J O A I L L E R I E
H O R L O G E R I E
B I J O U X
A C C E S S O I R E S
FRENCH & ENGLISH TEXTS
PLACE VENDÔME
The New Rules of
JEWELRY
L 15021 - 81 - F: 6,50 € - RD
la success story online
ESSENCE OF BEES Découvrez la beauté issue de la ruche Parce que la beauté naît de la nature, l’Elixir des Glaciers accomplit la prouesse technique de réunir le meilleur de la ruche dans un complexe unique. Essence of Bees, la puissance régénérante de la gelée royale, la force assainissante de la propolis et l’efficacité hydratante du miel. Des textures hautement sensorielles, une application divine, une efficacité sans égal pour contrer les signes du temps.
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Édito
Luxe durable L’écologiquement correct a gagné les lieux feutrés de la joaillerie qui associe désormais à ses collections les valeurs et les bienfaits de l’éthique, sans jamais négliger le glamour. Derrière chaque création se cache une belle intention, celle d’agir en faveur de notre chère planète. Au programme, des découvertes de matières, des innovations importantes, des labels certifiants, respectueux de l’environnement, qui soutiennent l’imagination débridée des créateurs. Plus attentives, et face à la prise de conscience des consommateurs en demande de traçabilité, les marques misent sur les meilleures pratiques pour l’ensemble de la chaîne d’approvisionnement, du sourcing à la vente en passant par la production. Le Responsible Jewelry Council, qui contrôle la provenance des pierres ainsi que de l’or, le label Fairmined spécifique à l’extraction minière de l’or, le Processus de Kimberley, qui certifie les diamants bruts, le Natural Diamant Council… autant d’initiatives qui s’engagent à mettre en place et à promouvoir des pratiques responsables en matière d’éthique, d’environnement et de conditions de travail. Respecter notre planète n’est aujourd’hui qu’une question de bon sens… aussi prenons le meilleur pour accompagner le changement ! Caroline Corvaisier
Sustainable luxury The ecologically correct has won the secret world of jewelry. Without forgetting glamor, it now combines the values and the benefits of ethics in its collections. Behind each creation hides a beautiful intention: acting in favor of our beloved planet. New materials, new technologies, new labels, all environmentally friendly, support designers’ untamed innovations and imagination. More knowledgeable and facing the consumers’ consciousness on traceability, brands engage in better supply chain processes, from sourcing to sale and production. New initiatives are committed to implement and promote sustainable practices, respecting ethics, the environment, and work conditions. The Responsible Jewelry Council controls the stones’ origins, and the Fairmined label is specific to the gold mine extraction, the Kimberley Process certifies raw diamonds, while the Natural Diamond Council informs… Today, to care about our planet is common sense; let’s accompany change with the best of the bests!
Rédaction Rédactrice en chef Caroline Corvaisier carolinecorvaisier@dreams-magazine.fr Directeur artistique Didier Gustin didiergustin@dreams-magazine.fr Ont collaboré à ce numéro Sophie Maslard, Carine Lœillet, Véronique Guilpain, Kyra Brenzinger, Miss Sloane, Thaïs Dubs, Amalia Parker. Traduction Tessa Gustin Secrétariat de rédaction Annick Chollat
Diffusion France et export Destination Média : + 33 (1) 56 82 12 06
Dreams est édité par SAS Just4Me 50, rue de Verneuil – 75007 Paris RC Paris 519 663 553 RCS Paris.
Abonnements Catherine Rousseau Montaigne Publications BP 90044 – 33230 Coutras Tél. : + 33 (5) 57 49 43 27 France : 4 numéros par an.
Distribution Presstalis Prix du N° : 6,50 € Octobre-Novembre-Décembre 2020 Impression Aubin Imprimeur Chemin des Deux-Croix CS 70005 – 86240 Ligugé www.aubinimprimeur.fr
La reproduction même partielle des articles, photos et illustrations parus dans Dreams est interdite. Le magazine n’est pas responsable des textes, photos et documents qu’il n’a pas commandés. Directrice de la Publication Caroline Corvaisier 50, rue de Verneuil – 75007 Paris
DREAMS 5
SOMMAIRE
Dreams 81 OCTOBRE-NOVEMBRE-DÉCEMBRE 2020
24
18
38
66
64
74
8 12 17 18
24 25 26 28
6 DREAMS
Dream It Focus Place Vendôme, la success story online Dream List Bestiaire d’automne Le petit monde de… Recarlo, de la déclaration aux célébrations Dream List Effets de Manchettes Écrin Céline Daoust Horloger créateur L’atelier horloger de la Maison Bianchi Event Dior à Shanghai
Spécial Haute Joaillerie Trésors Précieux La Gioia by Pomellato Wings of Light by Piaget Contemplation by Boucheron Maison Mathon Red Carpet Collection by Chopard
29 30 38 44 48 50
Savoir-Faire G’Well Atelier d’avant-garde
54
Joaillerie 58 Julian Pelliccia Rencontre joaillière de Paris à Tokyo 60 Alice Fournier Tour du monde gemmologique
80
78
84 92
88 98
62 64 74
Isabelle Langlois Une artiste au cœur des gemmes Ilona Orel Quand Vénus rencontre Mars LV, no gender
Inspiration La planète joaillerie se mobilise
66
Event Precious Room by Muriel Piaser
72
Hot Spot 84 The Famous Byblos Créatrices Collaboration lumineuse Street Bijoux
97 98 88 90 92 96 99
Adjugé Calendrier des maisons de ventes Agenda Les bijoux des musées Nos Adresses
Success Story Maison Valmont Paris
78
Inspiration 80 Fifties 82 Eighties
Retrouver l’édition digitale de Dreams sur smartphone et tablette, sur Cafeyn by LeKiosk, epresse.fr et sur zinio.com
DREAMS 7
DREAM IT
BESTIAIRE
Lion Head
Dans sa dernière collection Haute Joaillerie, Gucci met en vedette le lion, animal fétiche de son directeur artistique, Alessandro Michele. Au programme : des boucles d’oreilles, des pendentifs, des bagues et des bracelets déclinés en or jaune et blanc, et sertis de pierres précieuses colorées, facettés dans la gueule de l’animal ou incrustés en guise d’yeux. Une collection qui symbolise également l’engagement de la Maison italienne en faveur de la protection de la nature et de ses écosystèmes.
MUST-HAVE
Une histoire de chance
La collection inédite Rose des vents, signée Victoire de Castellane, raconte en filigrane l’histoire de Christian Dior, entre passion des fleurs, rêves d’enfance et goût du magique. Cette année, le médaillon se révèle pavé de diamants, en or rose ou en onyx tandis que la Maison dévoile également quatre pendentifs et cinq bagues ornées d’une torsade d’or. Réversibles, elles se portent au gré de l’humeur, côté pierre ou côté étoile. Des créations versatiles qui pointent toutes vers une même direction, celle de l’élégance.
ICÔNE
Happy Birthday
L’histoire commence en 1990, quand Piaget dévoile sa première bague Possession : un anneau enchâssé, glissant sur un anneau support, pour tourner à l’infini. En 1994, ce sont aussi des bracelets, des boucles d’oreilles et des montres d’exception. Trente ans après leur création, la Maison suisse marque ce temps fort en proposant une capsule très précieuse en or jaune et diamants : une montre 29 mm aux 334 diamants, gravée « 30th Anniversary Edition » en son dos, et de trois bracelets pavés de diamants. Indétrônables ! 8 DREAMS
STYLE
Nouveaux portés
Une boucle d’oreille de chaque côté, deux identiques portées du côté gauche, une seule à droite, une superposition de boucles de chaque côté, une grande boucle portée d’un seul côté… Il existe une multitude de façons de porter vos boucles d’oreilles ! Chanel vous donne les codes pour sortir des sentiers battus. À chacune sa propre figure de style !
H A NA S H I N J U Mystérieuses perles facettées H A NA S H I N J U par Mille et Une Perles
En utilisant une technique similaire à celle utilisée pour la taille des pierres, le maître lapidaire japonais Mr Komatsu, taille avec une vertuosité sans égale, toutes sortes de perles leur donnant un jeu de lumière unique.
Gold pearl 12mm by Mr Komatsu
Using a technique similar to stone cutting, the japanese lapidary master Mr Komatsu cut with unequaled virtuosity all kinds of pearls. This prodigious work gives the pearls a unique play of light. Tahiti pearl, Mr Komatsu cutting
Distributeur exclusif
www.justfaceted.com
DREAM IT
COLLECTOR
Life is Life
Hautement symbolique, l’Arbre de Vie est un bijou unique, réalisé à la main par la Maison Bianchi. Un pendentif poétique et raffiné, en argent 925, parsemé de feuilles en or rose 750 millièmes, à l’image de cette nature « belle, tellement plus forte que nous, tellement plus vaillante que nous, tellement plus éternelle que nous… », comme nous l’explique si bien son créateur, Alexandre Bianchi.
PASSÉ PRÉSENT
Symbole minimaliste
Avec cette nouvelle collection, la marque de joaillerie Qeelin va encore plus loin dans la tendance minimaliste. Réinterprétant le motif Yu Yi, motif phare de la Maison, cette création présente un design évidé, qui met en lumière la forme et l’esthétique épurées du cadenas Yu Yi. Porté en tant qu’accessoire dans la Chine antique, ce symbole de protection et de puissance spirituelle, donne corps à nos rêves. Tout un programme !
ADDICT
Cabinet de curiosités
Fantaisie certaine pour les précieux bijoux Renaissance, de Marie-Hélène de Taillac qui pendillent à nos oreilles, illuminent notre visage et égayent notre humeur. Petits chefs-d’œuvre de pierres sculptées, d’or et de perles !
UNIQUE
Perles mythiques
La société française Mille et Une Perles (Just Faceted), spécialiste des perles de culture, s’est vu attribuer la distribution exclusive des perles facettées par le grand maître lapidaire japonais Mr Komatsu. Le jeu de facettes, baptisé Hanashinju (perle fleur), apporte un jeu de lumière unique aux perles Gold des mers du Sud, de Tahiti ou d’eau douce. Avec un mystérieux halo de lumière, les perles irradient les parures d’un éclat inconnu.
10 DREAMS
Liste points de vente isabellelanglois.com
FOCUS
Bracelet Haute Joaillerie, collection OCEAN, Place Vendôme.
PLACE VENDOME la success story online PlaceVendome.com, une url qui a de quoi faire pâlir les plus grands joailliers de la planète. Et pour cause : l’adresse abrite une Maison de joaillerie « digitale native » qui fait grand bruit depuis que nombre de célébrités ont jeté leur dévolu sur ses créations. Flash-back sur le succès d’une étoile rare évoluant dans deux galaxies jadis très éloignées : le luxe et le e-commerce. AmAliA PArker
12 DREAMS
Place Vendôme développe une approche omnicanale mariant e-commerce et lieux expérientiels.
DREAMS 13
FOCUS
Au dernier gala du Sidaction, Iris Mittenaere avait choisi de porter la dernière création en or, diamant et céramique de Place Vendôme.
Des célébrités “Vendôme Addict” Kenza Sadoun et Adenorah, deux célèbres influenceuses "Vendôme Addict”.
14 DREAMS
Un soir de janvier 2020, stars et médias se pressent pour rejoindre la grande salle du fameux gala du Sidaction. À sa table, le couturier Jean-Paul Gaultier attend sa nouvelle muse, star de son dernier défilé, la Miss Univers Iris Mittenaere. Lorsque la « plus belle femme du monde » apparaît, elle porte un collier tout juste reçu pour son anniversaire : la dernière création en or, diamant et céramique de Place Vendôme. Les flashes des photographes crépitent et le look de la it-girl est rapporté dans la presse française et internationale. « Nous avons senti le sol trembler sous nos pieds », reconnaît Eva Ichai, la créatrice du modèle et co-fondatrice de la Maison, « les appels affluaient de partout, nous ne savions plus trop comment gérer cette croissance immédiate de notoriété ». Une réaction en chaîne avec des stars du showbiz et des influenceuses, qui s’approprient immédiatement les dernières créations en les exposant sur les réseaux sociaux. « Le Reach a dépassé nos rêves les plus fous », nous confie Marie-Charlotte Gucia, en charge des relations publiques, « les plus grandes influenceuses du pays ont posté des photos et stories sur les réseaux avec la fameuse Médaille Vendôme ou les différentes bagues de nos collections. »
« Vendôme Addict » celebrities On an evening of January 2020, stars and medias rushed to the famous Sidaction Gala gallery. At designer Jean-Paul Gautier’s table, the latter waited for its new favorite, star of his latest show: Miss Universe Iris Mittenaere. When « the most beautiful woman in the world » appeared, she wore a necklace that had just arrived for her birthday: « Place Vendôme » ’s latest gold, diamond, and ceramic creation. Photographers’ flashes illuminated the It-Girl, and her look was displayed in every international and french media. « We felt the ground shake under our feet, » admits Eva Ichai, designer of the creation and co-founder of the house, « calls would flow from everywhere, we didn’t know how to handle this rapid fame growth. » A chain reaction happened, with stars and influencers appropriating the house’s latest social media creations immediately. « The reach exceeded our wildest dreams, » reveals Marie Charlotte Gucia, in charge of public relations, « the greatest influencers of the country posted photos and stories on social media with the famous Médaille Vendôme or the different rings from our collections.
6 place Vendôme : The Place to be
Haute Joaillerie : une entrée remarquée dans la Cour des grands La plus belle surprise de l’année arriva quelques mois plus tard avec la première pièce de Haute Joaillerie de la Maison, la bague Air, immédiatement repérée par le magazine Vogue qui l’inclut dans son classement des « Onze pièces de Haute Joaillerie les plus précieuses » au monde. Il faut dire que cette bague a été lancée en grande pompe, avec une vidéo exceptionnelle, réalisée par un drône filmant la place Vendôme. Un développement exceptionnel pour une Maison aussi jeune. « Ce fut un énorme challenge et le résultat relève du miracle tant les obstacles furent nombreux », confie un des membres de la production. Résultat : la campagne, qualifiée d’unique, a augmenté le focus sur cette jeune Maison surdouée. High-end jewelry: a noteworthy entry into the big league The most beautiful surprise of the year happened few months after with the first piece of high-end jewelry of the house, the Air ring, immediately spotted by Vogue magazine including it in its « 11 pieces of the most precious high-end jewelry » world ranking. It should be said that this ring was launched with great pomp, through a fantastic video for a house this young. « It was a huge challenge, and the result is a miracle, looking back at all the many obstacles we had to face,» reveals one of the production members. The campaign, unique, raised the focus on this young gifted house.
Comme toutes les Maisons digitales, Place Vendôme maîtrise la production de ses contenus et relève avec brio un défi de taille : le maintien de la qualité élevée de chaque image et la quantité de nouveautés nécessaires pour nourrir « l’ogre » Internet. Jamais à court d’idées, l’équipe marketing a décidé de transformer le salon du 6 place Vendôme en lieu de rencontres et de tournage de l’émission The Place To Be, au cours de laquelle le toutParis est accueilli pour parler luxe, joaillerie et actualité. Résultat, un programme « punchy », parfaitement adapté aux formats courts dont raffolent les millenials : des interviews sans langue de bois, pleines de glamour et d’humour à la fois.
Sophie Coste, dans l’émission “The Place To Be”.
6 Place Vendôme: The Place to be Like all the digital houses, Place Vendôme masters its contents production and rises to a significant challenge: maintaining the high quality of each image and keeping up with the number of new products necessary to the « Internet ogre .» Never running out of ideas, the marketing team decided to transform the salon of the 6 Place Vendôme into a meeting spot and a shooting location for the show « The Place to be, » during which the Paris smart set is welcomed to talk about luxury, jewelry, and current affairs. The result is a « punchy » show, perfectly adapted to the short format our dear Millenials like.
Des « collab » de haut-vol Alors que la jeune Maison s’était faite remarquée en 2019 en collaborant avec le célèbre Larousse pour éditer un dictionnaire consacré à la joaillerie, la voici désormais partenaire de Nicolas Paciello, célèbre chef pâtissier du Fouquet’s, qui lui consacre un chef-d’œuvre gustatif reprenant les formes et l’apparence de la médaille Vendôme. « Ce fut un régal de faire collaborer des savoir-faire assez proches finalement, car conjuguant l’excellence à chaque étape et le plaisir des sens lors du résultat », se souvient Marie-Charlotte Gucia. High-quality collabs The young house stood out in 2019 by collaborating with the famous Larousse to publish a jewelry specific dictionary. Now it is partnering up with Nicolas Paciello, renowned pastry chef of the Fouquet’s, that dedicated a new gustatory masterpiece that echoes the forms and the appearance of the Vendôme médaille. « It was a true delight to collaborate through skills that aren’t so far apart since they both ally excellence at every step, with a sensory pleasure at the end,» revives Marie Charlotte Gucia.
Covid : un e-booster Alors que les boutiques de luxe du monde entier fermaient leurs portes, la jeune Maison enregistrait des records de vente : « Nos clients furent heureux de pouvoir compter sur la Maison sans avoir à se déplacer et le bouche-à-oreille a plutôt bien fonctionné ». Alors que, partout, les résultats étaient en berne, les commandes augmentaient sur le site et l’indicateur HypeAuditor a fait entrer Place Vendôme dans le classement du top 100 « Luxury » des comptes Instagram aux côtés de Rolex, Chaumet et Aston Martin. Tant de chemin parcouru en si peu de temps, avec une certitude pour ses fondateurs : « Nous ne sommes qu’au début de l’histoire ». Covid: an e-booster When the world’s luxury boutiques were closing, the young house experienced a sale record: « our clients were happy to be able to count on the house without having to move. Word of mouth worked quite well. » While everywhere else’s results where low, the orders didn’t cease to rise on the website, and the HypeAuditor indicator made Place Vendôme’s Instagram enter the top 100 « Luxury » ranking, next to Rolex, Chaumet, and Aston Martin. DREAMS 15
DREAM IT
ÉTHIQUE
Une montre engagée
Pour la première fois de son histoire, Alpina équipe ses montres de plongée d’un boîtier composé à 70 % de débris plastiques issus de filets de pêche, provenant de l’océan Indien, et de trois bracelets réalisés à partir de bouteilles en plastique recyclées. Des gardes-temps écolo parés d’un dégradé de bleu ou de nacre teintée, et édités en séries limitées, 1 295 €.
TECHNO
Révolution connectée
Un cadran à deux visages, c’est ce que propose la Smartwatch Vitality, de Frédérique Constant. Dans une version en acier poli, garnie d’or rose ou bicolore or/acier, avec un motif floral déployé sur tout le cadran, elle affiche un classicisme chic. En une seule pression sur la couronne, elle révèle un affichage digital sur sa partie inférieure, permettant de consulter de nombreuses informations : fréquence cardiaque, suivi de l’activité, second fuseau horaire ou encore les cinq derniers messages de ses applications favorites. Le meilleur des deux mondes, à partir de 795 €.
ÉPHÉMÈRE
Bulle sous les étoiles
À quelques encablures des planches de Deauville, les Manoirs de Tourgeville vous propose une expérience singulière : un dîner sous une bulle éphémère dans un écrin de nature pour déguster les plats de la carte de saison imaginée par le chef Emmanuel Andrieu. Pour reconnaître, à la nuit tombée, les constellations : Grande Ourse, Cassiopée, Orion… Romantique à souhait !
COUTURE
Dreamy Collaboration
Audemars Piguet et Ralph & Russo, deux entreprises familiales qui partagent les mêmes valeurs : un fort esprit d’indépendance, un savoir-faire ancestral, une mise en avant de la créativité et de l’innovation. Pour marquer le début de leur collaboration, les derniers modèles Royal Oak automatiques 34 mm, quatre références en acier inoxydable et or rose accompagneront la collection prêt-à-porter printemps/été 2021. À noter également, deux modèles inédits Royal Oak Concept Tourbillon Volant, alliant à merveille esthétique féminine raffinée et micro-mécanique complexe. 16 DREAMS
DREAM LIST
Bestiaire d’automne Bague lion, bracelet serpent, boucles d’oreilles scarabée…, quand les créateurs élèvent au rang de bijoux ces animaux sauvages, on adopte sans hésiter ces spécimens précieux. THAÏS DUBS
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DREAMS 17
Le petit monde de…
Recarlo, de la déclaration
18 DREAMS
aux célébrations Bracelet Anniversary Love, or blanc et diamants.
