Philharmonische Blätter 03|2018 by Dresdner Philharmonie

AUSG A BE 3/ 18

P H I LHARMONISCH E

BLÄTTER

MAREK JANOWSKI MIT STRAUSS UND BRUCKNER: SINFONISCHE VERHERRLICHUNGEN ERINNERUNG UND ZUKUNFT IN DER THEMENWOCHE TREFFEN „VIOLINEN DER HOFFNUNG“ AUF GEKONNTEN KLEZMER GESCHMEIDIGES METALL ASYA FATEYEVA AM SAXOPHON IN KONZERTEN VON IBERT UND BACH

FAZIL SAY KOMPONIST UND WELTBÜRGER

WEIHNACHTEN UND SILVESTER IM KULTURPALAST

JETZT BEREITS TICKETS SICHERN! 23. DEZ 2018, SO, 11.00 UHR 24. DEZ 2018, MO, 14.00 UHR FAMILIENKONZERTE

Sind die Lichter angezündet © Markenfotografie

Lieder und Geschichten zur Weihnachtszeit Gunter Berger | Dirigent Denny Wilke | Orgel, Uwe Steimle | Erzähler Philharmonischer Kinderchor Dresden Mitglieder der Dresdner Philharmonie

23. DEZ 2018, SO, 18.00 UHR 25. DEZ 2018, DI, 11.00 UND 19.30 UHR

Russisches zu Weihnachten © marco-borggreve

Rimski-Korsakow: Suite aus „Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch“ Prokofjew: Klavierkonzert Nr. 2 g-Moll Tschaikowski: Auszüge aus „Der Nussknacker“ Dmitrij Kitajenko | Dirigent, Yeol Eum Son | Klavier Dresdner Philharmonie

31. DEZ 2018, MO, 15.00 UND 19.00 UHR 1. JAN 2018, DI, 15.00 UND 19.00 UHR

¡España!

Konzerte zum Jahreswechsel

mit Werken von Joaquín Turina, Joaquín Rodrigo und Manuel de Falla Pablo González | Dirigent Cañizares | Gitarre, André Hardt | Moderation Dresdner Philharmonie

31. DEZ 2018, MO, 22.30 UHR

Widor: Toccata aus der Sinfonie für Orgel Nr. 5 f-Moll Escaich: Évocation I – III Bach: Präludium und Fuge Es-Dur BWV 552 Garûta: Meditation

Orgelkonzert zum Jahreswechsel

Iveta Apkalna | Orgel

ticket@dresdnerphilharmonie.de

dresdnerphilharmonie.de

Setzt auf Partner: Für Intendantin Frauke Roth spielen im Programm der neuen Saison Kooperationen eine zentrale Rolle

INHALT 3 ... In eigener Sache Editorial

4 ... Über Hoffnung erzählen

Verehrte Leserinnen und Leser, „what a fantastic sound!“ – Was für ein fantastischer

konzerte, Mitmachaktionen, offene Proben, Führungen

Klang! Was der Dresdner Philharmonie auf ihren Tour-

und sogar eine „Living Library“ – für jeden ist etwas

neen im Frühjahr von allen Seiten bescheinigt wurde,

dabei! (Ich habe mir selbst erst erklären lassen müssen,

hören wir auch immer wieder über unseren neuen Kon-

was eine Living Library ist. An dieser Stelle sei nur

zertsaal in Dresden. Berlin, Köln, München, London,

verraten: Da können Sie Musikern und den Mitarbei-

Cambridge, Manchester, Edinburgh – all diese Städte

tern der Philharmonie auf ganz besondere Weise nahe

haben sehr gute Konzertsäle, und dennoch kehren unse-

kommen…)

re Musiker gern in „ihren“ Saal an die Elbe zurück. Das

Fazıl Says neue Sinfonie in Dresden

6 ... Musik des Überlebens

„Violinen der Hoffnung“ und Musik und

Literatur aus Israel

7 ... Wider das menschliche Vergessen Musik und Texte vom Dreißigjährigen Krieg

bis heute

7 ... Diva mit verblüffendem Triumvirat Kroke und Anna Maria Jopek im Kulturpalast

8 ... Sinfonische Verherrlichungen Janowski mit Strauss und Bruckner

9 ... „Mozart war meine erste Liebe“

Robert Trevino dirigiert Mozart und Schönberg

zeigt nach über einem Jahr „neuer Kulturpalast“: Das

Aber das Wesentliche bleibt natürlich die Musik, und

Haus mit seinem Saal ist ein enormer Gewinn für Dres-

Sie können sich im neuen Saisonbuch, auf unseren In-

den und mittlerweile auch international ein Geheimtipp.

ternetseiten oder auch direkt beim Ticketservice selbst

Russisches an den Weihnachtstagen

überzeugen, dass wir für Sie ein abwechslungsreiches,

11 ... Geschmeidiges Metall

Und das nicht „nur“ für die Klassik. In den letzten Mo-

hochkarätiges Programm zusammengestellt haben.

naten gastierten viele weltweit renommierte Gäste im

10 ... Tastenpirouette für die Zuckerfee Das Saxophon in Konzerten von Ibert und Bach

11 ... Ewigkeit der Natur

Rahmen des Dixieland Festivals, der Jazztage Dresden,

Sie sind noch unentschlossen? Möchten erstmal auspro-

der Dresdner Musikfestspiele und anderer Veranstal-

bieren oder Ihr Konzertprogramm selbst zusammenstel-

tungen im Konzertsaal im Kulturpalast. Auch das ist ein

len? Dann empfehle ich Ihnen, ein Wahlabonnement

Riesenerfolg für unseren Saal und unsere Stadt! Aber

zu buchen. Sie suchen sich Programm und Termine aus,

12 ... Auf musikalischer Spurensuche

all das ist nur möglich, weil Sie, verehrtes Publikum,

und unsere Kollegen im Ticketservice finden für Sie die

unsere Konzerte besuchen und die vielfältigen weiteren

besten Plätze. Das alles 20 Prozent günstiger als zum

Angebote wahrnehmen. Es ist also auch Ihr Erfolg!

Normalpreis. Und natürlich schicken wir Ihnen auch gern Zusatzinformationen zu besonderen Programmen,

Diese Ausgabe der Philharmonischen Blätter läutet die

13 ... Traumreise nach Bethlehem Humperdinck mit

„Bübchens Weihnachtstraum“

Wir freuen uns auf Sie.

15 ... Den Lebenden und den Toten

Eine Reisenotiz

Die neue CD der Dresdner Philharmonie Herzlichst, Ihre

tischen Bibliotheken) ebenso verbinden wie gemeinsam

16 ... KONZERTKALENDER

AUGUST bis DEZEMBER 2018

genutzte Orte, wie z. B. der Kabarettsaal der Herkules-

18 ... Der letzte Stummfilm

keule für unsere neuen After Concert Lounges.

Charlie Chaplins „Modern Times“

19 ... SAALPLAN

„Kulturpalast zum Anfassen“ bieten wir Ihnen am Stadtfestwochenende, wenn wir gemeinsam mit unseren Frauke Roth Nachbarn zum Tag der offenen Tür einladen. Kurz-

„phil zu entdecken“ in der neuen Saison

14 ... Beengte Verhältnisse, sinfonische Weite

mit unseren Nachbarn im Haus, mit denen uns gemeinsame Programme („Musik und Literatur“ mit den Städ-

„Das schlaue Füchslein“

anderen Vergünstigungen und Aktionen zu.

zweite Konzertsaison der Dresdner Philharmonie im neuen Saal ein. Neue Wege beschreiten wir vor allem

Janáčeks Suite aus der Oper

Intendantin der Dresdner Philharmonie

Konzertsaal im Kulturpalast

19 ... IMPRESSUM

ÜBER HOFFNUNG ERZÄHLEN

FA Z I L S AY S N E U E S I N F O N I E I N D R E S D E N Die Residenz des türkischen Pianisten und Komponisten in der Dresdener Philharmonie beginnt mit einer Uraufführung. „Umut“, seine Vierte Sinfonie, beschäftigt sich mit brennenden Fragen unserer Zeit. Von Stephan Schwarz-Peters

der 1993 bei einem islamistischen Attentat ums Leben

der nicht nur als Musiker, sondern auch als politisch

kam – mittlerweile Kultstatus genießen. Unter diesen

wacher Geist oft genug seine Stimme gegen Engstir-

Vorzeichen ist im Laufe der Zeit ein stolzer Werkka-

nigkeit und Fanatismus erhoben hat, wollte angesichts

talog herangewachsen. Sein aktuellster Eintrag weist

der bombenden und mordenden Barbarei vor seiner

die Opuszahl 74 auf, es ist Fazıl Says Vierte Sinfonie.

(und unser aller) Haustür ein vernehmbares Zeichen

Längst hat der Komponist Fazıl Say jenes Maß an

All seinen bisherigen Sinfonien hat Fazıl Say spre-

setzen. „Das war der Antrieb für meine neue Sinfonie,

öffentlicher Aufmerksamkeit erlangt, das der Interpret

chende Namen gegeben. Sie führen an mehr oder

daher habe ich sie ,Hoffnung genannt.“

Fazıl Say bereits seit vielen Jahren genießt. Man

weniger konkrete Orte, lösen aber gleichzeitig eine

Aber wie komponiert man das? Wie setzt man

könnte sagen, die Werke sind aus dem Schatten ihres

wahre Flut an Assoziationen, ja ganzen Vorstellungs-

Hoffnung in Töne? Anders als die bildgewaltigen

Schöpfers herausgetreten, nun führen sie ihr Eigen-

welten beim Hörer aus: „Istanbul“, „Mesopotamia“

Titel der drei vorangegangenen Sinfonien bietet der

leben. Nicht nur in den Musikmetropolen nehmen

oder „Universe“. Seine neueste, von der Dresdener

Begriff kaum fassbare Ansätze, auch wenn man noch

Konzerthäuser seine Orchesterwerke ins Programm,

Philharmonie in Auftrag gegebene Sinfonie heißt

so anschaulich, so dicht und faszinierend in sinfoni-

namhafte Solisten reißen sich um seine Instrumental-

„Umut“, das türkische Wort für Hoffnung. „Das Werk

scher Musik zu erzählen weiß wie Fazıl Say. Muss

konzerte oder führen seine Kammermusik auf; selbst

ist in den vergangenen zwei, drei Jahren entstanden“,

man nicht unwillkürlich scheitern? Vielleicht, und

konkurrierende, ebenfalls international erfolgreiche

erzählt der Komponist, „in einer Zeit also, in der sehr

doch ist es Komponisten immer wieder gelungen, auch

Pianisten haben die Klaviermusik Fazıl Says für sich

viel Schlimmes in der Welt passiert ist, in der es sehr

abstrakte Phänomene wie „Freiheit“ oder eben „Hoff-

entdeckt, während seine beiden Oratorien – das eine

viele Terroranschläge gab“ – auch in in der Türkei, sei-

nung“ in unmittelbare musikalische Erfahrungen zu

auf Verse des verfolgten Dichters Nâzim Hikmet, das

nem Heimatland und sogar in Istanbul, wo er wohnt

verwandeln. Als pure, zu Geist und Herz sprechende

andere in Erinnerung an den Lyriker Metin Altıok,

und Inspiration für seine Arbeit findet. Fazıl Say,

Emotionen springen sie einem etwa aus den Werken

Ärmel hoch und los: Für Fazıl Say sind die Entwicklungen in der Türkei kein Grund, in Resignation zu versinken

