Dominical N°. 52

[MOHC RASFAN/AFP]

11|08|2013 · NÚM. 52

åŎɥĂ IĂɥȔǖƹĂ

“El cine de terror, reto espiritual” ¥ĂğǸȬ ¥ǖĪĂʄʄȬ

El ático de la inspiración

p̈ǖĪǖȬ ȔĂǸĂ͡Ȭ

TRES MEXICANOS AL PIE DEL PATÍBULO

01

REPORTAJE 11|08|2013

EL “OBAMA” HONDUREÑO

Inmigrantes del lado mexicano de la frontera Tijuana-San Diego, en noviembre de 2010

Este personaje ha ido y venido ilegalmente decenas de veces de Centroamérica a México y a Estados Unidos, siempre ayudando a los migrantes a protegerse y conocer los riesgos de su viaje a través del peligroso territorio de la criminalidad en nuestro país [RODOLFO MONTES]

por Rodolfo Montes /Tijuana

P

avel Mejía es uno más de los millones de migrantes indocumentados en Estados Unidos. Ha entrado y salido cuantas veces ha querido en los últimos 23 años y la migra nunca no lo ha detenido; no tiene residencia física en ningún lugar.

“Solo soy migrante”, dice al explicar que ahora estará 12 días en la Casa del Migrante, después en el Hotel del Migrante y más adelante en alguna ciudad de Estados Unidos hasta diciembre próximo para regresar al sur de México y ayudar a los migrantes, como lo ha hecho en los últimos 18 meses.

Este personaje que no es de aquí ni de allá, al puro estilo de Facundo Cabral, tiene una singular forma de ayudar a quienes buscan cruzar territorio mexicano para llegar a Estados Unidos: aleccionarlos para defenderse, con varas de árbol, piedras y lo que se pueda, de los delincuentes que hay en el camino, incluso en la misma Bestia, el tren que en algunos lugares pretende controlar La Mara.

Mejía es albañil, pintor y azulejero. Mide 1.78 metros y es muy moreno, como muchos de San Pedro Sula donde nació. Quienes conocen a este hondureño de 45 años comentan que se parece mucho a Barack Obama. Incluso todos los conocen como “Obama”.

Saben que sin recibir paga alguna, lo mismo en la frontera sur que en la del norte de México, defiende a mujeres, jóvenes y hombres migrantes ya de Guatemala, ya de Nicaragua, del Salvador… Quienes han recibido su apoyo aseguran que “hasta pone su vida por 02

"EN ESOS ANDARES NO TODOS SALIMOS CON VIDA; MUCHOS MUEREN Y YA NO PUEDES HACER NADA" Pavel Mejía delante” contra polleros, guías, coyotes, policías corruptos y extorsionadores…, hasta se enfrenta contra La Mara”.

El “Obama” de los migrantes ha corrido con suerte al entrar y salir sin problema alguno del territorio estadunidense “cada vez que se ofrece y es necesario”, dice. Por estos días recarga energía en la Casa del Migrante, uno de los tantos albergues en Tijuana. Siempre carga con su Biblia y gorra beisbolera.

En esta franja fronteriza va y viene advirtiéndole al migrante “no aceptar” ofrecimientos de trabajo de quienes terminarán por no pagarles o hasta por extorsionarlos, como la Fundación Ayuda al Migrante, Hermanos Guadalupanos, los ranchos fuera de la ciudad de Tijuana, Seguridad Delfín, Plomería y Electricidad de Mauricio Zamudio…

“Todos esos lugares no otorgan pago oportuno y no dan buen trato”, replica una y otra vez “Obama” a deportados y a quienes por primera vez

[JORGE DUENES/REUTERS]

REPORTAJE 11|08|2013 [ELIANA APONTE/REUTERS]

El hondureño José Humberto Castro muestra su pasaporte antes de subir a La Bestia en Córdoba, Veracruz, en noviembre de 2010

intentarán cruzar a Estados Unidos y que, antes, buscan algo de trabajo para hacerse de dinero.

Dominical MILENIO lo encontró yendo y viniendo por las calles tijuanenses, sobre todo en el punto fronterizo con San Diego, en donde la vida es bullicio, drogas, prostitución, abuso de autoridad, lo mismo de un lado que del otro de la frontera norte de México.

“Soy de San Pedro Sula. Ahora tengo bajo mi responsabilidad a Denise —de 16 años de edad y también de nacionalidad hondureña—; tengo que pasarlo del otro lado, eso es lo que él quiere y lo voy a ayudar a que lo consiga”, suelta con seguridad Pavel Mejía sin dejar de mover la mano que carga la Biblia.

Durante la charla en las instalaciones de la Casa del Migrante, nadie lo llama por su nombre de pila.

Cuando lo saludan o le piden un consejo, absolutamente todos se refieren a él como “Obama”.

Y aunque sea albañil y pintor de casas, sus palabras tienen un contenido analítico y crítico: “La llamada guerra contra los cárteles de las drogas, anunciada en su momento por el presidente Felipe Calderón, cambió el rostro del tránsito de migrantes porque esta guerra provocó un aumento inmediato y acelerado de la inseguridad, la corrupción de las autoridades y de cuerpos de seguridad, la violaciones a los derechos humanos y la violencia.

Por eso México para nosotros se convirtió en un territorio extremadamente peligroso al transitarlo rumbo a Estados Unidos”.

DEFENSA CONTRA LA EXTORSIÓN A este escenario se ha enfrentado “Obama” junto a miles de migrantes incluso desde antes de su ingreso a México por la frontera sur, y así lo cuenta: “Desde la comunidad de Santa Elena, en Guatemala, ya te están exigiendo 100 quetzales (160 pesos mexicanos) y luego en el Naranjo, para cruzar el río te piden otros 200 quetzales por cada uno.

“Por eso los migrantes, hombres y mujeres nos hemos comenzado a organizar en ese punto del mundo para defender lo poco que llevamos en los bolsillos.

Comenzamos a decirle a las autoridades y a los polleros que ya no nos ajusta, que andamos charoleando (pidiendo dinero a transeúntes y comerciantes) y corremos la voz para que no nos engañen, porque nos dicen que nos llevan en lanchas pero terminan subiéndonos en combis y ese viaje cuesta 15 quetzales”.

Ya cuando pisan el suelo de Tenosique también les quieren cobrar el mismo precio, “como si no hubiéramos pagado nada; de eso estamos informando para que no abusen más de nosotros”.

Pero ese abuso inicial se torna una pesadilla interminable cuando —dice—, se ve la bulla que anuncia la llegada de La Bestia. Antes de subir a ese tren, “Obama” va al lado de un puñado de mujeres migrantes para advertirles que estén unidas, que al momento de ser abordadas por La Mara no respondan a la pregunta de quién es su guía, que digan que solo llevan consigo 100 pesos mexicanos... ¿ES PARA EVITAR LA EXTORSIÓN? Sí… Así me fui cuidando a Jessica y Silvia a quienes les dije que apenas se esfumen las patrullas van a subir al tren otros extorsionadores, como El Chino con su pistola 9 milímetros en mano y que pregunta a gritos si ya pagamos. Pasado ese trago amargo, les aviso que lo que viene es que van a ponchar al tren, que vamos a escuchar balazos al aire y a la tierra…, sobre todo que eso va a suceder pasadas las cuatro de la mañana, que nos tenemos que bajar del tren y caminar un día completo. ¿Y ASÍ LIBRAN A LA DELINCUENCIA? Cuando llegamos a Teapa vamos a encontrar a un grupo de delincuentes con machete en mano; es cuando alerto a todos y a todas. Nos hacemos de piedras, de varas de árbol y grito que tenemos que defendernos juntos… y así nos vamos encima de los delincuentes para agarrarlos a garrotazos… Esas escenas también las vivimos en Coatzacoalcos, en Mazatlán, pero sobre todo en un lugar cercano a Lechería, en donde hay unos túneles interminables. En una ocasión ya nos esperaban con escopetas apuntándonos. Ahí grité: “¡Todos al suelo”, o sea tirarnos en el techo de La Bestia donde ya llevamos varias piedras con las que los atacamos hasta que los ahuyentamos… así vamos viviendo, sufriendo, defendiéndonos juntos, pasando lo mismo por Querétaro, Irapuato, Mexicali, Benjamín Hill…

La voz de “Obama” en una sala de la Casa del Migrante en Tijuana se torna triste: “La verdad es que en esos andares, no todos salimos con vida. Muchos mueren y ya no puedes hacer nada, otros más son secuestrados y asesinados porque sus familiares no alcanzan a cubrir los montos de su rescate”.

En su informe sobre Secuestro de Migrantes de 2011, la Comisión Nacional de los Derechos Humanos contabilizó en seis meses (de abril a septiembre de 2010) un total de 214 secuestros masivos y 11 mil 333 víctimas.

El Colegio de la Frontera Norte indica que en las mil 951 millas de longitud de la frontera entre México y Estados Unidos, el secuestro tiene características diferentes según las regiones.

Por ejemplo, en Baja California los testimonios de migrantes, miembros de organizaciones civiles y del Grupo Beta (del Instituto Nacional de Migración) indican una alta incidencia de secuestros que consisten en mantener encerrados a los migrantes en casas de seguridad bajo el pretexto de esperar a que se junte un grupo bastante numeroso o a que existan condiciones para realizar el viaje de manera completamente segura.

En ocasiones, los coyotes se comunican con los familiares exigiendo el pago del traslado por adelantado bajo amenaza de dañar, desaparecer o asesinar al migrante. Para las mujeres, estas condiciones de detención pueden resultar también en abuso sexual o violación por parte del coyote o de otros migrantes.

En cambio, en Tamaulipas, el secuestro tiene características extremadamente violentas que terminan la mayoría de las veces en el asesinato de los migrantes, como se comprobó con las 47 fosas comunes con 196 cadáveres de migrantes mexicanos y extranjeros halladas en ese estado a lo largo de 2011.

En todas las ciudades fronterizas, los mexicanos deportados se han vuelto también particularmente vulnerables al secuestro y a la extorsión por parte de autoridades, debido a que la mayoría de ellos carece de documentos de identidad. Además, su vestimenta, su gestualidad o sus tatuajes son señas muy visibles de los años que han pasado “al otro lado”.

