Philharmonische Blätter 01|2019 by Dresdner Philharmonie

AUSG A BE 1/ 19

P H I LHARMONISCH E

BLÄTTER

VIRTUOSITÄT DER EMPFINDUNG MICHAEL BARENBOIM SPIELT GLASUNOWS VIOLINKONZERT SCHARF GEZEICHNETE LEIDENSCHAFT OPER KONZERTANT MIT MAREK JANOWSKI WELT RAUM MUSIK JOHN WILLIAMS‘ „STAR WARS – EINE NEUE HOFFNUNG“ ALS FILMLIVEKONZERT

SINFONISCHE BOTSCHAFTEN MICHAEL SANDERLING DIRIGIERT DMITRI SCHOSTAKOWITSCH

IVETA APKALNA ORGEL

MIT ORGELKLÄNGEN INS NEUE JAHR!

31. DEZ 2018, MO, 22.30 UHR KULTURPALAST

Orgelkonzert zum Jahreswechsel

Widor: Toccata aus der Sinfonie für Orgel Nr. 5 Escaich: Évocation I — III Bach: Präludium und Fuge Es-Dur Garûta: Meditation Iveta Apkalna | Orgel

Tickets 45 Euro inkl. Sekt im Anschluss dresdnerphilharmonie.de

Wunschkonzert: Intendantin Frauke Roth wünscht sich, dass ein Konzertsaal mehr ist, als ein Ort, um gemeinsam Musik zu hören

Verehrtes Publikum! Was wünschen Sie sich von uns? Wofür kommen Sie

und die Dresdner Philharmonie veranstalten ein klei-

ins Konzert? Warum liegt Ihnen an klassischer Live-

nes Schostakowitsch-„Festival“, das mit der Veröffent-

Musik? Vielleicht haben Sie darauf sofort Antworten,

lichung sämtlicher Sinfonien des Meisters in einer Box

vielleicht ist es auch schwer, Ihre persönliche zu finden.

gekrönt wird. Im Konzert erleben Sie die Sinfonien

Und wahrscheinlich beantwortet jeder und jede von

Nr. 2 und 3 (als öffentliche Probe) und seine beiden

Ihnen die Fragen anders.

letzten, die 14. und 15.

Ich stelle sie mir natürlich auch! Denn wir wollen, dass

3 ... In eigener Sache Editorial

4 ... Sinfonische Botschaften Michael Sanderling dirigiert

Dmitri Schostakowitsch

6 ... Hymne ohne Worte

Camille Saint-Saëns: Sinfonie Nr. 3

Sie bei uns genau das erleben, wofür Sie ein Ticket

Nach dem großen Erfolg von „Harry Potter“ in der

kaufen, sich entsprechend ankleiden, auf den Weg

letzten Saison holen wir nun „Star Wars“ in den Kon-

machen und worüber Sie möglicherweise danach noch

zertsaal. Wieder erklingt die Filmmusik live, während

miteinander sprechen.

beste Science Fiction über die große Leinwand läuft. Sicher ein besonderes Ereignis für die ganze Familie!

Wahrscheinlich fallen Ihre Antworten unterschiedlich aus: Weil Sie eben klassische Musik mögen. Weil Sie

Besonders möchte ich Ihnen „Oper konzertant“ mit

schon seit vielen Jahren ein Abo haben. Weil Sie sich mit

Marek Janowski ans Herz legen. Mit unserem Orches-

Musik im Konzert auseinandersetzen möchten. Weil Sie

ter, einer ausgesuchten Solistenriege und dem MDR

da Bekannte und Freunde treffen. Und so weiter...

Rundfunkchor wird er „Cavalleria rusticana“ und „Il

Wenn Sie mir das erzählen möchten, können Sie mir

tabarro“, Opern-Einakter von Mascagni und Puccini,

gern schreiben: intendanz@dresdnerphilharmonie.de

auf die Bühne des Kulturpalasts bringen und für ein spannendes musikalisches Erlebnis sorgen.

Ich selbst wünsche mir, dass Sie bei uns etwas Einzigartiges finden: Einen Ort, an dem Sie mit

Martin Grubinger ist Ende März zu Gast und wird

anderen gemeinsam Kunst erleben. Nicht aus der

mit seinen phänomenalen Fähigkeiten auf dem Schlag-

Konserve, sondern live und einmalig. An dem Sie frei

zeug begeistern – diesmal bringt er ein Werk unseres

von Ablenkung jeglicher Art ein oder zwei Stunden

Composers in Residence Fazıl Say zur Uraufführung.

lang Zeit haben, sich auf etwas einzulassen, das Sie

„Orgelsinfonie“

7 ... Das singende Gebäude Die Palast-Orgel im Konzert –

Vieles mehr noch könnte ich Ihnen ans Herz legen,

An dem das Ich zum Wir wird!

aber blättern Sie selbst im Heft oder online in unserem

Das ist bei Weitem nicht überall möglich, und wie Sie

Konzertkalender, unser Ticketservice berät Sie gern!

wissen, kommen uns Räume, die frei von Ablenkung sind, zunehmend abhanden. Unser Konzertsaal soll so

Ich wünsche Ihnen für das neue Jahr persönlich alles

ein Ort sein.

Gute und uns allen, dass wir uns im Konzertsaal begegnen, austauschen und von Musik berühren lassen.

Und noch etwas wünsche ich mir: dass Sie bei uns Herzlichst, Ihre

zu erfahren, und wie Musik an unser Innerstes rührt

von Bach bis Filmmusik

8 ... Welt Raum Musik

„Star Wars – eine neue Hoffnung“

als Filmlivekonzert

9 ... Abschied und Neubeginn Gustav Mahlers Neunte Sinfonie

10 ... Virtuosität der Empfindung Michael Barenboim spielt

Glasunows Violinkonzert

11 ... Scharf gezeichnete Leidenschaft Oper konzertant mit Marek Janowski

12 ... Sinfonie mit Übärraschungen Von Peru in den Kulturpalast:

vielleicht ein wenig verändert.

erleben, was nur Kunst Ihnen ermöglichen kann: Sinn

INHALT

Paddington Bärs erstes Konzert

13 ... Ferien für die Ohren Ein Brief von Malte Arkona

14 ... Kellergespräche

Künstler in der After Concert Lounge

15 ... Seiltanz oder Flöte? Die Kurt Masur Akademie

hat drei neue Mitglieder

16 ... KONZERTKALENDER JANUAR bis APRIL 2019

und uns be-rührt. Das ist der umgekehrte Weg: vom Wir des Orchesters zum Ich jedes einzelnen Hörers.

19 ... SAALPLAN

In den kommenden Monaten gibt es für solche Erleb-

Frauke Roth

nisse zahlreiche Gelegenheiten: Michael Sanderling

Intendantin der Dresdner Philharmonie

Konzertsaal im Kulturpalast

19 ... IMPRESSUM

SINFONISCHE BOTSCHAFTEN

M I C H A E L S A N D E R L I N G D I R I G I E RT D M I T R I S C H O S TA KOW I TS C H Auch in seiner achten und letzten Saison als Chefdirigent der Dresdner Philharmonie widmet sich Michael Sanderling den mitreißenden und aufwühlenden Sinfonien des russischen Komponisten. Von Guido Fischer

Wenn sich ein Komponist im 20. Jahrhundert sein

sein Vater mit diesem Werk auch jene Menschen

einer der außergewöhnlichsten Pianisten seiner Ge-

dargestellt, die sich im kommunistischen Machtsys-

neration übernehmen: Nicholas Angelich, der in den

tem wie Marionetten verhalten mussten. Zugleich

USA geboren wurde und längst in allen bedeutenden

entpuppen sich die vielzähligen Motiv-Zitate nicht

Konzertsälen zu Hause ist.

nur als eine Art musikalische Rückschau auf ein ereig-

Mit dieser Programmkombination, die einer Schos-

nisreiches Künstlerleben, sondern auch als chiffrierte

takowitsch-Sinfonie ein musikalisches Gipfelwerk

ganzes Leben lang vorrangig im Spannungsfeld

Botschaften (z. B. Rossinis

aus dem 19. Jahrhundert

zwischen Kunst und Politik bewegte, dann war es

„Tell“ für den Freiheits-

Dmitri Schostakowitsch. Denn tatsächlich zeigte der

gegenüberstellt, spinnt

kampf oder Wagners

Frühbegabte bereits im zarten Alter von gerade einmal

„Götterdämmerung“). Mit

zehn, elf Jahren Flagge – als er im Revolutionsjahr

dieser autobiographischen

1917 Stücke mit solch bekenntnisreichen Titeln wie

15. Sinfonie präsen-

„Revolutionäres Petrograd“ und „Trauermarsch zum

tiert sich nun Michael

Andenken an die Opfer der Revolution“ schrieb. Ein

Sanderling dem Dresdner

strammer Parteisoldat sollte jedoch aus dem kleinen

Publikum zum vorerst

Dmitri bekanntlich nicht werden. Im Gegenteil. Bis

letzten Mal als gefeierter

quasi zum letzten Atemzug im Jahr 1975 balancierte

Schostakowitsch-Dirigent.

Schostakowitsch in bedrohlichen bis blutigen Zeiten

Am Dresdner Gedenktag

mit seinen Werken zwischen Anpassung, Resignation

wird er die erzählerischen,

und Widerstand. Den orchestralen Schlusspunkt auf

mal erschütternden Züge der 15. Sinfonie für sich

sein bis heute bewegendes Künstlerschicksal setzte der

der Sinfonien Beethovens live sowie im Aufnahme-

sprechen lassen. Einen Konzerttag später dann stellen

längst schwer erkrankte Komponist mit seiner 1972

studio einen packenden Klangdialog zwischen zwei

ihr die Musiker das große, gleichfalls sinfonische

vollendeten 15. Sinfonie. Und wie sich Schostako-

Komponisten entstehen, die sich mit ihren Stücken

Dimensionen besitzende Zweite Klavierkonzert von

witschs Sohn Maxim später einmal erinnerte, hatte

auch für die Freiheit des Menschen und des Denkens

Johannes Brahms zur Seite. Den Solo-Part wird dabei

ausgesprochen haben.

