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78 OCTOBRE – NOVEMBRE - DéCEMBRE 2019

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B I J O U X

Jewels Icons

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H O R L O G E R I E

M 08234 - 78 - F: 6,50 E - RD

BEL. / LUX. / ITA. / PORT. : 7,80 € – ALL. : 9,10 € – SUISSE : 11,70 CHF - DOM : 7,80 € – TOM : 1 150 CFP – CAN. : 12,25 CAD.

J O A I L L E R I E A C C E S S O I R E S

FRENCH & ENGLISH TEXTS

by Louis Vuitton

B Blossom Riders of the Knights

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6, Place VendĂ´me - Paris www.PlaceVendome.fr @placevendome.fr

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ÉDITO

spiritual jewel Dans une société où l’apparence et la performance occupent parfois trop l’espace, nous sommes de plus en plus nombreux à chercher des réponses ailleurs… un besoin de se reconnecter à soi, une croyance en une vérité toute puissante, un signe d’espoir. La joaillerie céderait-elle également à la tendance ? Nombreux sont les créateurs qui se passionnent pour l’astrologie, la numérologie ou le surnaturel. Des sujets de conversation invérifiables mais, dans tous les cas, inépuisables et où chacun avance ses arguments avec conviction. Irraisonné et malicieux, l’attrait pour l’ésotérisme ne date pas d’hier : Coco Chanel ne cachait pas sa fascination pour le zodiaque, et particulièrement pour son signe astrologique, le Lion.

Fidèle à sa créatrice, la Maison Chanel perpétue la tradition avec un lion triomphant qui revient régulièrement dans les lignes de joaillerie.

D’autres utilisent des pierres précieuses et semi-précieuses qui, au contact de la peau, transmettent des vibrations curatives et protectrices. Entre lepassé, le présent et l’avenir, c’est une sorte d’instantané des tendances du moment que nous avons voulu fixer dans notre dossier Haute Joaillerie. Des styles qui résument l’esprit du temps : le goût du fantasque, l’univers poétique, le souffle de la nature, les nuances infinies de l’Océan, l’inspiration méditerranéenne, l’esprit à la française… Une joaillerie espiègle et débarrassée des préjugés, conçue pour accueillir sans crainte les forces vives de la spiritualité. Laissez-vous envoûter !

CAROLINE CORVAISIER

Spiritual Jewel In a society where looks and performance take up too much room, we are ever more spirits to look for answers elsewhere…

There is a need to reconnect, a belief in a powerful truth, a sign of hope? Would jewelry also give in to this trend?

Many designers are passionate about astrology, numerology, the supernatural. Unverifiable topics of conversation that are though endless, where each can debate with conviction. Irrational and malicious, this attraction for esotericism isn’t new: Coco Chanel didn’t hide her fascination for the zodiac and her astrological sign, the lion. True to its creator, the house Chanel perpetuates the tradition with a triumphing lion that regularly comes back in the jewelry collections.

Others use precious and semi-precious stones, that, upon contact with the skin give healing and protective vibrations.

In between the past, the present and the future is a sort of instantaneity of today’s trends that we wanted to set with our High-end jewelry dossier. Styles that summarize the spirit of the times: a taste for the fantastic, the poetic universe, Nature’s blow, infinite shades of the Ocean, Mediterranean inspirations, french spirit, … Jewelry is mischievous, and lets go of bias. It is made to welcome the vivid forces of spirituality fearlessly. Let yourself be enchanted!

Rédaction Rédactrice en chef Caroline Corvaisier carolinecorvaisier@dreams-magazine.fr Directeur artistique Didier Gustin didiergustin@dreams-magazine.fr Ont collaboré à ce numéro Sophie Maslard, Carine Lœillet, Véronique Guilpain, Kyra Brenzinger, Miss Sloane, Thaïs Dubs.

Traduction Tessa Gustin Secrétariat de rédaction Annick Chollat

Publicité Anne-Laure Schuler schuler.annelaure@gmail.com

Dreams est édité par SAS Just4Me 50, rue de Verneuil - 75007 Paris RC Paris 519 663 553 RCS Paris.

Diffusion France et export Destination Média : + 33 (1) 56 82 12 06

Distribution Presstalis Prix du N° : 6,50 € octobre – novembre - décembre 2019

Abonnements Catherine Rousseau Montaigne Publications – BP 90044 – 33230 Coutras Tél. : + 33 (5) 57 49 43 27 France : 4 numéros par an.

Impression Aubin Imprimeur Chemin des Deux-Croix CS 70005 – 86240 Ligugé www.aubinimprimeur.fr

La reproduction même partielle des articles, photos et illustrations parus dans Dreams est interdite. Le magazine n’est pas responsable des textes, photos et documents qu’il n’a pas commandés.

Directrice de la Publication Caroline Corvaisier 50, rue de Verneuil - 75007 Paris

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OCTOBRE - NOVEMBRE - DÉCEMBRE 2019

SOMMAIRE 6 DREAM IT 12 LE PETIT MONDE DE…

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Courbet

16 DREAM LIST

Néo-Bourgeoise ou Punk Attitude

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18 COVER STORY LOUIS VUITTON

Joaillerie B Blossom, une ode contemporaine à la féminité Horlogerie Nouvelles Vagues Haute Joaillerie Riders of the Knights

32 INSPIRATION Black & White Option Stabilo Repaire écossais

37 SPÉCIAL HAUTE JOAILLERIE Précieuses Flamboyances 38 Threads, by Graff 42 Gem Dior, by Dior 44 Hortus Deliciarum, by Gucci 46 Paris vu du 26, by Boucheron 50 L’Île enchantée, by David Morris 52 Portrait of Nature, by De Beers 56 Les Ciels, by Chaumet 58 Ocean Frontier, by Tasaki

JOAILLERIE

60 Pomellato Brera, l’amour des chaînes 62 Piaget Sunlight Hommage aux pierres blanches

64 HORLOGERIE

Chopard, Julianne Moore sublime le temps

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62 32

LES JOAILLERS CRÉATEURS

68 Place Vendôme, un lieu devenu Maison 70 Antoine Chapoutot, un joaillier Haute Couture 72 Maison Bianchi, l’art du sur mesure 74 Ikoba, une marque de valeurs et de symboles

76 TENDANCE

La perle fait sa révolution

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80 BEAUTÉ

Instant Beauté

ARTS

82 Valmont « When Art Meets Beauty », by Didier Guillon 84 The William Vale, un édifice résolument urbain 86 Château La Coste, l’art sans modération 88 Pièce unique, jardin précieux

Retrouver l’édition digitale de Dreams sur smartphone et tablette sur lekiosk.fr, epresse.fr et zinio.com

90 ADJUGÉ 93 CALENDRIER DES MAISONS DE VENTES 94 AGENDA 97 ALLURE & DÉMESURE Pets & Stones

98 RED CARPET

Piaget Golden Oasis Dinner

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NUANCES

Artist series

Le joaillier David Yurman a présenté au Ritz ses dernières créations, dont la ligne Renaissance lancée en 1985 et revisitée en 2019, dans des versions sculpturales en or et diamants, notamment sur les manchettes. La ligne Artist Series met en lumière la collaboration de David Yurman avec son fils Evan, au travers de pièces uniques où la turquoise est mariée à un délicat pavage de rubis. Ont aussi été dévoilées au mois de juillet des nouveautés parmi les autres lignes de la Maison : Pinky Rings, Dy Origami, Starbust, Helena, Tempo et quelques pièces de Haute Joaillerie. www.fr.davidyurman.com

LIGHTS

COLLECTION PRIVÉE

Valérie Messika a dévoilé pendant la semaine de la Haute Couture parisienne les nouvelles créations de la ligne Born To Be Wild et sa collection privée de pièces uniques réalisées dans l’atelier Messika : des créoles et un collier M Rainbow, où s’alignent des diamants de couleur ; le collier Pink Temptation et son diamant rose taille radiant de 5,36 carats ; la bague Pink Desert Bloom avec un diamant rose taille poire ; et aussi, des diamants blancs d’exception sur un collier et une bague Toi & Moi. www.messika.com

AUDACE

Bijoux d’artiste NOUVELLE VAGUE

ÉTHIQUE

Conçue par la créatrice Pauline Deltour pour JEM, la nouvelle collection Étreintes s’interroge sur le langage et le porté du bijou.

Deux pièces détachées, qui dessinent un tout, s’accouplent en un bijou unique. Deux structures complémentaires associant leurs courbes. Il y a d’abord le geste de choisir un bijou, de l’inventer, de mélanger les textures et les couleurs, puis vient celui de verrouiller sa forme finale. Cette collection à géométrie variable est disponible en or rose, jaune ou blanc, en finition polie ou brossée. JEM, Jewellery Ethically Minded, utilise exclusivement de l’or éthique 750 millièmes, certifié Fairmined. www.jem-paris

C’est devenue une tradition : la créatrice suisse Suzanne Syz expose chaque année dans un salon du Ritz ses nouvelles pièces de joaillerie. Parmi les pièces uniques, des boucles d’oreilles en or et titane, serties de diamants et ornées de deux turquoises gravées de 76,20 carats ; une bague en or rose et aluminium sertie de diamants avec au centre, une tourmaline rose taille coussin. Artiste dotée d’une personnalité peu conventionnelle, Suzanne Syz aime aussi à afficher un certain sens de la dérision, illustré notamment par des boucles d’oreilles en forme de boîtes de conserve, réalisées en or, diamants, titane et émail. www.suzannesyz.ch

PRÉCIEUX

Jardins Mystérieux

La collection Haute Joaillerie de Mikimoto a été dévoilée à Paris au mois de juillet, pendant la semaine de la Haute Couture automne-hiver 2019/2020, avant d’être présentée au Japon le 28 septembre. Elle s’inspire des somptueux jardins des châteaux et manoirs que la royauté et l’aristocratie européennes ont édifiés. Depuis 2018, le joaillier japonais Mikimoto, installé place Vendôme, a été intégré à la Haute Joaillerie par la Fédération de la Haute Couture et de la Mode. www.mikimoto.com

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– ARTISAN DE VOS EMOTIONS – DEPUIS 1860

*C H O PA R D

HAUTE JOAILLERIE

48C0919 - Dreams no77 & 78 / Chopard - 001HJ - 230 x 300 mm - France - 03/09/19

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SENSATIONS

Silk Road Music Collection FLASH

Happy Birthday

« Buccellati cut », une taille exclusive de diamant pour célébrer le centenaire de la Maison de joaillerie italienne.

Après une année d’études sur l’optimisation de la lumière dans la pierre et ses 57 facettes, ce diamant Buccellati cut a été conçu en collaboration avec Taché Diamonds. Il est serti sur une sélection de pièces de joaillerie présentée dans la nouvelle boutique de la rue Saint-Honoré. Pour le centième anniversaire de Buccellati, une édition limitée de quatorze pendentifs Opera Color, ornés de pierres dures ou d’émail, a également été créée. www.buccellati.com

VOLUME

IMPÉRIALE ALEXANDRITE

La maison italienne d’accessoires de luxe a créé l’événement en dévoilant au musée des Arts décoratifs sa première ligne de Haute Joaillerie dédiée à une pierre rare, l’alexandrite russe, dont la caractéristique est de changer de couleur en fonction de l’éclairage : du gris-vert au fuchsia fluorescent, en passant par le pourpre et le violet. Une collection unique au monde de trente-sept alexandrites, dont la plus grande pèse 69,37 carats et dépasse le record du Smithonian Museum de Washington. Cette pierre orne la pièce maîtresse de la collection, un collier dessiné par le designer Haute Joaillerie Frédéric Mané, en collaboration avec le sculpteur joaillier Jothi-Sèroj Ebroussard, auxquels Viktor et Nataliya Bondarenko, les fondateurs de la maison Rubeus Milano, ont confié la conception de ces pièces d’exception. www.rubeusmilano.com

SAVOIR-FAIRE

Renaissance : la joaillerie impériale chinoise

Afin de faire découvrir l’artisanat de la joaillerie chinoise et l’esthétique des dynasties impériales, C - The Art of Chinese Imperial Jewelry a organisé l’exposition Renaissance au Musée des Arts Décoratifs de Paris. Au programme, cent huit pièces, en trois tableaux : pièces de joaillerie anciennes, de plus de mille ans, provenant de prestigieuses dynasties impériales, créations contemporaines de C - The Art of Chinese Imperial Jewelry et collections artistiques de C. Toutes les pièces de joaillerie sont fabriquées en conformité avec les normes de l’ancien atelier impérial chinois et avec les huit techniques traditionnelles : façonnage, remplissage, assemblage, soudure, entassement, superposition, tissage et tressage. C a également intégré les techniques les plus récentes : micro-incrustation, placage mixte et gravure à la cire.

Désormais première créatrice asiatique parmi les membres du comité de la Haute Joaillerie parisienne, la Chinoise Anna Hu a présenté au Ritz sa collection Silk Road Music, dédiée à la Route de la Soie, et inspirée par la musique et par la nature.

Parmi les pièces dévoilées à Paris, une bague Papillon transformable en broche avec, en son centre, une tourmaline couleur rubellite ; la bague Butterfly Rose dont l’émeraude centrale pèse 43,83 carats ; des boucles d’oreilles Ellington en diamants et saphirs sur titane, où les pendants en perles de conche représentent des notes de musique ; ou encore une broche en jadéite. www.annahu.com MUST HAVE

TOUT EN SOUPLESSE

En or 18 carats avec ou sans diamant, la bague Triptyque se porte sur trois doigts. Un anneau sur l’index, la chaîne s’enroule autour du majeur et le second anneau se glisse autour de l’annulaire. Enfin, une bague chaîne qui, ainsi tenue, ne se perdra pas : elle peut onduler sur le doigt sans jamais s’échapper ni se perdre. Brossée, martelée ou lisse, la bague est réalisée sur mesure, à Paris, par sa créatrice Rivka Nahmias. En exclusivité chez Mad Lords, vous la trouverez dans sa version Rock pour Homme, en argent oxydé martelé. Modèle déposé. www.rivkanahmias.com

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TEINT MAJESTUEUX Un voile de lumière satiné Le maquillage qui mêle les bienfaits du soin et la magie de la couleur pour dévoiler un teint zéro défaut. Teint Majestueux concentre le savoir-faire de l’Elixir des Glaciers, en combinant les bénéfices nutritifs produits par les abeilles, aux vertus antiâge de l’ADN Triple et de l’ARN Liposomé. Le teint modulable décliné en cinq nuances subtiles, pour un maquillage de jour ou plus intense le soir… au fini satiné et lumineux.

Disponible au Spa Valmont pour Le Meurice, 228 rue de Rivoli, Paris 1er

www.lamaisonvalmont.com

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SUR MESURE

L’art au bout des doigts

COUP DE CŒUR

Joaillerie du Bien-Etre

L’ART DU BIJOU

D’abord pensée comme une œuvre urbaine, le RING se vit comme une véritable expérience.

De 5 mètres à 15 millimètres de diamètre, la bague habille votre style de ses multiples facettes, avec une interface 100 % digitale qui permet à chaque utilisateur de choisir le modèle, la matière, la gravure et, parfois même, une variation du dessin. www.castorette.paris

Sous l’impulsion de Paola Lambert, la boutique Galeries Lafayette-Royal Quartz Paris de la rue Royale vous propose de concevoir de A à Z votre propre bijou ou de donner une nouvelle vie à un ancien. Après un entretien minutieux pour connaître votre budget, inspirations et souhaits (forme, style, pierre et sertissage), naît un dessin à l’échelle, bientôt gouaché en couleurs. L’artisan joaillier crée ensuite la pièce, depuis son modèle en cire jusqu’à son façonnage et sertissage. Temps de réalisation : quatre à cinq semaines. www.rqz-galerieslafayette.com

Grâce à l’association de technologies numériques de pointe et des meilleurs savoirfaire, Sophie Hoehlinger a créé Genesis, une collection de bijoux vivants uniques qui combinent une esthétique subtile signée Frédéric Mané à une minéralité brute. Émeraude, topaze impériale, tourmaline, météorite, opale, tanzanite, les minéraux sont dénichés aux quatre coins du monde et offre un bienfait spécifique : Protection, Énergie, Apaisement, Harmonie et Créativité.

Hoehl’s est distribuée en exclusivité chez Mad Lords, 316 rue Saint Honoré à Paris.

MUST HAVE

Transmission

Après une première vie passée au sein du concept store Brand Bazar, Tityaravy crée en 2017 sa ligne de bijoux. Son inspiration s’inscrit dans un mélange très personnel des cultures. La sienne, tout d’abord, avec ses origines cambodgiennes entremêlées d’influences parisiennes et celle de son mari, Indo Mauricien, qui lui a fait découvrir les divinités hindouistes parées de bijoux ainsi que le pouvoir de la réincarnation. Les bijoux, le choix des pierres fines et l’association des couleurs subtiles sont empreints de finesse et incarnent le goût du travail « précieux et artisanal ». Chaque bijou est unique, tout comme chaque être qui se réincarne a sa propre personnalité. titya@tityaravy.com

NO LIMIT

BIJOUX EN LIGNE

Divenly a volontairement choisi de placer ses clientes au cœur de ses créations, en leur permettant de composer leur propre bijou.

Le concept est simple : il suffit de choisir sur le site un modèle de bijou (bague, pendentif ou boucle d’oreille), puis de sélectionner le métal (entre cinq : or 18 carats blanc ou jaune ou rose, platine 950 millièmes et argent 925 millièmes) et la pierre centrale (diamant, rubis, saphir, émeraude, aigue-marine, améthyste, citrine, tourmaline, topaze, péridot, et grenat). www.divenly.fr

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UN LIVRE

À la rencontre des artisans parisiens

Une balade insolite en plusieurs étapes à travers la capitale…

Quartier par quartier, Nathalie Zaouati nous propose de partir à la rencontre des artisans, celles et ceux qui font battre l’âme créative de la capitale. Au fil des pages et des arrondissements, des dizaines de métiers rares et précieux : chapelier, bijoutier, maroquinier, cadreur, horloger, luthier… avec leur savoir-faire et leurs réalisations uniques. Également auteur du blog The Parisienne, cette passionnée nous livre ses adresses secrètes, capables de satisfaire toutes les envies.

Dis, Paris, qu’est-ce que tu fabriques ? de Nathalie Zaouati, édition Rue de l’Échiquier

MUST-HAVE

SAC BIJOU

Alexander Wang réinterprète l’emblématique sac Serpenti Forever, déclinant plusieurs modèles, tous frappés de l’iconique tête de serpent vintage de Bvlgari, des années cinquante. Basée sur la volonté de prendre en considération l’emballage du produit, le créateur a donné ses lettres de noblesse aux éléments traditionnellement utilisés pour protéger les objets de luxe : boîte à montre, feutrine de protection, shopping bag en papier…

Résultat : une nouvelle collection de six modèles élégants et ludiques, proposés en différentes tailles et matières, vouée à devenir une nouvelle signature de la Maison. www.bulgari.com

COLLAB

ADDICT

Esprit Mexicain

NOUVELLES ÉGÉRIES

Pour sa collection inédite Lucky Move, Valérie Messika a choisi de mettre en scène trois icônes contemporaines pour casser les codes de la joaillerie parisienne. Après Gigi Hadid, elle a fait appel à Sylvia Hoek, Joan Smalls et Kate Moss. « Au-delà de la joaillerie, ce trio affiche une attitude.

Ce sont des femmes fortes qui insufflent leur propre style aux bijoux.

Elles prennent l’ascendant sur les diamants et non l’inverse », souligne la joaillière. Sur des cercles et des ronds d’or jaune, rose ou blanc, les diamants font claquer des chokers incandescents, habillent des pendentifs XXL et éclairent des chevalières à géométrie variable.

Une nouvelle collection so sexy ! www.messika.com

The Luxury Collection Hotels & Resorts dévoile une collection capsule en édition limitée de bijoux et accessoires conçue par Mercedes Salazar. Un hommage au voyage de la créatrice à travers le Mexique, et notamment Solaz Resort à Los Cabos, Hacienda Temozon et Hacienda Puerta Campeche dans la région du Yucatán et Las Alcobas à Mexico City. Chaque pièce fait revivre ses aventures et découvertes réalisées tout au long de son voyage : célébration d’el Dia de los Muertos à la beauté des peintures rupestres indigènes des Pericú à Cabo, tout en passant par l’exploration des merveilles architecturales et des marchés animés de Mexico. De 130 à 230 €.

Disponible sur www.luxurycollectionstore.com et www.mercedessalazar.com

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LE PETIT MONDE DE...

COURBET JOAI L « Sans le bien, le beau n’est rien », tel est le credo de ce nouveau venu dans le cercle très fermé des joailliers de la place Vendôme. Une Maison française, écologique et éthique, qui bouscule les codes avec des bijoux au chic minimaliste en or recyclé et diamants créés en laboratoire.

Une nouvelle génération de la joaillerie de luxe.

CAROLINE CORVAISIER

La pLace venDÔme L’adresse ne tient pas du hasard… Comme pour toute grande Maison, c’est au 7 de la plus célèbre place joaillière au monde, que Courbet a choisi de s’implanter et d’afficher ses valeurs et ses différences. Un pari aux allures de provocation pour le premier joaillier de l’Hexagone à utiliser des diamants créés en laboratoire et de l’or recyclé pour ses créations. courBet, un nom provocant Gustave Courbet, c’est bien sûr le peintre français de la nature et des femmes du XIXe siècle, mondialement connu pour son tableau L’Origine du Monde. Mais c’est également ce communard qui, en 1871, a tenté de déboulonner la colonne Vendôme érigée par Napoléon lors de la Commune de Paris. Un nom symbole pour le joaillier Courbet qui a choisi, lui aussi, de secouer à sa façon la célèbre place parisienne. Derrière ce nom, se cachent Manuel Mallen et Marie-Ann Wachtmeister, les cofondateurs de la marque, tous deux réunis par l’envie d’offrir une alternative nouvelle à l’univers joaillier.

L’appartement Dans les mêmes conditions que les grandes Maisons de la place Vendôme, la jeune griffe a choisi de s’installer dans un appartement élégant, lumineux et épuré, pour accueillir ses clients et leur présenter ses collections. La prise de rendez-vous se fait via un site internet, qui commercialise également les bijoux. Sa cible, les Millenials, des femmes et des hommes engagés pour lesquels un achat a du sens.

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I LLIER ENGAGE La pHiLosopHie De La maison La joaillerie aussi est responsable et soucieuse de la planète. La Maison Courbet s’inscrit dans cette tendance, pas en opposition mais en alternative, avec la volonté de s’adapter à la demande d’un monde qui change.

Aux quatre C de la valeur d’un diamant, elle en ajoute aujourd’hui un cinquième : celui de Conscience, sans rien céder sur la qualité. Une nouvelle joaillerie, écologique et éthique, moderne, créative et respectueuse des savoir-faire. marie-ann WacHtmeister, La créatrice Ces créations aux valeurs modernes et à l’esthétique classique sont issues de l’imaginaire de la directrice de la création et cofondatrice Marie-Ann Watchmeister. Suédoise d’origine, Parisienne d’adoption, on retrouve dans son style épuré et féminin, ses origines pluriculturelles : des lignes élancées et libres, à porter seules, associées ou twistées. Les pièces signatures sont inspirées des planètes dont les visages changent en fonction des éclipses. La créatrice suédoise a également imaginé des concepts malins, notamment ces bagues qui se portent en boucles d’oreilles. Un accord parfait entre design et engagement éthique avec une bague Icône forgée dans un or jaune recyclé, dont les courbes viennent retenir les contours d’un diamant de 0,70 carat, entièrement conçu en laboratoire sans porter les stigmates de l’extraction minière.

Les Bagues De fianÇaiLLes Au cœur des collections figure la bague de fiançailles pour des futurs mariés engagés. Pour cette génération qui aime les traditions mais qui pense aussi à l’avenir de la planète, un important choix de bague de fiançailles et d’alliances dont certaines ont été dessinées avec un creux pour épouser parfaitement la bague de fiançailles. Le traditionnel solitaire quatre griffes redessiné par Marie-Ann pour lui apporter équilibre et géométrie (visibilité du diamant mise en exergue jusqu’à sa culasse), le solitaire cinq griffes monté sur un anneau très fin qui peut être pavé de diamants, la bague de fiançailles cinq griffes (le nombre impair de griffes résonne avec le nombre impair de fleurs dans un bouquet), la bague Quintet, la collection Trio…, il y en a pour toutes les envies. Des bagues de fiançailles ayant les mêmes valeurs que celles conçues avec des pierres précieuses naturelles.

manueL maLLen, Le cofonDateur Après plus de vingt-cinq ans dans l’univers l’horlogerie et la joaillerie : Piaget, Baume & Mercier, Poiray…, Manuel Mallen se forge une conviction forte : les joailliers ne peuvent plus se payer le luxe d’être indifférents au sort de la planète. Pour lui, les « diamants de laboratoire, c’est le futur », une alternative à une période où les naturels ont tendance à s’épuiser. Il n’y a plus aucune raison de fouiller les sols pour en extraire des diamants alors que la science et la technologie rendent possible la production d’un diamant dont les caractéristiques physiques, chimiques et optiques sont exactement les mêmes que celles des diamants de mine.

Suite à sa rencontre avec la designer suédoise Marie-Ann Wachtmeister qui partage la même vision, la Maison Courbet voit le jour. L’objectif des deux associés : mettre au point des parures respectueuses de l’environnement pour que tous les clients puissent s’offrir les bijoux de leur rêve.

Les coLLections Des folies douces toutes en bagues, colliers, bracelets, des lignes fluides, élancées, brillantes… les collections Courbet sont inspirées d’un monde qui est cher à la Maison : celui de l’univers et des planètes. La collection éclipse a été créée pour rendre hommage au mouvement perpétuel des planètes et à leurs différents visages au cours de l’éclipse. Le collier Céleste reprend le motif du C et du O. Un « CO » qui, en plus d’être les deux premières lettres de Courbet, symbolise un changement qui passe par le CO-llectif. Le collier Origine se personnalise avec un prénom, c’est le cadeau de naissance dont raffolent les jeunes mamans. Ici, le « diamant de culture » renoue avec l’essence même du bijou. Il est la touche finale d’un design moderne et épuré, qui reprend à son compte les codes du luxe, avec des prix plus bas que ceux de ses voisins : de 300 à 30 000 €.

