Dominical No. 32

[CORTESÍA SAPE]

24|03|2013 · NÚM. 32

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Los campos de concentración VIP del nazismo ɥȬĂĻ͚Ă͡

Scarlett Johansson sobre el tejado caliente…

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LA TRIBU MEJOR VESTIDA DE ÁFRICA

CRÓNICA 24|03|2013

BROADWAY

SCARLETT JOHANSSON SOBRE EL TEJADO CALIENTE… De los musicales en escena en Nueva York, el cronista rescata a Ricky Martin como el Che y a la mexicana Bianca Marroquín en Chicago, pero en teatro dramático, brilla esta actriz "atrozmente hermosa" en un papel clásico de Tennessee Williams por Braulio Peralta/ Nueva York

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roadway es una caja de sorpresas, aunque siempre sea más de lo mismo: musicales por doquier, de ayer y de estreno. Entre la calle 42 y la 58, el teatro es un espejo donde la mayoría de los espectadores quieren presenciar un musical: una fantasía a ritmo de pieza hollywoodense. Nada es ajeno al estadunidense que gusta de este espacio neoyorquino, o al turista que viene, justo, a ver saltar al Hombre Araña, danzar a los chicos malos de Chicago, bailar a la presidenta Evita Perón con el Che, o al Rey León dando piruetas. El musical se instaló aquí desde 1857, con el primero en su género, The Elves, y hasta la fecha. No vale si la comedia musical se desarrolló en Alemania o Londres, importa que Broadway es el sitio de un estilo que se regenera con el paso del tiempo.

Se ha estandarizado, innovado, revolucionado y repetido. Basta con soñar que la vida es una canción para bailar y olvidar un rato la realidad.

“New York, New York…” Broadway, la Meca del teatro musical.

Ver por ejemplo Evita con el puertorriqueño Ricky Martin en el papel del Che, y la argentina Elena Roger como Eva Duarte de Perón es conquistar para los latinoamericanos un lugar donde triunfan actores y actrices de todo el mundo, capaces de bailar, cantar e interpretar sin que se les altere la respiración, con la perfección técnica que requiere un profesional del canto y la danza. La mexicana Bianca Marroquín ya demostró su competitividad en el género, con Chicago, por ejemplo. El teatro musical ha crecido de tal manera que ahora en México existe ya un público para obras mexicanas, con música y coreografías incluidas, y si es ranchera o bolero bailable, mejor. Ya se incluye al Distrito Federal y Buenos Aires como ciudades de América Latina donde el musical es parte de un movimiento mundial.

Pero no sólo hay comedia musical en Broadway. De repente hay un teatro con prestigio basado en el texto dramatúrgico de otro género. Surgen estrenos de piezas donde la gente acude a razonar la vida. Un ejemplo, Vertical hour, de David Hare, interpretada por Julianne Moore y dirigida por el cineasta Sam Mendes.

O Scarlett Johansson haciendo el papel de 02

[JOAN MARCUS]

CRÓNICA 24|03|2013 [JOAN MARCUS]

[ARCHIVO]

[ARCHIVO]

Izquierda, con Benjamin Walker en el escenario. Al centro, Elizabeth Taylor en el papel de Maggie en la versión cinematográfica. Derecha, Ricky Martin y Elena Roger en Evita Maggie en La gata sobre el tejado caliente, de Tennessee Williams, en dirección de Rob Ashford.

Claro, para que estos estrenos sucedan deben existir repartos de gente del cine, famosos, de otra forma el fracaso en taquilla suele ser desastroso, se sabe por numeralia. El teatro considerado serio no es lo que importa al grueso del público que viene a Broadway.

Julianne Moore fue un éxito de taquilla en 2007. Y lo es ahora Scarlett Johansson, ese imán, sujeto del deseo; la Marilyn Monroe de nuestros tiempos.

Vimos Evita con un Ricky Martin correcto, más bailarín que actor, más presencia física que interpretación teatral, con un magnetismo fuera de duda. No pasó la prueba: sobrepasó nuestras expectativas. Y una Elena Roger muy por debajo del intérprete que nos cuenta la historia de una mujer que, de la nada, llegó a dominar una nación.

Ni importa la leyenda: el musical es de tal fuerza, de tal belleza sus coreografías, de una perfección la escenografía, que queda uno atrapado en ese momento donde el gozo visual es lo único que existe, justo el propósito del género: olvídese de todo y bailemos el instante.

También contemplamos la serena belleza de Julianne Moore en una obra donde la guerra en Irak es tema y centro de la discusión en escena.

La doble moral de los estadunidenses para hablar

de guerras contra el enemigo de la patria. Moore es mejor en el cine que en el teatro, honestamente.

Pero verla valió la pena. En obras como la de Hare aparece un pensamiento que cuestiona, increpa, levanta la voz para decir que aquello fue —es—, un crimen internacional. David Hare es la nueva generación de dramaturgos que continúa el camino de Davit Mamet. Los contemporáneos de hoy en la escuela realista de Arthur Miller, Edward Albee y Tennessee Williams.

Justo en el corazón de Broadway, un 24 de marzo de 1955 Tennessee Williams estrenó la obra La gata sobre el tejado caliente, dirigida por Elia Kazan. El especialista en teatro de esa época, Erick Bentley —su libro La vida en el drama es un clásico—, confesó ver la obra dos veces para emitir una opinión. Aquel estreno dista mucho de la versión original que escribió el dramaturgo porque Kazan insistió en cambiar algunas escenas “incómodas” para un sector del público, como la homosexualidad latente del esposo de Maggie, el señor Brick. El mismo Brick que le dice a su mujer: “¡Da un salto! Los gatos pueden saltar de los tejados y caer en cuatro patas, sin lastimarse… ¡Hazlo!... Búscate un amante”. Él no quiere estar con ella. Ella sospecha que él vivió enamorado de su mejor amigo, Skipper, muerto por alcohol y drogas. Ella observa como Brick camina indeclinablemente al alcoholismo, la antesala de los derrotados. Aunque…

La trama subrepticia de Williams se ha traicionado innumerables veces, incluida la película de Richard Brooks, interpretada por la belleza inmortal de Elizabeth Taylor, y la galanura indiscutible de Paul Newman. No es diferente el reestreno de la pieza con Scarlett Johansson de aquel 1955 —57 años después—, pues utilizan el mismo argumento de Kazan, obviamente autorizado por Williams, quien tiene dos versiones de la misma obra. Solo el que lea la publicada como obra de teatro original, entenderá hasta donde nos arrojan las consecuencias de una sociedad que omite las verdades privadas de las familias que viven el prejuicio como verdad absoluta. Como bien escribió Tennessee en la versión impresa de la pieza: “El pájaro que espero atrapar en la red de esta obra no es la solución al problema sicológico de un hombre. Trato de captar la verdadera naturaleza de la experiencia de un grupo de personas, esa interrelación turbia, vacilante, evanescente, con una

carga feroz, que se da entre unos seres humanos vivos en medio de la tormenta de una crisis común. Hay que dejar algún misterio a la hora de desvelar el personaje en una obra, del mismo modo que siempre alberga gran parte del misterio cualquier persona de la vida real, incluso si se trata de uno mismo…”.

Tennessee Williams desenmascara en esta obra la mendacidad: solo la mentira hace soportable la vida… La ambición por una herencia devela el gusto hipócrita de amar de cada uno de los personajes.

Maggie quiere la herencia, y el amor —aunque sea falso— de Brick. Hace todo lo que esté de su parte para obtenerlo. Scarlett Johansson es simplemente enorme en la escena. Uno esperaría verla solo bella e intocable. Pero no: es atrozmente hermosa y una poderosa actriz, de primera: aún mejor que en el cine. Una voz ronca, firme, ambiciosa; suculenta corporalmente. Pelirroja, de talle fino, con apenas 1.65 de estatura, esta mujer es algo más que una beldad de pantalla. Borra el recuerdo de las otras intérpretes de Maggie. Desfila con pie propio. Ella, multifacética, que además canta (tiene un disco, Anywhere I lay my head , con piezas de Tom Waits, con apoyo de David Bowie, entre otros). Dice sobre Maggie: “Ha sido duro vivir tantas semanas en un estado de vergüenza, arrepentimiento, desesperación, angustia y demás sentimientos por los que debe pasar Maggie… La preparación para una obra de esta envergadura es comparable con someterse a una cirugía y estar fuera de combate seis meses…” (Revista Fernanda, marzo 2013).

WILLIAMS EXPLORA LA MENDICIDAD: SOLO LA MENTIRA HACE SOPORTABLE LA VIDA...