Los riesgos que corren los migrantes en el cruce de la frontera son construidos por el contexto político, las interacciones sociales y las relaciones de poder a nivel regional y binacional. Participan en esa construcción tanto los Estados como los diversos actores que, de alguna manera, intervienen en el proceso migratorio, tales como organizaciones criminales, transportistas y coyotes.

La obsesión de los políticos estadunidenses por “aumentar la seguridad en la frontera” ha provocado un crecimiento sin precedentes de los peligros que acechan a las personas que cruzan la frontera sin autorización. En ese sentido, la noción de seguridad sobre la que se enfoca la discusión legislativa de la reforma migratoria en Estados Unidos, parece estar reñida con la seguridad de las personas.

En tanto, los migrantes, siguen las instrucciones del hondureño Pavel Mejía, el “Obama”. D 03

[MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFIA]

REPORTAJE 11|08|2013

El pintor español en su estudio de la Calle de Los Agustinos, París, 1929

EL ÁTICO DE LA

INSPIRACIÓN Si existen lugares que conservan la energía de quienes los habitaron y dejaron su huella creativa en ellos, este es el caso del parisino Hôtel de Savoie, por donde pasaron artistas, pintores, escritores y teatreros, y en cuyo piso superior Picasso pintó su Guernica

L

por José Abdón Flores/ París

a rue des Grands Agustins es una de esas calles célebres por la variedad e importancia de los moradores que la han habitado. Es una arteria del París del sigo XVI, y debe su nombre al Convento de los Agustinos, arrasado en 1791. Situada en el barrio de la Monnaie, confluye con el Sena y es el nacimiento de uno de los barrios más parisinos de la capital francesa. Aquí han vivido, entre otros, Louis XIII, Jean de la Bruyère, Heinrich Heine, Pierre-Simon de Laplace, el lingüista Emile Littré creador del diccionario de la lengua francesa, Robert y Sonia Delaunay, Guillaume Apollinaire… Esta concentración de ilustres alcanza un máximo en el número 7, donde se ubica el Hôtel de Savoie, un hôtel particulier clasificado como monumento histórico, por cuyo ático desfiló una pléyade de artistas.

Sin duda, el llamado Ático de los Agustinos es famoso sobre todo debido al pintor Pablo Picasso quien instaló su taller en este vetusto resabio del pasado. Es posible que existan lugares cargados de energía creativa, sitios que por alguna circunstancia especial son propicios o promueven el estado de creación; de ser el caso, este ático podría ser uno de ellos. De 1936 a 1955 Picasso se encerró en este amplio recinto para pintar. La primera obra que terminó aquí fue nada menos que Guernica, sin duda una de sus pintura más conocida. Como sucede con otras grandes obras de arte, resulta inconcebible imaginar que hayan podido ser terminadas en relativamente poco tiempo. Al pintor malagueño, plasmar el dolor por las atrocidades de la Guerra Civil española le llevó un mes. Por supuesto, es conocido el brío con el que trabajaba, pero si se tiene en cuenta que es una pintura de gran formato 04

EN ENERO DE 1936 LOS SURREALISTAS PRESENTARON AQUÍ UNA OBRA BUFA SOBRE LUIS XVI

(349 x 776 cm) y su contenido una complejidad de emociones y técnica, no deja de sorprender el hecho de la prontitud.

La historia del ático es una historia de vasos comunicantes. El sitio cobró importancia desde la literatura, pues Balzac lo eligió para situar buena parte de su relato “Le chef-d’œuvre inconnu”, mismo que se desarrolla en 1621 y cuya trama concierne a un joven y aún desconocido Nicolas Poussin, quien recibirá una primera lección del gran Arte. El texto fue publicado primero en 1831 bajo el título de “Maître Frenhofer”, luego en sus Etudes philosophiques en 1837 y al final integrado a La comedia humana en 1846. En general, se habla de este texto de corte fantástico como una profunda reflexión sobre el Arte.

En 1929, el galerista y editor Ambroise Vollard, sugirió a Picasso ilustrar esa obra de arte desconocida que da título al relato de Balzac. Tras leerlo, Picasso se identificó con el maestro Frenhofer —quien termina suicidándose al ver que su obra es incomprendida—. Picasso realizó una serie de aguafuertes y dibujos para ilustrar el texto, mismo que fue publicado por Vollard años más tarde. Sin embargo, la impresión que esta historia causó en el pintor español fue tan fuerte que para 1936 se hallaba viviendo en el Ático de los Agustinos donde Balzac situó el taller del retratista Porbus, otro de los personajes de la historia. Irónicamente, sería ahí donde Picasso realizaría una obra maestra mundialmente conocida.

El ático, sin embargo, ya contaba con habitantes célebres previo a la llegada de Picasso. Durante 1932 fue sede del Grupo Octubre, cuya alma creativa era Jacques Prévert. Este grupo reivindicada el teatro obrero y era una alternativa dura al teatro burgués dominante. El grupo estaba estrechamente ligado al Partido Comunista Francés y al Soviético, y solía transmitir

[MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFIA]

COLUMNA 11|08|2013 [ARCHIVO]

Registro sobre la evolución de la célebre obra

Los restos del cine ubicado en Tijuana

| LA HORA DEL LOBO | POR FEDERICO CAMPBELL

EL BUJAZÁN

Los pintores Manuel Ortiz de Zárate y Francoise Gilot, el escultor Fenosa, el actor Jean Marais, el poeta Pierre Reverdy, Picasso, el artista Jean Cocteau y el fotógrafo Brassai, en el famoso atelier sus ideas marxistas a través de coprometidas representaciones. Por lo regular actuaban en mítines políticos y fuera de las fábricas en huelga. Fue en este grupo donde Prévert comenzó a soltar la pluma para convertirse luego en el reconocido guionista de películas como Les enfants du paradis o Le jour se lève.

Las amplias dimensiones del ático lo hicieron un blanco inmobiliario predilecto de las compañías de teatro. La que más duró ahí fue Le Grenier des Agustins, fundada por Jean-Louis Barrault en 1934. Barrault era un adepto del teatro experimental, un entusiasta que en sus inicios buscó impregnarse de las corrientes más importantes de sus tiempos, concretamente del dadaísmo. El Barrault de esa etapa era apenas el esbozo del gran hombre de teatro en el que se convertirá después, sobre todo a partir de conocer a la que será su esposa, Madeleine Renaud. A diferencia de Picasso quien no ocupó el ático en su totalidad, Barrault hizo de éste su hogar, su sitio de trabajo y un espacio para la creación y el intercambio de ideas. Quizá fue durante este período que el Ático de los Agustinos se cargó de esa energía fecunda, pues Barrault solía prestar el espacio común para reuniones donde se daban cita los nombres más importantes de la escena artística. Breton y Georges Bataille se lo pidieron en varias ocasiones para llevar a cabo sus asambleas. Entonces, este sitio que en su origen era un simple granero para los monjes, se convertía en un salón donde departían Aragon, Cocteau, François Mauriac, Robert Desnos, Tzara, Antonin Artaud, JeanPaul Sartre, André Masson… Hubo una fecha célebre, el 21 de enero de 1936, cuando el grupo surrealista representó una ceremonia bufa a propósito de la decapitación de Luis XVI. Es de hacer notar la importancia que cobró este sitio por aquellos años —tres años de luz, los llamó Barrault—, pues su locatario lo fue convirtiendo no solo en la sede de su compañía sino en una suerte de república cultural que funcionaba al margen del país. En su interior estaban dispuestas una serie de camas para pernoctar, una improvisada sala de teatro en la que se realizaba un picnic por semana al que asistían los artistas y durante los cuales discutían de todo, desde gastronomía hasta filosofía.

Al Granero de los Agustinos “podía venir a vivir quien quisiera”, refiere el dramaturgo, Sin embargo, el atelier también tiene un handicap de carácter legal. El inmueble fue comprado en 1925 por la Cámara de Ujieres de Justicia de París y desde esa fecha lo ha rentado a sus diferentes ocupantes. Los términos entre dueño y locatario nunca han sido los mejores. Picasso fue expulsado del ático en 1955 sin que el pintor pudiera interponer recurso alguno. Con su partida, el ático permaneció cerrado por casi medio siglo hasta que en 2002 fue reabierto y asignado de manera gratuita al CNEA (Comité Nacional para la Educación Artística) con la condición de rehabilitarlo.

Hace poco la Cámara de Ujieres ha decidido de nueva cuenta expulsar al locatario, en este caso una organización, con el fin de valorizar el inmueble para su venta. Por una de esas cuestiones burocráticas tan comunes en Francia, pese a que el Hôtel de Savoie está catalogado como monumento histórico, el ático no lo está. Esta situación fragiliza su futuro.

París, como una de las llamadas capitales del mundo, es un sitio caro, especialmente en el rubro inmobiliario. Este tipo de construcciones, de más de cinco siglos de antigüedad, requieren cuidados especiales, cuidados que un organismo como el CNEA difícilmente puede afrontar, sobre todo cuando los servicios que ofrece son gratuitos (exposiciones, conciertos, cursos) y vive de la benevolencia. Una visita al Hôtel de Savoie da cuenta de la falta de este presupuesto vital.

El ático por lo general está abierto al público y puede ser visitado. Pero desde que el desalojo pesa sobre el CNEA, las visitas se han vuelto complicadas y requieren concertar una cita. La escalera que conduce al ático, por la que Picasso y otros subieron incontables veces, no está en buen estado, y el cubo de la misma carece de cualquier brillo. Uno diría que se encuentra en el interior de una dependencia burocrática, pues domina un estilo funcional. Pero lo importante es que ese ático que no alcanzó el grado de monumento, luce como en su tiempo de esplendor, con las vigas de madera barnizada envolviendo un estrado que la CNEA construyó para recrear la atmósfera de cuando Jean-Louis Barrault logró una época dorada de solo tres años. D

“Hace unos días vi la película Cinema Paradiso, en ella se ve cómo el cine era un lugar dónde la gente dejaba gran parte de sus vidas, dónde envejecían, dónde vivían. Me llamó mucho la atención que apenas viendo ésta película nos invitan a festejar a Tijuana en el antiguo y muy querido Cine Bujazán; me senté con dos de mis tías favoritas y mejores amigas de mi mamá, las escuché contar historias toda la noche, recuerdos de su infancia, lo que costaba el cine, los pistachos que se comían y llenaban de cáscara sus faldas dentro del cine, me imaginé a mi papá allí sentado viendo una película y con su chamarra del club Pegasos, al que pertenecía en los años cincuenta. Fue una noche que nunca voy a olvidar, una vez más conozco otro pedacito de la historia que todos llevamos dentro”.