Depuis plus d’un demi-siècle, Recarlo marie savoir-faire traditionnel et techniques modernes de bijouterie. L’entreprise italienne de Valenza est reconnue pour ses lignes de bijoux précieux destinés à marquer les différentes célébrations de la vie et notamment, pour ses diamants taille cœur, symboles par excellence de déclarations d’amour. CARINE LŒILLET
L’histoire L’entreprise naît en 1967 en Italie, dans la région du Piémont. Carlo Re, apprenti en bijouterie de Valenza, se lance à l’âge de 21 ans dans la création de sa propre Maison et la baptise tout simplement en accolant son prénom à son nom de famille. Sa pierre emblématique est le diamant, qu’il associe volontiers à l’or blanc. Toutefois, sa toute première création était une bague pour homme en or jaune, ornée d’un solitaire. Au fil des ans, le créateur de bijoux précieux a construit des collections devenues iconiques et exploré d’autres pistes de créativité pour proposer un large choix de lignes en or et diamants.
Paolo et Giorgio Recarlo, les deux fils du fondateur.
The story The company was founded in 1967 in Italy, in the Piemont region. Carlo Re, a jewelry apprentice from Valenza, launched his own House at age 21 and baptized it as merely as combining his name and surname. His emblematic stone is the diamondw that he mixes agreeably to white gold. Nonetheless, his first creation is a man’s ring made with yellow gold and adorned with a solitaire. Over the years, the precious jewelry designer built collections that became iconic and explored new creative leads to offer a wide choice of gold and diamond lines. DREAMS 19
Le petit monde de…
Bracelet et bague Anniversary Love, sertis de diamants taille cœur.
La famille Les deux fils du fondateur, Giorgio et Paolo, codirigent aujourd’hui l’entreprise familiale. Ils tiennent à perpétuer ce précieux héritage, sans oublier de faire dialoguer le présent et l’avenir. Ainsi, leur credo est de marier tradition et design, dans des collections en permanence renouvelées tout en conservant au catalogue les lignes emblématiques et les best-sellers. À Milan, le showroom de la marque s’est installé à l’angle de via Montenapoleone et corso Matteotti, au centre du quartier de la mode. Et chaque année, pas moins de 7 % des couples italiens choisissent un solitaire Anniversary signé Recarlo. The family The two sons of the founder, Giorgio, and Paolo, now co-run the family company. They aim to perpetuate this precious heritage by putting present and future in dialogue. Thus, their principle is to mix tradition and design in always renewed collections while holding on to emblematic lines and best-sellers. In Milan, the brand’s showroom settled at the corner of Via Montenapoleone and Corso Matteotti, at the fashion district’s heart. Each year, not less than 7% of Italian couples chose a Recarlo Anniversary solitaire. 20 DREAMS
Le savoir-faire Le siège de l’entreprise Recarlo est installé à Valenza, dans le Piémont, une région italienne connue pour son expertise en matière de bijouterie précieuse. L’ensemble de la chaîne de production se concentre donc autour de la cité, où savoir-faire traditionnel et techniques modernes dialoguent naturellement pour nourrir la créativité des designers et réaliser tous types de bijoux diamants : solitaire et anneau, collier et pendentif, bracelet souple et manchette, boucle et puce d’oreille. Les ateliers de production s’étendent sur 4 800 m2.
The savoir-faire The headquarters of the Recarlo company is settled in Valenza, in Piemont, which is an Italian region known for its expertise in terms of precious jewelry. The whole production chain is concentrated around Valenza. Traditional savoir-faire and modern techniques are naturally in dialogue to feed the designers’ creativity and produce all types of diamond jewelry: solitaires and rings, necklaces, and pendants, bracelets and cuffs, earrings and earbuds. The production ateliers spread on 4800 m2.
L’or blanc
Une joaillerie éthique
Le diamant Les gemmologues experts de la Maison sourcent leurs diamants dans les mines de Russie et recherchent les plus hauts standards de qualité. Les pierres sont taillées dans les proportions idéales, de manière à restituer leur pureté, leur éclat et leur blancheur. The diamond The House’s expert gemologists source their diamonds in the Russian mines and look for the highest standards quality-wise. The stones are cut in ideal proportions to render their purity, shine, and whiteness..
Recarlo adhère aux exigences du Processus de Kimberley en matière de traçabilité du diamant, de la mine jusqu’à la boutique, qui certifie que les bénéfices des ventes de ces diamants n’ont en aucun cas servi à alimenter les guerres civiles dans les pays d’extraction des pierres. Chaque bijou est accompagné d’un certificat international de garantie qui sert d’assurance contre le vol et d’un microfilm pour les diamants d’un poids supérieur à 0,14 carat. Cette année, la société doit être certifiée par le RJS (Responsible Jewelery Council) et attester ainsi du respect de règles éthiques, des droits de l’Homme et de l’attachement de l’entreprise à l’environnement. An ethical jewelry Recarlo concurs with the Kimberley process regarding diamond traceability, from the mine to the shop, that certifies that the profit from the sales hasn’t been used to finance civil wars in the extracting countries. Each piece of jewelry is accompanied by an international guarantee certificate that acts as insurance against thievery, and by a microfilm for diamonds weighing more than 0,14 carats. This year, the company should be certified by the RJS (Responsible Jewelry Council) and thus confirm its respect for ethical rules, man’s rights, and the environment.
Même si la toute première création du jeune joaillier Carlo Re était une bague pour homme en or jaune ornée d’un solitaire, la Maison a choisi le blanc comme couleur de prédilection, que ce soit pour le métal précieux ou pour les pierres, en l’occurrence les diamants. L’or blanc rhodié, particulièrement brillant, est le métal qui traduit le mieux la légèreté et la complexité de tout type de dessin, du plus traditionnel au plus contemporain. Le platine est aussi présent dans les collections. White gold Even though the first creation of the young jeweler Carlo Re was a man’s ring made with yellow gold and adorned with a solitaire, the House chose white as its color of choice, either for precious metals or stones, such as diamonds. Rhodium-plated white gold, incredibly shiny, is the metal that translates the best the lightness and complexity of all types of drawings, from the most traditional to the most contemporary. Platinium is also used in the collections.
Le design La joaillerie signée Recarlo est conçue, dessinée et fabriquée en tenant compte des règles de la lumière. Les diamants sont ainsi associés aux matériaux les plus précieux, qui reflètent l’éclat des pierres, à l’image de l’or blanc. La Maison est régulièrement distinguée pour ses créations : une bague gagne un prix en 1992, l’anneau Trilogy créé en 2003 devient rapidement un best-seller, les boucles d’oreilles Lucrezia de 2008 imposent un nouveau design, la forme cœur arrive en 2009 dans le design de la collection Anniversary puis, en 2017, avec Anniversary Love, où les pierres elles-mêmes sont taillées en cœur. Design Recarlo’s jewelry is made, designed, and produced, considering the rules of light. Thus, diamonds are combined with the most precious materials reflecting the stones’ shininess and white gold. The House is regularly distinguished for its creations: a ring won a prize in 1992, the Trilogy ring created in 2003 quickly became a best-seller, the Lucrezia earrings from 2008 imposed a new design, the heart shape appeared in the Anniversary collection’s creation in 2009 and then in 2017 through Anniversary Love, in which the stones themselves were heart cut.
DREAMS 21
Le petit monde de…
Des collections iconiques Les collections ont été conçues pour marquer toutes les célébrations d’une vie : naissance, baptême, communion, anniversaire, fiançailles, mariage, anniversaire de mariage, etc. Chacun de ces moments marquants peut donner l’occasion d’offrir un bijou précieux orné d’une pierre éternelle, le diamant. Les plus emblématiques sont Anniversary et Anniversary Love : ses modèles sont sertis ou pavés de diamants taille cœur, symbole s’il en est de l’éternel amour. La ligne Cupidon illustre aussi la thématique universelle de l’amour, avec une flèche qui transperce un cœur précieux. Sans oublier le bijou solitaire, qui a fait la réputation de la marque, que le diamant soit taillé en forme de cœur, taille brillant, taille princesse ou toute autre taille classique. Iconic collections The collections were made to mark any celebration of life: birth, baptisms, communions, birthdays, engagements, weddings, wedding anniversaries, etc. Each of those crucial moments can be the occasion to give a precious piece of jewelry adorned with a diamond, the eternal stone, as a gift.The most emblematic ones are Anniversary and Anniversary Love: their designs are set or encrusted with heart cut diamonds: symbol – if any – of eternal love. The Cupidon line also illustrates the universal theme of love with an arrow going through a precious heart, without forgetting the solitaire piece of jewelry that made the brand’s reputation, with its diamond either heart, brilliant, princess, or any other classical cut.
La ligne Anniversary La collection Anniversary a vu le jour en 2019. À l’origine, deux solitaires ont fait sa réputation : le solitaire Valentine, où la bague embrasse le diamant soutenu par quatre cœurs et le solitaire Diritto, où quatre griffes et un cœur encadrent et mettent en valeur le diamant. Les diamants de la bague Éternité reposent sur une succession de cœurs tout autour de l’anneau. Une édition spéciale du solitaire Anniversary a été présentée pour célébrer les dix ans de cette collection d’anthologie : dotée d’un chaton droit exclusif en forme de cœur, la bague est également épaulée de diamants. La ligne Anniversary utilise exclusivement des diamants de couleur F.
22 DREAMS
Bague Anniversary Love
The Anniversary line The Anniversary collection was created in 2019. Initially, two solitaires have made its reputation: the Valentine solitaire. The ring embraces the diamond, supported by four hearts, and the Diritto solitaire, in which four claws and a heart frame exalt the diamond. Diamonds from the Eternité ring are laid on an array of hearts all around. A special edition of the Anniversary solitaire has been introduced to celebrate this anthology collection’s tenth year. With an exclusive heart-shaped straight bezel, the ring is also lined with diamonds on its side. The Anniversary line exclusively uses F color diamonds.
La taille cœur La taille de diamants en forme de cœur remonte à la moitié du XIVe siècle. Cette forme, appréciée notamment par Louis XVI, symbolise amour et romantisme. Le nombre de facettes de la pierre est variable mais il est généralement de cinquante-huit. Cette taille permet à la fois de conserver à la pierre son poids et de mettre en valeur son éclat. Par rapport à une taille ronde, la dilatation visuelle de la taille cœur est de 10 % supérieure. The heart cut The diamond-cut shaped like a heart dates back to half of the XIVth century. This shape that Louis XVI was notably keen on symbolizes love and romanticism. The number of facets of the stones is variable, but there are usually 58 of them. This cut allows both to keep the stone’s weight and to highlight its radiance. Compared to the round cut, the visual dilatation of the heart cut is 10% higher.
Bracelet Anniversary Love
Solitaires Valentine et Diritto, collection Anniversary Love.
Collier Anniversary Love.
DREAM LIST
Effets de Manchettes Avec leur volume imposant, les manchettes s’invitent en coup d’éclat sur nos poignets pour une élégance ultime. THAÏS DUBS
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1. Jonc Winona, argent et or, serti de diamants, 2 495 €, Vanessa de Jaegher. 2. Manchette Joseph, vermeil jaune, 840 €, Monsieur Paris. 3. Manchette Wave, métal doré à l’or fin, 190 €, Gas Bijoux. 4. Manchettes Bones, prix sur demande, Tiffany & Co. 5. Bracelet Corey, en métal doré, 170 €, Philippe Audibert. 6. Manchette Olivier Feuille, or et saphirs de couleur, 15 000 €, Goralska. 7. Bracelet Vendôme VI, or blanc brossé, 26 000 €, Place Vendôme. 8. Manchette Clou, grand modèle en argent, 3 190 €, Marc Deloche.
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ÉCRIN
Good Vibes Bijoux fins, talismans, cristaux et pierres précieuses, autant de trésors que l’on retrouve dans la toute première boutique parisienne de la créatrice Céline Daoust.
Feel-good, minimaliste, précieuse, singulière, unique… cette nouvelle adresse du VIe arrondissement de Paris est à l’image de l’univers de la créatrice belge. Côté déco et pour mettre en valeur ses délicates merveilles, Céline Daoust a concentré tout ce qu’elle aime : un sol de travertin iranien, un comptoir dessiné qui déploie ses courbes au pied de l’escalier hélicoïdal signé Roger Tallon, les formes organiques issues de l’imagination de l’artiste Christo Nogues, le tout entouré de cristaux protecteurs. Ici, il est question de transmission, de vibrations, de jeu de lumières et de matériaux. Des collections porte-bonheur entièrement réalisées à la main et chargées de bonnes ondes, qui nous protègent au quotidien. Des pierres brutes et précieuses, inspirantes et symboliques, sélectionnées minutieusement par la créatrice, chaque année, à Jaipur, en Inde. Des trésors aux multiples énergies à offrir ou s’offrir ! Céline Daoust 8 rue de Grenelle – 75006 Paris
Good vibes Fine pieces of jewelry, talismans, crystal, and precious stones… those are the treasures found in the first Parisian boutique of jeweler Céline Daoust. Feel-good, minimalistic, precious, and unique, the setting of this new 6th arrondissement address is just like this Belgian designer’s world. On the decorative side and to sublime her delicate marvels, Céline Daoust concentrated everything that she loves in her store: an Iranian travertine floor, a counter that spreads its curves to the helicoidal stairs designed by Roger Tallon, organic forms from the imagination of artist Christo Nogues, the whole surrounded by protective crystals. Here, everything is about transmission, vibrations, lighting, and material effects. The lucky collections are entirely made by hand and charged with good vibrations to protect us in our daily life better. The designer’s raw and precious stones are inspiring and symbolic and carefully selected each year in Jaipur. Her treasures offer multiple energies and are great gifts to offer to yourself as well. DREAMS 25
Horloger Joaillier
L’atelier horloger de la Maison Bianchi : une machine à remonter le temps ! De nombreux passionnés de belle horlogerie, collectionneurs, musées internationaux ou collectivités territoriales, ont déjà fait appel au savoir-faire horloger de la Maison Bianchi. Ces deux générations d’horlogers joailliers aiment relever tous les défis de la belle mécanique pour restaurer ou créer des pièces d’exception. Kyra Brenzinger
régions de France, tant le travail est À l’origine, Pierre Bianchi, passionnant. Ainsi, sur un atelier qui a intégré dès l’âge de 14 ans de 1 100m2, il a mis en place une l’école d’horlogerie de Morteau, a fondé son entreprise en 1978, à équipe de dix personnes pour créer Maizières-les-Metz, en Lorraine, une véritable complémentarité de avec son épouse, pour vivre sa savoir-faire. Les horlogers restaurent passion. « Être horloger, c’est être notamment des pièces horlogères détective : il faut trouver la panne du XVIIIe siècle qui sont de vériet savoir se remettre en questables bijoux au niveau des détails tion », confirme Pierre Bianchi. Il du boîtier, gravé, guilloché et parfaut également faire preuve d’une fois très empierré. Grâce à l’atelier patience exemplaire et d’une dexd’usinage intégré, les pièces sur metérité exceptionnelle quand vous sure qui n’existent plus aujourd’hui savez que pour remonter une petite peuvent y être fabriqués : « Nous montre des années cinquante, il faut recevons des pièces anciennes de assembler de 50 à 120 pièces envicollectionneurs, mais aussi de muron. « D’ailleurs, notre atelier SAV sées, mairies, cathédrales qui nous est certifié pour de nombreuses confient des pièces extraordinaires, marques horlogères et notamment car nous avons un véritable savoirpour le groupe Swatch, avec le faire dans ce domaine. Des collecniveau 3, le maximum requis pour tionneurs privés de France ou des Pierre Bianchi ses marques ». Ainsi, de nombreux pays avoisinants (Luxembourg, Belet Alexandre Bianchi clients viennent de Paris et de toutes gique, Allemagne) nous envoient les régions pour faire réparer des montres, des également leurs pièces connaissant notre savoirplus récentes aux plus anciennes. faire en restauration d’art en tant qu’Entreprise Son fils, Alexandre Bianchi, qui a rejoint l’endu Patrimoine Vivant (EPV)». À l’arrière de la treprise en 2008, a apporté son savoir-faire boutique, vous pouvez découvrir aussi l’atelier créatif de joaillier et a intégré une équipe de de restauration des pendules avec notamment jeunes horlogers joailliers venant parfois d’autres les grandes horloges comtoises traditionnelles. Mais aussi les carillons, coucous traditionnels et automates en tous genres. Pour la partie création, père et fils ont inventé des montres squelettes uniques. « A l’ère de la série, nous proposons du sur-mesure avec des personnalisations du mécanisme, en gravant par exemple des initiales, la date d’un événement, la forme d’un visage ou encore d’un animal fétiche », explique Alexandre Bianchi. Autre prouesse technique : les montres et pendules 26 DREAMS
Bianchi’s horology ateliers: a time-travel machine! Many horology enthusiasts, collectors, international museums, or regional authorities have called upon Bianchi’s savoir-faire. This two-generation jeweler-horologer likes to take up all mechanics challenges to restore or create exceptional pieces.
mystérieuses. Inventée par l’horloger Jean-Eugène Robert-Houdin (1805-1871), la pendule mystérieuse se transforme en œuvre d’art dans leurs mains expertes. Ils peuvent également donner une seconde jeunesse à une montre gousset en les transformant en montre-bracelet. Toutes les envies et les combinaisons créatives sont possibles dans cet atelier où toutes les étapes de fabrication sont intégrées. Si vous êtes passionné par ce métier, la Maison Bianchi propose des ateliers d’initiation aux métiers d’horloger ou de bijoutier. Une exploration au cœur de l’infiniment petit et d’un savoir-faire magistral. Maison Bianchi 68, route de Metz 57280 Maizières-les-Metz Tél. : +33 (0)3 87 80 37 42 contact@maison-bianchi.com www.maison-bianchi.fr
Initially, Pierre Bianchi, who trained from its 14 years old at the horology school of Morteau, founded his business in 1978 in Maizières-Les-Metz in Lorraine with his wife, to pursue his real passion. « Being a horologer is like being a detective: one has to find the failure and be able to re-evaluate oneself,» confirms Pierre Bianchi. It also takes exemplary patience and an exceptional adroitness when you know that to wind a small watch from the ’50s, you have to assemble about 50 to 120 pieces. « Incidentally, our after-sales service certifies many horology brands, notably for the Swatch group, with the 3rd level (the maximum required for its brands). » Thus, many clients come from Paris and other regions to repair watches from the newest to the oldest ones. His son, Alexandre Bianchi that joined the business in 2008, has brought his creative jewelry skills to the house. He became part of a team of young horologer-jewelers from around France because of how much the work is fascinating. Thus, in an 1100 m2 atelier, he implemented a group of 10 persons to create a genuine complementarity of savoir-faire. They notably restore horology pieces from the 18th century that are actual jewelry pieces regarding the casing details that are engraved, guilloched, and sometimes metaled. Thanks to the integrated machining atelier, they can produce made-to-measure pieces that no longer exist: « We receive old pieces from collectors, but also from museums, city halls, cathedrals, that entrust us with extraordinary pieces because we have a valid savoir-faire in this field. Private collectors from France or neighboring countries (Luxembourg, Belgium, Germany) also send their pieces as they are aware of our talents when it comes to restoring art as we’re labeled Entreprise du Patrimoine Vivant (EPV) ». You can also discover the atelier for restoring pendulums in the back shop with notably the oversized clocks known as traditional Comtoise clock and chiming clocks, traditional cuckoo clocks, and all sorts of automated figures. On the creation part, father and son invented unique skeleton watches. « In the serial era, we offer made-to-measure creations with personalized mechanisms by engraving initials, date of an event, face-shapes, or even one’s favorite animal,» explains Alexandre Bianchi. Another technical achievement: the mysterious watches and pendulums. Invented by the horologer Jean-Euhèhne Rober-Houdin (1805-1871), the mysterious pendulum transforms into a work of art in their expert hands. They can also give a second breath to pocket watches by making them into a bracelet watch. All whims and fancies and creative combinations are conceivable in this atelier in which every step of production is integrated. If you’re passionate about this craft, the house Bianchi offers initiation workshops. It is an exploration at the heart of the infinitesimally small through an immense savoir-faire. DREAMS 27
EVENT
Tie & Dior à Shanghai Direction Shanghai où, cet été, Dior a dévoilé, le temps d’un dîner exceptionnel, sa nouvelle collection de Haute Joaillerie, imaginée par Victoire de Castellane. Réinterprété sur des bijoux, le tie & dye, technique artisanale de teinture textile, rend hommage à l’inventivité de Dior Joaillerie. Des mannequins, vêtues par Maria Grazia Chiuri, arboraient ces pièces virtuoses, offrant un mouvement surprenant, en associant, pour la première fois, autant de pierres et de perles d’exception, aux robes longues de coupes et de nuances variées. Plus de cent pièces qui célèbrent, chacune à sa manière, le savoir-faire et l’héritage de la Maison.
