Dominical N°. 46

[NELSON MANDELA FOUNDATION]

30|06|2013 · NÚM. 46

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“Estoy de moda, pero volveré a ser anónimo” Ŏ͟ǖĪĂȞȬʄ ŎȞ 2ʄˆĂĻȬʄ ÎȞǖĻȬʄ

Más que remesas y folclor

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LA LEYENDA DE MANDELA

[MARIO ANZUONI/ REUTERS]

REPORTAJE 30|06|2013

MEXICANOS EN ESTADOS UNIDOS

MÁS QUE REMESAS

Y FOLCLOR

En 2050 habrá 80 millones de estadunidenses de origen mexicano, pero la atención está enfocada en la migración de mano de obra, cuando muchos mexamericanos son ya agentes culturales, científicos, artistas, investigadores, políticos transformadores de la realidad

E

por Fey Berman/ Nueva York

n México se habla mucho de nuestra importante presencia en Estados Unidos. La percepción es correcta: hay mariachis, ballets folclóricos, tortillerías, panaderías, taquerías, torterías y tiendas de abarrotes mexicanos en casi todas partes del país. El Día de Muertos, el Día de la Virgen de Guadalupe, Los Reyes Magos y El Grito se celebran no solo en San Antonio, Los Ángeles, Las Vegas y Chicago, sino también en Nueva York, Boston, Filadelfia y New Haven. Y las elecciones estadunidenses recientes fueron, en efecto, decididas por el numeroso voto latino.

Menos se habla de la relevancia para México de los mexicanos que viven en Estados Unidos. Según el censo de 2010, un total de 12 millones de mexicanos (uno de cada 10) vive en Estados Unidos. Y sin embargo, estos números palidecen cuando se incluye en la cuenta a los nacidos en Estados Unidos de origen mexicano. Tomándolos en cuenta, hoy hay casi tres (específicamente 2.8) mexicoamericanos

por cada 10 mexicanos y 11 de cada 100 nacidos en Estados Unidos son de origen mexicano.

Querámoslo o no, hoy mexicanos y estadunidenses no solo somos vecinos, ahora somos parientes.

Además, las ligas de parentesco reales entre México y Estados Unidos son muy fuertes porque son muy, pero muy cercanas. Aunque 65 por ciento de los estadunidenses de origen mexicano nació en Estados Unidos, la mitad de ellos (52 por ciento) tiene un progenitor inmigrante. Es decir, su conexión con México es inmediata.

Pero el futuro promete ser distinto y preguntarse cómo será es el tema de este escrito. ¿Será posible que lo mexicano en gringolandia tenga una huella más profunda que el folclor? Y por otro lado, ¿existe la posibilidad de que más allá de las remesas, los millones de mexicanos-gringos beneficien a México?

Las respuestas a ambas preguntas depende de qué hagamos hoy con nuestro creciente parentesco. Para empezar, no hay garantía de que nuestros lazos se fortifiquen. Llegará el día en que el mexamericano carezca de un pariente inmediato que haya nacido en México. Si la parte de su identidad mexicana se limita a mariachis, tacos y “el sincou de mayou”, es decir al puro folclor, quedará

A ELLENDAM DIA QUO ET QUAM DOLORIONSED QUE SIMI, NOBIS RERAECU

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atorada en el retrato pintoresco pero degradado que promueven los medios masivos en Estados Unidos. Y avergonzado de esa parte de su herencia, el mexamericano cortará sus lazos con sus primos del otro lado.

Pero si en cambio el mexamericano se vuelve versado en la rica cultura mexicana, estará orgulloso de su origen y cultivará los lazos con sus parientes lejanos de la tierra azteca. Hay esperanza de que la identidad mexamericana no se quede en la caricatura, precisamente porque en Estados Unidos existe una pequeña, aunque notable, élite mexicana. Individuos versados en la riqueza cultural mexicana que en su mayoría iniciaron su formación en México, continúan manteniendo lazos con el país y sienten orgullo y agradecimiento de lo que México como cultura les ha dado y todavía les da.

Uno por uno ya desempeñan un papel importante representado lo mejor de la cultura mexicana.

Su mera presencia desafía el retrato prejuicioso propagado por el establishment republicano que describe al mexicano como un ente genéticamente estúpido, incapaz de progresar.

Alfredo Quiñones Hinojosa, pasó de ser recogedor de jitomates a ser líder en el tratamiento de

REPORTAJE 30|06|2013 [DRUGABUSEGOV]

[CHISTOPHER MYERS/ JOHNS HOPKINS UNIVERSITY]

Nora Volkow, autoridad en materia e salud tumores cerebrales; Nora Volkow, una autoridad en la ciencia de la adicción, dirige el departamento de drogadicción del Instituto Nacional de la Salud de EU; Mario Molina recibió el Nobel de Química; ellos y muchos otros más, son reconocidos globalmente por sus contribuciones a la humanidad.

Las cuatro universidades estadunidenses más prestigiosas: Princeton, Harvard, Yale y MIT, cuentan con profesores mexicanos, y no no solamente son los ex presidentes. Y no, tampoco se trata solamente de expertos en temas relacionados con nuestra cultura.

Aunque estos son de particular importancia porque han avanzado y propagado el conocimiento sobre México, la inmigración, las negociaciones políticas y económicas entre México y Estados Unidos, el español, los hispanos estadunidenses y los hispanos de todo el mundo.

Y luego están los artistas y sus promotores que, sin despreciar el folclor, han ampliado la visión estrecha de lo mexicano. Plácido Domingo canta en el Metropolitan Opera; Rodrigo y Gabriela serenaron a Obama en la Casa Blanca hace un par de años y ahora componen ‘hitazos’ de Hollywood. Enrique Norten ha construido edificios por todo Estados Unidos. Emmanuel Lubezky ha sido nominado cinco veces al Óscar por fotografía.

Guillermo del Toro es aclamado por la crítica internacional. Su película El laberinto del Fauno es la cuarta cinta “extranjera” más taquillera de la historia.

Varias ciudades cuentan con festivales de artes visuales y escénicas organizadas por sus mexicanos, traen artistas de México a Estados Unidos y al mismo tiempo aprovechan la presencia de nuestros talentos locales. Estos festivales muestran lo tradicional, pero también lo más contemporáneo.

Y en las metrópolis más cosmopolitas, donde la diversa minoría hispana incluye sudamericanos, caribeños, centroamericanos y españoles, estos mexicanos notables han estado a la cabeza en convertir la etiqueta hispano-latina, artificial e impuesta, en una identidad panhispana real. Cuatro ejemplos: el pianista, compositor y director de orquesta Max Liftchitz creó una asociación que reúne a músicos del más alto nivel para interpretar y grabar la música clásica de América Latina de siglo XX y XXI; Julián Zugazagoitia transformó al Museo de Barrio de Nueva York de una institución que representaba a artistas puertorriqueño-neoyorquinos marginados de la cultura estadunidense, en un espacio para la representación de lo mejor de la cultura latinoamericana e hispanoestadunidense, y con ello subraya la influencia de nuestros los artistas en el desarrollo del arte modernista de Estados Unidos. Así, atrae a su recinto a las diversas minorías hispanas y también a los anglosajones.

El periodista Jorge Ramos se volvió la voz del voto latino en las últimas elecciones presidenciales de Estados Unidos. Como cónsul de Nueva York, embajador de México y ahora como civil, Arturo Saruhkán ha tenido un papel decisivo en estrechar las relaciones de México con el resto de Latinoamérica, de México con Estados Unidos y entre las diversas comunidades hispanas.

La interacción de estos mexicanos destacados con la élite estadunidense también ha promovido iniciativas para apreciar el rol del hispanoestadunidense. No es accidental que la exposición Nueva

EN VEZ DE LAMENTAR QUE SE HAYAN IDO CAPITALICEMOS SU PRESENCIA EN ESTADOS UNIDOS [UNIVISION]

Jorge Ramos

El neurólogo Alfredo Quiñones Hinojosa

York (1613-1945) que relata la historia de los hispanos en la Gran Manzana desde los inicios del siglo XVII hasta la Segunda Guerra Mundial, fue ideada por la escritora mexicana Carmen Boullosa y por su muy destacado marido estadunidense Mike Wallace, coautor de Gotham: A History of New York, considerado el estudio más exhaustivo sobre la historia de La ciudad que nunca duerme. La exhibición sorprendió a hispanos y anglosajones al descubrirles a ambos que tenemos una larga historia común que ha tenido consecuencias importantes en ambos lados de la frontera y que probablemente tendrá un largo futuro con consecuencias aún más importantes.

