Dominical No. 20

[WARNER PICTURES]

30|12|2012 · NÚM. 20

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La primera chica Bond modeló para Rivera 2Ǹ ĪǖɥĪȬ

En busca de la magia perdida

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“ESTOY EN UN MOMENTO ESPLÉNDIDO DE MI CARRERA”

REPORTAJE 30|12|2012

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por Feliciano Hernández

as bolsas y botellas de plástico desechadas se han convertido en una importante fuente de ingresos para millones de personas en México y para miles de pequeñas y medianas empresas que participan en la cadena de reciclaje de esa materia, un proceso que en 2012 implica a un consumo nacional de 6.2 millones de toneladas de plásticos de primera generación (polímeros, derivados del petróleo), de acuerdo con la Asociación Nacional de Industriales del Plástico (ANIPAC).

“A partir de esa producción se generarán 3.8 millones anuales de residuos plásticos. Se estima que solo 15 por ciento se reciclan. Esta tasa es bastante baja, comparada con algunas otras naciones más avanzadas en estos temas.

Así, hay mucho por hacer en este sector”, expresa Sergio Espinosa Martínez, director general de la empresa Recimex.

Aunque probablemente su primera intención es ayudarse a sí mismas, los millones de personas que sobreviven de la pepena no se ponen a pensar que son ellas en su mayoría quienes realizan una tarea de limpieza ambiental y resuelven parcialmente un grave problema de contaminación que registra México.

Los pepenadores —ocasionales y de tiempo completo— están en la base del reciclaje, una creciente actividad industrial y económica a escala mundial cada vez mejor valorada por su importancia ecológica.

Doña Nancy cuenta su experiencia al respecto: “Los junto y luego los llevo a vender… me alcanza para comprar unos kilos de tortillas”, dice al tiempo que se apodera de dos garrafones de agua desechables, vacíos, de a 10 litros cada uno, dejados a propósito afuera de un domicilio en Naucalpan, Estado de México. Doña Nancy explica que trabaja en una embotelladora de refresco en Tlalnepantla, también en el Estado de México, pero su sueldo es bajo y recolecta los envases usados para apoyar su gasto familiar.

Esa es la cotidianidad de muchos mexicanos en todas las ciudades del país, que sobreviven de la limosna y la pepena de diversos materiales reciclables —de acuerdo con cifras del Consejo Nacional de Evaluación de la Política de Desarrollo Social (Coneval), hay en México al menos unos 13 millones de personas que padecen pobreza alimentaria.

Es común observar a niños o adultos mayores remover los desperdicios en busca de material reciclable. Pero aquella escena de personas laborando como hormiguitas en los enormes tiraderos, seleccionando todo lo aprovechable, se trasladó a los propios camiones recolectores de basura, donde los trabajadores —muchos de ellos sin sueldo— hacen la tarea de separación de residuos sólidos. Son personas que, como doña Nancy, resuelven parcialmente su problema de subsistencia al tiempo que hacen un gran beneficio a México.

Los siguientes en la importante cadena de reciclado son los centros de acopio, mayoritariamente micronegocios establecidos sin ton ni son; éstos proveen a las plantas tratadoras (empresas pequeñas y medianas clasificadas como PYMES) que son el tercer eslabón, las cuales elaboran el producto final: la materia prima reciclada.

&203$5$&,21(6 No obstante que el país tiene urgencia de controlar el enorme problema que enfrenta para el manejo de los desechos sólidos, gaseosos y líquidos, en el primer caso, sin embargo, el gobierno mexicano —en sus tres niveles: municipal, estatal y federal— marcha muy rezagado frente a la necesidad impostergable de apoyar toda la cadena de reciclaje, señalan Espinosa Martínez y Verónica Kuchinow, socia directora de la firma Zicla Productos Reciclados, con sede en Barcelona, España, y de visita en México en plan de negocios ecológicos.

“Es impresionante la cantidad de residuos que se genera por persona al día. En México el promedio es de 1.1 kg per cápita (en Monterrey es de 1.4 kg)”, señala Espinosa Martínez.

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RECICLAJE: ASIGNATURA PENDIENTE El plástico representa un problema de contaminación, pero podría ser una nueva actividad económica mediante una industria adecuada para su reutilización, proceso que enfrenta prejuicios, ignorancia y negligencia de las autoridades y la población

15 POR CIENTO DE LOS PLÁSTICOS RECICLADOS SE EXPORTA A CHINA

En España la cifra es de 1.52 kg por persona al día, informa la representante de Zicla, pero admite que el país ha avanzado mucho en reaprovechamiento de materiales desechables. “En España todo mundo carga su bolsa reutilizable, a partir de que las comenzaron a cobrar en 2010”.

Verónica Kuchinow resalta que en su país todo el plástico incluye un impuesto, y a través de la empresa Ecoenves S.A. se paga a los recicladores que cumplan al ciento por ciento con el reciclaje.

“En 2007, al menos siete de cada 10 envases se reciclaron y 90 por ciento de todas las empresas productoras de plásticos están adheridas a Ecoenves. En tres años el sector industrial se ha ahorrado 100 mil toneladas por consumo de materia prima reciclada”.

—¿Qué importancia otorga el gobierno de México al reciclaje de sólidos?

El gobierno del DF le concede cada vez más importancia, pero en el resto del país hay poco interés en desarrollar toda una política de gestión correcta de los residuos sólidos —apunta el directivo de Recimex, quien se especializa en brindar asesoría técnica, capacitación, proveeduría de maquinaria, y en desarrollar planes de negocios para el sector.

“Nos encontramos con grandes dificultades, no hay programas financieros de apoyo específico para las empresas de la cadena recicladora y además nos obstaculizan el trabajo fiscalmente, porque no se puede facturar buena parte del ciclo, dado que los proveedores están en la informalidad”.

Como parte del desconocimiento y desinterés que las autoridades han mostrado en todos estos años para apoyar la cadena del reciclaje, resalta el hecho de que aproximadamente 15 por ciento de los plásticos reciclados se exporta a China y otros países, que lo devuelven a México en una variedad de manufactura (juguetes, sillas y mesas, telas, botellas, bolsas, bandejas, cubetas, etcétera) quedándose el país fabricante con el beneficio del valor agregado.

“Un claro ejemplo ocurre con el PET, utilizado en las botellas de agua, refrescos y otras bebidas, que es uno de los plásticos que más se recicla en México. Se estima que más de 65 por ciento de ese material para reciclar, o ya reciclado, se envía al mercado exterior principalmente a China y otros países de Asia”.

Mientras aquí —agrega Sergio Espinosa— los fabricantes compran materia prima virgen, porque el gobierno desatiende su

[ARTUTO BERMÚDEZ]

REPORTAJE 30|12|2012

tarea de fomentar la compra de plásticos reciclados.

“Pero cada vez que China deja de comprar México sufre para colocar su materia prima reciclada”.

Al panorama citado se añade la carencia de cifras. “No hay información; es un sector muy informal, al trabajar en la informalidad no se registran ante Hacienda; no hay un censo de plantas recicladoras, no sabemos con precisión cuánto se recicla, todos los estados tienen datos aislados y manejan directorios recientes, las empresas están mal planeadas y desorganizadas, es una industria poco tecnificada y sin capacitación; en resumen, es un sector muy dividido y esto hace que el problema crezca, pero por el lado de las oportunidades está todo por hacer. En realidad el tema ha comenzado a tomar fuerza apenas hace unos 10 años aunque el problema es mucho más viejo”.

El viejo problema es el de ver todavía las calles de mucho barrios, ciudades o municipios en todo el país inundados de bolsas y de botellas de plástico que en temporada de lluvias obstruyen los drenajes provocando encharcamientos e inundaciones en zonas habitacionales; plásticos que saturan los tiraderos o depósitos temporales, además de que ecológicamente traen otro tipo de complicaciones. Pero no era ni es solo un problema urbano puesto que el sector rural también fue invadido por este fenómeno contaminante, acumulándose en ríos y lagos y causando incalculables muertes de cabezas de ganado por ingestión de bolsas que se les atoran y los asfixian.

&$0%,2 '( $&7,78' La contaminación con sólidos puede ser vista desde dos ángulos: como un problema de contaminación, pero también como la causa de una nueva actividad económica, puesto que el reciclaje es una gran oportunidad de negocios y generación de empleo, al tiempo que se contribuye a limpiar el planeta, argumenta la representante de Zicla.

Los entrevistados admiten que los productos de plástico desde su aparición han contribuido a mejorar la vida del hombre, y en varios aspectos es indispensable, pero se tiene que avanzar hacia un consumo sustentable. “El reciclaje de plásticos puede ahorrar dos tercios de la energía necesaria para producir plástico virgen”.

La Unión Europea puso límites al consumo de plásticos: nada más allá del consumo necesario. En España lograron controlar el uso indiscriminado y abusivo de las bolsas de súper y el plástico envoltorio a partir de que se comenzaron a cobrar a los usuarios. Asunto arreglado. Todo mundo carga su bolsa de mandado reutilizable (que además puede ser de materiales alternativos, como textil).

“Necesitamos un cambio de actitud como economías: debemos pasar de una producción lineal —en donde el fabricante desconoce el destino final de la materia prima de su producto— a una producción circular —en la cual el fabricante sabe que su manufactura regresará convertida en materia prima reciclada; pensando en cuándo, cómo, dónde y cuánto costará el ciclo y si vale la pena. Todo sería más económico, porque estaría potenciado —retroalimentado— de antemano”.