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Les ateliers Courbet réinvente la joaillerie, mais dans le respect de la tradition. Les joailliers partenaires de la Maison perpétuent des savoir-faire anciens dans la pure tradition joaillière de la place Vendôme. Purs produits de fabrication européenne, les bijoux dessinés par la créatrice suédoise prennent vie entre les mains expertes des ateliers partenaires à Paris, à Lyon et à Milan. De même que les pierres de laboratoire, provenant d’Anvers et des états-Unis, sont ensuite taillées par des artisans toujours en France et en Italie.

La planète, avant tout !

Courbet se démarque de ses concurrents par une démarche écologique très claire : respecter la Nature et l’Homme tout en conciliant la qualité de ses bijoux et le savoir-faire de la joaillerie. Une alternative aux diamants de mine avec des diamants issus de la haute technologie de laboratoire et de l’or 18 carats 100 % recyclé et traçable.

Or recyclé L’or est partout, il en existe plus à la surface que dans les profondeurs de la Terre, une matière qui se recycle à l’infini. Le joaillier va encore plus loin en utilisant cet or recyclé, issu de matériel informatique et industriel obsolète. Provenant principalement du recyclage de smartphones et ordinateurs, il revient plus cher que le traditionnel, mais les diamants, eux, sont 30 % moins onéreux.

Packaging en cuir recyclé Des écrins no métal, avec des systèmes de fermeture à pattes croisées, fabriqués en Bretagne dans un atelier indépendant qui travaille le cuir recyclé.

Un matériau de base produit à partir de chutes de cuir broyées puis amalgamées avec du latex naturel pour former une pâte qui sera ensuite travaillée comme du cuir. Quant aux contre-boîtes, elles sont en carton recyclé, pliées en origami pour éviter tout usage de colle.

La Haute Joaillerie Avec la parure Water, Courbet signe ses premières pièces de Haute Joaillerie. Le collier se compose d’une rivière de diamants sertie d’un extraordinaire diamant bleu de culture, créé en laboratoire de 4,23 carats (Fancy Deep Blue). Au dos de cette pierre exceptionnelle se cachent deux accroches destinées à recevoir deux pendants, sur un total de quatre. Au collier s’ajoute une paire de boucles d’oreilles en or et diamants blancs et bleus. Les boucles d’oreilles se composent d’une puce sur laquelle peuvent se fixer les pendants du collier. Des combinaisons multiples en perspective !

Diamants du futur Ici, on préfère employer le terme de « diamant de culture », comme les perles, appellation tolérée aux états-Unis mais non reconnue en Europe où ils sont officiellement dénommés « diamants de synthèse » ou « synthétiques ».

Créés en seulement quatre semaines dans des laboratoires qui reproduisent exactement les mêmes conditions que celles dans lesquelles se forment les diamants dans la nature, ils n’ont rien à leur envier. Produits à partir d’une poussière de diamant naturel dans des caissons à très haute température, ils ont les mêmes propriétés et sont jugés sur les mêmes critères, les fameux 4C : couleur, carat, coupe, clarté. Ils sont certifiés par les mêmes instituts internationaux de gemmologie (GIA, HRD, IGI) qui certifient les diamants d’extraction, et taillés par les lapidaires historiques du métier. La Maison Courbet sélectionne les plus beaux, ceux qui présentent selon les standards du marché une couleur supérieure ou égale à F et une pureté supérieure ou égale à VS. Aussi précieux et présentant un coût inférieur de 30 % en moyenne, leur seule limite reste leur taille : au-delà de 2 carats, la production s’avère plus complexe. Un procédé respectueux de l’environnement, également éthique, qui permet notamment de retracer la provenance du diamant.

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Courbet, a committed jeweler

hout bearing the stigma of the mining extraction.

France and Italy.

« Without the good, beauty is nothing » is the belief of this newcomer in the very exclusive circle of the Place Vendôme's jewelers. This french house, environmentally friendly and with ethics, knocks over codes with minimalistic chic pieces of jewelry made with recycled gold and laboratory diamonds. It's the luxury jewelry new generation.

Manuel Mallen, co-founder After more than 25 years in the horology and jewelry world: Piaget, Baume, Mercier, Poiray…, Manuel Mallen forged himself a firm conviction. Jewelers cannot be indifferent to what is happening to the planet.

For him, the « laboratory diamonds are the future.»

They are an alternative to a time where the natural resources are running dry. There are no more reasons to extract diamonds from the soils, while science and technology made diamond production possible. Their physical, chemical and optical characteristics are the same as the ones of the mined diamonds. Following his meeting with the Swedish designer Marie-Ann Wachtmeister who shares the same vision, the House Courbet was born. The two partners aim to develop environmentally aware jewelry so that every client can purchase the pieces of their dreams.

The planet before everything else Courbet stands out from its competitors with its crystal clear ecological approach: to respect Nature and Humans while reconciling its jewelry quality and jewelry savoir-faire. It's an alternative to mine diamonds with diamonds born from high-technology laboratory and 18 carats gold 100% recycled and trackable.

Place Vendôme The address isn't random… As for any Great House, it is at the 7th of the most famous jewelry location in the world that Courbet chose to implant and show its values and differences. A gamble as a provocation for the first jeweler in the world that uses diamonds created artificially and recycled gold for its creations.

Courbet, a provocative name Gustave Courbet is indeed the french painter of nature and XIXth century women, worldly known for his painting L'Origine du Monde. Though he was also a Communard that tried to unbolt the Vendôme's column in 1871, initially erected by Napoleon during Paris' commune. This is a symbolic name for the jeweler Courbet that chose, too, to shake the Parisian place in its way. Behind this name are Manuel Mallen and Marie-Ann Wachtmeister, co-founders of the brand, both united by the desire to offer a new alternative to the jewelry world.

L'appartement In the same conditions as the excellent House of the Place Vendôme, the young brand chose to settle in an elegant, luminous, and subtle apartment to welcome its clients and showcase their collections. The appointment is to be made online on a website that also sells the pieces of jewelry. Its target is the millennials: women and men concerned about ecology and for whom a purchase is made with sense.

The house's philosophy Jewelry too is responsible and cares for the planet.

The House Courbet is keeping with the trend, not by opposing but by offering an alternative, with the drive to adapt to the demands of a changing world.

To the four C of the worth of a diamond, it now adds a fifth one: the Conscience one, without giving away quality. This new ecologic, ethical, modern, creative jewelry, is also respectful to savoir-faire.

Marie-Ann Wachtmeister, the designer Her modern values and classic creations come from the imagination of the art director and co-founder Marie-Ann Watchmeister. Originally from Sweden, Parisian by adoption, her pluricultural origins are found in her refined and feminine style. Her slanderous and free lines are made to be worn by themselves, together or twisted. The signature pieces are inspired by the planets which face change according to the eclipses. The Swedish designer also imagined ingenious concepts, notably rings that can be worn as earrings. A perfect mix of design and ethical awareness with the Icône ring, forged in recycled yellow gold, with its curves holding the outline of a 0,70 carats diamonds, entirely made in a laboratory wit-

The engagement rings At the heart of the collections is the engagement ring for environmentally aware future husbands and wives. For this generation that likes traditions but still thinks about the planet's future, the brand offers a broad choice of engagement rings, and wedding rings with some that have been designed with a hollow to fit the engagement ring perfectly. The traditional 4 claws solitaire was re-designed by Marie-Ann to give balance and geometry (the diamond's visibility is enhanced up to its head), the 5 claws solitaire is mounted on a very thin ring that can be paved with diamonds, the 5 claws engagement ring (the odd number of claws echoes the number of flowers in a bouquet), the Quintet ring, the Trio Collection…

There's something to everyone! The engagement rings have the same worth as the one made with precious natural stones.

The collections Sweet madness of rings, necklaces, bracelets, fluid, slanderous, brilliant lines… the Courbet collections draw inspiration from a world close to the house's heart: the universe and the plants. The Eclipse collection was created to pay tribute to the perpetual movement of the planets and their different aspects during an eclipse. The Céleste necklace uses the C and O pattern. A « CO » that, adding to the fact that they are Courbet's first letters, symbolizes a change coming from the « CO-llective.» The Origin necklace can be customizable with a surname. It's the birth present that young mothers are mad about. Here, the « cultured diamond » revives the true essence of jewelry. It is the final touch to a modern and refined design, that takes the luxury codes over with lower prices than the ones of its neighbors: from 300 to 30 000 euros.

The ateliers Courbet reinvents jewelry while respecting tradition.

The partner jewelers of the house carry on with ancient savoir-faire in the pure place Vendôme's culture.

As refined European fabrication products, the jewelry designed by the Swedish creator come alive in the hands of the expert partner ateliers in Paris, Lyon, and Milan. Just as laboratory stones, from Anvers and the United States, are then cut by artisans in

Diamonds from the future Here, the term « cultured diamonds » is preferred, as for pearls. It's a designation tolerated in the UnitedStates but not admitted in Europe where they are officially named « synthetic diamonds.» Created in only four weeks, the diamonds made in laboratories that reproduce the same conditions that the ones in which diamonds are formed in nature are every bit as good as real ones! Made from natural diamond dust in high-temperature cases, they have the same properties and are judged by the same criteria, the famous 4C: color, carat, cut, and clarity. They are certified by the same international gemmology institutes (GIA, HRD, IGI) that certify extraction diamonds, cut by the historic lapidaries of the field. The House Courbet selects the most beautiful ones, those that show, according to the standards of the market, a superior or equal color to F and a purity superior or similar to VS. As precious and cost a 30% lower price than average, they're the only limit is their size: above 2 carats, the production gets more complicated. This environmentally aware and ethical process allows notably to trace the source of the diamond.

Recycled gold Gold is everywhere. There is more gold on the surface than in the depths of the earth. It's a matter that can be endlessly recycled. The jeweler goes even further by using recycled gold from obsolete computing and industrial equipment. Coming mainly from smartphones and computers recycling, it's more expensive than the traditional, but diamonds are 30% less costly.

Recycled leather packaging Cases are made without metal with crossed paws closing systems, built in Britanny in an independent atelier that works with recycled leather. This base material is produced from leather scraps, grounded then mixed up with natural latex to create a paste that will then be worked as leather. As for the internal cases, they are made with recycled card box, folded in origami to avoid using glue.

High jewelry With the Water set, Courbet signs its first high-end jewelry pieces. The necklace holds a waterfall of diamonds set with an extraordinary 4,23 carats blue cultured diamonds, created in the laboratory (fancy deep blue). At the back of this rare stone, two hooks made to hold two pendants are hiding, for a total of four. To the necklace, adds a pair of gold and white and blue diamonds earrings. The earrings are studs on which can be hung the necklace's pendants. Multiple combinations are possible!

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NEO-BOURGEOISE INSPIRÉ DES ANNÉES 70, LE LOOK NÉO-BOURGE S’IMPOSE COMME L’UNE DES TENDANCES PHARES DE LA SAISON, ET QUAND ELLE SE DÉCLINE EN BIJOUX, ELLE PASSE FORCÉMENT PAR DES PIÈCES EN PERLES RÉINVENTÉES. THAÏS DUBS

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Choker Teddy-D, perles de résine et motifs cristaux. 790 €, Dior.

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★ 1. Collier Jackie, perles de verre lampées et strass.180 €, Gérard Darel. ★ 2. Sautoir de perles de culture d’eau douce, collection Ziegfeld. Prix sur demande, Tiffany. ★ 3. Boucles d’oreilles Danger Tribe. 3 780 €, Tasaki. ★ 4. Broche bouche strass Virgo. 80 €, Lisa C pour Le Bon Marché Rive Gauche. ★ 5. Boucle d’oreille single Charlie, perle de rivière et diamants. 350 €, Pascale Monvoisin. ★ 6. Collier Lio Perle. 790 €, Marc Deloche. ★ 7. Boucle d’oreille or jaune et perles blanches. 1 450 €, Ana Khouri chez WHITE bIRD. ★ 8. Bague Orbit, perles blanches, diamants et saphirs blancs. 3 750 €, Anissa Kermiche chez WHITE bIRD. ★ 9. Boucles oreilles Gennoshouko, laiton, perles bois et perles verre. À partir de 175 €, Monshiro. ★ 10. Bague Galaxia, perles et diamants. Prix sur demande, Zolotas. ★ 11. Boucles d’oreilles Escargots Perles, or jaune et perles d’eau douce. 2 050 €, Sophie Bille Brahe chez WHITE bIRD. ★ 12. Bracelet Light, or jaune et perles Akoya. 4 900 €, Lia Di Gregorio chez WHITE bIRD.

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ATTITUDE

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LE COURANT ALTERNATIF N’EST PAS MORT, BIEN AU CONTRAIRE. ON MAÎTRISE LES CODES DE CETTE CRÉATIVITÉ DÉBRIDÉE ET ON SUCCOMBE AUX POINTES ACÉRÉES, CLOUTÉES, AUX PIERCINGS ET AUX MAILLONS FORTS. INSOLENT !

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Bagues 30 Montaigne. À partir de 320 €, Dior.

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Exposition So Punk 13 14 15

Le Bon Marché passe cette saison sous pavillon So Punk, une culture qui n’en finit pas d’inspirer les créateurs de tous bords. Mode, joaillerie, beauté, design… un hommage aux codes de cet ADN underground. Un punk réinventé façon Rive Gauche jusqu’au 20 octobre.

Le Bon Marché, 24 rue de Sèvre, 75007 Paris

★ 1. Barette strass rose Punk. 50 €, LISA C au Bon Marché Rive Gauche. ★ 2. Bracelet or noir et diamants. 18 800 €, Repossi au Bon Marché Rive Gauche. ★ 3. Croix Lev en or noir diamant noir et rubis. 4 300 €, Laura Sayan Jewelry. ★ 4. Bracelet Tango Gold Bracelet.

12 500 €, Pomellato. ★ 5. Pendentif Cross en or jaune. À partir de 3 700 € environ, Sarah Jane Wilde. ★ 6. Bague Pompon en argent. 250 €, Marc Deloche. ★ 7. Collier Gourmette en argent. 1 300 €, Lassaussois Joaillier. ★ 8. Montre Royal Oak Tourbillon extra plat. Prix sur demande, Audemars Piguet. ★ 9. Bague Capture In Motion en or blanc, titane, diamants blancs et noirs. 6 400 €, Akillis. ★ 10. Collier choker doré et argenté. 90 €, Justine Clenquet au Bon Marché Rive Gauche. ★ 11. Boucles d’oreilles Pixie Palladium. 45 €, Justine Clenquet au Bon Marché Rive Gauche. ★ 12. Bracelet Démon Clou en argent. 350 €, Marc Deloche. ★ 13. Boucle d’oreille flamme, full pavée diamants noirs. 2 400 €, Goralska. ★ 14. Bague 3 Doigts Lucky Move. 6 500 €, Messika Paris. ★ 15. Bague Gourmette, or blanc et diamants. 4 500 €, Dior.

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Bracelet en or rose et or blanc, opale rose, nacre blanche et diamants.

Bague en or jaune et or blanc, agathe blanche et diamants.

Bague en or rose et or blanc, opale rose et diamants.

Chevalière en or jaune, or blanc et diamants.

Louis Vuitton

Bu n eBo dLe Oc o nSt e mSp o Or a i nMe à la féminité

Dédiée aux inconditionnelles de la Maison, cette collection de joaillerie met à l’honneur une interprétation inédite de la Fleur signature. Tel un talisman précieux, elle fleurit de nouveau, inspirée par une femme libre, séductrice et audacieuse.

Caroline Corvaisier

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m Boucles d’oreilles en or jaune, or blanc et diamants.

aillons forts et charm’s en série : Francesca Amfitheatrof fait grimper encore plus haut la cote du Monogram. La célèbre fleur inspirée de l’étoile, imaginée en 1896 par GeorgesLouis Vuitton comme emblème de sa Maison, résiste au temps et se réinvente avec audace sous la forme d’un élégant poinçon sphérique.

Véritable ode à la splendeur intemporelle du précieux Monogram, une collection de bagues gourmandes, de manchettes stylées, de boucles d’oreilles délicates, de pendentifs et de colliers-chaînes en ors rose, blanc et jaune se pare de diamants pour célébrer la renaissance de ce légendaire motif floral, plus que jamais dans l’air du temps. À porter seule ou en superpositions, sept variations de bagues rivalisent de créativité.

Rehaussées du Monogram signature en or blanc serti de brillants, elles se déclinent en malachite, onyx, agate blanche, opale rose, diamants, or jaune ou or rose uni. Des variations complétées par trois fascinantes chevalières tridimensionnelles aux rondeurs sensuelles, sublimées par le pouvoir de l’or, des gemmes et des diamants. Une vision contemporaine de la chevalière traditionnelle pour une femme moderne, captivante et audacieuse, qui revendique sa féminité et son indépendance. Autre pièce phare de la collection, un somptueux bracelet en or dont les lignes sensuelles enserrent au creux de ses courbes cinq perles pavées de diamants ou onyx. L’illusion d’apesanteur qui en émane souligne l’irrésistible beauté des pierres et accentue le raffinement du bijou. Avec ce nouveau chapitre empreint de volupté, la collection dévoile également un fascinant jeu de géométries au travers d’une perle et d’un pendentif stylisé en forme de fleur enchâssée dans une structure à simple paroi, à porter sur un collier, un médaillon ou un bracelet. Complétés par des boucles d’oreilles assorties aux formes contrastées, ces talismans célèbrent l’harmonie des éléments dans une interprétation minimaliste du motif signature de Louis Vuitton. Délicatement sertie en décalage sur une chaîne moderne, la structure carrée s’associe aux courbes généreuses de la perle, pour une interprétation contemporaine du Monogram historique. Expression ultime de l’audace, la collection B Blossom, lancée en 2019, exhale une beauté captivante et des créations florales aux coloris raffinés qui témoignent du savoir-faire d’excellence de la Maison et de sa capacité à glorifier les matières. De quoi porter haut et fort ses envies du moment !

Chevalière en or jaune, onyx et diamants.

Pendentif en or jaune, or blanc et diamants.

Joaillerie responsable Bague en or jaune et or blanc, malachite et diamants.

Louis Vuitton a obtenu en 2012 la certification RJC confirmant la mise en application au quotidien des principes moraux, sociaux, sociétaux et environnementaux promus par le Responsible Jewellery Council, tout au long de la vie de ses produits de joaillerie et d’horlogerie, depuis l’extraction des pierres et métaux précieux jusqu’à leur distribution, en passant par leur transformation dans les ateliers de la Maison.

Bracelet en or rose et or blanc, opale rose, nacre blanche et diamants.

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Boucles d’oreilles en or jaune, or blanc et diamants.

Manchette en or jaune, or blanc et diamants.

Bracelet en or jaune, or blanc, onyx, nacre blanche et diamants.

B blossom A contemporary ode to feminity This new jewelry collection, dedicated to the House classics, puts the spotlight on a never-seenbefore interpretation of the signature Flower. As a precious talisman, it flowers again, inspired by a free, seductive, and daring woman.

With strong links and serial charms, Francesca Amfitheatrop brings the Monogram popularity to rise. The famous flower that looks like a star, imagined by Georges-Louis Vuitton in 1896 as the emblem of his House, withstands time and reinvents itself with boldness in the form of an elegant spheric stamp. This collection, as a true ode to the timeless splendor of the precious Monogram, holds gourmet rings, cuffs, delicate earrings, pendants, rose and yellow gold chain-necklaces with diamonds, that celebrate the rebirth of this legendary floral pattern, more than ever keeping with the times. To wear on their own or by layers, seven variations of rings highlight the house creativity.

Lifted by the white gold signature Monogram set with brillants, they range in malachite, onyx, white agat, rose opal, diamonds, or plain yellow or rose gold. Three fascinating tridimensional signet rings complete the variations with sensual curves, sublimed by the power of gold, gemstones, and diamonds. Those give a contemporary vision to the traditional signet ring for a modern, captivating and bold woman, that claims her feminity and her freedom. Another hit piece of the collection is the gorgeous gold bracelet whose fine lines hold five pearls paved with diamonds or onyx in its curves. The weightlessness illusion that emanates from it, underlines the irresistible beauty of the stones and accentuates this jewelry refinement.

Through this new voluptuous chapter, the collection also unveils a fascinating game of geometry through a pearl and a pendant shaped like a flower inserted in a simple partition structure. It can be worn on a necklace, medallion, or a bracelet. Completed by earrings assorted to the different forms, those talismans celebrate the harmony of the elements in a minimalist interpretation of the

Louis Vuitton signature motif. Gentlely off-set on a modern chain, the squarred structure joins the generous curves of the pearl, to showcase a contemporary interpretation of the historic Monogram.

As the ultimate expression of boldness, the B Blossom collection, launched in 2019, exhale a captivating beauty. Its floral creations, with their pure colors, show the House excellency savoir-faire and its capacity to glorify materials. It is something to show the desires of the moment boldly!

Sustainable jewelry Louis Vuitton obtained the RJC certification in 2012, confirming its daily establishment of moral, social, societal and environment principles, appointed by the Responsible Jewelry Council, all throughout the life of the jewelry and horology products, from the extraction of the stones and precious metals to their distribution, by way of their transformation in the ateliers of the House.

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H o r l o g e r i e L o u i s V u i t t o n

N o u v e ll e s v a g u e s Reconnaissable à sa forme unique et ambassadrice de tous les codes de la Maison, la montre Tambour a été déclinée en de nombreuses versions, féminines et masculines, quartz, connectées ou mécaniques.

Focus sur les déclinaisons de la rentrée.

Caroline Corvaisier

La Tambour Damier Cobalt Chronographe s’inspire de la célèbre toile Damier.

Tambour New Wave, une déclinaison inédite qui fait écho aux dernières collections de maroquinerie de la Maison.

Créée en 2002, la montre Tambour marque les véritables débuts de l’horlogerie Louis Vuitton. Depuis, cette montre très identifiable a été déclinée en de nombreuses versions pour Elle et pour Lui. En 2011, la maison a racheté La Fabrique du Temps, spécialisée dans la conception de calibres de haute facture.

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ELLE Tambour New Wave

Côté design, cette nouvelle montre fait écho aux dernières collections de maroquinerie et au mythique « V » de la Maison, qui se joue des reflets du soleil en laissant sa signature s’exprimer au centre. Et pour faire ressentir visuellement le moelleux du cuir à la lisière d’une surface habituellement plane, un cadran matelassé inédit. Les cadraniers de la Fabrique du Temps Louis Vuitton relèvent ici un défi et démontrent leur savoir-faire pour obtenir l’effet tant recherché.

Louis Vuitton’s horology New waves Easily identifiable by its unique form and as an ambassador of all the House’s codes, the Tambour watch ranges in multiple variations, masculine or feminine, quartz, connected or mechanical. For Her or for Him, let’s put the spotlight on its new designs.

LUI Tambour Damier Cobalt chronographe

HER : Tambour New Wave Design-wise, this new watch echoes the last leather goods collection and bears the mythic « V » of the House, that plays with sunlight, letting the signature shine in its center. To visually pass the soft feeling of the leather at the edge of a usually flat surface, the face is unexpectedly quilted. The face-makers of la Fabrique du Temps Louis Vuitton rose to a challenge and showed their savoir-faire to reach the sought-for effect.

Horology finish To accompany this delicate face, the indexes are shinily polished. Around, the motion work is punctuated by the emblematic Monogram flowers. A finesse that the small animated second at 6 o’clock reminds at every moment.

Offered with a stainless steel case and ranging in three different diameters – 28, 34, 39,5 mm-, this quartz design has a chronographic function on the 39,5mm model.

A made to measure configuration.

Through its interchangeable bracelets system, innovative and patented by Louis Vuitton, this watch is endlessly customizable: from the shiniest to the most subtle, from sport’s rubber to precious alligator leather… The incredible Rainbow variation, silkscreened with multiple colors on a white leather is symbolic of the spirit of the collection. With more than a hundred different bracelets, each can have its own to be glamorous!

Une allure, deux versions La première, en acier, joue le contraste en blanc et rouge, que la trotteuse azur vient renforcer.

Une allure résolument sportive que souligne encore le bracelet de caoutchouc estampillé LV. La seconde, à l’inverse, est en acier recouvert d’un PVD bleu nuit. Le boîtier de 46 mm trouve ainsi tout son équilibre dans cette nuance, sublimée par la couleur précieuse de l’or rose. Animées d’un mouvement automatique, visible, sur la version plus exclusive, au travers d’un fond saphir gravé des initiales «LV», ces Tambour sont équipées de bracelets interchangeables qui permettent d’assortir sa montre à chaque occasion et de créer ainsi son propre style.

HIM : Tambour Damier Cobalt Chronograph Seventeen years after its creation, the Tambour comes out in the market in this new Chrono version with an imposing 46mm waterproof up to 100 meters steel casing. The iconic « V » of LV takes part in the face of the watch, like a punch that sets the tempo, symbolizing the sense of belonging to a group of sports insiders, chic and connected. The famous Damier canvas is not to be forgotten. It is a simple code, graphic and masculine, without any doubt amongst the most recognizable in the history of leather goods.

One style, two variations The first one, made with steel, plays with contrasts: white and red that the azure second hand reinforces. This firmly sporty style underlines the LV stamped rubber bracelet.

The second one, on the contrary, is made with steel covered in a night blue PVD. The 46 mm case thus finds its balance in this shade, sublimed by the precious rose gold color. Animated with an automatic movement, visible, on the more exclusive version, through a sapphire background engraved with the LV initials, the new Tambours are equipped with interchangeable bracelets. They allow you to match the watch to every occasion, thus creating your own style.

Un modèle personnalisable grâce à son système de bracelets interchangeables, innovant et breveté Louis Vuitton.

