Dominical N°. 57

[CHRISTOPHER MYERS/JHU]

15|09|2013 · NÚM. 57

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Recuerdos y proyectos de un editor ȔĂȞĻĂ ¯Ŏ͡ŬɥǖŎĻ

La tragedia profunda de Linda Lovelace

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EL SORPRENDENTE

DR. Q

REPORTAJE 15|09|2013

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por José Luis Martínez S.

orge Velasco y Félix, actual director de la Agencia Promotora de Publicaciones (APP) en el Grupo MILENIO, tiene una larga historia en la industria editorial.

Comenzó, siendo estudiante de bachillerato, a mediados de los años cincuenta en la cooperativa Excélsior, donde, al mismo tiempo que se adentraba en el conocimiento de la editora, “con gente de primerísima calidad: maestros de rotativas, tipógrafos, grandes redactores y periodistas”, tuvo la oportunidad de escribir en Jueves de Excélsior.

Estudiando y trabajando, se graduó como abogado con la tesis La naturaleza jurídica de las cooperativas. En esos años, en Excélsior formó parte de comisiones de control técnico, participó en el consejo de la cooperativa y empezó a redactar manuales de procedimiento, “que no existían en esa época”.

En el gobierno de Gustavo Díaz Ordaz, lo acusaron de estar en un grupo que apoyaba la huelga de médicos ocurrida a finales de 1964 y principios de 1965, como resultado los corrieron a todos de la cooperativa. Acudieron a los tribunales y después de un largo litigio, ganaron el juicio. Pero ya no volvieron a la empresa. Había pasado mucho tiempo —en el gobierno estaba ya Luis Echeverría Álvarez— y él, con Octavio Colmenares, lideraba Editorial Meridiano y Editores Asociados Mexicanos (EDAMEX).

“Mi carrera como editor —dice— arranca en el periódico, con rotativas. Pero cuando nos echaron, Octavio Colmenares y yo, con el dinero que conseguimos hipotecando nuestras casas, compramos una prensa plana, que hacía un ruidero espantoso, y dos linotipos.

“Fundamos EDAMEX y empezamos a disfrutar la parte maravillosa de la composición en los talleres, letra por letra, en el plomo de los linotipos. Tuvimos suerte. Editamos libros que tuvieron mucho éxito, entre ellos El despiporre intelectual, de Élmer Homero; Relatos de mi barrio, de Salvador Flores Rivera (Chava Flores), y Tlatelolco 68, de Juan Miguel de Mora.

En Editorial Meridiano publicamos revistas tan populares como Los Supermachos de San Garabato, de Rius, y la colección Lectura para todos, con la que se lanzó la tarjeta de crédito Banamex, hace más de 30 años”.

Al terminar la sociedad con Octavio Colmenares, fue nombrado en 1970 director gerente del Grupo Sayrols, que tenía una editorial y, sobre todo, la distribuidora más importante de México —distribuía alrededor de 45 por ciento de lo que se publicaba en el país—. Luego, en 1983, con Guillermo de la Parra, esposo de Yolanda Vargas Dulché, autora de las historias de Memín Pinguín y Lágrimas, risas y amor, creó Publicaciones Citem, “que además de distribuidora, tenía una parte editorial muy importante de libros juveniles y, sobre todo, infantiles. Íbamos a Frankfurt en Alemania, comprábamos licencias, publicábamos muchos libros y creábamos un gran número de fuentes de trabajo”, dice Velasco con su voz pausada y amable.

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JORGE VELASCO Y FÉLIX

RECUERDOS Y PROYECTOS DE UN EDITOR Un extraordinario amor por los libros y más de 50 años de experiencia respaldan la tarea del director de la Agencia Promotora de Publicaciones del Grupo MILENIO, quien en este recuento personal traza una parte crucial del desarrollo de la industria editorial mexicana en el cambio de siglo Al comienzo del sexenio de Carlos Salinas de Gortari, una acusación por defraudación fiscal llevó a De la Parra al Reclusorio Norte, donde estuvo 136 días.

Al salir, indignado y decepcionado de la justicia mexicana, quiso vender todas sus empresas, entre ellas Citem, en la que Velasco tenía una pequeña partida accionaria. La compró Sergio Autrey, quien puso como condición que Velasco permaneciera en el cargo de director general durante cinco años. El plazo se extendió hasta que fue invitado por el presidente Vicente Fox a dirigir la Comisión Nacional de Libros de Texto Gratuitos, en 2001.

Ahí estuvo todo el sexenio y entre sus logros recuerda satisfecho la creación de las bibliotecas de aula. “Querían bajarme el presupuesto de la Conaliteg, pero convencí al Presidente de que no lo hicieran, y ese dinero lo utilizamos en financiar un

librero y una dotación de 130 libros para cada uno de los 850 mil salones de clase del país”.

Al finalizar su compromiso en la Conaliteg, se integró al Grupo MILENIO, por invitación de su presidente, Francisco González.

—Don Francisco —comenta— me llamó un día y me dijo: “Véngase a platicar. Tengo una editorial que se llama Agencia Promotora de Publicaciones y quiero hacer otra de libros de texto (Ríos de tinta).

Quiero hacer libros de arte, libros de valores para jóvenes y niños, quiero hacer libros sobre árboles, porque uno de los grandes proyectos de mi vida es la reforestación, la siembra de árboles”.

—Efectivamente —afirma el experimentado editor—, el señor González tiene sembradíos de árboles en varias partes de la República. Por ese entusiasmo publicamos, entre otros, El hombre que plantaba árboles, de Jean Giono, con prólogo de José Saramago, en una edición muy bonita, muy elegante.

El señor González y Jorge Velasco establecieron desde el principio una relación respetuosa y creativa.

—En nuestras reuniones revisábamos los proyectos que teníamos a la mano: libros de texto, de apoyo educativo, sobre grandes personajes de la historia de México, sobre escritores de la talla de Alfonso Reyes o Mariano Azuela. Uno que me gustó mucho, tal vez porque lo leí de niño, es Rosas de la infancia, de María Enriqueta.

[ARTURO BERMÚDEZ]

REPORTAJE 15|09|2013

También, con la colaboración del escritor Felipe Garrido, impulsó una colección en la que, a través de fragmentos de algunas de sus obras, se recuperan pasajes de la infancia y adolescencia de reconocidos escritores. “Llevamos ya 20 títulos, entre ellos Mariano Azula para jóvenes, Juan José Arreola para jóvenes, etcétera”, dice el editor.

Premio Nacional Juan Pablos 2000 al Mérito Editorial, Jorge Velasco y Félix habla con entusiasmo de su trabajo, de sus proyectos, de su pasión por la historia y la geografía. Dice que en APP ha hecho libros sobre la historia de los tres principales partidos de México: PRI, PAN y PRD, “bajo la premisa de que nosotros somos los editores y si bien presentamos las voces de los dirigentes y miembros de cada partido, también incluimos las de sus críticos”.

Uno de los éxitos de APP ha sido la publicación de una serie de tarjetas postales de la Ciudad de México.

—Un día —recuerda—, al platicar con don Francisco en Monterrey, me dijo: “Tengo unas postales de un coleccionista español, y tenemos los derechos de reproducción”. Eran postales de México, con sellos de correos de entre finales del siglo diecinueve y principios del veinte. Le propuse que en vez de esa colección, buscáramos en los archivos nacionales imágenes antiguas de la Ciudad de México y las publicáramos con otras de los mismos sitios en la actualidad.

“Entre los dos diseñamos el proyecto, del que se enamoró también el ingeniero Francisco González Albuerne, director general del Grupo MILENIO. Publicamos 50 postales de antes y 50 de ahora y un álbum para coleccionarlas. Hubo algunas instituciones que nos apoyaron en el patrocinio y, con la compra de MILENIO, estuvimos regalando dos postales durante 50 días. La circulación del periódico aumento en 24 por ciento, y al terminar la promoción en la Ciudad de México decidimos lanzarla también en Guadalajara, Torreón y Monterrey.

Otro de los proyectos exitosos de APP fue la serie de fascículos El desafío ecológico, también encartados en MILENIO Diario.

“Fueron 12 y con ellos, al final, se formó un libro espléndido —comenta—. Planteamos los problemas y soluciones ecológicos en el mundo, abordados por reconocidos ecólogos. Ahora, continuamos desarrollando temas de esta índole y queremos publicar El desafío ecológico de México”.

El entusiasmo del también fundador de la Beca Juan Grijalbo para editores es envidiable, como lo es su dominio de la tecnología, la manera como tiene organizados sus archivos y contactos. Revela que en APP tienen lista una historia comparada de México desde 1800 hasta 2012.

“Año por año, vamos revisando qué estaba sucediendo en México, en los demás países de América Latina, en Europa, en Oceanía… El material ya está completo, pero todavía no sale porque estamos consiguiendo el financiamiento para regalarlo a nuestros lectores. La idea es que vaya encartado, en forma de fascículos, en todos los periódicos del Grupo MILENIO. Después, armado ya en libro lo propondremos

para que forme parte de todas las bibliotecas públicas del país”.

APP lanzó además la colección Cronistas de América. “La compramos, la revisamos y la estamos distribuyendo en preparatorias. Son 53 títulos, que incluyen los viajes de Cristóbal Colón, la anónima Relación de Michoacán, Historia del Nuevo Mundo, de Gaspar de Villagrá e Historia de los indios de la Nueva España”.

Asimismo, están editando novelas mexicanas ilustradas, que incluyen a todos los clásicos del género a partir de El periquillo sarniento, publicada en 1816 por Joaquín Fernández de Lizardi.