Wie klingt die Hoffnung? In Fazıl Says neuer Sinfonie, die in Dresden uraufgeführt wird, stemmt sich Lebensfreude gegen Wut

Ludwig van Beethovens entgegen, dem wohl größten

lische Geschehen unter Beschuss nehmen. Fazıl Say,

jeher schöpft er als Komponist aus unterschiedlichsten

„Bekenntnismusiker“ aller Zeiten. Wie er muss auch

der Unbequeme, nutzt seine erzählerische Eloquenz

musikalischen Einflüssen, nicht nur aus Zentraleuropa

Fazıl Say ein Bekenntnismusiker sein, ein Komponist,

auch in dieser Sinfonie und bettet den so abstrakten

oder seiner türkischen Heimat, sondern auch aus

der sich als Mensch an die Menschen wendet und

Gegenstand „Hoffnung“ in eine (wenn auch oftmals

Nordamerika – das er als wichtige Station seiner

ihnen mit seiner Kunst Mut zuspricht. „Natürlich gab

furchtbare) Geschichte ein.

damals noch jungen Karriere kennen und schätzen

es auch Zeiten, in denen es mir nicht gut ging und in

gelernt hatte. Dies und seine schon früh entwickelte

denen ich viel gezweifelt habe“, antwortet er auf die

Lebensfreude im Kugelhagel

Begabung für Improvisation mussten ihn fast zwangs-

Frage, ob er selbst jemals kurz davor gewesen sei, die

Ein Teil dieser Geschichte handelt von der Silves-

läufig zum Jazz führen. Nicht nur die im Bigband-

Hoffnung zu verlieren. „Aber ich habe nie resigniert.“

ternacht 2016/2017. Ein bewaffneter IS-Attentäter

Sound ausgestaltete „Party“-Episode zeigt sich im Jazz-

Hoffnung schwebt als musikalischer Leitgedanke, als

hatte sich damals auf gewaltsame Weise Zutritt zum

gewand. So wie sie vielen seiner Kompositionen eine

ruhig sich verströmendes charakteristisches Thema im

Istanbuler Nachtclub

Dreivierteltakt über der rund 40-minütigen Partitur.

Reina verschafft, in dem zu

Im Unterschied zu den Vorgängersinfonien handelt es

diesem Zeitpunkt mehrere

sich dabei um einen in sich geschlossenen Einsätzer.

hundert, meist junge Gäste

„Trotzdem gibt es unterschiedliche Teile“, erklärt Fazıl

ausgelassen feierten.

Say. „Sie gehen allerdings nahtlos ineinander über,

37 von ihnen starben im

so dass man sie nicht unbedingt als einzelne Sätze

Kugelhagel des Terroristen.

wahrnimmt.“ Das Hoffnungsthema schreitet stark

„Es war genau zu der Zeit,

genentwurf zur Brutalität

und geradezu unverwüstlich voran, gerät im Laufe

als ich mich mit der Sinfo-

der kontrastierenden

des Stücks aber immer wieder in Gefahr, sieht sich

nie beschäftigt habe, als ich von diesem schrecklichen

„Terrormusik“: die Feier des Lebens gegen die ständi-

brutalen Angriffen ausgesetzt. Die entsprechenden

Ereignis erfuhr. Ich habe es in die Musik aufgenom-

gen Versuche, Leben zu vernichten. „Trotz aller Gewalt

Partiturabschnitte sind mit „Terrorism“ überschrieben:

besondere Farbe verleihen,

„Natürlich gab es auch Zeiten, in denen es mir nicht gut ging und

in denen ich viel gezweifelt habe. Aber ich habe nie resigniert.“ Fazıl Say

men und diesen Teil ,Party genannt“, sagt Fazıl Say.

prägen die Jazz-Elemente auch in Fazıl Says Opus 74 über weite Teile Harmonie und Rhythmus. Ihr geradezu körperlicher Appeal klingt dabei wie der Ge-

von außen lässt sich diese Musik niemals unterkriegen“,

Mit einem lärmenden Stakkato-Massaker fällt die

Genau so steht es auch in der Partitur.

sagt Fazıl Say, der Bekenntnismusiker von heute. Dass

Schlagzeugbatterie über die Musik her, Tomtoms und

Neben dem normalen, in klassischer Sinfoniestärke

die Uraufführung am 25. und 26. August im Kultur-

andere Trommelinstrumente imitieren den mörde-

besetzten Orchester tritt in dieser Sinfonie eine kleine

palast mit Werken seines großen Komponisten- und

rischen Sound der Kalaschnikow, bereits nach etwa

Jazzcombo auf den Plan. Hieran erkennt man den

Bekenntnismusikerkollegen Ludwig van Beethoven

70 Takten droht alles in die Luft zu fliegen. Immer

musikalischen Brückenbauer Fazıl Say, der von musi-

kombiniert wird, bereitet dem Komponisten der

wieder werden diese Klänge des Terrors das musika-

kalischer Nischenzuweisung nicht viel hält. Schon seit

„Umut“-Sinfonie eine zusätzliche Freude.

25. AUG 2018, SA, 19.30 Uhr | 26. AUG 2018, SO, 18.00 Uhr | KULTURPALAST

Saisoneröffnung: Beethoven – Fazıl Say

6 THEMENWOCHE „ERINNERUNG UND ZUKUNFT“

MUSIK DES ÜBERLEBENS

„ V I O L I N E N D E R H O F F N U N G “ U N D M U S I K U N D L I T E R AT U R A U S I S R A E L Zwei Gedenkkonzerte schlagen die Brücke nach Israel, wo mehrere NS-verfolgte Musiker und ebenso ihre Violinen überlebten. Bis heute erzählt ihr Von Albrecht Dümling Klang Geschichte.

und Musiker der Dresdner Philharmonie sowie einige

11. November Musik und Literatur aus Israel gewid-

Studierende darauf neben klassischen Violinwerken

met. Neben klassischen Werken von Felix Mendels-

auch Stücke verfemter Komponisten. Im zweiten Teil

sohn Bartholdy und Johann Sebastian Bach spielt das

widmet sich die Dresdner Philharmonie zusammen

Philharmonische Kammerorchester Dresden mit den

Als der Dresdner Bogenbaumeister Daniel Schmidt

mit dem Cellisten Raphael Wallfisch Kompositio-

1992 in Tel Aviv eine Lehre bei dem Geigenbauer

Violinsolisten Kolja Lessing und Wolfgang Hentrich

nen von Ernest Bloch und

Amnon Weinstein begann, entdeckte er in dessen

Maurice Ravel. Bloch, 1880

Werkstatt viele deutsche Geigen. Er fragte nach

in Genf geboren, hatte ab

ihrer Herkunft und erfuhr, dass verfolgte jüdische

1917 mit spätromantischen

Musiker sie einst nach Palästina mitgebracht hatten.

Werken über jüdische Melo-

Weinsteins Vater hatte die Geigen für billiges Geld

dien in den USA Aufsehen

bekommen, weil ihre Besitzer nach dem Holocaust

erregt. Kurz zuvor hatte auch

nicht mehr darauf spielen wollten. Angeregt durch

Ravel „Zwei hebräische Melodien“ komponiert. Wall-

Schmidt begann Amnon Weinstein die Geschichte

bahn begann. Zwei von Avnis Kammermusikwerken,

fisch ist der Sohn von Anita Lasker-Wallfisch, deren

in denen sich seine Erfahrungen mit der Schönberg-

der einzelnen Instrumente zu erforschen und nach

Cellospiel ihr auf wunderbare Weise das Überleben in

Schule, mit Elektronik und jüdischer Folklore bündeln,

weiteren Geigen verfolgter Juden zu suchen. So

Auschwitz ermöglicht hat. Auch Michael Sander-

entstand eine Sammlung von etwa 50 Geigen. Da

erklingen an diesem Abend in neuen Streichorchester-

ling, der zum Abschluss das Adagio aus der Neunten

fassungen. Aphorismen des israelischen Schriftstellers

manche dieser Instrumente ihren Besitzern das Leben

Sinfonie Gustav Mahlers dirigiert, ist biographisch

Elazar Benyoëtz, von ihm selbst gelesen, ergänzen das

gerettet hatten, nannte Weinstein sie „Violinen der

mit der Judenverfolgung des NS-Regimes verbun-

Programm. Er wurde 1937 in Wien als Paul Koppel

Hoffnung“. Geigen aus dieser Sammlung werden am

den: Sein Vater Kurt Sanderling konnte sich in die

8. November im Gedenken an die Pogromnacht von

geboren und kam schon ein Jahr später nach Palästi-

Sowjetunion retten.

na, wo er zum hebräischen Dichter wurde. Obwohl

1938 im Dresdner Kulturpalast erklingen.