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Spécial Haute Joaillerie trésors précieux Parmi les rares collections de Haute Joaillerie présentées au mois de juillet figurent nombre de pièces exceptionnelles et quelques chefsd’œuvre auxquels ont donné vie les ateliers. Entre classicisme et créativité, patrimoine et modernité, pierres rares sublimées et structures aussi complexes que subtiles, les joailliers se sont livrés à un véritable concours de virtuosité. Dossier réalisé par Carine LœiLLet et CaroLine Corvaisier
Precious Treasures Amongst the rare high-end jewelry collections showcased in July are many exceptional pieces and some masterpieces that some ateliers have given life to. Between Classicism and creativity, patrimony and modernity enhanced rare stones, and subtle but complex structures, jewelers have challenged their virtuosity.
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SPécial Haute Joaillerie
Parure Sabbia, collier de chien et manchette souples dont le corps de résille en or est façonné à la main, diamants blancs, cognac et noirs.
Gourmette Assoluta, aux maillons surdimensionnés en or pavé d’environ trois mille diamants.
La Gioia by Pomellato Entre héritage et innovation, la Maison milanaise nous dévoile sa première collection de Haute Joaillerie.
SPécial Haute Joaillerie
Collier et bagues entre les doigts Sabbia de Tahiti, en perles, or et diamants.
Pomellato est de ces Maisons qui ne s’oublie pas. Depuis plus de cinquante ans, elle multiplie les collections gourmandes aux noms irrésistibles : Nudo, Tango, Nuvola, Ritratto, Iconica, Capri, Sabbia… Née en 1967 à Milan, la marque anticonformiste fait aujourd’hui son entrée dans le monde de la Haute Joaillerie avec une collection nommée La Gioia, « la joie » en italien. Et plutôt que d’inventer une histoire inédite pour ce nouveau terrain de jeu, elle a choisi de célébrer la sienne en revisitant ses créations emblématiques sous un jour nouveau : gourmettes et maillons XXL, bagues Nudo ou Ritratto, chaînes Tango… avec chic et audace. Le résultat est à la hauteur des espérances avec 165 modèles plus précieux, plus voluptueux et plus chatoyants les uns que les autres. Dans cet univers joyeux, tous les codes esthétiques de la Maison sont magnifiés : volumes sensuels, courbes harmonieuses, pierres déclinées dans une palette de couleurs singulières et aux formes atypiques. Et bien que classée dans la catégorie Haute Joaillerie, la collection se veut accessible et conserve l’esprit des bijoux de la Maison. “La Gioia di Pomellato exprime vraiment ce que nous sommes, l’identité profonde de Pomellato qui n’est pas un joaillier élitiste. Cette collection reflète une forme d’art de vivre à l’italienne où l’on ne fait pas de distinguo entre les bijoux de tous les jours et les bijoux d’apparat, entre ceux que l’on porte et ceux qu’on laisse au coffre. En Italie, le beau ne fait pas peur, il sublime la vie !”, confie Sabina Belli, CEO de la Maison italienne. Afin de conserver le savoir-faire authentique et artisanal de l’atelier de la « Casa Pomellato », le directeur artistique, Vincenzo Castaldo, a pris le parti de confier la réalisation de ces précieux modèles à la centaine d’orfèvres qui élaborent déjà et façonnent à la main toutes les lignes de bijoux de la Maison. La Gioia ou l’art de s’approprier la créativité affirmée et la qualité unique de Pomellato.
Boucles d’oreilles et collier Rivière Péridot Absinthe.
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Between heritage and innovation, the Milanese house unveils its first high-end jewelry collection. Pomellato is one of those unforgettable houses… For more than 50 years, it has kept on creating new fantastic creations with irresistible names: Nudo, Tango, Nuvola, Ritratto, Iconica, Capri, Sabia… Built in 1967 in Milan, the nonconformist brand now enters the world of high-end jewelry with its first collection named Gioia, « joy » in Italian. And rather than inventing a new story for its new playground, the brand chose to celebrate its own by revisiting its most emblematic creations in a new light: chain bracelets and XXL links, Nudo or Ritratto rings, Tango chains,…. Both chic and bold. The result is as high as hopes with 165 designs, each more precious, voluptuous, and sparkling than the other. In this new joyous world, all the house's aesthetic codes are enhanced: sensual volumes, harmonious curves, singular shades of atypical color stones. Even though classified as part of the high-end jewelry category, the collection is accessible and keeps the house’s spirit. « La Gioia di Pomellato truly expresses what we are, the true identity of Pomellato, which isn’t about elite jewelry. This collection reflects a form of Italian art-de-Vivre in which there is no distinction between an everyday piece of jewelry and a luxurious one, between the one that we wear and the one we keep in a safe. In Italy, the beautiful isn’t scary; it enhances life ! » reveals Sabina Belli, CEO of the Italian house. To preserve the authentic and crafted savoir-faire of the Casa Pomellato’s atelier, Vicenzo Castaldo, art director, decided to entrust those precious designs to the hundred craftsmen that develop and shape by hands all the jewelry lines of the house. La Gioia illustrates the art of seizing Pomellato’s bold creativity and unique qualities.
Collier Cascade Nudo, maille chandelier, or rose serti de diamants, et topazes givrées doublées de nacre irisée.
SPécial Haute Joaillerie
Collier Plastron Nudo, conçu comme un drapé de chaînes d’or, de diamants et de pierres de couleur : topaze, péridot, améthyste, grenat mandarin, tourmaline, lemon quartz et rhodolite.
3 questions à Vincenzo Castaldo Directeur artistique de Pomellato Parlez-nous de La Gioia ? Vincenzo Castaldo : L’intention n’était pas de créer une collection de Haute Joaillerie classique ou traditionnelle mais de trouver notre style tout en célébrant notre histoire. Il était important et fondamental que notre ADN nourrisse cette collection. Résultat, la collection est vivante, contemporaine, ludique, très Pomellato. La Gioia parle le langage de la Maison mais d’une façon plus débridée, plus téméraire, plus sophistiquée. Dans cette collection, les modèles sont les vrais protagonistes, les vedettes absolues, sans restriction, ni limite. Quelles sont vos pièces préférées ? J’ai une relation privilégiée avec la Gourmette Caméléon, une véritable œuvre d’art. Elle est composée de 29 maillons, et mon rêve était d’avoir une couleur différente pour chaque maillon. Au final, nous avons 27 couleurs, 2 maillons en diamant blanc et un fermoir en or. Un véritable défi pour mon équipe, à la fois dans la réalisation et le sourcing des pierres qui viennent toutes de régions différentes. Le collier Sabbia est également un de mes coups de cœur. Un joli compromis entre quelque chose de très féminin et sensuel mais également masculin, puissant et protecteur. Comment définissez-vous la femme Pomellato ? Quand je dessine une collection, je ne pense pas à une femme en particulier, mais à une attitude, une façon d’être. Selon moi, chaque femme a une relation singulière et une attraction très physique avec ses bijoux, c’est un peu comme une signature personnelle. Mon souhait est de permettre aux femmes de se sentir plus belles, plus heureuses, plus confiantes, et par conséquent, plus fortes. Can you talk about La Gioia We didn’t want to create a classic or traditional high-end jewelry collection but rather find our style while celebrating our history. It was essential and fundamental to us that our DNA nourished this collection. The result is a lively, contemporary, playful collection which is very Pomellato. La Gioia speaks the house’s language but in a very wild, bold, and sophisticated way. In this collection, the designs are real characters, absolute stars, with limitless restrictions. Which are your favorite pieces? I have a special attachment to the Caméléon chain bracelet, as it is an actual work of art. It is made of 29 links, and my dream was to have a different color for each link. Eventually, we have 27 colors, two white diamond links, and a gold clasp. This was a real challenge for my team, both in production and stone sourcing, which all come from different regions. The Sabbia necklace is also one of my favorite. It is an excellent combination of something very feminine and sensual and masculine, powerful, and protective. How would you define the Pomellato woman? When I design a collection, I don’t think about a woman in particular but about an attitude, a way of being. In my view, each woman has a specific relationship and a very physical attraction to her pieces of jewelry. It’s almost a personal signature. My wish is to allow women to feel more beautiful, happier, more confident, and, thus, stronger. DREAMS 35
SPécial Haute Joaillerie
Focus : la Gourmette Caméléon L’histoire d’amour entre les chaînes et Pomellato commence à la fin des années 1960, lorsque la Maison libère ses maillons d’or de leur carcan joaillier en les travaillant sur un mode asymétrique, sensuel et ergonomique. En 2020, la maille se fait précieuse avec cette gourmette « arc-en-ciel », symbole d’espoir. Un ras-de-cou féerique où chacun des vingtneuf maillons d’or est serti d’un dégradé de pierres multicolores aux reflets magiques. Du vert sapin au rose Malabar, et du bleu céruléen au jaune jonquille, les couleurs des saphirs, émeraudes, tourmalines, spinelles, tsavorites, grenats, rubis, tanzanites, aigues-marines, topazes et diamants ont été choisies et agencées selon la subtilité de leurs nuances. Un travail de coloriste qui a demandé près de deux cents heures de travail. The Caméléon chain bracelet The love story between chains and Pomellato started at the end of the 1960s. The house freed those gold links from their jewelry rigidity by asymmetrically working, both sensually and ergonomically. In 2020, the chain becomes precious with a rainbow chain bracelet that symbolizes hope. The fairytale crew necklace shows 29 gold links with a gradient of multicolored stones with magical reflections. From green to bubble gum pink, from cerulean blue to daffodil yellow, the colors of the sapphires, emeralds, tourmalines, spinels, tsavorites, garnets, rubies, tanzanite, aquamarines, topaz, and diamonds have all been selected and laid out according to their subtle shades. It was a real color-master work that took around 200 hours of work.. 36 DREAMS
Chacun des 29 maillons est serti d’un dégradé de pierres multicolores.
Sautoir et clips d’oreilles PavÊ Sabbia Flamingo, or rose, saphirs roses et rubis.
SPécial Haute Joaillerie
Wings of Light by Piaget Après une escale dans le désert et ses oasis mystiques, la Maison suisse nous invite à un autre voyage enchanté, à la poursuite de ses oiseaux de paradis.
Bague captivating Wings, en or blanc 18 carats, sertie d’un rubis taille poire du Mozambique de 2,43 carats, de 19 diamants taille marquise et de 26 diamants taille brillant.
collier Diamond Heliconia, en or blanc 18 carats, serti d’un diamant jaune vif taille poire de 6,46 carats, de 130 diamants taille poire de 44,28 carats et de 16 diamants taille brillant. Une pièce transformable de quatre façons différentes : en bague, sur une chaîne avec le diamant taille poire en pendentif, ainsi qu’en collier avec ou sans le diamant.
SPĂŠcial Haute Joaillerie
Boucles d’oreilles Sparkling Night, en or blanc 18 carats, serties de 2 diamants taille poire, environ 1,50 carat chacun, et de 28 diamants taille brillant.
Montre manchette Secret cenote, en or blanc 18Â carats sertie de 151 saphirs taille baguette, environ 25,67 carats, de 71 diamants taille baguette et de 100Â diamants taille brillant, cadran en opale noire et mouvement quartz Piaget 56P.
SPécial Haute Joaillerie
C’est parmi les plus beaux trésors de notre planète que Piaget a pioché pour imaginer et sublimer sa collection Haute Joaillerie inédite, déclinée en trois chapitres et vingt-trois parures. À commencer par l’envol vers cette destination tropicale, Enchanted Flight, où les plumes se mêlent aux saphirs et aux spinelles de couleurs irisées, reproduisant à la perfection le plumage d’un oiseau exotique. Première escale dans une oasis de tranquillité aux rivières d’un bleu intense, Magnificent Haven. Merveilleux éclat bleuté que l’on retrouve sous la forme d’un saphir dit « de Ceylan » de 22,68 carats au centre du collier de la parure Secret Cenote. Dernière étape fascinante : Ecstatic Dance, inspirée par le soleil couchant qui illumine le crépuscule de ses rayons couleur de braise, dans une véritable explosion de lumière. Des couleurs et des lumières recréées sur certaines pièces de la collection grâce à une association unique de matériaux et à un procédé exclusif mis au point par Rose Saneuil. En effet, chaque minuscule pièce de bois ou de vélin est découpée avec précision pour obtenir une forme et un contour parfaits, avant d’être méticuleusement positionnés sur l’ensemble pour créer l’illusion des rayons du soleil. Cette saison encore, Wings of Light est l’occasion d’un voyage, empreint de magie et de rareté, à travers l’univers Piaget. Un monde empli d’imagination, de couleurs et de merveilles, un lieu où l’on peut laisser libre cours à la flamboyance et à l’inventivité, et où l’excellence reste reine.
After a stop in the desert and its magical oasis, the swiss house invites us for a new enchanted journey at the pursuit of birds of paradise. Piaget chose among the most beautiful treasures of our planet to create and sublime its new highend jewelry collection, ranging in 3 chapters and 23 sets. To begin with, the tropical destination, Enchanted Flight, with its feathers mixing with sapphires and iridescent multicolored spinels, echoes the plumage of an exotic bird. Magnificent Heaven explores an oasis of tranquility with its intense river-blue hints. A wonderful blue radiance comes through the Ceylan 22,68 carats sapphire of the Secret Cenot necklace center. Ecstatic Dance is inspired by the setting sun that illuminates darkness and its fire rays of colors through a real luminous explosion. Colors and light are recreated on some collection pieces through a unique association of materials and an exclusive process created by Rose Saneuil. Indeed, each tiny wood or vellum piece is precisely cut to obtain the perfect form, before being meticulously positioned on the whole to create the illusion of sunbeams. This season again, Wings of Light is a way to travel, with magic and rarity, through the world of Piaget. Its world is full of imagination, colors, and marvels. It is where one can let his flamboyance and inventiveness run free and where excellency stays queen.
collier Natural Harmony, en or blanc 18 carats, serti de 2 émeraudes taille émeraude, de Colombie, environ 3,20 carats et 1,57 carat, de 2 diamants taille émeraude, de 1 diamant taille émeraude et de 121 diamants taille brillant.
collier Sparkling Night, en or blanc 18 carats, serti d’un diamant taille poire de 3,03 carats, et de 687 diamants taille brillant. Une pièce transformable de 3 façons : en pendentif avec le diamant taille poire, en collier avec ou sans le diamant taille poire.
SPécial Haute Joaillerie
Collier Nuage en Apesanteur, serti de diamants et billes de verre sur titane et or blanc.
Contemplation by Boucheron Pour cette collection de Haute Joaillerie, le joaillier a voulu montrer la beauté d’une Nature et d’un monde fugaces à travers 67 pièces uniques.
Bracelet Murmure d’Étoiles, serti d’une tanzanite cabochon de 150,51 carats, d’aventurine et pavé de diamants, sur or blanc.
SPécial Haute Joaillerie
Bague Miroirs Infinis, sertie d’un diamant poire D IF de 5,08 carats et de jade blanc, pavée de diamants, sur or blanc.
Collier Avant le Frisson, pavé de diamants, sur or blanc et titane.
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Contemplation forme l’ensemble de Haute Joaillerie le plus personnel jamais créé par Claire Choisne, directrice des créations de la Maison. Les codes de Boucheron sont travaillés à l’aune d’une approche sensorielle : parure vibrant au moindre souffle sur la peau, matière aérienne qui attrape des fragments d’étoiles, collier en apesanteur où bruisse une nuée d’oiseaux et de diamants. Le collier Goutte de Ciel représente la création la plus spectaculaire et la plus novatrice. Un matériau mystère, dont la couleur varie selon la lumière. Composé de 99,8 % d’air et de silice, c’est une matière particulière que la NASA utilise dans l’espace pour capter les poussières d’étoiles. Cet aérogel a été encapsulé dans une coque en cristal de roche endiamanté, suspendue à un tour de cou également en cristal de roche et diamant. Le collier Fenêtre sur Ciel est en mailles de titane souple comme une étoffe. À sa surface, Claire Choisne a dessiné une voûte de nacre orageuse où passent des nuages de diamants rehaussés d’une laque ardoise appliquée à l’aérographe. Au centre, une tanzanite en pain de sucre de 35 carats. Un torque baptisé Murmuration, comme une nuée d’oiseaux bruissant dans le ciel, est réalisé avec des pièces de cristal de roche gravées au laser et pavées de diamants. La ligne Avant le Frisson retranscrit la légèreté de la fleur de pissenlit. Le joaillier a mis au point une technique de trembleur en employant des fils de titane de l’épaisseur d’un cheveu et un effet ressort qui les fait bouger naturellement. Collier ras-du-cou, motif d’oreille, bague, bracelet et tiare ont été réalisés avec ces fils de titane couronnés de diamants qui bougent au moindre geste. Autre collier spectaculaire, Nuage en Apesanteur, qui se compose de près de dix mille tiges en titane, au bout desquelles sont greffés 4 018 diamants et billes de verre simulant les gouttelettes. Boucheron a fait appel à un programmateur qui a créé un algorithme pour donner vie à ce cumulus unique et donner une impression d’apesanteur autour du cou. Les pendants d’oreilles Bleu Infini se composent de deux aigues-marines de près de 70 carats chacune, dont la taille en poire ultra-affinée est rarissime. D’autres pendants d’oreilles, Murmure d’Étoiles, sont sertis de deux gouttes de tanzanites d’un total de 79,06 carats, tandis que le bracelet de cette ligne arbore une tanzanite cabochon de 150,51 carats, une aventurine et des diamants sur or blanc.
For its new high-end jewelry collection, the jeweler wanted to show Nature's beauty and the fleeting world through 67 unique pieces. Contemplation forms the most unique jewelry set ever created by Claire Choisne, the house's creative director. The Boucheron codes are worked through a sensory approach: sets that vibrate with any slight movement of the skin, aery materials that catch star fragments, floating necklaces on which a cloud of birds and diamonds rustle. The Goutte de Ciel necklace is the most astonishing and novel creation. The mystery material, of which the color varies according to light, is made out of 99,8% air and silica. It is a unique material that NASA uses in space to capture stardust. This aerogel was encapsulated in a crystal rock shell bedecked with diamonds, hanging from a necklace also made with the same material. The Fenêtre Sur Ciel necklace, like a scarf, is made of a supple titanium mesh. On its surface, Claire Choisne drew a mother-of-pearl stormy vault where diamond clouds lifted by an aerographed slate lacquer pass by. In its center lies a 35 carats sugarloaf-cut tanzanite. The Murmuration torque displays a flock of birds in the sky. It was made with rock crystal pieces, laser-engraved, and bedecked with diamonds. The Avant le frisson line echoes the lightness of the dandelion. The jeweler created a new technique using hair-thin titanium threads and a spring that make them move naturally. Crew necklaces, ear patterns, bracelet rings, and tiaras were made with those titanium threads crowned with diamonds that move with every tiny gesture. The Nuage en Apesanteur necklace is another marvel. Created with almost 10 000 titanium rods with their tips bedecked with 4 018 diamonds and glass beads, the necklace echoes water drops. Boucheron called upon a programmer that created an algorithm to breathe life into this unique cumulus and create the impression of weightlessness around the neck. The ear pendants Bleu Infini consist of two 70 carats aqua-marines, of which the ultra-delicate pear-cut is extremely rare. The Murmure d'Etoiles, other ear pendants, are set with two tanzanite drops weighing 79,06 carats. This line's bracelet shows a 150,51 carats cabochon with tanzanite, aventurine, and diamonds on white gold.
Torque Murmuration, en or blanc, cristal de roche gravĂŠ au laser et diamants.
SPÉCIAL HAUTE JOAILLERIE
Aude Mathon, présidente de la Maison Mathon.
Mathon Paris, la couleur en héritage
Unique à Paris, la Maison est dirigée depuis trois générations par la même famille et, depuis 2017, par Aude Mathon, petite-fille du fondateur Roger Mathon. Elle incarne la continuité tout en apportant son regard de femme moderne, qui souhaite introduire un management fondé sur des valeurs humanistes. Partons à la découverte de cette Maison et de son atelier, niché au cœur de Paris. KYRA BRENZINGER
Mathon Paris, entreprise encore aujourd’hui à 100 % familiale, regroupe tous les métiers de la joaillerie avec toutes les étapes allant de la création à la fabrication. « Nous fonctionnons comme un orchestre à plusieurs mains et à plusieurs têtes », explique Aude Mathon, « avec Jean-Baptiste, mon mari, nous formons un duo harmonieux qu’il s’agisse de la gestion d’équipe, de la stratégie de la Maison ou du développement des projets. Yohan Picard, responsable de la création, nous propose dessins et esthétiques ; tandis que les chefs d’équipe, Élodie et David, mettent en musique le travail des artisans, de la fonderie à l’atelier de polissage, en passant par le sertissage, la ciselure, le laquage… ». Cet ensemble de trente personnes allie le geste à la créativité pour donner vie à des pièces de joaillerie singulières. Aude Mathon, après une expérience professionnelle dans l’édition, a décidé d’intégrer la Maison familiale en 2009 pour se consacrer au développement du sur mesure. « Nous montons beaucoup de pierres de famille et nos clientes apprécient qu’on les accompagne dans la créaBague Pâquerette, collection Les Vergers, or jaune et blanc, diamants, tourmaline automne, grenats tsavorites, laque, marqueterie de nacre, paille et de bois.
