Dominical No. 28

[JESÚS QUINTANAR]

24|02|2013 · NÚM. 28

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Lady Guinness, la socialité mexicana 2ȔȔĂ ¹ǍȬȔɌʄȬȞ

“Sexy, aunque no despampanante”

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LOS “RICOS” DEL MUNICIPIO CON MAYOR PORCENTAJE DE POBRES

[CECIL BEATON/ CORTESÍA FASHION INDIE]

REPORTAJE 24|02|2013

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por Sergio Téllez-Pon

na de las socialités más importantes del mundo en los años cuarenta y cincuenta del siglo XX fue mexicana. Su nombre: Gloria Rubio Alatorre, mejor conocida por su nombre de casada: Gloria Guinness. No se sabe a ciencia cierta si nació en Guadalajara o en el puerto de Veracruz, pues no se ha localizado documento que lo compruebe, solo se sabe que en agosto pasado habría cumplido 100 años de vida.

Gloria Guinness es más reconocida fuera de México por su vida social que aquí, donde sólo un puñado de personas han tratado de reconstruir sus pasos. Al decir del periodista de sociales Pedro Luis de Aguinaga, Gloria Guinness era tapatía, en cambio para el también periodista y tío de la actriz Ana de la Reguera, Mario de la Reguera, era jarocha.

Hija de un periodista pro maderista asesinado en la Revolución, cuando ella tenía cuatro años, y de una costurera veracruzana, Gloria nació el 27 agosto de 1912 y alguna vez declaró a la revista Harper’s Bazaar (de la que fue editora entre 1963 y 1971) que de su madre había heredado el gusto por la moda y el porte. Al respecto, cuenta De la Reguera una anécdota que refuerza su teoría sobre sus orígenes jarochos “por la manera tan desenfadada como se comportaba”: un día, Loel Guinness le pidió que se apurara a vestir porque, de lo contrario, llegarían tarde a una cena que tenían, ella le contestó que no tenía qué ponerse, a lo que él le recriminó que tenía el clóset lleno de ropa. Al llegar a la casa de sus anfitriones y quitarse el abrigo de mink que la cubría, ¡oh sorpresa!, vio que estaba desnuda y, atónito, volvió a colocarle la prenda, no sin antes escuchar que le objetaba: “¡Te dije que no tenía qué ponerme!”.

LADY GUINNESS

LA MUJER MÁS ELEGANTE DEL MUNDO Esta es la insólita vida de la olvidada socialité mexicana Gloria Rubio: aristócrata alemana, princesa egipcia, amante de embajadores, supuesta espía nazi, esposa de un integrante de la célebre familia cervecera y amiga de Truman Capote

Alta, refinada y elegante, Gloria Guinness fue “la mexicana más extraordinaria que he conocido”, recuerda Elena Garro en su libro Memorias de España 1937 (Siglo XXI, 1992), y quien la conoció durante su exilio en París después de la polémica en que se vio envuelta Garro por el movimiento estudiantil del 68. Guinness se casó cuatro veces: su primer esposo, recuerda Garro, fue un alemán de apellido Scholtens residente en México de quien, agrega De la Reguera, a las primeras de cambio se divorció.

Contrajo segundas nupcias el cuatro de octubre de 1935, en Kensington, Londres, con el conde de Fürstenberg-Herdringen, que en el nombre llevaba los de sus antepasados: Franz-Egon Maria Meinhard Engelbert Pius Aloysius Kaspar Ferdinand Dietrich (1896-1975); con él tuvo dos hijos: Dolores Maria Agatha Wilhelmine Luise, quien nació un año después,

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CON UN BALENCIAGA APARECIÓ EN LA PORTADA DE VOGUE EN DICIEMBRE DE 1945

REPORTAJE 24|02|2013 [CORTESÍA FASHION INDIE]

y Franz-Egon Engelbert Raphael Christophorus Hubertus, nacido en 1939, quienes por su padre recibieron el título de barón y baronesa. Garro recuerda: “Cuando empezó el desastre germano (la Segunda Guerra Mundial) huyó a Portugal para salvar a sus hijos. Solo llevaba sus alhajas. De allí pasó a Madrid, en donde Fakrí, el primo hermano del rey Faruk e hijo del embajador de Egipto en Madrid, se enamoró de ella. Gloria se vino a París”.

Elena Garro recuerda que en su departamento de París “iban a visitarla las hermanas del rey Faruk: la princesa Faiza, esposa del sha de Persia, que estaba en París tramitando su divorcio, y la princesa Fawzia, casada con un diplomático egipcio, rubio y buena persona. Las dos eran bellísimas, de piel muy blanca, cabello negro y rostros perfectos. A principios de los años setenta, leí en los periódicos que a Fawzia la había matado su marido y luego él se había pegado un tiro en la cabeza. Vivían en Los Ángeles, acosados por la miseria. Ya estaban viejos y ambos trabajaban de sirvientes, a pesar de que Gloria Rubio, fiel a su amistad, les enviaba dinero.

“Las dos hermanas deseaban que Gloria se casara con su primo Fakrí. Era la mejor manera de solucionar su vida. Pero Gloria, que había guardado siempre su nacionalidad mexicana, estaba en un grave dilema: su pasaporte había caducado y el consulado se negaba a renovárselo. Eso significaba para ella la deportación a Alemania, en donde su marido estaba preso, y el abandono de sus niños que se hallaban en un colegio de Suiza. ‘Nuestra Gloria Nacional’, la llamaban en el consulado. Ella estaba aterrada, pero llegó Anselmo Mena, el encantador Anselmo, del grupo Contemporáneos, que era nuestro cónsul en Londres, le extendió su pasaporte mexicano”, rememora Garro en su libro.

El nieto del rey Fuad I de Egipto y, por tanto, sobrino de la princesa Fawzia de Egipto (la primera esposa de Mohammed Reza Pahlavi, Sha de Irán) y el rey Faruk I de Egipto, el príncipe Ahmad AbuEl-Fotouh Fakhry Bey (1921-1998) fue su tercer esposo; con él se casó en 1942. “Gloria iba bien como princesa egipcia, pues sus rasgos sólo la hacían comparable a Nefertiti”, agrega Garro.

Para sus críticos Gloria Guinness era una descarada cazafortunas. Mientras estuvo casada con el príncipe Fakhry, fue amante del embajador del Reino Unido en Francia, Duff Cooper, por esa razón, dice Garro, “Lady Diana Cooper, la mujer más guapa de Inglaterra, detestaba a Gloria Rubio”.

Después de que Gloria Guinness huyó de Alemania al inicio de la Segunda Guerra, se instaló una breve temporada “en el Madrid neutral”, como ya lo ha mencionado Garro. Allí conoció a Aline Griffith, aristócrata española nacida en Estados Unidos que más tarde se convertiría en condesa de Romanones. Con el seudónimo de Butch, Griffith fue espía de la OSS, la agencia estadunidense antecedente de la CIA, y a partir de los años ochenta ha escrito algunos libros sobre sus misiones secretas: El espía viste de rojo (1987), El espía fue al baile (1991) y El espía viste de seda (1992). En ellos, Griffith ha revelado que cuando estaba adscrita en Madrid durante los últimos años de la guerra supo que “la glamorosa Condesa von Fürstenberg” también era espía pero de las fuerzas del Eje y que tenía una estrecha amistad con importantes nazis como Hermann Göering y el mismo Adolfo Hitler. La verdad es que Madrid no era del todo neutral, pues el general Franco era adepto a las ideas del Führer, y si el esposo de Gloria estaba encarcelado era por oponerse al Tercer Reich. Además, el historiador Rupert Allason ha acusado a la condesa Griffith de inflar las historias que cuenta en sus libros con tal de que éstos se vendan más. La CIA, por su parte, ha evitado desmentir o si quiera comentar algo sobre el caso de la condesa Griffith.

Por todo eso, los años de la guerra fueron difíciles para Gloria Guinness. En París, escribe Garro, Gloria “vivía en un palacio enorme, sin criados y sin dinero, vendiendo sus joyas poco a poco. Por las tardes iba a visitarla. Entraba al enorme vestíbulo de losetas de mármol blancas y negras cuya soledad y silencio me impresionaban. De pronto la voz de Gloria me llamaba: ‘Arriba, rubita’. En su lujosa habitación, tendida en la cama, me recibía. Gloria aparecía en las portadas de Vogue como la mujer más elegante del mundo. Manuel González y González, su protector y ministro plenipotenciario de México, se había ido de París y ella se encontraba desamparada. Yo me sentaba en una sillita baja, cerca de la ventana, y desde

La mexicana con Truman Capote durante la pelea de Sonny Liston y Mohamed Alí [RICHARD AVEDON/ CORTESÍA FASHION INDIE]

Dolores, hija de Gloria

FIGURAS DE LA ÉPOCA, COMO CHURCHILL Y PAZ, LE RENDÍAN AMISTAD

allí admiraba su belleza, fina e indescifrable como una estatuilla egipcia. Después, llegaba la embajada inglesa a rendirle tributo, con el embajador Duff Cooper a la cabeza. Yo escuchaba la conversación de Gloria en un inglés perfecto, a veces cambiaba al alemán y a veces al francés. No sólo era inteligente al hablar sino en sus movimientos y modales. Pero me sobrecogía su angustia, aunque ella no dijese nada, excepto cuando estábamos solas y entonces inventaba venganzas infantiles contra aquellos que le estaban haciendo daño: ‘¡Tú lo verás, rubita!... ¡Me compraré una casa preciosa, haré fiestas magníficas y no los invitaré nunca! ¡Nunca!’”.

