Dominical No. 42

[IAN LANGSDON/ EFE]

02|06|2013 · NÚM. 42

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"Me gusto mucho, pero no es pecado" vĂ ƹŎȞŎɥĂĪǖȯȞ ĻŎ ǸĂ ǖɥĂ

El Punk System tiene su moda

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"SI CAUSO TERROR, HE TRIUNFADO"

REPORTAJE 02|06|2013

EL PUNK SYSTEM TIENE SU MODA

La agujereada chamarra de cuero de Syd Vicious hoy es marca Chanel y se venden también los tenis y los jeans de tubo estilo Los Ramones; la rebeldía contracultural de esta música se torna glamurosa materia de museo en esta exposición de fotografía y ropa de alta costura

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Cartel de le exposición Punk: Chaos to Couture 02

por Miriam Mabel Martínez

n el Metropolitan Museum of Art de Nueva York (Met) se presenta la muestra Punk: Chaos to Couture, inaugurada el 9 de mayo, un mes y un día después de la muerte de Margaret Thatcher. Una coincidencia tan irónica como la pasarela en la gala previa a la inauguración, a la que ninguna de las elegantes invitadas, como la madrina de la expo, Beyoncé, o la temible Anna Wintour hubiera acudido del brazo de Syd Vicious —si estuviera vivo— o de Johnny Rotten —si no se hubiera reinventado como Johnny Lyndon. Incluso quizá muchos de los invitados ni se enteraron de que son ellos los de las fotografías que se entremezclan con más de 100 vestidos de alta costura ahí expuestos.

Esta trampa del destino resulta casi como una venganza poética que pone en el centro de esta exhibición —dirigida solo el rescate del punk como producto— la posibilidad de repensar la influencia no solo mediática, sino la más profunda, de este movimiento de contracultura, ésa que escapa del mercado de la moda y de la influencia de Vivian Westwood y Malcom McLaren, quienes ostentan el copyright del desarrollo de la estética punk. Habría que preguntar su opinión a esos grupos underground que pululaban por allá de 1973 en el East Village neoyorquino y paralelamente en el Reino Unido. Sin duda, su visión es definitiva en la expansión del punk como un producto: son los hacedores de su mediatización, no así de la contracorriente que en las calles confrontaba día a día con una energía original y auténtica la violencia pasiva de una situación política conservadora que ni siquiera los contemplaba.

En 1975, mientras Thatcher a la cabeza del Partido Conservador extendía las políticas de una derecha neoliberal que abría el mercado y marginaba a una generación nacida una década después del fin de la guerra —la cual en consecuencia ya no encontraba un lugar en la economía—, los jóvenes de la clase obrera, para los que las oportunidades lejos de ampliarse se reducían, no estaban conformes ni con la música de rock heredada por “músicos de conservatorio” ni con las políticas económicas que pretendían sacrificarlos en pro de un capitalismo neoliberal que sacara al Reino Unido de una realidad parecida a la literatura de Charles Dickens pero en pleno siglo XX. La aparición de los Sex Pistols y su God save the Queen integró una subcultura que desde hacía unos años emergía de los barrios bajos ingleses, en donde preferían escuchar el ritmo original e ideológico proveniente del Caribe —el reggae— que a muchos de los eruditos del rock. Estaban

enojados, sí, porque esas bandas “perfectas” solo les recordaban su lugar en la escala social. Los músicos de los sesenta habían tenido si no opciones, por lo menos la ilusión de tenerlas. Antagónicos de sus precursores, su propuesta era más “burda”, pero legítimamente exhibía su ira contra todos: ellos no querían ser parte del sistema y, sin embargo, pertenecían una clase consumista nacida en la posguerra que con el paso de los años se consolidaría como el gran mercado: la adolescente.

A principios de los años setenta ya estaba clara la división entre el rock y el pop; pero para el naciente punk hacer música no era suficiente, ellos más que ser escuchados buscaban obligar al otro a oírlos. Este enojo traducido en sonido, en expresiones corporales, en vestimenta, en acciones en la calle, empezaba a tomar una narrativa propia que se enfrentaba a la cultura dominante, no para contrarrestarla, sino simplemente para evidenciar su fracaso.Tal vez por esto los especialistas en punk hacen una diferencia sustancial entre la vertiente estadunidense y la británica: a la primera la califican de contracultura y a la segunda de subcultura. Quizá sea por esta diferencia que la exposición de la influencia del punk en la moda se presente en el Met y no en el Albert & Victoria Museum. O tal vez sea simplemente la fascinación gringa por hacer consumible todo y a todos. Esta diferencia no significa que las dos vertientes no se hubieran retroalimentado y mucho menos niega su influencia en la historia de la música posterior ni su huella definitiva en la cultura global como un simple producto: los skinny jeans, o, de forma más compleja, en las tendencias musicales que le siguieron. Así como es imposible pensar al punk sin Bob Marley, Iggy Pop, Lou Reed, David Bowie, The Who y Andy Warhol, es inútil negar las diversas rutas postpunk que generaron, entre otras ideas, la de lo alternativo. Ni Interpool, Franz Ferdinard, Happy Mondays, Joy Division, The Cure, Bauhaus o Daff Punk, por mencionar algunos, pueden negar sus raíces punketas provenientes de esa línea más popular (Sex Pistols, The Clash, The Ramones, Patti Smith…) o más underground (The Dictators, The Dammed, X-Ray, The Dead Kennedys o The Gang of Four) que explorarían la premisa “hazlo tu mismo” trazando otras rutas y siendo parodiados en la cotidianidad ingenua de la autoayuda o bien profundizando en la construcción de una identidad.

Más allá de entrar en detalle sobre la contracultura promovida en el ya desaparecido CBCG y la vivida en el East Village neoyorquino, hoy gentrificado para efectos de la tranquilidad de la estandarización del consumo global, o la subcultura inglesa que se convertiría en la crítica-confrontación continua de los hijos de los mineros, sindicalistas y demás castigados por la Thatcher, esos que vestían las botas toscas propias de la working class que hoy han derivado en un fancy y nostálgico producto del deseo de moda. Pareciera que esta exposición sobre “la influencia punk en la alta costura” es uno

[METROPOLITAN MUSEUM OF ART DE NUEVA YORK]

REPORTAJE 02|06|2013

de estos ejercicios comparativos tan en boga, que al igual que Bruno, el biógrafo de Johnny Carter, en el cuento El perseguidor de Julio Cortázar, olvidara al dueño de la biografía. El comisario de la muestra, Andrew Bolton, aseguró en la gala de inauguración que su objetivo era reconocer al punk “ese poder extraordinario para estimular la imaginación”.

Al exhibir vestidos de alta costura de diseñadores contrapuestos con las provocativas imágenes de Rotten y de Vicious, con fondo musical de Los Ramones, el legado de los punks resulta ingenuo, tanto como la ambientación de los baños del CBGB con toda la parafernalia prudente para hacerlo realista: grafitis, colillas, pero sin el olor ni nada que incomode a los visitantes. Al fin y al cabo es una relectura y una manera gentilizada que suaviza al punk y pareciera sólo reconocerle “la simbiosis entre música y moda”, actitud que según Bolton, cada vez se da menos. ¿Será?

Esta visión tan reduccionista no es un homenaje al punk, sino un pretexto temático, parafraseando a los curadores de arte que han impuesto una visión temática sobre el discurso histórico, emparejando posturas y estandarizando propuestas. A Bolton se le olvida que antes de los punks a otros jóvenes, como los Mods, y mucho antes a Chuck Berry —por mencionar solo dos ejemplos— ya se les había “ocurrido” confrontar “las nociones establecidas de la vestimenta”. Esta muestra es quizá la comprobación de la hipótesis del artista conceptual Dan Graham, quien dice que el gran problema radica en que nadie entendió que el punk, al igual que el Pop Art, es una representación de la representación, “representa la representación de los medios masivos, lo que es, de hecho, una relación de segunda mano con la ‘realidad’”. Los punks no incluyeron en sus vestimentas tachuelas, grapas, basura, camisetas rotas con un propósito solo de apariencia, ni con afanes estéticos, sino como una sentencia: lo hago yo mismo porque no tengo dinero —no por ganas—, soy desecho de tu política económica fallida. Soy el fracaso de tu proyecto. Tu odradek kafkiano, ese que niegas ver.

Lo cierto es que esta actitud amenazante fue rápida e inteligentemente absorbida por Malcolm McLaren y Vivian Westwood, quienes en su tienda Seditionaries (Kings Road 430, Londres) supieron dar a su clientela ese producto que esperaba y también absorber la originalidad de sus visitantes como Rotten, a quien McLaren, ya con cierta experiencia adquirida en el ambiente punk neoyorquino, reclutaría para formar a el grupo Sex Pistols, y entonces sí convertir al punk en un producto consumible masivo. Desde entonces la condena de cualquier

producto original, o no, estaba impuesta: su masificación y, por ende, la pérdida de su alma. Esta es la condena del punk, parafraseando a Graham, el punk es quizá uno de los movimientos más auténticos que de inmediato se convierte en mercancía.

Esta exposición lo evidencia.

El punk no se limita a una moda, no sería justo ni para la búsqueda musical (que sí hubo) ni para Westwood, que en ese entonces no era una “diseñadora” —más bien compartía esa urgencia por confrontar al estatus quo— ni para McLaren, que tampoco era un capitalista sanguinario, lo cierto es que ambos comprendían las posibles implicaciones del estallido punk en los mass media. Y no se equivocaron.