Bague Demoiselle, collection Bestioles, en émail, grenats, tsavorites, diamants sur or jaune. Bague Chêne Automne, collection Les Vergers Quatre Saisons, or jaune et blanc, diamants blancs et bruns, rubis, grenats, spessartites, laque, marqueterie de paille et de parchemin.
tion d’un bijou à leur image. Notre créativité, alliée à la variété des savoir-faire de notre atelier, permet de proposer des objets uniques dont certaines pièces sont inspirées directement de nos collections ». Les clients recherchent tout particulièrement le style de la Maison qui est nourri par une esthétique organique, reconnaissable au travail sculptural de la matière et la présence incontournable de la couleur. « Nos bijoux bénéficient d’un traitement soigné dans les plus infimes détails. Nous attachons une grande importance aux finitions, aux dernières touches. Pour que chacune de nos pièces soit modelée selon notre goût, il faut que l’envers du bijou fasse l’objet d’autant de soin que sa partie visible au porter ». Mathon a une signature forte, celle de la nature de nos campagnes françaises : « Mon grandpère, Roger Mathon, artiste-peintre, a initié cet univers champêtre, et son héritage continue de nourrir la création de la Maison, c’est notre ADN. Nous nous inspirons des fleurs cueillies dans les champs, des insectes croisés dans les prés, des feuillages des arbres…Ce sont nos promenades qui enrichissent notre vocabulaire. C’est pourquoi, nous aimons tant travailler sur les sujets organiques et leur transformation, au fil des saisons ». Aujourd’hui, Mathon Paris a donné naissance à une collection, baptisée Les Vergers. « Il s’agit de ma première collection personnelle. J’ai voulu rendre hommage à mes grands-parents en évoquant leur maison de campagne Les Vergers, où j’ai passé une partie de mon enfance à la découverte d’un univers bucolique si inspirant ». D’où cette collection qui reprend les thèmes fondateurs de la marque : la nature, le bestiaire, la matière sculptée et l’exubérance de la couleur. Pour ces créations, l’atelier a remis au jour des techniques ancestrales. « Chaque collection est pour nous l’occasion d’explorer de nouveaux horizons créatifs comme la ciselure combinée à la laque ou la marqueterie multimatériaux sur nos bagues Chêne ou Pâquerette ». Ces premières pièces sorties tout fraîchement de l’atelier, dont les bagues Chêne déclinées selon les quatre saisons, s’inspirent des couleurs fauves des tableaux de Roger Mathon. Ces nouveautés seront enrichies d’une collection Haute Joaillerie qui sera dévoilée en 2021. Un précieux hommage à la nature sous forme de symphonie joaillière ! MATHON PARIS Tél . : +33 (0)1 42 44 17 17 Email : contact@mathon-paris.com www.mathon-paris.com
Mathon Paris, color as heritage Unique in Paris, the House Mathon has been led for three generations by the same family. Since 2017, Aude Mathon, granddaughter of founder Roger Mathon took over. She embodies continuity while bringing her vision of a modern woman, wishing to introduce management, based on humanist values. Let’s go at the discovery of this House and its atelier, nested at the heart of Paris. Mathon Paris, still a 100% family company, regroups all the jewelry crafts and different creation and production steps. « We function like an orchestra with many hands and many heads,» explains Aude Mathon, « with JeanBaptiste, my husband, we form a harmonious duo, whether it be management, the House’s strategy or project development. Yohan Picart, head of creation, proposes us drawings and aesthetics while the team leaders, Élodie and David, coordinate the artisans’ work, from melting to polishing, setting, chiseling, lacquering… ». This group of thirty people merges gestures to creativity to breathe life into singular pieces of jewelry. After a first professional experience in the publishing field, Aude Mathon decided to join the family company in 2009 to take care of the made-to-measure department’s development. « We mount many family stones and our clients like that we accompany them during the creation of a piece that looks just like them. Our creativity, combined with the multiplicity of skills of our atelier, allows us to offer unique objects sometimes directly inspired by our collections ». Clients particularly seek the House’s style, nourished by an organic aesthetic, recognizable by the sculptural aspect of the materials and the unavoidable presence of color. « Our pieces benefit from care in the smallest details. We attach great importance to the finishing touches. In order for each of our pieces to be modeled according to our taste, the back of the piece has to be cared for as much as its visible side. ».
Mathon has a strong signature: french countryside’s nature. « My grandfather, Roger Mathon, a painter, initiated this bucolic inspiration. His heritage continues inspiring the House’s creations; it is our DNA. We draw inspiration from flowers picked up from fields, insects from the meadow, foliage… Those strolls enrich our vocabulary. That’s why we like to work on organic subjects and their transformations over seasons so much. ». These days, Mathon Paris created a collection called Les Vergers. « It is my first personal collection. I wanted to pay tribute to my grandparents by evoking their countryside house Les Vergers, where I spent part of my childhood discovering a real inspiring bucolic environment. ». Hence, this collection echoes the brand’s founding themes: nature, bestiary, sculpted matter, and color exuberance. For those productions, the atelier brought ancestral techniques up to date. « Each collection is for us an occasion to explore new creative horizons, such as with carvings combined with lacquer or multi-materials marquetry work on our Chêne and Pâquerette rings .» These first pieces freshly out of the atelier, from which the Chêne rings will be ranging according to the four seasons, draw inspiration from Roger Mathon’s paintings fauvist colors. Those first pieces will be enriched with a highend jewelry collection unveiled in 2021. It’s a special homage to nature in the form of a jewelry symphony! Bague Vivienne, collection Passages, turquoise, lapis-lazuli, nacre et diamants sur or gris.
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SPÉCIAL HAUTE JOAILLERIE
Montre joaillière Hibou, en or blanc éthique et diamants, dont les deux cadrans entourés de saphirs multicolores forment les yeux de l’animal nocturne.
Red CaRpet ColleCtion by Chopard En dépit de l’annulation du Festival de Cannes en 2020, la Maison Chopard est restée fidèle à la tradition. Elle présente une collection de Haute Joaillerie spéciale Red Carpet, qui rend hommage à la Nature.
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Boucles d’oreilles Gingko, en or rose éthique et titane, émeraudes taille poire 33,3 carats, tsavorites 14,9 carats et saphirs jaunes 16,5 carats.
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SPÉCIAL HAUTE JOAILLERIE
Boucles d’oreilles Orchidées, en titane, opales taille cabochon 5,3 carats, saphirs 16,9 carats, tsavorites 8,5 carats et tourmalines 4,7 carats.
Despite the cancellation of the 2020 Cannes festival, the house Chopard held on to the tradition through a Red Carpet Special high-end jewelry collection that pays tribute to nature.
Coprésidente et directrice artistique de Chopard, Caroline Scheufele a imaginé 73 pièces uniques qui composent sa nouvelle collection de Haute Joaillerie. Le nombre de créations correspond au nombre d’années d’existence du Festival international du Film de Cannes, et s’il n’a pu tenir sa dernière édition en raison de la crise sanitaire, la Maison Chopard a néanmoins choisi de réaliser les bijoux d’exception imaginés par la créatrice et fabriqués dans les ateliers de Haute Joaillerie à Genève. Cette année, elle a choisi de rendre hommage à la Nature, à la beauté de la faune et de la flore. Dix ans après la collection Animal World, qui comptait 150 pièces de Haute Joaillerie, la collection Nature vue par Caroline Scheufele propose d’illustrer de manière réaliste animaux et végétaux sur des colliers, des bagues, des bracelets et des boucles d’oreilles. Parmi ces réalisations, une paire de boucles d’oreilles Orchidées dont les pétales de saphirs et les bourgeons de tsavorites semblent plus vrais que nature ; ou encore, une parure Gingko faites d’émeraudes taille poire, de tsavorites et de saphirs jaunes dont les teintes évoquent la frondaison de cet arbre majestueux. Côté animalier, une série de bagues Ours blanc et Phoque en diamants. Mais aussi, une montre joaillière Hibou, dont les deux cadrans entourés de saphirs multicolores dessinent les yeux de l’animal nocturne.
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Co-president and art director of Chopard Caroline Scheufele imagined 73 unique pieces for a new high-end jewelry collection. The number of creations matches the number of years that the International Cannes Festival has existed for. If the last edition couldn’t take place because of the pandemic, the house Chopard nonetheless chose to create exceptional jewelry pieces imagined by the house designer and produced in the house’s high-end jewelry ateliers in Geneva. This year, she decided to pay tribute to nature and the fauna and flora’s beauty. Ten years after the Animal World collection that presented with 150 pieces of high-end jewelry, the Nature collection by Caroline Scheufele illustrates animals and plants realistically on necklaces, rings, bracelets, and earrings. Amongst those creations, the Orchidées pair of earrings showcases sapphire petals and tsavorite buds that seem larger than life. The Gingko set is made with pear-cut emeralds, tsavorites, and yellow sapphires, of which the tints evoke the majestuous tree’s foliation period. For the animal theme, the Ours blanc and the Phoque rings were created with diamonds. Besides, the jewelry watch Hibou holds two faces, circled with multicolored sapphires that form the eyes of this nocturnal animal.
Bague Phoque, en or blanc éthique, diamants, topazes et onyx.
Bague Ours polaire, en or blanc ĂŠthique, diamants blancs 12,5Â carats, diamants noirs et saphirs taille cabochon.
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SAVOIR-FAIRE
G’WELL Atelier d’avant-garde Immersion au cœur de l’atelier G’Well pour découvrir ses savoir-faire et les secrets les plus précieux de ses créations sur mesure, serties d’une dose d’éthique.
Dominique Giuliani, le fondateur
Artisan joaillier depuis plus de trente ans, diplômé des Arts Joailliers de Valence, il a fait ses classes dans les grandes Maisons parisiennes de Haute Joaillerie et de Haute Couture avant de s’installer à son compte dans les années 2000, pour dessiner les collections de joailliers français et italiens. Passionné de gemmes, Dominique Giuliani se lance alors dans le trading de pierres avant de créer, en 2006, l’atelier G’Well et sa première collection de bijoux. Depuis maintenant quatorze ans, le joaillier marie avec brio amour des pierres, savoir-faire virtuose, prouesses techniques et innovations.
Huit métiers sous un même toit L’atelier des joailliers à gauche et celui des sertisseurs à droite.
Au cœur de la Gironde, berceau familial du dirigeant, s’exprime tout le savoir-faire de la Maison. Pour un contrôle optimal à chaque
étape de la production, les différents métiers travaillent de concert : graphiste, conceteur 3D, fondeur, ouvrier joaillier, sertisseur, polisseur, graveur et gemmologue. Au début cinq personnes et, aujourd’hui, une vingtaine œuvrent en réseau fermé pour produire ces pièces de moyenne et Haute Joaillerie. Entre la création et la fabrication, chaque bijou est pris en main par une équipe composée d’une directrice de production, de deux coordinateurs techniques, dix ouvriers joailliers, deux sertisseurs et un fondeur. Le processus de fabrication est rythmé par trois contrôles qualité, systématiquement tracés, et par les interventions du département pierres pour le choix et le tri. G’Well a fait le choix de conserver un département gemmologie pour répondre aux exigences de calibrage des pierres à sertir. La joaillerie française impose une parfaite connaissance des quatre critères qualifiant le diamant et ceux des pierres de couleur. Par son expérience, ses compétences et ses laboratoires partenaires, G’Well a les moyens d’y répondre.
« Dans une démarche éco-responsable, nous avons mis en place des actions concrètes de tri et de recyclage » 54 DREAMS
« En modernisant ses process, G’Well se donne les moyens de relever de grands défis artistiques générés par la créativité et la recherche d’exception »
Fleur de lys Bague chevalière sertie d’un cabochon émeraude 9,3 carats et de diamants.
Des labels de qualité Dans les règles de l’art, l’atelier G’Well respecte les savoir-faire de la fabrication française de bijouterie-joaillerie, ainsi que l’ensemble des lois et normes encadrant le secteur. Une pratique qui lui donne le privilège d’appliquer le poinçon Joaillerie de France sur toutes ses créations depuis 2014. La certification RJC (Responsible Jewellery Council), obtenue par la Maison en 2016, atteste également de ses pratiques environnementales et sociales responsables. Labels of choice.Following professional standards, the G’Well atelier respects french production's savoir-faire on jewelry, as the laws and norms imposed in the sector. Its practice gives it the privilege to apply the Joaillerie de France hallmark on all its creations since 2014. The RJC – Responsible Jewellery Council – certification was given to the house in 2016. It shows that the house’s practices are environmentally and socially engaged.
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SAVOIR-FAIRE
« Notre organisation permet à l’atelier d’assurer à ses clients un très haut niveau de confidentialité »
Pendentif Gorgone serti d’une tanzanite de 19,8 carats et de 480 diamants.
Un temps d’avance pour garantir l’excellence Captivé par les défis artistiques et les innovations technologiques, l’atelier G’Well s’est progressivement équipé de matériel high-tech : logiciels de DAO-CAO dernière génération, scanner 3D, imprimantes 3D… Point de rencontre entre la tradition et la modernité, la ligne de fonderie compatible avec tous les alliages – or, argent, platine – permet à l’atelier d’être autonome et surtout réactif. La technologie est là, sans pour autant remplacer la main de l’homme. En effet, l’équipe de jeunes ouvriers joailliers, tous formés aux gestes traditionnels de la joaillerie française, est encadrée par des personnes expérimentées dont le savoir-faire n’est plus à prouver. Responsables des finitions les plus subtiles, leurs compétences reposent aussi sur une excellente connaissance de l’histoire de l’art du bijou et des créateurs qui ont marqué leur époque. L’encadrement G’Well participe à ce savoir-faire « made in France », transmis de génération en génération, et acquis auprès des grandes Maisons et des experts de notre belle joaillerie française. 56 DREAMS
Des équipements de choix Pour ses installations high-tech, l’atelier fait confiance à Solidworks, Rhino, Solidscape, 3D Systems et à OGI systems. Equipment of choice. The ateliers put their trust into Solidworks, Rhino, Solidscape, and OGI systems for their high-tech equipment pieces.
L’esthétique de l’invisible L’organisation G’Well repose sur un principe d’interactivité entre les différents départements et pôles d’activité. Un fonctionnement qui génère naturellement des échanges, des idées et une forte capacité à interpréter « l’esthétique de l’invisible » par le goût, le style et les subtilités techniques. En effet, chaque bijou pose des problèmes techniques qu’il faut résoudre en inventant, en créant. Un exemple, le collier Lasso, commandité par un acteur de la joaillerie horlogerie suisse en janvier 2015. Faisant montre de beaucoup d’ingéniosité, l’équipe G’Well a su combiner différents systèmes afin de relever le défi technique de l’emmaillement du bijou, sans altérer pour autant son esthétisme. Résultat : deux « rubans » s’empierrant au fil du cou et s’articulant avec suffisamment de souplesse pour un posé des plus parfaits. Contacts G’Well Tél. : +33 (0)5 57 34 23 17 Direction Production : contact@gwell.fr DAO-CAO : protoconception@gwell.fr Direction Pierres : stones1@gwell.fr
Collier Lasso Serti d’un camaïeu de saphirs roses taille poire 11,61 carats et de diamants.
Des partenaires reconnus Les liens professionnels établis entre G’Well et des laboratoires, tels que GIA, HRD, SSEF, et GRS, attestent de la démarche qualitative de son département pierres. Partners of choice. The professional bonds existing between G’Well and laboratories such as GIA, HRD, SSEF, and Grs show the house’s stones’ department qualitative means. It is a token of quality and recognition.
G’WELL Avant-garde atelier Let’s dive into G’Well’s atelier at the discovery of the house’s most precious secrets, skills, and made-to-measure creations embellished with a splash of ethical thinking. Dominique Giuliani, the founder A jeweler for more than 30 years and graduated from the Arts Joailliers of Valance, Dominique Giuliani learned the ropes in the most significant high-end jewelry and Couture Parisian houses before settling his business in the 2000s, designing french and Italian jewelers’ collection. Passionate about gems, he first traded stones before creating the G’Well atelier in 2006 and launching his first jewelry collection. For 14 years, the jeweler, with great skills, has been combining a love for stones, a master’s savoir-faire, technical wonders, and innovations. Eight professions under the same roof At the heart of French Gironde, the leader’s family birthplace, every savoir-faire of the house are blended. For optimal control over each step of the production, the different crafts work together: infographer, 3D creator, jeweler, setter, polisher, engraver, and gemmologist. Initially five, they are now twenty people in a closed circuit, producing middle and high-end jewelry pieces. From creation to production, each piece is handled by a production supervisor, two technical coordinators, ten jeweler workers, two setting artisans, and one art caster. The process is punctuated by three quality controls, systematically assessing traceability and the stones’ department’s interventions about the stones’ selection. G’Well chose to keep a gemmology department in-house to better respond to the stones’ calibration requirements. French jewelry requires a perfect knowledge of the four criteria qualifying diamonds and color stones. Through its experience, expertise, and partnered laboratories, G’Well can meet those requirements.
One step ahead to ensure excellency Captivated by artistic challenges and technologic innovations, Dominique Giuliani gradually equipped the G’Well atelier with high-tech equipment: new generation DAO-CAO software, 3D scanners and printers… As a meeting point between tradition and modernity, the foundry line, compatible with any alloy – gold, silver, platinum – allows the workshop to be autonomous and, above all, creative. Technology is present, without for all that, replacing the human aspect of production. Indeed, the young jewelers’ team, all educated to the french jewelry traditional gestures, is supervised by experienced people whose savoir-faire is strong. In charge of the most subtle finishes, their skills also extend to their excellent knowledge of art’s jewelry history and the designers who marked times. The G’Well management contributes to the made in France savoir-faire, passed on through generations, and acquired from great houses, institutions, and french jewelry experts. The beauty of the invisible The G-Well organization operates through the interactivity there exists between the different departments and activity poles. This way of functioning naturally generates exchanges, ideas, and a strong capacity for interpreting « the beauty of the invisible » through taste, style, and technical subtleties. Indeed, each piece of jewelry causes a technical problem that has to be solved through invention and creation. The Lasso necklace, ordered by a swiss jeweler-horologer in January 2015, is a perfect example. After many hours of puzzle, ingeniosity, and combining different linking systems, the G’Well team rose to the piece’s technical challenge without damaging its beauty. The result holds two metaled ’ribbons’ that lay on the neck and articulate with enough suppleness to rest perfectly on the body.
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JOAILLIER CRÉATEUR
Julian Pelliccia Rencontre joaillière entre Paris et Tokyo Julian Pelliccia est un artiste particulièrement étonnant : à l’âge de 25 ans, il réalise déjà une collection de Haute Joaillerie rappelant que la France est un fabuleux vivier de talents. Rencontre avec un jeune passionné qui nous fait du bien !
Comment avez-vous découvert la joaillerie ? Julian Pelliccia : J’ai toujours été attiré par l’art et, très jeune, je demandais à mes parents de me promener sur la place Vendôme à la découverte de la Haute Joaillerie. J’étais fascinée par l’excellence et la beauté extrême de ces bijoux, ornés de pierres précieuses. Quelle formation avez-vous suivie ? J. P. : Pour découvrir la tradition de la joaillerie française, j’ai choisi de suivre un CAP à la Haute École de Joaillerie à Paris. Mais comme j’étais surtout attiré par la création, j’ai continué avec un diplôme des métiers d’art. J’ai fait ensuite un apprentissage dans un atelier, mais j’ai voulu me lancer rapidement pour donner vie à mes propres créations en créant mon entreprise dès 2018.
KYRA BRENZINGER
Quelle est votre vision de la Haute Joaillerie ? J. P. : Je suis fasciné par la technicité de la Haute Joaillerie française et l’innovation. Pendant le confinement, j’ai d’ailleurs suivi une formation sur un logiciel de 3D. C’est une technologie complémentaire à la fabrication fait-main du bijou et qui apporte des nouvelles possibilités dans la géométrie et les perspectives. Cela permet aussi de faciliter le travail de présentation de bijoux sur mesure aux clients, avant leur réalisation.
Boucles d’oreilles Marceau, en or blanc palladié 18 carats, serties de 56 diamants, d’un saphir rose taille brillant de 0,44 carat et de deux saphirs roses taille poire de 1,10 carat.