Entonces volvió la bonanza. Su cuarto y último esposo fue Loel Guinness (1906-1988). Se casaron el siete de abril de 1951 en Antibes, cerca de Cannes, después que él enviudó de su segunda esposa. Era miembro del Parlamento inglés y pertenecía a una familia de nobles irlandeses en la que hubo políticos, ministros religiosos y banqueros, y aunque la rama de su familia era propietaria de la famosa cerveza que lleva su apellido, él se dedicaba a los bienes raíces. Muy seguramente por esa razón, los Guinness tenían seis casas en diferentes países. Según enumera De la Reguera, las casas eran: un departamento en las Torres Waldorf, entonces las más caras de Manhattan; una casa de campo del siglo XVIII llamada Villa Zanroc en Epalinges cerca de Lausanne (con una bolera en el sótano); un yate de 350 toneladas con el que surcaban el Mediterráneo en el verano; una casa de siete pisos en la Avenida Matignon, en París, decorada por Georges Geffroy; un criadero de caballos en Normandía: Haras de Piencourt, cercano al que tenía el barón Guy de Rothschild; una mansión de Palm Beach, en Lake Worth, Florida, con el

lago a un lado y la playa del otro. También tenían casa en Acapulco, cuando el puerto era la meca del jet-set internacional. Gloria misma había decorado esa casa, incluso algunos de los muebles los diseñó y se enorgullecía de que todo fuera mexicano “excepto mi esposo, que es inglés”, decía con peculiar sentido del humor.

Uno de los habituales en la casa de Palm Beach era el célebre escritor Truman Capote, quien con su característica lengua viperina recuerda: “Lo que no entiendo es por qué todo el mundo decía que los Kennedy eran tan sexys. Sé mucho de pitos (he visto un montón) y si hubiesen empalmado todos los de los Kennedy habría salido una buena. Solía ver a John cuando estaba con Loel y Gloria Guinness en Palm Beach. Yo ocupaba una pequeña casita para invitados con su playa particular, y a veces él venía para poder nadar desnudo. ¡No tenía nada de nada! Y Bobby lo mismo; no sé cómo tuvo todos esos hijos.

En cuanto a Teddy..., olvidémoslo” (citado en Capote, de Gerard Clarke. Ediciones B, 2006).

Capote consideraba a Guinness una de sus cisnes, por su cabello negro como la seda, sus cejas bien dibujadas y su largo y esbelto cuello que, como bien lo dijo Garro, esos rasgos solo la hacían comparable con la reina Nefertiti.

Capote y Guinnes eran tan amigos que fue una de las invitadas a la exclusiva fiesta “Black and White” que él organizó el 28 de noviembre de 1966 en el hotel Plaza de la Quinta Avenida, frente a Central Park, en Manhattan.

Gloria Guinnes fue vestida por los diseñadores más importantes: Dior, Chanel, Saint-Laurent, Valentino y Givenchy, pero sus predilectos siempre fueron los españoles Antonio del Castillo y Cristóbal Balenciaga, que combinaba con exclusivas joyas de Cartier. Con un vestido de Balenciaga apareció en el número de diciembre de 1945 de Vogue, retratada por el famoso fotógrafo Cecil Beaton. Algunos de esos vestidos los donó después al Costume Institute del Museo Metro politano de Nueva York.

Gloria Guinness tenía terror a subir de peso, así que sus últimos años prácticamente no comía.

Murió de inanición en su casa de Suiza a los 68 años, el nueve de noviembre de 1980. “Antes de que Gloria se convirtiera en Lady Guinness, la gente más importante de la época le rendía amistad, como por ejemplo Winston Churchill.

(Octavio) Paz, como buen poeta, estaba deslumbrado con ella y fueron grandes amigos durante muchos años”, apunta Elena Garro.

Eleanor Lambert, árbitro de la moda y creadora de la lista de las mejor vestidas, la incluyó en su famosa lista varias veces entre 1959 y 1963 y la calificó como “la mujer más elegante del mundo”. En 1964, junto con la duquesa de Windsor y Jacqueline Kennedy Onassis, señala De la Reguera, Gloria Guinness fue de las tres primeras figuras sociales en ingresar al Hall de la Fama, por ser consideradas las mujeres más elegantes de todos los tiempos. ' 03

REPORTAJE 24|02|2013

(

por Ernesto Jiménez Olín

n tanto que los mexicanos nacemos propiamente con una tortilla en la boca, el único modo de comenzar hablando de un libro como La tacopedia. Enciclopedia del taco (Trilce Ediciones, 2012) es a la manera proustiana, es decir, desde la evocación, como lo hace Jorge F. Hernández en el texto introductorio titulado “Un pase de taquito”, donde en los párrafos iniciales rememora algunas de las taquerías que le son entrañables. Pero el autor rompe con ello una idea que parecía indiscutible: que el primer taco que un mexicano come es casero —el humilde taco de sal—, el cual dos personas nos lo pudieron haber preparado: o nuestra madre o nuestra abuela, en tanto que en tiempos que parecen ya lejanos la cocina era un espacio matriarcal. Esta regla en todo caso solo es aplicable al barrio popular. Dependiendo de las circunstancias de cada persona, entonces, habrá quien recuerde su primer taco asociado inmediatamente a una taquería; o en otros casos, estará ligado a la casa y al espacio donde se creció. De manera personal, como crecí en el barrio, el taco de sal se convertía casi en un platillo de haut cuisine si uno tenía la suerte de que Agustinita, una viejita que hacía las tortillas a mano para su familia fuera de su vivienda en la vecindad donde crecí, nos diera una recién salida del comal. Ya en casa, con tortilla de máquina, el taco de cilantro y sal no desmerecía, pero mi favorito en la infancia era el que hacía con queso añejo.

En una de las páginas de esta tacopedia se hace ver que la frase “irse a echar un taco” se ha convertido en sinónimo en nuestro país de comer cabalmente, y aunque ahora esa identificación es aceptada, durante mucho tiempo “taquear” fue sinónimo de tentempié, o sea, de una botana para aplacar el hambre. Las mamases antiguas no permitían que ningún miembro de la familia lo hiciera en exceso (el padre incluido) y cuando esto sucedía, dándole un manazo le decían al atrevido: “No taquees, que ya vamos a comer”.

Concebido y editado por Deborah Holtz y Juan Carlos Mena, y con investigación y textos de Alejandro Escalante, propone una lectura lineal y comienza con una historia del maíz, fundamento del taco. La palabra “maíz” es de origen taino, lengua ya desaparecida de los nativos del Caribe, y el grano fue de las primeras cosas del Nuevo Mundo que Cristóbal Colón envió a Europa. Así lo anotó en su diario: “... hicieron traer pan y de muchas maneras de frutas e vino... mas no uvas... y así mismo debe ser dello de mahiz, que es una espiga como una maçorca que llevé yo allá, y hay ya mucho en Castilla”. Al igual que el trigo en Europa, la importancia del maíz generó mitos en las diversas culturas de América. En el libro se cita el de los aztecas, pero también debe mencionarse el de los mayas, para quienes los hombres fueron hechos de él. Autores contemporáneos como Miguel Ángel Asturias y Juan José Arreola han ofrecido asimismo su versión siguiendo la tradición.

Pero tratándose de un libro lúdico, un buen comienzo puede ser el capítulo “Eeel taco. Lotería”, donde se presentan la materia prima y los elementos que participan en la elaboración de cada uno de los diferentes tipos de tacos. No es improbable que alguno de los tiliches mencionados lo hayamos tenido —o tengamos todavía— en casa. He aquí una lista: la masa, la tortilla, las salsas, el tronco, el salero, el portapalillos, el molcajete, el metate, el traste con verdura, la res, las cebollitas, los limones, el aguacate, el comal taquero cóncavo-convexo, el refresco, el perro pedinche, etcétera.

La tortilla es la base del taco, pero sin los animales, su contenido, tampoco existiría. Los sibaritas no solo conocen cada uno de los animales que participan en su elaboración, sino también las partes de estos que resultan las más sabrosas. Para quien aspire a ser un connoisseur, el breve capítulo dedicado a los “Animales pa’taquear” es un norte para ampliar el horizonte del consumidor básico que nada más conoce la oferta habitual: ojo, cachete, lengua, trompa, bistec, longaniza, tripa… (Básicamente lo que se presenta es un esquema de los diferentes animales: res, cerdo, carnero, cabrito, y sus partes. No se trata de pasar un examen de anatomía, pero hay que aprender a saber qué se come).

Qué tipo de tacos consumimos, depende más de nuestras ganas de ampliar horizontes que de gustos. Porque aunque en las taquerías de barrio a veces se puede encontrar un producto de calidad, esto no siempre es la regla, además de que no hay en ellas grandes variaciones. Por esta razón, también es destacable el apartado dedicado a las diferentes técnicas de elaboración como son los tacos a la parrilla, que no son propios de las colonias populares pero poco a poco se van introduciendo en ellas, o a la plancha. En el segundo capítulo, “Vamos a echarnos unos tacos”, el investigador Alejandro Escalante nos cuenta que si bien el taco es un producto mexicano, los españoles lo renovaron con la introducción de la parrilla y la res: “Existen dos hechos obvios que permiten afirmar que este estilo de tacos no tiene un origen prehispánico: las vacas y las parrillas vinieron junto con los españoles”. La que sí se consideraría salvajemente mexicana es la plancha, que es el instrumento que más se usa en cualquier puesto. De ahí se pasa a hablar de los tipos de elaboración: al pastor, de barbacoa, de birria, de cabeza, de canasta, de carnitas, de chilorio, de cochinita pibil, de pescado y 04

LA TACOPEDIA

UN LIBRO QUE HACE AGUA LA BOCA Genealogía y catálogo del mexicanísimo platillo, atillo, esta enciclopedia muestra sus ingredientes, materiales ateriales y combinaciones; las carnes típicas que lo desbordan esbordan y las salsas que lo acompañan, además de llevarnos a sitios para "taquear" como se debe

EL AUTOR NOS GUÍA EN UN RECORRIDO POR LOS DE OJO, CACHETE, TROMPA, BISTEC, LENGUA, SUADERO Y LONGANIZA...

mariscos, de insectos, de mixiote, de suadero, de guisados y dorados. Se explica bien qué ué es el suadero, que no es una parte del animal, pero cuando uando Escalante habla de los tacos dorados o flautas, pone un dato que provocará desacuerdos; escribe: “Es posible encontrarlos durante el día y no resulta sulta extraño que a la hora de la comida sean n el platillo principal, aunque lo tradicional es servirlos ervirlos a la hora de la merienda, es decir, a partirr de las seis de la tarde, pero nunca más allá de las as primeras horas de la noche”. Este dato resultaa erróneo al menos en el barrio, donde los tacos dorados suelen acompañar al consomé en la barbarcoa rbarcoa en la mañana para curarse la "cruda" o porr mero gusto. Solas también pueden comerse, pero lo cierto es que los sitios donde las venden cierran temprano. prano. Eso de que se comen entre seis y ocho o nueve de la noche, no es algo incuestionable.

