Dominical N°. 51

[EL CHE CON SU HERMANA ANA MARÍA EN 1940/ CORTESÍA JORGE DENTI]

04|08|2013 · NÚM. 51

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El boom de la coca y sus peligros en Bolivia

ENTREVISTA 04|08|2013

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por Ignacio Alzaga

principios de los noventa, María de los Ángeles Fromow Rangel ya se había graduado con honores en la UNAM y cursaba un doctorado en la Universidad Complutense de Madrid.

Sin embargo, las circunstancias económicas la llevaron a cuidar niños en sus ratos libres para solventar la estancia en España.

“Nos pegó el cambio de moneda, había compañeros a quienes les tocaba trabajar de meseros o de cocineros”, recuerda con orgullo la responsable de “aterrizar” la reforma del sistema de justicia penal, considerada la más ambiciosa en la historia jurídica de México.

En entrevista con Dominical MILENIO evoca anécdotas como la de sus compañeros de colegio, que la llamaban “fresa”, porque ellos se iban de pinta y ella prefería el Museo Frida Khalo. Es una mujer que ha experimentado la aventura, que practicó deportes extremos y abanderó causas como la lucha contra el racismo que comenzaba a gestarse en España contra estudiantes latinoamericanos.

También confiesa que lo mismo le gusta escuchar a Rocío Dúrcal, Enrique Guzmán, Madonna o Beyoncé, que disfrutar del género del thriller en las películas, las obras del pintor Diego Rivera y los libros de Arturo Pérez-Reverte.

Pero también está otra faceta, como cuando fue titular de la Fiscalía Especializada para la Atención de Delitos Electorales (Fepade) y le tocó investigar el financiamiento de campaña que recibió su jefe a través de la asociación Amigos de Fox. No le preocupa el “sospechosismo” que despertó no haber hallado culpables en este caso, porque asegura que actuó “conforme a derecho”.

MÉXICO Y MADRID

Es viernes por la tarde en las oficinas de la Secretaría Técnica del Consejo de Coordinación para la Implementación del Sistema de Justicia Penal, en Avenida Paseo de la Reforma de la Ciudad de México. La doctora Fromow Rangel llega a su oficina, revisa documentos, hace llamadas y habla con servidores públicos. Minutos después saluda a los reporteros: “¿Dónde quieren que hagamos la entrevista?

Puede ser afuera, en Reforma, ¿cómo ven, para quitarle lo solemne?”. Salimos, y en la calle comienza el siguiente diálogo: ¿QUIÉN ES MARÍA DE LOS ÁNGELES FROMOW? Es una mujer honesta, valiente, amorosa, con grandes sueños por México y con la convicción de servir a su país.

“NO ES QUE SEA 'FRESA', NACÍ EN

COYOACÁN” La ex fiscal electoral relata cuitas estudiantiles, gustos musicales y placer por los deportes extremos; habla del reto que fue investigar el financiamiento a Vicente Fox y se sincera: le halaga que la llamen “la favorita de los fotorreporteros” nacimos el mismo día con tres años de diferencia. Él es abogado. Mi otro hermano es ingeniero electromecánico, un gran profesional en la rama de las telecomunicaciones que trabaja en el gobierno.

ESTUDIÓ EN LA PREPARATORIA 6 DE COYOACÁN. ¿QUÉ RECUERDOS TIENE DE ESA ETAPA EN LA UNAM? El gran cariño... Fue una etapa de mi vida muy padre, me acuerdo que en aquel entonces ayudaba en la escuela siendo edecán en los eventos; incluso se vivían algunos conflictos cuando pasé a la universidad, porque fue cuando cayó el movimiento del CEU. Dejamos de tener clases en las sedes, pero íbamos al Parque Hundido a tomarlas. ¿HABLA USTED OTROS IDIOMAS? Inglés, un poco de francés y cuando estuve en España aprendí un poco de catalán.

"EN LA MÚSICA SOY ROMÁNTICA, DE BOLEROS Y DE LA ÉPOCA DE ORO"

SU PADRE ES EL GENERAL MARIO GUILLERMO FROMOW, UN HOMBRE QUE HA DESTACADO EN LAS FUERZAS ARMADAS. ¿CÓMO FUE SU INFANCIA, SU FAMILIA? Mi padre es un hombre al que de verdad admiro y respeto. De niña siempre vi la rectitud en él, la formación en cuanto a buscar el éxito a través del profesionalismo, y la lealtad.

Era un papá muy duro, exigente y que a la vez tenía esa parte de ternura y de comprensión; jugaba con sus hijos, le encantaba convivir con su familia cuando tenía tiempo, porque era un papá que tenía que estar mucho tiempo en labores...

Mi mamá también es una mujer a quien admiro muchísimo, porque estudió después de casada; hizo todo un esfuerzo a partir de estudiar la secundaria, la preparatoria, la carrera, apoyada y empujada por mi papá, para que llegara a ser una profesional.

¿SUS HERMANOS? Tengo dos hermanos mayores, con uno de ellos tengo una miga personal muy importante porque 02

MARÍA DE LOS ÁNGELES FROMOW RANGEL

EN ESPAÑA TUVO COMO COMPAÑERO A RENATO SALES, AHORA SUBPROCURADOR DE LA PGR. Seguimos siendo amigos; también fue mi compañero Gabino Cué, que hoy es gobernador de Oaxaca, y ha habido grandes investigadores, profesionales de la vida pública y privada que estuvieron en el tiempo que yo hice mi doctorado allá en España. Llegué en 1989 y terminé mi doctorado en 1993.

¿QUÉ SIGUIÓ EN SU CARRERA? Mi carrera en la iniciativa privada comenzó cuando Cemex llegó a comprar la cementera de España y fui seleccionada en un programa que se llamaba Jóvenes Valores. Luego me invitaron a México para hacer algunos apoyos para las inversiones en Asia, en América Latina y en el Caribe, estuve viajando prácticamente tres años… trabajé en asuntos contencioso administrativos y fiscales.

AMIGOS DE FOX

¿CÓMO LLEGÓ A LA FEPADE? Terminaban las elecciones presidenciales, las que ganó Vicente Fox, y estaba la famosa selección del gabinete (a cargo de los head hunters o cazadores de talentos). Iba yo entrando para hacer trámites en la Defensa Nacional y me encontré al general Rafael Macedo de la Concha, quien me preguntó dónde andaba, porque me había perdido la pista. Él trabajó

con mi papá, su formación fue en gran parte con él, son muy amigos. Ahí Macedo me sugirió incorporarme a la Procuraduría General de la República, si es que él llegaba. “Bueno, cuando llegues platicamos”, le dije, y en diciembre se me ocurre pasar a saludarlo y fue cuando me recuerda: “Bueno, ¿qué no te vas a incorporar conmigo?”. Así es como regresé al sector público.

EN LA FEPADE LLEVÓ EL CASO AMIGOS DE FOX. ¿FUE DIFÍCIL ASUMIR LAS INVESTIGACIONES? Cuando tienes la convicción de que requieres ser institucional, leal a México, pero sobre todo de profesionalismo, en donde recuerdo siempre la frase de mi padre: "actuar siempre conforme a derecho", pues yo no tenía más que eso en la cabeza.

Trabajaba siempre así, en todos los casos, y creo que fue lo que me ayudó a transitar durante seis años en una institución muy complicada, como es la Fepade, y a establecer toda una serie de bases fundamentales para el derecho penal electoral. ¿CÓMO PASA DE LA FISCALÍA A LA SECRETARÍA TÉCNICA ACTUAL? ES DECIR, HA OCUPADO CARGOS CON LOS GOBIERNOS DEL PAN Y DEL PRI. Hice un sueño realidad. Me preguntaron qué me gustaría hacer y yo dije que quería estar en la Secretaría de Salud (sexenio de Calderón), era como una deuda personal, poder estar rodeada de médicos, conocer ese mundo, y ahí hay una unidad de vinculación y participación social en la que estuve.

Pude combinar la parte jurídica, la parte de relacionamiento y la parte del área de salud, tan es así que me puse a estudiar la maestría en salud pública. ¿DÓNDE LA ESTUDIÓ?

En el Instituto Nacional de Salud Pública; fue muy enriquecedor para lo que yo hacía. Estando allí me llamó la atención el proyecto del presidente Enrique Peña Nieto, a quien yo conocía desde antes, desde que había sido candidato a gobernador y aún después, cuando ya fue gobernador, al igual que a Miguel Ángel Osorio Chong. ¿ERAN AMIGOS? Sí, claro, y la verdad es que construimos a lo largo de los años una amistad y proyectos en el tema de salud, cuando estaba yo en esa área para Hidalgo, para el Estado de México y para muchos otros amigos gobernadores para los que yo tenía la posibilidad

[HÉCTOR TÉLLEZ]

ENTREVISTA 04|08|2013

de ser, quizás, promotora de sus ideas dentro de la Secretaría de Salud. ¿VE USTED RETICENCIAS O DISPOSICIÓN DE LOS GOBIERNOS PARA COMENZAR A APLICAR LA REFORMA EN 2016?

Desde que llegué lo que he encontrado en todos los actores es disposición, apertura, conciliación y toda la voluntad de hacer realidad esta reforma; todos los gobernadores me han abierto la puerta. ¿Y EN EL DF? Encontré una respuesta maravillosa con el jefe de Gobierno, Miguel Ángel Mancera. Es un extraordinario jurista que ha sido procurador, que tiene la gran convicción de que el sistema funcione.

FUE SU COMPAÑERO… En la Facultad de Derecho, hemos estado en algunas reuniones incluso de generación y somos amigos.

Bueno, eso considero yo. ¿SE IMAGINÓ QUE EL PRESIDENTE PEÑA IBA A NOMBRARLA? No, primero me sorprendió muchísimo su invitación para unirme al equipo de transición. La noche anterior estaba trabajando muy arduamente, porque al día siguiente teníamos visitas internacionales.

