Dreams 75

J O A I L L E R I E

H O R L O G E R I E

B I J O U X

A C C E S S O I R E S

FRENCH & ENGLISH TEXTS

Wild Pop & Fiorever

by BvLGARI

ART OF STYLE

OUVERT AU PUBLIC JEUDI 17 JANVIER Inscription sur sihh.org

29

e

SALON INTERNATIONAL DE LA HAUTE HORLOGERIE

14 – 17 JANVIER 2019 A. LANGE & SÖHNE | AUDEMARS PIGUET | BAUME & MERCIER | BOVET | CARTIER | GIRARD-PERREGAUX | GREUBEL FORSEY HERMÈS | IWC | JAEGER-LECOULTRE | MONTBLANC | PANERAI | PARMIGIANI FLEURIER | PIAGET | RICHARD MILLE | ROGER DUBUIS ULYSSE NARDIN | VACHERON CONSTANTIN CARRÉ DES HORLOGERS | ARMIN STROM | CHRISTOPHE CLARET | DEWITT | ÉLÉGANTE BY F.P. JOURNE | FERDINAND BERTHOUD GRÖNEFELD | H. MOSER & CIE | HAUTLENCE | HYT | KARI VOUTILAINEN | LAURENT FERRIER | MB&F | RESSENCE | RJ | ROMAIN GAUTHIER SPEAKE-MARIN | URWERK

ÉDITO

Part y time Les yeux tournés vers le monde, la joaillerie se laisse guider au gré des influences venues d’ailleurs. Voyage imaginaire, voyage inspiré, voyage intérieur… cet art reflète la diversité d’un monde en mouvement.

Folklore de l’Est au style bohême chic : motifs floraux, imprimés dentelle, formes végétales, jeux de rubans, de tressages, de tissages qui évoquent une nature un peu folle. Douceur du Sud où les formes sont faites d’arabesques, de volutes, de courbes et de spirales. Fraîcheur de l’Ouest et son côté aérien, évanescent et épuré qui nous renvoie à la pureté originelle et s’habille de bleu glacier, d’argent, de gris, de blanc irisé et de transparences nacrées. Les bijoux nous racontent des histoires fabuleuses, merveilleuses, extravagantes… où la liberté de ton n’a de limite que notre imagination. Ils se doivent d’être scintillants mais pas clinquants, naturels mais également fastueux, glamour et intenses. Malicieux, ils réinventent notre élégance. Gourmands, ils croquent le diamant et manient, avec le même bonheur, chic et second degré. Noël revient et, avec lui, son cortège d’envies, de plaisirs et de cadeaux. Noël magique, Noël ludique, Noël glamour, Noël humour, Noël amour… découvrez notre sélection éclectique, féerique, ludique et laissez-vous gagner par la magie. Une jolie façon de finir une année et d’en commencer une autre en beauté !

CAROLINE CORVAISIER

With its eyes toward the world, jewelry allows itself to be led by foreign influences. As an imaginary, inspired and interior travel, it reflects upon the diversity of a shifting world. The east folklore and its Bohemian Chic: Floral patterns, lacework prints, vegetal forms, ribbons, weavings, that evoke a kind of wild nature. The sweet South in which arrangements are made of arabesques, curls, curves, and spirals. The West freshness and its elevated side, as evanescent as pure that reminds us of the original purity, dressed up with icy blues, silver, greys and pearly whites. Jewelry tells fabulous, marvelous, extravagant stories, in which liberty has no limit other than our imagination. They have to be glimmering but not flashy, natural as well as sumptuous, glamorous and intense. They reinvent our elegance with their mischief. Gourmet, they bite into diamond and intertwine with happiness, chic and irony. Christmas is coming back with its basket full of envy, pleasure, and gifts. A magical Christmas, as playful, glamorous, funny as lovely… Discover our eclectic selection, as fairy-like as fun, and let yourself be guided by magic, as an excellent way to end the year and marvelously start a new one!

Rédaction Rédactrice en chef Caroline Corvaisier carolinecorvaisier@dreams-magazine.fr Directeur artistique Didier Gustin didiergustin@dreams-magazine.fr Ont collaboré à ce numéro Thaïs Dubs, Sophie Maslard, Carine Lœillet, Véronique Guilpain, Kyra Brenzinger, Élisa Paradis, Miss Sloane, Didier Brodbeck, Frank Rousseau.

Traduction Tessa Gustin Secrétariat de rédaction Annick Chollat Directrice Business Développement Anne-Laure Schuler schuler.annelaure@gmail.com

Publicité Sylvie Fessier : + 33 (1) 47 63 90 95 sfessier@montaigne-publications.com

Dreams est édité par SAS Just4Me 50, rue de Verneuil - 75007 Paris RC Paris 519 663 553 RCS Paris.

Diffusion France et export Destination Média : + 33 (1) 56 82 12 06

Distribution Presstalis Prix du N° : 6,50 € septembre-octobre-novembre 2018

Abonnements Catherine Rousseau Montaigne Publications – BP 90044 – 33230 Coutras Tél. : + 33 (5) 57 49 43 27 France : 4 numéros par an.

Impression Aubin Imprimeur Chemin des Deux-Croix CS 70005 – 86240 Ligugé www.aubinimprimeur.fr

03 DREAMS

La reproduction même partielle des articles, photos et illustrations parus dans Dreams est interdite. Le magazine n’est pas responsable des textes, photos et documents qu’il n’a pas commandés.

Directrice de la Publication Caroline Corvaisier 50, rue de Verneuil - 75007 Paris

JANVIER-FÉVRIER-MARS 2019

SOMMAIRE 6 DREAM IT 12 INSPIRATION

Le semainier de Marc Deloche

15 ÉCRIN

Pomellato dévoile sa nouvelle adresse parisienne

16 RENCONTRE Roberto Coin

18 DREAM LISTS

Ear Déco / Pendentifs à profusion

20 CASTING

Devenez la muse de la maison Layone

88

22 COVER STORY BULGARI

Wild Pop, l’audace du design Fiorever, naissance d’une icône

34 INSPIRATION CADEAUX Glitter and glam

42 INSPIRATION Yin & Yang

48 HORLOGERIE Tenues de soirée

54 TENDANCE

Les bijoux anciens sortent leurs griffes

22

58 MÉTIERS D’ART

Chopard, la plume, nouvel ornement de la joaillerie

62 TENDANCE

Le diamant face aux Millénnials

68 INTERVIEW

Jason of Beverly Hills, le joaillier des stars

70 SAGA FAMILIALE

Tournaire : une histoire, deux rencontres

74 INSPIRATION

Les bulles des Palaces

76 AU FIL DES PAGES 78 EVENT

Le monde de la joaillerie passe par VincenzaOro

82 DÉCOUVRIR

Les bijoux des musées

84 PIÈCES UNIQUES

12 Retrouver l’édition digitale de Dreams sur smartphone et tablette sur lekiosk.fr, epresse.fr et zinio.com

Précieuse et poétique lumière

86 ADJUGÉ 88 CALENDRIER DES MAISONS DE VENTES 90 AGENDA 92 EVENTS Hong Kong, the place to be Baselworld, The Premiere Show Bijorhca Paris

96 RED CARPET

Les bijoux des tapis rouges

04 DREAMS

96

54

34 48

42 76

62

DREAM IT

COLLAB

CHARME GYPSET Inspirée et inspirante, Gigi Hadid signe une seconde collection ultra-désirable avec Valérie Messika : MySoul. Dans un univers bohème chic, les papilles de diamants et d’or se posent à même la peau pour un look fashion et sensuel, tels chokers, bracelets de main ou de cheville, piercings et autres créoles. Des bijoux solaires et ultra-désirables. À partir de 900 €. www.messika.com

BIRTHDAY

Passion Mordante INSPIRATION

Visage d’artiste

Au travers de boucles d’oreilles aux lignes pures, la collection Face de persée Paris rend hommage au peintre Henri Matisse, figure majeure de l’art du XXe siècle, chef de file du fauvisme. Les yeux sont délicatement remplacés par des diamants percés, des rubis, des saphirs ou des émeraudes pour un regard changeant sur l’art. À partir de 440 €. www.persee-paris.com

EXPOSITION

Le Japon à l’honneur

Tasaki s’associe à l’exposition Japon et Japonismes – Objets inspirés 1867-2018, présentée au Musée des Arts Décoratifs jusqu’au 3 mars 2019. Hommage à l’art nippon avec plus de cent cinquante années d’histoire, de savoir-faire et d’innovations selon cinq thématiques : objets d’art et de design, créations de mode, arts graphiques, photographies.

On découvre également l’éclectisme des styles, des goûts et des créations qui ont donné leur éclat contemporain à ce patrimoine. Influence incontestable sur l’art occidental, le pays du Soleil levant, est mis à l’honneur dans le cadre de la saison Japonismes 2018 : les âmes en résonance. Un regard pluriel sur la création artistique japonaise. www.tasaki.fr

HÉRITAGE

Reines antiques

L’imagerie ancestrale des mythes grecs reprend vie à travers l’éclat des pierres précieuses et l’or emblématique des ateliers Zolotas, qui travaillent selon les techniques de joaillerie les plus traditionnelles. La majestueuse puissance du lion, la renaissance miraculeuse du serpent, la robustesse et la noblesse du bélier dévoilent toute la magnitude de leurs symbolismes dans chaque bijou de la collection Héritage, qui réanime l’univers grec. À partir de 990 €. www.zolotas.fr

06 DREAMS

Pour fêter ses dix ans en 2018, Akillis redessine le motif dentelé, signature forte de la collection Capture-Moi. Dans une géométrie pointue, des boucles d’oreilles et un pendentif esquissent deux lignes de triangle qui s’opposent et se rejoignent dans une version plongeante et effilée. Vibrantes d’énergie ! www.akillis.fr

COLLECTOR

Diamond icons

Depuis 2015, Ginette NY habille une fois par an ses icônes de diamant. Cette fois-ci, le diamant noir vient enrichir la collection déjà déclinée en diamant blanc.

Une gourmandise de caviar, élégante et contemporaine, mariée à l’or rose, aussi précieuse que facile à porter. À partir de 770 €. www.ginette-ny.com

DUBAI • HONGKONG •MANIL A • NEW YORK • TOKYO jewelmer.com

DREAM IT

AÉRIEN

Volume & éclat

Dessinant un style tout en rondeur, la collection Perlée s’enrichit d’esthétiques inédites de bracelet, mettant en lumière les pierres dures et les diamants.

Chaque pièce se compose d’une multitude de perles d’or douces et miroitantes qui perpétuent l’esprit joyeux de la collection de Van Cleef & Arpels. Dans un même jeu de matières et de perles d’or, bagues, pendentifs et motifs d’oreilles se répondent. www.vancleefarpels.com

COLLECTOR

ICONIQUE

Clin d’œil à l’audace créative de son fondateur, né il y a tout juste 110 ans, la Maison FRED réédite un de ses pendentifs emblématiques : le Calibre à pierres. Un bijou inspiré de l’un des outils essentiels au joaillier : une plaque percée permettant de mesurer précisément la taille d’un diamant. Le bijou est proposé en 3 versions : une plaque en or blanc accompagnée d’un diamant de 0,08 carat ; une autre en or rose avec un diamant de 0,05 carat, et une édition limitée en or jaune. Une liberté de créer joyeuse et décalée, en détournant un objet utilitaire pour le transformer en bijou précieux. À partir de 2 590 €. www.fred.com

La collection de Haute Joaillerie de Chanel ouvre, cette année, un chapitre composé de huit pièces inspirées du Lion de Venise, ville préférée de Gabrielle Chanel.

Les médailles bleu lapis et blanc astral font référence à la sculpture de la place Saint-Marc et le lion sculptural, en or jaune et cristal de roche, évoque un style baroque vénitien. www.chanel.com

Sous le signe du Lion

Le Calibre à pierres

ÉTHIQUE

TWIST AND MOVE

L’attachement de Caroline Scheufele au motif du cœur et à ce qu’il représente possède une signification toute particulière et signe l’allure singulière de la collection Happy Hearts, déclinée en bagues et en bracelets. Enroulant leurs sortilèges et enchantements en spirale, les Happy Hearts twist bangles rappellent ces bracelets multiples qui ornent les bras des femmes depuis la nuit des temps. Ils sont ornés d’un cœur à leurs extrémités ; tout comme les Happy Hearts twist rings qui, sur le même principe, enroulent en spirale leur précieux éclat autour du doigt, l’allongeant avec noblesse. Happy Hearts est la toute première collection produite en or éthique. www.chopard.com

MASTERCLASS

ENVOÛTANT

Tout en force et souplesse, les bracelets Pirouette trouvent leur inspiration dans l’univers du ballet. David Morris a imaginé ce bijou résolument contemporain, sans fermoir apparent. Deux fils d’or invisibles assurent la souplesse de cette pièce de Haute Joaillerie en maintenant les pierres précieuses dans une position indépendante les unes des autres. Chaque bracelet Pirouette regroupe une extraordinaire collection de gemmes d’exception : saphirs du Cachemire, émeraudes de Colombie, rubis de Birmanie, diamants de couleurs… www.davidmorris.com

Tiffany & Co. révèle l’édition 2018 de son célèbre Blue Book, baptisé Les Quatre Saisons.

Les pages consacrées à la collection Winter mettent ainsi en lumière un motif inédit qui a exigé des artisans les plus expérimentés des prodiges de virtuosité pour assigner aux diamants la beauté singulière de la glace. Cette illusion a été rendue possible en taillant un par un chaque diamant selon une forme irrégulière qui évoque un iceberg à la dérive sur une mer de platine. www.tiffany.fr

Ballet story

Mise en scène

08 DREAMS

www.redline-boutique.com

DREAM IT

COUP DE CŒUR

L’art des bijoux

Cette créatrice mexicaine installée à Los Angeles voit la vie comme une aire de jeux avec des bijoux surprenants et colorés. Daniela Villegas joue avec toutes les facettes de l’or et les pierres de couleur qu’elle mélange avec des matières naturelles. Des bijoux faits à la main, atypiques, originaux et touchants, inspirés par la nature. www.danielavillegas.com

MULTIPLE

Accroche-cœur

PRÉCIEUX

PIÈCES UNIQUES

Sous la direction artistique d’Alexandra Zarcate, le joaillier Burma présente des parures d’exception mettant en lumière sa gemme signature, la burmalite. Notre coup de cœur : Aurore Glow. Une parure solaire composée d’un collier de 6 saphirs roses de synthèse d’une équivalence de 220 carats et de boucles d’oreilles aux 2 saphirs roses taille poire d’une équivalence de 49,85 carats. Poétique. www.bijouxburma.com MUST HAVE

Un design unique, décliné pour homme et femme, quel que soit leur âge, avec un symbole, celui de l’amitié et de l’amour éternels : un cœur au motif infini porté en porte-bonheur.

Bracelets, boucles d’oreilles, bagues, colliers : le cœur Sylna s’entrelace autour des bras et du cou de ceux qui croient à l’infini.

Plus qu’un talisman, ce bijou est une promesse. www.sylna.fr

CADEAU POUR 2

Duo complice

Chic solaire

À l’aube de ses 50 ans, Gas Bijoux présente pour la première fois une ligne de petite joaillerie, en vermeil et argent massif, baptisée Gas Bijoux Merveilles. En fil rouge, un serpent charmeur en vermeil ou argent massif joue de sa danse hypnotique pour dessiner une paire de boucles d’oreilles, une bague au double porter et un fin bracelet ondulant.

Dans ses yeux, des diamants, diamants noirs, rubis ou émeraudes viennent sublimer son élégance envoûtante. À partir de 140 €. www.gasbijoux.com

Les célèbres bracelets en cuir tressé et en argent s’autorisent des émotions inédites grâce à un système d’aimants permettant d’accorder son bijou à ses envies. Interchangeables, ces bijoux Christofle s’épanouissent dans des teintes originales – le mystérieux bleu canard, l’espiègle ultra-violet et le gris parisien – qui complètent à merveille la gamme de couleurs existantes. Duo complice, 260 €. www.christofle.com

POÉTIQUE

Étoile de mon cœur

Signée Lorenz Bäumer, la nouvelle collection Baccarat se pare de cœurs et d’étoiles en cristal bleu ou violet montés sur argent, en cristal clair et noir sur vermeil rose. Au total, six modèles (bagues, pendentifs, boucles d’oreilles et bracelets), romantiques à souhait ! À partir de 370 €. www.baccarat.fr

TENDANCE

NO LIMIT

Lignes épurées, perles raffinées, charms figuratifs ou inspiration joaillerie, le glamour, cet hiver, s’affranchit de toute limite avec l’irrésistible, grâce aux mélanges de matériaux, de perles et de jeux d’accumulation. www.fr.pandora.net

10 DREAMS

PERSONNALISABLE

Les fils du succès

D’un fil de métal précieux, Atelier Paulin exprime vos émotions au travers ce collier pendentif personnalisable, entièrement réalisé à la main.

On choisit son fil – en or 18 carats, en argentium ou en plaqué or 14 carats –, puis le mot à sculpter. THE talisman du quotidien ! www.atelierpaulin.com

SURPRISE

Différente Box

Pour toutes les femmes amatrices de brillance, d’élégance et d’exception !

La boîte vous propose de recevoir chaque mois deux bijoux sélectionnés par des stylistes reconnus. Bracelets, colliers, bagues, boucles d’oreilles, manchettes, plastron… Des offres 1 mois (16,90 €), 3 mois (45,70 €), 6 mois (93,40 €) ou 12 mois (190,80 €). www.ladifferente.fr

COUP DE CŒUR

SCULPTURES JOAILLIÈRES

Créatrice brésilienne, Ana Khouri aborde la joaillerie comme un sculpteur, avec des créations aux montures aériennes.

Au palmarès de White Bird, des bijoux d’oreilles, colliers et bagues en diamants ou perles blanches qui mettent en valeur la femme et se plient aux contraintes du corps. Des bijoux élégants qui accrochent la lumière sans en mettre plein la vue. www.whitebirdjewellery.com

PORTE-BONHEUR

Bijou gri-gri

Jeune marque de la joaillerie, Ilado s’inspire de la magie des amulettes célébrées depuis des millénaires en Thaïlande, pour en faire un magnifique sautoir porteur de sens. De l’objet traditionnel, Ilado ne garde que l’essentiel : un cercle doré et habillé d’un disque de nacre, à l’intérieur duquel vous glissez de précieux gris-gris : un anneau, un arbre, une aile protectrice, un coquillage, une initiale, une pierre…

Un bijou intime, à porter sur le cœur. À partir de 69 €. www.ilado-paris.com

CULTE

Premier bijou

Cadeau de naissance, de baptême, de communion… nous avons toutes un lien particulier avec la médaille. Tradition oblige, elle se transmet, véhicule de jolis souvenirs et surtout se réinvente au fil des époques. Aujourd’hui, Guérin Joaillerie propose différents modèles, en version ronde brillante ou ovale brossée, à mixer, matcher, marier, accumuler… À partir de 295 €. www.guerin.com

COLLAB

Grain de folie LIFESTYLE

Welcome on board Développée par Hugo Matha et en collaboration avec ses marques préférées, Air Brigitte imagine une ligne de vêtements et d’accessoires pour les filles de l’air et les garçons de l’espace, qui vivent les cheveux au vent.

Sac reporter All Over, 220 €. www.airbrigitte.com

11 DREAMS

Pour les fêtes de fin d’année, l’association Caviar d’Aquitaine s’associe à Layone pour un coffret à leur image : une boîte de caviar accompagnée d’un délicat bracelet orné d’une pierre de lune qui symbolise parfaitement la rencontre de l’eau et de la terre. 95 €. www.caviar-aquitaine.org

INSPIRATION

Bague Lundi

Jour de la Lune, qui apaise et trouble, à l’image de cette bague dont les sillons semblent avoir été creusés dans l’astre lunaire. L’énergie de Lundi favorise aussi les sentiments, la création et l’intuition. Or gris palladié, béryl ovale (27,06 cts) et cinq diamants (0,8 cts).

Bague Mardi

Le jour de Mars, le jour de l’action.

Une bague bâtie comme une forteresse d’or avec une tour crénelée de diamants et un plateau poli miroir pour sublimer la pierre centrale.

Or rose, tourmaline ovale couleur rubellite (4,18 cts) et diamants (2,30 cts).

LE SEMAINIER DE MARC DELOCHE Baptisée simplement Numéro 5, la nouvelle collection de joaillerie du designer réunit sept bagues. Des pièces uniques inspirées par les variations chromatiques et les planètes, associées à chaque jour de la semaine.

CARINE LOEILLET

Bague Mercredi

Une bague sous le signe de Mercure, planète qui favorise les échanges, l’écriture, l’expression.

Tel un Janus à deux têtes, un bijou qui invite à jouer avec ses mains. Or jaune, or gris, deux cabochons de chrysoprase de 14 et de 16 mm de diamètre.

12 DREAMS

Bague Jeudi

3 questions à…

Marc Deloche

Jupiter et la couleur jaune règnent sur la bague Jeudi, qui porte les attributs du pouvoir. Sa croix byzantine ajourée semble flotter sur le doigt. Or jaune, cabochon d’opale d’Éthiopie, deux saphirs jaunes (1,8 cts) et deux cabochons de calcédoine.

Bague Vendredi

Le jour de Vénus annonce plaisir, délicatesse et harmonie avec cette bague feu d’artifice aux accents néo-années cinquante.

Or rose, six saphirs roses ovales (5,70 cts), deux tourmalines ovales (1,41 ct) et une apatite ovale (4,05 cts).

13 DREAMS

Pourquoi une collection de joaillerie exclusivement consacrée à la bague ?

J’ai toujours apprécié les bijoux imposants, et la bague représente mon sujet de prédilection. Elle autorise la fantaisie, voire l’exubérance lorsqu’elle acquiert le statut de bague cocktail. Dans les années cinquante et soixantedix, les femmes affichaient des bijoux volumineux et les assumaient. Ces sept pièces uniques se distinguent les unes des autres. Pourtant, elles fonctionnent aussi bien ensemble et ne renient pas un certain air de famille.

De quelles thématiques votre collection s’est-elle inspirée ?

Il y a quelque temps, une amie m’a sensibilisé aux significations des jours de la semaine dans la pensée bouddhiste. Cette symbolique des planètes, des couleurs et des énergies m’a donné l’idée de la transposer sur une ligne de bagues cocktail. À chaque journée correspond une création. Des formes géométriques que j’affectionne, aux propositions plus baroques : j’avais besoin d’explorer différentes pistes en toute liberté.

Si vous deviez choisir une, ou plusieurs, bagues dans ce semainier…

Je serais plutôt attiré par les bagues Samedi et Lundi, en or gris et plus dépouillées que les autres créations.

Peut-être parce qu’elles sont quelque peu masculines, sans doute aussi parce que je suis architecte. La bague Samedi est presque austère, avec ses pièces de métal ajustées et imbriquées, et son absence de pierre, remplacée par de la laque noire. La bague Lundi exprime le travail du métal, ses rayures me font penser à des rochers laminés.

Quant à la bague Mercredi, elle représente l’équilibre, le milieu de la semaine. Moitié or jaune, moitié or gris, ses deux sphères de chrysoprase et son design asymétrique correspondent à une facette de mon univers créatif. Au travers de ces sept bagues, j’ai finalement pris beaucoup de plaisir à raconter une histoire et à créer pour des femmes aux personnalités diverses.

INSPIRATION

Bague Samedi

La planète du samedi, Saturne, est celle des ascètes. La bague imaginée par Marc Deloche est telle une chevalière pour anachorète. Un bijou à la fois abstrait et puissant. Or gris palladié et laque noire.

Bague Dimanche

Le dernier jour de la semaine est placé sous le signe du Soleil.

En découle un dôme en or tressé qui cache un saphir jaune et des diamants taille brillant. Une bague telle une meule de foin d’où s’échapperaient des chaumes de blé. Or jaune, or gris, saphir jaune (2,65 cts), diamants (1,41 cts)

Simply named Numero 5, the designer’s new collection brings seven rings together. Unique pieces that are inspired by the chromatic variations and planets associated with each day of the week.

The Vendredi ring Venus day rhymes with pleasure, tenderness, and harmony with this neo-1950 firework ring. Rose gold, six oval rose sapphires (5,70cts), two oval tourmalines (1,41 ct) and an oval apatite (4; 05cts).