Da die Flucht nach Palästina vielen verfolgten Musi-

Benyoëtz seit 1939 in Jerusalem lebt, schreibt er seine

In der ersten Programmhälfte spielen Musikerinnen

kern das Leben rettete, ist das Programm am

Essays und Aphorismen in deutscher Sprache.

zwei Kompositionen des in

„Ich restauriere nicht

irgendwelche Geigen,

ich arbeite an Geschichte.“ Amnon Weinstein

Tel Aviv lebenden Tzvi Avni. 1927 als Hermann Steinke in Saarbrücken geboren, war er 1935 mit seiner Familie nach Palästina geflohen, wo er relativ spät eine Musikerlauf-

Violine der Hoffnung – mit eingelegtem Davidsstern aus Holz und Permutt; für Chefdirigent Michael Sanderling (l.) ist die Themenwoche auch ein biografisches Anliegen

8. NOV 2018, DO, 19.00 Uhr | KULTURPALAST

11. NOV 2018, SO, 18.00 Uhr | KULTURPALAST

Violinen der Hoffnung

Musik und Literatur aus Israel

THEMENWOCHE „ERINNERUNG UND ZUKUNFT“

WIDER DAS MENSCHLICHE VERGESSEN

Schauspielerin Martina Gedeck verbindet in Dresden die Musik mit Texten aus drei Jahrhunderten

MUSIK UND TEXTE VOM DREISSIGJÄHRIGEN KRIEG BIS HEUTE

„Zwischen Krieg und Frieden“ erzählt von Barbarei und Hoffnungslosigkeit, aber auch von Trost und Zuversicht. Die Texte liest die Schauspielerin MarVon Katrin Bemmann tina Gedeck.

1918: Am 11. November ist der Erste Weltkrieg zu

Zu allen Zeiten haben sich Künstler mit den Themen

Ende, eine Auseinandersetzung von bis dahin nicht

um Krieg und Frieden befasst, haben sich Musiker

gekanntem Ausmaß. Annähernd 17 Millionen Men-

ihr Entsetzen und ihr Hoffen von der Seele geschrie-

schen haben ihr Leben verloren. Nur wenige Jahre

ben. Ist es doch geradezu die Pflicht der Kunst, dem

vergehen bis zur nächsten Katastrophe.

erkaltenden Erinnerungsvermögen und den verblassten

1618: Der Dreißigjährige Krieg beginnt und verbrei-

2018: Mitteleuropa erlebt die längste Friedensphase,

Bildern immer wieder neues Leben einzuhauchen, die

tet unermessliches Elend und Leid über ganz Europa.

die es je gab. Doch der Ton in der Gesellschaft wird

Lügen und falschen Erzählungen über das Gewesene

Unter dem Deckmantel der Religion geht es um

rauer und aggressiver. Weltweit gibt es Terror, Hunger,

zu entlarven, und der Menschheit den Spiegel vors

Herrschaft und Macht. Ganze Landstriche werden

Kriege – auch mit deutschen Waffen. Verliert der

Gesicht zu halten. Musik und Texte spannen in diesem

verwüstet, die Bevölkerung schrumpft gleichzeitig um

Mensch mit zunehmendem Abstand zu den vergan-

Lesungskonzert den musikalischen und ideellen Bogen

bis zu 50 Prozent.

genen Katastrophen die Erinnerung?

von 1618 bis heute, von Heinrich Schütz bis Arvo Pärt.

10. NOV 2018, SA, 19.30 Uhr | KULTURPALAST

Zwischen Krieg und Frieden: 1618 – 1918 – 2018

DIVA MIT VERBLÜFFENDEM TRIUMVIRAT KROKE UND ANNA MARIA JOPEK IM KULTURPALAST

Die zwei Aushängeschilder Polens bilden ein Dreamteam, das bislang nur selten in Deutschland Von Marcus A. Woelfle zu erleben war. Als 1992 drei Musikstudenten aus Krakau eine Band

Die Sängerin Anna Maria Jopek ist, wie Kollege Pat

der Redefreiheit des Jazz und der Detailliebe der klas-

Metheny bescheinigt, „ursprünglich, einzigartig, anders,

sischen Musik. Damit ist die charmante, zarte Frau mit

wagemutig, bescheiden und offen“. Sie selbst sieht sich

der wandlungsfähigen Stimme und der charismatischen

am Kreuzungspunkt zwischen polnischer Musik (ein

Ausstrahlung der ideale Konterpart von Kroke!

Großteil ihres Repertoires ist in ihrer Muttersprache),

gründeten, erwählten sie die jiddische Bezeichnung ihrer Heimatstadt zu ihrem Bandnamen: Kroke. Klezmermusik mit balkanischem Einschlag hat sie berühmt gemacht; heute ist es eher eine Startrampe zu ihren Reisen (ihr aktuelles Album heißt „Traveler“). Virtuos und undogmatisch handhaben sie das improvisatorische Know-How des Jazz, mit dem sie die Grenzen zu Weltmusik und Klassik mit musikantischer Spielfreunde und temperamentvollem Spielwitz überschreiten. Diese magische Troika steckt mühelos viel größere Formationen in die Tasche: Sie besteht aus dem Akkordeonisten Jerzy Bawoł, dem Bassisten Tomasz Lato und Tomasz Kukurba, der auf der Bratsche Jazzrock-Elemente und Elektronik einbringt, singt und auch trommelt. Doch weil er unmöglich alles gleichzeitig tun kann, arbeiten die drei gern mit dem Perkussionisten Sławomir Berny.

9. NOV 2018, FR, 20.00 Uhr | KULTURPALAST

KROKE & Anna Maria Jopek

Jetzt mal ernsthaft: Kroke und Anna Maria Jopek fahren auf der Überholspur des europäischen Jazz

Klangmagier trifft dunkles Gold: Dirigent Marek Janowski (l.) und Mezzosopranistin Marina Prudenskaya (r.)

SINFONISCHE VERHERRLICHUNGEN JANOWSKI MIT STRAUSS UND BRUCKNER

Mit zwei Programmen ist Marek Janowski, dessen Vertragsunterzeichnung als Chefdirigent der Dresdner Philharmonie ab 2019/2020 kurz bevorsteht, im Herbst dieses Jahres im Kulturpalast zu Von Claudia Woldt erleben.

rungen an die Musiker stellt. Für Janowski aber eher

Passagen wie das ‚Et incarnatus est‘, für die der Tenor

Gründe, die für das Werk sprechen: „Die Origina-

eine reine, lyrische Stimme wie für Mozarts Ferrando

lität der Themenfindung ist für mich auf höchstem

oder Tamino benötigt. Ich denke, dass wir dafür genau

musikalisch-erfinderischen Niveau. Überhaupt finde

das richtige Solistenquartett ausgewählt haben.“

ich die handwerkliche Meisterschaft des ‚reiferen‘ Der eine oder andere mag sich erinnern: Vor genau

Strauss bewundernswert. Für Spitzenorchester ist das

15 Jahren hat Janowski die „Nuits d’été“ von Hector

Je häufiger, desto besser

eine der brillantesten Orchesteretüden.“

Militärtrommel und Trompetensignale, Janitscharen-

Berlioz bereits einmal in Dresden dirigiert. Danach

musik mitten im langsamen Satz einer klassischen

gefragt, ob er mittlerweile einen anderen Zugang zu

Eine Herausforderung für den Tenor

den sechs Liedern für Mezzosopran und Orchester

Sinfonie – Joseph Haydn war bekannt für seinen

Bruckners Messen, so ein gängiger Topos der Mu-

habe, verneint er. Aber nach wie vor gehörten die

kompositorischen Witz (worunter man zu seinen

sikgeschichte, seien die „Vorhallen zu den unendlich

„Sommernächte“ zu den Werken von Berlioz, die er

Lebzeiten vor allem einen geistreichen Einfall

sich weitenden Freilichtdomen seiner Sinfonien“.

am meisten schätze. „Es ist ein wunderbares, tief emp-

verstand), und insbesondere seine späten Londoner

Dem ist kaum zu widersprechen, wenn man an

fundenes frühromantisches Werk, das immer wieder

Sinfonien wurden vom zeitgenössischen Publikum für

deren Monumentalität mit ihren Steigerungen und

vorgestellt werden sollte.“ Mit Marina Prudenskaya

ihre unerwarteten formalen Wendungen, originellen

Abbrüchen und die zur Meisterschaft gebrachten

steht ihm eine Mezzosopranistin zur Seite, die sowohl

Instrumentierungen und überraschenden harmoni-

kompositorischen Techniken denkt. Es wäre aber

das Liebesglück, als auch die Trauer, Melancholie und

schen Entwicklungen geschätzt. In seiner Sinfonie Nr.

verfehlt, die Messen als bloße Vorstufen zu betrach-

Traumvergessenheit dieser ursprünglich für Mezzo-

100 sind es die zu dieser Zeit beliebten Anklänge an

ten. Für Janowski ist gerade die Messe f-Moll eine

sopran und Klavier komponierten Lieder in allen

militärische Blasmusik, die ihr den Beinamen „Mili-

„sinfonische Verherrlichung spiritueller Welten“.

Facetten zur Geltung zu bringen vermag.

tär“ eintrug. Mitten im zweiten Satz und dann noch

Manche vokale Passagen behandle Bruckner geradezu

einmal im Finale kippt die klassische Strenge um in

instrumental, wie man das sonst nur in Beethovens Eine der brillantesten Orchesteretüden

marschartige Fanfarenmusik, und kehrt dann genau so

Spätwerk finde. Die Messe zeuge von höchster Reife

Eheglück und -leid, Kinderlachen und Verwand-

schnell in ihren klassischen Rahmen zurück. Warum

in der Verwendung des Kontrapunkts, und auch

tenbesuch – ein Abbild bürgerlicher Häuslichkeit

paart Janowski ausgerechnet diese Sinfonie mit der

technisch sei sie nur mit den „ganz großen Messen“

als Sinfonie? Die Skepsis gegenüber der „Sinfonia

Bruckner-Messe? „Jede mittlere oder späte Sinfonie

des 19. Jahrhunderts zu vergleichen. Zur Zeit ihrer

domestica“ war unter den Zeitgenossen von Richard

von Haydn hätte zu ihr im Sinne eines Kontrastpro-

Entstehung galt sie vielen als „unsingbar“. Und auch

Strauss groß, und auch heute finden es nicht alle Diri-

gramms gepasst. Diese Sinfonien verlangen klanglich

heute noch ist sie eine „Herausforderung insbesondere

genten besonders attraktiv, eine Art familiären Tages-

vom Orchester eine völlig andere Herangehensweise

für den Tenor“, wie Janowski bestätigt. „Die Messe

ablauf in den Konzertsaal zu bringen. Hinzu kommt,

als Schumann, Schubert, Brahms oder Bruckner.