La muestra Punk: Chaos to Couture, dividida en siete salas, intenta hacer una analogía entre el concepto punk “hazlo tú mismo” y el de “hecho a la medida” propio de la alta costura; para ello revisan al paso del punk por Nueva York y Londres, reconfigurando el caos punketo —en la sala Rebel Heroes— o encasillando el “do it yourself” en cuatro conceptos más cercanos a una estructura plástica que a la realidad combativa de los punks originales. La necesidad de ser diferente y de agredir al otro visualmente ha sido gentilizada —al igual que las ciudades— para el cómodo uso de las mayorías; de esta manera, el espectador podrá felizmente identificar la traducción bonita del hardware, el bricolage, el grafiti y agitprop, y el destroy en las prendas de Paul Gaultier, Marc Jacobs, Kart Lagerfeld, Alexander Moqueen o la reinterpretación del “espíritu destructor” del punk en una chamarra agujereada de Chanel al estilo de Sid Vicious, creando el Punk Couture. ¿O qué, no parte de la posmodernidad se trata del pastiche?

Si bien Johnny Rotten se acabó con Sex Pistols para renacer en 1978 en el personaje de Johnny Lyndon y PIL, y Los Ramones se aferraron a sus flecos largos, pantalones ajustados y tenis Converse hasta la muerte, hoy la cultura punk puede comprarse en boutiques de lujo, en sus ediciones retro en St. Mark’s Place en Nueva York; en versiones pirata made in China, el Camden inglés o “Made in Chinga” en el Tianguis del Chopo, pero la tendencia de lo hecho por uno mismo pareciera solo una práctica ortodoxa ya en desuso. El punk como buena “basura” es difícil de desintegrarse y su influencia —aunque muchos crean que se evaporó en 1979 con la salida de London Calling— está gasificada en un presente híbrido y contradictorio, donde la vida es una representación de la representación de la vida, en un futuro capitalista trazado por la Thatcher que absorbió también a los punks para disfrazarlos de supraestructura del entretenimiento. D

Johnny Rotten, vocalista de Sex Pistols 03

[NOMBRE/ AGENCIA]

REPORTAJE 02|06|2013

SEVERO DAÑO ECOLÓGICO

DE LOS MANGLARES A LA SELVA NEGRA “Si pudiéramos definir la muerte de la naturaleza, diríamos que es ésta... Lo único que aquí habita son arácnidos, cangrejos e insectos. El resto ha muerto”, dice el experto Javier Rojas sobre algunas de las deterioradas zonas costeras de Chiapas

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por Alba Q. Gómez / Tapachula, Chiapas

os bosques de manglar son lugares que tienen la magia de las narraciones a veces oscuras y otras luminosas de Lewis Carroll, donde animales adquieren otras dimensiones. En Tapachula, Chiapas, en la costa sur del Pacífico y a unos kilómetros de la frontera con Guatemala, este tipo de ecosistemas son fundamentales para la actividad económica, social y ambiental del sur de nuestro país.

Existen bosques de manglares en 17 estados de México y representan una superficie total de 770 mil 57 hectáreas. Campeche, Quintana Roo, Yucatán, Chiapas y Oaxaca son los lugares de mayor extensión. En México, la tasa de pérdida estimada al año, según el Instituto de Ecología, es de 2.5 por ciento; a este ritmo, para el 2025 la superficie de esta vegetación del país se reducirá 50 por ciento. Pese a que son áreas protegidas por el gobierno Federal como Patrimonio de Áreas Naturales, hoy, el 70 por ciento se encuentra en estado de devastación.

Javier Rojas, ecólogo especializado en áreas costeras de la asociación Pronatura Sur, lo confirma: “Ese porcentaje es bastante conservador.

Yo creo que estamos cerca del 80 por ciento.

El otro 20 por ciento de bosque de mangle también tiene niveles altos de degradación. Esto tiene que ver con las actividades del hombre. Los ecosistemas costeros son de los más dinámicos. Un bosque de pino es común que lo visitemos varias veces sin que notemos cambios. En el caso de los manglares, por estar en una zona de transición, se ven sometidos a un estrés fuerte y pueden tener cambios diariamente, por ejemplo en el caso de huracanes, como lo fue Stan en 2005, que afectó la zona costera chiapaneca. En Cancún quitaron el manglar y la duna costera ya no existe. Ahora intentan rellenarla, pero el mar es increíblemente corrosivo y se lo llevará tarde o temprano. Cuando atentas contra este paisaje, atentas contra todo un ecosistema”.

A ELLENDAM DIA QUO ET QUAM DOLORIONSED QUE SIMI, NOBIS RERAECU

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Los manglares tienen la capacidad de resistir la inundación, funcionan como esponjas que absorben el agua que cae en exceso durante la temporada de lluvias, “por esta razón —anota Rojas— los daños provocados por huracanes son 10 veces más costosos en sitios donde se ha destruido el manglar”. También sirven como refugio de aves migratorias que provienen de Canadá y Estados Unidos y viajan al sur del continente, es un área de descanso; un sitio donde nuevas especies se forman y otras se conservan. Para darnos una idea de la función de este tipo de ecosistemas, una hectárea de mangles captura cuatro veces más carbono que una de selva tropical, es decir, detiene los efectos del cambio climático.

COLUMNA 02|06|2013 [VÍCTOR RUÍZ]

[UNIVERSIDAD DE URUGUAY]

Horacio Quiroga y su hija en Misiones, Argentina

| LA HORA DEL LOBO | POR FEDERICO CAMPBELL

Rosa María Vidal, bióloga y directora adjunta de Pronatura Sur, afirma que parte fundamental de la devastación de los manglares se debe a la expansión de los campos de agricultura, que derriban los manglares, secándolos y quemándolos. “Otro factor es el desarrollo de proyectos acuícolas, turísticos y petroleros. En regiones como Chiapas, no sufrimos aún la presión turística; sin embargo, la deforestación, degradación y el cambio climático afectan a nuestro estado. Los manglares funcionan como los riñones de los paisajes y los ambientes de costa, filtran todos los residuos que provienen de la Sierra Madre de Chiapas, y en estos sitios se reproducen cerca de 80 por ciento de las especies de uso pesquero.

Por ello es importante que no se vean presionados por desarrollos turísticos; sabemos que en unos años vamos a empezar a tener tormentas más fuertes —ya las tuvimos— y vamos a ver cambios en el nivel del mar, entonces serán los manglares los que nos van a proteger”.

Javier Rojas añade que la rectificación de ríos en el país como medida de protección civil, es otro factor de destrucción. “El Estado se ha visto obligado a proteger a las comunidades cuyas viviendas se inundan, por ello canaliza los ríos y eso provoca asolvamientos importantes en la costa de Chiapas”.

son como un racimo de raíces delgadas que parecen asirse al agua. Contrario a un árbol tradicional, algunos tipos de mangle no crecen de abajo hacia arriba: sus ramas se inclinan hacia el agua, y entonces de ahí comienzan su crecimiento nuevamente. Existen en Chiapas seis clases de árboles de mangle, entre ellos, rojo, negro, blanco y botoncillo, y en Chiapas, a diferencia del resto del país, los árboles de esta especie alcanzan hasta 38 metros.

Al momento de entrar en estado de devastación, los manglares se convierten en una selva negra. El agua no fluye y la sal se concentra tres veces más que la que tiene el mar. Las especies pesqueras se pierden y la flora está destruida. Caminar en estas aguas por más de tres horas cuece la piel, los moscos no cesan y se puede sufrir una deshidratación en muy poco tiempo. Así se aprecia en la parte en que los manglares de Chiapas están desapareciendo, en el ejido Conquista campesina, municipio de Tapachula, en el extremo sur de la costa. Aquí el agua ya no fluye, por lo que, al pasar los días, los meses, los años, la salinidad del agua residual se va concentrando; la vegetación dejó de ser un espectáculo.

Hoy, 29 mil hectáreas deben ser restituidas en los estados de Oaxaca y Chiapas, y otras siete mil están ya por completo devastadas .

Si pudiéramos definir la muerte de la naturaleza —que aquí se evidencia—, diríamos que es negra.

Los únicos que aquí habita son algunos arácnidos, cangrejos e insectos. El resto, ha muerto.

En estas duras condiciones, la asociación Pronatura Sur y la marca Bonafont han comenzado una proyecto para repoblar cinco mil hectáreas de mangle en estos años. En los primeros dos, han repoblado un total de 600 hectáreas, en tres zonas: el ejido Conquista campesina; la Reserva de la Biósfera La encrucijada, también en Chiapas, y en Mar Muerto, Oaxaca. El proyecto tiene como meta repoblar dos millones de mangles en los próximos dos años, para ello, además del programa de replantación se implementó un colectivo ecológico con los ejidatarios. “Las comunidades de los sitios seleccionados tienen menos oportunidades de desarrollo al no encontrarse en los grandes centros de afluencia portuaria, de turismo o de pesca de alto valor económico, por lo que la vida de estas localidades depende de la salud de sus ecosistemas y de la pesca de litoral; queremos generar oportunidades de desarrollo en los estados de mayor pobreza de México, como es el caso de estas comunidades involucradas”, dice Rosa María Vidal.

Como parte de las actividades de saneamiento, se contempla el proceso de regeneración natural de los bosques de mangle a través de la rehabilitación de canales, esterillos y esteros, para permitir la llegada de nutrientes y la circulación del agua en estas áreas, evitando la excesiva salinización y las altas temperaturas del liquído, además de lograr el repoblamiento de los bosques y la promoción de prácticas de pesca sustentable. D

"CAMINAR EN ESTAS AGUAS TE CUECE LA PIEL, LOS MOSCOS NO CESAN, TE DESHIDRATAS"

SELVA NEGRA

El agua salobre —que tiene más sales que el agua dulce pero menos que la del mar— es en apariencia tranquila y tibia, la vegetación crece y solo se escuchan algunas cigarras y aves cuando uno está en un bosque de manglar de Tapachula.