¿LOS PRACTICA O NOMÁS DE LEJOS? Los practiqué muchísimo tiempo, pero ahora tengo un bebé de dos años, entonces ese es mi freno…

Pero antes andaba aventándome en todo lo que pudiera, escalando, rapel, esquiaba, buceaba, y hoy he tenido que convertir esa energía en una de otro tipo, por supuesto. ¿ALGUNA ANÉCDOTA QUE RECUERDE DE SU NIÑEZ? Me encanta Frida Khalo, Diego Rivera, también soy fanática del impresionismo. La verdad yo prefería siempre irme a esos espacios que a otro lugar. Por eso mis amigos me decían: “Qué fresa, ¿cómo se te ocurre irte a divertir allí?”. Nací y viví toda mi infancia en Coyoacán, rodeada de jardines y de espacios muy agradables, culturales.

Coyoacán es un espacio de mucha cultura, eran los espacios que me encantaban de niña y la verdad es que no soy "fresa". D

¿DÓNDE TRABAJABA? En MetLife, y al día siguiente venían los directivos, estaba preparando presentaciones, revisando información, cuando recibí la llamada del licenciado Osorio.

Fue tan grande mi sorpresa que yo dije que trabajaba en la iniciativa privada. Entonces, me comentó: “Renuncia, México te está invitando y el presidente Peña quiere que formes parte de su equipo”.

HALAGOS, MÚSICA, LECTURAS

¿LE INCOMODA QUE POR SU BELLEZA SE LE CATALOGARA COMO “LA FAVORITA DE LOS FOTORREPORTEROS”?

No, de ninguna manera, la verdad me siento halagada. Me encanta poder atender a los medios de comunicación, me siento realmente halagada y es también un reto. ¿QUÉ TIPO DE LECTURA Y DE MÚSICA LE GUSTAN? En la música soy muy romántica. Me encanta lo que son los boleros y la época de los años sesenta y setenta. ¿ALGÚN INTÉRPRETE O CANCIÓN? Rocío Dúrcal me fascinaba, y Julio Iglesias, quizá me quedé en esa época; igual que las películas, me gustan las de la Época de Oro, tanto español como mexicano, son divinas, mi pasión. Hoy lógicamente es otro el tipo de cine que me gusta. No mucho la ciencia ficción, me gusta más el thriller, el suspenso, películas que tienen que ver con la parte jurídica de casos, de intriga. ¿LECTURAS MÁS ALLÁ DE LOS LIBROS TÉCNICO-JURÍDICOS? Me gustan temas de liderazgo, de superación personal. También novelas de Arturo Pérez-Reverte, me meten y me engullen en el tema, es uno de mis autores favoritos. Me gusta muchísimo la aventura, y en el tema de los deportes me encantan los extremos.

mow Rangel María de los Ángeles Fro n mención honorífica por la co Es licenciada en Derecho ión Fiscal por el Centro de tac bu Tri en ra est Ma por el UNAM. Madrid y en Salud Pública Estudios Financieros de o. xic Mé de Pública Instituto Nacional de Salud n mención Apto Cum Laude co ho rec De en Es doctora el drid, y con cursos como por la Complutense de Ma titucional y Ciencia Política ns Diplomado en Derecho Co nstitucionales de la capital Co ios ud en el Centro de Est española.

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[JUAN KARITA/AP]

REPORTAJE 04|08|2013

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por Sandra Weiss/ La Paz, Bolivia

aniel Maldonado está preocupado. Hace pocos días terminó la época de lluvias en Los Yungas bolivianos; pero cada año llueve menos. Esta microrregión ubicada al noreste de la capital de La Paz, es un bosque de neblina que va de mil a dos mil metros sobre el nivel del mar, la tierra está seca y sedienta. Las huellas de la sequía están en todas partes.

Es un paisaje surrealista —más sabiendo lo que crece sobre las escarpadas terrazas bordeando el camino montañoso entre Yanacachi y Trinidad Pampa. “Es coca”, dice Maldonado, un estudiante de 23 años. La hoja sagrada de los incas; el maná y la maldición de los campesinos andinos.

La coca es de lejos el cultivo más rentable, resistente y fácil de la zona. Hasta tres veces al año se pueden cosechar las hojas. No se tienen que podar los arbustos; pero si se hace, multiplican el rendimiento. Triplica o cuadruplica las ganancias del café, de las frutas o hortalizas que algunos campesinos siguen cultivando, porque así se los enseñaron los gringos de US-AID mediante uno de esos programas de muchos millones para luchar contra la droga.

Pero cada vez son menos. Hace cinco años el presidente Evo Morales echó del país a la estadunidense Agencia Antinarcóticos (DEA); y en mayo pasado a otra agencia, la USAID. Y ahora, los campesinos están más solos que nunca ante el llamado seductor de la coca. Hasta en las zonas tradicionales de cultivo de café, avanza el arbusto verde.

Por falta de insumos y apoyo, elcultivo de café no rinde y es abandonado. El gobierno del presidente Morales, en el poder desde 2006, es supuestamente pro-campesino, pero hasta hoy no ha reabierto el Centro Experimental de Investigación de Café, que fue cerrado por los gobiernos anteriores.

Tampoco hay secaderos suficientes. Y menos hablar de un beneficio industrial de café para la plantación.

Así, Los Yungas siguen produciendo su producto estrella desde las épocas incas: en tiempos de cosecha, la región rebosa de coca. Las hojas se secan por todas partes, a ambos lados de la carretera, en patios de iglesias, en campos de futbol, en los porches de las casas. Los sacos de plástico rojos, verdes y azules se apilan frente a los puntos de recolección donde camión tras camión desfilan en una hilera interminable. Y en los abarrotes de estos pueblitos, los tendederos alistan sus balanzas por si alguien prefiere pagar la despensa en coca.

Evo Morales, presidente de Bolivia 04

LA TENTACIÓN DE UNA HOJA

EL BOOM

DE LA COCA Y SUS PELIGROS EN BOLIVIA Tras la expulsión de las agencias de asistencia como US-AID los campesinos vuelven al cultivo tradicional, que cuadruplica las ganancias del café, las frutas y las hortalizas, expande su frontera agrícola y daña la ecología, pero ofrece mejoría local ante la pobreza Se nota que la coca le ha traído bienestar a un país andino sumergido en la pobreza. Las casas tienen dos pisos, los jóvenes traen celulares caros y motocicletas, las familias tienen camionetas y televisores con pantallas de plasma.

Para que la coca se convierta en pasta base de cocaína, se necesita un proceso químico, y eso no ocurre en Los Yungas, sino lejos de la tierra donde están enterradas sus raíces. Eso ocurre en El Alto, un suburbio pobre de La Paz, y en la zona fronteriza con Perú y Brasil. Bolivia produce unas 100 toneladas de pasta base. Estas cifras son estimaciones internacionales, que colocan a los bolivianos en el tercer puesto de productores de coca y cocaína después de Colombia y Perú. Pero en Los Yungas sólo se vende la hoja, la verde materia prima vegetal.

Y todo es legal. La nueva constitución boliviana protege la hoja de coca como símbolo de la cultura ancestral; y según la ley 1008, vigente desde 1988, los campesinos pueden cultivar un “cato” (área de 40 x 40 metros), que es la medida territorial que el gobierno estableció como “necesaria para el uso tradicional”. O sea, para el “acullico”, como

COLUMNA 04|08|2013 [MARTÍN ALIPAZ/EFE]

[ARCHIVO]

El escritor inglés Ford Madox Ford

| LA HORA DEL LOBO | POR FEDERICO CAMPBELL

Secado de hoja de coca en la zona de Los Yungas [MARTÍN ALIPAZ/EFE]

Campesina de la Universidad Católica en Carmen Pampa, el único instituto de formación superior de Los Yungas. “La coca es plata inmediata y hambre en el futuro”, afirma Maldonado.

¿COCA ORGÁNICA?

Indígena cocalera se le llama a la antigua tradición de masticar las hojas secas del cultivo con fines energéticos.

Según estimaciones de la Oficina de las Naciones Unidas contra la Droga y el Delito (UNODC), hay más del doble de las 12 mil hectáreas legales cultivadas registradas actualmente. Evo Morales, quien además de presidente de Bolivia sigue siendo jefe de la federación de cocaleros, se hace de la vista gorda. Voltea hacia otro lado y promociona en el mundo la coca como ingrediente de infusiones, refrescos, cervezas, pasta de dientes y harinas. “Pero todos sabemos que la hoja de coca no se paga tan bien porque se pueda hacer harina con ella”, ironiza Maldonado.

“El monocultivo de la coca avanza y los fertilizantes como la úrea y los pesticidas contaminan los suelos y los ríos”, cuenta Maldonado, un hijo de campesinos originario de Los Yungas. “Es tan lucrativo que cada vez más los campesinos cultivan y talan más los bosques. Así se secan los nacimientos de agua; y el suelo se erosiona sin remedio”, ha constatado el joven de 23 años, quien cursa el sexto semestre de Agronomía en la Unidad Académica

Bolivia sigue siendo un país bastante pacífico. Hay poca incidencia de los cárteles de la droga. Pero los narcos mandan ya su avanzada. Cada vez entran más colombianos, peruanos y mexicanos a toda la zona, y en ciudades como Santa Cruz, metrópoli famosa por ser un gran lavadero de dinero sucio y plataforma de exportación de cocaína, la violencia está en aumento y el delicado equilibrio se puede romper en cualquier momento.

Esto es así naturalmente, sobre todo teniendo en cuenta el crecimiento demográfico. Maldonado tiene ocho hermanos que tienen que ganarse la vida.

Así se expande la frontera agrícola, y sobre todo la coca. La presión de los cocaleros es tan grande como su influencia política, ya que constituyen el apoyo social más leal al presidente Morales.