verlangt ein Solistenquartett, das man nicht mit zu

dass Strauss dafür einen enormen Orchesterapparat

Haydn kann von heutigen Sinfonieorchestern gar

leichten Stimmen besetzen sollte. Auch die Tenor-

verlangt und höchste spieltechnische Herausforde-

nicht oft genug gespielt werden. Je häufiger, desto

partie braucht Durchsetzungskraft. Aber dann gibt es

besser!“

13. OKT 2018, SA, 19.30 Uhr | 14. OKT 2018, SO, 18.00 Uhr | KULTURPALAST

20. OKT 2018, SA, 19.30 Uhr | 21. OKT 2018, SO, 18.00 Uhr | KULTURPALAST

Janowski mit Strauss

Janowski mit Bruckner

„MOZART WAR MEINE ERSTE LIEBE“

ROBERT TREVINO DIRIGIERT MOZART UND SCHÖNBERG Bei seiner Rückkehr nach Dresden führt der amerikanische Dirigent mit Elena Bashkirova Mozarts Klavierkonzert F-Dur KV 459 auf, bevor er sich Schönbergs spätromantischem Orchesterwerk „Pelleas Von Corina Kolbe und Melisande“ widmet.

dass der Zeitpunkt dafür perfekt ist. Ich habe das

In seinem mit Chromatismen durchsetzten Werk, das

Konzert Nr. 19 vorgeschlagen, dessen Leichtigkeit ich

1905 in Wien uraufgeführt wurde, stößt Schönberg

sehr reizvoll finde.“

bereits an die Grenzen der Tonalität vor. Trevino diri-

An Bashkirova, die er oft bei der Arbeit beobachten

gierte es zum ersten Mal 2016, als er kurzfristig beim

konnte, schätzt Trevino eine

Philharmonischen Orchester

Robert Trevino war acht Jahre alt, als er bei einer Fahrt

besondere Affinität zur Kam-

durch Texas im Autoradio zufällig das „Lacrimosa“ aus

Rotterdam einsprang. „Dieses

mermusik. „Für mich ist das

Wolfgang Amadeus Mozarts „Requiem“ hörte. In dem

eine unverzichtbare Voraus-

Moment erwachte in ihm der Wunsch, Musiker zu

setzung, um ein Konzert von

werden. „Mozart war meine erste Liebe. Die Auseinan-

Mozart spielen zu können. Es

dersetzung mit seinem Werk hat meine künstlerische

genügt nicht, ein Klaviervir-

Entwicklung stark geprägt“, sagt der Dirigent, der mit

tuose zu sein, man braucht

vielen Orchestern in den USA, Europa und Asien

das Herz eines Kammermu-

auftritt. Die große Bewunderung für das Genie aus

sikers.“ Auch die Bindung

Salzburg lässt ihn allerdings auch davor zurückscheuen,

zwischen Dirigent und Orchester müsse intensiv sein,

diese Musik häufig ins Programm zu nehmen. „Es

andere sind furchterregend, ja fast ekelhaft“, sagt er. „Es

damit ein Dialog entstehen könne. Andernfalls merke

gibt wohl nur wenige Komponisten, deren Stücke so

gibt Leute, die meinen, diese Musik sei wie Wasser,

man rasch, dass etwas Entscheidendes fehle.

ohne definierbare Grenzen. Das ist aber Unsinn, denn

schwierig aufzuführen sind. Man braucht viel Zeit, um

Durch Bashkirovas Ehemann Daniel Barenboim fand

sich ihnen zu nähern.“

Wasser hat in Wirklichkeit viele Grenzen. Nur dass sie

Trevino als junger Student Zugang zu Arnold Schön-

Mit der Dresdner Philharmonie, bei der er nun zum

aus unserer Perspektive oft unsichtbar sind.“

bergs Sinfonischer Dichtung „Pelleas und Melisande“,

Der Dirigent wünscht sich, dass möglichst viele Men-

dritten Mal gastiert, lässt sich Trevino ohne Bedenken

die er im zweiten Teil seiner Konzerte im Kulturpalast

auf dieses Wagnis ein. „Das Orchester und ich sind

schen Konzerte erleben können. „Musik ist kein Privileg,

dirigieren wird. „Als ich ‚Pelleas‘ zum ersten Mal in

sondern ein Recht“, betont er. „In Konzertsälen sitzen

inzwischen miteinander vertraut. Als man mich bat,

Chicago hörte, stand Barenboim am Pult. Er weckte

manchmal mehr als tausend Leute still beisammen. Das,

in dieser Saison ein Mozart-Klavierkonzert mit der

in mir eine große Leidenschaft für Schönberg, die bis

Solistin Elena Bashkirova zu dirigieren, spürte ich,

was sie hören, nehmen sie mit Herz und Verstand auf. Aus

heute anhält.“

dieser Erfahrung können wir für unsere Zukunft lernen.“

„In Schönbergs ‚Pelleas und

Melisande‘ ist die Musik ständig im Fluss und zugleich bemerkenswert

strukturiert. Manche Klangfarben rühren mich zu Tränen.“ Robert Trevino

Stück birgt viele Geheimnisse. Wir wissen nicht, woher Melisande kommt und wie sie schließlich stirbt. Schönbergs Musik ist ständig im Fluss und zugleich bemerkenswert strukturiert. Manche Klangfarben rühren mich zu Tränen,

After Concert Lounge am 26. OKT – Lernen Sie die Künstler von einer anderen Seite kennen!

Vom Autoradio in den Konzertsaal: Robert Trevinos Liebe zu Mozart ist lange gereift

26. OKT 2018, FR, 19.30 Uhr | 27. OKT 2018, SA, 19.30 Uhr | KULTURPALAST

Mozart – Klavierkonzert

Dompteure des Tastenlöwens: Pultstar Dmitrij Kitajenko (l.) und Pianistin Yeol Eum Son (r.)

TASTENPIROUETTEN FÜR DIE ZUCKERFEE

R U S S I S C H E S A N D E N W E I H N AC H TS TAG E N Beim russisch gestimmten Vorweihnachtskonzert steht der legendäre Dmitrij Kitajenko am Pult der Dresdner Philharmonie. Und mit Yeol Eum Son ist eine der mitreißendsten Pianistinnen zu erleben.

wählt hat. Und dass eine knisternde Gala-Aufführung

Allein seine Gesamtaufnahmen der Sinfonien von

ins Haus steht, garantiert auch ein brillant eingespiel-

Tschaikowski, Schostakowitsch und Prokofjew

tes Musikerpaar. Es sind die koreanische Pianistin

wurden mit internationalen Schallplattenpreisen

Yeol Eum Son und der russische Kultdirigent Dmitrij

ausgezeichnet. Und nachdem der heute 78-Jährige

Kitajenko, die gemeinsam bereits Konzerte etwa Als der russische Komponist Nikolaj Miaskowski die

2015 mit dem „Lifetime Achievement Award“ der

mit dem Wiener Tonkünstler-Orchester und dem

Noten von Sergei Prokofjews Zweitem Klavierkonzert

ICMA (International Classical Music Awards) geehrt

Kölner Gürzenich-Orchester gegeben haben. Warum

in die Hände bekam, war er völlig aus dem Häuschen.

worden war, legte er direkt danach eine gleichermaßen

Yeol Eum Son so ungemein

„Ich hatte mich hingelegt, um das Werk in Ruhe

prädestiniert für die russische

zu studieren“, so Miaskowski in einem Brief an den

Klavierliteratur ist, bewies

befreundeten Urheber. „Doch ich musste ständig vor

sie nicht zuletzt 2011, als sie

Bewunderung aufspringen und meine Begeisterung

beim berühmt-berüchtigt

herausschreien. Würde ich Nachbarn haben, sie hätten

schweren Tschaikowski-

mich für verrückt erklärt.“ 1913 hatte das 22-jährige

Wettbewerb in Moskau

Junggenie Prokofjew ein Klavierkonzert geschrie-

die Silbermedaille gewann.

ben, das mit seiner irrwitzigen Motorik, burlesken

Mittlerweile ist die in Hannover lebende Pianistin

Energie und entfesselten Tastenpirouettenartistik dem

dirigiere. Ich tauche bei Tschaikowskis Musik in

in den Konzerthäusern dieser Welt zu Hause und

Uraufführungspublikum direkt wie ein „wildes Tier“

seine Welt ein und lebe dort!“ Als eine der schönsten

hat mit Maestri wie Lorin Maazel, Neville Marriner

vorgekommen war. Seitdem zählt das Klavierkonzert

Einladungen in seine musikalischen Märchenwelten

und Valery Gergiev zusammengearbeitet. Erst 2017

Nr. 2, das zu Beginn der 1920er Jahre im bayerischen

entpuppt sich nun in Dresden eine handverlesene

wurde Yeol Eum Son im Berliner Konzerthaus für

Ettal noch einmal überarbeitet wurde, zu den Parade-

Auswahl eben aus dem „Nussknacker“, ohne den ein

ihre packende Interpretation von Rachmaninows

stücken der klassischen Moderne.

Weihnachtskonzert kaum vorstellbar ist. Und als

Zweitem Klavierkonzert gefeiert – auch damals mit

Dieser konzertante Coup gehört nun zu den drei

musikalisches Extra-Schleifchen dirigiert Kitajenko

Dmitrij Kitajenko an ihrer Seite, der seit nunmehr

russischen Meisterwerken, die die Dresdner Philhar-

die ebenso farbenprächtige Suite aus der Oper „Die

einem halben Jahrhundert als Instanz für die große

monie für ihr traditionelles Weihnachtskonzert ausge-

Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch“ des

russische Klangseele gilt.

Tschaikowski-Freundes Rimski-Korsakow.