Los hispanoestadunidenses cultivan la tierra de California, lavan las ventanas de los rascacielos de Chicago, se hacen cargo de los niños gringos permitiendo que sus madres puedan ejercer sus profesiones y actúan en las películas de Hollywood como sirvientas, jardineros y bufones. Pero esos hispanos son también los hombres y las mujeres que transformaron el arte de este país y que hoy contribuyen de manera significativa al avance de la ciencia, el comercio, los negocios, el arte en Estados Unidos.

La “fuga de cerebros” de México a Estados Unidos es un hecho ineludible. También inevitable. El talento siempre ha emigrado a lugares donde tiene mayor impacto, y como el mundo es cada día más global y está más interconectado, el fenómeno es más y más común.

En vez de lamentar que estos mexicanos excepcionales se hayan ido del país, deberíamos capitalizar su presencia allá. Estos mexicanos conocen y se enorgullecen de ser mexicanos, entienden la cultura estadunidense y tienen acceso a la élite cultural y económica de ese país. Deberíamos subrayar su rol como embajadores de nuestra cultura y apoyar a que conscientemente promuevan inyectar la riqueza de la cultura mexicana en la identidad mexamericana e hispana.

Ellos ya han plantado las semillas. Pero para que florezca debe ser cultivada. El momento es ahora, cuando las ligas de parentesco aún son fuertes y se puede cultivar una identidad transnacional; cuando urge que los líderes políticos hispanos representen los intereses de la comunidad hispana que, en su mayoría (dos terceras partes), es de origen mexicano. ¿No sería vergonzoso que el primer candidato hispano a la presidencia de Estados Unidos sea Marco Rubio, un hombre de origen cubano afiliado al ultraconservador Tea Party?

En 2050 la población estadunidense de origen mexicano será de 80 millones, uno de cada cinco estadunidenses será mexamericano.

Imagínese los beneficios de haber abogado por una identidad orgullosamente consciente de la riqueza de su origen. Imagínese la interacción entre México y Estados Unidos cuando los mexicanos y el tercio de sus parientes lejanos que viven en Estados Unidos estén unidos por su afinidad cultural.

El beneficio podría derramarse al intercambio entre los países de Latinoamérica y Estados Unidos y conformar así un nuevo espíritu panamericano, es decir americano en el sentido continental. Imagínese que la población hispana de Estados Unidos, cuando sea la tercera parte de la población total (133 millones de habitantes), conoce y se identificada con la cultura de sus ancestros: entonces estará unida por una cultura afín a sus 800 millones de hermanos y hermanas que viven al sur de la frontera. D 03

REPORTAJE 30|06|2013

LOS VIGILANTES

DE TEPITO Son considerados parte de la comunidad; la mayoría vive en la zona y cuenta con la confianza de casi todos; patrullan las calles, saludan a los vecinos y conversan con ellos mientras los policías no interactúan y permanecen extraños, apartados de los comerciantes

A

por Kimberley Brown

rmados con walkie-talkies y placa de identificación, un grupo de hombres recorre uno de los barrios emblemáticos de la Ciudad de México. Ellos viven ahí, son conocidos por todos y su trabajo es vigilar las calles y evitar que los ladrones despojen a los clientes o roben en los puestos de los comerciantes de Tepito.

A diferencia de lo que sucede en Michoacán o Guerrero, donde los denominados grupos de autodefensa o “policías comunitarias” han proliferado debido a la creciente violencia impuesta por los cárteles del crimen organizado, en Tepito los vigilantes —algunos de ellos ex policías o incluso ex presidiarios— han sido organizados debido a la ineficacia de las autoridades capitalinas, que solo ante acontecimientos como la desaparición de 11 jóvenes tepiteños en el bar Heaven de la Zona Rosa o el asesinato de cuatro hombres en un gimnasio del barrio, despliegan operativos policiacos tan aparatosos como ineficaces, dejando en los vecinos un sentimiento generalizado de inseguridad y frustración.

En Tepito, los vigilantes representan también un intento de involucrar a los vecinos en los asuntos comunitarios. El fenómeno no es nuevo, en ciertas áreas colaboran con la policía desde, cuando menos, hace cuatro años.

“Solo queremos que los clientes que lleguen a Tepito tengan la seguridad de que nadie va a robarlos. La policía no puede darnos ese servicio”, dice Miguel Galán, líder de la Asociación de Comerciantes Establecidos y Semifijos del Tianguis de Tepito.

El área que controla Miguel es de 4 x 4 cuadras, con una población de entre 800 y mil vendedores.

No es más que una fracción del tianguis, estimado 04

en 20 cuadras, con una cantidad que va de los 10 mil a los 15 mil vendedores.

Hay policías en la zona, pero son insuficientes.

Según una vendedora de periódicos, los policías se hacen de la vista gorda ante robos que ocurren frente a ellos. Cuando ella se enfrentó a uno y le preguntó por qué no hacía su trabajo, la respuesta fue que no quería ponerse en peligro. La policía sabe que comparte el área con criminales y que, si los arrestan, pueden sufrir represalias. La percepción es que los policías trabajan por sus propios intereses, no por la seguridad de los vendedores.

Los vigilantes son considerados parte de la

comunidad. La mayoría vive en la zona y cuenta con la confianza de casi todos. Patrullan las calles, saludan a los vecinos y conversan con ellos; les preguntan si todo está en orden. Los policías, en cambio, permanecen en un lugar durante todo el día y no interactúan con los vendedores: son extraños que no comprenden sus problemas ni los asuntos relacionados con el tianguis.

El grupo de vigilantes era pequeño al principio; casi todos eran policías que habían abandonado el servicio por una razón u otra. Miguel Bárcenas y su hermano Raúl han sido vigilantes por años en el área manejada por Miguel Galán.

[ARTURO BERMÚDEZ]

COLUMNA 30|06|2013 [ARCHIVO]

| LA HORA DEL LOBO | POR FEDERICO CAMPBELL

LA TESIS SIN PRUEBAS

Miguel Bárcenas, antes de ser vigilante, sirvió en la Secretaría de Seguridad Pública del DF durante 12 años. “Siempre tuve el impulso de proteger y ayudar a la gente”, dice. “¿Qué más podía hacer sino unirme a la policía?”.

Durante esos 12 años, trabajó en distintas unidades y tuvo varios ascensos por su destacado servicio.

Pero un año le asignaron un caso de homicidio y, cuando éste se cerró, las cosas se tornaron amargas para él: fue reasignado y degradado por razones desconocidas.

En una ocasión, él y su familia sufrieron un atentado.

Nunca supo de dónde venían las amenazas, pero sabía que, fuera quien fuera, había estado pisándole los talones. Anteriormente había arrestado a otros oficiales, la mayoría por casos de corrupción y lavado de dinero. Eventualmente fue reasignado a un equipo donde el sargento a cargo lo acusó oficialmente de corrupción, imputación que Bárcenas rebatió como falsa e infundada. Aún así, le pidieron su renuncia. Ése fue el fin de su carrera. “A veces no es bueno hacer lo correcto”, dice al recordar su pasado. “Hay muchas cosas que no entiendo. Es el sistema. Así es México”.

Después de meses de desempleo, su hermano, que ya entonces trabajaba como vigilante en el barrio de Tepito, lo invitó a formar parte del grupo. Ya desde entonces está aquí.

En octubre de 2002, Miguel Galán le dijo a Bárcenas que empezarían a reclutar miembros

locales para incrementar la seguridad en las zonas del barrio. Esto, como un primer paso de un plan en tres partes para mejorar las condiciones de trabajo de los vendedores y de los millones de mexicanos que trabajan en el sector informal. La primera parte consiste en mejorar la seguridad; la segunda, en implementar el acceso a la salud pública, y la tercera, en ayudar a los vendedores para que puedan abrir líneas de crédito y así competir con grandes negocios.

Ahora, puesto en acción el primero de estos tres pasos, 16 jóvenes trabajan como vigilantes en esta zona, y casi ninguno tiene experiencia en la aplicación de la ley. Sus historias varían, pero muchos de ellos eran ladrones. Reclutarlos no fue un accidente.

“Para que la cuña apriete, debe ser del mismo palo”, dice don Miguel, y significa que solo un ladrón sabe cómo atrapar a un ladrón, sabe qué buscar, qué esperar.

Pero este proceso consiste en algo más que una estrategia de patrullaje. De acuerdo con ambos, Bárcenas y don Miguel, ser vigilante les da a esos jóvenes una segunda oportunidad. En su pasado tuvieron que robar por alguna u otra razón, y ahora están estigmatizados, no tienen opciones.

“Aquí en México, dice Bárcenas, cuando te acusan de algo, estás manchado de por vida”; le consta por su experiencia dentro de la policía. Dar oportunidad a ex presidiarios de convertirse en vigilantes los motiva a hacer algo serio con sus vidas y les enseña a no avergonzarse de sí mismos ni de su pasado, algo que finalmente podría conducirlos a una vida de robo y crimen. “Al reclutar específicamente a gente del barrio, también les damos la seguridad de contribuir y ayudar a sus familias y a la comunidad”.