Hace unos cuantos meses, se originó una gran sublevación de indígenas amazónicos por la construcción de una carretera que atraviesa no solo su patrimonial territorio ancestral, sino también una valiosa área de protección natural conocida como Tipnis, al suroriente de Los Yungas. La carretera parte de la población de Villa Tunari, en el Chapare. Según reportes de la UNODC, más de 90 por ciento de la producción de coca de Villa Tunari está destinada al narcotráfico. El trazado así de la carretera parece sospechoso, pues podría fácilmente haber sido cambiado por una ruta más directa entre la frontera con Brasil y las ciudades de Trinidad y Cochabamba, bordeando así el Parque Tipnis. Pero esa alternativa llevaba por una zona húmeda, no apta para el cultivo de la coca.

“Hace rato que los cocaleros le han echado el ojo al Tipnis”, comenta un experto que no quiere dar su nombre en estas tierras remotas.

“Y necesitan la ruta para adentrarse más con sus cultivos y poder sacar la cosecha”. La verdad es que está en juego un nuevo mercado de la droga; y una nueva ruta de exportación hacia Brasil, que ya es el segundo mercado más grande del mundo para la cocaína, y de allí hacia Europa.

La marcha forzada de la coca parece algo imparable. Pero Maldonado no claudica: “Se puede manejar la coca con un sistema integral de manejo de la tierra, y una superficie de hasta un “cato” se puede incluso cultivar de manera orgánica”, sostiene sin pestañear. ¿Por qué no? Sería una atractiva novedad para el creciente mercado mundial: cocaína producida de hoja orgánica. Nada mal. D

IMPOTENCIA LITERARIA E IMPOTENCIA SEXUAL A Luis Cruz, short stop, de Navojoa a Manhattan.

La mente humana tiende a comparar y por eso, por simple analogía, asocia la decadencia artística con la impotencia sexual. Por lo menos así lo cree el director, evidente y arrogantemente joven, Quentin Tarantino: “Hay una clara relación entre el impulso sexual y el impulso artístico”. Y por lo mismo no es raro escuchar entre nosotros la opinión de que cierto poeta escribió sus mejores poemas en su juventud o que algún novelista consagrado dio lo mejor de sí mismo en sus primeras novelas, cuando tenía menos de 40 y toda la vida por delante.

Ser joven consiste en tener una mayor capacidad de ilusión.

En uno de sus poemas, autorizado por su longevidad, Jorge Luis Borges habla de “la humillación del envejecimiento”. Pero ya mayor Borges no flaqueó en su talento. Antes al contrario.

Las películas de Woody Allen ¿son mejores ahora de viejo o no tan buenas como cuando era un joven lleno de ilusiones?

Tarantino se imagina que cuando algunos directores pierden su impulso sexual algo se pierde en su cine. “La verdad es que no quiero hacer películas de viejo. Quiero hacer películas de hombre joven, quiero que la gente vea que el tipo que ha hecho la película no tiene una erección muy tímida”. ¿La edad es la única clave?

No lo cree el autor de Perros de Reserva y Pulp Fiction. De lo que está convencido es de que una obra artística —una pintura, una novela, un poema, una película— debe tener una “fuerza”, cierta “energía”. “Hemingway no se suicidó por otra cosa: se suicidó porque ya no tenía fuerza para escribir, no porque no pudiera hacer el amor, sino porque no podía con su mente loca”.

No hay Mozarts en la literatura, salvo algún caso de precocidad como el de Rimbaud. No hay en la novela jovencitos que llamen mucho la atención con sus primeras salidas.

Julio Cortázar publicó su primer libro a los 41 años. Goethe terminó de escribir Fausto a los 80. Cervantes escribió la primera parte del Quijote, en 1605, a los 58 años; y la segunda, a los 68. Sin embargo, y para que la regla no sea perfecta, Francis Scott Fitzgerald triunfó con El gran Gatsby a los 29 años. Y Juan Rulfo escribió sus 300 páginas antes de los 40 años. ¿Qué tanto importará la edad? Hay ejemplos para todos los gustos: escritores o pintores que brillaron con sus primeras luces, novelistas o dramaturgos que sólo cuajaron sus obras importantes o maestras en la última edad, poco antes de que se les acabara la película.

El inglés Ford Madox Ford, por su parte, estaba convencido de que la novela es un arte de viejos: requiere no solo de una vasta experiencia literaria —convivencia diaria con las palabras, pensamiento literario sostenido— sino también de una enorme experiencia de la vida misma. Haber sufrido.

Haber gozado.

“Siempre mantuve como idea fija que —cualquiera que fuera el caso de otros escritores— yo por lo menos sería incapaz, antes de cumplir los 40 años, de escribir una novela que me interesara”. D @Campbellobo

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[SHUTERSTCOK]

REPORTAJE 04|08|2013

DÍA INTERNACIONAL DEL ORGASMO

¡BASTA DE FINGIR! E por Claudia Selser

s el secreto mejor guardado del mundo femenino: las mujeres que nunca fingieron un orgasmo se cuentan con los dedos... de una oreja.

Madres castas o bien voluptuosas prostitutas en Occidente, mujeres ocultas a la mirada de los hombres y mutiladas en el corazón de su sexualidad en Oriente, ellas han sido estudiadas y formateadas según la mirada masculina por diferentes disciplinas sin haber logrado, hasta apenas el siglo pasado, un estatus de objeto de estudio especial, ni mejor ni peor que los varones, solo y simplemente distintas.

Este hecho inaugural es casi desconocido en amplios sectores de la población, tanto por varones como por mujeres, muy a pesar de las décadas transcurridas.

Fue el descubrimiento de la píldora anticonceptiva, a mediados del siglo pasado, lo que ofreció a las mujeres la posibilidad de separar la sexualidad de la procreación y decidir el cómo, el cuándo y el cuánto de su maternidad; y esto, más la irrupción de las diferentes oleadas del movimiento de liberación femenina, ubicó al placer sexual entre los nuevos derechos de la mitad del planeta.

Es por eso que hace siete años, en una ciudad pequeña de Brasil llamada Espertina, un concejal de nombre Arimateio Dantas decidió promulgar el Día Internacional del Orgasmo Femenino a través de una ley, por la cual se dedicaría el día entero a que los maridos, amantes, novios y demás departientes, satisfacieran sexualmente a sus mujeres y les compensaran todas las “deudas sexuales” contraídas durante el año. La iniciativa de satisfacción estimulando sus zonas erógenas —especialmente el clítoris— para que llegaran al clímax, se fijó en cada 8 de agosto y rápidamente fue adoptada por países, como Dinamarca, Noruega, España, México, Perú y Argentina, con acatamiento dispar.

Los datos son elocuentes. Algunos estudios apuntan a que más del 90 por ciento ha fingido un orgasmo por lo menos una vez en la vida. En el Informe Hite sobre sexualidad femenina, de 1970, el 53 por ciento de las encuestadas contestó afirmativamente a la pregunta de si fingía alguna vez sus orgasmos. ¿La causa? Según Shere Hite: “La enorme presión para que las mujeres tengan un orgasmo durante la penetración vaginal”. Fingiendo el orgasmo las mujeres terminan con una situación molesta que no las lleva a ninguna parte y salvan la autoestima masculina mostrándoles que les han dado un gran placer.

La encuesta realizada aquí por el Instituto Mexicano de Sexología (Imesex) arrojó que la mitad de las mexicanas jamás o muy rara vez ha experimentado un orgasmo, y según un estudio realizado por el Instituto Kinsey de Estados Unidos, sólo un tercio de las mujeres en todo el mundo llega al orgasmo a partir de prácticas sexuales.

La cultura apoya todos estos estereotipos. En las películas se ve: la mujer hermosa, casi fatal, se acerca al hombre y le arranca la ropa. Tienen sexo sin juego, desenfrenado, a horcajadas contra la pared. Ella hace: ¡”Ah! ¡Ah! ¡Ah!” y llega al orgasmo en segundos y en el mismo instante que él. “Es una fantasía totalmente irreal pero lamentablemente ése es hoy el modelo del goce femenino —protesta Sonia Blasco, médica sexóloga y psicoanalista argentina, autora entre otros libros de Camino al orgasmo. La sexualidad femenina sin secretos. “Se trata de un modelo engañoso. La mujer piensa que ésa es la normalidad y como a ella no le pasa, cree que tiene que fingir.

No tiene siquiera el comienzo de una excitación, pero le arranca la ropa como hace la actriz, jadea y grita y ya está todo bien. Y los hombres, que también ven las películas, están del todo convencidos de que ése es el orgasmo de las mujeres”.

Ian Kerner, consejero en sexualidad y autor del popular libro She Comes First, recuerda que investigaciones de la Universidad de Chicago muestran que los hombres alcanzan el orgasmo durante el coito de una manera más consistente que las mujeres, y que tres cuartas partes de los hombres, pero menos de un tercio de las mujeres, siempre llegan al orgasmo.

Según los especialistas, cuando una mujer decide fingir es porque no se anima a decirle a su pareja que necesita más estimulación o que la penetración

SEGÚN IMESEX, LA MITAD DE LAS MEXICANAS RARAMENTE HA LLEGADO AL CLÍMAX

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sola no le alcanza, y así añade un eslabón a una cadena de mentiras que puede durar años.

Pero hasta que una mujer conozca su cuerpo, lo que le gusta y cómo le gusta, y reconozca que su manera de sentir es válida, no podrá buscar (hacerse responsable de) su satisfacción y acordarla con su compañero. Es fundamental que la mujer pueda pedir lo que quiere porque a veces el varón la estimula donde él cree que a ella le gusta, y como ella no le dice nada, él sigue repitiendo los mismos recursos y la relación pierde toda posibilidad de encuentro placentero. Ellas temen hacerle sentir mal, pero no es necesario decirle: “Eso no me gusta”.

Puede decirle: “Esto me gusta” y, por eliminación, él se va a dar cuenta de que lo otro no le gustaba.