Broadway es para muchos gustos. Y aunque el musical es la esencia del lugar, dramaturgias como las de Tennessee, Miller y sus contemporáneos que pugnan por el pensamiento, tienen oportunidad en salas como The Music Box o el Richard Rodgers. O el Morosco, justo donde Tennessee estrenó La gata sobre el tejado caliente. Para ese día, Scarlett Johansson —esa otra adorable criatura—, lo espera para cerrar el telón de la temporada exitosa en el Broadway donde nadie ficciona ese espacio mejor que en el filme Blade Runner, de Ridley Scott, donde los espectadores quedamos atrapados en Times Square: el corazón de los musicales y algunas piezas magistrales del drama estadunidense, donde el teatro —todo el teatro— es posible. ' 03

[JUNIOR D KANNAH/ AFP]

REPORTAJE 24|03|2013

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José Abdón Flores/ París

ara designar a los bomberos en Francia a menudo se usa la palabra sapeur, el que abate, un término que data de la Edad Media y que es equivalente de pompier.

Cabe mencionar que en ese país los bomberos son paradigma de virilidad y gallardía, una suerte de sex symbol en el inconsciente colectivo femenino. En el corazón de África, el músico congolés Papa Wemba tuvo hace más de 50 años siglo la idea de usar ese vocablo como acrónimo para bautizar lo que hoy es una de las corrientes más insólitas de la moda: la S.A.P.E., siglas de la Société des Ambianceurs et des Personnes Élégantes (Sociedad de Ambientadores y Personas Elegantes). En otras palabras, el dandismo resucitado donde nadie lo esperaba.

¢9Ì&7,0$6 '( /$ 02'$" La moda es uno de los fenómenos sociales que más impacto ha tenido en las últimas décadas. Su importancia responde al deseo de individualidad de los seres humanos. Un afán por distinguirse que puede llevar a las personas a perder toda noción de cordura y a entregarse ciegamente a los dictados de la moda. Este hecho colinda con la manía y se aleja del viejo precepto impulsor: las modas pasan, lo que perdura es el estilo.

Es apegados a esta suerte de máxima esencial, que nacieron los sapeurs. No es un azar que haya sido en la República Democrática del Congo (antes Zaire) y en su vecina y casi homónima, República del Congo, donde surgió esta tribu de nuevos dandys. Ambos países, antiguas colonias belga y francesa respectivamente, tenían una gran influencia de la cultura Occidental, concretamente de París. (Kinshasa, la capital de la República Democrática, es con 9.5 millones la urbe con más francoparlantes del mundo).

Tanto en Brazzaville, la capital del otro Congo, como en Kinshasa, o Kin, existe un gran número de adeptos a la parte práctica de la añeja filosofía del dandismo.

La prenda básica es el traje de tres piezas hecho a la medida. Pero son los complementos o accesorios, los que en realidad distinguen a cada sapeur: pañuelo, corbata normal o de moño, sombrero, reloj antiguo, lentes personalizados, mancuernillas, fistoles, pisacorbatas, polainas, tirantes —nunca cinturón—, calcetines de contraste, zapatos hechos a mano, pipa o cigarrera, guantes, sombrilla… El atuendo de un sapeur, como podrá inferirse, implica una buena suma de francos centroafricanos y una dosis de 04

SAPEURS

LA TRIBU MEJOR VESTIDA DE ÁFRICA La Sociedad de Ambientadores y Personas Elegantes funciona en las dos repúblicas africanas del Congo; ahí, en medio de la pobreza, reúne a personas comunes dedicadas a vestirse con gustos de dandy buen gusto. En la República Democrática del Congo, un país con 68 millones de habitantes, 70 por ciento de los cuáles viven con menos de un dólar al día, no es raro que muchos de los adeptos a la “sapología”, tengan que pasar privaciones con el fin de satisfacer su deseo por vestirse como nadie lo hace en el continente negro. Cabe agregar que se trata en buena medida de gente con empleos ordinarios como taxistas, vendedores, obreros, con una sapiencia y una intuición para esa frivolidad que es el buen vestir.

Son dos los orígenes de esta tendencia. En primer lugar, la inmigración lusitana que en la época de la esclavitud vestía a la aristocracia congolesa para que se distinguiera del pueblo. Entonces se trataba de un instrumento de distinción social y una herramienta de dominación política. Paradójicamente, hoy buena

parte de los individuos que buscan convertirse en elegantes lo hacen para ser vistos y salir, efímeramente, de la miseria; lejos están de pertenecer a las élites. El otro origen proviene de los voluntarios que desde los años veinte se integraron a los ejércitos francés y belga. A su regreso al Congo trajeron la costumbre del traje occidental. El movimiento terminó por afianzarse a principios de los años noventa, cuando la guerra civil asolaba el país y los sapeurs eran un sucedáneo de entretenimiento para la población agobiada. Verdaderos ambientadores, organizaban desfiles y presentaciones con sus vestuarios para distraer a la gente.

Tanto en Kinshasa como en Brazzaville existen varios grupos que se reúnen para recrear no sólo una atmósfera —improbable y surrealista en el corazón de

[CORTESÍA SAPE]

COLUMNA 24|03|2013 [UNIVERSIDAD DE BARCELONA]

Roberto Herrscher África— sino para lograr un verdadero cambio de personalidad en cada uno de estos individuos autodenominados “elegantes”. El testimonio de uno de ellos a este respecto no deja lugar a dudas del beneficio cuasi terapéutico que vestirse así puede conllevar: “Cuando me visto elegante, es como si tuviera el Espíritu Santo dentro de mí. Estoy a gusto, en paz, sin pecado alguno”. Bien decía Nietszche que la apariencia es la verdad. Y Wilde, progenitor de estos hombres que a 30 grados llevan el cuello ceñido por una corbata: la belleza importa más que la existencia; la belleza es la verdadera vida.

12 /2*2 Un aspecto noble de los sapeurs es su no predisposición por las grandes marcas de la moda.

Si bien todos poseen al menos una prenda de diseñador, la mayoría de sus vestimentas son concebidas por ellos mismos, y luego mandadas a confeccionar —en ocasiones al extranjero—. Una tendencia reciente son los trajes hechos de papel, prendas desechables para una sola ocasión. Por otro lado, es verdad que la moda masculina es menos propensa al consumismo que la femenina y que el número de creadores para hombre es mucho menor también.

Los zapatos, debido a su manufactura compleja, son una excepción. Marcas como John Lobb, Church’s, J.M. Weston, son las preferidas de los sapeurs. Las otras prendas no están casadas con ningún nombre famoso, las modas pasan en estas latitudes como temporales inofensivos que no dejan recuerdo. El más reciente arrebato, por ejemplo, se despertó en torno al creador japonés Yohji Yamamoto. En Kinshasa veían en sus colecciones el mismo espíritu de violencia y brutalidad que prevalece en esta ciudad. En Brazzaville, ciudad que clama ser la verdadera cuna del movimiento, los sapeurs se decantan en cambio por la moda clásica.

El surgimiento de los sapeurs es visto en ambos países como un síntoma de paz y estabilidad.

Solo en estas condiciones sociales es posible que un grupo de hombres dedique su tiempo libre y sus economías a algo tan bizantino como coordinar colores según criterios estéticos que rivalizan con los de un pintor. Verdaderos bohemios, muchos de ellos solventan su pasión con el trueque de prendas o bien cobrando pequeñas sumas por dejarse entrevistar o fotografiar por periodistas extranjeros. Oportunidades no faltan pues la sapología, como toda religión, está plagada de anécdotas e historias sobre sus mismos integrantes. La de Stervos Niarchos Ngashie, fundador oficial del movimiento en Kinshasa y de quien se decía que era como un príncipe, tuvo un final trágico, pues murió en una cárcel francesa en 1995, preso por un caso de drogas.

El sueño de estos hombres que dedican buena parte de su tiempo a vestirse hasta resolver este trance de una forma lógica y estética, es poder ir a París. Muchos de los sapeurs de Brazzaville no solo lo han conseguido sino que residen en La Ciudad Luz y han logrado colonizar con sus vestimentas un sector de ella: el barrio de Château Rouge donde uno tiene la impresión de encontrarse en alguna ciudad africana. De igual modo, algunos de los sapeurs de Kinshasa se han establecido en Bruselas, cerrando así el complejo ciclo de la colonización. '

| LA HORA DEL LOBO | POR FEDERICO CAMPBELL

LA REINVENCIÓN DE LA CRÓNICA Cada generación empieza por ponerle otro nombre a las cosas y eso, rebautizarlas, es un gesto de reinvención y de creatividad. Lo que antes se reconocía como “crónica periodística” ahora lleva la denominación “periodismo narrativo” y no es otro estilo que el que empleaba Martín Luis Guzmán en El águila y la serpiente, en 1928. Es un tipo de reportaje que incluye a personajes de la vida real con sus nombres propios y que su autor expone con “las herramientas estilísticas de la ficción”, como suele decir la argentina Leila Guerriero, autora de Los suicidas del fin del mundo.