Libros de litografías mexicanas, de los barrios de la Ciudad de México, sobre la utilización de invernaderos; libros electrónicos para preescolar, que serán puestos gratuitamente a disposición del público, como se hizo con los ejercicios para la Prueba Enlace, son algunos de los planes de la editorial que dirige Jorge Velasco, un editor para quien el primer paso para ejercer este oficio “es un profundo amor por los libros, una gran cariño y una idea muy definida de lo que se quiere transmitir”.

—¿Qué es lo más difícil de ser editor?, se le pregunta y la respuesta es contundente: “No creer que estás descubriendo el hilo negro.

Tener constancia en un proyecto, en un producto. Aprender a ser modesto, algo que es muy difícil de alcanzar. El editor tiene que ser lo suficientemente inteligente para reconocer que se ha equivocado en una decisión. Yo he tenido muchos errores en mi vida, sin embargo siempre trato de superarlos.

Recuerda una experiencia: —Hace muchísimos años, con don Guillermo de la Parra publicamos Tareas e ilustraciones.

Fue fantástico, con una gran publicidad en televisión y un jingle increíble. En una sola revista estaban materias de primero a sexto año de primaria. El tiraje era semanal.

El primero fue de 500 mil ejemplares; el segundo de 800 mil, el tercero de un millón. En el número siete comenzaron a caer las ventas y el número de devoluciones se volvió espantoso. Tuvimos que cerrar la puerta, abandonar el proyecto, te resignas a recibir las críticas brutales de los empresarios que han arriesgado su dinero y miras cómo tu crédito personal queda por los suelos.

“Pero aprendí la lección, identifiqué los errores y en MILENIO volvimos a publicar Tareas e ilustraciones, pero con una nueva estrategia y nos fue muy bien”. D

Jorge Velasco y Félix, de acuerdo con su “hoja de vida”, nació en el barrio de Tacubaya, en la Ciudad de México, el 23 de abril de 1935. Está casado con Tere Villafuerte Domenzáin, tienes tres hijos: Jorge, Mayte y Enrique, y seis nietos. Entre otros cargos, ha sido presidente del Consejo Directivo de la Cámara Nacional de la Industria Editorial (CANIEM), entre 1996 y 1998. Miembro fundador del Instituto Mexicano del Derecho de Autor, A.C. y vicepresidente del Consejo Nacional de la Publicidad, entre 1996 y 1998.

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[ALEX CRUZ/EFE]

CRÓNICA 15|09|2013

A

por Lourdes Hernández/ Minas Gerais, Brasil

l grito de “¡Viva México!”, Bruno Oteiza agradeció la felicitación del gobernador de Minas Gerais, Antonio Augusto Anastasia: “¡Viva México y viva Brasil!”, coreó el mandatario.

Tragos y vivas se levantaron en la noche más caleidoscópica del Festival Cultura y Gastronomía de Tiradentes, en esta provincia brasileña.

De todos los llamados “festines”, Sabores de México fue el más solicitado, con 154 personas sentadas en los tres grandes salones de la señorial Villa Paolucci.

Bruno Oteiza, uno de los dos impulsores del restaurante Biko (Mazaryk 407 en Polanco, considerado en la famosa lista San Pelegrino de la Restaurante Magazine como uno de los 50 mejores comederos de América Latina), explica su concepto de comida gachupa que presentaron en esta ocasión.

“Biko somos el uno y el otro, Mikel (Alonso) y yo.

Tareas de dos. En Euskadi éramos 'los mexicanos' y en México 'los vascos'. ¿Y por qué tendríamos que ser una cosa u otra si ya tenemos mexicanizados los cables del alma? Fue entonces que decidimos qué no queríamos y qué no íbamos a elegir; nada de chapucerías costumbristas. No queríamos ser clasificados. No íbamos aislar ni nuestro pasado ni nuestro futuro. Estamos ya integrados emocionalmente con México”.

***

No trajeron nada de casa: apenas el traspié geográfico, la risueña apropiación, los viajes de ida y vuelta de tantos antes que ellos, que ya retetejieron lo que llamo yo, caleidoscopio de cocinas mexicanas, y donde Biko (Bruno y Mikel) coloca con una naturalidad asustadora su cocina gachupa.

Pobres de los meseros brasileños, el menú impreso no corresponde a lo que vamos a comer. Además, Bruno se ha sacado una botana de la manga. Nadie quiere preguntar qué significa botana. Ya basta con no entender el concepto

EL GRAN INVENTO

DE LA COCINA

GACHUPA Los chefs del Biko-Polanco, uno de los 50 mejores restaurantes de Latinoamérica, presentaron sus creaciones en el Festival Cultura y Gastronomía de Tiradentes, en Brasil. Aquí el relato de su éxito y la explicación de sus nuevos platillos originales “mole” o “café de olla”. A memorizar los nombres de lo que irá primero a las mesas, alguien sugiere.

Me toca ver el trajín justo en el saloncito que funciona como apoyo entre la cocina y los salones.

En copa de Martini un gazpacho de jabuticaba —pariente del arrayán, es una frutita brasileña insólita y redondita, que crece directo del tronco, de color morado casi negro. Deliciosamente rosa mexicano al licuarle un poco de betabel. Al lado, un barquillo relleno de guacamole de aceituna verde. Confieso que nos comimos los que regresaron (¿por qué regresaron? sería la pregunta correcta).

Suerte nuestra.

Veintitrés años en Euskadi. Infancia y formación. La bipolaridad en el origen: país Vasco y España. La asimilación cultural definida como respuesta política. Los censores de las buenas costumbres y de la estética utilizarán, como un arma de desgaste, el atrevimiento de estos dos chiefs que parece afrentarlos. ¿Pero qué cocina hacen estos muchachos? Los ametrallan.

“Multicultural. La llamamos cocina gachupa, un tipo de cocina mexicana que no existía pero estaba ahí, esperando”.

Me cuenta Bruno.

Esta cocina, usted perdone, lector, solo la explico con la cadencia de la sonrisa abierta de Dudamel, dirigiendo a la Orquesta Juvenil Simón Bolívar; disculpe la comparación, pero no tengo otras palabras: erudita y sabrosa, divertida y juguetona: galletas de vino y uva pasa rellenas de foie, se desmigajan sutilmente cuando en la boca se mezclan a la crema de maracuyá que las sostiene en el plato. Un maracuyá desconocido, como un melón oval gigante. Enseguida un ceviche de albacora, cubitos rociados 10 segundos con jugo de limón, un granizado de tomate de árbol y un beso helado de jengibre que reitera el juego de sabores. Me acabo de comer, completita, a la felicidad.

***

“Llegamos a México solos, aquí nos hicimos adultos.

Traíamos el gusto y una identidad itinerante, de esas que no te permiten el desarraigo. Son los sinsabores los que te afianzan bien el sabor, el continuado ir y venir: desafío y riesgo”.

“Declaro necesarios ocho años mínimos en México para descifrar nuestra información genética. Todo lo que sabíamos y saboreábamos ya estaba ahí. Comenzamos a sumergirnos en la

Bruno Oteiza y Mikel Alonso

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COLUMNA 15|09|2013 [FELIPE EHRENBERG]

[OCTAVIO HOYOS]

| LA HORA DEL LOBO | POR FEDERICO CAMPBELL

EL SENTIMIENTO DE ILEGITIMIDAD Costilla de res y cerdo en mole de olla profundidad de la cocina mexicana, entramos a la cueva de Alí Babá. Digamos que es una gravidez de ocho años, la detectas a los tres años de vivir en el país. Cocina hecha por la gente y el tiempo”.

***

“Con Mikel mantengo conversaciones de 20 minutos, viaje sin escalas sobre nuestro propio archipiélago de puntos a tocar. Es en este verbo agitado que se toman las decisiones, que han llevado al Biko a driblar definiciones que no incorporen nuestra propia fabulación. Por ejemplo, pueden ir tres, cuatro generaciones, a comer en la misma mesa y van a encontrar platos que hablen con su gusto: para los curiosos el menú “evolución”, para los tradicionales el “placer de la abundancia” y para los que nos permiten asumir la responsabilidad, el “menú de degustación”, con o sin armonización.

En una sola mesa un universo del tamaño del apetito de cada quien. Medios platos, tres cuartos de plato, Mikel es capaz de colocar diez octavos de plato, si eso es lo que quieres. Microhistorias, fabulaciones y nada más. Mesas que siguen su propio ritmo, dispersión y pertenencia”.

Horas antes, Bruno y Gerard hablaron ante una sala repleta de brasileños en Tiradentes sobre la nueva onda mexicana.

Hablaron del Biko y de su identidad efervescente de mestizos en tiempo real y por voluntad propia. No querían ser ni piratas ni hijos bastardos, ni vascos en México ni mexicanos en Euskadi. La ignorancia es la que es atrevida, responde Bruno a los censores de siempre. Y avisa más, esta es la última vez que pasan este video sobre el Biko, exhibido los últimos dos años. Están cerrando un ciclo, abriendo otra puerta. Participando de la renovación en la cual los mexicanos ya no son cotizados exclusivamente como mano de obra, ahora son invitados a puestos de mando en el extranjero. Lo que no podemos es trasplantar cosas, insiste Bruno, por eso el conocimiento, el amasiato, el compromiso. “Me da igual si la cocina es arte o no, lo que si sé es que yo sirvo para estar dentro de un restaurante”.