Ambos tienen que compartir lo que les molesta y lo que les agrada. “¿Si no hablas, cómo pretendes que te entienda?”, dice la española Sylvia de Béjar en su libro Tu sexo es tuyo, y da algunos consejos para lograr una buena comunicación: “Puede que te parezca imposible, pero todo es comenzar. 1) Buscar el momento: no iniciar la conversación cuando estén cansados, enojados o tensos. Si la inicia él, es mejor pedir aplazar la comunicación para otro momento más tranquilo.

2) El cómo es tan esencial como el qué decirnos.

Es mejor hablar de lo que sientes o necesitas (“Me gustaría….”) y no de lo que él hace mal o deja de hacer. “Extraño tus besos”, “Me encanta que me acaricies suavemente”. La mayoría de los hombres desean satisfacer a sus parejas, si no lo logran es porque no saben. 3) No abrir varios frentes a la vez: hay que plantear las necesidades una por una.

4) Negociar y llegar a un acuerdo, cuando haga falta. Ninguno debe sentirse utilizado ni creer que siempre sale perdiendo. No sirven los golpes bajos o culpabilizar al otro para lograr lo que se quiere.

Y mucho menos, amenazarlo. Después de todo, si descubres que nunca vas a obtener lo que deseas, tienes derecho de decidir en consecuencia. D

[CORTESÍA JORGE DENTI]

ENTREVISTA 04|08|2013

UN DOCUMENTAL DE JORGE DENTI

LA HUELLA DEL DOCTOR CHE GUEVARA Una conversación con el director de la cinta que recuenta las tareas como médico realizadas por el célebre guerrillero en varios países latinoamericanos, incluido México, donde se desempeñó en el Hospital General y el Instituto de Cardiología

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por Emiliano Balerini Casal

lo largo de su vida personal y profesional, el cineasta argentino Jorge Denti quedó marcado de manera indeleble por la trayectoria del guerrillero Ernesto Guevara de la Serna, el Che. La primera vez que supo de su existencia fue cuando a los 14 años leyó en las páginas del periódico La Nación, de Argentina, que Fidel Castro y el Movimiento 26 de julio habían derrocado al dictador Fulgencio Batista. La segunda ocasión fue cuando, en el mayo francés de 1968, Denti estudiaba en París y una de las figuras más citadas en las revueltas de aquellos días era la de Guevara de la Serna, asesinado en octubre de 1967. El tercer hecho fue en 1985, en La Habana, cuando Ernesto Guevara Lynch, padre del guerrillero argentino, le dijo a Jorge que a su hijo seguramente le hubiera gustado que hicieran una película de él como persona y no tanto como militante político.

Después de aquella plática, Denti —autor entre otros documentales de País verde y herido, Las 4 estaciones de Eliseo Diego, Trece años y un día, Malvinas, historia de traiciones y Juan Gelman y otras cuestiones— decidió que tenía que abordar una parte de la vida del Che Guevara poco explorada anteriormente: la médica. Años más tarde logró concretar el proyecto documental, que fue presentado oficialmente el dos de agosto pasado en la Cineteca Nacional del Distrito Federal.

En su departamento de la Ciudad de México, Denti recibe a Dominical MILENIO, para platicar de su nuevo proyecto: La huella del doctor Ernesto Guevara. El productor televisivo de canales de la RAI, en Italia; Channel Four de Londres, y CNI Canal 40 de México, entre otras televisoras, nos recibe en su sala, donde hay una pequeña mesa, con dos tazas de cafés, un vaso de agua, afiches

de la película y recortes de periódicos en los que se reseña la buena recepción que tuvo la cinta en su natal Argentina. ¿CÓMO SURGIÓ EL DOCUMENTAL? El documental habla del doctor Ernesto Guevara cuando no era El Che. No creo haber hecho la película que se merece este hombre, sino una cinta que muestra que detrás del Ernesto Guevara que conocemos hay un caminar por el mundo: primero por Argentina en bicicleta, después por Sudamérica al lado de Alberto Granado, y, una vez recibido de médico, por América Latina con Carlos Calica Ferrer.

Al principio quise hacer una ficción; sin embargo, no resultó porque era cara y complicada. Fue entonces cuando un día el papá del Che, Ernesto Guevara Lynch, me dijo que a su hijo le hubiera gustado que se hiciera una película de él pero que fuese de su viaje como médico. Ahí quedó el proyecto hasta que hace cuatro o cinco años me encontré a Alberto Granado en La Habana y le dije que quería hacer un documental sobre el doctor Guevara, a lo que me respondió: “Yo estoy contigo; no me importa que viaje retrates, lo importante es que soy parte de la carrera médica de Ernesto”.

AQUÍ FUE TAMBIÉN FOTÓGRAFO DEPORTIVO DE UNA AGENCIA NOTICIOSA ARGENTINA

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¿CÓMO ESTÁ CONFORMADO ESTE DOCUMENTAL? Está basado en testimonios de gente que estuvo con Ernesto. Hice unas 30 entrevistas a lo largo de unos tres años. Realicé un documental testimonial con personajes que rebasan los 80 años. La idea era recuperar esa memoria de la América Latina de los años cincuenta.

Por ejemplo, en el segundo viaje por Latinoamérica con Carlos Calica Ferrer, Ernesto y Carlos llegaron a una Bolivia que acababa de vivir una revolución, y el Che se metió con los mineros, dio su servicio como médico e ingresó a las ligas agrarias. Ahí observó cómo los mineros, campesinos y mujeres

derrotaron al Ejército e instauraron un gobierno con ambiciones de cambio, con participación de los indígenas y de las mujeres, lo que a mí me interesa mucho, porque para esa época era avanzado.

Después de dos meses siguieron el viaje. Hay dos versiones en la historia: una, que se iban a reunir con Alberto Granado en Venezuela para continuar con el viaje por la otra América; otra, que Ernesto se iría a estudiar a Francia a especializarse en alergología. Sin embargo, en Ecuador, al reunirse con otras personas, encontraron la opción de la revolución de Jacobo Arbenz en Guatemala, lo que los hizo irse hacia allá.

USTED MUESTRA LA CORRESPONDENCIA QUE ERNESTO MANTENÍA CON SU MADRE, CON TITA INFANTE Y OTRAS PERSONAS. ¿QUÉ SE ESCRIBÍA CON LOS FAMILIARES Y AMIGOS? Todo lo que hacía. Le escribía a su tía Bertha; hay correspondencia, que se perdió, dirigida a sus hermanos y también a su padre, aunque poco, pues su padre creía que Ernesto tenía que ser un médico de traje y corbata, lo que hizo que en varias oportunidades se enfrentaran. Guevara Lynch le mandaba trajes y camisas, y Ernesto las vendía en el mercado. No es que el Che no usara trajes, pero el enfrentamiento era ideológico, porque mientras el padre quería algo para Ernesto, éste estaba buscándose a sí mismo, la realidad del continente y cómo vivía este continente.

La otra universidad que hizo Ernesto fue la del viaje, que se complementó con la academia y su trabajo con el doctor Salvador Pizzani, alergólogo argentino que buscaba cómo afecta la comida a la generación de algunas alergias. ¿EN QUÉ MOMENTO ERNESTO GUEVARA DE LA SERNA DEJÓ DE LADO LA MEDICINA PARA VINCULARSE A LOS MOVIMIENTOS SOCIALES? Hasta Guatemala; Ernesto estaba en la búsqueda, primero, de la realidad latinoamericana, lo que le ayudó a formarse una opinión y aprender. Ernesto

[ARCHIVO]

ENTREVISTA 04|08|2013

[CORTESÍA JORGE DENTI]

Filmación del documental

El Che escalando el Popo

En el libro Historia del Hospital General, un recuadro sobre el paso del Che por ese nosocomio

nunca fue un militante político en Argentina. Era un pensador. Estaba muy bien formado porque desde chico leyó. La mejor escuela era leer, y en eso el mérito lo tiene, sin duda, su madre Celia, porque su condición de asmático severo no le permitía ir regularmente a la escuela. Tenía una metodología para leer y esa fue la clave para viajar con la mochila cultural que lo acompañó a lo largo de su vida. Con todo esto se lanzó a recorrer América Latina. Él tenía una conciencia social desde muy chico porque su tío fue corresponsal en la Guerra Civil española y seguía los artículos que publicaba en el diario Crítica sobre el tema. ¿CUÁL FUE SU PRINCIPAL APORTACIÓN MÉDICA? Cuando llegó a Guatemala había una reforma agraria a la cual se quiso integrar. Se contemplaba un plan de salud y lo invitaron a participar, integrándose en la Casa de los Estudiantes. Ahí conoció a Hilda Gadea, madre de su hija. También encontró a distintos intelectuales nicaragüenses que estaban exiliados, como Edelberto Torres Rivas, historiador experto en la vida de Rubén Darío.

Mientras esperaba que lo ubicaran para dar sus servicios como médico empezó a escribir el libro La función del médico en Latinoamérica, un trabajo clave porque, aunque solo redactó dos capítulos, diseñó la estructura general del libro donde se destacan temas como la historia general de la medicina precolombina, aborigen y colonial de América Latina, el médico y el medio, los medios económicos en América Latina y tipos de médico, entre otros. El libro nunca lo terminó.

El Centro Che Guevara de La Habana guarda esos dos capítulos y el índice. Este es un trabajo importante con una práctica trascendente. Aparte de ser médico y un constante escritor que llevaba apuntes de todo lo que leía, Ernesto tenía locura por el mundo precolombino, lo cual se aprecia en sus textos sobre Bolivia, Perú, Guatemala y México. En Guatemala él pidió ir a trabajar como médico a la región maya. Tenía una especial conexión con ese mundo. Pero con el golpe de Estado de 1954, se refugió en la Embajada argentina y después de un tiempo salió hacia México. ¿CÓMO FUE SU PASO MÉDICO POR MÉXICO? Al principio, cuando recién llegó a México, trabajó como periodista en una agencia de noticias llamada

ALA, agencia creada para Latinoamérica por Juan Domingo Perón, ex presidente de Argentina. Empezó siendo fotógrafo del área deportiva, y con el dinero que ganaba ahí pensaba irse a Francia a especializarse en alergología. Sin embargo, con el paso de los días su vocación médica lo llevó a buscar a Rubén Salazar Mallén, director del Pabellón 22 del Hospital General que trabajaba con Fernando Martínez Cortés y David Mitrani en la investigación de las alergias, así como en males de neumonía y el aparato respiratorio. Esto le permitió a Ernesto continuar con las investigaciones iniciadas en el laboratorio del doctor Pizzani en Buenos Aires.