Entre los nuevos vigilantes hay de todo. Óscar, por ejemplo, era chef. Un día se dio cuenta de que nunca tendría un buen trabajo sin estudios universitarios, algo que no podía pagar. Entonces decidió convertirse en vigilante de Tepito: “Un trabajo que solo requiere voluntad, que seas de la zona y que tengas papeles de identificación”, dice. D

"SOLO UN LADRÓN SABE CÓMO ATRAPAR A OTRO", DICE DON MIGUEL

Traduccción de Penélope Córdoba

—¿Se habla de ideas? —decía el marqués de Geraci—. A partir de hoy, a quien parezca poseedor de ideas metedle un sablazo en la tripas.

—Leonardo Sciascia, El Consejo de Egipto Ha querido la evolución más reciente del periodismo moderno que se acuda al ensayo literario como una de las formas más atractivas para el lector contemporáneo, no siempre seducido —porque no tiene tiempo— por las maravillas de las redes civiles. A algo ha de deberse el que semanarios como Newsweek (que sigue saliendo en papel) o Time se hayan vuelto revistas de ideas, reflexiones, meditaciones, propuestas filosóficas, hipótesis políticas, es decir, ensayos literarios, tal y como hubo de inventarlos Michel de Montaigne en el siglo XVII y como ha proseguido este género en manos de Francis Bacon, Chataubriand, William Hazlitt o Gabriel Zaid.

La convivencia cotidiana de un diario como El País en los últimos lustros nos ha permitido entender el sentido de lo que reconoce como columna de escritor: Juan José Millás, Manuel Vincent, Javier Marías, Félix de Azúa, Manuel Vázquez Montalbán: escriben de lo que les da la gana pero siempre de algo que alude, directa o simbólicamente, a la actualidad más o menos mediata. “Cualquiera puede contar cómo le fue en una tormenta”, decía un profesor de la Universidad de Cucurpe, “pero para escribir sobre una tormenta en una copa de champaña se requiere de un Marcel Proust”.

William Hazzlit escribe sobre la “eternidad de la juventud” o el placer de odiar, Montaigne sobre la experiencia o sobre los cojos. Cicerón disertó sobre la amistad y la vejez.

Albert Camus pensó en el suicidio.

Ya en 1788 Bacon razonaba sobre la envidia y las paradojas de los grandes puestos, que tanto fascinan a hombres y mujeres porque permiten al menos durante unos años trabajar poco y ganar mucho, vivir como millonarios sin serlo y no con dinero propio. La política es eso: dinero, un cajero insondable en el que se cobra aunque no tenga fondos.

El ensayista no quiere demostrar nada sino persuadir: invitar a pensar. Pero finalmente el ensayo, como la caricatura, es la tesis sin pruebas. No se necesita probar nada como en un alegato penal o civil o administrativo. No hay el problema de la prueba, como es imperativo en el derecho procesal. Las cosas se dicen desde el ronco pecho, desde la supuesta irresponsabilidad de la literatura como si el escritor hablara desde la infancia irresponsable. Pero en su decir están las ideas.

Los escritores siempre están haciendo juegos de palabras: la dictadura perfecta, el laberinto de la soledad, el corazón de las tinieblas. Pero de pronto, por hacer ese juego, las ideas descubren nuevos matices, brotan como de una fuente en verano y se esparcen y algún día estallan como granadas revolucionarias. Porque las ideas caminan, aunque en nuestros días parezca que han perdido su valor o no están en el debate de los partidos políticos. Antes se creía que podrían cambiar el mundo y promover la toma de la Bastilla. D 05

[ARCHIVO]

REPORTAJE 30|06|2013

POLÉMICA POR LA ELECCIÓN DE ÓSCAR JAENADA

CANTINFLAS, ¿UN ESPAÑOL? ¡QUÉ COSA EXTRAÑA! [CORTESÍA ÓSCAR JAENADA]

T

por Jorge Almazán

risteza, coraje, desconcierto, es lo que genera en algunos actores mexicanos la decisión de que en la cinta biográfica del mimo, dirigida por Sebastián del Amo, el español Óscar Jaenada interprete a Mario Moreno Cantinflas.

Lucía Méndez, María Sorté, Evita Muñoz Chachita y Eric del Castillo, quienes trabajaron con Cantinflas, además de Carlos Espejel, quien durante 33 años ha caracterizado al personaje en la televisión, responden a la siguiente pregunta: ¿Cree que un actor español sea la mejor opción para interpretar a Cantinflas?, y algunos casos mencionan qué actores mexicanos podrían haber desempeñado ese papel.

"SE PARECE UN MONTÓN AL MIMO Y DE SEGURO ES BUEN ACTOR, PERO LE VA A FALTAR LEGITIMIDAD", DICE CARLOS ESPEJEL

LUCÍA MÉNDEZ

¿Un español?, ¿quién es?, debe ser muy famoso. ¿Podrá hablar mexicano, mexicano, mexicano? ¿Por qué se dio esto? Trabajé con Cantinflas en El ministro y yo (Miguel M. Delgado, 1975), tenía un estilo muy especial, una manera muy peculiar de manifestarse con su personaje. No dudo que Óscar Jaenada, ganador del Goya, sea muy bueno, pero ojalá que ya esté estudiando el acento, la manera cómo hablaba Cantinflas. Tendrá que trabajar muchísimo esa parte, si no el mundo entero va a decir: “¿Qué cosa tan extraña?”.

Creo que entre los mexicanos, Luis Gerardo Méndez (Nosotros los Nobles) podía haberlo interpretado muy bien.

MARÍA SORTÉ

Me hubiera gustado que para este papel eligieran a un mexicano, porque tenemos excelentes actores en el país. Este papel definitivamente era para un mexicano, porque es un personaje difícil, uno que está sumamente identificado con el pueblo mexicano y es un ídolo internacional. Ahora sólo resta confiar en el talento del director para que no veamos a un Cantinflas español.

Trabajé con Cantinflas en su última película, El barrendero (Miguel M. Delgado, 1981) y me dejó una enorme satisfacción el conocer a un personaje tan importante; era un gran actor, un ser humano extraordinario.

EVITA MUÑOZ, CHACHITA

No soy afecta a opinar de algo que no concierna a mi persona, pero puedo decir que trabajar con Cantinflas fue algo maravilloso. Lo conocí ¡muuuy niña!, a los cuatro años, porque había la intención de hacer una película con él en aquella época.

Luego de las juntas que había para esto, me llevaba a comer; yo iba de la mano de él y me llamaba mucho la atención que entrara a un restaurante y en la carta del menú había un platillo que él había dicho cómo debía prepararse y por ello se llamaba “Cantinflas”. Todos los comensales lo saludaban y yo veía lo maravilloso que era ser importante, famoso y querido por la gente… Ese es el Cantinflas que recuerdo y que respetaré siempre.

Trabajé con él hasta El barrendero y la relación fue maravillosa, muy especial porque me conocía de niña, me decía que me admiraba, y eso es algo muy satisfactorio.

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ERIC DEL CASTILLO

Cantinflas es un artista internacional, como Chaplin, pero quien tomó la decisión de que fuera un español quien asumiera este personaje en la película está equivocado, “el peladito” es de manufactura mexicana, aunque al final Cantinflas se haya peleado con Cantinflas porque al principio fue el pobretón, el del barrio, un personaje de la carpa mexicana… Pero ¿escucharlo con acento español con todo y la zeta?, ¡claro que no!, mejor que no hagan nada, pues no tendrá nada de idiosincrasia mexicana.

Entre los mexicanos que podían interpretarlo están Benito Castro, Carlos Bonavides o Alejandro Suárez que son muy buenos cómicos, y si es por la edad, pues ahí está Carlos Espejel. Con esta decisión se perdió la proporción de quién es Cantinflas, por eso estoy seguro que el público mexicano no la aceptará. Hay que respetar las cosas tradicionales de un país y Cantinflas entra en ese rubro.

Trabajé con él en El extra (Miguel M. Delgado, 1962). Siempre fue muy respetuoso, profesional, comprometido con su trabajo; un actor que dejaba ‘lelo’ al público por hablar mucho y no decir nada, y eso no creo que lo pueda reflejar un español.

Tampoco al gran líder sindical que fue, al ídolo del pueblo, a un hombre que hizo muchas obras de caridad, ese legado es muy probable que no se vea en la película.

