Libro diseñador David Carson by Ds05

Mariana Vรกsquez

Martha Gonzรกlez

David Carson

EL LATIDO DEL DISEร O

David Carson

EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

Mariana Vรกsquez

Martha Gonzรกlez

David Carson

EL LATIDO DEL DISEร O

Reservados todos los derechos. Queda rigurosamente prohibida, sin la autorización escrita de los titulares del copyright, bajo las sanciones establecidas en las leyes, la reproducción parcial o total de esta obra por cualquier medio o procedimiento, incluidos la reprografía y el tratamiento informático así como la distribución de ejemplares mediante alquiler o préstamo público. Copyright ©2020 por Mariana Vasquez y Martha Gonzales Reservados todos los derechos ISBN:788492-808274 ©2020, corporacion Universitaria UNITEC Calle 76 N°12-58 Tel: 743 4343

Dedicamos este libro a todos aquellos que no han encontrado limites en el diseĂąo

"Usa los ojos, no las reglas". David carson

INTRODUCCIÓN

Anteriormente, el diseño gráfico tenia unos parametros y reglas que todos seguian, pero desde la llegada de David Carson esto cambio. Sociologo de profesión, gracias a esto David Carson tuvo varios acercamientos al diseño editoria, basandose en un ejercico de historia, personas, eventos y música reales, hasta que se le presento un workshop en la universidad de Arizona de un tema que ni siquiera conocia en el momento y que cambió su vida de gram manera; el diseño gráfico. Actualmente es un diseñador gráfico, director de arte, surfista y tipografo. Trabajó en las revista Beach Culture y Ray Gun en los noventa lo que le permitieron tener una nueva aproximación al diseño gráfico y tipográfico rompiendo lo que venía haciendo tradicionalmente. Estos nuevos trabajos dentro del diseño gráfico sobre todo acompañado por el juego y experimentación tipográfica. La pasión y ganas que le metió a esta desconocida profesión, le permitieron desarrolarse como el gran diseñador que es hoy en día. Su acercamiento fue muy experimental, intuitivo y personal. A pesar que no tenia un entremaniento formal en el tema, considera que este es una de los aspectos que le ayudo a formarse, pues esto hizo que no apegara a las reglas y características formales de esta carrera y poder ahcer "lo que no se puede hacer". Tanto su falta entrenamiento formal junto con sus experiencias de vida, su vida joven el sur de California le permitieron desarrollar una mente abierta al mundo del diseño, sin basarse en las reglas o prejuicios que se tenian en esta ocupación.

Entrevista a DAVID CARSON

Diseño SIN REGLAS

Recorrido GRÁFICO

05 06

El traidor DEL DISEÑO

David Carson Y SUS OBRAS

Trabajo EDITORIAL

CONTENIDO

¿Quién es DAVID CARSON?

¿Quién es

DAVID CARSON? Capítulo l

avid Carson (nacido el 8 de septiembre de 1955) es un americano diseñador gráfico, director de arte y surfista. Él es mejor conocido por su innovador diseño de la revista, y el uso de experimentación de la tipografía . Fue el director artístico de la revista Ray Gun , en la que se empleó gran parte del enfoque de tipografía y el diseño para el que se le conoce. En particular, su estética ampliamente imitado definió la llamada era “la tipografía del Grunge”. Sociólogo y surfero –noveno del mundo en 1989–, sin educación formal en diseño, David Carson (Corpus Christi, Texas, 1954) irrumpió como un tifón en la disciplina hace más de veinte años

cuestionando sus preceptos y llenando páginas con tipografías experimentales, fotos de encuadres imposibles o textos ilegibles. Pese a los malos augurios, sus revistas Beach Culture o RayGun son ya obras de culto. Hoy Carson figura junto a Paul Rand, Saul Bass o Milton Glaser entre los ilustres del diseño gráfico. David Carson (1952, Texas) ha vivido la mayor parte de su vida entre New York y California. En la gran manzana fundó su primer estudio de diseño, y cuenta con otros tantos en California, Las Islas Vírgenes Británicas y Zúrich. Carson se formó en Sociología por la Universidad de Arizona. En 1980 se sintió llamado ante el panfleto de un curso de diseño gráfico y unos años más tarde

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

Paul Rand, el padre del diseño gráfico.