Así se expresa la diseñadora Darice Cota Campbell desde Tijuana en sus evocaciones de aquella sala que mandó construir un hombre de negocios libanés de apellido Abugasán (a su abuelo le cambiaron el nombre en Ellis Island, Nueva York, cuando desembarcó), el 8 de julio de 1951, un poco después de la Segunda Guerra. Allí vimos las películas de Audie Murphy, James Dean, Marlon Brando; las comedias musicales a todo color, los westerns de John Ford como The Searchers, Río Rojo, El hombre que mató a Liberty Balance, con James Stewart, John Wayne y Lee Marvin.

Es curioso cómo alguien, una joven diseñadora gráfica e industrial (ha trabajado en fábricas de zapatos en California y en China inventando modelos) adivine, como lo ha hecho Oliver Sacks, que todos llevamos una historia adentro y que esa narración en constante flujo constituye nuestra memoria.

“Todos tenemos, todos y cada uno de nosotros, una historia biográfica, cuya continuidad es nuestra vida misma. Cada uno de nosotros edifica y vive una narración y esa narración es nosotros mismos: nuestra identidad”, dice el creador de la neuronarrativa, el gran escritor y neurólogo Oliver Sacks que acaba de llegar a los 80 años. Somos ese relato.

Llámese memoria o palabra, narración o historia, lo cierto es que llegamos a ser lo que somos (a conformar, a pulir nuestra identidad) en la medida en que nos contamos. Necesitamos contar nuestra vida para tener una cierta idea de quiénes somos, a pesar de que cambiamos todos los días y no somos el mismo exactamente de un momento a otro.

Ciertamente El Buja (según le decía la plebe de Tijuana) es nuestro Cinema Paradiso, el pequeño cine de Bagheria, el pueblo de Giusseppe Tornatore y Ferdinando Scianna al norte de Palermo, en Sicilia. Allí en el Bujazán, en los años cincuenta no solo vimos reinar a Rock Hudson y Dorothy Malone en Palabras al viento, y a Robert Stack, sino aprendimos también e lidiar con los pachuchos de otras colonias. Había que ir acompañado, en grupo, pues era la mejor manera de disuadir al enemigo de barrio, a los montoneros de la colonia Coahuila, como El Memín, que te despojaban hasta del cinto, la cartera y la chamarra.

La nevería la llevaba una familia Gamboa y las palomitas eran las mejores de la ciudad. Ahora El Buja sobrevive entre las ruinas y el polvo, como tantos otros cines del mundo entero, de todos los países, de Italia, la India, como símbolo de una época en la que se apagaron todos los sueños.

A la inauguración del Cine Bujazán asistieron Jorge Mistral, Sofía Álvarez, Libertad Lamarque, y la primera película que apareció en su pantalla fue Deseada, con Dolores del Río. D @Campbellobo

05

ENTREVISTA 11|08|2013

U

por Ximena Luna

n día decidió dejar de ser José María Meza Yázpik y convertirse en Chema Yázpik, uno de los actores mexicanos más conocidos y aplaudidos internacionalmente. Hoy, aunque no le guste el término, es el más reciente chico Almodóvar en la película Los amantes pasajeros y próximamente será todo un superhéroe en El jesuita, una película que tendrá tintes de cómic, dirigida por Alfonso Pineda Ulloa y escrita por Paul Schrader, autor de Taxi driver y La última tentación de Cristo. ¿QUÉ APRENDISTE DE TRABAJAR CON PEDRO ALMODÓVAR? Disciplina. Muchísima. Ya estoy acostumbrado al trabajo duro, pero él lo lleva a otro nivel. Tiene esta técnica en la que él hace al personaje, te hace un molde y tú lo vas rellenando. Es difícil explicarlo, pero se crea una complicidad única. ¿CONSERVAS LA IMAGEN QUE TENÍAS DE ÉL, LA DE GENIO INCOMPRENDIDO, ANTES DE TRABAJAR A SU LADO? Lo admiro aún más. Sigo creyendo que es genio, aunque lo comprendí un poco más. Lo que sí es que pensé que era un tipo muy duro, rudo, y no lo es en lo absoluto. Es un hombre simpático, generoso y muy amoroso con la gente que lo rodea. ¿CÓMO RECIBISTE LAS CRÍTICAS TAN SEVERAS QUE LE HAN HECHO? Cuando decides trabajar con alguien como Pedro sabes que habrá reacciones positivas y negativas.

Como todos, tiene sus detractores. Él desde el principio fue claro, quería hacer un comedia ochentera que solo divirtiera a la gente, no buscaba más. Yo creo que lo logró, lo hicimos muy bien. Las críticas son siempre subjetivas. Puede no gustarle a muchos, es cierto. Y creo que eso ha pasado con directores como Almodóvar y muchos otros. Pero pensar en eso te detiene, te paraliza y no te deja disfrutar el momento. Yo hago lo que me apasiona y lo hago lo mejor que puedo. ¿TE PESA SER EL CHICO ALMODÓVAR DESPUÉS DE GAEL GARCÍA? No, para nada. El concepto de chico Almodóvar me parece muy ochentero, como un viejo cliché, ya desgastado. Respeto y admiro el trabajo de Gael y no creo que haya forma de compararnos. ¿QUÉ ES LO QUE MÁS TE HA AYUDADO EN TU CARRERA: LA SUERTE, EL TALENTO, EL FÍSICO O LA TELEVISIÓN? Es una mezcla de muchas cosas, pero creo que lo que me ha ayudado ha sido el ser fiel a lo que quiero hacer. Puedo decir que me tardé más en llegar por no tener prisa y escoger las cosas que realmente me gusta hacer. Cierto, no me gustaba salir en televisión, pero fue una decisión que formó parte de toda una estrategia que seguí en mi carrera. Y el talento, pues lo sigo puliendo, así que quién sabe. ¿TE ARREPIENTES DE TU PASO POR LAS TELENOVELAS? Nunca. Si me arrepintiera querría decir que no aprendí nada en el camino, y sí lo hice. Fue solo un paso, uno muy difícil, pero un paso importante. Las telenovelas no hacen a un buen actor, te dan reflectores y te dan oportunidades, pero la verdadera escuela de la actuación es el teatro. ¡AHORA INCLUSO APARECES EN UNA TELENOVELA DENTRO DE LA PELÍCULA NO SÉ SI CORTARME LAS VENAS O DEJÁRMELAS LARGAS! Sí, uno tiene que aprender a reírse de sí mismo. Y qué mejor que reírse con los amigos, Manolo Caro (el director) me lo propuso y me pareció fantástico.

Me encanta su trabajo y aún más aparecer con Cecilia Suárez. Fue una oportunidad maravillosa justo para ver nuestro pasado sin rencor ni remordimiento, solo mucha risa. ¿Y EL FÍSICO? ¿TE MOLESTA QUE TE ENCASILLEN DE GALÁN? Si creen que soy galán, habla mal de ellos, no de mí.

No sé por qué esta nariz puede ser tan atractiva, pero no me molesta, sería muy ingrato si eso me molestara.

06

JOSÉ MARÍA YÁZPIK

“SER CHICO ALMODÓVAR, VIEJO CLICHÉ” ¿REENCONTRARTE CON PAZ VEGA EN EL JESUITA FACILITÓ EL TRABAJO DE LA SEGUNDA PELÍCULA? Por un lado sí, porque ya había mucha confianza y camaradería. Pero por otro lado, la veía y seguía pensando en su personaje de la película anterior, me costaba ubicarme en el nuevo proyecto. Por fortuna eso solo pasó en los primeros ensayos. ¿CÓMO DEFINIRÍAS EL JESUITA? Es una película extraña, porque es una producción mexicana con elenco internacional. Pero es una película de acción, en la que participaron productores con mucha experiencia en trasladar cómics a la pantalla grande, así que va a tener algo de eso. Y mi personaje es como un superhéroe. Sobra decir que fue cansadísimo grabar. ¿CREES QUE EL CINE MEXICANO SE HA VISTO LIMITADO POR EL TEMA DE LA VIOLENCIA? El cine es siempre un reflejo de la sociedad. Es lo que vemos, lo que decimos, lo que discutimos y sufrimos en nuestra vida diaria. Es difícil que en tiempos como estos se evada el tema. No es imposible, creo que se hacen muchas cosas llenas de vida y de color, que no tienen nada que ver. También ir al cine a chutarte lo que ves todos los días en el noticiario, pues está cabrón. También por eso, creo, a las comedias les ha ido muy bien. Entonces se ha hecho de todo, porque hay público para todo y espero que así siga. ¿QUÉ HAS HECHO CON TUS GANAS DE HACER COMEDIA? Aguantármelas. Solo he hecho esta comedia con Almodóvar ¡y mi personaje es el más serio! Sigo con las ganas de no hacer un personaje tan “rompe y rasga”, pero no ha llegado el adecuado. Seguiré esperando, no puedo morirme sin hacer reír a la gente como debe ser. ¿Y QUÉ HARÁS DESPUÉS DE TANTA FILMACIÓN? Llevo cuatro películas al hilo, creo que ahora sí merezco unas vacaciones.