Des finitions horlogères Pour accompagner ce cadran délicat, les index sont en finition polie brillant. En périphérie, la minuterie du rehaut est ponctuée des emblématiques fleurs de Monogram. Une délicatesse que la petite seconde animée à 6 heures rappelle à chaque instant. Proposé avec une boîte en acier inoxydable et en trois diamètres différents (28, 34 et 39,5 mm), ce modèle à quartz dispose d’une fonction chronographe sur la version 39,5 mm.

Une configuration à l’envi Grâce à son système de bracelets interchangeables, innovant et breveté Louis Vuitton, cette montre est personnalisable quasi à l’infini, du plus brillant au plus épuré, du caoutchouc sportif au précieux alligator. Mention spéciale pour la version Rainbow, sérigraphiée de multiples couleurs sur cuir blanc, emblématique de l’esprit de la collection. Avec plus d’une centaine de bracelets, à chacune le sien pour se la jouer glamour !

Dix-sept ans après sa naissance, la Tambour arrive sur le marché dans ces versions chrono avec un imposant boîtier en acier de 46 mm étanche à 100 mètres. À noter, la présence sur le cadran, du « V » emblématique de LV qui, tel un poinçon, bat le tempo en symbolisant l’appartenance à un groupe d’initiés aux codes sportifs, chics et connectés. Sans oublier la célèbre toile Damier, un code simple, graphique et masculin, sans doute parmi les plus reconnaissables de l’histoire de la maroquinerie.

Tel un poinçon, le « V » de la Maison vient symboliser l’appartenance à un groupe d’initiés aux codes sportifs, chics et connectés.

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L o u is V u itton H a u t e J o a ill e r i e

Riders of the Knights Inspirée par des héroïnes médiévales, cette collection de Haute Joaillerie, où les bijoux deviennent armures, séduit déjà les conquérantes du XXIe siècle.

Caroline Corvaisier

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Collier en or gris, saphir de centre pour 19,31 carats, saphirs pour 16,96 carats et diamants pour 58,71 carats, collection Riders of the Knights, Louis Vuitton.

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Bracelet en or gris, spinelles pour 4,04 carats et diamants pour 8,46 carats, collection Riders of the Knights, Louis Vuitton.

Boucles d’oreilles en or gris, spinelles pour 8,21 carats et diamants pour 3,74 carats, collection Riders of the Knights, Louis Vuitton.

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Bague en or gris, saphir pour 6,47 carats et diamants pour 8,47 carats, collection Riders of the Knights, Louis Vuitton.

Boucles d’oreilles en or gris, saphirs pour 2,17 carats et diamants pour 7,99 carats, collection Riders of the Knights, Louis Vuitton.

L

a Maison s’attelle à un nouveau voyage… En son royaume, des trésors aux gemmes d’exception rendent hommage à la force de la vision qui a poussé nombre d’héroïnes médiévales à se dépasser pour forger leur propre destinée. Reines ou guerrières, femmes fortes dans un monde d’hommes, elles incarnent la détermination et l’indépendance, des valeurs qui font écho à la femme Louis Vuitton. Pour la sublimer, Francesca Amfitheatrof qui livre, ici, sa première ligne de Haute Joaillerie pour la Maison, a imaginé, au fil d’une cinquantaine de créations, bientôt suivie par une autre série de cinquante pièces, une armure de lumière, expression du rayonnement intérieur de celles qui la portent. Le Royaume, La Cavalière, la Reine… chaque parure au nom médiéval, est un récit figuratif où s’expriment les multiples facettes créatives de la Maison. Les diamants sont contrastés par des saphirs, des émeraudes, des spinelles, des aiguesmarines… La directrice artistique privilégie des formes épurées, rehaussées de touches historiques subtiles. Porté par la puissance du récit, le design s’affranchit des contraintes et renverse les perspectives. Une grammaire de lignes pures, de jeux de lumières et de clair-obscur, de symétries rigoureuses, d’asymétries

Broche en or gris, rubis pour 1,75 carats et diamants pour 0,57 carat, collection Riders of the Knights, Louis Vuitton.

La richesse de ses détails, terrain d’expression privilégié des savoir-faire virtuoses du joaillier.

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Collier en or gris et jaune, émeraude pour 3,02 carats et diamants pour 1 524 carats, collection Riders of the Knights, Louis Vuitton.

Bague en or gris et jaune, émeraude pour 1,83 carats, onyx pour 2,77 carats et diamants pour 6,64 carats, collection Riders of the Knights, Louis Vuitton.

Boucles d’oreilles en or gris et jaune, émeraudes pour 3,49 carats, onyx pour 1,90 carats et diamants pour 3,06 carats, collection Riders of the Knights, Louis Vuitton.

Riders of the Knights Inspired by medieval heroines, this new high-end jewelry collection, powerful and refined, already seduced the XXIth century conqueror-heroines.

The house buckles down for a new journey. In its kingdoms are exceptional treasures and gemstones, that pay tribute to the bold vision that drawn many medieval heroines to overcome themselves to create their destiny. As women in a man’s world, they embody determination and independence, values that echo the Louis Vuitton women. Francesca Amfitheatrop here delivers her first high-end jewelry line for the house. She imagined, through fifty creations soon to be followed by another range of 50 pieces, an armor of light, expression of the internal radiance of the woman that wears it.

The Kingdom, the Cavalier, the Queen… each set bears a medieval name and is a figurative story in which the multiple creative facets of the house are expressed. The artistic director favored refined forms lifted by subtle historic touches. Carried by the power of the story, the design frees itself from constraints and knocks the possibilities over. In

et de volutes sensuelles où les gemmes prodigieuses tiennent le premier rôle.

Le Royaume, une des pièces maîtresses de Riders of the Knights, reprend les codes de la forteresse médiévale : la herse, les chaînes, le pont-levis. Véritable collerette royale, ce collier articulé s’inspire du gorget, pièce d’armure destinée à protéger le cou. Au centre, un saphir d’un bleu royal, au volume audacieux de 19,31 carats, symbolise la protection du royaume et donne la réplique à une résille luminescente tissée d’or et de quelque mille six cents diamants. Un véritable bijou seconde peau qui s’illustre par la délicatesse de son emmaillement, fruit de nombreuses heures de travail et de longues recherches techniques. Dans chaque collection de Haute Joaillerie, s’expriment des artisans d’exception, héritiers d’un savoir-faire précieux. Cette pièce exceptionnelle s’accompagne d’une paire de pendants d’oreilles évoquant le drapeau de Jeanne d’Arc, d’une bague pavée de diamants et d’un saphir de 6,47 carats. Autre trésor, La Cavalière et son collier de spinelles rouge intense aux reflets orangés, à la fois denses et douces, symboles d’ardeur et de courage, qui viennent tout naturellement donner la réplique aux diamants éternels.

UNe arMUre De DiaMaNTs Talisman fait trôner un généreux médaillon central de lapis-lazuli, au poli infiTalisman niment soyeux, couronné d’une émeraude à l’éclat cristallin et de diamants. Le dialogue riche et abouti des tailles rondes et des baguettes exacerbe la lumière, et les sertis infiniment délicats du bracelet dissimulent une éternelle promesse d’amour. De nombreux mois ont été nécessaires pour réunir les soixante-dix saphirs et cent émeraudes qui composent le tour de cou. Les neuf aigues-marines majestueuses de La Reine, aux reflets bleus et nuances noires de la teinte si particulière Santa Maria, d’un poids total de 153 carats, se portent en ras-du-cou et évoquent la magnificence des bijoux dynastiques. Les chatons sont faits à la main et sur mesure pour accueillir chacune des pierres. Ils arborent un symbole unique sculpté et sertis sur une chaîne pavée de 24 carats de diamants. La Reine, personnage clé de l’époque médiévale, apparaît dans cette collection comme une femme indépendante et déterminée, qui mène sa propre destinée. Un nouvel opus Haute Joaillerie qui s’illustre par la richesse de ses détails, terrain d’expression privilégié des savoir-faire virtuoses de la Maison.

this collection, the prodigious gemstones hold the first place, with their simple line grammar, their games of light and chiaroscuro, rigorous symmetries and asymmetries, and their sensuality.

Le Royaume (the Kingdom), one of the key pieces of the Riders of the Knights collection, takes the medieval fortress codes: the portcullis, the chains, the drawbridge. As a true royal ruff, this articulated necklace draws inspiration from the haussecol, an armor piece meant to protect the neck.

In its center, a royal blue sapphire and its bold volume of 19,3 carats symbolizes the protection of the Kingdom and echoes a luminescent mesh weaved with gold and more than 1600 diamonds. An authentic second-skin piece of jewelry that shines through the finesse of its links, fruit of numerous hours of work and technical research. Behind each high-end jewelry collection hides exceptional artisans, inheritors of a precious savoir-faire. This unique piece is completed with a pair of pendant earrings evoking the Joan of Arc flag, a diamondpaved ring, and a 6,47 carats sapphire. The other treasure is La Cavalière (the cavalier) and its intense red spinels necklace that shows orange reflections, both dense and soft, symbols of ardor and

courage. They naturally echo eternal diamonds.

The talisman gives center stage to a generous central medallion of Lapis Lazuli, infinitely silky polished, crowned by a crystal-clear emerald, and diamonds. The productive and accomplished dialogue between the round and baguette cuts intensifies light, and the unbelievably delicate settings of the bracelet conceal an eternal promise of love.

Many months were necessary to reunite the 70 sapphires and 100 emeralds that compose the necklace. The nine majestuous aqua-marines of La Reine (the Queen), with its blue reflections and black tints of the so uncanny Santa Maria, weighs 153 carats and is to be worn as a choker. It evokes the magnificence of the dynastic pieces of jewelry and the sovereign power. The heads of the ring are hand and tailored made to hold each of the stones.

They bear a unique symbol sculpted and set on a diamond-paved 24 carats chain. The Queen, an essential character of the medieval era, appears in this collection as an independent woman who is determined and that leads her destiny. This new High-end jewelry opus stands out by the richness of its details, a privileged field of expression of the virtuoso’s savoir-faire of the house.

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Bague en or gris et platine, aigue-marine pour 33,75 carats et diamants pour 4,24 carats, collection Riders of the Knights, Louis Vuitton.

Bague en or gris et platine, aigue-marine pour 20,84 carats et diamants pour 3,48 carats, collection Riders of the Knights, Louis Vuitton.

Bague en or gris et platine, aigue-marine pour 20,85 carats et diamants pour 6,68 carats, collection Riders of the Knights, Louis Vuitton.

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INSPIRATION

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BLACK & WHITE La bourgeoise reprend la main sur le dress code de la saison. Au programme, carreaux, pied-de-poule, damiers, tweed, prince-de-galles pour une garde-robe qui dope la silhouette et prend de la longueur.

SOPHIE MASLARD @SPHINX

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★ 1. Cape, en laine noire et blanche portée sur une jupe en résille de cuir de veau vernis noir rebrodée de petits clous facettés, prix sur demande, Dior. ★ 2. Total look imprimé tweed, prix sur demande, Chanel. ★ 3. Total look imprimé pied-de-poule : veste 2 600 €, jupe 1 100 €, ceinture 1 590 €, sac GG ring avec foulard 2 500 €, bottines en cuir clouté 980 €, le tout Gucci.

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★ 4. « Dior Book », en toile brodée d’un motif check bicolore, 2 350 €, Dior. ★ 5. Bottes over-size, en laine, imprimé pied-de-poule, 790 €, Barbara Bui. ★ 6. Sac « Brillant Tzigane », en cuir noir et ivoire, prix sur demande, Delvaux.

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★ 7. Lunettes de soleil « SL 51 », en acétate, 255 €, Saint Laurent par Anthony Vaccarello. ★ 8. « Mini Luggage » en toile damier et cuir de veau, 2 380 €, Louis Vuitton. ★ 9. Ballerine à damiers « Mina », en toile de coton, 795 €, Manolo Blahnik.

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★ 10. Robe longue « Otynia » version ziz-zag, 495 €, Weill.

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★ 11. Vanity, imprimé pied-de-poule, simili cuir, 49 €, Charles & Keith. ★ 12. « Mini Archi », en toile canvas et cuir de veau grainé, 800 €, Pierre Hardy. ★ 13. Ballerine « J’Adior » en tartan noir et blanc, 750 € la paire, Dior.

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OPTION STABILO Rose, vert, jaune, les couleurs néon donnent du peps à notre look !

SOPHIE MASLARD @SPHINX

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★ 1. Total look rose bonbon, prix sur demande, Chanel. ★ 2. Jupe et veste, en cuir de veau, ceinture cuir et métal 1 800 € ; sac Twist matelassé, en cuir de veau 2 680 €, le tout Louis Vuitton. ★ 3. Sac « Vicky Small Neon », en cuir de veau verni matelassé, 1 790 €, Saint Laurent par Anthony Vaccarello.

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★ 4. Sac, en shearling, métal et cuir, 4 300 €, Chanel. ★ 5. Manteau « Doudou », en fausse fourrure, 720 €, La Seine & Moi. ★ 6. Chapeau, en feutre rouge, lacet cuir et nœud gros grain rose shocking, 200 €, Anthony Peto.

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★ 7. Bottines rose fluo, en polyamide, 653 €, Elisabetta Franchi. ★ 8. Escarpins cuir « Agneska 100 », arc-en-ciel, 575 €, Louboutin.

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★ 9. Sneakers vert fluo, en cuir végétal, 240 €, Yatay. ★ 10. Sac « Capucines », en cuir taurillon, 3 700 €, Louis Vuitton. ★ 11. Blouson, en fourrure acrylique, 450 €, Alberta Ferretti disponible sur Yoox. com. ★ 12. Boots multicolores « GorgonaLoubiballage », 795 €, Louboutin.

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★ 13. Doudoune, laminée rose flashy, 456 €, Parosh. ★ 14. Escarpin « Zoe », en python et cuir verni, 995 € la paire, Saint Laurent par Anthony Vaccarello.

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★ 1. Sac seau « Hobo », en veau et laine, 1 690 €, Salvatore Ferragamo.

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★ 2. Manteau de laine « Pénélope », à motifs écossais, 395 €, Gérard Darel. ★ 3. Pantalon cigarette, en tissu tartan écossais, 275 €, Weill. ★ 4. Chapeau, en laine à motifs chevrons écossais, 110 € Anthony Peto.

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★ 5. Boots style motard, en cuir noir et tissu tartan, 89,90 €, Les Tropéziennes. ★ 6. Robe, en laine à carreaux rouges et noirs, portée sur un body col polo sans manches, prix sur demande, Dior.

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★ 7. « Diorcamp », en toile brodée, motif check rouge et noir, 2 500 €, Dior. ★ 8. Long gilet « Jacquard Tartan », en cachemire et laine, 795 €, Éric Bompard.

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★ 9. Bottes « Gael Strass », bi-colores, en veau velours, 2 395 €, Louboutin.

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R E PA I R E E C O S S A I S Tartan, gros carreaux, pourvu qu’il y ait du rouge… mi-classique, mi-punk, l’imprimé écossais ne craint pas le Brexit !

SOPHIE MASLARD @SPHINX

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Spécial Haute joaillerie

PrEcieuses flambloyances Paris n’a sans doute jamais connu une semaine de la Haute Joaillerie aussi intense et riche que celle de juillet 2019. En parallèle aux défilés de Haute Couture, les Maisons de joaillerie ont choisi depuis quelques années cette période pour présenter leurs pièces d’exception aux clients internationaux et à la presse.

En avant-première dans notre édition de juillet, nous vous avions dévoilé les collections de Cartier, Van Cleef & Arpels, Bvlgari, Chanel et Chopard. Voici celles de Graff, Chaumet, Boucheron, Dior, De Beers, David Morris, Tasaki et, pour sa première collection de Haute Joaillerie, Gucci.

Dossier réalisé par Carine LŒillet

Precious and flamboyant Paris has never seen as significant and vibrant high-end jewelry pieces as during July 2019. Parallel to the Couture fashion week, the jewelry houses have been choosing this period for a few years to show their exceptional pieces to international clients and journalists.

Premiering in our July edition, we had unveiled the Cartier, Van Cleef & Arpels, Bvlgari, Chanel and Chopard collections. Here are those of Graff, Chaumet, Boucheron, Dior, Piaget, De Beers, David Morris, Tasaki and for the first time in the jewelry world, Gucci.

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Boucles d’oreilles Solar, en diamants (10,95 carats).

Collier Solar, en diamants (45,94 carats).

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Spécial Haute joaillerie

Threads by GrAFF Cette collection de pièces de joaillerie a été imaginée pour mettre en lumière l’importance des diamants dans l’héritage de la Maison.

Tout en s’inspirant de la nature, elle en propose une vision contemporaine.

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Bague, en diamants (10,32 carats) et saphir Royal Blue taille coussin (22,84 carats).

Boucles d’oreilles, Inspired by Twombly, en diamants (5,94 carats), saphirs tailles briolette et baguette (58,25 carats).

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Spécial Haute joaillerie

Bague Threads, en diamants et diamant jaune taille radiant (5,42 carats).

C

haque pièce de la collection Threads repose comme un treillis de diamants sur la peau », explique Anne-Eva Geffroy. Pour la directrice artistique de Graff, « les lignes épurées de diamants taillés sur mesure accentuent la silhouette graphique des bijoux et montres, chacun affichant une contemporanéité ». Puisque les diamants ont toujours été au centre des créations signées Graff, depuis la fondation de la Maison de joaillerie en 1960, cette collection est consacrée uniquement à la reine des pierres précieuses, qu’elle soit immaculée ou de couleur jaune. De longues boucles d’oreilles sont donc ornées de diamants blancs et jaunes taille émeraude, parsemés de motifs, tandis que les bracelets, colliers et bagues minimalistes présentent des compositions abstraites de pierres, habilement serties à différents angles. Un spectaculaire collier reprend l’image du treillis précieux, où les diamants jaunes taille émeraude sont comme emprisonnés par des barrettes d’or serties d’une ligne de diamants blancs taille brillant ou taille émeraude. Les pièces principales comprennent une combinaison de diamants taille baguette et d’un pavage de diamants qui, ensemble, forment des fils de diamant tissés en un treillis scintillant. Chaque point est ainsi inextricablement lié au suivant. Une montre complète la collection. Articulée et angulaire, elle est sertie de diamants blancs, sur le boîtier et sur le bracelet. Le cadran en forme de pentagone s’intègre parfaitement dans ce bracelet au design inédit, conçu grâce au savoir-faire horloger des maîtres artisans de la Maison.

Threads by Graff This new collection of jewelry pieces was imagined to highlight the importance of diamonds given by the House heritage. While drawing inspiration from nature, Threads offers a contemporary vision on jewelry. « Each piece of the Threads collection lays like a diamond mesh on the skin » explains Anne-Eva Geffroy, Graff’s art director.

For her, « the pure lines of the cut-on-measure diamonds accentuate the graphic silhouettes of the pieces of jewelry and watches, each showing currentness.» Since diamonds have always been at the center of Graff ’s creations, from the launch of the jewelry House in 1960, this collection is dedicated solely to the queen of gemstones, either immaculate or yellow colored. Long earrings are adorned with emerald-cut white and yellow diamonds, scattered in patterns, while the bracelets, necklaces and minimalist rings show abstract stone compositions, skillfully set in different angles. A spectacular necklace goes over the precious mesh pattern, where emerald-cut yellow diamonds are just as imprisoned by gold stripes set with a row of brilliant or emerald cut white diamonds. The main pieces hold a combination of baguette-cut diamonds and paved diamonds that, together, form threads of diamonds weaved on a shimmering mesh. Each stitch is inextricably linked to the next. A watch completes the collection.

Articulated and angular, it is set with white diamonds on the case and bracelet. The face forms a pentagon that mixes perfectly with the unique designed bracelet, made with the horology savoir-faire of the master artisans of the House.

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Boucles d’oreilles Threads, en diamants (14,58 carats).

Collier Threads, en diamants (36,44 carats).

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Spécial Haute joaillerie

Gem Dior by DIor La collection de Haute Joaillerie Dior marque les vingt ans du département.

Une créativité incarnée sans discontinuer par Victoire de Castellane qui, depuis 1999, puise dans l’esprit de la Maison pour nourrir son imaginaire de pierres de couleurs, de poésie joaillière et d’histoires précieuses.

Collier Vert prairie, or jaune, diamants, émeraudes, tourmalines type Paraïba, grenats tsavorites, saphirs, chrysobéryls et saphirs jaunes.

Gem Dior by Dior The new high-end jewelry collection from the house Dior marks the twentieth year of the department. The creativity is endlessly incarnated by Victoire de Castellane, who has, since 1999, drawn inspiration in the spirit of the house, to nourish her imaginary world with colored stones, jewelry poetry, and precious stories.

G

em Dior proclame la collection dans un jeu de mots entre la gemme et le « j’aime ». Diamant, rubis, grenat violet ou spessartite, saphir rose et saphir jaune, émeraude, tsavorite, spinelle grenadine ou bleu cobalt, tanzanite, rubellite et tourmaline Paraïba : Gem Dior est une déclaration d’amour à la pierre et ses infinies nuances, exaltées dans d’intenses monochromes, de subtils dégradés ou de virtuoses chocs frontaux. Framboise, coquelicot, glaçon, tilleul, jonquille… les bijoux prennent le nom de leur couleur dominante dans un lexique narratif et poétique. À ce jeu chromatique, répond celui des tailles : baguette, carré, poire, navette, coussin, ovale. Les pierres se superposent dans un jeu de construction chahuté qui dissimule sa monture. Ainsi, les bagues sont-elles « comme un petit paquet de pierres qu’on aurait déposé sur le doigt, explique Victoire de Castellane. Un jeté de pierres, comme un jeté de dés. Elles se surmontent, se coincent dans des effets de volume et de relief, comme le sont les strates géologiques ou certains minéraux, comme les pyrites, aux constructions très géométriques. » Derrière cet hommage à la pierre, aux savoir-faire de ses lapidaires et de ses tailleurs, c’est ainsi toute une musicalité minérale qui se dégage de la collection, harmonique par ses associations de couleurs, rythmique dans ses formes et ses assemblages. Quatrevingt-dix-neuf pièces – la plus importante collection depuis les origines de Dior Joaillerie – abstraites et géométriques, qui expriment pourtant dans leur mise en scène poétique, dans leur jeu d’asymétrie, dans leur colorama suggestif et leur futurisme naïf, tout l’univers narratif de Victoire de Castellane. «⁄C’est comme si j’avais mis dans un shaker toutes mes collections depuis vingt ans et qu’il en ressortait des arrêts sur image, de très gros plans pixélisés, raconte la créatrice. À la fin, il reste la matière et la couleur. »

Gem Dior - pun intended, as it combines «j’aime» ("I love" in french) and gems. Diamond, rubies, purple garnet or spessartite, rose and yellow sapphire, emerald, tsavorite, grenadine or cobalt blue spinel, tanzanite, rubellite, and paraÏba tourmaline: Gem Dior is an ode to the stone and its endless shades, enhanced by intense monochromes, subtle gradations or bold virtuoso collisions.

Raspberry, poppy, ice cube, lime tree, daffodil… each piece bears the name of its dominant color, using a narrative and poetic lexical field. This chromatic game meets a game of cuts: baguette, square, pear, navette, cushion, ovals… The stones overlay like a disorganized construction game that hides the pieces’ mounts. Thus, the rings are as « a small paquet of stones that one would have delicately laid on a finger, explains Victoire de Castellane. A roll of stones like a roll of dice. They overlap and block each other, producing volumes and depths, as geology stratums or as some minerals, such as pyrites that have very geometric constructions. » Behind this stone hommage, to the expertise of its stone cutters and lapidaries, is an all mineral musicality unfolding from the collection, harmonizing with its mix of colors and giving rhythm with its forms and layers. Ninety-nine pieces – an essential collection since the creation of Dior Joaillerie – abstract and geometric, express in their idyllic settings, in their asymmetrical play, in their suggestive colorama and their naive futurism, all the narrative universe of Victoire de Castellane. « It is as if I had put all my twenty years collections in a shaker and that from it came snapshots, pixelized zooms says the designer. In the end, only matter and color remain.

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Bague Bleu cyan : or blanc, diamants et tourmalines type Paraïba.

Bague Rose bonbon : or rose, diamants et saphirs roses.

Bague Blanc titane : or blanc et diamants.

Bague Multicolore anglais : or jaune, diamants, rubis, saphirs, grenats spessartites et tsavorites, saphirs roses, grenats mauves, émeraudes et saphir jaune.

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Spécial Haute joaillerie

Bracelet, en or rose, émeraudes et diamants noirs et blancs.

Broche, en or jaune, béryl et saphirs jaunes.

Hortus Deliciarum

by GuccI Gucci a dévoilé sa première collection de Haute Joaillerie inspirée par l’univers poétique et kaléïdoscopique du créateur, Alessandro Michele.

Collier, en or blanc, saphirs, tourmalines, spinelle, opales, chrysobéryl, grenat, tourmaline et diamants.

Boucles d’oreilles, en or blanc, émeraudes et diamants.

Bracelet, en or jaune, améthystes, rhodolites, grenats, opales, péridots, topazes, béryls, chromodiopsides et diamantsaspe.

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Hortus Deliciarum by Gucci Gucci unveiled his first high-end jewelry collection inspired by the poetic and kaleidoscopic universe of designer Alessandro Michele.

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Boucles d’oreilles, en or jaune, chromodiopsides, rhodolite, opales, topazes, améthystes, béryls et diamants.

ortus Deliciarum de Gucci est peuplé de créatures magiques et fleuri de symboles totémiques romantiques qui expriment la beauté du passé et du présent dans une évocation de la splendeur de l’amour et de la nature. La collection comprend plus de deux cents pièces, la plupart uniques.