Mit der Muttermilch: Chefdirigent Michael Sanderling erlebte Dmitri Schostakowitsch noch als Gast seiner Eltern – und profitiert heute von Wissen aus erster Hand

„Ich hatte das große Glück, aus

erster Hand Details zu Schosta-

kowitschs Sinfonien zu erfahren,

die nirgendwo verschriftlicht sind. Dieses Wissen hat mein gesamtes

Musikerleben, auch schon in meiner Zeit als Cellist, tief geprägt.“ Michael Sanderling

Michael Sanderling einmal mehr jenen roten Dramaturgie-Faden fort, der erstmals 2015 für Furore gesorgt hat. Damals starteten Sanderling und die Dresdner Philharmonie ihre intensive Beschäftigung mit Schostakowitschs Sinfonien. Dabei ließ man anhand

Zeit-Not: Ob in den sprunghaften Jugendsinfonien oder den großen Bekenntniswerken – Dmitri Schostakowitsch (r.) hat das Leiden am System seinen Werken als Chiffren eingeschrieben

Aus Kindertagen

kalischen Protest gegen jede Form von Tyrannei und

Die Beschäftigung mit dem Schaffen Dmitri

Versteckte Botschaften

Verfolgung begriff. Dafür vertonte er 1969 Gedichte

Schostakowitschs reicht bei Michael Sanderling bis

Unter dem Titel „Der Lärm der Zeit“ bricht Sander-

u. a. von Guillaume Apollinaire, Rainer Maria Rilke

in seine Kindheit zurück. Immerhin hatte der Sohn

ling danach zusammen mit dem MDR Rundfunk-

und Federico García Lorca und ordnete sie zu einer

des legendären Dirigenten und Schostakowitsch-

chor in die Zeit des Jung-Genies Schostakowitsch

Reflexion über Krieg und Tod an.

Spezialisten Kurt Sanderling das Glück, dem russi-

auf. Auf dem Programm stehen die Sinfonien

Wie generell in Schostakowitschs Schaffen, spiegeln

schen Jahrhundertkomponisten noch persönlich zu

Nr. 2 & 3, deren ansteckende Motorik und Bissigkeit

sich für Sanderling speziell auch in dieser 14. Sinfonie

begegnen. 1973 und damit zwei Jahre vor seinem Tod

für die Stimmung in der damals jungen Sowjetunion

für Sopran, Bass und Kammerorchester die persönli-

besuchte Schostakowitsch die Sanderlings in (Ost-)

stehen. Mit „An den Oktober“ und „Zum 1. Mai“

chen Erlebnisse und Empfindungen des Komponisten

Berlin. Und wie sich Michael Sanderling erinnert,

sind die beiden Bekenntniswerke überschrieben –

wider. „Als Interpret hat man meiner Ansicht nach in

wirkte dieser in sich gekehrt und besaß eine hohe,

ür die auf den ersten Blick leicht propagandistische

erster Linie die Aufgabe, die Eindrücklichkeit seiner

dünne Stimme. Gerade einmal sechs Jahre alt war der

Anlage dieser Sinfonien sorgt nicht zuletzt jeweils

Botschaften herauszuarbeiten und die Mahnung, die

Musiker-Filius damals. „Meinem Vater habe ich sehr

ein gemischter Chor mit entsprechenden Jubelge-

hinter allen 15 Sinfonien steht, plausibel zu machen.“

viel zu verdanken“, so Sanderling heute. „Ich hatte

sängen auf die neue revolutionäre Epoche. Doch

Vor dem Hintergrund dieses musikalischen Mahn-

das große Glück, aus erster Hand Details zu Schos-

auch für diese Stücke trifft der Rat von Michael

mals, das Schostakowitsch übrigens dem englischen

takowitschs Sinfonien zu erfahren, die nirgendwo

Sanderling zu, dass man nicht alles für bare Münze

Komponisten und guten Freund Benjamin Britten

verschriftlicht sind. Dieses Wissen hat mein gesamtes

nehmen sollte, was Schostakowitsch komponiert hat.

widmete, wird zunächst Andreas Ottensamer seinem

Musikerleben, auch schon in meiner Zeit als Cellist,

Denn für den Dirigenten besteht das Schaffen des

Ruf als betörend gestaltender Klarinettist alle Ehre

tief geprägt. Insbesondere seit ich mich als Dirigent

Sinfonikers aus zahllosen versteckten Botschaften,

machen. Denn für sein Gastspiel hat sich Ottensamer,

mit seinen Sinfonien beschäftigen darf, wird mir

die von den offiziellen, rigide gegen jeden system-

hauptberuflich Solo-Klarinettist bei den Berliner Phil-

immer wieder bewusst, dass sie mir von Kindheit an

kritischen Gedanken vorgehenden Kulturpolitikern

harmonikern, mit Carl Maria von Webers Klarinet-

vertraut sind. Ich verspüre eine enge innere Bindung

nicht erkannt und verstanden werden durften.

tenkonzert in f-Moll eines der absoluten Paradestücke

zu dieser Tonsprache.“

„Zitate von Volksliedern, auch Zitate seiner eigenen

des romantischen Instruments ausgesucht.

Musik, nutzte er, um zu verklausulieren, worum es

Musikalischer Protest Welche eindringliche, sowohl unter die Haut wie auch zu Herzen gehende Kraft diese Tonsprache besitzt, zeigen auch jene drei Vokal-Sinfonien, die Michael Sanderling mit seinem Orchester gleich zu Beginn des neuen Jahres aufführen wird. Den Anfang des Reigens macht Schostakowitschs vorletzte Sinfonie, die er als einen musi-

13. JAN 2019, SO, 11.00 Uhr

ihm eigentlich geht“, so Sanderling über Schostakowitschs Kunst des

SINFONISCHE BRÜDER IM GEISTE 2015 veröffentlichten Michael Sanderling und die Dresdner

Chiffrierens. Und genau an diesem

Philharmonie den 1. Teil eines aufsehenerregenden Aufnahme-

doppelbödigen Spiel feilte der Kom-

projekts, bei dem je eine Sinfonie von Beethoven und

ponist meisterhaft schon in den ersten

Schostakowitsch gegenübergestellt wurden. Nach fünf Einzel-CDs

Sinfonien der frühen Jahre.

legen die Musiker nun die kompletten Sinfonien der beiden Komponisten beim Label Sony Classical in jeweils einer Box vor. Nach der im November erschienenen Beethoven-Edition, die auch zum ersten Mal die Aufnahmen der Sinfonien Nr. 2,4,7 und 8 beinhaltet, wird im Frühjahr 2019 die CD-Box mit sämtlichen Schostakowitsch-Sinfonien folgen.

17. JAN 2019, DO, 19.30 Uhr

13. FEB 2019, MI, 19.30 Uhr

Als ob er damals bereits geahnt hätte, dass ihm diese musikalischen Camouflagen einmal das Leben retten würden.

14. FEB 2019, DO, 19.30 Uhr

KULTURPALAST

Schostakowitsch 14

Der Lärm der Zeit

Dresdner Gedenktag

Brahms und Schostakowitsch

HYMNE OHNE WORTE

CAMILLE SAINT-SAËNS: SINFONIE NR. 3 C-MOLL „ORGELSINFONIE“ Er war ein konservativer Klassizist und auf Kriegsfuß mit Wagner. Doch mit dem majestätischen Finale seiner „Orgelsinfonie“ schaffte es Camille SaintSaëns sogar bis in die Top Ten. Von Carsten Hinrichs

Schumann, der zwar mit Franz Liszt befreundet ist,

beizugeben, es holt sich als Widerpart dafür einen

aber dem übermächtigen Einfluss Richard Wagners

herrlich perlenden, vierhändig gespielten Flügel zu

auf die französische Musik gerne einen schlanken, un-

Hilfe. Aber erst das Blech bringt das Orchester mit

verwechselbaren Nationalstil entgegenhalten möchte. Um die Klangfülle einer großen romantischen Orgel

der Orgel wieder gleichauf. Das Thema, das die Orgel

Zum Zeitpunkt der Entstehung liegt seine letzte Sin-

zu beschreiben, greift man gerne zu Orchesterverglei-

hier intoniert, geht so leicht ins Ohr, dass man meint,

fonie bereits 27 Jahre zurück, und der Komponist gilt

chen. Kein Wunder, tragen doch die Register einer

es singen zu können. Aber ist es tatsächlich ein „Lied

als der wichtigste Musiker Frankreichs. Er kann sich

Orgel nicht nur Instrumentennamen wie „Holzflöte“,

ohne Worte“? Einige Wissenschaftler wollen in der

also ein paar experimentelle Freiheiten erlauben. So

„Trompete“ oder „Fagott“, auch die „Klangregie“ beim

gesamten Sinfonie Themenbezüge zum gregoriani-

unterteilt Saint-Saëns sein

Registrieren orientiert sich unter anderem an den

neues Werk in zwei Hälften,

Klangfarbenmischungen eines Orchesters. Es ist keine

bekennt aber, dass sich darin

Für Alain Altinoglu, der das Konzert

Untertreibung, dass ein virtuoser Organist ein ganzes

noch die zuvor üblichen vier

leider absagen musste, konnte Dirigent

Orchester ersetzen kann. Aber kann er auch mit ihm

Sätze ausmachen lassen. Der

Stéphane Denève für das Pult der

in Dialog treten? In seiner Sinfonie Nr. 3 c-Moll

nach langsamer Einleitung

Dresdner Philharmonie gewonnen

lässt Camille Saint-Saëns 1886 im reifen Alter diese

anhebende Kopfteil geht

werden.

beiden Klangwelten aufeinandertreffen, doch nicht im

ebenso nahtlos in ein langsa-

kämpferischen Wettstreit, sondern aus purer Lust an

später durch Franz Liszt

mes Adagio über (in dem die

der Farbe, dem Malen mit zwei Paletten, sozusagen.