Vous avez lancé cet été une première parure Marceau. Pouvez-vous nous la décrire ? J. P. : Inspiré par l’élégance des avenues parisiennes, j’ai réalisé le collier Marceau, orné de 24 saphirs roses (40 carats) et 986 diamants sertis sur or blanc. Les arabesques sont ponctuées de petites tiares créant un rythme dans le collier. J’ai également voulu jouer sur le dégradé subtil de petits saphirs roses allant du plus foncé au plus clair en passant par le diamant. Pour la rentrée, vous nous dévoilez une collection Royal Sakura… J. P. : Depuis l’âge de 5 ans, je pratique les arts martiaux et je suis également fascinée par le Japon. J’ai voulu rendre hommage à ce pays avec ce collier Royal Sakura qui désigne la fleur de cerisier en japonais. Ce collier rentre dans la collection Samuraï, car la fleur de cerisier est l’emblème
Collier « Marceau », orné de 24 saphirs roses, de 986 diamants sur or blanc 18 carats, pour un poids total de pierres de plus de 40 carats.
de ces guerriers. La vie d’un Samuraï est aussi éphémère que la floraison de ces arbres. Lorsque les fleurs tombent, elles sont à l’apogée de leur beauté et symbolisent l’homme au sommet de l’évolution de sa vie, et qui se détache alors du monde. J’ai choisi de réaliser un collier chocker avec des branchages d’or articulés et délicatement sertis de saphirs roses et rubis. Au centre, un rubis taille poire vient illuminer le collier.
Le Samuraï, réalisé en or blanc 18 carats, serti d’un rubis taille poire de 1,65 carat naturel non chauffé, en provenance du Mozambique, et de 764 diamants.
Pouvez-vous décrire la collection Butterfly Effect ? J. P. : C’est l’effet papillon qui se propage tout au long d’un sautoir. Le motif est en forme d’ailes que je reproduis également sur une bague. Ce motif dédoublé, forme un petit nœud papillon, réalisé en diamant et rubis. Pour cette création, je me suis inspiré de l’art Déco, mais aussi du nombre d’or pour créer un équilibre parfait. Léonard de Vinci utilisait ce « joyau de la géométrie », donc pourquoi pas l’appliquer à la joaillerie !
Collier Royal Sakura, en or noir 18 carats, composé de 420 saphirs roses, 435 diamants et de 30 rubis ; au centre, un rubis poire naturel non chauffé de 3,05 carats taille poire en provenance du Mozambique.
+ 33 (0)6 49 86 32 70 contact@julianpelliccia-createurjoaillier.fr www.julianpelliccia-createurjoaillier.fr
Julian Pelliccia : A jewelry meeting between Paris and Tokyo Julian Pelliccia is an astonishing artist: aged 25, he’s already creating a highend jewelry collection reminding us that France is a great talent hub. Meeting with a young fresh jewelry enthusiast! How did you discover jewelry? I’ve always been attracted to art from a very young age. I used to ask my parents to take me to Place vendôme to explore the world of high-end jewelry. I was fascinated with the excellence and extreme beauty of jewelry and precious stones. What training did you pursue? I studied a professional qualification at the Haute Ecole de Joaillerie of Paris to discover the French jewelry tradition. As I was mostly attracted to creation, I continued with a Métiers d’arts diploma. I then trained in an atelier, but I wanted to rapidly launch my brand to give life to my creations and thus created my business in 2018. What is your vision of high-end jewelry? I’m fascinated with the technique of french high-end jewelry and innovation. During the lockdown, I trained on a 3D software. It is a complementary technique to the handmade producing of a piece of jewelry that brings new possibilities regarding geometry and perspectives. It also eases the presentation work for clients that want made-to-measure pieces.
This summer, you launched a first set, Marceau. Can you describe it? Inspired by the élégance of Parisian avenues, I created the Marceau necklace, adorned with 24 pink sapphires (40 carats) and 986 diamonds, set on white gold. The arabesques are punctuated by small tiaras, thus creating a rhythm within the necklace. I also wanted to play with a subtle gradation of little rose sapphires going from the darkest tones to the lightest, and the diamond. In September, you unveiled the « Royal Sakura » collection. Since the age of 5, I've practiced martial arts and I am fascinated by Japan. I wanted to pay tribute to this country with the « Royal Sakura » necklace that evokes the cherry blossom flowers in Japan. This necklace comes from the « Samuraï » collection because the cherry blossom flower is those warriors’ emblem. A samouraï’s life is as fleeting as the blossoming of those trees. When flowers drop, they’re at the peak of their beauty and symbolize the man at the peak of its life’s evolution that leaves the world. I chose to create a choker necklace with articulated gold branches delicately set with rose sapphires and rubies. At its center is a pear-cut ruby that illuminates it. Would you describe the « Butterfly effect » necklace? It is the butterfly effect that propagates throughout the necklace. The wingshaped pattern can also be seen on the ring. This split pattern forms a bow tie made with diamonds and rubies. For this creation, I drew inspiration from the Art Deco movement and the golden number to create the perfect balance. Leonardo da Vinci used this « jewel of geometry, » so I thought I’d apply it to jewelry making! DREAMS 59
JOAILLIER CRÉATEUR
Alice Fournier nous invite à un tour du monde gemmologique À travers ses créations minutieuses, la créatrice nous dévoile sa passion pour les pierres qui rendent hommage à la magie de la nature des quatre coins de la planète. KYRA BRENZINGER
Vivant en Suisse ou à Paris, Alice Fournier a déjà sillonné de nombreux pays. Dès l’âge de 19 ans, elle part étudier au Gemmological Institute of America. « J’étais la plus jeune et entourée uniquement de professionnels qui se formaient en même temps que moi au GIA. J’ai rencontré notamment un bijoutier indien qui est devenu un ami très cher et qui m’a fait découvrir l’Inde et ses multiples ateliers de lapidaires », explique-t-elle. Souhaitant parfaire sa formation, elle suit les cours de techniques joaillières à la Haute École de Joaillerie à Paris. La jeune créatrice commence par collaborer avec une marque parisienne, avant d’être engagée par un fournisseur allemand, leader sur le marché des pierres. « J’ai eu alors accès à des gemmes d’une qualité exceptionnelle, ce qui me sert de fil rouge aujourd’hui pour mes créations ». Aujourd’hui, elle s’est installée à Paris comme créatrice joaillière et initie ses clients à la beauté des gemmes. « Le choix de la pierre est central dans mon travail, comme avec cette émeraude trapiche de Colombie. Sa structure offre un motif hexagonal, créé entièrement par la nature, que j’ai voulu mettre à l’honneur sur le pendentif Muzo reprenant la forme de la pierre et travaillé en recto verso avec un serti émeraude et diamant ». Ses autres créations nous font tout autant voyager et rendent hommage à l’histoire des pierres ou des perles, comme Toba, cette ville du Japon qui a vu naître le joaillier Mikimoto et les premières perles de culture. Dans un souci extrême du détail, Alice Fournier a créé des boucles d’oreilles ornées de spinelles, diamants et de perles Akoya totalement ajourées et soulignées, à chaque interstice, par de petites pierres en recto verso, « J’aime cette précision et mes clients viennent rechercher ce souci du détail qui fait que la joaillerie française reste unique ! ». Suivons-la maintenant pour un voyage en Ita60 DREAMS
Bagues Alba : péridot, tourmaline indigolite, spinelle rose et diamants sur or rouge.
lie, à Positano, avec un béryl et un saphir jaune qui rappelle les fameux citrons. « J’adore les voyages pour découvrir des cultures, et aussi pour la gastronomie », ditelle avec un grand sourire. D’ailleurs, son modèle Alba fait référence à la truffe blanche d’Italie et à sa structure marbrée que la créatrice métamorphose en boucles d’oreilles ou pendentifs. Partons ensuite sur les rives du Gange avec ses boucles d’oreilles Padma qui évoquent la forme du lotus. Ornées de somptueux saphirs Padparadscha et d’une dentelle de petites perles Akoya, les boucles d’oreilles peuvent se scinder en deux pour se transformer en puce d’oreille. « C’est un motif qui plaît énormément et que j’ai décliné avec plusieurs pierres : tanzanite, tourmaline Paraïba, rubellite… ». Peut-être parce qu’elle a grandi au bord du lac Léman, l’eau est toujours une grande source d’inspiration, comme les chutes Victoria qui lui ont inspiré une bague royale avec une tourmaline Paraïba du Brésil de 5,32 carats. « Pour les créations sur-mesure, le client part souvent d’une pièce existante et je la personnalise avec une autre pierre ou le détail qu’il souhaite ». À travers ce voyage gemmologique, Alice Fournier nous entraîne dans son sillon à la rencontre de notre planète et de pierres insoupçonnées. Showroom sur rendez-vous : Alice Fournier + 33 (0)7 77 49 45 25 hello@alicefournier.com https://www.alicefournier.com/fr
Boucles d’oreilles Padma : saphirs Padparadscha, diamants bruns et perles Akoya, or rouge.
ViolAine CArrere
Collier Muzo : Grenat rhodolite, diamants blancs et saphirs violets, or rouge (sur le modèle hexagonal de l’émeraude trapiche).
Alice Fournier’s invitation to a gemological world tour Through her meticulous creations, the designer unveils her passion for stones that pay tribute to nature’s magic from around the globe. Living between Switzerland and Paris, Alice Fournier has already been to many countries. At 19 years old, she went to study at the Gemmological Institute of America. « I was the youngest and surrounded by professionals that were training alongside myself to the GIA. I met an Indian jeweler who became a close friend, and that introduced me to India and its numerous lapidary ateliers, » she explains. Wishing to perfect her training, she took technical jewelry classes from the Haute Ecole de Joaillerie of Paris. She started collaborating with a Parisian brand before being hired by a german supplier, a leader in the stone’s market: « I then had access to exceptional quality gems that I now use as a common thread for my creations .» Today, settled in Paris
as a jeweler-creator, she initiates her clients to the gems’ beauty. « The choice of stone is central to my work as this trapiche emerald from Colombia. Its structure offers a hexagonal pattern, made entirely by nature, and that I wanted to bring forward in the « Muzo » pendant. It recreates the stone’s shape and works on both sides with an emerald and diamond setting. » Her other creations invite us to travel just as much and pay tribute to the history of the stones or pearls, like « Toba,» this Japanese town that birthed Mikimoto and the first cultured pearls. With extreme care for details, Alice Fournier created earrings, adorned with spinels, diamonds, and Akoya pearls, entirely hemstitched and with each of their interstice underlined by small double-sided stones. « I like this precision, and my clients seek this attention to details that make french jewelry unique ! ».Let’s continue the journey to Positano, Italy, with beryl and yellow sapphire that evoke the famous lemon. « I love travels because they allow the discovery of new cultures, but also food, » she says with a big smile. Her « Alba »
design refers to the Italian white truffle and its marbled structure metamorphosed into earrings or pendants. The Padma earrings call upon Bangladesh and evoke the lotus shape. Ornamented with sumptuous Padparadscha sapphires and an Akoya pearls lace, the earrings can break into two to be worn as a stud earring on its own. « It is a pattern that is liked a lot and that I’ve made with different stones: tanzanite, tourmaline, paraibas, rubellite, ...» . It may be because she grew up on the Léman Lake banks that water is a great source of inspiration. Victoria Falls inspired a ring with a 5,32 carats Paraiba tourmaline from Brasil. « For the madeto-measures creations, the client often starts with an existing piece, and I personalize it with another stone or detail that they wish .» Through this gemological journey, Alice Fournier takes you in her world at the discovery of our planet and its unexpected stones!
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STORY
Satin d’acier Manchettes avec étoiles en or jaune ou boutons d’or jaune, sertis de saphirs, tourmalines et tsavorites.
Isabelle Langlois, une artiste au cœur des gemmes Initiée aux pierres précieuses depuis son enfance, Isabelle Langlois sait les assortir avec dextérité, telle une peintre. Ses créations joaillières rendent compte de la beauté de la nature à l’état pur et de son extraordinaire diversité chromatique. KYRA BRENZINGER
Isabelle Langlois portant les boucles d’oreilles Eden et une bague Eiffel.
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Pétillante et toujours positive, Isabelle Langlois met de la couleur dans sa vie et ses créations. Petite-fille de lapidaires et sœur de négociants renommés de la place Vendôme, elle plonge ses mains dans les pierres tel un pinceau pour créer des tableaux aux couleurs évoquant Mondrian, Le Douanier Rousseau ou encore Paul Gauguin. « Dame Nature est une très grande artiste. Sa palette de couleurs est infinie et parvient toujours à nous émerveiller », confie Isabelle Langlois. Sous le thème Blue Addict, la créatrice revisite ses collections avec la captivante couleur bleu outremer de la topaze blue London. Rappelant le bleu princier anglais, les pierres ornent les bagues cocktail Emotion ou Eden, entourées de diamants et d’un dégradé de pierres multicolores. Les boucles d’oreilles Panache, prolongées par des plumes de paon, semblent prendre leur envol et virevoltent dans la chevelure. Évoquant la fraîcheur, son thème Green Attitude explore les différentes nuances de vert grâce à des pierres peu connues comme la prasiolite aux teintes vert d’eau et à la prehnite tirant vers le vert grisé. Associées à la pierre de lune verte, les pierres se métamorphosent en une bague Mondrian aux formes structurées. Taillées en carré, elles évoquent les pavés de Paris ou, de forme ronde, deviennent de jolis pendentifs Sac de billes avec lesquels on aimerait tant jouer.
Sa boutique-écrin, installée au cœur de la joaillerie, 12 rue de la Paix, évoque aussi l’histoire de cette rue emblématique qui a vu le couturier anglais Worth lancer en 1858 la première Maison de Haute Couture à Paris. L’approche Haute Couture d’Isabelle Langlois se dévoile à travers sa thématique Perles de caractère. La bague, ornée de perles de culture, crée des volutes à porter sur le haut de la main ; son pendentif Croix s’inspire du style baroque, si prisé des grands couturiers. La créatrice joaillière s’inspire aussi des étoffes soyeuses et fluides pour créer une manchette Satin d’acier aux effets moirés. Créées à partir d’une fine maille d’acier brun, les manchettes sont rehaussées de petites étoiles d’or ou de pierres multicolores semblant flotter comme par magie sur le poignet. En complément de ses nombreuses collections, Isabelle Langlois propose aussi de réaliser des bijoux sur mesure et de vous initier à la découverte de la gemmologie pour trouver la pierre rare de vos rêves. Boutique Isabelle Langlois 12, rue de la Paix – 75002 Paris Tél. : + 33 (0)1 42 46 75 00 www.isabellelanglois.com #isabellelangloisbijoux
Isabelle Langlois, an artist amid gems Familiar with precious stones since her childhood, Isabelle Langlois knows how to combine them with dexterity, like a painter. Her jewelry creations show the beauty of raw nature and its extraordinary color diversity. Bubbly and always optimistic, Isabelle Langlois puts color in her life and creations. Granddaughter of stone cutters and sister or a renown merchant of the Place Vendôme, she dives in stones with her hands like if it was a brush to create masterpieces echoing Mondrian, Douanier Rousseau, or even Paul Gauguin. « Mother Nature is a great artist. Her color palette is infinite and always succeeds in amazing us, » says Isabelle Langlois. Under the Blue Addict theme, the designer revisits her collections with the blue London topaz’s gorgeous navy color. Evoking English prince-blue, the stones adorn the Emotion or Eden cocktail rings surrounded by diamonds and a gradation of multicolored stones. The Panache earrings, prolongated by peacock feathers, seem to fly away and spin in the hair. Evoking freshness, the Green Attitude theme explores the different tints of green through not very known stones such as the prasiolite and its aquatints and the prehnite and its grey-green hues. Associated with green moonstone, the gems metamorphose into a structured Mondrian ring. Square cut, they evoke the Parisian pavés. Rounded, they become the beautiful Sac de Billes pendants with which we would like to play. Her boutique, settled at jewelry’s heart, 12th rue de la Paix, also calls upon the history of this mythical street that saw English designer Worth launch his first High Couture house in 1858. Isabelle Langlois’ couture approach to jewelry unveils itself through the Perles de caractère theme. The ring, adorned with cultured pearls, creates curls to be worn up the hand or as a cross pendant that draws inspiration from the baroque era, often used by couture designers. The designer-jeweler drew inspiration from silky and flowy scarfs for her Satin d’acier cuff and its iridescent effect. Created from a thin brown steel mesh, the cuffs are enhanced by small gold stars or multicolored stones that seem to float as by magic on the wrist. Besides her numerous collections, Isabelle Langlois also offers to make made-to-measure pieces of jewelry and to introduce you to gemmology to find the rare stone of your dreams.
Green Attitude Bague Pavé de Paris (or rose avec prasiolite, pierre de lune et diamants), bague Mondrian (or rose, sertie de prasiolite, prehnite, pierre de lune verte et diamants), pendentif Sac de billes (or rose 750/1000e avec opales rose, prehnites, quartz roses et pierres de lune orange).
Blue Addict Bague Emotion (topaze bleue London taille coussin, diamants, saphir et cordiérites), bague Eden (topaze bleue London, améthystes, saphirs, tsavorites, cordiérites, pierres de lune), boucles d’oreilles Panache (plumes de paon, diamants, émeraudes, saphirs, tsavorites et cordiérites).
Perles de caractère Bague sur or jaune, diamants et perles de culture, et pendentif sur or rose, diamants et perles de culture.
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JOAILLIER CRÉATEUR
Ilona Orel Quand Vénus rencontre Mars Inspirée par le Love Symbol du chanteur Prince, la créatrice apporte une touche rock’n roll à sa collection Venus & Mars, tout en renforçant la valeur symbolique du bijou. KYRA BRENZINGER
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Ilona Orel: when Venus meets Mars Inspired by Prince’s love symbol, the designer brings a rock’n’roll touch to her Venus & Mars collection while strengthening her jewelry’s symbolic value. « From a very young age, I was fascinated by the hidden world and magnetism. Jewelry is, in a way, my profound aspiration expressed artistically », explains Ilona Orel. She unveils the newest engagement rings designed on-measure for a couple, made of a simple ring but discreetly adorned with a hidden eye that can only be seen when opening the fingers. « I particularly like to create personalizable pieces that tell the secret story of the individual, » confirms the designer. For « Venus & Mars,» her very last collection, Ilona symbolizes the woman through a circle mounted by a cross and the man through an arrow. Intertwined in precious yellow or white gold links, the man and woman meet to create real sparks. « It is well known that the saying « struck by love » isn’t a coincidence. Good energies meet »! By the by, American writer John Gray to which we owe the best seller, « Man comes from Mars, women from Venus » regularly likes her work on Instagram. In her « Venus & Mars » collection, every combination is possible: man-man or woman-woman. Her message is one of a culture open to society and to the world. Her different creations, Globe Terrestre, Troisieme Œil, or Eclipse de Lune, are mobile pieces of jewelry displaying hypnotic effects and questioning us about contemporary topics such as the place of humanity on earth or spirituality. Ilona Orel’s creations are simple pieces of jewelry but carry profound messages.
Pour en savoir plus : www.ilonaorel.com Instagram : orel¬_ilona
EMiLy MinChELLA
« Enfant déjà, j’étais fascinée par le monde caché et le magnétisme. Le bijou est en quelque sorte ma vision profonde, exprimée de façon artistique », explique Ilona Orel. La créatrice nous dévoile ses dernières alliances, réalisées sur mesure pour un couple. Elles se composent d’un simple anneau, mais ornées discrètement d’un œil caché que l’on peut seulement découvrir lorsque les doigts sont ouverts. « J’aime tout particulièrement créer des pièces personnalisées qui racontent l’histoire secrète de la personne », nous confirme la créatrice. Pour sa toute dernière collection « Venus & Mars », Ilona utilise les symboles de la femme, le cercle surmonté d’une croix, et de l’homme, la flèche. Entremêlés dans de précieuses chaînes en or blanc et or jaune, l’homme et la femme se rencontrent créant de véritables étincelles : « C’est bien connu, l’expression coup de foudre n’est pas un hasard, ce sont de bonnes énergies qui se rencontrent » ! D’ailleurs, John Gray, l’écrivain américain du best-seller Les Hommes viennent de Mars, les femmes de Vénus la like régulièrement sur Instagram. Dans la collection « Venus & Mars », toutes les combinaisons sont possibles comme homme homme ou femme femme, car son message est une culture ouverte sur la société et le monde. Ses différentes créations, Globe Terrestre, Troisième Œil ou encore Éclipse de Lune, proposent des bijoux mobiles aux effets hypnotiques et nous questionnent sur des sujets d’actualité comme la place de l’humanité sur terre ou encore la spiritualité. Les créations d’Ilona Orel ne sont pas que de simples bijoux, mais sont porteuses de profonds messages.