Saul Bass, la revolución gráfica de hollywood

David Carson, uno de los mejores diseñadores

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO Todo por unas pocas buenas olas. Protagonizada por David (y Ola) Carson, está expertamente producida y dirigida por Dress Code (Nueva York).

se encontraba dirigiendo el departamento de arte de revistas relacionadas con el rock&roll, el mundo del surf o el skate por el que él se deslizaba — en 1989 se posicionó en el ranking de los 10 mejores surfistas del mundo— como Beach Culture o Ray Gun.

en portadas, omisión de titulares, sustitución de letras por números de similitud visual, correcciones ortográficos a mano.

La transgresión de las normas alcanzó tal nivel que la cabecera de Ray Gun cambiaba en cada número y las páginas no se numeraban. A nivel de En esta última desarrolló fotografía, su estilo tamtodo su potencial y sus bién se hizo singular con rasgos artísticos más re- el uso de imágenes disconocidos en cuanto a torsionadas y fracturadas. tipografía e imagen: interlineaje excesivo o ne- El diseño se convirtió congativo, baile de letras, tenido. textos sobre fondos de colores, cajas de texto Las fotografías de Carson de distintos tamaños y son igual de apremiantes formas, bloques girados, que él. Entre sus técnicas continuación de artículos preferidas se encuentran

el desenfoque, amalgamas de colores, encuadres y cortes extremos, contactos fotográficos, foto montajes y collages, fotos rasgadas, fotografías captadas a través del cristal de su coche, fotografías de otras imágenes, fotos de objetos desechables como servilletas o fotocopias… todo es aprovechado, incluso lo que otros considerarían errores. Desde finales de los años 90 hasta hoy, el nombre de Carson se ha consolidado culturalmente, considerado uno de los artistas vanguardistas más importantes por el Smithsonian, el American

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

Institute of Graphics Arts, el International Center of Photography, los European Design Awards o el American Center of Design. Los medios de comunicación especializados lo han tachado de “leyenda contemporánea” (Print Magazine), “El diseñador gráfico vivo más grande” (Creative Review of London) o el “diseñador más googleado de la historia” (Eye Magazine). Para Apple es “uno de los 30 usuarios más innovadores de todos los tiempos”. Desde Giorgio Armani hasta Mercedes Benz, pasando por Audi, MasterCard, Microsoft, Pepsi, Levis, Warner Bros, Nike o Quicksilver, hasta llegar a CAS Cerámica, Carson ha trabajado para grandes compañías internacionales, pero también para instituciones culturales como el Festival de Cine de San Sebastián, el Museo Dali de Girona o Harvard. Carson es también autor de cuatro best sellers traducidos en cinco idiomas en todo el mundo sobre diseñofico’.

“Para los más jovenes, un guro del diseño gráfico y un espíritu libre; para los puristas, quizá el profeta de la no comunicación”. 18

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O Portada de la revista little white lies, 2011, por david carson.

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

Portada de la revista Ray Gun, por director creativo David Carson, 1993

Entrevista a

DAVID CARSON

Capítulo ll

i bien sus diseños han roto cánones, han conseguido el respeto de marcas, mercados y consumidores.

¿Cómo explica este hecho? Porque ‘hablan” a esos públicos desde un nivel emocional, una posición que no dudo en calificar como fuerte y eficaz. Ya que la informática lo homogeniza todo, los diseños personales, más subjetivos, quizá sean más efectivos. David Carson:Mi punto de partida es leer el informe previo, analizar a cliente y público e interpretar visualmente, de forma intuitiva y experimental, el mensaje que esa marca desea enviar. La comunicación comienza antes de leer un cartel o un sitio web. Esto no se puede enseñar: es instintivo, in-

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

tuitivo. Si el ordenador ‘decide’, aunque la apariencia sea profesional, el resultado se olvidará sin lograr su objetivo. Un enfoque subjetivo, por el contrario, impacta y sensibiliza.

diseñador invierte tiempo y esfuerzo, obtendrá la misma respuesta de su público objetivo.

Entrevistador: Sus logotipos de firmas como Nike o Ray Ban destacan lo que las diferencia de La estética depende del sus competidoras. cliente, de la audiencia, del producto, del mensaje... Nada está determinado de antemano. Por eso insisto en la potencia del diseño visual para interpretar ideas y reafirmar mensajes: tiene que invitar al espectador a que descubra... Las cosas en las que se emplea más tiempo se recuerdan mejor: si un

diseño es la forma más eficaz de marketing: los consumidores reparan en él, y lo recuerdan porque les ‘habla’ a un nivel más profundo que un texto, por muy ingenioso que sea. Su trabajo para Ray Ban no se parece al de Mercedes o al de una revista de surf. Son marcas y públicos distintos; por tanto, mensajes también distintos.

¿Se pueden considerar paradigmas de diseño o de marke¿Cómo es su sentido ting? ludico en los trabaAmbas cosas. Si un dise- jos?

