PAULA TAPE

UNA JOYA DEL DIGGIN’

Autor: BLACK FLAMINGO DISCO DRIVER FOTO: MARTINA SCORCUCCHI AGRADECIMIENTOS: SAE INSTITUTE

MILANO, TILLMAN LAUTERBACH

Paula Tape es uno de los nombres que más está sonando en la escena internacional de house. De ese house fino, refinado, elegante y underground que muta según el artista y el momento, pero que siempre garantiza el disfrute del público y el oyente.

La artista chilena afincada en Milán, Italia, es conocida por sus mixes que muestran sus raíces eclécticas (verdaderamente eclécticas), que se fusionan con Italo disco y sonidos experimentales. También por sus producciones y por su alma digger, que le han llevado a tener su propio programa en la reverenciada Worldwide FM del genial Gilles Peterson.

Recientemente, Rhythm Section International, el sello de culto fundado por Bradley Zero, dio nuevamente la bienvenida a Paula y su nuevo EP titulado ‘Astroturismo’. En él, Tape da rienda suelta a sus sueños y los plasma en forma de cuatro poderosos tracks, que nos invitan a sumergirnos en su fascinante modo de entender la música electrónica.

Este EP en particular está influenciado directamente por las experiencias de Paula Tape en el desierto de Atacama, lugar que expande los sentidos y estados de animo a otro nivel superior, dando como resultado una bonita alquimia de ritmos orgánicos, junglas electrónicas y tracks altamente luminosos. Por ello y por ser una de las artistas más activas y en crecimiento de 2021 llamamos a Paula Tape para que se presente ante todos y nos explique cómo funciona su particular universo sonoro…

¡Hola, Paula! Es un gusto tenerte en DJ Mag ES. Cuéntanos, ¿Qué tal este 2021? ¡Hola! ¡Muy bien y feliz de poder hacer esta entrevista con ustedes, gracias por invitarme! Este 2021 para mí ha sido literalmente un año de mutación, de cambios, de buenas nuevas, de mucho aprendizaje, de evolucionar, de entender ciertas cosas que antes no veía. Siempre he sido muy autocrítica y este año he aprendido a valorar más las cosas que voy logrando, ha sido un año de satisfacciones, a pesar de toda esta mutación pre/ post pandemia que estamos viviendo en el mundo. He crecido interiormente y lo veo reflejado en cada cosa que hago. Hasta el momento está bueno y me causa curiosidad ver cómo se desarrollarán las cosas en el futuro, así que mirando con la cabeza en alto, con los pies en la tierra y preparada para lo que pueda ser el 2022.

¿En que momento te embarcas como DJ? Cómo fueron tus inicios como artista o incursión en la música electrónica? Fue como un proceso paulatino. La cosa es que siempre trate de hacer algo relacionado con la música, ya sea tocando en bandas, tratando de hacer mi propia música etc. Mi conciencia musical se desarrolló mientras crecía en los años 90 y 00’s y claramente la música electrónica, dance, house estaba en las radios, no era algo ajeno, el acceso a internet y revistas musicales que llegaban del extranjero me ayudaba bastante a profundizar y tener más conciencia acerca del género. Comencé a tocar batería a los 14 años, trataba de hacerme un espacio y desarrollarme como “artista” me moví por muchos proyectos diferentes, sin suceso, sin éxito, hasta que un día decidí de comenzar mi camino sola, y ahí fue cuando decidí de “dedicarme” incursionar como dj y tratar de producir mis propios tracks. Siempre fui y soy muy curiosa cuando se trata de descubrir, buscar música nueva y tener amigos más grandes que yo, también fue un plus y me ayudó a poder abrir mis horizontes musicales. Inicie a frecuentar fiestas y clubs de música electrónica, desde bien joven adolescente.

Mi primer acercamiento a una cabina de DJ habrá sido a los 18 años, en un after en el que trabajé, donde casi todos los DJs tocaban con vinilos. Pasar por ese lugar digamos que abrió un mundo en la cabeza y género mis ganas de querer aprender. De todas maneras tienes que pensar que en ese momento, en Chile, poder comprar unos Technics, un mixer, tener la posibilidad de comprar muchos discos… era una cosa que no me podía permitir. Había solo dos tiendas de discos en las que podía encontrar música de mi interés: Background y Funtracks. Así que traté de aprovechar el mayor tiempo posible absorbiendo todo en aquel trabajo. Luego de eso, comencé a desarrollarme con medios digitales que eran más accesibles.