Los veo moverse y entiendo en los principales platos, ojo de buey (pescado) en verde apio y costilla (res y cerdo) en mole de olla, de qué callada manera (cortesía de Guillén y Pablo) se mexicoenfogonaron estos mexicanos de ultramar. Entendieron el mole y lo afinaron sin perder el centro de la picardía. Acompañaba al ojo de buey un mole de pistache, cilantro y comino que explotaba en la listeza del calamar de mil patas, extendidas en el movimiento malicioso del

Gazpacho en copa de Martini udón al dente, caldosito, en un brillante montaje narrativo. Pero si por sabor, yo creo, pero estoy en la duda, éste era mi favorito, aún faltaba esa otra vieja anécdota telurizada por el café de olla. Plato amañado, mexicanísimo en el ingenio: plato pintado con arcilla comestible y dos líneas desgraciadas de otras hambres, en una el propio mole de café y canela y en la otra un mole blanco, de piñones y ganas de comer: las costillas bañadas por la salsa del cocimiento, café, canela, idioma basto y vasto y no voy a comer el postre, lo dejo para otra reencarnación y una metralla de interjecciones deleitosas centellan esta mesa gachupa, vivificantemente corrupta por ingredientes brasileños que parecen mexicanos.

Corro atrás de Bruno para que me hable del libro que cierra esta etapa, de las recetas fetiche. De por qué no usa chiles. Gerard me intercepta: “sí, comenzamos a usarlos, necesitábamos saber cómo”. El propio Rodrigo que viajó con ambos para ayudarlos en la cocina (y que salió del Biko para su tragadero-móvil: La nueva garnacha) fue el que desarrolló la receta de mole almendrado que sirven con guajolote en el Biko. ¿Chiles frescos? “Lueguito…”.

No sé si haber ganado el sexto lugar en esa nueva lista de los 50 mejores restaurantes de Latinoamérica modifique la percepción que tengo de ellos. Me da un motivo para celebrar, es verdad. Se trata de un reconocimiento. Más, lo que me toca hondo de su empeño, de esa cocina hecha en México, dividida en lo que Bruno explica como gente técnica, conceptual y emocional, es ese ritmo inesperado, esa evidencia de su individualidad, de su respiración de corazón alto, esa sintonía de aquel “yo plural” esperanzador, que da sentido de unidad a la pluralidad y que nos lleva otra vez, a compartir esa mesa de todos. D

BIPOLARIDAD Y MESTIZAJE EN EL ORIGEN VASCO Y MEXICANO DE ESTE SABOR

Lo que puede sentir el lector de periódicos es que hay en el fondo, respecto a las reformas presidenciales, una gran desconfianza. A lo mejor la idea de admitir inversión extranjera en la explotación profunda del petróleo no es mala en naciones donde todavía existe el Estado, como suele aceptarse en China, Cuba, y otros países, pero en México sí hay una situación muy particular: la inveterada corrupción de Pemex que han promovido los gobiernos priístas y panistas.

En la economía capitalista de un país comunista (una obvia contradicción en los términos) se negocia la inversión extranjera en ciertos rubros de los hidrocarburos, pero en China si a una funcionario petrolero se le sorprende recibiendo dinero por debajo del escritorio se le mete en la cárcel o se la fusila. En México se le “inhabilita”. O simplemente no se le consigna porque “no hay elementos” y porque el que entre en funcionamiento el aparato de la justicia es a voluntad del gobernador o del Presidente de la República, como se ha visto en tantos casos y escandalosamente en el de Humberto Moreira.

Se siente que en la mayoría de los senadores y funcionarios del actual príismo lo que los motiva es la posibilidad de hacer ellos mismos negocios muy lucrativos con las empresas extranjeras. Negocios que los volverían multimillonarios en dólares.

No les preocupa que haya sido un fiasco la privatización de la banca (HSBC hasta se permitió lavar dinero del narco en el sexenio de Calderón), que haya sido un chiste macabro la privatización de un canal de televisión (cuyo éxito se mide por haber convertido en millonario a un hombre de negocios), o que la privatización de los teléfonos haya derivado en la invención del hombre más rico del mundo.

Un vicio de origen está en toda esta desconfianza: la memoria de que en las elecciones presidenciales del 2012 no se jugó limpio. Todavía los príistas no han podido ni querido explicar de dónde salió el dinero para pagar las tarjetas de Soriana y de Monex con el fin de comprar votos.

Otro factor de desconfianza es la abrumadora, brutal, ensordecedora campaña propagandística del gobierno que a lo largo y ancho del país, de Tijuana a Tapachula, funciona las 24 horas del día en las cadenas de radio y televisión.

Si es tan buena la intención y tan patriótica ¿qué necesidad de hacer sentir las bondades de la reforma energética como una imposición autoritaria?

Uno de los personajes clave en el Senado para apurar la aprobación de la reforma energética es un licenciado de apellido Cervantes cuyas relaciones con los empresarios gaseros de Ciudad Juárez ni las presume ni las oculta. Por toda su trayectoria (es el hombre de EPN en el Senado) se ve que él y sus amigos van por el petróleo, a como dé lugar, sea como sea. En México la protesta civil no cambia la agenda de los políticos.

No es la primera vez que en el espacio parlamentario haya un agente de los intereses extranjeros. En el congreso constituyente de Querétaro en 1917 uno de los diputados de apellido Palavicini, que poco después fundó el periódico El Universal, estaba a sueldo de la compañía inglesa El Águila, tal y como lo ha documentado el historiador Eduardo Clavé. D 05

[CORTESÍA CHEF ADRÍAN HERRERA]

ENTREVISTA 15|09|2013

A

por Marysol García Camargo/ Monterrey

drián Herrera (Nuevo León, 1969) ofrece una de las propuestas culinarias más originales y auténticas en el norte del país, mezcla de lo indígena y lo regional con elementos de otras culturas y donde se hacen evidentes el heavy metal y lo macabro.

La leyenda “Púdrete en el infierno” recibe a los comensales de uno de los restaurantes más reconocidos en la ciudad de Monterrey. El “manicomio”, que lleva el nombre del chef, atrapa el genio de este artista multifacético que transita entre la escritura y la cocina.

La decoración con cuervos, candelabros en forma de ramas con luces amarillas y el altar en honor del poeta Edgar Allan Poe dan al Restaurante del Chef Herrera una atmósfera lúgubre digna de un cuento de terror. Pero contrario a su rudeza, su cocina es “sublime y de técnicas y detalles que superan el mero estilo para fusionar con armonía cada pieza”.

La historia de este chef, con pulsera gótica y aspecto tosco, no parte de una vocación, cosa en la que dice no creer. Lo que lo llevó a la gastronomía en 1998 fue un interés “netamente académico”, es decir, fue seducido por la combinación de texturas, colores, aromas, sabores y la lógica de las mezclas.

El restaurante de Herrera, que estudió dos años de medicina y dice aborrecer la ópera y el futbol, recibió el año pasado el reconocimiento Distinción Bohemia, que celebra “la calidad, sofisticación, experiencia e ingenio de los chefs que se atreven a innovar en México”.

En entrevista con Dominical MILENIO, Herrera habla de su inquietud mental por transformar la materia, su propuesta gastronómica y el impulso que lo pop ha dado a esta expresión cultural.

ES AUTODIDACTA, PERO A UN CHEF, ¿NO LE HACE FALTA LA ACADEMIA? Depende, porque hay personas que no pueden estudiar solos y necesitan de un tipo de educación, pero hay otros, como yo, que no soportamos la escuela. Nunca fui a una escuela de gastronomía, pero cuando fui a la prepa, y luego estudié medicina, la aborrecí, porque los maestros tienen una manera muy concreta de estudiar y decirte cómo son las cosas, y soy rebelde, no me gusta que me digan qué hacer ni cómo hacerlo. ¿CÓMO ES EL PROCESO CREATIVO DE UNA RECETA? En mi caso es la comida regional indígena, de ahí parto; pero el motor del desarrollo de una receta es la intuición que se logra con experiencia y tiempo, y, por el otro lado, la creatividad. Entonces cuando mezclas intuición y creatividad con una base técnica sólida, generas ese proceso de creación. Mis recetas tienen siempre un motivo detrás, pero la libertad creativa que tengo la dejo fluir y se expresa de manera caprichosa y divertida. ¿Y POR QUÉ LA COMIDA REGIONAL? Primero porque en ella está nuestra identidad real y, segundo, porque la cocina en México no es una, más bien son una serie de cocinas regionales, ya que cada lugar tiene su propia identidad y con eso se forma la cocina mexicana. ¿QUÉ SE NECESITA PARA SER CHEF? El término no es el de un puesto romántico, sino técnico, se gana después de muchos años de trabajo. Y como jefe de cocina debes tener capacidad creativa, administrativa, liderazgo y visión.

ESCUELAS DE ´ GASTRONOMÍA, CULTIVOS DE ZOMBIS CULINARIOS ¿QUÉ OTRAS INFLUENCIAS ENCONTRAMOS EN TU COCINA? Cuando creas algo tienes que expresar toda tu carga emocional en el plato. Si no lo haces, el resultado se ve plástico, artificial e improvisado. Lo que hacen ahora muchos cocineros es tratar de copiar esquemas sin expresarse en el platillo.

Para lograr autenticidad y que tu producción gastronómica sea genuina, tienes que meter todo lo que tienes. En mi caso está presente la literatura, las artes plásticas, la medicina…

"UN COCINERO BIEN HECHO TIENE QUE TENER UNA CULTURA MUY AMPLIA"

¿CÓMO NUTREN LAS ARTES PLÁSTICAS A LA COCINA? Lo que te dan las artes plásticas es una apreciación estética de las cosas, entonces aprendes a trabajar con texturas, colores y disposición espacial; eso es fundamental al aplicarse a los alimentos. Expresas ideas a través de formas.

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CHEF ADRIÁN HERRERA

¿LA SUYA ES COCINA DE AUTOR? A mí no me gusta el término, porque se abusó mucho de él, en el fondo se refiere a la cocina de una persona a diferencia de los menús que están desprovistos de un toque personal. Hay restaurantes maravillosos de cocina china, por ejemplo, que están ejecutados técnicamente muy bien, pero no tienen elementos individuales impresos. En la cocina de autor es imposible encontrar otra propuesta igual, es como buscar a alguien como Octavio Paz o Carlos Fuentes.