[CORTESÍA TRILCE EDICIONES]

COLUMNA 24|02|2013 [TORSTEN SILZ/ AFP]

Las que sí pueden comerse a cualquier hora son “Las primas de los tacos”: enchiladas, quesadillas y tlayudas. Las dos primeras podemos encontrarlas en toda la República cocinadas según la región, mientras que las últimas únicamente en Oaxaca. Y last, but not least, un libro donde se habla de tacos y otras masas resultaría incompleto si no se mencionaran las salsas, que también tienen su apartado especial. Como suele pasar, resultan generalmente mejor las de las taquerías que las que se hacen en casa, si bien es cierto que eso depende de la mano de quien la prepara y dónde se haga (la de la licuadora, no es la misma que la que se hace en molcajate).

Libro ameno y bien investigado La tacopedia. Enciclopedia del taco permite echarse un taco de ojo por su cuidada edición que incluye buenas fotos, atractivas ilustraciones, datos curiosos y además una guía de locales que se hace obligatorio visitar —los hay para todos los estratos sociales— y recetas para quienes tienen e alma a a de cocineros. coc e os. Ándele, de e, no o se p pierda e da este sab sabroso oso libro. b o. '

Orhan Pamuk

| LA HORA DEL LOBO | POR FEDERICO CAMPBELL

LA MALETA DE MI PADRE La relación entre padre escritor e hijo escritor siempre me ha cautivado. He llegado a imaginar que en el fondo hay una mandato inconsciente, de padre a hijo: “Tú vas a ser escritor”. Probablemente fue el caso de Jorge Luis Borges: su padre fue un escritor frustrado, alguien que escribió una novela, El caudillo, y que le decía a su hijo muy joven: “Jorgito, algún día tú tienes que terminar esta novela que no me salió muy bien”.

Eliseo Alberto, en sus últimos momentos, escribió acerca de “la novela de mi padre”, el poeta Eliseo Alberto, y de cómo la reconstruyó. Y el colombiano Héctor Abad Faciolince elabora en dos libros, El olvido que seremos y Traiciones de la memoria, la forma en que llegó a vivir el asesinato de su padre. El relato está impregnado de literatura y de los equívocos que inventa la memoria.

El premio Nobel de 2006, Orhan Pamuk, leyó en la entrega oficial del galardón, un texto titulado “La maleta de mi padre”. Habla allí el gran novelista turco del temor que le despertaba abrir la maleta, guardada debajo de la cama, porque contenía manuscritos de su padre que nunca pudo llegar a ser escritor. Por un lado temía que los escritos de su padre fueran muy malos, pero también, más adelante, lo que le inquietaba era corroborar no solo que hubiera sido un gran escritor sino que lo hubiera sido mejor que él, su hijo.

Todas las referencias de Pamuk, en esa ocasión giraron en torno de la figura del padre: “A veces he creído sinceramente que he llegado a convertirme en escritor porque mi padre también quiso serlo en su juventud”. Dice que alguna importancia debió haber tenido el hecho de que su padre hablaba en casa más de autores universales que de generales y líderes religiosos.

La maleta no contenía gran cosa. Pamuk revisó algunos cuadernos que ya conocía y percibió el olor de las librerías de París, a donde su padre se escapaba durante largos lapsos abandonando a la familia. Se sentía un tanto enfadado porque su padre no se había tomado tan en serio la literatura como él. De otro carácter, incapaz de concentrase por periodos prolongados, el padre de Pamuk prefirió la vida a la literatura: le gustaba más divertirse y conversar con los amigos en el café y en los restaurantes que encerrarse por lo menos cinco horas a escribir, comprometido con su soledad. La vida, o se la vive o se la escribe, y la vida es por lo que opta el padre del escritor. ¿Fue feliz? Parece que sí. Y a veces el novelista laureado con el Nobel se descubría a sí mismo envidiándolo.

Tiene para sí el autor de Nieve y de Me llamo Rojo que lo que hace al novelista es el trabajo, la persistencia, y la paciencia para mantenerse activo encerrado en una habitación y renunciando a la vida social y a otras diversiones.

Está convencido de que la literatura es la experiencia más valiosa que el ser humano ha inventado para conocerse y comprenderse a sí mismo.

El escritor que se encierra en una habitación sale de viaje ante todo hacia su propio interior y logra hablar de su propia vida como si fuera la de los otros y de la de otros como si fuera la suya. ' 05

[ESPECIAL]

REPORTAJE XXXXXXXX 24|02|2013

EN ÁLAMOS NO QUIEREN

A MARÍA FÉLIX por Alba Q. Gómez

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n Álamos no quieren a María Félix. La frase se repite una y otra vez en esta ciudad del sureste de Sonora, en la que nació el ocho de abril de 1914. “Era altanera y prepotente, pero fue la diva del cine mexicano”, se escucha en la grabación de una “calandria” motorizada que se detiene un momento frente a la casa familiar de la estrella de Doña Bárbara, convertida en museo visitado, sobre todo, por turistas.

La construcción estaba en ruinas cuando la adquirió la estadunidense Lynda R. Barondes, quien en 2002 la convirtió en el Hotel Casa de María Félix, de seis habitaciones, amplios jardines y alberca, además de la galería donde se exhiben fotografías de la actriz.

—Se fue siendo niña y solo una vez, por unos días, regresó a Álamos. Se olvidó de su tierra y los alamenses nunca le perdonaron ese olvido —dice una conductora de televisión de Hermosillo que, a finales de enero, se encontraba en la ciudad con motivo del Festival Cultural Alfonso Ortiz Tirado, el más importante de música lírica en el país.

Pero si María Félix no es bien apreciada en Álamos, el nombre de Alfonso Ortiz Tirado se pronuncia con respeto y admiración. Fue un gran tenor elogiado por el mismo Enrico Carusso —El rey de los tenores—, quien lo escuchó cantar durante un ensayo en el Teatro Esperanza Iris, en la Ciudad de México, en 1919.

De acuerdo con el maestro de canto Enrique Jasso, entrevistado por Virginia Bautista para el periódico Excélsior: “Cuando Alfonso vio que Carusso había presenciado su ensayo, se sentó en el suelo a llorar de emoción”.

Ese mismo año, Ortiz Tirado se recibió como médico cirujano. En una biografía preparada por Enriqueta de Parodi, el artista dice: “El recuerdo más grato para mí, un recuerdo que no empalidece el tiempo, es aquel en que puse en las manos de mi madre mi título profesional”.

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Álamos es una ciudad colonial de calles estrechas y empedradas, calles —la mayoría— que suben y bajan por las laderas de los cerros que rodean un pequeño valle. En el centro están la Plaza de Armas, con el quiosco, los portales y la parroquia de la Purísima Concepción.

Es un conjunto armónico que en los días del Festival Cultural Alfonso Ortiz Tirado se desborda con tantos visitantes que llegan de poblaciones aledañas; la mayoría son jóvenes que se adueñan de todos los espacios y bailan, cantan, beben cerveza con desesperación y colman los días y las noches de alegría y belleza.

El recorrido de las “calandrias” es corto, pero de gran interés. Parten de la Plaza de Armas y sus escalas permiten apreciar mejor la herencia colonial de la ciudad, el esplendor de

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su pasado minero. Mansiones convertidas en hoteles de lujo, edificios sólidos e imponentes como el Palacio Municipal, que durante el Festival Alfonso Ortiz Tirado se vuelve escenario de las estrellas invitadas, acompañadas por la Orquesta Filarmónica de Sonora. Este año la clausura estuvo a cargo de la soprano regiomontana Eugenia Garza y el reconocido tenor estadunidense Suart Neill. Ahí también han cantado la coreana Sumi Jo y las mexicanas Encarnación Vázquez y María Luisa Tamez, así como Arturo Chacón, Francisco Araiza, Fernando de la Mora, Carlos Almaguer y un largo etcétera de primeras figuras de la ópera.

El Palacio Municipal no es la única sede del festival. La parroquia de la Purísima Concepción, donde predomina la música de cámara, el Callejón del Templo, la Casa de las Delicias y el Museo Costumbrista de Sonora son otros lugares donde se llevan a cabo espectáculos populares que van de la música norteña al rock y del pop a la salsa.

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Desde el Cerro del Mirador se observan las minas abandonadas y la ciudad que crece sobre laderas. Es pequeña todavía y en ella han encontrado refugio jubilados, principalmente de Estados Unidos y Canadá.