ño se usa correctamente, reforzará y diferenciará Mis trabajos suelen ina una marca. Un buen cluir guiños divertidos. Además de formar parte de mi personalidad, los humaniza y los hace únicos. Nadie me puede suplantar, ni suplir mi acervo o mi experiencia vital. Unos encargos exigen seriedad; otros, en cambio, demandan un poco de gracia o humor.Al público le gusta desentrañar y pensar: “¡Ah! ¡Lo tengo! ¡Lo capté...! Entiendo qué dice y por qué lo ha hecho...”. Ese momento vincula al espectador con la obra.

Hago fotos que empleo, diseño tipos que uso e incluyo ilustraciones que también dibujo. Mi sello es el hecho de percibir el resultado como único, inesperado o fresco, que exige y, a la vez, recompensa la atención dedicada a desentrañarlo. Ellen Lupton, conservadora del Cooper-Hewitt National Design Museum, ha dicho de mí que, “aunque muchos imiten su trabajo, nadie ha sido capaz de igualarlo o hacerlo mejor”.

¿Antes de iniciar un proyecto, boceta o piensa en las soluciones? Examino a fondo lo que me entregan: la solución está ahí; es decir, en el brief, en los antecedentes, en las imágenes, en la melodía. Entonces exploro visualmente qué debería representar el mensaje, producto o anuncio, qué es lo que lo anima y cuál sería el diseño que mejor

podría reforzarlo. Suelo concebir hasta treinta o más ideas... Más tarde, afinaré con el cliente las más eficaces.

¿Los fenómenos tanto de globalización como de diversidad que vivimos cambiarán las reglas del diseño gráfico? Sí y no. El diseño y la publicidad se han homogeneizado. Todo es muy parecido y, salvo excepciones, mediocre, poco

ameno y nada memorable. Me decanto por el trabajo para una audiencia o lugar particulares; es decir, que parezca, cuanto menos, exclusivo. Puesto que dependemos cada vez más de la tecnología, es esencial que el diseñador ponga lo mejor de sí y haga cosas para las que el ordenador no esté programado.

“Mis trabajos suelen incluir guiños divertidos. Ademas de formar de mi personalidad, los humaniza y los hace unicos” 23

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

La importancia de la tipografía, la fotografía o el dibujo varía en sus diseños. ¿Qué representa mejor su sello personal?

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

¿Sus trabajos son prácticamente ilegibles? ¿Por qué? Por supuesto, tengo que decir que no es verdad. Mis trabajos no son ilegibles. Puedes leerlos. Quizás una o dos cosas de las que he hecho en toda mi carrera puede que no se puedan leer, pero cuando te mueves alrededor del rock&roll, música, surf, skate, boarding, snow-boarding… estas cosas te piden un tipo de presentación o lenguaje visual que refleje el deporte o la música. Una revista de rock&roll no debe tener el aspecto de una revista de golf. Así que todo lo que se dice alrededor de la legibilidad no es lo que importa. Cuando la gente está interesada en algo, en su deporte favorito, en su grupo de música del que es un verdadero fan, ellos leen. Tal vez sea más dicífil de leer, pero el tema no es si es más o menos fácil de leer únicamente. He elegido una tipografía, una composición, un color… centrarlo todo en si se puede o no leer no es lo importante.

¿Cómo ve su trabajo comparándolo con el de Neville Brody? Bueno, yo nunca he sentido similitud con el trabajo de Neville. Él fue alguien que se estaba convirtiendo en grande cuando yo estaba apenas empezando, ya que como sabéis el diseño fue mi segunda carrera. Yo vi su trabajo en Face, pero no puedo decir que estuviera bien hecho, es

NEVILLE BRODY. The Face. Magazine, inside. 1980s.

decir, no estaba fascinado por lo que hacía. Él hacía increíbles revistas culturales mientras que yo estaba centrado en publicaciones sobre surf o skate, o sea, que nuestros trabajos son bastante diferentes. Él hacía cosas dibujadas a mano en los titulares, era antes de los ordenadores y me parecía interesante. Respeto mucho su trabajo y a él, pero creo que no fue una gran influencia en mi trabajo. Yo estaba muy ocupado haciendo lo que hacía y no estaba muy interesado en otras cosas, sobre todo porque no recibí una educación en una escuela de diseño, sino en escuelas de arte y mis influencias eran otras.