¿QUÉ OPINA DE LOS CELEBRITY CHEFS? Esa es una buena señal, porque antes éramos solo empleados de quinta categoría y de repente subimos a la fama. Esto quiere decir que la cocina está tomándose ya como una manifestación cultural, parte de la cultura en general. El hecho de que haya llegado lo pop a la gastronomía es una magnífica señal.

PERO NO SIGNIFICA QUE HAYA MÁS TALENTO… No solo ocurre con la gastronomía. Hoy es la cocina y mañana serán los buzos o los artesanos, porque la mercadotecnia es una ramera buscando incesantemente algo que pegue o que esté de moda para usarlo a su favor. Si hay cocineros que no son tan buenos como dicen, y que en lugar de buscar la pureza y la autenticidad de sus creaciones buscan la mercadotecnia, eso ya es una cuestión sicológica. ¿USTED PARA QUIÉN COCINA? Yo siempre cocino para mí, pero la propuesta obedece a un fenómeno estadístico que yo tengo que respetar como restaurantero. Pongo los platillos en el menú, la gente los prueba y al final del mes lo que jaló se queda y lo que no se va. Yo no le ando empujando el plato a nadie, tiene que funcionar en términos estadísticos. D

[JOHNS HOPKINS UNIVERSITY]

XXXXXXXX REPORTAJE 15|09|2013

Alfredo Quiñones-Hinojosa es uno de los médicos, investigadores y expertos en cáncer con más impacto y prestigio internacionales; llegó a Estados Unidos aún siendo niño y se empleó como jornalero y soldador hasta que un accidente transformó su vida

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por Fey Berman/ Nueva York

n julio el Doctor Q estuvo viajando por México para proveer cirugía a pacientes sin recursos económicos. El Doctor Q, la abreviatura cariñosa con que se conoce al médico Alfredo Quiñones-Hinojosa, es director de los programas de Cirugía de Tumores Cerebrales y de Cirugía Pituitaria del hospital Johns Hopkins que, año con año, califica en primer lugar en Estados Unidos en esas especialidades.

Además de atender pacientes y operar en promedio 250 tumores al año, el Doctor Q dirige el Brain Stem Tumor Cell Laboratory, donde se investiga cómo surgen y crecen los tumores cerebrales. Quiñones es autor de artículos vanguardistas y su nuevo libro, Controversies in Neuro-Oncology, está programado para salir este mes. El doctor es además el nuevo jefe editorial de la enciclopedia Schmidek and Sweet’s Operative Neurosurgical Techniques, considerada la biblia de la neurocirugía y que bajo su comando aparece, por primera vez, en formato multimedia y digital. En pocas palabras, Alfredo Quiñones-Hinojosa es uno de los médicos e investigadores del cáncer con más prestigio e impacto internacionales. Y el Doctor Q es mexicano.

Quiñones nació en Polaco, un pueblito al sur de Mexicali. La devaluación de los años ochenta dejó a su familia en la ruina y Alfredo saltó la valla de la frontera para poder sobrevivir económicamente. De inmediato lo regresaron. Volvió a intentarlo. En 1987, logró cruzar por avión. Tenía 19 años y 65 dólares en

DE INDOCUMENTADO A GENIO DE LA NEUROCIRUGÍA

EL SORPRENDENTE

DR. Q 08

REPORTAJE 15|09|2013 [GETTY IMAGES/AFP]

el bolsillo. Eventualmente, su familia también tuvo que cruzar la frontera norte.

Alfredo recogía fruta, verdura, grano y algodón en el Valle de San Joaquín, en California. Cuando le comentó a un compañero de trabajo que quería aprender inglés, éste se burló de él diciéndole que era inútil: su futuro sería quedarse de jornalero indocumentado o que lo regresaran. El comentario lo hizo llorar. Pero no se dio por vencido. Tampoco se desanimó cuando su plan de tener un flete para transportar alimento fracasó.

Aunque durante años siguió buscando mejores chambitas, un incidente le cambió la vida. Al reparar una válvula, trabajando como soldador en una empresa ferroviaria, accidentalmente cayó en un tanque de petróleo. Trató de salir pero volvió a caer. Su papá y su cuñado lo sacaron ya inconsciente. Despertó en el hospital. Tenía 21 años.

Su padre le dijo que su recuperación era un regalo y que la vida es corta y debía aprovecharla sin olvidar al prójimo. Esas palabras fueron catárticas: Alfredo decidió buscar una profesión significativa en lugar de ambicionar hacerse rico.

Se inscribió en un community college (una especie de escuela vocacional). En esa época, el presidente Reagan firmó la Ley de la Reforma y el Control de la Inmigración y Alfredo tuvo la suerte de recibir un permiso temporal para trabajar legalmente, lo que eventualmente le permitió obtener la ciudadanía estadunidense. Gracias a una sucesión de becas, estudió en la Universidad de California, en Berkeley, en la Escuela de Medicina de Harvard con posgrados en Biología del Desarrollo y Biología de Células Madre por la Universidad de California, San Francisco.

En su autobiografía, Becoming Dr. Q, que por cierto sale ahora en español, Quiñones medita sobre causas posibles que lo llevaron a volverse médico. La muerte de una hermana en la infancia. La admiración que le ha tenido a su abuela partera. El impacto de las palabras de su padre que con frecuencia le decía: “Uno es arquitecto de su propio destino”.

En el mismo texto, el Dr. Q repetidamente se refiere al superhéroe de los cómics Kalimán, su ídolo de la infancia. Como es sabido, Kalimán posee poderes mentales extraordinarios como la levitación, la telepatía, la visión remota y la telequinesis. ¿Será que la admiración por esos poderes sobrenaturales lo influyó para elegir primero la Psicología y luego, las especialidades en Neurocirugía y Neurociencia?

Después de todo, uno escucha a Quiñones citar frases sabias del superhéroe, tales como “quien domina la mente, lo domina todo”, “serenidad y paciencia, mucha paciencia” y “siempre hay un camino cuando se usa la inteligencia”, como fuentes que lo motivaron a ser tenaz.

Más en serio, la tenacidad y la persistencia le han sido indispensables en un camino repleto de dificultades. Desde que el Doctor Q cruzó la frontera hasta el día de hoy, a diario se despierta a las cuatro de la mañana y se duerme a las 12 de la noche. Durante su formación profesional trabajó en lo que pudo para mantenerse. Y siendo residente en un hospital en San Francisco tuvo otro roce con la muerte. Accidentalmente se picó con una jeringa que se había usado en un paciente con el virus de inmunodeficiencia. Durante un año recibió tratamiento sin saber si sobreviviría.

El racismo también ha cruzado por su camino. De estudiante, un compañero le dijo que era demasiado abusado para ser mexicano. Tuvo pacientes que no querían ser atendidos por él. Alguno insistió que era el portero del hospital, otro lo acusó de tener diplomas falsos, un tercero lo llamó dirty Mexican.

Una mañana de agosto, hablo por teléfono con el doctor Quiñones. Le pregunto cuál es la diferencia entre el racismo dirigido a un médico y el dirigido a un trabajador agrícola. Me responde que no hay diferencia técnica. El racismo es fruto de la ignorancia.

Y uno debe enfrentarlo con la frente en alto y estar orgulloso de sus raíces y de las contribuciones que hemos tenido como migrantes a Estados Unidos.

Pero hace un paréntesis. Explica que en los años ochenta los inmigrantes eran bienvenidos pero la atmósfera ha cambiado, hoy hay mucho “negativismo”. Sin embargo, dice que mantiene su optimismo, que continúa siendo fiel al “sueño americano”, que

sigue pensando que Estados Unidos, aún ahora, es un suelo fértil para triunfar, aunque hoy el desafío para lograr ser exitoso sea mayor. Le pregunto entonces qué consejos le daría a los DREAMers (los inmigrantes indocumentados que llegaron a Estados Unidos de niños). Me contesta con idealismo inquebrantable: “Que sigan soñando, que nunca dejen de soñar”. Y con tono pragmático agrega: “Porque dejar de soñar es aceptar la derrota”.

Platicamos entonces sobre cuán decepcionante ha sido el que muchos políticos se están oponiendo a aprobar la nueva propuesta para una Reforma Migratoria. Le pregunto qué beneficios tendría la Reforma, de aprobarse. Me asegura que la respuesta sería un libro entero pero que uno de los beneficios es que la salud de los inmigrantes escalaría dramáticamente. Y no, no solo porque los inmigrantes tendrían mejores condiciones físicas que prevendrían enfermedades infecciosas o malnutrición, sino también porque la legalización haría inaceptable el maltrato que resulta del racismo y que produce padecimientos psicológicos.

Viramos la conversación a su trabajo.

Hablamos sobre el hecho de que gran parte de los pacientes que opera tienen glioblastomas. Estos tumores del cerebro son los más comunes y agresivos.

Son tratados con quimio y radioterapia y con cirugía pero rara vez conducen a más de uno o dos años de supervivencia.

Me explica la razón de la ineficacia del tratamiento actual: “Como las células cancerosas son particularmente ágiles y migran a través de todo el cerebro, cuando se elimina un tumor ya se está formando uno nuevo en otra parte del cerebro”.

Entonces, le pregunto por qué insiste en darle esperanza a pacientes con este diagnóstico. De nuevo, con su entusiasmo práctico, afirma que lo hace porque “La esperanza es el único sentimiento más poderoso que el miedo”.

Otra razón se transluce de una lección que relata en su biografía. Durante sus estudios en Harvard, su compañero Niel, uno de sus grandes amigos, fue diagnosticado con un tumor cerebral maligno. Niel consultó a dos médicos. Uno lo desanimó. El otro le dio esperanza. Niel eligió al segundo y derrotó a las estadísticas: vivió más tiempo de lo esperado.