Von Guido Fischer

gefeierte Aufnahme von Peter

„Prokofjew ist für mich der

russischste aller Komponisten: er

gehört ganz und gar zu Russland mit Herz, Verstand und Seele.“ Dmitrij Kitajenko

„Der Nussknacker“ vor. „Ich liebe seinen Klang, in jedem seiner Werke“, so Kitajenko über Tschaikowski. „Egal ob ich eine Oper, ein Ballett oder eine Sinfonie von ihm

23. DEZ 2018, SO, 18.00 Uhr | 25. DEZ 2018, DI, 11.00 Uhr | 25. DEZ 2018, DI, 19.30 Uhr | KULTURPALAST

Russisches zu Weihnachten

Tschaikowskis Ballettmusik

GESCHMEIDIGES METALL DAS SAXOPHON IN KONZERTEN VON IBERT UND BACH

Asya Fateyeva hat einen Auftrag: Sie will das klassische Saxophon im Musikleben verankern. Die 28-Jährige ist Professorin in Münster und eine gesuchte Solistin auf ihrem Instrument. Von Carsten Hinrichs

Missionarin: Asya Fateyeva holt das Saxophon zurück in den Konzertsaal

Iberts launiges „Concertino da camera“ von 1935. Der

Karriere im Big-Band-Bereich und Jazz gemacht

sprunghafte, gemäßigt moderne und melodiöse Stil

hat, ist es für viele Hörer mit dieser Art von Musik

Die 1990 auf der Krim geborene Fateyeva konnte

des viertelstündigen Stückleins kommt dem Klang des

verbunden. Dass es weit mehr kann, möchte Asya Fa-

als Hochbegabte bereits mit 17 ihr Musikstudium

Instruments sehr entgegen. Hier zeigt sich, dass die Er-

teyeva mit ihren Auftritten zeigen. So übernimmt sie

in Köln beginnen – weil der einzige Professor für

findung des Adolphe Sax von 1840, die er den klassischen

etwa auch den Violinpart in Bachs g-Moll-Konzert

klassisches Saxophon, der Franko-Kanadier Daniel

Instrumentenfamilien gleichsam nachgereicht hatte, eine

und lässt den Hörer erleben, wie mühelos sie ihren

Gaulthier und seine Familie, sie kurzerhand bei sich

echte Bereicherung auch im Orchester sein kann. Das

Klang auch in barocke Verzierungen und lange Bögen

aufnahmen. So hat sie dort nicht nur ihr Instrument,

Saxophon beherrscht es, so edel zu strahlen wie das Me-

hineinschmeicheln kann. Die Dresdner Philharmonie

sondern auch Deutsch mit französischem Akzent

tall, aus dem es gemacht ist. Dabei behält es aber auch die

übernimmt im Gegenzug den Tonfall, den das Werk

gelernt. In Dresden zeigt sie aber, dass sie den Akzent

Fähigkeit zur sanften Schwermut und Wendigkeit der

von Jacques Ibert anschlägt, und trägt die moderne

nicht nur spricht – sondern auch spielen kann.

Klarinette, mit deren Mundstück seines eng verwandt ist.

Spielfreude in sinfonischen Skizzen von Leonard

Denn eines der zwei Konzerte des Abends ist Jacques

Da das Saxophon im 20. Jahrhundert aber vor allem

Bernstein und Francis Poulenc weiter.

24. NOV 2018, SA, 19.30 Uhr | 25. NOV 2018, SO, 18.00 Uhr | KULTURPALAST

Saxophonia

EWIGKEIT DER NATUR

JANÁČEK: SUITE AUS DER OPER „DAS SCHLAUE FÜCHSLEIN“ Leoš Janáčeks Oper „Das schlaue Füchslein“ ist wahrscheinlich das erste musikdramatische Werk, das auf einem comic strip beruht. Von Albert Breier

Janáček verpasste keine Folge der Fortsetzungsge-

zum Glücklichsten und Gelöstesten, das er überhaupt

schichte, die 1920 in der Brünner Tageszeitung „Lido-

schrieb. Lange Passagen bleiben dabei dem Orchester

vé noviny“ erschien. Der Dichter Rudolf Těsnohlídek

allein überlassen, sodass es nicht wundernimmt, dass

und der Zeichner Stanislav Lolek hatten die Figuren

der Dirigent Václav Talich schon 1937 die Musik des

derartig liebevoll ausgestaltet, dass Janáček von

ersten Aktes in eine Orchestersuite verwandelte, die

ihnen nicht wieder loskam. Das Libretto zu seiner

von Václav Smetáček 1965 noch einmal überarbeitet

Oper stellte er sich selbst zusammen. Die Darstellung der Tierwelt auf der Bühne fordert seither die Fantasie der Kostüm-

wurde. Der erste Teil der

„Das Schlaue Füchslein ist der Traum von der Ewigkeit der Natur und der Liebeslust.“

bildner immer wieder

Max Brod

aufs Höchste heraus. In

Bringt im Kulturpalast den Wald zum Raunen: Dirigent Juanjo Mena

Suite – dem ersten Bild der Oper entsprechend – schildert das Waldleben und dessen Störung durch die Gefangennahme des Füchsleins Schlaukopf.

gewissem Sinne ist der eigentliche Haupthandelnde

Das zweite Bild, dessen Musik sich in der Suite ohne

aber der Wald selbst, mit seinem wilden Leben und

Pause anschließt, gipfelt in der gelungenen Flucht des

seinen Geheimnissen. Janáčeks Musik hat eine Fülle

Füchsleins. Die tänzelnd-triumphierenden Klänge, die

von Klängen und Farben für das Waldweben gefun-

Janáček hier eingefallen sind, sichern der Suite einen

den. So gehört die Partitur des „Schlauen Füchsleins“

glanzvollen Abschluss.

8. DEZ 2018, SA, 19.30 Uhr | 9. DEZ 2018, SO, 18.00 Uhr | KULTURPALAST

Das schlaue Füchslein

Bahn frei für frischen Wind: Mit Malte Arkona (l.) und Sarah Willis (r.) gibt‘s wieder „phil zu entdecken“

AUF MUSIKALISCHER SPURENSUCHE

„PHIL ZU ENTDECKEN“ IN DER NEUEN SAISON Nach dem ersten Jahr von „phil zu entdecken“ im Kulturpalast kehren Malte Arkona und Sarah Willis in der neuen Saison gleich sechsmal mit spannenden Entdeckungsreisen zurück. Von Felicitas Böhm

In der neuen Konzertsaison 2018/2019 wird es mit

Goldklang und Vogellaute

Malte Arkona gleich vier Mal „phil zu entdecken“

Los geht’s mit Malte Arkona am 25. November, wenn

geben! Zwei weitere Male ist das beliebte Familien-

Asya Fateyeva ein außergewöhnliches Instrument

konzert am Sonntagvormittag mit Sarah Willis zu

vorstellt: ihr goldenes Saxophon mit seinem einzig-

Was für ein Erfolg: Zahlreiche kleine und auch eine

erleben, einer erfahrenen und beliebten Moderatorin,

artig-jazzigen Klang! Es ist selten im Konzertsaal zu

beträchtliche Anzahl großer Zuhörer lauschten in der

die hauptamtlich als Hornistin bei den Berliner

erleben, noch dazu als Soloinstrument. Grund genug,

vergangenen Saison der Dresdner Philharmonie in ih-

Philharmonikern spielt. Ob mit der „Königin der

den klanglichen Möglichkeiten dieses noch gar nicht

rem neuen Konzertsaal, staunten über experimentier-

Instrumente“, Saitenspiel und Flötenklängen oder

so alten Instruments auf den Grund zu gehen. Mit

freudige Gastdirigenten und virtuose wie „exotische“

überraschenden Trompetentönen – angelehnt an die

Auszügen aus Jacques Iberts „Concertion da camera“

Solisten – etwa die Sitar-Spielerin Anoushka Shankar

großen Philharmonischen Konzerte widmet sich

und dem g-Moll-Konzert von Johann Sebastian Bach

– und erlebten einen außerordentlich musikalischen

jedes Familienkonzert einem eigenen spannenden

stehen sehnsuchtsvolle Melodien auf dem Programm

Sonntagvormittag! Mit Malte Arkona hat die Dresd-

Musikthema.

der Dresdner Philharmonie. Malte begibt sich dabei

ner Philharmonie nicht nur einen enthu-

gemeinsam mit Asya auf musikalische Spurensuche

siastischen Musikliebhaber und -kenner als Moderator auf der Bühne, sondern das Publikum auch einen wissbegierigen und neugierigen Entdecker und Fragesteller an seiner Seite, der mit viel Humor und Eloquenz die Musik erklärt, hinterfragt und altersgerecht interpretiert. Vielen aus der KiKa-Sendung „Beste Klasse Deutschlands“ bekannt, gehört Malte Arkona mittlerweile deutschlandweit zu den gefragtesten Moderatoren von Musikprogrammen für Groß und Klein.

zwischen Leidenschaft und Träumerei. Auf ausgedehnten Waldspaziergängen fand

„phil zu entdecken“ 2018/2019:

der mährische Komponist Leoš Janáček

25. Nov 2018 phil zu entdecken mit Malte Arkona … und dem goldenen Saxophon

31. Mrz 2019 phil zu entdecken mit Malte Arkona … in Martins Schlagzeugkiste

Inspiration für seine Werke. Er notier-

9. Dez 2018 phil zu entdecken mit Malte Arkona … und dem schlauen Füchslein

5. Mai 2019 phil zu entdecken mit Sarah Willis … und überraschenden Trompetenklängen

heimische Tierarten. Bei „phil zu entdecken“

27. Jan 2019 phil zu entdecken mit Sarah Willis … und der Königin der Instrumente

2. Jun 2019 phil zu entdecken mit Malte Arkona … bei Saitenspiel und Flötenklängen

te Vogelstimmen, lauschte den Lauten der unberührten Natur und beobachtete am 9. Dezember folgt Malte Arkona diesen Naturklängen in Janáčeks Suite aus der Oper „Das schlaue Füchslein“ im großbesetzten Orchester, das unter der Leitung des spanischen Dirigenten Juanjo Mena spielt.

TRAUMREISE NACH BETHLEHEM

ENGELBERT HUMPERDINCKS „BÜBCHENS WEIHNACHTSTRAUM“ Nach dem Durchbruch mit „Hänsel und Gretel“ ließ sich Humperdinck 1906 noch einmal vom Zauber der Weihnacht verführen. Der Philharmonische Kinderchor Dresden bringt sein Melodram „Bübchens Weihnachtstraum“ zurück in den Konzertsaal. Von Carsten Hinrichs

der er kaum komponierte und sich hauptsächlich als

zu Duft und Atmosphäre des Weihnachtsfestes

Lehrer und Bearbeiter anderer über Wasser hielt. Das

zurückgekehrt – mit kritischem Unterton in seiner

änderte sich erst durch die Bitte seiner Schwester, für ein

„Christnacht 1914“ (später: Weihnachten im Schüt-

häusliches Märchenspiel ein paar Musiknummern zu

zengraben; Text von Ludwig Thoma) und bereits

komponieren. Der Rest ist bekannt: Die Märchenoper

1906 in seinem zauberhaften Krippenspiel „Bübchens

„Hänsel und Gretel“, die aus

Weihnachtstraum“, mit dem

Es ist eine Krux mit Welterfolgen. Mancher Kompo-

diesem Impuls entstand und

nist landet aus Unachtsamkeit einen Volltreffer, von

1893 von Richard Strauss

dem sich sein weiteres Schaffen nie wieder erholt. So

höchstpersönlich uraufgeführt

erging es etwa auch Engelbert Humperdinck, dessen

wurde, entwickelte sich rasant

Karriere trotz fleißigen Einsatzes nicht recht in

zu einem Welterfolg, der dem

Schwung kommen wollte. Nicht einmal seine Arbeit

Komponisten Ruhm und

als Assistent von Richard Wagner in Bayreuth, also im

finanzielle Unabhängigkeit einbrachte.