Desde el aspecto de negocios y generación de empleo, los directivos apuntan que no toda la cadena tiene que ser global, puede ser local para favorecer a todos quienes

participan del círculo. “Este cambio generará muchos negocios y empleos. Es un cambio de mentalidad, tanto del gobierno como de los fabricantes”.

Los consumidores tienen la responsabilidad de hacer que el cambio se genere con la acción de compra. “Hay que promover que la gente adquiera los productos ecológicos y eso tendrá que ser con mejor educación; ya lo están haciendo pero es un proceso lento y hay que acelerarlo”.

Los entrevistados admiten que todo cambio genera resistencias de quienes se sienten perdedores. Pero estos son los que no están adaptados, precisa Verónica Kuchinow. “Se les avisa con tiempo de las nuevas tendencias y de la reconversión que deben adoptar, pero prefieren seguir en la comodidad de la inercia, hasta que les llega el agua al cuello”.

Aunque todavía los plásticos siguen siendo derivados del petróleo y, por lo tanto, altamente dañinos para el medio ambiente, ya se producen sustitutos denominados “bioplásticos” o “biopolímeros” —en España denominados compostables— de recursos renovables como papa, soya, maíz; pero el problema es que siguen siendo 10 veces más caros y al final de cuentas, de acuerdo con los entrevistados, siguen siendo tan contaminantes como los otros, porque los dos dan lugar a problemas de gestión que, si no se tratan bien, complican su manejo.

Los bioplásticos apenas representan 1.0 por ciento de la producción mundial, de acuerdo con la doctora Alethia Vázquez, investigadora de la Universidad Autónoma Metropolitana Azcapotzalco (UAM-A). Los entrevistados señalan que en México se utilizan menos de mil 600 toneladas al año.

Estiman que sólo para reciclar el plástico que generan los habitantes del Distrito Federal se necesitaría por lo menos construir 10 grandes plantas recicladoras. De ser manejado adecuadamente, el reciclaje podría generar hasta 20 mil millones de dólares anuales, según ANIPAC. “Es en este contexto donde se inscribe el trabajo de Recimex como una empresa dedicada al desarrollo de empresas de reciclaje de plásticos”, señala Espinosa Martínez. “Nuestro objetivo es hacer que las micro, pequeñas y medianas empresas de reciclaje sean cada vez mejor planeadas, organizadas y profesionales en su trabajo”.

En México se sigue replanteando el uso de biopolímeros y plásticos de primera generación, pero por ahora las empresas esperarán a concluir los contratos firmados con sus proveedores.

Los industriales de ANIPAC admiten que, en relación al consumo, buscan concientizar al usuario en el uso responsable del plástico, en la disposición adecuada y diferenciada desde el lugar de origen, en la reutilización en los casos factibles y en el fomento al reciclaje mecánico y energético, entre otros. “La propuesta sustentable se resume a la aplicación de las tres erres (3R): reciclar, reducir, reutilizar en todas las etapas, desde la producción hasta la disposición final, lo cual involucra a empresas y consumidores”.

/$ 7$5($ '(/ *2%,(512 “Es básico que intervenga el gobierno, con leyes y reglamentos, lo demás que lo deje a los empresarios”, apunta Valentín Sánchez, microempresario reciclador.

Añade que industriales y gobierno deben dejar de presentar soluciones tramposas, como lo de las bolsas supuestamente “biodegradables” —compostables— de las marcas Oxxo, Bimbo y otras, porque el remedio resultó peor que la enfermedad. “Un problema de una bolsa que se degrada en 200 o 300 años, nos lo están trayendo a la actualidad; porque realmente no se degradan, solo se pulverizan, como si se recortaran en miles o millones de pedacitos; entonces, el problema no se resuelve”.

Explica que las bolsas enteras constituyen un problema, pero “degradadas”, es decir, pulverizadas en condiciones de intemperie, se convierten además en un problema respiratorio, pues si como plásticos enteros son medianamente peligrosos, al pulverizarse, los pigmentos resultan más dañinos. La única solución es el uso racional”.

Los entrevistados afirman que algunos países como Japón ya prohibieron ese tipo de bolsas, mientras que en otros países se limitó su uso al estrictamente necesario. México todavía no decide qué hacer. “Hay puras soluciones a medias, se hacen al cortoplacismo, por ignorancia y marketing”.

Sergio Espinosa Martínez pide al gobierno y a los legisladores que agilicen el trabajo de los recicladores, facilitando la compra de primera mano a los pepenadores, quienes no están fiscalizados. También solicita que las autoridades no obstruyan el trabajo de las pymes recicladoras, y que se apruebe una iniciativa de ley, propuesta en 2011 por la Cámara Nacional de Industriales de Transformación (Canacintra), que ni siquiera ha sido dictaminada en comisiones. Como empresarios recicladores, los entrevistados concluyen que les interesa contribuir al cambio de conceptos y visiones. “Si el reciclaje prospera cada vez habrá más gente comprometida con esta nueva forma de consumo”. '

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CRÓNICA 30|12|2012

DIEGO RIVERA

Y BOND (SÍ, JAMES BOND) Una historia de la vida real sobree la bella protagonista de un retrato pintado do por el muralista mexicano y que a la vezz fue la primera chica del Agente 007

(

por Fey Berman

l pasado noviembre, la casa de subastas Christie’s de Nueva York ofreció a la venta el Retrato de Linda Christian, de Diego Rivera. Como la obra del artista es patrimonio nacional, se vendió a un residente mexicano y no se reveló quién fue el comprador, solamente que se trataba de un coleccionista privado. Pago por el óleo 578 mil dólares y medio, muy por encima del precio estimado (entre 250 y 350 mil dólares).

El retrato llamó mucho la atención por ser hoy poco conocido, y porque su personaje, su creación y procedencia están llenos de historias interesantes.

Se trata de una imagen de la tampiqueña Blanca Rosa Henrietta Welter Vorhauer. Blanca Rosa había aspirado a ser médica, pero tras un encuentro fortuito con Errol Flynn en Acapulco, se volvió su amante y de paso fue contratada por la MGM, que la rebautizó como Linda Christian. Sí, en efecto, la cuñada de Enrique Guzmán, reconocida en el mundo entero por su nombre artístico, que apareció en películas hollywoodenses como Slaves of Babylon, The Happy Time y con Cantinflas en Holiday in Mexico. Aunque nunca logró ser una gran estrella de cine, Linda se volvió famosa mundialmente por su belleza.

Un mes después de que la explosión en Hiroshima marcó el ‘triunfo’ estadunidense en la Segunda Guerra Mundial, la MGM apodó a Christian “la bomba anatómica” y la revista Life publicó con ese título su fotografía en bikini. Cuatro años más tarde, apareció fotografiada en Vogue. Ese mismo año, Tyrone Power abandonó a su esposa y a su amante, la bella Lana Turner, por ella.

La boda de Christian y Power fue en una iglesia junto al Coliseo en Roma, frente a “cientos de invitados y más de 10 mil fans enloquecidos”. La audiencia de la pareja con el Papa Pío XII en el Vaticano, así como los nacimientos de sus dos hijas, los embarazos fracasados y los affairs de ambos durante el matrimonio y tras su divorcio, fueron extensamente reportados por la prensa alrededor del planeta. Además, Christian estelarizó la adaptación para TV de la novela Casino Royale, de Ian Fleming.

En efecto, fue la primera chica Bond, sí, ¡la primera chica de James Bond!

Rivera retrató a muchas mujeres bellas: a Paulette Goddard, a Dolores del Río, a María Félix. Tenía debilidad por ellas. Pero todas le salieron mal. Es increíble, pero no solo se ven feas y rígidas, parecen pintadas por un aficionado.

Lo que sucedería con Linda fue otra historia. Rivera la conoció en los años cuarenta. La retrató varias veces. Hoy solamente se conocen dos retratos realizados en 1947. Uno, de cuerpo entero en el que Christian inicialmente apareció desnuda en la playa y al que luego Rivera tuvo que agregarle un bikini. Y el torso de la subasta, la única pintura en la que El Sapo logró capturar y exagerar la belleza de su modelo.

Rivera hizo este retrato cuando se filmaba Tarzan and the Mermaids en Acapulco, cinta en la que ella representaba a la dama que había sido secuestrada en una jungla africana y de la que el héroe, interpretado por Johnny Weissmuller, la rescata. El contexto exótico de la cinta, seguramente inspiró a que 04

[EFE]

COLUMNA 30|12|2012 [EFE]

| LA HORA DEL LOBO | POR FEDERICO CAMPBELL

LA JOVEN DESPERTÓ LAS ANSIAS SEXUALES DEL GORDO SESENTÓN

Arriba, Diego en su estudio.

Abajo Linda Christian

El Sapo pusiera a Christian en el óleo dentro de un paisaje denso so, exuberante y multicolor lleno de orquídeas y tulipanes.

Sin duda, la veinteañera despertó las ansias sexuales del go gordo sesentón que la supo retratar en todo su esplendor. En co colores cálidos y brillantes, le puso ojos y labios enormes, y cuello, brazos y dedos exageradamente alargados. Inicialmencu te te, Rivera pintó su torso desnudo. La madre de Christian se op opuso y el artista, obediente, lo repintó cubriendo a la modelo con una blusa de encaje que se cae de sus hombros. Claro, más co ta tarde, Rivera reajustó la blusa para que los pechos redondos se tr transparentaran completamente. Para colmo, incluyó a un lado de la modelo un par de picaflores besándose y bajo su torso un tulipán abierto sugestivo de la vulva femenina. El óleo es muy provocativo. Es un pin-up muy exótico, muy sensual, muy m pornográfico y sobre todo, MUY, PERO MUY, cursi. po Linda Christian fue dueña de la pintura y puso su reproducci ción en la cubierta de su autobiografía. El óleo pasó a manos del barón Enrico di Portanova, un joyero italiano de título arisde to tocrático dudoso, que repentinamente se convirtió en uno de lo los anfitriones más famosos del jet-set cuando heredó millones y millones de dólares de su abuelo Hugh Roy Cullen, un magnate petrolero texano, al que nunca conoció.