El incidente convenció a Q de que el médico dicta cuánto tiempo sobrevive un enfermo. Por eso considera que la actitud de los doctores hacia los pacientes debe ser, aunque realista, también optimista. Más adelante, en el mismo texto, el doctor observa que la lucha por sobrevivir de sus pacientes lo inspiró a investigar como curar el

ES DIRECTOR DEL PROGRAMA DE CIRUGÍA DE TUMORES CEREBRALES EN EL HOSPITAL JOHNS HOPKINS

cáncer cerebral y es lo que sigue dándole esperanza y fuerza para continuar haciéndolo.

Seguimos platicando. Hago referencia a un dato que aparece en el sitio web de su laboratorio. Para investigar el desarrollo de los tumores cerebrales, el Doctor Q y su equipo de investigadores experimentan con tejido animal y humano adulto. Dado que el cerebro humano adulto se comporta de una forma diferente al de un feto, de un bebé y de un roedor, la ventaja de poder investigar el tejido humano canceroso y adiposo adulto es incalculable.

El doctor confirma que así es. Aclara que estos tejidos se donan voluntariamente y se obtienen del paciente al mismo tiempo que se le extirpa el tumor. Comenta: “Donar tejido es participar en el avance de la curación. Hacerlo aumenta no solo mi esperanza sino también la de los pacientes”.

Le menciono información púbica sobre los avances de su laboratorio. En él se probó que existen células madre neurales en la zona subventricular del cerebro humano. Un dato de importancia para comprender y utilizar esta capacidad en la medicina regenerativa.

Además, se descubrió que en los tumores cancerosos hay células que pueden reproducirse, es decir, que de alguna manera se comportan como células madre. El Doctor Q se explaya: “Sí, además son muy resistentes.

A pesar de darles quimioterapia y radiación siguen creciendo y reproduciéndose. Entender el funcionamiento de las células madre normales nos empezará a dar algunos datos que podrían ser clave para entender la causa y el desarrollo de los tumores”.

Me refiero a que, recientemente, el laboratorio trabaja con la hipótesis de que es posible curar los tumores cerebrales atacando sus células con células madre grasas. Le pregunto si podría explicar qué es lo que los llevó a pensar de esa manera. Relata cómo descubrieron que, como en la leyenda del Caballo de Troya, en tubos de ensayo las células madre de grasa tienen la misma habilidad y agilidad que las células madre de la médula ósea para migrar en el cerebro, para reconocer a las células cancerosas, atraerlas y atacarlas.

“La ventaja es que obtener grasa del paciente es un procedimiento menos invasivo, menos doloroso y menos costoso que obtener tejido de la médula. Esto puede llevar a nuevos tratamientos directamente en el cerebro”. Y agrega, “el laboratorio investiga la manera de alterar las células de grasa para que funcionen como si fueran mulas y lleven consigo medicamento”. Entonces, le pregunto lo obvio: ¿Cuándo se podrá curar ese cáncer de cerebro? El doctor evalúa: “No lo sé todavía, pero lo que sí sé, es que gracias a nuestros esfuerzos y los esfuerzos de nuestros pacientes estamos más cerca ahora que ayer”.

Y dado que Quiñones continuamente se reúne con colegas en México, la conversación concluye con una pregunta sobre México y Estados Unidos. ¿Qué puede aprender un país del otro en cuanto a la medicina clínica y a la investigación biomédica? El doctor contesta: “Ambos países tienen grandes recursos humanos y el intercambio los enriquece. Pero los dos, y en especial México, necesitan invertir más en infraestructura educativa. Por otra parte, sería muy benéfico traer estudiantes mexicanos a Estados Unidos, pero que se comprometan a volver a México. Que vengan para aprender en instituciones que cuentan con tecnología de vanguardia”.

El libro All-In Nation, recién publicado por el Center for American Progress, presenta una pequeña biografía de Quiñones para ejemplificar el enorme impacto de un individuo en el progreso de la sociedad. Sin duda, Quiñones es un modelo a seguir. No sorprende que a menudo se le haya pedido inspirar a las generaciones futuras.

En sus presentaciones públicas siempre aconseja atreverse a soñar, tener la habilidad de fracasar una y otra vez sin perder el entusiasmo, buscar mentores que presionen pero que también apoyen, guíen e inspiren; transformar la agitación que produce el miedo en concentración, aspirar a la excelencia y confiar en que las oportunidades y la buena suerte le llegan al que las busca.

Los consejos pueden acaso sonar a clichés pero explican por qué, a pesar de enormes dificultades, el respetado Dr. Q pasó en pocos años de ser un indocumentado invisible a un individuo reconocido en su profesión internacionalmente. Explican también por qué Alfredo Quiñones-Hinojosa ha podido dedicarse a tratar y a investigar el cáncer del órgano del cuerpo humano menos conocido, a sabiendas que su curación es remota. D 09

[PAULO WHITAKER/REUTERS]

XXXXXXX 21|10|2012

PREGUNTAS PARA JODER AL VECINO por Juan Alberto Vázquez

3. ¿A QUIÉN LE DIJO EL GENERAL ANAYA “SI HUBIERA PARQUE NO ESTARÍA USTED AQUÍ”?

1. ¿QUÉ PREMIO NOBEL DE LITERATURA DIJO: “¡NO DEFRAUDEMOS A LOS GUSANOS!”?

4. ¿QUÉ PORCENTAJE DE ESTADUNIDENSES CREE EN EL CIELO Y EN EL INFIERNO?

[LUIS M. MORALES]

2. SEGÚN CREENCIAS DE LA PSICOLOGÍA BARATA, ¿QUÉ SUCEDE CUÁNDO ALGUIEN PIENSA MUCHO EN TI O TE EXTRAÑA?

5. EN EL POEMA “PIEDRA DE SOL” DE OCTAVIO PAZ, ¿QUÉ ERA EL VIENTRE Y QUÉ LOS PECHOS DE LA MUJER DESCRITA?

| MUSICÓPATA | POR JAIME ALMEIDA

USTED SABE MUCHO DE MÚSICA CLÁSICA

6. ¿POR QUÉ BILL GATES DA A LA GENTE MÁS PEREZOSA LOS TRABAJOS MÁS DIFÍCILES?

7. SEGÚN EXPERTOS, ¿CUÁL ES UNA DE LAS PRINCIPALES CAUSAS DE LA DEPRESIÓN?

9. ¿CUÁL ES EL NOMBRE COMPLETO DE LA ACTRIZ UMA THURMAN?

8. ¿A QUIÉN NO LE PODÍAN SERVIR ALCOHOL EN LOS AÑOS CUARENTA SEGÚN UNA LEY CALIFORNIANA YA DEROGADA?

10. ¿DE DÓNDE SALIÓ EL TÉRMINO “CINE DE FICHERAS”?

Respuestas pág. 13

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Estoy seguro de que usted —como casi todas las personas que hemos visto televisión, ido al cine o escuchado la radio— ya conoce muchos temas de música clásica.

Cientos de obras de los grandes compositores de todos los tiempos se han incluido en películas populares, han sido temas de programas de televisión, se les han hecho versiones en otros géneros, son populares ring tones, se escuchan en juegos electrónicos e incluso se han utilizado en comerciales para todo tipo de productos. Sin embargo, pocas veces hemos conocido el título de la obra o quién fue su compositor.

Para comprobar que usted sabe bastante de música clásica, hoy inicio una lista de sugerencias de temas que ya conoce, con su autor, título y alguna sugerencia de dónde puede haberlo escuchado. Estoy seguro de que este es un buen camino para vitalizar el deseo de escuchar la música más bella y no perderse el grato placer de disfrutarla. Ojalá pronto pueda usted recolectar los audios sugeridos. Yo sé que valdrá la pena. Aquí comienza la lista.

Johann Sebastian Bach (1685-1750): Aria para la cuerda de Sol. En ella se basó Procol Harum para crear el éxito “Una pálida sombra”.

Concierto de Brandenburgo No. 2. De aquí Paul McCartney tomó la idea para el solo de trompeta de “Penny Lane”.

Toccata y fuga para órgano en Re menor. Se escucha en Fantasía de Walt Disney y en muchas películas de terror.

Ludwig van Beethoven (1770-1827): Quinta Sinfonía en Do menor, El Destino. Primer lugar en versión Disco de Walter Murphy. Usada en películas de Austin Powers.

“Oda a la alegría” de la Novena Sinfonía en Re menor, Coral. Himno de la Unión Europea y éxito del argentino Miguel Ríos. Se escucha en la película Duro de matar.

Bagatela para piano en La menor, “Para Elisa”. Es el ring tone de conmutador más escuchado. Está en los soundtracks de El bebé de Rosemary y Muerte en Venecia.

Georges Bizet (1838-1875): “Habanera” de la ópera Carmen. Se ha escuchado en numerosas películas incluyendo: Up, Supermán regresa y Trainspotting.

Alexander Borodin (1833-1887): Danza Polovtsiana No. 17. La grabó Julio Iglesias con el título “Quiéreme”. Tema de la película Extraño en el paraíso. Se usó en el video juego “Catherine” de PlayStation 3/Xbox.

Johannes Brahms (1833-1897): Danza Húngara No. 5.

Apareció en la cinta El Gran Dictador, de Charlie Chaplin.

Fue tema de una caricatura de Porky Pig. Se usó en la temporada 22 de Los Simpson.

Frederic Chopin (1810-1849): Vals para piano No. 6 en Re bemol mayor, “Minuto”. Se empleó en la caricatura Mouse Cleaning, de Tom y Jerry. Éxito de Barbra Streisand en el álbum Color Me Barbra.

Sonata para piano No. 2 en Si bemol menor, “Marcha Fúnebre”. Se ha tocado cientos de veces en funerales.