CARLOS ESPEJEL

Me siento triste, frustrado y lleno de coraje porque cuando el director de esta película (Sebastián del Amo) dijo que mandó llamar a todos y nadie dio el ancho, dejó implícito que también le habló a los que hemos hecho el personaje durante años, pero yo nunca recibí ningún telefonema, correo electrónico o algo por el estilo. Me hubiera encantado probarme

Carlos Espejel

a nivel internacional, ¿por qué no? Yo hago y amo al personaje, además me considero muy buen actor, tengo premio, estudie actuación en Argentina y tengo seis escuelas de actuación. Por eso estoy triste, en verdad no sé cual fue el criterio para elegir a este actor español.

A mí me a costado años entender el personaje de Cantinflas, y soy mexicano, chilango chilango. Veo a Cantinflas desde los cinco años, soy su admirador desde los seis, hago el personaje desde los ocho (hace 33), y sigo sorprendiéndome de lo que representa y de la cantidad de Cantinflas que hubo desde aquel que no quería que sus papás supieran que era cómico de carpa, hasta el Cantinflas ya mayor, pasando por Ahí está el detalle (1940). Reto a este actor español para que me diga porqué decía “Ahí está el detalle”, todo tiene su historia. Esa expresión era la ‘bachita’ que la gente guardaba cuando veía a la policía. Estas cosas va a ser difícil que pueda transmitirlas al público mexicano, como también el albur, el doble sentido, la manera simpática de burlarse de la autoridad; pero bueno, seguramente la película va a estar muy bien protegida con elenco multiestelar para poder darle el tono, por eso digo que le falta legitimidad. Cantinflas es un ícono de mi México.

El personaje de Cantinflas encierra historia, una forma de ser, un espíritu, la comedia mexicana, un montón de cosas por las que debió hacerlo un mexicano, sin lugar a dudas, no está bien lo que hicieron. Yo seguiré recordando al personaje con cariño, amor y respeto… ojalá les vaya mal. D

REPORTAJE 30|06|2013

DE PRISIONERO A PRESIDENTE

EL CULTO A

MANDELA Una exposición en la capital francesa rinde homenaje desde mayo al excepcional líder: el recorrido por su vida va desde el joven ambicioso y dandi hasta el hombre consciente largamente encarcelado y de ahí al dirigente que el mundo reconoce como emblema libertario de la nación sudafricana

El ex presidente con su nieta Swati Dlamini

S

José Abdón Flores / París

in ser un museo aunque lo parezca, el ayuntamiento de París suele presentar exposiciones notables sobre temas culturales y de vanguardia. No es raro encontrar largas colas de gente que desea ver una de las tantas exhibiciones que han tenido lugar en esta sede alternativa de la cultura. Por sus recintos han pasado Willy Ronis, la Alta Costura, Robert Doisneau, los niños de la Shoa, Hollywood, René Lacoste…

A partir del 30 de mayo, y en el contexto del año que Francia dedica a Sudáfrica, la sala principal de exposiciones alberga una de carácter altamente simbólico en el ámbito político, Nelson Mandela, de prisionero a presidente, un recorrido a conciencia por la vida de uno de los personajes emblemáticos en la lucha por la libertad y la igualdad en el mundo.

La exposición ha sido creada por el Museo del Apartheid y el Centro Nelson Mandela. Es exhibida en Francia con el apoyo del Ayuntamiento de París y patrocinadores particulares. En momentos críticos de la vida de Mandela, esta exposición puede ser vista como un oportuno homenaje.

El inicio de la exposición no puede ser menos alusivo: una recreación de la celda en la cuál el líder sudafricano pasó 17 de los 27 años recluido, una celda que mide 2.5 x 2.3 metros con una silla, una plancha a manera de cama y una cubeta. Como si se tratara de una obra de arte contemporáneo, este cubo de metal en las afueras del ayuntamiento desconcierta por su despojo y da una idea clara y contundente de la sordidez que la vida puede deparar.

El inicio de la exposición es también de una franqueza que a los visitantes franceses incomoda. En un panel se explica el carácter comprometedor de las relaciones entre ambos países desde los años cuarenta. Por razones estratégicas, Francia no tuvo ningún problema en reconocer el alevoso sistema político sudafricano: a cambio de uranio, Francia suministraba armamento y capacitación en tecnología nuclear a Sudáfrica. Una repetición del consabido sistema mercantil que se ha operado 08

EL DÍA DE SU CUMPLEAÑOS ES UNA FECHA DE CELEBRACIÓN OFICIAL DE LA ONU

El joven Nelson Rolihlahla

[NELSON MANDELA FOUNDATION]

REPORTAJE 30|06|2013 [NELSON MANDELA FOUNDATION]

Con Francoise Pienaar, capitán del equipo afrikáner de rugby Springboks, campeón mundial en 1995

normalmente entre países desarrollados y los que no lo son. De modo que también, por cuestiones estratégicas, Francia no se opuso al sistema del apartheid que entró en vigor en 1948.

La exposición aborda de manera extensa la vida de este carismático personaje, misma que puede dividirse en tres etapas: desde su infancia hasta el momento de su detención, el tiempo pasado en la cárcel, y la época de su liberación y encumbramiento político. Tres periodos bien definidos que en su conjunto sirven para esbozar y comprender cómo se fragua una figura de poder.

Nelson Rolihlahla Mandela nació en la aldea de Mvezo el 18 de julio de 1918. Como otros jóvenes de su generación, su niñez estuvo dividida entre la tradición y una modernidad que buscaba relegarla. Su padre, un hombre grande e imponente que tenía cuatro esposas y 13 hijos, era tradicionalista; su madre, la tercera esposa, no lo era del todo. A los nueve años quedó huérfano y debió ir a vivir con un pariente paterno —otro líder tribal— quien le inculcó una buena instrucción y el deseo de escolarizarse. Siempre en un medio tradicional, a los 16 años se sometió al ritual de la circuncisión, símbolo del ingreso a la edad adulta.

La complejidad de una sociedad como la sudafricana, donde el poder político y el económico han estado ligados a una cuestión racial, es una inmejorable arena social para el surgimiento de figuras como Mandela. La mitad de la exposición es una suerte de culto a su imagen, pero sin la veneración ciega. Por el contrario, los paneles donde el público se detiene y se interesa más, son aquellos donde se explica la conciencia cabal que tenía Mandela del poder de su persona. Cuando se fue a vivir a Johannesburgo, el entonces joven ambicioso, educado en una escuela británica y que deseaba ser abogado, comenzó a dedicarse meticulosamente y de manera razonada a construir su imagen. Como todos los hombres de poder, comprendió pronto que la imagen resulta ser una eficaz arma para alcanzar ciertos objetivos. Por ejemplo, la prolongada lucha para abolir el apartheid. A no pocos sorprende el hecho de que era un apasionado del buen vestir, un sapeur en ciernes que, cuando podía, se mandaba hacer vistosos trajes a la medida. Las fotos suyas de ese entonces muestran a un joven alto, musculoso, con cierto aire de boxeador y con una mirada impasible e inexpresiva. Un hombre infatigable que en la ciudad trabajó como consejero, cobrador, abogado y productor de espectáculos, antes de ser jefe de guerrilla y hombre de estado.

Los nombres de Mandela son cinco: Mandela: el apellido colonial de sus ancestros; Nelson: el nombre que le dio su maestra el primer día de clases en la primaria, para identificarlo; Rolihlahla: nombre de pila que, irónicamente, quiere decir “el que perturba el orden”; Dalibhunga: fundador del parlamento, y Mandiba: nombre otorgado por su clan y que significa “reconciliador”.

Bajo el sino de estos apelativos el futuro líder inició su militancia en el Congreso Nacional Africano (ANC, por sus siglas en inglés), que buscaba la liberación del pueblo oprimido. Su activismo fue notable y lo llevó más de una ocasión a la corte y a la clandestinidad.

El Nelson Mandela que conocemos hoy, el gran símbolo de la libertad, comenzó a gestarse en 1963, cuando fue condenado en el proceso de Rivonia a una pena de cadena perpetua en la prisión de Robben Eiland.

Uno de los paneles con más público en la sala es justamente la foto de entrada a este Alcatraz de los mares del sur. En lo alto del acceso se puede leer, a la manera de Auschwitz: “Welcome–Robben Eiland–We serve with pride”. Fue aquí donde se forjó la leyenda, fue aquí donde el prisionero 46 mil 664 aprendió a controlar su obstinación y a respetar la voluntad de la colectividad. Fue también aquí donde la maquinaria del totalitarismo consiguió que su nombre comenzara a ser olvidado, sobre todo en la escena internacional, polarizada entonces por la Guerra Fría.

Sin embargo, Sudáfrica era un polvorín que difícilmente lograría estabilidad bajo un régimen tan desigual. Otros hombres continuaron la lucha del ANC, hasta que la presión del pueblo y del extranjero hizo que el estado sudafricano cediera. En febrero de 1990, el gobierno reconoció al ANC y anunció la liberación de los presos políticos.