Elle fait écho au don-quichottisme éclectique de la vision d’Alessandro Michele en s’inspirant de motifs qui lui sont chers et symbolisent les canons particuliers de l’iconographie Gucci. Articulés autour d’un trio de thèmes, ses motifs sont interprétés à travers le prisme d’un mythique jardin d’Eden, d’Arcadie ou de Xanadu, mais surtout de l’Hortus Deliciarum Gucci. Le premier chapitre rend hommage aux emblèmes classiques de l’amour éternel à travers des pierres précieuses aux couleurs vives. Il présente notamment des broches en saphir rose, en béryl jaune et en saphir bleu surmontées de flèches sagittées avec empennage en plume dont la monture dite « en tremblant » donne l’impression qu’elles viennent d’être décochées par Cupidon. Le romantisme s’exprime sur des sertissages qui se complaisent voluptueusement dans le passé en associant des styles historiques comme le rococo, le baroque et l’époque géorgienne. Cependant, chaque pierre précieuse est sertie de manière unique avec ce que Alessandro Michele appelle une « symétrie discordante », c’est-à-dire un infime décalage, comme pour canaliser la spiritualité de l’imperfection. Les crucifix œcuméniques font référence à l’amour dévotionnel de la Renaissance, ici exalté par des croix latines aux motifs léonins et floraux portés dans un triptyque de pendentifs.

Des boucles d’oreilles en forme de lustre d’inspiration antique, des bagues avec blason de cœurs et des tiares expriment l’exubérance de l’univers nomade et excentrique de Gucci. Le deuxième chapitre est une ode à la majesté du règne animal à travers l’évocation d’un bestiaire mythique et d’une faune antique. Des lions enserrent des pierres précieuses à travers toute la collection, notamment sur la parure Georgiana aux couleurs de l’arc-en-ciel qui scintille de tourmalines Paraíba verte, rose et bleue, de saphirs jaunes et violets, de grenats couleur mandarine, de spinelles et de diamants blancs.

Un essaim d’abeilles en color block avec têtes en pierre précieuse offre des modèles à collectionner, tandis que des tritons ouvragés se transforment en bracelets rigides et pendentifs en saphir lavande. Les créatures de Dionysos s’enroulent sur des bracelets manchettes en émeraude et des bagues en rubis.

Une opale de 30,30 carats a été sculptée à la main pour créer une bague en forme de serpent parsemée de diamants. Enfin, la singularité des solitaires est revisitée par une allure maximaliste. Des pierres précieuses colorées taillées en poire sont serties sur des montures rappelant des bijoux de famille, leurs nuances vibrantes évoquant celles d’un jardin en pleine floraison : topaze impériale aux teintes miel, topaze rosée, tourmaline vert velours et grenat mandarin. Les bagues en spirale enveloppent des aigues-marines et des rubellites taillées en cœur. Chaque gemme a aussi été choisie pour ses propriétés spirituelles, en référence au calendrier lunaire des pierres de naissance. Une collection disponible dans la nouvelle boutique Gucci de la place Vendôme, réservée aux pièces de joaillerie.

Gucci’s « Hortus » is crowded with magical creatures and flowered with romantic and totemic symbols that express the beauty of the past and present while evoking love and nature’s splendor. The collection holds more than 200 pieces. Most are unique. It echoes the eclectic Don Quixote-like vision of Alessandro Michele, drawing inspiration from the patterns that are dear to his heart and that symbolize the specific ideal of the Gucci iconography. Through a trio of themes, the designs were inspired by the mythical Eden, Arcadia or Xanadu gardens, but mostly through Gucci’s « Hortus.» The first chapter pays tribute to the classical emblems of eternal love through precious and vivid colors stones. It notably shows rose sapphire, yellow beryl and blue sapphires brooches mounted with arrows with a feather fletching which the « shaking » mount gives the impression that they have just been taken from Cupid.

The romanticism is expressed through sets that voluptuously derive from the past by combining history styles such as rococo, baroque, and the Georgian era.

Nevertheless, each precious stone is set in a unique way with what Alessandro Michele calls a « discordant symmetry,» meaning a slight difference, as a way to channel spirituality and imperfection. The ecumenical crucifix is a hint to devoted love from the Renaissance, here exalted by Latin crosses with leonin and flower patterns, worn in a pendant tryptic. The earrings shaped like chandeliers draw inspiration from antiquity, the rings bear heart blazons, and the tiaras show exuberance in Gucci’s nomad and eccentric universe. The second chapter is an ode to the majesty of the animal kingdom through the evocation of a mythical bestiary and antique fauna. Lions grasp precious stones throughout the collection, notably on the Georgiana set with its rainbow colors that shimmer with green, rose and blue Paraiba tourmaline, yellow and violet sapphires, mandarin colored garnet, spinels and white diamonds. A color block bee swarm with precious stone heads are a collector’s design, while finely crafted newt transforms into a rigid bracelet and Lavander sapphire pendants. Dionysos’ creatures wrap-around emerald cuffs and ruby rings. A 30,30 carats opal was hand-sculpted to create a ring-shaped like a snake sprinkled with diamonds.

At last, the singularity of solitaires is revisited with a maximalist approach. Precious pear shape color stones are set on a mount looking like family jewelry. Their vibrant shades evoke the ones of blooming gardens: a honey tint imperial topaz, rose topaz, velvet green tourmaline, and mandarin garnet. The spiral ring surrounds the aquamarine and heart-shaped rubellites. Each gem has been chosen for its spiritual properties, referencing the lunar calendar of birthstones. The collection is available in the new Gucci store of the Plance Vandôme, exclusive to jewelry pieces. .

Bague, en or blanc, tanzanite et diamants.

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Gouaché du collier Feuilles d’acanthe, serti de diamants sur or blanc.

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Spécial Haute joaillerie

Motifs d’oreilles Nuri, en titane et or jaune, aigue-marine taille poire, béryl héliodore taille poire, saphirs multicolores, diamants.

P a r i s, vu du 26 by Boucheron Paris et, plus précisément, le 26 de la place Vendôme inspirent cette nouvelle collection de Haute Joaillerie mais aussi, une création inédite : une marqueterie en trois dimensions, associant onyx, cristal de roche et agate blanche.

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Spécial Haute joaillerie

Inspirations architecturales parisiennes pour la collection de Haute Joaillerie « Paris vu du 26 ».

Paris, vu du 26 by Boucheron Paris and more precisely, the 26th place Vendôme, as the heart of the Boucheron house, inspired the new high-end jeweler’s collection, but also a unique creation: a three-dimensional marquetry, combining onyx, rock crystal, and white agate.

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a collection Paris vu du 26 se présente comme un jeu sur les points de vue, les perspectives et les hauteurs. Elle se décline en chapitres. Au Chapitre 1, Paris est à l’honneur au travers de la colonne d’acanthe, illustrée sur un sautoir transformable en diamants et perles d’eau douce blanches, ou encore sur une bague sertie d’un diamant coussin D VVS1 de 10,08 carats. Les feuilles d’acanthe fleurissent sur un collier et des pendants d’oreilles en diamants et or blanc. Les sculptures de chevaux du toit de l’Opéra Garnier inspirent une bague et un bracelet où des têtes de chevaux sont sculptées dans du cristal givré. Et la verrière du Grand Palais est représentée sur un sautoir serti de billes d’émeraudes, avec une tête de pompon en verre soufflé, or blanc, titane et diamants. Le Chapitre 2 est plus précisément tourné vers la place Vendôme. Le collier Pavés de Cristal arbore un motif poire détachable et portable en bague, il est réalisé avec des pavés de cristal de roche dépolis et des diamants. Un duo de bagues surmontées de béryls jaunes taille émeraude, d’onyx et de diamants reprend la forme de la place Vendôme. Une autre bague superpose un béryl héliodore taille émeraude, une citrine et du cristal de roche. Les feuilles de laurier de la frise à la base de la colonne Vendôme sont reprises sur un collier de perles de culture Akoya, nacre et diamants. Le 26V est le thème du Chapitre 3. C’est dans l’atelier de joaillerie logé à l’adresse de la boutique Boucheron, sous les toits de la place Vendôme, qu’a été imaginée une création inédite pour un sautoir et une bague : une marqueterie en trois dimensions, associant onyx, cristal de roche et agate blanche. Par ailleurs, une large manchette sertie d’un saphir de Ceylan taille émeraude, d’onyx et de diamants illustre les perspectives des hôtels particuliers parisiens. Tandis que les armoiries ont inspiré un sautoir de chaînes d’or jaune, serti d’une topaze impériale et de diamants. Le bestiaire n’est pas absent de cette collection : le chat Wladimir, immortalisé dans une publicité Boucheron de 1981, est représenté sur deux bagues, l’une pavée de saphirs noirs, l’autre de diamants blancs. Enfin, un perroquet pavé de pierres multicolores prend forme sur des boucles d’oreilles asymétriques en titane.

The Paris, vu du 26 collection presents itself as a points of view, perspectives, and high points game. It declines in chapters. In chapter 1, Paris takes center stage through the acanthus column, illustrated on a transformable diamond and white freshwater pearls necklace, or a ring set with a cushion-cut diamonds D VVS1 weighing 10,08cts. Acanthus leaves are represented on a diamond and white gold necklace and earrings. The horse sculptures from the roof of Opéra Garnier give inspiration to a ring and a bracelet in which horse heads are sculpted in frosted crystal.

Moreover, the Grand Palais glass roof is showcased on a necklace set with emerald balls, with blown glass, white gold, titanium and diamonds pompom head. Chapter 2 is more precisely aimed toward the Place Vendôme. The Pavés de Cristal necklace bears a detachable and wearable as a ring, pear pattern. It’s made with a pavement of tarnished rock crystal and diamonds. A duo of rings mounted with emerald cut yellow beryls, onyx and diamonds hold the shape of the Place Vendôme. The other ring overlays an emerald cut heliodor beryl, a citrine, and rock crystal. Bay leaves from the Colonne Vendôme base appear on an Akoya cultured pearls necklace with mother-of-pearl and diamonds. 26V is the theme of chapter 3. Under the roofs of the Place Vendôme, in the jeweler’s atelier at the address of the house Boucheron, a never seen before creation was imagined. A necklace and ring which show three-dimensional marquetry, combining onyx, rock crystal, and white agate. On the other hand, a large cuff set with an emeraldcut Ceylan sapphire, onyx, and diamonds, illustrates the Parisian hôtel particuliers, while the coats of arms have inspired a yellow gold chain necklace, set with imperial topaz and diamonds.

The bestiary isn’t missing from the collection: the cat Wladimir, immortalized in a Boucheron advertisement campaign in 1981 is present on two rings. One is paved with black sapphires, the other with white diamonds. At last, a parrot paved with multicolor stones takes shape on asymmetrical titanium earrings.

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Bague Duo, taille émeraude en or blanc serti d’un béryl héliodore taille émeraude de 31,03 carats avec 32,50 carats d’onyx, diamants et laque noire.

Sautoir Armoiries, en or jaune serti d’une topaze impériale taille poire de 32,22 cts et pavé de diamants.

Sautoir Verrière, en or blanc et titane, serti de billes d’émeraudes, pavé de diamants et avec un dôme en verre soufflé.

Collier dans la tradition du multiporter.

Bracelet Cheval de l’Opéra, en or jaune serti de quartz givré et de diamants baguette sur la crinière, pavé de diamants sur la structure du bracelet.

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Collier, en or blanc et or rose, perles de conche (110,06 carats), diamants blancs (83,66 carats).

Bague, en or blanc, diamants blancs (1,89 carats), saphirs (5,06 carats), tourmalines (0,74 carat) et au centre une opale noire de 20,73 carats.

Bague, en or blanc, diamant E/VVS1 rose de 6,70 carats, entourage de diamants roses et diamants blancs.

Boucles d’oreilles, en or blanc, diamants jaunes fancy intense, diamants blancs pour un poids total de 32,34 carats.

Pendants d’oreilles Amaryllis, en or blanc, rubis birmans (47,27 carats) et diamants blancs (17,62 carats).

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l’ Î l e Enchantée

by DAVID MorrIs C’est sur l’île de Mykonos que Jeremy Morris, directeur de la création du joaillier londonien David Morris, a trouvé l’inspiration de cette nouvelle collection.

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éalisée au sein des ateliers londoniens de la Maison David Morris, la collection de Haute Joaillerie L’Île Enchantée est inspirée par cette île grecque où le directeur de création se rend régulièrement. Il a choisi d’illustrer de manière précieuse ces images qu’il garde en mémoire : les baignades matinales sur des plages secrètes, les promenades dans les rues pavées, bordées de bâtiments blanchis à la chaux, dont les toits bleus se confondent avec le ciel immaculé, les personnages colorés de Mykonos, « l’île des Vents ». Les gemmes aux teintes flamboyantes sont devenues la signature de la Maison David Morris. Le carnaval des couleurs et l’évasion insouciante évoquée par Mykonos sont célébrés par cette palette de couleurs audacieuses sur des créations spectaculaires. Les oliveraies verdoyantes parsemées de fleurs sauvages exubérantes rappellent certaines couleurs d’émeraudes les plus rares. Elles sont stylisées sur le choker Gaia, composé de 57,80 carats d’émeraudes colombiennes et de 71,81 carats de diamants blancs sur or blanc. Les bougainvilliers en fleurs prennent vie, tels les rubis dans le collier Amaryllis aux motifs floraux, un choker composé de 175,06 carats de rubis birmans et de 56,58 carats de diamants blancs sur or blanc. La perle de conche, choisie par Jeremy Morris pour évoquer la beauté d’un coucher de soleil rosé à l’horizon de l’océan, est la plus rare de ses découvertes. Elle est placée au centre d’un collier et de boucles d’oreilles. Le chocker Rea compte 110,06 carats de perles de conche, avec également 83,66 carats de diamants roses et blancs. Le tout, serti sur de l’or rose et de l’or blanc.

Par ailleurs, une manchette, aux tonalités de diamants jaunes, rappelle certains poissons rares que l’on découvre parmi les récifs de corail de l’île. Des boucles d’oreilles sont serties de tourmalines Paraïba – clin d’œil aux eaux turquoise de la plage isolée préférée de Jeremy Morris. D’autres sont ornées d’opales. Enfin, des bagues cocktail complètent cette collection qui se veut une célébration des étés sans fin.

Bracelet manchette flexible en or blanc et or rose, diamants jaunes, diamants blancs pour un poids total de 62,31 carats.

L’Ile Enchantée by David Morris On Mykonos Island, Jeremy Morris, creative director of the London jeweler David Morris, found inspiration for his new collection in his holiday house and baptized it L’Ile Enchantée.

Made in the David Morris House London ateliers, the high-end jewelry collection «L’Île Enchantée » was inspired by this greek island where the art director goes frequently. He chose to preciously illustrate those images he keeps in mind: morning swims on secret beaches, walks in paved streets bordered by whitewashed buildings, which blue roofs mix with the bright sky, the colorful people of Mykonos. « The island of the winds.» Flamboyant colored gems became the House David Morris’ signature. The carnival of colors and happy-go-lucky evasion evoked by Mykonos are being celebrated by this palette of bold colors on spectacular designs. The unique pieces have been unveiled in Paris during Couture fashion week.

Verdurous olive groves scattered by abundant wildflowers echo some of the rarest emerald colors. They are stylized on the Gaia choker, made of 57,80 carats Colombian emeralds and 71,81 carats white diamonds on white gold. Blossomed bougainvilleas come alive like rubies in the Amaryllis flower pattern necklace, a choker made of 175,06 carats Burmese rubies and 56,58 carats white diamonds on white gold. The conch pearl, chosen by Jeremy Morris to evoke the beauty of a pink sunset at the horizon of the ocean, is the rarest discovery. It takes center stage in a necklace and a pair of earrings. The Rea chocker holds 110,06 carats of conch pearls, with 83,66 carats of pink and white diamonds. The whole is set on rose gold and white gold.

On the other hand, a cuff, bearing yellow diamond hints, reminds some of the rare fishes that can be seen amongst the coral reefs of the island. Earrings are set with Paraiba tourmalines – a wink at the turquoise water of Jeremy Morris’ favorite isolated beach -.

Others are ornamented with opals. At last, cocktail rings complete the collection, made to celebrate endless summers.

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Bagues Monarch Butterfly, en or blanc, diamants blancs et diamants de couleur.

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Collier Electric Cichlid, en or blanc, diamants jaunes bruts et taillés, diamants blancs. Pendentif détachable avec un diamant blanc de 3 carats.

Portrait of Nature

by De Beers La collection de Haute Joaillerie Portraits of Nature by De Beers s’inspire d’un kaléidoscope de créatures sauvages, de leurs couleurs et de leurs textures éblouissantes : l’iridescence des ailes d’un papillon dans la lumière du soleil, l’éclat scintillant d’un poisson, les transformations du caméléon.

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ortraits of Nature réunit cinq parures qui soulignent les tonalités des diamants colorés, un contrepoint à la clarté des diamants blancs. Les diamants bruts et polis qui composent ces pièces ont été sélectionnés pour créer une profondeur texturale. La parure Greater Flamingo est inspirée par les flamants roses.

Elle présente une collection de diamants Fancy roses, bruns et rose orangé profond. Le collier représente le plumage du flamant rose, avec un diamant Fancy brun rose taille poire de 3,01 carat au centre, entouré d’un ensemble de diamants colorés Fancy dans des tons rose poudré. Le médaillon est cerné d’une myriade de diamants colorés avec, en leur centre, un diamant Fancy rose orangé de 1,02 carat. La couleur d’un papillon iridescent et le symbole de transformation qu’il représente ont inspiré la parure Monarch Butterfly, sertie de diamants allant de l’orange vif et du rose violet Fancy aux diamants bruts bleu-vert Fancy. Un médaillon, des bagues ouvertes – comme si un papillon s’était posé sur le doigt – et des boucles d’oreilles qui se posent à la fois devant et derrière l’oreille composent cette ligne. La parure Knysna Chameleon présente un ensemble de diamants dont les tons traduisent non seulement les couleurs intenses du caméléon mais aussi, la dualité texturale de ses écailles. Sur le collier transformable, deux rangées de diamants colorés détachables, dont des diamants bruts bleu-vert et rose clair, ondulent aux côtés d’une ligne de diamants blancs baguette articulés. Un diamant de 2,01 carats, brun jaune Fancy, taille poire, y est suspendu, ainsi qu’un diamant d’1,11 carat, rose brun Fancy, taille radiant. La parure Electric Cichlid est composée de diamants jaunes Fancy, associés à des diamants bruts jaunes. Alliés à des diamants blancs éclatants, les bijoux scintillent, reflétant sur la peau un miroitement presque aquatique. Quant au collier Chapman’s Zebra, il est fait d’une alternance de diamants blancs taille princesse et de diamants blancs ronds brillants, étroitement associés par leur sertissage et articulés. Pour un effet de contraste, la ligne de diamants blancs se termine en nacre grise iridescente, symbole de protection et de pureté. Le médaillon est orné d’un diamant central de 3 carats, de couleur grise et ajouré, représentant les rayures du zèbre.

Bague Greater Flamingo, en or blanc, diamants blancs et diamants de couleur et au centre, un diamant de couleur taille ovale de 1carat.

Portrait of Nature by De Beers The high-end jewelry collection Portraits of Nature by De Beers draws inspiration from a kaleidoscope of wild creatures, from their colors and astonishing textures: the iridescence of the butterfly’s wings beneath the light of the sun, the shimmering radiance of a fish, the transformations of the chameleon.

Portraits of Nature unites five sets that underline the tones of the color diamonds. It is a counterpoint to the clarity of the white diamonds. The raw and polished diamonds in these pieces have been selected to create texture depth. Pink flamingos inspire the Greater Flamingo set. It shows a collection of Fancy rose, brown, and rose orange diamonds. The necklace evokes the feathers of the pink flamingo with a Fancy brown-rose diamond pear-shaped weighing 3,01 carats at its center, surrounded by an ensemble of Fancy colored diamonds with powdery rose shades. The medallion is circled with a myriad of colored diamonds, with, in its center, a Fancy orange rose diamonds weighing 1,02 carats. The iridescent color of the butterfly is a symbol of transformation that inspired the Monarch Butterfly set, set with Fancy diamonds going from blood orange to rose violet, to raw blue-green Fancy diamonds.

A medallion, open rings – as if a butterfly just laid itself on a finger – and earrings that lay in front and behind the ear make this line. The Knysna Chameleon set presents an ensemble of diamonds which shades translate the intense colors of the chameleon as well as the textural duality of its scales. On the transformable necklace, two raws of detachable colored diamonds, of which raw blue-green and light pink diamonds, wave next to the line of articulated white baguette diamonds. A 2,01 carats pear-cut Fancy brown-yellow diamond is hung to it, as well as a 1,11 carats radiant-cut Fancy rose brown one.

The Electric Cichlid set is made of Fancy yellow diamonds, combined with raw yellow diamonds. Mixed with shimmering white diamonds, the pieces of jewelry scintillates, reflecting sparkles on the skin, almost aquatic. As for the Chapman’s Zebra necklace, it is made with an alternation of princess cut diamonds and brilliant round white diamonds, closely linked by their articulated setting. For a contrasting effect, the white diamond line ends with iridescent grey mother-of-pearl, a symbol of protection, and purity.

The medallion is ornamented with a central three carats diamond of an openwork grey color, evoking the stripes of a zebra.

Bracelet Chapman’s Zebra, en or blanc, diamants taille princesse, diamants taille brillant et nacre grise.

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Boucles d’oreilles Knysna Chameleon, en or blanc, diamants de couleur bruts et taillés, diamants blancs.

Collier détachable Knysna Chameleon, en or blanc, diamants de couleur bruts, diamants blancs et un diamant blanc taille poire de 5 carats.

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les ciels by chAuMeT Diadèmes, bijoux de tête, broches, devants de corsage, colliers, pendants d’oreilles… des motifs aujourd’hui réinterprétés pour une femme moderne, en quatre tableaux qui déclinent les humeurs du ciel et les heures du temps.

Boucles d’oreilles Les Caprices du Ciel, en or blanc et jaune, serties d’une topaze Impériale, d’une topaze Impériale ovale, d’un grenat rhodolite poire, d’un saphir violet ovale de Ceylan, de 2 spinelles roses poire, de 2 saphirs violets taille fantaisie, de saphirs multicolores ronds, de motifs d’onyx taille baguette et de diamants taille brillant.

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Collier Passages en or blanc et or rose, serti de six opales noires d’Australie, d’une tourmaline Paraïba ovale du Brésil, de 31 tourmalines dites Paraïba multicolores taille fantaisie du Mozambique et de diamants taille brillant.

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Skies by Chaumet Since forever, the sky in all its forms inspired designers. Chaumet has been creating jewels inspired by the heavenly vault since the XIXth century: tiaras, headpieces, brooches, necklaces, earrings…

Those patterns are today reinterpreted for the modern woman, in four scenes that range through tints of the sky and hours of the day.

Broche en or blanc Parade, serti d’un saphir jaune « Golden Yellow » poire de Ceylan d’environ 12,78 carats, d’un diamant E VVS1 poire , d’onyx, de cristal de roche et de diamants taille brillant.

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es Fulgurances du Ciel évoque le miracle du passage des astres lumineux dans la nuit et présentent un hommage à l’essence de la Haute Joaillerie, cet art de mettre en lumière les gemmes pour faire rayonner les femmes les soirs de fête. La parure Étoiles Étoiles revisite un motif présent depuis cent cinquante ans dans les créations de la Maison : les diamants blancs sont sertis sur un imperceptible fil couteau délicatement pavé. Sur une bague cocktail, entre les branches de trois étoiles, est serti un diamant de 5,01 carats de type 2AD. La parure Passages met en lumière deux opales noires d’Australie de 28,11 et 29,40 carats sur le collier, de 29 carats sur la bague. Les Couleurs du Ciel dépeigne un soleil rayonnant ou paré de nuances nocturnes. Grenats mandarins, spinelles rouges de Birmanie et saphirs jaunes sur la parure Soleil de Feu ; spinelles de Tanzanie et du Vietnam, chrysobéryl vert absinthe de 6,29 carats pour le bracelet Soleil de Minuit ; diamants jaunes et blancs irradient la parure Soleil Glorieux.

Capturant la magie d’un instant, Les Caprices du Ciel célèbre la légèreté des nuages et la force des éclairs. Les couleurs des saphirs, des améthystes et des tanzanites dialoguent avec une topaze impériale de 37,68 carats sur le collier Lueurs d’Orage. Tandis que l’or se transforme en résille sur la parure Nuages d’Or pour mieux révéler la luminosité de saphirs « golden yellow » du Sri Lanka de 22 et 18,88 carats. Enfin, les oiseaux rares des Habitants du Ciel offrent la vivacité de leur envol et l’élégance de leur silhouette à la nature de Chaumet. Des hirondelles sont parées de grenats verts tsavorites d’Afrique sur la parure Envol et les échassiers de la parure Parade s’habillent de diamants et de saphirs roses ou jaunes, dans une composition picturale qui rend hommage au japonisme.

Les Fulgurances du Ciel evokes the miracle that is the passing of shooting stars in the night and represents an homage to the highend jewelry essence, the art of highlighting gems to make women shine at parties. The set Étoiles Étoiles revisits a pattern that's been present for 150 years in the house's creations: white diamonds are set on an invisible « fil couteau » delicately paved. On a cocktail ring, in between the branches of three stars, is set a 5,01 carats type 2AD diamond. The Passages' set, highlights two Australian black opals of 28,11 and 29,40 carats on a necklace and 29 carats on a ring. Les Couleurs du Ciel depicts a sun beaming, paired with nocturnal shades. Mandarin garnets, red spinels from Birmanie and yellow sapphires on the Soleil de feu set of jewelry, Tanzanian and Vietnamese spinels, absinth green chrysoberyl of 6,29 carats for the Soleil de Minuit bracelet, yellow and white diamonds radiate from the Soleil Glorieux's set. Capturing the magic of the instant, Les Caprices du Ciel celebrates the lightness of the clouds and the boldness of lightning bolts. The colors of sapphires, amethysts, and tanzanites dialogue with an imperial topaz of 37,68 carats on the Lueurs d'Orage necklace. While gold transforms into fishnet on the Nuages d'Or set, it shows the light of the golden yellow sapphires from Sri Lanka of 22 and 18,88 carats.