Portanova tal vez colgó el retrato en su Villa Arabesque. Hubiera sido lo más adecuado: el retrato de la primera chica Bond bi en una de las mansiones de Acapulco más exóticas por su estilo árabe y su enormidad, que falsamente se rumoraba era del Sh Sha de Irán; en donde se filmó License to Kill, protagonizada por Sean Connery; y en la que los Portanovas entretuvieron a po m muchísimos personajes de la nobleza, la política y el estrellato.

Más allá de las cualidades estéticas de la pintura, que son bastante cuestionables, la obra es, sin duda, un objeto colecba ci cionable para el que recuerda con nostalgia la época dorada de Ho Hollywood y de Acapulco y para los fans del Agente 007 especialmente en este año en que se celebran 50 años las películas ci de James Bond. Lo dicho, su dueño actual es por lo pronto, otro enigma que rodea a la imagen. ' en

LA BANCA ORGANIZADA Al banco “local del mundo”, HSBC (H, por Hong Kong y S, por Shangai) le pusieron en Estados Unidos una multa de mil 900 millones de dólares por lavar dinero procedente de la economía criminal. En México el tímido gobierno de Felipe Calderón lo multó con 30 millones de dólares. Si no anduviera tan de capa caída, es posible que el Estado mexicano ya le hubiera recogido su licencia a HSBC para operar en México.

Hace unos días el cinedirector Guillermo del Toro dijo en una entrevista que el crimen organizado estaba en los bancos. Fue como una intuición que él tuvo, acaso porque en los diarios del 12 de diciembre quedó muy claro que HSBC trasladó de México a Estados Unidos por lo menos siete mil millones de dólares entre 2007 y 2009, lo cual provocó la sospecha —nos cuenta David Brooks— de que buena parte podría provenir del narcotráfico. El Departamento de Justicia estimó que por lo menos 881 millones de dólares eran del cártel de Sinaloa y del cártel del Norte del Valle de Colombia.

La verdad es que el Departamento de Justicia le perdonó a HSBC imputarle cargos del orden penal de mil 200 millones de dólares, pues de las multas sólo serían 700 más. Paradójicamente, las acciones de HSBC en Londres amanecieron más altas que antes. Ningún banco ni ningún banquero ha sido indiciado, hasta ahora, por ese tipo de delitos en Estados Unidos.

Y es que el lavado de dinero es uno de los delitos más cobardes, siniestros, hipócritas, que hay: supone aprovecharse de la sangre, la tortura, los asesinatos y el sufrimientos de miles de personas. Todo tranquilamente, desde un escritorio ocupado por un ejecutivo de HSBC. Otros se juegan la vida mientras el señorito hace sus transacciones tomándose un exprés.

“En el caso de los cárteles de las droga, el banco enviaba desde México miles de millones de dólares en metálico —por carretera o avión— a Estados Unidos”, escribe el 12 de diciembre desde Washington Yolanda Monge, corresponsal de El País.

“Tan sólo en 2008, el banco blanqueó un total de cuatro mil millones de dólares. La filial mexicana tiene además 50 mil cuentas y fondos de unos dos mil 100 millones de dólares en las islas Caimán, a pesar de que no tiene ni oficinas ni empleados en ese archipiélago, considerado un paraíso fiscal”.

Es como para ponerse a pensar en los ingleses. A ellos debemos el escusado inglés y todas las herramientas, como el desarmador y la llave Wilson, que nacieron con la Revolución industrial, la locomotora de vapor, la computadora, el internet, la novela escocesa y Los Beatles. Pero también tienen su lado oscuro, su dark side: la piratería, por ejemplo, la batalla de Omdurman en 1898, en África, la guerra del opio, el bombardeo de Dresden.

En una muy bien razonada diatriba contra los ingleses, el argentino Blas Alberti cuenta cómo los británicos desencadenaron la guerra del opio en China —a donde introdujeron la droga desde la India— cuando se indignaron porque las autoridades de Cantón en 1839 les requisaron un cargamento de opio obligándolos a arrojarlo al mar.

La “carga del hombre blanco”, de la que hablaba Kipling, también fue cultural y de valores. No logró, sin embargo, borrar el pasado de horrores, crímenes y humillaciones que millones de seres de la propia Inglaterra habían sufrido para hacer posible la civilización capitalista que en Londres tiene su asiento. ' 05

ENTREVISTA 30|12|2012

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[MÓNICA GONZÁLEZ]

ENTREVISTA 30|12|2012

MARIO BELLATIN

“QUE MIS TEXTOS HABLEN POR SÍ MISMOS...”

POR LA ESCRITURA DE GRAN PUREZA FORMAL DE SU LIBRO DISECADO, EL ESCRITOR MEXICANO RECIBIÓ EN FRANCIA EL PREMIO ANTONIN ARTAUD, OTRO RECONOCIMIENTO A SU GENUINO EMPEÑO ARTÍSTICO

(

por Alejandro de la Garza

n su ejercicio de la des-escritura y la des-identidad del escritor, Mario Bellatin (Ciudad de México, 1960) se ha reinventado de múltiples formas a través de una narrativa esencial y directa, legible y desnuda, capaz de la simplicidad reveladora de un cuento jasídico, un relato cabalístico, una leyenda sufí, una narración budista o una fábula medieval japonesa.

El pasado 7 de diciembre recibió en París el premio-mecenazgo Antonin Artaud por su libro Disecado (Sexto Piso, 2011) que contiene dos novelas breves. En la que da título a volumen, “otro Bellatin” crea una historia paralela a la escritura de sus novelas Salón de Belleza y Perros héroes para llenar los vacíos de éstas con una nueva versión disecada de ese vacío. En la segunda, El pasante de notario Murasaki Shikibu, la identidad múltiple y la bilocación entran en juego a partir de un viaje a la India con la transformista escritora Margo Glantz-Shikibu-pasante de notario. Aquí la conversación con el original escritor.

HAS INSISTIDO EN EL NO-AUTOR Y LA NOESCRITURA, PERO LA BÚSQUEDA DE NO-IDENTIDAD TE HA LLEVADO A SER MÚLTIPLES BELLATINES Es muy curioso cómo se obtiene el efecto inverso. Al tratar de desaparecer como autor apareces de una manera mucho más concreta. Estoy tratando de desaparecer como autor, pero como autor a la manera tradicional, como suelen entenderse los autores. Yo no quiero ser un escritor de tiempo completo en el sentido de que no quiero cargar con mi rol de escritor en las diferentes actividades de mi vida cotidiana. Y trato de desaparecer como autor porque quiero que los textos hablen por sí mismos. No quiero traicionar a los textos. Justamente lo que yo quiero es apartarme, yo no quiero que me crean, yo no tengo nada que decir, yo lo que quiero es escribir como un fin en sí mismo. Lo que yo quiero lograr con cada libro es que sea una pieza autónoma, que sea amable también, porque se podría pensar que la mía es una escritura difícil, una lectura para iniciados y creo que no lo es. Es una lectura muy simple, es una lectura amable. Es una escritura para cualquier tipo de lector. ¿SE PUEDE DISECAR TU NARRATIVA O SIEMPRE VAS A REHUIR ESO? Lo que yo siento de mi trabajo en general es que es un fluido constante de escritura, el cual voy cortando y dándole una forma determinada para que sea legible para el lector. Ahí se puede dar ese espacio de taxidermia donde tú puedes dejar fijado algo, disecar o fijar algo para que eso no siga fluyendo, como cuando quieres sostener una mariposa con alfileres para que no siga volando. Mí escritura está enmarcada dentro de una suerte de cápsula sin tiempo y sin espacio, donde no sé lo que hago ahí adentro hasta el día siguiente que lo vuelvo a retomar y lo vuelvo a leer como algo nuevo. Yo entro a esa cápsula y salgo de esa cápsula y lo que sucede ahí, yo lo leo, lo miro como la puede mirar un lector, un crítico, alguien como un voyeur.

Ese es también el origen de que olvide muy pronto lo que he escrito y de que siempre esté rearmando y recomponiendo historias paralelas sobre mis libros, sus personajes, sus temas y su mismo autor. Tengo ahora una tarea que se llama los 100 mil libros de Bellatin, que consiste en publicar 100 libros pequeños

de mil ejemplares cada uno. Es volver a hacer atomizada toda mi obra. Lo que quiero es hacer una recuperación de todos esos textos para recrear otra vez mi propia historia, la de mis libros y también para tomarlo como una forma de medida de mi propia vida, ya no cumplir años sino libros.

Mario Alfredo Bellatin Cavigiolo Nació en la Ciudad de México en 1960 de padres peruanos. Residió gran parte de su vida en Perú y desde los años noventa vive en nuestro país. Entre sus libros destacan Salón de belleza (1994) Damas chinas (1998) El jardín de la señora Murakami (2000) El gran vidrio (2007) Disecado (2011) y El libro uruguayo de los muertos (2012). Ha recibido los premios Villaurrutia, Mazatlán y ahora el Artaud.