Quiero pasar más tiempo con mi familia, tal vez organizar un viaje juntos a Líbano, porque mis abuelos llegaron desde allá. Tal vez solo me vaya con mi hija (Leonor, de tres años) a visitar el lugar que ella quiera. Como actor te conviertes en muchas cosas, en tantos personajes, pero no dejo de ser un padre, el más consentidor. D

[CESAR DURIONE]

[MOHD RASFAN/AFP]

CRÓNICA XXXXXXXX 11|08|2013

Los cinco acusados: al frente los dos malayos, Lim Hung Wang y Lee Boon Siah. Atrás, los tres mexicanos: Luis Alfonso, José Regino y Simón González Villarreal, llegan a la corte de Kuala Lumpur acompañados de dos policías, el 28 de junio de 2011

JUICIO MALAYO Con autorización de editorial Océano presentamos un fragmento del libro Morir en Malasia, relato de la tragedia de los hermanos González Villarreal, acusados de narcotráfico en marzo de 2008 en ese país y condenados por ello a la pena de muerte

K

por Víctor Hugo Michel

uala Lumpur, 26 de abril de 2011.

Con todo en su contra, el juicio de los hermanos González Villarreal inició, como estaba previsto, poco después de las 9 de la mañana del 27 de abril de 2011, tiempo de Malasia.

—Nos va a ir bien. Mis muchachos saben qué hacer —me dijo Kitson Foong, su abogado, en una entrevista previa al arranque del proceso—. De todas formas tenemos una gran posibilidad de que se deseche el juicio por errores constitucionales y de procedimiento. Estoy convencido de que está abierta esa opción.

Pero entre el optimismo de sus palabras le noté nervioso. Sudaba copiosamente y a veces puntuaba sus frases mirando al piso.

—¿Están listos para ir al estrado?

—Ellos sabrán qué decir. Han entrenado para este momento.

Ese entrenamiento se había estado llevando a cabo las semanas anteriores durante las visitas de Foong y su socio, Ahmad Zaidi, a la prisión en la que se encontraban detenidos los González Villarreal. Eran sesiones tortuosas, difíciles, en las que el abogado trataba de explicar a los mexicanos —en inglés y vía traductora— lo que les podía pasar en caso de cometer un error.

No era un panorama halagador.

Foong me dijo que los González Villarreal podrían testificar sin problemas y resistir un interrogatorio

de parte del fiscal Saiffudin. Pero una presentación estelar de José Regino, Luis y Simón no era su plan A. Su estrategia de defensa consistía en lograr una anulación fast track del juicio por errores de procedimiento y evitar el riesgo de que alguno de los sinaloenses dijera algo que no debía.

El proceso fue radicado en la Corte de Jalan Duta, al norte de Kuala Lumpur, en el distrito gubernamental. Era un edificio majestuoso, recién inaugurado, con cúpulas otomanas y pisos de mármol. (…)

El primer día de audiencia encontré la sala en la que se llevaría el juicio bajo una pantalla que anunciaba: “Corte del honorable Juez Mohamed Zawawi”. (…) Al fondo, había bancas para los asistentes y las paredes estaban recubiertas de madera. No se permitía hablar en voz alta. El protocolo era sumamente estricto: al entrar, había que hacer una reverencia sin perder contacto visual con el escudo malasio ubicado al fondo, encima de la silla del juez. (…)

Sin avisar a nadie, introduje una computadora al juzgado y equipado con una banda ancha, decidí transmitir lo que estaba sucediendo en tiempo real. Estaba convencido de que de una u otra forma, ahí se haría historia. Tuve suerte.

En Malasia aún no se ha legislado sobre el uso de Twitter en procesos judiciales.

Eran poco más de las 9:15 de la mañana cuando los séquitos de los fiscales, la defensa y los

"SE LES CONDENA A COLGAR HASTA QUE MUERAN; ES SENTENCIA DEL PUEBLO"

08

acusados ingresaron a la sala. Encadenados de los pies y con esposas en las manos, los tres mexicanos, junto con Lee Boon Siah y Lim Hung Wang, fueron sentados en un banquillo especial, ubicado justo enfrente del juez Zawawi.

—¡Esta corte está en sesión! —gritó el policía encargado de la vigilancia en el juzgado.

El proceso, basado como el resto del sistema malasio en el common law británico, tenía un aire estricto y solemne. Los abogados estaban ataviados con largas túnicas negras y debían iniciar sus frases dirigiéndose al juez con un “mi lord” en señal de respeto. (…)

Como me había adelantado, Foong abrió con su propuesta de solicitar la anulación del juicio.

—Su señoría, pedimos que se mire en el espejo y que defina si no hay riesgo de que se cometa una seria injusticia debido a los errores evidentes que se han cometido en el manejo de las evidencias, —reclamó.

Zawawi no parecía muy convencido. Recibió de mala gana el expediente con los argumentos para la anulación inmediata.

Apenas hojeó la petición.

—He revisado su propuesta y he llegado a la conclusión de que no se sustenta —dijo el juez.

Enterró de una sola palada el plan del abogado de los mexicanos.

—Sus clientes tendrán que testificar —advirtió el juez, que miró directamente a los González Villarreal y les habló en español— ¿Tienen algún problema?

Amedrentados, los mexicanos respondieron muy silenciosamente: —No señor.

CRÓNICA 11|08|2013

[ARTURO BERMÚDEZ]

***

El juicio se extendió por poco más de un año.

Fueron siete sesiones, espaciadas entre abril de 2011 y mayo de 2012, en las que poco a poco fueron cayendo las piezas en su lugar. Durante éstas, salieron a relucir distintos datos que permitieron esclarecer la historia del día en el que los González Villarreal fueron detenidos. Durante el año dos meses que duró, el juicio fue un ir y venir, una contienda entre Foong y la fiscalía, encabezada por Ummar Saiffudin. Era un duelo fascinante.

A lo largo de distintas audiencias, Foong insistió en lograr, por uno y varios medios, que el juicio se desechara por errores técnicos en la cadena de custodia de las evidencias. En algún momento pareció más que una táctica un esfuerzo desesperado para evitar a toda costa el interrogatorio de los hermanos mexicanos. (…)

—¿Cómo puede ser un juicio justo cuando parte de las evidencias han desaparecido, mi lord?

—preguntó el abogado.

Pero el juez Zawawi nunca compró esa idea. Y eventualmente la defensa de los mexicanos se colapsó justo con lo que Foong temía: el estrado. El derrumbe vino el 9 de febrero de 2012, día en el que los sinaloenses tuvieron que rendir su versión de los hechos sobre lo sucedido en la fábrica cuando fueron detenidos.

—¿Cómo se sienten? —pregunté a los mexicanos esa mañana, poco antes de iniciar la audiencia. Estaban sentados en el banquillo de los acusados, a la espera de que Zawawi entrara. Como siempre, les unía un terrible cordón umbilical de cadenas y esposas, aunque en esta ocasión, probablemente para impactar al juez, vestían con sus mejores ropas. Pero eso es decir mucho. Se trataba de una playera blanca raída en el cuello, unos pantalones de mezclilla deslavados y un polo pirata. Y las espantosas sandalias de plástico que parecían decir: “Ustedes nunca tendrán agujetas de nuevo”.

José Regino fue quien resumió lo que los tres sentían.

—Estoy nerviosísimo —me dijo. Sentado a su derecha, Luis estaba claramente aterrado y Simón había desarrollado un salpullido en el cuello que le había generado costras en la piel. (…)

Gino, como le dice su familia, estaba justo a unos momentos del punto crítico: cuando tomaría el juramento de decir la verdad y solo la verdad. (…)

Foong me había explicado que solo tendrían que levantar la mano y, a la pregunta de un guardia de la Real Policía de Malasia, jurar decir la verdad.

—Y después, estarán solos. Serán ellos contra el fiscal —me dijo.

Esa era su versión. El argumento con el que esperaban salir libres.

Pero el fiscal Saiffudin no desaprovechó lo dicho por José Regino. El sinaloense había cometido un error. Hasta ese momento los hermanos González Villarreal se habían presentado como personas de orígenes humildes. Ladrilleros que estaban en el lugar equivocado en el momento equivocado.

Pese a la pobreza de la que venían, habían viajado varias veces a Malasia e incluso a Vietnam en busca de empleos mal remunerados. Peor aún: en su conjunto, los vuelos por la vía de Aeroméxico pueden llegar a costar hasta dos mil dólares por persona. Si se le suma la conexión de Tokio a Kuala Lumpur, es un precio que puede ascender otros 700 dólares. Sería necesario vender casi 50 mil ladrillos para financiar un viaje de ese tamaño.

Cuando Saiffudin detectó ese dato, interrogó duramente a José Regino. Le presionó hasta hacerle titubear frente al juez Zawawi. En retrospectiva, fue el momento que definió el destino de los tres mexicanos. (…)

***

El periodista Víctor Hugo Michel

***

José Regino (enfermo de tuberculosis y con el rostro cubierto por una máscara quirúrgica para no contagiar) subió cansadamente al estrado a las 16:23 horas, tiempo de Malasia. En México era la noche del 10 de febrero.

Regino levantó la mano derecha. Miró hacia el hombre de lentes sentado debajo de un escudo con dos jaguares y una media luna y por medio de una intérprete, le dijo al juez Mohamed Zawawi, en español: juro decir la verdad. Solo la verdad. Nada más que la verdad. La pura verdad.

Era el momento clave. El que marcaba el principio del fin a la historia de los hermanos González Villarreal en Malasia.

—Venimos a trabajar como operadores de grúas —aseguró—. En octubre de 2006, cuando trabajé en Mazatlán operando grúas, conocí a un chinomalasio, de nombre Richard (no proporcionó su apellido), que me invitó a trabajar a Malasia (…) decidimos venir porque el salario era mejor que en México.

Por operar maquinaria en los puertos malasios, supuestamente se les ofrecían de 3 mil 500 a 4 mil ringits al mes, unos 17 mil pesos mexicanos. El primer viaje a Malasia habría ocurrido en septiembre de 2007. Lo realizó Regino junto con su hermano Simón, saliendo de Tijuana rumbo a Tokio y de ahí a Kuala Lumpur en el vuelo semanal de Aeroméxico.

Pero las cosas no salieron como se les habían planteado.

—Richard no tenía el trabajo que nos había prometido —dijo.

La fase inicial del interrogatorio se extendió por casi una hora. En un momento, Regino reveló que,

Zawawi citó a las partes hasta el 17 de mayo para leer su sentencia. Las notas de las agencias internacionales del día hablaban de que había sido una mala tarde para los mexicanos. No se podía eludir un hecho: el diálogo entre Saiffudin y José Regino había sido desastroso.