für Klavier schmelzend

Orgel erstmals auch mit längeren Melodieeinwürfen

Der heute geläufige Beiname „Orgelsinfonie“ führt

arrangiert), ist hingewiesen worden. Sogar bis in die

solistisch ins Geschehen eingreift), wie der scher-

eigentlich an den Intentionen des Komponisten

Top Ten hat es das Thema geschafft, 1977 textiert als

zohaft ratternde dritte Abschnitt nach langsamem

vorbei – „Sinfonie mit Orgel“ heißt es in der Partitur

Pop-Song „If I Had Words“ von Scott Fitzgerald und

Verebben Raum schafft für das große Finale.

treffender. Denn fast drei Viertel des ohnehin nur

Yvonne Keeley. Auch Saint-Saëns befindet sich nach

Die Satzüberschrift „Maestoso“ ist endlich ein-

knapp 38 Minuten dauernden Konzerts legt sich die

Komposition dieser Sinfonie an einem Wendepunkt:

mal wörtlich zu nehmen. Denn erst jetzt, für einen

Orgel wie ein zahmer Kater dem Orchester zu Füßen,

„Hier habe ich alles gegeben, was ich geben konn-

Überraschungsmoment des Erhabenen aufgespart,

bereichert sein Spiel anfangs nur mit dem langen

te ... so etwas wie dieses Werk werde ich nie wieder

darf die Orgel sich als „Königin der Instrumente“

Atem seiner liegenden Akkorde. Saint-Saëns versteht

schreiben.“

erheben und mit einem mächtigen Akkord ihren

sich als ein Klassizist, der Mozart näher steht als

Platz beanspruchen. Nun ist es am Orchester, klein

schen „Dies Irae“ der Totenmesse ausmachen. Auch auf die Verwandtschaft zum „Ave Maria“ von Jacques Arcadelt (von Saint-Saëns‘ Zeitgenosse Pierre-Louis Dietsch für Chor und

After Concert Lounge am 25. JAN 2019

Klassischer Balanceakt: Camille Saint-Saëns bringt in seiner „Orgelsinfonie“ die Klangfarben von Orchester und großer romantischer Orgel zu fast lichtem Ausgleich

25. JAN 2019, FR | 26. JAN 2018, SA, je 19.30 Uhr KULTURPALAST

Orgelsinfonie

20-Tonner im Blindflug: Das Film-LiveKonzert begleitet Palastorganist Olivier Latry mit einer Improvisation – Übung darin hat er an der Orgel von Notre-Dame in Paris gesammelt

DAS SINGENDE GEBÄUDE

D I E PA L A S TO R G E L I M K O N Z E R T – V O N B A C H B I S F I L M M U S I K In der Eröffnungssaison hat Olivier Latry als Palastorganist den neuen Konzertsaal vom Orgelpult aus eindrucksvoll beschallt. Nun geht er in die zweite Runde und sorgt für vielfältigsten Klang.

als auch die des Instruments unter Beweis zu stellen.

der Messe in Notre-Dame geschult, gilt er als einer

Orgelklang und Architektur sieht der 58-Jährige, der

der begabtesten Improvisatoren der Welt. Dass er

seit einiger Zeit auch als Professor am Pariser Con-

die freie musikalische Rede nicht nur während der

servatoire lehrt, dabei als musikalisch-architektonische

Liturgie beherrscht, wird Latry am 8. Februar über die

Einheit. „Ich versuche, das Gebäude zum Singen zu

Dauer von mehr als anderthalb Stunden demonstrie-

Den Aristokraten erkennt man an seinen Titeln,

bringen.“

ren können: Hier verwandelt er mit Hilfe von fast 60

das gilt auch in der Orgelwelt. Hier bewegt sich der

Zumindest mit heftigen Vibrationen ist bereits zu

Registern den 20-Tonner im Kulturpalast in ein viel-

Franzose Olivier Latry bereits seit seinen Jugendtagen

Beginn des neuen Jahres zu rechnen, wenn Olivier

farbiges Filmmusikorchester, das einen stimmungs-

in hochadeligen Gefilden. Als Titularorganist an der

Latry vom Orgelpult aus die Dresdner Philharmonie

vollen Soundtrack unter Rupert Julians stummen

Kathedrale aller Kathedralen, Notre-Dame in Paris,

bei ihrer Aufführung von Camille Saint-Saëns‘ monu-

Horror-Klassiker „The Phantom of the Opera“ von

ist er seit 1985 in Amt und Würden. „Zwei Jahre habe

mentaler Sinfonie Nr. 3 (der sogenannten „Orgel-

1925 legen wird.

ich damals gebraucht, um in dieses Amt hineinzufin-

sinfonie“, s. Seite 6) unterstützt. Zuvor übernimmt er

„Bach und die Romantiker“ sind dann Thema im

den“, sagt der schlanke, hochgewachsene Organist mit

den Solopart im neuen Orgelkonzert des Komponis-

März, einen Tag vor dem Geburtstag des ruhmreichs-

dem eleganten Erscheinungsbild. An seinen neuen,

ten (und Organisten-Kollegen) Thierry Escaich bei

ten Thomaskantors aller Zeiten. Drei von dessen

ebenfalls klangvollen Titel musste sich Olivier Latry

dessen Deutscher Erstaufführung. Während dieses

Orgelwerken – darunter die gewichtige Passacaglia

nicht so lange gewöhnen: Bereits in seiner zwei-

französischen Abends steht mit dem Dirigenten

mit Fuge c-Moll BWV 582, von der Albert Schweit-

ten Saison ist er in der Dresdner Philharmonie als

Stéphane Denève ein ausgewiesener Experte am Pult

zer sagte, es gebe kein Orgelstück, das so hohe

„Palastorganist“ an der imposanten Konzertorgel der

der Philharmoniker: Vive l’esprit!

Anforderungen an die Registrierkunst stelle wie

Firma Hermann Eule zu hören. In dieser Eigenschaft

Eine ganz andere Facette seiner Kunst darf Olivier

dieses – kombiniert Olivier Latry mit Werken

herrscht er über fünf Manuale und 4.109 Pfeifen. Und

Latry knapp zwei Wochen später in einem nicht

deutscher und französischer Komponisten des

es wird ihm auch 2018/2019 wieder gelingen, in meh-

gerade alltäglichen Konzertformat entfalten. Nicht

19. Jahrhunderts: ein klangsatter Leistungstest für

reren Konzerten sowohl seine eigene Vielseitigkeit

zuletzt durch seinen regelmäßigen Dienst während

die Königin der Instrumente.

Von Stephan Schwarz-Peters

25. JAN 2019, FR | 26. JAN 2019, SA, je 19.30 Uhr

8. FEB 2019, FR, 20.00 Uhr

20. MRZ 2019, MI, 20.00 Uhr

KULTURPALAST

Orgelsinfonie

Das Phantom der Oper

Bach und die Romantiker

WELT RAUM MUSIK

J O H N W I L L I A M S’ „S TA R WA R S – E I N E N E U E H O F F N U N G“ ALS FILMLIVEKONZERT IN DRESDEN Benjamin Pope ist Komponist und dirigiert am liebsten große Sinfonik und Ballettpartituren. Am Pult der Dresdner Philharmonie erweckt er die wohl berühmteste Sci-Fi-Partitur zum Leben – und bringt den Weltraum zum Klingen. Interview von Carsten Hinrichs

Was zeichnet John Williams vor den übrigen Filmkompo-

Dirigent muss dann aber natürlich wissen, wann und

nisten aus?

wie er das Orchester wieder mit dem Film zusam-

Dass er so viele verschiedene Persönlichkeiten hat.

menbringt. In Dresden nutzen wir dieselbe Technik.

Ursprünglich war er ein fantastischer Jazz-Pianist,

Dadurch wird es auch für die Musiker ansprechen-

Benjamin, Du bist selbst Komponist und hast einen tiefen

das hört man zum Beispiel in „Harry Potter und der

der, denn sie haben den Film ja im Rücken. Aber

Einblick in John Williams‘ Partituren. Kannst Du uns

Gefangene von Askaban“, bei der Fahrt im magischen

Williams schreibt so gute Musik, dass Orchester das

verraten, wie Williams das Weltall zum Klingen gebracht

Nachtbus. Oder in der „Cantina Music“ aus „Star

immer sehr gerne spielen!

und welcher Techniken er sich dabei bedient hat?

Wars“. Einer meiner Lieblingsscores ist aber „Catch

Benjamin Pope: Interessante Frage, ich würde sagen,

Me If You Can“: Eindeutig 60er-Jahre, und doch

Früher wurde Ballett oft live begleitet, inzwischen

er macht da ziemlich viel gleichzeitig. Zum einen

zugleich modern. Die Farben, die Orchestrierung sind

können sich das nur noch große Häuser leisten. Sind Film-

erschafft er einen großen und beeindruckenden Klang

unglaublich kraftvoll.

livekonzerte ein Trend zurück zur Opulenz – auch für ein

– wir hören sofort, das ist ein Raum von unendli-

wieder breiteres Publikum?

cher Ausdehnung. Dann wieder strahlt die Musik

Sowohl die Arbeit fürs Ballett wie auch für den Film

Das Publikum ist immer überrascht, wie aufregend es

eine gewissen Einsamkeit aus, etwa beim Thema von

erlaubt dem Dirigenten scheinbar weniger Freiheit, da

ist, die Musik live gespielt zu bekommen, denn man

Prinzessin Leia. Und er bedient sich einer Technik aus

er den Tänzern beziehungsweise dem Film zuarbeitet.

fühlt sie dann auch im Körper. Auch nimmt man au-

der Oper, der Leitmotivtechnik. Im Verlauf des Films

Liebst Du die Arbeit am richtigen Timing?

tomatisch viel mehr Details in der Musik wahr. Wenn

ordnet Williams jedem Charakter ein wiedererkenn-

Das stimmt. (lacht) Mit der Zeit lernst Du den

die Musiker spielen, während Du den Film siehst, wird

bares Thema zu und baut die Charaktere musikalisch

„Atem“ eines Tänzers zu lesen wie zuvor den Atem

daraus mehr als die Summe der Teile: Filmlivekonzerte

aus. Dadurch schafft er viel mehr als nur Atmosphäre,

im Gesang einer Opernsängerin. Im Vergleich

sind größer als Konzert und Kino für sich. Parallel

das ist musiktheatralisches Komponieren. Die Partitur

zu anderen Filmscores gibt es bei John Williams‘

dazu gibt es immer häufiger Orchester, die die großen

wird zum Erzähler, und wir wissen dadurch manchmal

Partituren aber einen Unterschied. Bei ihm hatten

Partituren von Max Steiner, Bernhard Herrmann oder

mehr als die handelnden Personen. Etwa beim Thema

die Musiker keinen Kopfhörer mit Takt-Klick auf,

Erich Wolfgang Korngold für sinfonische Konzerte

von Darth Vader: Selbst wenn Du nichts über diese

vielmehr hat er schon bei der Komposition Möglich-

entdecken. Ich finde es schön, wenn man den Leuten

Figur weißt, hörst Du sofort, da ist etwas gar nicht in

keiten eingebaut, sich zuweilen etwas vom Bild zu

so zeigen kann, dass sich Sinfonik nicht an wenige

Ordnung mit ihm!

entfernen und freier, musikalischer zu phrasieren. Der

Auserwählte richtet. Musik ist für jedermann!