El Che trabajó casi dos años en el Hospital General y en el Instituto Nacional de Cardiología, cuando éste se encontraba en la colonia Roma. Dormía en el hospital o con Hilda Gadea. Allí se dedicó a analizar qué alimentos le producían más alergias a los seres humanos, esa fue su mayor aportación médica.

[JAVIER RÍOS]

¿CUÁLES DE LOS PERSONAJES QUE ENTREVISTÓ SON MÁS RELEVANTES? Tita es un gran personaje por su visión femenil; era su compañera de estudios en la universidad en Buenos Aires. Pero Granado es el personaje de siempre: era seis años más grande que Ernesto y ya estaba formado; Guevara lo conoció porque era hermano mayor de Tomás, un amigo de sus amigos. Cuando Ernesto se inscribió en la Universidad de Córdoba lo hizo en la carrera de Ingeniería con Tomás, y cuando la abuela del Che murió, éste decidió dejar esa carrera, irse a Buenos Aires y cursar Medicina.

A Alberto lo conoció desde chico. Al primer leprosario que visitó Ernesto, en su primer viaje en bicicleta, fue con Alberto. En Perú hay otra persona importante para Ernesto, aunque no la haya entrevistado: Hugo Pesce, leprólogo famoso, discípulo de José Carlos Mariátegui, a quien Guevara le destruyó sus sueños de ser escritor cuando le entregó una novela que él había escrito para que le diera su opinión. Pesce es el encargado de organizar la administración de los leprosarios y es quien les abrió las puertas a Alberto y a Ernesto a esos lugares. Además, es quien lo acercó al marxismo, debido a su relación con Mariátegui.

Por supuesto, su hermano Juan Martín Guevara es una de las personas más entrañables del documental, porque nos ayuda a entender su vida política hablándonos de la infancia del Che. D 09

[LUIS M. MORALES]

[MAXIM SHEMETOV/REUTERS]

21|07|2013 PREGUNTAS PARA JODER AL VECINO

1. ¿CÓMO INICIÓ SU CARRERA CARLA BRUNI?

3. ¿QUIÉN ES EL FAN NÚMERO UNO DE LAS ÁGUILAS DEL AMÉRICA?

por Juan Alberto Vázquez

4. ¿QUÉ CANDIDATA A UNA DELEGACIÓN DEL DISTRITO FEDERAL SE SUBIÓ A UN ELEFANTE DURANTE SU CAMPAÑA?

6. ¿CUÁL ES LA CANCIÓN QUE MÁS QUERÍA DON PEDRO VARGAS?

2. ¿QUÉ FAMOSO ACTOR FUE NOMBRADO PRESIDENTE HONORARIO DEL CLUB AMÉRICA EN LOS AÑOS CUARENTA?

5. ¿QUIÉN FUE CON AGUSTÍN LARA A CANTARLE SERENATA A MARÍA FÉLIX LA NOCHE QUE EL MÚSICO-POETA COMPUSO Y ESTRENÓ “MARÍA BONITA”?

7. ¿A QUÉ DIRECTOR DE CINE LE SECUESTRARON A SU PAPÁ EN GUADALAJARA?

8. PARA EL NOVELISTA CONGOLEÑO EMMANUEL DONGALA, ¿QUÉ ES EL EROTISMO?

9. ¿CUÁL FUE EL “PRIMER PUEBLO LIBRE DE AMÉRICA”?

10. ¿CÓMO DEFINIÓ A LA DESAPARECIDA SYLVIA KRISTEL EL CRÍTICO DE LA REVISTA PREMIÉRE, GAEL GOLHEN?

CONSEJO EDITORIAL JESÚS RANGEL ALFREDO CAMPOS VILLEDA JOSÉ LUIS MARTÍNEZ S.

(+) JESÚS D. GONZÁLEZ FUNDADOR

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| MUSICÓPATA | POR JAIME ALMEIDA

TECNOLOGÍA QUE DA VIDA A ESTRELLAS MUERTAS No está lejos el día en que será común ver cantando en vivo a grandes leyendas de la música que ya han muerto.

Los avances tecnológicos enfocados a desarrollar sistemas para crear actuaciones completamente originales ya están dando sorprendentes resultados y algunas estrellas que hace tiempo bajaron a la tumba comienzan a subir de nuevo a los escenarios para emocionar al público.

La primera prueba exitosa de estos sorprendentes avances fue presentada el año pasado durante el cierre del Coachella Music Festival, celebrado en Indio, California, en el que el público quedó impactado con la actuación de Tupac Shakur, rapero asesinado en 1996, quien cantó al lado de Snoop Dog y el Dr. Dre, moviéndose sobre el escenario, interactuando con sus compañeros e incluso dirigiéndose al público presente en el evento.

La empresa responsable de traer de nuevo a la vida escénica a Tupac Shakur fue Digital Domain Media Group.

Partiendo de grabaciones hechas antes de la muerte de Shakur, los técnicos de Digital Domain estudiaron sus movimientos, su voz, su forma de hablar y sus características físicas. Con esos datos lo recrearon en la computadora y produjeron algo completamente nuevo y original. La presencia del artista se materializó por medio de una proyección en alta definición sobre un vidrio colocado en ángulo, que a su vez reflejó la imagen virtual hacia un plástico transparente restirado a lo largo del escenario.

La imagen, al tamaño real de Shakur, maravilló al público por su realismo y dinámica apariencia. Un gran sector de los asistentes, al salir de la presentación, dijo que se llevó la impresión de que el artista estaba ahí, de cuerpo presente. La reencarnación virtual es tan sorprendente que vale la pena verla en http://www.youtube. com/watch?v=6V51FUmSbTI, para realmente comprender el extraordinario grado de avance alcanzado por esta tecnología.

El programa cibernético que da vida al personaje tiene un alto grado de sofisticación, llegando incluso a generar reacciones inmediatas del artista virtual ante los estímulos que se le presentan en el mismo momento de la actuación, dando vida a una experiencia de realismo tan singular que ha llegado a impresionar a los mismos creadores del sistema.

El entusiasmo surgido en torno a la reencarnación virtual de grandes leyendas desaparecidas ha sido enorme y la industria musical trabaja en el desarrollo de espectaculares proyectos. Por lo pronto ya se anuncia para 2015 un espectáculo en el que Freddy Mercury, el legendario vocalista del grupo inglés Queen, muerto en 1991, reencarnará en los escenarios para festejar el décimo aniversario del musical “We Will Rock You”. También están ya en proceso reencarnaciones virtuales de Frank Sinatra y Elvis Presley que pronto llegarán a los escenarios.

Tal vez, cuando esta tecnología se extienda por otras latitudes, podremos emocionarnos con la presencia escénica de Pedro Infante, John Lennon o Carlos Gardel y muchos otros fenómenos musicales que, aunque llevan muchos años muertos, siguen vivos en el corazón del público. D

Domingo 4 de agosto, 2013

[KJF televisa.com/canal5

7:00 8:00 9:00 10:00

[HZ WY

El libro de la selva El show de Garfield Planeta Sheen Bob Esponja Ciclo: Cinecinco domingo

televisa.com/canaldelasestrellas

12:30 Beethoven 6: La gran oportunidad 6:00 7:00 10:00 11:00 11:50

(Beethoven’s big break)

Chespirito En familia Con Xavier López “Chabelo” El Chavo animado Más deporte Futbol Liga MX Apertura 2013

Con Jonathan Silverman, Moises Arias y Rhea Perlman

14:30 Doctor Dolittle (Dr. Dolittle) Con Eddie Murphy y Ossie Davis

Pumas vs. Tigres

16:30 Doctor Dolittle 2 (Dr. Dolittle 2)

14:00 Chucho, grande muy grande

Con Eddie Murphy, Raven-Symoné

(Programa especial)

y Kristen Wilson

15:00 La casa de la risa 16:00 Acción 16:50 Futbol Liga MX Apertura 2013

18:30 El oso Yogi (Yogi bear) (Estreno) Película animada

20:00 Madagascar

Chivas vs. Atlante

19:00 20:00 20:30 21:00 22:30 24:00

Película animada

Minuto para ganar VIP Todo incluido Durmiendo con mi jefe Cásate conmigo, mi amor La jugada Clío TV

22:00 Madagascar 2: Escape a África (Madagascar: Escape 2 Africa) Película animada

24:00 Infomax

Tema: Maximiliano y Carlota II: El poder y la alcoba

1:00 CV directo

televisa.com/galatv

xhtv televisa.com/forotv

7:00 7:30 8:30 9:00 10:00 11:00 12:00 13:00 13:30 14:00 14:30 15:00 16:00 17:00 18:00 19:00 19:30 20:00 20:30 21:00 21:30 23:00 24:00

6:00 7:00 7:30 9:00 10:00 10:30 11:00 12:00 13:30 15:00 17:00 17:30

Innova Mejor compra TV Innova Mejor compra TV Las noticias El centro del debate Cuide su salud Las noticias Reactor ForoTV Cuide su salud Management Es la hora de opinar Las noticias Cuide su salud S-cool TV Las noticias Historias por contar La mudanza Las noticias Por el planeta (Programa especial) Las noticias Sin filtro Los mejores músicos.com

Innova CV directo Win TV CV directo Infomax Mi espacio TV Infomax CV directo Infomax Domingo de Tercer milenio Cuide su salud Aquí están los Aguilares Con Luis Aguilar y Antonio Aguilar Ciclo: Cine México, Nuestras estrellas