Pasaron algunas semanas antes del cierre. El 17 de mayo llegó pronto. Muy pronto. Creo que a todos se nos fue rápidamente.

Zawawi había redactado durante un mes su sentencia, luego de evaluar los argumentos de ambas partes. Todos debíamos estar en la corte antes de las 10 de la mañana. Cualquier cosa que pasara no tardaría mucho.

Antes de entrar a la sala por la que sería la última vez, el fiscal Saiffudin me dijo que ese día se haría justicia.

—Esto va a servir de ejemplo para que los narcos mexicanos no vengan a nuestro país —pronosticó.

Del otro lado, al menos en un principio, la defensa aseguraba sentirse optimista de que el relato terminaría con una victoria para los mexicanos.

—Creo que puede darse el milagro —consideró Foong al ingresar al juzgado. Sudaba.

Esa mañana, a diferencia de otras audiencias, cuando iban solo armados de un diccionario, los hermanos González Villarreal se presentaron a la corte con sacos de lona blanca. Eran sus escasas pertenencias: pensaban que podían ser deportados y que tendrían la posibilidad de regresar a México. (…)

Eran las 10:56 de la mañana cuando Zawawi entró a la sala y pidió a todos los asistentes en la corte ponerse de pie. Esto es lo que escribí en Twitter. Son los argumentos finales del juez, la base de su veredicto. @vhmichel: “¿Por qué vinieron ustedes 5 a trabajar a una fábrica vacía?”, pregunta el juez Zawawi. “No hay casas en sus cercanías” @vhmichel: Zawawi advierte: “los cinco son culpables de los hechos” @vhmichel: “señores entiendan que la única sentencia es la muerte” @vhmichel: “Se les condena a colgar hasta que mueran” @vhmichel: “Esa es la sentencia del pueblo de Malasia”.

al descubrir que no habría empleo alguno en Malasia, se decidió a cruzar el golfo de Tailandia para buscar trabajo en otro país. Fue por eso que después viajó a Vietnam, en donde un contacto de Richard le ofreció un puesto de estibador en el puerto de Ho Chi Minh, la ex Saigón.

—Trabajamos en el puerto de Ho Chi Minh descargando contenedores por 30 dólares al día durante dos semanas —explicó. Una redada en el puerto, en busca de trabajadores irregulares, les hizo volver a Malasia y, de ahí, a México, en donde pasaron la Navidad y el Año Nuevo. A principios de 2008 fueron contactados de nuevo por el misterioso Richard.

Su contacto le ofreció un empleo en Johor Bahru y Regino viajó junto con Luis y Simón hacia Malasia nuevamente en febrero de 2008 para trabajar en un puerto cercano a la frontera con Singapur. Su detención ocurrió unas semanas después, en marzo.

Los mexicanos, que durante algunos lapsos de la audiencia debieron enjugarse los ojos, entraron en shock. Se hizo un pesado silencio, solo interrumpido por el timbre del juzgado. Todos de pie y una reverencia final. Acondicionados como estaban, los hermanos José Regino, Luis y Simón González Villarreal inclinaron las cabezas para despedir a Zawawi.

Luis casi lloraba y el cubrebocas de Regino se movía rápidamente. Estaba respirando fuertemente.

—No… no lo esperábamos —me dijo Simón al borde del llanto—. Pensábamos que seríamos absueltos… ¡Por favor díganles en México que no se ha terminado esto! (…)

Antes de ser sacado a rastras de la corte bajo una fuerte custodia policíaca, gritó: —¡Dígales en México que apelaremos! D 09

[AMANDA SOWARDS/AP]

XXXXXXX 21|10|2012

PREGUNTAS PARA JODER AL VECINO

1. ¿QUÉ DISEÑADOR ES EL MODISTO DE LAS PRIMERAS DAMAS ESTADUNIDENSES? 2. ¿QUÉ PAÍS EUROPEO ES EL QUE MÁS MASCOTAS ABANDONA?

por Juan Alberto Vázquez

3. ¿DE QUÉ ESTABAN FORRADOS LOS TABURETES DEL CHRISTINA O, YATE QUE FUE PROPIEDAD DE ARISTÓTELES ONÁSIS?

4. ¿CUÁL ES EL YATE MÁS FAMOSO, POR COTIZADO, EN LA ACTUALIDAD?

6. ¿CUÁNTO LE DURAN LAS NOVIAS A GEORGE CLOONEY?

7. ¿CUÁL FUE LA APUESTA DE 100 MIL DÓLARES QUE CRUZARON MICHAEL PFEIFFER Y GEORGE CLOONEY?

5. ¿EN QUÉ CONSISTIÓ LA TRAGEDIA FAMILIAR DEL ESCRITOR THOMAS MANN?

8. ¿Y QUÉ OTRA APUESTA CRUZARON LA MISMA PFEIFFER Y NICOLE KIDMAN CON CLOONEY?

10. ¿QUIÉN ES, A DECIR DE LADY GAGA, SU MAYOR INFLUENCIA FILOSÓFICA?

9. ¿QUIÉN DIABLOS ES STEFANI GERMANOTTA?

Respuestas pág. 13

CONSEJO EDITORIAL JESÚS RANGEL ALFREDO CAMPOS VILLEDA JOSÉ LUIS MARTÍNEZ S.

(+) JESÚS D. GONZÁLEZ FUNDADOR

CORRECCIÓN ALEJANDRO DE LA GARZA

FRANCISCO D. GONZÁLEZ A. DIRECTOR GENERAL

FOTOGRAFÍA ARTURO BERMÚDEZ

JESÚS D. GONZÁLEZ A. DIRECTOR GENERAL ADJUNTO

DISEÑO BRAULIO MONTES/Editor SALVADOR VÁZQUEZ/Concepto MARIO FUANTOS/Diseñador

FRANCISCO A. GONZÁLEZ PRESIDENTE

CARLOS MARÍN DIRECTOR GENERAL EDITORIAL CIRO GÓMEZ LEYVA DIRECTOR EDITORIAL ADJUNTO

HUGO CHAPA GAMBOA DIRECTOR EJECUTIVO

ADRIANA OBREGÓN DIRECTORA COMERCIAL

ROBERTO VELÁZQUEZ DIRECTOR MILENIO TV

LUIS REZA DIRECTOR RELACIONES INSTITUCIONALES

CARLOS PUIG DIRECTOR EDITORIAL MILENIO DIGITAL

GABRIEL NAVARRO DIRECTOR MILENIO DIGITAL

ROSA ESTHER JUÁREZ DIRECTORA DE DESARROLLO PERIODÍSTICO BÁRBARA ANDERSON DIRECTORA DE INNOVACIÓN EDITORIAL PEDRO GONZÁLEZ DIRECTOR GENERAL DE OPERACIONES JAVIER CHAPA DIRECTOR GENERAL DE MEDIOS IMPRESOS

MAURICIO MORALES DIRECTOR DESARROLLO CORPORATIVO FERNANDO RUIZ DIRECTOR PRODUCCIÓN ADRIÁN LOAIZA DIRECTOR TECNOLOGÍA Y PROCESOS ÁNGEL CONG DIRECTOR SERVICIOS CORPORATIVOS MARCO A. ZAMORA DIRECTOR PROYECTOS ESPECIALES

dominical@milenio.com DOMINICAL MILENIO, SUPLEMENTO SEMANAL 11 DE AGOSTO 2013. NÚMERO 52. EDITOR RESPONSABLE: JOSÉ LUIS MARTÍNEZ SALAZAR. NÚMERO DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2012-082817293300-107. NÚMERO DE CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO Y CONTENIDO: 15782. DOMICILIO DE LA PUBLICACIÓN E IMPRENTA: MILENIO DIARIO S.A. DE C.V., MORELOS NÚMERO 16, COLONIA CENTRO, DELEGACIÓN CUAUHTÉMOC, C.P. 06040 EN MÉXICO, DISTRITO FEDERAL. DISTRIBUCIÓN: UNIÓN DE EXPENDEDORES Y VOCEADORES DE LOS PERIÓDICOS DE MÉXICO A.C. CON DOMICILIO EN GUERRERO NO. 50 COL. GUERRERO C.P., 06350 DELEGACIÓN CUAUHTÉMOC MÉXICO D.F., DOMINICAL MILENIO ES INDEPENDIENTE EN SU LÍNEA DE PENSAMIENTO Y NO ACEPTA NECESARIAMENTE COMO SUYAS LAS IDEAS DE LOS ARTÍCULOS FIRMADOS. QUEDA PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE LA PRESENTE EDICIÓN POR CUALQUIER MEDIO.

10

[LUIS M. MORALES]

| MUSICÓPATA | POR JAIME ALMEIDA

UN ÉXITO CON “PECHONALIDAD” En el mar de nuevas propuestas que inunda al mundo del pop en inglés se hace casi imposible estar al día y seguirle la pista a cada uno de los talentos musicales que salen con cosas buenas. Lo más conveniente es mantener un ojo avizor que nos alerte cuando aparecen artistas, canciones o propuestas que se deben conocer y analizar. Hoy quiero llamar su atención hacia Robin Thicke, compositor y cantante que ha entrado a la escena del pop internacional causando impacto con la canción “Blurred Lines” que lleva ya varias semanas ocupando el primer lugar de popularidad en las listas importantes y cuyo video promocional ha causado alboroto.

Robin Thicke, hijo del actor canadiense Alan Thicke, ha sido una figura destacada en el género del Rhythm and Blues desde mediados de los años noventa, lanzando álbumes de estilo soul-pop en los que su fantástico falsete ha lucido formidable. Sus inicios se dieron en la composición para artistas como Christina Aguilera, Marc Anthony y Brandy antes de lanzarse como cantante. En 2006, con el álbum The Evolution of Robin Thicke, el público descubrió su singular estilo vocal: un rango que hacer recordar a Marvin Gaye, Lou Rawls o a Teddy Pendergrass.

Y a pesar de que en los últimos años cuatro de sus canciones han entrado a la lista de las 100 más populares del pop, es hasta ahora que ha logrado conectar un hit sólido y contundente.