En esta nueva versión de la crónica, más enriquecida y más literaria, sobresalen Alma Guillermoprieto, Diego Enrique Osorno, Marcela Turati, Juan Villoro, Magali Tercero, Cristian Alarcón, Pedro Lemebel, Martín Caparrós, Julio Villanueva Chang, y muchos otros. A quienes les cautive el tema pueden asomarse a un espacio en la red verdaderamente excepcional: “Periodismo narrativo en Latinoamérica”, crónicasperiodisticas.wordpress.com.

Quien ha sabido captar el momento del nuevo periodismo latinoamericano se llama Roberto Herrscher, y ha puesto en las librerías un texto tan atractivo para los periodistas y los estudiantes de periodismo como para el lector común y corriente de periódicos. Su libro lleva por título Periodismo narrativo, fue publicado por la Universidad Finis Terrea (escuela de periodismo), 2009, de Santiago de Chile, en coedición con RIL Editores, también de la capital chilena y, en estos días, lo acaba de reeditar la Universidad de Barcelona. Como subtítulo lleva una frase: Manual para contar la realidad con las armas de la literatura.

Se le puede escuchar a Roberto Herrscher, que vive en Barcelona, en You Tube: cuenta allí cómo concibió su libro y cómo seleccionó a los grandes maestros del género, como Mario Vargas Llosa, Richard Kapusincki, Tomás Eloy Martínez, Gabriel García Márquez, Rodolfo Walsh, Seymour Hersh, Günter Walraff, Gay Talese, Oriana Fallaci, John Hersey y otros. Tal vez lo que a diferencia de la crónica tradicional tiene el nuevo periodismo narrativo es que sus autores se lanzan más a fondo porque usan con más libertad las armas del arsenal narrativo. En lo que este rebautizado género supera a la simple crónica de antaño es en su longitud literaria, tal y como se dice longitud de guerra o longitud de onda. Los narradores periodistas arriesgan más en términos de descripciones, diálogos, monólogo interior, opiniones personales, voz propia, riqueza de vocabulario. Escriben, pues.

Roberto Herrscher, nacido en Buenos Aires en 1962, estudió en la Universidad de Columbia en Nueva York y dirige el máster en periodismo BCNY organizado por la Universidad de Barcelona y la de Columbia, donde da clases de periodismo narrativo. Es autor de Los viajes de Penélope (Tusquets, 2007), una crónica de investigación periodística a partir de sus memorias como excombatiente de la guerra de las Malvinas.

Cuando se creía que el libro estaba en retirada y a punto de desparecer, el nuevo periodismo narrativo despierta el entusiasmo de estudiantes y lectores. También llama la atención que los semanarios informativos como Time y Newsweek se hayan vuelto revistas no de resúmenes de noticias sino de ensayos literarios escritos por importantes autores. ' 05

[CORTESÍA SPACE]

“LA ARQUI TEC TURA,

UNA NOVIA CELOSA”

J

por Marysol García Camargo

uan Carlos Baumgartner es uno de los arquitectos mexicanos jóvenes más reconocidos por sus diseños. Entrevistado en las oficinas de Space México, firma de la que es fundador y director, el arquitecto especializado en interiorismo corporativo habla de su pasión, de la necesidad de humanizar los espacios y de la moda verde.

“La arquitectura es un novia celosa, porque no da chance de tener hobbies, y si te dedicas a otra cosa, te lo cobra. No solo es posesiva, el problema es que tú tampoco la quieres dejar. Hacer arquitectura es adictivo”, confiesa.

A sus 41 años, Baumgartner está convencido que la arquitectura debe descubrir cómo mejorar la vida de las personas, además de ser estética y funcional: “Todos los espacios bellos que la gente no disfruta o no se conecta con ellos, no funcionan; ahí radica la diferencia entre hacer arquitectura y escultura”.

La imagen del arquitecto experimentado (su último reconocimiento: el Premio Iberoamericano CIDI por Trayectoria Profesional de Excelencia México 2012) contrasta con su look roquero y juvenil. De espaldas a la pared donde cuelgan sus múltiples reconocimientos, Baumgartner mantiene un estilo sobrio y sereno.

Se sabe seguro en su disciplina, y se emociona al hablar de la pasión que ha hecho su vida: “Por una deformación, todo lo traduzco en arquitectura. Si estoy en el cine estoy viendo iluminación, color y el uso del tiempo, la música, absolutamente todo. Soy como una gran licuadora en la que todo lo que avientas se termina mezclando y así surgen los proyectos”.

Además de que la UNAM es su alma máter, considera el campus universitario, junto con la zona del Pedregal y el Museo de Antropología e Historia, los referentes arquitectónicos más bellos del DF. —¿Y cuál es el lugar más feo?

—No hay sitio más feo que una oficina de gobierno, son deprimentes. Estos lugares rankean mi lista.

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Hablar de su trayectoria es hablar de una larga lista de proyectos. Entre los más conocidos 06

JUAN CARLOS BAUMGARTNER

ENTREVISTA 24|03|2013

La Torre Chapultepec Polanco y su jardín vertical están la Torre Chapultepec Polanco y su jardín vertical; las oficinas corporativas de Google México, Santillana, Volaris y Microsoft, además del multipremiado proyecto de la Torre Efizia, aún no construida.

Padre de tres niños, Juan Carlos se irrita cuándo se le pregunta sobre su proyecto favorito: “Equivale a preguntarme a cuál de mis hijos quiero más. Cada proyecto da satisfacciones diferentes; unos porque han hecho muy felices a sus clientes, otros por recibir premios nacionales e internacionales; otros más porque rompen nuestro propio esquema”, contesta.

Admirador del grupo de rock estadunidense Dave Matthews Band, habla también sobre la celeridad con la que se construye la arquitectura en nuestro días, lo que repercute en su calidad: “Me molesta que los clientes tienen cada vez más prisa. La gente entiende menos que el tiempo va de la mano con el buen diseño. Mientras más tiempo le dedicas a un proyecto, mejores diseños surgen, no importa qué tan talentoso sea el arquitecto.

Creo que esta industria se ha vuelto más apretada en costos y tiempos”.

Considerado una de las “10 promesas de la arquitectura mexicana” por la revista Obras, los

diseños de Baumgartner son reconocidos por su compromiso con el medio ambiente, aunque la cualidad de “verde” no es el único sello que distingue su arquitectura: “Mi valor agregado no radica en hacer arquitectura sustentable. Los que están apostando por esto se van a quedar sin trabajo muy pronto, porque nosotros lo que hacemos es buena arquitectura. Por default, todo lo que hacemos es verde, porque así debería de ser, no porque sea nuestra especialidad”.

—¿Se ha abusado del término sustentable?

—Sí. No satanizo a la gente que decide subirse a la moda, la verdad es que si es por moda, conveniencia o convicción, mientas estén comprometidos con el ambiente me da igual. Lo que creo que sí ha sucedido es que hay un gran desconocimiento de este tema y cualquiera le llama arquitectura sustentable a muchas cosas que no lo son.

“Toda la arquitectura debe ser sustentable.

Creo que ahí tenemos el primer problema: no deberíamos estar haciendo otra arquitectura que no sea sustentable”.

Admirador del arquitecto mexicano Luis Barragán, afirma también que el tema de la sustentabilidad se “subestima” y ofrece datos: “Alrededor de 70 po ciento de la energía que se consume en el planeta la consume la arquitectura, un tercio de toda la basura que genera viene allí, 75 por ciento del agua potable se va a edificios. Yo no creo que puedas lograr una sociedad sustentable a largo plazo si no se involucra a quienes están haciendo arquitectura”.

Abunda en lo que considera un tema de primer orden y que le fue legado por sus padres: “Ni siquiera la industria automotriz consume tanta materia prima del planeta como la arquitectura. Solo así nos damos cuenta de la trascendencia que tiene cambiar la forma en la que la hacemos”.

