ‘All Day I Dream’ haya seguido creciendo, evolucionando y haciendo sonreír a la gente durante más de una década (si sumas los años, este es en realidad nuestro undécimo, pero el año pasado -por motivos evidentes- no contó).

Mi intención original con esto era "hacer sonreír a la gente". A pesar de que ya llevamos diez años, todavía lo siento fresco, lleno de vitalidad y entusiasmo y, como dije, me enorgullece haber logrado lo que me propuse. Todavía lo siento como si justo acabáramos de comenzar. De hecho, estoy celebrando la comunidad que se ha formado en torno a la música y al espíritu. No importa en qué parte del mundo estés, los soñadores son increíbles, así que, a ellos,… gracias a todos.

Me llama especialmente la atención el nombre, tan risueño, de la marca “All Day I Dream”. ¿Por qué motivo decidiste ponerle este nombre? ¡Oh, vaya, no había leído la siguiente pregunta y ya estamos hablando de sonreír! Qué divertido. Amo y resueno con las nuevas ideas y la creatividad provenientes de ciertos estados mentales. Me he despertado muchas veces con ideas que se han hecho realidad en este proyecto, como las estructuras que construimos. Aunque originalmente la idea y el nombre estaban vinculados a mi novia de entonces. En realidad, a su perro (un perro salchicha llamado Peanut). Hice un mix de los tracks melódicos que había estado buscando y coleccionando y decidí llamar al mix “All Day I Dream Of Her" (“her” [ella] es el perro y / o tal vez mi novia de entonces). La música era de ensueño, lo que no era nada popular en aquél entonces. El sentimiento en sí era dulce y creativo. Unos años más tarde, mi novia rompió conmigo y me rompió el corazón. Ya tenía la idea de comenzar un evento y un sello que explorara y apoyara este tipo de música (ya que nadie más lo estaba haciendo) y pensé que si llamaba a la fiesta “All Day I Dream Of Her", tal vez lo conseguiría. Parecía un poco espeluznante, como si fuera un acosador (risas). Fue entonces cuando quité la parte de “… Of Her”. Quería hacer los eventos al aire libre y hacer que el ambiente fuera muy soñador, y el nombre encajaba a la perfección. Quería encontrar personas que resonaran en este tipo de ambiente y, para mí, esas personas son soñadoras. Creo que el nombre creó su propia atmósfera y sentimiento de manera instantánea.

“All Day I Dream” nació en una época en la que el minimal se había hecho casi con el control de la escena musical, y tu marca -tan melódica-, fue del todo rompedora. ¿Qué late motiv impulsó la creación de este proyecto? Creo que respondí a esto en la pregunta anterior, pero para ampliarlo, había estado en algunas situaciones que me obligaron a tener que crear un nuevo rincón de la música dance que pensé que era necesario en ese momento. Tanto para mí como para los artistas. También estaba tratando de atraer a las chicas a la pista de baile en una cantidad más equilibrada. Había empezado a ver eventos en Nueva York donde la gente estaba compuesta en un 95% por hombres, y eso me parecía mal. También había comenzado a compartir mi mix con amigos (todas chicas inicialmente) y les encantaba ese mix. También pinché algunos sets, uno en un BPM Festival tras una fiesta en México y luego otro (el primero que hice) en el festival Lightning in a Bottle. Realmente iba en contra de lo que todos los demás pinchaban en cuanto a energía y estaba un poco nervioso, pero cuando vi esta bonita combustión de emoción en la gente supe que este era mi camino. La melodía se había vuelto demasiado dramática para mi gusto en otros estilos de música electrónica, pero estaba comenzando a ser explorada por algunos artistas súper talentosos que la usaban de manera más sutil. Quería más, pero no había nada que animara a estos artistas a enfocar su creatividad en esta dirección. De hecho, hace diez años dije algo así como "tal vez con el tiempo esta idea anime a otros artistas, DJs y promotores a empezar a pinchar o a hacer esta música". ¡¡Éxito!! Hay muchas pequeñas cosas que me hicieron concentrar mi energía en este proyecto, solo el hecho de escuchar algún track extraño aquí y allá en un set y que me erizara el vello…, ¡me dejaba con ganas de más! Quería saber el track, quería que me hiciera recordar momentos en los que los DJ pinchaban sets más largos y te hacían viajar. Quería sentir eso de nuevo. Quería que la gente que bailaba supiera cuál era el tema. Cuando la música era todo pitidos y algún que otro high, tuve ganas de más. Para mí, eso fue crear un estado de ánimo y una energía que llevaron al oyente a un lugar más feliz.