25 DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

¿Cuál es la diferen- gráficos’ y después ya cia para usted entre eran ‘diseñadores gráarte y diseño? ficos’ en letras mayúsculas, incluso algunos Mucho diseño gráfico se llaman ‘arquitectos diría que esta al mis- de la información’. mo nivel que las bellas artes. La línea que las En cualquier caso, ahosepara es muy difusa. ra yo creo que somos A mí me gusta traba- más ‘artistas gráficos’ jar en ese área borro- otra vez y que es un sa entre arte y diseño. término mucho más Al principio, en Esta- apropiado. dos Unidos, a los que se dedicaban al diseño les llamaban ‘artistas ¿Cómo un sociólogo comerciales’, y después acabó siendo diseñaen los años 40 ó 50 se dor gráfico? llamaron ‘artistas gráficos’ y entonces los di- Sí, el diseño gráfico es señadores decidieron mi segunda carrera. Yo llamarse ‘diseñadores

hice sociología y luego estuve dando clase durante más de 5 años. Durante el verano, cuando no daba clases, un día cogí un flyer que anunciaba un taller sobre diseño gráfico. Esa era la primera vez que yo oía esa palabra, tenia 26 años, y el flyer decía algo así como ‘ven y conviértete en un diseñador gráfico’ y pensé, ¿esto es una profesión? ¿Puedes ganarte la vida con esto? Y pensé que era divertido e interesante, así que fui con el flyer a la escuela, les dije que si

Foto tomada de: https://graffica.info/david-carson-no-es-verdad-que-mis-trabajos-sean-ilegibles/

Después de dos semanas, que era lo que duraba el taller, dije: Wow! Esto es lo que quiero hacer! Lo tuve claro.

¿Recuerdas tu primer trabajo en diseño gráfico? Sí claro. El primero fue un rótulo para un restaurante por el que me pagaron 25 dólares o algo así. No sé si el restaurante sigue abierto.

¿Y el último? ¿El proEntonces decidí dejar- yecto en el que estás lo todo. Dejé de dar ahora? clases, y dejé el surf (hay que recordar que Estoy haciendo un monCarson estuvo en el tón de trabajo con Quiktop 10 de los mejores silver otra vez, y también surfistas del mundo), estoy haciendo ‘rebrantoda la energía que ding’ para la marca de había puesto en ser alta fidelidad Bose. Esun surfista profesional tamos intentando mejodurante años la dirigí rar la imagen de marca, hacia el mundo del di- tiendas, packaging, los anuncios, un poco de seño gráfico. todo, para sus clientes Y empecé con los con- más jóvenes. Pero es un tactos que tenia en el proceso muy lento, y se mundo del surf a ha- tardará en ver los resulcer pequeñas cosas de tados. publicidad y luego revistas y al final de al- ¿Cuáles son tus tres tigún modo volví a de- pografías preferidas? dicarme a lo que había dejado que era el surf. Me gustan Franklin Gothic, Trade Gothic ConCerré el círculo. densed 18, y una llamada Neulan, que hice yo para Miles Newlyn que es un gran tipógrafo londinense.

¿Conoces la ola de Mundaka? Sí claro. Es muy famosa. Ahora que estoy haciendo cosas por Francia con Quiksilver igual me bajo con mi tabla.

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

había algún problema en que un profesor de sociología hiciera esto, me dijeron que no, y empecé el taller.

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

Diseño

SIN REGLAS

Capítulo lll

n lo que respecta a la teoría, como a la práctica del diseño gráfico, existen ciertas normas y reglas para un buen trabajo. Estas dictan como hay que trabajar la diagramación, el encuadre, los colores, la simplificación de la forma, legibilidad, etc., etc. etc…. Pero un buen día, apareció un tipo al que de la noche a la mañana se le ocurrió hacer diseño, y con el carácter desafiante de un surfista dijo “al carajo las reglas”. De aspecto tranquilo, pero de alma rebelde, paso muchos años de su infancia en su natal Texas, luego asistió a la Universidad Estatal de San Diego, así como Oregon College of Art de Comercio.

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

El primer contacto real de California. A fines de 1980 había desarrollado su estilo característico, el uso de “sucio” de tipo y no con el diseño Fue realizado en 1980 en la Universidad de Arizona en un curso de dos semanas de gráficos, impartido por Boelts Jackson. Más tarde, en 1983, Carson fue la enseñanza de la Sociología en la escuela secundaria del mar de California, donde además cultivó su pasión por el surf.

convencionales técnicas fotográficas. Fue por esto que fue duramente criticado por los “catedraticos” del diseño, el diseño reglamentado o de “la vieja escuela” del diseño, calificando su trabajo como un absurdo, ilegíble y sin sentido de la coherencia. Si llevaramos el diseño a un hambito religioso, lo habrian quemado en la hoguera por sacrilego. Pero su trabajo sería apreciado y valorado mas temprano que tarde.