"TODOS MIS LIBROS TIENEN UNA VERDAD CONCRETA Y DICEN COSAS..."

VUELVO A LO QUE ME DECÍAS: “NO TENGO NADA QUE DECIR, LO QUE ME INTERESA ES ESCRIBIR”. ¿SIENTES EN LA MERA ESCRITURA EL ACTO CREATIVO EN SÍ MISMO...?

Sí, sí, totalmente, pero no quiero que es sea una acción vacía. Tendemos a pensar siempre de manera binaria. Entonces suponemos que quien desea solamente escribir por el mismo acto creativo no tiene nada que decir, y que nos vamos a encontrar con un texto experimental, un texto que va a jugar con la palabra, con el lenguaje, etcétera. Pero no, curiosamente es el acto creativo el que hace que en mí surja el contenido, que además yo siento bien anclado en la realidad de una manera distinta a como la literatura se ha comprometido con lo real. Está la dicotomía que dice: o haces un texto denunciando de una manera concreta sociológica tal suceso, o bien haces un texto tipo noveau roman donde te escapas de cualquier realidad, no. Yo sí tengo cosas que decir pero no las tengo que decir tan obviamente y sí están entrelazadas con una realidad concreta. Muchas veces no la transmito al lector de una manera directa, pero todos mis libros tienen una verdad concreta y dicen cosas.

ESTA DES-ESCRITURA VA QUITANDO Y DESNUDANDO EL TEXTO HASTA LLEGAR A ESE FINAL DESPOJADO, DONDE PUNTUALIZAS LAS IDEAS Y ESCENAS CENTRALES DEL RELATO. Exacto, pero es que la literatura de alguna manera fue sustraída del arte y llevada a otros planos utilitarios, como el de las ciencias sociales o el académico. Ahí yo no tengo nada que decir de antemano. Si tuviera algo que decir de antemano igual no utilizaría la literatura para decirlo. Pienso que hay otros medios más efectivos. Yo trato de ponerme en múltiples realidades, trato de colocarme también como múltiples lectores de mi propio libro. Por eso creo que mi escritura es muy amable. Entras a mundos que te pueden desconcertar, pero de una manera amable, casi como un cuento jasídico o medieval, y porque cada vez que el lector se hace una pregunta trato que en el texto haya una respuesta. Yo creo que eso puede ser lo que te refieres, a que el lector ingresa al juego y ve que de lo único que se trata es de dejarse llevar por el texto ¿LA LITERATURA COMO UN FIN EN SÍ MISMO? Por muchos años a la escritura se le ha confundido, como una especie que va a remolque de otras disciplinas. Por ejemplo, te dicen “qué buen texto porque me enseña o me hablas del camino místico o algo así...”. Como si la literatura fuera un vehículo y no un fin; eso me ha interesado mucho.

Mis libros, frente a otros creadores, son una plataforma para que cada quien construya algo más, alguna representación teatral o una crítica determinada. A mí lo que me interesa es lo que se crea, que el lector o el crítico cree un discurso propio y tome mil texto solamente como pretexto para poder construir sus propias teorías. ' 07

REPORTAJE 30|12|2012

EL CIRCO

EN BUSCA DE LA MAGIA PERDIDA

La mística de las disciplinas impartidas en el centro Espacio Abierto representa una comunión entre arte, deporte y juego. Aquí los niños superan limitaciones y son más aptos, seguros, socialmente empáticos y están contentos

£

por Verónica Díaz Rodríguez

Silencio! No, no se muevan de sus asientos y observen con atención. Arriba, de pie sobre el trapecio que cuelga a unos tres metros de altura se encuentra Nahomi, ejecuta su grandioso acto: la conquista de su voluntad, a través del dominio de su cuerpo.

Vestida de rojo luce en todo su esplendor y en menos de cinco minutos culmina su participación: levanta una pierna, después la otra. Sus movimientos son precisos, sin titubeo alguno, pues en este circo la única bestia a domar es el temor.

Bueno, éste en realidad no es un circo formal, pero no importa porque lo que sí se hace aquí, entre otras cosas, son artes circenses. El lugar se llama Espacio Abierto, centro mutidisciplinario que combina el arte y la salud para ofrecer alternativas de capacitación, entre ellas, la que más poderosamente llama la atención de los pequeños es precisamente el circo. Pero no verlo, como habitualmente ocurre, sino venir a hacerlo.

El foro cierra el año esta noche con una gala en la que Nahomi Cano Arce es la gran estrella. Con sus 12 años de edad acaba de mostrar el resultado de ocho meses de intenso pero divertido trabajo, corona así 10 años de ir y venir a terapias y consultorios en busca de su camino pues ella ha sido diagnosticada con un trastorno del desarrollo generalizado no especificado, “Lo que consiste en un atraso en todas las áreas: emocional, académica, de motricidad y de socialización”, refiere su mamá, Lucila Arce.

Desde hace casi cuatro años, el objetivo de Espacio Abierto se concentra en enseñar y difundir la mayor diversidad disciplinaria posible, para ello armoniza las bellas artes, las artes del circo y de la calle, las artes marciales, la tecnología y disciplinas relacionadas con la salud. Entre las artes que enseña están aro aéreo, trapecio, acrobacia de piso y contorsión, artes circenses para niños, entrenamiento acrobático para Parkour (superación de obstáculos), danza aérea en telas, danza aérea en arnés, mástil chino, danza butoh y danza contemporánea.

En el curso de artes circenses, los niños tienen la posibilidad de subirse y aprender a dominar el trapecio, hacer diferentes acrobacias, a subir, bajar, jugar y moverse en las telas multicolores que penden del techo, volverse especialistas en el aro, aprender a expresarse en un escenario o improvisar y relatar historias a través del teatro. Todo ello, pero por medio del juego.

0$520$ < 7($752 “¿Por qué circo para niños? Por muchas razones, los circos por ejemplo tienen la magia de presentarnos al único hombre o la única mujer en el mundo que hace tal o cual hazaña —explica Atenas Ávila cofundadora del recinto junto con Edgar Vázquez—, aquí tenemos la oportunidad de forjar esa persona única en el mundo, porque descubrimos que todos contamos con todas las cualidades necesarias para ello y las cultivamos con cuidado”.

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[ARTURO BERMÚDEZ]

REPORTAJE 30|12|2012

A decir de Atenas estas artes representan un vehículo natural para los niños porque las cualidades físicas en ellos no han sido normadas o reguladas por la cotidianeidad y el sedentarismo que promueve la sociedad moderna. Aquí se aprovecha, pues, el impulso natural del niño para lograr sus hazañas a través del juego.

Mayra Cordero y César Cervantes, los pacientes profesores que martes y jueves de cuatro a seis de la tarde dirigen un grupo de por lo menos 10 chicos con edades entre cuatro y 12 años.

Primero promueven el calentamiento muscular, luego enseñan y dirigen las maromas y machincuepas sobre las colchonetas, abren un tiempo al teatro y la expresión corporal donde los pequeños deben imaginar mundos: de helados, basura, árboles, agua, y mover su cuerpo en dicha atmósfera. Al finalizar ofrecen una muestra de telas.

Subida en ellas, Alma Sofía Arrollo deja ver el placer que significa venir a su clase; suaviza totalmente la expresión del rostro cuando escala las telas que penden desde la desproporcionada altura del techo; se envuelve en ellas, y hace rebotar su cuerpo como entre dos grandes resortes. “No tengo miedo, al contrario, me gusta porque cuando escalo siento suavecito; me duele un poco el ejercicio pero me gusta mucho. A mis papás también les gusta, se emocionan cada vez que aprendo cosas nuevas”, dice la pequeña de ocho años de edad.

Mayra Cordero explica que “al hacer artes circenses se trabaja elasticidad, coordinación, fuerza, equilibrio, concentración, brinda mucha confianza, autoestima y promueve el trabajo armonioso en equipo, lo cual es fundamental para la organización social.

No por nada se dice en el circo que los que estamos abajo cuidamos a los que están en escena”.

Ella misma, a sus 25 años de edad, es un vivo ejemplo de los beneficios que implica aprender pronto a trabajar corporalmente de una manera lúdica: “Desde los cuatro años de edad estudié arte: canto, música, ballet, luego karate y mucho deporte, a los 18 años entré a teatro, después estudié un poco de medicina, cursé como paramédico de la Cruz Roja y en el 2010 me fui a Puebla a estudiar en la universidad del circo, de la que regresé hace un año. Trabajo con niños desde que tengo 10 años”, asegura.

Esta experiencia le brinda autoridad para encontrar las diferencias entre hacer deporte y el arte del circo, además que encuentra en él una respuesta a los problemas actuales que enfrenta la infancia: “La gran diferencia es que aquí todo ocurre jugando. Hemos visto que los niños llenitos que nos llegan, a base de juego van recuperando su peso y desarrollan condición, pero más que nada trabajan con ellos mismos, adquieren confianza, el hecho de estar agarrados de las telas y que no dependen de nadie más les desarrolla muchísima seguridad.

“Todo mundo pensaría que un niño, por el simple hecho de serlo, es sencillamente ágil, elástico o rápido, pero no es así.

En los últimos años me he llevado la sorpresa de ver pequeños que no pueden, por más esfuerzo que hacen, tocarse las rodillas. Eso me alarma mucho porque es síntoma de muchas cosas que están pasando en lo social, familiar y personal, cosas que además tienen efectos en la pérdida de nuestras capacidades de manera muy temprana”, asegura.