Estando en Chile, sabía que era muy improbable tomármelo como una carrera, solo podía ser un hobby, una pasión y que podía ser algo para complementar con mi profesión. Haber venido a Europa me ha dado la posibilidad de darme cuenta que la pasión podía convertirse en mi motor principal de vida.

Eres chilena, igual que yo. ¿Cuéntanos cómo surge emigrar a Europa y qué cosas te está aportando esto en tu carrera como DJ y productora? La idea emigrar de Chile hacia Europa siempre estuvo latente en mi vida y siempre me llamó la atención. Era consciente de que necesitaba explorar más allá de mi continente, tener acceso a ciertas cosas solo se obtienen cuando sales de viaje y abres tu horizonte. Así que decidí dejar mi zona de confort, cambiar y comenzar de “cero”.

Pero claro fue fácil soñarlo, pero un poco más difícil realizarlo. Mi primer viaje a Europa fue a los 27. Me hubiese gustado haber podido tener la posibilidad de venir antes, pero probablemente no era mi momento y tenía que cerrar otras cosas en mi vida. Al mismo tiempo esto me hizo llegar con una madurez y una conciencia de lo que quería realizar. He trabajado mucho y muy duro. A nivel de carrera veo una diferencia, en Chile siempre trate de hacer cosas ligadas con la música, pero era difícil hacerme un espacio y un lugar.

Acá he conocido muchísima gente y es que claro, ¡es tan fácil viajar dentro de la comunidad europea y mantenerse conectado con personas de otras países! Eso es clave y gran parte de lo que es ser DJ y productor surge en base a la comunicación, verse con personas, hablar mucho, explorar, influenciarse, compartir, etc. Y eso, sin dudas, estando acá es mucho más fácil, incluso abrir un poco más los horizontes porque prácticamente no hay barreras. La industria musical en países europeos es muy fuerte, así que estar acá es un privilegio. Encuentras oportunidades que quizás en otros sitios no encontrarás y solo quiero sacar lo mejor de todos estos privilegios que brinda el continente.

¿Qué opinas de la efervescente escena actual de Chile? Parece muy activa, ¡al parecer se está desarrollando bien! Me da gusto ver que hay buenas ideas, que hay muchísimas y muchísimos productores, que hay una escena alternativa y diferente. Pero la verdad es que desde casi los 6 años que vivo en Europa, por asuntos burocráticos, de visa, etc. solo tuve la posibilidad de regresar una vez a Chile, y fue justo antes de que comenzara la pandemia. Fue justo también en el periodo del estallido social, habían restricciones, barricadas por las calles, así que fue muy difícil para mí ver con mis propios ojos, experimentar e incursionar en el mundo de la noche. Me faltó vivir la escena actual en su plenitud. A final de año regreso a Chile y espero darte una respuesta más concisa y clara acerca de las diferentes escenas en Chile la próxima vez.

¿Cómo defines tu sonido? Me parece difícil definir mi sonido por mí misma, por que soy muy ecléctica, pero si tuviera que definir creo que... Electronic Cosmic Body Music con un sabor house-tropical. Podría encajar o acercarse al concepto (risas).

El lanzamiento de ‘Agua Congas EP’ en SOBO, fue un punto clave en tu carrera. ¿Cómo surge tu relación profesional con Bradley Zero y editar en Rhythm Section? La conexión con Bradley ha sido en cierta forma futurista en sus inicios. ¡Nos conocimos a través de una pantalla de teléfono! Como muchos colegas, nos hemos contactado gracias a Instagram, hasta el día que nos conocimos en persona, en Milán. Fuimos a comer, le lleve de regalo el vinilo de mi EP, ‘Agua Congas’, y luego de ese encuentro ha crecido esta buena relación. Trabajar con la familia de Rhythm Section ha sido inspirador. Están fuertemente cohesionados, son un equipo que trabaja muy bien. Tienen esa manera inglesa de trabajar que funciona bien: es claro, efectivo y he aprendido mucho de eso. Saben lo que hacen y tienen una larga experiencia, siempre he sentido un gran apoyo de su parte, son personas muy reales, buenas, que creen fuertemente en los artistas que proponen.