Siguieron cuatro años de negociaciones marcados por una escalada de violencia. Pese a ello, Mandela ganó en 1993 el premio Nobel de la Paz junto con el presidente De Klerk. En 1994 tuvieron lugar las primeras elecciones democráticas en Sudáfrica, y vieron a Mandela ganar la presidencia y así poner fin a tres siglos de colonialismo. En buena medida, la historia de Sudáfrica es la historia de Mandela.

Es sintomático observar cómo el poder siempre sirve al poder. Con un Nelson Mandela avalado y envestido, su figura fue conocida mundialmente en poco tiempo. Su gran carisma sirvió para ello. Si bien en prisión solía tener una visita por semestre, el Mandela libre se volvió mediático tal vez sin desearlo. En 1996 se divorció de su segunda mujer y se casó por tercera vez. Como mandatario fue calificado de gobernante autócrata y su gobierno criticado por tener baja capacidad de respuesta. Se le señalaron dos defectos políticos: su exceso de confianza y su desmedida lealtad. Nunca buscó la reelección, señalando así el camino de una genuina democracia.

Uno de los videos más vistos en la exposición es Mandela Day, sobre el día de su cumpleaños, que ahora es una fecha oficial para la ONU. No deja de asombrar la cantidad de personalidades que se le han acercado, principalmente de la comunidad negra, pero también blancos: Charlize Theron llorando y con la voz quebrada ante la humildad de un hombre de 90 años, Will Smith presentándolo como un cantante estrella, Amy Winehouse y Annie Lenox cantándole ritmos africanos, Evander Holyfield, Pelé, Michael Jackson, Stevie Wonder, la princesa Diana, Denzel Washington… todos entregados de alguna forma a quien hoy encarna la inusitada victoria por la libertad. D 09

2. ¿Q UÉ D IJO ARN OLD SCH WAR ZEN NEG ER A L

por Juan Alberto Vázquez

4. ¿QU É

PREGUNTAS PARA JODER AL VECINO

SER REE 1. ¿Q LEG UIÉ IDO N IN ACTO COM R LE P VEN 3 O GO . ¿CU USO A TÓ ÁL E BER SU HI “LA S NAD EL N JO EL 5. ¿CUÁ COS OR D OMB NOMB L ERA L A RE R RE QU E C A FRAS 6. ¿CÓM ALIF LOCA” EAL E SUP O LE HAC E FAVO D O ?

ERMÁ E SU ÍA LA JO RITA D PERMRNIA? N TEN VEN LIZ E L C Ó ÍA EN MICO D TAYLOR KRIPT ÁN? PARA BE AVID S 7. ¿QUIÉN F ÓN? PADE P BER SIN UE EL ÚLTIM PARAR Y ARA LI O MARIDO GAR? NO EMB DE LIZ TAYL ORRACH OR Y CUÁN 8. ¿CUÁNTAS ARSE? TO DURAR VECES FUE IN ON JUNTOS TERNADA EN ?

UN HOSPITAL ELIZABETH TA 9. ¿A QUÉ SE DEDICABA FER YLOR? NANDO PAVAROTTI, PADRE DE LUCIANO, EL FAMOSO TEN OR? VIDA? SU RA DE QUE LA MÚSICA CAMBIA 10. ¿QUÉ QUERÍA SER DE GRANDE EL NIÑO LUCIANO PAVAROTTI, ANTES

[MENAHEM KAHANA/AFP]

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[LUIS M. MORALES]

| MUSICÓPATA | POR JAIME ALMEIDA

LA BATERÍA, REFLEJO DE LA VIDA ACTUAL Juan: “El vecino que vive en el departamento junto al mío está completamente loco…”

Pedro: “¿Por qué lo dices?”

Juan: “Anoche, a las tres de la mañana se puso a golpear furiosamente la pared que da a la sala de mi departamento, dando gritos desesperados y aullando como enajenado…”.

Pedro: “¿Y tú que hiciste?”

Juan: “Nada. Yo nomás seguí tocando la batería y no le hice más caso…”

Sí, la batería es uno de los instrumentos musicales más ruidosos y excitantes de cuantos hay. En nuestro tiempo es difícil pensar en la música de rock, en el jazz, el pop, lo tropical o el grupero sin la presencia de esta variada colección de tambores, platillos y otros instrumentos de percusión que se tocan por un solo individuo. Y a pesar de que la batería forma parte del escenario musical de la modernidad, sus distintos componentes tienen orígenes que se remontan a épocas y lugares lejanos.

Los instrumentos de percusión son considerados los más antiguos de todos los instrumentos musicales. Hay vestigios arqueológicos de ellos que datan de unos seis mil años antes de Cristo. Sin embargo, la batería —tal como hoy la conocemos— es de origen más reciente. Fue a finales del siglo XIX cuando se comenzaron a unir bajo un solo concepto los tambores y la timbala, que proceden de África y de China, los platillos, que vienen de Turquía y de China, y el bombo y la tarola que se desarrollaron en Europa.

Los principales elementos que componen la batería ya existían en las orquestas clásicas y en las bandas militares, pero cada instrumento era tocado por una persona distinta. Con el auge del estilo ragtime, a principios de los 1900, creció en Estados Unidos la demanda de grupos musicales para los salones de baile. Los inventos del pedal para el bombo y del atril para sostener la tarola fueron determinantes para crear la batería. Con ellos se logró ensamblar los diferentes elementos para que una sola persona pudiera tocar todo: el bombo, la tarola, otros tambores, los platillos y demás instrumentos de percusión.

En las décadas siguientes, con la llegada del jazz, el swing y el rock and roll, el papel del baterista fue evolucionando. De ser solo el responsable de marcar el ritmo se ha convertido ya en un ejecutante de virtuosa espectacularidad sonora.

Hoy, el instrumento puede alcanzar configuraciones en extremo complejas, que incluyen numerosos elementos tradicionales y una variedad de modernas opciones electrónicas.

Así, el baterista actual es un auténtico hombre-orquesta con posibilidades sonoras ilimitadas.

Sin duda la batería es un sinónimo de modernidad. Sin embargo, en ella está representado todo el recorrido de la música a lo largo de su historia.

Hoy, cuando el ritmo ocupa el primer plano en la música popular, la batería, por su raíz primitiva, por su expresión a base de golpes sobre cueros y metales y por su ruidosa dinámica sonora, es el mejor instrumento para poner fondo al agitado y violento ritmo de la vida actual. Tal vez sea por eso que, entre las opciones para el aprendizaje de la ejecución de algún instrumento musical, la batería se encuentre en uno de los primeros lugares. D

Domingo 30 de junio, 2013

[KJF televisa.com/canal5

[HZ WY

televisa.com/canaldelasestrellas

6:00 7:00 10:00 11:00 11:30

7:00 9:00 11:00 13:00

Chespirito En familia Con Xavier López “Chabelo” El Chavo animado Más deporte El bolero de Raquel

Con Russell Crowe y Joaquin Phoenix Ciclo: Cinecinco domingo

Con Mario Moreno “Cantinflas”

16:00 El último maestro del aire

y Manola Saavedra Ciclo: Película especial

(The last airbender) (Estreno)

13:50 Futbol (Partido amistoso)

Con Noah Ringer y Nicola Peltz

América vs. Cruz Azul

Ciclo: Sala VIP

16:00 Acción 16:30 Futbol internacional

18:30 Iron man: El hombre de hierro

Copa Confederaciones 2013

(Iron man)

(Final)

Con Robert Downey Jr. y Jeff Bridges

Brasil vs. España

19:30 21:00 22:30 23:15 24:00

El libro de la selva Bob Esponja La CQ Gladiador (Gladiator)

Ciclo: Sala VIP 2

La mujer del Vendaval (Hoy gran final) Parodiando (Segunda temporada) La jugada Confederaciones La jugada Clío TV

21:00 Iron man 2 (Estreno)

Tema: Las praderas y los desiertos,

24:00 Infomax

Con Robert Downey Jr. , Scarlett Johansson y Gwyneth Paltrow Ciclo: Megacine cinco

historia de la ganadería en México

1:00 CV directo

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7:00 7:30 8:00 8:30 9:00 10:00 11:00 12:00 12:30 13:00 13:30

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Innova Rosario electrónico Mejor compra TV Innova Mejor compra TV Las noticias El centro del debate Cuide su salud Rosario electrónico Cuide su salud Automovilismo Fórmula Uno

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Gran Premio de Inglaterra

15:00 Nascar Toyota series (Automovilismo) Desde Chiapas

17:00 18:00 19:00 19:30 20:00 20:30 21:00 22:00 23:00 24:00

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19:30 Del norte al sur (La bronco amarillo) Con Mario Almada y Jorge Reynoso Ciclo: Cine México, Acción a la mexicana

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24:00 Pare de sufrir 0:30 Innova

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ENTREVISTA 30|06|2013

BRADLEY COOPER

“ESTOY DE MODA, PERO VOLVERÉ A SER ANÓNIMO” El protagonista de la existosa saga ¿Qué pasó anoche? confiesa que siendo joven y sin experiencia la fama se le subió a la cabeza; por suerte, dice, evolucionó con cintas independientes, buenos actores y directores, y ahora sabe que no es mejor que nadie

E

por Miguel Cane

n poco menos de una década, Bradley Charles Cooper (Philadelphia, 1975) ha ido subiendo escaños en el mundo de la fama: desde sus primeras apariciones en teleseries como Alias y Jack & Bobby, y pasando por papeles secundarios en numerosas cintas. Fue a partir de 2009, con la primera parte de la trilogia ¿Qué pasó anoche? (The Hangover) que demostró dos cosas: un talento maleable y versátil, y el carisma suficiente para sostener una película como imán de taquilla. Esto lo ha llevado a trabajar codo a codo con figuras como Robert DeNiro, Jeremy Irons, Ryan Gosling o Jennifer Lawrence, junto con quien fue nominado a un Oscar este año por Los juegos del destino.