Serena, con la mirada sobre los ojos de su interlocutora Liu Herrera, de ocho años de edad, explica con un derroche de franqueza y seguridad: “Mira, yo había visto el circo antes y me gustó mucho ¿sabes qué fue lo que más me gustó?, la danza aérea, es muy bonita y muy emocionante. Luego, una amiga con la que me veía todas las tardes en el parque me dijo que había visto este lugar, mis papás me trajeron y desde entonces vengo a mis clases. Me encanta hacer ejercicio, subirme, lograr hacer ejercicios especiales. Al principio sí me daba miedo, pero con el tiempo ya no y, eso me emociona más porque puedo hacer las cosas sola… me siento segura porque también hago cable tenso, teatro, artes plásticas y muchas, muchas cosas”.

De acuerdo con Atenas Ávila, en Espacio Abierto no hay límites, se respeta la diferencia, la similitud y la diversidad; se promueven herramientas útiles para el descubrimiento y desarrollo del ser. “Nuestra misión —asegura— es mejorar la calidad de vida, una conciencia existencial basada en el equilibrio, mentecuerpo-alma para lograr plenitud y tener en consecuencia un mejor individuo, una mejor comunidad, un mejor mundo”. Ávila rememora el caso de una pequeña de dos años de edad que no tenía movimiento en sus piernas porque había padecido poliomielitis. “Se le integró al programa, durante aproximadamente ocho meses, aunque al principio no podía hacer los ejercicios sola, veíamos que trataba y que estaba entusiasmada porque nunca se había acercado a una actividad como ésta. Pasado año y medio, la niña empezó a desarrollar fuerza en sus piernas, en sus articulaciones y, comenzó a caminar, además de que mental y emocionalmente se sentía mucho más segura”.

César Cervantes apunta el perfil de sus clases: “Trabajamos varios frentes, uno de ellos es terapéutico; es decir no sólo se trata de venir a hacer ejercicio sino de saber canalizar la energía, muchas veces los niños traen muchas cosas guardadas y

eso es lo que a veces les impide desarrollar algo físicamente en las clases, entonces las terapias que tratamos de darles son para que vayan hablando, que suelten, que liberen, que se relajen y que puedan hacer algo sin más frustración. Los niños también tienen sus propios problemas, cada quien a su grado, pero los tienen.

Nahomi, alumna particular de César y Mayra, se integró a Espacio Abierto en mayo pasado, entonces no podía ni sostenerse y era muy insegura. No hablaba, usaba sonidos de animales para comunicarse y se visualizaba como una niña de tres años.

Con todo este tiempo de trabajo, fue creciendo psicológicamente, ahora ya se ve de 12 años, se acepta y reconoce lo que puede hacer.

“Este espacio le ha permitido desarrollarse, darse cuenta de que tiene oportunidades de salir adelante y hacer lo que le gusta. Como padres hemos trabajado mucho para que ella lleve una vida lo más normal posible, así que buscamos un lugar donde pudiera trepar, correr, jugar y expresar su vena artística, no quería ya otro espacio terapéutico con una rutina estructurada. Estos son los resultados”.

Nahomi hace su reverencia y el público estalla en aplausos.

Esta es la magia del circo. '

UNA TRADICIÓN PREHISPÁNICA En México existe una gran tradición del circo desde los tiempos prehispánicos, sin embargo, sus artes siguen siendo percibidas sin estructura, como un oficio que se aprende sobre la marcha. Actualmente existe en Puebla, la Universidad Mesoamericana, donde sus artes se imparten de manera profesional.

“Ante ello, en este espacio se buscó crear programas totalmente estructurados y académicos para brindar esa formación. Aquí tenemos, por ejemplo, ‘Construyendo nuevas alas’, un programa para la danza aérea respaldado por el Centro Nacional de las Artes. Somos el primer espacio independiente que logra tener este aval institucional, en conjunto con el Programa de Apoyo a la Docencia e Investigación y Difusión de las Artes”, señala Atenas.

Espacio Abierto cuenta con una planta de 14 maestros, que de manera intensiva se extiende hasta 30, muchos de ellos con trayectoria y reconocimiento internacional, como es el caso de Olga Ríos (una de las Fundadoras de la Escuela Nacional de Circo de La Habana); Rafael Echeverría, Atenas Ávila (directora general de EspacioAbierto y emprendedora del Día Mundial del Circo); Edgar Vázquez (desarrolla e imparte junto con Atenas Ávila un método para despertar funciones naturales en el individuo) y José Luis, Dash (instructor/coach de Parkour en Urban Runners). Además, Salomé Díaz (bailarina de Kokoro Dance Company, Canadá) que imparte el taller de Danza Butoh.

Además de preparar una nueva sede, Espacio Abierto se ha propuesto compartir su propuesta a través de una iniciativa ante la Secretaría de Educación Pública, “lo que deseamos es ampliar las posibilidades de este recurso, no se trata de sustituir la educación física por las artes circenses en las primarias, sino de combinar ambas. Estamos en pláticas y veremos qué resulta de todo ello”, señala Ávila.

Espacio Abierto se encuentra en Refinería Tula No. 12, esquina con avenida Taxqueña, colonia Petrolera. Informes en 55444571, info@ea.org.mx

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[ANTON SURKOV]

XXXXXXX 21|10|2012

PREGUNTAS PARA JODER AL VECINO

1. ¿QUIÉN SE PROCLAMÓ EN ALGUNA OCASIÓN COMO EL NAPOLEÓN DEL OESTE?

2. ¿QUÉ TÍTULOS OSTENTABA ANTONIO LÓPEZ DE SANTA ANNA CUANDO ERA PRESIDENTE DE MÉXICO?

por Juan Alberto Vázquez

3. ¿QUIÉN FUE ENRIQUE FERNÁNDEZ TELLAECHE Y POR QUÉ SE CAMBIÓ EL NOMBRE?

| MUSICÓPATA | POR JAIME ALMEIDA 4. ¿CÓMO VEÍA ENROQUE ALONSO CACHIRULO A MARÍA CONESA?

5. ¿QUÉ PENSABA CACHIRULO DEL PRI?

6. ¿QUIÉN INVENTÓ EL “SIQUITIBUMA-LA-BIM-BOMBA…”?

8. ¿DE QUÉ MATERIAL SE HIZO EL PRIMER CONDÓN DE LA HISTORIA?

7. SEGÚN CUENTA LA LEYENDA, ¿POR QUÉ APARECEN UNOS LABIOS FEMENINOS EN EL ESCUDO DE ARMAS DEL ESTADO DE AGUASCALIENTES?

10. ¿CÓMO DEFINIÓ MANUEL SEYDE EN SU CÉLEBRE COLUMNA “TEMAS DEL DÍA” A JOSÉ ÁNGEL MANTEQUILLA NÁPOLES?

9. ¿QUÉ RECETA DIO PAUL MCCARTNEY EN UN CAPÍTULO DE LOS SIMPSON?

Respuestas pág. 13

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dominical@milenio.com 10

[LUIS M. MORALES]

MARCO A. ZAMORA DIRECTOR PROYECTOS ESPECIALES

ESTRELLAS QUE SE APAGARON EN ESTE AÑO En la música, el 2012 será recordado por múltiples razones, algunas alegres y otras tristes, pero todas revestidas de gran importancia. Entre las cosas tristes destacan los fallecimientos de cantantes, músicos, letristas y compositores que tuvieron relevancia popular entre el público de México.

El 8 de febrero murió El Flaco Luis Alberto Spinetta, cantante, guitarrista, poeta y compositor argentino de rock, uno de los más importantes de su país. Spinetta fue fundador de varias bandas y su álbum Artaud ha sido considerado como el mejor en la historia del rock argentino y sus temas “Muchacha ojos de papel”, “El anillo del Capitán Beto” y “Seguir viviendo sin tu amor” son clásicos del rock en español.

Davy Jones, músico británico de la banda Los Monkees falleció el 29 de febrero. Jones, junto con tres compañeros, estelarizó a mediados de los sesenta una serie televisiva musical que parodiaba a Los Beatles. Su éxito fue instantáneo y varias de las canciones presentadas en los programas alcanzaron enorme popularidad entre ellas: “I’m a Believer”, “Last Train to Clarksville” y “Daydream Believer”.

El primero de marzo murió, en Montreaux, Suiza, el cantautor italiano Lucio Dalla, autor de temas muy populares como “Toda la vida”, que fuera un éxito para Emmanuel y Franco; así como “Caruso” pieza considerada como la mejor de Dalla. Con letra de Joaquín Sabina el italiano compuso “La última luna” que también interpretó Emmanuel.

Al momento de su muerte Lucio Dalla estaba a tres días de cumplir 70 años.

El 20 de mayo falleció Robin Gibb quien, junto con sus hermanos Maurice y Barry, fue fundador de Los Bee Gees, uno de los grupos pop británicos más conocidos de todos los tiempos. Durante una larga carrera iniciada en los sesenta, Gibb participó en éxitos fundamentales, tanto de la balada como de la música Disco. En una etapa los Bee Gees fueron equiparados con Los Beatles. Su catálogo musical incluye docenas de canciones y el LP de la cinta Fiebre del sábado por la noche, que tuvo fuerte impacto cultural por todo el mundo.

Uno de los cantantes románticos más legendarios, Andy Williams, se fue para siempre el pasado 25 de septiembre.

Durante los años sesenta y setenta Williams fue considerado como uno de los mejores cantantes de los Estados Unidos. Entre sus interpretaciones clásicas están “Moon River”, “Dias de vino y rosas”, “Más” y “Born Free”. Sobreviviente de la dinastía de los crooners, al morir Andy tenía 84 años de edad.