Finally, the rare birds of Habitants du Ciel give the liveliness of their flight and the elegance of their silhouette to the nature of Chaumet. Swallows are given green tsavorite garnets from Africa on the Envol set and the wading birds of the Parade set, dress up with diamonds and rose or yellow sapphires, in a pictural composition that pays tribute to Japan.

Collier Soleil Glorieux transformable en or blanc et or jaune, serti d’un diamant Fancy Intense Yellow IF taille coussin d’environ 5,33 carats et de diamants blancs et jaunes.

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Collier Surge en or blanc, perles de culture Akoya, diamants taille princesse, taille baguette et taille brillant.

Boucles d’oreilles, Brillant Grace Gold, en platine, perles de culture des mers du Sud de couleur gold et diamants.

Bracelet, Brillant Grace Mabé, en platine, perle Mabé, perles de culture Akoya, diamants.

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Spécial Haute joaillerie

ocean frontier

by TAsAKI

Bracelet Elysium en or blanc, topazes bleues, diamants, saphirs bleus, violets, jaunes et roses, grenats grossulaires.

S’inspirant de l’océan, Tasaki en explore les confins, au travers des séries Nacreous, Aurora, Waterfall et Surge, de la parure Elysium et de la collection Brilliant Grace.

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cean Frontier présente des pièces de joaillerie embellies par les perles Akoya et les perles des mers du Sud de Tasaki. Certains bijoux se parent de topazes bleues ou d’autres pierres fines et précieuses. Les boucles d’oreilles de la série Nacreous combinent formes ovales et circulaires, s’inspirant des couches de nacre qui se superposent et se chevauchent.

Le positionnement singulier et central des perles, serties au creux des ellipses, fait écho à leur lieu de naissance au sein de l’huître. Les pièces de cette série, aux lignes organiques et épurées, présentent des perles Akoya et des perles des mers du Sud. Elles se parent également de briolettes taillées en goutte.

Grâce à son design singulier, Aurora est l’une des séries les plus emblématiques de la collection Tasaki Atelier. Les perles Akoya et les perles des mers du Sud sont enveloppées dans des courbes d’or blanc ou d’or rose. Les diamants taille brillant qui soulignent ces lignes évoquent le scintillement des embruns marins. Impressionnantes et puissantes, les cascades se dressent à la lisière entre terre et mer. C’est la force de ce phénomène naturel qui a inspiré la Maison pour la série Waterfall, qui entrelace courbes organiques et lignes graphiques : chaque perle des mers du Sud est enveloppée ou encerclée par des lignes d’or blanc soulignées de diamants, comme pour exprimer le scintillement de l’eau qui chute. Le pompon de la cascade est réalisé en chaînes d’or blanc et en rivières de diamants. Pour la parure Surge, le directeur artistique Prabal Gurung a souhaité capturer la force et le scintillement des vagues qui jaillissent et se cassent, pour des pièces de Haute Joaillerie très contemporaines. Les lignes tendues d’or blanc symbolisent l’énergie et la force des vagues qui se forment et se brisent, tandis que les perles mariées aux diamants représentent la brillance des projections brièvement capturées par le soleil.

Elysium signifie « utopie » : les pièces de cette série s’inspirent de cette idée pour dépeindre le monde de l’Atlantis, citée imaginaire et futuriste. Érigées au centre de chaque pièce, les topazes bleues, taillées par les ateliers Tasaki, symbolisent les secrets de la mer. Elles sont auréolées de pierres précieuses et fines : saphirs roses, bleus, violets et jaunes, grenats et diamants.

Boucles d’oreilles Nacreous, en or blanc, tourmalines roses, perles de culture des mers du Sud.

Ocean Frontier by Tasaki Inspired by the ocean, Tasaki’s natural root element, Ocean Frontier explores its outer limits, through the Nacreous, Aurora, Waterfall, and Surge series. But also with the Elysium set and the Brillant Grace collection.

This new collection shows jewelry pieces enhanced by Akoya pearls and South Seas pearls by Tasaki. Some pieces have blue topazes and others, fine and precious stones. The earrings from the Nacreous series, combine oval and circular forms, inspired by the mother-ofpearls layers that superimpose and overlay. The unique and central positioning of pearls, set at the hollow of the ellipses, echoes their birth location in the oyster. The pieces from this series, with their organic and refined lines, show Akoya pearls and South Seas pearls.

They are set with drop cut Briolette.

Through its singular design, Aurora is one of the most emblematic series of the Tasaki Atelier collection. The Akoya pearls and South Seas pearls are wrapped in white or rose gold curves. The brilliantcut diamonds that underline them evoke the shimmer of the marine sprays. Impressive and powerful, the cascades lay in between earth and sea. It’s this natural phenomenon force that inspired the House for the Waterfall series, that interlaces organic curves and graphic lines: each South Seas pearl is wrapped or circled by with gold lines underlined with diamonds, as a way to express the shimmer of falling water. The must is the cascade, made with white gold chains and diamonds rivers. For the Surge set, Prabal Gurung, the art director, wished to capture the strength and shimmer of the waves that gush and break, for his very contemporary high-end jewelry pieces. The white gold tensed lines symbolize the energy and strength of the waves that form and tear, while the pearls and diamonds represent the shine of the briefly captured projections of the sun. Elysium means « utopia»: the pieces of this series are inspired by the idea of depicting the Atlantis world, the imaginary and futuristic city.

Erected at the center of each piece, blue topaz, cut by the Taski atelier, symbolize the secrets of the sea. They are coronated with precious and fine stones: rose, blue, violet and yellow sapphires, garnets and diamonds. Tasaki also presented a tribute collection to its London flagship in the salons of the Ritz Brillant Grace hotel. The delicate glimmer of the diamonds enhances the Mabé pearls, which unique shimmer mimics the colors of the aurora, the South Seas pearls, and the Akoya pearls.

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JOAILLERIE

Chiara Ferragni, l’une des entrepreneuses mode les plus influentes au monde.

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BRERA L’ A M O U R DES CHAINES Pour cette collection qui réinterprète avec raffinement les traditionnels maillons torsadés, le directeur artistique de Pomellato, Vincenzo Castaldo, nous souffle ses adresses préférées à Brera.

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MISS SLOANE

Autant de courbes obtenues selon des techniques artisanales d’orfèvrerie chères à la Maison. La chaîne est si légère et si délicate, que l’on a l’impression de ne porter aucun bijou. Grâce à d’infinies boucles fermoirs, les colliers, bagues, bracelets et boucles d’oreilles donnent l’impression d’être sans cesse en mouvement, comme une illusion optique empreinte de sensualité.

Aériens, les bijoux Brera caressent la peau aussi légèrement qu’une plume, leurs courbes dorées se pliant avec une intimité tactile. Ils jouent avec la lumière, leurs surfaces brillant de teintes dorées féminines. Avec leur double face, l’une en or poli, l’autre mate, certaines pièces peuvent être portées d’un côté ou de l’autre. Un étincelant pavage de diamants blancs ou bruns vient parfaire certains modèles. Pièce phare de la collection, le collier qui, doté d’une fonction chaîne coulissante, se porte de deux façons, en sautoir ou en ras-du-cou. Magnifique !

rera, hier bohème, aujourd’hui plus bourgeois, est un lieu incontournable de Milan. C’est également le nom choisi par Pomellato pour cette collection baptisée ainsi en hommage à ce quartier de la cité lombarde où tout a commencé. C’est dans cet environnement, notamment dans le légendaire bar Jamaica, que le fondateur Pino Rabolini a conçu l’idée même de Pomellato, s’inspirant de la liberté artistique de ce faubourg haut en couleur, de son atmosphère avantgardiste et de sa culture révolutionnaire. Depuis 1967, la Maison italienne se pique d’insuffler cette notion de prêt-à-porter dans ses collections. Avec Brera, le joaillier milanais rend hommage à un des piliers de ses créations : la chaîne ultra-travaillée, devenue au fil des ans un bijou en soi. Cette année, une nouvelle version de son iconique Gourmette, plus légère et plus aérienne, réinventée pour offrir d’innombrables possibilités, de largeurs et d’inspirations.

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LES MEILLEURES ADRESSES DE VINCENZO CASTALDO

Brera, a chain’s love Upon the launch of the new Pomellato collection, its artistic director Vicenzo Castaldo gives us his favorite addresses in Brera.

« J’aime penser à Brera comme à l’ombre d’une chaîne qui glisse doucement sur la peau tel un ruban de soie… » Un quartier aux rues étroites pavées et immeubles anciens avec, au centre du quartier l’Accademia di Belle Arti, la célèbre école des Beaux-Arts milanaise. Autour gravitent des musées, des restaurants et des bars animés.

Café Jamaïca Un bar mythique où, depuis 1911, les artistes et l’élite intellectuelle viennent se retrouver autour d’un verre. Parmi les célébrités qui ont fréquenté les lieux, le photographe Mulas ou encore le prix Nobel de littérature, Dario Fo. Vous pouvez y siroter des grands classiques, comme l’Americano. Via Brera 32 Fioraio Bianchi Caffè Un restaurant d’inspiration française. Via Montebello 7 Arts de la table : Richard Ginori Tout le charme des décors d’art et des lignes essentielles pour une table exclusive. Piazza San Marco 3 Marché San Marco Le lieu pour conclure de bonnes affaires : alimentation, maroquinerie, fleurs, vêtements… Une ambiance populaire qui fait vivre l’âme du quartier. Piazza San Marco La Pinacothèque Installée dans le ravissant Palazzo Brera, c’est l’une des plus importantes collections d’art en Italie, avec le Musée des Offices à Florence et le Musée du Vatican à Rome. Une quarantaine de salles présentent des œuvres sublimes du XIII au XXe siècle et les plus grands maîtres : Veronese, Raphaël, Caravage, Van Dyck, Rubens, Picasso, Modigliani… Via Brera 28 Sans oublier de prendre le tram pour découvrir la véritable magie de Milan, cachée dans ses recoins les plus insolites !

Brera, bohemian in the past, more bourgeois now, is the unmissable neighborhood of the Lombardic city. It is also the name that Pomellato chose for its brand new collection, as an homage to this neighborhood in Milan where everything began. In this location and its legendary bar Jamaica, founder Pino Rabolini conceived Pomellato, drawing inspiration from the creative freedom of this colorful area, from its avant-garde atmosphere and its revolutionary culture. Since 1967, the Italian house takes great care in giving an easy-to-wear notion to its collections. With Brera, the Milanese jeweler pays tribute to the cornerstone of its creations: the ultra well-made chain, that has become, throughout the years, a piece of jewelry on its own. The new 2019 version of the iconic « Gourmette » chain is lighter and airier, reinvented to offer countless possibilities, widths, and inspirations. Innumerable curves, obtained through goldsmithery techniques.

The chain is so light, so easy-to-wear and so delicate that we could almost have the impression of wearing nothing at all. Through the infinite loop clasps, the necklaces, rings, bracelets, and earrings always seem as if shifting, as a sensual optic illusion — the Brera pieces of jewelry caress the skin as lightly as a feather. Their golden curves fold with a haptic snugness. They play with light, and their shiny golden surfaces are very feminine. With their double faces, one made with polished gold and the other, mat; the pieces can be worn on either side.

Shimmering pavings of white or brown diamonds refine the designs.

The key feature of the collection is the necklace, which was given a sliding chain to be worn in different ways: either as a string or a choker.

Vincenzo Castaldo’s best addresses « I like to think of Brera as the shadow of a chain that slowly slides on the skin like a silk ribbon » This neighborhood, with its narrow paved streets and old buildings, holds in its center, the Accademia di Belle Arti, the prestigious Fine Art school of Milan, circled by museums, restaurants, and lively bars.

Cafe Jamaica A mythic bar, in which since 1911, artists and the intellectual elite come to have a drink. Amongst the celebrities that passed those doors, photographer Mulas or Dario Fo, Nobel Prize of Literature. You’ll be able to sip great classics, such as the Americano. Via Brera 32 Fioraio Bianchi Caffè A French-inspired restaurant Via Montebello 7 The culinary arts: Richard Ginori All the charm of the art decors and essential lines of an exclusive table.

Piazza San Marco 3 Marché San Marco The best location for good deals: food, shoes, leather goods, flowers, clothes… The great atmosphere brings the soul of the area to life.

Piazza San Marco The art gallery Settled in the ravishing Palazzo Brera, it is one of Italy’s most important art collection, with the Gallerie degli Uffizi in Florence and the Vatican Museum in Rome. About forty rooms show sublime work of arts from the XVIIIth to the XXth century, with the greatest masters: Veronese, Raphael, Caravaggio, Van Dyck, Rubens, Picasso, Modigliani. Via brera28 Don’t forget to take the tram to discover the pure magic of Milan, hidden in the most unusual places!

Brera, la preuve ultime que les chaînes peuvent être réinventées pour offrir d’innombrables possibilités, largeurs et inspirations.

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JOAILLERIE

Boucles d’oreilles en or rose et serties de 32 diamants. À porter de deux façons.

PIAGET SUNLIGHT HOMMAGE AUX PIERRES BLANCHES

La Maison, qui a choisi depuis quelques années de mettre l’accent sur la couleur, prend une toute autre option avec sa nouvelle collection de joaillerie Sunlight, placée sous le signe des pierres blanches, qu’elles soient précieuses, organiques ou ornementales.

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MISS SLOANE

iamants immaculés, nacre et opales blanches sont les trois pierres choisies par le joaillier Piaget pour sa ligne Sunlight, en hommage à l’astre solaire, l’une de ses inspirations récurrentes. Non seulement le soleil symbolise les multiples bonheurs de la vie, mais il est aussi associé à la couleur du métal précieux. Depuis plus de soixante ans, Piaget maîtrise le travail de l’or et se distingue notamment par une technique de gravure spécifique à la Maison, la gravure Palace Decor, où le métal se transforme en sculpture joaillière.

Dans la collection Sunlight, c’est un soleil au zénith qui est représenté, éblouissant de lumière et d’une chaleur irradiante. Il a inspiré les designers de Piaget, qui déclinent cet astre rayonnant sous formes de pendentifs, colliers et boucles d’oreilles de blanc et d’or vêtus. Associés à l’or rose, des diamants blancs taille brillant ornent toutes les pièces de la collection. Ils prennent place dans des rayons d’or qui irradient à partir du centre, aussi bien sur les pendentifs que sur les boucles d’oreilles, pour symboliser les flèches de l’astre solaire. Deux autres pierres de couleur blanche ont été sélectionnées pour la ligne Sunlight : une pierre organique, la nacre, et une pierre ornementale, l’opale. La Maison Piaget continue ainsi d’explorer le mariage des pierres précieuses et des pierres dures pour créer des pièces de joaillerie au design inédit, où la lumière blanche se charge des nuances propres à chaque pierre.

Olivia Palermo sublime avec élégance les créations de la collection Sunlight.

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Pendentif en or rose, serti de 16 ou 24 diamants.

Pendentif en or rose, opale blanche et diamants.

Piaget Society

Pendentif en or rose, serti de 131 diamants taille brillant.

Piaget Sunlight, A tribute to white stones The house Piaget, that chose, for a few years, to emphasize color, now takes in a new road with its new Sunlight jewelry collection. It’s devoted to white stones, either precious, organic or decorative.

Immaculate diamonds, mother-of-pearl, and white diamonds are the three stones that jeweler Piaget chose for its new Sunlight line, as a tribute to the solar star, one of its recurring inspirations. Not only the sun symbolizes the many joys of life, but it is also associated with precious metals colors. For more than 60 years, Piaget has mastered the work of gold

Shiva Safai et Nicole Warne rejoignent la famille Piaget en tant qu’amies de la marque. Leurs styles intemporels et personnels expriment parfaitement l’essence des créations de Piaget : classique et élégant, mais néanmoins audacieux et confiant. Comme pour Piaget, la philanthropie est importante pour Shiva Safai et Nicole Warne, qui soutiennent chacune des associations et projets caritatifs. En coulisses, les deux nouvelles amies portent la dernière collection Sunlight.

and stands out by a specific engraving technique, the Palace Decor engraving, in which the metal transforms into a jewelry sculpture.

In the Sunlight collection, the peaking sun is represented, blinding, and radiating with warmth. It inspired the Piaget designers that made variations of this dazzling star in white and gold pendants, necklaces and earrings — combined with rose gold, brilliant size white diamonds that ornament every piece of the collection. They take part in the gold beams spreading from the center, on pendants as well as on earrings, to symbolize the arrows of the solar star. Two other white stones were chosen for the Sunlight line: an organic gem, mother-of-pearl, and

decorative stone, the opal. The House Piaget keeps exploring the mixing of precious stones and hard stones, thus creating jewelry pieces with fantastic design, where white light gives each stones its hints.

Piaget Society Shiva Safai and Nicole Warne join the Piaget family as friends of the brand. Their timeless and personal style perfectly expresses the essence of the Piaget creations: classic and elegant, audacious, and confident. As for Piaget, philanthropy is essential to Shiva Safai and Nicole Warne. Indeed, they support associations and caritative projects. Backstage, the two new friends wear the last Sunlight collection.

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icône

Julianne Moore

sublime le temps Chaque année à Cannes, le tapis rouge du Palais des Festivals s’embrase sous les pas des plus grandes stars, françaises et internationales, parées de bijoux Chopard. Parmi elles, Julianne Moore, la star oscarisée dont la beauté irradiante n’est pas la moindre des qualités.

Caroline Corvaisier

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Vague hippie et liberté des années soixantedix : l’actrice traverse le temps dans une série de photographies qui ressuscite avec glamour différentes périodes. Elle se prête au jeu de l’évolution des styles et des modes sans jamais se départir de son élégance intemporelle.

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Julianne Moore exalts time

Séduite par le charme à la fois rétro et contemporain de L’Heure du Diamant, la star prête son talent d’interprète aux multiples visages pour mettre en scène la collection au fil des décennies.

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es montres L’Heure du Diamant sont pour moi l’essence de l’élégance intemporelle », confie l’actrice. Séduite par le charme à la fois rétro et contemporain de cette collection, Julianne Moore prête son talent d’interprète aux multiples visages pour mettre en scène les différents modèles au fil des décennies. Du souffle moderniste des sixtie’s jusqu’au chic contemporain, en passant par la vague hippie des années soixante-dix et la décennie disco suivante, Julianne Moore traverse le temps dans une série de photographies qui ressuscite avec glamour ces différentes périodes. Elle se prête au jeu de l’évolution des styles et des modes, sans jamais se départir de son élégance intemporelle, à l’image de cette collection. Des montres-bijoux qui savent se marier au style de toutes les femmes dans une commune définition de la féminité et de l’élégance.

Depuis 1969, la Maison Chopard perpétue son double héritage horloger et joaillier à travers des montres-bijoux qui associent diamants et cadrans en minéraux et pierres dures. Les cadrans, ceinturés de diamants et rehaussés de bracelets texturés en or, se parent d’opale, de malachite, de turquoise ou encore d’œil-de-tigre. Intemporel, le dessin originel de ces montres-bijoux a peu changé, et leur esprit traverse les âges en conservant un irrésistible air de modernité. Du dessinateur à l’horloger, du joaillier au sertisseur puis au polisseur, tous les métiers d’art allient leur talent pour permettre aux rêves les plus audacieux de voir le jour !

Each year in Cannes, the Palais des Festivals’ red carpet is on fire under the steps of the biggest stars, french and international, wearing Chopard’s jewelry. Amongst them, Julianne Moore the oscarized star whose beauty radiates. « The L’heure du Diamant watches are, to me, the essence of what timeless elegance is.» Seduced by the retro and contemporary charm of this collection, the actress lands her talent to showcase the different designs that were created throughout decades.

From the modernist style of the 1960s to the contemporary chic, passing by the hippy wave from the 1970s and the disco years in 1980, Julianne Moore travels through time in a series of photographies that resurrects those different eras with glamor.

She plays along with the style and fashion evolutions, never letting go of her timeless elegance, similar to this collection — the jewelry-watches mixes with every woman’s style in a shared definition of feminity and beauty. Since 1969, the House Chopard perpetuates its double heritage of being a horologer as well as a jeweler, through jewelry-watches that mix diamonds and mineral faces with hardstones. The face, belted with diamonds and lifted by textured gold bracelets, bears opals, malachite, turquoise or tiger eyes. Timeless, the original design hasn’t changed, and the spirit goes through years while keeping an irresistible feel of modernity. From the designer to the horologer, the jeweler to the setter and polisher, all the artistic professions unite talents to enable the most audacious dreams to come through!

Depuis 1969, la Maison Chopard perpétue son double héritage horloger et joaillier à travers des montres-bijoux qui associent avec modernité diamants et cadrans en minéraux et pierres dures. Ici, lapis-lazuli bleu nuit aux reflets dorés ; malachite verte et veloutée tourbillonnant de stries ; opale noire, sombre et spectaculaire, avec ses éclats de feu vert et rouge intense.

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Souffle moderniste, esprit rebelle et émancipé des années soixante, Julianne Moore prouve ainsi que ces montres-bijoux savent se marier au style de toutes les femmes.

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JOAILLIER-CRÉATEUR

Collier Vendôme VII, modèle M, en or jaune Poids or 3,5 grammes, poids total diamants 0,25 carat, diamants G VS.

Bracelet Vendôme VII, modèle S, en or Jaune.

Poids or10 grammes.

P LU NALCI E UE D EVV EENNU MDA ÔI S OMN E

Bague Vendôme V, modèle XL, en or rose Black. Poids or 15,35 grammes, poids total diamants 0,97 carat.

Voici maintenant trois ans que cette nouvelle Maison bouscule le monde traditionnel de la joaillerie. PlaceVendome.fr, le rendez-vous digital désormais incontournable, nous ouvre enfin ses portes.

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MISS SLOANE

e nom sonne comme une évidence et pourtant, nul n’avait encore eu l’audace d’y penser. Faire de la place mythique, non plus seulement un lieu physique de grands joaillers, mais également un espace numérique offrant une expérience unique, sans limites de temps ni d’espace. Voici le pari lancé en 2016 par le site PlaceVendome.fr et ses fondateurs, Eva et Jonathan Ichai. Issu du mariage d’une diamantaire et d’un ingénieur, le résultat est à la hauteur des attentes de nos chers millenials, comme des générations plus amatrices de tradition et de belles pièces. Et pour cause : la marque se veut un acteur du « phygital », cet espace mi-numérique, mi-réel. Rencontre avec la plus étincelante de ces DNVB, traduisez « Digital Native Vertical Brands », qui nous offre l’opportunité de comprendre le mode de fonctionnement de la Maison et pourquoi les marques et les distributeurs traditionnels ont tout intérêt à s’y intéresser de près.

Bague Eden Baguettes Haute Joaillerie Poids or 15 g, poids total diamants 4,76 carats, diamants G VS. Bracelet Vendôme VI, modèle L, or blanc. Poids or 25 grammes, poids total diamants 0,69 carat, diamants G VS.

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Place Vendôme A place that became a House It’s been three years since this new House shook the traditional world of jewelry making. PlaceVendome.fr is the digital Place to be, and it opened its doors for us.

The name is self-evident, and yet, no one was audacious enough to think about it: to make this mythical location not only a physical place for great jewelers, but also a digital space offering a unique experience without the boundaries of time and space. This challenge set by the website PlaceVendôme.fr and its founders, Eva and Jonathan Ichai, was launched in 2016. Born from the meeting of a diamond merchant and an engineer, the result measures up to our dear « Millenials » expectations, like the ones of the generation of clients keen on tradition and beautiful pieces. And for good reasons since the brand wants to be a phygital actor, in between digital and physical. Let’s meet with the most dazzling DVNB (meaning « digital native vertical brands ») that allows us to understand, from the inside, how the House works and why it’s in the interests of brands and traditional distributors to join in.

Digital natives and their DNA Place Vendôme is part of those newcomers born online, but that don’t offer its creations exclusively on the internet. Admittedly, the House cancels off

any intermediary but doesn’t do « low cost » for all that. It masters social media but also tells its story through a real salon, located on the 6th of the famous Place Vendôme. It offers every characteristic of the successful digital houses: a quite high-end positioning, substantial expertise, a leading position to social media in its growth strategy, a foray in the physical world and, at last, a prominence to experience. « Social media are at the heart of our strategy because they offer an acquisition dimension to the client, which is the absolute key of our model,» says Eva Ichai. At the forefront is Instagram, that represents one of the essential traffic sources of the website. Efficient and inspiring at once, the House uses it as a powerful storytelling tool to present and always enrich its worlds, to open up the backstages and create a strong link with its community.

6, Place Vendôme: a unique in its way jewelry salon « A digital house cannot settle with only appearing on the internet. Let’s rather say that it uses the modern ways to significantly and quickly enhance its repute, » explains Jonathan Ichai, born with digital techniques since the beginning of his career. With no surprise, Place Vendôme thus developed its physical presence into a salon and is now interested in the department stores « fashion corners.» The jeweler thereby forecasts 20 prestigious points of sales until 2020. Its only requirement is that the salon as its corners have to redefine the

DIGITAL NATIVE DANS SON ADN Place Vendôme fait partie de ces jeunes pousses nées en ligne mais qui ne proposent pas uniquement leurs créations sur Internet. La Maison élimine tous les intermédiaires sans tomber dans le « low cost ». Elle maîtrise les réseaux sociaux, mais raconte également une histoire, son histoire, au sein d’un salon bien réel, situé au 6 de la fameuse place. Elle offre toutes les caractéristiques des Maisons digitales à succès : un positionnement relativement haut de gamme, une expertise forte, une place prépondérante des réseaux sociaux, notamment dans sa stratégie de croissance, une incursion dans le monde physique et enfin, la part belle laissée à l’expérience. « Les réseaux sociaux sont au cœur de notre stratégie car ils offrent une dimension d’acquisition client qui est absolument clef dans notre modèle », nous confie Eva Ichai. En tête de liste, Instagram qui représente l’une des plus importantes sources de trafic du site. La Maison l’utilise comme un puissant outil de storytelling, efficace et inspirant à la fois, afin de présenter et d’enrichir sans cesse son univers, de faire découvrir ses coulisses et de créer un lien fort avec sa communauté.

concept of point of sales. In its Parisian salon at first, decorated like an apartment, everything is an experience: « I see our salon first and foremost as a meeting point, a place of discussions and enjoyment. It helps create a very precious intimacy with our clientele, that considers coming to our salon to meet us as a true event. It is also a place for sharing with our favorite influencers, who love to « Instagram » our collections and our savoir-faire » proudly recounts Eva. At the 6th Place Vendôme, one can easily admire the collections as well as savor a jasmine tea and delicious macarons, consult the Jewelry Larousse which the House signed the content or even enjoy a Conciergerie service or put a ring to resize. The staff aims to offer a unique made-to-measure unprecedented moment to the clients.