No tenía noción del diseño como tal, hasta que surgió un viaje a Suiza, donde asistió a un taller de tres semanas en el diseño gráfico como parte de su carrera. Aquí es donde conoció a su primera gran influencia, que también pasó a ser el profesor de este curso, Hans-Rudolf Lutz. En la práctica, Carson tiene una Licenciatura en Sociología. Durante el período de 1982-1987,trabajó como profesor en Torrey Pines High School en San Diego, California. En 1983, con sus primeras incursiones en el mundo del diseño,comenzó a experimentar y se encontró inmerso en la cultura artística y bohemia del sur

Skateboarding. Entre otras cosas, también se convirtió en un surfista profesional, y en 1989 Carson fue calificado como el noveno mejor surfista del mundo, y Steve Pezman Debbee, los editores de la revista Surfer (y más tarde surfistas Diario).2

1 La evolución de Carson

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

Aprovechado para diseñar Cultura Playa, que evolucionó a partir de un suplemento anual a una nueva publicación trimestral. Aunque sólo seis ediciones trimestrales fueron producidas, el tamaño tabloide local, editado por el autor Neil Fineman-Carson permitió hacer su primer impacto significativo en el mundo del diseño gráfico y tipografía, con ideas innovadoras, impactantes y desafiantes.

Portada revista Surf

Portada revista RayGun, con la banda “Garbage”

Es aquí donde comienza a generar polémica, ya que incluso aquellos a quienes no les gustaba su trabajo, en el que la legibilidad menudo invocadas por la atención de los lectores estricto, solicitaban sus servicios debido a la buena recepción del público ante la novedad. Pronto, Carson fue contratado por el editor Marvin Scott Jarrett para el diseño de la reconocida revista Ray Gun, una revista de las normas internacionales, en la que había mucho sobre música y estilo de vida como tema principal.

Portada revista Surf

TransWorld Surf Cover May 2012

EN2000

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

American Airlines y los Jeans Levi Strauss. Más tarde trabajó para una variedad de nuevos clientes, incluyendo a AT & T, British Airways, Kodak, Lycra, Packard Bell, Sony, Suzuki, Toyota, Warner Bros., CNN, Oro Cuervo, Johnson AIDS Foundation, Global MTV, Princo, Lotus Software, Fox TV, Nissan, quiksilver , Intel, Mercedes-Benz, MGM Studios y Nine Inch Nails. Además, su trabajo llegó a la pantalla grande, junto con Tina Meyers, diseñó el “crowfiti” tipo de letra utilizado en la película The Crow: City of Angels. Le dio nombre y diseñó el primer número de la revista Blue, aventura y estilo de vida, en 1997. David diseñó el primer número y las cubiertas de los tres primeros, dirección de arte y diseño de la revista hasta su desaparición.

Cerró estudio de Nueva York y siguió a sus hijos, Lucas y Luci, en Charleston, Carolina del Sur, donde su madre los había trasladado. En 2004, Carson se convirtió en el director creativo de Gibbes Museum of Art de Charleston, ha diseñado el especial de “Exploración” edición de la revista Surfing, y dirigió un comercial de televisión para Umpqua Bank en Seattle, Washington.2 2.Creación de portadas para la revista surf

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO David Carson - Graphic Designer, Art Director, Surfer - * Nirvana CPH

EN 2010 Carson trabajó como director creativo de Bose Corporation.

de Portugal. Carson ha sido invitado a juzgar a los Premios de Diseño Europeo en Londres el 2010 y 2011. Desde 2010, ha dado conferencias, talleres y exposiciones celebradas en Francia, Portugal, Madrid, San Sebastián, Los Angeles, Novi Sad, Serbia, Ucrania, Suecia, Londres, Argentina, Brasil, India, Chile, Alemania, Australia, Italia y diversos estados de los EE.UU.