A pesar de que se dice “enamorado” de la ciudad de Chicago, donde fundó con otro socio la firma Space Internacional en 1999, Baumgartner se dice feliz de vivir en México, porque “aquí hay muchísimo que hacer”.

Entre sus proyectos actuales se encuentra el proyecto del laboratorio de la sustentabilidad para el Departamento de Biología de la UNAM, como parte de la entrega constante a su “novia celosa”. D

[CORTESÍA REMPFER COLLECTION]

REPORTAJE 24|03|2013

PRISIONEROS EN OFLAG

LOS CAMPOSVIP DEL

NAZISMO

La aparición de un grupo de fotografías de un campamento en apariencia "modelo", que el Ejército alemán instaló en Baviera, provoca dudas sobre si no era una maniobra propagandística para mostrar al mundo que no se violaban los derechos humanos

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por Solveig Grothe

uchos de los campamentos nazis fueron tristemente célebres por el trabajo forzado o por sus terribles condiciones. Sin embargo, una colección de fotografías que apareció en el sur de Francia cuenta la historia de un campamento de prisioneros en Baviera aparentemente relajado y alguna vez pregonado por los nazis como una muestra de su supuesto respeto por los derechos humanos.

En las fotos los prisioneros polacos usan disfraces. Algunos están ataviados con uniformes y adornados con medallas, mostachos y quevedos. Otros se han metido en vestidos de mujer, oscureciendo sus pestañas y escondiendo sus cabellos bajo pelucas rubias. Ríen y danzan en el escenario, mientras en el foso de la orquesta, debajo de ellos, se sientan otros de sus compañeros prisioneros que entusiastas intentan las notas que tocan sus violines, flautas y trompetas.

El grupo liberado por tropas estadunidenses 08

Estas son escenas de la vida cotidiana en un “Oflag” nazi —abreviatura para “Offizerslager”, o campamento de prisioneros de guerra para oficiales— en Murnau, en el extremo sur de Baviera, durante la Segunda Guerra Mundial.

Las fotografías no calzan exactamente con la imagen habitual de un campamento nazi, con sus asociaciones de trabajo forzado y asesinatos masivos. Pero los informes de prisioneros actuando o en bibliotecas, exhibiciones, actos deportivos y conferencias académicas detrás de la alambrada y de los muros de la prisión han parecido siempre altamente inverosímiles.

Había un escepticismo razonable aún después de que la guerra terminara y de que los prisioneros regresaran a casa, llevando consigo historias de una vida cultural en apariencia rica en el campo de prisioneros de guerra.

En Alemania, la mayoría de la gente aún sabe muy poco sobre las condiciones de vida de los oficiales polacos que fueron llevados a Oflags.

Una razón para esto es la barrera del idioma: las memorias de los ex prisioneros de guerra pola-

LAS IMÁGENES HALLADAS EN UNA VILLA AL SUR DE FRANCIA SON UN MISTERIO

cos publicadas con el correr de los años generalmente han aparecido solo en polaco.

Es una historia muy distinta con fotografías.

Aun así, pasó casi una década antes que el público general en Murnau se enterara de una inusual colección de fotografías, halladas en el sur de Francia, que documenta con asombroso nivel de detalle las actividades en Oflag VII-A en los pies de los Alpes, muy poco antes del fin de la Segunda Guerra Mundial.

81$ &$-$ '( 0$'(5$ (1 /$ %$685$ Era una noche de invierno de 1999 y Olivier Rempfer, quien entonces tenía 19 años, caminaba de regreso a su pueblo Cagnes sur Mer, en el sureste de Francia, tras pasar la tarde con amigos en el pueblo cercano de Saint Laurent du Var, cuando una caja de madera que asomaba de un bote de basura llamó su atención. Curioso, abrió la caja y vio una cantidad de objetos cilíndricos envueltos en papel.

Rempfer esperó hasta llegar a su casa para desenvolver los objetos. Resultaron ser rollos de pe-

REPORTAJE 24|03|2013

Los presos organizaban operetas desempeñando ellos los papeles femeninos...

Comida de oficiales en las barracas de Murnau

lícula de 35 milímetros en blanco y negro. Al llevar las películas a la luz, vio uniformes, barracas, torres de guardia y hombres en disfraces sobre el escenario. Asumiendo que las fotografías debían haber sido tomadas durante la filmación de una película de guerra, y que los hombres en ella debían ser actores, Rempfer dejó la caja de lado y la olvidó.

Años más tarde su padre, Alain Rempfer, dio con ella. Rempfer padre, fotógrafo, tampoco estaba seguro de lo que mostraban los negativos, hasta 2003, cuando compró un escáner de negativos y tuvo tiempo para mirar más de cerca las casi 300 imágenes. “Rápidamente me di cuenta de que eran reales, fotos históricas tomadas durante la guerra en un campamento de prisioneros”, dice Rempfer, de 64 años. “La marca Voigtländer estaba escrita en el borde de la película. Ese nombre no me era familiar de las películas, pero sabía que Voigtländer era un fabricante alemán de cámaras”.

3,67$6 Rempfer buscó algunas pistas sobre dónde podrían haber sido tomadas las fotos. Una mostraba un vagón con varios hombres sentados en sus camas. En la parte trasera del vagón, Rempfer descrifró las palabras “Campamento de PG Murnau” en letras blancas, luego las letras “PL”. Una pequeña investigación reveló que entre 1939 y 1945, la ciudad alemana de Murnau albergó un campamento de prisioneros para oficiales polacos.

Padre e hijo estudiaron las fotografías detenidamente, con fascinación. “Todos estos jóvenes miraban directo hacia nosotros, a través de la cámara, durante el tiempo que vivieron en el campamento”, dice Alain Rempfer. “Y nosotros no sabemos sus nombres ni cómo era su vida cotidiana, no sabemos nada de sus esperanzas, sus sentimientos”.

Fue una experiencia extraña, añade Rempfer, como si alguien hubiera apagado el sonido y lo hubiera dejado viendo una película muda.

“Olivier y yo pensamos que tal vez deberíamos entregar las fotografías a un museo o a una biblioteca”, dice Rempfer. “Pero nos preocupaba que volvieran a olvidarlas”. Finalmente, padre e hijo decidieron que una página web sería la mejor forma de mostrar las fotografías al mundo. Tenían la esperanza que las imágenes pudieran llegar a alguien que se interesara en ellas, pero especialmente a los familiares de los ex prisioneros de guerra que pudieran estar buscando información, o pudieran reconocer a alguien en las fotografías.

La cárcel parecía una casa de descanso, dice el Der Spiegel “Pensamos que, en todo caso, el sitio web podría ayudar. Pero hasta ahora no ha sido el caso”.

Con los años, en Murnau también se ha hecho un esfuerzo para recopilar información sobre el campamento, pero pocas publicaciones sobre el tema han llegado a los lectores de fuera de la región. El Frankfurter Allgemeine Zeitung publicó el artículo: “Prisioneros polacos de guerra en los campamentos alemanes para oficiales —un capítulo ignorado de la historia—”, del historiador alemán Alfred Schickel, en 1980. Sin embargo, Schickel, fue asociado posteriormente con la extrema derecha. En el artículo de 1980 lamentaba la falta de interés de parte de los “historiadores tanto aquí como en otras partes de Occidente” por la suerte de aproximadamente 18 mil oficiales polacos que se convirtieron en prisioneros de guerra de Alemania.

LO CIERTO ES QUE EN MUCHOS CASOS, LOS PRISIONEROS ERAN ACRIBILLADOS

81 &$3Ì78/2 ,*125$'2 '( /$ +,6725,$ Y ciertamente, los Rempfers se enteraron de muchos familiares de prisioneros de guerra polacos, viviendo actualmente en Estados Unidos, Australia, Canadá o Inglaterra. “Algunos de ellos reconocieron a sus padres, abuelos o tíos en las imágenes”, dice Alain Rempfer. Luego de la liberación, los antiguos prisioneros de guerra generalmente decían poco sobre sus años de cautiverio, guardando sus recuerdos para sí, añade Rempfer. Para muchos de los familiares, esta fue la primera oportunidad de saber cómo había sido la vida de aquellos oficiales durante ese difícil periodo.

Rempfer dice que nunca intentó encontrar a quien tomó las imágenes. “Parecía demasiado difícil”, dice.

&$03$0(172 02'(/2 De los 12 campamentos nazis de prisioneros de guerra para oficiales, Murnau era el que tenía los prisioneros de más alto rango. Esto incluyó, entre otros, al almirante Jósef Unrug, comandante de la marina polaca, así como al general Juliusz Rómmel, quien lideró la defensa de Varsovia en 1939.