Esta aparente tranquilidad alberga cocodrilos de río, caimanes, camarones, almejas, ostiones, robalos, pargos, sábalos y jaibas, que aportan hasta medio millón de pesos como servicio a las pesquerías. Y en la parte terrestre: arañas, cangrejos, típicos jaguares y monos araña que bajan de las montañas. “El ecosistema relacionado con estos bosques es muy amplio, encontramos aves, helechos, orquídeas, petenes, herbáceas, es tan diverso que genera importantes nichos ecológicos”, anota Javier Rojas.

Las formas de los árboles de mangle son peculiares,

EL CEREBRO Y EL SUEÑO Desde hace miles de años la especie humana va al desastre.

Ha vuelto al mono, guardando la inteligencia del hombre.

—Horacio Quiroga Lo que entrevió Horacio Quiroga en un cuento de 1923 parece corroborarlo la neurobiología moderna: que el sueño es el alimento del cerebro, que sin el sueño no puede cumplirse en su ciclo natural el metabolismo cerebral.

Se requiere de un operativo bioquímico inconsciente que llega en la tercera o cuarta fase más profunda del sueño, poco antes del amanecer, a la hora del lobo.

Hace dos mil 500 años los primeros tratados de medicina científica al otro lado del mar Egeo reparan en el cerebro. El hombre debería saber que del cerebro, y no de otro lugar, vienen las alegrías, los placeres, la risa y la broma, y también las tristezas, la aflicción, el abatimiento y los lamentos, según Hipócrates en su capítulo sobre la “enfermedad sagrada”.

“Con el mismo órgano adquirimos el juicio y el saber, la vista y el oído, y sabemos lo que está bien y lo que está mal, lo que es trampa y lo que es justo, lo que es dulce y lo que es insípido. A través del mismo órgano nos volvemos locos o deliramos, y el miedo y los terrores nos asaltan, algunos de noche y otros de día, como los sueños o los delirios indeseables, las preocupaciones que no tienen razón de ser. Todas esas cosas las sufrimos desde el cerebro”.

En el cuento de Horacio Quiroga, El salvaje, se dice que el hombre primitivo tuvo que aprender a dormir profundamente para que empezara a evolucionar el cerebro y pasar de cerebro reptil a lo que ha llegado a ser hasta ahora. Cuando el hombre de las cavernas se encerró en una cueva y la tapó con una piedra pudo entonces por fin dormir en paz. Entonces empezó la evolución del cerebro. Y la neurología moderna dice que en la noche se producen varios fenómenos en los que el sueño alimenta al cerebro. Por eso no se puede vivir sin dormir. En los tiempos anteriores a Cristo decía Hipócrates que todo estaba en el cerebro, las emociones, por ejemplo. Es lo mismo que ahora está diciendo la nueva neurofisiología.

Además el gran fabulador uruguayo trata al hombre primitivo con verdadera compasión, porque se da cuenta de la soledad radical en que sobrevive, en medio de todos los peligros, buscando qué comer, durmiendo asido a los árboles, solo, terrible y brutalmente solo, acosado por las bestias predadoras.

Solo un corazón como el de Horacio Quiroga —constructor de canoas, casas y violines, cultivador de algodón, juez de paz— podía tratar a estos seres primigenios con ternura. Una de las ediciones en que se puede leer El salvaje es la de los Libros del Círculo Rojo, de Barcelona, 2007, que contiene dos cuentos: “El sueño” y “Realidad”. En los dos se va tendiendo la idea de que el hombre terciario tuvo que conquistar el reposo y el sueño, no sin dificultad pues no había conocido jamás lo que es el descanso pleno. “Una hora más en la llanura suponía la muerte en las garras de las fieras nocturnas”.

Dentro de la caverna el arborícola y su familia se sienten seguros cuando con una gran piedra sellan la boca y los leones no pueden alcanzarlos. La casa y el sueño han sido conquistados para siempre. Y entonces el cerebro, plácido, empieza su lenta evolución hacia el futuro. D @Campbellobo

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[XINHUA]

REPORTAJE 02|06|2013

CHINA-MÉXICO

EL NUEVO ALIADO

AMARILLO

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por Irene Selser

i Jinping, el segundo presidente de China en visitar México —en 2005 lo hizo su predecesor Hu Jintao a invitación de Vicente Fox—, dejará atrás sus 59 años cuando este martes aterrice en la capital, procedente de Costa Rica y de Trinidad y Tobago.

El también líder del Partido Comunista (PCCh), nacido el 15 de junio de 1953 en la provincia central de Pekín, y al frente desde marzo pasado de la segunda potencia económica mundial, despliega una ofensiva diplomática que fue antecedida por sus viajes a Rusia, Tanzania, Sudáfrica y Congo —mientras su primer ministro, Li Keqiang, hacía lo propio en India, Pakistán, Suiza y Alemania.

Después de México, Xi se reunirá con el presidente Barack Obama el 7 y 8 de junio en EU, que, como escribió en el Global Times de Pekín el editor Ding Gang, del Diario del Pueblo, órgano oficial del PCCh, “actúa en el patio trasero de China, como lo está haciendo China en el de Estados Unidos”.

Esto como parte de la activa política comercial y de inversiones del nuevo poder central chino, abocado desde el último cuarto de siglo a cambiar la estructura económica del país y relajar los controles políticos, consolidándose desde entonces “uno de los empresariados más dinámicos y complejos del mundo, además de una rica y creciente clase media urbana y una élite intelectual educada en las corrientes del pensamiento más avanzadas”, como afirma el experto de El Colegio de México, Romer Cornejo, profesor de posgrado de la cátedra Historia Contemporánea de China, en el libro Historia mínima de China, coordinado por la doctora Flora Botton Beja (El Colegio de México. México, noviembre de 2012, 356 pp.).

Como fuentes de aprovisionamiento de materias primas necesarias a su rápido crecimiento y para ganar influencia geopolítica frente a EU, América Latina y el Caribe están junto con África y Europa en el primer plano de la agenda de Xi, dispuesto a promover a fondo la cooperación basada “en un modelo distinto de lazos”, más allá del mero intercambio de materias primas por productos manufacturados, adelanta Matt Ferchen, del Carnegie-Tsinghua Center for Global Policy, de Pekín.

En el caso de México, China, su segundo social comercial, exportó en 2012 el equivalente a 57 mil millones de dólares, mientras que las importaciones chinas desde el país fueron de cinco mil 721 millones (Banco de México). Una notoria asimetría que México atribuye a los subsidios oficiales de China al estratégico sector textil, y que el presidente Enrique Peña Nieto pidió corregir durante su visita previa a Pekín en abril.

Como sea, el intercambio comercial alcanzó en 2012 los 36 mil 700 millones de dólares, 10 por ciento más que en 2011, como resultado del acercamiento entre Hu y el presidente Felipe Calderón, que en julio de 2008 en Pekín, en el Gran Palacio del Pueblo, acordaron fortalecer el “diálogo estratégico” y “expandir” una cooperación, capaz de superar incidentes diplomáticos como el ocurrido un año después cuando más de 150 mexicanos, entre turistas y empresarios, fueron repatriados a México después de estar aislados de manera forzosa en Pekín a causa de una nueva y letal cepa de gripe porcina H1N1.

Para el pragmático gobierno chino, ocupado en superar en 2016 a la economía de EU y a cargo del tercer país más grande del planeta detrás de Rusia y Canadá, con más de mil 340 millones de habitantes repartidos en 22 provincias y casi 10 millones de kilómetros cuadrados rodeados de 14 fronteras, las medidas “no fueron discriminatorias” ya que no estuvieron dirigidas tan solo a mexicanos, por lo que la Cancillería pequinesa, heredera de las sabias virtudes espirituales del confucionismo —y de una mitología de más de cinco mil años de historia, donde los héroes siempre fueron “más sabios que guerreros”— se limitó a pedir “calma y objetividad”.

La misma Cancillería —con otros funcionarios—, capaz de valorar altamente el tradicional respeto mexicano a su política de “una sola China” —que implica el no reconocimiento a la provincia de Taiwán, otro de los ejes de la gira latinoamericana 06

El primer mandatario Enrique Peña Nieto, con el presidente Xi Jinping, durante su visita a China en abril pasado de Xi— como parte de esa gran obra de ingeniería económica y social que desde el XI Congreso del PCCh, a fines de 1978, se propuso cambiar el centro de gravedad del terreno de la lucha política al del desarrollo económico. Un movimiento impulsado desde 1979 por Deng Xiaoping, que inició con reformas estructurales en el campo y las llamadas Zonas Económicas Especiales para la inversión extranjera, y continuó en sucesivas etapas en 1984, 1993, 1997 hasta llegar a 2002 con la reevaluación de los resultados y un nuevo y autocrítico grupo político al frente del país, dispuesto a corregir los graves desbalances derivados del proceso de reformas, a solucionar la desigualdad social y regional en la distribución del ingreso, y a enfrentar otros flagelos igualmente graves como la contaminación ambiental y la corrupción.