El tema “Blurred Lines”, en el que Thicke tiene como invitados a los raperos T. I. y Farrell Williams, ha crecido en interés debido a su controvertido video promocional donde aparecen varias hermosas muchachas mostrando los pechos y moviéndose al cadencioso compás del dancefunk. La popularidad del video se hizo viral, la canción se disparó hasta el primer sitio y Thicke, a los 36 años de edad, está aprovechando el reflector que le da su nuevo estatus como estrella del pop. El tema está rompiendo récords de descargas y los expertos dicen que si continúa en el primer lugar una semana más, será uno de los de mayores ventas en lo que va de la década.

Por su parte, el video de “Blurred Lines” ha recibido críticas severas de quienes opinan que las imágenes —sumadas a la letra— son denigrantes hacia las mujeres y tienen un sospechoso tono que da la impresión de sugerir una violación. Sin embargo, independientemente del video, la canción en sí misma, no ha sido reprobada. En YouTube pueden verse dos versiones del singular video, una tal como salió primero y otra con las muchachas menos desarrapadas. Al verlas usted podrá formarse su propia opinión.

El estilo juguetón del tema “Blurred Lines” contagia todo el álbum. La producción tiene un balance interesante entre el estilo arrogante del tema “Get in My Way” y el delirante “Ooo La La”, canciones que vibran al mejor estilo del popsoul ochentero. En temas de corte más moderno, como “Give it 2 You”, se proyectan las tendencias actuales en la música dance, con sonidos sintetizados a base de ritmos elásticos de seductora efervescencia. Sin duda, el ascenso de Robin Thicke al reinado del pop con el álbum “Blurred Lines” es una de las pinceladas más coloridas en el escenario sonoro del pop de 2013. D

Domingo 11 de agosto, 2013

[KJF televisa.com/canal5

[HZ WY

7:00 El show de Garfield 8:00 Planeta Sheen

televisa.com/canaldelasestrellas

9:00 Bob Esponja 6:00 7:00 10:00 11:00 11:50

Chespirito En familia Con Xavier López “Chabelo” El Chavo animado Más deporte Futbol Liga MX Apertura 2013

Ciclo: Cinecinco domingo

10:30 Simbad y el minotauro (Sinbad and the minotaur) (Estreno) Con Manu Bennett, Holly Brisley y Steven Grives

12:30 El joven manos de tijera (Edward scissorhands)

Toluca vs. Santos

Con Johnny Depp y Winona Ryder

14:00 Sinvergüenza pero honrado

15:00 El precio de una promesa (Shiloh)

Con Vicente Fernández y Blanca Guerra

Con Scott Wilson, Michael Moriarty y Blake Heron

Ciclo: Película especial

16:00 17:00 19:00 20:00 20:30 21:00 22:30 24:00

Acción La familia P. Luche Minuto para ganar VIP Todo incluido Durmiendo con mi jefe Cásate conmigo, mi amor La jugada Clío TV

17:00 La liga extraordinaria (The league of extraordinary gentlemen) Con Sean Connery y Peta Wilson

19:30 Paranoia (Disturbia) Con Shia LaBeouf y Sarah Roemer

21:30 El rito (The rite) (Estreno) Con Anthony Hopkins y Colin O’Donoghue Ciclo: Sala VIP

Tema: Maximiliano y Carlota III: Tragedia en Querétaro

24:00 Infomax

1:00 CV directo

xhtv televisa.com/forotv

7:00 7:30 8:30 9:00 10:00 11:00 12:00 13:00

televisa.com/galatv

Innova Mejor compra TV Innova Mejor compra TV Las noticias El centro del debate Cuide su salud Campeonato Mundial de Atletismo

6:00 7:00 7:30 9:00 10:00 10:30 11:00 12:00 13:30 15:00 17:00 17:30 18:00

(Programa especial)

14:00 Cuide su salud 14:30 Reactor FTV 15:00 Nascar Toyota series (Automovilismo) Desde Distrito Federal

17:00 18:00 19:00 19:30 20:00 20:30 21:00 22:00 23:00 24:00

Cuide su salud S-cool TV Las noticias Historias por contar La mudanza Punto de partida Tercer grado Las noticias Sin filtro Los mejores músicos.com

Innova CV directo Win TV CV directo Infomax Mi espacio TV Infomax CV directo Infomax Domingo de Tercer milenio Cuide su salud La hora pico El Chivo Con Antonio Aguilar y Rubén Aguirre Ciclo: Cine México, Nuestras estrellas

20:00 Lola la trailera 2 Con Rosa Gloria Chagoyán y Rolando Fernández Ciclo: Cine México, Acción a la mexicana

22:00 El búfalo de la noche Con Diego Luna y Liz Gallardo Ciclo: Cine México, La nueva era

24:00 Pare de sufrir 0:30 Innova 3URJUDPDFLyQ VXMHWD D FDPELRV GH ~OWLPD KRUD

ENTREVISTA 11|08|2013

VERA FARMIGA

“EL CINE DE TERROR, RETO ESPIRITUAL” En la cinta El conjuro la actriz encarna a una exorcista de la vida real que enfrentó al "mal" en un pueblo de Nueva Inglaterra en los años setenta: “Es una historia aterradora que pone a prueba la fe en Dios del espectador, o su ausencia”, asegura [WARNER PICTURES]

E

por Miguel Cane

s versátil y camaleónica. Eso le ha servido por partes iguales para ser aclamada por público y crítica en una inmensa cantidad de roles, y también para retener el anonimato en su vida privada, algo que asegura atesorar. Lo cierto es que en relativamente pocos años, Vera Farmiga (Nueva Jersey, 1973) se ha ganado un sitio como una de las actrices más trabajadoras y con mayor demanda en la industria del cine. Esto, señala, en parte se debe a que no le tiene realmente miedo a nada que el trabajo pueda exigirle. Nominada al Oscar por su trabajo en Up in the air, ha incursionado en la dirección y es muy conocida ahora como la encarnación moderna de la temible Norma Bates —la madre de uno de los asesinos más famosos en la historia de la cultura popular, el inefable Norman— en la muy elogiada teleserie Bates Motel, además de encabezar el reparto de El conjuro, la cinta sorpresa de este verano, un filme de terror y suspenso basado en hechos reales acontecidos en Nueva Inglaterra a principios de la década de los setenta.

La película no solo recibió buena crítica, fue también un éxito al duplicar con las entradas sus costos de producción en tan solo un fin de semana de exhibición, y desbancar así a películas más costosas y publicitadas como Pacific Rim, a la que metió una proverbial paliza en taquilla. Vera interpreta a un personaje real, la célebre investigadora paranormal Lorraine Warren, que junto con su marido Ed (Patrick Wilson) acude en auxilio de una familia cuyo hogar está poseído por espíritus del mal, por lo que tuvieron que realizar un exorcismo, un de por sí polémico acontecimiento que aún sigue dando de qué hablar.

12

[DARA KUSHNE/AFP]

CINE 11|08|2013

EL CONJURO ES UN FILME QUE CUENTA ACONTECIMIENTOS QUE SÍ OCURRIERON REALMENTE. ¿CREÍSTE EN LA AUTENTICIDAD DE LOS HECHOS QUE RELATA? Lo cierto es que sí creo, no me importa admitirlo. Siempre he creído que existen fuerzas sobrenaturales y hechos paranormales. Por eso acepté la película cuando me la ofrecieron, me interesó mucho el tema y no tuve ningún problema en hacerla.

Aunque en realidad lo que yo crea no afecta en nada el trabajo que yo haga, si la historia me interesa, la hago.

[SUMMIT ENTERTAINMENT]

NO ES MUY COMÚN QUE UN INTÉRPRETE ACEPTE UNA PELÍCULA DE TERROR DE ESTAS CARACTERÍSTICAS...

Yo estoy muy orgullosa de la película. A mi modo de ver, tiene cosas en común con clásicos del género como El exorcista que me gusta mucho. En ella no se abusa de la sangre, ni hay grandes efectos visuales, ni sustos fáciles ni tácticas baratas para obtener una reacción del espectador. Es una historia aterradora que reta espiritualmente al espectador. Pone a prueba su fe en Dios o incluso, por qué no, su ausencia de fe. ¿CÓMO FUE QUE LLEGASTE A INCORPORARTE AL PROYECTO? Los productores pensaron en mí, cosa que se agradece siempre, y me hablaron de Lorraine y del trabajo de su vida. La verdad es que yo no sabía nada de ella. Me fascinó descubrir a esa mujer tan inteligente, con tanto bagaje, es alguien a quien las autoridades religiosas han llamado para controlar algunos de los brotes más profanos relacionados con fenómenos diabólicos y además es una mujer encantadora. Tiene 86 años y sigue tan alerta como en su juventud. Es un papel que atrajo a mi ego (risas) y también algo que me atrajo de la historia fue la compasión y el vínculo tan estrecho que existía en la relación real entre Ed y Lorraine Warren. No dudaron en ponerse en primera línea de fuego, sacrificando su bienestar y paz interior para hacer frente al mal y ayudar a los demás. ¿TE GUSTAN LAS PELÍCULAS DE TERROR? ¿Como espectadora, dices? ¡Claro! Me gusta pasar miedo, igual que me gusta que me hagan reír o llorar. Desde niña me gustaron El exorcista, El bebé de Rosemary, La profecía, todos los clásicos del género. Y creo, como te decía, que la película, no sé si por el periodo al que pertenece, cómo está ambientada, o por cómo está hecha, no le pide nada a esas películas.

ESO COMO ESPECTADORA, ¿QUÉ TAL COMO INTÉRPRETE? También. Son un reto, ¿sabes? Me encanta tener reacciones sinceras y viscerales, que lleguen a mi espíritu y mi conciencia.

Disfruto con las películas que me retan, que me hacen conectar con los personajes. El terror puede ser un género muy poderoso para cualquier actor. Te lleva a los lugares más oscuros de tu personalidad, los que habitualmente no visitas en tu vida real. Y actuar en películas como esta te confronta con eso, con tus temores, con tus angustias. Es algo que enriquece a todo actor, porque en cierta forma es también una experiencia que te libera a la larga.