Innersten Heiligtum deutsch-romantischer Opern-

Besucher auf das Fest einstimmen wollen. Geschickt

Und sein restliches Œuvre fast komplett verdrängte.

liebhaber, konnte daran zunächst etwas ändern. Dabei

klammert eine Rahmenhandlung dabei den biblischen

Denn Humperdinck hat über 170 Werke komponiert,

hatte Humperdinck den Tonfall des Meisters so sehr

Bericht von der Geburt Jesu: Ein kleiner Junge, der

darunter weitere Märchenopern, eine Mysterienpan-

verinnerlicht, dass er – als im Parsifal eine Umbau-

voller Vorfreude dabei half, den Weihnachtsbaum

tomime auf einen Text von Max Reinhardt, Schau-

musik nicht lange genug für die Bühnentechniker

zu schmücken, schläft auf dem Schoß seiner Mutter

spielmusiken zu Aristophanes und Shakespeare und

reichte und Wagner aufbrausend ablehnte, Musik

ein und durchlebt in mehreren Bildern sowohl den

eine atmosphärische „Maurische Rhapsodie“. Nach

„vom Fließband“ zu komponieren – mühelos eine

Winterzauber eines verschneiten Waldes als auch das

seinem Tod 1921 verschwanden diese zum Teil häufig

ganze Passagen für dessen Musiktheaterwerk so form-

Wunder im Stall von Bethlehem. Das Melodram,

aufgeführten Werke vom Spielplan, die „Königskin-

vollendet nachkomponierte, dass kein Kenner Anfang

dessen Texte MDR-Moderator Axel Thielmann mit

der“ (1910) erlebten eine nur vorübergehende Wie-

und Ende benennen konnte.

seiner warmen, herzlichen Stimme beisteuert, wird

derbelebung in jünsten Tagen. Einzig „Hänsel und

Das war auch sein Verhängnis: Ein ganzes Jahrzehnt

durch Weihnachtslieder und Kammermusik der

Gretel“ erlebt allweihnachtlich seine Renaissance.

brauchte Humperdinck, um sich nach seinem Abschied

jungen Musiker zu einem festlich-familiären Erlebnis

Dabei ist Engelbert Humperdinck, wie könnte es

vom Schatten Bayreuths zu befreien. Eine Zeit, in

komplettiert. Ein vorweihnachtlicher Pflichttermin

nach dem späten Erfolg anders sein, noch mehrfach

im Kulturpalast!

Der kleine Junge durchlebt im Traum sowohl den Winterzauber eines

verschneiten Waldes als auch das

Wunder im Stall von Bethlehem.

dieses Jahr auch der Philharmonische Kinderchor Dresden und das Orchester des Sächsischen Landesgymnasiums für Musik sowohl junge wie junggebliebene

Vor Freude: Der Philharmonische Kinderchor Dresden lädt zum atmosphärischen Weihnachtskonzert für Familien und Schulen

2. DEZ 2018, SO, 16.00 Uhr | 3. DEZ 2018, MO, 9.30 Uhr | KULTURPALAST

Bübchens Weihnachtstraum (Familienkonzert/Konzert für Schulklassen)

BEENGTE VERHÄLTNISSE, SINFONISCHE WEITE EINE REISENOTIZ

Gar nicht so leicht, acht Kontrabässe wohlbehalten durch eine Tournee zu bringen! Böse Überraschungen sind zwar selten, aber dann ist guter Rat teuer.

oft noch gespielt werden, aber das war hier aussichtslos. Was tun? Eine Ersatzgeige ist meist auf Reisen

Im April war die Dresdner Philharmonie mit Chefdirigent

dabei, aber einen tauglichen Kontrabass zu besor-

Michael Sanderling, Martin Grubinger und Alice Sara Ott in

gen, ist weit schwieriger. Zumal in kürzester Zeit.

Deutschland auf Tour, u. a. in Berlin, Köln, Stuttgart und

Um die restlichen sieben Konzerte in vollständiger

München. Kurz darauf im Mai gab das Orchester neun Konzer-

Gut verpackt in einer festen, stoßsicheren Kis-

Besetzung, in diesem Fall mit acht Instrumenten

te in Großbritannien und wurde gefeiert, u. a. in London,

te kann einem Instrument auch auf strapaziösen

spielen zu können, wurde kurzerhand der Fahrer der

Manchester und Edinburgh. Arabella Steinbacher und Jennifer

Flugreisen und LKW-Transporten kaum etwas

Dresdner Philharmonie beauftragt, einen Ersatzbass

Pike begleiteten die Philharmoniker als Solistinnen.

Schaden zufügen. Nur die Kontrabässe machen da

von Dresden nach London zu bringen.

eine Ausnahme, denn durch ihr hohes Eigengewicht

Ein gewisser Aufwand, immerhin sind das fast 1.200

Die nächste Reise führt das Orchester vom 3. bis 11. Septem-

reagieren sie sehr empfindlich auf Stöße. Dennoch

Kilometer, aber schließlich kamen Fahrer und Kon-

ber nach Südamerika, wo es in Brasilien (Rio de Janeiro,

war die Überraschung groß, als nach einer ziemlich

trabass wohlbehalten an, und der Rest der Tournee

São Paulo), Argentinien (Buenos Aires) und Chile (Santiago de

sanften LKW-Reise vor dem zweiten Konzert ein

war gerettet. Dass eins der Konzerte deshalb mit nur

Chile) Werke von Mozart, Beethoven, Bruckner, Schostakowitsch

Bass mit einem Riss in der Decke aus seiner Hülle

sieben Bässen gespielt wurde, haben möglicherweise

aufführt.

kam. Mit kleineren Blessuren kann ein Instrument

nur wenige im Publikum bemerkt.

Von Claudia Woldt

WIR ERGEBEN UNS NICHT!

DIE NEUE CD DER DRESDNER PHILHARMONIE

Von der Verteidigung der Menschlichkeit handeln beide Sinfonien – Beethovens Neunte und Schostakowitschs „Babi Jar“. Man muss sie zusammen gehört haben, findet Michael Sanderling, und verVon Wolfgang Stähr eint sie auf einer CD.

gen großen Orchester. Dies war der Anfang seiner

wurde der Sinfonie zum Verhängnis. Bereits die

Dreizehnten Sinfonie, dem noch vier weitere Sätze

zweite Aufführung (in Minsk) wurde nur nach „Ver-

folgten, allesamt auf Gedichte Jewtuschenkos: Nach

besserungen“ am Text, an Jewtuschenkos „Babi Jar“,

dem tönenden Mahnmal für die Ermordeten von

gestattet. Danach kam die Sinfonie auf den Index.

Babi Jar erklingt ein scharfzüngiges Scherzo über den Wer Babi Jar besucht, steht an einem Abgrund der

subversiven Humor, den Schrecken der Mächtigen;

Geschichte. Babi Jar ist der Name einer Schlucht bei

Fortsetzung statt Fragezeichen

ein Klagegesang auf den entbehrungsreichen Alltag

Kiew. Ein Sonderkommando der deutschen Einsatz-

Was bleibt an diesem Abgrund der Geschichte noch

der russischen Frauen schließt sich an und, als vierter

gruppen, von der Wehrmacht unterstützt, hatte hier

von Beethovens Neunter, vom Menschheitstraum der

Satz, ein albtraumhaftes Nachtstück, ehe mit einem

1941 in den letzten Septembertagen mehr als 33.000

grenzenlosen Verbrüderung? In ihrer zyklischen Ein-

Loblied auf Galilei und die wahren, die unerschrocke-

Juden ermordet, mit Maschinengewehren erschos-

spielung der Sinfonien Beethovens und Schostako-

nen „Helden der Karriere“

sen und im Tal verscharrt: sie noch im Tod ihrer

die Sinfonie zu Ende geht.

Menschenwürde beraubt. „Ich empfand unerträgliche

Im wirklichen Leben aller-

Scham im Jahr 1961, als ich zum ersten Mal oberhalb

dings sind solche Helden

der Schlucht Babi Jar stand“, erzählte der russische

recht selten. Der Dirigent

Dichter Jewgeni Jewtuschenko, „und nun verstört

Jewgeni Mrawinski weiger-

sah, dass es da kein Denkmal und keinerlei Hinweis

te sich unter fadenschei-

gab. Babi Jar war zu einer Müllkippe geworden.“

nigen Begründungen,

Die Scham auch sei der „Mitautor“ gewesen bei

die Partitur einzustudieren. Auch zwei Bassisten

einem Gedicht, das Jewtuschenko noch am selben

Widerspruch auf den ersten Blick: die Massenerschie-

entzogen sich der heiklen Premiere, der eine beizeiten,

Abend niederschrieb und das mit den Zeilen beginnt:

ßungen der deutschen Besatzung und das Huma-

der andere in letzter Minute. Und dennoch fand am

„Es steht kein Denkmal über Babi Jar. / Die steile

nitätsideal der deutschen Klassik. Und doch sind

18. Dezember 1962 im Großen Saal des Moskauer

Schlucht gemahnt als stummes Zeichen.“

Beethovens und Schostakowitschs Sinfonien vollkom-

Konservatoriums die Uraufführung statt: mit dem

men eins in dem Wissen, dass der Mensch, dass jeder

witschs haben Michael San-

„Ich trauere um alle Gequälten, Gepeinigten, Erschossenen …

Die meisten meiner Sinfonien sind Grabdenkmäler.“ Dmitri Schostakowitsch

derling und die Dresdner Philharmonie die beiden Ersten, die Fünften und die Sechsten kombiniert, aber die Neunte stellen sie in Widerspruch zu Schostakowitschs Sinfonie Nr. 13. Ein

Sinfonieorchester der Staatlichen Philharmonie und Zum Schrecken der Mächtigen

Mensch hoch über allen Klassen und Rassen steht, die

dem von allen Schikanen und Einschüchterungen

Dmitri Schostakowitsch vertonte im März 1962

sich seine unmenschlichen Mitmenschen von Zeit zu

unbeeindruckten Dirigenten Kyrill Kondraschin. Das

Jewtuschenkos Verse über Babi Jar in der unklassi-

Zeit einfallen lassen. Insofern wäre Schostakowitschs

Konzert ereignete sich in einer Atmosphäre von un-

schen Besetzung mit einem Bassisten, einem Chor

„Babi Jar“ nicht das Fragezeichen hinter Beethovens

beschreiblicher Anspannung – und gipfelte in einem

aus lauter Bässen und einem durchschlagskräfti-

Neunter, sondern eine Fortsetzung, ein Zuspruch, eine

Triumph ohne Beispiel. Aber gerade dieser Erfolg

trotzige Bestätigung: Wir ergeben uns nicht!