Percibo transparencia de parte de ellos y eso me da confianza. Es un sello bien establecido, es ecléctico y eso me llama la atención, porque no se encasillan solo en la música de baile. Es más trascendental y van más allá, con diversos géneros y propuestas. Les sigo desde sus inicios y trabajar con ellos ha sido muy fácil. Me da satisfacción de que siempre se han

entusiasmado con mis propuestas y que me han acogido como parte de la familia.

Acabas de editar el EP ‘Astroturismo’. ¿Qué puedes contarnos acerca de este fantástico lanzamiento? Bueno, ‘Astroturismo’ tiene como varias caras: feliz, rítmica, melancólica y soñadora. En el periodo de confinamiento (que fue cuando compuse el EP) miraba a menudo las fotos de mi último viaje a Chile. Fotos de una zona muy magnética, que es uno de mis lugares preferidos en el planeta tierra: el desierto de Atacama. Siempre escribo pensamientos, sueños, conceptos etc. y me sentí inspirada y nostálgica por las fotos, videos, recuerdos de aquel viaje en mi cabeza, por el desierto… Y en uno de estos recuerdos comencé a imaginar un viaje nocturno a lo largo del desierto. Chile es un paraíso astronómico, especialmente hacia la zona del norte. Así que comencé a profundizar sobre este vínculo astronómico, de la cosmología y el astroturismo en sí, que es el turismo astronómico, que se especializa en el cielo, las estrellas y experiencias especiales, gracias a esa gran ventana al universo que encuentras en esos cielos. Hay todo un imaginario propio y muy auténtico en aquella parte del norte, es muy inspirador.

Utilice algunos synths que tienen el sonido de la flauta, cosa que es muy típico y presente en la música andina, pero con mi visión y mi manera lo he transformado en una llave más “coherente” con el estilo de música que compuse en el EP. Nunca tuve como objetivo hacer temas de club. Solo traté de hacer temas que personalmente me dieran un buen mood. Creo que mi perspectiva con la música y el de hacer y componer temas, es más cercana a la de hacer tracks que sean híbridos: fáciles de escuchar cuando quieras, pero que puedas también bailar o tocar si se te antoja. Creo que es un EP bien personal, muy simple, pero que refleja una buena parte de mi alma y mi esencia.

Hablemos sobre tu parte activa en el sello Tempo Dischi, en el que este año pasado hemos podido ver joyas reeditadas como ‘Steel Mind - Boss Man’… Tempo Dischi, en sus inicios, fue una idea creada por mis compañeros Shield y Rug. Ellos me involucraron desde el principio, yo acepté y me junté con ellos con muchas ganas de aprender, de cómo se hace el proceso de producción, repressing, etc. Ha sido muy interesante e inspirador, hemos descubierto muchas publicaciones olvidadas y eso no tiene precio. Tengo que mencionar también a nuestro digger afiliado, Riccardo Corda. En este momento estoy muy contenta de ver que tenemos cinco releases y casi todos se han agotado. La próxima será la sexta y tengo muchas ganas de que llegue el día para poder compartir más detalles con ustedes. Por ahora me mantengo concentrada en el digging y las propuestas que puedo exponer al equipo. También agradezco a Antal y a Rush Hour por el apoyo en la fabricación y distribución en todo el mundo.

¿Que te inspira en la vida? La regeneración de la naturaleza. Creo que es incontrolable y es una gran fuente de inspiración: el flujo orgánico y natural de las cosas. La música en general me emociona, me inspira, es una alquimia perfecta, es magia. Las artes en general, los fenómenos callejeros, los museos, las películas, los documentales acerca de personajes de la historia, de la música, etc. El Mar, el universo, lo oculto, el poder viajar, una buena botella de vino tinto (chileno).

¿Podrías compartir con nosotros tres discos que te hayan marcado profundamente como artista? Creo que los discos que influencian a un artista normalmente son muchos durante la vida y es muy muy difícil sintetizar con pocos títulos. Sobre todo por que en cada etapa o periodo de la vida, los discos que te marcan son diferentes.