En noviembre la música perdió a dos figuras. El día 5 murió Leonardo Favio, compositor, actor y cantante argentino precursor de la balada romántica latinoamericana en los años sesenta y setenta, a quien se le recuerda con los temas “Fuiste mía un verano” y “O quizás simplemente le regale una rosa”. El día 25 falleció el estupendo compositor, arreglista y productor español Juan Carlos Calderón, autor de temas como “Eres tú”, “Buenos días, amor”, “La incondicional”, “Tómame o déjame” y “Fría como el viento”.

El martes 11 de diciembre, en Los Ángeles, California, murió el legendario virtuoso del sitar Ravi Shankar, quien fuera el motor principal en la introducción del instrumento hindú a la música occidental gracias a su relación con Los Beatles. Shankar, de 92 años de edad, era padre de la cantante Norah Jones y de la sitarista Anoushka Shankar.

La partida de estos artistas, sumadas a las de Jenny Rivera, Chavela Vargas, Ema Elena Valdelamar, Whitney Houston, Donna Summer y Estela Raval, hará que el 2012 quede en los anales de la música entre los más tristes. D

ENTREVISTA 30|12|2012

NAOMI WATTS

“ESTOY EN UN MOMENTO ESPLÉNDIDO DE MI CARRERA” En tanto se estrena su cinta sobre Lady D y prepara la filmación de la vida de Marilyn Monroe, la actriz llega a México con Lo imposible, película sobre un hecho real de sobrevivencia durante el tsunami de 2004 en Asia

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por Miguel Cane

ellísima, inteligente y entregada, la australiana Naomi Watts (Londres, 1968) es una de las actrices más consistentes del cine actual, poseedora de una presencia notable que le ha permitido destacar en un sinnúmero de roles desde hace más de una década, cuando David Lynch le diera la gran oportunidad en Mulholland Drive, y afianzándose en el panorama de Hollywood como la protagonista de El aro, uno de los filmes de horror más aclamados de la década. Ahora, cambia el miedo a lo sobrenatural por uno de los horrores reales más tremendos de la historia: el tsunami que el 26 de diciembre de 2004 arrasó con las playas de Phuket en Tailandia, cobrando miles de vidas y causando incontables daños materiales. Es la nueva cinta de J. Antonio Bayona, Lo imposible, que se colocó como la más taquillera en la historia de España, protagonizada por Naomi junto con Ewan McGregor.

La historia de una familia española que sobrevivió a la catástrofe, sirvió de inspiración para el filme, que cuenta la inolvidable odisea por la que tuvieron que pasar. Rodada en locación natural, esta es, afirma la actriz, una de las películas que más le ha exigido, tanto física como emocionalmente hablando.

pués del desastre, que es lo que parece ser algo, como el título lo señala, imposible. Yo sabía desde que leí el argumento, que éste iba a ser un trabajo difícil, pero no tanto como resultó finalmente. No tenía ni idea de que fuera a pasarme siete meses de ciudad en ciudad y de país en país, rodando, lejos de mi familia muchas veces, y teniendo que sumergirme en un estado emocional muy complejo durante cada escena distinta.

AL MENOS, ALGO ALIVIARÍA LA TENSIÓN EL TRABAJAR CON EWAN MCGREGOR, QUE ES AMIGO TUYO DESDE HACE MUCHO. Así es, Ewan y yo tenemos una gran relación de amistad desde hace ya varios años. Él es un gran ser humano, con un talento capaz de decir mucho con apenas unos pocos gestos de su rostro. ¿Viste Beginners? Es increíble.

He tenido la suerte de trabajar con Ewan varias veces y, la verdad, es maravilloso.

Hicimos muy buen equipo con él y los niños y contábamos con un muy buen director. Eso hace que rodajes como éste sean una experiencia mucho más disfrutable.

EL ÉXITO NO ME HA CAMBIADO COMO PERSONA. SOY LA MISMA CHICA QUE LLEGÓ DE AUSTRALIA EN 1995

REPRESENTAR UNA HISTORIA REAL COMO ÉSTA DEBE SUPONER UNA RESPONSABILIDAD EXTRA PARA TODO ACTOR. ¿TE AFECTÓ PERSONALMENTE? Desde luego, aunque siempre facilita el trabajo el hecho de tener mucha información y contábamos con ella, María y Enrique Belón estuvieron cerca de nosotros; a pesar de ello, también resulta complicado porque no hay lugar para la improvisación. Además, sentía que debía hacer honor a la verdad con máxima fidelidad. Con este filme todos queríamos ser muy precisos para no herir la sensibilidad de cualquiera de las personas afectadas por el tsunami. Hubo víctimas de muchos países y queríamos honrar su memoria.

¿QUÉ TE LLEVÓ A ACEPTAR UN FILME CON UN DURÍSIMO RODAJE QUE SE PROLONGÓ DURANTE CASI SIETE MESES? Pues sí, fue duro, ya lo creo. Ahora, lo que me gustó de la película fue cómo plasma la relación de esta familia que conecta y desconecta, que se pierde y se tiene que enfrentar a sus emociones y sus miedos en el afán de reencontrarse durante y des12

BAYONA PERTENECE A LA NUEVA OLA DE DIRECTORES ESPAÑOLES QUE DESTACAN EN EL MUNDO ANGLOSAJÓN. ¿CÓMO FUE TRABAJAR CON ÉL? Me gustó bastante, él me cae muy bien y he llegado a apreciarlo mucho. Es un hombre muy joven y muy valiente que sabe cómo conseguir lo que quiere, aunque trabaje al borde del precipicio. Cuando acepté su oferta sabía que solo había hecho una película, El orfanato, pero desde la primera semana, en los ensayos, demostró que estaba a la altura del reto que se traía entre manos. Y fue impresionante su nivel de entrega. Era algo inspirador para todo el equipo. ¿CÓMO DEFINIRÍAS LA EXPERIENCIA DE INTERPRETAR A UNA PERSONA REAL COMO MARÍA BELÓN? Es un trabajo que acarrea una gran presión.

En la mayoría de los casos, la persona real a la que se interpreta ya ha fallecido, pero María no

[WARNER PICTURES]

CINE 30|12|2012 [WARNER PICTURES]

solo está viva, sino que estuvo muy implicada en el proceso de creación de la película. Ella fue una de las principales presencias durante el rodaje. Nuestro propósito era mantenernos fieles a la realidad y ella jugó un papel central. Como actriz, esforzarte demasiado en parecerte a alguien puede terminar alejándote de su esencia. No quería realizar una simple imitación, quería buscar una cierta verdad en la historia y en el personaje, así que convivimos mucho, hablamos de todo, de su experiencia, sus recuerdos, de su vida anterior al tsunami, de sus hijos, de los míos, de nuestras infancias, nuestros temores, nuestros sueños, nuestras alegrías, incluso de películas, libros y música, y descubrí que podía identificarme con ella y eso me llevó a comprender su esencia personal y convertirme, al menos durante ese rodaje, en una versión muy apegada a ella misma. Nos hicimos grandes amigas y eso es un extra maravilloso de este filme, no me había sucedido antes, interpretando a personajes reales, cosa que he hecho. Creo que María es la mujer más valiente que haya conocido nunca. La admiro profundamente.

EN TU PRÓXIMO FILME ENCARNAS A LA DIFUNTA PRINCESA DIANA. ¿ES CIERTO QUE HA SIDO EL PERSONAJE MÁS COMPLICADO DE TODA TU CARRERA? Dios, sí. Sin duda. Para mí ha sido un honor interpretar un personaje icónico como fue Lady Diana, una mujer adorada por las masas. Recuerdo que me costó mucho encontrar la voz adecuada, porque es muy popular y todo el mundo tiene una idea preconcebida de ella. Esta cinta va a mostrar los dos últimos e intensos años en la vida de la Princesa y estoy muy orgullosa de haber participado en ella.

ACABAS DE CUMPLIR 44 AÑOS. ¿EN QUÉ MOMENTO DE TU CARRERA TE ENCUENTRAS? En uno espléndido. A mi edad, que me ofrezcan personajes como el de Diana o el de Marilyn Monroe en Blonde, que se rodará el próximo año, es simplemente sorprendente. La verdad es que no me imaginaba nunca que podría conseguir una carrera tan sólida en este punto de mi vida.

Me siento afortunada y estoy plenamente satisfecha. ¿QUÉ RELACIÓN MANTIENES CON EL ÉXITO DE TU CARRERA? Creo sinceramente que el éxito no me ha cambiado como persona. Yo soy la misma chica que llegó de Australia en 1995. Eso tiene mucho que ver con el hecho de que mi carrera despegó cuando ya era adulta y madura.