The Lundi ring It is the day of the moon that sooth and disconcert, like this ring which furrows seems to have been dug by the moon. Monday’s energy favors feelings, creation, and intuition. Grey palladium gold, oval beryl (27,06cts) and five diamonds (0,8 cts)

The Samedi ring Saturday’s planet is Saturn and is one for the ascetics. The ring imagined by Marc Deloche is like an anchorite’s signet ring. A piece of jewelry both abstract and powerful. Grey palladié gold and black lacquer.

The Mardi ring The day of Mars is a day for action. The ring is built as a gold fortress with tower notched with diamonds and a mirror polish plate to showcase the main stone. Pink gold, oval tourmaline, color rubellite (4,18cts) and diamonds (2,30cts)

The Dimanche ring The last day of the week is the sun’s day. A weaved gold dome hides a yellow sapphire as well as brilliant size diamonds. It is a ring like a haystack from which straw would escape. Yellow gold, grey gold, yellow sapphire (2,65 cts), diamonds (1,41 cts)

Marc Deloche’s agenda

The Mercredi ring A ring under the sign of Mercury, the planet that favors communication, writing, and expression.

Like a two-headed Janus, the piece is an invitation to play with our hands. Yellow gold, grey gold, two chrysoprase cabochons of 14 and 16mm diameter.

The Jeudi ring Jupiter and yellow rule the Jeudi ring that bears the marks of power. Its openwork byzantine cross seems to be floating on the finger. Yellow gold, Ethiopian opal cabochon, two yellow sapphires (1,8cts) and two calcédoine cabochons.

Three questions to Marc Deloche Why did you design a jewelry collection exclusively about rings?

I’ve always liked imposing pieces of jewelry, and the ring represents my favorite subject. It allows fantasy, sometimes even exuberance when it holds the cocktail status. In the 50’s and 70’s, women used to show voluminous jewelry like a statement.

Those seven unique pieces distinguish themselves from the others. Nonetheless, they also work well

14 DREAMS

together and don’t deny a family resemblance.

From which themes your collection was inspired by?

A while ago, a friend of mine made me aware of the signification of the days of the week through the Buddhist way of thinking. This symbolism of planets, colors and energies gave me the idea to transpose it into a collection of cocktail rings. To each day its creation. From geometrical forms that I like to more elaborate designs: I need to explore different leads freely.

If you had to choose one or multiple rings of that week…

I would naturally be attracted to the Samedi and Lundi rings, grey gold and more stripped down than the other creations. Maybe it is because they are quite masculine, also perhaps because I’m an architect. The Samedi ring is almost grave, with its fitted and nested metal pieces, the absence of stone is substituted by black lacquer. The Lundi ring reveals metal work, and its stripes make me think of stratified rocks. As for the Mercredi ring, it embodies balance, the middle of the week. Half yellow gold, half grey gold, its two chrysophrase spheres, and its asymmetrical design correspond to a side of my creative world. Through those seven rings, I’ve taken much pleasure telling a story and creating for different types of women.

ÉCRIN

POMELLATO DEVOILE SA NOUVELLE BOUTIQUE PARISIENNE Un concept identifiable entre tous, représentatif de l’audace du style milanais, avec notamment une poignée de porte à la forme et au toucher de la bague iconique de la Maison.

C

’est au cœur du Ier arrondissement de Paris, à deux pas du jardin des Tuileries et non loin de la place Vendôme, que la Maison milanaise a choisi d’ouvrir son dernier flagship de deux étages. Pomellato oblige, le luxe à l’italienne, inspiré par le design de la boutique amirale de la via Montenapoleone à Milan, vient se nicher dans les moindres détails. Sertissant porte et vitrines, un cadre visible de l’extérieur comme de l’intérieur signe d’emblée le lieu, son design reprenant le motif de chaîne mailles, cher à la marque. Haut de plafond, le rez-de-chaussée spacieux et baigné de lumière met en valeur toutes les collections de la Maison. Au sol, un marbre rose vénitien, couleur signature, et aux murs, le fameux rouge laqué Montenapoleone, sublimant ainsi le contraste avec les panneaux aux tons neutres et les détails en bronze. À l’étage, deux salons, entre canapés de velours violet et pièces de design italien pour se laisser le temps de choisir… Au programme, toutes les signatures, les codes forts et les mix couleurs de la Maison : le bronze, le rose, le rouge profond et le violet, des coloris qui évoquent parfaitement les iconiques collections de pierres précieuses. Des détails élégants, de belles matières et un grand sens de l’équilibre, le chic à l’italienne… à Paris !

Pomellato unveils its new parisian boutique

350, rue Saint-Honoré – 75001 Paris. www.pomellato.com It’s in the heart of the 1st arrondissement, close to the Tuileries’ garden and the Place Vendôme, that the Milanese house chose to open its new two floors flagship store.

True to itself, Pomellato exposes the Italian luxury inspired by the leading store of the Via Montenapoleone in Milan. A frame around the doors and windows, visible both from the outside and inside marks the location. It reminds the chain mesh pattern essential to the brand. With a high ceiling, the vast and light bathed first floor showcases every collection of the house. On the floor is a Venetian pink marble, the signature color, and on the walls, a famous Montenapoleone lacquered red enhancing the contrast there is between the neutral colored panels and the bronze details. On the second floor are two different salons with their violet velvet sofas and their Italian design pieces, to give you time to chose… The shop showcases every signature, bold codes and color mixes of the house: bronze, pink, deep red, violet, the colors that evoke the iconic collections of gems. Elegant details, precious fabrics and a great sense of harmony are what makes this Italian chic leave its mark on Paris!

15 DREAMS

RENCONTRE

Collection Princess, bracelets en or jaune ornés de diamants.

ROBERTO COIN DES BIJOUX COUSUS D’OR Imaginatif, inspiré et audacieux, le joaillier italien a toujours un éclat d’avance. Déclinant le diamant et l’or sous toutes ses facettes, ses collections au style détonant, fantaisiste et au look Haute Couture deviennent inévitablement des œuvres d’art.

A

Roberto Coin, gold sewn jewelry Imaginative, inspired and audacious, the Italian jeweler has always had a head start. He shows off diamonds in every shape and form, and his collections highlight an unusual style. As whimsical as Haute couture, they inevitably become real works of art.

MISS SLOANE

près une carrière dans l’hôtellerie, Roberto Coin se lance dans l’aventure de la joaillerie en 1996, accompagné des meilleurs artisans joailliers italiens qui apportent à son imagination sans frontières leurs compétences. Depuis plus de vingt ans, son talent et sa créativité sont sans limites avec 400 à 600 modèles inédits chaque année, et plus de 1 000 points de vente répartis dans 63 pays. La richesse et la diversité des styles offrent à chaque client la possibilité de trouver constamment le modèle qui lui correspond. Chaque collection est le fruit d’un voyage à travers les différentes cultures, la nature, les expériences, les rêves et les projets de Roberto Coin. Signe distinctif : le petit rubis caché serti à l’intérieur de chaque bijou, qui selon la légende, apporterait longue vie, santé et bonheur à celle ou celui qui le porte. Les nouvelles collections déclinent, une fois de plus, la puissance graphique et les contrastes forts de l’or, des diamants et des pierres colorées qui permettent de se sentir belle, rebelle, élégante et « combative ». Au programme, des bracelets rigides, des bagues qui se parent d’angles et de courbes, des boucles d’oreilles qui jouent la carte de la géométrie…

Inspiré par le monde animalier et l’astrologie chinoise, Roberto Coin décline chaque année des collections de bijoux mettant à l’honneur les signes zodiacaux de l’Empire du Milieu. Autre facette moins connue de la Maison, son engagement permanent pour le travail éthique et socialement responsable de l’industrie de la joaillerie. Des bijoux contemporains ultra-désirables. en.robertocoin.com

Collection Color Treasures, bagues en or rose, pierres de couleur et diamants.

Collection Pois Moi, bagues en or blanc, rose ou jaune, serties de diamants.

16 DREAMS

After a career in the hotel trade, Robert Coin got into the jewelry adventure in 1996, accompanied by the best Italian jewelry artisans that offered their skills to his limitless imagination. For more than 20 years, his talent and creativity have been borderless with 400 to 600 new designs each year, and more than 1000 retailers scattered in 63 countries. The abundance and diversity of styles offer the opportunity for each client to find a design that matches their personality. Each collection draws its inspiration from a journey through different cultures, nature, experiences, dreams and Roberto Coin’s projects. His distinctive sign: a small hidden ruby set inside each piece of jewelry, that, according to the legend, brings a lasting life, health, and happiness to the one that wears it. The new collections showcase, once again, powerful graphic lines and strong gold contrasts, diamonds and colored stones that allow oneself to feel beautiful, rebellious, elegant and « combative.» The jeweler creates rigid bracelets, angular and curvy rings, and earrings that play up the geometry card.

Fond of the animal world and inspired by Chinese astrology, Roberto Coin each year offers a range of new collections paying tribute to their Chinese astrological signs. The Maison also engages in ethical work and the socially responsible side of the jewelry industry. His pieces of jewelry are ultra-attractive.

21 ïš» 26 MARS W W W. B AS E LW O R L D . C O M

DREAM LIST

EAR DECO FAÇON ROCK, FUTURISTES OU GÉOMÉTRIQUES, ELLES DONNENT LE « LA » DE TOUTE UNE ALLURE. PLEINS FEUX SUR LES NOUVEAUTÉS DÉSIRABLES DU MOMENT. THAÏS DUBS

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★ 1. Merletto chain, or jaune et perles, 680 €, Lia di Gregorio chez White Bird. ★ 2. Spiral Moon, or jaune et diamants, 3 900 €, Noor Fares chez White Bird. ★ 3. Multichaînes, or jaune, 1 125 €, Sarah Appleton. ★ 4. Néo, or jaune, 1 450 €, dinh Van. ★ 5. Chandelier, or, rubis et diamants, prix sur demande, Savolinna. ★ 6. Hoop Studs, or, émail et diamants, 3 400 €, Susana Martins chez Mad Lords. ★ 7. Marie, or blanc et diamants, 5 950 €, Ana Khouri chez White Bird. ★ 8. City HardWear, or jaune, 4 950 €, Tiffany. ★ 9. Sunrise, or jaune et diamants, 1 250 €, Aimée.Aimer. ★ 10. Or et diamant, prix sur demande, Persée Paris. ★ 11. Balance Signature, or jaune et perles d’akoya, prix sur demande, Tasaki.

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PENDENTIFS À PROFUSION

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POUR BRILLER EN TOUTE SENSUALITÉ, ON MIXE ET ON ACCUMULE CES PENDENTIFS EXQUIS QUI COLLENT AUX TENDANCES ET À NOS ENVIES !

THAÏS DUBS

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★ 1. Macri Classica, en or rose, blanc et diamant, 2 200 €, Buccellati. ★ 2. Blood Diamonds, or et diamants noirs, prix sur demande, Stone. ★ 3. L’Amour, cristal et or jaune, 1 325 €, Pascale Monvoisin. ★ 4. Éclats scintillants en argent, 119 €, Pandora. ★ 5. Yeraz Dream Catcher, or et diamants, à partir de 4 900 €, Laura Sayan. ★ 6 Riviera, pendentif pompon, 72 €, Agatha. ★ 7. Collier Heritage, en or jaune et argent, bracelet bélier, prix sur demande, Zolotas. ★ 8. Diamond Circle, 1 570 €, Ginette NY. ★ 9. Mandalic Psychedelia Force, or blanc 18 carats, saphirs et rubis, prix sur demande, Jenny Dee. ★ 10. Sri Yantra, quartz rock cristal et or jaune, 5 100 €, Noor Fares chez White Bird. ★ 11. Balance Divine, en or jaune et perles, prix sur demande, Tasaki. ★ 12. Luna Piena et chaîne ancre, 950 €, Freywille.

19 DREAMS

casting

Pour que chaque femme porte toutes les couleurs que nous offre cette belle nature, les créations Layone se déclinent en vingt couleurs de pierres.

La Maison Layone vous invite a devenir Les Muses de sa creatrice Une fois n’est pas coutume, une Maison de joaillerie décide de ne pas faire appel à une star des tapis rouges pour mettre en valeur ses créations. Rencontre avec la créatrice Morganne Bello, fondatrice de la marque.

Quelle est l’idée clé qui anime votre campagne La créatrice et sa muse ?

Pourquoi alors ne pas choisir une célébrité représentative de ces valeurs ?

L’idée est très simple. J’ai toujours été inspirée par les femmes. Depuis mon premier métier de « chasseuse de pierres » jusqu’à la création de mes propres collections de bijoux, mon inspiration repose sur ce que les femmes aiment porter pour se sentir belles, libres et heureuses. J’aime leur créer des lignes colorées à porter dans leur quotidien. N’importe quelle femme, au hasard d’une rencontre, peut devenir le déclencheur de cette inspiration. Quel que soit son âge, quelle que soit son apparence, je trouve qu’une femme est belle lorsqu’elle exprime sa joie, sa liberté, son humour, voire sa timidité, lorsqu’elle marche dans ce que j’appelle « le sens de la vie ». C’est ce que j’ai voulu exprimer dans le film qui est diffusé en ligne actuellement.

Parce qu’en tant que femme, je n’aime pas l’idée d’une égérie à laquelle il faudrait s’identifier. Respectons la liberté et l’intelligence des femmes !

Je suis intimement persuadée que les femmes ne suivront pas longtemps cette tendance du « Look at me, I am an influencer ». J’invite donc les femmes à exprimer leur propre joie, leur sensibilité, leur sentiment de liberté unique tout autant que leur humour. Nous retiendrons les plus touchantes d’entre elles pour devenir les muses de mes créations. C’est le sens de la campagne #Soyezmamuse.

Participez et devenez une muse de Layone #soyezmamuse

20 DREAMS

Maison Layone invites you to become its designer muses

humor, even shyness when she walks in what I call «the direction of life.» This is what I wanted to express in the film that is currently being broadcasted online.

For once, a jewelry brand decided not to call a red carpet star to showcase its creations. Meeting with the designer Morganne Bello, founder of the brand.

Why not choose a celebrity who represents these values?

As a woman, I am not too fond of the idea of a model that I would have to follow, with whom I would be invited to identify myself. I don’t like this «starification» on glossy paper, on large and small screens. I am firmly convinced that women will not follow this trend for long of «Look at me, I am an influencer» ...

I, therefore, invite women to express their joy, their sensitivity, their unique sense of freedom as well as their humor. LAYONE will retain the most touching of them to become the muses of my creations. This is the meaning of the campaign #Soyezmamuse.

Morganne, what is the fundamental idea behind this campaign «La créatrice et sa muse»?

It’s a straightforward idea. Women have always inspired me. From my first job as a «stone hunter» to the creation of my jewelry collections, my inspiration is based on what women like to wear to feel beautiful, free and happy.

I like to create colorful jewelry for them to wear in their day-to-day life. Any woman may be the catalyst for this inspiration. Whatever her age, whatever her appearance, I find a woman beautiful when she expresses her joy, freedom,

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cover story

Broche en or blanc, sertie d’éléments en onyx, de deux rubis, de deux diamants taille rose (1,88 carat), de rubis et de diamants taille baguette et pavé diamants.

Wild PoP

by BVlgari l’ a u d a c e d u d e s i g n Pierres rares, insolence des couleurs, pièces d’exception… avec « Wild Pop », collection de Haute Joaillerie, Bvlgari atteint la perfection.

Caroline Corvaisier

Bracelet en or rose avec nacre, 60Â ĂŠmeraudes (5,18 carats), 45 rubis (3,23 carats), 15 diamants (4,77 carats) et pavĂŠs diamants.

cover story

Wild Pop by Bvlgari Audacious design Rare stones, irreverent colors, exceptional pieces are the keywords of the Wild Pop collection of high-end jewelry with which Bulgari reaches new heights.

Collier en or blanc avec 16 perles de culture Tahiti, 16 perles de culture Mer du Sud et pavés diamants (48,52 carats).

P

our sa collection « Wild Pop », le joaillier italien célèbre l’extravagance et l’esprit agitateur des années quatre-vingt avec des pièces qui mixent à merveille des motifs classiques de la maison avec des références Pop Art. Sans aucun doute, cette collection se nourrit de la mode audacieuse, de la musique, des séries télé, des yuppies et du sens de la fête de ces années-là. Elle rend également hommage à la relation particulière entre Bvlgari et Andy Warhol qui, pendant cette décennie, se rendait souvent à la boutique de la via dei Condotti à Rome, qu’il considérait comme « le plus grand musée d’art contemporain ».

Lucia Silvestri, directrice artistique de Bvlgari, a su jongler avec brio entre héritage antique et sulfureuses inspirations pop art ou disco. Au Top 50 de cette collection : des cercles d’onyx gravés de sillons comme un vinyle ; un collier dont les pendants noir et blanc rappellent les touches d’un piano ; un collier, un bracelet et une broche où des améthystes, péridots, tourmalines et aigues-marines ont été taillés en boule et sertis sur des micros en or blanc, diamants et onyx ; la parure Synthesizer qui illustre le son des années pop avec un collier et un bracelet où figure un piano synthétiseur dont les touches sont en onyx et diamants. Bvlgari rend également hommage à la ville de New York avec la ligne Supreme Diamond Light qui évoque le graphisme et l’atmosphère de Manhattan, ville où vécurent Nicola Bvlgari et Andy Warhol dans les années 80.

Wild Pop brise les codes et célèbre le glamour, l’innovation et le savoir-faire de Bvlgari, réinventant ainsi les valeurs de la Maison avec une grande modernité et un grain de folie, rare en Haute Joaillerie.

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For its wild pop collection, this Italian jeweler celebrates the 80’s extravaganza and provocative spirit with pieces that perfectly mix traditional patterns of the house with pop art references.

With no doubts, this collection feeds on audacious fashion, music, tv shows, yuppies and the party spirit of the 1980s. It also pays tribute to the special relationship there were between Bvlgari and Andy Warhol whom during this decade used to often come to the boutique of the Via dei Condotti in Rome, that he thought was « one of the biggest contemporary art museum.» Bulgari’s art director Lucia Silvestri knew how to perfectly juggle with the antic heritage of the brand and the scandalous pop art and disco inspirations. At the top 50 of this collection : vinyl like engraved circles of onyx ; a necklace which black and white pendants call upon piano keys ; a necklace, bracelet and brooch where amethysts, peridots, and aquamarines have been ball cut and set with white gold diamond and onyx microphones ; the Synthesizer jewelry illustrates the sounds of the 80’s with a necklace and a bracelet on which is a synthesizer keyboard with onyx and diamond keys. Bulgari also pays tributes to New York with the supreme diamond light line that evokes the graphic atmosphere of Mannathan, the city where Nicola Bulgari and Andy Warhol used to live in the 1980’s. Wild pop breaks codes and celebrates glamor, innovation, and the brand’s savoir-faire by reinventing the values of the house with great modernity and a spark of sudden whim, so very rare in the highend jewelry world.

Collier en or blanc serti de rubellites ovales polies (55,80 carats), de péridots (59,91 carats), de tourmalines (57,13 carats), de quartz de type améthyste (48,20 carats), de diamants ronds taille brillant et pavé diamants (19,68 carats).

Making of… Play it again

Du choix des pierres, pour esquisser une première ébauche de la broche, au dernier coup d’œil attestant de la perfection du travail, la maison Bvlgari lève le voile sur les différentes étapes qui ont jalonné la fabrication des bijoux de cette collection, notamment la broche Haute Joaillerie en or blanc avec insertions d’onyx, de 2 rubis, 1 diamant taille rose (1,61 carats), diamants taille baguette et pavé de diamants.

From the choice of the stones drawn on an initial sketch of the brooch to the last look on it assuring the perfection of the work, the house Bulgari unveils the different stages taking place during the making of the pieces of the collection… Including the High-end jewelry brooch made in white gold with onyx insertions, two rubies, one rose-cut diamond (1,61 carats), one diamond rose cut (0,25 carat), baguette cut rubies and diamonds and paved diamonds. .

Collier en or blanc serti d’éléments en onyx, de diamants ronds taille brillant et de diamants pavés (33,30 carats).

Bracelet en or rose serti d’un diamant de centre (0,20 carat) et pavé diamants (0,15 carat), à partir de 7 500 €.

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Úrsula Corberó incarne l’image de l’exubérante femme Fiorever.

Collier Forever en or blanc serti de diamants de centre (0,30 et 0,10 carat) et pavé diamants (0,23 carat), 9 900 €.

naissance d’une icône

FiOrEVEr

By BVlgari

Le Maître romain de la Joaillerie nous présente sa toute nouvelle collection en fleurs qui célèbre une joie romaine toute en nuance diamants.

Des bijoux au charme accessible, calibrés pour le quotidien.

Caroline Corvaisier

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cover story

Nem dolupta num eos ali quavendes quam et etsamus et aspero omnieni musdand igenis core volo tem hiciur as mi

La collection « Fiorever » se distingue par son design audacieux à quatre pétales sculptés dans l’éclat éternel de précieux diamants.

Collier en or rose serti d’un diamant de centre (0,10 carat), 1 900 €.

Bague en or rose sertie d’un diamant de centre (0,10 carat), à partir de 1 750 €.

cover story

Collier en or blanc serti d’un diamant de centre (0,30 carat) et pavé diamants (0,31 carat), 8 900 €. Boucles d’oreilles en or blanc, serti de deux diamants (0,30 carat) et pavé diamants (0,92 carat), 20 500 €. Bracelet en or blanc serti d’un diamant de centre (0,30 carat) et pavé diamants (3,08 carats), à partir de 34 000 €.

c

’est à Rome, là où commença l’histoire de Bvlgari, que la maison italienne nous dévoile les fleurs délicates de sa nouvelle collection. « Fiorever », alliance fantasque du mot italien « fiore », pour fleur, et du mot anglais « forever », toujours. Cette fameuse fleur que la Maison italienne aime décliner de mille façons avec un savoir-faire inégalé est une créativité audacieuse depuis 1920. La représenter est un défi permanent puisqu’il faut à la fois en retranscrire la fragilité, donner la légèreté nécessaire et choisir des pierres dont la splendeur naturelle magnifie la diversité de ces joyaux des jardins. Bvlgari immortalise aujourd’hui la fleur à quatre pétales, emblème de la passion romaine pour la vie, dans une création enchanteresse de diamants qui nous fait immédiatement voyager dans cette Italie raffinée et sensuelle. Il faut en savourer la beauté dans l’instant et profiter du moment présent…

Précieuse, cette fleur sauvage à quatre pétales est cueillie dans l’héritage romain, dont le motif harmonieux orne d’ailleurs de nombreux vestiges : les fresques du jardin de la villa Livia, les sculptures du palais Massimo et les mosaïques des voûtes du mausolée de Santa Costanza. Bvlgari fait éclore cette fleur stylisée à quatre pétales dans les diamants les plus purs (couleur D-F, clarté IF-VVS).

Son cœur est formé d’un solitaire précieux de 0,10 à 0,50 carat et, tout autour, se posent les pétales de chaque fleur. Sa délicatesse exige des mains virtuoses pour offrir une qualité sculpturale qui lui donne vie et nous invite à la toucher, comme une fleur véritable. Mais contrairement à une plante éphémère, la fleur Fiorever est faite de pierres réputées pour être éternelles et s’épanouit perpétuellement en vingt-quatre pièces distinctes, pour habiller nos doigts, nos poignets, notre tour de cou et nos lobes d’oreilles. Montées ensemble, elles créent un bouquet magique des fleurs les plus précieuses, chacune étant un trésor à conserver pour toujours. Cette nouvelle icône est un hommage scintillant à la beauté intemporelle de la Ville Éternelle.

L’EXUBÉRANTE FEMME FIOREVER : ÚRSULA CORBERÓ Pour mettre en valeur ses créations, le joaillier romain a pour habitude de faire appel aux plus belles égéries. Après Julianne Moore, Carla Bruni, Bella Hadid, Isabella Rossellini, Rosie Huntington-Whiteley et bien d’autres, c’est au tour de l’actrice espagnole Úrsula Corberó de devenir la nouvelle égérie de la Maison dans une campagne réalisée par le célèbre photographe Mario Sorrenti dans les rues de Rome. Deux parfaits partenaires pour faire honneur à cette nouvelle collection. Née à Barcelone, l’actrice est devenue célèbre grâce à son interprétation dans la série à succès La Casa de Papel. Beauté naturelle, irradiant en permanence d’ondes positives irrésistibles, Úrsula possède une joie de vivre romaine, une énergie solaire et une spontanéité enjouée qui font d’elle la quintessence de la femme « Fiorever ». Adepte de la Dolce Vita, la femme qui arbore un bijou Fiorever suit son instinct sans jamais faire de concession. Ses journées sont joyeuses, ses nuits exaltantes et sa vie, une aventure spontanée. Son bijou, un précieux talisman qui signe un caractère séducteur !