No obstante sus bonos tan altos, Cooper busca mantenerse sencillo, jovial y con los pies en la tierra, y alterna cine comercial con filmes independientes. Recientemente estuvo en carteleras El lugar donde todo termina, en la que encarna a un policía atormentado, y ahora se estrena en México la cinta final de la trilogía que lo lanzó a la fama, en la que vuelve a un rol de comedia. “Ha sido un año muy movido”, señala, y tras terminar otros proyectos que ya están filmados, este verano le toca descansar por primera vez en largo tiempo.

HA SIDO UN AÑO AGITADO PARA TI: NOMINACIÓN AL OSCAR, RODAJE EN TORONTO, EL ESTRENO DE LA NUEVA ¿QUÉ PASÓ ANOCHE?

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Sí (sonríe) lo sé. La verdad es que me siento muy afortunado y estoy viviendo un año increíble. Pero definitivamente también necesito unas vacaciones y este verano me toca. La idea de tener tres meses de no hacer nada, literalmente nada, me parece maravillosa. Un poco un espejismo, porque ya tengo otras cosas alineadas, pero maravillosa idea de todos modos (ríe).

dirigir otras historias y me parece excelente. Espero colaborar con él de nuevo, porque fue genial. ¿A TI TE GUSTARÍA DIRIGIR? Sí, siempre he querido dirigir. Incluso cuando empecé a estudiar arte dramático pensaba en que un día me gustaría hacerlo. Mira, a mí me marcó mucho El hombre elefante, y no solo por la magnífica actuación de John Hurt, sino por la dirección de David Lynch. Aluciné con su proceso de contar historias, y eso también me inspiró para querer dirigir. El cine implica mucha colaboración, he sido productor ejecutivo de varias películas y me gusta inmiscuirme en todas las facetas. Me encanta colaborar con el director, como en este caso Todd, que integra a los actores a su proceso de dirección, y me gusta también implicarme en el proceso de edición si me lo permiten, y, en realidad aprendo mucho.

Eso es lo que realmente me importa.

"ME GUSTA COMPAGINAR EL CINE COMERCIAL CON OTRO TIPO DE PELÍCULAS"

AL MENOS EL RODAJE DE ESTA TERCERA PARTE DEBIÓ SER DIVERTIDO. Es cierto, lo fue. ¿Sabes que ahora en Las Vegas hay imitadores que van por ahí vestidos como los personajes? Zach (Galifianakis su coestrella) los vio y se tomó fotos con ellos. Fue muy divertido. Creo que lo mejor es que seguimos siendo el mismo grupo de amigos y esta es la última película de la saga. Nuestros personajes vuelven a reunirse, pero, a diferencia de las otras, aquí no reconstruimos nuestros pasos y no hay lagunas. Lo que sí hacemos es mirar hacia el futuro, para tener una aventura por última vez.

A ELLENDAM DIA QUO ¿LA ÚLTIMA, DE VERDAD? ¿NO HABRÁ PARTE 4? ET QUAM No. Todd Philips, el director, invirtió seis años de su vida haciendoDOLORIONSED la trilogía. De hecho, cuando hicimos la primera, jamás pensamos que habría otras, y es hora de que siga con otros proyectos QUEy nosotros SIMI, también. Volvimos con Todd a hacer esta tercera parte por amistad, por lealtad y cariñoNOBIS a los personajes pero esta historia ya se contó. Ahora él quiere RERAECU

[FRANK MASI/ WARNER BROS PICTURES]

CINE 30|06|2013 [PARAMOUNT PICTURES]

TAMBIÉN HACES CINE INDEPENDIENTE, ES IMPORTANTE ESE BALANCE PARA TI. De hecho sí. Los juegos del destino y El lugar donde todo termina, por ejemplo, se hicieron de manera independiente y me han dado muchas herramientas para crear personajes complejos. En El lugar donde todo termina, aprendí mucho. La actuación de Ryan Gosling es fantástica y creo que Eva Mendes nunca ha estado tan bien. Es una historia oscura en la que mi personaje es alguien muy contenido, casi no dice nada, todo va mucho por dentro. Fue una gran película. He sido afortunado en mis proyectos; tanto los independientes como los comerciales. Me gusta poder compaginarlos, pasar de uno a otro.

Ambos estilos de hacer cine, pueden ser muy satisfactorios. ¿CÓMO LLEVAS EL INCREMENTO DE LA FAMA? ¿TE CAUSA COMPLICACIONES? En absoluto. Verás, cuando yo era mucho más joven y apenas iba empezando a figurar, había hecho algún capítulo de Sex & The City —que fue mi primer trabajo, te hablo de hace casi 15 años— y otras cositas, la gente empezó a decirme: “Tu cara me suena, ¿eres actor?”, y me encantaba. Pero también, siendo joven y sin experiencia, me lo creí y tuve mis momentos de creerme que era la gran cosa y la fama se me subió a la cabeza. Por suerte, tengo amigos y familiares que me trajeron de vuelta a la realidad y me recordaron que no soy absolutamente mejor que nadie. Sí, ahora me conocen más y me toman fotos y hay más gente que se acerca en restaurantes y aviones y quieren hablarme. Está bien, comprendo que es parte de todo y que ahora tengo suerte, porque estoy de moda, porque mi trabajo se ve. Pero todo tiene una fecha de caducidad y un día volveré a ser anónimo. La fama es relativa y no tiene por qué regir mi vida.

HAZ LLEGADO HASTA ESTE PUNTO ¿Y AHORA QUÉ SIGUE? Mi plan inmediato, es disfrutar del verano vagabundeando por Europa, y en octubre, volver a rodar. Hay proyectos con varios directores; uno con Cameron Crowe, escrito por él, en el que trabajaré junto a Emma Stone. Estoy muy contento.

Y otros proyectos en puerta de los que no puedo hablar aún. Pero está bien, me entusiasma poder seguir trabajando. Y quién sabe, uno de estos días te tomo la palabra y acabaré dirigiendo algo.

Seguiré evolucionando, creo que es lo que todos queremos en la vida, ¿no? D

| FUNCIÓN DOMINICAL | POR FERNANDO ZAMORA

¡Ahí viene el zombi!

George A. Romero caricaturizó a la clase media estadunidense con películas de zombis. En El amanecer de los muertos, por ejemplo, hombres, mujeres y niños muerto-vivos suben y bajan escaleras eléctricas en un centro comercial; ven aparadores y babean. La cosa tiene su ironía. Romero, desde esta sutil crítica, había sido el gran autor de zombis hasta que aparecieron el director Marc Forster y el novelista Max Brooks con World War Z. Lo hicieron con una visión políticamente antagónica pero igualmente efectiva que la de Romero.

El éxito estriba tal vez en que la nueva versión de estos zombis retoma el miedo clasemediero estadunidense y lo que en Romero era crítica se vuelve aquí confirmación. Veamos: ¿acaso hay algo que aterre más a la middle class que quedarse sin súper? La película tiene que comenzar en el súper. Pero Brooks y sus guionistas van más adelante: retoman el miedo a la guerra y a una infección (¿alguien no ha notado la obsesión estadunidense por desinfectarse las manos?). Brad Pitt interpreta pues, a un militar de la ONU que va siguiendo las pistas del ciclo biológico (o mejor, necrológico) de los zombis. Viaja por todo el mundo así que asiste a otros miedos muy estadunidenses: el Apocalipsis, la invasión de Israel, los métodos políticos de Corea del Norte. Como sea, en el nuevo orden mundial de la guerra zombi, da gusto constatar que Estados Unidos ve ya como irremediable la presencia mexicana (yo estoy de acuerdo, claro).