“Los prisioneros eran tratados bien, al menos tanto como puede decirse bajo esas circunstancias”, explica Marion Hruschka, directora de la asociación histórica de Murnau. Hruschka ha pasado muchos años buscando en la historia del Oflag, y organizó una exhibición sobre él. El Oflag VII-A de Murnau, por el que pasaron más de cinco mil prisioneros, fue manejado como una suerte de “campamento modelo”, dice Hruschka, y era “inspeccionado regularmente por la Cruz Roja Internacional”. La intención de los nazis, explica, era dar la impresión de que estaban cumpliendo con la legislación internacional y la Convención de Ginebra.

Pero esto estaba lejos de ser cierto, señala Hruschka. En muchos casos, los prisioneros eran acribillados. Y en general, el tratamiento supuesta-

mente correcto hacia los prisioneros cesaba cuando chocaba con la ideología racista de los nazis. Los oficiales judíos polacos, por ejemplo, fueron separados de los otros prisioneros y mantenidos en un gueto al interior del campamento. ¿Pero cómo terminaron en el sur de Francia las fotografías de aquellos prisioneros de guerra del campamento de Murnau?

En los últimos días de la guerra, dice Hruschka, varios cientos soldados aliados llegaron a Murnau, soldados franceses entre ellos. Ciertamente es posible que la conexión resida allí, pero no es la única posibilidad. Hruschka sugiere, por ejemplo, que un oficial polaco podría haberse trasladado a Francia tras la guerra, llevando las fotografías consigo.

¢'( 48,e1 621 /$6 )2726" Así como es imposible decir quién pudo haber sacado la película fotográfica del campamento, también es imposible saber si las imágenes, que incluyen fotos de la liberación del campo por tropas estadunidenses e imágenes de un Munich bombardeado, fueron tomadas por uno o varios fotógrafos.

Sin embargo, el valor del hallazgo es innegable.

“Ver tantas fotografías me dejó anonadada”, dice Hruschka. “Siempre asumí que sólo los alemanes eran autorizados a tomar fotografías dentro del campamento”.

Hruschka dice que ahora rectificó su opinión. Se sabe que un fotógrafo alemán estuvo presente al interior del campamento, explica. Sus fotografías, en forma censurada, fueron impresas como postales que los prisioneros eran autorizados a enviar a casa. La mayoría de estas imágenes muestran obras de teatro o eventos deportivos, y algunas de ellas están archivadas en Murnau.

Pero Hruschka no cree que las fotos encontradas en Francia fueran tomadas por aquel fotógrafo alemán. Está segura de que cuando el campamento era liberado por los aliados, ningún fotógrafo germano estaba ahí esperando, cámara en mano. ' Tomado de Der Spiegel Traducción de Elisa Montesinos

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[SANDOR H. SZABO/ AFP]

1. ¿QUIÉN INVENTÓ EL COCTEL MARGARITA?

PREGUNTAS PARA JODER AL VECINO

[LUIS M. MORALES]

2. ¿CUÁL FUE EL PRIMER TRABAJO DEL DESAPARECIDO PRIISTA LUIS DONALDO COLOSIO?

por Juan Alberto Vázquez

3. ¿DÓNDE CURSARON LA SECUNDARIA LOS HERMANOS RAÚL Y CARLOS SALINAS DE GORTARI?

| MUSICÓPATA | POR JAIME ALMEIDA

MÚSICA PARA ACOMPAÑAR PASIÓN Y MUERTE

4. ADEMÁS DE SUS FAMILIARES, ¿QUIÉNES FUERON LOS ÚNICOS TRES INVITADOS AL EXAMEN PROFESIONAL DE CARLOS SALINAS EN HARVARD? 5. MIENTRAS DABA VIDA A HAN SOLO, ¿DE QUÉ SE QUEJABA CONSTANTEMENTE EL ACTOR HARRISON FORD DURANTE LA FILMACIÓN DE STAR WARS? 7. ¿QUÉ DEPORTE PRACTICABA ABRAHAM LINCOLN ANTES DE SER PRESIDENTE DE ESTADOS UNIDOS?

6. ¿CUÁL ES LA GROSERÍA FAVORITA DEL COMPOSITOR YUCATECO ARMANDO MANZANERO?

8. ¿A QUIÉN DEBEMOS LA FRASE “CON LO QUE HAY QUE VER, CON UN OJO ME BASTA”?

9. ¿QUÉ ERA LO QUE MÁS LE EXTRAÑABA AL SANTO, EL ENMASCARADO DE PLATA, DE SUS FANS?

10. ¿A QUÉ PERSONAJE DE LA HISTORIA DE MÉXICO ADMIRABA EL SANTO? Respuestas pág. 13

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Tal vez sea por la cercanía de la elección del Papa Francisco que el fervor religioso ligado a la Semana Santa parece sentirse más presente y por ello la música propia de esta temporada resuena con más vigor e intensidad, y nada mejor que la música escrita ex profeso para acompañar este sentimiento.

La llamada Semana Mayor ha sido una poderosa fuente de inspiración para los compositores que, desde hace siglos, han reflejado en obras monumentales la Pasión y la muerte de Cristo. Entre las numerosas creaciones musicales escritas para recordar y acompañar las expresiones de fe en estos días tan importantes en la fe cristiana, destacan las creadas por el genial músico alemán Juan Sebastián Bach, una de las grandes figuras del periodo barroco.

Las Pasiones escritas por Bach hace casi 300 años sobre textos de los evangelistas hacen referencia directa a los eventos mismos de la Pasión. Y si hubiera que escoger alguna música específica para acompañar la emoción de estos días, mi sugerencia sería La Pasión según San Mateo, obra grandiosa y profundamente espiritual que el llamado Padre de la música compuso en 1727 —aunque otros opinan que fue creada en 1729. Lo que sí se sabe es que esta Pasión se interpretó por primera vez el 15 de abril de 1729 durante la liturgia del Viernes Santo en Leipzig, Alemania.

Conviene recordar que dentro de las vertientes de la música sacra, la Pasión es un género consistente en musicalizar un texto relacionado directamente con la Pasión y muerte de Cristo. Por lo general, las Pasiones se basan en alguno de los cuatro evangelios: Juan, Marcos, Mateo o Lucas. A pesar de que Bach escribió cuatro obras dentro del género, solo dos de ellas han sobrevivido, ésta de San Mateo y La Pasión según San Juan.

La Pasión según San Mateo de Bach es una de las obras de música sacra más excelsas. La magnitud del trabajo requiere entre dos y media y tres horas de representación pues contiene 68 pasajes musicales. Los manuscritos de la composición que han llegado hasta nuestros días consisten en ocho partituras concertadas, que se usan para ocho solistas, además de algunos fragmentos adicionales y una parte para soprano.

En el estilo típico de las Pasiones no se menciona la resurrección de Jesús. La crucifixión es el punto final y es también la fuente de redención ya que el énfasis está puesto en el sufrimiento de Jesús. Bach dividió La Pasión según San Mateo en dos partes para ser representadas antes y después del sermón en la misa del Viernes Santo.

A lo largo de toda la obra la música barroca llega a una de sus máximas cimas de calidad e intensidad.

Así, en la Semana Santa tenemos la motivación y el pretexto necesarios para disfrutar el arte de Bach en una de sus máximas expresiones de espiritualidad y brillantez.

En verdad yo le recomiendo que en esta semana se dé usted un tiempo para escuchar esta imponente creación pues es la música perfecta para acompañar los sentimientos motivados por el recuerdo del sacrificio de Jesús, su crucifixión y muerte. D

ENTREVISTA 24|03|2013

EWAN MCGREGOR

“EN ESTE NEGOCIO NADA ES SEGURO”

Luego de su éxito en Lo imposible, la cinta más taquillera en la historia de España, el escocés aparece en Jack el cazagigantes, basada en un cuento infantil, y aunque se sabe afortunado, también conoce la incertidumbre que es parte de su profesión

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por Miguel Cane

iguiendo la fórmula exitosa de las “modernizadas” cineadaptaciones de cuentos clásicos como “Caperucita Roja”, “Blancanieves” y “Hansel y Gretel”, llega ahora a las pantallas una nueva versión de “Las habichuelas mágicas”, de Hans Christian Andersen.

Se trata de la cinta de Bryan Singer Jack el cazagigantes, en donde un adolescente (Nicholas Hoult) abre por accidente un portal entre su mundo y el de una raza de gigantes. La invasión es un gran riesgo para los humanos, pues los visitantes quieren recuperar la tierra que perdieron hace miles de años.