Sieg des Humanismus: Für die fünfte Folge der Serie legt Michael Sanderling die Verbindungslinien frei zwischen Beethovens euphorischer Neunter und Schostakowitschs schonungsloser „Babi Jar“-Sinfonie

Erscheint am 21. SEP 2018 Beethoven: Sinfonie Nr. 9 d-Moll, Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 13 b-Moll „Babi Jar“ – Sony Classical

KONZERTKALENDER DRESDNER PHILHARMONIE UND KULTURPALAST Den aktuellen Gesamtspielplan des Konzertsaales im Kulturpalast und die Details zu allen Veranstaltungen finden Sie unter www.dresdnerphilharmonie.de und www.kulturpalast-dresden.de sowie in gedruckten Monatsprogrammen. AU GU ST 18. AUG 2018, SA, 14.00 bis 18.00 Uhr KULTURPALAST Tag der offenen Tür Sanderling, Dresdner Philharmonie, Philharmonische Chöre 19. AUG 2018, SO, 21.00 Uhr THEATERPLATZ, OPEN AIR CANALETTO – Das Dresdner Stadtfest Sanderling, Dresdner Philharmonie 24. AUG 2018, FR, 19.00 Uhr SCHLOSS WACKERBARTH Philharmonic Flair Veranstalter: Förderverein der Dresdner Philharmonie e. V. 25. AUG 2018, SA, 19.30 Uhr 26. AUG 2018, SO, 18.00 Uhr KULTURPALAST Saisoneröffnung Beethoven – Fazıl Say Sanderling, Say, Dresdner Philharmonie

S EPTEM BER 1. SEP 2018, SA, 20.00 Uhr KULTURPALAST Orchestre Philharmonique de Radio France – Mikko Franck – Hilary Hahn Veranstalter: Palastkonzerte der Dresdner Musikfestspiele 3. BIS 11. SEP 2018 TOURNEE Gastspiele in São Paulo, Rio de Janeiro, Buenos Aires und Santiago de Chile Sanderling, Schuch, Dresdner Philharmonie 5. SEP 2018, MI, 20.00 Uhr KULTURPALAST Dresdner Orgelzyklus im Kulturpalast Bach – Anfang und Ende aller Musik Michael Schönheit

13. SEP 2018, DO, 9.30 Uhr KULTURPALAST Orgelkonzert für Schulklassen Von großen und kleinen Pfeifen und vom Spielen mit Händen und Füßen Gehring, Haupt 16. SEP 2018, SO, 19.00 Uhr SCHLOSS ALBRECHTSBERG Kammerkonzert Bach und Händel 21. SEP 2018, FR, 19.30 Uhr 23. SEP 2018, SO, 18.00 Uhr KULTURPALAST Film und Musik Charlie Chaplin Imig, Dresdner Philharmonie

22. SEP 2018, SA, 20.00 Uhr KULTURPALAST Sonderkonzert zum 470. Geburtstag der Sächsischen Staatskapelle Dresden Veranstalter: Sächsische Staatskapelle Dresden 28. SEP 2018, FR, 19.30 Uhr 29. SEP 2018, SO, 19.30 Uhr KULTURPALAST Kreuzchor und Philharmonie Kreile, Winkel, Harmsen, Kohlhepp, Bauer, Gehring, Dresdner Kreuzchor, Dresdner Philharmonie OKTOB ER 3. OKT 2018, MI, 18.00 Uhr KULTURPALAST Albtraum und Idylle Matthes, Scharoun Ensemble Berlin 6. OKT 2018, SA, 19.30 Uhr 7. OKT 2018, SO, 11.00 Uhr KULTURPALAST Beethoven und Schostakowitsch Sanderling, Tetzlaff, Dresdner Philharmonie 13. OKT 2018, SA, 19.30 Uhr 14. OKT 2018, SO, 18.00 Uhr KULTURPALAST Janowski mit Strauss Janowski, Prudenskaya, Dresdner Philharmonie 20. OKT 2018, SA, 19.30 Uhr 21. OKT 2018, SO, 18.00 Uhr KULTURPALAST Janowski mit Bruckner Janowski, Nylund, Mayer, Berchtold, Groissböck, MDR Rundfunkchor, Dresdner Philharmonie 24. OKT 2018, MI , 19.30 Uhr KULTURPALAST Tag der Bibliotheken Eva Mattes liest Elena Ferrante Veranstalter: Städtische Bibliotheken Dresden 25. OKT 2018, DO, 20.00 Uhr KULTURPALAST Bamberger Symphoniker – Jakub Hrůša – Barbara Hannigan Veranstalter: Palastkonzerte der Dresdner Musikfestspiele 26. OKT 2018, FR, 19.30 Uhr 27. OKT 2018, SA, 19.30 Uhr KULTURPALAST Mozart – Klavierkonzert Trevino, Bashkirova, Dresdner Philharmonie After Concert Lounge am 26. OKT 2018

30. OKT 2018, DI, 20.00 Uhr KULTURPALAST, FOYER Kammerkonzert Akademisten stellen sich vor Veranstalter: Kurt Masur Akademie – Orchesterakademie der Dresdner Philharmonie e.V. 31. OKT 2018, MI, 20.00 Uhr 4. NOV 2018, SO, 19.00 Uhr SCHLOSS ALBRECHTSBERG Kammerkonzert Der Erste Weltkrieg – Musikalische Reflexionen NOV E M B E R 1. NOV 2018, DO, 20.00 Uhr KULTURPALAST Eröffnungskonzert der Jazztage Dresden Mnozil Brass Veranstalter: Jazztage Dresden 2. NOV 2018, FR, 20.00 Uhr KULTURPALAST Tom Gaebel & His Orchestra Veranstalter: Jazztage Dresden 3. NOV 2018, SA, 20.00 Uhr FRAUENKIRCHE Melancholie Mehta, Dresdner Philharmonie 8. NOV 2018, DO, 19.00 Uhr KULTURPALAST Violinen der Hoffnung Sanderling, Wallfisch, Dresdner Philharmonie 9. NOV 2018, FR, 20.00 Uhr KULTURPALAST KROKE & Anna Maria Jopek Klezmer aus Krakau 10. NOV 2018, SA, 19.30 Uhr KULTURPALAST Zwischen Krieg und Frieden 1618 – 1918 – 2018 Gedeck, Schuster, Cappella Sagittariana, Ensemble Amarcord, Philharmonischer Chor Dresden 11. NOV 2018, SO, 18.00 Uhr KULTURPALAST Musik und Literatur aus Israel Benyoëtz, Hentrich, Lessing, Philharmonisches Kammerorchester Dresden 12. NOV 2018, MO, 11.00 Uhr KULTURPALAST Konzert für Schulklassen Die vier Jahreszeiten Hentrich, Philharmonisches Kammerorchester Dresden 12. NOV 2018, MO, 20.00 Uhr KULTURPALAST Klavierabend Igor Levit Veranstalter: DresdenMusik

14. NOV 2018, MI, 20.00 Uhr KULTURPALAST Dresdner Orgelzyklus im Kulturpalast Vom Klang der Bilder Martin Strohhäcker 18. NOV 2018, SO, 17.00 Uhr KREUZKIRCHE Ein deutsches Requiem Kreile, Solisten, Dresdner Kreuzchor, Vocal Concert Dresden, Dresdner Philharmonie Veranstalter: Kreuzkirche Dresden 18. NOV 2018, SO, 19.00 Uhr 21. NOV 2018, MI, 20.00 Uhr SCHLOSS ALBRECHTSBERG Kammerkonzert Klavierquartett 24. NOV 2018, SA, 19.30 Uhr 25. NOV 2018, SO, 18.00 Uhr KULTURPALAST Saxophonia Chuang, Fateyeva, Dresdner Philharmonie 25. NOV 2018, SO, 11.00 Uhr KULTURPALAST Familienkonzert phil zu entdecken mit Malte Arkona Chuang, Fateyeva, Dresdner Philharmonie 27. NOV 2018, DI, 20.00 Uhr KULTURPALAST Sächsische Staatskapelle Dresden mit Capell-Compositeur Peter Eötvös Veranstalter: Sächsische Staatskapelle Dresden 29. NOV 2018, DO, 20.00 Uhr KULTURPALAST Abschlusskonzert der Jazztage Dresden Klazz Brothers & Cuba Percussion Veranstalter: Jazztage Dresden

DEZEMBER 1. DEZ 2018, SA, 19.30 Uhr 2. DEZ 2018, SO, 11.00 Uhr KULTURPALAST Mozartiana Sanderling, Dresdner Philharmonie 2. DEZ 2018, SO, 16.00 Uhr 3. DEZ 2018, MO, 9.30 Uhr KULTURPALAST Familienkonzert/Konzert für Schulklassen Bübchens Weihnachtstraum Berger, Thielmann, Philharmonischer Kinderchor Dresden, Orchester des Sächsischen Landesgymnasiums für Musik 4. DEZ 2018, DI, 20.00 Uhr FRAUENKIRCHE Von wegen Stille Nacht Blechbläserensemble der Dresdner Philharmonie 6. DEZ 2018, DO, 20.00 Uhr KULTURPALAST Macht hoch die Tür Windsbacher Knabenchor, Lehmann, Gysi, Benefizkonzert für Sonnenstrahl e. V. Veranstalter: Concerts & More GmbH 8. DEZ 2018, SA, 19.30 Uhr 9. DEZ 2018, SO, 18.00 Uhr KULTURPALAST Das schlaue Füchslein Mena, Ehnes, Dresdner Philharmonie 9. DEZ 2018, SO, 11.00 Uhr KULTURPALAST Familienkonzert phil zu entdecken mit Malte Arkona Mena, Dresdner Philharmonie 14. DEZ 2018, FR, 20.00 Uhr KULTURPALAST Festliches Weihnachtskonzert Dresdner Festspielorchester – Ivor Bolton – Valer Sabadus Veranstalter: Palastkonzerte der Dresdner Musikfestspiele