Establecer “un estado de derecho”, alentar la innovación propia en ciencia y tecnología y estimular la participación ciudadana en un país que ha conocido cambios sociales compulsivos y también represiones masivas como la de Tiananmen, son parte de los retos que enfrenta el nuevo “príncipe rojo”, el ingeniero químico y doctor en teoría marxista, Xi Jinping, hijo de quien fuera célebre viceprimer ministro y guerrillero Xi Zhongxun, víctima por sus días reformistas de la Revolución Cultural de Mao. D

A ELLENDAM DIA QUO ET QUAM DOLORIONSED QUE SIMI, NOBIS RERAECU

[IAN LANGSDON/ EFE]

ENTREVISTA 02|06|2013

AMAT ESCALANTE, CINEASTA

“LA VIOLENCIA NO ES MI TEMA, PERO ESTÁ AQUÍ" El mexicano sorprendió al mundo y hasta a sí mismo al ser seleccionado para recibir uno de los premios más importantes en Cannes. Su brutal retrato de nuestra realidad conquistó al jurado porque “ellos pudieron ver más allá de la crudeza del filme”, dice

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por Ximena Luna

ue un domingo que marcó la historia del cine mexicano. La lluvia no cesaba en Cannes, Francia, y Amat Escalante estaba casi listo para volver a casa en Guanajuato. Y volvió, pero no solo con la alegría que haber estado en el festival fílmico más importante, sino con un premio que lo reconoce como el mejor director de esta versión. Mejor que Roman Polanski (Luna amarga, El pianista) y los hermanos Ethan y Joel Coen (Sin lugar para los débiles, El gran Lebowski) y mejor que otros 19 directores de todo el mundo que compitieron este año. Pero él sigue sin creerlo.

“En mi quiniela yo salía perdiendo. No lo imaginé. Ahora no se me ocurre un mejor reconocimiento que este, es un gran privilegio, pero nunca podría creérmela mucho, no es mi estilo.

Tengo una autoestima bastante baja y este tipo de cosas, incluyendo este gran reconocimiento, difícilmente lo procesa mi ego”, dice en esta entrevista luego de ser galardonado por su obra Heli, que incluye varias escenas de violencia explícita, algunas relacionadas con los muchos enfrentamientos entre cárteles de la droga.

El creador de este filme que conquistó e hizo temblar a Cannes se define como un “perfeccionista obsesivo”, porque para él solo hay una forma de hacer las cosas: hacerlas bien. “Cada cosa que hago es una batalla contra mí mismo y mis obsesiones, porque nunca acaba de gustarme. Hacer esta película me tomó cinco años y te aseguro que hay mil cosas que quisiera mejorar, pulirle. Cuando recibo tan buenos comentarios, simplemente no me lo creo”, comenta.

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¿QUÉ TE DIJO EL JURADO SOBRE TU PELÍCULA? Algo increíble que me dijo Steven Spielberg (como presidente del jurado en el festival) es que Heli fue de las primeras que vieron y simplemente no podía sacarla de su mente, la tenía presente siempre. Creo que ganar ese nivel de atención de un creador como Spielberg es de los mejores elogios. También hablé con Christoph Waltz (actor ganador de un Oscar por su papel en Bastardos sin gloria y que formó parte del jurado), quien me felicitó por tratar tan bien un tema tan fuerte. Me abrazó, creo que la historia en verdad lo conmovió. Y creo que de eso se trata el cine, de conmover, trastocar al espectador. ¿ESO BUSCABAS CON ESA LARGA ESCENA EN LA QUE EL PERSONAJE ES TORTURADO Y QUE FUE TAN CRITICADA? No, para nada. Una cosa es conmover y otra cosa es querer provocar polémica porque sí. Eso lo hacen algunos cineastas, pero es una estrategia demasiado sencilla, lograr que hablen de ti porque pones un tema polémico sobre la mesa. Esta es una historia de amor. Es una comedia romántica, según yo y mis colaboradores. Tiene muchos guiños cómicos, el problema fue que la violencia del contexto hizo que el resto desapareciera. Pero yo no hago películas sobre la violencia, hago películas sobre la humanidad en todas sus facetas. ¿LAS DURAS CRÍTICAS TE HICIERON DUDAR MÁS DE QUE PODÍAS GANAR UN PREMIO? No exactamente. Las críticas cinematográficas siempre hay que leerlas con distancia y cuidado, porque no significa que tu trabajo sea malo ni

que el público general vaya a detestar tu película.

Normalmente no presto atención a los críticos de cine, porque no son indicadores de nada. Y esta vez las críticas fueron por la crudeza de algunas escenas, pero no porque la película en sí fuera mala. Yo dudaba de que ganaría, porque... ¡pues porque es Cannes! ¿NO ES INDICADOR DE NADA EL QUE ALGUNAS PERSONAS SE HAYAN SALIDO DE LA SALA AL EXHIBIRSE HELI? Es indicador de esa crudeza. Como mexicanos estamos tan acostumbrados a la corrupción, la violencia, la tortura, que ya no nos damos cuenta de lo inhumano y terrible que es. Hemos perdido esa capacidad de asombro, pero el público en Cannes no. Para ellos no es tan fácil enfrentar eso. A mí me parece que es un indicador de que se nos está haciendo la piel demasiado gruesa. No sé si vaya a pasar lo mismo cuando se exhiba en México; una parte de mí espera que sí, porque significa que aún podemos sorprendernos. aunque me gustaría que la gente la viera completa y reflexionara sobre el tema. Pero si causo terror, he triunfado, he logrado mover algo dentro.

LA ESCUELA REYGADAS

A los 15 años Amat sabía que no tendría una vida normal. Desde entonces eligió no ir a una universidad convencional y empezar a trabajar en el cine.

“Yo aprendí viendo”, dice el cineasta de 34 años, “y empecé cargando cables, curioseando, escuchando y siempre con los sentidos despiertos”.

Fue a los 18 que conoció a Carlos Reygadas, quien también ganó en Cannes 2012 el premio al Mejor Director por Post tenebras lux. Vio su primera

[CORTESÍA MANTARRAYA]

ENTREVISTA 02|06|2013

película, Japón, y desde entonces ha sido su mentor. Al igual que con Heli, el público abandonó la sala con la película de Reygadas y fue mal recibida por la crítica.

Escalante no asume el título de “artista incomprendido” ni se lo endilga a su mentor. “Hay cine para todo y para todos los gustos. Habrá quienes no puedan ver nuestras películas completas y habrá otros que sí. Así funciona todo el arte, todos los procesos creativos. Y habrá también a quienes les gusten las películas de Carlos y las mías no, porque somos cineastas distintos, con visiones de la vida y del mundo distintas”, explica quien fuera asistente de Reygadas en la película Batalla en el cielo. ¿ERES ALGO ASÍ COMO EL HEREDERO DE LA ESCUELA REYGADAS? En lo absoluto. Somos dos cosas distintas. Él es y ha sido siempre una fuente de inspiración y de aprendizaje, siempre me ha apoyado y siempre ha creído en mi trabajo, pero las películas que hacemos no se parecen. Ni siquiera creo que exista una “escuela Reygadas”. Él es un tipo brillante al que no se le puede imitar, aunque, claro, ha dejado influencia en mí y en todos quienes admiramos y respetamos su trabajo. Tenerlo como aliado ha sido uno de los grandes privilegios en mi vida.

La primera parte de su vida la pasó en Estados Unidos, después regresó a su ciudad natal para estudiar cine y finalmente regresó a México, a su querido Guanajuato. “He dado muchas vueltas, pero soy y me siento totalmente mexicano. Me gusta mucho vivir fuera del DF, la velocidad de la vida es otra y creo que el México más genuino está fuera de la ciudad”, agrega. ¿SE PUEDE HABLAR DE MÉXICO SIN HABLAR DE SU VIOLENCIA? Sí, por supuesto. México es mucho más que su guerra, que su crisis, su corrupción o su violencia.

México es un país con personas extraordinarias y personas miserables, como cualquier otro país.

Hablar de toda esta podredumbre es abarcar solo uno de los muchos rostros que pueden tener los mexicanos. Somos humanos, no importa la nacionalidad, tenemos distintas facetas. Y este rostro que yo muestro puede ser el menos favorecedor, pero es solo uno.

"EN MI CINE LA CONSTANTE ES MÉXICO, LO QUE VEO DONDE ME TOCÓ VIVIR"

¿CREES ENTONCES QUE TÚ Y REYGADAS PERTENECEN A ALGUNA CORRIENTE O GENERACIÓN DENTRO DEL CINE MEXICANO? No lo sé. No compartimos muchas cosas, pero sí hay influencias mutuas. Represento a mi país, porque mis películas hablan de mi entorno, de las cosas que me atraen y las cosas que conozco. Tal vez haya otros creadores con inquietudes similares, pero no estoy seguro de que formemos alguna corriente en especial.

DESDE LAS ENTRAÑAS DE MÉXICO

De padre mexicano y madre estadunidense, Amat es un barcelonés accidental. “Mis padres estaban viajando por Europa y el día que yo nací se encontraban en Barcelona. Si me hubiera adelantado unos días podría haber nacido en Escandinavia”, dice.

¿QUÉ TAN CERCA HAS ESTADO DE ESTE MÉXICO CORRUPTO E INHUMANO DEL QUE HABLAS EN TU PELÍCULA? Tan cerca como cualquiera. Yo, afortunadamente, nunca he sido víctima de la violencia, nunca la he sentido en mi piel, en mi familia. No soy un político ni soy un activista, soy un ciudadano y esto es lo que veo. Lo leo en los periódicos, lo escucho en el radio, lo veo en la literatura, en las carreteras, en los pequeños pueblos. Está ahí, siempre presente, la sombra de esa violencia monstruosa, generada por el narcotráfico y muchos otros factores. Tampoco es un fenómeno nuevo, esto se estaba cociendo desde hace tiempo.