Ikonen der Science-Fiction: Was wäre aus George Lucas‘ Weltraumepos „Star Wars“ geworden, ohne den visionären Soundtrack von John Williams?

1. MRZ 2019,FR, 19.30 Uhr | 2. MRZ 2018, SA, 15.00 & 19.00 Uhr | KULTURPALAST

Film und Musik – STARS WARS in Concert Eine Veranstaltung der Alegria Konzert GmbH in Kooperation mit der Dresdner Philharmonie

„Unerhörte Liebe zu dieser Erde“: 1912 verlieh Alban Berg seiner Bewunderung für Mahlers Sinfonie Nr. 9 in einem schwärmerischen Brief Ausdruck

ABSCHIED UND NEUBEGINN G U S TAV M A H L E R S N E U N T E S I N F O N I E

So umfassend wie Gustav Mahlers Neunte Sinfonie verkörpert kaum eine Komposition den Mythos des „letzten Werks“. Ein Teilmythos davon – der der sinfonischen Neunzahl – hat Mahler selbst beVon Albert Breier schäftigt.

als Abschiedsmotiv bezeichnet. Es besteht in der Tat

Mahlers Abschiedswerk wird von vielen zugleich als

ein Zusammenhang mit dem Grundmotiv des ersten

das erste Werk der Neuen Musik angesehen. Gerade

Satzes „Das Lebewohl“ von Beethovens Klavierso-

die katastrophischen Passagen tragen in sich die

nate „Les Adieux“. Doch während Beethoven nach

Keime neuer Klangbildungen. Gewagte Harmonien,

zwei Sekundschritten wieder den festen Boden der In Furcht vor dem ungeschriebenen Gesetz, dass

kühne Stimmverflechtungen, beispiellose Orchester-

Grundtonart erreicht, fällt das Intervall bei Mahler

Komponisten nach Vollendung ihrer neunten

farben tauchen in dieser Partitur überall auf. Zudem

scheinbar ins Bodenlose. Wenn am Schluss des Sat-

herrscht eine Kunst der motivischen Arbeit, die für

Sinfonie das Zeitliche segnen (wie es Beethoven,

zes das Motiv ein letztes Mal erklingt, folgt ihm zwar

Schubert, Bruckner und Dvořák erging), entschloss

die Zweite Wiener Schule vorbildlich geworden ist.

erstmals der Grundton, aber in solcher Höhe, dass er

sich Mahler zu einem Taschenspielertrick: Seinen

Schönberg, Berg und Webern haben sich immer

seine klanglich erlösende Wirkung nicht einlöst. Es

wieder zu Mahler bekannt.

Orchesterliederzyklus „Das Lied von der Erde“

überwiegt bei Mahler der Eindruck der Offenheit.

bezeichnete er im Untertitel als „Eine Sinfonie“,

In einem Brief an seine Frau schrieb Berg 1912:

Der erste Satz lotet eine derartige Fülle von Stim-

ordnete ihm aber keine Nummer zu, sodass er das

„Ich habe wieder einmal die 9. Symphonie Mahlers

mungen aus, dass die folgenden drei Sätze fast wie

Gefühl haben konnte, seine offizielle Neunte Sin-

durchgespielt. Der erste Satz ist das allerherrlichste,

Anhängsel wirken. In ihnen wird manches des im

fonie sei eigentlich seine Zehnte. Der Trick verfing

was Mahler geschrieben hat. Es ist der Ausdruck ei-

ersten Satz Exponierten weiter ausgeführt. Gewisse

nicht. Arnold Schönberg kommentierte: „Die eine

ner unerhörten Liebe zu dieser Erde, die Sehnsucht,

Motivbildungen von kindlicher Einfachheit führen

Neunte geschrieben haben, standen dem Jenseits zu

im Frieden auf ihr zu leben, sie, die Natur, noch

im zweiten Satz zu Passagen von erschütternder

nahe. Vielleicht wären die Rätsel dieser Welt gelöst,

auszugenießen bis in ihre tiefsten Tiefen – bevor der

Primitivität und Banalität. Auskomponierte Zusam-

wenn einer von denen, die sie wissen, die Zehnte

Tod kommt. Denn er kommt unaufhaltsam.“ Die

menbrüche steigern sich im dritten zu Orgien der

schriebe. Und das soll wohl nicht so sein.“ Mahlers

Todesnähe jedoch entbindet überall neues Leben.

Vernichtung. Die Abschiedsstimmung schließlich

Zehnte blieb ein Torso.

Gewaltig sind die Einflüsse, die Mahlers Neunte

erreicht im vierten Satz fast unerträgliche Intensität.

auf die Neue Musik hatte und immer noch hat. Die

Das den ersten Satz der Neunten durchziehende

Der verlöschende Schluss führt das Verschmelzen

Motiv der absteigenden großen Sekunde hat man

Verflechtung von Abschied und Neubeginn inspiriert

von Musik und Totenstille vor.

stets wieder zu künstlerischer Gestaltung.

2. FEB 2019, SA, 19.30 Uhr | 3. FEB 2018, SO, 18.00 Uhr | KULTURPALAST

Mahler 9

VIRTUOSITÄT DER EMPFINDUNG VIOLINIST MICHAEL BARENBOIM S P I E LT A L E X A N D E R G L A S U N O W S K O N Z E R T

Bei seinem Debüt mit der Dresdner Philharmonie widmet sich Michael Barenboim dem heute selten aufgeführten Violinkonzert des russischen SpätroVon Corina Kolbe mantikers.

dafür offen ist.“ Von der Qualität des Orchesters und

Mitgliedern aus Israel und arabischen Staaten spielt

der hervorragenden Akustik im Kulturpalast konnte

Michael Barenboim bereits seit 18 Jahren, und seit

er sich bereits überzeugen, als seine Mutter dort im

2003 als Konzertmeister. Neben seiner Arbeit mit Or-

Oktober mit dem amerikanischen Dirigenten Robert

chestern widmet er sich auch dem Repertoire für Solo-

Musik wurde Michael Barenboim quasi in die Wiege

Trevino auftrat.

Violine. Anfang des Jahres kam eine CD mit Stücken

gelegt. Der Sohn des Dirigenten und Pianisten Daniel

Mit der Philharmonie unter Leitung von Dominik

von Sciarrino, Tartini, Berio und Paganini heraus.

Barenboim und der Pianistin Elena Bashkirova erlebte

Beykirch, seit dieser Spielzeit Erster Koordinierter

Die Kammermusik hat ihn ebenfalls tief geprägt.

als Kind, dass zu Hause ständig jemand übte. Als

Kapellmeister am Deutschen Nationaltheater Weimar,

Häufig tritt er mit seiner Mutter als Klavierpartnerin

Vierjähriger begann er selbst Klavier zu spielen und

präsentiert Barenboim in einem rein russischen

auf, etwa bei deren Festival „Intonations“ in Jerusalem

wechselte dann zur Geige. Mit diesem Instrument hat

Programm das höchst anspruchsvolle Violinkonzert

und Berlin. Diese Erfahrungen vermittelt er als Lehr-

er sich zu einem weltweit gefragten Solisten entwickelt,

a-Moll op. 82 des Spätromantikers Alexander Glasu-

beauftragter an der Barenboim-Said Akademie, wo

der schon von renommierten Klangkörpern wie den

now. „Dieses Werk wird eher selten gespielt, deshalb

vor allem Nachwuchsmusiker aus dem Nahen Osten

Berliner und den Wiener Philharmonikern, dem Chi-

trägt man als Interpret eine besondere Verantwortung.

und aus Nordafrika studieren. „Gerade für Solisten

cago Symphony Orchestra oder dem Symphonieor-

Für den Solisten steckt es voller Schwierigkeiten. Bei

ist es wichtig zu lernen, wie eine bestimmte musika-

chester des Bayerischen Rundfunks eingeladen wurde.