Daria Veledeeva

Hikari Mori, Fil Xiaobai

Kitty Spencer

Fiorever à Dubaï Dévoilées en avant-première à Dubaï, la toute nouvelle icône en diamants et son ambassadrice ont immédiatement charmé les célèbres croqueuses de bijoux venus du monde entier. En guise d’étoiles, l’artiste japonaise Azuma Makoto et les ambassadrices Bvlgari : Kitty Spencer, Hikari Mori et Nadine Nassib Njeim, ainsi que Gabrielle Caunesil, Matilde Gioli, Fil Xiaobai, Chrison Wong et les beautés locales : Tara Emad, Diala Makki, Mahira Abdelaziz. Une expérience unique !

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Úrsula Corberó

Expo Événement Plus de 500 bijoux d’exception au musée du Kremlin

l u c i a S i lV E S t r i gEMMES a la FOliE Directrice de création de la Maison Bvlgari, Lucia Silvestri sillonne la planète à la recherche de trésors rares qu’elle transforme en joyaux de rêve.

Comment a commencé votre aventure Bvlgari ?

Grâce aux frères Bvlgari, avec qui j’ai commencé il y a trente-cinq ans. Ils m’ont appris à marier les couleurs et ont été séduits par mon enthousiasme et ma passion pour les pierres, qui reste un défi permanent.

Qu’est-ce que vous aimez dans les pierres précieuses ?

Il n’y a rien de mieux que les bijoux… et je suis tombée amoureuse des pierres. J’ai compris qu’il y avait un sentiment très fort entre elles et moi. Il y a toujours quelque chose à découvrir, c’est un monde qui m’étonne et m’émerveille sans cesse.

Vous voyagez dans le monde entier à la recherche de ces pierres rares ?

Je passe la moitié de mon temps à voyager à la recherche de ces trésors. Je reviens d’ailleurs tout récemment de New-York. Je puise dans ces voyages des émotions, des sensations et bien entendu l’inspiration.

Quand vous cherchez une pierre, avez-vous déjà une création en tête ?

La première leçon que j’ai apprise des frères Bvlgari est de ne jamais acquérir une pierre uniquement pour sa beauté. Il faut avoir un but précis et imaginer les associations et les formes. Je tire toujours mon inspiration des joyaux que j’ai la chance de voir et de découvrir au cours de mes voyages.

Chaque création commence par une émotion. Une émotion qui vient avec la découverte d’un joyau extraordinaire, plein de promesses et de brillance. Je choisis nos pierres pour leur rareté et leur beauté, mais aussi pour la luminosité de leur âme. C’est un feeling qui s’accroît avec l’expérience.

Croyez-vous au pouvoir des pierres ?

Oui, bien sûr, elles sont magiques et peuvent changer ma journée. Quand je suis à Rome dans mon bureau, je les touche sans cesse, c’est quasi vital. Elles me transmettent des vibrations positives qui éloignent tous mes problèmes.

Le bijou Bvlgari en trois mots ?

Créatif, innovant et féminin.

Quels sont vos prochains défis ?

La nouvelle collection Haute Joaillerie, bien sûr, mais c’est encore top secret… et puis nous avons tant d’idées dans les tiroirs que nous n’arrêtons jamais !

31 DREAMS

Sublime, forcément sublime… Jusqu’au 13 janvier 2019, le musée du Kremlin retrace l’histoire Bvlgari et nous offre la plus éblouissante des expositions avec plus de 500 joyaux exceptionnellement exposés, dont des parures et tiares des années trente encore jamais vues. Le fil rouge de cette exposition ? Un hommage aux icônes de la Maison : la bague Trombino de Anna Magnani avec un spectaculaire diamant jaune de plus de 25 carats, les boucles d’oreilles en émeraude de Gina Lollobrigida, la parure en saphirs bleus d’Anita Ekberg, un magnifique collier de dix-sept émeraudes colombiennes offert à Liz Taylor par Richard Burton… Une des pièces maîtresses : la majestueuse tiare en platine et diamants, sertie de sept énormes gouttes aiguemarine à la limpidité saisissante, réalisée pour l’infante Beatriz d’Espagne en 1935.

Au programme, une explosion de couleurs vives et insolentes, une pluie de cabochons, des diamants irréels, des myriades de rubis et des déluges de saphirs. Les merveilles d’une Maison qui a traversé plus d’un siècle d’innovation créatrice et qui a si bien accompagné le glamour de la Dolce Vita !

Bvlgari. Tribute to Femininity Musée du Kremlin, Moscou, jusqu’au 13 janvier 2019. www.kreml.ru.

cover story

The birth of a new icon: Fiorever by Bvlgari The Roman jewelry master introduces his new flowery collection that celebrates the Roman joy with a hue of diamonds. The pieces of jewelry are reachable and charming, made for everyday life.

It is in Rome, where the Bvlgari history started that the Italian house unveils the delicate flowers from its new collection. Fiorever is a whimsical mix of the Italian word « fiore,» the flower, and the English word « forever.» This magnificent flower by the Italian House varies in different ways with an unmatched savoir-faire and audacious creativity that has been theirs since 1920. It is a real challenge since it requires fragility, a certain lightness and to pick stones which the natural splendor magnifies the diversity of those garden jewels. With steady hands, Bvlgari now captures the four petals flower, an icon of the Roman passion for life, in an enchanting creation with diamonds that instantly makes us travel through a sensual and elegant Italy. To enjoy its ephemeral beauty and to relish on the present is what Bvlgari calls for.

This precious wildflower with four petals is picked from the Roman heritage, whose harmonious patterns ornaments numerous remains: the Villa Livia’s garden fresco, the Palazzo Massimo sculptures and the vault mosaics from the Santa Costanza Mausoleum. Bvlgari gives birth to this stylised four petals flower with the purest diamonds (color D-F, clarity IF-VVS). Its heart is formed with a precious solitaire from 0,10 to 0,50 carats, and the petals of each flower surround it. Its finesse demands virtuoso’s hands to offer the sculptural quality that brings it to life and invite us to touch it like an actual flower. Unlike the ephemeral flower, the Fiorever flower is made with stones known to be eternal and created to perpetually blossom into twenty-four distinct pieces, to dress our fingers, our wrists, our neck, and our earlobes. Mounted together, they create a magical bouquet of the most precious stones, each being a treasure to keep forever. This new icon is a glimmering homage to the timeless beauty of the Eternal City, to the neverending joy and the impudence of the Fiorever woman.

Fiorever’s luxuriant woman: Ursula Corbero To highlight its creations, the Roman jeweler is used to calling upon the most beautiful muses. After Julianne Moore, Carla Bruni, Liu Wen, Isabella Rossellini, Rosie Huntington-Whiteley and many more, it is now time for the Spanish actress Ursula Corbero to become the new muse of the house in an advertising campaign made by the famous photographer Mario Sorrenti in the streets of Rome. A perfect match to honor this new collection. Born in Barcelona, the actress became famous following her appearance in the famous tv show La Casa del Papel. As a raw beauty, she permanently radiates with powerful good vibrations. Ursula has a roman joie-

de-vivre, solar energy and a cheerful spontaneity that make her the essence of the Fiorever woman.

Won over by the Dolce Vita, the woman wearing a Fiorever piece of jewelry follows her instinct without ever giving up. Her days are full of joy, her nights are thrilling, and her life is a spontaneous adventure. Her jewelry is a precious talisman that shows a charming personality!

Creative, innovative, feminine.

What are your next challenges?

The new HJ collection but it’s top secret....... and then there are so many ideas in the drawer. «There’s no time to stop.»

An unmissable exhibition: more than 500 exceptional pieces of jewelry at the Kremlin Museum Fiorever in Dubai Premiered in Dubai the new diamond icon and its ambassador immediately charmed the famous « jewelry addicts » from around the globe. The stars of the show: the Japanese Artist Azuma Makoto, the Bvlgari embassadors Kitty Spencer, Hikari Mori, and Nadine Nassib Njeim as well as Gabrielle Caunesil, Matilde Gioli, Filxiaobai, Chrison Wong and local celebrities Tara Emad, Djala Makki, Mahira Abdelaziz. It was a unique experience.

Lucia Silvestri, incredible gems Art director of the House Bvlgari Lucia Silvestri travels around the globe looking for rare treasures she then transforms into dream gems.

How did you begin your adventure with Bvlgari?

Thanks to the Bvlgari brothers with whom I started 35 years ago. They have taught me so much and are guided by a great passion which is the most important thing and is a continuing challenge.

What do you like about gems? there is nothing better that jewels. I fell in love with the stones and realized there was a connection between me and the stones, even before me and jewels. There is always something to discover, it is a world that never cease to amaze me. do you travel all around the world to search for precious stones?

I spent hald of my working years travelling to hunt precious stones. Today, for example, I just arrived from New York.

When you look for a stone, do you have a creation in mind?

This is the first lesson I learned from the Bvlgari’s brothers. Furthermore I always get inspiration from the gems that I have the chance to see and discover during my journeys all around the world.

Every creation starts with an emotion. An emotion that comes with the discovery of an extraordinary gem, full of promise, brilliance, iridescence and resplendence. I chose our stones for their rarity and beauty, but also for the luminosity of their soul.

Do you believe in precious stones energy?

Yes of course they are magic they can change my day, when I’m in Rome in my office, the first thing I do is to hold the stones and set up my work table.

A Bvlgari jewel in 3 word.

32 DREAMS

Sublime, simply sublime… Until the 13th of January 2019, the Kremlin museum gives life to the Bvlgari history and offers the most astonishing exhibition with more than 500 jewelry exclusively exhibited, including jewelry and tiaras from the 1930’s never shown before. The common theme of the exhibition is an homage to the icons of the house : the Trombino ring of Anna Magnani with a spectacular yellow diamond weighing more than 25 carats, the emerald earrings of Gina Lollobrigida, the blue sapphire jewelry of Anita Ekberg, a beautiful necklace of seventeen Colombian emeralds offered by Richard Burton to Liz Taylor… One of the main event: the majestuous platinum and diamonds tiara, set with seven large aquamarine drops that show a striking clearness, made for the infant Beatriz of Spain in 1935. The exhibition is a display of striking and bold colors, cabochons, hallucinatory diamonds, a myriad of rubies and an overflow of sapphires. The House traveled through time for more than a century of creative innovation and knew how to supplement the elegance of the Dolce Vita.

A Bvlgari hotel in the Parisian golden triangle The Italian jeweler Bvlgari will open its eighth hotels in 2020, in one of the most prestigious ways of Paris: the avenue George-V. This new creation will become one of the unmissable locations of the capital. « The Hotel de Paris adds the City of Lights to our collection, and we are convinced that this new location will show the unique experience that is our Roman hospitality in the landscape of the Parisian hotels » commented Jean-Christophe Babin, CEO of Bvlgari. The group had its heart on an existing building, and only its structure will be kept as it was. The front, made by the Parisian group Valode et Pistre will be treated with cut stones and should adopt, like all the others Bvlgari hotels, a contemporary architectural design. Inside will be marbles and dark wood floors, bronze threaded woodworks.

In the 76 rooms and suites will be an exclusive carpeting wood pattern. The five stars hotel will also have a 1300 m2 spa and a 25 meters long pool. On the last floor will be a penthouse with its enormous terrace showing all of Paris: The Arc de Triomphe, the Eiffel tower, the glass ceiling of the Grand Palais.

In short: luxury and exquisite pleasure.

Bague en or blanc, serti diamant de centre (0,50 carat) et pavé diamants (0,52 carat), à partir de 13 500 €.

un hôtel Bvlgari dans le triangle d’or parisien Le joaillier italien Bvlgari ouvrira, en 2020, son huitième hôtel dans l’une des artères les plus prestigieuses de Paris : l’avenue George-V. Un nouvel opus qui a pour ambition de devenir un lieu incontournable de la capitale. « L’hôtel de Paris vient ajouter la Ville des Lumières à notre collection et nous sommes convaincus que ce nouvel opus va représenter une expérience unique de notre hospitalité romaine, dans le paysage des hôtels parisiens » a commenté Jean-Christophe Babin, P.D.G. de Bvlgari. Le groupe a jeté son dévolu sur un immeuble existant dont seule la structure sera conservée. La façade, réalisée par le cabinet parisien Valode et Pistre, sera traitée en pierre de taille et devrait afficher, comme tous les autres hôtels Bvlgari, un design architectural contemporain. À l’intérieur, place au marbre et aux parquets sombres, aux boiseries filetées de bronze, et dans les 76 chambres et suites, une moquette exclusive au motif de parquet. Le 5-étoiles sera également doté d’un spa de 1 300 m2 et d’une piscine de 25 m de long. Au dernier étage, un penthouse avec son immense terrasse embrassant tout Paris : l’Arc de triomphe, la tour Eiffel, la verrière du Grand Palais… Bref, le luxe et la volupté à l’italienne !

INSPIRATION CADEAUX

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GLITTER & GLAM 5

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Précieuse, rare et originale, une sélection pointue pour parfaire votre Wishlist et être certain de surpendre vos proches. Des cadeaux inoubliables !

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ULTRA ROUGE

★ 1. Bracelet Donna en émail, modèle L’Amandier rouge de la collection Hommage à Vincent van Gogh, 855 €, Freywille. ★ 2. Minaudière, 1 895 €, Jimmy Choo en exclusivité pour Le Printemps. ★ 3. Rouge à lèvres KissKiss, 37,50 €, Guerlain.★ 4. Bougie Don Giovanni 265 € (900 gr), Fornasetti. ★ 5. Manteau en laine, col fourrure amovible, prix sur demande, Parosh. ★ 6. Figurine en résine Mickey Welcome, 190 €, Leblon Delienne. ★ 7. Montre couture, 2 bracelets interchangeables, 550 €, Michel Herbelin. ★ 8. Nº 5 Red, édition limitée, 151 €, Chanel. ★ 9. Champagne Brut rosé Red Kiss, 55 €, Cattier.★ 10. Boots Hilconissima, cuir vernis métallique, 895 €, Christian Louboutin. ★ 11. Escarpins en daim Celina, 159 €, collection Katy Perry pour Spartoo.

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L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, À consommer avec modération

SOPHIE MASLARD

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★ 12. Boucles d’oreilles Victoria, en or rose et jais, 5 700 €, Pomellato. ★ 13. Narciso Rouge, un parfum floral au cœur de musc, 84 € (50 ml), Narciso Rodriguez.★ 14. Veste en chinchilla rouge, 38 000 €, Milady. ★ 15. Pyjama rayé, 100 % coton, 65 €, exclusivité Plazza Athénée Paris. ★ 16 Bûche panda chocolatée de Pierre Gagnaire, design Richard Orlansky, 95 €, Le Fouquet’s. ★ 17. Classique, édition de Noël, 114 € (100 ml) Jean Paul Gaultier. ★ 18. Verre Graphik, cristal rouge, 175 € le coffret de 2, Christofle. ★ 19. Sac L’Égo, en veau lisse et Palladium, couleur Amaryllis, 3 650 €, Létrange ★ 20. Valise cabine Essential, 500 €, Rimowa.

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INSPIRATION CADEAUX

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OR & ARGENT

★ 1. Cracker et son duo lipstick mascara,19,90 €, Marc Jacobs en exclu chez Sephora. ★ 2. Jonc 33 Le Gramme, en or jaune 18 k, 5 900 €, Mr Porter.com. ★ 3. Maquillage Louboutin, Le Printemps. ★ 4. Main florale en porcelaine, design Richard Ginori, 5 900 €, 107 Rivoli. ★ 5. Diffuseur de parfum Totem Platinium en verre soufflé bouche et bouchon céramique, 355 € (2 litres) et 695 € (5 litres) Baobab Collection. ★ 6. Pendants d’oreilles triple ball en or, coll. Tiffany City hardwear, Tiffany & Co. ★ 7. Bague Orchid, plaqué or, 170 €, Paola Krauze. ★ 8. Porte-monnaie sans coutures en cuir métallisé, 80 €, Le Tanneur. ★ 9. Bougie XL en céramique émaillée or, 450 € (1,5 kg) Diptyque. ★ 10. Bague Seven en or et argent, 1 590 €, Marc Deloche. ★ 11. Escarpins Eklectica en cuir miroir multicolore, 675 €, Christian Louboutin. ★ 12. Parfum the one, 114 € (100 ml), Dolce Gabbana. ★ 13. Bracelet Classics, en

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or jaune 22 carats et argent martelé, 3 tailles, 5 590 €, Zolotas. ★ 14. Bottes Ecuyera en cuir gold, 895 €, Christian Louboutin. ★ 15. Élixir des Glaciers, Masque Majestueux, Votre visage, 575 €, Valmont. ★ 16. Boucles d’oreilles Kelly, chaînes en or jaune, 2 500 €, Hermès. ★ 17. Lampe de table Ucles en laiton brossé, 1 078 €, Hamilton Conte Paris. ★ 18. Le Jardin des Hespérides, édition limitée à mille flacons, 99 €, Cointreau. ★ 19. Rouge à Lèvres Classic Cream Lipstick Baroque Gold, 42 €, Dolce & Gabbana. ★ 20. Collier en or jaune Dancing Sequins, 6 250 €, Marie-Hélène de Taillac. ★ 21. Robe dorée sequins, 535 €, Parosh. ★ 22. Bracelet or 18 carats et diamants blancs, 4 850 €, Château Euphorie. ★ 23. Mood en métal doré 24 carats et 24 couverts dorés à l’or 24 carats,11 500 €, Christofle ★ 24. Manchette en vermeil et or 22 carats. Prix sur demande, Andrea Zanconato.

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NOIR

★ 1. Boots vernis noir, Carel. ★ 2. Crème Orchidée Impériale Black, 180 €, Guerlain. ★ 3. Sac Opli Chaîne 24 en taurillon Novillo noir, 3 800 €, Hermès. ★ 4. Combinaison noire à paillettes, 500 €, Carolina Ritzler ★ 5. Cracker maquillage, 19,90 €, Kat Von D en exclusivité chez Sephora. ★ 6. Bague ajustable avec cristaux Swarovski, 80 €, Satellite. ★ 7. Bague Jardin secret en or rhodié noir 18 k, diamant noir, tanzanite et onix, 11 400 €, Château Euphorie. ★ 8. Veste à paillettes, Maje. ★ 9. Table d’appoint Tabouret en résine, 728 €, Hamilton Conte Paris. ★ 10. Bougie Oil Fiction, 140 € (500 g), Juliette Has a Gun.★ 11. Bague en or rose et pierre de jais, collection Victoria,

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5 700 €, Pomellato.★ 12. Robe à sequins, 482 €, Parosh. ★ 13. For Her, chypré musqué, 114 € (100 ml) Narciso Rodriguez. ★ 14. Vase Tourbillon, en cristal noir, 890 €, Lalique. ★ 15. Eau de parfum Good Girl, 114 € (80 ml) Carolina Herrera.★ 16. Gants en nubuck, doublés soie, 51,90 €, Isotoner. ★ 17. Baume des yeux, 48 €, Delbove. ★ 18. Sac nubuck noir & chaîne or mat, 780 €, Labruyère. ★ 19. Boucles d’oreilles Étoiles de mon cœur, en vermeil et cristal noir, 490 €, Lorentz Bäumer pour Baccarat.

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ROSE POUDRE

★ 1. Eau de parfum Attrape-Rêves, 210 € (100 ml) Vuitton. ★ 2. Bagues collection Ritratto en or rose, quartz blanc, diamants icy et or rose, quartz rose et diamants bruns, 5 900 € chaque, Pomelatto. ★ 3. Palette Orgasm Infatuation, composée d’une poudre bronzante et 2 fards à joues irrésitibles, 39 €, Nars en exclusivité chez Sephora. ★ 4. Gants en cuir de chèvre de velours, doublés soie, 51,90 €, Isotoner. ★ 5. Carnet de notes Amber, 45 €, Fine & Candy. ★ 6. Bougie parfumée, collection Noël, Or Rose 75 €, Cire Trudon. ★ 7. Tables gigognes en acier et métal émaillé rose, 345 €, Broste Copenhagen ★ 8. Narciso, eau de parfum poudrée, Ultime Séduction, 90 € (50 ml) Narciso Rodriguez. ★ 9. Sac Metropolis en cuir grainé, 319 €, Furla.

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★ 10. Piercing Muse, 11 boules de corail rose, 540 €, Ofée. ★ 11. Boléro en vison teinté rose, 4 900 €, Milady. ★ 12. Pochette L’Enlacé en cuir souple et matelassage fait main, 2 380 €, Létrange. ★ 13. Top brodé, 1 290 €, Marni en exclusivité pour Le Printemps. ★ 14. Chapeau en feutre de lapin, 295 €, D’Estrëe. ★ 15. Soulier Guiptik en dentelle et satin, 775 €, Christian Louboutin. ★ 16. Eau de parfum Mon Guerlain, 116 € (100 ml), Guerlain. ★ 17. Pouf Kidman, en velours frappé, 2 060 €, e-shop Artemest. ★ 18. Lampe de chevet Balloton, design MM Lampadari, 935 €, Artemest. ★ 19. Gin Rose, 16,50 €, Bosford. ★ 20. Étui de voyage pour parfum en cuir épi rose, 430 €, Vuitton.

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L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, À consommer avec modération

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De haut en bas : Bague en or rose et diamant taille émeraude de 5,06 carats, Calleija. Bague Black Orchid, en or blanc, diamants et diamant noir forme poire de 36,25 carats, Calleija. Bague London diamants de la collection Thames Path, De Beers.

Bague Soleil Radiant, en or blanc, cristal de roche et diamants, Boucheron.

InspIratIon

Yin & Yang « Un rêve sans étoiles est un rêve oublié » Paul Éluard, ou contrastes complémentaires en Haute Joaillerie.

Direction artistique et photographies : turi LØvik kirknes styLisme : katerina perez moDèLes : katerina perez anD emma retouches : aLina kovban.

Bracelet Regalia, avec des rubis ronds taillés en poire et diamants, Fabergé. Bague trilogie de la collection Les Trois Couleurs de l’amour, rubis et diamants sur platine, Fabergé.

De haut en bas et de gauche à droite : Manchette diamants et diamants jaunes de 26,75 carats, Moussaieff. Bague Angel Toi & Moi en diamants, Messika. Bague Soleil Radiant, en or blanc, cristal de roche et diamants, Boucheron. Manchette perles Akoya et diamants, YOKO London. Bague London, collection Thames Path, De Beers. Montre diamants et cadran en nacre, David Morris.

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Manchette et bagues Coco Crush, en or blanc et diamants, Chanel.

Collier Gardenia, en or blanc et diamants taille poire et brillants, David Morris. Bague en or rose et diamant taille émeraude de 5,06 carats, Calleija.

Bague Millenia, diamant rose pâle de 2,43 carats, Calleija.

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De gauche Ă droite : Bracelets Phenomena Aura et Eternity Line en diamants, et bague London de la collection Thames Path, De Beers.

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HORLOGERIE

TENUES DE SOIRÉE

Délicates et raffinées, les montres à porter le soir sont souvent précieuses, tant par les matières qu’elles arborent que par les mécanismes qu’elles abritent.

C’est au travers d’une large gamme de formes et de couleurs que s’expriment l’élégance et la féminité de ces cadrans de petite taille.

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CARINE LOEILLET

e la montre bijou à l’accessoire de mode, les poignets féminins affichent de plus en plus de cadrans de petit format, voire de diamètre miniature. Une tendance qui revient après presque vingt ans de calibres plus imposants, souvent calqués sur les modèles masculins. Après avoir séduit les femmes pendant les années folles, puis dans les années quarante et cinquante, les petites montres avaient connu un certain succès autour de 1990, au moment de l’apogée du quartz. L’engouement pour les petites tailles se fait sentir de nouveau, signe de l’affirmation d’une féminité assumée. Le fait que les manufactures horlogères, les marques et autres Maisons de couture lancent des modèles en taille mini, souvent raffinés et d’un design identifiable, prouve que la clientèle féminine est désormais prise en considération. Il n’est plus question de se contenter de réductions homothétiques de références masculines. De nouveaux modèles pour dames sont proposés à celles qui recherchent une certaine élégance de jour, comme de soir, et en toutes circonstances, professionnelles ou privées. Ces montres mettent parfois l’accent sur leur préciosité, d’autres, sur leur technicité. Ces accessoires s’inspirent d’une ligne ou d’une collection lorsqu’ils appartiennent au monde de la mode ou quand ils se jouent des codes de l’époque contemporaine.