Collection «Venus & Mars » or jaune et or blanc, perles de culture Akoya. Livre Picturing Prince, par Steve Parke.
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InspIratIon
La planète joaillerie se mobilise
Est-ce la montée des mouvements Verts ou une véritable prise de conscience de l’environnement ? Producteurs miniers, grandes marques et joailliers créateurs renforcent leur vigilance sur le sourcing et la production de leurs créations. Kyra Brenzinger
JEM, bracelet Étreintes, en or jaune éthique Fairmined.
Vue de la mine de la Llanada, Nariño, en Colombie (ancienne mine certifiée Fairmined). Mine d’or certifiée d’Íquira, Huila en Colombie, certifiée Fairmined.
MANUELA FRANCO, ARM, ANNA ROSA KRAU
Une prise de conscience qui commence par un électrochoc Le film Blood Diamond, de Edward Zwick en 2006, a fait l’effet d’une bombe dans le milieu de la joaillerie : Leonardo DiCaprio incarne le premier rôle et découvre les « diamants de sang », ces pierres échangées contre des armes pendant la guerre civile en Sierra Leone en Afrique de l’Ouest. Ce film s’inspire de faits réels et met en lumière l’utilisation de diamants lors de conflits. Avec ce film, le grand public découvre avec stupeur que des produits de luxe financent des guerres. Cette problématique était déjà connue dans le milieu professionnel, puisque dès l’année 2000, un forum international de négociation tripartite avait eu lieu en Afrique du Sud, composé de représentants de l’industrie du diamant, six pays importateurs et exportateurs (l’Afrique du Sud, la Belgique, le Botswana, les États-Unis, la Namibie et le Royaume-Uni) et des ONG (Global Witness et Impact). Jetant les bases du Processus de Kimberley, ce système de certification des diamants bruts a pour objectif d’éviter les « diamants de conflit », avec la participation aujourd’hui de 81 pays. Cette organisation, qui a le mérite d’exister, regroupe tous les acteurs d’un secteur à un niveau international, même si depuis, les ONG se sont retirées de l’organisation estimant le système de vérification insuffisamment fiable.
De nouvelles organisations pour renforcer la traçabilité Souhaitant contrôler plus étroitement le sourcing des pierres, mais aussi la provenance de l’or, seize organisations (comme la World Jewellery Confederation), et des marques internationales (Cartier, Tiffany & Co…) se sont regroupées en 2005 pour former le Responsible Jewelry Council (RJC). Aujourd’hui, plus de 1 253 membres sont certifiés et s’engagent à mettre en place et à promouvoir des pratiques responsables en matière d’éthique, d’environnement et de conditions de travail. Depuis 2009, le Responsible Jewelry Council a conclu un partenariat avec le Pacte mondial des Nations Unies pour développer les meilleures pratiques de la chaîne d’approvisionnement de la bijouterie, allant de la mine au commerce de détail, et incitant les entreprises à contribuer aux objectifs de développement durable. En complément, le label Fairmined, spécifique à l’extraction minière de l’or a été créé par l’Alliance pour une Mine Responsable (ARM), dont le siège est en Colombie. Cette organisation à but non lucratif est reconnue mondialement comme chef de file et pionnière de l’activité minière artisanale responsable. Aujourd’hui, l’organisation a certifié dix mines : quatre en Colombie, quatre au Pérou et deux en Mongolie. « La certification Fairmined est attribuée aux organisations minières après de longs mois de travail et d’accompagnement réalisés par notre fondation ou nos alliés locaux », explique Morgane Nzelemona, account manager specialist, « La certification est octroyée après un audit réalisé par un cabinet d’audit indépendant et parfois réalisé conjointement avec le RJC ».
Maison Bianchi, bague de fiançailles, ornée d’un saphir jaune et d’une chute de diamants sur or recyclé.
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InspIratIon
Les marques internationales jouent la carte 100 % éthique
Pomellato, bague Nuvola, en or rose et diamants bruns, marquée du label Fairmined et accompagnée d’un passeport d’origine Fairmined, garantissant une traçabilité complète de la mine jusqu’à la pièce finale.
Plusieurs marques sont labellisées Fairmined comme, depuis 2013, la Maison Chopard soutenant l’exploitation minière artisanale grâce à son Voyage vers le luxe durable. « Première Maison d’horlogerie et de joaillerie de luxe à soutenir directement les communautés minières artisanales en offrant accès à la formation, aide sociale et soutien à la protection environnementale, Chopard a annoncé en 2018 la création d’une chaîne d’approvisionnement en or éthique pour la production de toutes ses créations horlogères et joaillières », explique Caroline Scheufele. Particulièrement engagée pour l’environnement, Marion Cotillard a porté au Festival de Cannes de 2013, les deux premières pièces de Chopard Haute Joaillerie Green Carpet en or Fairminded. La palme d’or étant également réalisée en or fairmined. Au sein du Groupe Kering, la marque Pomellato, membre RJC depuis 2016, propose également une collection 100 % éthique dont une partie Fairmined, comme sa dernière collection Nuvela : « Faisant preuve d’un engagement important dans la durabilité et les pratiques éthiques, chaque bijou Nuvola est entièrement fabriqué à partir d’or Fairmined provenant de membres du RJC (Responsible Jewellery Council) et de diamants certifiés par le GIA (Gemological Institute of America) ».
Paulette à Bicyclette, bague fiançailles Malawi romantique, saphir rose padparadsha, diamants de synthèse sur or Fairmined.
Les jeunes marques pionnières de l’or éthique En France, cette prise de conscience de traçabilité a été initiée par deux jeunes marques qui se sont positionnées dès leur concept de création sur le créneau de l’or éthique. Créée en 2006, la Maison Paulette à Bicyclette a fait immédiatement le choix de l’or éthique. « Nous avons été la première marque en France à avoir la licence Fairmined », rappelle la fondatrice Hélène Grassin, « nous réalisons surtout des pièces sur mesure dans nos ateliers à Paris et à Lyon pour des clients qui recherchent des valeurs éthiques ». En 2009, la marque JEM (Jewellery Ethical Minded) se positionne sur l’or Fairmined et rencontre un vif succès. Dans cette même logique de traçabilité, Dorothée Contour, qui a repris la direction de la marque en 2013, choisit d’utiliser des diamants de synthèse : « Nous voulons tenter de faire advenir une joaillerie lucide, clairvoyante et lumineuse. Penser et créer des pièces de joaillerie avec l’idée qu’un bijou puisse être élevé au rang de valeur, symboliser ces valeurs, en étant conscient du monde dans lequel il est créé et dans lequel il va vivre ».
Les initiatives d’or recyclé
Au Festival de Cannes de 2013, Marion Cotillard porte les deux premières pièces de Chopard Haute Joaillerie Green Carpet : bague et boucles d’oreilles en diamants sur or Fairminded.
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Face à cette prise de conscience du consommateur cherchant une meilleure traçabilité, les créateurs sont aussi plus attentifs à cette valeur respectueuse de l’environnement. À partir du 29 septembre 2020, la Maison Arthus Bertrand et la Fondation GoodPlanet (créée par Yann Arthus-Bertrand) commence une collaboration inédite. Arthus Bertrand recyclera l’or des bijoux cassés ou démodés pour la création de 3 médailles (Tortue, Abeille, Chêne). Une version en argent recyclé sera également disponible avec une partie du prix reversée à la Fondation.
La marque Mademoiselle AD, fondée par Anne Daury, propose notamment une ligne NotreDame AD, créée pour la fondation Notre-Dame et contribuant à la restauration de la cathédrale. L’or utilisé est à 100 % recyclé, soit racheté directement aux particuliers dans sa boutique, soit auprès des fournisseurs certifiés Ecogold. La Maison Bianchi, installée à Maizières-lès-Metz, propose également de récupérer les bijoux cassés de ses clients pour réaliser de nouvelles créations et leur donner une seconde vie.
Le diamant de synthèse : une véritable alternative ?
Courbet, bracelet jonc Pont des Arts, en or blanc et serti d’un diamant de synthèse français.
Ilona Orel, bague World Famous, en or jaune et laque noire, réalisée dans un atelier aux normes RJC.
Revenons à Leonardo DiCaprio qui avait dévoilé en 2006 l’affaire des « diamants de sang » à travers le film Blood Diamond. Depuis 1999, il s’est personnellement engagé via la start-up américaine Diamond Foundry dans la fabrication de diamants de synthèse. Ce procédé, baptisé CVD (Chemical Vapor Deposition), consiste à « faire pousser » le diamant dans un réacteur à partir d’un germe de diamant. Leonardo DiCaprio participe ainsi à une autre grande révolution du secteur en proposant un diamant de synthèse reproduisant à l’identique toutes les caractéristiques du diamant naturel. En France, la Maison Courbet s’est immédiatement mise sur le créneau en s’installant en étage sur la célèbre place Vendôme. Les co-fondateurs, Manuel Mallen et Marie-Ann Wachtmeister, proposent en exclusivité la première collection de diamants, réalisés par Diam Concept, installé au CNRS. « Le diamant de synthèse est pour nous une véritable “Alter-native”, une notion qui résume bien le concept d’un autre type de naissance, mais aussi d’une autre conception, de la joaillerie, plus éthique et plus écologique… Du fait que le diamant est créé en laboratoire, son impact écologique serait 15 000 fois moins polluant que les diamants extraits des mines. De plus, nous avons choisi, toujours dans la même logique environnementale, d’utiliser de l’or recyclé provenant de déchets industriels et du cuir recyclé pour nos écrins », explique Manuel Mallen. Avec cette remise en question les principaux producteurs de diamants (ALROSA, De Beers Group, Dominion Diamond Mines, Lucara Diamond, Petra Diamonds, RZM Murowa, and Rio Tinto), regroupés dans le nouveau Natural Diamond Council (ex-DPA), mettent en avant l’ensemble des mesures de traçabilité mises en place depuis longtemps via le Processus de Kimberley et le RJC, tout en pointant du doigt la quantité d’énergie utilisée pour créer en deux semaines un diamant de synthèse de 1 carat. Ils contre-attaquent aujourd’hui avec un site d’in-
Maison Arthus Bertrand et la Fondation GoodPlanet proposent trois médailles – Tortue, Abeille, Chêne – en or recyclé.
formation, Only Natural Diamond, auprès du grand public (lire notre encadré page suivante). Entre-temps, le producteur De Beers, via sa société Element Six, s’est mis également sur le créneau en vendant aux professionnels du diamant de synthèse, souhaitant ne pas laisser des parts de marché s’envoler et surtout réguler plus facilement le prix du marché. En France, d’autres marques de bijouterie proposent des diamants de synthèse profitant d’une offre particulièrement accessible (à moitié prix) avec d’autres procédés hautes pressions/hautes températures (HPHT), et qui sont fabriqués dans d’autres pays (Asie, Russie, Australie). Ainsi, le groupe Marcel Robbez Masson a lancé en 2019 sa marque Diamanti pour une ligne Bridal, ornée de diamants blancs de synthèse, tandis que le distributeur Aphea propose des diamants de synthèse en couleur sous la marque Diam Addict. Choisir un diamant de synthèse versus un diamant naturel, le débat est complexe et finalement sans fin. Comment choisir entre un tableau original et une réplique ? Bien entendu, l’original a tellement plus de valeur… Mais le commun des mortels peut s’offrir plus facilement une copie. C’est finalement au consommateur de décider et dorénavant, les deux marchés coexistent car la technologie est en marche !
Diamanti, du groupe Marcel Robbez Masson, propose une ligne bridal, ornée de diamants de synthèse.
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InspIratIon
3 questions à Mina El Hadraoui Directrice France Natural DiamoND CouNCil Quel est l’objectif principal du nouveau site Internet www.naturaldiamonds.com? L’objectif est de prendre la parole directement auprès du consommateur final pour lui rappeler qu’un diamant naturel est unique et fait rêver depuis toujours à travers l’histoire et les tapis rouges. Le diamant était la pierre des rois et reste aujourd’hui la pierre par excellence des grandes histoires d’amour. Est-ce important de rappeler aux consommateurs que le diamant doit rester naturel ? Le diamant vient du cœur de la terre et a mis entre 1 à 3,5 millions d’années pour se former. C’est donc un produit de luxe qui fait toujours rêver. Le client veut savoir aujourd’hui ce qu’il achète et donc nous l’informons aussi sur les différents critères des 4C, mais aussi sur la traçabilité de nos diamants et sur notre engagement auprès du développement économique local et social, le secteur employant 70.000 personnes dans le monde. Proposez-vous une version pour les professionnels du secteur ? Sur le même site, nous avons la partie grandpublic, Only Natural Diamonds, et professionnelle, Natural Diamond Council. Nous proposons différents services de e-learning, du matériel de communication, différentes informations sur le marché… What is the main aim of the new website www.naturaldiamonds.com? The aim is to speak directly to the end consumer to remind him that a natural diamond is unique and has always made people dream through history and red carpets. The diamond used to be the kings’ stone and remains the greatest love stories’ ultimate stone. Is it necessary to remind the consumer that the diamond should stay natural? Diamonds came from the earth’s heart and took 1 to 3,5 millions of years to form. Thus it is a luxury good that still makes people dream. The client today wants to know what he buys, and so we also inform him of the different criteria of the 4C, but also on the traceability of our diamonds and our engagement to local and social-economic development, as the sector employs 70 000 people throughout the world. Do you offer a version for the sector’s professionals? We have a primary audience section, Only Natural Diamonds, and a professional one, Natural Diamond Council, on the same website. We offer different services of E-learning, communication tools, and various pieces of information regarding the market…..
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The jewelry world swings into action Is it because of the green party’s success, or because of an actual environment realization? Mining producers, big brands, or jeweler-creators strengthen their vigilance on their creations’ sourcing and production. A realization that starts with an electroshock 2006 Edward Zwick’s movie Blood Diamond came as a bombshell in the jewelry world: Leonardo DiCaprio stars as the lead character and discovers the connection between blood diamonds and weapons during the Sierra Leone civil war in Western Africa. This movie is inspired by real facts and spotlights the use of diamonds by jewelers in times of conflict. With this movie, the general public discovered, with fright, that luxury products were financing world wars. This matter was already known in the professional world. As early as in the year 2000, a tripartite international negotiation forum took place in South Africa, made up of the diamond industry representatives, six import and export countries (South Africa, Belgium, Botswana, the united states, Namibia, and the united kingdom) and NGOs (Global Witness and Impact). Initiating the Kimberley process, this raw diamond certification system aims to avoid blood diamonds. Eighty-one countries agreed as for today. This organization regroups all the different field actors, even though NGOs pulled back from it because they thought the verification system wasn’t reliable enough. New organizations to reinforce traceability Wishing to control the stones and the gold’s sourcing better, 16 organizations such as the World Jewelry Confederation and international brands (Cartier, Tiffany, ...) regrouped in 2005 as the Responsible Jewelry Council (RJC). As for today, more than 1253 members are certified and are committed to implement and promote sustainable practices when it comes to ethics, environment, and work conditions. Since 2009, the Responsible Jewelry Council made a partnership with the UN to develop better ways for the jewelry supply chain, going from the mine to the retail, and encouraging businesses to contribute to sustainable development. In addition to this organization, the Fairmined label, specific to gold mining, was created by the Alliance for Responsible Mining (ARM), located in Colombia. This non-profit organization is globally known as the leader of crafted environmentally-friendly mining. As for today, the orga-
Diam Addict, bague sertie de diamants de synthèse bleu et blancs.
nization certified ten mines: 4 in Colombia, 4 in Peru, and 2 in Mongolia. « The Fairmined certification is given to mining organizations after long months of work and care led by our foundation and or local allies,» explains Morgane Nzelemona, account manager specialist. « The certification is given following an audit from an independent auditing firm and sometimes made together with the RJC .» International brands play a 100% ethical card. Many brands are labeled Fairmined, such as Chopard since 2013, supporting crafted mining through its Voyage towards sustainable luxury. « First Luxury Horology and Jewelry house to directly support the crafted mining communities by giving access to training, social aids and support to environment preservation, Chopard announced in 2018 the creation of an ethical gold supply chain for the production of all of its horology and jewelry creations », explains Caroline Scheufeule. Particularly environmentally committed, Marion Cotillard worn the two first pieces from the collection Chopard Haute Joaillerie Green carpet with Fairmined gold, during the 2013’s Cannes Festival. The gold palm was also made from Fairmined gold. In the Kering Group, Pomellato, RJC member since 2016, also displays a 100% ethical collection with Fairmined gold, as in its last Nuvela collection: « The important commitment to durability and ethical practice shows in each piece from the Nuvola collection as it is entirely made from Fairmined gold from the RJC members and certified diamonds from the GIA (Gemological Institute of America) .» Young brands as pioneers of ethical gold In France, this awareness of traceability was initiated by two young brands. From their concept creation, they started to care about ethical gold. Created in 2006, the house Paulette à Bicyclette instantly chose ethical gold. « We were the first brand to get the Fairmined label, » explains founder Hélène Grassin, « we mainly create made-tomeasure pieces in our Paris and Lyon ateliers for clients with ethical values .» In 2009, the JEM
(Jewellery Ethical Mined) brand took position on the fairmined gold and met with great success. With the same traceability concern, Dorothée Contour that took over the brand in 2013, chose to use synthetic diamonds: « we want to attempt to make jewelry conscious, clairvoyant and luminous. We think and create jewelry pieces through the idea of jewelry being a value, symbolizing morals while being conscious about the world in which it was created and in which it will live in ». The new recycled gold initiatives Facing the growing awareness of the consumers seeking better traceability, brands and designers are getting more and more careful about those more environmentally friendly values. From the 29th of September 2020, the house Arthus Bertrand and the GoodPlanet Foundation (created by Yann Arthus-Bertrand) will start a new partnership. Arthus Bertrand will recycle gold from used or broken jewelry to make three medals (turtle, bee, oak tree). A recycled silver version will also be available with part of the price donated to the Foundation. The Mademoiselle AD brand, founded by Anne Daury, notably offers the Notre-Dame AD line, created for the Notre Dame Foundation, contributing to the cathedral’s renovation. The gold used is 100% recycled or bought from private owners in its shop or through certified eco gold suppliers. The house Bianchi, settled in Maizières-lès-Metz, also offers to retrieve broken pieces of jewelry from its clients to make new creations and give them a second life. Synthetic diamonds: a valid alternative? Let’s go back to Leonardo DiCaprio that had unveiled in 2006 the blood diamond matter through the eponymous movie. Since 1999, he committed through the American startup Diamond Foundry to the production of synthetic diamonds. This process called CVD (Chemical Vapor Deposition) consists of « growing » the diamond on a reactor through a diamond sprout. Thus, Leonardo DiCaprio created a great revolution in the sector by offering a synthetic diamond reproducing all the natural diamond characteristics identically. In France, the house Courbet settled on the famous Place Vendôme, instantly brought itself up to speed. Co-founder Manuel Mallen and MarieAnn Watchmeister exclusively offer the first diamond collection, made by Diamond Concept from the CNRS. « For us, synthetic diamonds are a true « Alternative,» a notion that sums up the concept of another type of birth as well as a new conception of jewelry making, more ethical and ecological… The fact that the diamond is created in a laboratory makes its ecological impact 15 000 times less polluting than diamonds extracted from mines. Moreover, we chose, still in the same environmental logic, to use recycled gold from industrial waste
and recycled leather for our casings », explains Manuel Mallen. Facing this reassessment, the leading diamond producers (ALROSA, De Beers Group, Dominion Diamond Mines, Lucara Diamond, Petra Diamonds, RZM Murowa, and Rio Tinto) regrouped into the new Natural Diamond Council (ex-DPA). They spotlight the new traceability measures implemented through the Kimberly Process and the RJC while pointing at the amount of energy needed to create a 1-carat diamond in 2 weeks. They counterattacked with a new informational website for the primary audience, Only Natural Diamond. In the meantime, the producer De Beers through the Element Six society also took care of the matter by selling synthetic diamonds to professionals to not let market shares disappear and mainly for regulating market prices more efficiently. In France, other jewelry brands offer synthetic diamonds benefiting from other high pressure / high temperature (HPHT) processes produced in other countries (Asia, Russia, Australia). Thus, the Marcel Robbez Masson Group launched in 2019 its Diamanti collection as a Bridal line, ornamented with white synthetic diamonds, while the Aphea distributor offers colorful synthetic diamonds under the Diam Addict label. Between synthetic diamond versus natural diamond, the debate is complicated and endless. How to choose between an original and a replica? Of course, the original is worth more… but the primary audience can more easily buy the copy. It eventually goes to the consumer to decide. Now, two markets are coexisting thanks to technological advances! Mademoiselle AD, bague NotreDame AD, en partenariat avec la Fondation Notre-Dame, sur or recyclé.