Virtuosität geht es allerdings nicht nur um Technik,

lische Idee in einer Gruppe entsteht“, meint er. „Man

Seinem Debüt bei der Dresdner Philharmonie im

sondern auch um Emotionen.“ Barenboim findet es

muss das, was man spielt, selbst aktiv gestalten und

kommenden März sieht Barenboim mit Vorfreude

interessant, dass die drei Sätze des Werks eng mitein-

gleichzeitig anderen Musikern zuhören. Bei solchen

entgegen. „In kurzer Zeit eine gemeinsame Basis

ander verzahnt sind. „Man erkennt das Vorbild Men-

Projekten geht es im weiteren Sinn um Dialog und

zu finden, ist eine Herausforderung, wenn man sich

delssohns, alles erscheint hier wie aus einem Guss.“

Verständigung. Ich bin überzeugt, dass die Fähigkeit

erst noch kennenlernen muss“, sagte er. „Musikalisch

In dem von seinem Vater Daniel und Edward Said

zum Aufeinander-Hören auch dabei helfen kann,

findet man aber immer den richtigen Weg, wenn man

gegründeten West-Eastern Divan Orchestra mit

gesellschaftliche Probleme zu lösen.“

Vielsaitig: Mit dem Klavier, dem Instrument seiner Eltern, hat er einst begonnen – heute ist Michael Barenboim ein gefeierter Violinvirtuose

24. MRZ 2019, SO, 11.00 Uhr und 18.00 Uhr | KULTURPALAST

Tschaikowski – Glasunow

„Höchste Präzision, rigorose künstlerische Ansprüche“: Die Dresdner Philharmonie freut sich auf konzertante Opernabende mit ihrem designierten Chef Marek Janowski (siehe Kasten)

SCHARF GEZEICHNETE LEIDENSCHAFT O P E R KO N Z E RTA N T M I T M A R E K J A N OW S K I

Impressionistisches Kurzdrama versus naturalistische Eifersuchtstragödie: Unter der Leitung von Marek Janowski sind „Il tabarro“ von Puccini und Mascagnis „Cavalleria rusticana“ konzertant an eiVon Claudia Woldt nem Abend zu erleben.

wie eingängige Solopartien, z. B. die berühmte Sici-

ausgerechnet gemeinsam mit der „Cavalleria“? „Das

liana des um seine alte Liebe kämpfenden Turridu zu

hat in Dresden ganz pragmatische Gründe“, meint

Beginn („O Lola, rosengleich blüh’n deine Wangen“).

Marek Janowski. „Wir nehmen die beiden Opern für

Eine völlig andere musikalische Sprache spricht

eine CD auf, und der Wunsch der Plattenfirma war

Eine solche Begeisterung für zeitgenössische Oper ist

Giacomo Puccini in seinem Einakter „Il tabarro“ (Der

es, genau diese Werke zusammenzubringen.“ Abgese-

heute kaum mehr denkbar: 70 Komponisten bewar-

Mantel). Zusammen mit „Suor Angelica“ (Schwester

hen davon biete sich „Il tabarro“ für eine konzertante

ben sich 1888 in Mailand mit neu komponierten Ein-

Angelika) und „Gianni Schicchi“ gehört er zu „Il

Aufführung geradezu an. „Denn eigentlich passiert

aktern beim Opernwettbewerb des Hauses Sonzogno,

trittico“ (Das Triptychon), war vom Komponisten also

auf der Bühne nicht viel“, so Janowski. Eine junge

u. a. Giacomo Puccini mit seinem Frühwerk „Le

bewusst als Bestandteil eines größeren Operngan-

Frau hat einen Liebhaber, ihr (wesentlich älterer)

Villi“, das allerdings erfolglos blieb. Erfolgreich war

zen gedacht. Die drei Einakter wurden und werden

Ehemann entdeckt den Betrug, bringt den Liebhaber

dagegen Pietro Mascagni, ein bis dahin weitgehend

allerdings selten gemeinsam aufgeführt. Warum nun

um und wickelt ihn in den Mantel, in dem einst ihr

unbekannter Operndirigent aus der Provinz. Er erhielt einen der drei ersten Preise für „Cavalleria rusticana“, ein Eifersuchtsdrama

gemeinsames verstorbenes Kind lag. Das Ganze findet vor einem sozialkritischen

Vertrag unterzeichnet

Hintergrund statt, auf einem Lastkahn in

aus dem sizilianischen Bauernleben des aus-

Paris am Ausgang des 19. Jahrhunderts.

gehenden 19. Jahrhunderts, das umgehend

Das gesamte Drama liege in der Musik.

seinen Siegeszug durch alle Opernhäuser der

Für Janowski ist es „zweifellos Puccinis

Welt antrat und bis heute zu den meist-

impressionistischstes Werk, in dem er nicht

gespielten italienischen Opern überhaupt

nur Autohupen, Schiffssirenen und Kir-

gehört. Das Erfolgsrezept? Liebe, Eifersucht,

chenglocken imitiert, sondern mit subtilsten

Verrat, Rache, Mord, geschildert anhand

Mitteln Stimmungen schafft“. Tatsächlich ist

realer sozialer Verhältnisse, womit die Oper

das musikalische Geschehen komplex –

auch ein Musterbeispiel für den italienischen Verismo ist. Mascagni schildert die Personen durch überbordende, fast reißerische Melodik und einen bewusst ungeschliffenen, beinahe „primitiven“ Orchesterklang. Die schwelgerischen Partien des Chores („Zum Herde des

Am 19. September 2018 unterzeichnete Marek Janowski seinen Vertrag als Chefdirigent und künstlerischer Leiter der Dresdner Philharmonie ab der Konzertsaison 2019/2020. Kulturbürgermeisterin Annekatrin Klepsch sprach von einem „Glücksfall“ für die Dresdner Philharmonie und die Musikstadt Dresden, und für das Orchester steht er für „höchste Präzision, klangliche Perfektion und rigorose künstlerische Ansprüche“, wie Orchestervorstand Peter Conrad betonte. Die Vertragslaufzeit beträgt zunächst drei Jahre, in denen Janowski pro Saison ca. 10 Programme selbst leiten wird. Hinzu kommen Tourneen und kürzere Gastspielreisen.

Hauses“, Osterchor) bleiben ebenso im Ohr

Puccini orientiert sich an Leitmotivtechniken ebenso wie an impressionistischen Verfahren der Instrumentierung. Für die beiden Aufführungen konnte ein vorzügliches Solistenensemble gewonnen werden. Die Chorpartien übernimmt der exzellente MDR Rundfunkchor.

8. MRZ 2019, FR, 19.30 Uhr | 10. MRZ 2019, SO, 18.00 Uhr | KULTURPALAST

Cavalleria rusticana

SINFONIE MIT ÜBÄRRASCHUNGEN

V O N P E R U I N D E N K U LT U R PA L A S T: PA D D I N G TO N B Ä R S E R S T E S K O N Z E R T Wer den knuffigen Bären schon kennt, den es in London in die Familie Brown verschlagen hat, kann sich vorstellen, dass ein Konzertbesuch mit ihm gehörige Von Carsten Hinrichs Abenteuer bietet.

Und dabei so entwaffnend gutgläubig, dass man ihm

und zu Familie Brown geführt hat. Und von seinem

die vielen haarsträubenden Abenteuer, in die er sich

Freund, dem Antiquitätenhändler Herrn Gruber

gerade aufgrund seiner unbescholtenen Naivität fort-

und dessen mit Uhren und alten Möbeln vollge-

laufend verstrickt, nicht übel

stellten Geschäft. Herr

„Bitte kümmern Sie sich um diesen Bären. Dan-

nehmen kann. Im Gegenteil:

keschön!“ – ein folgenschwerer Moment ist es

Ausgerechnet diesem Bären

für Familie Brown, als sie am Londoner Bahnhof

gelingt es, mit Anstand

Paddington einen jungen Bären mit dieser herz-

und einem großen Herzen,

zerreißenden Bitte auf einem Schild um den Hals

seine Umwelt jeden Tag ein

finden. Sie hätten wie die übrigen Passanten, die

bisschen menschlicher zu

ihren Augen nicht trauten, einfach weitergehen

machen.

können. Aber es liegt im Wesen von Mrs. Brown,

Für alle Paddington-Fans

die Illustratorin ist, dass sie sich vom Augenschein

dürfte daher klar sein, dass es etwas Besonderes ist, bei

– und erfahren können, was es so alles rund um ein

der Dinge nicht irritieren lässt, und seien sie auch

seinem ersten Konzertbesuch dabei sein zu dürfen. So

Sinfoniekonzert zu wissen gibt. Herbert Chappell, ein

noch so absurd. Also nehmen sie das gestrandete

berichtet er Schritt für Schritt von seiner Geschichte,

erfolgreicher Film- und Fernsehkomponist, hat mit

Pelzknäuel in ihrer Familie auf, geben dem Bären

die ihn aus dem „dunkelsten Peru“ an die Themse

seiner sinfonischen Dichtung dem kleinen Bären ein

Ausgerechnet diesem Bären gelingt es, mit Anstand und einem großen Herzen, seine Umwelt jeden

Tag ein bisschen menschlicher zu machen.

Gruber ist es auch, der Paddington auf einem alten Grammophon mit der Musik bekannt macht und zu seinem ersten Konzert einlädt, so dass wir mit ihm die Instrumente entdecken

ein Zuhause – und den Namen der Station seines

ebenso charmantes wie musikalisch ansprechendes

Auftauchens: Paddington.

Denkmal gesetzt. Ob peruanischer Dschungel oder

Die Abenteuer des Bären Paddington, mit denen

PROGRAMMÄNDERUNG FÜR DEN 23. MÄRZ

das hektische London – für alles hat Chappell die

Michael Bond in 26 Kinderbuch-Folgen ab 1958 der

Martin Baltscheit musste seine Mitwirkung an dem ursprünglich ge-

richtige Tonsprache gefunden, und mit dem lässig-

Durchbruch bei einem Millionenpublikum gelang, fanden in Deutschland jüngst durch zwei zauberhafte Kinofilme Beachtung. Ihnen gelang dasselbe Kunststück, wie der literarischen Vorlage: Sowohl Kinder als auch Erwachsene gleichermaßen zu rühren und zu begeistern. Denn der kleine Bär, der typisch englische Bitterorangenmarmelade liebt, außerdem gerne einen dunkelblauen Dufflecoat und einen zu großen roten

planten Familienkonzert „Der einsamste Wal der Welt“ leider absagen. Das Programm ändert sich wie folgt: Herbert Chappell Paddington Bärs erstes Konzert Text von Michael Bond Francis Poulenc

sympatischen Swingthema auch den Londoner Bären ganz treffend porträtiert. Dem lässt es schließlich keine Ruhe, dass ein gewisser Herr Schubert seine Sinfonie unvollendet hinterlassen hat, obwohl Herr Gruber doch für die Eintrittskarten

Die Geschichte von Babar, dem kleinen Elefanten

voll bezahlt hat. Und ob der Dirigent wohl noch her-

Text von Jean de Brunhoff Sprecher in beiden Stücken: Hans-Jürgen Schatz

ausfindet, was mitten in Haydns „Überraschungssin-

Schlapphut trägt, ist von ausgesuchter Höflichkeit.