HE OÍDO QUE DURANTE EL RODAJE HUBO ALGUNOS ACONTECIMIENTOS INEXPLICABLES... ¿ES VERDAD? Bueno (sonríe), me imagino que en todos los rodajes de películas de esta temática pasarán cosas así, no sé, son cositas que se prestan para dar color a la leyenda de lo que hacemos. Tuve unos moretones que se me hicieron mientras filmábamos, pero no recuerdo cómo me los hice. Cosas así, nada de importancia.

Lo cierto es que fue un rodaje estupendo y me lo pasé muy bien con Patrick, con Lili Taylor y con Ron Livingston, mis compañeros, que fueron estupendos y juntos tuvimos una muy buena experiencia. Eso también gracias a James Wan (el director). En realidad no hubo nada espeluznante tampoco. No hay que darle fuerza a lo que nos asusta, creo yo. ¿TE CONSIDERAS UNA PERSONA ESPIRITUAL? Supongo que sí. Sí puedo decir que creo en el misticismo positivo y negativo. Mi definición de la espiritualidad sigue intacta. Lo que significa Dios para mí sigue ahí y acaso fortalecida. Pero claro, eso es algo muy personal, que en realidad no tiene relevancia para el trabajo que hago; el haber participado en una película que plantea dilemas morales profundos no me ha hecho cambiar mis creencias ni mi fe. Al contrario.

ESTE AÑO CUMPLES 40 AÑOS. ¿QUÉ BALANCE HACES AL RESPECTO? Estoy muy contenta, con mi carrera, con mi familia. Tengo dos hijos pequeños que son maravillosos, están descubriendo el mundo y para mí verlos es fascinante. La verdad es que 40 solo es un número. Solo es una vela más en mi pastel. Con la madurez viene la iluminación. Espero que mi trabajo sea cada vez más profundo y siga teniendo significado. Te digo, soy mamá antes que ser actriz, y cada movimiento que haga, de un modo u otro, afecta al tipo de personas que serán mis pequeños. Sé que el tiempo es muy valioso, así que cada elección que tome espero que sea para vivir una experiencia rica y original. D

| FUNCIÓN DOMINICAL | POR FERNANDO ZAMORA

¡Viva el sociópata que llevamos dentro!

El cine dominguero nació en las carpas y a su modo en las carpas se mantiene: aspira al entretenimiento, al golpe de teatro y a que el espectador salga con el ojo cuadrado y buen sabor de boca. El cine dominguero nació en las carpas de circo y por eso no es gratuito que la magia y el abracadabra sean metáforas de lo que el cine de entretenimiento es. Los ilusionistas por ejemplo, cuenta la historia de un grupo de magos callejeros que un día son contactados por… ¡un momento! Odio contar las películas porque odio que me las cuenten: hay que ver Los ilusionistas, eso sí, por diversas razones que enumero a continuación y sin necesidad de lanzar uno de esos spoilers por los que un cinéfilo palomero podría matar. Primero: Jesse Eisenberg. Interpretó en el 2010 al joven más rico del mundo (Zuckerberg) y se consagró más adelante en el club de los actores “finos” cuando filmó Desde Roma con amor de Woody Allen. Hoy encarna a un experto en trucos con cartas que en Los ilusionistas ofrece digamos “la filosofía” de la obra, ese algo que en el fondo los creativos están queriendo decir. ¿Qué es ese algo? Para comenzar, como ya dije, que el cine es en sí mismo un acto de magia, un placentero engaño o un sueño en el que nos sumergimos voluntariamente y del que no queremos despertar. Nada mejor para definir la clase de filme con el que Hollywood inunda el mundo. ¿Quiere pensar? También es posible, la trama es muy compleja y auguro buenas charlas si es que a la salida del cine quedan ganas de café y una larga sobremesa. Otro “algo” que tocan Los Ilusionistas es la justa indignación frente al capitalismo salvaje que se ha impuesto al mundo desde que en Estados Unidos (todo mundo lo sabe) gobiernan los ejecutivos de Wall Street; vale la pena tener bien abiertos los ojos porque el punch de la película va por aquí. Además de Jesse Eisenberg uno puede disfrutar a Mark Ruffallo. Yo no, debo confesar. El tipo me ha parecido siempre empalagoso y en esta película lo sigue siendo. Hay que decir en su descargo que no opaca ni el trabajo ni la belleza de Mélanie Laurent (seductora agente de la Interpol) ni el de Dave Franco, un carterista que tiene a bien romper varias veces las narices de Ruffallo. El guión, como es de suponer, es joya del ready-made: giros cada 10 minutos, uno que otro chiste de pastelazo e inevitables referencias con las que se complacen (a veces) los cinéfilos que se lo dan de conocedores. Los ilusionistas me recordó una magnífica película alemana que se llama Bandits y que dirigió en 1997 Katja von Garnier, pero ojo, no estoy hablando aquí de la trama sino del espíritu, tanto en Bandits como en Los ilusionistas estamos todo el tiempo del lado de los amables mafiosos, de los que están huyendo, de los que se esconden de la policía y ponen buenas trampas a la justicia. ¿Por qué nos gustan estas películas? Tal vez porque alimentan de acción y palomitas al pequeño sociópata que siempre quisimos ser. D Los ilusionistas: nada es lo que parece (Now you see me). Dirección: Louis Leterrier. Guión: Ed Solomon, Boaz Yakin y Edward Ricourt. Fotografía: Mitchell Amundsen y Larry Fong. Música: Brian Tyler. Con Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo, Dave Franco y Mélanie Laurent. Estados Unidos, 2013. @ fernandovzamora

RESPUESTAS...

1. A decir de Hillary Clinton, “Óscar (de la Renta) siempre nos ha tratado a mí, a Nancy Reagan y a Laura Bush con muchísimo cariño...”.

2. España, cuyos ciudadanos abandonan alrededor de 300 mil mascotas al año. 3. De piel de pene de ballena. 4. El yate Eclipse, del magnate ruso Roman Abramovich, que tiene dos helipuertos y 24 cabinas para invitados, dos piscinas y, dicen, un sofisticado escudo antipaparazzi.

5. Su padre Thomas era un control freak. Su madre era una loca sobreprotectora. Su hija, Erika, era gay y escritora. Su hijo Klaus, aunque era homosexual, se rumora que tuvo relaciones con su hermana Erika. Al final se suicidó. Otro hijo Golo, era homosexual y su hijo menor Michael también se suicidó. 6. Según un reciente recuento, alrededor de dos años es su máximo aguante antes de volver a empezar. 7. Clooney le apostó esa cantidad a que nunca se volvería a casar. Se casó en 1989 con la actriz Talia Balsam con la que duró cuatro años. 8. A que él iba a ser padre antes de cumplir los 40 años. Obvio, ellas perdieron. 9. Es el nombre verdadero de la cantante y activista Lady Gaga. 10. El prolífico escritor de textos de autoayuda (ha escrito 66) Deepak Chopra.

13

Maite Carranza

| MULTIMEDIA | POR HÉCTOR RIVERA*

PLACERES PROHIBIDOS Muchos piensan que los libros infantiles están siempre poblados de hadas, princesas y animalitos del bosque.

Algún lobo insolente o un ogro medio retrasado le pondrían a menudo algo de sabor a una trama inocente emprendida sin alardes literarios. Maite Carranza, una escritora española, ganó hace un par de años en su país el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil. El libro premiado se llama Palabras envenenadas y aborda el tema del abuso sexual que sufren muchos niños.

Encarrerada con ese género de asuntos poco fantasiosos, se puso a escribir luego otro volumen sorprendente que llegó hace poco a las librerías, El fruto del baobab, sobre la mutilación genital que enfrentan millones de niñas africanas. Con formación en antropología, Carranza investigó durante años el complejo nudo cultural que lleva todos los días a seis mil niñas africanas a una ceremonia de mutilación del clítoris en la que intervienen sobre todo las mujeres mayores, mientras tratan de librar a las pequeñas del rechazo de la comunidad.

Entre los hilos de una trama protagonizada por mujeres, la autora pudo constatar incluso mediante testimonios directos en África, mientras buscaba los elementos para escribir un guión fílmico, que las mujeres que evaden el ritual de purificación quedan excluidas para siempre de las labores domésticas, de la maternidad, del matrimonio y de la vida social.

Es pues de un fenómeno cultural con implicaciones religiosas que afecta hasta ahora a 125 millones de mujeres de todas las edades y amenaza a 30 millones más durante la próxima decada, según datos que acaba de difundir el Fondo de Naciones Unidas para la Infancia en un informe que considera el más completo hasta ahora, obtenido a partir de entrevistas realizadas en 29 países, en particular en países de África y Medio Oriente.

Sorprende un poco el tono de comprensión en el tratamiento literario de un asunto que fuera de los países africanos no es sino una violenta agresión a la identidad femenina, pero Carranza asume como muchos que no es con la ley en la mano como se le puede poner límite, sino con un largo y minucioso trabajo de convencimiento cultural, sobre todo entre los migrantes.

A fin de cuentas, de lo que se habla es de un lastimoso choque entre culturas.

Desde que una mujer se presentó en los años noventa en el consultorio de un médico español con su hija para pedirle que le extirpara el clítoris, el ritual comenzó a ser considerado como un delito que podía castigarse con penas hasta de 12 años de prisión. Una mujer de Senegal acaba de ser condenada en España a dos años de cárcel por someter a su hija al ritual de castración femenina antes de abandonar su país. El padre fue absuelto. Quienes la defienden aducen que actuó de acuerdo con las normas sociales de su país, por lo que no debe ser castigada.

El tema como se ve es muy complejo. Carranza por lo pronto lo ha puesto a la vista de todos. D *Profesor-investigador de la UAM-Iztapalapa

14

POR ALEJANDRO LEAL Y LUCÍA M. VALLE

[CORTESÍA]

IMÁGENES

EN CARTELERA

COLUMNA 11|08|2013

HELI Siguiendo la fórmula de Carlos Reygadas, Amat Escalante ganó —al igual que aquél en 2012— como Mejor Director en el Festival de Cannes. Los personajes protagónicos son un intento de reflejar la situación de México en relación al narcotráfico, pero el aparente realismo se desdibuja ante la indolencia y falta de expresividad de éstos, amén de un costumbrismo ajeno a lo que se retrata.