En las “calandrias” se habla de sus huéspedes distinguidos: Rita Hayworth, Neil Armstrong, Sylvester Stallone, entre muchos otros, y se van enumerando sus construcciones más importantes: Hotel Casa de los Tesoros, Hotel Hacienda de los Santos, la Mansión del Chocolate —con su amplio y hermoso portal—,

llamada así porque alguna vez perteneció a los dueños del emporio chocolatero Hershey’s.

La Alameda y el Callejón del Beso son otros lugares emblemáticos de este pueblo mágico, fundado el ocho de diciembre de 1685 por Domingo Terán de los Ríos, también conocido por haber sido el primer gobernador de la provincia de Texas, entre 1691 y 1692, cuando ésta era parte del Virreinato de la Nueva España.

En el siglo XVIII, debido al auge minero, Álamos se convirtió en la ciudad más importante del noroeste del país y en su Casa de Moneda se acuñaban valiosas monedas de oro, plata y cobre. Después —dicen los historiadores— vino el declive y el abandono y sus hermosas casas, con amplios patios y jardines interiores, comenzaron a deteriorarse.

Pero esa decadencia quedó atrás hace mucho tiempo. En la actualidad la ciudad es segura, limpia, libre de grafitis y con una actividad cultural de la que forman parte el Festival Alfonso Ortiz Tirado, próximo a cumplir su trigésima edición, y el Festival Internacional de Cine Álamos Mágico, que se llevará a cabo del 14 al 17 de marzo.

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La historia de una ciudad se fragmenta en muchas, incontables historias. Es difícil pensar en otra cosa mientras la “calandria” recorre las calles de Álamos y la voz que sale de las bocinas describe pálidamente lo que se aprecia a simple vista: un lugar de impecable belleza y tranquilidad en un México convulsionado.

No es poca cosa. D

[JESÚS QUINTANAR]

REPORTAJE 24|02|2013

SAN JUAN TEPEUXILA, OAXACA

LOS “RICOS” DEL MUNICIPIO CON MAYOR PORCENTAJE DE POBRES Veinte cajas de aguacate y treinta de granada hacen la diferencia y “enriquecen” cada año a 78 de los tres mil indígenas cuicatecos de esta localidad: “Comemos triste a lo mejor para ustedes, pero vivimos, vivimos hasta que diga Dios que nos vamos...” por Juan Pablo Becerra-Acosta M. / enviado

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ste municipio es el que tiene el mayor porcentaje de población pobre en toda la República: 97.4 por ciento. Dos mil 922 de sus tres mil habitantes padecen pobreza, de acuerdo con los datos más recientes del Consejo Nacional para la Evaluación de la Política de Desarrollo Social (Coneval). ¿Cómo sobreviven esos nueve de cada 10 habitantes de San Juan Tepeuxila, este lugar remoto de la región de la Cañada oaxaqueña? Y el restante 2.6 por ciento, 78 personas que no son pobres, que son los "ricos" de este ayuntamiento de indígenas cuicatecos, ¿qué hacen para escapar de la miseria?

Había que venir a este sitio y platicar con ambos grupos de pobladores para indagar…

Aquí no se caza. Un letrero tras otro da cuenta de la prohibición existente en este municipio de indígenas que hablan cuicateco y que se rige por usos y costumbres. Hay venados. Hay pumas. Hay “tigrillos” (ocelotes). Víboras de cascabel. También coralillos. Y la peor, la serpiente metlapil: hace no mucho una de estas víboras mordió a un poblador de una comunidad remota, y como en época de lluvia no hay forma de transitar por las brechas vehiculares, no pudo ir a una clínica alejadísima de su localidad, así que el veneno “se le fue, le molió un pie y luego tuvieron que amputárselo”, narra el presidente municipal, Benjamín González.

Aquí también hay águilas y halcones que surcan flotando las hondonadas de las cañadas. Hay arroyos. La orografía y la vegetación del sitio es tan cambiante como los sonidos que le dan origen al nombre de la lengua local (Cuicatlán, “lugar de los cantares”): de pronto, de una cañada a otra, el paisaje va de cactáceas a pinares. Por esas variaciones de los ecosistemas, la tierra muta de la sequedad semidesértica a la fertilidad donde brotan el aguacate y el granado.

Y eso, justamente eso, unos cuantos costales de aguacate y granadas cultivados y cosechados, es lo que hace la diferencia entre los pobres-pobres y los "ricos", esos "ricos" entre los 08

Arriba, Elodia de 73 años; abajo, los caminos de las cañadas miserables de San Juan Tepeuxila. Un terrenito fértil en las intrincadas cañadas del lugar significa un abismo en este mundo de desvalidos idénticos, donde las variaciones solo se miden, como dicen ellos, en saber quién comió unas tortillas más. Ese pedazo de tierra generosa divide a unos cuantos “privilegiados” de los demás: a los afortunados los aleja de vivir como la mayoría, en el mísero autoconsumo de maíz y frijol, a veces únicamente de tortilla con salsa y sin frijol. Unos pocos pesos se atesoran para adquirir gemas como huevos, pan, y muy de cuando en cuando, trozos de carne y pollo. Y con ello, gracias a unos escuetos pero valiosos dígitos, las mediciones oficiales sacan de la pobreza a esos pocos elegidos…

San Sebastián Tlacolula es una de las seis localidades del municipio, a 30 minutos de brecha desde la cabecera municipal en camioneta todo terreno. De otra forma, serían horas a pie. Y ahí, ahí viven algunos de los “ricos” del municipio…

REPORTAJE 24|02|2013

[JESÚS QUINTANAR]

—No es que tengamos dinero para comprar otras cosas, sino para comer más… —sintetiza Camerino, recio campesino de 74 años que, junto a su mujer no menos fuerte, Elodia, de 73, anda dándole duro a la milpa —como si tuvieran 30 años menos—, recogiendo las mazorcas que les ha dado su parcela de maíz en un terreno vertical que desafía la gravedad: pareciera que desde esta ladera inclinadísima donde han sembrado y ahora cosechan, en cualquier momento uno se va a caer al fondo de la cañada.

El abuelo y la abuela, de risa espontánea, de ánimo festivo (“cuando uno come mejor, anda de buenas”, dice la mujercita casi enana, que es la más dicharachera), no dejan de recoger su cosecha mientras platican de sus “riquezas”.

—Somos pobres, pero no… —filosofa ella.

—Le voy a explicar cuánto saco, porque el maíz es para comer, no para vender. Ni el frijol. Hago como 30 cajas al año de granadas. Me las pagan a 20 pesos la caja. Saco 600 pesos.

Luego hago como 20 cajas de aguacate, que me las pagan a 50 pesos. Son mil pesos. Son mil 600 pesos que tenemos de más…

A esa ganancia del hombre hay que agregarle un trabajo extra, el de jornalear en campo ajeno por 70 pesos al día. Aunque tal beneficio solo ocurre de octubre a marzo, seis meses, un par de ocasiones por semana. Ahí gana alrededor de tres mil 360 pesos para todo el año. Unos 280 pesos por mes.

En total, con las ventas de aguacates y granadas, y la jornaleada, el hombre llega a juntar cuatro mil 960 pesos anuales de ingresos que le suponen, si los ahorra y gasta al mes como 413 pesos. Unos 33 dólares. Son 103.33 pesos por semana. Catorce pesos diarios. Exactamente 14.76 pesos.

Ese es su “riqueza”, la que hace la diferencia respecto a los demás: un dólar. Con precisión, 1.18 dólares al día.

—Pero es poquito dinero… —se le dice al viejo.

—Poquito. No hay que malgastarlo, para que alcance. Así la vamos pasando, no comiendo bien siempre, pero a veces sí...

Se hace un silencio que vuela en eco mudo por la cañada. Se rompe cuando los abuelos reanudan la faena y truenan las hojas que envuelven sus mazorcas, algunas grandes, otras raquíticas.

—Entonces, ¿son bien pobres, o no?… —se les dice, por decir algo. La abuela ríe.

—Sí, pero no. Vamos ganando para el pan de cada día, cuando hay para el pan de cada día, pero otros están peor, no tienen ni bocado. Y mire, este chapulín (hace una pausa y coge al insecto que andaba en el maizal) va para el comal para que se le quite lo enojón (se carcajean)… Otros no comen, porque no creen en Dios. Nosotros, sí… Y solo pasamos hambre si no llueve…

Invocaciones religiosas que emanan de la resignación, y al mismo tiempo, de las ilusiones.

—¿Cree en Dios? ¿Y qué le piden?

—Le pido lluvia… —dice el campesino con tono de sentido común.

Su esposa anhela, con tono cantarín y pausado, más cosas: —Comida… frijol… maíz… huevo… queso… sopa… nopalito…

Todo para la comida… Porque si un día no hay, pues a comer tortilla con sal. Y cuando sí hay cosas, y se me quita la flojera, hago un atolito y nopalitos con salsitas… —sonríe la septuagenaria.

—Comemos triste a lo mejor para ustedes, pero vivimos. Vivimos hasta que diga Dios que nos vamos… —secunda el hombre de sombrero.

—¿Y no les da tristeza nada?

—No. Estamos acostumbrados a que no haya más de lo que hay. Y cuando hay más, hay… —cierra la charla el “rico” de San Juan Tepeuxila, de San Sebastián Tlacolula.