fonie“ das laute Klopfen unter seinem Dirigentenpult bedeutet? Entwaffnend freundlich: Die Kinderbücher von Michael Bond haben in Großbritannien Kultstatus – am Bahnhof Paddington hat man dem Bären sogar eine Statue gewidmet

23. MRZ 2019, SA, 16.00 Uhr | KULTURPALAST

Familienkonzert – Paddington Bärs erstes Konzert

13 Projektpartner:

FERIEN FÜR DIE OHREN E I N B R I E F V O N M A LT E A R K O N A

ilie und ein mit deiner Fam st hr fä u D t. is hause, das oße Tag igkeiten als zu ss heute der gr üß da S , Liebe Entdecke re ßt ei de w an d z größere t auf un bt: gan r Autos tragen es dort alles gi rien. Du wachs de Fe as er d w ld , n hi rt si sc hö es n ge r, er m hon en Stell dir vo gelber, die Num den mit eigen and. Du hast sc ein paar Stun hten irgendwie in ein neues L n uc in le de n du en eu st rn ir Fr te w la ar es pa All di die Straßen sogar nachts. ders gewürzt, t viel wärmer, is es Essen wird an d un r reserviern le Glück habt ih eniger Zah w m d zu un er n ab be ll, ta vo en, Buchs Zug ist rappel ser und Brück st ziehen Häu en Koffern. Der Er oß s. gr lo it die m llt ie ro te w Augen sehen. r eu ug und he viele L der Z so zackig hin drängeln sich uter Pfiff und g la ch ei si n st Ei n en . ah eg er en B w st er n be m äh Fe A , die n rt ans e Augen setzt dich sofo schneller. Dein ch nur langsam si er du m d en Im eg un . w ei ze be , rb ät ie te Pl ndw stehen lder an dir vo andschaft. Irge e, die weit weg Bäume und Fe dert sich die L hte. Die Bäum n öc rä m ve n le dann zahllose al haben witie M d sp r un em undes, de d kleiner d. Mit ein H n n si si es r n se en ei n e äu n tz H ke pi e er di zu ssen Auch Schwanzs großer See, de dass sie kaum er hohe Bäume. inen Blick, so auf einmal ein el äucher, wenig tr üg S H r eh en em m in n ei rasen durch de de bt r it aus, es gi erscheint hinte bremsen und m er hier orange Kurve nimmt, hier den Zug ge n du la sehen die Feld st so träumst, e n de ei du ür d w ug n n re Und wäh . Als der Z Am liebste . en s! rn rm au de fo h ru er lic te st rr et n he W die zum zige Fe zert. Sieht das s und betrittst den anderen um der Sonne glit . Du steigst au eihen und mit an sl f au ho n ase und te Oberfläche in N ah oo e B lb r pfen. Ode ug am Zie eht um dein w Z hü r r n de se he t tc as m W üf m L s s ko t, laue .“ Freunden in rnehmen werde ln musst, ein eibt für immer rien alles unte dass du blinze ser Moment bl Fe ie ll, n „D he de t: so in t ks r n in ih de he was n und ie Sonne sc , atmest tief ei neues Land. D ich. Du lächelst kl üc ersten Mal ein gl onzert gehe, d un n ich in ein K dwie leicht en n w ge er ir m ch Im di d: st ren Grun du fühl erleben und hö nz einfachen genau, was ich as hat einen ga D ht ? ic be n gt, ei ch hr in sc kl au s er h dir da anchmal die dort weiß vorher m g. Die Musik, dich, warum ic h Ic un du !“ m t rs m en ti ri de S Fe us un n d W tzt sin spielt. A gebesondere eses Gefühl: „Je n Menschen ge n ich in einer di vo bi e, au rn n et de tr ge n be h so , ic al habe chinen ihre Musik onzertsa fühllosen Mas ht mehr, doch enn ich den K ge ic w n n n vo n ho ht be sc le ic r n n be d te A andponis werde. al, denn sie wir stelle ich mir L r und die Kom ein einziges M chen Klängen schon lange he s an da m t ei is B so . ft gibt es SO nur es se O . ei d un Zeitr schen nz leise spielt ruß auf einer e sich auch Men te Orchester ga m n winkender G dacht haben si ei sa ie ge s „Dieser W : da g. ke n di n n ebe und de iegen. Wen r neu lebe fl de hw ie sc zu w h be er ic m au l, gl üh im h ef wird das G chungen r, dass ic ich manchmal , für Klangmis re sorgen dafü te be de en ha an m n n r, ru vo da st , In en er dene schaft einziger Musik in Dresden ge, für verschie e dort nur ein . Oder wie wir fregende Klän n au ke r ec fü td s en klingt als wär da d zu viel as sin für die Ohren für immer!“ W dich. er: es gibt auch Moment bleibt ch si t is freue mich auf es h n ic , Ei it ! Dein Malte m en rb rn Fa ge al en nächsten M in den schönst im be ´ m om entdecken“. K sagen: „phil zu ecker! rin, lieber Entd

31. MRZ 2019, SO, 11.00 Uhr | KULTURPALAST

Familienkonzert – phil zu entdecken mit Malte Arkona ... in Martins Schlagzeugkiste

Immer eine Freude: Für Malte Arkona ist jeder Besuch im Konzert so voll neuer Sinneseindrücke wie ein Ferientag

KELLERGESPRÄCHE

K Ü N S T L E R I N D E R A F T E R C O N C E R T LO U N G E Die erste „After Concert Lounge“ der Dresdner Philharmonie fand im Oktober im Anschluss an ein Sinfoniekonzert statt. Mit Musikern wie Olivier Latry, Martin Grubinger und Wayne Marshall geht das neue Format nun in die nächsten Runden!

Wänden hängen Portraits der Ensemble-Schauspieler

Concert Lounge” können Konzertbesucher nach

der traditionsreichen Dresdner Kleinkunstbühne, auf

ausgewählten Sinfoniekonzerten die Dirigenten oder

deren Brettern schon Wolfgang Stumph, Uwe Steimle

Virtuosen des Abends in einer anderen Atmosphäre

oder Manfred Breschke standen. Vor und hinter

erleben. Sie haben die Möglichkeit, mehr über Wer-

dem samtroten Vorhang wird allabendlich provokant

degang, musikalischen Anspruch und Ansichten der

Die Premiere ist geglückt! Nach dem Konzert mit Pi-

Politisches pointiert und scharfsinniger Humor mit

Künstler zu erfahren und erhalten Anregungen zum

anistin Elena Bashkirova und Dirigent Robert Trevino

Aktualität kombiniert. Ungefähr 200 Besucher finden

Weiter- und Nachhören.

trafen sich an einem Freitagabend die Künstler mit

auf gemütlichen Sitzen Platz – und im Gegensatz zum

Intendantin Frauke Roth und Dramaturg Matthias

Konzertsaal ist es sogar erwünscht, sich ein Glas Bier

Fortsetzung folgt: Von Orgelpfeifen und Trommeln

Greß im Saal der „Herkuleskeule“ und kamen ganz

oder Rotwein mit an den Platz zu nehmen.

Nach dem erfolgreichen Auftakt wird die Reihe

Von Felicitas Böhm

leicht ins Plaudern… Über die Schönheit von Mozarts

Ende Januar fortgesetzt (25. JAN). Dann gewähren

Klavierkonzert, über Projekte abseits des Podiums,

Hinter die Kulissen gefragt

Palastorganist Olivier Latry und Stéphane Denève,

musikalische Vorbilder und die Bedeutung von

Vier Mal in dieser Saison wird der Saal der Herku-

ehemaliger Chefdirigent des Radio-Sinfonieorches-

Konzertsälen in der Welt. Natürlich kam dabei auch

leskeule nun zum Raum für das neuartige Veranstal-

ters Stuttgart und seit 2015 Leiter der Brüsseler

der Kulturpalast zur Sprache: „Ein Konzertsaal ist

tungsformat der Dresdner Philharmonie. In der „After

Philharmoniker, tiefere Einblicke in ihr Musikver-

das Instrument eines Orchesters“, so Trevino. „In

ständnis, das ganz gewiss eins eint: französischer

ihm können die Musiker ihre spezielle Spielweise,

Esprit! Und schon Ende März betreten Martin

ihren ‚Sound‘ entwickeln.“ Und genau so soll es auch sein: zwanglose Atmosphäre, Gespräche, die andere Seiten der Künstler zeigen, als man sie im Konzert kennen lernen kann. Kleiner Saal – große Künstler Eingeladen waren alle Konzertbesucher und auch Gäste, die diese Künstler in einer anderen Umgebung als der des Konzerts erleben wollten. Und viele fanden den Weg aus dem Konzertsaal hinunter in den Saal des Kabarett-Theaters, das seit knapp zwei Jahren im Kulturpalast eine neue Heimat gefunden hat. An den schwarz verkleideten Musik im Dialog: Die After Concert Lounge ist die beste Gelegenheit, um mit den Künstlern im Gespräch das Erlebte nachklingen zu lassen (hier Intendantin Frauke Roth, Dirigent Robert Trevino, Pianistin Elena Bashkirova und Dramaturg Matthias Greß, v. l.)

After Concert Lounge in der Herkuleskeule 25. JAN 2019, FR mit Stéphane Denève und Olivier Latry 29. MRZ 2019, FR mit Andris Poga und Martin Grubinger 26. APR 2019, FR mit Wayne Marshall

Grubinger und Andris Poga die Theaterbühne im Keller. Zuvor erwecken beide gemeinsam mit der Dresdner Philharmonie das neue Schlagzeugkonzert des diesjährigen „Composers in Residence“ Fazıl Say zum Leben – in der Uraufführung des eindrucksvollen Werks, das die Möglichkeiten des Soloinstruments als Individuum mit der Dynamik eines Orchesterapparates in Kontrast und Dialog bringt. Für ausreichend Gesprächsstoff ist also gesorgt, um sich dann erneut erzählend, improvisierend und angeregt unterhaltend diesen außergewöhnlichen Künstlerpersönlichkeiten zu nähern!