La amplitud y extensión de la música clásica puede ser bastante sobrecogedora, pero tan pronto como usted encuentre algo que le guste, no lo suelte. Deje que esa pieza musical sea su punto de partida. Escuche otras obras de ese compositor y luego ramifíquese hacia piezas de otros compositores del mismo estilo. Pronto descubrirá que, después de todo, la música clásica no es para dar tanto miedo. La semana que entra seguimos con otras sugerencias. D

Domingo 15 de septiembre, 2013

[KJF televisa.com/canal5

[HZ WY

televisa.com/canaldelasestrellas

7:00 Jhonny Test 8:00 Bob Esponja

6:00 Chespirito

Ciclo: Cinecinco domingo

7:00 En familia Con Xavier López “Chabelo”

10:00 El último regalo (The ultimate gift)

10:00 El Chavo animado

Con James Garner y Lee Meriwether

11:00 Más deporte

12:30 Verano en Roma (When in Rome) Con Ashley Olsen y Mary-Kate Olsen

11:50 Futbol Liga MX Apertura 2013

14:30 Hotel para perros (Hotel for dogs)

Pumas vs. Monarcas

Con Emma Roberts y Jake T. Austin

14:00 La familia P. Luche

17:00 Ga’Hoole: La leyenda de los guardianes

16:00 Acción

(Legend of the guardians: The owls of Ga’Hoole) (Estreno) Película animada

17:00 Fiesta Mexicana... 15 años (Programa especial)

19:00 Rendirse jamás (Never back down) (Estreno)

19:00 Minuto para ganar VIP

Con Sean Faris, Amber Heard y Djimon Hounsou

20:00 La Voz... México

21:30 Infierno al volante (Drive angry) (Estreno)

22:30 La jugada

Con Nicolas Cage, Amber Heard y William Fichtner

22:45 Fiesta Mexicana... 15 años (Programa especial)

Ciclo: Sala VIP

22:50 Ceremonia del 203 Aniversario del Inicio de la Independencia de México

Dentro de este evento: Ceremonia del 203 Aniversario del Inicio de

Al terminar continúa: Infierno al volante

la Independencia de México

24:00 Infomax

Al terminar continúa: Fiesta Mexicana... 15 años (Programa especial)

televisa.com/galatv

xhtv televisa.com/forotv

7:00 7:30 8:00 8:30 9:00 10:00 11:00 12:00 13:00 14:00 15:00 15:20

6:00 7:00 7:30 9:00 10:00 10:30 11:00 12:00

Innova Infomax Mejor compra TV Innova Mejor compra TV Las noticias El centro del debate Cuide su salud Las noticias Cuide su salud Las noticias Futbol americano (NFL)

Innova CV directo Win TV CV directo Infomax Mi espacio TV Infomax Futbol americano (NFL) Dallas vs. Kansas City

15:00 16:30 17:00 17:30 18:00

Domingo de Tercer milenio Cuide su salud Infomax La hora pico Viva México y sus corridos Con Antonio Aguilar e Ignacio López Tarso Ciclo: Cine México, Nuestras estrellas

Denver vs. Gigantes de Nueva York

20:00 Alas doradas

18:30 S-cool TV 19:30 Cuide su salud 20:00 Por el planeta (Programa especial)

Con Valentín Trujillo y Rebeca Silva Ciclo: Cine México, Acción a la mexicana

22:00 Hidalgo, la historia jamás contada (Estreno)

Pesenta: “Los unicornios del mar”

Con Demián Bichir y Ana de la Reguera Ciclo: Cine México, La nueva era

21:00 Tercer grado 22:00 Las noticias 22:50 Ceremonia del 203 Aniversario del Inicio de la Independencia de México

22:50 Ceremonia del 203 Aniversario del Inicio de la Independencia de México Al terminar continúa: Hidalgo, la historia jamás contada

Al terminar:

24:00 Pare de sufrir 0:30 Innova

Sin filtro 24:00 Los mejores músicos.com 3URJUDPDFLyQ VXMHWD D FDPELRV GH ~OWLPD KRUD

[RADIUS MILLENNIUM]

ENTREVISTA 15|09|2013

Esta joven y arriesgada actriz protagoniza la cinta biográfica de la célebre estrella, quien fue forzada por su violento esposo a actuar en el hito comercial porno de los años setenta Garganta profunda, experiencia que le provocó graves trastornos por Miguel Cane

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acida en una familia de ascendencia alemana en Pennsylvania, Amanda Seyfried (1985) tiene una imagen sana y familiar, pero está lejos de ser una actriz convencional ajena a los papeles de riesgo. Tras su debut en la película Chicas Pesadas (con Lindsay Lohan) y la serie de culto Veronica Mars, pasó cinco temporadas en Big Love de HBO y protagonizó musicales como Mamma Mia! y Los Miserables, pero también ha aparecido en cintas más transgresoras como Alpha Dog o Chloe, dirigida por Atom Egoyan.

Ahora en Lovelace, interpreta a la polémica y trágica Linda Boreman (más conocida por su apellido artístico "Lovelace"), la primera estrella porno que alcanzó la fama internacional. A principios de la década de los setenta, Linda Boreman se vio obligada por su marido abusivo (interpretado por Peter Sarsgaard) a protagonizar la célebre película XXX Garganta Profunda, hoy considerada un clásico del género pero que provocó en la acrtiz trastornos físico-emocionales severos. ¿QUÉ TANTO SABÍAS SOBRE LA HISTORIA ANTES DE QUE TE OFRECIERAN LA PELÍCULA? Sabía más bien poco, que fue famosa como estrella porno y poco más. Que era un nombre legendario en esos círculos, pero no tenía idea de cómo había llegado a eso. Recuerdo que la primera vez que me reuní con los directores Rob (Epstein) y Jeff (Friedman), me mostraron una carpeta masiva, una gran colección de investigación y fotografías, y tenían todos estos DVD de Linda, y yo estaba impresionada mientras leía todo lo que compilaron. Así la descubrí. ¿ADQUIRIÓ ENTONCES LINDA UN INTERÉS HUMANO PARA TI? Por supuesto. Todo el mundo tiene una historia, todo el mundo es tridimensional. Me pareció fascinante que en gran medida la idea general de lo que ella era se basaba en que fue estrella porno, ¡pero no lo era! Era una chica que quería ser actriz. Tenía una relación muy intensa y violenta con su marido y él, esencialmente, la coaccionó para entrar a este mundo; fue explotada y se quedó sin prácticamente nada. Creo que es un personaje increíble. Ella luchó para ser escuchada y sentí que eso era parte de la razón por la que quería hacer esto.

Estaba atrapada en circunstancias terribles, tomó algunas decisiones equivocadas y se perdió; luego trató de encontrarse a sí misma, no se dio por vencida. Se cayó y se propuso subir.

Es mucho más fuerte de lo que la gente sabe, nunca le dieron el crédito correspondiente.

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AMANDA SEYFRIED

LA TRAGEDIA PROFUNDA DE

CINE 15|09|2013 [NEW LINE CINEMA]

¿VACILASTE EN ALGÚN MOMENTO EN ACEPTAR EL PAPEL? Tal vez al principio. Siempre estás pensando, tienes dudas. ¿De verdad esta película es mejor que cualquier otra película que podría hacer al mismo tiempo? Después conocí a Rob y Jeff y pensé que podían contar su historia de manera hermosa. No habría habido vacilación si hubiera sido cualquier otro director. Si hubiera sido un guión mal escrito no lo habría hecho. El guión era sólido y eso era todo lo que necesitaba. Rara vez hay directores adjuntos cuando estás en el desarrollo de algo y eso es estresante, pero ellos me hicieron sentir muy segura a cada paso de la producción y fue una experiencia que repetiría con gusto. ¿SENTISTE ALGUNA DIFICULTAD AL ABORDAR AL PERSONAJE DE LINDA? La forma en que Linda actúa no es como yo suelo reaccionar ante las cosas o las situaciones. Pero al mismo tiempo comprendí de dónde venía el problema. Su timidez paralizante. Ella era muy ingenua, no tenía educación más allá de la secundaria. Cometió el error de escapar de la represión estricta en casa, de una familia ultracatólica, para tirarse, literalmente, en los brazos de alguien que no iba a salvarla, que iba a acabar de hundirla. Transmitir ese tipo de emociones y situaciones es mucho más difícil de lo que se cree. ¿QUÉ HAY DE PETER SARSGAARD? ¿TRABAJAR CON ÉL HIZO MÁS FÁCIL LA EXPERIENCIA? Peter es un excelente actor y un gran compañero. Es un encanto, de verdad. Él no solo me hizo sentir segura, también cuidó todos los detalles de la relación de nuestros personajes. Me decia que al relacionarse con alguien que es un monstruo, hay que pensar en ellos como niños que estás protegiendo. Su interpretación de Chuck es tan triste a veces, tan patética. Este tipo es un inútil, un inseguro. Abusar de las mujeres era su único poder y eso es lo más triste de él. Tomó su poder de golpear y coaccionar a una mujer. Y Peter, del modo en que lo interpreta, no solo lo muestra como un monstruo, también como un ser muy infeliz. ¿FUE DIFÍCIL REALIZAR LAS ESCENAS DE SEXO? ¿Te digo algo? Las escenas de sexo fueron quizá las más fáciles de hacer, porque todo, absolutamente todo lo que ves en pantalla, es simulado. De verdad.