SANGRE, SUDOR Y GLORIA Tres fisicoculturistas (Mark Wahlberg, Dwayne Johnson y Anthony Mackie) buscan el sueño americano tomando como atajo el secuestro, pero por su falta de inteligencia todo sale mal. Aunque basada en hechos verídicos, termina siendo una adulterada figuración de la verdad en tono de comedia de acción, rematada con un regocijo en la filigrana de la muerte y sus accesorios.

DVD/BLU-RAY

90 AÑOS, 20 FILMES

CRÓNICAS CHILANGAS

De las antologías con que Warner Bros. celebra su 90 Aniversario —colecciones de 50 y 100 filmes en Estados Unidos—, en México se hizo una edición propia, la Colección de 20 Películas (en BluRay), con lo que su filial considera lo mejor de su catálogo: Lo que el Viento se Llevó, El Mago de Oz, El Ciudadano Kane, Casablanca, Un Americano en París, Un Tranvía Llamado Deseo, Gigí, 2001: Una Odisea en el Espacio, Naranja Mecánica, El Exorcista, Atrapado sin Salida, El Resplandor, Amadeus, El Color Púrpura, Buenos Muchachos, Asesinos por Naturaleza, Matrix, El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey, Los Infiltrados y El Origen.

Tras una demorada filmación por falta de dinero, Carlos Enderle pudo concretar su debut con esta cinta de humor negro que ganó en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2009 los premios a Mejor Ópera Prima, Mejor Actor (Patricio Castillo) y Mejor Guión (Enderle). Narra tres historias que supuran obsesión: Claudia (Regina Orozco) tiene una fijación por la pornografía tan grande como su peso; a su vez, Jairo (Rodrigo Ostap) complica un supuesto secuestro con su delirante lucha contra la amenaza extraterrestre; mientras, Juvencio (Castillo), educador retirado, se angustia por el futuro de su hija cuadrapléjica. En DVD.

EN LA TELE

SOMEWHERE

EL DIARIO DE KOSOVO

Una vez más Sofía Coppola examina la celebridad, en esta ocasión vía el actor Johnny Marco (Stephen Dorff) —a quien la fama le ha dejado un vacío existencial— y su hija de once años Cleo (Elle Fanning), la cual refleja mucho de la propia experiencia de la cineasta al ser ésta hija del prominente Francis Ford Coppola.

I.SAT, DOMINGO 11, 18:45 hrs.

Željko Mirkovi dirige este documental que explora el estado actual del disputado y azotado territorio de Kosovo, a través de las perspectivas de un estudiante, un actor y un periodista, quienes recorren las distintas índoles sociales, religiosas y políticas que componen la complicada relación entre serbios y albaneses.

EUROCHANNEL, DOMINGO 11, 22:00 hrs.

[OCTAVIO HOYOS]

[ESPECIAL]

RENÉ DRUCKER

“EN MÉXICO TODO SE BASA EN LA DESCONFIANZA” por Héctor González Ejercicio y ciencia son dos obsesiones de René Drucker. No pasa un día sin ir al gimnasio y tampoco sin trabajar en algún proyecto relacionado con su presión. Aun ahora, cuando es Secretario de Ciencia y Tecnología del Distrito Federal, se da tiempo para escaparse a su laboratorio en la UNAM. ¿CÓMO LO TRATA LA BUROCRACIA? Burocracia hay en donde sea pero en el gobierno hay demasiada; es algo que entorpece. Son demasiadas reglas y reglamentos que derivan de un problema antiguo: en México todo se basa en la desconfianza. ¿USTED ES DESCONFIADO? No desconfío de nadie. Creo en la honestidad de la gente. No puedes funcionar pensando que cualquiera te va transar. ¿ES TÍMIDO? No, soy extrovertido. Me critican porque digo las cosas como son y a mucha gente no le gusta.

Cuando era coordinador de Investigación Científica en la UNAM, desaforaron a López Obrador.

Estaba enfermo en casa y un reportero habló para pedir mi opinión. Le dije que los diputados eran idiotas. Al otro día el rector me habló para llamarme la atención, tal vez si me propasé. ¿LE GUSTA LA IZQUIERDA MEXICANA? Me gusta la izquierda pero no la mexicana. La veo fraccionada y llena de pequeños grupos. No es moderna ni inteligente. Aunque en este país los partidos cada vez se parecen más. No hay mucha diferencia entre PRI, PAN y PRD.

EN UN PRINCIPIO USTED QUISO SER ESCRITOR… Sí, cuando era chico me gustaba mucho leer. Tuve la fortuna de crecer sin televisión y rodeado de libros.

Incluso a los 13 años empecé a escribir una novela. ¿QUÉ LEÍA? Recuerdo a Herman Hesse, Salgari; después leí a Camus y Sartre; me eché creo que todos los libros de Luis Spota. Ahora leo poco por cuestión de tiempo, aunque últimamente descubrí a Sándor Márai. ¿ES MÁS EMOCIONAL QUE RACIONAL? Soy bastante emocional y también analítico. Suele sucederme que durante la penumbra se me ocurren cosas. Durante 20 años fui corredor, corría 400 km al mes, y mientras lo hacía pensaba en experimentos o problemas.

DICEN QUE EL EJERCICIO LO OBSESIONA. Desde hace 35 años voy al gimnasio y hago pesas.

Cuando daba clases en la UNAM, tenía que subir al cuarto piso y al llegar al salón sentía que me faltaba el aire. Ahí me “cayó el veinte” de cambiar mis hábitos de vida. La ciencia ha demostrado que el ejercicio es fundamental para la salud, protege al organismo contra enfermedades degenerativas y fortalece al cerebro. Además de que físicamente no te ves mal. La salud no es todo, pero sin salud no hay nada. ¿SE RESISTE A LA VEJEZ? Es algo que le pasa a todo mundo. Uno siempre quiere tener 35 pero no se puede. Hay que aceptar las cosas como vienen y tratar de tener una vida de calidad. Hay que aproximarse a la vejez con dignidad, no me ofende que me digan viejo. ¿CUÁL ES SU ACHAQUE MÁS FRECUENTE? No soy tan achacoso, más bien tengo lesiones producto del deporte. Hace poco me operaron de unas hernias que no me atendí. ¿DE PODER CORREGIR HABRÍA HECHO ALGO DIFERENTE? Uno aprende de sus errores. Sin embargo, no creo que habría hecho nada diferente.

En lo personal me ha ido bien, lo mismo a mi familia; tengo cuatro hijas y siete nietos.

Sigo dándome tiempo para investigar.

EINSTEIN DECÍA QUE EL HOMBRE ENCUENTRA A DIOS DETRÁS DE CADA PUERTA QUE LA CIENCIA ABRE… Como no creo en Dios no pienso en eso; diría que atrás de cada puerta hay una oportunidad. D

René Drucker Colín nació en la Ciudad de México en 1937. Sus campos de acción son la neurobiología y la fisiología. Ha obtenido la Beca Guggenheim y el Premio Nacional de Ciencias y Artes; en la actualidad tiene rango de Investigador Emérito en el Sistema Nacional de Investigadores.

16

| EL SANTO OFICIO | POR JOSÉ LUIS MARTÍNEZ S.

LAS REPUTACIONES El cartujo —extraño en él— se ríe con estrépito. No puede evitarlo al leer un veloz intercambio de diatribas en Twitter. El insulto es un arte, piensa mientras se revuelca de risa en el frío piso de cemento de su humilde celda. Al incorporarse, se sacude el hábito y recuerda la insoslayable vigencia de una antigua sentencia: quien se enoja pierde.

Recobra su habitual gesto adusto, se sienta frente a su destartalada mesa de madera y, con un largo suspiro, llega al final de la historia de Javier Mallarino, el protagonista de Las reputaciones (Alfaguara, 2013), la nueva novela del colombiano Juan Gabriel Vásquez.

Es un personaje contradictorio, un caricaturista legendario convertido, después de 40 años de trabajo, “en la conciencia crítica del país”. Es un hombre —escribe el narrador— “capaz de causar la revocación de una ley, trastornar el fallo de un magistrado, tumbar a un alcalde o amenazar gravemente la estabilidad de un ministerio, y eso con las únicas armas del papel y la tinta china”.

Con todo, a pesar de su independencia y honestidad, de su espíritu solitario, no es impune a las lisonjas ni a los homenajes, tampoco a los yerros ni a los dardos de la nostalgia.

La novela es una reflexión acerca de la opinión pública y sus apóstoles, entre ellos los caricaturistas políticos, quienes guían a sus lectores —y a veces alientan o se hacen cómplices de sus prejuicios. Ellos, en muchos sentidos, determinan la buena o mala reputación de sus modelos.

Al cerrar el libro, el amanuense se pregunta: ¿Quién es nuestro Mallarino? La respuesta llega en un susurro: nadie. En un país de caricaturistas espléndidos, de críticas feroces contra políticos incompetentes o corruptos, ninguno determina la expulsión de nadie de la vida pública, acaso las redes sociales con su activismo son más eficientes en este sentido, como bien lo saben el ex titular de la Procuraduría del Consumidor, Humberto Benítez, o el ex ministro Genaro Góngora Pimentel.

Las críticas, tantas veces certeras, de los caricaturistas se estrellan contra el impenetrable escudo del cinismo y la desmemoria, de la falta de sanciones sociales contra los políticos desobligados, deshonestos o abusivos.

“Los políticos saben, en muchos casos —dice Juan Gabriel Vásquez en entrevista para el suplemento cultural Laberinto— que la reputación es lo único que tienen, y la cultivan por encima de todo. O debería decir: la fabrican. Por eso se preocupan tanto por abrazar al bebé o al futbolista, o por ocultar la infidelidad de hace 10 años o el robo de hace dos. Por eso tienen asesores de imagen. Por eso son máscaras. Los mejores caricaturistas les quitan la máscara, los dibujan tal cual son. Ahí radica su poder: en contar que el rey está desnudo, o en desnudarlo ellos mismos”.

En México, muchos políticos son encuerados por nuestros caricaturistas, pero no les importa. Para ellos no importan sus reputaciones, sino el poder y el dinero.

Solo eso.

Queridos cinco lectores, El Santo Oficio los colma de bendiciones. El señor esté con ustedes. Amén. D