También se desempeñó como Director de Diseño para el concurso de 2011 Quiksilver Pro Surf en Biarritz, Francia, y diseñó la marca para el Quiksilver Pro 2011 en Nueva York. También diseñó una serie de tres carteles para el Continúa dando conferenFestival Internacional de cias extensivamente en Cine de San Sebastián en todo el mundo.3 España, y las portadas de Huck y Little White Lies Magazine. Fue presentado el 2011 en una entrevista en la revista Vice y Monster Children, 3.Su trabajo atravéz del diseño gráfico. así como en los periódicos más grande de España y

Carson junto a sus hijos Lucas y Lucy

“Son los detalles los que llaman la atención”

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

Los trabajos de el son conocidos entre la generación que creció con la revista Ray Gun, y en general, la generación visual inteligente de MTV. Él tomó la fotografía y la tipografía, los manipulaba y retorcía, todo junto, generando, en algún nivel, un mensaje confuso, pero en realidad él estaba llegando a los ojos del espectador, y más profundo dentro de la propia composición.4 Steven Heller, revisor y consultor del New York Times y numerosos libros sobre diseño, dijo: “Él influyó significativamente en la generación de abrazar la tipografía como un medio de expresión”, mientras que el diseñador, educador e historiador Ellen Lupton, dijo después del lanzamiento del cuarto libro de David Trek: “David Carson continúa siendo una de las voces más distintivas en los tipógrafos del mundos – muy imitada, pero nunca igualado” (ID Mag.nyc). AIGA (American Institute of Graphic Arts) llamado Carson “nuestra estrella más grande”.

Carson afirma que su trabajo es “subjetivo, personal y muy indulgente”

4.Una generación sin reglas

Premios

En noviembre de 1995, Carson publicó su primer libro, The End Of Print. Se vendieron más de 200.000 ejemplares en cinco idiomas diferentes, y pronto se convirtió en el best-seller en todo el mundo del diseño gráfico.

David Carson, sin duda ha tenido una carrera prolongada y en la más absoluta vigencia, durante el período de 1989-2004 ha ganado más de 170 premios por su trabajo en diseño gráfico. Algunos de sus premios más destacados son:

Su segundo libro, Second Sight, seguido en 1997.Se dice que este libro simplemente cambió el rostro público del diseño gráfico (Newsweek). En 1998, Carson trabajó con el profesor John Kao de la Escuela de Negocios de Harvard en un documental titulado “El arte y la disciplina de lacreatividad”. Luego, el tercer libro que Carson ha publicado, Fotografiks (1999) que obtuvo el Premio Mejor Uso de Fotografía en Diseño Gráfico. Cuarto libro de Carson, Trek, fue lanzado en 2000. Carson también se ofrece en La historia del diseño gráfico de Philip Meggs y The Encyclopedia of Surfing de Matt Warshaw.5

Mejor Diseño de conjunto, Society of Publication Designers de Nueva York. Portada del Año, Society of Publication Designers de Nueva York. Premio a la Mejor Uso de Fotografía en Diseño Gráfico. Diseñador del Año 1998,Centro Internacional de Fotografía. Diseñador del Año 1999, Centro Internacional de Fotografía. Maestro de la tipografía, gráficos revista (NY). El diseñador gráfico más famoso del planeta, abril de 2004 – Londres, la revista Creative Review (Londres).

“Que algo sea legible no garantiza la comunicación”

5.Publicación de sus trabajos

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

Publicaciones

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

Surf y diseño gráfico. ¿Quién dijo que no se podían complementar?

na-

Un genio intransigente, que se niega a ser die más que él mismo.

El diseñador gráfico, director de arte, sociólogo y surfista estadounidense Conocido por su innovador diseño de revista, en particular por la revista Ray Gun, y la tipografía experimental que ha sido ampliamente imitada y que influyó en una era de diseño gráfico. Sin un entrenamiento de diseño formal, Carson tomó por asalto el mundo del diseño, volcando las convenciones y rompiendo las reglas tradicionales que ni siquiera sabía que existían. El estilo de David Carson, es y sobre todo, fue, rompedor. Caracterizado por hacer mucho uso de tipografías utilizadas de las formas más inverosímiles, y entrando dentro de la categoría grunge. Letras unas encima de otras, la revista ID. Graphic Design USA Magazine (NYC) enumeró a Carson como uno de los cinco “diseñadores gráficos más influyentes de la época” de to-

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

dos los tiempos, junto a boards, Giorgio Armani y Milton Glaser, Paul Rand, Fox Television. Saul Bass y Massimo Vignelli. Los diseñadores e ilustradores populares como Ha trabajado con Wi- Keith Haring y David Carlliam Burroughs en un son se beneficiaron de la cortometraje, diseñó el falta de participación de packaging y la fotografía los negros en la profepara The Fragile CD (y sión de diseño durante el gira) de Nine Inch Nails, aumento del interés por diseñó un libro de 500 el estilo urbano rebelde páginas con los escritos a fines de la década de de Marshall McLuhan y 1980. se desempeñó como director de arte para la Formaron nuevos estiropa Quicksilver. los y carreras lucrativas basadas en la expresión Sus clientes anteriores pública y audaz de verincluyen MTV, David Byr- nacukar, como el graffiti ne, la revista Ray Gun, la y el rap, las rebeliones revista Surfer, Transworld de clase y los ritmos neSkateboarding, Burton gros, y el simbolismo triSnowboards, Rusty Surf- bal.