Heli es el relato de una familia de trabajadores de una maquiladora de automóviles que se ve arrastrada en una ola de violencia y, poco a poco, cada personaje se va transformando, deshumanizando.

Pero esta no es la primera vez que Escalante toca el tema, pues ésta, su más reciente película, forma parte de un trilogía compuesta por Sangre y Los bastardos, ambas concursantes también en Cannes

en 2005 y 2008, respectivamente, en la sección Una cierta mirada.

SI LA VIOLENCIA NO ES TU TEMA, ¿POR QUÉ HA SIDO UNA CONSTANTE EN TUS PELÍCULAS? No, la constante es mi país, las cosas que yo veo aquí y con la gente que me rodea. Mis obsesiones son siempre las mismas, que tienen mucho más que ver con la transformación que con la violencia en sí. Soy mexicano, vivo en este país, donde está el hombre más rico del mundo y algunos de los más pobres. Veo la corrupción y la desigualdad, que finalmente generan violencia. Pero ese no es el tema central de mis películas, hay grandes historias de amor, de esperanza, de fuerza, de voluntad.

Yo hablo de humanos, de personajes en entornos muy complejos. Pero ahora sí, como dicen por ahí, aquí me tocó vivir y el entorno impregna la obra de cualquiera de muchas formas. Mi película habla de lo que yo siento respecto a México, si fuera escritor haría alguna novela, pero soy cineasta y necesito de esas imágenes, incluso las más fuertes, para transmitir lo que siento. ¿POR QUÉ INCLUIR UNA ESCENA DONDE LE QUEMAN LOS GENITALES A UN HOMBRE Y NINGUNA VIOLACIÓN? Para empezar, porque no quiero traumatizar a una niña que decidió actuar en mi película. La famosa escena de los genitales se pudo hacer digitalmente, no puedes hacer una violación digital. Y en realidad era una escena prescindible, porque sabes que sucedió aunque no lo veas. En mi trabajo también creo atmósferas particulares. Me interesa mostrar los hechos, pero me interesa más explorar la dimensión psicológica.

TUS PERSONAJES ESTÁN INTERPRETADOS POR ACTORES NO PROFESIONALES, ¿ELEGISTE A PERSONAS QUE VIVEN EN UNA ZONA VIOLENTA? Elegí de varios lados. Para dar con Armando Espitia (el protagonista) entrevisté a tres mil personas. Fue una búsqueda incansable, porque el perfil del personaje es complejo. La brutalidad está en todo el país, no tuve que buscar en un solo estado. ¿TIENES YA PENSADO ALGO PARA TU PRÓXIMO PROYECTO? Nada concreto todavía. En verdad creo que el amor es un tema que quiero explorar más de otras formas, con una comedia, un musical o lo que sea para lo que soy bueno. D 09

[KEITH BEDFORD/ REUTERS]

[LUIS M. MORALES]

PREGUNTAS PARA JODER AL VECINO por Juan Alberto Vázquez

1. ¿EN Q ORQUE UÉ AÑO SE F U STA TÍ PICA M NDÓ LA PRI MER EXICAN A? 2. ¿QUÉ SUER TE CORRIÓ LA POPULAR CO CANCIÓN NOCIDA COM O “JARABE GATUNO” DU R GOBERNÓ EL ANTE EL PERIODO QUE VIRREY DE M AR PRINCIPIOS D EL SIGLO XVII QUINA, A I EN MÉXICO ?

| MUSICÓPATA |

HUGO CHAPA GAMBOA DIRECTOR EJECUTIVO ROBERTO VELÁZQUEZ DIRECTOR MILENIO TV CONSEJO EDITORIAL JESÚS RANGEL ALFREDO CAMPOS VILLEDA JOSÉ LUIS MARTÍNEZ S.

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10. ¿QUIÉN DIJO “YA ME VI CON EL TROFEO” MINUTOS ANTES DE QUE INICIARA LA FINAL DEL FUTBOL MEXICANO QUE FINALMENTE GANÓ EL AMÉRICA?

POR JAIME ALMEIDA

9. ¿QUIÉN CA RAJOS COMP USO “LA MA RCHA DE ZAC ATECAS?

7. ¿ TÍP QUIÉ ÁLV ICA P N FU AR RE E EL O O SID D BR ENC IREC EG ÓN IAL D TOR Y P UR DE L LU ANT A O TA RC E LO RQU O E S P ES LÍA ER TA S C IOD 8. ¿CU AL ÁLES F LESOS DE UERON HICIER ?

O GÉNER N CORRIDO LOS ÚNICOS S E O EN L A REPÚ DURANTE L STADOS DO ND A BLICA MEXIC EXPLOSIÓN E NO SE ANA? DE EST E

AÍSES SE ES DE QUÉ P 3. ¿LOS BAIL N EL GUSTO DE LOS E INSTALARON INICIO DEL SIGLO XVIII? L A S MEXICANO DOS, NCIONA PULARIZÓ?

E M S E S SE PO OS BAIL 4. DE L UE EL QUE MÁ ARCO F NO M O ¿CUÁL A C A ICHO RGAD DEL M MO ENCA L Y N Ó I S O LA PA AJÓ C ARCIA L ERA UIEN TRAB IOS EL IMP Á U C ¿ ?

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AR LO XX ÉNEZ, OS DI MO A. JIM CHIVO EN L IOS DEL SIG CO ?

C A R I DE A SIOR A IN AD CO ER ÉXI D EXCÉL I M S ON O EN C ES ECH DÍA RO H O EL LE É M R BO U Q E 6. ¿ PRIM L E

LUIS REZA DIRECTOR RELACIONES INSTITUCIONALES Respuestas pág. 13 GABRIEL NAVARRO DIRECTOR INTERNET MAURICIO MORALES DIRECTOR DESARROLLO CORPORATIVO FERNANDO RUIZ DIRECTOR PRODUCCIÓN

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¿LICENCIATURA EN ADMINISTRACIÓN DE NEGOCIOS MUSICALES? El negocio de la música se ha transformado de forma impresionante. El surgimiento de la computadora como el medio principal para grabar, distribuir, vender, almacenar y reproducir la música ha provocado serias alteraciones en las relaciones entre los artistas, las compañías grabadoras, los promotores, las tiendas de discos, el público consumidor y la industria de la tecnología.

Las reglas del juego que rigen hoy el ambiente musical son muy distintas a las de hace 10 años. El público y los artistas tienen ahora más influencia en las decisiones del negocio de la música y comienza a ser necesaria la formación académica formal de quienes ahora manejan y administran los negocios de la música y el espectáculo.

Quienes trabajan o quieren entrar en el negocio de la música necesitan sacarle filo a sus armas, actualizando conocimientos administrativos, mejorando habilidades técnicas y revitalizando su visión creativa.

Por eso entusiasma que la Academia de la Industria de la Música y el Espectáculo (ADIME), junto con la Universidad Anáhuac, hayan puesto en marcha un diplomado enfocado específicamente a capacitar sobre la industria de la música y el espectáculo.

Este diplomado está en marcha desde mediados de mayo.

Las materias impartidas se dirigen a exponer la forma en que se mueven hoy las variables fundamentales en el negocio de la música. En este marco se analiza cómo funcionan y organizan hoy las compañías grabadoras, cuáles son los sistemas efectivos de producción y dirección de productos musicales, así como nuevos enfoques de mercadotecnia, comercialización y finanzas, y cuál es entorno jurídico para la música y el espectáculo según la legislación actual.

Es alentador el énfasis puesto sobre las nuevas tecnologías y medios que operan hoy en el negocio musical. Se explora el ciclo completo: desde la detección del talento hasta la promoción y venta de los productos musicales. Se pasa por el proceso de creación, producción, promoción y distribución de obras. Se abordan conocimientos y técnicas para penetrar en los mercados internacionales, se habla de la administración y representación del artista en nuestro tiempo, y se analiza la producción de espectáculos y eventos especiales, todo bajo la guía práctica de expertos reconocidos.

A mí me ha tocado conducir cinco sesiones sobre los orígenes, los personajes y las obras destacadas en la historia de la música y veo a los participantes muy entusiasmados. En otros módulos, enfocados a la práctica, participan expertos que son protagonistas en el pulso vital del negocio de la música en México.