20:00 Herencia de muerte Con Mario Almada y Rosa Gloria Chagoyán Ciclo: Cine México, Acción a la mexicana

22:00 Matando Cabos Con Tony Dalton y Ana Claudia Talancón Ciclo: Cine México, La nueva era

24:00 Pare de sufrir 0:30 Innova 3URJUDPDFLyQ VXMHWD D FDPELRV GH ~OWLPD KRUD

ENTREVISTA 04|08|2013

Antes del anochecer ETHAN HAWKE cierra la trilogía de filmes en los que este actor y el personaje de Celine viven un romance; primero su encuentro en París, luego su relación en Viena, y ahora vamos a Grecia, donde la pareja ya madura confronta su vida en común

¿ “ POR QUÉ QUERRÍA SER BRAD PITT?” C por Miguel Cane

on una carrera de casi tres décadas iniciada siendo muy joven, Ethan Hawke (Austin, Texas, 1970) es un actor que siempre se reinventa en el cine con trabajos memorables en los géneros más diversos, como La sociedad de los poetas muertos, Gattaca, Día de entrenamiento, Sinister o La dura realidad. Ahora regresa a las órdenes de su amigo el director Richard Linklater, para protagonizar el cierre de la trilogía romántica que se iniciara en 1994 con Antes del amanecer, continuara con Antes del atardecer una década más tarde y concluye ahora con Antes del anochecer, en la que él y la hermosa francesa Julie Delpy vuelven a encarnar a los personajes que le dieron ilusión a una generación entera. La cinta fue una sensación en el pasado festival de Cannes y ha recibido algunas de las mejores críticas del año alrededor del mundo. ¿HABÍAN PENSADO LINKLATER Y TÚ EN DARLE ESTE CIERRE A LA HISTORIA DE JESSE Y CELINE? Siempre habíamos pensado que esta sería de algún modo una

A ELLENDAM DIA QUO ET QUAM DOLORIONSED QUE SIMI, NOBIS RERAECU

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trilogía temática. Desde que hicimos la segunda parte, Richard bromeaba diciendo: “Bueno, ahora dejemos que pase algún tiempo para ver a dónde llegamos”. Primero era una broma, pero poco a poco fue tomando forma; finalmente decidimos hacerlo y cuando nos reunimos fue estimulante encontrar el punto de partida para de ahí contar nuestra historia.

MUCHOS DIRÍAN QUE ES EL PASO LÓGICO A LA MADUREZ Depende, claro, de lo que se entienda por madurar. Para Julie y para mí era importante ver a dónde había llegado esta pareja —que en la primera película se conoció de una manera totalmente fortuita—, y cómo verían la vida 20 años más tarde, con un bagaje diferente, con hijos, con relaciones pasadas, con todas las responsabilidades y perspectivas de alguien que ha llegado a nuestra edad. Para algunos es el paso a la madurez, pero también es cierto que a veces llegas a cierta edad y no acabas de madurar, o deseas algo más, se trata acerca de esto.

TANTO JULIE DELPY COMO TÚ TIENEN CRÉDITO DE GUIONISTAS JUNTO CON LINKLATER. Sí. En realidad, el guión fue un trabajo de colaboración de nosotros como actores con él como cineasta. Antes de empezar a rodar, y aún cuando ya estábamos en locación, nos reuníamos para aportar ideas y darles forma. Cuando llegamos a Grecia ya teníamos una idea muy clara de lo que queríamos contar; Richard fue muy generoso, nos dejó improvisar todo lo que queríamos decir, no decía “corte” hasta que lográbamos exactamente lo que queríamos. Como actor es una de las mejores experiencias.

LAS TRES PELÍCULAS SE HICIERON EN LOCACIÓN, VIENA, PARÍS Y AHORA GRECIA. ¿ESO AYUDA A CONTAR LA HISTORIA? Desde luego. Este fue uno de los aspectos que más me interesaron. En cada una de las películas, las locaciones ayudan a tener una sensación no solo de lugar, sino de tiempo. En la primera, la sensación de urgencia, de ser dos extraños en una ciudad que no es la nuestra, de hacer que el tiempo dure más de lo que tenemos, que no se agote. En París, fue distinto.

Ya éramos adultos más establecidos, estábamos en otro punto de nuestras vidas y era una especie de nuevo punto de partida. En el Peloponeso tenemos la ocasión de explorar lo que hemos hecho en los ocho, nueve años transcurridos, ahora como una pareja formal, no como los desconocidos que se encuentran y que deben aprovechar la ocasión. Aquí estamos en un plan más reflexivo y la isla ayuda mucho a esa impresión que queremos dar.

[SONY PICTURES]

CINE 04|08|2013

¿SIENTES QUE SE HA PERDIDO EN HOLLYWOOD EL IDEALISMO DEL PASADO? De algún modo, sí. Verás, en mi juventud era un idealista del arte y la política, tal vez era yo demasiado idealista. Todavía lo soy, pero el mundo en el que vivo es mucho más gris de lo que pensaba. Encontrar tu camino es más difícil de lo que yo creía. Tengo 43 años, comparto la custodia de mis hijos mayores con su madre (la actriz Uma Thurman, con quien estuvo casado entre 1998 y 2004, actualmente está casado con Ryan Shawhughes, con quien tiene dos hijas pequeñas) y tengo que trabajar duro. Con ellos realizo lo que yo llamo amor en acción; comparto, amo, doy, perdono, olvido, todas esas cosas que no solemos hacer en nuestra vida. Si hubiera vivido esto a los 17 años no hubiera sido capaz de entenderlo. Es divertido acordarme de cómo era yo hace 10 años, cuando pensaba que lo sabía todo y, sin embargo, unos años después te das cuenta de que no sabes nada y que no entiendes nada de la vida y tienes que empezar otra vez. Es la vida misma. ¿HAS DICHO “NO” A UNA PELÍCULA O HAS ESCOGIDO ALGUNA POR RAZONES EQUIVOCADAS? Claro que sí, muchas veces, pero toda mi vida he tratado de guiarme por mis instintos tanto como puedo. Lo pasé muy bien rodando esta película, y creo que es una de las mejores que he hecho, pero cada vez es más difícil para mí encontrar el proyecto adecuado.

Soy un actor dramático, no un cómico, y ya no se hacen dramas para adultos. Si no consigues un papel en alguno de los dos o tres dramas anuales no hay trabajo. Eso me obliga a buscar otro tipo de proyectos que hace unos años no habría considerado, y trabajo más en el cine independiente que en el comercial. Es lo que hay.

PODRÍAS TRABAJAR EN LA TELEVISIÓN, SE HACEN COSAS MUY NOTABLES EN ELLA, ¿NO? Sí. La calidad de los guiones en la televisión es muy buena. Pero me da miedo porque solo un manojo de series son las que triunfan.

Estamos hablando de Breaking Bad, Mad Men, House of Cards, The Wire, Los Soprano... De esas series se habla con reverencia y respeto, pero son la excepción, y hay otras que pasan desapercibidas.

La mayoría de lo que se estrena en las cadenas no es muy bueno. No quiero verme luchando con una serie de poca calidad. Solo grandes productores tipo Mike Nichols o Steven Spielberg son capaces de ofrecer series importantes. Mis hijos ven Sherlock, que es sensacional y mantiene tu mente alerta, pero no dejo de preguntarme cuánto tiempo podrán mantener ese nivel. El problema de las series de éxito es que las explotan tanto que acaban diluyéndose. ¿HAS LLEGADO A SENTIR LA CONTRADICCIÓN DE SER UNA ESTRELLA DE CINE? Siempre he peleado contra esa idea de estrella. No me gusta especular con la posición que ocupo en Hollywood, no me gusta pensar que estoy por encima de otro actor que trabaja para ganarse la vida en un teatro en el que gana muy poco, pero cuyo trabajo es tan o más importante que el mío. Estoy muy feliz con lo que mi vida artística me ha dado, y por supuesto, da algo de miedo mantener lo conseguido. Todo el mundo quiere tener éxito, es divertido recibir toneladas de atención, pero tienes que pagar un precio por lo que recibes. Ese precio a veces puede ser demasiado alto.

PERO SERÁS AÚN MÁS RECONOCIDO ENTRE QUIENES VEAN ESTA CINTA. Es verdad... Te digo, me siento afortunado, aunque a veces deseo ser más anónimo de lo que soy. Es una lucha interna, ¿sabes? Por ejemplo, cuando veo revistas no siento envidia por Brad Pitt, en lo más mínimo. Es un gran tipo, sin duda, pero ¿por qué querría ser él? Un minuto lo adoran y al siguiente le tiran piedras. Seas una estrella o no, todos batallamos con nuestros egos. Lo diré de esta manera: el ego de una estrella de cine se alimenta diariamente y se convierte en un monstruo que termina comiéndose la vida de cualquiera. Yo he sido muy precavido en ese aspecto toda mi vida, me apasiona mi trabajo, me gusta compartirlo con gente de mucho talento, disfruto con este arte que en ocasiones te da poder para utilizar la fama de forma correcta, pero no me creo una estrella, ni creo en la fama porque es una trampa muy peligrosa y no me interesa para nada.

ADEMÁS, ERES ESCRITOR Y DRAMATURGO. ¿ALGUNA VEZ ESCRIBIRÁS TU AUTOBIOGRAFÍA? En cierta forma ya hice textos que son versiones de mi vida. Si te fijas en las dos novelas que escribí, ambas caen en la categoría autobiográfica. A menos que quieras leerla en las revistas de chismes, donde mi vida parece ser más entretenida. Lo que leas sobre mí en ellas entra en el terreno de la ficción (risas).