El futuro de los hombres queda en manos del joven Jack, quien, además, quiere ganarse el amor de una valiente princesa. En su odisea, Jack es respaldado por un grupo de soldados liderados por el carismático Elmont, rol que interpreta el escocés Ewan McGregor (Edinburgo, 1971), quien celebra este año dos décadas de trabajar en el cine. Desde su debut en Tumba al ras de la tierra —también debut de Danny Boyle— no ha dejado de trabajar de modo incesante y ha protagonizado algunas cintas memorables como Moulin Rouge, Trainspotting, la segunda trilogía de Star Wars (como Obi Wan Kenobi, personaje originalmente encarnado por Alec Guinness) y Lo imposible, que se ha convertido en el filme más taquillero en la historia de España, en el que compartió créditos con Naomi Watts.

"LLEVO VEINTE AÑOS DE ACTOR Y UNAS VECES SE SIENTE MÁS, Y OTRAS COMO SI FUERA LA PRIMERA VEZ"

A ELLENDAM HAS REALIZADO UNA SERIE DE PAPELES DIA QUO COMPLETAMENTE DISTINTOS UNOS DE OTROS; ¿QUÉ TE LLEVÓ A ACEPTAR ESTE? ET QUAM Creo que era la oportunidad de interpretar a un personaje que nunca más podré hacer. Ya tengo una edad en la que no soy DOLORIONSED el muchacho que era, y me gustó esta oportunidad de despedirme de estos personajes antes de ir hacia algo más maduro.

QUE SIMI, Además, en verdad es un desafío encarnar a un personaje de fantasía que todos reconocemos, el buen caballero, el de la NOBIS armadura radiante, aunque no sea exactamente así. Me gustó que tuviera muchas facetas, entre ellas ese humor cándido que RERAECU no siempre se encuentra; porque no es un personaje odioso, es entrañable, de verdad.

ERES UN BUEN COMEDIANTE. ¿EL HUMOR ES UN ATRACTIVO PARA TI? Me gustan las comedias, lo mismo que cualquier otro género.

Pero llevaba algún tiempo sin hacer comedia, y después de Lo imposible, quería hacer algo más ligero, ¿me entiendes? Bryan me ofreció la oportunidad ideal de hacerlo. En Elmont hay un humor que es un poco bobo, como ese humor absurdo al estilo de los Monty Python, ya sabes, y eso es lo que más me hizo reír. Él, aunque es un caballero heroico, usualmente hace las cosas mal, es torpe y n algo ingenuo, como un niño en un cuerpo de adulto. A pesar de todo esto, es muy valiente y aguerrido, lidera a sus hombres en situaciones peligrosas, aunque a menudo termina cayéndose de cara y es Jack quien viene y salva el día. Hicimos un buen equipo y Bryan nos dirigió muy bien a todos; él es estupendo y 12

tenía muchos deseos de que trabajáramos juntos desde hace años pero no habíamos podido coincidir. ¿QUÉ OPINAS DE ESTA MODA DE HACER VERSIONES DE LOS CUENTOS TRADICIONALES? Es como todo ¿no? Son los cuentos que nos contaban de niños, que estimulaban la imaginación. Mis padres me los contaban a mí como sus padres a ellos, y yo hacía los mismo, se los leía o se los contaba a mis hijas antes de dormir cuando eran pequeñas.

Ya sabes, hacerles las voces y todo, finalmente su papá es un actor y tengo que compensarlas de tantos viajes que hago ¿no? (ríe). Y les encanta que lo haga, que les cuente cuentos, así que me parece natural que ahora los reimaginemos nosotros para contarlos a una nueva generación, a través del cine. ¿TENIAS GANAS DE HACER UNA PELÍCULA QUE TUS HIJAS PUDIERAN VER? ¡Pues sí! Reconozco que al principio, cuando me lo ofrecieron, pensé que era un personaje convencional, pero también pensé que sería muy divertido. Cuando les conté un poco de la historia les encantó, y al fin de cuentas yo nunca había hecho esto y creí que sería entretenido tratar de interpretar a un oficial británico de clase alta en esta historia de fantasía. Así que sí, puede ser que fuera una de las razones. Lo cierto es que esta película les va a gustar y es más fácil que la vean a que vean otro cine algo más adulto o más violento, como el que a veces hago.

SUPONGO QUE TE HABRÁS DIVERTIDO EN EL RODAJE. ¡Bastante! En el reparto están Stanley Tucci, que siempre es un deleite y con quien ya había trabajado, además de Eleanor Tomlinson y Nicholas Hoult. Con ellos

[DANIEL SMITH/ WARNER BROS PICTURES]

CINE 24|03|2013 [CAITLIN CRONENBERG]

pasé un montón de momentos memorables, en especial en las escenas de peleas. Stanley estuvo genial, porque las hicimos por mucho rato. Además estábamos en locación en Inglaterra, y estaba mojado y helado, pero como conozco a Stanley tan bien, fue divertido hacerlo. Eso fue lo que más me quedó en la memoria. Aunque eso es lo que más me gusta de mi trabajo, ¿sabes? Los rodajes. Viajar a lugares que no conozco y hacer cosas que comúnmente no hago. Como en Star Wars, que fuimos a rodar al desierto, o Lo imposible, que rodamos en muchas locaciones, no solo en Tailandia... ésa también fue una experiencia fascinante.

HABLANDO DE EXPERIENCIAS FASCINANTES, SON AÑOS DE TRABAJAR, CASI SIN PARAR. Y HAS TRABAJADO CON VERDADERAS LEYENDAS: POLANSKI, GREENAWAY, BOYLE, WOODY ALLEN, LUHRMANN, TODD HAYNES, HASTA GEORGE LUCAS... TENDRÁS UNOS RECUERDOS INCREÍBLES. Veinte años, ¿eh? A veces se siente como más, y otras como la primera vez. ¿Qué puedo decirte? Creo que soy el tipo más afortunado del mundo. En serio. He hecho todo, o casi todo, lo que he querido. He viajado por todo el mundo. He conocido a mucha gente interesante, y he aprendido algo de todos mis compañeros.

La experiencia que uno adquiere trabajando con estos directores no tiene comparación alguna. No sé qué puedo decirte sin que suene pretencioso o arrogante. No es falsa modestia, de verdad, me siento sumamente afortunado. Siempre pienso que esto se puede acabar cualquier día. Que puede que ya no te lleguen buenas oportunidades. O que se acabe el trabajo. Nunca sabes, y en este negocio nada, absolutamente nada, es seguro. Por lo mismo, creo que 20 años y todos esos directores que mencionas, son el mejor regalo que a uno le puede dar la vida. No puedo agradecerlo lo suficiente, a ellos, a mi familia que siempre ha sido paciente y un apoyo, y también al público. Sobre todo porque no ha sido fácil, pero no puedo quejarme. '

| OFICIO DE TINIEBLAS | POR GUSTAVO GARCÍA

Finanzas dementes El Apocalipsis en una limusina. El canadiense David Cronenberg ha sido el gran cronista de los tiempos modernos como los tiempos de una locura asumida, no decretada, incluso racionalizada. No por nada, hace tres años sondeaba con Un método peligroso no solo la competencia entre Freud y Jung por recorrer los terrenos de las enfermedades mentales desde los nuevos métodos del psicoanálisis (“hay un método en su locura”, anticiparía Shakespeare) así como el necesario parricidio espiritual que ejerció éste sobre aquél, sino también y más inquietante aún, que la rusa histérica objeto de una terapia que incluyó relaciones sexuales sadomasoquistas fue la madre de las terapias psiquiátricas en la Unión Soviética. Pero además ha buscado involucrar como pocos al espectador con el dolor físico, con los parásitos bajo la piel (Cuerpos invadidos), las heridas inflamadas (Crash: extraños placeres), los cuerpos tasajeados (la pelea a cuchilladas en el baño de vapor de Promesas peligrosas).

En ese sentido, Cosmópolis, su vigésimo largometraje, recorre con una elegancia casi sensual ambos temas, aprovechando la claustrofóbica novela de Don DeLillo que detalla un día especial en la vida del joven financiero Erick Packer (Robert Pattison insólitamente apto para el personaje); es el año 2000 y ha decidido apostar todo contra el yen en un día caótico para la Bolsa y para un Nueva York paralizado por el funeral de una estrella de rock (K’Noan) y una visita del Presidente de Estados Unidos que, a su vez, desata protestas brutales de los globalifóbicos.