Nos reíamos todo el tiempo entre tomas. Es una manera genial de eliminar el estrés de la trama, de lo que estamos representando. Tal vez suena horrible, pero te juro, todo es tan tonto. Lo que sí fue realmente difícil para Peter y para mi, fue realizar las escenas de violencia, ya sabes. Las golpizas que Chuck le daba a Linda. No eran tan fáciles, y ésas sí que eran agotadoras, pero no son algo tan terrible, porque tenían una estructura. Todo estaba coreografiado y Peter fue el compañero más generoso y dulce, si cabe decirlo, al hacer esas escenas tan brutales. ¿TÚ CREES QUE LINDA SERÁ VISTA DE OTRA MANERA DESPUÉS DE ESTA PELÍCULA? Eso espero. Linda era mucho más que un objeto sexual, y de verdad, me conmovió mucho su lucha por levantarse del hoyo en el que Chuck y el porno la hundieron. Es algo muy emotivo. Y creo que el público va a encontrarse con una historia profundamente humana. No es sensacionalista, no quisimos hacer eso, pero sí muestra un mundo muy sórdido y cómo esta mujer tan frágil logró sobrevivir.

EL FUTURO LUCE BRILLANTE, PUES CADA VEZ DAS MEJORES INTERPRETACIONES Y TIENES MEJORES PROYECTOS...

Gracias por el voto de confianza (sonríe), te lo agradezco mucho. Honestamente, de cualquier manera estoy súper feliz con la forma en que se han dado las cosas y tengo muchas ideas, muchos proyectos. Quiero producir, crear. Sé que voy a conseguir mi mayor deseo, que es trabajar en algo en lo que realmente creo, porque ya no voy a hacer nada que no me hable, que no me ayude a crecer, que no me de satisfacción. Eso ya no lo vuelvo a hacer, mientras pueda. D

| FUNCIÓN DOMINICAL | POR FERNANDO ZAMORA

La familia que todos quieren tener Hace años había un país llamado México que Hollywood retrataba lleno de niños pobres pero contentos… un horror. Yo la verdad prefiero el nuevo cliché del México violento, uno como la caricatura de ¿Quién *&$%! son los Miller?, película de Rawson Marshall Thurber que recuerda, en su ironía y ligereza, al National Lampoon’s Vacation escrita hacia 1983 por John Hughes.

Si hoy Thurber toca los registros de Hughes habrá que estar atento a su carrera, porque no va mal. La historia como se sabe, va de un tranquilo —y cínico— vendedor de mariguana que, por motivos que hay que ver, cambia su esquina y su zona de confort para venir a México cargar una camioneta con mucha mota y llevársela a un típico malo de cuello blanco. Tan típico es este malo que parece salido de Despicable Me. ¡El pez ha saltado fuera de la pecera! ¿Quién *&$%! son los Miller? es un road movie, sus personajes están basados en el viejo perfil del pez fuera del agua, esto es cine de fórmula en todo su esplendor y, sin embargo, cuidado: las recetas de cocina también son fórmulas, pero todos sabemos que con la misma receta cada mano tiene distinto sazón. Thurber con ayuda de un ejército de guionistas bien pagados ha conseguido esta comedia picante con moraleja incluida y un poquito de crítica social.

No hace falta mucha imaginación para saber por dónde se irán moviendo los arcos dramáticos de cada personaje: el adorable chavito virgen que tiene como modelo de crecimiento al narcomenudista del edificio, la encueratriz profesional (y fresa) que menea la cadera pero se niega a ultrajar su cuerpo con el primer postor y la punk que ha dejado atrás a su verdadera familia para embarcase en la aventura de ir y venir por una de las fronteras más peligrosas del mundo, la que compartimos con Estados Unidos. En el camino, claro, director y guionistas habrán de dar ejemplo de lo que una familia realmente es, lo harán sin hipocresías ni falsa moral: lo que hace adorables a estos personajes es que buscan lazos familiares por amor y no por obligación genética o social.

Volviendo al asunto de “la fórmula”: ¿Quién *&$%! son los Miller? divierte por el contraste entre lo que pareciera una familia disfuncional y una familia modelo que resulta realmente disfuncional (los Fitzgerald), pero otra vez Thurber evade la moralina y muestra la cara amable de los problemas pequeñoburgueses en esta sociedad. En el fondo los Miller son un poco como Los Adams o Los Monster, uno se identifica con ellos porque queremos a nuestra familia justo por su extrañeza. ¿Quién quiere una familia perfecta?

Uno ama a sus monstruos: esos desquiciados adolescentes que molestan con cosas de apariencia trivial, la madre posesiva y el padre egoísta. La comedia, vale la pena recordarlo, es un género moral y por más que parece que los Miller se burlan de todas las convenciones, en realidad están mostrando lo que la clase media estadunidense piensa que la familia debe ser. D ¿Quién *&$%! son los Miller? (We’re the Millers). Dirección: Rawson Marshall Thurber. Guión: Bob Fisher, Steve Faber, Sean Anders y John Morris. Fotografía: Barry Peterson. Música: Ludwig Göransson y Theodore Shapiro. Con Jennifer Aniston, Jason Sudeikis, Emma Roberts y Will Poulter. Estados Unidos, 2013. @fernandovzamora

RESPUESTAS...

1. El dramaturgo español Jacinto Benavente. 2. Que es muy probable que esa persona se aparezca en tus sueños. 3. Al general Twiggs.

4. El 59 por ciento cree en el infierno y 74 por ciento en el cielito lindo.

5. “Tu vientre es una plaza soleada, tus pechos dos iglesias donde oficia la sangre sus misterios paralelos”, escribió Paz. 6. Porque su misma naturaleza perezosa los llevará a buscar la manera más fácil de hacerlo.

A veces funciona, otras no. 7. El pensar de más. La mente suele crear problemas que no existen o que son muy pequeños y los magnifica.

8. A miembros de la comunidad homosexual. Ahora, esa ley sería una locura. 9. Uma Karuna Thurman. 10. De una de las primeras cintas del género, Bellas de noche (Las ficheras), de 1975, protagonizada por Sasha Montenegro, Jorge Rivero, Carmen Salinas y Rafa Inclán.

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George H. W. Bush

| MULTIMEDIA | POR HÉCTOR RIVERA*

METIENDO LA PATA Cuando el príncipe Guillermo Alejandro de Holanda terminó un discurso en México en mayo de 2009 adviritendo con la mayor solemnidad: “Camarón que se duerme se lo lleva la chingada”, no estaba muy lejos de lo que quería decir realmente. Parecía una metida de pata, pero el ahora rey de Holanda solo fue más enfático de lo que quería, empleando un lenguaje del que todo el mundo echa mano todo el tiempo entre nosotros. Tal vez su énfasis sonó algo vulgar y escasamente diplomático, pero el espíritu de su discurso sobrevivió al inesperado desaguisado. Los que sí metieron la pata fueron sus asesores, quienes pusieron una palabra sucia en boca del soberano.

Si uno se fija bien, verá que en realidad los políticos no sirven para nada. Solo hacen lo que les dicen que hagan y dicen lo que sus asesores quieren que digan.

Ni uno solo en el mundo entero tiene vida propia. A más de uno se le pondrían los pelos de punta si se supiera quiénes mandan en realidad en todo el mundo y a qué intereses responden. Esos que mandan de deveras son quienes les ponen los asesores brutos, ignorantes, torpes a los que sacan la cara por ellos.

Estos sí que van por cuenta propia.

Solo así se entiende que hace unos días la oficina del ex presidente George H. W. Bush emitiera un oficioso comunicado lamentando la muerte del ex presidente sudafricano Nelson Mandela. Antes de que Mandela y sus propios asesores se vieran tentados a la difusión de un lamentoso y vengativo obituario del viejo Bush, que anda por los 89, la oficina del ex mandatario estadunidense se apresuró a difundir el nombre y cargo del culpable de la pifia. Se trata de Jim McGrath, el jefe de prensa de Bush padre, quien puso en su afligida boca un sentido pensamiento: “Mandela fue un hombre de gran valentía moral que cambió el curso de la historia de su país, uno de los grandes creyentes en la libertad”. Ese mismo día, mientras el pésame del ex presidente Bush circulaba por los medios, Mandela abandonaba el hospital en el que permaneció internado durante más de dos meses para seguir recibiendo tratamiento médico en su casa.

Hábil, experimentado y severo, Bush mandó a McGrath a disculparse por todos los medios posibles. Su jefe de prensa, sin embargo, se negó a cargar toda la responsabilidad sobre sus espaldas y le echó la culpa al diario The Washington Post, en cuyas páginas se habría enterado del fallecimiento del líder sudafricano.

Como sea, el mensaje llevaría tal vez implícitas dos intenciones: celebrar la muerte de un líder políticamente complicado y buscar la luz de los reflectores con la oportunidad necrológica. Ese sería el espíritu del comunicado.

Pero en política también hay excepciones. Hay rayas y manchas. En particular uno muy manchado que habla con pajaritos, duerme con los muertos y multiplica los penes. Y ni siquiera tiene quién salga a explicar aunque sea de manera oficiosa lo que el Presidente en realidad quiso decir. D *Profesor-investigador de la UAM-Iztapalapa

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IMÁGENES

[MANDEL NGAN/AFP]

POR ALEJANDRO LEAL Y LUCÍA M. VALLE

COLUMNA 15|09|2013

EN CARTELERA APRENDICES FUERA DE LÍNEA Billy (Vince Vaughn) y Nick (Owen Wilson) son un par de vendedores que, sintiéndose obsoletos ante el creciente y cambiante avance de la tecnología digital en el quehacer diario, consiguen una codiciada pasantía en Google, donde deben hacer frente al trepidante mundo de las jóvenes mentes creativas ahí alojadas, compitiendo por hacerse valer en esta buddy movie intergeneracional.

TÚ ERES EL PRÓXIMO Con inquietantes máscaras de animales, merodeadores acechan y cazan —a manera de bestias contra humanos— a una familia en una casa de campo donde los Davison se han reunido para celebrar.

Sin embargo, esta sangrienta manada no cuenta con las habilidades para contraatacar de la australiana Erin (Sharni Vinson), cuyos conocimientos de sobrevivencia la han preparado para este momento.