Longines Montre Elegant, portée par Chi-ling Lin.

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Boucheron Reflet

Chaumet Hortensia Eden Harry Winston Emerald

Van Cleef & Arpels Sweet Alhambra

de Grisogono Allegra

Précieuses Cartier Montre Baignoire Interdite, collection Cartier Libre

Les montres joaillières ne sont pas toujours de petite taille, tant il est délicat de sertir des pierres précieuses sur les cadrans ou le bracelet. Elles deviennent des montres bijoux, au sens propre du terme, lorsque la fonction de donner l’heure n’est plus prioritaire et que l’esthétique globale du garde-temps passe au premier plan. C’est, par exemple, le cas sur le modèle Sweet Alhambra de Van Cleef & Arpels, où le fond de cadran est en pierre dure, le motif Alhambra étant décliné à la fois sur le boîtier et le bracelet. Dans sa collection Cartier Libre, la Maison de la rue de la Paix n’hésite pas à oser l’extravagance avec un design surprenant, qui s’adresse à des femmes de caractère. C’est aussi la philosophie chez de Grisogono, notamment avec la montre Allegra, qui s’inspire de la ligne de joaillerie du même nom. Sur la boîte du modèle Emerald, Harry Winston reprend la forme de la taille émeraude, chère au fondateur de la Maison, avec une double ligne de diamants autour du boîtier et dans le cadran. D’autres Maisons de la place Vendôme proposent ainsi leur vision de la montre féminine en 2018, dans de petits formats. Avec Hortensia et Joséphine, Chaumet choisit la préciosité de mini-boîtiers et de fins bracelets, dans des couleurs assorties à celles des pierres dures du cadran. Sur la ligne Possession, Piaget fait un clin d’œil ludique à sa ligne joaillière. Tandis que Boucheron n’hésite pas à décliner la collection Reflet sur des bracelets transparents, avec des paillettes argentées et dorées.

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Piaget Possession

Blancpain Ladybird

Breguet Classique

Jaquet Droz Lady 8 Petite

Chopard Happy Sport Oval

Rolex Oyster Perpetual Datejust 31

Horlogères Du côté des marques horlogères classiques, les petits diamètres ont aussi le vent en poupe. Rolex Oyster Perpetual Datejust 31 joue sur deux registres : préciosité des pierres et métaux mais aussi, légitimité horlogère avec un mouvement mécanique à remontage automatique. Mêmes options chez Chopard, notamment sur le modèle Happy Sport Oval, où les diamants se déplacent entre les deux verres saphir du cadran : cette référence est aussi dotée d’un mouvement automatique spécialement développé pour les petits boîtiers des montres femmes. Sur son nouveau modèle Trésor, imaginé pour un public féminin, la Maison Omega arbore deux volutes serties de diamants. C’est aussi par une ligne de pierres précieuses et le format mini de son boîtier que Breguet indique à quel public est destiné son modèle Classique.

En rééditant la Ladybird de 1956, Blancpain a choisi de jouer la carte du vintage, alors la plus petite montre ronde. Et Jaquet Droz propose deux versions délicates de sa Lady 8 Petite : avec un cadran en aventurine ou en nacre, un boîtier en or et diamants, de fins bracelets en simple ou double tour.

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Omega Trésor

Gucci G-Frame

Couture

Louis Vitton Tambour

Bulgary Lvcea

Le charme des petites montres ne pouvait pas laisser indifférentes les marques issues du monde de la mode, voire de la Haute Couture, qui commencent à trouver leur place et leur public dans ce secteur du luxe. Chanel Horlogerie a d’ailleurs remporté le Grand Prix d’Horlogerie de Genève (GPHG) en novembre 2018, dans la catégorie montre dames, avec Boy.Friend Squelette.

S’il ne s’agit pas à proprement parler d’une petite montre, la référence Boy. Friend Tweed Or Beige a, en revanche, été déclinée en taille mini. En matière d’horlogerie de mode, Gucci était précurseur, dès 1972. La Maison italienne revient aujourd’hui avec sa ligne G-Frame, adaptée aux plus petits poignets, tandis que Bvlgari décline ses lignes emblématiques Serpenti et Lvcea en petits formats. Dans la ligne Tambour, Louis Vuitton propose plusieurs modèles de petite taille. Hermès réinvente Médor Rock sur boîtier carré de seulement 16 mm. Quant à Dior, avec Mini D de Dior Satine et Rose des Vents en 19 mm, c’est aux poignets les plus graciles que la Maison de l’avenue Montaigne destine ses nouvelles références.

Dior Rose des Vents

Hermès Médor Rock

Dior Mini D de Dior Satine

Chanel Boy.Friend Tweed Or

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Cartier Montre Panthère

Elbel Sport Classic

Raffinées Élégance et raffinement ne sont pas seulement liés au monde de la couture, ce sont des valeurs que revendiquent aussi nombre de marques horlogères qui proposent des modèles plus faciles à porter, de toutes circonstances. Sur la nouvelle Panthère de Cartier, les bracelets s’enroulent parfois en double, voire en triple tour autour du poignet. Sans doute pour souligner la féminité des petits diamètres et évoluer vers un accessoire de mode. Parmi les références casuals qui séduisent les femmes, la nouvelle Ebel Sport Classic mise sur le métal bicolore, tandis que d’autres préféreront des lignes tout en sobriété, à l’image de Record et Elegant chez Longines. Certaines femmes, plus audacieuses, arboreront au poignet un design décalé, comme la version mini de Mach 2000 de Lip, hommage à la création emblématique de Roger Tallon de 1975. Preuve, s’il en était, de l’extrême diversité désormais présente dans l’horlogerie destinée aux femmes. Un marché longtemps négligé, mais qui s’émancipe de plus en plus et commence à gagner ses lettres de noblesse.

Lip Mach 2000 Mini

Longines Record

Montres à secret

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Exercice de style qui donne lieu à toutes les interprétations, la montre à secret date de l’époque où la bienséance exigeait que les dames ne s’enquièrent pas de l’heure. Sur leur garde-temps précieux, le couvercle mobile leur permettait cependant de discrètement la lire. Cette fonction demeure dans les montres à secret du XXIe siècle, qui s’autorisent toutes les libertés créatives. Montre à secret en or rose 750 millièmes et 167 diamants (103 carats), dotée d’un couvercle actionné avec un mécanisme caché sous un diamant, 101 Feuille de Jaeger-LeCoultre (1) est un garde-temps mécanique à remontage manuel doté du calibre 101, le plus petit mouvement mécanique au monde. La montre Médor Rock est née chez Hermès (2) en 1993 et dissimule aujourd’hui les heures et les minutes sous un cabochon en clou pyramidal de 16 x 16 mm, interprété dans trois nouvelles versions : poli miroir, laqué ou serti en croix. Cosmos Secret de Van Cleef & Arpels (3), montre à secret dotée d’un mouvement à quartz, appartient à la famille des garde-temps de Haute Joaillerie. Elle dissimule son mini-cadran sous le cœur d’une fleur pavée de diamants blancs.

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Cocktail outfits Delicate and refined, the cocktail watches are often precious through their materials and by the mechanism they hold. Through a broad array of forms and colors, the elegance and feminity of those small faces express themselves.

From the jewelry watch to the fashion accessory, women’s wrists more and more showcase small faces, even sometimes with small diameters. A trend that comes back after twenty years of more imposing faces often copied on men’s models.

After seducing women during the roaring twenties, then during the years 1940’s and 1950’s, small watches had known great success around the years 1990’s when quartz was a significant trend. The excitement for small sizes can be noticed again, as a sign of women’s bold feminity. The fact that horology manufacturers, the brands and other Couture Houses launched their mini-sized designs, often refined with a recognizable design, shows that the female clientele is now taken into account. It is not a question of being satisfied with homothetic reductions of the masculine references anymore: new designs are proposed to women that look for a certain elegance for day and night, under any circumstances, professional or private. Those watches sometimes emphasize preciosity; others are very technical, they also can play with a design when made by the fashion industry, or play with the contemporary world codes.

Precious The jewelry watches aren’t always small sized since it’s very delicate to set precious stones on faces or bracelets. They become jewelry watches when the function of giving time isn’t the primary concern, and the global aesthetic of the timekeeper is put first. For example, the Sweet Alhambra by Van Cleef & Arpels has a face made with hard stones. The Alhambra pattern ranges on the front and the bracelet. In its Cartier libre

collection, the Maison from rue de la Paix doesn’t hesitate in daring extravaganza with an unusual design, that addresses women with bold personalities. It is also the same philosophy demonstrated by de Grisogono, notably with the Allegra watch, inspired by the jewelry line from the same name.

On the case of the Emerald design, Harry Winston calls upon the form of the emerald cut that the founder of the house is fond of, with a double line of diamonds around the case and face.

Other houses of the Place Vendôme offer their vision on the woman’s watch in 2018, is small formats. With Hortensia and Josephine, Chaumet chose preciosity on tiny faces and thin bracelets, in assorted colors with the hard stones of the face. In the Possession line, Piaget gives the nod to its jewelry line while Boucheron doesn’t hesitate in ranging the Reflet collection on a translucid bracelet, with silver and golden glitters.

Horology On the classic horology brand’s side, small diameters are trendy as well. Rolex Oyster Perpetual Datejust 31 plays on two different themes: the preciosity of the stones and metals, as well as the mechanics with an automatic wind up. Same options at Chopard, notably on the Happy Sport oval model, where the diamonds move in between the two sapphire glasses of the face: this reference also has an automatic mechanism specially developed for small case women watches. On its new design Trésor, imagined for a feminine audience, the Maison Omega shows two scrolls set with diamonds. It is also through a precious stones line and the miniature casing that Breguet indicates for whom is made its Classic design. By re-editing Ladybird from 1956, Blancpain chose to play the vintage card, since it used to be the smallest round watch. Jaquet Droz proposes a gold and diamonds casing with a simple or double looped thin bracelet, either with aventurines or pearls.

Couture The intriguing aspect of small watches couldn’t matter more to brands from the fashion industry and haute couture, that start making a mark on horology as well as on their clientele. Chanel Horlogerie has won the Grand Prix d’Horlogerie de Genève (GPHG) in November 2018, in the woman’s watch category with Boy. Friend Squelette. It’s not a small watch, but the reference Boy. Friend Tweed Or Beige has been made into tiny sizes. In the matter of fashion horology, Gucci was a pioneer in the domain as soon as 1972.

The Italian house comes back with its G-Frame line adapted for the smallest wrists, while Bulgari ranges its iconic lines Serpenti and Lvcea in small sizes. In the Tambour line, Louis Vuitton proposes multiples small size designs. Hermes

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reinvents Médor Rock on a squared casing measuring only 16 mm. As for Dior, with the Mini D de Dio Satine and Rose des vents, which measures 19 mm. The house now designs for the most gracious wrists.

Refined Elegance and refinement aren’t exclusively linked to the world of couture. Many horology brands also value them by proposing models easier to wear under any circumstances. On the new Panthère by Cartier, the bracelets wrap around the wrist, sometimes in a double or triple loop. With no doubt, it is a way to underline the feminity of small diameters and make them evolve into fashion accessories amongst the casual references that seduce women, the new Ebel Sport Classic bets on the bicolor metal, whereas others prefer pure lines, like the Record and Elegant by Longines. Some women won’t be afraid to wear a quirky design on their wrists, like the mini version of Mach 2000 by Lip, a tribute to the iconic creation by Roger Tallon, from 1975. This is proof of the extreme diversity now present in the women’s horology world. The market was disregarded for a long time, but now emancipate more and more, and starts winning its spurs.

Secret watches As a stylistic exercise that gives freedom to interpretation, the secret watch dates back to the period where good manners were for women not to wear watches. On their precious timekeepers, a mobile lid would allow them to read time discreetly. This function still exists in the secret watches from the XXIth century. The secret watches 101 Feuilles by Jaeger-Lecoultre, in 750 millimeters rosegold with its 167 diamonds (103 – carats-, with an activated lid and a mechanism hidden under a diamond, is a mechanic wind up timekeeper with a 101 caliber. It is the smallest mechanical movement in the world. The Médor Rock watch designer by Hermes in 1993 hides hours and minutes under a pyramid nail cabochon measuring 16x16 mm. It is now made into three different versions: the mirror polish, lacquered or cross set. Cosmos Secret by Van Cleef & Arpels secret watch has a quartz movement and is part of the high-end jewelry timekeeper family. It holds its small face under the heart of a flower paved with diamonds.

Tendance

Maison de ventes aux enchères Aguttes, broche papillon de Suzanne Belperron, ailes articulées et ornées d’émeraudes et de diamants sur or jaune datant de 1940.

Les bijoux anciens sortent leurs griffes De la bague de fiançailles aux parures extravagantes de Liz Taylor, le bijou a toujours fait rêver. Aujourd’hui, plus que jamais valeur refuge, il est également recherché par les collectionneurs du monde entier.

Kyra Brenzinger

Bijouterie Miller, bracelet Art déco, en platine et diamants taille ancienne.

Galerie Bernard Bouisset, parure avec broche et clips d’oreilles de Bvlgari en or, diamants et turquoises vers 1970.

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n novembre dernier, la planète joaillière était en émoi avec la vente de bijoux de Marie-Antoinette, proposée par la maison Sotheby’s à Genève. Plusieurs parures en perles fines et diamants ont refait surface, conservées précieusement par la famille de Bourbon-Parme depuis la Révolution. La pièce maîtresse, qui s’est envolée à un prix record de 36,4 millions de francs suisses, est un pendentif en diamant orné d’une perle fine exceptionnelle.

Mais d’autres bijoux intriguent, comme cette bague aux initiales MA, en diamants renfermant une mèche de cheveux qui aurait appartenu à Marie-Antoinette. Cette vente exceptionnelle met en lumière l’engouement des collectionneurs pour la joaillerie ancienne. Comme pour les montres, la cote varie selon les catégories de bijoux anciens, modernes ou encore vintage. Selon les experts, la notion de bijoux anciens fluctue, considérée par certains datant de plus de cent ans et, par d’autres, ne remontant jusqu’aux années soixante, soixante-dix.

Bijouterie Miller, broche René Boivin, Bouquet de Violettes, or jaune et pierres précieuses vers 1980.

Vente de Sotheby’s à Genève, pendentif Perle de Marie-Antoinette, en diamant, orné d’une perle fine exceptionnelle du XVIIIe siècle.

L’ART DÉCO : LA PÉRIODE LA PLUS RECHERCHÉE Cette période de l’art épuré et géométrique fait l’unanimité parmi les collectionneurs et elle est appréciée aussi bien par les européens, les américains que leurs confrères asiatiques. C’est une véritable tendance de fond comme l’explique Alain Pautot, exposant à la dernière biennale Paris. « L’Art déco est une période particulièrement recherchée car elle est aussi l’illustration d’une utilisation novatrice du platine et du diamant. Il s’agit de la période de la joaillerie blanche entre 1925 et 1930 qui, d’ailleurs, influence le côté moderniste de la création actuelle et est donc toujours à la mode ». Spécialiste de bijoux signés, la galerie Alain Pautot a présenté plus de 250 bijoux portant la signature des Maisons Van Cleef & Arpels, Cartier ou Boucheron. « Les prix s’envolent et les grands noms rassurent. Et, à cette période, les pierres étaient d’une qualité exceptionnelle car entièrement naturelles et non chauffées ». C’est aussi le cas pour les perles fines, « très recherchées », selon Philippine Dupré la Tour, directrice associée et directrice des départements bijoux et horlogerie de la maison de ventes aux enchères Aguttes : « Nous avons une forte demande sur les perles fines du XIXe siècle, début XXe car, à cette époque, la perliculture n’existait pas. Les perles partent surtout dans les pays d’origine comme l’Inde ou les Émirats. Il faut dire que les pièces anciennes de cette période sont de plus en plus rares car, après les années trente, les bijoux ont souvent été remontés et donc ne sont pas forcément d’origine ». À travers ces créations anciennes, c’est aussi le savoir-faire de la joaillerie française qui est très recherché. Les Maisons ont apporté une véritable innovation au niveau du style et des techniques avec des combinaisons uniques d’onyx, diamants, rubis, saphirs, rubis, (appelées plus tard Tutti Frutti par Cartier) et avec le célèbre serti Mystérieux inventé par Van Cleef & Arpels en 1933. Ces deux Maisons ont d’ailleurs multiplié leurs cotes après les expositions grandioses organisées au Musée des arts décoratifs en 2012 par Van Cleef & Arpels (L’Art de la Haute Joaillerie) et au Grand Palais en 2013 pour Cartier (Cartier : Le Style et l’Histoire). La galerie Siegelson, installée depuis 1920 à New York, est spécialisée dans cette période Art déco depuis trois générations. Lee Siegelson explique aussi cet engouement car « c’est une période de confluence de nouveaux mouvements artistiques, de bouleversements sociaux et d’avancées technologiques qui ont considérablement influencé le design des bijoux pour

Galerie Alain Pautot, paire de boucles d’oreilles de Van Cleef & Arpels, serti Mystérieux en saphirs et diamants sur or jaune.

Francine Joaillerie, bague boule panthère de Cartier, diamants et céramique noire sur or blanc.

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D.R., SOTHEBY’S

Bijouterie Miller, broche Van Cleef & Arpels, Lion Ébouriffé, émeraudes et brillants, vers 1975.

créer des collections audacieuses et uniques ». À titre d’exemple, il propose dans sa galerie de New York un bracelet exceptionnel de Cartier, présenté lors de l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de Paris de 1925. Ce bracelet est orné de diamants, de pièces en corail et d’onyx sur platine, inspiré par un motif géométrique de passementerie.

Galerie Siegelson, un modèle portant le bracelet Art moderne de Jean Desprès, en laque noire sur argent, 1931.

LES AUTRES TENDANCES DU MARCHÉ DU BIJOU ANCIEN D’autres périodes que celle de l’Art déco sont recherchées, comme les années trente, avec notamment les œuvres de Jean Desprès. Fréquentant les grands artistes de l’époque – Georges Braque, Modigliani, Picasso… –le joaillier découvre le futurisme et le cubisme, qui l’inspirent. Sa formation de dessinateur industriel en 1914 pour l’aviation militaire se fait sentir dans ses bijoux, réalisés en argent ou en or avec des rouages ou même des douilles. « Connue comme l’Art moderne de 1930 à 1945, cette période intéresse aussi les collectionneurs pour la simplicité et l’ingéniosité du design, avec notamment Desprès, Sandoz ou Templier », explique la Maison Siegelson de New York. Également iconique des années quarante, le bracelet Tank est inspiré des célèbres chars d’assaut, avec des maillons reproduisant l’articulation des chenilles. Ce style de bijou est particulièrement caractéristique du design épuré d’avant-guerre avec des formes géométriques répétitives et des lignes industrielles. « Le bracelet Tank est en effet un must, tout comme les bagues nœuds des années quarante », explique Caroline Mailly dans sa boutique d’antiquaire Anamnesia, à Versailles. Autre période qui prend également de la valeur : les années cinquante et soixante avec des bijoux en or très ouvragés, notamment les broches animalières tant appréciées à l’époque par les riches Américaines. « Les Maisons Van Cleef & Arpels, avec leurs célèbres lions, chats et tortues sont particulièrement recherchées aussi par les hommes qui mettent plusieurs broches sur leur veste. Pour les femmes, la tendance depuis cinq ans, ce sont les bracelets charm’s des années cinquante et soixante, très décalés », confirme Sarah Miller, troisième génération de la maison Miller.

Pour Francine Joaillerie, exposante à la Biennale Paris : « L’important, c’est d’avoir des bijoux signés, mais aussi exceptionnels dans le style. Sur le salon, nous avons ainsi proposé des bijoux contemporains, notamment ceux du New-Yorkais David Webb qui ont une vraie identité. Nous proposons aussi des pièces signées des années soixante à quatre-vingt qui apportent un vrai style apprécié par des Américains, des Russes et des Brésiliens ». Pour sa part, Bernard Bouisset, autre exposant de la Biennale de Paris, mise surtout sur les bijoux des années cinquante à soixante-dix uniquement signés par les grandes Maisons comme Van Cleef & Arpels, Cartier, Chaumet ou Boucheron. En fait, un bijou signé se vendra toujours, tandis qu’un bijou ancien fluctue selon la mode du moment. Selon vos envies et votre personnalité, vous pourrez choisir le bijou de vos rêves !

Vente de Sotheby’s à Genève, bague aux initiales MA en diamants, renfermant une mèche de cheveux qui aurait appartenu à Marie-Antoinette.

Boutique d’antiquaire Anamnesia, Caroline Mailly, à Versailles. Broche Oiseau de Paradis de la Maison Leroy, rubis, diamants, émeraudes sur or jaune ciselé, 1960.

Galerie Siegelson, bracelet Cartier, orné de diamants et de pièces en corail et d’onyx sur platine, 1922.

Ces deux créateurs ont eu des destins croisés, puisqu’à René Boivin, décédé en 1917, succèdera la créatrice Suzanne Belperron. « En 1919, elle “monte” à Paris pour être engagée en tant que modéliste-dessinatrice par Jeanne Boivin, veuve de René et sœur de Paul Poiret. Tout le succès de la Maison vient, d’après moi, de son génie créatif », explique Olivier Baroin, expert auprès des plus grandes maisons de ventes aux enchères et auteur du premier livre de référence, paru aux éditions La Bibliothèque des Arts. « Suzanne Belperron est tellement recherchée que, quand je trouve une pièce, j’ai déjà cent acheteurs… C’est comme un Picasso, tout le monde le veut ! ». Il explique cet engouement selon deux critères : la rareté et l’exclusivité. « Elle avait le sens des proportions, l’alchimie de la couleur et allait à contresens des codes de la joaillerie pour créer son propre style ». Philippine Dupré la Tour, de la maison de ventes aux enchères Aguttes, confirme que « Suzanne Belperron est une icône dans l’histoire de la joaillerie car sa production est intimiste et connue surtout par les collectionneurs avertis, même si de nouveaux acheteurs, asiatiques, commencent à s’y intéresser. Elle ne signait pas ses pièces car elle considérait que son style était sa signature ». Et les prix s’envolent comme, lors d’une vente en juin dernier, avec une broche papillon de Suzanne Belperron de 1940 vendue 303 460 € et estimée entre 35 000 et 50 000 €, (en photo en ouverture de l’article).

Il faut dire que l’insecte a des ailes articulées et est orné de magnifiques émeraudes... une pièce d’exception ! « Nous avons aussi des demandes sur les périodes de 1930 à 1980, des pièces réalisées par les créatrices Juliette Moutard et Marie-Caroline de Brosses qui ont continué dans le style de la Maison », conclut Philippine Dupré la Tour. La bijouterie Miller de la rue Saint-Honoré à Paris propose notamment le célèbre Bouquet de Violettes, réalisé par la Maison Boivin en 1980.

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D.R., SOTHEBY’S

les stArs De lA CrÉAtion : suzanne Belperron et rené Boivin

Antique jewelry’s rebirth From the engagement rings to Liz Taylor’s extravagant finery, jewelry has always been a dream-maker. However, today, more than ever, it has become a valuable commodity, sought-after by collectors around the world.

Last November, the jewelry world got excited with Marie-Antoinette’s jewelry auction made possible

by Sotheby’s in Geneva. Many of her fine pearls and diamond sets resurfaced, kept safe by the Bourbon-Parm family since the Revolution. The main attraction, estimated between one and two millions of euros, was a diamond pendant, adorned by an exceptional fine pearl. Other pieces of jewelry intrigued, such as the ring with the « MA » initials inscribed on it, made with diamonds and holding a lock of hair that possibly used to be Marie-Antoinette’s. This exceptional auction exposed the collectors’ excitement for old jewelry. As in the watch area, the ratings for jewelry varies according to the « ancient,» « modern,» « vintage » jewelry categories. According to experts, the concept of ancient jewelry fluctuates. Some consider them to be more than 100 years old, and others, as far back as the 60-70’s.