Ahí se quedan los dos, los abuelos, en su milpa, con el fondo de las montañas ocre y verde. Ahí se quedan con sus rostros curtidísimos por el sol serrano, con sus manos ásperas de tanto bregar en la tierra, con sus aguacates y granadas, con sus jornaleadas, con su dólar extra cada día, con sus rezos por queso, sopa, huevos y nopalitos para guisar en su casa grisácea con “piso firme” y paredes y techos de concreto. Ahí se quedan, los “ricos” de aquí, con sus oraciones por la lluvia, por mucha lluvia para lo que sembrarán ya pronto, en marzo…

Casi todas las personas (nueve de cada 10) son pobres en este remoto lugar de la región de la Cañada oaxaqueña, ubicado a casi cuatro horas de la capital del estado (una hora y media del camino es de terracería y brecha). Pero eso no es todo: las condiciones de vida son más lamentables para siete de cada 10 de sus pobladores: 73.2 por ciento sufre pobreza extrema. Además, la abrumadora mayoría (83.7 por ciento), ocho de cada 10, tiene un ingreso “inferior a la línea de bienestar mínimo (Coneval)”. Sus magros recursos no les alcanzan para cubrir las necesidades básicas.

Hay quienes la pasan peor: cinco de cada 10 (54.9 por ciento) yacen en “pobreza alimentaria”. Tienen poquísimo para comer. Y, en el fondo, ahí yacen los paupérrimos, que son dos de cada 10 (24.4 por ciento): su “carencia social” más grave es la de “acceso a la alimentación”. Sin eufemismo, sin tecnicismo semántico: no tienen ni para comer lo mínimo requerido por un ser humano.

El lugar tiene un grado de rezago social “alto” y un grado de marginación también “alto”, de acuerdo con el Consejo Nacional de Población. Si San Juan Tepeuxila fuera un país, su Índice de Desarrollo Humano (0.599) lo ubicaría entre los peores

Los pobres de San Sebastián Tlacolula.

AQUÍ EL INGRESO DE UN "RICO" ES DE 4 MIL 960 PESOS AL AÑO, 14.76 DIARIOS

lugares del mundo: ocuparía el sitio 128 entre 187 naciones, por detrás de países africanos y asiáticos como Namibia, Botsuana, Gabón, Kirguistán y Tayikistán.

Con gente como esa, con los pobres de San Juan Tepeuxila (con 97.4 por ciento de su población), también había que hablar para ver cómo sobreviven…

Nomás se cruza la cañada, subidas y bajadas vertiginosas, y surge una casa de los pobres-pobres. Vivienda con muros que no lo son: hileras de ramas como de bambú forman las paredes.

Más varas verdosas hacen un techo poroso por donde la lluvia devendrá cascada. Sobre el piso de tierra, apoyadas un par de piedras que fungen como estufa, debajo de la cual una pila de troncos humeantes da fuego. Una olla exhibe la comida del día: papas. Papas en agua hervida con hierbas. Nada más. Papas con tortillas y salsa para toda la jornada. Sin frijoles. Nada más trozos de papas embarrados en las tortillas.

El hombre y la mujer que ahí viven no tienen mucho más en su vivienda. Un colchón roído. Una radio con pilas. Unos sarapes.

Una gallina en una caja, un guajolote escuálido entre los brazos de su dueña. Un gallo escandaloso que busca a su hembra.

Un tambo de agua de arroyo. Dos costales de mazorcas. Un pequeño nixtamal…

Nada más. Solo sus cuerpos flacuchos, metidos en ropas desgastadas. Y sus rostros tan apagados. Sus ojos de mirada opacas. Sus voces que son murmuraciones, bisbiseos, frases de dos o tres palabras, interrogaciones resignadas sin respuesta posible. Oraciones con largos silencios y alivios ingenuos.

—¿Qué le hacemos? Así estamos… No tenemos tanto sufrimiento, porque no tenemos animales para darles de comer.

Además los gavilanes bajan y se comen a los más chiquitos…

—revela ella.

Ambos, dicen, rezan a diario. Toda pobreza razonada va a dar en la esperanza religiosa. Y por eso, cuentan, oran cosas como esta: “Pido por cualquier mejora, para que ya no lamentemos más todo…”.

Se le llenan de lágrimas los ojos al hombre, que mesa su cabello encanecido y pasa su mano rasposa por su rostro repetidamente, lo restriega, como queriendo despertar, como intentando acaso sacudirse la realidad…

Pero no, no es posible escaparse de ahí: es el mismo destino que padecen 52 millones de mexicanos… ' 09

[ARNE DEDERT/ AFP]

XXXXXXX 21|10|2012

PREGUNTAS PARA JODER AL VECINO

[LUIS M. MORALES]

1. ¿QUÉ REGALITO DE CUMPLEAÑOS LE MANDABA EL EMPRESARIO ESTADUNIDENSE HENRY FORD AL JEFE DE ESTADO ALEMÁN ADOLFO HITLER?

por Juan Alberto Vázquez

2. ¿QUÉ LE DIJO GUSTAVO DÍAZ ORDAZ A RICARDO GARIBAY EL DÍA QUE SE CONOCIERON?

3. ¿QUÉ POLÍTICO TUVO UN EFÍMERO PASO POR LOS TOROS COMO NOVILLERO Y LO LLAMABAN EL GITANO?

4. ¿QUÉ PERSONAJE LIDERÓ UN GRUPO LLAMADO LOS CIENTÍFICOS ALLÁ POR 1952 EN LA FACULTAD DE DERECHO DE LA UNAM?

6. ¿A QUÉ FUNCIONARIO TUVIERON QUÉ PRACTICARLE SIETE OPERACIONES EN EL ROSTRO LUEGO DE UN ACCIDENTE EN MOTOCICLETA?

5. ¿CON QUIÉNES SOLÍA DARSE SUS ESCAPADAS PARA CORRER AUTOS DEPORTIVOS EL PRESIDENTE ADOLFO LÓPEZ MATEOS?

7. ¿QUIÉN ERA EL SECRETARIO PARTICULAR DEL MAESTRO JUAN JOSÉ ARREOLA CUANDO ERA DIRECTOR DE LA CASA DEL LAGO?

8. ¿EN DÓNDE SE GRABÓ EL MÍTICO VIDEO DE U2 “WHERE THE STREETS HAVE NO NAME”?

CONSEJO EDITORIAL JESÚS RANGEL ALFREDO CAMPOS VILLEDA JOSÉ LUIS MARTÍNEZ S. CORRECCIÓN ALEJANDRO DE LA GARZA FOTOGRAFÍA ARTURO BERMÚDEZ DISEÑO BRAULIO MONTES/Editor SALVADOR VÁZQUEZ/Concepto MARIO FUANTOS/Diseñador

| MUSICÓPATA |

9. SEGÚN LOS MIEMBROS DE U2, ¿EN QUÉ SECUENCIA SE INSPIRARON PARA TOCAR EN UNA TERRAZA?

(+) JESÚS D. GONZÁLEZ FUNDADOR FRANCISCO A. GONZÁLEZ PRESIDENTE FRANCISCO D. GONZÁLEZ A. DIRECTOR GENERAL JESÚS D. GONZÁLEZ A. DIRECTOR GENERAL ADJUNTO CARLOS MARÍN DIRECTOR GENERAL EDITORIAL

10. ¿QUÉ INTÉRPRETE DE ROCK EN ESPAÑOL REPITIÓ EL NUMERITO DE SUBIR A TOCAR A UNA AZOTEA PARA GRABAR UN VIDEO Y PROMOCIONAR UNA CANCIÓN?

CIRO GÓMEZ LEYVA DIRECTOR EDITORIAL ADJUNTO

GABRIEL NAVARRO pág. 13 Respuestas DIRECTOR INTERNET

HUGO CHAPA GAMBOA DIRECTOR EJECUTIVO

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PEDRO GONZÁLEZ DIRECTOR ADMINISTRATIVO Y FINANZAS

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POR JAIME ALMEIDA

ROCKERA REENCARNACIÓN VIRTUAL Cómo han cambiado las formas para disfrutar la música.

Sin duda, la tecnología ha venido a transformar todos los eslabones de la cadena que une al público con quienes hacen la música. Hoy el arte musical está más cerca que nunca. Lo tenemos en la casa, en el automóvil, en el teléfono, en los reproductores portátiles, en el transporte público, en tiendas, almacenes, fondas y restaurantes y hasta en el coche de junto mientras cambia el semáforo.

También se han ampliado las opciones para estar frente a los artistas y verlos hacer lo suyo. Además de los conciertos en vivo, ahí están los canales de televisión dedicados a proyectar videos todo el día. Qué decir de los programas de concurso, realities y series musicales que pasan por los canales abiertos; de los cientos de DVD que se consiguen en cualquier banqueta o del alucinante caleidoscopio musical que nos cautiva a través de la internet.

Sin embargo, a las nuevas formas de percibir la música por la pantalla les venía faltando algo muy importante: la emoción que se siente al estar en un lugar siendo parte de una multitud reunida ahí para disfrutar y estremecerse con la música. Por fortuna, esa carencia está siendo superada y ya se tienen buenas experiencias en las que públicos masivos disfrutan en vivo con espectáculos virtuales proyectados en pantalla.

A la vanguardia de esta nueva forma de vivir la música está el proyecto de avance tecnológico del Auditorio Nacional. Las transmisiones en vivo desde el Metropolitan Opera House de Nueva York han convertido al Auditorio en la sala de ópera más grande del país. Ya se han presentado varias temporadas y el éxito ha sido fenomenal. También se han proyectado conciertos de grandes orquestas internacionales y espectáculos de teatro y ballet con buena taquilla. El público ha salido complacido pues cada representación ha sido algo distinto, único y especial.

Ante tan positiva reacción, el Auditorio extiende ahora su proyecto y presenta por estos días una serie de conciertos legendarios de los grupos Queen, The Doors y Led Zeppelin cuando estaban en su máximo esplendor.