Pero aquí el miedo social no se detiene: está también el miedo al político malo, a una toma de control por parte de la ONU y aún más. La película tiene cuatro partes bien contaditas. Las dos primeras ya las hemos visto: 1) Introducción y afianzamiento del mundo que creó Romero (compras de pánico) y 2) El héroe pacífico que para defender a su familia debe entrar en acción. Con esto tendrían más que suficiente un guionista y un director carentes de recursos, pero lo de hoy es la acción frenética: ¡cuatro películas por el precio de una! 3) Acción tipo videojuego: el héroe tiene que cruzar un edificio infestado de zombis para encontrar el ítem que salvará a su familia y al mundo y 4) apunte final de lo que seguramente será una indeterminada serie de películas que, a diferencia de las de Romero, lejos de criticar a la sociedad estadunidense la elogian. Un hombre, un rifle y una familia, parece decir Guerra Mundial Z es todo lo que el mundo necesita. La película es muy impresionante desde la perspectiva de la imagen. Pareciera que en un filme de zombis y con un actor tan bueno como Brad Pitt no había espacio para moverse artísticamente, pero Forster lo logra: hay secuencias de persecución y escenarios que azucaran la mirada golosa del espectador más apático.

Construida pues con base en los miedos de una sociedad que todo lo tiene y que cree que todo lo puede, Guerra Mundial Z es desde El amanecer de los muertos vivientes, la mejor película de zombis que yo haya visto. D @fernandovzamora

Guerra Mundial Z (World War Z). Dirección: Marc Forster. Guión: Matthew Michael Carnahan, Drew Goddard, Damon Lindelof y Michael Straczynski sobre la novela de Max Brooks. Música: Marco Beltrami. Foto: Ben Seresin. Con Brad Pitt , Matthew Fox y David Morse. EU, Malta, 2013.

RESPUESTAS...

1. “Un chaparrito con cara’e foca”, según Beny Moré. Por supuesto que “la cosa loca” es el mambo. 2. “Me encanta hacer secuelas, pero esta es mi favorita”. 3. Kal-El, que en la tierra se lo cambio por el de Clark Kent. 4.

Nicolas Cage nombró Kal-El al hijo que tuvo con su actual pareja Alice Kim. 5. “En la primaria tomé clases junto a Brad Pitt”. 6. “Tenía una pierna hueca”, solía decir ella misma. 7. Se llamaba Larry Fortebsky; era 20 años más joven que ella y trabajaba en la industria de la construcción. Lo conoció en una clínica de rehabilitación donde ambos buscaban controlar su adicción al alcohol. 8. Más de 30, contando las clínicas de desintoxicación. Una vez le extrajeron un tumor del cerebro; luego se fracturó la columna en cinco ocasiones, tuvo cáncer de piel y padeció neumonía tres veces. 9. Era dueño de una panadería pero en sus ratos libres dirigía el coro Gioachino Rossini.

Esa influencia desató la pasión de su hijo por la música. 10. Su sueño era ser futbolista, pero mejor que cambió de opinión. Por cierto, sigue siendo fanático de la Juventus de Turín.

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Rupert Murdoch y Wendi Deng iniciaron su proceso de divorcio

| MULTIMEDIA | POR HÉCTOR RIVERA*

WENDI EN WALL STREET Wall Street y su agitada vida financiera constituyen los sensores más afinados del mundo entero. Si eligen un presidente de izquierda en cualquier país, si se registra algún atentado terrorista, si sobreviene en alguna parte un desastre natural, si muere una celebridad, si se presagia cualquier catástrofe, sus alarmas suenan al instante. Los valores de la bolsa se disparan de inmediato, se vuelven locos, se desata la especulación. Suben y bajan. Lo mismo sucede cuando se divorcia una figura destacada en el indescifrable mundillo de los negocios.

Sin embargo, muchos se sorprenden en estos días por el hecho de que las alarmas aún no se han dejado sentir al trascender la noticia de que el controvertido magnate estadunidense de origen australiano Rupert Murdoch ha pedido el divorcio a su tercera esposa, la china Wendi Deng.

La pregunta que brinca por todas partes no alude a las razones de la separación de la pareja que formaron un hombre que tiene ahora 82 años y una mujer de 44, padres de dos hijas pequeñas, sino a la cantidad de dinero que el dueño de una enorme industria internacional de medios impresos y electrónicos deberá desembolsar para acabar con un matrimonio de 14 años que casi todos veían como extraordinariamente cálido y amoroso.

Mientras los abogados resuelven el asunto legal a partir de lo establecido en el contrato prenupcial que ambos firmaron en 1999, en el que se establece sin duda el monto de la indemnización que habrá de recibir Deng, algunos se han puesto a recordar otros divorcios que han zarandeado al mundo de las finanzas por su altísimo costo. El multimillonario Alec Wildenstein, por ejemplo, le firmó a su esposa Jocelyn en 1997 un cheque por dos mil 500 millones de dólares. Buena parte de la fortuna familiar cultivada en los mercados del arte la gastó la señora en cirugías estéticas, unas 30, para adquirir los rasgos de un felino. Su marido, que adoraba a los gatos, falleció un año después.

Hay quien asegura que uno de los divorcios más caros en el mundo de los multimillonarios es el que tramita todavía el magnate petrolero Harold Hamm, que podría ascender a unos cinco mil millones de dólares. En Wall Street están temblando en espera del fallo del juez que lleva la causa, en la medida en que Sue Ann, la esposa de Hamm, podría despojarlo incluso del control de su consorcio energético.

En cambio Murdoch, quien pagó a su anterior esposa, Anna Torv, mil 700 millones de dólares a cambio de su libertad tras 32 años de vida conyugal, se aseguró de mantener a Deng lejos de los cargos de mayor responsabilidad en sus múltiples empresas. Mucho tuvieron que ver con esa decisión los hijos del acaudalado empresario, que solo permitieron a sus hijas el acceso al capital accionario.

Tal vez esa situación mantiene inactivas las alarmas de Wall Street. Aunque solo por ahora, porque la fama de peleona de Deng es bien conocida. Por algo la llaman La Tigresa. D *Profesor-investigador de la UAM-Iztapalapa

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POR ALEJANDRO LEAL Y LUCÍA M. VALLE

[DAVID PAUL MORRIS/AFP]

IMÁGENES

EN CARTELERA

COLUMNA 30|06|2013

BUSCANDO A SUGAR MAN Ganador del Oscar, este documental del sueco Malik Bendjelloul recobra a Sixto Rodríguez, cantautor hijo de una nativa americana y un mexicano, quien pese a su anonimato en el mainstream significó algo para quienes en Sudáfrica abanderaron con sus canciones la lucha contra el Apartheid. Aquí la historia de la pesquisa detrás del mito creado —sin siquiera él saberlo— alrededor suyo.

¿QUÉ PASÓ AYER? PARTE III Buscando un exitoso cierre a la trilogía de la caótica “Manada”, la gente a cargo de ello ha conseguido lo contrario: una comedia que no lo es tanto y que —¡oh, gran pecado!— no sigue su propia fórmula. Si bien consigue así rehuir lo predecible, también termina perdiéndose en un autocomplaciente final que retorna a Las Vegas, donde todo comenzó, pero dándose también una vuelta por Tijuana.

DVD/BLU-RAY

LOS LADRONES VIEJOS

EL ÚLTIMO DESAFÍO

Todo tiempo pasado fue mejor, se dice; referirse al robo en esos términos es una veraz remembranza, dados los códigos de honor y ética que envolvían antaño a dicho oficio delictivo. El documentalista Everardo González presenta a varias glorias del asalto limpio que sentaron sus reales en el México de los años sesenta y setenta, con particular interés en Efraín Alcaraz Montes de Oca, alias El Carrizos, conocido por robar las casas de los presidentes Luis Echeverría Álvarez y José López Portillo. Tan envolventes y vívidos son los relatos que lo conforman, que el ámbito carcelario de las entrevistas se diluye en la nostalgia.

Yerba mala nunca muere, y los héroes de acción tampoco… o por lo menos tienen una longeva vida en pantalla.

Arnold Schwarzenegger lo demuestra con esta cinta en la que interpreta al rudo sheriff Ray Owens, decidido a detener cueste lo que cueste al capo narcotraficante Gabriel Cortez (Eduardo Noriega), quien tras escapar de la custodia del FBI va de huída hacia México a toda velocidad a bordo de un poderoso auto modificado. Debut en Hollywood del director surcoreano Kim Jee-Woon, esteta multigéneros que sabe dar a esta cinta una cuidada explosividad digna del retorno oficial de Schwarzenegger al cine.

EN LA TELE

HIGHER GROUND

POLICÍAS DE REPUESTO

Ópera prima como directora de la actriz Vera Farmiga, esta cinta aborda la necesidad de encontrar redención por medio de la fe pero, también, encara la decepción cuando esa fe se encuadra en un restrictivo marco fundamentalista embozado de espiritualidad evangélica.