The Place as a source of inspiration On the collections side, the House cultivates an endless admiration for the Place that gave it its name: the pieces of jewelry echo the cut edges rectangular shape of this Parisian hotspot or the column that symbolically rules over it. It applies innovative techniques on essentials as well as on the pop-up collections that regularly launch, to endlessly (re)create this primary address! « Love has only one address » is the House’s motto… and evidently, it is PLACE VENDOME or www.PlaceVendome.fr

la fin 2020. Seule exigence : son salon comme ses corners se doivent de redéfinir le concept de point de vente physique. Au sein de son salon parisien d’abord, habillé comme un appartement, tout n’est qu’expérience : « Je conçois notre salon avant tout comme un lieu de vie, de rencontre, de discussion et de plaisir. Il permet de créer une précieuse intimité avec notre clientèle qui considère comme un réel événement le fait de nous rencontrer physiquement. C’est également un lieu de partage avec nos influenceurs favoris, qui adorent venir « instagrammer » nos collections et notre savoir-faire », rappelle fièrement Eva. Au sein du 6, place Vendôme, l’on peut tout aussi bien admirer les collections que déguster un thé au jasmin accompagné de délicieux macarons, consulter le Larousse de la joaillerie, dont le contenu est signé par la Maison, que profiter d’un service de conciergerie ou de mise à taille. L’objectif du personnel est d’offrir un moment unique et sur-mesure à ses clients.

LA PLACE COMME SOURCE D’INSPIRATION Coté collections, la Maison cultive une admiration sans borne pour la place qui lui a offert son nom. Les bijoux rappellent la forme rectangulaire à bords coupés de ce haut lieu parisien, ou encore la colonne qui y siège de manière si emblématique. Elle applique des techniques innovantes, tant sur ses essentiels que sur les collections capsules éphémères qu’elle lance régulièrement afin de (re)créer sans cesse des rendez-vous désormais incontournables !

6, PLACE VENDÔME : UN SALON DE JOAILLERIE UNIQUE EN SON GENRE « Une Maison digitale ne peut pas se contenter de simplement apparaître sur Internet. Elle doit utiliser les moyens modernes pour accroître considérablement et rapidement sa notoriété », explique Jonathan Ichai, biberonné aux techniques digitales depuis le début de sa carrière. Sans surprise, Place Vendôme a donc développé sa présence physique en salon et s’intéresse désormais au principe de « corners modernes » en magasins.

Le joailler prévoit ainsi d’ouvrir vingt points de vente prestigieux d’ici à

« L’amour n’a qu’une adresse », martèle la Maison… et cette adresse est évidemment PLACE VENDOME ou www.PlaceVendome.fr.

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JOAILLIER-CRÉATEUR

Bague Eolia Or blanc Solal et diamant 0,60 carat.

Bague Chillida 3quart pierre

ANTOINE CHAPOUTOT

Bague Anna Or blanc, Toumaliine bleue 3,47 carats et pavage 50 diamants 0,24 carat.

UN JOAILLIER HAUTE COUTURE

C’est dans son nouvel écrin de la rue du Cherche-Midi à Paris qu’Antoine Chapoutot reçoit sa fidèle clientèle. En vingt-cinq ans de création, cet esthète a su imposer son style élégant et intemporel avec une même constance : magnifier les pierres et créer des bijoux uniques entièrement personnalisés.

VÉRONIQUE GUILPAIN

Bague Venise Or rouge, or blanc, et patchwork.

Bague Hestia Or blanc, perle des mers du Sud et diamants.

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Bague Malevitch Or rouge et patchwork.

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Antoine Chapoutot A Couture jeweler Pendentif Sillage Or jaune.

It’s in his new shop of the rue du Cherche Midi in Paris that Antoine Chapoutot welcomes his loyal clientele. For 25 years of creations, this esthete stood out with his elegant and timeless style: he enhances stones and creates unique entirely customizable jewelry.

Are your pieces of jewelry unique?

Antoine Chapoutot : Indeed, I don’t think through collections but through unique pieces. Collection echoes fashion and what is fashion is bound to be out of style! I wish to create a piece that resists time. 90% of my production is made through special orders. Parallel to that, I draw, each year, a few extra designs that complete the existing ones, still timeless. New ones are coherent with the old ones, and through time, stand out from the iconic pieces. Some clients chose them, and others wish to have a personalized creation, specially made for them.

Vos bijoux sont toujours des pièces uniques ?

Antoine Chapoutot : Effectivement, je ne pense pas en termes de collection mais de pièces uniques. Qui dit collection, dit mode, et ce qui est à la mode, forcément se démode ! Je souhaite un bijou qui traverse le temps.

90 % de ma création est constituée de commandes privées. En parallèle, je dessine, chaque année, quelques modèles supplémentaires qui complètent ceux déjà existants, mes intemporels. Les nouveaux sont cohérents avec les premiers et, au fil du temps, se démarquent des pièces iconiques. Certains clients les choisissent et d’autres souhaitent une création personnalisée, spécialement dessinée pour eux.

« To have what we are and to stop being what we have » is your credo?

AC : My client won’t buy a brand for a need of belonging, but a personal creation, made-to-measure, that represents what she truly is. After having a conversation with her and understanding her tastes, her wants, and aspirations, I create something exclusive to her personality. I’m here to make a wish come true, her dream: a unique jewel for a unique character.

« Avoir ce que l’on est et ne plus être ce que l’on a », tel est votre credo ?

AC : Ma cliente ne va pas acheter une marque pour un besoin d’appartenance, mais une création personnelle, sur mesure, qui représente ce qu’elle est vraiment. Après avoir discuté avec elle et compris ses goûts, ses envies et ses aspirations, je crée une exclusivité propre à sa personnalité. Je suis là pour réaliser un rêve, son rêve : un joyau unique pour une personne unique.

What is your source of inspiration?

AC : I draw inspiration in history, architecture, sculpture, paintings, and personal stories from my clients. Then, precious stones come into play, and I aim to enhance them, to show them in their entirety, to magnify their crown and pavilion. For that, I need exceptional stones and exceptionally well-cut ones, perfectly symmetrical. It is like an iceberg. The most exciting part is the submerged one. My last one, the Tara ring, marvelously shows the pavilion. I also like the playful side of the jewelry. I make pearls roll; the olfactive pendants allow to play with felt colors and perfumes. The Vivaldi wedding ring makes choosing the colors of the visible stones possible, according to the mood or the look of the client, red, green, blue, yellow, pink sapphires or the transparence of the diamonds.

Vos sources d’inspiration ?

AC : Je puise mon inspiration dans l’histoire, l’architecture, la sculpture, la peinture et les histoires personnelles de mes clients. Ensuite, la pierre précieuse entre en jeu et mon objectif est de la mettre en valeur, de la montrer dans sa globalité, de magnifier sa couronne ainsi que son pavillon. Pour cela, il me faut des pierres exceptionnelles et extrêmement bien taillées, à la symétrie parfaite. C’est comme un iceberg. La partie la plus intéressante est la partie immergée. Ma petite dernière, la bague Tara, montre merveilleusement bien le pavillon. J’aime également le côté ludique d’un bijou. Je fais tourner les perles fines, les pendentifs olfactifs permettent de jouer avec les couleurs de feutre et les parfums. L’alliance Vivaldi permet de choisir les couleurs des pierres visibles selon son humeur ou sa tenue, saphirs rouge, vert, bleu, jaune, rose ou peut-être la transparence du diamant.

Who are the jewelers that you are mainly found of?

AC : I like Boivin for his color combinations and jointed jewelry, and Suzanne Belperron, who’s part of those that influenced jewelry making.

What are the words that define your house?

AC : Modern, timeless, quality in the making with a selective choice of exceptional stones.

Avez-vous des joailliers que vous affectionnez particulièrement ?

AC : Boivin, pour ses associations de couleurs et ses bijoux articulés, et Suzanne Belperron, qui fait partie de ceux qui ont influencé la joaillerie.

Bracelet Navona Or rouge et diamants.

Quelques mots pour définir votre Maison ?

AC : Moderne, intemporelle, qualité de réalisation, avec un choix sélectif de pierres exceptionnelles.

23, rue du Cherche-Midi – 75006 Paris Tél. : 01 75 50 54 81 – www.chapoutot.com

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JOAILLIER-CRÉATEUR Les fondateurs, Maria et Pierre Bianchi, et la nouvelle génération, Lydia et Alexandre Bianchi.

MAISON BIANCHI L’ A R T D U S U R M E S U R E PAR EXCELLENCE !

En deux générations, la Maison Bianchi s’est construite une renommée pour son horlogerie personnalisée et sa joaillerie sur mesure de fabrication artisanale, reconnue depuis 2015 par le label Entreprise du Patrimoine vivant. Alexandre Bianchi, artisan et joaillier créateur, retrace la saga familiale et la métamorphose de l’entreprise, installée à Maizières-Lès-Metz, en Lorraine. KYRA BRENZINGER Comment a débuté l’entreprise familiale ?

Alexandre Bianchi : C’est en 1978 que mon père, Pierre Bianchi, horloger, ouvre sa boutique atelier avec l’aide de son épouse, Maria. Il commence sa carrière au service de grandes marques suisses. Mais sa région lui tenant à cœur, il décide d’apporter à sa Lorraine natale, berceau de la sidérurgie française, l’art de l’usinage de précision et de l’horlogerie traditionnelle. En grand passionné, il propose au sein de ses ateliers de faire revivre les belles mécaniques, horloges et montres de plusieurs décennies ou des siècles passés.

Pouvez-vous nous décrire quelques exemples de personnalisation ?

AB : À l’ère de la série, nous proposons des pièces uniques, sur mesure, un vrai luxe aujourd’hui ! Signe de l’excellence et de rareté, la montre « Squelette » est une œuvre d’art qui raconte une histoire et qui se transmet de génération en génération. C’est avec une grande dextérité et une immense précision que toutes les pièces du mécanisme sont découpées artistiquement à la main selon le thème choisi par le client (automobile, sport, chiffres, lettres, portrait…).

Bague, tanzanite troïdia de 3,9 carats et 18 diamants sur ors blanc, rose et jaune, pièce unique.

Votre passion personnelle est plus orientée vers la joaillerie ?

AB : En effet, grâce à ma mère qui a apporté une touche de créativité à l’entreprise, je me suis passionné pour la création de bijoux et de montres, Bague, saphir vert troïdia de 4,70 carats et 36 diamants sur or blanc et or jaune. Pièce unique.

Montre « Squelette », ligne « Héritage », pièce unique personnalisée à la main avec initiales du client, cadran en or blanc et or jaune, mécanique sur une base ETA 6498, carrure acier poli et mat, bracelet autruche miel et boucle papillon.

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tendance actuelle, nous avons choisi d’utiliser uniquement de l’or recyclé avec une traçabilité totale. Nos bijoux sont forgés à la main à partir de ces lingots d’or et notre clientèle est très sensible à cette démarche.

décrochant un diplôme des métiers d’art et des joyaux, complété par l’étude de la gemmologie (ING et HRD). Ces études m’ont ouvert le chemin de la Haute Joaillerie et ainsi, elles ont confirmé mon choix pour la fabrication unique, le sur mesure.

Quelles sont les pierres que vous utilisez ?

AB : Nos clients nous apportent souvent leurs anciens bijoux à transformer et nous utilisons donc leurs pierres. Sinon, nous leur proposons un panel très varié : des saphirs de couleur (vert, orange, bleu, rose, jaune), rubis, émeraudes, améthystes, mais aussi des pierres ornementales comme l’opale, la labradorite ou des agates paysage que l’on va magnifier avec quelques diamants. L’important n’est pas la valeur de la pierre mais sa beauté intrinsèque, que l’on va révéler.

Vous avez créé un atelier unique dans la région.

Pouvez-vous nous en parler ?

AB : En 2013, nous avons fait un grand virage en déplaçant nos ateliers d’horlogerie et joaillerie dans un bâtiment de 1 100 m2 pour créer une véritable interaction avec ces deux métiers, complètement différents, mais complémentaires. L’idée était de proposer à nos clients un service de plus en plus exclusif. Nos ateliers sont d’ailleurs ouverts au public sur rendez-vous.

Qu’est-ce qui est déterminant dans le processus créatif avec le client ?

AB : C’est l’émotion qui nous guide. Je présente à mes clients différentes pierres jusqu’à ce qu’ils tombent amoureux d’une gemme. À ce momentlà, je commence à dessiner devant eux pour faire vivre la pierre et la mettre en scène sous forme d’un bijou. Mes clients sont les chefs d’orchestre et je leur crée une symphonie joaillière personnalisée.

Vous avez développé un procédé créatif original pour la création de bagues …

AB : En effet, pour donner un maximum de légèreté à ma création et pour sublimer les pierres, j’ai développé un design de corps de bague, constitué de plusieurs fils d’or qui soutiennent la pierre. Le modèle « Symphonie de Printemps » est basé sur ce principe. L’idée est d’utiliser un minimum de métal pour mettre en valeur les pierres, comme portées en lévitation.

Je réalise également de nombreuses pièces sur mesure avec l’or et les pierres des clients, en transformant notamment d’anciens bijoux.

Maison Bianchi 68, Route de Metz 57280 Maizières-Lès-Metz Tél. : +33 (0)3 87 80 37 42 e-mail : bianchi_ alexandre@hotmail.com www.maison-bianchi.fr

Maison Bianchi, the ultimate art of the made-to-measure Through two generations, the house Bianchi built itself a reputation for its made-to-measure handcrafted horology and jewelry pieces, recognized by the Entreprise du Patrimoine Vivant Certification Label since 2015. Alexandre Bianchi, artisan, and jeweler-designer tells us about the family saga and the company’s metamorphosis, settled in MaizièresLès-Metz in French Lorraine.

How did the family company start?

Alexandre Bianchi: In 1978, my father, Pierre Bianchi, watchmaker, opened his boutique-atelier with the help of his wife, Maria. He started his career working for the big Swiss brands. As his region was dear to his heart, he decided on bringing to his native Lorraine, the cradle of the French steel industry, the art of the precision machining and traditional horology. As a great enthusiast, he proposed to revive beautiful mechanics, clocks and watches, many decades or centuries old, in his atelier.

Can you give us some examples of made-to-measure pieces?

AB: In the serial era, we propose unique madeto-measure pieces. It’s a real luxury nowadays! As a sign of excellence and rarity, the montre squelette is a work of art that tells a story, and that can be passed on from generation to generation. It’s with great dexterity and immense precision that all the

pieces of the mechanism are artistically hand-cut according to the theme chosen by the client (automobile, sport, numbers, letters, portraits…)

Your passion is more jewelry oriented?

AB: Indeed, thanks to my mother that brought a touch of creativity into the company, I got passionate for creation (jewelry and watches). I got a degree in the art and jewels profession, completed by a study in gemmology (ING and HRD). Those studies opened the way for high-end jewelry making, thus confirming my choice for unique fabrication and tailor-made pieces.

You created a unique atelier in the region.

Can you tell us more about it?

AB: In 2013, we made a big turn by moving our horology and jewelry ateliers in a 1100m2 atelier, to create a real interaction with those two completely different but complementary profession. Our ateliers are by the way open to the public by appointment.

You have developed a unique creative process for the creation of rings…

AB: Indeed, to give a maximum of lightness to my creation and sublime the stones, I’ve designed a ring body made with multiple gold threads that support the stone. The « Symphonie de Printemps » design if based on that principle. The idea is to use a minimum of metal to highlight the rocks as if they were levitating. I also make many made-to-measure pieces with gold and stones from the clients them-

selves, by notably transforming their old pieces of jewelry.

For many years, you have been introducing ethical values?

AB: The environment is indeed a subject dear to me and our beautiful region. For 12 years, far before the current trend, we chose to use solely recycled gold with total traceability. Our pieces of jewelry are forged by hand from those gold ingot, and our clientele appreciates this approach.

Which stones are you using?

AB: Our clients often bring their old pieces to transform, and so we use their stones. Otherwise, we offer them a broad panel: colored sapphires (green, orange, blue, pink, yellow), rubies, emerald, amethysts, but also decorative stones such as opal, labradorite or landscape agate that we sublime with a few diamonds. The most important thing isn’t the worth of the jewels, but its inner beauty that we will reveal.

What is decisive in the creative process with the client?

AB: It’s the emotion that leads us. I present different stones to the clients until they fall in love with a gem. At that moment, I start drawing in front of them to bring life to the stone and stage it as a piece of jewelry. My clients are conductors, and I create a personalized jewelry symphony for them!

JACQUES SCHNEIDER

Depuis des années, vous avez introduit des valeurs éthiques ?

AB : Il est vrai que l’environnement est un sujet de préoccupation important pour moi et pour notre belle région. Depuis douze ans, bien avant la

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JOAILLIER-CRÉATEUR

IKOBA UNE MARQUE DE VALEURS ET DE SYMBOLES

Collier « Lagune », perle de culture Akoya sur or jaune.

Couverture de l’ouvrage « L’Incanto delle Donne del Mare », de Fosco Maraini, photo de 1954, édition Giunti, Italie 2012.

IKOBA, a brand full of principles and symbols

La jeune marque Ikoba, créée par la société Mille et Une Perles et orchestrée par Audrey Jean, directrice de la création, s’inspire de l’histoire ancestrale des plongeuses japonaises, les Amas. Découverte d’un univers de pure élégance.

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égendaires Amas… littéralement « Femmes de la mer ». Ces mythiques plongeuses japonaises, pêcheuses de coquillages et de perles, sont réputées pour leur courage et leur technique de pêche, éprouvée depuis des siècles. Elles font preuve de capacités physiques hors du commun, capables de descendre à plus de trente mètres de profondeur et de tenir de longues apnées sans aucun équipement de plongée. On estime que cette communauté de femmes existe depuis plus de deux mille ans. On les retrouve sur les estampes japonaises du peintre Hokusai ou photographiées dans les années cinquante par l’ethnologue et photographe italien Fosco Maraini (photo de la couverture du livre ci-contre). « Les Amas sont à elles seules le symbole de la femme pleinement épanouie et totalement émancipée. Elles nous touchent par leur modernité, posant bien avant l’heure la question de l’égalité hommes femmes, mais aussi celle de l’écologie par la nécesBague « Fall in Love », saire préservation des milieux naturels », perle de culture Akoya sur or jaune. explique Audrey Jean. La société Mille et Une Perles, spécialiste de la perle de culture qui fournit de nombreuses Maisons de joaillerie, s’est depuis toujours passionnée pour leur histoire en créant une collection «Hommage Ama » en or et perles blanches pour sa marque Ikoba. Proposée pour les boutiques HBJO, cette collection met en scène les perles de culture japonaises Akoya, tout en s’inspirant de l’univers des pêcheuses. La force de la plongeuse se retrouve dans le collier Ama comme deux bras tendus sur une nasse, tandis que les boucles d’oreilles Hook reprennent la forme d’un crochet ou l’anneau de la bague Récif qui s’ouvre en forme de corail. « J’ai souhaité créer des lignes pures et élégantes qui sont une interprétation du mot iki donnant naissance au nom de la marque Ikoba ». L’iki est une notion d’esthétique japonaise qui renvoie à une élégance naturelle. Ainsi, l’épure se retrouve clairement exprimée dans la bague emblématique « Fall in Love », dessinée tel un idéogramme. Certains modèles sont proposés avec ou sans perles, comme la très étonnante bague Souple, qui offre une surface irrégulière et organique, évoquant des récifs coralliens. Tracée d’un seul trait comme une calligraphie japonaise, la collection Ama se caractérise par la force de son design à l’image des pêcheuses japonaises.

Mille et Une Perles – Marque Ikoba.

Liste des points de vente sur https://www.ikoba.fr.

The young brand Ikoba, created by the company Mille et Une Perles and orchestrated by art director Audrey Jean, draws inspiration from the Japanese deep divers ancestral history: « the Amas.»

Let’s go at the discovery of a universe of pure elegance.

Legendary Amas… Literally « women of the sea.» Those mythical Japanese deep divers, shells and pearls fishers are known for their bravery and their fishing techniques, proven to have been efficient for centuries. They demonstrate unbelievable physical capacities as they’re able to descend at more than 30 meters deep and hold their breath for long periods without any equipment. This women’s community is thought to be more than 2000 years old.

They can be found for example, in Hokusai’s Japanese etchings or photographed in the 1950s by Italian photographer and ethnologist Fosco Maraini (see the publication « L’incanto Delle Donne del Mare de Fosco Maraini » - edition Giunti 2012). « The Amas are on their own the symbol of the fully accomplished and free woman. They are moving through their modernity, asking the questions of women and men’s equality way ahead of us, but also caring about ecology and the protection of the natural habitat », explains Audrey Jean. The Mille et Une Perles company, as a cultured pearl specialist that supplies many jewelry houses, has always been passionate about the Amas’ story. They created an « Hommage Ama » collection using gold and white pearls for its Ikoba brand. Offered for the Akoya boutiques, this collection puts the spotlight on Akoya’s Japanese cultured pearls while drawing inspiration from the fishing world. Designed through one only stroke as in Japanese calligraphy, the Ama collection is characterized by the strength of its design, just like the Boucles d’oreilles « Hook », Japanese fishers. perles de culture Akoya sur or jaune.

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Boucles d’oreilles Crazy, en laiton doré et plume d’autruche, 170 €.

LES BIJOUX DES MUSEES MUSÉE DU LOUVRE

Exposition « Vinci au Louvre », du 24 octobre au 24 février 2020 Le cinquième centenaire de la mort de Léonard de Vinci revêt une signification particulière pour le Louvre qui possède la plus importante collection au monde de peintures ainsi que vingt-deux de ses dessins.

Boutique du Musée du Louvre et sur www.boutiquesdemusées.fr Broches aimantées « Vitruve » et « Divina Proportione », inspirées du célèbre dessin de Léonard de Vinci représentant les proportions idéales du corps humain et du livre de mathématiques éponyme, dont le sujet principal est la proportion et son application en géométrie et en architecture. En inox argenté mat ou doré, Tout Simplement, 38 €.

GRAND PALAIS

Sautoir Wings, en laiton doré et plume d’autruche teintée, 190 €.

Exposition Toulouse-Lautrec, du 9 octobre au 27 janvier 2020 Bijoutière diplômée et plumassière, la créatrice Ana Gold associe des plumes issues de la mue des animaux et celles d’espèces communes (oie, faisan, paon, autruche…).

Boutique du Grand Palais durant l’exposition Toulouse-Lautrec et sur www.boutiquesdemusees.fr

MUSÉE D’ARCHÉOLOGIE NATIONALE

MUSÉE GUIMET

Le château de Saint-Germain-en-Laye abrite les antiquités nationales depuis le premier peuplement de la France jusqu’à l’an mille, et conserve le plus bel ensemble connu de l’art préhistorique gravé et sculpté. Les hommes de l’âge du Bronze enfouissaient, dans la terre ou les rivières, des trésors destinés vraisemblablement à des divinités. Ce dépôt en or, enfoui vers 1 200-1 100 avant J.-C., comportait un bracelet, trois torques et une ceinture.

Boutique du Musée d’Archéologie nationale et sur www.boutiquesdemusées.fr

Pendant plusieurs siècles (XIIe-XIXe), le Japon connut un régime féodal où prime l’art de la guerre ; le sabre était l’arme chevaleresque par excellence. Un art véritable, variant à l’infini les sujets décoratifs, symboliques, littéraires…

Boutique du musée Guimet et sur www.boutiquesdemusees.fr Collier graphique en corne, d’après un modèle Tsuba (garde de sabre), 49 €.

Collier Trésor de Guines, rigide, décor de fines ciselures, en plaqué or, 320 €.

MUSÉE DU LUXEMBOURG Pendentif en métal et plexiglass, Stefano Poletti, 125 €.

MUSÉE DU CHÂTEAU DE VERSAILLES ET DE TRIANON

« Visible/invisible » jusqu’au 20 octobre 2019 Pour sa douzième exposition d’art contemporain, le château de Versailles invite cinq photographes internationaux au domaine de Trianon.

Boutique de la cour de Marbre et sur www.boutiquesdemusées.fr Bracelet « Les Atours de la Reine », un partenariat exclusif entre la Rmn-GP et Bangle up. Chacune de ces pièces, fruit d’un travail artisanal minutieux, est fabriquée en laiton et émail coloré puis trempée dans un bain d’or. Le motif propose une réinterprétation élégante et contemporaine d’un coupon de tissu extrait de La Gazette des atours de la reine Marie-Antoinette. 80 €.

Exposition « L’Âge d’or de la peinture anglaise », jusqu’au 16 février 2020 Les créations de Stefano Poletti sont empreintes de délicatesse et de poésie : brumes hivernales, fleurs, monde aquatique… Une collection capsule créée spécialement pour l’exposition.

Boutique du musée du Luxembourg et sur www.boutiquesdemusées.fr Bague ajustable, en métal et plexiglass, Stefano Poletti, 40 €.

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VÉRONIQUE GUILPAIN

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TENDANCE

Melanie Georgacopoulos, bague de la collection « Mop Facets », nacre et perle Gold.