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EvEnt
“Precious Room by Muriel Piaser” Le rendez-vous des créateurs joailliers dans l’air du temps, créé par Muriel Piaser, se décline aujourd’hui en version digitale sur Le New Black. Miss sloane
la filière « wholesale » à se poser enfin les bonnes questions et à repenser la chaîne d’achat. On a également pris conscience que le digital ne permettait pas seulement de communiquer, mais bel et bien de générer du chiffre d’affaires. Et on peut s’attendre à ce que une fois l’épidémie derrière nous, les acheteurs limiteront leurs déplacements à l’essentiel. L’ère post-Covid sera digitale par nature, avec des points de rencontres physiques ultra-personnalisés. Quel est le principe ? M.P. : Les fondamentaux sont identiques : permettre aux marques qui me font confiance de nouer des contacts durables et d’augmenter ainsi leur business. Si les acheteurs ne peuvent plus voyager, alors c’est à moi de venir à eux. C’est pourquoi je me suis associée à la plateforme mode BtoB, Le New Black, pour offrir à mes créateurs un espace sur mesure, qui va leur permettre de promouvoir leurs collections pendant neuf mois. Un tempo volontairement plus long, pour s’installer dans la durée, à contrecourant de la saisonnalité de la « fast-fashion », avec un marketing digital ultra-personnalisé sur les réseaux sociaux et en rendez-vous physique lorsque nous en aurons la possibilité. Quel a été le plus gros challenge ? M.P. : Il ne s’agit pas de challenge mais de capacité d’adaptation à tous les niveaux. Repenser sa stratégie pour palier cette mutation tout en étant en adéquation avec les attentes du marché et du consommateur, toujours plus averti. Du sourcing à la commercialisation, en passant par la fabrication et la production, tout doit être étudié et repensé dans le moindre détail. Nous rentrons dans une nouvelle ère et mon rôle est d’aider les marques à aller de l’avant avec des propositions sur mesure, notamment dans leur développement commercial et leur distribution on line et off line. Plus qu’une mission, je valorise un partenariat à long terme.
Christian LartiLLot
Pourquoi une version digitale ? Muriel Piaser : Avec la crise sanitaire, mon premier réflexe a été de décaler le rendez-vous physique du mois de juin à celui de septembre, et puis, au fil de mes échanges avec mon réseau (marques, acheteurs, grands prescripteurs), j’ai compris que ce n’était pas uniquement une question de calendrier mais quelque chose de plus profond. La crise a contraint les acteurs de
Minerelosophie
Atelier Paulin
Antoine Chapoutot Sophie d’Agon
Comment choisissez-vous les créateurs présents ? M.P. : Depuis la création de « Precious Room by Muriel Piaser », en janvier 2019, mes critères restent les mêmes. Ils sont avant tout guidés par le cœur, la passion et certaines valeurs qui me sont chères : l’ADN, la défense de l’artisanat et de la création… Pour cette édition digitale, j’ai la chance d’accueillir une vingtaine de Maisons, des talents émergents ou de renommée internationale. Brands : Agau Gioielli, Antoine Chapoutot, Aonie, Atelier Paulin, Carole Saint Germès, Dorothée Sausset, Elegance GS, Hélène Zubeldia, Lie(e), Little Ones Paris, Lsonge, Mademoiselle Flora, Maïta, Maria Kovadi, Mineralosophie, No Muse Helin Paris, Sophie d’Agon, Tropical Thursday Paris, Tania Zerdok. www.precious-room.com
“Precious-Room by Muriel Piaser” The trendy jeweler-designers’ rendezvous, created by Muriel Piaser, now goes digital on Le New Black. Why a digital version? With the sanitary crisis, my first reflex was to postpone the physical event of June to September. Then, through the discussions I had with my network (brands, buyers, trendsetters), I understood that it wasn’t a calendar issue but something more profound. The crises forced the wholesale sector actors to ask the right questions
and to rethink the buying chain. We also realized that the digital not only allowed us to communicate but also to achieve a turnover. Moreover, once the pandemic is over, we can expect that the consumers will limit their traveling to the necessary. The post-COVID era will naturally be digital, with ultra-personalized meeting points. How does it work? The fundamentals are the same: to allow brands that trust me to connect in the long run with clients and to increase their businesses. If buyers can’t travel anymore, I’m the one that comes to them. That’s why I’ve partnered with the fashion platform BtoB, Le New black, to offer my designers with a made to measure space that will allow them to promote their collection for nine months. This voluntary longer time allows settling durably, against the flow of fast fashion, with ultra-personalized digital marketing on social media and physical meeting when we’ll be able to. What was the biggest challenge? It is not about challenges but an all-round capacity for adaptation. We had to rethink the strategy to compensate for this mutation while being true to the market and aware of consumers’ expectations. Everything must be thought and rethought to the tiniest detail, from sourcing to commercialization through fabrication and production. We are entering a new era. My role is to help brands move forward with made-tomeasure projects, notably through their commercial development and distribution, online and offline. More than a mission, I value long term partnerships! How do you choose the designers? Since the « Precious Room by Muriel Piaser » creation in 2019, my criteria have stayed the same. They’re first and foremost guided by heart and passion. My values are dear to me: DNA, craftmanship’s defense, and creation… I’m lucky to welcome about twenty houses for this new digital edition, from emerging talents to internationally renowned houses. DREAMS 73
Joaillerie
Bagues One et Multi, pendentifs One et Upside Down, or jaune, or blanc et diamants.
Puces d’oreilles One, bagues One et Multi, bracelets Multi et Curb Chain.
No Gender Une ligne de joaillerie Louis Vuitton au charme électrique qui mise sur la géométrie et le mélange des genres. Miss sloane
Joaillerie
This new line of jewelry and its electric charm places a bet on geometry and gender fluidity.
Bagues Mesh, Multi et Upside Down, collier Mesh et bracelets Mesh et Upside Down.
L and V, the two initials of the Parisian house, have inspired Francesca Amfitheatrof, art director of the brand, through a graphic crisscrossing. Thirty-six variable geometry pieces free themselves from gender and frontiers. The two capital letters split up for women or men, intertwine, over impose and transform as strong links on necklaces, bracelets, earrings, or as claws ready to be laid on fingers and wrists. Here, yellow, white, or rose gold, naked or punctuated with rainfall of diamonds, nourish a bold neo-minimalism to create free jewelry!
L et V, les deux initiales de la Maison parisienne, ont inspiré Francesca Amfitheatrof, directrice artistique Horlogerie et Joaillerie, dans un chassé-croisé graphique. Au programme, trente-six pièces à géométrie variable qui s’affranchissent des genres et des frontières. Vestiaire féminin ou masculin, les deux majuscules se dédoublent, s’entremêlent, se superposent, se transforment en maillon fort sur des colliers, bracelets et boucles d’oreilles ou se transforment en griffes prêtes à encercler les doigts ou les poignets. Ici, l’or jaune, blanc ou rose, nu ou ponctué d’une pluie de diamants, nourrit un néominimalisme assumé au service d’une joaillerie décomplexée !
Pendentifs One et boucles d’oreilles Mesh.
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Bagues One et Multi, manchette One, bracelets Curb Chain et Multi, puces d’oreilles One.
SUCCESS STORY
Maison Valmont Paris, rencontre d’histoire, d’art et de beauté Après l’ouverture de huit Maisons à travers le monde, le groupe Valmont installe son dernier espace à Paris, au sein du célèbre hôtel Le Meurice. CAROLINE CORVAISIER
Depuis toujours, Didier Guillon, amoureux et mécène d’art contemporain, puise dans sa culture personnelle pour insuffler une touche unique à la marque suisse qu’il dirige avec son épouse, Sophie Vann-Guillon. Son credo : instaurer le beau et l’harmonie au sein des Maisons Valmont, dont la petite dernière vient d’ouvrir ses portes au cœur de Paris. Nichée au cœur de l’emblématique rue de Castiglione, dans une ancienne officine ayant accueilli autrefois la pharmacie Swann, et sur une surface de 52 m2, la Maison parisienne propose une véri78 DREAMS
table expérience dans les différents univers de la marque : les produits, parfums et soins, bien sûr, le service sur mesure et l’expertise unique, et l’art, fil conducteur indissociable du groupe depuis sa création, qui donne à chaque Maison Valmont une dimension unique. Un concept fédérateur et des valeurs partagées par Sophie et Didier, qui les ont également transmises à leurs enfants : Capucine, Valentine et Maxence. Dès l’entrée, l’architecture rend hommage à la ville-lumière et au style de la rue de Castiglione, avec ses arcades et ses mosaïques personnalisées.
Maison Valmont Paris, A meeting point for history, Art, and beauty After the opening of eight houses worldwide, the Valmont group settles its new boutique in Paris, within the famous Le Meurice hotel. Always, Didier Guillon, lover and benefactor of contemporary Art, has been drawing from its culture to insufflate a unique touch to the swiss brand that he runs with his wife, Sophie VannGuillon. His belief is to establish beauty and harmony within the Valmont houses, of which the last one just opened its doors at the heart of Paris. Nested at the center of the emblematic rue de Castiglione, in a former dispensary that had once housed the Swann pharmacy, and spreading on 52m2, the Parisian house offers an authentic experience through the different world of the brand: products, perfumes of course, made-to-measure services, a unique expertise, and Art, which is the common thread of the house since its creation and that gives the Valmont House a unique dimension.
Les Cocooning Candles, édition limitée à cent exemplaires.
A unifying concept and values shared by Sophie and Didier also passed on to their children: Capucine, Valentine, and Maxence. From the entrance, the architecture pays tribute to the city of light and the rue de Castiglione with its arcades and personalized mosaics. The white and gold interior, signed by Martine Courtault, plays with contrasts of angles and roundness through the fleeting stairs that flawlessly connect the different levels, from the SPA of the Meurice on the first floor to the Secret Light Room in the basement: Didier Guillon's artistic touch. Great classics of the 7th Art are projected on the ceiling, like Luchino Visconti's Death in Venice. This immersive visual experience is to be lived, snuggled up in one of the four mythic lounge chairs of Charles and Ray Eames, in an impressive refined vaulted room. In this decor made of noble materials and plays of embellishments, space is given for emotion and sharing with a selection of artists chosen by the insatiable esthete: photographer Christy Lee Rogers and her two large formats that revisit tradition
L’espace intérieur blanc et or, signé Martine Courtault, joue de contraste entre angles et rondeurs d’un escalier en envolée qui relie avec naturel les différents niveaux, depuis le Spa du Meurice au premier étage jusqu’à la Secret Light Room au sous-sol, touche artistique de Didier Guillon dans laquelle sont projetés, sur les murs du plafond, les grands classiques du Septième Art, à commencer par Mort à Venise, de Luchino Visconti. Une expérience visuelle immersive qui se vit, lové dans un des quatre mythiques lounge chairs de Charles et Ray Eames, dans une impressionnante pièce épurée sous voûte. Dans ce décor tout en matières nobles et jeux d’habillage, place est donnée à l’émotion et au partage avec la sélection d’artistes de l’insatiable esthète : la photographe Christy Lee Rogers et ses deux grands formats qui revisitent « with a twist ’ la tradition ; le peintre David Tremlett et ses œuvres vivantes, colorées et pop ; et les deux pièces picturales de Didier Guillon, proches d’un art brut maîtrisé… Enfin, point d’orgue de la boutique : le lustre en verre de Murano, qui illumine avec enchantement l’espace principal du rez-de-chaussée, réalisé par Aristide Najean. Une œuvre emblématique qui représente à merveille une des missions fixées par la Fondation Valmont : préserver les savoir-faire traditionnels des artisans et encourager l’audace et l’inventivité des artistes. Un voyage artistique
« with a twist ’; painter David Tremlett and its lively, colorful and pop works of Art ; and Didier Guillon's two pictorial works, close to Art brut, nevertheless mastered… The boutique's climax is the Murano's glass chandelier that charmingly illuminates the main ground floor space, made by Aristide Najean. This emblematic work of Art perfectly embodies one of the Valmont Foundation's aim: to preserve the traditional savoirfaire of artisans and support artists' boldness and inventiveness. This artistic journey can be carried at home thanks to the « Cocooning Candles,’ the 100 copies limited edition of luxurious candles and its aniseed, fruity, and sweet-scented smell in a Murano glass holder made by master glassmaker Leonardo Cimolin. The profits are donated to the Publicolor association, a cause dear to Didier Guillon's heart for whom « this new boutique gathers the inherent elements of our swiss heritage, excellence services, cosmetic expertise, and subtle perfumes… and combines them with Paris' elegance and artistic sense ’. It is a beautiful homage to this new Parisian journey!
que vous pouvez poursuivre chez vous avec les Cocooning Candles, luxueuses bougies éditées en série limitée à cent exemplaires. Au programme, des notes anisées, fruitées et sucrées, dans un étui en verre de Murano réalisé par le maître-verrier Leonardo Cimolin, et dont les bénéfices de vente sont reversés à l’association Publicolor. Une cause qui tient à cœur à Didier Guillon, pour qui : « cette nouvelle boutique réunit les éléments inhérents à notre héritage suisse, service d’excellence, expertise cosmétique et parfums subtils… et les combine à l’élégance et au sens artistique de Paris ’. Un bel hommage à cette nouvelle aventure parisienne ! 6, rue de Castiglione – 75001 Paris
Didier Guillon et son fils, Maxence.
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Christian Dior
INSPIRATION
Cabas imprimé prince-de-galles, 220 €, Rue de Verneuil aux Galeries Lafayette.
Sac Dauphine Mini, 2 350 €, Louis Vuitton.
Veste courte à damiers en laine, 1 980 €, Gucci.
Blouse à volants en soie imprimée, 725 €, Kristina Fidelskaya.
Imperméable en nylon recyclé imprimé iconique, 1 580 €, Burberry.
Babies à talon, en cuir vernis plissé noir, 125 €, Jonak.
Manchette noir et blanc nacrée, en résine et métal, 1 490 €, Chanel.
Cape Quasi, en laine avec poches latérales, 4 055 €, Leonard.
FIFTIES
Prince-de-galles, pied-de-poule, damiers, jacquard… la mode 2020-2021 s’affiche en vintage revisité. Féminine et avant-gardiste en imprimé 50 ! SOPHIE MASLARD
Escarpins Lola, en toile monogrammée, 695 €, Saint Laurent par Anthony Vaccarello.
Robe longue GG, carré en lurex, 2 500 €, Gucci.
Bottines Gancini, en tissu et cuir, 695 €, Salvatore Ferragamo.
Lunettes bicolores Benrenyi 3, 161 €, Vinyl Factory.
INSPIRATION
Gilet long sans manches en cuir plongé rouge, 2 800 €, Gucci.
Pantalon bleu, 180 €, Rotate au Printemps. Chemisier en taffetas de soie, 330 €, Roseanna aux Galeries Lafayette.
Sac Twist, en cuir épi noir et fermoir fluo, 2 620 €, Louis Vuitton.
Robe bustier rouge à volants, 522 €, Elisabetta Franchi.
EIGHTIES Les années disco sont de retour, couleurs vives, paillettes, vinyle, épaulettes et taille hautes… Flashy dancing !
Sac seau en cuir verni rouge, 360 €, Carel.
SOPHIE MASLARD
Cuissardes en tissu verni stretch, 1 595 €, Saint Laurent par Anthony Vaccarello.
Escarpins reptile bleu métallisé, 500 €, Barbara Bui.
Lunettes fluo Nova Ultra Pink, 505 €, Jacques Marie Mage, chez Eyelike.
Blouse en sequins violet, 596 €, Parosh.
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Saint Laurent, par Anthony Vaccarello
HOT SPOT
The Famous ByBlos Dans son écrin d’azur, le palace mythique de Saint-Tropez cultive sa singularité. AmAliA PArker
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HOT SPOT
Un petit village provençal avec ses maisonnettes aux façades colorées, ses placettes et ses fontaines ? Un refuge de la jet set internationale ? Un haut lieu des nuits tropéziennes ? Un palace intemporel ? Le Byblos est tout cela à la fois ! Depuis son ouverture en 1967, avec pour marraines Brigitte Bardot et Mireille Darc, le “Palais des Mille et Une Nuits” (métissage méditerranéen mariant antiquités orientales, mosaïques et céramiques de Vallauris), imaginé par Jean-Prosper GayPara, continue de contribuer à la mythologie de la cité varoise. À trois minutes à pied de la place des Lices, le Byblos compte 90 clés dont une cinquantaine de suites, toutes différentes. Côté déco, place aux couleurs et motifs de la Méditerranée dans une profusion de textiles précieux (Pierre Frey, Manuel Canovas, Osborne & Little, Dedar…). Un raffinement qui s’affiche également dans la suite signée Missoni où, entre les lignes géométriques, les motifs zigzag et les imprimés bariolés, 180 m2 sont consacrés au style inimitable de la Maison italienne. Au Spa Sisley, l’atmosphère est orientale et le dépaysement assuré, notamment au salon libanais, transporté pièce par pièce d’un palais du XVIe siècle de Beyrouth. Toujours prêt à se réinventer, le palace a dévoilé cette année son dernier restaurant en bord de piscine : Arcadia et ses assiettes aux accents méditerranéens. Après qu’Alain Ducasse a décliné, la saison dernière, la Cucina Byblos, celle-ci s’est réinventée en offrant une vision de l’Italie gourmande, dans un décor de piazzetta. Farniente assuré à la plage au décor ecofriendly inspiré du monde marin : structure 100 % bois, meubles en bois et cordes, barques aménagées en sofa, plastique proscrit, avec une carte méditerranéenne signée Rocco Seminara. Adresse iconique parmi les icônes, gérée par la famille Chevanne depuis plus d’un demi-siècle, le Byblos n’a pas fini de faire parler de lui ! 20 avenue Paul Signac – 83990 Saint-Tropez Tél. : 04 94 56 68 00 – www.byblos.com
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The Famous Byblos In its sky blue setting, Saint-Tropez’s mythical palace cultivates its singularity. A small Provencal village with its colored front houses, its little squares, and fountains? An international jet set headquarters? A hotspot for « Tropézienne » nights? A timeless palace? Byblos is all of the above at once. Since its opening in 1967 and with Brigitte Bardot and Mireille Darc as its sponsors, the « Palais des Mille et Une Nuits » (Mediterranean melting pot combining oriental antiques, mosaics, Vallauris’ ceramics, …) created by Jean-Prosper Gay-Para keeps contributing to the myth of the Var city. By foot to the Lices place, Byblos holds 90 keys, of which about fifty are suites, all different from one another. The setting is colorful, with Mediterranean patterns through a profusion of precious textiles (Pierre Frey, Manuel Canovas, Osborne & Little, Dedar, …), of styles and eras. Its refinement is also displayed in the Missoni signature suite, in which between geometrical lines, zigzag patterns, and colorful patterns, the inimitable style of the Italian house dress its 180m2. At the Sisley spa, the atmosphere is oriental, and the change of scenery assured, notably through the Lebanese salon in which each piece has been brought back from an XVIth century palace in Beyrouth. Always ready to reinvent itself, the palace has unveiled this year its latest poolside restaurant, The Arcadia, and its Mediterranean cooking. Alain Ducasse’s Cucina Byblos gives a generous vision of Italy in a Piazzetta setting. The eco-friendly beach draws inspiration from the marine world with a 100% wooden structure, its wooden pieces of furniture and ropes, sofa-barks, in which plastic is banned. Rocco Seminara created the Mediterranean menu. The Byblos is iconic and has been handled by the same Chevanne family for more than half a century. It’s an ever-surprising address!
Adjugé
Véronique Guilpain
Sotheby’s Paris
Vente « Joaillerie Paris – Mellerio » du 10 juin
Christie’s Paris Vente du 8 juillet 2020
480 500 €
Collier de perles fines de 7,15 à 16,90 mm environ, motifs ornés de diamants taille rose, fermoir rehaussé de diamants taille brillant et baguette. Estimation : 100 000 – 150 000 €
274 000 €
Bague saphir et diamant, Verdura. Estimation : 270 000 – 300 000 €
175 000 €
Bague diamants, Cartier. Estimation : 120 000 – 180 000 €
310 000 €
Pendulette de bureau en or, saphirs, diamants et rubis, (provenant de la collection personnelle de Jacqueline Kennedy-Onassis), Van Cleef & Arpels. Estimation : 40 000 – 80 000 €
287 500 €
Bague diamant 9,90 carats. Estimation : 130 000 – 150 000 €
92 500 €
Bracelet art Déco composé d’émeraudes et de diamants, Chaumet. Estimation : 50 000 – 70 000 €
106 250 €
Piasa
Vente du 9 juillet 2020
7 800 €
Bracelet-manchette ouvrant en or jaune patiné noir, orné d’une suite de pierres de lune de forme ovale, et coussin en sertissure. Pièce unique, René Boivin, 205. Estimation : 6 000 – 8 000 €
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Bague Deux anneaux, diamants, Suzanne Belperron. Estimation : 20 000 – 30 000 €
Artcurial
Ventes de juillet 2020 à Monaco Pendant une semaine la Principauté a vécu au rythme des ventes organisées au sein du mythique hôtel Hermitage.