Imagino que el éxito te puede consumir si no tienes las cosas claras, pero yo sé muy bien quién soy. Soy muy consciente de cuánto he luchado y de lo que me ha costado llegar a donde estoy. Mulholland Drive lo cambió todo para mí. Hasta aquel momento, mi vida era una lucha constante y algo desafortunada por encontrar mi lugar en el mundo del cine. Pero entonces llegó David Lynch, que me dio la oportunidad de trabajar en una película que conectó de una forma extraordinaria con muchos espectadores. ¿Y CÓMO HA CAMBIADO TODO CON TU MATERNIDAD? Ha sido un cambio absoluto; de hecho, ser madre me hace muy feliz y ha cambiado por completo mi modo de elegir mis papeles. Antes los criterios que guiaban mis elecciones eran el nombre del director y mi interés personal en la historia, y aunque eso no se ha perdido del todo, como en este caso, hoy en día lo fundamental es saber si podré compatibilizar el rodaje con mi vida familiar. En cuanto me ofrecen algo, pregunto: ¿Cuánto durará el rodaje? ¿Dónde será? ¿Podrán acompañarme mis hijos? Soy muy afortunada de contar con Liev (Schreiber). Así intentamos hacer turnos a la hora de elegir nuestros proyectos. Si el filma o hace teatro, yo descanso para estar con mis hijos. Por otra parte, creo que la maternidad me ha vuelto una persona más situada en el presente. Solemos estar demasiado pendientes del futuro y el pasado, pero cuando estás rodeada de niños es imposible distraerse, ellos te mantienen anclada al hoy y eso es algo muy positivo. '

| OFICIO DE TINIEBLAS | POR GUSTAVO GARCÍA

El futuro es de quien lo trabaja Quienes se preocupan por la falta de creatividad del cine hollywoodense, ahora atenido a los héroes de historietas, a los best sellers en varias entregas y hasta a los juegos de video, les vendrá bien preguntarse de dónde sale otro cine de gran producción, extravagante, disparatado, que ocasionalmente llega a la meta con honores (Avatar, un capricho personalísimo de Cameron) y otras veces, justo al fracasar, justifica la pregunta: ¿En la cabeza de quién cupo este despropósito? Es lo que flota en el empeño de tres cineastas especializados en relatos de estructura laberíntica, los hermanos Andy y Lana Wachovski (la serie Matrix, V de venganza, Meteoro la película) y Tom Twyker (Corre, Lola, corre; El perfume) por armar Cloud Atlas, las redes invisibles, seis relatos que abarcan casi dos siglos para mostrar cómo la liberación de un esclavo en la Inglaterra victoriana puede llevar al apocalipsis nuclear, una rebelión de coreanas clonadas (Xun Zhou) y alimentadas de ellas mismas y una convocatoria final a la Humanidad dispersa en varios planetas y reducida al pastoreo y el terror a unos guerreros a caballo.

Aquello es un lío, al que se agrega que sus seis protagonistas interpretan por lo general una cantidad igual de personajes: Hale Berry no solo es una reportera de los años setenta y una científica del futuro, sino ¡una rubia británica! de los años treinta; James D’Arcy y Hugo Weaving la hacen hasta de enfermeras y Jim Broadbent, Waving y Jim Sturges la hacen de unos coreanos a quienes el maquillaje deja igualitos al Dr. No. Toda la saga la cuenta un Tom Hanks con un charrascazo en el ojo a una audiencia cubierta de pieles en torno a una fogata; pero eso es un futuro inalcanzable; el flash back nos va a llevar a Tom Hanks como un médico victoriano ambicioso del oro del noble Jim Sturges, luego a Tom Hanks como dependiente de un hotelucho donde se inspira un músico británico, a Tom Hanks como científico nuclear enamorado de Halle Berry, a Tom Hanks como escritor frustrado que lanza por el balcón a un crítico ante la mirada azorada de Hale Berrt y del editor de libros Jim Broadbent, que ya ha sido músico británico mefistofélico y será músico coreano en el futuro.

Ignoro las intenciones, que supongo cósmicas y ambiciosísimas, de la novela de David Mitchell en que se inspiró el trío de directores-guionistas. Lo más aparente y rescatable fue hacer un enorme juguete narrativo que acuda a todos los géneros, desde la comedia (el episodio de los ancianos en el asilo) hasta el thriller (la investigación de la reportera en los setenta), pasando por la ciencia ficción a lo Ridley Scott (la historia de Nueva Seúl) o a lo Mad Max (el final), además del melodrama de artistas incomprendidos de los treinta y de conciencia social del siglo XIX. Hacer una suma cinematográfica a partir de un tenue hilo conductor de destinos cruzados e influencias involuntarias resuelta como una stravaganza ruidosa pero ingenua, pretenciosa en apariencia y trivial en su ánimo.

Cloud Atlas, las redes invisibles (Cloud Atlas). Dirección y argumento: Tom Twyker, Andy y Lana Wachovski sobre la novela de David Mitchell. Fotografía: Frank Griebe y John Toll. Música: Reinhold Heil, John Klimek y Tom Twyker. Intérpretes: Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent y Hugo Weaving. USA-Alemania. 2012.

RESPUESTAS...

1. Antonio López de Santa Anna. 2. Benemérito de la patria, General de División, Caballero Gran Cruz de la Real y Distinguida Orden Española de Carlos Tercero y Presidente de la República.

3. Es el nombre verdadero de Enrique Alonso, Cachirulo. Se lo cambió porque mientras estudiaba contaduría, por exigencia de su padre, comenzó a hacer teatro y utilizó el Alonso para que no lo cacharan. 4. Como su “novia, su madre, su tía, su hermana y su amiga. Ella era la encarnación de todas las cosas bellas que había visto en mi vida”. Todo un caso para Freud.

5. “Acabé por ya no hacerle caso al PRI; son muy cínicos. Cada año prometen lo mismo y nunca cumplen. Ya deberían cambiar la formulita pues se han vuelto muy predecibles”. 6. Un jugador de apellido Garcés, del América. Se le ocurrió en el tren cuando viajaba con su equipo a Guatemala en la primera gira “internacional” en la historia del futbol mexicano. 7. Porque la soberanía de ese Estado, antes parte de Zacatecas, fue arrancada al presidente Santa Anna por los apasionados besos de una bella lugareña quien aprovechó la debilidad que el general tenía por las mujeres hermosas. 8. De seda. 9. Una sopa de lentejas que va más o menos así: media cebolla picada, dos cucharaditas de aceita vegetal, un diente de ajo, una taza de zanahoria picada, dos apios picados, una taza de lentejas, una hojita de laurel, una cucharadita de perejil fresco, sal y pimienta gorda recién molida al gusto. 10. Como un “artista del pugilismo, que nos hace olvidar a los sudorosos fajadores que convierten el boxeo en una riña grotesca”.

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| MULTIMEDIA | POR HÉCTOR RIVERA*

FURIA DE RICO El actor francés Gérard Depardieu tiene un carácter algo endemoniado. Pero también es como un niño caprichoso y rebelde, muy consentido por sus muchos admiradores en todo el mundo por su capacidad profesional.

Aun así, ha transitado por feas historias de vida, sobre todo la de su hijo mayor, Guillaume, que se entregó al alcohol, a las drogas y al placer suicida de las motos a toda velocidad. Un mal tratamiento clínico luego de un accidente en uno de estos vehículos dejó sembrado en una de sus piernas un virus que sólo pudo ser erradicado con la amputación de la extremidad 10 años atrás, luego de 17 forcejeos quirúrgicos. Actor y rebelde como su padre, Guillaume falleció finalmente en 2008 a los 37.

Depardieu deja saber de sus días cuando no se contiene y arma desmadres descomunales en los sitios más insospechados. Hace poco acabó en una comisaría cuando se orinó en un avión comercial cuando despegaba. Luego se trepó en su moto con varios tragos entre pecho y espalda y fue citado de nuevo ante la ley por su conducta peligrosa. Los gendarmes no se han puesto nunca a analizar si se trata de un niño que pide atención a gritos o de un sujeto violento y prepotente.

En medio de tanto escándalo, hace unos días Depardieu vio pasar por su cabeza en un arrebato de lucidez algunas imágenes que lo enfrentaron a la vida real: se miró a sí mismo viviendo las pobrezas y angustias del Jean Valjean de Los miserables de Víctor Hugo que interpretó alguna vez. No hizo falta que explicara a nadie los detalles de su muy personal decisión. Sólo empacó sus cosas y se largó de Francia. Se fue a vivir a la orilla más cercana, un pueblecillo belga llamado Nechin, a un kilómetro de la frontera francesa, lleno de ricachones galos que, como él, han emprendido una discreta fuga ante las posibles embestidas de un fisco desmesuradamente voraz.

Habrá leído en algún diario el muy querido actor que la nueva legislación francesa en materia fiscal se dispone a apropiarse del 75 por ciento de los ingresos de quienes obtienen ganancias por arriba del millón de euros. Y habrá leído también por ahí que Bernard Arnault, el hombre más rico de Francia y de Europa toda, se le adelantó hace unos meses pidiendo la nacionalidad belga para beneficiarse de un trato mucho menos agresivo a la hora de cobrar los impuestos a los ciudadanos.

Los que no están contentos con la idea de convertirse en ciudadanos de un paraíso fiscal europeo son los belgas, que han puesto el grito en el cielo y comienzan a organizar manifestaciones cada vez con mayor frecuencia para protestar por la generosidad de sus autoridades fiscales. Los franceses también están enojados; exigen que quienes huyan del fisco sean despojados de su nacionalidad.

Con ganas de fastidiar, Depardieu ha dicho su última palabra: puso en venta la propiedad parisina donde vivía a un precio de risa: 50 millones de euros. Y también devolvió su pasaporte francés. D 14

IMÁGENES

[ARCHIVO]

POR ALEJANDRO LEAL Y LUCÍA M. VALLE

COLUMNA 30|12|2012

EN CARTELERA S.O.S. FAMILIA EN APUROS Artie y Diane (Billy Crystal y Bette Midler) deben cuidar a sus tres nietos cuando los padres de éstos, Alice y Phil (Marisa Tomei y Tom Everett Scott), deben ausentarse por trabajo. No se han visto por un tiempo, así que los ajustes entre ambos lados de la familia van del desconocimiento mutuo a una divertida complicidad cuando la crianza al viejo estilo se impone.