Aimée.Aimer, bracelet « Chance », orné d’une perle de culture, malachite et diamants sur or jaune.

La pe r l e FAIT SA REVOLUTION Terminé le petit collier de perles pour jeune fille sage ! La perle se rebelle et adopte des formes avantageuses qui donnent un véritable coup de jeunesse aux collections.

KYRA BRENZINGER

Daniela Baumgartner, collier Mikado, perles de culture Gold et tourmalines vertes et melon d’eau (46,38 carats) sur or jaune.

Gellner, collection Urban, verres saphir, perles de culture de Tahiti et dimants.

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Patrice Fabre, boucles d’oreilles « Rivières noires », diamants noirs et perles Gold.

Gellner, collection « RendezVous », pendentifs et bracelets sur argent, avec perles de culture de Tahiti et diamants briolettes.

LA PERLE DE CULTURE AKOYA Réputée dans le monde entier pour sa blancheur délicate, la perle de culture Akoya a été la première perle cultivée par la main de l’homme. Les premières greffes étaient réalisées dès 1902 et développées commercialement en 1916 par le Japonais Kokichi Mikimoto. Avec leurs teintes blanches allant jusqu’au rosé et de petit diamètre (de 6 mm à 9,5 mm), les perles Akoya ont fait leur succès grâce aux rangs de perles très classiques. Mais aujourd’hui certaines marques comme la Maison japonaise Tasaki ont choisi de prendre le contre-pied en portant un regard novateur sur ce bijou. La marque a fait appel à des talents audacieux venus de la mode new-yorkaise comme Thakoon Panichgul et Prabal Gurung ou la créatrice de bijoux Melanie Georgacopoulos. La bague « Refined Rebellion Neo » porte bien son nom avec trois perles suspendues dans des petites cages d’or. Fasciné par les perles, le joaillier suisse Andreas Gmur joue pour, son pendentif Ondulation, avec le dégradé subtil de perles allant des petites Akoya à celles des mers du Sud.

Tasaki, bague « Refined Rebellion Neo », perles de culture Akoya sur or jaune.

culteur et joaillier Autore, installé en Australie, met en scène la beauté de ces perles à l’éclat incomparable. Son bracelet Amore ou sa bague Eternal mettent en scène la pureté de la perle d’Australie, associée tout simplement à la beauté éternelle du diamant. Au dernier salon de Baselworld, la Maison anglaise Yoko London a présenté de splendides parures, comme son chocker en dégradé de perles des mers du Sud transpercées par des flèches en diamants, d’un design très contemporain. Toujours dans la catégorie des perles des mers du Sud, la culture des perles Gold a commencé en 1954 au Myanmar (ancienne Birmanie) et provient des huîtres à lèvres d’or (Pinctada Paxima à lèvres dorées). Ces perles sont aujourd’hui cultivées également aux Philippines, en Indonésie ou en Australie. La Maison Jewelmer, créée par le Français Jacques Branellec et son associé philippin, a bâti dès 1979 sa réputation autour des perles Gold. La beauté naturelle de ces perles suffit à créer des bijoux intemporels comme la collection « Les Classiques » ou « La Mer en majesté ». La créatrice Daniela Baumgartner, installée à Paris et à Zürich, est une grande passionnée de perles et elle revisite les longs sautoirs ou les colliers cravates, si prisés à l’époque art Déco. Pour le collier « Mikado », elle a choisi d’associer les perles de culture Gold au chatoiement des tourmalines, jouant sur l’équilibre précieux des éléments. Aimant relever les défis techniques, le créateur Patrice Fabre pour sa ligne « Rivières noires » joue avec la fluidité des bijoux grâce à son système de ressort breveté. Les spirales de diamants noirs se

LES PERLES DES MERS DU SUD Réputées pour ses huîtres géantes appelées Pinctada Maxima (qui peuvent atteindre 30 cm), les perles de culture des mers du Sud sont cultivées sur un large territoire allant de l’Australie à l’Indonésie. Les perles, particulièrement grandes (en moyenne de 13 mm et allant facilement jusqu’à 20 mm), sont réputées pour leur blancheur presque argentée. Le perli-

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métamorphosent en boucles d’oreilles illuminées par des perles Gold.

La créatrice franco-grecque Melanie Georgacopoulos propose, pour sa propre marque, une collection « Mop Facets » associant la beauté de la nacre aux perles.

LA PERLE DE CULTURE DE TAHITI Plus connue pour sa couleur noire, la perle de Tahiti propose pourtant un spectre particulièrement fascinant allant des teintes bleues au vert en passant par la couleur aubergine. C’est en 1961, que l’aventure de la perle de culture de Tahiti naît grâce à Jean-Marie Domard, le chef du service de l’élevage et des pêches à Tahiti : il tente une greffe sur une variété d’huîtres aux lèvres noires, la Pinctada Margaritifera, avec l’aide d’un greffeur sur l’atoll de Hikueru. Deux ans plus tard, la perliculture en Polynésie française était lancée. Au dernier salon de Baselworld, la Maison allemande Gellner, bien connue pour la qualité de ses perles, présentait de nouvelles collections dans un esprit prêtà-porter. Ainsi, la collection « RendezVous », créée avec le joaillier Michael Weggenmann, propose des pendentifs ou simples bracelets sur argent rhodié noir, en harmonie avec les perles de culture de Tahiti et les diamants briolettes. Particulièrement contemporaine, la ligne Urban, de Gellner joue sur les couleurs vives du verre saphir en contraste avec les perles de culture de Tahiti et du diamant. La créatrice Yael Sonia, installée à New York, est une inconditionnelle de la perle et primée de nombreuses fois pour ses créations innovantes. Sa dernière bague « Polaris », ornée d’une perle de culture de Tahiti en lévitation se métamorphose en pendentif comme par magie.

LA PERLE DE CULTURE D’EAU DOUCE Cultivées à partir de moules et non d’huîtres, les perles de culture d’eau douce (sans nucléus) ne sont pas comparables aux perles issues d’huîtres (avec nucléus). Ce sont des perles de culture de masse, qui sont produites parfois avec cinquante perles dans la même moule. Mais certains perliculteurs développent aujourd’hui des perles de qualité avec des couleurs aux reflets étonnants tirant vers le violet, le rose ou le pêche. Par exemple, dans un esprit prêt-à-porter, la Maison Poiray propose sa collection « Perles Précieuses » jouant sur la couleur des pierres vives des grenats rhodolites ou des améthystes, associées aux perles d’eau douce. Les créatrices Aimée.

Aimer revisitent les bracelets avec les perles combinées à des pierres dures comme la malachite ou le lapis-lazuli. Les créateurs et les marques ne manquent pas d’imagination pour sublimer la magie de la nature et revisiter les perles dans l’air du temps.

Pearl’s revolution The little pearl necklace for the well-behaved young girl is out of trend. The Pearl rebels up and takes new forms that give a real fresh breath of life to the collections.

Akoya’s cultured Pearl Worldly known for its delicate whiteness, Akoya’s cultured Pearl was the first human-made farmed Pearl. The first grafts were already made in 1902 and commercially developed in 1916 by Japanese Kokichi Mikimoto. With their white tint going to a rosé color and of a small diameter (from 6mm to 9,5 mm), the Akoya pearls achieve great success through the very classic ranges of gems. However, today, some brands such as Japanese house Tasaki chose to take the opposing view by bringing an

Jewelmer, collection « Les Classiques », perles de culture Gold sur or jaune.

innovative gaze at pearls. Fascinated by pearls, the swiss jeweler Andreas Gmur plays with the subtle gradation of beads in his Ondulation pendant, going from small Akoya pearls to pearls from the South Seas.

South Seas’ pearls Celebrated for their giant oysters called Pinctada Maxima (that can go up to 30cm), the cultured pearls of the South Seas are farmed in a vast territory going from Australia to Indonesia. The particularly significant pearls (on average 13mm but quickly going up to 20mm) are known for their almost silvery whiteness. The pearl farmer and jeweler Autore, settled in Australia, puts the spotlight on the beauty of its pearls and their unrivaled radiance. Its Amore bracelets or Eternal ring showcase the Pearl of Australia’s purity, combined to the diamond’s eternal grace. The English house Yoko

London presented splendid sets such as its chocker made with a South Seas pearls gradation, pierced as by diamond arrows. Still, in the South Seas pearl category, the Gold pearl culture began in 1954 in Myanmar (old Birmania) and came from gold lip pearl oysters (gold lips Pinctada Maxima). Those pearls are today farmed in Philippines, Indonesia, and Australia as well. The house Jewelmer, created by french Jacques Branellec with a Philippino associate, built from 1979 its reputation around Gold pearls. The natural beauty of those pearls is enough to develop timeless jewelry, like in the « Les Classique » or « La Mer en majesté » collections. The designer Daniela Baumgartner, settled between Paris and Zurich, is passionate about pearls and takes another look on long necklaces or tie necklaces loved during the Art Déco period. For the « Mikado » necklace, she chose to combine Gold

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JAG, pendentif « Ondulation », perles Akoya et des mers du Sud sur or jaune.

Jewelmer, collection « La Mer en Majesté », bague « Vitesse », perle de culture Gold et diamants sur or jaune.

Poiray, pendentif de la collection « Perles Précieuses », grenat rhodolite et perles d’eau douce.

Bruno da Rocha, broche Arum en perle d’eau douce sur vermeil.

Yael Sonia, bague « Polaris » transformable en pendentif, perle de culture de Tahiti et diamants sur or jaune.

Yoko London, chocker en dégradé de perles des mers du Sud (8,2 à 11 mm) sur or blanc et diamants (5,89 carats).

cultured pearls to the glow of tourmalines, playing with the precious harmony of the elements. As a lover of technical achievement, designer Patrice Fabre plays with the fluidity of the pieces, in his « Rivières noires » collection, through a spring system, patented by the designer. The black diamonds spirals metamorphose into earrings that are floodlit

by Gold pearls.

Tahiti cultured pearl Known for its black color, the Tahiti pearls, however, give a particularly fascinating spectrum, going from blue tints, green to aubergine. In 1961, the Tahiti cultured pearl adventure began through Jean-Marie Domard, president of the farming and fishing department of Tahiti, who tried a graft on a type of oysters, the black lips Pinctada Margaritifera, on Hikueru’s atoll. Two years later, french Polynesia’s pearl culture was launched. German

Autore, bracelet «Amore » et bague « Eternal », ornée d’une perle des mers du Sud d’Australie associée à du diamant.

Tasaki, collection M/G Tasaki, bague « Segment », perles d’eau douce sur or jaune.

house Gellner, well known for the quality of its pearls, was showing new collections in a ready-towear spirit. Thus, the « RendezVous » collection, created with jeweler Michael Weggenmann, offers pendants or simple bracelets on black rhodium silver with Tahiti’s cultured pearls and briolette diamonds. Gellner’s Urban line plays with the vivid colors of the sapphire glass, contrasting with the cultured pearls of Tahiti and the diamond. Designer Yael Sonia, based in New York, is an unreserved fan of the Pearl and was awarded many times for her innovative creations. Her last ring « Polaris,» ornamented with Tahitian cultured pearls is levitating and metamorphoses into a pendant as by magic.

Freshwater cultured pearls Farmed from mussels rather than oysters, the freshwater cultured pearls (with no nucleus) cannot

be compared to the oyster pearls (with a nucleus).

Those mass culture pearls are sometimes produced with 50 pearls in the same mussel. Some pearl farmers are yet developing quality pearls with surprising color reflections going from purple to pink or peach. In a ready-to-wear spirit, the house Poiray, with its « Perles Precieuses » collections, plays with the vivid colors of the rhodolite garnets or the amethysts, combined with freshwater pearls. Designers Aimée-Aimer revisits bracelets with pearls, that they blend with hard stones. Particularly audacious the M/G Taski collection offers to discover the heart of the Pearl as on the Sliced necklace, cut in half, or on the Segment ring, showing the multiple layers of the mother-of-pearls. Designers and brands don’t lack the imagination to enhance nature’s magic and to revisit pearls in the spirit of the times.

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beauté

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de notes d’extrait naturel de café.

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Success Story

"When Art Meets Beauty" Depuis plus de trente ans, le groupe Valmont s’anime et se nourrit de la créativité de deux insatiables esthètes qui perpétuent un constant dialogue entre l’art et la beauté.

V

Caroline Corvaisier

pour représenter la marque : « On n’est pas fashion mais efficient », précise Didier Guillon, qui a choisi le prisme de l’art pour se démarquer et se différencier. Issu d’une famille d’esthètes et de collectionneurs, et très tôt immergé dans l’univers de la création via les visites de musées et d’expositions, il perpétue cette tradition familiale qu’il transmet aujourd’hui à ses trois enfants : Capucine, Maxence et Valentine. Un moyen d’expression, de réflexion et de connaissance du monde qu’il souhaite également partager avec ses clients existants et potentiels en exposant ses œuvres dans les Maisons Valmont, les spas et les lieux plus insolites à travers le monde : Berlin, Hong Kong, Tokyo, Vancouver, Lausanne, Londres, New York, Toronto, Munich… et bientôt Paris en 2020. Des lieux pluriels, entre beauté et expression culturelle, une atmosphère de partage, une vision plus large de la marque pour ne plus seulement vendre des produits mais surtout, de l’émotion. Une démarche qui vient nourrir l’univers de Valmont et qui, à l’heure de l’e-commerce global où tout est presque disponible partout, est un vrai luxe.

Depuis 2013, cet esprit disruptif organise régulièrement des expositions de ses propres créations. L’exposition « L’Élégante Symétrie du Gorille », montrée à New York puis à Munich, est née à Berlin, à l’occasion d’une visite du zoo avec sa fille Valentine. À l’origine, un défi de sa fille : « Ce gorille est magnifique mais triste. Comment peut-on le faire sortir de sa cage ? ». La solution : le transformer en œuvre d’art et le faire voyager. Pour l’exposition « Dis-moi la vérité », Didier s’est amusé à sélectionner des pages du New York Times et à dessiner sur le principe du « the truth worth it ». Un art fédérateur pour toucher

almont, la marque de cosmétiques suisse qui prône l’efficacité, l’innovation et l’esthétique, est la propriété d’un couple visionnaire, Sophie et Didier Guillon. Un duo complémentaire où les rôles de chacun se répartissent naturellement. Sophie, organisatrice et grande communicante, dirige les projets de recherche, la conception et la communication. Didier, visionnaire, passionné et inspiré par les grands courants artistiques, gère la création et fixe la ligne artistique. Retarder les signes du temps en associant le meilleur de la technologie cellulaire aux bienfaits de la nature, voilà la signature des produits de la Maison. Ici, pas de top modèle, ni de star Conjuguer Art et Beauté avec des coffrets collector dévoilés chaque année.

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«When Art Meets Beauty» Didier Guillon donne une couleur particulière à la Fondation Valmont, toute de blanc vêtue à l’occasion de la 58e édition de la Biennale de Venise.

le plus grand nombre, un processus créatif et une recherche du beau qui vont de pair avec la promotion de l’art dans laquelle s’est engagée, depuis 2015, la Fondation Valmont. Présente à la Biennale de Venise, elle présente d’ailleurs, au sein de son Palazzo Bonvicini, un espace dédié à la création pure, une exposition collective de dessins, peintures et sculptures autour d’une réinterprétation du thème « Hansel et Gretel ». Entouré d’Isao et Sylvano Robino, tout le travail de réflexion de l’exposition, notamment réinventer les symboliques petits cailloux blancs dans le monde actuel, a été réalisé en Grèce, à Hydra, une île inspirante, que Didier Guillon apprécie particulièrement. Une fois la Biennale terminée, il est prévu deux expositions annuelles, puis en 2021, le troisième volet de ces « Contes sans Queue ni Tête » : « Alice in Doomed Land ». Un esprit Valmont qui rayonne au-delà de la Beauté ! www.fondationvalmont.com

Les Maisons Valmont où les produits emblématiques sont mis en valeur dans des espaces arty.

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For more than 30 years, the Valmont Group has been living and feeding on the creativity of two voracious esthetes that perpetuate a constant dialogue between art and beauty.

Valmont, the swiss cosmetic brand that advocates efficiency, innovation, and aesthetics, is owned by visionary couple Sophie and Didier Guillon. A complementary duo where each role is naturally divided. Sophie, an organizer, and excellent at conversation, leads research projects, conception, and communication. Didier, visionary, passionate, and inspired by the great artistic currents, handles creation and sets the creative direction.

The House products’ signature is to delay the marks of time by combining the best of cellular technology to what nature has to give. Here, no models or celebrities to present the brand: « We aren’t trendy, we’re efficient,» underlines Didier Guillon, that chose the art prism to stand out and distinguish the brand.

From an esthete and collectors family, and very young immersed in the creative world through museum and exhibitions visits, he perpetuates the family tradition by passing it on to his three children: Capucine, Maxence, and Valentine. A way of expression, reflection, and knowledge that he wishes to share with his existing and future clients throught the exibition his works of art in the Valmont Houses, spas and quirky locations around the world: Berlin, Hong-Kong, Tokyo, Vancouver, Lausanne, Londres, New York, Toronto, Munich… and soon Paris, in 2020. Plural locations, in between beauty and cultural expression, a sharing atmosphere, a broader vision on the brand to not only sell the product but mostly, deliver emotion. A process that feeds the Valmont world and that, at the time of global ecommerce where everything is available everywhere, is a luxury.

Since 2013, this disruptive spirit often organizes exhibitions for its creations. The exhibition «L’Elegante Symetrie du Gorille » shown in New York, then Munich, was born in Berlin, during a visit to the zoo with his daughter Valentine. In the beginning, his daughter challenged him: « This gorilla is beautiful but sad.

How can we take it out of its cage? » The solution: to transform it into a work of art and to make it travel. For the « Dis moi la vérité » exhibition, Didier had fun selecting New York Times pages and draw on them following the « the truth worth it » process.

A unifying art to reach masses, a creative process and a search for beauty that goes with the art promotion in which the Valmont Foundation has been taking part since 2015. Present during the Venice biennale, he shows, in his Palazzo Bonvicini, a space dedicated to pure creation, a group exhibition of drawings, paintings, and sculptures around reinterpretations of the « Hansel and Gretel » theme. Surrounded by Isao and Sylvano Robino, all the thinking work of the exhibition, notably reinventing the symbolic little white rocks in today’s world, was made in Greece, in Hydra, an inspiring island that Didier Guillon is very found of. Once the Biennale over, two annual exhibitions are planned, and in 2021, the third act of this « Contes sans Queues ni Têtes»: « Alice in Doomed Land.» The Valmont spirit radiates beyond beauty!

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ÉCHAPPÉE BELLE

THE WILLIAM VALE UN EDIFICE RESOLUMENT URBAIN

C’est à Williamsburg, sur les rives de l’East Side River, que The William Vale a ouvert ses portes.

Installé en lieu et place d’une ancienne fabrique, ce bâtiment résolument moderne est une ode au quartier trendy de Brooklyn.

CAROLINE CORVAISIER

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vec ses vingt-deux étages et sa tour imposante posée sur des pilotis blancs monumentaux, impossible de louper l’édifice dessiné par l’architecte Albo Liberis qui tranche avec les immeubles bas de ce vieux quartier devenu un repère de hipsters. Avec ses 183 chambres et suites qui possèdent toutes un balcon privé à la vue très prisée, sur les deux rives de l’East Side River, The William Vale a su construire une offre unique. Il attire aussi bien les clients internationaux que la clientèle new-yorkaise désireuse de prendre un drink ou de dîner au dernier étage. Un rooftop qui offre une des plus belles vues sur la skyline de Manhattan. Minimaliste, chic et moderne, la décoration, signée du Studio Munge, fait la part belle au gris, au blanc, au doré, au design, aux meubles vintage et aux œuvres d’art. La restauration est assurée dans les quatre bars restaurants de l’hôtel : le Leuca pour une cuisine au feu de bois inspirée du sud de l’Italie, le Westlight au 22e étage, au bord de la Vale pool pour se rafraîchir et grignoter et dans le Vale park, une caravane Airstream en mode food-truck qui concocte de délicieux burgers.

Une superbe piscine de 20 mètres de long (une des plus longues piscines d’hôtel de la ville), un centre de fitness dernier cri, avec yoga, méditation, sessions de dédicaces d’auteurs locaux, séances de cinéma et cours de peinture viennent également nourrir la vie du William Vale. Un lieu de vie incontournable !

111 N 12th St, Brooklyn, New York 11249, États-Unis www.thewilliamvale.com

The William Vale, A firmly urban structure The William Vale opened his doors in Williamsburg, on the banks of the East Side river. Settled in place of an old factory, this firmly modern building is an ode to Brooklyn’s trendy neighborhood.

With its 22 floors and imposing tower laid on monumental white stilts, no one can miss this building, designed by architect Albo Liberis, that contrasts with the low structures of this old neighborhood now a headquarter for hipsters. With its 183 rooms and suites that all have a private balcony and popular views on the two banks of the East Side River, William Vale knew how to build a unique offer. It draws international clients and new-yorkers that want to have a drink or a dinner on the last floor. The rooftop offers one of the most beautiful views on Manhattan’s skyline.

Minimalistic, chic and modern, the decoration is signed by Studio Munge and puts the spotlight on the grey, white and golden colors, on design, vintage furniture, and works of art. The catering is assured in the four restaurants-bars of the hotel: the Leuca for a wood fire cooking inspired by the south of Italy, the Westlight at the 22nd floor, next to the Vale Pool to cool down and snack, and the Vale Park, an Airstream trailer as a food-truck that makes delicious hamburgers. The hotel holds a superb 20 meters long pool (one of the longest hotel pool of the city), a state-of-the-art fitness center, yoga, meditations, signing sessions by local authors, movie screening and painting classes. It is an unmissable location!

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Échappée belle

Chateau La Coste L’ A r t s a n s m o d E r a t i o n

Au cœur du Midi, entre Aix-en-Provence et le parc national du Lubéron, le domaine Château La Coste propose une expérience unique au cœur d’un vignoble de 130 hectares. Bâtiments dessinés par de grands architectes et art contemporain… une fenêtre ouverte sur le monde poussant à la réflexion tout en alliant plaisir et luxe.

Caroline Corvaisier

Art to your heart’s content At the heart of Provence, between Aix-enProvence and Luberon’s national park, the Domaine Château La Coste offers a unique experience in a 130 hectares vineyard. Great architects designed the buildings. It’s an open window to the world, leading to thinking while combining lust and luxury.

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nir tous les arts en un même lieu, où la créativité peut s’exprimer en toute liberté, est la raison d’être de Château La Coste.

Arts, architecture, vins, gastronomie et bien-être rendent la destination unique. Plus de trente œuvres majeures (une araignée de Louise Bourgeois, une croix d’Othoniel, une pergola de Buren, un mobile de Calder, une grotte de Andy Goldsworthy, une chapelle sculptée par la lumière de Tadao Ando…) sont installées à ciel ouvert, surgissant d’entre les forêts de chênes et de pins centenaires, entourées de fleurs de champs ou de vignoble, où chaque artiste a pu choisir l’emplacement le plus propice à l’exposition de son œuvre. Perché dans un repli du domaine, l’hôtel, avec ses lignes épurées et ses toits végétalisés, se fond totalement dans l’environnement. Une retraite d’esthètes composée de vingt-huit villas suites (dont dix avec piscine privée), d’un spa, d’un bar et d’un restaurant, Louison, aux saveurs provençales, le salon, la bibliothèque et le jardin.

Toutes de blanc vêtues, les suites aux allures d’atelier d’artiste possèdent un mobilier de style industriel en bois blond qui se marie à merveille au marbre et aux pierres brutes, mélange subtil que l’on retrouve au spa signé par l’architecte hongkongais André Fu. À La Coste, on peut passer deux heures, quatre heures, une journée, une nuit, un week-end… On déjeune, on dîne, on s’offre une séance de cinéma à la belle étoile, on assiste à un concert, on profite des expositions temporaires dans des espaces conçus par Jean-Michel Wilmotte, Renzo Piano ou Tadao Ando. Un domaine en mouvement perpétuel !

2750 route de la Cride 13610 Le Puy-Sainte-Réparade Tél. : 04 42 50 50 00 www.chateau-la-coste.com – www.villalacoste.com

The reason for being of the Château La Coste is to unite all the arts in one location, where creativity can run free. Arts, architecture, wine, gastronomy, and wellbeing make it a unique destination. More than 30 significant works of arts (Araignée

by Louise Bourgeois, Croix by Othoniel, Pergola by Buren, Calder’s mobile, Andy Goldsworthy’s Grotte, Chapelle sculpted by light by Tadao Ando…) are settled in broad daylight, in between oak tree forests and century-old pines, surrounded by field flowers and a vineyard. Each artist was able to choose a location, beneficial to his work’s exhibition. Hung in a small part of the domain, the hotel, with its refined lines and green roofs, blends in with its environment. It is an esthetes’ retreat composed by 28 Villas Suites, of which ten have their private pools. There are also a spa, a bar and a restaurant with a provincial taste, available in four different locations: Louison, the Salon, the library and the garden. All in white, the suites look like artists’ studios and have industrial-looking furniture made with light wood, that mixes perfectly with the marble and raw stones. It’s a subtle mix that can also be found in the spa, designed

by Hongkongese architect André Fu. One can spend two hours, four hours, a day, a night, a weekend in La Coste. One can have lunch, dinner, see a movie under the stars, attend a concert, see the temporary exhibitions in the spaces designed by JeanMichel Wilmotte, Renzo Piano or Tadao Ando. It’s a perpetually moving domain!

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Table haute « Iceberg », en marbre de Carrare, marbre vert Ming clair et foncé, agate bleue, malachite verte, 2008. h x l x w : 76 x 56 x 75 cm.

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Pièces uniques

Bureau et fauteuil « Iceberg », en marbre blanc de Carrare, marbre vert Ming clair et foncé, marbre belge noir, agate bleue, malachite verte, jaspe rouge et rhodonite rose.

2008. h x l x w : 78 x 103 x 237.