Art Deco, the most sought-after period This period of pure and geometry art wins unanimous support amongst collectors and is appreciated

by European collectors as well as by Americans and Asians. It’s a real underlying trend, as explained by Alan Pauto, exhibitor during the last Biennale Paris. « Art Deco is a particularly sought-after period because it also illustrates perfectly the pioneering use of platinum and diamond. It is the white jewelry period, between 1925 and 1930, that influenced the modernism of the present creations, still in fashion today. » Specialist of the signed pieces of jewelry, Galerie Alain Pautot presented more than 250 signed jewelry sets from the Van Cleef & Arpels, Cartier and Boucheron Maisons. « The prices rise, and big names are reassuring. During this period, stones were of exceptional quality because they were entirely natural and unheated. » The fine pearls are also sought-after, according to Philippine Dupré la Tour, associated director and head of the jewelry and horology department at the Aguttes auction house: « We have strong demand for fine pearls from the nineteenth and beginning of the twentieth century because, during this time, pearl farming didn’t exist. Pearls go mostly in their original countries such as India or the Emirates. I have to say that old pieces from this era are rarer and rarer, and this, because after the thirties, jewelry was often remounted and thus, not necessarily original. » Through those ancient creations, it is also the savoir-faire of the French jewelry that is very

sought-after. The Maisons invented true style innovation and techniques with unique combinations of onyx, diamonds, rubies, sapphires, rubies, later called « Tutti Frutti » by Cartier and the famous serti Mysterieux invented by Van Cleef & Arpels in 1933. Those two houses have multiplied their ratings following the grandiose exhibitions made possible by the Musée des Arts décoratifs in 2012

by Van Cleef & Arpels (l’art de la Haute joaillerie) and by the Grand Palais in 2013 for Cartier (Cartier: le style et l’Histoire). The Siegelson gallery settled in New York in 1920. It has been specialized in the Art Deco Period for more than three generation. Lee Siegelson explains this passion by saying that « it was a period of confluence for new artistic movements, social awakenings and technologic progress that largely influenced jewelers to design and create bold and unique collections. » As an example, in his New York gallery, he shows an exceptional Cartier bracelet, exhibited during the Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de Paris in 1925. The bracelet is ornamented with diamonds, coral pieces and onyx on platinum, inspired by geometric trimmings patterns.

The other trends of the vintage jewelry market Adding to the Art Deco period, there are different sought-after periods such as the 1930s with Jean Desprès as an example. Spending time with great artists from that era such as Georges Braque, Modigliani, and Picasso, he discovered futurism and cubism which inspired his creations. He was working as an industrial designer in 1914 for military aviation, and his pieces were influenced by the industry, with silver or gold and cogs and sockets. « Known as the modern art period from 1930 to 1945, this period also interests collectors for its simplicity and the ingeniosity of the designs, prominently in Desprès Sandoz or Templier, » explains the House Siegelson in New-York. Another iconic piece of jewelry from the ’40s is the « Tank » bracelet, inspired by the famous military tanks with its links mimicking the tracked vehicle articulations. This style of jewelry is especially characterized by a pure prewar period design with repetitive geometric forms and industrial lines. « The tank bracelet is indeed a must have, like the bow rings from the 1940’s », explains Caroline Mailly in her antique shop Anamnesia in Versailles. Another period is gaining worth: the years 50-60 with finely crafted gold jewelry, notably the famous animal brooch that the rich Americans were very fond of. « The houses VCA and their famous lions, cats, and turtles are particularly sought after by men that attach multiple brooches to their jackets. For women, the new trend for five years has been the

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charms bracelets from the years 1950-1960 that are very quirky » confirms Sarah Miller, the third generation of the Miller House.

As for Francine joaillerie, an exhibitor at the Biennale Paris: « the important thing is to have signed-jewelry, but also with exceptional style. In the salon, we proposed contemporary jewelry from the new yorker David Webb, which has a true identity.

We also offered signed pieces from the years 1960 to 1980 that bring real style and that Americans and Brazilians are fond of. » Bernard Bouisset, another exhibitor at the Biennale Paris bets on jewelry from the 1950s to 1970s, exclusively signed by big houses such as Van Cleef & Arpels, Cartier, Chaumet or Boucheron. Signed jewelry will always be sold, whereas an old piece of jewelry fluctuates according to today’s trends. According to your whims and fancies and personality, you will be able to choose the piece of jewelry of your dreams!

The star designers: Suzanne Belperron and René Boivin Those two designers had a shared destiny since Suzanne Belperron replaced René Boivin, who passed away in 1917. « In 1919, she went to Paris to be hired as a designer by Jeanne Boivin, René Boivin’s widower and sister of Paul Poiret. The House Boivin’s success, to me, comes from her creative genius », explains Olivier Baroin, expert for the great auction houses and author of the first reference book from the Bibliotheque des Arts publishing house. « Suzanne Belperron is so sought after that when I find a piece, I always already have 100 buyers…

It is like a Picasso painting that everyone wants! » He explains this excitement by two criteria: rarety and exclusivity. « She had a sense of proportions and alchemy of colors, and she went against jewelry codes to create her unique style.» Philippine Dupré la Tour, from the auction house Aguttes, confirms that Suzanne Belperron is a jewelry history icon because her production is intimate and known mostly by informed collectors even though new Asian buyers are starting to gain interest. She never signed her pieces because she thought her style was her signature ». Prices are rising, like during last June auction, with a butterfly brooch by Suzanne Belperron from 1940, sold for 303 460 euros and estimated between 35 000 and 50 000 euros. The butterfly has articulated wings ornamented with beautiful emeralds; it is an exceptional piece! « We also have requests for 1930 to 1980 jewelry, made by designers Juliette Moutard and Marie-Caroline de Brosses that kept on producing in their House’s style » concluded Philippine Dupré la Tour. The Miller jewelry shop of the rue Saint Honoré in Paris shows the famous « Bouquet de Violettes,» made by the Maison Boivin in 1980.

Métiers d’art

C hl aop lpu mae r, d

nouvel ornement de la joaillerie Les ateliers de Haute Joaillerie de la Maison Chopard ont donné vie à une merveilleuse collection, rêvée par Caroline Scheufele.

Hymne à la féminité et à la beauté, un exceptionnel collier de plumes créé en collaboration avec l’artiste plumassière Nelly Saunier et dont la réalisation est un vibrant hommage aux métiers d’art, si chers à Chopard.

Miss sloane

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Collier en or jaune 24 carats et titane, orné d’un camée également en or jaune 24 carats et serti de jaspe rouge, de cabochons d’apatite (pour un total de 11,6 carats), de cabochons de grenat violet (3,4 carats), de saphirs jaunes taille ronde (3,1carats), de grenats taille ronde (3,1carats) et de diamants noirs taille ronde. Le collier est composé de plumes de coq, de héron cendré, d’autruche et de faisan obscur.

24 - carats yellow gold necklace ornamented with a 24 - carats yellow gold cameo, set with red jasper, apatite cabochons (a total of 11,6 - carats), violet garnet cabochons (3,4 - carats), round cut yellow sapphires (3,1- carats), round cut garnets (3,1 – carats) and round cut black diamonds. The necklace is made with the feathers of roosters, grey herons, ostriches and black pheasants.

d

epuis 2007, Caroline Scheufele, co-présidente et directrice artistique de Chopard, imagine chaque année une collection de Haute Joaillerie, relevant l’extraordinaire défi de proposer autant de bijoux que d’éditions que compte le Festival. Cette année, la Red Carpet Collection et ses 71 créations s’inspirent des nombreux voyages et songes de sa créatrice. Son inspiration puise au fil de ses pérégrinations et, le soir, Caroline Scheufele les retranscrit dans ses carnets de voyage. Avec la Red Carpet Collection, elle nous invite dans le secret de ses rêveries et de ses intuitions personnelles. Tout aiguise son attention : architecture, art, littérature ou cinéma, un détail suffit à cette grande amoureuse des pierres précieuses pour rêver aux parures les plus grandioses et les plus ingénieuses. Mêlant savoir-faire traditionnel et innovation technique, les ateliers de Haute Joaillerie Chopard se distinguent aussi par une recherche constante de matériaux nouveaux, notamment ses ramages délicatement chamarrés.

Une création vaporeuse Avec le travail de la plume, douce au toucher et légère au porter, c’est une nouvelle émotion qui fait son entrée dans la Red Carpet Collection. Un étonnant collier de plumes véritables, inspiré des costumes et des savoir-faire traditionnels des populations des plaines de Mongolie, qui associe une magnifique pièce centrale, composée d’un camée en or sculpté et orné de volutes d’apatites bleues, de grenats violets et de jaspe rouge, à un collier de plumes de coq, de héron cendré, d’autruche et de faisan obscur. Ce nouveau défi technique a été réalisé en collaboration avec Nelly Saunier, artiste plumassière, et façonné grâce à la maîtrise des ateliers de Haute Joaillerie Chopard (les plus grands de Suisse avec plus de 45 artisans spécialisés). Comme aime à le rappeler cette artisane d’art reconnue depuis plus de trente ans dans le travail de la plume : « Les oiseaux sont nés avec cette élégance, ils ne mentent pas avec leur apparence. Ils sont libres dans l’expression de leur beauté. C’est cette spontanéité, cette expression que je partage. La plume, c’est une émotion. » La rencontre de son travail d’artisan avec celui des ateliers Chopard témoigne d’une parfaite complémentarité de la maîtrise de savoir-faire ancestraux et de la passion pour les réalisations les plus élaborées. Un travail de mains expertes qui façonnent à force de gestes de haute précision, de patience et de persévérance des trésors à la valeur inestimable. Une œuvre d’art chatoyante, promesse de rêve et de féerie.

Nelly Saunier, artiste plumassière, reconnue depuis plus de trente ans pour son savoir-faire..

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Chopard: feather as a new jewelry ornament The High-end jewelry ateliers of the House Chopard gave life to a beautiful collection imagined by Caroline Scheufele.

As a hymn to feminity and beauty, this exceptional feather necklace created in collaboration with feather worker artist Nelly Saunier, is a vibrant homage to the « crafts,» dear to Chopard.

Since 2007, co-president and artistic director Caroline Scheufele imagines each year a High-end Jewelry collection, meeting the extraordinary challenge that is to offer as many pieces of jewelry as there are editions of the Festival. This year, the Red Carpet Collection and its 71 creations draws its inspiration from its designer’s numerous travels and dreams. During her travels, Caroline Scheufele always reports her inspirations in her travel notebooks. With the Red Carpet Collection, she welcomes us in the secrets of her dreams and personal intuitions. Her inspiration comes from everything: architecture, art, literature or cinema, a detail is enough for this great lover of precious gems to imagine and dream the most spectacular and ingenious jewelry. By combining traditional savoir-faire and technical innovation, the Chopard’s High-end jewelry ateliers distinguish themselves through a constant search for new materials just like those delicate and colorful warblings.

A Flimsy creation With the feather work, soft to the touch and light to wear, the Red Carpet Collection reveals a new sentiment. It is a surprising necklace made with real feathers, inspired by the traditional savoir-faire and the Mongolian plains people costumes, which combines a magnificent central piece made with a sculpted gold cameo ornamented with blue apatite scrolls, violet garnets, and red jasper, with the feathers of roosters, grey herons, ostriches and black pheasants. This new challenge has been made in collaboration with feather artist Nelly Saunier and shaped through the expertise of Chopard’s High-End jewelry atelier (the biggest in Switzerland with more than 45 specialized artisans). Like this art master who’s known for its feather work for 30 years likes to remind it: « Birds are born with a certain elegance, they don’t lie with their appearance.

They are free in the expression of their beauty. It’s this spontaneity, this expression that I share. Feather is an emotion. » The meeting of her artisan work with those of the Chopard ateliers shows a perfect complementarity in the mastering of ancestral savoir-faire and a great passion for the most elaborate creations. An expert-hands work that shapes, through high precision gestures, patience, and dedication, priceless treasures.

This bright work of art is a vow to dream and wonder!

La rencontre du travail de Nelly Saunier avec celui des ateliers Chopard témoigne d’une parfaite complémentarité.

Cartier, ear cuff Étincellle diamants sur or gris.

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TENDANCE

Gynette NY, bracelet Gingko, diamants sur or jaune.

LE DIAMANT FACE AUX

MILLENNIALS Nés entre 1980 et 2000, les Millennials, appelés aussi « génération Y », représentent une nouvelle cible pour les marques de joaillerie. Pour les séduire, les Maisons doivent adapter leurs créations à cette clientèle jeune, née à l’ère du numérique et plus réceptive à un discours écologique.

S

KYRA BRENZINGER

404 Place Vendôme, bracelet tressé de la collection « 404 », diamants sur or noir et or rose.

elon Paola de Luca, fondatrice de l’agence de tendances The Futurist Ltd, qui a présenté son exposé sur l’avenir du diamant au salon Carat + à Anvers, les consommateurs Millennials ont un impact réel sur le secteur du diamant. « Cette nouvelle génération fait voler en éclats certains rituels. Comme pour le secteur du mariage, ils ne veulent plus des conventions et créent de nouvelles valeurs en recherchant des produits différenciant, tel qu’un diamant brut monté sur une bague de fiançailles. La personnalisation est une valeur très importante, que les acteurs de la profession doivent prendre en compte pour leurs produits et leur communication. Les professionnels du diamant doivent aujourd’hui mettre au centre de leur réflexion le consommateur avec ses nouvelles valeurs, ses habitudes d’achat, ses goûts ».

LES MARQUES QUI MISENT SUR LES MILLENNIALS Face aux grands noms de la place Vendôme, certaines marques ont vu le jour en même temps que l’émergence de cette clientèle. C’est le cas de la Maison Messika, créée en 2005 par Valérie Messika. Depuis ses débuts, la fille du célèbre diamantaire a réussi le tour de force de faire rimer intemporalité du diamant et modernité. Des bijoux diamant au style contemporain sont dorénavant à porter au quotidien comme sa ligne iconique Move, un diamant bougeant librement à l’image de cette génération. Pour sa dernière création en date, Valérie Messika a fait appel au célèbre mannequin Gigi Hadid pour revisiter la ligne Move. Baptisée « Messika by Gigi Hadid », la collection « Move Addiction » propose le motif rectangulaire ouvert avec un diamant fixe avec une chaîne, un bijou dans un esprit très glam rock.

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Akillis, ear cuff de la collection « Capture-moi », diamants sur or blanc.

Première marque à proposer des néo-bijoux en diamants, Valérie Messika y ajoute une ear cuff très tendance. Créée en 2007, la marque Akillis, conçue par Caroline Gaspard, joue sur l’originalité du design, comme sa première collection « Fatal Attraction » avec une balle endiamantée « visant mille trajectoires ». Sa collection « Capture-moi » sort ses griffes et réinvente le motif triangulaire qui façonne l’originalité esthétique d’une passion dévorante.

Jouant sur les codes tendances du néo-porté, sa ear cuff est particulièrement innovante. Célébrant en 2017 ses vingt ans, Alexandre Corrot et sa marque Djula proposent des collections joaillières accessibles avec, notamment, sa collection « Barbelés » qui a longtemps fait son succès. Aujourd’hui, il décline une collection « Pampille » avec des motifs d’étoiles, de lunes ou de petits diamants sertis clos, à porter librement par cette jeune génération.

Aurélie Bidermann, pendentif Mini-Chivor, diamants, verre saphir et or jaune.

DES MARQUES DE JOAILLERIE DE MODE ÉMERGENTES Grâce à l’arrivée de nouvelles marques de joaillerie intégrant l’univers de la mode, le diamant devient une matière plus prêt-à-porter tout en apportant une quête de sens. C’est le concept de départ de la marque Redline qui, en 2004, associe le diamant à un fil rouge qui symbolise un porte-bonheur à porter au quotidien. Sur son site Internet, suivant les envies et les tendances, il est possible de faire changer la couleur des fils et la couleur de l’or. De multiples motifs se sont ajoutés – fruit de son succès –, comme la couronne The Crown, réalisée au profit de l’association Les Rois du Monde œuvrant pour les enfants orphelins et hospitalisés. La créatrice parisienne Aurélie Bidermann, qui a rapidement été remarquée pour ses bijoux prêt-à-porter en 2004 par le célèbre concept store Colette, à Paris, continue de travailler pour sa marque tout en créant les collections de Poiray. Son modèle iconique, Chivor, est un pendentif avec des pierres retenues entre deux verres jouant avec les tailles multiples de diamants, comme trouvés lors d’un voyage imaginaire apportant une histoire aux bijoux. La marque Gynette NY, née de l’envie de Frédérique Dessemond de créer des bijoux « d’inspiration new vintage, avec une expérience sensuelle, un lifestyle N.Y.C.-Paris ». La créatrice met en avant la sensation entre le bijou et la peau : une extension du Soi qui reflète la personnalité de chacun. Pour sa nouvelle collection, elle propose le motif de feuille de gingko, l’arbre sacré d’Orient, jouant sur la transparence des nervures laissant apparaître la peau et la sensualité des gouttelettes de diamants. En rupture avec les pièces spectaculaires admirées dans son enfance, les collections de Stone Paris traduisent la sensibilité de la créatrice Marie Poniatowski. Elle invente une joaillerie moderne et infiniment poétique, tout en revisitant les bijoux de l’époque victorienne et les dormeuses, qui deviennent son emblème. Pour sa nouvelle collection, elle rend hommage à Marie-Antoinette avec des parures en croisillons, ornées de petites étoiles pour les reines d’un soir.

Gigi Hadid porte la collection « Move Addiction » de Messika, en diamants sur or.

LES GRANDES MAISONS EN MÉTAMORPHOSE Les marques joaillières historiques commencent à s’intéresser à cette tranche d’âge en lançant des collections plus accessibles. C’est le cas de la Maison Chaumet qui se met à l’ère de la personnalisation avec sa collection emblématique « Joséphine Aigrette » en proposant des bijoux qui se composent au gré de vos envies. Rappelant le caractère romanesque et libre de Joséphine de Beauharnais, Chaumet propose de combiner les bagues en forme d’aigrette avec différents anneaux et des pierres de couleurs ou des perles Akoya. « La gaieté des mélanges pour exprimer une personnalité singulière ». Une fois n’est pas coutume, la Maison Cartier, selon ses propres termes, « bouscule la pierre la plus solennelle et la plus statutaire du répertoire joaillier : le diamant » ! « Féminin ou masculin, jour ou soir, il cristallise toutes les envies de style, d’allure et de liberté, forme, fonction, portés et rituels ». À titre d’exemple, la ear cuff Étincelle, couvrant l’ensemble de l’oreille, prouve que Cartier réinvente les codes de sa joaillerie. Pour ses 80 ans en 2016, la Maison Fred a créé un bijou-talisman : 8°0. Avec sa double boucle, le 8 évoque l’infini mais aussi

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Courbet, bague Célébration, diamants sur or jaune.

Djula, chocker Pampille, orné de motifs d’étoiles et de petits diamants sertis clos sur or blanc.

LA RÉVOLUTION EST EN MARCHE !

C’est ce que propose la toute jeune marque 404 Place Vendôme qui a mené une action « guérilla » le 14 juillet dernier, placardant des stickers et traçant des graffitis éphémères sur la célèbre place. Les jeunes créateurs Julien Attias et Alexandre Kargegi font un clin d’œil au numéro 404, qui est le code d’erreur d’une page introuvable sur Internet, tout en souhaitant rompre avec les codes traditionnels de la célèbre place des joailliers. « À l’ère du digital, nous voulions que la technologie ne soit pas un simple complément, mais qu’elle soit véritablement au cœur du processus de conception. Grâce à l’impression 3D, la précision au micron garantit une fidélité parfaite de l’image modélisée et permet de visualiser le bijou sous toutes ses facettes avant de le produire.

On peut proposer au client des essais virtuels sur les doigts et le cou, la projection est aussi vraie que nature. Nous proposons un nouveau monde, celui où le client est enfin considéré et ses désirs totalement respectés », concluent les jeunes créateurs. Première marque française sur la joaillerie éthique, JEM (Jewellery Ethically Minded) souhaite « penser et créer des pièces de joaillerie avec l’idée qu’un bijou puisse être élevé au rang de valeur, symboliser ces valeurs, en étant conscient du monde dans lequel il est créé et dans lequel il va vivre. JEM entend incarner une joaillerie qui questionne, s’interroge et s’engage. Créer des bijoux avec bienveillance, dans le respect d’une mission et d’un progrès éthique ». Ainsi, la marque a mis en place l’or Fairmined avec un processus permettant d’assurer une traçabilité totale de l’or sur l’ensemble des étapes de fabrication, d’affinage, d’alliage et de fonte. Ce processus garantit que l’or Fairmined bénéficie d’une chaîne de fabrication dédiée et n’est jamais mélangé avec un or provenant d’une autre origine.

Allant encore plus loin cette année, la nouvelle marque Courbet a créé son concept sur les diamants de synthèse. « Nés en laboratoire, les diamants ont les caractéristiques optiques, physiques et chimiques identiques à ceux que l’on trouve dans les mines. Leur seule différence réside dans leur origine, leur naissance “alter-native”, expliquent les fondateurs de la marque, Manuel Mallen et Marie-Ann Wachtmeister. « Cette nouvelle génération de diamants répond aux attentes éthiques et écologiques des personnes qui s’interrogent sur la provenance de leurs pierres. L’un de ses avantages est de répondre aux questions que soulèvent les Millennials mais aussi toutes les personnes conscientes de l’impact de leurs choix sur la planète » !

D.R., MERT & MARCUS

Pomellato, bagues de la collection « Iconica », pavées de diamants blancs ou bruns sur or rose et blanc.

la chance et l’amour éternel. « L’interprétation est laissée volontairement libre, à la manière d’un talisman auquel on attribue des vertus, des forces et des images qui nous sont personnelles, qu’on soit une femme ou un homme ».

Fred donne la liberté au client de s’exprimer à travers ses créations et de passer un message personnel. Pour Fawaz Gruosi, fondateur de la Maison de Grisogono, la modernité passe par la collection « Allegra » qui porte le nom de sa fille. Elle symbolise toute la modernité de son style : les volutes virevoltantes font écho aux femmes ancrées dans la vie active. Pour sa part, Pomellato a, dès 1967, créé la notion de prêt-à-porter avec ses collections emblématiques de bagues en pierres fines. À l’occasion de ses 50 ans, la Maison célèbre son héritage créatif avec la collection « Iconica » proposant des bagues pavées de diamants blancs ou bruns et des bracelets assortis.

Chaumet, bague Joséphine Aigrette en diamant combinée à une bague ornée de perles akoya sur or blanc.

Redline, bracelet The Crown, diamant sur or ou argent, réalisé au profit de l’association Les Rois du Monde, œuvrant pour les enfants orphelins et hospitalisés.

De Grisogono, bracelets Allegra, diamants, cabochons en corail ou turquoises sur or blanc.

La toute jeune marque 404 Place Vendôme a mené une action « guérilla » le 14 juillet dernier placardant stickers et graffitis éphémères sur la place Vendôme.

Diamond vs. Millennials Born between 1980 and 2000, the Millennials, also known as the « Y generation » are a new target for the jewelry brands. To seduce them, they have adapted their creations to those customers, born in the digital age and sensitive to an eco-friendly discourse.

According to Paola de Luca, founder of the trend agency The Futurist Ltd that presented her conference on the future of the diamond at the Carat + salon in Anvers, the new Millenial consumers have a high impact on the industry of diamond. « This generation shatters customs. As in the wedding sector where they reject norms and create new morals by searching for different products such as a raw diamond set on an engagement ring. The custom-made product is a significant condition that the jeweler has to take in consideration for their merchandises and communication. Professionals of the diamond have to put the consumer at the center of their creative thinking, with their new values, shopping habits and tastes. » The brands that invest in Millenials Opposite to the big names of the Place Vendôme, some brands have been created at the same time as the rise of this new clientele. Messika, built in 2005

by Valeria Messika, daughter of a famous diamond merchant, is one of them. Since her beginnings, she

succeeded in mixing the timelessness of diamonds with modernity. The contemporary diamond pieces of jewelry are now to be worn daily, like her iconic line Move, made of a diamond moving freely, such as this new generation. For her last creation, Valérie Messika called upon the famous model Gigi Hadid to revisit the Move line. Baptized « Messika by Gigi Hadid,» the «Move Addiction» collection shows a rectangular shape opened with a fixed diamond, forming a chain in a glam rock style. As the first brand to offer diamond neo-jewelry (editor’s note: see dreams September’s issue), Valerie Messika never cease to create trendy ear cuffs. Created in 2007, the brand Akillis, made by Caroline Gaspard plays with the uniqueness of the design like in her first collection « Fatal Attraction » with a diamond ball « aiming at multiple trajectories.» Her collection « Capture-mode » reinvents the triangular pattern that makes the aesthetic originality of a devouring passion. Playing with the trends codes of the neo-set, her ear cuff is particularly innovative. Celebrating her twentieth year in 2017, Alexandre Corrot and his mark Djula introduces reachable jewelry collections with the « Barbelés » collection that made his success. Today, his collection « Pampille » with stars, moon or small closed crimped diamonds patterns are meant to be worn freely by a young generation.