Dada la necesidad de profesionales capacitados en la industria musical, y del interés manifestado por el número de personas deseosas de participar en este diplomado, la Universidad Anáhuac y otras instituciones educativas visionarias ya deben ir pensando en ofrecer la carrera de Licenciado en Administración de Negocios de la Música y el Espectáculo. Les aseguro que sobrarían alumnos, y la formación académica en México daría un salto cualitativo congruente con los cambios que ha experimentado la música en este nuevo milenio. D

Domingo 2 de junio, 2013

[KJF televisa.com/canal5

[HZ WY

televisa.com/canaldelasestrellas

6:00 7:00 10:00 11:00 12:00

7:00 Las maravillosas desventuras de Flapjack

Chespirito En familia Con Xavier López “Chabelo” El Chavo animado Más deporte El hijo del pueblo

8:00 Hora de aventura 9:00 Bob Esponja 11:00 Maratón de La CQ Ciclo: Cinecinco domingo

13:00 Cazador de cocodrilos

Con Vicente Fernández y Sara García Ciclo: Película especial

(The crocodile hunter: Collision course)

13:50 Futbol internacional (Partido amistoso)

Con Steve Irwin y Terri Irwin

Brasil vs. Inglaterra

15:00 El ojo del mal (The eye)

16:00 Acción 17:00 México suena presenta:

Con Jessica Alba, Alessandro Nivola y Parker Posey

17:00 Una pareja explosiva (Rush hour)

Festival Acapulco 2013 Con Jackie Chan y Chris Tucker

18:00 TVyNovelas presenta... Qué bonito amor rumbo al gran final (Programa especial) 19:00 Qué bonito amor (Hoy gran final) 21:00 Parodiando (Segunda temporada) 22:30 La jugada 24:00 Clío TV 1:30 CV directo

19:30 Hombres de negro (Men in black) Con Will Smith y Tommy Lee Jones

21:30 Yo Robot (I, Robot) Con Will Smith y Bridget Moynahan

24:00 Infomax

xhtv televisa.com/forotv televisa.com/galatv

7:00 7:30 8:00 8:30 9:00 10:00 11:00 12:00 12:30 13:00 14:00 14:30 15:00 16:00 17:00 17:30 18:00 19:00 20:00 20:30 21:00 22:00 23:00 24:00

Innova Rosario electrónico Mejor compra TV Innova Mejor compra TV Las noticias El centro del debate Cuide su salud Rosario electrónico Las noticias Cuide su salud Management Reactor FTV Las noticias Mejor compra TV Historias por contar S-cool TV Las noticias Contra campo Punto de partida Tercer grado Las noticias Sin filtro Los mejores músicos.com

6:00 7:00 7:30 9:00 10:00 10:30 11:00 12:00 12:30 15:00 17:00 17:30

Innova CV directo Win TV CV directo Infomax Mi espacio TV Infomax CV directo Infomax Domingo de Tercer milenio Cuide su salud El ojo de vidrio Con Antonio Aguilar y Flor Silvestre Ciclo: Cine México, Nuestras estrellas

20:00 La banda del carro rojo Con Mario Almada y Fernando Almada Ciclo: Cine México, Acción a la mexicana

22:00 Y tu mamá también Con Gael García Bernal y Diego Luna Ciclo: Cine México, La nueva era

24:00 Pare de sufrir 0:30 Innova 3URJUDPDFLyQ VXMHWD D FDPELRV GH ~OWLPD KRUD

XXXXXXXX ENTREVISTA 02|06|2013

SOFÍA VERGARA

“ME GUSTO MUCHO, PERO NO ES PECADO” Protagonista consolidada de la teleserie Modern family, la colombiana habla de los problemas de su adolescencia, de su hijo y de la satisfacción de mantenerse bella a sus 40 años

L

por Miguel Cane

a actriz latina cuyo nombre más suena hoy en Hollywood es la despampanante Sofía Vergara (Barranquilla, Colombia, 1972). Gracias a su papel como Gloria Delgado-Pritchett en la teleserie Modern family (transmitida en México y América Latina por la cadena Fox), la actriz y modelo, que desde mediados de los noventa llegó a Estados Unidos a buscar fortuna, ha conseguido el cariño del público y el reconocimiento de la crítica. Tan es así que durante tres años consecutivos, desde el estreno de la serie, ha sido nominada a los Emmy y los Globos de Oro, y si bien no ha sido ganadora, no pierde la esperanza de llevarse la estatuilla a casa en algún momento. Lo cierto es que ha sabido posicionarse como una verdadera estrella, pues son pocas las actrices que han sabido sacar tan buen partido a su sensualidad, aunada a una férrea disciplina de trabajo, a la sencillez y a un chispeante sentido del humor.

EN ESTA TEMPORADA GLORIA TIENE UN BEBÉ. ¿DIRÍAS QUE LA MATERNIDAD LA HA CAMBIADO? Sí, se ha vuelto más sensible con sus hijos. Se siente responsable por los sentimientos de Manny —su hijo mayor en la ficción—, por eso trata de repartir su tiempo y no siempre le sale bien. Se encuentra en una etapa de crisis, empieza a pensar en su edad y ese problema le va a provocar momentos de tensión, y el nuevo bebé complica las cosas, pero siempre se resuelve todo con amor y con humor.

TÚ ACABAS DE CUMPLIR 40 Y TIENES UN HIJO DE 20, ¿CÓMO ES LA RELACIÓN ENTRE USTEDES? Soy una madre trabajadora y siempre lo he sido. Mi hijo es mi prioridad número uno; ahora está en la Universidad y con los años he aprendido a dejarlo crecer. Antes quería hacerlo todo, estar pendiente de su crecimiento y de mi trabajo, y a veces no se daban las cosas. Pero no me arrepiento de nada, porque mi hijo es primero. Me preocupa mucho, aunque sea un adulto. Siempre le digo que no se suba al coche de nadie que haya bebido. Le recuerdo que sea precavido. Estamos en comunicación constante, hablamos diario. Desde hace dos años vive solo en Nueva York y yo estoy en Los Ángeles. La verdad no puedo dejar de pensar, cada noche al irme a dormir, en las cosas que pueden sucederle, aunque ya sea un adulto. Supongo que todas las madres que lean esto, con hijos de cualquier edad, entenderán de los que estoy hablando (risas).

LA ACTRIZ DEVELA ESTE MARTES SU FIGURA DE CERA PARA EL MUSEO TUSSAUDS

LA SERIE POR LA QUE NADIE APOSTABA SIGUE SIENDO UN ÉXITO. ¿CÓMO TE SIENTES A ESTAS ALTURAS? Muy contenta. Mi personaje se ha desarrollado muy bien en estos años; al público le sigue gustando y nos lo demuestra siempre . Es me hace estar plenamente satisfecha de lo que hemos hecho. Es la experiencia de trabajo más entrañable que he tenido. Somos un gran equipo y nos sentimos, y es gracioso, como una familia, lo pasamos muy bien en las grabaciones.

¿APORTAS ALGO DE TI MISMA, AL PERSONAJE DE GLORIA? Ya no. Al inicio solía reunirme con los guionistas para contarles historias de mi vida, anécdotas, cosas que nos sirvieran para crear al personaje, pero ahora que ya estamos en la cuarta temporada y han establecido el personaje de un modo definitivo, ya no me necesitan. Gloria es su propio personaje.

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PESE AL ÉXITO MANTIENES BIEN PLANTADOS LOS PIES EN LA TIERRA. ¿CÓMO HACES PARA QUE NO SE TE SUBA A LA CABEZA? No tuve una juventud fácil, pasé estrecheces. Y soy bien agradecida. Eso es algo muy importante. Procuro estar siempre de buen humor y contenta con lo que me llega en la vida. Me levanto feliz para ir a trabajar. ¿Sabes? Una tiene que disfrutar cuando

las cosas van bien, porque en cualquier momento éstas pueden empeorar. Trato de tomar ventaja de mis 15 minutos de fama y no olvidar nunca de dónde vengo. No es fácil hacerse de un lugar en la vida, y no puedes dejar que la fama se te vaya a la cabeza. No vale la pena y es peligroso. La fama no es la felicidad.

VARIAS REVISTAS Y MEDIOS TE SEÑALAN COMO UNA DE LAS MUJERES MÁS BELLAS DEL MUNDO. ¿CÓMO LLEVAS ESO? ¿TIENES ALGÚN SECRETO PARA MANTENERTE EN FORMA? ¡Gracias! (risas). La verdad es que no tengo ningún secreto. Siempre me he sentido bien y muy cómoda conmigo misma. Desde siempre he sido voluptuosa, pero sin problemas de peso. Puedo comer de todo, sin exagerar, y eso hago. Ahora que tengo 40 no olvido para nada la importancia de hacer ejercicio y mantener una dieta saludable. Soy una mujer moderada, me gusta comer y beber y no pienso privarme de ello. Puedo decirte que me gusto mucho, pero no es pecado que una se guste tal como es.

PROVIENES DE UNA SOCIEDAD LATINOAMERICANA Y HAS ALCANZADO LA FAMA EN HOLLYWOOD ¿TE RESULTÓ DIFÍCIL CAMBIAR DE MENTALIDAD? ¡Por supuesto! Siendo una actriz latina, el trabajar en este mercado implica un concepto de belleza un poquito diferente. Recuerdo que cuando empecé a estudiar actuación mi profesor me dijo que tenía que perder peso porque las otras actrices se veían mejor en pantalla, porque eran más delgadas. Yo le conteste: “Sí. Se ven mejor en pantalla pero desnuda yo me veo mejor que ellas. ¿Cuál es el problema?” (risas). Esa era mi mentalidad, ahora entiendo que debo mantenerme más delgada y tener cuidado.

[ABC/FOX]

CINE 02|06|2013

Nunca voy a ser flaca, ni lo quiero, es un infierno forzarse a vivir con esa presión. ¡Me volvería loca! Te digo, estoy feliz como estoy y, por suerte, el público me quiere así.

[WARNER PICTURES]

OTRO PUNTO IMPORTANTE ES QUE TE HAS COLOCADO COMO COMEDIANTE Y NO ES COSA FÁCIL...

Dicen que es el género más difícil, y así lo creo, por eso cuando haces comedia y al público le gusta, empiezas a pensar que tal vez eso es para lo que eres buena. En mi vida privada siempre me he considerado una persona divertida, pero también soy bastante seria y disciplinada, así que nunca pensé que iba a triunfar en una serie cómica. Sin duda este es un momento muy excitante en mi carrera y me encanta reírme con los guiones.