14. DEZ 2018, FR, 19.00 Uhr 15. DEZ 2018, SA, 17.00 Uhr 16. DEZ 2018, SO, 17.00 Uhr KREUZKIRCHE Bach Weihnachtsoratorium Kantaten 1–3 Kreile, Solisten, Dresdner Kreuzchor, Dresdner Philharmonie Veranstalter: Kreuzkirche Dresden 15. DEZ 2018, SA, 16.00 Uhr 16. DEZ 2018, MO, 9.30 Uhr KULTURPALAST Familienkonzert/ Konzert für Schulklassen Das fliegende Klassenzimmer Kersten, Reichwald, Dresdner Jugendsinfonieorchester am HSKD, Mitglieder der Dresdner Philharmonie 16. DEZ 2018, SO, 18.00 Uhr KULTURPALAST 2. Dresdner Chortag Förderpreisträger des Wettbewerbs der Landeshauptstadt für Laienchöre 23. DEZ 2018, SO, 11.00 Uhr 24. DEZ 2018, MO, 14.00 Uhr KULTURPALAST Familienkonzert Sind die Lichter angezündet Berger, Wilke, Philharmonischer Kinderchor Dresden 23. DEZ 2018, SO, 18.00 Uhr 25. DEZ 2018, DI, 11.00 Uhr 25. DEZ 2018, DI, 19.30 Uhr KULTURPALAST Russisches zu Weihnachten Kitajenko, Son, Dresdner Philharmonie 31. DEZ 2018, MO, 15.00 & 19.00 Uhr KULTURPALAST ¡España! González, Cañizares, Dresdner Philharmonie 31. DEZ 2018, MO, 22.30 Uhr KULTURPALAST Orgelkonzert zum Jahreswechsel Iveta Apkalna

Greifen perfekt ineinander: Der erfahrene Filmdirigent Helmut Imig (l.) leitet die Dresdner Philharmonie durch das Räderwerk von Chaplins Industrie-Groteske (r.)

DER LETZTE STUMMFILM

CHARLIE CHAPLINS „MODERN TIMES“ ALS FILM-LIVEKONZERT In „Modern Times“ prallt Tramp alias Charlie Chaplin auf das sich rasant industrialisierende Amerika der 1930er-Jahre – wie stets mit atemberaubend Von Felicitas Böhm choreografiertem Witz.

tet, durchlebt die Macht der Drogen im Gefängnis,

zum ersten Mal vom einem 50-Mann-Orchester

heuert nach Freilassung in einer Werft an, schließt

gespielt zu hören“, so Chaplin.

Bekanntschaft mit einer barfüßigen Bananendiebin und versucht auf verschiedenen Wegen, für sie beide

Nach dem Erfolg von „City Lights – Lichter der

Abschied vom Stummfilm

einen Lebensunterhalt zu verdienen. Am Ende steht

Großstadt“ im vergangenen Jahr widmet sich die

„Modern Times“ ist nicht nur Charlie Chaplins

der Aufbruch der Liebenden in eine neue, bessere

Dresdner Philharmonie erneut unter der erfahrenen

letzter Stummfilm. Er ist auch eine Satire auf den sich

Heimat.

rasant verbreitenden Tonfilm. Bereits 1927 war mit

Ägide von Dirigent Helmut Imig einem weiteren

„The Jazz Singer“ der Ton im Filmgeschäft auf dem

Stummfilm-Klassiker: Charlie Chaplins „Modern

Universal begabt

Times“. Stärker noch als in seinen vorherigen

Wie auch in „City Lights“

Stummfilmen greift er darin die wirtschaftlichen und

schrieb Chaplin die Filmmu-

sozialen Gegebenheiten seiner Entstehungszeit auf:

sik zu „Modern Times“ selbst.

Nach der „Großen Depression“ in den USA und der

Als Sohn eines Varieté-

folgenden Weltwirtschaftskrise prägen Massenarbeits-

Sängers und einer Londoner

losigkeit, Armut und Hunger vielerorts das Stadtbild.

Tänzerin war er zwar Autodi-

Tramp, anfangs ungewohnt ohne Melone und Stock,

dakt und konnte keine Noten

erscheint als vertraut verloren in der modernen Ar-

lesen, lernte dennoch bereits

beitswelt: Um Geld zu verdienen, verdingt er sich wie

im jungen Alter mehrere Instrumente. Vermutlich

Millionen andere als Fabrikarbeiter in einer zuneh-

Alle verständlichen Sätze in „Modern Times“ werden

beim Improvisieren, Pfeifen oder Summen entstan-

mend mechanisierten Großstadt. Den gnadenlosen

medial übermittelt, durch Lautsprecher oder Radio-

den erste Ideen, Melodien und Fragmente seiner

Maschinen und menschenunwürdigen Prozessen am

apparate; daneben hört man etwa das Rattern der

Filmmusik, die später zumeist mithilfe professioneller

Fließband ausgeliefert, gerät er im wahrsten Wortsinn

Maschinen und ein Magenrumoren in wirkungsvollen

Komponisten oder Arrangeure in einem endgültigen

„unter die Räder“ – und verfällt dem Wahnsinn. In

Filmsequenzen. Zum Ende hin finden Vergangenheit

„Score“ zusammengeführt wurden. Seiner Begeiste-

der folgenden Reihung von ungeahnten Zufällen

und Zukunft in „Modern Times“ dennoch zusammen,

rung und seinem Gespür für die Musik zu seinen Fil-

und komisch-misslichen Verstrickungen wird er als

wenn die Stimme Tramps in einem unverständlichen

men tat dies keinen Abbruch. Im Gegenteil: „Nichts

Rädelsführer einer Arbeiterdemonstration verhaf-

Kauderwelsch einer Gesangsdarbietung zu hören ist –

ist aufregender als eine selbstkomponierte Melodie

zum ersten Mal überhaupt.

Vormarsch; in Rekordzeit wurden technische Apparaturen umgebaut und erweitert.

„Nichts ist aufregender als eine

selbstkomponierte Melodie zum

ersten Mal vom einem 50-MannOrchester gespielt zu hören.“ Charlie Chaplin

21. SEP 2018, FR, 19.30 Uhr | 23. SEP 2018, SO, 18.00 Uhr | KULTURPALAST

Film und Musik: Charlie Chaplin

Jahrelang hatte Chaplin sich der Einbindung von Ton für seine pantomimisch-komischen Rollen verwehrt und sich stattdessen auf Filmmusik und die Einbindung akustischer Effekte beschränkt.

KULT U R PA L A ST D R E S DE N 19

KONZERTSAAL IM KULTURPALAST DRESDEN

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TICKETSERVICE IM KULTURPALAST Schloßstraße 2 | 01067 Dresden NTel. 0351 4866866 Fax 0351 4866353 ticket@dresdnerphilharmonie.de W www.dresdnerphilharmonie.de www.kulturpalast-dresden.de 1

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Änderungen im Saalplan sind je nach Veranstaltung möglich. Die abgebildeten Preisgruppen gelten in den Konzerten der Dresdner Philharmonie. PG I Orchester der Landeshauptstadt Dresden

IMPRESSUM Herausgeber: Dresdner Philharmonie Schloßstraße 2 01067 Dresden www.dresdnerphilharmonie.de

Erscheinungsweise: Dreimal jährlich Auf Wunsch senden wir Ihnen die Philharmonischen Blätter gerne kostenlos zu. Bestellen Sie Ihr persönliches Exemplar einfach per E-Mail unter kommunikation@dresdnerphilharmonie.de

PG I I

Chefdirigent: Bildnachweis: PG I I I Michael Sanderling Archiv Dresdner Philharmonie: 6 (Violine); Künstlerfotos mit freundlicher Ehrendirigent: Genehmigung der Künstler/Agenturen; Marco Borggreve: Titel,PG 4-5,I V10 r.; MarKurt Masur † kenfotografie: 3, 6 l., 8 l., 13, 15-17; Karel Kühne: 7 o.; Jacek Dyląg: PG V7 u.; Martin Änderungen im Saalplan sind je nach VeranstaltungSigmund: möglich.8 r.; Musacchio & Ianniello: 9; Gert Mothes: 10 l.; Neva Navaee: 11 o.; Intendantin: RO L L STUH L P L ÄTZE Die abgebildeten Philharmonie. Frauke RothPreisgruppen gelten in den Konzerten der Dresdner Gregor Hohenberg: 12 r.; Urban Ruths: 12 l.; Björn Kadenbach: 11 u., 14, 18 l.; *vorbehaltlich Beschluss des Stadtrates BE GL E I TP L ÄTZE Redaktion: Roy Export S.A.S.: 18 r. Carsten Hinrichs Redaktionsschluss: Wo möglich, haben wir die Inhaber aller Urheberrechte der Illustrationen aus10. August 2018 findig gemacht. Sollte dies im Einzelfall nicht ausreichend gelungen oder es zu Design und Layout: Fehlern gekommen sein, bitten wir die Urheber, sich bei uns zu melden, damit www.buero-quer.de wir berechtigten Forderungen im marktüblichen Umfang umgehend nachSatz und Gestaltung: kommen können. Für unverlangt eingesandte Manuskripte wird keine Haftung Rita Schönberger-Gay übernommen. Nachdruck – auch auszugsweise – nur mit Genehmigung der Sächsische Zeitung GmbH/Redaktionsagentur, Redaktion. Veröffentlichte Äußerungen Dritter stimmen als eigenständige Ostra-Allee 20, 01067 Dresden Meinungsäußerung nicht unbedingt mit der Ansicht des Herausgebers überein. Druck: DDV Druck GmbH Änderungen vorbehalten. Meinholdstraße 2, 01129 Dresden ISSN 0949-6017

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