New jewelry brands for emerging trends Thanks to the creation of unique jewelry brands integrating the world of fashion, the diamond becomes

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a ready-to-wear material while upbringing a quest for meaning. It was the starting point of the brand Redline, that, in 2004 associated diamond with the red thread symbolizing a lucky charm to be worn daily. On its website, the brand allows the color of the yarn and the gold to be changed accordingly to needs and trends. Following its success, multiple patterns have been added to the collection such as the Crown, beneficial to the Les Rois du Monde association working towards orphans and hospitalized children. The Parisian designer Aurélie Bidermann that had been spotted quickly by the former concept store Colette in Paris for her ready-to-wear jewelry in 2004 continues her brand while creating Poiray’s collections. Her iconic piece « Chivor » is a pendant with stones held between two pieces of glass, playing with the size of the many diamonds, as if found during an imaginary trip. It brings a story to the jewelry. The brand Gynette NY is born from the need for Fréderique Dessemond to create jewelry that is « inspired by the new vintage, with a sensual experience and an NYC-Paris lifestyle.» She also brings forwards the sensations there exist between the piece of jewelry and the skin: a growth of oneself that reflects upon each personality. For her new collection, she offers the Gingko pattern a sacred tree from the East, that plays with the transparency of the veins that leave the skin to the appearance and sensuality to the diamond drops. Breaking with the spectacular pieces admired during her childhood, the collections by Stone Paris translate the sensibility

Fred, bracelet de la collection « 8°0 », diamants sur or jaune et blanc.

of the designer Marie Poniatowski. She reinvents a kind of modern jewelry infinitely poetic while revisiting Victorian era jewelry and stud earrings as her emblem. For her new collection, she pays tribute to Marie Antoinette with a cross-brace set of jewelry, ornamented by small stars for the one night queens.

The big brand metamorphosing The well-known jewelry brands started gaining interest in this new target audience by launching more easy to reach collections. The house Chaumet, for example, began making custom-made jewelry with its emblematic collection Joséphine Aigrette and allowing the customer to compose its piece of jewelry according to its whims and fancies. Calling upon the novel like the character of Joséphine de Beauharnais, Chaumet offers to combine egret shaped rings with different rings, color stones or Akoya pearls. « The joy of mixing to express a singular personality.» Once again, Cartier « pushes the boundaries of the gravest and most statutory stone of jewelry making: the diamond! » « Either for woman or man, for day or night, it crystallizes longings of style, appearance, freedom, form, function, set, and rituals.» As an example, the Etincelle Ear cuff covering the whole ear shows that Cartier can reinvent the jewelry codes. For its 80th birthday in 2016, the house Fred created a talisman piece: 8°0. With its double loop, the 8 evoke infinity but also luck and eternal love. « The interpretation is left voluntarily free, as a talisman to which is given powers and

images that are personal, for either men or women.»

Fred gives freedom to the client to express himself through his creations and to provide a personal message. For Fwas Gruosi, founder of the de Grisogono house, modernity comes from the Allegra collection that bears the name of his daughter. It symbolizes the modernity of her style: the twirling scrolls echo a woman suited for the working life. The Pomellato house has, from the year 1967, created the concept of ready to wear, with the iconic collections of fine stone rings. For its 50 years, the brand celebrates its creative heritage with the Iconica collection, offering white or brown diamonds paved rings with their assorted bracelets.

The revolution underway The very young brand 404 Place Vendôme offers a revolution. It led a guerilla action last 14th of July by putting stickers, and ephemeral graffiti on the Place vendôme. The young designers Julien Attias and Alexandre Kargegi gave the nod to the 404 number which is the error code of an internet page not found by wishing to break free from the traditional laws of the Place Vendôme. « At the digital age, we wanted to make technology not only a compliment but for it to be at the heart of the creative process. Through 3D printing, the micrometer precision guarantees a precise accuracy to the modelized image, and to visualize the piece of jewelry entirely before producing it. We can offer the client to try on virtually the piece on their finger or neck, and the projection

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Stone Paris, boucles d’oreilles dormeuses Marie-Antoinette, diamants sur or jaune.

seems very real. We propose a new world, one where the client is considered, and his desires met », say the young designers. As the first French brand of ethical jewelry, JEM (Jewelry Ethically Minder) wishes to « think and create pieces of jewelry with the idea of them being meaningful, and symbolize those values by being conscient of the world in which it has been created and in which it will live. JEM wants to incarnate a piece of jewelry that thinks and engages. Creating jewelry with goodwill, through the respect of a mission and the ethical process ».

Thus, the brand created the Fairmined gold with a process allowing to make sure the gold is completely trackable on all of the making steps: refining, the alloy, and thawing. This process guarantees that the Fairmined gold has a dedicated fabrication chain and is never mixed with gold coming from different origins. Even further this year, the new brand Courbet created its concept around synthetic diamonds. « Born in the laboratories, the diamonds have optical, physical and chemical characteristics identical to the one found in the mines. This only difference is from its origin, its « alternative » birth, says the founder of the brand Manuel Mallen and MarieAnne Wachtmeister. « This new generation of diamonds answers to the ethical and eco expectations of the people that wonder about the origin of their stones. One of its advantage is to answer the need for answers of the Millenials, but also of every person that is conscient about the impact of their choice on the planet»!

INTERVIEW

Rihanna

Nicki Minaj

Kim Kardashian

J A S O N O F B E V E R LY H I L L S LE JOAILLIER DES STARS Lorsque Jason Arasheben lance sa marque en 2002, personne en dehors du « Hollywood Circle » ne le connaît.

Avec cinq boutiques aux États-Unis et une au Japon, ce créateur d’origine arménienne a su fidéliser une clientèle de stars qui se succèdent en toute discrétion dans son showroom avant de s’afficher sur la toile… ÉLÉONOR PICCIOTTOS

Rihanna, Kim Kardashian, J-Lo..., la planète people ne jure que par cet extravagant joaillier.

Racontez-nous vos débuts ?

J’ai lancé Jason of Beverly Hills il y a quatorze ans dans mon salon avec une simple feuille de papier, un crayon et quelques croquis. J’ai eu la chance de pouvoir créer mes premières pièces pour différentes célébrités, notamment des sportifs professionnels : des footballeurs et des basketteurs.

Comment avez-vous capté cette clientèle ?

J’ai toujours eu une approche un peu « agressive »… Je sais ce que je veux, je suis obstiné et je déteste que l’on me dise non. Tout a commencé à l’université, à l’UCLA, où j’étudiais le droit mais je passais plus de temps à participer à des événements caritatifs, à aller en boîte de nuit ou à assister à des défilés de mode, bref à aller partout où je savais que je rencontrerai cette clientèle connue et fortunée. Vivant à Hollywood, au cœur du monde des célébrités, j’ai ainsi pu avoir accès à beaucoup d’entre elles.

Qui ont été les premiers ?

L’un de mes premiers clients a été Ashton Kutcher, puis Jessica Alba. Dès le début, ils ont aimé nos créations, et nous ont beaucoup aidés. Je passais mon temps à essayer d’apprendre à connaître mes clients, existants ou futurs, afin d’avoir une meilleure idée de leur style et de leurs goûts pour pouvoir leur proposer des pièces à leur image.

Pourquoi ce choix de diamants noirs et blancs ?

Je pense que l’ADN de la marque a vraiment commencé avec ces diamants noirs et blancs. Tout simplement parce qu’ils m’ont toujours attiré. Pour autant, on utilise aussi des diamants bleus, roses ou même jaunes, mais seulement pendant certaines périodes et en fonction de la demande de nos clients.

Jason of Beverly Hills, the stars’ jeweler When Jason Arasheben launched his brand in 2002, no one outside the Hollywood Circle knew him. With five stores in the United-States and one in Japan, this designer from Armenia has known how to win the loyalty of the stars that all come directly in his showroom before showing what they bought on social media. On this A-list is Wardell Curry and his 21 million followers on Instagram, Kim Kardashian and her 114 million, Nicki Minaj with her 89 million or Rihanna and her 64 million followers.

Quel est le bijou incontournable de la collection ?

Dès le départ, j’ai su et vu combien les diamants étaient beaux dans leur forme la plus pure, avec une plus grande brillance lorsqu’ils n’étaient pas montés. Nous avons donc développé une ligne où des centaines de fragments de diamants sont encapsulés dans une structure en cristal. On comprend toute l’étendue du concept avec notre bracelet Vile, celui que tout le monde devrait avoir.

Tell us about the start of your career?

I launched Jason of Beverly Hills fourteen years ago in my living room with a simple sheet of paper, a pen, and some designs. I’ve been lucky enough to be able to create my first pieces for some celebrities, starting with professional sportsmen: football and basketball players.

Votre marque en trois mots ?

Custom for You. On déroule le tapis rouge à toute personne qui entre dans une de nos boutiques, qu’elle soit connue ou non. Chacun de nos clients doit avoir le sentiment d’être lui aussi une célébrité et être traité de la même façon. Qu’importe le budget, chaque pièce est unique.

Nous créons et fabriquons tous nos bijoux, c’est probablement ce qui fait notre force.

How did you attract this kind of clientele?

I’ve always had a kind of « aggressive » approach. I know what I want, I’m stubborn, and I hate when people say no to me. Everything started at UCLA where I used to study law but spent most of my time attending charity events, going to nightclubs or attending fashion shows. In short, I was going everywhere where I knew I would meet this famous and wealthy clientele. Living in Hollywood, at the heart of the celebrity world, I’ve been able to get access to most of them.

Pourquoi êtes-vous si populaire aux États-Unis et moins en Europe ?

Le but a toujours été de nous développer lentement et localement.

Quand nous avons ouvert notre première boutique, j’étais un peu nerveux non seulement parce que les seules personnes qui nous connaissaient étaient des stars mais parce que certains de nos designs étaient vraiment excentriques. À notre grande surprise, nos clients avaient envie de quelque chose de différent, qui ne ressemblait pas aux bijoux existants. J’ai aujourd’hui une technique imparable pour savoir si une collection va fonctionner : je la montre à ma mère et si elle la déteste, je sais que c’est quasi gagné !

Who were the first ones?

One of my first clients were Ashton Kutcher and Jessica Alba. From the beginning, they loved our creations and helped us a lot. I used to spend my time trying to learn about and get to know my existing or future clients, to have a better idea about their taste and style, to offer them pieces that would suit them.

Why did you choose to use black and white diamonds?

I think that the DNA of the brand has started with those black and white diamonds naturally because I’ve always been attracted to them. We also use blue, pink or even yellow diamonds but only during some periods of the year and according to the request of our clients.

What is a must-have of the collection?

From the beginning, I knew and saw how diamonds were beautiful in their rawest form, with a better brightness when they aren’t mounted.

We thus developed a line in which hundreds of fragments of diamonds are encapsulated in a crystal structure. This all concept is seen in our Vile bracelet, the one that everyone should have!

Three words to describe your brand?

Custom for You. What I mean by that is that we unroll the red carpet at everyone that walks into our stores, famous or not. Each of our clients has to feel like a celebrity and be treated likewise. Whatever the budget, each piece is unique. We create and make all of our pieces of jewelry, and that’s what gives us strength.

Why are you so popular in the United States and less in Europe?

The aim has always been to develop slowly and locally. When we opened our first store, I was a bit nervous because the only person that knew us were celebrities but mostly because some of our designs were very unusual.

Surprisingly, our clients wanted something different that didn’t look like other existing pieces of jewelry. Today I have a foolproof way of knowing if a collection will work: I show it to my mother if she hates it, I know it’s a win!

Bague Vanité, diamants blancs et rubis, bague aux ailes d’ange en diamants blancs.

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SAGA FAMILIALE

Bague Alchimie Trilogie Pavage

Solitaire Alchimie Complice

Bague Alchimie Trilogie

MAISON TOURNAIRE UNE HISTOIRE, DEUX RENCONTRES La Maison est à l’image de ses créateurs, toujours à la recherche d’innovation et de jamais vu, jamais fait. Des symboles distinctifs que les initiés reconnaissent au premier coup d’œil !

MISS SLOANE

Collection Vice-Versa Pour cette fin d’année, les nouvelles créations de la Maison, réversibles au gré de vos envies, personnalisables et évolutives.

Tout or, avec une gravure personnalisée, un diamant, un saphir et un rubis, à vous de choisir votre bijou ! Unique…

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L

a Maison Tournaire, c’est avant tout un style affirmé, utilisant subtilement l’art du « désordre organisé » comme aiment le rappeler Philippe et Mathieu Tournaire, et surtout une grande liberté d’expression : « Ici, nous n’avons ni règle, ni limite. Mais nous avons la bienveillance et le respect de nos clients », soulignent les joailliers.

Au départ, c’est Philippe, le père, qui se passionne pour le travail des métaux et la joaillerie, et crée un style de bijoux bien à lui. Un chemin dédié à la créativité, à l’innovation et à la liberté d’expression, qu’empruntera quelques années plus tard Mathieu, son fils, le rejoignant dans cette passion commune. Père et fils prouvent, une fois encore, que la joaillerie est souvent une histoire de famille.

La Maison Tournaire s’est façonnée à l’image de ses créateurs, toujours à la recherche de l’innovation, du jamais vu et du jamais fait. Tout a commencé avec Philippe Tournaire, un homme au parcours hors normes et touche à tout, qui a commencé son activité de joaillier voilà quarante-cinq ans dans la cave de ses parents. Ce fut pour lui un véritable coup de cœur qu’il a transmis à son fils, Mathieu. Leurs créations se caractérisent par un style authentique. En effet, derrière chaque création, la Maison propose une histoire, une symbolique, une inspiration particulière, en un mot : du sens. Afin d’obtenir un bijou à l’équilibre parfait, les deux créateurs ne s’imposent aucune limite, traduisant ainsi une grande liberté d’expression. Du premier coup de crayon jusqu’à la vitrine des boutiques, tout est réalisé en interne dans la manufacture à Montbrison en France. La Maison Tournaire repose depuis toujours sur des valeurs qui lui sont indissociables.

Ce sont en s’appuyant sur celles-ci que Philippe et Mathieu Tournaire ont construit leur savoir-faire ainsi que leur réputation.

La première d’entre elles, la qualité, grâce à la fabrication interne et 100 % française, qui leur permet un contrôle absolu et leur apporte une excellence maximale. Ensuite, l’innovation, au travers de technologies hi-tech, grâce auxquelles est développé un sens du détail inégalable. Ensuite, un suivi permanent qui engendre une réactivité immédiate et une efficacité sans failles. Enfin, ce duo de joailliers met également un point d’honneur à être simple, à l’écoute, disponible, patient et transparent afin d’instaurer un lien de confiance avec leurs clients.

Aujourd’hui la Maison Tournaire est l’une des rares à proposer une expérience d’exception : la création sur mesure. Au fil des années, les créateurs accompagnent leurs clients afin de passer d’une idée, d’une image, d’une histoire à un bijou bien réel.

PHILIPPE TOURNAIRE LE JOAILLIER BÂTISSEUR Maître Artisan joaillier, depuis plus de quarante-cinq ans, Philippe Tournaire fait partie des créateurs qui ont marqué l’histoire de cet art.

Au début, vous étiez totalement étranger à cet univers, quel est votre parcours ?

J’ai grandi à Saint-Germain-Laval, un village près de SaintÉtienne. Enfant, j’adorais bricoler, démonter et remonter des horloges et des pendules dans l’atelier de mon père. Au moment de choisir un métier, j’ai décidé de marcher dans ses pas et de passer un CAP d’électronique. Mais réparer des téléviseurs n’a pas apaisé ma créativité débordante !

J’ai alors décidé de vivre de ma passion et, en 1973, j’ai obtenu mon poinçon de maître et installé mon atelier dans la cave de mes parents, où j’ai conçu mes premières créations pendant près d’une décennie. Le bouche-à-oreille a bien fonctionné, et j’ai décidé d’ouvrir ma première boutique à Montbrison en 1984. Je suis un autodidacte au parcours singulier dans ce monde de la joaillerie. Rien ne me prédestinait à ce métier, j’ai fait avec conviction ce que j’aimais et j’ai fait de mon mieux.

Des bijoux très identifiables au regard des autres bijoux ? À mes débuts, je fabriquais la plupart de mes bijoux à partir des envies et des histoires de mes clients.

Puis, j’ai peaufiné mon style, ma technique et j’ai exploré de nombreux terrains d’inspiration en utilisant les techniques les plus anciennes comme les plus modernes. Les collections phares, telles qu’Alchimie ou Architecture, sont devenues des classiques indémodables qui m’ont permis d’exposer mon travail et mon savoir-faire à travers le monde.

Maison Tournaire, une marque de luxe accessible ?

J’ai toujours mis un point d’honneur à créer des pièces accessibles pour tous mes clients, des plus modestes aux plus aisés.

Comment construisez-vous une collection ?

Féru d’histoire et d’archéologie, je suis un voyageur qui court les expos et écume les musées. C’est comme ça que j’ai remis au goût du jour les bagues Architecture.

Si vous deviez définir votre Maison en trois mots ?

Caractère, audace et originalité. Notre Maison repose depuis toujours sur des valeurs qui lui sont indissociables.

Ce sont grâce à elles que nous avons réussi à construire, pierre après pierre, notre réputation. Nous créons des bijoux remarquables et intemporels qui sont le reflet d’un savoir-faire d’excellence allié à la passion. Notre Maison est l’une des rares à tout réaliser en interne, en France, de l’idée de départ au bijou final.

Maison Tournaire 7, place Vendôme et 362, rue Saint-Honoré – 75001 Paris.

Tél. : 01 40 20 00 19 2, rue des Métiers – 42600 Montbrison (Savigneux).

Tél. : 04 77 96 08 84 4, rue Childebert – 69002 Lyon. Tél. : 04 78 85 68 32 www.philippetournaire.com

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Bague French Kiss Tour Eiffel diamants

Bague anneau Engrenages

Bague French Kiss Tour Eiffel

MATHIEU TOURNAIRE LA CONTINUITÉ DIFFÉRENTE

et portable. Notamment avec ma première ligne Lock & Love et son plus beau symbole : le cadenas, qui scelle l’amour de façon universelle. Mon père me donne toujours son avis, mais sans jamais rien m’imposer.

Si vous deviez définir votre Maison en trois mots ?

Une équipe, des valeurs humaines et des savoir-faire.

Comment construisez-vous une collection ?

On ne suit ni les rythmes des collections, ni les tendances. Nous préférons l’idée que nous vendons des histoires plutôt que des bijoux et que nous fabriquons quelque chose de durable, de solide, dans une optique de transmission. Une nouvelle création est souvent le résultat d’une rencontre, d’un voyage, d’un paysage qui me parle, d’une couleur, d’une exposition…

Parlez-nous de la collection Engrenages ?

Tout a commencé par des mécanismes de montres, que je me suis amusé à monter, démonter et souder… J’aime cette notion du temps où il faut profiter de chaque instant et de la vie tant qu’elle est là.

Quel serait le bijou incontournable de la Maison Tournaire ?

La Trilogie, un désordre harmonieux et organisé, riche en symbole.

Vos prochains défis ?

Continuer ma recherche dans la création, continuer d’innover, d’explorer de nouveaux espaces d’inspiration notamment les objets d’art et d’être toujours animé par la volonté de donner du bonheur à nos clients. Un nouveau concept d’objets by Tournaire est prévu pour 2019.

Un fils qui assume de prendre la relève de la Maison pour l’emmener encore plus loin...

Comme votre père, vous n’aviez pas choisi la joaillerie, quel est votre parcours ?

Diplômé d’histoire et d’anthropologie, j’avais effectivement pris une tout autre direction. Mais j’avais cette passion depuis l’enfance et je passais une grande partie de mes week-ends et de mes vacances dans l’atelier de mon père à jouer avec les matières. Jusqu’à l’âge de 27 ans, je ne me suis jamais dit que ce serait un jour mon métier. Mais l’appel de la création m’a emporté et j’ai abandonné l’enseignement pour la joaillerie.

En 2008, après avoir obtenu un diplôme en gemmologie et avoir travaillé dans différents ateliers, j’ai rejoint l’entreprise familiale.

J’ai signé ma première collection, Lock & Love, en 2013.

Comment vous démarquez-vous de votre père ?

Je m’inscris dans « la continuité différente » du travail de mon père, tout en respectant les codes, les traditions et les techniques de la Maison.

Comme mon père, je souhaite créer des bijoux qui apportent quelque chose de nouveau à la joaillerie en la rendant moderne, ludique

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Maison Tournaire A history, two meetings, and pieces of jewelry Maison Tournaire is like its designers, always seeking innovation never seen or done before. Distinctive symbols that insiders recognize at first glance!

Maison Tournaire is first and foremost an asserted style, ingeniously using the art of the « organized disorder » as Mathieu and Philippe Tournaire like to remind it, and of great freedom of expression: « Here, we have no rules. We are limitless, but we have kindness and respect » underline the jewelers.

In the beginning, Philippe, the father, got passionate about metalwork and jewelry and created a unique style of jewelry. A path dedicated to creativity, innovation and freedom of expression that will lead the way for Mathieu, years later, to join his father in this shared passion. Tournaire father and son prove once again that jewelry is often a family matter.

Philippe Tournaire, the builder jeweler Master jeweler artisan for more than 40 years, Philippe Tournaire is one of the creators that made a mark on history.

You were first a stranger to this world, what is your career history?

I grew up in Saint Germain Laval, a village near Saint-Étienne. As a child, I used to love building clocks in my father’s atelier. When it was time to chose a profession, I decided to follow its footstep and have a professional qualification in electronics.

Fixing television didn’t calm my overflowing creativity. I’ve then decided to live my passion, and in 1973, I’ve settled my atelier in my parents’ cellar and made my first designs during almost a decade.

By word of mouth, it worked, and I opened my first boutique in Montbrison in 1984. I’m an insatiable designer and an autodidact with a singular path in the jewelry world. Nothing prepared me for this profession, and I’ve merely given my best to what I love.

How do you explain that your jewelry is more identifiable than other jewelry?

At the start of my career, I was making most of my pieces from what I wanted and from my clients’ sto-

ries. Then, I’ve perfected my style, techniques, and explored numerous inspirations using as well as ancient and modern skills. The iconic collections such as « Alchimie » or « Architecture » have become timeless classics that helped me showcase my work and savoir-faire around the world. I’m always looking for new inspirations, new techniques, to keep exploring every aspect of my art.

Is Maison Tournaire an affordable luxury brand ?

Yes, I care a lot about being able to address everyone with affordable prices.

How do you build a collection?

Passionate about history and archeology, I am an infinite traveler running around exhibitions and museums. That is how I’ve brought the architecture rings up to date.

You’ve settled in Montbrison. Is the regional anchoring important to you?

It is essential. It is a region with real values, a natural kindness that I can’t find anywhere else and that helped me create and do what I’ve done.

If you had to describe your Maison in 3 words?

Character, boldness, and originality. Our Maison’s foundations are built upon strong values. It’s because of them that we succeed in developing our savoir-faire and our reputation. We create unique and timeless pieces of jewelry that reflect an excellency savoir-faire created through passion.

Mathieu Tournaire, a different continuity A story about a son that follows the success brought by his father Like your father, you didn’t choose jewelry in the first place… what is your career history?

Graduated in history and anthropology, I indeed chose another direction. However, I had this passion since childhood and used to spend most of my weekends and holidays in my father atelier, playing with materials and stones. Until I was 27 years old, I had never told myself that it was a job. However, the calling of creation won me over, and I’ve abandoned teaching for jewelry. In 2008, after graduating in gemmology and having worked in different ateliers, I joined my father in the family business. I’ve signed my first collection, Cadenas d’amour in 2013.

How do you stand out from your father?