EL MAESTRO LUCHADOR Scott Voss (Kevin James) es un profesor de biología preocupado porque el presupuesto escolar podría cortar la clase de música de su colega Marty (Henry Winkler). Al proponerse salvar la materia se percata de que para recaudar la cantidad necesaria deberá convertirse en peleador de artes marciales mixtas, a la vez que trata de impresionar a Bella Flores (Salma Hayek).

DVD/BLU-RAY

UN MIEDO INCREÍBLE A TODO LO QUE EXISTE

LA DIMENSIÓN DESCONOCIDA

Simon Pegg encabeza esta delirante cinta británica en la que interpreta a un escritor de temas infantiles con interés por la novela criminal, quien conforme se va empapando en la temática de los asesinos victorianos se aliena de tal manera que su mente lo inmola con un irracional temor a ser asesinado, rodeado por alucinaciones que se convierten en la realidad de su muy personal mundo, del cual una lavandería es sitio focal. La dupla de directores Crispian Mills y Chris Hopewell dotan al filme de una imaginería de locura rampante que, a la par del trabajo musical de Michael Price, complementa al notable esfuerzo actoral de Pegg.

Tesoro de la televisión, La Dimensión Desconocida (The Twilight Zone, 19591964) fue fiel reflejo de las preocupaciones sociales de su creador, Rod Serling, quien las trasladó para fines de reflexión a los terrenos de la fantasía y la ciencia-ficción principalmente, con historias de asombro cuyos giros finales fueron el sello distintivo de la serie, la cual también abordó otros géneros como el thriller psicológico, el suspenso y el terror. Su edición en video, tan esperada en México, está ahora disponible en DVD con las dos primeras temporadas, transmitidas originalmente entre el 2 de octubre de 1959 y el 2 de junio de 1961.

EN LA TELE

ALVIN Y LAS ARDILLAS 3 THE EXTRA MAN De viaje por un crucero, las Alvin y las Ardillitas accidentalmente caen fuera de borda yendo a parar a una isla no tan desierta, que además tiene un volcán activo; a la vez, Simón cambia de personalidad convirtiéndose en el francesísimo Simone.

MOVIECITY PREMIERES OESTE, DOMINGO 30, 17:20 hrs.

En esta peculiar comedia, el excéntrico Henry Harrison (Kevin Kline) —acompañante profesional de ricas viudas en Nueva York–, toma bajo su tutela al aspirante a escritor Louis Ives (Paul Dano), quien ensueña con la era de F. Scott Fitzgerald.

MAX HD, MARTES 1, 22:00 hrs.

[MOISÉS PABLO/ CUARTOSCURO]

[ESPECIAL]

HIR BRUNO BIC

“SOY A T S I L A ENCI EXIST … É F A C E D E D O R PE ” A L L O

| EL SANTO OFICIO | POR JOSÉ LUIS MARTÍNEZ S.

MUCHO CORAZÓN BRUNO IR BICH de octubre

Nació el 6 Ciudad de 1967 en la arte de p s de México. E artística una dinastía or sus p encabezada ro Bichir d n ja le A s padre ra y de je á y Maricruz N n parte la que forma emián y sD sus hermano o.

Odise

por Héctor González El menor y más inquieto de los hermanos Bichir es Bruno. Actor de teatro, cine y televisión, es también director teatral y su montaje más reciente es Paisaje marino con tiburones y bailarines, que se reestrenará a mediados de enero en el Foro Shakespeare. ¿ES 2012 UN AÑO PARA OLVIDAR O PARA RECORDAR? En lo personal fue un año que me trató muy bien, estoy agradecido con la vida y el universo.

No he podido hacer un balance, pero me dejó tareas cumplidas. Hice tres de los proyectos más entrañables de mi vida: Nadando con tiburones, además de Traición, de Harold Pinter, y por último Paisaje marino con tiburones y bailarines. Pensar en el 2012 me lleva a 1967, el año en que nací y a reflexionar sobre mi vida.

YA SE PUSO EXISTENCIALISTA… O chaquetón, pareciera existencialista de café… pero de olla. Quiero pensar que no soy snob, soberbio o pedante. Creo que soy una persona a la que le gusta filosofar. Mi cabeza sí me gira, soy cerebral aunque no necesariamente inteligente. ¿QUÉ EXTRAÑA DEL NIÑO QUE FUE? Nada, sigo siendo el mismo. Visto igual, con el mismo estilo. Soy totalmente 67 y Beatle. Me conduzco por la vida como cuando tenía seis años, quizá lo único que extraño es que antes tenía mucho pelo y lacio, y ahora es chino y escaso. Miento, también extraño los juguetes, las canicas, ya no hay ágatas ni agüitas.

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¿CÓMO ERA SER EL BENJAMÍN DE LOS BICHIR? Considero que fui muy consentido. No me hacían un bullyng exagerado o al menos no lo recuerdo, soy torpe a la hora del anecdotario. La broma que tengo más presente es aquella donde usaron mi talco para simular que había nieve en la sala.

Siempre han sido protectores conmigo y me han aguantado todo, porque soy una persona muy neurótica. ¿LE GUSTAN LAS MOTOCICLETAS? Sí, pero nunca cometería la salvajada de usar una en esta ciudad porque es peligroso. Prefiero la bicicleta, tengo un auto de dos plazas que parece una moto con carcasa. Traigo una chamarra de Harley porque admiro a los pilotos. Ve, sigo siendo un niño y me sigo disfrazando. Me gustan las chamarras que me remiten a gente especial o superhéroes. Además, me gusta la velocidad como a la mayoría de los hombres. ¿LE GUSTA LA VELOCIDAD EN EL DESPLAZAMIENTO O VIVIR RÁPIDO? Ambas. Hablo rápido y mucho porque quiero que todo quede explicado, aun cuando no hay explicación para todas las cosas. Siempre me ha fascinado la física cuántica y las ecuaciones, por lo mismo la velocidad y en especial la velocidad de la luz que me parece algo incomprensible. Tomo café porque eso me acelera y me permite estar alerta. Me gusta el control y la velocidad no tiene el menor sentido sino la controlas porque te matas. Cuando mi padre nos enseñó a manejar nos decía “rápido cuando se puede, lento cuando se debe”. D

En un día nublado, las remembranzas se amontonan en la cabeza del cartujo. Recuerda, por ejemplo, esa mañana de los años ochenta cuando, en la Sociedad de Autores y Compositores de México, su amigo Leopoldo Meraz (el implacable Reportero Cor) le presentó a doña Ema Elena Valdelamar, la legendaria autora de “Mil besos”, “Mucho corazón” y tantas canciones esenciales en la educación sentimental de un pueblo proclive al llanto y la nostalgia.

Nunca había escuchado su nombre, aunque conocía varios de sus temas. Sobre todo uno revisitado en frecuentes incursiones a la entonces ineludible Casa de Paquita la del Barrio, en la colonia Guerrero, quien cantaba con voz desgarrada: “Pero qué mal te juzgué/ si te gusta la basura/ ¡Pero mira qué locura!/ Pero para ti está bien.// ¡Pero qué mal calculé! Yo te creía tan decente/ y te gusta lo corriente/ por barato, yo qué sé”.

Envuelta en lentejuelas, Paquita paseaba retadora por el mínimo escenario mientras las mujeres la coreaban apuntando las miradas a los hombres, quienes aguardaban estoicos —y divertidos— la puñalada letal: “¡Me estás oyendo, inútil!”

Era “Cheque en blanco”, famosa en otro tiempo con la incomparable Chelo Silva, también dada —como Paquita— a tragedias amorosas, a canciones desesperadas como “Hipócrita”, “Hay que saber perder” e “Imploración”.

Esa mañana, en los jardines de la SACM, Ema Elena le habló de su vida, del éxito de sus canciones en la voz de otros intérpretes, de la manera como se había sepultado su nombre, de cómo había sido tenazmente perseguida por el olvido.

Lo invitó a verla en un pequeño lugar del sur de la ciudad, donde unos pocos fieles aplaudían entusiasmados cada una de sus canciones, surgidas del alma, arrancadas a bofetadas a la tristeza, a la desesperación, al desencanto.

Como tantas veces sucede, acordaron un nuevo encuentro, siempre pospuesto, jamás realizado. Queda en la memoria esa matinal conversación cuando, entre otras cosas, le confió su resentimiento con Mariano Rivera Conde, director artístico de la RCA Victor e impulsor de numerosas figuras de los años cuarenta y cincuenta: Agustín Lara, Pedro Vargas, Jorge Negrete, Miguel Aceves Mejía, Los Bribones, María Victoria y tantas otras del cancionero popular mexicano. Él bloqueó su carrera. No quería a ninguna compositora con el talento suficiente para competir con su esposa, Consuelito Velázquez. Una tontería, sin duda, pero el amor y el miedo llevan las estupideces más grandes.

Cuando el pasado 9 de octubre la Fonoteca Nacional le rindió un homenaje por su trayectoria, el monje sonrió por primera vez en mucho tiempo. Se le hacía justicia a una autora e intérprete con una sensibilidad y una fuerza inusitadas, cuya muerte, el pasado día 23, lo ha dejado en estado catatónico.

Queridos cinco lectores, con la triste noticia de último momento del fallecimiento de Daniel Cazés, uno de los fundadores del suplemento cultural Laberinto, pero con renovada esperanza para el 2013, El Santo Oficio los colma de bendiciones. El Señor esté con ustedes. Amén. D