Estrenó con éxito en el Festival de Sundance en 2011.

MAX, DOMINGO 30, 13:55 hrs.

Comedia de acción con Will Ferrell y Mark Wahlberg en los roles de un disparejo dúo detectivesco de la policía neoyorquina, que tiene la oportunidad de probarse y demostrar que está a la altura de las estrellas del departamento (el tándem Samuel L. Jackson y Dwayne Johnson, en el otro extremo).

MAX PRIME ESTE, DOMINGO 30, 17:30 hrs.

[MARCO AURELIO VARGAS] [SAÚL LÓPEZ/CUARTOSCURO]

JOSÉ FORS

“NO ES NECESARIO METERSE ALGO PARA HACER

BUENA MÚSICA” por Héctor González Su estela de rockero duro no ha conseguido despojar a José Fors de su esencia cubana. El ex líder de Cuca y hoy frontman de Forseps, da un giro de 180 grados a su trabajo y presenta Juan Perro y José Fors. Sesiones con Sí son, disco donde junto a Santiago Auserón, reinterpreta varios de sus clásicos con cálido estilo habanero.

CONFIESO QUE NUNCA ME LO IMAGINÉ GRABANDO UN DISCO DE SON. En 2012, cuando Juan Perro fue a Guadalajara, me encargaron que trabajara con él. Le conseguí al grupo Sí son y nos metimos a ensayar en un estudio. El resultado fue tan bueno que ahí nació la idea de un disco compartido. Además mi canción más conocida, aunque es rock, es “El son del dolor”. ¿CÓMO TOMÓ EL CAMINO DEL ROCK? De niño vivía en Estados Unidos, ahí y nos tocó el boom de Los Beatles. Sin embargo, fue un disco de Cream el que hizo que me pusiera la camisa de rockero. Y curiosamente, fue Radio Futura el grupo que me dio el empujón para cantarlo en español. ¿POR QUÉ SALIÓ DE CUBA? Salimos en el año sesenta, por la revolución. Mis padres no estaban de acuerdo con el régimen, nos fuimos sin broncas pero dejando todo. ¿HA REGRESADO A LA ISLA? No, siempre le decía a mi psicoanalista: cuando vuelva a Cuba es porque ya estoy graduado. Es de esas batallas de la vida que ni siquiera recuerdas. ¿LE DA CURIOSIDAD VOLVER?

Me da más miedo que curiosidad, puede ser una experiencia demasiado fuerte. Además no estoy de acuerdo con el régimen. ¿QUÉ ES MEJOR PINTOR O MÚSICO? Soy mejor impostor. Siempre he pensado que soy mejor en las artes plásticas, quizá porque estudié; en cambio de música no sé lo que es Sol ni Re. NO SON POCOS LOS MÚSICOS QUE PINTAN, ¿CUÁL ES LA RELACIÓN ENTRE UNA Y OTRA? No sé. En lo personal no tendría vida social si no tuviera la música; la pintura es muy introspectiva. ¿ES VERDAD QUE LA ERA DE EXCESOS ES COSA DEL PASADO? Ya no tomo ni me meto nada. A mis 54 años acabo de tener un hijo y eso me quitó las ganas del vicio.

Me arrepiento de pocas cosas y una de ellas es el tiempo que perdí en la cruda. ¿ESO NO ERA PARTE DEL SHOW? Definitivamente no; eran carencias que llenaba con el alcohol y las drogas. No es necesario meterse algo para hacer buena música, cuando oigo lo contrario me parece una mamada. ¿DÓNDE ESTÁN EL CONOCIMIENTO Y LA SABIDURÍA? No sé. Yo cada vez me siento más pendejo. Conforme pasan los años me cuestionó porque no estudié o leí más. No sé un carajo.

PERO ES UN CREADOR NATO: PINTA, COMPONE MÚSICA, INCLUSO HIZO UNA ÓPERA ROCK… Soy workaholic. Las horas que antes le invertía al alcohol o las drogas las ocupo trabajando. El adicto es adicto siempre, pero puedes canalizar la adicción a cosas más gratificantes.

SI SU HIJO LE PIDE QUE LE MUESTRE ALGO DE SU TRABAJO, ¿POR DÓNDE EMPIEZA? Por mis dibujos en la academia, para que entienda de donde nació todo. ¿Y A SU PADRE? Huy, no sé. Mi papá era anti arte. Creo que ese era uno de los vacíos que llenaba con mis vicios, porque a él le valía. Cuando vendí uno de mis primeros cuadros en 800 dólares, me dijo: “No manches; por esas mamadas te pagaron tanto dinero”. ¿DE QUIÉN ES FAN? De Miguel Ángel, Picasso, Tommy Iomy, y Rod Serling.

EL MEJOR GRUPO DE ROCK MEXICANO ES… La Barranca, es el más sólido y coherente.

o Fors Ferro José Albert ana en 1958.

Hab Nació en La pintor antes que ra Se conside cuenta con una otra cosa y de exposiciones ad buena cantid . Es bien conocido o rl a b ro p su para mo músico y su trabajo co e la ópera rock realización d kenstein.

Dr. Fran 16

DOS AFICIONES CUBANAS SON EL BOX Y EL BEISBOL… Cierto, pero prefiero el box. No soy nada deportista pero una buena pelea me gusta por primitiva. Cuando dos tipos están frente a frente no hay muchas reglas que aplicar. También me gusta el futbol americano pero son demasiadas normas. ¿COLECCIONA ALGO? Películas de terror. Las mejores son Frankestein, El exorcista y La noche de los muertos vivientes. D

| EL SANTO OFICIO | POR JOSÉ LUIS MARTÍNEZ S.

CORDERO DE DIOS La maldición del cartujo se detiene en la punta de la lengua y a su enojo sigue la pena por las nuevas e indelebles cicatrices ocasionadas en el rostro del panismo, víctima de los garrotazos de sus propios militantes, quienes lejos del estorbo de la ideología pelean por algo tan trivial —para un ascético monje— como el poder y el dinero.

Las disputas en el partido fundado en 1939 por Manuel Gómez Morin no son nuevas y han ocasionado crisis y rupturas significativas. Pero nunca habían sido tan rascuaches como la actual, con personajes ambiciosos y grises como Gustavo Madero y Ernesto Cordero.

En esta discordia nadie puede ignorar la presencia de Felipe Calderón, impulsor del pragmatismo salvaje, rencoroso y desconfiado, como bien lo supo su maestro Carlos Castillo Peraza, quien en una carta escrita el 8 de agosto de 1996, cuando todavía no se había roto entre ellos el delicado hilo de la amistad, le dijo: “Tu naturaleza, tu temperamento es ser desconfiado hasta de tu sombra”.

Por eso buscó rodearse solo de incondicionales como Ernesto Cordero y sus comparsas, con quienes pretende continuar mangoneando a un partido desde hace mucho atrapado en el laberinto del desprestigio, en el cual la inteligencia parece proscrita y el decoro una antigualla cuando no un pesado lastre.

No son estas ocurrencias de un cofrade despistado.

En el libro Acción Nacional. Voces de la democracia, publicado por el PAN y APP Editorial en 2011, desde la disidencia, Jesús González Schmal comenta: “En el PAN se perdieron los principios. Es un partido sin sustento: no postula principios humanistas de justicia social; tiene postulados neoliberales e individualistas”. Hugo Gutiérrez Vega tampoco se anda por las ramas al señalar: “A Acción Nacional no lo reconozco.

Estoy muy triste”. El poeta recuerda al partido de su juventud, celebra su arribo al poder —“en unas elecciones limpias”— en 2000, pero lamenta: “después de eso vino la enorme decepción por la forma de gobernar, la frivolidad imperdonable, la irresponsabilidad y tontería de Fox. Y con Calderón hay una incapacidad y falta de imaginación, sobre todo al haber entregado el poder a la empresa privada”.

Calderón planea sobre los dóciles corderos, alienta su algarada contra un pobre hombre perseguido tenazmente por el fracaso, bendecido por la ineptitud.

Y al hacerlo exhibe la esencia de la política mexicana, donde nada importa sino el poder y sus prebendas.

Las trampas, el enriquecimiento obsceno, la trivialidad, la terquedad, la ignorancia son patrimonio de la mayoría de los políticos de este país, de izquierda o derecha, lo mismo da. Las excepciones no hacen sino remarcar la mala fama de los demás, aunque tengan cara de personas decentes o parezcan inocuos.

El trapense quisiera maldecirlos a todos, mandarlos al diablo como hizo López Obrador con las instituciones, pero lo vence el sueño. No valen la pena.

Queridos cinco lectores, con un abrazo para Gustavo García, El Santo Oficio los colma de bendiciones.

El Señor esté con ustedes. Amén. D