¿Qué estaba pasando en tu vida en el momento en que decidiste iniciarla? Parece que sigo respondiendo a tu pregunta antes de que lleguemos aquí (risas). Como dije, pasé por un período emocional bastante difícil después de que mi relación acabara (aparentemente la mejor música proviene de la angustia) y, al mismo tiempo, también estaba explorando la música que tocó mi alma en lugar de subirme al tren del sonido que estaba de moda solo para ganar dinero

Amo y resueno con las nuevas ideas y la creatividad provenientes de ciertos estados mentales.

como DJ. Quería seguir mi dicha. Ser auténtico con lo que sentía.

¿Este proyecto marcó un antes y un después en tu vida como artista? ¿En qué aspectos? Definitivamente fue un momento decisivo. Siento que fue la culminación de todo lo que había aprendido en la industria hasta ese momento, y luego lo puse en práctica fuera de mí, simplemente pinchando como DJ. Vi lagunas que sentí que podrían mejorarse con respecto a los eventos para los que estaba siendo bookeado, como desear que el sonido fuera mejor o que la fiesta tuviera una decoración interesante, o que debería haber un equilibrio más uniforme del tipo de personas que asistían a los eventos. Con esas cosas en mente, decidí intentar hacer algo al respecto y no he mirado hacia atrás desde entonces. Nunca antes había sido promotor y, con la ayuda de algunos amigos, el evento nació en Nueva York. Siempre supe que si podía tener éxito allí, podría llevarlo a otras ciudades y países. El primer año fue mágico y marcó el siguiente capítulo de mi viaje.

Por otra parte, ya era un habitual en el festival Burning Man en aquel momento, pero seguía sintiendo que la música que era enormemente popular no encajaba -en mi opinión- con el entorno. Estaba teniendo experiencias algo espirituales que me cambiaron la vida, pero la música era súper intensa y contundente (dubstep y electro house). Genial para pisar fuerte, seguro, PERO ¿y si la música fuera algo más parecido a un viaje? Comencé a pinchar un sonido totalmente diferente al mismo tiempo que llegaba el autobús Robot Heart y en los próximos años se encendió una vibra completamente nueva. Comencé a decirle a muchos otros DJs en nuestra escena que se añadieran y, simplemente, creció y creció. Este también fue un antes y un después para mí debido al sonido melódico.

Sabemos que Matthew Dekay fue de gran ayuda a la hora de darle forma al proyecto. ¿Cómo de importante fue su aportación? Matthew fue la clave en términos de producción. Es un talento único e increíble, además de ser un ser humano asombroso. Su visión musical forjó el sonido y puso todo en marcha para que ADID fuera tomado en serio. Sí, hubo una fiesta increíble en Nueva York, pero la música fue una carta de presentación para la visibilidad y el reconocimiento global. No estoy seguro de que ADID fuera lo mismo sin la música de Matthew.

Defíneme, en tres palabras, el sonido de All Day I Dream. Encantador, feliz, sexy.

Ahora, ¡déjame hacerte 4 preguntas rápidas! Tu set favorito de la marca: El b2b con Matthew Dekay en el festival BPM El set más sentimental para ti: El primer mix de "All Day I Dream Of Her" El mejor momento que has vivido gracias a “All Day I Dream”: Ver florecer cada una de las carreras de los artistas una vez que se unen a la familia; o estar sentados en el piso del estudio con Matthew tras terminar la demo de ‘Lost in a Moment’, escuchándola una y otra vez.