15 15

Neue Gesichter: Léa Villeneuve (Flöte, l.), Floris Faber (Bratsche, m.) und Yuju Lai (Bratsche, r.) ergänzen als neue Mitglieder die Kurt Masur Akademie (o.)

SEILTANZ ODER FLÖTE?

D I E K U R T M A S U R A K A D E M I E H AT D R E I N E U E M I TG L I E D E R Drei neue Gesichter hat die Kurt Masur Akademie seit Saisonbeginn: Léa, Floris und Yuju haben das anspruchsvolle Bewerbungsverfahren als Beste bestanden und sind nun zwei Jahre lang in den Reihen der Dresdner Philharmonie zu erleben. Von Claudia Woldt

Akademisten die kollegiale Atmosphäre im Orchester.

nach Weimar. „Danach wollte ich unbedingt in

Und sicher auch die Motivation, sich in einem renom-

Deutschland bleiben.“ Entschieden hat sie sich für

mierten Profiorchester optimal auf eine Zukunft als

Dresden und die Kurt Masur Akademie. Es sei toll,

Berufsmusiker vorbereiten zu können. „Das war wie ein

so eng an die Musikhochschule angebunden zu sein.

Sechser im Lotto“, schwärmt Floris Faber, den man seit

Erstens durch den Unterricht, aber z. B. auch durch

Bis sie 17 Jahre alt war, konnte sich Léa Villeneuve nicht

August in den Reihen der Bratschisten erleben kann.

die Möglichkeit, die Übezimmer und die Bibliothek

zwischen ihrem Instrument und dem Zirkus entschei-

„Ich wollte unbedingt nach Dresden, um bei Professor

der Hochschule nutzen zu können. Wenn sie nicht

den. „Besonders gut war ich in allem, was mit Balance zu

Pauline Sachse an der Musikhochschule studieren zu

gerade übt, probt oder im Konzert spielt, spaziert sie

tun hat: Seiltanz, Akrobatik …“ Ihr Einrad hat sie auch

können. Und ich hatte das Orchester erlebt und war

gern durch Dresden. „Die Stadt ist wunderbar, am

mitgenommen, als sie vor fünf Jahren nach Dresden

von seiner Qualität begeistert. Als ich dann das Pro-

liebsten laufe ich am Goldenen Reiter vorbei durch

zum Studium kam. Da war allerdings längst klar, dass

bespiel gewann, konnte ich mein Glück kaum fassen.“

die Hauptstraße.“ Für Léa ist die Stadt wie ein Ge-

sie Musikerin werden wollte. „Gegen den Willen meiner

Er stammt aus einer niederländischen Musikerfamilie

mälde. „In meinem ersten Jahr hier habe ich jeden Tag

Eltern, und auch meine Flötenlehrerin war dagegen. Ich

und versuchte sich zunächst auf dem Schlagzeug. Sehr

den Blick von der Albertbrücke aus auf die Altstadt

war einfach nicht besonders gut. Aber gerade das hat

bald entschied er sich aber für die Bratsche, wobei

fotografiert. Zweimal!“ Alles gut also? „Nein, Pegida

mich angetrieben, so lange und intensiv zu üben, bis ich

erst kurz vor dem Gymnasium für ihn klar war, dass

ist schockierend“, meint Floris. Und auch Yuju und

es geschafft habe.“ Und sie hat es geschafft: Mittlerweile

er auch Musiker werden wollte. Das Überraschendste

Léa gehen mit unguten Gefühlen montags durchs

gehört sie zum Spitzennachwuchs! Bereits in ihren

für ihn, als er hier anfing? „Man hat nur drei oder vier

Stadtzentrum.

ersten Konzerten spielte die sympathische junge Frau

Probentage! Im Jugendorchester und an der Hochschu-

Was die drei jungen Leute antreibt? „So gut zu

aus Südfrankreich die 1. Flöte, was ja auch manchmal

le hat man für alles viel mehr Zeit, und hier muss alles

werden, dass ich eine Stelle in einem Orchester

wie ein Seiltanz ist. „Das hat mich völlig überrascht und

innerhalb weniger Proben auf den Punkt kommen.“

bekomme“, antworten sie fast gleichlautend. Bei der

war auch eine große Herausforderung!“

Dresdner Philharmonie finden sie dafür beste BedinEine Stadt wie ein Gemälde

Kollegen am Pult

Das sagt auch Yuju Lai, ebenfalls Bratschistin. Sie

Geholfen hat ihr und auch den anderen beiden neuen

kam für ihr Masterstudium aus Taiwan zunächst

gungen … www.dresdnerphilharmonie.de/kurt-masur-akademie

KONZERTKALENDER

25. JAN 2019, FR, 19.30 Uhr 26. JAN 2019, SA, 19.30 Uhr KULTURPALAST

DRESDNER PHILHARMONIE UND KULTURPALAST Den aktuellen Gesamtspielplan des Konzertsaales im Kulturpalast und die Details zu allen Veranstaltungen finden Sie unter www.dresdnerphilharmonie.de und www.kulturpalast-dresden.de sowie in gedruckten Monatsprogrammen. JANUAR 1. JAN 2019, DI, 15.00 & 19.00 Uhr KULTURPALAST

¡España! Konzerte zum Jahreswechsel Turina: „Danzas fantásticas“ Rodrigo: „Concierto de Aranjuez“ für Gitarre und Orchester de Falla: Suiten aus „El sombrero de tres picos“ Pablo González | Dirigent Cañizares | Gitarre André Hardt | Moderation Dresdner Philharmonie

12. JAN 2019, SA, 17.00 Uhr KREUZKIRCHE

Bach Weihnachtsoratorium

Veranstalter: Kreuzkirche Dresden

Debussy: „Prélude à l‘après-midi d‘un faune“ Escaich: „Quatre visages du temps“ – Orgelkonzert Nr. 3 Saint-Saëns: Sinfonie Nr. 3 c-Moll „Orgelsinfonie“ Stéphane Denève | Dirigent Olivier Latry | Orgel Dresdner Philharmonie

13. JAN 2019, SO, 11.00 Uhr KULTURPALAST

27. JAN 2019, SO, 11.00 Uhr KULTURPALAST

Schostakowitsch 14

Familienkonzert

Weber: Klarinettenkonzert Nr. 1 f-Moll Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 14 für Sopran, Bass und Kammerorchester Michael Sanderling | Dirigent Andreas Ottensamer | Klarinette Polina Pastirchak | Sopran Dimitry Ivashchenko | Bass Dresdner Philharmonie

17. JAN 2019, DO, 19.30 Uhr KULTURPALAST

Der Lärm der Zeit

phil zu entdecken mit Sarah Willis … und der Königin der Instrumente Stéphane Denève | Dirigent Olivier Latry | Orgel Sarah Willis | Konzeption und Moderation Dresdner Philharmonie

F EBR UAR

2. FEB 2019, SA, 19.30 Uhr 3. FEB 2019, S0, 18.00 Uhr KULTURPALAST

Öffentliche Probe

Mahler 9

Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 2 H-Dur „An den Oktober“, Sinfonie Nr. 3 Es-Dur „Zum 1. Mai“ Lesung aus: „Der Lärm der Zeit“ von Julian Barnes

Mahler: Sinfonie Nr. 9 D-Dur

Kantaten 4 bis 6 Kreile, Solisten, Dresdner Kreuzchor Dresdner Philharmonie

Orgelsinfonie

Michael Sanderling | Dirigent Lukas Rüppel | Lesung MDR Rundfunkchor Dresdner Philharmonie

Michael Sanderling | Dirigent Dresdner Philharmonie

3. FEB 2019, S0, 11.00 Uhr KULTURPALAST AUF EINLADUNG DER DRESDNER PHILHARMONIE

Das Große Chinesische Neujahrskonzert Traditionelle und zeitgenössische chinesische Musik Das 22. Chinesische Neujahrskonzert feiert 2019 den Eintritt ins „Jahr des Schweins“. Eine Produktion der Wu Promotion Co., Ltd

6. FEB 2019, MI, 20.00 Uhr KULTURPALAST Cappella Andrea Barca & Sir András Schiff Veranstalter: „Palastkonzerte“ der Dresdner Musikfestspiele

8.FEB 2019, FR, 20.00 Uhr KULTURPALAST

Das Phantom der Oper Stummfilm und Orgel

MÄ R Z 1. MRZ 2019, FR, 19.30 Uhr 2. MRZ 2019, SA, 15.00 & 19.00 Uhr KULTURPALAST

„The Phantom of the Opera“ (Stummfilm) mit Orgelimprovisation

Star Wars in Concert

Olivier Latry | Orgel

„Star Wars: Eine neue Hoffnung“ Die Filmmusik von John Williams – live gespielt

10.FEB 2019, SO, 11.00 & 19.00 Uhr SCHLOSS ALBRECHTSBERG

Film und Musik

Benjamin Pope | Dirigent Dresdner Philharmonie

13. MRZ 2019, MI, 20.00 Uhr »Carte Blanche«: Gil Shaham – Jan Vogler – Martin Stadtfeld Veranstalter: „Palastkonzerte“ der Dresdner Musikfestspiele

20.MRZ 2019, MI, 20.00 Uhr KULTURPALAST

Bach und die Romantiker Dresdner Orgelzyklus im Kulturpalast

Kammerkonzert

Acht Jahreszeiten

Veranstalter: Alegria Konzert GmbH in Kooperation mit der Dresdner Philharmonie

Olivier Latry | Orgel

13.FEB 2019, MI, 19.30 Uhr KULTURPALAST

3.MRZ 2019, SO, 19.00 Uhr SCHLOSS ALBRECHTSBERG

23. MRZ 2019, SA, 16.00 Uhr KULTURPALAST

Dresdner Gedenktag

Kammerkonzert

Paddington Bärs erstes Konzert

Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 15 A-Dur Michael Sanderling | Dirigent Dresdner Philharmonie

1919 komponiert 8. MRZ 2019, FR, 19.30 Uhr 10. MRZ 2019, SO, 18.00 Uhr KULTURPALAST