35 100 €
200 800 €
Montre manchette de dame en or jaune et œil-de-tigre, Piaget. Estimation : 25 000 – 35 000 €
Montre-bracelet de dame, en or jaune, diamants et saphirs orange et jaunes, boîtier rond, lunette sertie de 12 saphirs orange, à décor de franges, serties chacune de 2 saphirs orange, 2 saphirs jaunes et d’un diamant. Cadran pavé de 102 diamants, signature sur le verre, Chopard. Estimation : 8 000 – 12 000 €
170 300 €
Bracelet platine et or gris et émeraude 53,51 carats. Estimation :150 000 – 180 000 €
ARTCURIAL.JPG, SOTHEBY’S/ARTDIGITAL STUDIO
106 600 €
Bague en platine, ornée d’un diamant ovale taille ancienne, 8,73 carats, épaulé de diamants ronds. Estimation : 15 000 – 20 000 €
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Calendrier des Maisons de vente
Véronique Guilpain
Artcurial
Vente « Collection Jeanne Moreau », Online only, du 16 au 22 octobre 2020 La collection Jeanne-Moreau présentera près de trois cents lots : garde-robe, bijoux et photographies inédites. Un hommage à une artiste audacieuse et sublime, une muse devenue une icône absolue. Vente100 % digitale, au profit de la fondation Jeanne-Moreau. Paire de clips d’oreilles Visages, en métal doré, Hervé van der Straeten. Estimation : 150 – 250 €
Broche-pendentif cœur, en métal doré et strass, Yves Saint Laurent, circa 1980. Estimation : 150 – 250 €
Bague, en or jaune et platine, à décor ajouré stylisé de trèfles, sertie de diamants avec une perle, vers 1900. Estimation : 200 – 300 €
Sautoir triple rangs, en métal, perles de verre et strass, porté dans le film Une Estonienne à Paris, Chanel. Estimation : 400 – 600 €
Sautoir, quintuple rangs en perles de verre nacrées et métal. Porté dans le film Une Estonienne à Paris, Chanel. Estimation : 400 – 600 €
Paire de clips d’oreilles Hirondelles, en métal et strass, Yves Saint Laurent Haute Couture. Estimation : 80 – 120 € 90 DREAMS
Sotheby’s Paris
Vente « Property of a Lady » du 14 au 20 octobre 2020
Christie’s Paris
Vente en ligne du 24 novembre au 9 décembre 2020 Bague, diamants de 4,73 carats, Bvlgari. Estimation : 60 000 – 80 000 €
Christie’s Genève
Parure, en émeraudes, perles de culture et diamants, comprenant une paire de clips d’oreilles, un collier, un bracelet et une bague, signée Giovane, vers 1980. Estimation : 70 000 – 90 000 €
Bague, diamants de couleur de 3 et 2,99 carats et diamants baguette. Estimation : 92 440 – 110 930 €
Broche Pyramide, en diamants taille brillant, triangulaire et trapèze, 1932-1940, Suzanne Belperron. Estimation : 35 000 – 55 000 €
Sothebys Hong Kong
Vente “Magnificent Jewels” du 7 octobre 2020
Vente « Live Magnificent Jewels sale” du 10 novembre 2020 Bague, en or, émeraude et diamants. Estimation : 92 440 138 660 €
Bague, conçue et montée par Forms, en rubis et diamants birmans non traités de 6,41 carats. Estimation : 1 866 815 – 2 415 878 €
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SOTHEBY’S / ARTDIGITAL STUDIO, CHRISTIE’S IMAGES LTD, 2020
Vente Online du 27 octobre au 11 novembre 2020
Agenda
Véronique Guilpain
Pendentif réalisé par Goossens, années 1960, en or jaune, turquoise, tourmaline, perle. Paris, Patrimoine de CHANEL.
« Gabrielle Chanel, Manifeste de mode » À la faveur de sa réouverture après des travaux d’extension, le palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, présente la première rétrospective à Paris de Gabrielle Chanel avec plus de 350 pièces. Du 1 octobre 2020 au 14 mars 2021 Palais Galliera, 10 avenue Pierre 1er-de-Serbie – 75016 Paris
Robe automne-hiver 1964-1965 Paris, Palais Galliera, et robe, printemps-été 1959 Paris, Patrimoine de CHANEL.
Gabrielle Chanel au Ritz
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Salon international du patrimoine culturel 2020 Clip « Fuchsia », en platine et or jaune, serti « Mystérieux » rubis, diamants.1968, collection Van Cleef & Arpels.
« Pierres Précieuses »
Une exposition qui embrasse l’histoire plurimillénaire des minéraux tout en révélant l’adresse que l’homme déploie, depuis des siècles, pour servir leur éclat. « Pierres Précieuses » met en regard quelque 500 minéraux, gemmes et objets d’art, issus de la prestigieuse collection du musée et plus de deux cents créations joaillières puisées dans la collection patrimoniale de la Maison Van Cleef & Arpels. Jusqu’au 3 janvier 2021 Musée d’histoire naturelle, grande Galerie de l’évolution, Jardin des Plantes, Rubis sur marbre, environ 36 rue Geoffroy-Saint-Hilaire 30 millions d’années, Mogok. 75005 Paris
Quidam de Revel
Emmanuelle et Philippe Haros collectionnent depuis plus de vingt ans des vêtements et accessoires de mode Haute Couture et prêt-à-porter du XXe siècle. Reconnus pour leur fond unique dédié à la mode française, ils reçoivent sur rendez-vous dans leur appartement showroom du Xe arrondissement. Également collectionneur de bijoux anciens, leur marque, Quidam de Revel, propose une sélection de pièces datant des XVIIIe, XIXe et XXe siècles avec un focus sur les années soixante-dix. Renseignement au 06 10 04 97 80 ou Quidamderevel@hotmail.com Bague en or brossé,1970.
Porté par Ateliers d’Art de France depuis 2009, le salon international du Patrimoine culturel rassemble et fédère l’ensemble des acteurs des métiers du patrimoine. Du 28 au 31 octobre 2020 Carrousel du Louvre 99 rue de Rivoli – 75001 Paris Boucles d’oreilles « Estampille », réalisées à la main dans le respect des matériaux et techniques de la marqueterie de paille, de la broderie d’art et du cannage traditionnel.
Bague « Black Grey Reef », en laiton plaqué or, résine, pigments et verre. Aiseguii Telli, 2020, galerie Elsa Vanier.
Parcours Bijoux 2020
Pour cette 3e édition parisienne, près de 40 galeries, musées, institutions, festivals et espaces publics ont répondu présents pour mettre à l’honneur le bijou contemporain qu’il soit écologique, minéral, social, anthropologique, esthétique. Un bijou pluriel fait d’approches singulières. Du 6 au 25 octobre 2020 Renseignements sur www.parcoursbijoux.com
Collier en or, de Giampaolo Babeto, Galerie Naila, de Montbrizon.
Les Puces du Design
Collier or et béryls verts en cabochon, XXe siècle.
Broche. Vintage Galerija.
L’édition 2020 des Puces du Design & A Vivre Design Fair vous donne rendez-vous avec les plus belles pièces de mode et de design des XXe et XXIe siècles. La sélection « Mode Vintage » propose, au-delà des tendances, un regard sur les styles et les savoir-faire du passé qui séduit aussi bien les fashionistas que les créateurs venant y puiser l’inspiration.
Du 5 au 8 novembre 2020 Paris Expo, Porte de Versailles – 75015 Paris
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Agenda
Véronique Guilpain
Pendentif composé d’une miniature gothique, peinte et dorée sur stuc, Paris, Circa 1420. Monture moderne en argent doré, avec bélière en argent doré sur torque moderne souple en argent doré.
Bague Cocoon, en or, perles d’or des mers du Sud et diamants, Yael Sonia. Galerie Objet d’Émotion by Valéry Demure.
Gabriela Sismann
Chaque édition évolue pour faire naître des dialogues inédits entre l’art Moderne, le design historique et contemporain, les bijoux, les arts Premiers, et pour affirmer une personnalité et un point de vue unique de l’art de vivre. Neuf galeries de bijoux sont présentes dans cette édition, notamment Karry Berreby, spécialiste des bijoux vintage et bijoux d’artiste, Bernard Bouisset, spécialiste des bijoux anciens et la Haute Joaillerie signée, ou Valery Demure pour Objet d’Émotion, qui sélectionne ses bijoux parmi les collections des designers les plus créatifs. Du 19 au 25 octobre 2020 Jardin des Tuileries, entrée au 234 rue de Rivoli – 75001 Paris
Pendentif broche Rosace, en or jaune, diamants, fleur-tranche d’améthyste brute, améthystes rondes et ovales.
« Jean Vendome Artiste Joaillier »
Amoureux des pierres,inspiré par René Lalique, Jean Vendome, de son vrai nom Ohan Tuhdarian, est le premier joaillier à monter en bijou des minéraux naturels. Soixante-sept années de création marquée par l’art de sublimer les pierres fines en les mariant à des matières précieuses, le tout avec une technique joaillière aboutie, fidèle à la règle qu’il s’était fixée, « servir les pierres sans les trahir ». Entre le bijou d’artiste et la Haute Joaillerie, un pionnier du bijou moderne. Du 8 octobre au 18 décembre 2020 Exposition gratuite sur réservation uniquement sur www.lecolevancleefarpels.com L’École des Arts Joailliers 31 rue Danielle Casanova 75001 Paris Collier Le Dormeur, en argent, pinces de tourteau et grenats, 1991.
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Collier Piéros, en époxy rouge et cuir, 2019, pièce unique signée.
Sophia Vari
« Formes et matières » sera la troisième exposition personnelle de Sophia Vari à la galerie MiniMasterpiece. L’artiste démontre l’étendue de son talent de sculpteur, fut-il au service cette fois de sculptures miniatures, avec plus de 60 bijoux faisant la part belle aux matériaux insolites : époxy, ziricote, marbre, ébène, aluminium et titane. Jusqu’au 24 octobre 2020 Galerie MiniMasterpiece, 16 rue des Saints-Pères – 75007 Paris
Mithé Espelt
Boutons dessinés par Line Vautrin (19131997), et réalisés par Mithé Espelt à l’Atelier Lydia Chartierc,1945.
À l’occasion de la sortie du livre Le Luxe discret du quotidien, Antoine Candau dévoile une partie de l’importante collection d’œuvres de Mithé Espelt qu’il a constituée depuis presque vingt ans. La sélection de pièces met en valeur les différentes thématiques exploitées par l’artiste au cours de sa carrière : motifs rayonnants et soleil, langues des oiseaux, flower power, formes aléatoires… L’occasion unique de voir les premiers miroirs et boîtes de l’artiste, ainsi que des bijoux datant de 1948. Jusqu’au 26 octobre 2020 Marché Paul Bert Serpette, stand 124, allée 1 110 rue des Rosiers 9340 Saint-Ouen
T. HAMON, LUKA-TRADE-LJUBLJANA, FRANÇOIS MALLET, ATELIERS D’ART DE FRANCE, ÉRIC SAUVAGE, MNHN_F.FARGE, A.TELLI, GIUSTNO CHEMELLO (VI), BENJAMIN CHELLY, MINIMASTERPIECE
Le PAD
Boucles d’oreilles “Atelier 7”, en or jaune, calcédoine, chrysoprase et diamants, Ionna Souflia. Galerie Objet d’Émotion by Valéry Demure.
Historienne de l’art spécialisée dans Broche baroque en la sculpture de la Renaissance, vermeil avec cristal de roche marchande d’art reconnue depuis vingtet grenats montée sur cinq ans, Gabriela Sismann a toujours une bague moderne collectionné les pièces d’orfèvrerie en argent doré. anciennes. Depuis quelque temps, elle détourne des broches, plaques et plaquettes en argent, dorées, ou encore en vermeil et or, pour réaliser des bijoux. Ces pièces uniques, choisies avec rigueur et une connaissance aiguë de leur histoire, sont ainsi revisitées pour devenir de véritables ornements modernes. Du 26 novembre au 24 décembre 2020 33 quai Voltaire – 75007 Paris
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Les Bijoux des Musées
Véronique Guilpain
Musée des arts Déco
Jusqu’au 4 janvier 2021, le 107 Rivoli a souhaité rendre hommage au Harper’s Bazaar, premier magazine de mode américain, lancé en 1867. En vente à la boutique 107 Rivoli et sur www.madparis.fr Calepinage de Meriem Belhadj-Vidal et des bijoux en laiton découpé et plaqué à l’or fin aux formes épurées et délicates. Entre 69 et 269 €. Pascaline Rey conçoit ses modèles comme des sculptures. Chaque pièce est issue d’une recherche sur la forme, les matériaux et la couleur. Entre 250 et 500 €.
Musée du Louvre
www.boutiquesdemusees.fr
Ce collier est inspiré d’une paire de bracelets, composée d’or et de lapis-lazuli pour l’un et d’une alternance de rangs de perles de cornalines et de lapis-lazuli pour l’autre, présentés dans la salle des parures égyptiennes. En laiton, perles de verre Miyuki, 58 €.
Grand Palais
Exposition Pompéi Boutique du Grand Palais et sur www. boutiquesdemusees.fr
Douglas Spoon, chaque pièce est unique, réalisée en résine moulée, sculptée et polie à la main, 450 €.
Boucles d’oreilles « Déméter », du nom de la déesse de l’agriculture et des moissons, de la collection Constance, et confectionnées par des artisans français rendant ainsi chaque création unique. En laiton plaqué or, 145 €.
Musée des châteaux de Versailles et de Trianon www.boutiquesdemusees.fr
Broche-portrait Marie-Antoinette Dames de la Cour, selon l’œuvre de François-Hyubert Drouais conservée au château de Versailles. En laiton doré et résine, 14,50 €. Boucles d’oreilles appartenant à une collection représentant le portrait daté de 1756 de Marie Adélaïde de France, dite « Madame Adélaïde », fille du roi Louis XV, réalisé par Jean-Marc Nattier, portraitiste officiel de la cour de la famille royale. En laiton doré et résine, 17,50 €.
Musée du Luxembourg
Lorina Balteanu remet au goût du jour la dentelle avec des bijoux et des accessoires d’une grande élégance. De 74,95 à 1 530 €.
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Anna Rivka réinvente le diadème et en fait la pièce maîtresse de sa collection. De 84 à 279 €.
www.boutiquesdemusees.fr Manchette ouverte en corne noire de buffle d’eau vietnamien. L’Indochineur, 32 €.
Bracelet en sabot de buffle d’eau vietnamien, laqué de couleur orange. L’Indochineur, 45 €.
CréatriCe
Bague « Iliona », en or rose, sertie de diamants et saphirs. Bracelet «Noor », en or rose, serti de saphirs. Boucles d’oreilles « Phoebe », en or rose, serties de diamants et saphirs.
Collaboration lumineuse Sibylle von Munster a invité l’élégante Lorena Vergani, fondatrice de LV BEPOKE, à faire briller la collection Fragment de son talent, le temps d’une collection capsule. Véronique Guilpain
naissance de la collection Le point de départ des collections de Sibylle Von Münster est toujours lié à l’architecture. La collection Fragment met en valeur les lignes, leurs multiples courbures et, plus particulièrement le cercle, segmenté et fragmenté, à la fois plein et morcelé. Déclinaison de la collection C’est assurément la plus belle collaboration de la saison. Cette collection à quatre mains, en série limitée et baptisée Starking Fragments, fait dialoguer deux univers au point de révéler un accord parfait entre l’aspect graphique et contrasté du travail de création de Sibylle et l’éclairage tout en lumière voulu par Lorena. La pièce phare est le bracelet Noor, lumière divine, un hommage à la fille de Lorena. Un bracelet décliné en bagues et en boucles d’oreilles. Chaque pièce est réalisée en or rose, sertie de diamants et de saphirs selon le vœu de Lorena. où la trouver ? Sur le site de la créatrice : www.sibylle-von-munster.com
A bright collaboration Sibylle von Munster invited the elegant Lorena Vergani, founder of LV BEPOKE, to shine on the Fragment collection through her talent with a capsule collection. Origins of the collection The starting point of Sibylle Von Münster’s collections is always linked to architecture. The Fragment collection highlights the lines, their multiple curves, and, more particularly, the segmented and divided circle, both full and fragmented. The collection variations It’s with no doubt, the most beautiful collaboration of the season. This collection made by four hands and limited edition is baptized Starking Fragments. It puts in dialogue two universes that reveal the perfect combination of Sibylle’s graphic and contrasted creations with Lorena’s shiny light work. The key piece is the Noor bracelet, divine light, which is an homage to Lorena’s daughter. The bracelet prolongates into a ring and earrings. According to Lorena’s wish, each piece is made in rose gold, set with diamonds and sapphires. Where to find it? Exclusively at Le Bon Marché Rive Gauche until the 31st of September 2020, and on the designer’s website: www.sibylle-von-munster.com.
Lorena Vergani
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CréatriCe
Street Bijoux naissance de la marque En 2019, Marion Broodthuis Gravier déménage à Berlin. Une nuit, alors qu’elle marche à Mauer Park, elle trouve des fragments de roche recouverts de couches multiples de peinture et de graffitis. C’est là, au pied du mur de Berlin qu’est née, Renk’art, la première marque de bijoux Street Art.
Renk’art, une proposition de créations uniques réalisées à partir de fragments upcyclés du mur de Berlin avec des graffitis. Une incitation à faire partie de l’Histoire en se parant de bijoux street pour une vie plus arty !
Déclinaison de la collection À la croisée de la mode, de l’art et de l’histoire, chaque création est une pièce unique, réalisée à la main à partir d’accumulations de graffitis provenant de fragments du mur de Berlin et, plus récemment, de murs de Paris. Des bijoux urbains, colorés et poétiques à porter comme des œuvres d’art. La collection se décline en boucles d’oreilles, broches et sautoirs. La créatrice, fille du galeriste parisien Philippe Gravier, a grandi entourée d’œuvres d’art, et un de ses objectifs est de démocratiser l’art afin qu’il ne soit plus uniquement réservé aux élites. où la trouver ? Sur le site de la créatrice : www.renkart.eu. Les pièces sont livrées avec un certificat d’authenticité indiquant la provenance du bijou.
Boucles d’oreilles et collier, fragments du mur de Berlin et argent.
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Véronique Guilpain
Street Jewelry Renk’ art proposes unique creations made from upcycled graffitis from the Berlin wall. It is an urge to take part in history through street jewelry for an artier life! Birth of the brand In 2019, Marion Broodthuis Gravier moved to Berlin. One night, while she was walking along Mauer Park, she found rock fragments covered by paint and graffitis. There, at the foot of the Berlin wall, Renk’ art was born: the first brand of Street Art jewelry. Development of the collection At the junctions of fashion, art, and history, each creation is a unique piece, made by hand from the accumulation of graffitis from the Berlin wall and, more recently, from Parisian walls. Urban jewelry, colorful and poetic that can be worn like pieces of art. The collection displays earrings, brooches, and pendants. The designer, daughter of Parisian gallerist Philippe Gravier, grew up surrounded by art, and one of her aims is to democratize art so that it is not only for elites. Where to find it? On the designer’s website: www.renkart.eu. The pieces are delivered with an authenticity certificate indicating the origin of the jewelry.
Nos adresses 107 Rivoli www.madparis.fr Alexandra Abramczyk www.alexandraabramczyk.com Alice Fournier www.alicefournier.com Alpina www.alpina.com Arthus Bertrand www.arthusbertrand.com Atelier Paulin www.atelierpaulin.com Audemars Piguet www.audemarspiguet.com Buccellati www.buccellati.com Bvlgari www.bulgari.com Burberry www.burberry.com Burma www.bijouxburma.com Carel www.carel.fr Cartier www.cartier.fr Céline Daoust www.celinedaoust.com Chanel www.chanel.com Chopard www.chopard.fr Christian Louboutin www.christianlouboutin.com Courbet www.courbet.com David Morris www.davidmorris.com De Beers www.debeers.fr de Grisogono www.degrisogono.com dinh van www.dinhvan.com Dior www.dior.com
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