Jardin prEcieux Lorsque Marc Quinn, artiste contemporain de renommée internationale, s’essaie au design, c’est pour nous transporter dans un univers végétal de pierres semi-précieuses et de marbre brut.

M

Véronique Guilpain

arc Quinn explore « ce qu’est l’être humain dans le monde d’aujourd’hui » à travers des sujets tels que le corps, la génétique, l’identité, l’environnement et les médias. Son travail a également des liens fréquents et significatifs avec l’histoire de l’art, des maîtres modernes à l’Antiquité. Pour cette série de pièces design, composée de cinq éléments, l’artiste utilise la technique de la « Pietra dura » consistant à tailler, ajuster et incruster de manière complexe des pierres de couleur dans du marbre afin de créer des motifs. Une représentation de sa flore imaginaire composée de pierres semiprécieuses comme la malachite, la rhodonite, l’onyx, l’agate, le lapis-lazuli…

Les éléments se présentent sous la forme de blocs de marbre de Carrare grossièrement taillés. Les plateaux polis sont incrustés de pierres semi-précieuses hautement pigmentées représentant une abondante flore surnaturelle. Pour chaque pièce, l’effet optique de la surface de la pierre lisse et polie contraste avec la texture mate naturelle et brute des côtés du marbre de Carrare. Édition limité à 8 exemplaires à la Carpenters Workshop Gallery. www.carpentersworkshopgallery.com

Precious garden When an internationally renowned contemporary artist tries out design, it is to take us in a vegetal universe made of semi-precious stones and raw marble.

Marc Quinn explores « what is a human being in today’s world » through topics such as the body, genetics, identity, environment, and media. His work is also often linked with the history of art, from the modern masters to antiquity. For this series of design pieces, holding five elements, the artist uses the « Pietra Dura » technique, consisting in carving, adjusting and inlaying colored stones in marble, in a sophisticated manner, to create patterns. It represents its fantastic flora, composed of semi-precious stones such as malachite, rhodonite, onyx, agate, lapis-lazuli… The elements show as Carrare marble blocks roughly carved.

The polished plates are inlayed with highly pigmented semi-precious stones depicting an abundant supernatural flora. For each piece, the optical illusion of the smooth and polished stone’s surface contrasts with the matt natural and raw texture of the Carrara marble.

Marc Quinn assis sur la table basse « Reef ».

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ADJUGÉ

PIASA PARIS Vente du 6 juin 2019

4 550 €

Bracelet ruban en platine et or gris 18 carats à décor ajouré, entièrement pavé de diamants taille ancienne dont quatre plus importants, taille 8/8 et taille baguette. Art Déco.

Estimation : 1 500 – 2 500 €

PHILIPPS NEW YORK

103 764 €

Vente du 7 juin 2019

99 349 €

Broche Art Déco en émeraude, diamants et platine, Cartier.

Estimation : 89 714 – 134 523 €

Collier et un pendentif broche avec diamants, diamants colorés et or jaune 18 carats. Van Cleef & Arpels.

Estimation : 62 794 – 80 730 €

SOTHEBY’S HONG KONG Vente du 3 avril 2019 : « Important Watches »

912 901 €

SOTHEBY’S NEW YORK

RECORD POUR UNE HORLOGE CONTEMPORAINE DE CARTIER Horloge mystérieuse « Le Temple chinois au dragon » : cadran, citrine à facettes pesant 2 700 carats et index sertis de diamants, aiguilles imprimées de motifs de chinoiserie, appuyés sur une gerbe de feuilles de lotus dorées. Boîtier en or jaune 18 carats, platine, argent, diamant, émeraude, émail, onyx, jade, malachite, cristal de roche, jaspe, obsidienne, agate-mousse, corail et nacre. 420 mm longueur x 275 mm largeur x 380 mm hauteur, signé et numéroté Cartier, 1989.

Estimation 286 176 – 572 352 €

Vente du 6 juin 2019 « Important Jewels »

167390 €

Propriété du domaine de Jean Boulton, un collier avec pendentif de type frappe à la porte, conçu comme un lion, serti de diamants ronds et de deux yeux rubis en forme de marquise, sur une bande composée de maillons en forme de navette serties de diamants ronds, vers 1970.

Clips d’oreilles de design similaire, serties de deux rubis en forme de marquise, accentués par des diamants ronds. Van Cleef & Arpels.

Estimation : 71 420 – 107 130 €

9 100 €

Paire de clips d’oreilles « Roses de Noël » en or jaune 18 carats et nacre, le centre orné de diamants. Signée, numérotée, Van Cleef & Arpels, 1980.

Estimation : 4 000 – 6 000 €

FAUVE PARIS Vente du 20 juillet 2019

13 970 €

Solitaire en or gris orné d’un diamant rond de 3,72 carats.

Estimation : 5 000 – 8 000 €

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ADJUGÉ

CHRISTIE’S PARIS

PHILLIPS HONG KONG “JEWELS AND JADEITE”

Vente du 13 juin 2019

250 000 €

Vente du 27 mai 2919

Collier de diamants ronds, platine et or 18 carats, poinçons français, circa 1980, signé Cartier, dans son écrin de forme.

Estimation : 200 000 – 300 000 €

229 680 €

Broche de la série « Butterfly » aux ailes surdimensionnées, parsemées de diamants taille brillant sur les ailles et antennes en forme de poire. Un ensemble d’environ 60,15 carats.

Signé Graff et numéroté, vers 2013.

Estimation : 183 750 - 229 680€

310 000 €

Collier de topazes coussin, de diamants ronds, poinçon français, signé JAR, dans son écrin.

Estimation : 130 000 – 150 000 €

96 180 €

Cabochon en jadéite en forme de poire au centre, mesurant environ 30,72 x 14,88 x 7,17 mm, dans une jadéite de lavande, 46,23 x 29,21 x 12,65 mm, ornée de diamants taillés en brillant, rehaussés d’un diamant jaune, or blanc et rose.

Estimation : 82 685 – 109 100€

RECORD MONDIAL

PHILLIPS & BACS & RUSSO: HONG KONG

PHILLIPS HONG KONG

582 520 €

Vente du 28 mai 2019

733 825 €

Montre-bracelet chronographe à calendrier perpétuel en or jaune extrêmement rare, avec phases de lune, étiquette volante et boîte de présentation. Patek Philippe, vers 1980.

37,5 mm de diamètre. Boîtier, cadran et mouvement signés.

Estimation : 367 655 – 712 300 €

Chef-d’œuvre d’horlogerie, de squelettisation et de joaillerie. Montre Patek Philippe de poche squelettée en or jaune, perles, diamant et rubis. Très attrayante et unique en son genre.

Diamètre 48 mm. Mouvement signé1981.

Estimation : 44 790 – 89 575 €

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©CHRISTIE’S IMAGES LTD, 2019

Vente du 27 mai 2019

VÉRONIQUE GUILPAIN

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ADJUGÉ

CHRISTIE’S NEW YORK Vente « Maharajas & Mughal Magnificence » du 19 juin 2019 Au cours de la vente, trois records mondiaux d’enchères ont été établis pour des œuvres d’art indiennes.

9 461 975 €

Devant-de-corsage « La Belle Époque », dont les plus gros diamants sont de 34,08 ; 23,55 ; 6,51 et 3,54 carats.

Cartier, Paris, 1912.

Estimation : 8 986 700 – 13 478 850 €

SOTHEBY’S LONDRES

Ventes des 2 et 3 juillet 2019 « Treasures »

2 423 393 €

Record pour une montre du XVIIe siècle : le chef-d’œuvre de l’émail, signé Jehan Cremsdorff. Montre en or, émail et diamants, diamètre 60 mm, Circa 1650.

Accompagné d’une clé manivelle originale en acier, or, émail et diamants.

Estimation : 779 943 – 1 114 204 €

687 572 €

Montre cylindre avec calendrier annuel, indications astronomiques importantes, marées. Le panneau émail a été peint en grisaille par George Margetts en 1778.

Estimation : 145 340 – 245 961 €

3 011 663 €

Diamant « The Arcot II » de 17,21 carats, Couleur D, sans défaut intérieur est l’un des deux diamants présentés à la reine Charlotte, épouse du roi George III par Muhammad Ali Wallajah, Nawab d’Arcot.

Estimation : 1 796 860 – 3 593 720 €

5 815 855 €

Bague diamant « The Mirror of Paradise » de 52,58 carats, couleur D, intérieurement sans faille.

Estimation : 6 290 690 – 8 986 700 €

© CHRISTIE’S IMAGES LIMITED 2019

4 041 579 €

Record du monde pour une montre d’horloger indépendant : « Space Traveller I», de George Daniels, de la collection « Masterworks of Time ».

Estimation : 782 602 – 1 118 003 €

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CALENDRIER DES MAISONS DE VENTE

PHILIPS NEW YORK/BACS & RUSSO Vente « Game Changers » le 10 décembre 2019

Collier « Gran Mogol », orné de sept aigues-marines taille cœur en serti clos dans un motif de palmette pavé de 602 rubis taille ronde, alternant avec des motifs sertis de cabochons d’émeraude, 1992, Gianmaria Buccellati.

Estimation : 16 000 — 24 000 €

SOTHEBY’S PARIS Vente du 29 octobre 2019 « Joaillerie Paris »

Sotheby’s célèbre le 100e anniversaire de la maison Buccellati avec une vente de 26 bijoux et accessoires, ainsi qu’une exposition exceptionnelle. Également en vedette de splendides créations de Van Cleef & Arpels, Boivin, Belperron, Cartier, Boucheron et Harry Winston.

MARY ELLEN MARK, PHILLIPS, JIM MANDEVILLE NICKLAUS COMPANIES, SOTHEBY’S / ART DIGITAL STUDIO, SOTHEBY’S

Bague ornée d’un diamant taille poire de 12,35 carats, épaulé de deux diamants.

Estimation : 350 000 – 450 000 €

Montre-bracelet du grand champion de golf, Jack Nicklaus – également connu sous le nom de Golden Bear. La Day-Date, cadeau de Rolex en 1967, munie d’un cadran de style « camembert » de couleur champagne, extrêmement rare, avec des index effilochés à facettes et à bâtons. Le produit de la vente de cette montre reviendra à la fondation Nicklaus Children’s Foundation.

Estimation sur demande.

Broche « Blue Magpie », Anna Hu. Estimation : 171 285 – 202 860 €

Clips d’oreilles pavés de diamants taille brillant, formant une fleur retenant une pomme de pin articulée amovible.

Vers 1950, Van Cleef & Arpels.

Estimation : 40 000 – 60 000 €

L’iconique Rolex GMT-Master réf 1675, portée par Marlon Brando dans le film « Apocalypse Now », de Francis Ford Coppola.

Estimation sur demande.

SOTHEBY’S HONG KONG Broche pour violoncelle en jadéite, Anna Hu. Estimation : 252 450 – 315 660 €

Vente du 7 octobre 2019 « Magnificent Jewels and Jadéite » La symphonie de bijoux de la designer américano-taïwanaise Anna Hu.

SOTHEBY’S GENÈVE

Vente du 11 novembre 2019 “Masterworks of time”

Bracelet jonc articulé, serti de diamants taille ancienne et de rubis taille ronde, certains remplacés par des rubis synthétiques et une pierre d’imitation. Vers 1930, Suzanne Belperron.

Estimation : 25 000 – 35 000 €

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Conçu pour l’exposition universelle de 1900 à Paris, symbolisant l’aube du XXe siècle, un chronomètre de poche à tourbillon d’une minute avec boîtier en alliage de chasse platine, or rose et émail, diamètre 59 mm.

A. Lange & Söhne.

Estimation : 811 530 – 1 082 040 €

Exceptionnelle et rare, montre tourbillon en argent, n° 82013, 1924, A. Lange & Söhne.

Estimation : 82 700 – 128 640 €

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AGENDA

Parure « Girawa story », en tissus sri lankais de coton cheetah et pliage de tissus de Deneth Piumakshi Wedaarachchige, Sri Lanka.

SALON DU VINTAGE

Créé en 2007 par Laurent Journo, le salon du Vintage est l’événement de référence pour chiner des pièces vintage de design, de mode et des accessoires griffés de haut de gamme. À Monaco, une exposition hommage à Karl Lagerfeld sera présentée.

Les 5 et 6 octobre à Rennes, au couvent des Jacobins ; les 17 et 18 novembre à Reims, au parc des expositions ; les 26 au 27 octobre à Monaco, au Chapiteau de Fonvieille ; les 30 novembre et 1er décembre à Clermont-Ferrand, au Polydome…

PAD DE LONDRES

Situé au cœur du quartier animé de Mayfair, le PAD est la principale foire de Londres consacrée à l’art, La créatrice Anna Hu au design et aux portant le collier « Monet Waterlilies ». arts décoratifs du XXe siècle. Pour e cette 13 édition, la joaillerie sera toujours présente avec d’anciens et de nouveaux acteurs tels qu’Objet d’Émotion de Londres, la Maison de Haute Joaillerie Taffin, l’Italien Fabio Salini, la Maison Bhogossian, la jeune et talentueuse Anna Hu et de nombreux autres…

Du 30 septembre au 6 octobre 2019.

PAD Londres, Berkeley Square W1, Londres.

Bague Oursin, de Lorenz Bäumer.

Boucles d’oreilles de Yael Sonia, galerie Objet d’Émotion.

Couronne en métal et coton de Carole Fraresso, France/Pérou.

Collier de perles, métal, tissage manuel, Anabel De la Cruz et Orfelinda Sanancino Cauper, Pérou.

Corolle en fibre de Banaca de Dita Santico, Philippines.

L’exposition « Parures, objets d’art à porter », créée à l’initiative de l’association Universal Love et d’Isabelle Quéhé, et complétée par l’exposition « Le Revers de mon look », engage une réflexion sur la mode engagée tout en valorisant les savoir-faire textiles. Le musée La Piscine renouvelle sa confiance à la Manufacture en prêtant plusieurs pièces exceptionnelles de sa collection de bijoux.

Jusqu’au 27 octobre 2019.

29, avenue Julien Lagache, 59100 Roubaix.

Paire de brassards, parure corporelle, en coton, plumes et fibres végétales, de l’ethnie Rikbaktsa du Mato Grosso, 1960-1972.

MUSÉE DU QUAI BRANLY JACQUES CHIRAC

Depuis sa création, plus de 77 000 œuvres, pièces historiques et contemporaines, ont intégré la collection du musée. Comment s’est-elle constituée, quels regards l’ont formée, quelle pensée critique l’a accompagnée ? Au travers de près de 500 œuvres iconiques, l’exposition « 20 ans » revient sur l’histoire et les coulisses de cette jeune institution.

Jusqu’au 21 janvier 2020.

Couronne composée de plumes, coton, fibres Galerie Jardin, 37 quai Branly, 75007 Paris. végétales et bois, de l’ethnie Kalapalo, du Rio Xingu.

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LUC VALIGNY, CLAUDE GERMAIN - MUSÉE DU QUAI BRANLY-JACQUES CHIRAC, ANNA H, LAURENZ BAUMER, OBJET D’ÉMOTION, SOU FUJIMOTO ARCHITECTS, CHRISTIE’S IMAGES LIMITED, TONY FALCONE

PARURES À LA MANUFACTURE DE ROUBAIX

VÉRONIQUE GUILPAIN

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Bague « Unfold », en argent 925 doré or jaune18 k, Uncommon Matters, Galerie MiniMasterpiece.

Boucles d’oreilles « Gioeilli », en argent 925, doré or jaune 18 k, édition de 30 exemplaires, signées et numérotées, édition MiniMasterpiece, Pierre Charpin, 2019.

Bracelet en diamants, onyx et rubis taillés en cabochon.

« LACLOCHE, JOAILLIERS, 1892-1967 » Avec le soutien de Van Cleef & Arpels, l’École des Arts Joailliers présente l’exposition « Lacloche, joailliers, 1892-1967 ». Pour la première fois, une exposition et un ouvrage rendent hommage à cette Maison de joaillerie. À travers des bijoux, des pendules et pendulettes, des nécessaires de beauté (la spécialité des Lacloche) et des documents d’archives, la rétrospective illustre, tour à tour, le naturalisme propre à l’Art nouveau, l’Égyptomanie, l’engouement pour l’Extrême-Orient au temps des années Folles, le modernisme de l’Art déco, la fantaisie séduisante des années cinquante. Lacloche Frères, puis Jacques Lacloche, ont paré les têtes couronnées (la reine Victoria d’Espagne, Édouard VII d’Angleterre, les rois de Grèce et du Siam) ainsi que des stars de Hollywood, notamment Grace Kelly.

Du 23 octobre au 20 décembre 2019.

L’École des Arts Joailliers, 31 rue Daniel Casanova – 75001 Paris.

Pour sa 8e édition, Nadia Candet, fondatrice de Private Choice, explore le thème « Affinités/Affinities » avec une collection éphémère d’œuvres d’art de design et de bijoux d’artistes.

Du 14 au 20 octobre 2019.

Visite sur invitation après inscription sur le site : www.privatechoice.fr.

BEL. / LUX. / ITA. / PORT. : 7,80 € – ALL. : 9,10 € – SUISSE : 11,70 CHF DOM : 7,80 € – TOM : 1 150 CFP – CAN. : 12,25 CAD.

Pendants d’oreilles, en rubis, émeraudes, diamants, platine, vers 1925, signés Lacloche frères Paris. Collection privée.

PRIVATE CHOICE N°8

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AGENDA

L’exposition « Shoot’em up » présente un ensemble de bijoux réalisé par le jeune artiste français Nicolas Buffe et coédité par la Manufacture de Sèvres.

L’idée de ces bijoux vient de l’association de deux univers : celui de la Manufacture de Sèvres, emblème de l’histoire prestigieuse de la porcelaine française depuis le XVIIIe siècle, et de Shoot’em up qui, comme son nom l’indique, est un jeu vidéo d’action frénétique dont le but est d’éliminer des ennemis venus d’outre-espace.

Jusqu’au 31 octobre 2019.

16, rue des Saints-Pères – 75007 Paris.

Collier en porcelaine de Sèvres, émail noir, or jaune 18 k, onyx vert et quartzites roses. Édition limitée à 10 exemplaires + 2 EA. Diadème de scène de Julia Bartet, aluminium et garniture d’ivoire, René Lalique, 1899.

Pendule bronze doré, porcelaine de Meissen XVIIIe siècle, Manufacture de Saxe.

Boucles d’oreilles en porcelaine de Sèvres émaillée noire et blanche et quartzites roses, or jaune18 k. Édition limitée à 15 exemplaires + 2 épreuves d’artiste.

Collier transformable « Promenades Impériales », en or blanc serti d’aiguesmarines poire, de diamants et de perles.

ESPACE RICHAUD

Au travers des œuvres signées Rembrandt, Lalique, Bigand, Carrière ou Signac, l’exposition « Trésors cachés du musée Lambinet » propose un voyage dans l’art du XVIIe au début du XXe siècle. Près d’une cinquantaine de pièces sont exposées : meubles, objets d’art, dessins, peintures, sculptures, horlogerie… Certaines seront dévoilées pour la première fois, notamment celles de l’ancien musée Houdon aujourd’hui conservées à la bibliothèque municipale.

Jusqu’au 17 novembre 2019.

78, boulevard de la Reine 78000 Versailles.

Pendentif « Joséphine Rondes de Nuit », en or blanc serti de diamants taille brillant.

Villa Rosemaine

Vintage Galerija

LES PUCES DU DESIGN

AUTREMENT, BY CHAUMET

Après la littérature et la nature, « Autrement » explore l’art de s’approprier un bijou en le portant au gré des modes et de sa fantaisie, avec audace et créativité. Les colliers de Haute Joaillerie deviennent bandeaux, les sautoirs « Jeux de Liens » et Liens « Séduction » se portent en bandoulière ou en bracelet de cheville, les broches « Espiègleries » prennent des allures de barrettes précieuses, les bracelets Joséphine Aigrette se portent comme des bijoux de paume, une bague cocktail « Bee My Love » se mue en bague de foulard…

Du 1er octobre au 7 décembre 2019.

165, boulevard Saint-Germain – 75006 Paris.

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Une sélection pointue et éclectique d’antiquaires spécialisés en design des années 1950 à 2000. Venus de toute l’Europe, ils ont chacun leur spécialité mais leur diversité fait qu’aucune tendance n’est privilégiée sinon celle de proposer exclusivement des pièces originales certifiées.

Du 14 au 17 novembre 2019.

Paris Expo, Porte de Versailles, Hall 2.01.

JULIA HETTA ART + COMMERCE, YANN DELACOUR, VILLE DE VERSAILLES, MUSÉE LAMBINET

GALERIE MINIMASTERPIECE

VÉRONIQUE GUILPAIN

DREAMS

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Allure & Démesure

Pets & Stones le joailler qui a du chien

Dany Berland et sa fille, Charlie Caillard, composent de véritables parures pour chiens et chats. Des colliers sertis de pierre fines ou précieuses, sur or ou argent, que vous pouvez assortir à votre bracelet puisque les créatrices ont également pensé aux gentils propriétaires.

Véronique Guilpain

Comment est née l’idée de créer ces colliers Haute Couture ?

DB : Ma fille, Charlie, et moi-même travaillions alors dans l’univers du luxe.

Nous avions trois superbes labradors et un chat, et souhaitions à la fois leur apporter du bien-être, grâce aux pierres fines qui diffusent leur énergie, et créer de vrais bijoux, sobres, chics et élégants.

Les premiers pas ?

DB : Tout d’abord par de nombreux dessins, puis des rencontres avec des sertisseurs et joailliers parisiens pour obtenir une identité forte et des bijoux faciles à porter. Le cabochon se devait d’être raffiné et précieux. Notre système permet de fixer des pierres au contact de la peau de l’animal via un double cabochon de pierres serties sur argent ou sur or. Pour le collier cuir, nous avons cherché à créer un modèle aussi beau à l’intérieur qu’à l’extérieur, avec des finitions Collier, python, rubis, saphirs jaunes de haute maroquinerie et des peausseet diamants. Collier, galuchat, pavage diamants ries somptueuses. Nous proposons une et turquoises. Collier, galuchat, fleur d’or, diamants et saphir fixés sur un cabochon lapis-lazuli. soixantaine de peaux d’exception.

Vos sources d’inspiration ?

DB : J’aime le serti clos, comme le faisait si bien Suzanne Belperron puis François Hérail pour Poiray, et je suis fascinée par les coloris des pierres fines autant que par l’éclat des pierres précieuses. Les bijoux pour chien existaient dans les cours d’Europe jusqu’à la fin du XIXe siècle et je souhaitais retrouver cette élégance.

Peut-on imaginer des commandes privées ?

DB : Oui, bien sûr. Nous rencontrons nos clients dans notre boutique située dans la galerie de la Madeleine. Je réalise les maquettes et fais exécuter le bijou.

Quelle a été la commande la plus incroyable ?

DB : Un diamant de 3 carats pour un chien monégasque qu’il fallait réaliser dans la journée. Irréalisable à l’époque !

Votre pièce préférée ?

Pour les grands soirs, le cabochon serti de 51 diamants. www.petsandstones.com contact@petandstones.com

Cabochon serti de 51 diamants, d’une valeur totale de 1 carat, sur collier python.

Pets & Stones, the dogs, and cats’ jeweler Dany Berlan and her daughter Charlie Caillard make real sets of jewelry for dogs and cats. Necklaces set with fine or precious stones, on gold or silver, that you can combine to your bracelets since the designers also thought of the friendly owners.

Where did the idea of creating « Couture » necklaces for dogs come from?

My daughter Charlie and I have been working in the luxury industry. We have three gorgeous labradors and one cat that we wished to cherish through beautiful stones that diffuse energy, to create authentic pieces of jewelry, subtle, chic, and elegant at the same time.

How did the journey begin?

First, it started with many sketches, then through meeting setters and Parisian jewelers to obtain a strong identity and easy-to-wear jewelry. The cabochon needed to be refined and precious. Our system allows fixating stones with the contact of the animal’s skin through a double stone cabochon set on silver or gold. Parallel to this, for the leather collar, we sought to create a necklace, beautiful inside and out with finishing touches from high-end leather work and sumptuous leatherwear. We called upon a master saddler that works with the great tradition of French craftsmanship. Charlie wished to use precious skins that could combine with women’s fashion accessories.

Today, we offer about sixty exceptional skins.

What are your sources of inspiration?

I like closed set, as Suzanne Belperrron followed by François Herail of House Poiray used to do. I’m fascinated by the colors of the fine stones as well as the glimmer of the precious stones. The jewelry for dogs used to exist in the European courts until the end of the XIXth century, and I wished to find this elegance.

Where do the stones come from?

For the most precious ones, they come from different places in the world. Our jewelers choose the fine stones, and usually, they come from India and Thailand. We unite colors according to our inspirations.

Is it possible to imagine special orders?

Yes, of course. We meet our clients in our store at the Galerie de la Madeleine. I make models and execute the piece, which is then fixated on our removable system or directly on the leather part of the collar.

What was the most incredible order?

A 3 carats diamond for a Monegasque dog that had to be done on the same day. Undoable at the time!

What is your favorite piece?

For the big occasions, the 51 diamonds set cabochon.

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RED CARPET

Olivia Palermo

Shiva Safai

Solange Knowles, Yves Piaget et Chabi Nouri

Piaget Golden Oasis Dinner C’est à Monaco, à l’hôtel de Paris, que se tenait la prestigieuse soirée mise en scène par Charles Kaisin qui, comme à l’accoutumée, a impressionné l’assemblée des VIP présents : Olivia Palermo, Chabi Nouri, Solange Knowles, Nicole Warne, Shiva Safai, Yves Piaget, Jean-François Piège…

Un écrin pour la nouvelle collection Haute Joaillerie Golden Oasis, inspirée par les courbes mystérieuses d’un sublime paysage désertique.

Nicole Warne

Zoya Sakr

Solange Knowles

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Antoine CHAPOUTOT CrĂŠateur joaillier depuis 1995.

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