Encerrado en su limusina, que avanza milimétricamente cada hora, recibe a sus asesores, sus amantes y hasta su potencial asesino; su asiento es su oficina, su retiro, su atalaya y casi podría ser su ataúd; vive un capitalismo caótico, desenfrenado, cuyas reglas internas ya no tienen que ver con ninguna teoría; lo habita pero lo desborda, lo reduce y le regresa la imagen de un ser ínfimo; no tiene más poder que el que el sistema le concede y esa alienación lo lleva al asesinato gratuito impecablemente ejecutado, a la automutilación, a buscar al único hombre que lo podría matar (Paul Giamatti en gran actuación).

Entre las muchas lectura de Cosmópolis, es legítima la de una Pasión cruel, donde un profeta de la riqueza infinita descubre que es indiferente a su dios; el Psicópata Americano de Easton Ellis evolucionó al Psicópata Global de las finanzas inalcanzables, que vive fuera de la Historia y de la sociedad real, en un universo de cifras, fusiones y especulación con dinero virtual, y para quien matar, herirse o ser matado es su único retorno a una condición humana. Si para Lars von Thriers, la Melancolía destruía al mundo; para Cronenberg, son los odios mutuos de sus patéticos habitantes. ' Cosmópolis. Dirección: David Cronenberg. Argumento: Cronenberg sobre novela de Don DeLillo.

Fotografía: Peter Suchitzky. Música: Howard Shore. Intérpretes: Robert Pattinson, Juliette Binoche, Sarah Gadon y Mathieu Almaric. Canadá, 2012.

RESPUESTAS...

1. El cantinero mexicano Lorenzo Hernández quien trabajaba en el famoso Bar Kentucky de Ciudad Juárez, Chihuahua. Un importante personaje le encargó una bebida especial para su esposa Margarita, y Hernández mezcló en un vaso shaker hielo, tequila blanco, cointreau y jugo de limón. 2. Repartía ejemplares de un diario de circulación nacional en su natal Magdalena de Kino.

Con las ganancias se compró su primera bicicleta. 3. En la oficial Número 3 ubicada en la Avenida Chapultepec de la Ciudad de México. 4. John Womack, su profesor consentido, y Pedro Aspe, quien asistió con su esposa Concepción Bernal Verea. 5. De lo ridículo de algunos diálogos de la película. 6. “Pelana” que es un vocablo maya equivalente a la tradicional mentada. 7. La lucha libre. 8. Al luchador tuerto, El Pirata Morgan. 9. Que intentaran tocarlo para ver si era de verdad. 10. A Nezahualcóyotl.

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| MULTIMEDIA | POR HÉCTOR RIVERA*

MARILYN, LOS ENIGMAS Pocos personajes tan enigmáticos en el mundo de la cultura popular como Marilyn Monroe. A menudo en sus fotografías se entiende que está mintiendo, que ha puesto en escena instantes de felicidad mientras vive una eternidad atormentada. La fotografía tiene con ella una relación parecida: hurga siempre en su intimidad, en lo que esconde, en sus secretos. Sus arrugas, sus ojos hinchados, huellas de malas noches, evidencias de excesos.

La fotógrafa Eve Arnold murió el año pasado a los 99. Fue la primera mujer que trabajó para la agencia Magnum, fundada a finales de los cuarenta por los legendarios Robert Capa, David Seymour, Henri CartierBresson y George Rodger. Se dice que se entendía a la perfección con Marilyn y que llegaron a ser amigas, de tal manera que la fotografió miles de veces, en particular durante la filmación de su último largometraje Vidas rebeldes, en 1961. Buena parte de ese trabajo quedó incluida en su libro Marilyn Monroe: An Appreciation, publicado en 1987.

En aquellos días, mientras Marilyn filmaba en Nevada, muchos fotógrafos de Magnum fueron comisionados para documentar lo que ahí sucedía, sobre todo en torno a la actividad de la rubia. Pero a los ojos de los periodistas experimentados sucedían muchas cosas más.

La película estuvo al borde del desastre más de una vez, no sólo por las ausencias y retardos de Marilyn, además de sus fallas como actriz y sus problemas personales, sino también por las tendencias autodestructivas del actor Montgomery Clift y las trasnochadas de su director John Huston, atrapado en el mundo de las parrandas y las apuestas.

De entre el montón de imágenes de Marilyn captadas por los fotógrafos de Magnum en el curso de los años cincuenta y sesenta, la agencia seleccionó solo 34 para integrar una exposición que le rinde homenaje, abierta al público en estos días en un museo de Valencia, en España, con el título de Tentación-Es. Marilyn. Buena parte de las fotografías corresponde a los días cuando filmaba Vidas rebeldes. Entre los fotógrafos no podía faltar Eve Arnold, pero también está Inge Morath, quien llegó a la filmación casi al final. Cuenta en sus memorias el dramaturgo Arthur Miller, marido entonces de Marilyn, que a la rubia le gustaron las fotografías que le tomó porque advirtió en ellas cariño auténtico.

Tal vez los avezados fotógrafos de Magnum no se dieron cuenta entonces, pero tras un rostro alegre, coqueto y más o menos lleno de vitalidad registraron en realidad los peores momentos de la vida de Marilyn. Vencida por sus adicciones, maltratada por la vida desde la infancia, atormentada por la depresión y el insomnio, siempre al filo del suicidio, Marilyn terminó perdiendo en esos días hasta su matrimonio con Miller, un hombre sensible, incapaz de seguir atestiguando su autodestrucción.

Al año siguiente, en 1962, el dramaturgo contrajo matrimonio con la fotógrafa de Magnum Inge Morath.

Ese mismo año murió Marilyn. D *Profesor-investigador de la UAM-Iztapalapa

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IMÁGENES

[INGE MORATH/ MAGNUN PHOTOS]

POR ALEJANDRO LEAL Y LUCÍA M. VALLE

COLUMNA 24|03|2013

EN CARTELERA MAI MORIRE Luego de la disección urbana hecha en su ópera prima Parque Vía, Enrique Rivero cambia de registro al plano rural con la sutil belleza visual y minimal de Mai Morire.

Emplaza la anécdota en las chinampas de Xochimilco en logrado ensayo alrededor de la muerte y, más importante aún, sobre la existencia. Filme cuya palpable naturalidad reside en la presencia de Margarita Saldaña.

TERAPIA DE RIESGO Tras la excarcelación de Martin (Channing Tatum), a su mujer Emily (Rooney Mara) le es difícil volver a la normalidad. Dado su caos mental debe consultar al psiquiatra Jonathan Banks (Jude Law), cuyas prescripciones traen consigo un mortífero efecto secundario. Las sospechas al respecto son azuzadas por su anterior psiquiatra, Victoria (Catherine Zeta-Jones). Dirige Steven Soderbergh.

DVD/BLU-RAY

UN MONSTRUO EN PARÍS

POLLO CON CIRUELAS

Una mezcla accidental de químicos hace que una pulga se convierta en Francœur, un ser de proporciones humanas con dotes musicales, quien, tras ser hallado por la cantante Lucille, conforma con ella un exitoso dueto en el cabaret donde ella es la estrella, en 1910. Animación francesa engalanada con los talentos cantorales de Matthieu Chedid —conocido por su nombre artístico M— en el rol de Francœur, y por Vanessa Paradis como Lucille, en mirífica mancuerna al interpretar juntos la canción La Seine.

Por cierto, el atavío con que se oculta al “monstruo” está inspirado en la ilustración que Touluse-Lautrec hizo de Aristide Bruant en 1892.

La iraní Marjane Satrapi, quien nos cautivó en 2007 con la adaptación de su propia novela gráfica Persépolis al cine animado, trae ahora a la pantalla otra de sus creaciones ilustradas: Poulet aux Prunes. Conservando la magia de su estilo, que combina realismo con un toque de fantasía para revestir la trama, adapta los trazos a acción viva para recrear los modos de la clase media del Irán de los cincuentas. Nasser Ali Kahn (Mathieu Amalric) es un virtuoso del violín —en el cómic toca el no tan similar tar—, quien se deja morir luego de que su esposa Faringuisse (María de Medeiros) le rompe el instrumento, no sin antes darnos un recorrido por su vida.

EN LA TELE

HABITACIÓN EN ROMA Filme de Julio Medem alrededor del encuentro entre dos extranjeras en Roma: la heterosexual rusa Natasha (Natasha Yarovenko) y la lesbiana española Alba (Elena Anaya). Recuento de un amor de una sola noche cuya expedita naturaleza es pródiga en franqueza, desnudando no sólo sus cuerpos sino sus almas.