Gracias a la magia del video en alta definición y del más avanzado sistema de sonido surround digital vuelven al escenario —en reencarnación virtual— Freddie Mercury y Jim Morrison, ambos con sus grupos en actuaciones célebres en la historia del rock; además de Led Zeppelin en el impresionante concierto que ofreció en 2007, cuando Robert Plant, Jimmy Page y John Paul Jones se reunieron por última vez, después de la muerte de su baterista John Bonham, y llevaron como invitado a su hijo Jason —también baterista— para que tocara con ellos.

El público tiene así, gracias al proyecto tecnológico del Audiorio Nacional, la magnífica oportunidad de ver en acción a esos grandes, en una dimensión que antes se pensaba irrepetible. Sobre todo deben verlos los jóvenes, y así comprenderán de primera mano y por experiencia propia las razones que llevaron a estas estrellas hasta el Olimpo de los dioses del rock. D

Domingo 24 de febrero, 2013

[KJF televisa.com/canal5

[HZ WY

televisa.com/canaldelasestrellas

6:00 7:00 10:00 11:00 12:00

7:00 Iron man: Aventuras de hierro 8:00 Bob Esponja

Chespirito En familia Con Xavier López “Chabelo” El Chavo animado Más deporte Un recuerdo para Joaquín Cordero

Ciclo: Cinecinco domingo

10:00 El pago (Paycheck) Con Ben Affleck y Uma Thurman

12:30 Duro de matar (Die hard)

(Programa especial)

13:00 La casa de la risa 14:00 El miedo no anda en burro

Con Bruce Willis y Alexander Godunov

15:00 La carrera de la muerte (Death race)

Con María Elena Velasco “la India María”,

Con Jason Statham y Joan Allen

Eleazar García “Chelelo” y Fernando Luján

17:30 Destino final (Final destination)

Ciclo: Película especial

16:00 Acción 17:00 Vecinos 18:00 TV y Novelas presenta...

Corona de lágrimas rumbo al gran final

Con Devon Sawa y Ali Larter

19:30 Destino final 2 (Final destination 2) Con A.J. Cook, Ali Larter y Michael Landes

21:30 El cazarecompensas

(Programa especial)

19:00 21:00 22:30 24:00

Corona de lágrimas (Hoy gran final) Lo que más quieres La jugada Clío TV

(The bounty hunter) (Estreno) Con Gerard Butler y Jennifer Aniston Ciclo: Megacine cinco

Tema: Francisco I. Madero: Místico de la libertad

24:00 Red cola nights

1:00 CV directo

[HT televisa.com/galavision

xhtv televisa.com/forotv

7:00 7:30 8:00 8:30 9:00 10:00 11:00 12:00 13:00 14:00 14:30 15:00 16:00 17:00 17:30 18:00 19:00 20:00 20:30 21:00 22:00 23:00 24:00

6:00 7:00 7:30 9:00 10:00 10:30 11:00 12:00 12:30 15:00 17:00 17:30 18:00

Infomax Cuide su salud Mejor compra TV Innova Mejor compra TV Las noticias El centro del debate Reactor FTV Las noticias Cuide su salud Management Los reporteros Las noticias Cuide su salud Contra campo S-cool TV Las noticias La mudanza Punto de partida Tercer grado Las noticias Sin filtro Los mejores músicos.com

Innova CV directo Win TV CV directo Infomax Mi espacio TV Infomax CV directo Infomax Domingo de Tercer milenio Homo longevus Ataque animal Lola la trailera Con Rosa Gloria Chagoyán y Rolando Fernández Ciclo: Película especial (Primera función)

20:00 Lola la trailera 2 Con Rosa Gloria Chagoyán y Rolando Fernández Ciclo: Película especial (Segunda función)

22:00 Lola la trailera 3 Con Rosa Gloria Chagoyán y Rolando Fernández

24:00 Pare de sufrir 0:30 Innova 3URJUDPDFLyQ VXMHWD D FDPELRV GH ~OWLPD KRUD

ENTREVISTA 24|02|2013

EMMA THOMPSON

“SEXY, AUNQUE NO DESPAMPANANTE” “En el cine las mujeres tenemos papeles accesorios y nos pagan menos que a los hombres”, lamenta la actriz inglesa, quien llega a las pantallas en Hermosas criaturas, el nuevo filme para adolescentes de Richard LaGravenese

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por Miguel Cane

encilla, elegante y jovial, con los pies puestos en la tierra, Emma Thompson (Londres, 1959), dos veces ganadora del Óscar —como mejor actriz por Regreso a Howard’s End en 1992 y mejor guión adaptado (en tándem con Jane Austen, tal como suele decir) por Sensatez y sentimientos, en 1995—, se reúne con la prensa para presentar Hermosas criaturas, el nuevo filme de Richard LaGravenese (guionista de Pescador de ilusiones), tras haber formado parte de la exitosa saga de Harry Potter.

En la cinta, interpreta un doble papel: por un lado es Mrs. Lincoln, una fanática religiosa en un pueblito sureño donde se desarrolla la acción, y por otro es Saraphine, una peligrosa y sensual hechicera que juega un rol clave en el desarrollo de la trama, aunque en la realidad no tiene nada de bruja. Sonríe, insiste en el tuteo: “¡Hola, soy Emma!”, bromea para romper el hielo y entabla conversación como una mujer amena, inteligente y muy simpática. ¿POR QUÉ ACEPTAR UN PROYECTO COMO HERMOSAS CRIATURAS? Estoy abierta a toda clase de propuestas. Eso lo aprendí de mis padres, pues ambos eran actores. Siempre que llega algo, lo menos que puedes hacer es leerlo, enterarte de qué se trata.

Me atrajo porque está muy bien escrito. Richard tomó la novela original, que es muy entretenida y está enfocada a un público adolescente, y lo que hizo fue “abrirla” para que la historia que cuenta, básicamente la lucha entre el bien y el mal, resultara más universal. Creo que es una muy buena adaptación y que supera al libro en algunos aspectos, y eso sin duda es un gran trabajo.

Así que acepté gustosa trabajar con él y con el elenco que reunió.

ES LA PRIMERA VEZ QUE HACE EL PAPEL DE VILLANA, O MÁS BIEN DE DOS. ¿FUE DIFÍCIL? Podría decirse que sí, es más difícil, porque son dos personajes completamente opuestos, que comparten el mismo cuerpo.

Y las dos son muy desagradables (risas). Cambiar de registro constantemente es muy importante en mi profesión, y ser la mala de la película puede ser muy gratificante. En este caso lo fue por partida doble, con Mrs. Lincoln y su discurso reprimido y su fanatismo religioso de un lado, y del otro lado Saraphine, que es un ser malévolo, pero que está extrañamente justificada en sus acciones. Ir de una a otra fue sumamente divertido.

ADEMÁS, HAY UN CONTRASTE ENTRE AMBAS, ¿NO? UNA MUJER SEXUALMENTE COHIBIDA Y UNA BRUJA SEDUCTORA. TODO EN EL MISMO PAQUETE... ¡Exacto! Dos por uno. Eso me resultó muy atractivo. Especialmente, como dices, el contraste. Había dicho alguna que otra vez que formo parte de la última generación que ha vivido con naturalidad su sexualidad. Pero eso no influye ni en un sentido ni en otro. Hay que tomárselo con humor y no es recomendable abusar. Los espectadores están un poco hartos de tanto sexo y tanta cama. Por otro lado, yo sí me considero una mujer sexy, aunque no despampanante. Supongo que represento la sexualidad de las mujeres comunes. Pero como Saraphine, tuve la oportunidad de explotar una sensualidad que habitualmente no había encarnado. Y lo disfruté mucho.

AL RECIBIR SU ÓSCAR SE QUEJÓ DE LA FALTA DE BUENOS PAPELES PARA LAS ACTRICES. ¿CÓMO ENCUENTRA LA SITUACIÓN DE LA MUJER EN LA INDUSTRIA DEL CINE 20 AÑOS DESPUÉS? 12

Como todo, es mejorable. He tenido mucha suerte con mis papeles, pero es evidente que las mujeres tenemos en la mayoría de los casos papeles accesorios al protagonista masculino y cobramos mucho menos dinero que ellos. Es una reivindicación de la que me declaro parte interesada. Igualmente, nuestra vida en el celuloide suele ser más corta. A los cuarenta y tantos una entra a esa franja de edad en que suele resultar difícil encontrar buenos papeles protagónicos.

Ahora tengo 53 años, no me falta trabajo y ofertas, algunas las gestiono yo misma, pero en efecto, podría ser mejor. No solo para mí. Para todas.

LOS PROTAGONISTAS DE HERMOSAS CRIATURAS SON MUY JÓVENES Y TIENEN EL APOYO DE FIGURAS COMO JEREMY IRONS, VIOLA DAVIS Y DE USTED MISMA. ¿CÓMO VE ESTA TRANSICIÓN? Es algo perfectamente natural. Los actores jóvenes necesitan apoyo para madurar. Viola Davis, por ejemplo, es una gran mentora. Es sumamente cálida y paciente y se puede aprender mucho de ella, aún si no eres un actor novel, yo misma aprendí de ella. Y siempre es un placer trabajar con Jeremy.

Es un caballero y un actor enorme. Sobre Alice Englert y Alden Ehrenreich (los protagonistas debutantes de la cinta) puedo decirte que son dos de las personas jóvenes más inteligentes que he conocido la industria del cine y, si hay alguien preparado para afrontar esa situación, son ellos. Puede que Alice, quien nació en los sets de cine (es hija de la directora australiana Jane Campion) tal vez lo pase un poco mal cuando se le exija el físico que deben lucir las actrices jóvenes, una realidad que ha empeorado en los últimos 20 años, pero estoy segura que lo superará y triunfará. Es increíblemente especial, madura y muy hermosa en un sentido nada convencional, lo cual es muy refrescante.

Es importante alimentar a las nuevas generaciones de actores.