DVD/BLU-RAY

STAR TREK (TWO MOVIE SET)

LIGA DE LA JUSTICIA: LA PARADOJA DEL TIEMPO

La salida en video de Star Trek: En la Oscuridad (2013) da motivo a la edición en Blu-Ray de un Two Movie Set que incluye además la producción de 2009 Star Trek, ambas de J.J. Abrams quien nos trajo de vuelta y de manera exitosa el universo futurista espacial conceptualizado por Gene Roddenberry en 1964 y llevado a la televisión en 1966.

Si lo que se busca es únicamente la secuela de la renovada franquicia, la mejor opción es en Blu-Ray 3D, aunque también están disponibles las ediciones sencillas en Blu-Ray y en DVD; en ésta, el capitán Kirk (Chris Pine) enfrenta al icónico villano Khan ahora interpretado por Benedict Cumberbatch.

En 2011 DC Comics publicó la serie de historietas Flashpoint, escrita por Geoff Johns y dibujada por Andy Kubert, adaptada en esta cinta animada de 2013. Barry Allen (Flash) despierta en una realidad alterna en la que todo ha cambiado, un mundo azotado por la guerra entre los atlantes de Aquamán (que ha inundado parte de Europa) y las amazonas de la Mujer Maravilla (que ha conquistado el Reino Unido). Aliado con un Batman empistolado (muerto Bruce Wayne, el encapotado es su padre Thomas) y liberando al Supermán que nunca existió (al estar capturado por el gobierno), Barry intenta deshacer el entuerto provocado por el Flash Opuesto.

EN LA TELE

UNA VIDA ILUMINADA

SUPERCLÁSICO

Versión fílmica de la novela Everything is Illuminated, de Jonathan Safran Foer, que tiene al propio autor como personaje protagónico al ser el libro resultado del viaje que hizo a Ucrania a elaborar su tesis para Princeton. Jonathan (Elijah Wood) busca en un poblado ucraniano a la mujer que salvó a su abuelo del Holocausto.

MAX HD, DOMINGO 15, 22:00 hrs.

Comedia danesa, de espíritu argentino, entre churrascos y tangos. Christian (Anders W. Berthelsen) viaja de Copenhague a Buenos Aires con su hijo tras ser abandonado por su esposa, la cual trabaja como agente de jugadores de futbol y es pareja de un crack del Boca Juniors. Aunque se impone el divorcio, él quiere recuperarla.

MAX, LUNES 16, 20:00 hrs.

[FRANCISCO GUASCO/ CUARTOSCURO] [PAOLA GARCÍA]

FERNANDO DELGADILLO

“CON MOZART ME PONGO

MÁS INGENIOSO

Y PRENDIDO” Héctor González

Fiel a su independencia, Fernando Delgadillo ha conseguido construir una carrera sólida. Como trovador, ha grabado 14 discos, siendo Tiempo de ventanas el más reciente y cuyas canciones serán presentadas el próximo 22 de septiembre en el Teatro Metropólitan. ¿QUÉ ES LA MÚSICA? Beethoven la definía como el estado de ánimo del autor. En mi caso, los acordes son palabras.

La música es un lenguaje que trasciende a los humanos por medio de sonidos y silencios. ¿REQUIERE OFICIO O VOCACIÓN? En mi caso vocación. Mi papá tocaba la guitarra y cuando era niño lo veía tan contento que quería hacer lo mismo. No había reuniones sin música y observar a la gente cantando la misma canción me parecía una forma extraordinaria de poner de acuerdo a las personas. ¿HAY MÚSICA BUENA Y MALA? No hay música mala. Hay temas con pocos recursos y que no aportan nada al ser humano.

En cambio, me sucede que cuando escucho a Mozart me pongo más ingenioso y prendido. ¿LA DISLEXIA TIENE ALGÚN EFECTO EN SU TRABAJO? Sí, soy muy distraído pero a la hora de componer es útil porque en automático el cerebro aporta opciones de palabras. Es curioso porque Leonardo Da Vinci, Walt Disney y muchos otros artistas han padecido esta enfermedad. ¿QUÉ ES LA TROVA? El primer trovador fue Guillermo de Poitiers, duque de Aquitania en Provenza, Francia. Con él nació un género que encontró en la poética su característica básica.

me gusta y para quienes amo. Quisiera poderme dedicar a la música por siempre.

EL PRIMER DISCO QUE SE COMPRÓ FUE: Uno de Kiss, estaba, creo, en sexto de primaria.

Siempre me ha gustado el rock.

PERO KISS NO TIENE NADA QUE VER CON LO QUE HACE. Los escuchaba porque les gustaban a mis amigos.

Quería integrarme con mis compañeros, formar parte de un cardumen. La verdad es que no conectaba con ellos, si no mal recuerdo, solo me gustaba una canción.

DESPUÉS SE DESPEGÓ DEL HARD ROCK… En la secundaria me gustó Queen, pero en la preparatoria conecté con el Canto Nuevo. Asistí a una peña y descubrí a Serrat, Mocedades, Aute, fueron una revelación por la búsqueda armónica y lírica de su trabajo. Por aquellos años me integré a un grupo de folclor latinoamericano y conocí a Los Calchakis o Quilapayún, hasta que llegó a mis manos Rabo de nube de Silvio Rodríguez. Fue mi primer acercamiento con la trova cubana. ¿QUÉ LO HACE BAILAR? El ron, en las fiestas ya animado me levanto pero en realidad no es algo de lo que pueda fanfarronear. ¿Y EL DEPORTE? Sí, pero en solitario. Me gusta correr y la caminata, durante un tiempo hice yoga. Jugué futbol pero una vez me dieron un balonazo en la nariz y lo dejé. ¿DESPUÉS DE 25 AÑOS TOCANDO, HOY ES MÁS? Hay una sabiduría que nos da la experiencia. Soy más viejo porque ya no aguanto las desveladas; tengo más oficio, lo cual me permite ser más asertivo a la hora de elegir. Lo único que ya no hay es la emoción de la primera vez. D

¿Y NUNCA QUISO SER POETA? No, mi contacto fue más bien a través de la poesía vernácula, y en concreto con Chava Flores. ¿Y A QUE LE TIRA CUANDO SUEÑA DELGADILLO? A la salud, el dinero y el amor.

Me gustaría nunca enfermarme y tener más tiempo para lo que

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Nació en Naucalpan, Estado de México, en 1965. Es trovador y se le conoce además como creador de “la canción informal”. Hace 25 años empezó tocando en peñas, incluso durmió en algunas. Hoy ha sido invitado a festivales en Estados Unidos, Cuba, Puerto Rico y China.

| EL SANTO OFICIO | POR JOSÉ LUIS MARTÍNEZ S.

¡VIVA MÉXICO! El cartujo se prepara para dar El Grito en el balcón del monasterio; ondea tímidamente la bandera nacional con una mano y con la otra agita una campana. Ensaya una y otra vez. No quiere meter la pata, como lo hizo el licenciado Canales, secretario particular del gobernador de Plan de Abajo, en El Casino del Danzón la noche del 15 de septiembre de 1961, cuando sin medir consecuencias lanzó vivas a los héroes de la Independencia pero también a las hermanas Baladro, dueñas del lugar y conocidas madrotas, con relaciones en los más altos círculos políticos y sociales de su región.

Las llamaban Las Poquianchis y su historia, empolvada en las hemerotecas, permanece actual en la novela Las muertas, de Jorge Ibargüengoitia, mirada crítica y burlona de una sociedad acostumbrada a la doble moral, a la corrupción, al abuso de poder.

Al enterarse de la audacia —o desliz— del licenciado Canales, el mandatario lo corre y con esto comienza la caída de las emperatrices del lenocinio, abandonadas de pronto por sus antiguos aliados y conspicuos marchantes.

En la realidad, se apellidaban González Valenzuela y los hechos sucedieron en San Francisco del Rincón, Guanajuato, la tierra de Vicente Fox, prócer de la lengua larga y las ideas cortas, y están impregnados de terror, muerte, ignorancia, fanatismo religioso e impunidad.

Con estos ingredientes, Ibargüengoitia construyó un relato delirante y brindó una invaluable lección sobre los costos de los equívocos durante las fiestas patrias.

El amanuense, por eso, no cesa en su empeño por memorizar su parlamento; los nombres de los paladines de una guerra tan larga como cruenta a los cuales algunos presidentes, de manera inexplicable, han agregado los de Benito Juárez, los de los Niños Héroes y varios más de otras épocas, auténticas aves de paso sexenales. En su frenesí no quiere gritar de pronto: “¡Viva el Chepo de la Torre!” y exponerse al linchamiento público.

Enrique Peña Nieto, por lo mismo, debería tener cuidado cuando frente a todo el país realice su proclama la noche del 15. A lo largo de su campaña y durante sus primeros meses de gobierno ha mostrado nervios de acero y dominio del escenario, nada lo despeina. Es un orador bien entrenado, por eso sería atroz si por salirse del script resbalara en el barro de viejas debilidades o querencias.

Para el populacho sería inaceptable si después de los nombres de Hidalgo, Allende, Morelos o Josefa Ortiz de Domínguez, gritara, por ejemplo: “¡Viva Arturo Montiel!, ¡Viva Humberto Moreira!, ¡Viva Carlos Romero Deschamps!, ¡Viva el Niño Verde!”. Nadie se lo perdonaría, nadie comprendería sus deudas con ellos, sus sentimientos de gratitud.

La ceremonia del Grito es para celebrar el pasado, no para andar husmeando en el presente y mucho menos para imaginar el futuro… Es pura escenografía y recuerdo. ¡Viva México!

Queridos cinco lectores, envuelto en un sarape tricolor, con su trompeta y matraca, El Santo Oficio los colma de bendiciones. El Señor esté con ustedes. Amén. D