En la primera organización de la conferencia de diseñadores Black, el cineasta Arthur Jaffa citó a la revista Ray Gun de David Carson como el mejor ejemplo de una estética visual jazz.6

6.Un te

diseñador

influeyen-

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

Su trabajo ha sido publicado en más de 150 revistas y periódicos en todo el mundo, incluyendo Eye, Idea, The New York Times, The Guardian, Metropolis, Domas, Wired y Émigré. Una característica de la revista Newsweek decía de Carson: “Cambió la cara pública del diseño gráfico”. Todo eso le otorgan la corona como rey del estilo grunge design, rompedor y muy vanguardista. La compañía de Carson tiene oficinas en Nueva York y Los Ángeles. Su trabajo para clientes culturales, corporativos, musicales y de otro tipo ha sido reconocido por el New York Type Directors Club, el American Center for Design y la revista ID. Graphic Design USA Magazine (NYC) enumeró a Carson como uno de los cinco “diseñadores gráficos más influyentes de la época” de todos los tiempos, junto a Milton Glaser, Paul Rand, Saul Bass y Massimo Vignelli. David Carson es el diseñador gráfico más buscado en la historia de Google. Un genio intransigente, que se niega a ser nadie más que él mismo.

“Muchos dicen que hay que conocer las reglas para romperlas, yo no lo creo”

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

Desde finales de los años 90 hasta hoy, el nombre de Carson se ha consolidado culturalmente,considerado uno de los artistas vanguardistas más importantes por el Smithsonian, el American Institute of Graphics Arts, el International Center of Photography, los European Design Awards o el American Center of Design.

hasta Mercedes Benz, pasando por Audi, MasterCard, Microsoft, Pepsi, Levis, Warner Bros, Nike o Quicksilver, hasta llegar a CAS Cerámica, Carson ha trabajado para grandes compañías internacionales, pero también para instituciones culturales como el Festival de Cine de San Sebastián, el Museo Dali de Girona o Harvard.

Giorgio

Carson es también autor de cuatro best sellers traducidos en cinco idiomas en todo el mundo sobre diseño: End of print (1995), 2nd Sight (1997) y Fotografiks (1999), libro este último que le 7.David carson es el diseñahizo merecedor del pre- dor más buscado en al historia Armani mio al ‘Mejor uso de foto- de google.

Los medios de comunicación especializados lo han tachado de “leyenda contemporánea” (Print Magazine),Para Apple es “uno de los 30 usuarios más innovadores de todos los tiempos”. Desde

grafía en Diseño Gráfico’; y Trek (2000).7

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

Posters para Typographic Symposium

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO Diseños de Carson para la revista Craft + Craftmanship

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

Carson es un surfista experimentado que en algún momento estuvo renqueado entre los 10 primeros puestos del campeonato mundial en los 70’s.

David Carson es un hombre que ha transformado el campo de diseño gráfico a lo largo de su carrera. Autodidacta, resueltamente sin grillas y sin miedo a decir lo que piensa (también es muy divertido), el trabajo de Carson hizo que los diseñadores se dieran cuenta de que los diseños editoriales no tenían que atenerse a las reglas sobre la colocación de imágenes, tipografía coherente, o copia persistente tema tras tema.

qué no?”, Lleva a cabo no solo sus proyectos más famosos como la dirección de arte de la revista Ray Gun o su trabajo para Transworld Skateboarding, sino también proyectos de marca, diseños de tablas de surf, diseño de envases para papas fritas y más; haciéndolo tan relevante hoy como siempre.

Es raro hablar con un diseñador joven que está interesado en las revistas, la música y una estética generalmente menos estricta, y que Su actitud, una que él no mencione a Carson ve en parte como des- como una influencia. valida, en parte “¿por

El Centro Americano de Diseño Gráfico lo ha exaltado por haber hecho “el trabajo más importante que sale de Estados Unidos”, mientras que Creative Review lo ha llamado “el director de arte de la época”.8 Pero a pesar de todos los elogios que ha recibido,es bastante encantador cuando hablamos, y bastante humilde para arrancar.