MAX, DOMINGO 24 DE MARZO, 22:00 hrs.

SHERLOCK HOLMES: JUEGO DE SOMBRAS Sherlock (Robert Downey Jr.) conoce a su némesis, el Profesor Moriarty (Jared Harris), cuyo peligro estriba en su proceso mental, mismo que opera a la manera del juego de ajedrez. Se une a la aventura la gitana Madame Simza (Noomi Rapace).

Sesgada adaptación de El Problema Final, de Sir Arthur Conan Doyle.

HBO HD, 26 DE MARZO, 19:00 hrs.

[MIRIAM SÁNCHEZ] [JORGE LUIS MENÉNDEZ]

Jorge Ayala Blanco nació en la Ciudad de México en 1942. Hizo a un lado su carrera de ingeniero químico para dedicarse a la crítica y la enseñanza del cine.

Obtuvo el Premio Universidad Nacional y la o.

Medalla Salvador Toscan es: te Su libro más recien El cine actual, estallidos genéricos.

Enrique Dussel

JORGE AYALA BLANCO

¡VIVA LA PIRATERÍA CULTA! por Héctor González Jorge Ayala Blanco descubrió su vocación a los 12 años con ocho meses. Hombre de prodigiosa memoria, cumple 50 años de publicar crítica cinematográfica de manera ininterrumpida. Por norma ve al menos una película diaria y no cree en la jubilación. ¿POR QUÉ EL CINE? Porque era el perfecto refugio de la infancia y después fue la mejor prolongación de mis deseos y la encarnación de mis sueños. Yo creo en “La fábrica de sueños”.

PERO PARA UN CRÍTICO COMO USTED, MÁS QUE FÁBRICA DE SUEÑOS ES DE PESADILLAS. Por supuesto, pero son pesadillas que pueden ser gozosas. No todos los sueños son lindos. ¿NUNCA PENSÓ EN DIRIGIR? Cuando quise estudiar cine ya escribía crítica.

Y cuando se me ocurrió ir con un amigo al CUEC para encontrar gente de mi edad con mis mismos gustos, en vez de darme espacio como alumno me lo dieron de maestro. ¿EL CRÍTICO DE CINE ES UN DIRECTOR FRUSTRADO? Es al contrario. El director es un crítico frustrado, porque en realidad lo que quisiera filmar es la crítica de ese guión que no le permiten filmar.

Es más gozoso escribir e investigar sobre cine que hacerlo.

SU GÉNERO FÍLMICO FAVORITO ES… Más que un género, diría un híbrido favorito.

Las películas que más me gustan son los thrillers psicológicos; las que menos me agradan son las de acción, me marean y aburren. ¿QUÉ COLECCIONA? Programas, desde que empecé a ir a las salas en 1950, los he guardado todos; tengo algunos carteles. ¿QUÉ PELÍCULA DEBE VER TODO AQUEL QUE QUIERE HACER CINE? La película que más analizo es El espejo de tres caras, creo que es un modelo. ¿QUÉ PELÍCULA DESCRIBE MEJOR A NUESTROS POLÍTICOS? 16

Paloma herida de El Indio Fernández. Muestra todo el caciquismo en un solo personaje. Otra puede ser Río Escondido del mismo director, hay un Carlos López Moctezuma en cada político. ¿QUÉ PELÍCULA DESCRIBE MEJOR AL MEXICANO? Los hermanos del Hierro, ahí está todo el machismo y antimachismo, lo describe perfectamente.

LA PELÍCULA QUE MEJOR REFLEJA AL CINE MEXICANO… Aventurera de Alberto Wood, es la quintaesencia del masoquismo mexicano.

JUAN RULFO FUE SU MAESTRO, ¿LE GUSTABA EL CINE? Lo adoraba. Mi lenguaje irritaba a mis compañeros de beca en el Centro Mexicano de Escritores y quien me defendía de los linchamientos era Juan Rulfo.

Era un entusiasta de La aventura del cine mexicano.

DICEN QUE USTED FUE BUEN DEPORTISTA. Sí, mi hijo y yo nos íbamos a nadar todos los sábados. Que a mis 71 años aún tenga ánimo se debe a mi buena condición física. Jugué futbol, era defensa y me movía a todos lados en bicicleta. ¿A QUÉ EQUIPO LE VA? Antes al Atlante, ahora a la UNAM. Gozo mucho el futbol, sobre todo en los partidos internacionales.

Durante los mundiales me paralizo y hago a un lado el cine.

NO TIENE PREJUICIO CON LA PIRATERÍA… ¡Por supuesto que no! Es la única manera de acceder a algunas películas, tengo los mejores piratas cultos de México, me acaban de conseguir La rueda, de Abel Gance. ¡Viva la piratería… pero la culta!

CINCUENTA AÑOS HACIENDO CRÍTICA HABLA DE RIGOR PERO TAMBIÉN DE UNA NECESIDAD. Sí, la mejor manera de no envejecer es estar vivo.

Divido a la gente en dos: los que van al cine y los que ya no lo hacen. No aguanto a la gente de mi edad, son unos viejos carcas asquerosos que buscan pretextos para no salir de casa. Estoy seguro que al día siguiente de que deje de escribir críticas me muero. ¿QUÉ ES LA VEJEZ? Es la falta de impulso. D

| EL SANTO OFICIO | POR JOSÉ LUIS MARTÍNEZ S.

EL FILÓSOFO DECLARA En lo alto de un árbol, sentado sobre una poderosa pero crujiente rama, el cartujo se transforma, pierde el decoro y, con los ojos apretados y la boca abierta, deja escapar una imponente carcajada.

En el monasterio, los monjes la escuchan y caen de rodillas, esa algazara parece provenir del Infierno y, sin embargo, no es sino el efecto de la lectura de El filósofo declara, la segunda obra de teatro de Juan Villoro, elogiada aun por los críticos más severos en su temporada inaugural en 2011.

El humor recorre cada página de este libro publicado por la UNAM. Es inteligente, provocador, y muestra algunas claves sobre los habitantes de un mundo extraño —el de los filósofos— donde la solemnidad, lejos de ser un pecado, es con frecuencia una insólita virtud.

El trapense acude a él para tratar de comprender la actitud de Enrique Dussel, nuevo e irregular rector de la Universidad de la Ciudad de México, ese campo de batalla donde solo pierden los alumnos, perenne carne de cañón de ambiciosos y redentores.

Fundador de la filosofía de la liberación, Dussel es crítico implacable del capitalismo e ideólogo de una república amorosa en la cual el pueblo es bueno, magnánimo. El pueblo —dice convencido— nunca recurre a la violencia sino a la coacción legítima, como lo hizo Hidalgo el encabezar al ejército independentista —aunque luego, piensa el cofrade, el Padre de la Patria mostró el cobre de la sevicia asesinando a cuanto gachupín se cruzaba en su camino.

El pensamiento del doctor Dussel es de una profundidad admirable. Por eso se opone a la idea generalizada de la invulnerabilidad de Estados Unidos. Para él, incluso México podría desafiar con éxito a esa potencia con solo cambiar la estrategia de su ejército. En una entrevista con la también filósofa Alicia Hopkins, Enrique Dussel explicó que para resistir a un hipotético usurpador, a nuestro país solo le basta comprar bazukas “que destruyan los tanques norteamericanos, que puedan usar los campesinos, para cuando nos invadan. Es otra finalidad que tendría como estrategia la defensa del país. Bueno, eso pasa en la escuela militar de Venezuela. Pero, para eso, se necesita una organización”. ¿La resorteras servirán para derribar a los aviones gringos?, se pregunta el fraile, emocionado ante la posibilidad de armar a sus cofrades y lanzarse a recuperar el territorio perdido en guerras infames.

El cuestionado rector interino de la UACM, donde “la coacción legítima” de porros disfrazados de alumnos le ha arruinado la vida a miles de estudiantes, es optimista sobre el futuro de la especie humana. “Hay gente que es autista, egoísta pero no puede ser la mayoría”, asegura sin asomo de duda. Y prosigue: “No olvidemos los millones de actos cotidianos de la gente solidaria que es la que hace funcionar el mundo. La que cada mañana se levanta para ir a trabajar, la madre que alimenta al hijo y el profesor que da su clase por amor a sus discípulos”. ¿Como los huelguistas de la UACM o de la Coordinadora de Trabajadores de la Educación?

Queridos cinco lectores, mientras se encamina a su calvario, El Santo Oficio los colma de bendiciones. Amén. D