ESO ES ALGO QUE NO SE VE MUCHO EN ESTE NEGOCIO. Lo sé. Pero tenemos que aceptar que todo es pasajero. No podemos interpretar a Julieta para siempre, aunque queramos. Esto también lo aprendí de mi madre; tienes que saber quién eres a cualquier edad. Aceptar el paso del tiempo. Eso de aferrarte a algo me parece triste. Creo que hay que pasar la estafeta, y estuve feliz de ayudar a Alice y a Alden en la medida de lo posible.

ES MADRE DE UNA ADOLESCENTE. ¿CONSIDERA QUE ESTA ES UNA PELÍCULA ADECUADA PARA ESE PÚBLICO? Sí. Creo que el mensaje es claro. Creo que está muy bien hecha. Gaia (su hija) era fan de Harry Potter y estaba feliz de verme en las películas de Harry. Ahora, cuando acepté hacer ésta, me acompañó al rodaje porque estaba de vacaciones y leyó el libro y luego los otros dos —es una trilogía— para saber qué pasaba. Está en la edad en la que descubre que lo que hacen papá (el también actor y director Greg Wise) y mamá no es “magia” sino que implica mucho trabajo y a veces horas extenuantes de esfuerzo, pero estuvo interesadísima en el proceso. Sé que la película le gustará. Tiene un poco de todo y los prepara para el cine más sofisticado e inteligente que verán como adultos. Eso me da esperanza, hay algo más que ofrecer. '

[JOHN BRAMLEY/ WARNER PICTURES]

CINE 24|02|2013 [JONATHAN OLLEY/ COLUMBIA PICTURES]

| OFICIO DE TINIEBLAS | POR GUSTAVO GARCÍA

“Soy la perra que atrapó a Bin Laden” De las tres seguras perdedoras del Óscar, Django sin cadenas, Una aventura extraordinaria y La noche más oscura, ésta última lo es por las razones más complejas pero más obvias: la novena cinta de Kathryn Bigelow (Cuando cae la oscuridad, Acero azul, Días extraños, Zona de miedo) se instala en el centro de una nueva forma de ver las consecuencias de Estados Unidos como el policía del mundo. No es ya solo el deterioro de generaciones de combatientes incapaces de volver a la vida civil desde Vietnam (El francotirador, Volver a casa) hasta el nuevo Medio Oriente (En el valle de las sombras, la propia Zona de miedo), sino su incapacidad cultural para entender al otro, sea su dominado, su inmigrante o su enemigo. A diferencia de la bien celebrada Argo de Ben Afleckt, donde la rabia fundamentalista musulmana es intercambiable con la vieja intolerancia soviética o la brutalidad neanderthalesca de los dictadores tercermundistas, vencidas por la astucia individual, La noche más oscura detalla en sus primeros 120 minutos justo lo contrario, la rigidez conceptual con que la CIA era incapaz de encontrar a su villano repentino, Osama Bin Laden, invirtiendo millones de dólares, desplazando miles de tropas y torturando sospechosos sin el menor resultado: una fotografía equivocada los ponía en una pista falsa; detectar al enlace como Bin Laden fue más una deducción del momento (“está avanzando en círculos”, entiende el agente interpretado por Edgar Ramírez, y así lo capta al fin).

Con una aparente frialdad, solo asignable a la concentrada actuación de Jessica Chastain como la agente Maya, Bigelow sigue, en realidad, la apasionada cacería de una mujer sola en la inmensa maquinaria atascada de la inteligencia estadunidense, contra el enemigo número uno de su país. Pero es la historia de una segunda alienación: la eficacia de Maya la aísla, a su vez, no solo de su entorno laboral, sino de un país natal que se disuelve mientras el mundo del terrorismo global la devora; excepto en su presentación, durante la tortura a un enlace de Bin Laden, vive en la frialdad de las oficinas de la CIA o de la embajada de Estados Unidos en Islamabad; no deja de ser irónico que su único esfuerzo por socializar con su compañera Jessica (Jennifer Ehle) lo interrumpa un bombazo.

La noche más oscura es la guerra contada por la nueva mujer estadunidense: Maya es la suma de Hillary Clinton y Michelle Obama, y por eso sigue los pasos de la operación final desde los monitores como lo hizo la secretaria de Estado; antes se negaba a ver una tortura en un monitor y aún dialogaba con el torturado; hacia la mitad de su formación ya puede hablar por teléfono mientras ve cómo vuela un auto en pedazos en una transmisión por satélite, pero una vez cumplida su misión final, la única de su vida, es incapaz de fijarse un destino: ¿Qué es un guerrero sin enemigo, cuál su verdadera patria sino la zona de riesgo? Maya es la versión femenina de los soldados enfermos de guerra de la cinta anterior de Bigelow, es el rostro hierático de una generación, quizá de un país.

Así no se ganan Óscares, pero se gana el respeto. ' La noche más oscura (Zero Dark Thirty). Dirección: Kathryn Bigelow. Argumento: Mark Boal.

Fotografía: Greig Fraser. Música: Alexander Desplat. Intérpretes: Jessica Chastain, Kyle Chandler, Jason Clarke y Jennifer Ehle. Estados Unidos, 2012.

RESPUESTAS...

1. El equivalente a 50 mil marcos. Seguro para que si de casualidad Hitler conquistaba al mundo, no se fuera a olvidar de él. 2. “Me gustan los hombres con huevos”, en alusión a los textos críticos del escritor y periodista en el Excélsior de Julio Sherer. 3. El ex priista Genaro Borrego Estrada. 4.

Porfirio Muñoz Ledo, quien desde entonces ya era un grillo consumado. 5.

Con los hermanos Héctor y Alfredo del Mazo González. 6. A Pedro Aspe Armella, quien por eso tenía ese gesto tan duro. 7. Miguel González Avelar quien fue Secretario de Educación Pública con Miguel de la Madrid. 8. En la Terraza del Republic Liquor Store, ubicada en La Séptima y La Principal, en Los Ángeles, California. 9. En el conocido evento de Los Beatles, quienes tocaron en vivo por última vez en la azotea de Abey Road, para dar a conocer su disco Let it Be. De aquella tarde se recuerda sobre todo la interpretación de “Get Back”. 10. El español Jarabe de Palo quien narró la historia de “La Flaca” (una cubana comelona y bebedora) desde una azotea neoyorquina.

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| MULTIMEDIA | POR HÉCTOR RIVERA*

LA FELICIDAD DE LA SEÑORA HOLLANDE Tiene el tacto de un terrorista, que en el caso de una primera dama parece al menos escasamente correcto en lo político. De hecho, Valérie Trierweiler, la pareja del presidente francés François Hollande, parece haber hallado el lado divertido de su posición en El Elíseo. Casi podría decirse que la hace inmensamente feliz poner en evidencia al mandatario.

Aunque en el fondo parece que la primera dama francesa, periodista de profesión, no puede resistirse al protagonismo que le ofrecen de manera permanente los medios. De hecho, siempre anda por ahí por una u otra razón, casi siempre a costillas de su marido, que muchos ven como sumiso ante su autoridad.

Una de las últimas de la señora fue particularmente comentada en los medios franceses. Se presentó muy elegante a las jornadas de la Semana de la Moda en París.

Al lado de las más glamorosas celebridades presenció los desfiles que mostraban el último grito del buen vestir. Muy quitada de la pena, se dejó ver entonces al lado de Bernard Arnault, el hombre más rico de Francia, que ha mudado su residencia a Bélgica para evadir el pago de impuestos. Muy cerca estaba Charlene de Mónaco, representante de otro paraíso fiscal que le pone los pelos de punta al gobierno francés, y por ahí andaba también Bernadette, la mujer del ex presidente Jacques Chirac, que hace muy poco militaba a favor de la reelección de Sarkozy.

No faltó quién le recordara además que se había asumido siempre públicamente como una “socialista de alma”, y que en los días de la campaña electoral marcaba su distancia con los ricos diciendo que “el lujo y la alta costura me resultan extraños”.

Pero la señora Hollande no es solo una presencia frecuente en los medios. También se le ve a menudo en los tribunales, donde tiene varios pleitos, casi siempre contra quienes se han atrevido a hurgar en su intimidad.

El verano pasado llevó a juicio a varias revistas que publicaron fotografías captadas durante sus vacaciones, en las que aparecía metida en un bikini negro al borde del mar.

Obligó a las publicaciones a pagar dos mil euros de multa y perdonó al semanario París-Match, donde trabaja aún, aunque sus editores la ven como “una granada suelta”.

Una condena simbólica en la medida en que la juez a cargo del proceso consideró que Trierweiler “no siempre se ha mostrado discreta en su vida privada” y “en ocasiones mezcla su vida privada con la pública”.

Sin embargo, el pleito que ha obligado a sus abogados a trabajar horas extras es el que ha emprendido contra los periodistas Christophe Jakubyszyn y Alix Bouilhaguet, autores de una biografía no autorizada que lleva por título La rebelde, en cuyas páginas se ventilan capítulos hasta ahora desconocidos de su muy agitada vida amorosa, incluida la manera como destruyó la familia de Hollande mientras sostenía amoríos con un ex ministro de Sarkozy.

Y eso, claro, no le parece para nada divertido. D *Profesor-investigador de la UAM-Iztapalapa

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POR ALEJANDRO LEAL Y LUCÍA M. VALLE

[BOB EDME/ AP]

IMÁGENES

EN CARTELERA

COLUMNA 24|02|2013

FUERZA ANTIGÁNSTER El cuidado en los detalles de época y ambientes nada vale con Reuben Fleischer, pues su dirección fársica anula hasta la más mínima circunspección. Simplista y pirotécnica aspirante a Los Intocables, transcurre alrededor del gánster judío Mickey Cohen (Sean Penn), interpretado ya en las más competentes Bugsy (por Harvey Keitel) y Los Ángeles al Desnudo (por Paul Guilfoyle).