LLEGADO A ESTE PUNTO DE TU VIDA, ¿DIRÍAS QUE ERES UN HOMBRE FELIZ? Mira, la vida es difícil siempre, la felicidad significa ser sincero a una idea determinada, ser honesto con uno mismo. La literatura está repleta de cuestionamientos sobre el significado de felicidad y lealtad. En ese sentido, tener hijos te da una buena orientación en vez de verlo todo como un placer propio. Si me va bien en el cine, pero mis hijos enferman, no le encuentro interés al éxito, ¿ves a lo que me refiero? Si por el contrario, fracaso con una película, pero mis hijos son felices y los veo crecer bien, mi vida tiene sentido. Mis hijos son mi equilibrio. En ese sentido, por tener ese equilibrio, soy un hombre muy feliz. D

[MARVEL COMICS]

| FUNCIÓN DOMINICAL | POR FERNANDO ZAMORA

Detener al malo, salvar al mundo, besar a la chica Puede que uno tenga sus dudas y esté aburrido ya de tanta precuela; sin embargo, fui al cine con mi madre a ver Wolverine: Inmortal y ella dijo a la mitad de la película (entre palomita y palomita): “¡Ay cómo me gustaría saber más de toda esta serie!”. “¡Y eso que no es la mejor!”, dije yo, pero Marvel hace bien su trabajo. Sabe entretener.

Wolverine: Inmortal no es ni con mucho la mejor de la serie y yo, que me declaro fan, diría incluso que es una de las más mediocres. Sin embargo, hay en ella todos los elementos que ama el público que puede encerrarse en una sala de 4D para vivir una aventura tipo Disneylandia. Hay además hombres guapos y heridos, heroínas en apuros, chistes blancos y un malo que sabe asestar catorrazos (generalmente de esos que en el box llaman golpe bajo).

Wolverine sigue la tradición de esos cómics que capítulo a capítulo han ido narrando cómo fue que los X-Men llegaron a ser lo que son.

Vale la pena recordar que ya en 2009 vimos algo de la traumática infancia de nuestro héroe (el trauma es común a los X-Men), la relación conflictiva con su hermano y un malo del gobierno estadunidense que, falto de escrúpulos, hacía de nuestro osezno el traumadito que es. Hay que decir, sin embargo, que este carácter de traumadito es algo que le va bien a cierto tipo de mujeres. Volvemos a verlo en esta emisión de la serie: la desvalida chica japonesa despierta lánguida y no se inmuta, con todo y que un trío de garras de adamantio le apuntan a la garganta: el galán ha tenido una pesadilla, nada más. ¿Puede haber algo más confortable para la moral políticamente imperante que una mujer suave, oriental y de nariz en un respingo que cuida del peludo gringo (canadiense, perdón) que no se baña pero hace el amor con la furia de un grizzly?

La cosa vale la pena de verse en 4D: silban las flechas, los aviones pierden el rumbo y lo mejor: la hermosa Viper (Svetlana Khodchenkova) escupe veneno en la cara del respetable. El asunto tiene su dosis de fetichismo. ¡Qué le vamos a hacer! Wolverine está hecho para todos aquellos dispuestos a enamorarse de un hombre que además de inmortal tiene esqueleto de adamantio.

Decía que la película no es ni con mucho la mejor de la serie porque está llena de lugares comunes. Ahora, no por comunes, dichos lugares dejan de ser placenteros: Wolverine lucha con un ninja en el techo de un tren, el héroe pierde su inmortalidad y tiene que liarse a puñetazo limpio con un tipo que le ha robado sus poderes y, en fin, detener al malo, salvar al mundo y besar a la chica: la fantasía de un sanote adolescente de esos que llenan los centros comerciales en tardes de domingo. Lo que sí es de notar muy particularmente es la fotografía.

Wolverine: Inmortal aprovecha esta historia cruza de James Bond con Karate Kid y para ello nos pasea por hermosísimas locaciones de Japón. El diseño de arte es una delicia, pues, delicia que sabe bien con palomitas y el espíritu de un niño que, dentro de nosotros, busca más que arte, diversión. D Wolverine: Inmortal (The Wolverine). Dirección: James Mangold. Guión: Mark Bomback y Scott Frank. Fotografía: Ross Emery. Música: Marco Beltrami. Con Hugh Jackman, Tao Okamoto y Rila Fukushima. Estados Unidos, 2013. @fernandovzamora

RESPUESTAS...

1. A los 16 fue modelo de la marca Guess. Y de ahí se siguió. 2. Mario Moreno Cantinflas quien llegó a intentar paliar una grave crisis económica y deportiva del Club, pero no lo consiguió. 3. Así se hace llamar su dueño, Emilio Azcárraga Jean. 4. La panista Gaby Cuevas, que a la postre se convirtió en la delegada más joven en la historia del Distrito Federal. 5. Su compadre Pedro Vargas, y el violinista Herminio Novelo. Por cierto, María no les abrió hasta que la cantaron por quinta vez. 6. El día que se lo preguntó su hijo Alejandro, le respondió sin dudar que “Noche de Ronda” del maestro Lara. 7. Al Gordo, Guillermo del Toro, cuya familia tuvo qué pagar hasta dos veces el rescate. Por esa razón, él decidió irse a vivir a otro país.

8. “Cuando la imaginación hace el amor con el cuerpo”. 9. Yanga, Veracruz, o al menos eso dicen sus habitantes. Se cuenta que un esclavo llamado Ñyanga logró que el virrey, el marqués de Cerralvo, les diera la libertad a él y a varios esclavos que habían escapado de “sus dueños”. 10. “Más que una actriz, Kristel fue un ícono lascivo, una encarnación eterna de la liberación sexual de los años setenta”.

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La periodista con el presidente Obama

| MULTIMEDIA | POR HÉCTOR RIVERA*

LOS RIÑONES DE HELEN Helen Thomas estaba a punto de celebrar sus 93 años este 4 de agosto, pero sus riñones le echaron a perder la fiesta. Seguro que no quería irse. Como aquel día, cuando se vio obligada a dejar su silla en la sala de prensa de la Casa Blanca, un sitio privilegiado por el que peleaban a muerte sus colegas, sintió tal vez un escalofrío breve pero crucial, postrero, definitivo.

Como todos los personajes de su talla, era odiada y temida pero también admirada por muchos. Quizá más que nadie en el medio periodístico estadunidenses y en los cubículos de la alta burocracia política. Muchos se habrán quedado con las ganas de hundir un cuchillo entre las lonjas de su espalda.

Compartía con Obama la fecha de su cumple. En 2009, el presidente apareció de pronto en la sala de prensa de la Casa Blanca y le ofreció una charola de pasteles. Al año siguiente, en el curso de una conferencia de prensa, le soltó a quemarropa cambiando de golpe el tema del encuentro periodístico: “Señor Presidente, ¿cuándo va a salir de Afganistán?”. Obama debe haber sentido un pastelazo en la cara.

Así se las gastaba la señora Thomas. Se traía por la corbata a los 10 presidentes que le tocó enfrentar durante 50 años, mientras trabajaba para la agencia UPI y luego para la cadena Hearst Newspapers. Sólo George W. Bush le hizo sentir su antipatía. La evitaba, no la saludaba ni le concedía la palabra para hacerle preguntas, hasta que un día se le acercó para firmar la paz, en 2008.

Sin pelos en la lengua, lo había definido públicamente luego de la invasión a Irak como el peor presidente en la historia de Estados Unidos.

Día tras día desde que llegó en 1943 a UPI como reportera de asuntos femeninos había acumulado prestigio, fama y mucho poder como especialista en temas de política nacional, con una voz crítica e independiente. Pero su palabra era a menudo veneno para los políticos estadunidenses, incluido el presidente.

Nacida en un hogar de migrantes sirios, hija de un tendero analfabeto, fue educada en la iglesia ortodoxa griega y vivió marcada por la cultura árabe. En 2010, fue abordada por un rabino frente a la Casa Blanca para una entrevista improvisada. Le pidió un comentario sobre Israel y con su respuesta prendió la mecha de una bomba que de golpe puso punto final a su carrera: “Que se larguen de Palestina”. A dónde, le preguntó el rabino: “Pueden irse a casa, a Polonia, Alemania, Estados Unidos”. Y le soltó de remate lo que había mal disimulado durante décadas: “Yo soy de origen árabe”.

La candente pregunta que le había arrojado a Obama sobre la salida de Estados Unidos de Afganistán fue la última que le hizo a un presidente. Aunque se apresuró a disculparse por la declaración al rabino, que salió del fondo de su identidad étnica, debió renunciar enseguida a su silla en la sala de prensa de la Casa Blanca, acosada por las jaurías de todas las especies.

La periodista Helen Thomas se fue para siempre el pasado 20 de julio. D *Profesor-investigador de la UAM-Iztapalapa

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IMÁGENES

[PETE SOUZA/ WHITE HOUSE]

POR ALEJANDRO LEAL Y LUCÍA M. VALLE

COLUMNA 04|08|2013

EN CARTELERA LOS ILUSIONISTAS Los Cuatro Jinetes, agrupación de magos, tienen un espectáculo inaudito: roban fortunas a distancia —aun con el Atlántico de por medio—, compartiendo sus botines con el público asistente. El FBI y la interpol van tras ellos, mientras que el ex ilusionista Thaddeus Bradley (Morgan Freeman) busca desenmascararlos. El elenco incluye a Woody Harrelson, Michael Caine y Mélanie Laurent.

ANTES DE LA MEDIANOCHE Como cada nueve años, Richard Linklater nos convida un vistazo de la relación entre Jesse (Ethan Hawke) y Celine (Julie Deply), que hemos atestiguado desde Antes del Amanecer (1995) y Antes del Amanecer (2004). Ya con 41 años y luego de sus encuentros casuales en Viena y Francia, ahora por fin están juntos de fijo, pero distanciados por sus preocupaciones mientras vacacionan en Grecia.