A PROPÓSITO DE ELLO, ¿EL HUMOR DE LA SERIE SE PARECE AL TUYO? Sí. En mi carrera he rodado mucha comedia, en cine y televisión, pero sin duda Modern Family es la mejor aventura profesional de todas en las que me he embarcado; disfruto muchísimo con todo el elenco y el equipo. Mi personaje es divertidísimo, y con una personalidad arrolladora. Es un gran regalo y me siento muy feliz de ser Gloria, así que mientras el público lo disfute, pues, qué mejor. D

| OFICIO DE TINIEBLAS | POR GUSTAVO GARCÍA

El rey bombón Nada cuesta destrozar el descomunal equívoco narrativo que es El gran Gatsby, quinto largometraje del extravagante australiano Baz Luhrman (Romeo + Julieta, Moulin Rouge, Australia) y cuarta adaptación de la novela de Francis Scott Fitzgerald: el olvido cubrió a la primera, realizada por Herbert Brenon en 1926 (a un año de publicado el libro), con Warner Baxter en el papel titular; así como a la segunda, de 1949, de Eliot Nugent, orientada más a contar los dilemas de un gánster romántico al estilo de las otra cintas de Alan Ladd, quien aquí encarnaba al empeñoso arribista. La espectacular versión de Jack Clayton de 1974, lejos de hacer justicia a la obra original, permanece gracias a los buenos oficios de Francis Ford Coppola en el guión, no siempre respetado, y a una producción tan descomunal que lograba el imaginario visual suficiente para disimular sus enormes desaciertos (Mia Farrow como Daisy Buchanan fue un crimen sin redención) y, en el fondo, dio el pie para esta pieza de Luhrman.

En principio, todo debería de funcionar: si un elenco podía interpretar a las tres parejas que, con sus diferentes formas de entender el amor, hacen el meollo de la historia, es el que eligió Luhrman (Carey Mulligan corrige con creces el error de Clayton); la pericia y minuciosidad de la recreación de época y ambientes, con ayuda de la computadora, ofrece posibilidades infinitas, pero, esas mismas herramientas en manos de otro engolosinado, Peter Jackson, cuando asaltó a King Kong, lo llevaron al mismo pecado, la soberbia, pensar que todo, de Fitzgerald a la computadora, no bastaba; había que hacer una comedia musical con música pop.

El nuevo Gran Gatsby es una pieza esquizoide que nunca resuelve su lucha interna: DiCaprio, Toby Maguire y los demás actúan con enorme convicción y gozan sus personajes, de suyo muy sustanciosos, pero están metidos en una máquina estética adversa, donde las escenas intimistas deben dar pie a alguna balada de los ochenta cantada por algún artista actual con sonido techno y, de preferencia, los despilfarros orgiásticos en la mansión de Gatsby para atraer a Daisy son la excusa para coreografías surtidas por cámaras mareantes y edición de metralleta. Que el relato quede derrotado, como suele suceder en Luhrman, es porque éste es sobre todo un artista visual, un armador de visiones aisladas, resplandecientes, derivativas y sin mucha densidad real. Que de pronto se quiera dar una explicación psicológica de Gatsby es un recurso tan inútil como desesperado; basta con presentarle como un mitómano que se inventa un pasado glorioso para justificar un presente lleno de secretos y con una insatisfacción sentimental muy comprensible. Todo lo demás es querer hacer denso lo que el estilo mismo se encargó de aligerar. Pero si se llega ante este Gatsby sin el referente de aquella versión de Clayton, y se le ve como un delirio artístico que ha tomado a uno de los grandes referentes de una época y una literatura como pie forzado, quizá pueda encontrar a su público real, el de los nuevos cinéfilos que repelen a todo pasado porque el mundo nace cada día con un acto de su voluntad… como lo hubieran deseado Gatsby y su generación hace 90 años. D El Gran Gatsby. Dirección: Baz Luhrman. Argumento: Luhrman y Craig Pearce sobre la novela de F. Scott Fitzgerald. Fotografía: Simon Duggan. Música: Craig Armstrong. Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Toby Maguire, Carey Mulligan e Isla Fisher. Estados Unidos-Australia 2013.

RESPUESTAS...

1. La orquesta se inauguró en 1884, con la ayuda de los maestros clásicos del Conservatorio y la dirección de Carlos Kuri. 2. El tribunal de la Real Sala del Crimen prohibió el licencioso jarabe y penalizó con vergüenza pública y dos años de presidio a quien lo interpretara, y con dos meses de cárcel a quienes lo escucharan. 3. La polka de origen checoslovaco, la mazurka y la redova polacas, el vals vienés, la danza schottisch y la galop húngara y española. 4. El vals, pese a que la Iglesia pretendió censurarlo. 5. Era ya músico cuando vino al DF a continuar sus estudios, pero trabajó en la prensa. A él debemos “Adiós Mariquita linda” y la sección de música en Revista de Revistas. 6. “Presentimiento”, de Emilio Pacheco, que dice “Sin saber que existías, te deseaba, antes de conocerte te adiviné, llegaste en el momento en que te esperaba, no hubo sorpresa alguna cuando te hallé”. 7. Alfonso Esparza Oteo, quien junto con Tata Nacho y Mario Talavera formó el Trío Veneno. 8. En Yucatán, Campeche, Chiapas y Tabasco. 9. El arpista zacatecano Genaro Cortina. “La Marcha…” la compuso para la División del Norte de su fan Porfirio Díaz. 10. El folclórico técnico americanista Miguel Herrera.

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| MULTIMEDIA | POR HÉCTOR RIVERA*

UN HOMBRE SIN HONOR Muchos ven el asunto como un juego. Tratan de adivinar en qué género fílmico cabe la vida de Dominique StraussKahn. Apuestan: comedia, drama, thriller, porno… Recreada en el cine, la vida del ex director del Fondo Monetario Internacional que fue encarcelado en Estados Unidos por sus acosos eróticos a una mucama del hotel en el que se hospedaba hace un par de años, podría ser relatada desde cualquier género, incluido el western.

En estos días Abel Ferrara, un realizador estadunidense, da los últimos toques a su cinta Bienvenido a Nueva York, sobre el drama absurdo que le costó a Strauss-Kahn su cargo en el FMI y la posibilidad de arribar a la presidencia de Francia. En la cinta, el personaje que no consigue levantarse del fango lleva el rostro de una figura aún más controvertida para los franceses: Gérard Depardieu. Aclaró que aceptaba interpretarlo porque le caía muy mal. La película deberá estar lista para su estreno el año próximo.

Las batallas legales que habrán de librarse entonces en los tribunales son previsibles. Strauss-Kahn y sus abogados otra vez litigando contra el mundo entero. Esta vez sin el apoyo de su mujer, Anne Sinclair, aquel ángel con el brazo armado que lo salvó de buena parte de los líos en que se metió, llevado por su libido desbocada. Anne se hartó y lo mandó al cuerno. Ahora están divorciados. En la película su rostro es el de Jacqueline Bisset. Hasta hace unos días era el de la temperamental Isabelle Adjani, que renunció a su participación en el proyecto porque no quería sumarse a las “intrusiones destructoras en la esfera privada” de la pareja Sinclair-Strauss-Kahn.

Hay que considerar que por supuesto no se trata de otra cosa. Nadie espera una película de arte sobre las dificultades de un individuo encumbrado para controlar sus más básicos instintos, aun a costa de perderlo todo: fortuna, poder y pareja. Lo que Ferrara cocina a toda prisa es un amargo guiso con sus carnes magras que algunos se aprestan a degustar con mucho antojo. Una verdadera intrusión destructora en su esfera privada, que mucho se merece el personaje.

Anne Sinclair, por su parte, ha pintado su raya. Periodista inteligente, ha tenido entre sus mayores defectos sus empeños en defender al indefendible. Sin duda lo amaba hasta la ceguera. Hace unos días aceptó una entrevista con un diario español. Puso como única condición que quedaran fuera los asuntos de su vida privada. Es decir, nada de preguntas sobre el tipo que aún ahora es incapaz de contener sus bajas pasiones. El lodo, la vergüenza, las humillaciones ante el más vasto público son su patrimonio, no el de ella.

Ya caído y cubierto de fango, se convirtió en objeto de estudio de una periodista francesa. En su trabajo de campo aceptó el año pasado una relación de siete meses. Comprobó su hipótesis: Strauss-Kahn es “mitad hombre, mitad cerdo”. Así será visto en las pantallas de todo el mundo desde el año próximo. D *Profesor-investigador de la UAM-Iztapalapa

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POR ALEJANDRO LEAL Y LUCÍA M. VALLE

[STAN HONDA/AFP]

IMÁGENES

EN CARTELERA

COLUMNA 02|06|2013

ZAMBEZIA Animación sudafricana que, con vistosa imaginación, nos invita a recorrer uno de los parajes más impactantes del continente africano: las cataratas Victoria en el río Zambezi, donde sus creadores desarrollan una historia protagonizada por el joven halcón Kai, quien con su habilidad para volar defiende a la bulliciosa ciudad de Zambezia de un complot entre los marabúes y la iguana Budzo.

PUÑOS DE HIERRO Quentin Tarantino presta su prestigio a esta producción dirigida por el multifacético rapero RZA, quien ha combinado la música con la actuación en su peculiar trayectoria; escribiendo además el guión al alimón con Eli Roth —otro consentido de Tarantino—, RZA nos adentra en las inefables aventuras de un grupo de guerreros de la China del siglo XIX. Adornan al elenco Russell Crowe y Lucy Liu.

DVD/BLU-RAY

EL GRAN GATSBY Tercera versión fílmica de la novela homónima de F. Scott Fitzgerald, El Gran Gatsby. La de (1974) —las anteriores son de 1926 y 1949— fue dirigida por el inglés Jack Clayton, con Robert Redford y Mia Farrow.