Un savoir-faire d’excellence

I fit in with a « different continuity » of my father’s work while keeping respect for codes, traditions, and techniques of the Maison. Like my father, I wish to create jewelry collections that bring something new to the table by making it modern, playful and wearable. Especially with my first line Lock & Love and it’s the most beautiful symbol: the padlock that universally seals love. My father always gives me his opinion, without ever imposing anything on me.

If you had to describe your Maison in 3 words?

A team with human and technological values.

How do you build a collection?

We never follow nor collections’ rhythm nor trends.

We prefer the idea of us selling stories rather than pieces of jewelry, and we like to create something lasting and solid in a transmission perspective. A new creation is often the result of an encounter, a journey, a landscape that speaks to me, a color, an exhibition…

Tell us about the « Engrenages » collection Everything started from some watch mechanisms that I had fun taking apart and putting together, welding… I like the notion of time about enjoying every moment of life while it’s happening.

What would be the unmissable piece of jewelry of the collection?

The wedding ring, a symbol of union, ranging in gold and silver. It is a permanent construction collection, as life is.

What are your next challenges?

To keep having fun during the creation process, to innovate, to explore new fields of inspiration, including in art objects, always animated with the will of offering happiness to our clients. An object designing by Tournaire is in the making for 2019.

An exceptional Savoir-faire In a family spirit, about thirty persons work daily for the Maison Tournaire. Entirely created in the Montbrison ateliers near Lyon to keep control of their unique style, the Tournaire jewelry is often made to measure or in limited series. In term of jewelry techniques, the Maison took the best from the past and the best from the future. They are capable of using a thousand years old methods such as wax casting as well as modern technologies like 3D printing.

Dans un esprit familial, une trentaine de personnes œuvrent au quotidien pour la Maison Tournaire. Entièrement créés dans les ateliers de Montbrison, près de Lyon, afin de garder la maîtrise d’un style unique, les bijoux Tournaire sont le plus souvent réalisés sur mesure ou en petite série. En termes de techniques de joaillerie, la Maison a pris le meilleur du passé et du futur, capable d’utiliser des savoir-faire de plusieurs centaines d’années, comme la fonte à cire perdue, ou des techniques modernes telles que l’impression 3D.

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Bristol

Mandarin Oriental

Bulles de pal aces Les bars des GraNds HOTeLs parisieNs perpéTueNT L’exceLLeNce eT fONT mOusser Les pLus presTiGieuses maisONs de cHampaGNe. Sophie MaSlard

Plaza Athénée

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Lutetia

DOM PÉRIGNON AU PLAZA ATHÉNÉE C’est au bar du Plaza que trône l’une des plus belles caves Dom Pérignon. Les connaisseurs ne résisteront pas à cette soixantaine de flacons rares en magnum, jéroboam ou mathusalem, gorgés de précieux vintages, de P2 et de P3 exposés comme des bijoux dans un écrin de verre. De grands vins qui s’épanouissent en maturité, lovés dans une cave sculpturale créée par Nicolas Francart. À déguster des yeux, puis à savourer dans un décor onirique signé des designers Patrick Jouin et Sanjit Manku. Le luxe ultime !

Hôtel Plaza Athénée 25, avenue Montaigne – 75008 Paris CUVÉE TAITTINGER AU LUTETIA Nouveau et très tendance rive gauche, le bar Joséphine de l’hôtel Lutetia est devenu en quelques semaines, l’adresse parisienne par excellence. Dès 18 heures, l’ambiance bat son plein, le décor s’illumine sous les fresques de Bacchus. Pour ce renouveau, la Maison Taittinger a créé une cuvée spéciale Lutetia, à déguster sur place uniquement. Un extra brut 2008, aux notes fraîches et florales et au goût intense. Que la fête commence !

Joséphine de l’hôtel Lutetia 45, boulevard Raspail – 75006 Paris AFTER DARK AU BRISTOL Audace, glamour et chic, les jeudis, vendredis et samedis soirs au bar du Bristol. Dès 21 h 30, les initiés empruntent l’entrée dérobée, dissimulée dans le parking du 106 Saint-Honoré pour profiter des soirées After Dark. On murmure que l’ambiance électrise, intrigue et pétille sous les platines des DJ, et s’accompagne de finger foods et de délicates bulles de champagne. The show must go on !

Hôtel Le Bristol 112, rue du Faubourg-Saint-Honoré – 75008 Paris ROEDERER AU MANDARIN ORIENTAL La nuit de la Saint-Sylvestre s’annonce inoubliable au Mandarin Oriental. À commencer par un menu d’exception préparé par le chef doublement étoilé, Thierry Marx. Avec des plats signatures du « Sur Mesure » sublimés des plus beaux produits de fêtes. Un fabuleux festin qui se poursuivra en musique autour d’une bouteille de champagne Louis Roederer attendant que le chef sonne les douze coups de gong de minuit. Happy New Year !

Hôtel Mandarin Oriental 251, rue Saint Honoré – 75001 Paris Un livre 416 pages d’émotions où le chef triplement étoilé, Arnaud Lallement, nous emmène à la rencontre d’une cinquantaine de vignerons champenois. Un voyage de terroir et de gastronomie avec, pour chaque vignoble, un accord mets et bulles. émotions en champagne, la suite Éditions de La Martinière, 49,90 €.

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Nos champagnes préférés pour les fêtes 1. Intense Un bijou d’assemblage de chardonnay, de pinot noir et de Pinot meunier.

51 €, Blanc Velours Pannier.

6. Pure expression Cuvée 100 % chardonnay, fruit de l’assemblage de terroirs d’exception.

45 €, Ter Blanc, Gonet.

en porcelaine renferme une pure merveille.

8 000 €, Cuvée Sensorium Art Edition-brut Grand Cru, Champagne Sensorium.

2. Grands crus Une quintessence issue de crus vieillis13 ans sur lies.

89 €, Joyau de France, 2004, Boizel.

7. Confidentiel Prestigieuse cuvée réservée aux amis de la Maison, à commander exclusivement en ligne.

50 €, RSRV Blanc de Blancs, Mumm.

11. Pink Rosé vif, aux nuances de fruits rouges.

425 €, Armand de Brignac.

3. Irrésistible Un champagne unique, blanc de blancs, vendange 2014 et zéro dosage.

130 €, Le Clos des Trois Clochers, Leclerc Briant.

4. Précieuses bulles Arômes intenses pour un millésime exceptionnel.

170 €, Comtes de Champagne Rosé 2006, Taittinger.

5. Arty Champagne rosé et son seau à glace en pot de peinture.

55 €, Veuve Clicquot.

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8. Bristol Only Une exclusivité de la boutique de l’hôtel Bristol, à Paris.

49 €, Brut, Alfred Gratien, Le Bristol Paris.

9. Rare millésime Élégante cuvée confidentielle, composée de chardonnay et de pinot noir premiers crus.

65 €, « R » Millésimé 2010, Ruinart.

10. Collector Véritable œuvre d’art, ce mathusalem (6 litres)

12. Stick Lady Cuvée Rosé Sauvage au caractère intense sur un bouquet de fruits rouges.

63 €, Piper-Heidsieck.

13. Délicatesse Notes d’agrumes et de pommes.

47 €, Blanc de Blancs, Charles Legend.

14. 100 % Chardonnay Terroir d’exception pour la Cuvée Victor 2008 (en hommage à leur hôte, l’écrivain Hugo), élaborée et élevée 9 ans sur lies.

45 €, Mandois.

AU FIL DES PAGES

Une tradition d’excellence, d’innovation et de raffinement

Depuis sa création en 1780, Chaumet, premier joaillier à s’installer place Vendôme, est l’un des plus précieux trésors de ce haut lieu du luxe. L’éditeur Assouline nous présente ce troisième coffret Chaumet dans la collection Mémoire. « Les Mondes de Chaumet » lève le voile sur les sources d’inspiration inépuisables pour la Maison depuis l’origine, des confins de l’Asie aux vastes étendues de l’Afrique et de la Russie.« Joyaux des Couronnes » raconte les liens l’unissant depuis toujours aux familles régnantes d’Europe et d’ailleurs, liens scellés par de nombreuses commandes et parures majestueuses. « Figures de Style » célèbre les femmes de caractère fidèles de la Maison. Une collection thématique illustrant toutes les facettes de la culture de la Maison.

Chaumet Paris. Textes de Bérénice Geoffroy-Schneiter, Sophie Motsch et Julie Verlaine, éditions Assouline.

3 volumes à couverture cartonnée rassemblés en un coffret, 75 €.

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Les Trésors de la Fondation Gianmaria Buccellati

De l’Art nouveau à l’impression 3D

Le lecteur parcourt le monde et son éventail extraordinaire de bijoux, de bijoutiers et de Maisons internationales dont les créations reflètent les goûts changeant de la société, du début du XXe siècle à nos jours : les chefsd’œuvre Art Nouveau de Lalique, Vever et Fouquet ; l’élégance Art déco et les merveilles de Cartier, Boucheron, Mario Buccellati, Tiffany et Fabergé ; les inventions de Van Cleef & Arpels et de Bvlgari dans les années cinquante ; l’avant-garde hollandaise et les joyaux des années soixante, ainsi que le design des bijoux contemporains et avant-gardistes.

Jewellery From Art Nouveau to 3D Printing, d’Alba Cappellieri. Éditions Skira, 248 pages, 65 €.

L’histoire du temps

Le joaillier Sevan Biçakçi, né à Istanbul, maîtrise une gamme exceptionnelle de techniques traditionnelles, de la taille des pierres au travail du métal. Pendant neuf années, il a canalisé sa créativité, mêlant intimement raison et émotion, afin de donner naissance à de prodigieux bijoux qui racontent plus que le temps : l’histoire même du temps. Avec cette collection en perpétuelle évolution de montres extraordinaires dont les mouvements de haute technologie sont réalisés en Suisse, le joaillier apporte à l’art séculaire de l’horlogerie le raffinement artistique et l’expertise technique qui le distinguent entre tous.

Sevan Bıçakçı : The Timekeeper Textes de Vivienne Becker. Éditions Assouline.

200 pages, 150 illustrations, 195 €.

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COLLECTION CHAUMET / GEORGE HOYNIGEN-HUENE / KEMAL OLÇA / KORAY KASAP

Un siècle d’histoire de l’orfèvrerie à travers les trésors de la Fondation Buccellati, conçue par Mario et Gianmaria Buccellati, héritiers de l’illustre tradition italienne qui a fleuri pendant la Renaissance. En 2008, Gianmaria Buccellati a décidé d’ouvrir sa propre Fondation pour promouvoir les valeurs esthétiques, le savoir-faire et l’histoire de la Maison Buccellati dans le monde. La collection est composée d’une variété exclusive de bijoux, d’objets d’art et de dessins originaux.

The Treasures of the Gianmaria Buccellati Foundation. Éditions Skira, 252 pages, 85 €.

EVENT

Pasquale Bruni

Le monde de L a joaiLLerie pa sse par

VicenzaOrO

Depuis soixante ans, VicenzaOro se tient à Vicence, en Italie. Si ce salon de la bijouterie-joaillerie est d’abord transalpin, des Maisons françaises, comme Isabelle Langlois, Gringoire Joaillier ou Cédille Paris, y présentent aussi leurs nouveautés deux fois par an, auprès de 20 000 visiteurs internationaux.

Carine LœiLLet

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c

Isabelle Langlois

’est en Italie que se tient le plus important salon européen en matière de bijoux précieux – de la joaillerie au tout or –, qui réunit les principaux acteurs de la filière.

Désormais bi-annuel et organisé par Italian Exhibition Group, VicenzaOro a lieu en janvier et en septembre dans la ville de Vicenza (Vicence), en Vénétie, et s’accompagne d’une session annuelle à Dubai : VOD Dubai International Jewellery Show. Lors de l’édition de septembre 2018, VicenzaOro avait accueilli plus de 20 000 visiteurs de 117 pays, qui représentaient 40 % d’acheteurs internationaux. Parmi ces visiteurs professionnels, 140 journalistes avaient été conviés à parcourir les allées du salon. L’équipe de Dreams a pu y rencontrer une majorité d’exposants italiens et quelques Maisons françaises, dont Gringoire Joaillier Isabelle Langlois et Cédille Paris : trois Maisons qui, avec des créatrices à leurs têtes, ont fait le pari de la joaillerie féminine.

Gringoire Joaillier

Cédille Paris

79 DREAMS

Damiani

Isabelle Langlois

Sectorisation Pendant six jours, du 18 au 23 janvier 2019, les visiteurs attendus pour la prochaine édition devraient être à 60 % internationaux, en provenance de 130 pays.

Au fil du temps, le salon VicenzaOro est devenu une référence pour l’ensemble de la filière : joaillerie classique, Haute Joaillerie, joaillerie mode et contemporaine, bijouterie fantaisie, pierres précieuses et perles, composants, machines, packaging, merchandising, etc.

Désormais, l’horlogerie est également représentée avec l’espace The Watch Room qui lui est consacré, comme ce fut déjà le cas en septembre dernier.

Sur le modèle d’une boutique, le salon est aujourd’hui sectorisé en six zones d’activité baptisées Création, Expression, Essence, Evolution, Icon et Look. Parfois distribuée sur deux halls, chaque zone regroupe des marques et créateurs dans une communauté similaire en termes de positionnement, de valeurs, de systèmes d’organisation, de type de production et d’image globale. Cette sectorisation facilite la sélection des acheteurs professionnels, en fonction du profil de leur clientèle finale.

Cédille Paris

Gringoire Joaillier

Borsari Gioielli

Tendances Le salon accueille également différents exposés, conférences, ateliers et autres tables rondes pour présenter des tendances qui s’inscrivent dans un environnement sociétal, influencé par la mode et la décoration.

Le cahier de tendances de Trendvision Jewellery + Forecasting, publié par l’observatoire indépendant de VicenzaOro, détaille les attitudes des consommateurs

Gringoire joaillier

L’histoire du joaillier Gringoire débute en 1880, rue de Turbigo à Paris. Achille Hourdequin, fabricant orfèvre, décide de créer sa marque de bijoux précieux. En 1992, sa Maison est rachetée par le groupe thaïlandais Pranda. Aujourd’hui, Laurence Brunel, directrice commerciale, et Mina El Hadraoui, directrice de marque, assurent conjointement la direction générale de Gringoire Joaillier. Nommées par le groupe Pranda en 2017, ces deux femmes ont en charge le développement de la Maison en France et à l’international.

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Cédille paris

La créatrice libanaise Carmen Aoun lance la marque Cédille Paris en 2015, cinq ans après avoir étudié la gemmologie puis être entrée dans le secteur de la bijouterie à Beyrouth. Les collections de Cédille Paris sont fabriquées en or 750 millièmes, diamants, pierres précieuses et pierres fines. Amoureuse de la nature, inspirée par l’art moderne, l’architecture et la géométrie, Carmen Aoun baptise sa campagne de communication « Cédille Paris goes on the Street », ou quand la joaillerie descend dans la rue pour rencontrer la Parisienne.

The jewelry world comes through Vicenza Oro For 60 years, Vicenza Oro has been taking place in Vicenza, Italy. If this jewelry salon is first and foremost transalpine, French houses such as Isabelle Langlois, Gringoire Joailler or Cédille also show their novelties twice a year, to more than 20 000 international visitors.

It is in Italy that takes place the most significant European salon concerning precious jewelry, that reunites the principal actors of the field. Now every two years and organized by the Italian Exhibition Group, VicenzaOro takes place in January and September in the city of Vicenza, in Venetia, with an annual session in Dubai: Vod Dubail International Jewelry Show. During last September’s edition, Vicenza Oro housed more than 20 000 visitors from 117 countries, representing 40% of the international buyers. Amongst those professional visitors, 140 journalists were invited to browse through the salon’s aisles as well. The Dreams team met with the Italian exhibitors as well as a few French ones, of which Isabelle Langlois, Gringoire Joailler or Cédille: three houses that, with women designers at their head, took a bet on women’s jewelry.

Division For six days, from the 18th to the 23rd of January 2019, visitors expected for the next edition should be international at a 60% rate, coming from 130 countries. Through time, the Vicenza Oro salon has become a reference of the field: classical jewelry, high-end, fashion, and contemporary jewelry, fantasy pieces, precious stones, and pearls, components, machines, packaging, merchandising, etc. Even horology is now represented through the « Watch Room » space dedicated to watch-making.

As a store, the salon is today divided into six different activity zones, named Icon, Look, Creation, Expression, Essence, and Evolution. Sometimes astride two halls, each zone regroups brands and designers from a similar community regarding positioning, values, organization system, type of production and global image. This division helps the process of selection of professional buyers, according to the profile of their final clientele.

PHOTO ANNA RAKHVALOVA, DIRECTION ARTISTIQUE JOHANNA BERGER MAQUILLAGE ET COIFFURE NINA LEFÈVRE, MODÈLE NOÉMIE ZEITOUN

Trends The salon is also used as a setting for exposés, conferences, ateliers and other kinds of discussions to present patterns extracted from a social environment, influenced by fashion and decoration. The trend book from Trendvision Jewelry + Forecasting, published by the independent observatory of Vicenza Oro on trends, consumer’s attitudes and developed projects on the international luxury markets has been unveiled in September by the Italian forecaster Paola de Luca. Trendbook 2020+, the last edition, fairly illustrated, announces design and consumer trends in the world of jewelry making, watches and precious stones for the 18 months to come.

While the swiss salon BaselWorld is forced to reassess itself and its jewelry offer seems to be dropping, VincenzaOra follows its development and states its international position.

et les projets développés sur les marchés internationaux du luxe, a été dévoilé en septembre par la prévisionniste italienne Paola de Luca. La dernière édition, TrendBook 2020+, un ouvrage abondamment illustré, annonce les tendances du design et de la consommation dans le monde de la bijouterie, des montres et des pierres précieuses pour les dix-huit mois à venir.

Tandis que le salon suisse Baselworld est contraint de se remettre en question et que son offre de bijouterie-joaillerie s’annonce en repli, VicenzaOro poursuit son développement et affirme plus que jamais son positionnement international.

Cédille Paris The Lebanese designer Carmen Around launched the brand Cédille Paris in 2015, five years after going back to Beyrouth’s jewelry field and having studied gemmology.

The Cédille Paris collections are made exclusively with 750 thousandth gold, diamonds, precious stones, and fine ones. In love with nature, inspired by modern art, architecture, and geometry, Carmen Around named her new advertising campaign «Cédille Paris goes on the street,» as a way to place jewelry in the city so it can meet the Parisian Woman.

Gringoire Joaillier The story of the jeweler Gringoire starts in 1880, rue de Turbigo in Paris. Achille Hourdequin, the silversmith, decided to found its expensive jewelry brand. In 1992, the brand was bought by the Thai group Pranda. Today, Laurence Brunel, commercial head, and Mina El Hadraoui, CEO, ensure the general management of Gringoire joaillier. Designated by the Pranda group in 2017, they are in charge of the development of the house in France as well as internationally.

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DÉCOUVRIR

LES BIJOUX DES MUSÉES

VÉRONIQUE GUILPAIN

MUSÉE DU LOUVRE

« Le Douanier » Rousseau Le peintre reproduit ce qu’il voit et s’évertue à faire coïncider ce qu’il voit avec ce qu’il sait… Si Henri Rousseau n’a pratiquement jamais quitté Paris, l’exotisme abonde dans son œuvre.

Exotisme imaginaire et stylisé, issu du jardin des Plantes ou d’Acclimatation, des magazines illustrés et des revues de botanique de l’époque.

Collier, en laiton plaqué or, malachite et pierres de lune.

Boucles d’oreilles, en laiton plaqué or et améthystes.

Collier Lotus Bleu, en laiton doré et résine de couleur, 35 €.

Boucles d’oreilles Lotus Bleu, en laiton doré et résine de couleur, 40 €.

Bijoux Fleur de Lotus En Égypte, les bagues apparaissent dès les premières dynasties et sont portées couramment à partir du Moyen Empire. C’est la technique du cloisonné, très appréciée des Égyptiens, qui est employée ici. La fleur de lotus, qui encadre le chaton de chaque côté, est directement liée à l’idée de la renaissance. C’est d’elle qu’émerge chaque matin le soleil. Par ailleurs, la couleur rouge évoque l’énergie, le dynamisme, tandis que le bleu foncé du lapis-lazuli rappelle celui, profond, du ciel nocturne alors que le bleu clair de la turquoise symbolise la joie.

FONDATION MAEGHT

Sylvia Toledano réserve à la Fondation Maeght quelques pièces uniques. Ses bijoux, parés de pierres semi-précieuses, rappellent les créations Haute Couture et sont faits à la main dans ses ateliers à Jaïpur, en Inde.

Boutique de la Fondation Maeght 623, chemin des Gardettes – 06570 Saint-Paul-de-Vence

Boucles d’oreilles Lotus, en laiton doré et résine de couleur, 49 €.

Bracelet fleur de lotus, en laiton doré et résine de couleur, 80 €.

Bague aux Lotus, en laiton doré et résine de couleur, 80 €.

Bijou de tête, Couronne, 150 €.

Bracelet Nymphéas, en laiton doré et résine de couleur, 70 €.

Boucles d’oreilles Trois Nymphéas, 50 €.

Collier Nymphéas, en laiton doré et résine de couleur, 110 €.

Les Nymphéas sont l’expression et l’aboutissement de la pensée artistique de Monet, projet fou d’un peintre qui voulait explorer toutes les variations de la lumière dans son jardin de Giverny. Pour abriter son œuvre, dédiée à la nature et à la paix, Claude Monet avait choisi l’Orangerie des Tuileries, un lieu en retrait de la ville, propice à la contemplation.

La collection privée de Giampietro Campana s’est révélée une source d’inspiration dans la culture artistique européenne et dans l’artisanat, notamment l’orfèvrerie. En écho à l’exposition Un Rêve d’Italie, la boutique du musée propose les bijoux accessoires de Cécile Boccara. Ces bijoux de tête d’inspiration florale et végétale, dorés à l’or fin, sont réalisés d’après une couronne de feuilles de laurier en or conservée au département des Antiquités grecques, étrusques et romaines. Ces bijoux accessoires sont confectionnés dans l’atelier parisien de la créatrice. Leur fabrication est artisanale et les matériaux sélectionnés avec soin.

www.boutiquesdemusées.fr

Rue de Rivoli – 75001 Paris. www.boutiquesdemusées.fr

MUSÉE DE L’ORANGERIE

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MUSÉE VAN GOGH

Montre Roger Tallon, Chrono noir, LIP, 449 €.

Dans le cadre de l’exposition Gauguin & Laval en Martinique, jusqu’au 13 janvier 2019, la boutique du musée expose les bijoux de Tord Boontje en référence aux quatre mois passés sur l’île par Paul Gauguin avec Charles Laval en 1887. La nature et les peintures florales de van Gogh se rejoignent dans cette collection exclusive du joaillier Michael Michaud. Ces superbes boucles d’oreilles Tournesol sont moulées Boucles d’oreilles Sunflowers, en bronze, et leurs fleurs, en émail Michael Michaud, 175 €. jaune, s’accompagnent d’une feuille d’or et sont rehaussées d’ambres et de péridots.

Museumplein 6, Amsterdam – Pays-Bas. www.vangoghmuseum.nl

Boucles d’oreilles Gynoecium, en plaqué or rose, 395 €.

Boucles d’oreilles Inflorescence, en or vert, jaune et rose, 450 €.

MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS

Le musée de l’art de vivre propose les œuvres de deux créateurs. D’une part, les bijoux du Britannique Sian Evans, influencés par l’amour de l’art et du design, ici inspiré des formes des feuilles, des fruits et des fleurs, d’autre part, le travail de Roger Tallon, l’un des pionniers, qui accompagna la Maison LIP. Véritable génie, designer du TGV, ce créateur porte un regard extrêmement novateur pour l’époque sur la montre et dessine, en 1974, l’emblématique gamme Mach 2000.

107, rue de Rivoli – 75001 Paris www.boutique.madparis.fr

La première collaboration du grand designer français Pierre Charpin et de la galerie MiniMasterpiece est proposée en exclusivité à la librairie de la fondation Louis-Vuitton. Une parure de trois bijoux articulés en argent massif : un collier, des boucles d’oreilles et une bague.

Collier de Tord Boontje, 14,50 €.

Exposition Gauguin & Laval, à Amsterdam.