DVD/BLU-RAY

MI NOVIO ES UN ZOMBI Cándido y refrescante giro al género zombi, esta cinta lo depura con una reformulación que hace evolucionar el tema, aunque desde los cánones más elementales de la comedia romántica. Atenidos a la ingenuidad del planteamiento inicial podemos engancharnos con la trama y sus vertientes: R (Nicholas Hoult) es un joven zombi consciente de su existencia y circunstancia —excepción a la regla y narrador de la historia—, que al proteger a la humana Julie (Teresa Palmer) reacciona literalmente de corazón, sirviendo de modelo para sus congéneres mientras que los esqueletos —novedosa adición al género— quieren hincarles los dientes.

EL SANTOS VS LA TETONA MENDOZA Promocionada con pudor como El Santos vs la Voluptuosa Mendoza, esta cinta de dibujos animados basada en los personajes de los moneros Jis y Trino refleja el guarro esplendor de la tira "cómico-pacheca" del dúo tapatío. El Santos (Daniel Giménez Cacho), deprimido por estar separado de la Tetona Mendoza (Regina Orozco), “ayuda” a los Zombis de Sahuayo provocando un caos nacional que debe remendar pese al Peyote Asesino (José María Yazpik) y las Poquianchis del Espacio, y con la guía del Gamborimbo Ponx (Guillermo del Toro) y la admiración de su compinche el Cabo (Héctor Jiménez), con las ganas puestas en recuperar a la Tetona.

EN LA TELE

EL PREMIO

THE LAST STATION

Paula Markovitch exorciza su propio pasado en su natal Argentina en éste su debut fílmico, cinta ganadora del Ariel a la Mejor Película. Lucía (Laura Agorreca), escondiéndose de la dictadura, se asienta en un pueblo costero con su hija Cecilia (Paula Galinelli Hertzog), debiendo callar la pequeña el por qué se han mudado ahí.

MAX, DOMINGO 4, 18:00 hrs.

La condesa Sophia (Helen Mirren), esposa de León Tolstoi (Christopher Plummer), se enfrenta a Vladimir Chertkov (Paul Giamatti) en defensa de sus derechos sobre el patrimonio de su marido cuando, en las postrimerías de la vida de éste, Chertkov lo manipula para que cambie su testamento en favor del pueblo ruso.

HBO SIGNATURE, DOM. 4, 22:25 hrs.

CORTESÍA BENJAMÍN MEDRANO

[STOCK XCHNG]

BENJAMÍN MEDRANO

“POR FALTA DE PANTALONES, LOS POLÍTICOS GAYS NO SALEN DEL CLÓSET” por Héctor González Benjamín Medrano ya hizo historia: es el primer alcalde asumido públicamente como homosexual. Su triunfo en la contienda por la alcaldía de Fresnillo, Zacatecas, rompió tabués y llamó la atención en México y el extranjero. El militante del Partido Revolucionario Institucional asegura que no le preocupa vivir 15 minutos de fama si estos ayudan a abrir espacios a la comunidad gay.

USTED ES UN POLÍTICO ATÍPICO, ¿QUÉ LO LLEVO A ESTE TERRENO? Ricardo Monreal me introdujo a la política hace 18 años, entonces éramos miembros del PRI. En 1998 nos fuimos al PRD. Cuando Ricardo se peleó con Amalia García cambiamos al PT. En 2011 rompí relaciones con él porque no me tuvieron confianza para ser diputado federal, es así como regreso al PRI. ¿LA MÚSICA DE DÓNDE LE VIENE? Provengo de una familia pobre, éramos 11 integrantes. Nos enseñaron que los hombres teníamos que saber tocar un instrumento y las mujeres cortar el cabello; yo toco la guitarra y el piano. Gracias a la música pude pagar mis estudios y me fui a Zacatecas. ¿QUIÉN ES SU CANTANTE FAVORITO? Hay varios, a quienes más les aprendí fueron a José José y Marco Antonio Muñiz.

CUANDO SE FUE DE MIGRANTE A ESTADOS UNIDOS, ¿LO HIZO DE MANERA LEGAL O A ILEGAL? En mi familia todos nos fuimos de ilegales; yo duré cuatro años. Allá conocí al sacerdote Benjamín Romero, quien formó el Mariachi Juvenil Guadalajara. Hicimos unas caravanas de espectáculos que

nos permitieron juntar dinero para un orfanatorio.

Yo mándaba 30 dólares a la semana a mis padres. ¿CÓMO RECUERDA EL CRUCE DE LA FRONTERA? Fue triste, aunque no era tan complicado como ahora. Pasamos con un “coyote” a través de la frontera de Tijuana. Nos hacinaron a 80 personas en una casa, fue muy desagradable. Imagínate yo era casi un niño, al final mi padre fue por mí. ¿CUÁNDO DECIDE SALIR DEL CLÓSET? Tendría 20 años. Hace 18 años puse la primera discoteque gay de Zacatecas, llamada Escándalo.

Actualmente tengo un par de bares, La Querida en la capital del estado y La Catrina, en Fresnillo.

CUANDO SALE DEL CLÓSET, ¿CÓMO LO TOMÓ SU FAMILIA? Normal. Cuando te manejas con respeto no hace falta hablar de más. ¿POR QUÉ LOS POLÍTICOS HOMOSEXUALES NO ASUMEN SU CONDICIÓN PÚBLICAMENTE? Por falta de pantalones. No sé por qué no lo hacen, yo no estoy de acuerdo. Quien no está definido socialmente corre el riesgo de ser atacado…

ES CONSCIENTE DE QUE HA CAPTADO LA ATENCIÓN POR SER UN POLÍTICO HOMOSEXUAL… Lo sé y creo que eso da oportunidad de mostrarle a la gente que somos iguales a todo mundo. Lamentablemente nos hemos encontrado situaciones adversas, pero no es imposible superarlas, es una cuestión de decisión personal.

DICE QUE LA SOCIEDAD ZACATECANA NO ESTÁ PREPARADA PARA EL MATRIMONIO HOMOSEXUAL, ¿POR QUÉ?

Por la idiosincrasia; Fresnillo es un pueblo muy tradicionalista. Por eso no estoy a favor del matrimonio entre personas del mismo sexo en el estado. Estoy a favor de los derechos de los homosexuales y trabajaré por eso, pero hay decisiones a nivel estatal o federal en las que yo no puedo interferir.

YA ES EL PRIMER ALCALDE HOMOSEXUAL ELECTO EN MÉXICO, ¿LE GUSTARÍA SER EL PRIMER GOBERNADOR? A quienes formamos la comunidad gay, cualquier puesto público nos viene bien. Naturalmente me gustaría ser senador o gobernador, pero antes quiero darle cuentas a Fresnillo. D

Benjamín Medrano nació en Nochistlán, Zacatecas, en 1966.

De niño se fue a Estados Unidos; a su regreso y de manera paralela a sus estudios en Derecho y su trabajo en la política, inició una carrera como músico que lo ha llevado a grabar cinco discos.

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| EL SANTO OFICIO | POR JOSÉ LUIS MARTÍNEZ S.

PERIODISMO CULTURAL Para celebrar el 25 aniversario de la sección cultural de El Financiero, Víctor Roura, su editor, convocó a un grupo amplio de autores para responder tres preguntas sobre el periodismo cultural: ¿por qué?, ¿para qué? y ¿para quién?

Durante la semana del 29 de julio al 2 de agosto, se publicaron en esas páginas las respuestas de periodistas, escritores, críticos, editores, académicos, músicos, la mayoría permeadas por el desencanto y la añoranza.

Desencanto por el periodismo cultural practicado en la actualidad; añoranza por el de una lejana época dorada.

El ejercicio es interesante, sobre todo por la pluralidad de los invitados. Algunos observan una realidad lamentable, otros son optimistas, unos pocos se arriesgan a la autocrítica o hacen propuestas concretas para lograr un mejor periodismo —cultural o no.

Juan Villoro habla de una crisis de identidad en el actual periodismo impreso, obsesionado en competir con el periodismo en línea y las redes sociales en vez de utilizar con mayor rigor sus recursos básicos para hacer investigaciones, crónicas, ensayos. Jorge Ayala Blanco apunta con dedo flamígero: “El periodismo cultural ya solo parece contar entre sus cultivadores, en términos generales, a participantes y usufructuarios que lo desvirtúan, oficializan, arrinconan, banalizan, y lo tornan irrecuperablemente mercenario…”.

Para el siempre claridoso Emmanuel Carballo: “Los suplementos (culturales) que hicimos en Novedades y Excélsior ya no existen; lo que hay ahora son pálidas sombras. Ya no hay cosas que valgan la pena”. Y Marco Lara Klahr dice sin tapujos: “En México, históricamente, el periodismo cultural ha sido un espacio de tráfico de influencia, de capillas, de alimentación de egos y medio de consecución de puestos y becas”.

Fernando de Ita elogia la sección cultural de El Financiero, y al hacerlo comenta la denodada lucha de su editor para mantenerse a distancia del Príncipe y sus promesas. “En esa batalla —señala— el camarada Roura ha sido tachado de intransigente, resentido, exhibicionista, malaleche, buscapleitos y demás. Sin estos atributos, el diarismo cultural de los últimos lustros habría omitido la crítica a las vacas sagradas del quehacer artístico, al amiguismo, al entreguismo, a la burocracia cultural, a los círculos concéntricos del poder en los que no cabe la crítica radical al sistema”.

No es necesario estar siempre de acuerdo con Roura para valorar su apertura, su disciplina, su independencia con respecto a las instituciones públicas o privadas, su permanente esfuerzo a favor de un periodismo de investigación, su atención a los sucesos y personajes presuntamente marginales, al acontecer cultural fuera de la Ciudad de México.

El cartujo ha vivido su generosidad y admirado su trabajo, por eso lamenta su renuncia a El Financiero desde el pasado viernes, cuando publicó su despedida en la sección fundada por él hace un cuarto de siglo. Se le va a extrañar.

Queridos cinco lectores, El Santo Oficio los colma de bendiciones. El Señor esté con ustedes. Amén. D