Retrato del nuevo rico con grandes sueños y aspiraciones (Jay Gatsby) y la vacuidad de la riqueza por linaje (Daisy Buchanan); él, idealizando el estatus anhelado y personificado por ella, quien desde su adinerado hastío se deja seducir por el vehemente espíritu que lo motiva a hacer suyo el extra de la vida. El guión de F. Ford Coppola es una disección de la complejidad de carácter y contexto de la situación. En Blu-Ray.

FRINGE ÚLTIMA TEMPORADA Pasando por alto la deschavetada teleserie Lost en la que J.J. Abrahams perdió la brújula con una trama cada vez más sacada de la manga, podemos hablar con satisfacción de otra de sus producciones televisivas: Fringe (20082013), también creada por él pero cuyos méritos se deben a sus habituales Alex Kurtzman y el nacido en México Roberto Orci, cuyos dones para la ciencia-ficción sostuvieron cinco sólidas temporadas (100 capítulos exactamente) de este programa, cuyos protagonistas —un ceñido grupo de investigadores apoyados en la ciencia alternativa— dan batalla final en el futuro (2036) a Los Observadores. En Blu-Ray.

EN LA TELE

THE PIRATES!

THE AVENGERS

La Casa Aardman, creadora de Wallace y Gromit y de Pollitos en fuga, nos ofrece esta cinta de animación en stop motion en la que el amateur Capitán Pirata quiere ser laureado como el Pirata del Año por sobre sus colegas más experimentados. En el ínter, hace mancuerna con Charles Darwin y enfrenta a la Reina Victoria.

HBO HD, DOMINGO 2, 08:50 hrs.

Cuando Loki vuelve a la carga y traspasa el umbral dimensional entre Asgard y la Tierra, Nick Fury debe conjuntar a los superhéroes que la Iniciativa Avengers había estado seleccionando para salvar al mundo. Aquí más del esperado encuentro fílmico resultante de las cintas sobre el Universo Marvel que le precedieron.

HBO HD, MARTES 4, 20:00 hrs.

[ARTURO BERMÚDEZ] [WARNER PICTURES]

ENRIQUE SERNA

“CON LA EDAD UNO SE AMANSA” por Verónica Díaz Gabriel García Márquez lo incluyó en una lista de sus cuentistas mexicanos favoritos; su novela El miedo a los animales (1995), una satírica recreación del mundo intelectual nacional, incitó un gran revuelo. Pretexto de la charla es la reedición de sus ensayos Las caricaturas me hacen llorar, y su nuevo libro, La ternura caníbal, 10 cuentos en los que el erotismo sazona la lucha por el poder en las relaciones de pareja. ¿ES CIERTO, COMO DECÍA CHURCHILL, QUE LA IMAGINACIÓN CONSUELA A LOS HOMBRES DE LO QUE NO PUEDEN SER Y EL HUMOR LOS CONSUELA DE LO QUE SON? La imaginación es una gran recompensa para entrar en la piel de los otros, por lo menos a mí me satisface esa curiosidad. Además, es una catarsis, porque te libera de muchos demonios. ¿Y EL HUMOR NEGRO ES UN CONSUELO O UNA ESPECIE DE VENGANZA? Es un alivio que nos ayuda a sobrellevar situaciones que de otra manera podrían destruirnos. Pero sí cumple una función analgésica, decía André Bretón, en La antología del humor negro, que nos ayuda a sobreponernos a los accidentes del yo. ¿A QUÉ SE DEBE LA DIFICULTAD DE REÍRSE DE UNO MISMO? El miedo al ridículo. Yo mismo lo he tuve durante mucho tiempo, pero hay que sobreponerse, porque es un sentimiento que nos acobarda y nos impide ser nosotros mismos. Para lograrlo hay que vencer la presión social. Quien lo consigue se vuelve casi invulnerable a la maledicencia. ¿CUÁLES SON TRES LIBROS QUE HAN DEJADO HUELLA EN SU VIDA? Cantos de vida y esperanza, de Rubén Darío; Las Rubaiyat, de Omar Jayyam, y La Crucifixión rosada, de Henry Miller.

SI LOS GÉNEROS LITERARIOS FUERAN SUS AMANTES, ¿A CUÁL LE PONDRÍA CASA, A CUÁL NEGLIGÉ, A CUÁL PRESENTABA EN SOCIEDAD? Presentaría en sociedad al ensayo, porque siempre da una apariencia de rectitud, de orden mental, y es un género que hace que un escritor parezca respetable, aunque no lo sea. Le pondría casa a la novela, porque son narraciones de largo aliento que duran bastante, como uno espera que dure el matrimonio, y mi amante sería el cuento, desde luego.

ENRIQUE SERNA

Nació el 11 de enero de 1959 en la Ciudad de México. Es autor de una docena de libros: novela, cuentos y ensayos. Ha ganado los premios Mazatlán (2000) y Antonin Artaud (Francia 2010).

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SI LA LITERATURA MEXICANA FUERA UNA MUJER, ¿QUÉ ROPA LE PONDRÍA? ¡Híjole! (carcajadas), la vestiría con un atractivo negligé, porque creo que la literatura siempre debe cautivar a los lectores a cualquier precio.

SI DEL AMOR AL ODIO SOLO HAY UN PASO, COMO DICE EL LUGAR COMÚN, ¿CUÁNTOS PASOS HAY ENTRE LA RABIA DE LAS CARICATURAS ME HACEN LLORAR Y LA TERNURA CANÍBAL? Hay casi 20 años de diferencia, creo que he ido evolucionando. Quizá tengo ya menos rabia, porque con la edad uno va amansándose un poco, pero por fortuna tengo más experiencia, he depurado más el estilo y los años me han enseñado cosas de la vida que aparecen en este libro.

Si como escribió en uno de sus cuentos, los artistas genuinos son inadaptados, rabiosos, chamanes desafiantes en diálogo con el cosmos, ¿en qué momento deja usted de platicar con el cosmos para llevar a su hija al ballet o para pagar las cuentas?

De vez en cuando un escritor o un artista tiene que poner los pies en la tierra, porque de lo contrario uno puede desquiciarse por completo. A mí me ha costado mucho trabajo manejar la realidad, porque como todos los escritores, he tenido unas fuertes tendencias a la evasión autodestructiva, pero la disciplina en mi caso ha sido más fuerte, porque lo que me horroriza es caer en la imbecilidad si me dejara arrastrar demasiado por los vicios. También es importante porque, al igual que mucha gente, yo quiero ser feliz, y aunque eso solamente se consigue a ratos, para eso hay que mantenerse más o menos sano. D

| EL SANTO OFICIO | POR JOSÉ LUIS MARTÍNEZ S.

EL GRAN GATSBY El inminente estreno de la nueva versión cinematográfica de El Gran Gatsby en México arroja al cartujo al pozo sin fondo de la nostalgia. Tenía 16 años cuando leyó la novela de F. Scott Fitzgerald, uno de los héroes de la Generación Perdida, enamorado sin remedio de su esposa Zelda, proclive a las noches sin tregua y a la vida sin freno. En algún momento quiso ser como él, pero le faltó talento y le sobró cobardía.

En el monasterio, a escondidas, vuelve a las páginas de esa historia triste, llena de música y romanticismo, de lecciones sobre la condición humana y, de acuerdo con Teresa Silva Tena, “de una poesía de rara perfección”.

Escucha la voz del narrador Nick Carraway, recuerda a Daisy y a su esposo Tom Buchanan, a Jordan Baker y, sobre todo, a Jay Gatsby, interpretado por Leonardo DiCaprio en la película de Baz Luhrmann.

En su añoso ejemplar mira los subrayados y no resiste la tentación de copiar en esta homilía los siguientes, en ellos se delinea a los protagonistas de esta novela extraordinaria, en la cual un hombre apuesta todo por una mujer.

“Gatsby resultó ser un hombre de una pieza. Lo que lo devoraba, el turbio polvo que flotaba en la estela de sus sueños, fue lo que captó temporalmente mi interés en las abortivas tristezas y las efímeras alegrías del género humano”.

“Tom Buchanan (…) era un robusto hombre de treinta años, pelo color de paja, boca más dura y modales altaneros. (…) cuando se movía, se advertía en su espalda el movimiento de un gran conjunto de músculos. Era un cuerpo capaz de desarrollar enorme fuerza, un cuerpo cruel”. “(El rostro de Daisy) era triste y hermoso, lleno de encantos: brillantes pupilas y una fresca y apasionante boca. En su voz latía una excitación que difícilmente olvidaban los hombres que la habían amado”. “(Jordan) era una muchacha esbelta de senos poco desarrollados y talle erguido que acentuaba echando los hombros hacia atrás, como un joven cadete”. “(Gatsby) tenía una de esas raras sonrisas, con una calidad de eterna confianza, de esas que en toda la vida no se encuentran más que cuatro o cinco veces. Contemplaba, o parecía contemplar por un instante el Universo entero, y luego se concentraba en uno con irresistible parcialidad; comprendía a uno hasta el límite en que uno deseaba ser comprendido, creía en uno como uno quisiera creer en uno mismo…”.

“Tom y Daisy eran descuidados e indiferentes; aplastaban cosas y seres humanos, y luego se refugiaban en su dinero o en su amplia irreflexión, en lo que demonios fuese que les mantenía unidos, dejando a los demás que arreglaran los destrozos que ellos habían hecho…”.

“Gatsby creía en la luz verde, el orgiástico futuro que, años tras año, retrocede ante nosotros… Entonces nos esquiva, pero no importa; mañana correremos más de prisa, abriremos los brazos, y… un buen día…”.

Queridos cinco lectores, hastiado de ladies grotescas, de políticos aviesos y de parlanchines y vacuos críticos de televisión, El Santo Oficio los colma de bendiciones. El Señor esté con ustedes. Amén. D