¿QUÉ VOY A HACER CON MI MARIDO? Décadas de matrimonio han hecho de Kay (Meryl Streep) y Arnold (Tommy Lee Jones) una pareja con amor pero sin intimidad. Ella quiere resolver el asunto, así que viaja con su reticente marido a ver al doctor Feld (Steve Carell) para volver a encarrilarse en el tren de la pasión. Comedia que es una buena oportunidad para apreciar una recóndita faceta de Jones: la vulnerable.

DVD/BLU-RAY

CRONOS

CANDY CANDY

Primer filme de Guillermo del Toro, Cronos (1992) —originalmente La Invención de Cronos— expresa primigenios temores como la imaginería religiosa que lo acosó en su infancia, así como su interés en verse reflejado en niños, siendo su alter ego Aurora (Tamara Shanat), al filo del autismo en este relato sobre la vida eterna a cambio de una vampírica existencia, con Federico Luppi, Claudio Brook y Ron Perlman. En México nunca se había editado en DVD, hubo una enorme brecha entre el VHS de 1994 de Videovisa y este Blu-Ray de Edición Limitada; se incluyen la cinta en DVD, el corto Geometría y una colección de postales, entre otros extras.

La reina del melodrama animado japonés llega al DVD legal luego de añales en que Candy Candy sólo se podía conseguir de manera pirata, debido a una prolongada disputa sobre derechos de autor entre sus creadoras (Kyoko Mizuki, escritora; Yumiko Igarashi, ilustradora). El asunto parece haberse solucionado pues, además de su retransmisión televisiva, los 115 episodios de la serie están disponibles a la venta, repartidos en cuatro volúmenes, conteniendo el primero 28 capítulos. Así, las fans de la pecosa huérfana del Hogar de Pony, que la llevan en sus corazones desde los años ochenta, podrán hacerse de sus tristezas, inagotable buena fe e inquebrantable alegría por vivir.

EN LA TELE

EL LÓRAX

LIZ & DICK

En una ciudad donde nada es natural, Audrey quiere ver un árbol de verdad; al buscar cómo complacerla Ted conoce a El-Una-Vez, quien le cuenta la historia del Lórax, un rezongón ser protector de la naturaleza. Danny DeVito hizo la voz del personaje en varios idiomas, incluido el español.

MOVIECITY PREMIERES HD, DOMINGO 24, 10:50 hrs.

Muy criticada por su caracterización de la superestrella Elizabeth Taylor, Lindsay Lohan protagoniza esta biografía que toca la relación de la estrella de los ojos violeta con Richard Burton (Grant Bowler), desde la época en que filmaron juntos Cleopatra hasta la muerte de éste, con atención a su tumultuosa codependencia.

HBO HD, MIÉRCOLES 27, 15:00 hrs.

[ARTURO BERMÚDEZ] [ARCHIVO]

JOSÉ FERNANDO ROMERO HAVAUX

Nació el 11 de octubre de 1971 en la Ciudad de México. Estudió en la Universidad Iberoamericana y es miembro del Instituto Americano de Arquitectos y de la Cámara Mexicana de Arquitectos.

| EL SANTO OFICIO | POR JOSÉ LUIS MARTÍNEZ S.

RECUERDOS DE JOAQUÍN CORDERO

FERNANDO ROMERO

“CON EL PAN, LA ARQUITECTURA SE GUARDÓ EN UN CAJÓN” por Eduardo Aragón Fernando Romero Havaux es un arquitecto conocido sobre todo por la concepción y creación del Museo Soumaya, que dirige su esposa Soumaya Slim. Ha sido profesor invitado de la Universidad de Columbia en Nueva York y es autor de libros como Hyper-border, Translation y, el más reciente, You are de context que presentó en el Museo Guggenheim de Nueva York. ¿QUÉ SIGNIFICA PARA TI LA ARQUITECTURA? Estoy convencido de que la arquitectura es un proceso de traducción. Uno toma la información del entorno y la traduce. A mediados del siglo pasado se decía que el contexto era lo que definía los edificios. A finales de siglo, que era el arquitecto. Ahora se dice que el mundo está conectado: you are the context. ¿ES DECIR…?

En este momento histórico, tú eres el contexto… el diseñador, el cliente, la tecnología. Todo y todos somos el contexto. ¿COMO TU MÁS RECIENTE LIBRO? En la arquitectura siempre ha existido una discusión acerca del valor del contexto. Y mi libro You are the context da esa noción histórica. ¿CÓMO PERCIBES A LA ARQUITECTURA MEXICANA? México usó muy bien la arquitectura cuando fue anfitrión de las Olimpiadas. Se logró traducir un contexto, construir una identidad. En los años cincuenta y setenta, previos y posteriores a los Juegos Olímpicos, hicimos el Museo de Antropología, el hotel Camino Real y otras obras emblemáticas que sirvieron para asociar a México con el color, 16

la cultura, la buena arquitectura, con nuestro historial. Lo hicimos muy bien. ¿Y AHORA? Ahora México tiene una condición particular, extraordinaria: una estabilidad macroeconómica.

Podría insinuarse que es un buen momento para que la arquitectura mexicana sufra un cambio estructural, de fondo, que sirva para construir el país del futuro, o sea, el México del futuro. Y hay un gran potencial para imaginar y crear, que no solo se aplica a recursos. ¿CÓMO PUEDE LA ARQUITECTURA POTENCIALIZAR A MÉXICO? Creo que México está muy consciente del valor de la infraestructura, porque puede generar empleo. Infraestructura, por ejemplo, tienen que ver con lo cultural, el comercio, los centros de convenciones, los deportes, la cultura turística, los hoteles… ¿CUÁLES SON TUS PROYECTOS MÁS INMEDIATOS? Estamos analizando el desarrollo de tres museos en México y varios centros de convenciones.

Además, estamos construyendo edificios para vivienda y oficinas. Estamos trabajando conjuntamente con el sector privado y con el gobierno, obra en línea recta, modulada, económica, donde prevalezca la sustentabilidad. ¿ADMIRAS A ALGÚN ARQUITECTO MEXICANO? Los arquitectos mayores son los grandes maestros del país, artistas. Teodoro González de León, Pedro Ramírez Vázquez y Ricardo Legorreta son grandes maestros de la arquitectura que todos admiramos y que han hecho mucho por desarrollar el lenguaje mexicano, la arquitectura. D

De una caja oculta debajo de su catre, el cartujo saca un libro fechado en abril de 1990: Anécdotas de un actor, de Joaquín Cordero. Lo abre y observa los subrayados, pálidos por la humedad y el tiempo, poblados de fantasmas.

El libro está dedicado a su esposa Alma: “…mi compañera, mi amiga, mi consejera… el amor de mi vida”. Ella está presente en muchos otros momentos de estas memorias dedicadas a recuperar las luces y sombras de un mundo perdido de glamour y grandes figuras, donde él se ganó un lugar después de años de esfuerzo y perseverancia.

Recuerda sus comienzos como extra, el carácter explosivo de Pedro Armendáriz, el sarcasmo de directores como Chano Urueta, la amabilidad y belleza de Mapy Cortés, la seriedad de Cantinflas fuera de cámaras, la bondad de Carlos López Moctezuma, uno de los grandes villanos del cine nacional.

“Es completamente distinto a lo que aparenta en la pantalla —escribe Cordero—. Es muy buena persona, amable, sencillo, simpático. (…) A mí me trata amigablemente y me da consejos”.

En la película Quinto patio el director Raphael J. Sevilla, nervioso, inseguro, chaparro, se subía a una grúa para regañarlo a gritos. La primera vez nadie dijo nada, pero la segunda López Moctezuma alzó la voz para reclamarle: “Señor Sevilla, ¡ya basta de estar maltratando a este muchacho! Si quiere que desempeñe bien su papel, dele las instrucciones adecuadas”.

Sevilla quiso protestar, pero el aplomo del prestigiado actor lo dejó sin palabras.

Joaquín fue dirigido por Luis Buñuel en El destino de una mujer. Cuando una ocasión le preguntó cómo debía hacer una escena, le respondió: “Usted hágala como sienta que debe reaccionar el personaje. Yo no sabré cuando lo haga bien, pero sí cuando lo haga mal”.

Recorrer las páginas de este anecdotario es atisbar por el ojo de la cerradura las intimidades de los estudios cinematográficos durante la llamada época de oro, la convivencia, a veces fraternal y en ocasiones difícil, entre los actores, sobre todo entre los principiantes y los ídolos como Pedro Infante, con quien actuó en Pepe el Toro.

En un descanso de la filmación, Joaquín le dijo: “No sabes lo importante que es para un actor que todavía no se coloca, actuar a tu lado. Con admiración y respeto porque sé lo que vales…”.

No pudo terminar la frase, Pedro se alejó y fue a pararse frente a un ventanal, dándole la espalda, como si no lo hubiera escuchado.

La noticia de la muerte de Joaquín Cordero ha propiciado la relectura de este libro. En él se refiere también a su experiencia en el teatro —con maestros como Celestino Gorostiza—, en la televisión y hasta como cantante en Nueva York.

Es una obra fascinante para estos años convulsos y sin estrellas.

Queridos cinco lectores, con la esperanza de ver cuando menos a uno de ustedes en la presentación del libro El Santo Oficio. Periodismo, literatura y cultura popular, el sábado dos de marzo, a las 12:00 horas, en el Auditorio Bernardo Quintana del Palacio de Minería, la pía sociedad los colma de bendiciones. El Señor esté con ustedes.

Amén. D