¿Estás satisfecho con la trayectoria de tu marca hasta la fecha? Todavía hay mucho que podemos hacer, sí, pero nunca dejaré de esforzarme por mejorar la experiencia, la música y la marca.

Si pudieras darle un consejo a Lee Burridge de hace 10 años, ¿qué le dirías? Recuerda que es importante ser claro, profesional y oportuno cuando se trata de administrar el lado comercial de la marca.

‘All Day I Dream’ ha cumplido años en una época complicada. Su celebración debería ser por todo lo alto pero, debido a las restricciones, quizás sea algo difícil. ¿Cómo te gustaría o cómo tienes planeado celebrar esta década? De hecho, estaba considerando no celebrarlo. A veces siento que este tipo de puntos de referencia son simplemente una forma de dar una nueva vida a ideas cansadas. Sin embargo, a medida que avanzamos en el camino, simplemente estoy celebrando el hecho de que se nos permita reunirnos una vez más como comunidad. Prefiero celebrar la comunidad de personas que nos apoyan (tanto artistas como soñadores), presentando los mejores shows que pueda y ya. He hablado con muchas personas que han apoyado la fiesta desde el primer año y es bonito para mí ver cuán perdurable es la pasión por música como esta. (Ah, y bookeamos a Steve Aoki para que me tirara un pastel a la cara) (risas)

¿Qué tienes que sentir al escuchar a un artista para decidir que encaja en este proyecto? El amor y la singularidad en su música y un ritmo contagioso. Consigo bastantes copias del sonido de otros artistas, pero de vez en cuando aparece alguien nuevo que tiene sus propias cosas. La música tiene que ser melódica pero también auténtica.

Dime… ¿Qué artista crees que ha conseguido plasmar mejor el concepto de la marca a través de sus sets? Todos ellos. Elegí con cuidado. Cada uno es un narrador :)

¿En qué ciudad crees que “All Day I Dream” se ha desarrollado de forma más orgánica? Definitivamente en Nueva York. No hice publicidad durante años y la comunidad se construyó gracias al boca a boca hasta aproximadamente el 5º año, pero todavía no promocionamos demasiado. Es por eso que la gente es tan genial.

¿Hacia qué dirección se dirige All Day I Dream en un futuro no muy lejano? No quiero dormirme en los laureles, ya que con el tiempo el sonido se copia y se copia y, finalmente, se convierte en una fórmula hasta que no queda nada interesante que decir. Creo que el círculo creativo debe girar hacia afuera en lugar de hacia adentro. Me gusta que los artistas exploren y avancen en sus propias direcciones. En este momento, por ejemplo, el nuevo lanzamiento en el sello de Dim Kelly tiene algunos de los tracks más difíciles que he lanzado, pero aún conservan y tienen un bonito sentimiento hacia ellas. El track "Display", por ejemplo, comienza sonando más como algo que pincharía en Burning Man, pero evoluciona más en la dirección de un track de Underground Resistance. Dim es una gran incorporación a la familia. Hay todo tipo de vibras en el universo All Day I Dream y habrá más en 2022. Para mí es importante seguir explorando.

¿Qué podemos esperar de Lee en los próximos meses? ¿Algún nuevo proyecto entre manos? Ahora mismo estoy trabajando en el primer festival de ADID, que será en California el próximo mes de mayo. ¡Todo el fin de semana soñando (risas)!

¿Qué expectativas tienes del futuro? ¿Y de 2022? Mi esperanza, más que expectativa, es que todos podamos seguir viendo a nuestros amigos y compañeros artistas de forma segura y regular.

¡Muchas gracias por tu tiempo, Lee! Y enhorabuena nuevamente por el décimo aniversario de este increíble proyecto. ¡Los mejores deseos del equipo de Dj Mag España! ¡Gracias a vosotros!