14. FEB 2019, DO, 19.30 Uhr KULTURPALAST

Cavalleria Rusticana

Brahms und Schostakowitsch

Puccini: „Il tabarro“

Brahms: Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 15 A-Dur

Mascagni: „Cavalleria rusticana“

Michael Sanderling | Dirigent Nicholas Angelich | Klavier Dresdner Philharmonie

Marek Janowski | Dirigent Melody Moore | Sopran Brian Jagde | Tenor Lester Lynch, Elisabetta Fiorillo, Roxana Constantinescu, Khanysio Gwenxane, Simeon Esper, Alexandros Stavrakakis | Solisten MDR Rundfunkchor Dresdner Philharmonie

23. FEB 2019, SA, 20.00 Uhr KULTURPALAST Klavierabend Khatia Buniatishvili Veranstalter: DresdenMusik

Film und Musik Chappell: „Paddington Bärs erstes Konzert“ Poulenc: „Die Geschichte von Babar, dem kleinen Elefanten“ Dominik Beykirch | Dirigent Hans-Jürgen Schatz | Erzähler Dresdner Philharmonie

Oper konzertant 24. MRZ 2019, SO, 11.00 & 18.00 Uhr KULTURPALAST

Tschaikowski – Glasunow Steinberg: Sinfonisches Präludium Glasunow: Violinkonzert a-Moll Tschaikowski: Sinfonie Nr. 4 f-Moll Dominik Beykirch | Dirigent Michael Barenboim | Violine Dresdner Philharmonie

18 29. MRZ 2019, FR, 19.30 Uhr 30. MRZ 2019, SA, 19.30 Uhr KULTURPALAST

Martin Grubinger Say: Schlagzeugkonzert (Uraufführung) Prokofiew: Sinfonie Nr. 5 B-Dur

10. BIS 13. APR 2019 TOURNEE Gastspiele der Dresdner Philharmonie in Köln, Budapest und Warschau

25. APR 2019, DO, 20.00 Uhr KULTURPALAST

Fazıl Say – Rezital

17. APR 2019, MI, 20.00 Uhr KULTURPALAST

Chopin: Nocturne e-Moll, Nocturne cis-Moll, Nocturne c-Moll Beethoven: Sonate Satie: „Sechs Gnossiennes“ Say: „The Art of Piano“

Orgel und phil Blech Wien

Fazıl Say | Klavier

Andris Poga | Dirigent Martin Grubinger | Schlagzeug Dresdner Philharmonie

Dresdner Orgelzyklus im Kulturpalast

After Concert Lounge am 29. MRZ 2019

Olivier Latry | Dirigent phil Blech Wien | Blechbläserensemble

26. APR 2019, FR, 19.30 Uhr 27. APR 2019, SA, 19.30 Uhr KULTURPALAST

18. APR 2019, DO, 18.30 Uhr 19. APR 2019, KARFREITAG, 16.00 Uhr KREUZKIRCHE

Big Band und Orchester

31. MRZ 2019, SO, 11.00 Uhr KULTURPALAST

Bach Matthäus-Passion

Familienkonzert

phil zu entdecken mit Malte Arkona … in Martins Schlagzeugkiste

Kreile, Solisten, Dresdner Kreuzchor, Dresdner Philharmonie

Andris Poga | Dirigent Martin Grubinger | Schlagzeug Malte Arkona | Moderation Dresdner Philharmonie

Veranstalter: Kreuzkirche Dresden

21. APR 2019, OSTERSONNTAG, 18.00 Uhr 22. APR 2019, OSTERMONTAG, 19.30 Uhr KULTURPALAST

Nordische Klänge

A PRIL 6. APR 2019, SA, 19.30 Uhr 7. APR 2019, SO, 18.00 Uhr KULTURPALAST

„Brahms‘ Fünfte“ Brahms: Klavierkonzert Nr. 1 d-Moll, Klavierquartett g-Moll (Orchesterfassung Michael Sanderling | Dirigent Martin Helmchen | Klavier Dresdner Philharmonie

Sibelius: Violinkonztert d-Moll Nielsen: Sinfonie Nr. 5

Lovano/ Mingus/ Abene: Auszüge aus „Symphonica“ Marsalis: „Swing Symphony“ Wayne Marshall | Dirigent WDR Big Band Dresdner Philharmonie After Concert Lounge am 26. APR 2019

28.APR 2019, SO, 18.00 Uhr KULTURPALAST

Geburtstagskonzert Zwei Jahre Wiedereröffnung des Kulturpalasts Werke von Sibelius, Bacewicz, Bizet, Gundermann

John Storgårds | Dirigent Baiba Skride | Violine Dresdner Philharmonie

23. APR 2019, DI, 19.30 Uhr KULTURPALAST

Moby Dick

Hentrich, Philharmonischer Chor Dresden, Philharmonischer Kinderchor Dresden, Fördervereins-Orchester gemeinsam mit ehemaligen und aktiven Mitgliedern der Dresdner Philharmonie, Deutsche Streicherphilharmonie Veranstalter: Förderverein der Dresdner Philharmonie e. V. in Kooperation mit der Dresdner Philharmonie

Klaus Maria Brandauer | Lesung Änderungen vorbehalten. Veranstalter: Städtische Bibliotheken Dresden

KULT U R PA L A ST D R E S DE N 19

KONZERTSAAL IM KULTURPALAST DRESDEN

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TICKETSERVICE IM KULTURPALAST Schloßstraße 2 | 01067 Dresden NTel. 0351 4866866 Fax 0351 4866353 ticket@dresdnerphilharmonie.de W www.dresdnerphilharmonie.de www.kulturpalast-dresden.de 1

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Änderungen im Saalplan sind je nach Veranstaltung möglich. Die abgebildeten Preisgruppen gelten in den Konzerten der Dresdner Philharmonie. PG I Orchester der Landeshauptstadt Dresden

IMPRESSUM Herausgeber: Dresdner Philharmonie Schloßstraße 2 01067 Dresden www.dresdnerphilharmonie.de

Erscheinungsweise: Dreimal jährlich Auf Wunsch senden wir Ihnen die Philharmonischen Blätter gerne kostenlos zu. Bestellen Sie Ihr persönliches Exemplar einfach per E-Mail unter kommunikation@dresdnerphilharmonie.de

PG I I

Chefdirigent: Bildnachweis: PG I I I Michael Sanderling Künstlerfotos mit freundlicher Genehmigung der Künstler/Agenturen; IV Ehrendirigent: Markenfotografie: Titel, 3, 5 l., 9, 15 - 18; Nikolaj Lund: 4; bpk |PG Bayerische Kurt Masur † Staatsbibliothek | Felicitas Timpe: 5 r.; Björn Kadenbach: 6 l., 14; Nadar: PG V Porträt Änderungen im Saalplan sind je nach Veranstaltungvon möglich. Intendantin: Camille Saint-Saëns, 6 r.; Deyan Parouchev: 7; Lucasfilm Ltd.: 8, © 2017 & RO L L STUH L P L ÄTZE Die abgebildeten Philharmonie. Frauke RothPreisgruppen gelten in den Konzerten der Dresdner TM. All Rights Reserved; Marcus Hoehn: 10; Oliver Killig: 11; Pixabay.com: 12; *vorbehaltlich Beschluss des Stadtrates BE GL E I TP L ÄTZE Redaktion: Urban Ruths: 13. Carsten Hinrichs Redaktionsschluss: Wo möglich, haben wir die Inhaber aller Urheberrechte der Illustrationen aus12. Dezember 2018 findig gemacht. Sollte dies im Einzelfall nicht ausreichend gelungen oder es zu Design und Layout: Fehlern gekommen sein, bitten wir die Urheber, sich bei uns zu melden, damit www.buero-quer.de wir berechtigten Forderungen im marktüblichen Umfang umgehend nachSatz und Gestaltung: kommen können. Für unverlangt eingesandte Manuskripte wird keine Haftung Anett Hahn übernommen. Nachdruck – auch auszugsweise – nur mit Genehmigung der Sächsische Zeitung GmbH/Redaktionsagentur, Redaktion. Veröffentlichte Äußerungen Dritter stimmen als eigenständige Ostra-Allee 20, 01067 Dresden Meinungsäußerung nicht unbedingt mit der Ansicht des Herausgebers überein. Druck: DDV Druck GmbH Änderungen vorbehalten. Meinholdstraße 2, 01129 Dresden ISSN 0949-6017

LUDWIG VAN BEETHOVEN

AM WEIHNACHTSBAUM

DER ZYKLUS SÄMTLICHER SINFONIEN MIT DER DRESDNER PHILHARMONIE UND MICHAEL SANDERLING

DER PHILHARMONISCHE KINDERCHOR DRESDEN MIT WEIHNACHTSLIEDERN AUS ALLER WELT

CD-Box Beethoven Sammeledition

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BEETHOVEN THE NINE SYMPHONIES

Die neue CD zu Weihnachten

D RESDNER PHILHARMONIE - MICHAEL SANDERLING

„Präzise und brillante Transparenz“ (hr2), „Unfailingly stylish and eminently fresh“ (Musicweb) — Bereits die ersten von Michael Sanderling und der Dresdner Philharmonie veröffentlichten Beethoven-Sinfonien wurden von der Presse hoch gelobt. Die Box mit allen Sinfonien des Großmeisters stellt nun in der Gesamtschau die exklusive Klangkultur des Orchesters und die innovative BeethovenAuffassung Michael Sanderlings unter Beweis. Ein Hörabenteuer, das man sich nicht entgehen lassen sollte!

Weihnachten beginnt erst mit weihnachtlicher Musik! Der Philharmonische Kinderchor lädt mit Weihnachtsliedern aus aller Welt dazu ein, die besinnlichen und festlichen Seiten der Weihnachtszeit zu genießen. Begleitet wird das exzellente Ensemble unter der Leitung von Gunter Berger von Dresdner Philharmonikern. Ein besonderes Highlight: Auf dieser CD erklingen erstmals Aufnahmen mit der neuen Konzertorgel im Dresdner Kulturpalast!

dresdnerphilharmonie.de