¿De que se compone tu fábrica de baile? ¿Algún sintetizador preferido? Mi fábrica de baile es muy esencial y respeta mi proceso creativo. Como mi inclinación es siempre comenzar la producción de un tema nuevo con la rítmica, fabrico los ritmos en situaciones muy íntimas, como en mi home studio, con la TR-8S, mis auriculares, un teclado MIDI y Ableton Live en mi PC. Después, en el estudio donde normalmente trabajo en el mixing, me gusta mucho editar los sonidos, donde utilizo mis favoritos, como los clásicos Yamaha DX7, Roland JV-8010, D-50, Juno, Jupiter o Prophet.

¿Cómo ha influido Italia en tu actual modo de entender la música de baile? ¿Dirías que el Italo disco o el balearic te han hecho tener otra visión más

profunda? Mi gusto por el Italo disco y balearic es igual de entusiasta que el gusto que tengo por el house, tribal y otra derivaciones de la música electrónica. Estar aquí en Italia me dio inevitablemente un punto de vista más cercano a la música de baile italiana y me ha permitido rellenar algunos espacios vacíos en la conciencia de las escenas históricas de este país. Me ha dado la oportunidad de compartir y tener conversaciones con personajes claves de ciertas escenas importantes y eso ha sido genial.

Nos encanta tu espacio Astral Jam, en WorldwideFM, ¿Cómo valoras personalmente este proyecto radiofónico? Estoy muy contenta de poder tener la posibilidad de hacerlo, porque me permite comunicar con una audiencia de todo el mundo a través de selecciones musicales muy diferentes de lo que hago cuando voy a tocar a un club o a un festival. Detrás de toda selección hay mucho trabajo de búsqueda, me gusta escoger tracks que nunca he escuchado antes. Me inspira mucho y es una buena ventana que me permite y me empuja a la exploración. Estoy encantada de que les guste Astral Jam. ¡Gracias!

La COVID-19 nos ha traído un par de años muy extraños para los artistas. ¿Cómo y dónde pasaste la primera cuarentena? La pasé en Italia, en Milan, y sí, ha sido todo muy surreal, todo muy raro. Ha sido como un parto, literal, porque en ese período fue cuando escribí y terminé de realizar ‘Astroturismo EP’, entre otros tracks y remixes, así que podría decir que tengo varios tracks hijos de la pandemia (risas). Traté de mantenerme lo más ocupada posible, haciendo cosas que me hicieran sentir bien. La mente te engaña y en periodos como estos, con la familia lejos, sin poder viajar, etc. era muy fácil sentirse en el limbo y caer en el abismo. Pero parte de ese sentimiento es el que ayudó a florecer mi creatividad y a pesar de todo lo malo y gris, estoy muy motivada con los resultados en mi carrera a nivel de producción. Paradójicamente, gracias al tiempo “libre” que me dio la pandemia…

¿Cómo valoras la actual escena de jóvenes talentos emergentes? Creo que hay buenas ideas, el tabú de que no se puede vivir de la música o de que es difícil crearla esta quedando como una cosa vieja. Hay menos límites mentales y técnicos, en el mundo hay un montón de música buena y nueva, proveniente de artistas emergentes y me siento muy afortunada que muchos artistas me envíen sus demos, aunque yo también sea un artista emergente. Yo siempre intento dar una palabra de apoyo, feedbacks, etc. y les deseo a todos que encuentren la mejor manera de publicar su propia música.

¿Qué nos puedes contar de tus futuros proyectos musicales? ¿Tenemos que estar atentos a algo importante? Los futuros proyectos musicales están aún muy en el futuro. Acaba de salir la release de ‘Astroturismo’, que tuvo mi cabeza muy concentrada en todo el proceso de release y de promoción. Al mismo tiempo, en este periodo me he dedicado a finalizar unos cuantos remixes que deberían salir en los próximos meses y no veo la hora de poder tener en mis manos los respectivos vinilos.

Desde DJ Mag España queremos darte las gracias por esta entrevista. Vienen unos próximos años muy buenos para ti como artista y gracias por tu aporte a la escena underground. ¡Necesitamos más mujeres artistas con talento como el tuyo! Muchas gracias a ustedes por este intercambio de pensamientos e ideas. Gracias por el apoyo a las artistas mujeres, ¡hay muchas de las que hablar, escuchar y dar el respeto que se merecen! ¡Gracias y buena vida para todos!