8, rue du Mahatma Gandhi 75016 Paris www.fondationlouisvuitton.fr

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D.R., YANN DELACOUR

FONDATION VUITTON

Pièces uniques

Lampadaire BCAA6 Dans l’Égypte ancienne, la couleur verte était associée à la mort et au pouvoir de la résurrection, ainsi qu’à la fertilité. Les Égyptiens croyaient en un au-delà, un paradis éternel qui ressemblait à leur vie, mais sans douleur, ni souffrance, et l’appelaient « le champ de malachite ».

Le luminaire BCAA6 représente l’arbre de vie et honore l’importance de la couleur verte dans la connaissance humaine. La malachite utilisée provient d’Arizona, dans le Sud-Ouest des États-Unis. Édition limitée à 8 exemplaires et 4 exemplaires d’artiste.

Dimensions : L 80 x P 80 x H 175 cm.

Suspension ORP Le Prisme Rhombique Oblique, de Christopher Boots célèbre la géométrie sacrée, attribuant des significations symboliques aux proportions et aux formes.

Le lapis-lazuli, pierre semiprécieuse aux anciennes et puissantes qualités, est utilisé depuis l’époque néolithique dans les cérémonies, puis en bijouterie et par les arts.

La pierre utilisée provient de la province de Badakhshan dans le Nord-Est de l’Afghanistan. Édition limitée à 8 exemplaires et 4 exemplaires d’artiste.

Dimensions : L 31,5 x P 31,5 x H 71,5 cm.

Précieuse & Poétique 84

DREAMS

Suspension Prometheus I et II Dans la mythologie grecque, Prométhée donna aux mortels ce qui était réservé aux dieux de l’Olympe : le feu. L’humanité s’est ainsi faite synonyme de technologie pour faire avancer la civilisation et devenir une société contemporaine.

Suspension en cristal de roche naturel de couleur dégradée et laiton vieilli. Édition limitée à 20 exemplaires et 4 exemplaires d’artiste.

Dimensions : Ø 90 ou 120 cm.

Christopher Boots crée ses luminaires comme des œuvres d’art. Pour ce designer australien toujours en quête d’exceptionnel, les pierres semi-précieuses deviennent des divins réceptacles de lumière…

D

VÉRONIQUE GUILPAIN

iplômé en design industriel de la National School of Design en 2005, Christopher Boots fait ses armes chez le légendaire designer de luminaires, Geoffrey Mance. En 2011, le jeune designer lance sa première collection, suivie d’une collaboration avec la Maison Hermès en 2014, qui confirme son statut d’étoile montante incontournable de la scène internationale. Au travers de l’architecture et de la géométrie des formes, il puise son inspiration dans les structures et motifs végétaux, animaux, minéraux, ainsi que dans la mythologie. La géométrie stricte de ses pièces est contrastée par la beauté brute et naturelle des pierres semi-précieuses : le cristal de roche, la malachite ou encore le lapis-lazuli. Tous ses luminaires sont fabriqués à la main dans son atelier de Melbourne, en Australie, avec une équipe d’artisans aux talents multiples : céramistes, sculpteurs, souffleurs de verre et fondeurs de bronze. L’Australien dévoile ses nouvelles pièces Feu Sacré, en exclusivité, à la galerie Armel Soyer, à Paris.

Galerie Armel Soyer 19-21, rue Chapon – 75003 Paris Precious and poetic light The Australian designer Christopher Boots creates his lamps like works of art. Always seeking the exceptional, the semi-precious stones become divine holders of light...

lumière

Graduated in industrial design from the National School of Design in 2005, Christopher Boots started working with legendary light designer Geoffrey Mance. In 2011, he launched his first collection, followed by a collaboration with Hermès in 2014 that confirmed his position as an essential rising star of the international scene. Through architecture and form geometry, he draws his inspiration from patterns, vegetal, animal and mineral structures as well as mythology. The strict geometry of his pieces is contrasted by the raw and natural beauty of the semi-precious stones: the crystal stone, the malachite or the lapis lazuli. All of his lights are hand-made in his studio in Melbourne, with a team of variously talented craftsmen: ceramicist, sculptors, glass blowers and bronze foundry workers. The Australian born unveils his new « Feu Sacré » pieces at the Galerie Armel Soyer in Paris as a world exclusive.

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ADJUGÉ

ARTCURIAL

Vente de juillet 2018 – Monaco

58 500 € Collier de l’artiste César.

Estimation : 8 000 – 12 000 €

75 400 €

Collier et bracelet, Van Cleef & Arpels.

Estimation : 25 000 – 30 000 €

MILLION – DROUOT Vente du 22 juin 2018

44 500 € Montre Rolex.

Estimation : 25 000 – 30 000 €

10 000 € Élégant clip de revers, orné d’une émeraude poire de Colombie.

Estimation : 6 000 – 8 000 €

SOTHEBY’S PARIS Vente du 11 octobre 2018

27 750 €

Montre femme Cartier, diamants et or gris, cadran rectangulaire à chiffres romains, lunette et bracelet ornés de diamants taille rose en serti grain, écrin, 1920. Collection Zizi Jeanmaire et Roland Petit.

Estimation : 10 000 – 15 000 €

42 500 €

Paire de clips de forme géométrique, serti d’émeraudes, de rubis, de saphirs sculptés et de diamants taille brillant, 1930.

Collection Zizi Jeanmaire et Roland Petit.

Estimation : 8 000 – 12 000 €

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87 500 € Collier de diamants.

Collection Zizi Jeanmaire et Roland Petit.

Estimation : 30 000 – 50 000 €

SOTHEBY’S HONG KONG Vente du 3 avril 2018

927 115 €

Bague sertie d’un diamant rose orangé fantaisie, forme poire de 6,40 carats, orné de diamants taille brillant, or rose et blanc.

Estimation : 890 000 – 1 195 000 €

FAUVE

Vente du 19 mai 2018

4 635 €

2 520 000 €

Paire de boucles d’oreilles avec diamants forme poire de 13,01 et 12,97 carats.

L’ensemble est surmonté de diamants taille brillant de 1,03 et 1,01 carat, garnitures de poste et de papillon.

Estimation : 2 230 000 – 2 935 000 €

Broche Art Nouveau en or, brillants, pierres vertes et émail.

Estimation : 300 – 400 €

CHRISTIE’S PARIS

2 428 782 €

Vente du 6 juin 2018

463 500 €

Ensemble de griffes avec un diamant jaune vif tailladé, taillé en forme de coupe et rectangulaire, de 30,16 carats.

La monture est ornée de deux diamants forme bouclier et de diamants taillés en brillant de couleur rose et presque incolore, montés en platine et or jaune 18 carats, taille 6 ½.

Estimation : 2 050 000 – 2 720 000 €

Bague saphir cachemire de 6,09 carats et diamants, Boucheron.

Estimation : 100 000 – 150 000 €

1 018 488 €

PIASA

Bracelet en diamants, Van Cleef & Arpels, 1925. Conçu comme une bande de diamants de taille circulaire, décoré de cinq motifs quadrilobes représentés par des rubis chamois et de l’onyx, alternant avec des motifs de lotus, sertis d’émeraudes et de saphirs de même taille, montés en platine, environ 190 mm.

Estimation : 718 000 – 925 000 €

Vente du 13 juin 2018

23 400 €

Parure en or jaune et corail, composée d’un collier draperie et d’une paire de clips d’oreilles.

Dans son écrin d’origine signé Luigi Freschi, Roma.

Estimation : 3 000 – 4 000 €

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SOTHEBY’S, PIASA, CHRISTIE’S IMAGES LIMITED, STUDIO LIKE A SONG

2 102 264 €

Bague rose vif sertie d’un diamant rose violacé vif fantaisie, forme coussin de 5,01 carats, entre des épaulements en forme de bouclier, montés en platine, taille 5 ¾.

Estimation : 1 740 000 – 2 175 00 €

CALENDRIER DES MAISONS DE VENTE

SOTHEBY’S NEW YORK Vente Magnificent Jewels le 4 décembre 2018

Les bijoux des collections de Barbara et Frank Sinatra ainsi que ceux de Nelson Rockefeller et sa femme, Margaretta, surnommée « Happy ».

Collier avec pendentif en or, corail et chrysoprase, Van Cleef & Arpels (Barbara et Frank Sinatra).

Estimation : 25 000 – 35 000 $.

Bague diamant de 20,60 carats, Van Cleef & Arpels (Barbara et Frank Sinatra).

Estimation : 1 million – 1,5 million $.

Bracelet en diamants, Circa 1963, Van Cleef & Arpels (Nelson & Happy Rockefeller).

Estimation : 125 000 – 175 000 $.

Bracelet en saphirs et émeraudes (Nelson & Happy Rockefeller).

Estimation : 150 000 – 250 000 $.

Bracelet rubis et diamants, et bracelet diamants, Van Cleef & Arpels (Barbara et Frank Sinatra).

Estimation bracelet rubis : 150 000 – 250 000 $.

Estimation bracelet diamants: 80 000 – 120 000 $.

ARTCURIAL

Bracelet ruban souple, en platine et or gris, serti de diamants taillés en baguette, en brillant et demi-taille, travail français. Maison Lacloche, vers1930.

Estimation : 25 000 – 30 000 €.

Vente le 23 janvier 2019 à 15 h et le 24 janvier à 19 h Exposition les 21et 22 janvier www.artcurial.com

Clip de corsage en or jaune et platine, stylisé d’une marchande de fleurs, serti de rubis, saphirs, émeraudes et de diamants. Maison Lacloche, 1950.

Estimation : 2 500 – 3 000 €.

Collier draperie en platine et or gris, serti de diamants taillés en brillant, navette, baguette ou demi-taille, et fermoir orné d’une émeraude.

Boucheron,1930.

Estimation : 50 000 – 60 000 €.

Collier pendentif en or jaune et lapis-lazuli.

Van Cleef & Arpels,1970.

Estimation : 15 000 – 20 000 €.

MILLION – DROUOT

Vente le lundi 10 décembre 2018, à 14 h Première vente de la maison Million exclusivement dédiée à l’horlogerie.

Exposition samedi 8 décembre de 11 h à 18 h et lundi 10 décembre de 10 h 30 à 12 h.

3, rue Rossini – 75009 Paris.

Patek Philippe Geneve, Calatrava – 3998.

Montre d’homme en or jaune 18 k (750 millièmes) sur bracelet cuir de 1994, cadran opalin, index bâtons, aiguilles dauphines, mouvement automatique, calibre 315 SC, fond vissé, diamètre 33 mm.

Estimation : 8 000 – 10 000 €.

Patek Philippe Geneve, Calatrava.

Montre d’homme en or gris 18 k (750 millièmes) avec décor Clous de Paris, sur bracelet cuir, cadran argent, index bâtons, mouvement mécanique à remontage manuel, calibre 175, diamètre 33 mm, fond vissé.

Estimation : 5 500 – 7 000 €.

Blancpain, Villeret. Montre en or rose 18 k (750 millièmes), cadran opalin, chiffres romains avec date, mouvement automatique visible au dos du boîtier, diamètre 34 mm. Série limitée n° 60/333.

Estimation : 4 000 – 6 000 €.

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VÉRONIQUE GUILPAIN

AGENDA

Parure argent et plumes de paon : boucles d’oreilles, 170 €, collier 310 €.

Bague Personnages, en bronze doré.

Manchette Personnages, en bronze doré.

NISA CHEVÈNEMENT & ZOLOTAS À LA GALERIE ISABELLE SUBRA WOOLWORTH EXPOSITION P POUR PLUME À LA GALERIE WENGE

La galerie présente une sélection de pièces issue de la collaboration entre le sculpteur Nisa Chevènement et le joaillier grec Zolotas.

Jusqu’à fin décembre 2018 51, rue de Seine – 75006 Paris

Manchette sculpture, bronze argenté, signée et datée 19.X.13 - 1/30, édition limitée à 30 exemplaires, 2 000 €.

Amira Sliman construit ses bijoux comme une « architecture à porter », des pièces aux lignes intemporelles et fluides. Elle associe l’argent ou l’or à des matériaux naturels choisis : bois exotiques, pierres fines, nacre ou encore plumes aux couleurs naturelles.

Sur les murs de la galerie, le travail du photographe Pierre Dehau dialogue avec les bijoux de la créatrice.

Jusqu’au 27 décembre 2018 9, rue Ramey – 75018 Paris

Boucles d’oreilles en argent et plumes paon, 170 €.

CHRISTOPHE TISSOT À LA GALERIE AVANT-SCÈNE Bague, bronze doré à l’or fin, signée et datée XV.XI.XI, pièce unique, 580 €.

« COMPLÉTEMENT PIQUÉ » À LA GALERIE J. KUGE Première exposition dédiée à l’art du piqué, développé à Naples dans la première moitié du XVIIIe siècle.

L’écaille piquée rassemble trois matériaux précieux : l’écaille, l’or et la nacre.

L’exposition présente plus de 50 objets dont d’exceptionnelles boîtes écrins pour bijoux. L’exposition est accompagnée d’un catalogue illustré présentant, pour la première fois, une étude complète sur le sujet, 65 €.

Jusqu’au 8 décembre 2018 Galerie J. Kugel – 25, quai Anatole France – 75007 Paris

Boîte couverte, ovale, polylobée, en écaille piquée d’or et de nacre, en or massif.

Attribuée à Giuseppe Sarao.

Naples, vers 1725-1735.

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L’espace met en scène les bijoux de l’artiste Christophe Tissot, qui se nourrissent des contenus de son œuvre picturale, expriment les lignes de tension, les volutes, les traits, les gravures qui animent ses toiles et ses grandes Encres de Chine.

4, place de l’Odéon – 75006 Paris

Grand coffret à décor chinoiseries, sur quatre pieds en forme de tortue, en écaille piquée d’or et de nacre, par Giuseppe Sarao. Naples, vers 17351740.

RENDEZ-VOUS À LA BRAFA

Dans cette importante foire d’antiquités et d’objets d’art, la joaillerie est représentée par la galerie Epoque Fine Jewels, spécialisée dans les bijoux anciens, Art déco et Art nouveau, par la galerie Bouisset, pour les bijoux rares et anciens et par la galerie Leysen, aux bijoux modernes.

Du 26 janvier au 3 février 2019 Avenue du Port - Havenlaan 88 1000 Bruxelles – Belgique www.brafa.art Galerie Bouisset. Bracelet tricératops en or, signé David Webb, vers 1970.

À NE PAS MANQUER

29e Salon international de la Haute Horlogerie

Avec ses 18 Maisons historiques et 17 créateurs indépendants, le salon donne le « la » et les tendances de l’industrie horlogère pour l’année. du 14 au 17 janvier 2019 Salon international de la Haute Horlogerie Palexpo – Genève – Suisse www.sihh.org

2e édition du PAD Genève Galerie Epoque fine Jewels Ras du cou Art Glycines, de Philippe Wolfers, Circa 1901-1902.

HARUMI KLOSSOWSKA DE ROLA ET LA MAISON GOOSSENS D’un côté, la Maison Goossens, créée en 1950. De l’autre, Harumi Klossowska de Rola, artiste fine Jewels connue pour ses pièces d’exception entre œuvres d’art et joaillerie. Toutes lesGalerie deux, Epoque amoureuses Ras du cou « Art Glycines » de Philippe du savoir-faire et du fait-main, allient leurs talents pour donner naissance à une collection capsule Wolfers, Circa 1901-1902. originale qui se décline en six objets décoratifs et six bijoux.

416, rue Saint-Honoré – 75008 Paris

À ce salon du design, la joaillerie est représentée par les galeries Walid Akkad, Karry Berreby, Objets d’émotion Valery Demure, Sheffield et Suzanne Syz. du 31 janvier au 3 février 2019 Palexpo-Genève – Suisse www.pad-fairs.com Montre en or jaune et néphrite, Piaget – Circa 1970. Galerie Karry Berreby.

Maison Goossens Bijoux & objets Haute Couture, de Patrick Mauriès, Éditions de la Martinière, 50 €.

Bracelet en email noir, blanc et rouge, or jaune, diamants et rubis.

Frascarolo – Circa 1970.

Galerie Karry Berreby.

Bague Harumi, en métal trempé dans un bain d’or 24 carats, ornée de perles de cristal de roche, 490 €.

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VÉRONIQUE GUILPAIN

PIERRE DEHAU, EPOQUE FINE JEWELS, BELGIQUE

Bracelet Grenade Harumi, en métal trempé dans un bain d’or 24 carats, orné d’une grenade précieuse incrustée de strass Swarovski, 650 €.

EVENT

Hong Kong, tHe place to be Hong Kong Watch & Clock Fair : plus de 800 exposants venant de 25 pays. Retour sur le plus grand rendez-vous de l’horlogerie au monde.

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itrines de ce qui se fait de mieux en matière d’horlogerie, la 37e édition du Hong Kong Watch & Clock Fair et la 6e édition du salon de TE, qui se tenait début septembre, ont rassemblé plus de 21 000 visiteurs. Une progression par rapport à l’année précédente, avec un public venu notamment de Chine ainsi que d’autres marchés émergents comme l’Inde, le Mexique, les Philippines et les Émirats Arabes Unis. Le Danemark et les ÉtatsUnis étaient également largement représentés.

Parmi les cinq espaces, la World Brand Piazza, vitrine de la Haute Horlogerie et joyau du salon, permettait d’apprécier de magnifiques exemples d’art horloger, dont des montres ultra-minces, des tourbillons, des calendriers perpétuels et autres chefs-d’œuvre très complexes de treize des plus grandes marques horlogères : Blancpain, Breguet, Chopard, Corum, Frank Muller, Glashütte Original, Jacob et Cie, Jaquet Droz, Juvenia, Parmigiani Fleurier, Piaget, Sarcar Genève et Zenith.

Renaissance Moment, pour sa part, accueillait les fans de montres européennes, parmi les plus élégantes au monde, avec notamment le pavillon suisse de l’horlogerie indépendante regroupant dix marques helvètes : Greco Genève, Adriatica, Watche, Carl Suchy & Söhne, L. Kendall, Vincent Calabrese, Meccanica Grezza, Pilo & Co, Mathey Tissot et David Van Heim.

Mais c’est surtout Wearable Tech qui créa l’événement, l’espace présentant des montres intelligentes combinant les dernières technologies et fonctionnalités.

Focus en 2019 sur les montres connectées qui représentent le secteur au plus fort potentiel de croissance. La demande de montres connectées s’envole et les clients s’intéressent de plus en plus aux modèles smart dotés de fonctions simples : podomètre, alerte en cas de réception d’un message ou d’un appel, etc.

Hong Kong reste l’un des principaux exportateurs mondiaux de montres et d’horloges. Interrogés sur les perspectives du marché, acheteurs et exposants prévoient un chiffre d’affaires stable ou en progression pour 2018. Quant aux rapports commerciaux parfois tendus entre la Chine et les ÉtatsUnis, ils auraient peu ou pas de répercussions sur les exportations de montres et d’horloges fabriquées à Hong Kong. Pour la plupart des visiteurs interrogés, l’Inde, la Chine, les pays de l’association des nations de l’Asie du Sud-Est et l’Amérique du Sud seront les marchés émergents les plus prometteurs dans les deux prochaines années.

Pour leur part, les marchés traditionnels – Taïwan, Hong Kong, le Japon, l’Europe de l’Ouest et l’Amérique du Nord – présentent également d’excellentes perspectives.

Hong Kong, the place to be

Showcasing the best of horology, the 37th edition of the Hong Kong Watch & Clock Fair and the 6th edition of the TE salon took place at the beginning of September and gathered more than 21 000 visitors. A sign of progress from last year, with visitors coming from China and other emerging markets such as India, Mexico, Philippines, and the United Arab Emirates. Danmark and the United States were also represented.

Amongst the five spaces, the World Brand Piazza is to be remembered, as a showcase of the high jewelry and the gem of the salon.

It offers to see a magnificent example of horology art, such as ultra-thin watches, whirls, perpetual calendars and other complex works of art from 13 of the most prestigious horology brands : Blancpain, Breguet, Chopard, Corum, Frank Muller, Glashütte Original, Jacob et Cie, Jaquet Droz, Juvenia, Parmigiani Fleurier, Piaget, Sarcar Genève and Zenith.

Renaissance Moment was aimed at the fans of the European watches, amongst the most elegant ones in the world, with the Swiss pavilions of the independent horology, gathering ten swiss brands : Greco Genève, Adriatica, Watche, Carl Suchy & Söhne, L. Kendall, Vincent Calabrese, Meccanica Grezza, Pilo & Co, Mathey Tissot and David Van Heim. Wearable Tech made its mark by showcasing smartwatches combining the latest technologies and functionality. In 2019, smartwatches have the most growth potential of the sector. The demand for it rises, and clients keep gaining interest in smart designs that have simple functions: pedometer, incoming call or message alert, etc.…

Hong Kong stays one of the principal world exporters of watches and clocks. Asked about the market perspectives, buyers and exhibitors predict a stable income number and a progression for 2018.

As for the financial reports sometimes a bit tense between China and the United States, they will have little or no repercussions on the watch and clock exports made in Hong Kong. For most of the interviewed persons, India, China, the Southeast Asia nations association and South America will be the emerging markets in the next two years. As for the traditional markets such as Taiwan, Hong Kong, Japan, Western Europe, and North America, they present with excellent perspectives. .

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photos d. r.

Hong Kong Watch & Clock Fair: more than 800 exhibitors from 25 countries. Throwback on the most significant meeting for horology on the planet.

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MORE THAN MATERIALS Cette année, un espace unique a été créé par Francis van de Walle et l’agence de design Néo Addict. Ensemble, ils ont travaillé à la mise en place d’une matériauthèque présentant des produits d’exception, issus

des collections de plusieurs éditeurs de tissu de haut de gamme. Le tout rehaussé d’une présentation de quelques pièces uniques signées par un invité d’honneur : le joaillier-orfèvre Jean Boggio. Pour la première fois également, un Village Écoles & Formations, qui rassemble les acteurs phares de la formation dans le secteur de la bijouterie et la joaillerie. Enfin pour dénicher des créateurs innovants, un Bijorhca Jewellery Awards, ouvert aux étudiants, designers et créateurs permet de les découvrir. Plus qu’un salon, une expérience à vivre !

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u 18 au 21 janvier 2019, le salon Bijorhca, unique événement professionnel international dédié au marché du Bijou et à l’ensemble des secteurs de la filière en France, investit de nouveau la Porte de Versailles. Du bijou fini, précieux ou fantaisie, aux montres, ils sont près de 400 spécialistes de la bijouterie à être présents à chaque session et accueillent sur les quatre jours plus de 12 000 acheteurs ainsi que la presse européenne en quête des dernières tendances et innovations.

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RED CARPET

Stéphane Gerschel, Managing Director de Pomellato, et Cate Blanchett.

Fil Xiao Bai

Gresy Daniilidis

Caroline Corretta et Vincenzo Castaldo, directeur artistique de la Maison.

Helen Nonini

Caroline Daur

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Giulia et Elena Sella

Sabina Belli, CEO de Pomellato, et Iris Mitenaere.

The PomellaTo Balera ParTy C’est sur le thème d’un balera typique

Chiara Ferragni, ambassadrice de la marque.

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Getty ImaGes, d. r.

de Milan que Cate Blanchett, Chiara Ferragni, Freida Pinto ou Tina Leung se sont retrouvées sur le dancefloor !

Mauro di Roberto, Lucia Silvestri, Úrsula Corberó et Jean-Christophe Babin.

Gabrielle Caunesil

BVlGarI À DUBaÏ

Lors d’une soirée organisée à l’hôtel Bvlgari de Dubaï, la marque de Haute Joaillerie a révélé l’ambassadrice de Fiorever, sa dernière collection, Úrsula Corberó.

Toutes les égéries de Bvlgari ont répondu présentes : Kitty Spencer, Hikari Mori, Nadine Nassib Njeim, Gabrielle Caunesil, Matilde Gioli, Fil Xiao Bai, Chrison Wong…

Vika Lopyreva

Matilde Gioli, Jean-Christophe Babin

Tara Emad Úrsula Corberó et Jean-Christophe Babin, CEO de Bvlgari.

PHOtOs d. r.

Kitty Spencer, Hikari Mori, Nadine Nassib Njeim

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Paola Alberdi

18 - 23 January 2019 Vicenza

PRINCESS FLOWER COLLECTION | robertocoin.com

LISTE DES POINTS DE VENTE EN FRANCE SUR ROBERTOCOIN.COM