8.En 2014, recibió la Medalla de Oro AIGA

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

“El lenguaje visual es tan importante como el escrito”

Portada revista RayGun especial de la banda. “OASIS”

¿Cómo crees que te ayudó esa carrera para hacer tu trabajo como diseñador? La sociología me arrastró al diseño gráfico. Haciendo trabajo gráfico editorial y revistas, me ayudó a interpretar a gente y situaciones reales. Prefiero hacer esto, que hacer una caja o paquete de crema dental. No tengo una educación formal en diseño editorial, hago lo que tiene sentido para mí. Lo he dicho muchas veces, yo nunca aprendí que es lo que no debería hacer. 9

El cliente puede sugerir lo que quiere, pero a la hora de iniciar un proyecto no tengo sus voces en mi espalda diciéndome: “estás rompiendo las reglas de diseño o no hagas eso, esto es mal”. El no tener una educación formal fue una ventaja y no quiere decir que no estoy de acuerdo con ella. Asistí a talleres, conferencias y ser practicante me ayudó mucho, aprendes más en el trabajo, en la práctica. El diseño fue una segunda carrera a la cual llegué gracias a la sociología. 9.Entrevista a David Carson

EN 1995 Carson fundó su propio estudio, David Carson Design, en Nueva York, y comenzó a atraer a los principales clientes de todo Estados Unidos. Durante los próximos tres años (1995-1998), Carson estaba haciendo un trabajo para Pepsi Cola, Ray Ban , Nike, Microsoft, Budweiser, Giorgio Armani, NBC, American Airlines y los Jeans Levi Strauss. Más tarde trabajó para una variedad de nuevos clientes, incluyendo a AT & T, British Airways, Kodak, Lycra, Packard Bell, Sony, Suzuki, Toyota, Warner Bros..

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

La mayoría de diseñadores gráficos se rigen por una serie de normas que los ayudan a ser mejores en su trabajo. No es el caso de David Carson porque David Carson nunca ha seguido las reglas. No usa grillas, hace caso nulo a la teoría de color, le importa un comino la simetría en el espaciado y experimenta con cualquier tipografía que esté al alcance de sus manos. Siendo bachiller en sociología (nunca estudió diseño gráfico) sus diseños son composiciones desordenadas y caóticas fuertemente influenciadas por las teorías de comunicación de Marshall McLuhan.

David Carson-ccc El Mobile World Congress

Hoy en día es uno de los diseñadores gráficos más admirados en el mundo. Su portafolio, sobretodo en diseño editorial, ha recorrido el mundo entero y ha sido descrito por AIGA como “una fuerza La frase “el medio es el cultural y un medio con mensaje” resume per- su propia forma y direcfectamente el objetivo ción”. de Carson en cualquiera de sus proyectos: su tra- Pero si bien ir en conbajo debe ser capaz de tra del orden establecido romper la barrera entre lo ha llevado a la fama, el lenguaje hablado y el Carson también ha tenilenguaje gráfico, lo que do que pagar el precio de quiere decir que cada su naturaleza rebelde. pieza no sólo debe en- Porque romper las reglas tregar el mensaje, sino no sólo ha sido el códique tiene como obliga- go que ha aplicado en ción trasmitir la emoción su vida profesional, sino de ese mensaje.Y vaya también en su vida personal. que lo ha logrado.

“La gente está cansada de hacerlo todo perfecto o aburrido”

Recorrido

GRÁFICO

Capítulo lV

avid Carson es el peso más pesado que llega al ring principal del diseño y la industria creativa. Carson dijo alguna vez que sus trabajos forman parte de su personalidad, razón por la cual nadie lo podía suplantar, nadie podría suplir su acervo o experiencia vital. Es así que el ser un defensor de la subjetividad en una vorágine de estereotipos y lugares comunes establecidos convirtieron a este sociólogo tejano en un revolucionario del diseño

“Los estilos van y vienen. El diseño de David es un lenguaje, no un estilo”, M. Vignelli

mundial. De esos seres humanos innovadores que si no se hubieran animado a dar lo que dieron seguramente la actualidad sería diferente, por lo menos, más aburrida. Formado en “Arts in Sociology” Carson encontró su veta para la transgresión al estudiar en Suiza en los años setenta donde tuvo como profesor y mentor a Hans-Rudolf Lutz, un vanguardista de la tipografía en Europa.

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

Es ya desde la escena artística y cultural del sur de California, en los setenta, que empieza a formarse la figura del padre de la tipografía grunge y Carson se insertaba en los imaginarios jóvenes con su tipografía sucia intervenida con fotografías, collages e imágenes desenfocadas. A partir de la irracionalidad y el caos en sus composiciones, la firma personal del sociólogo convertido en diseñador empezaba a quedar registrada en el mundo. En pocas palabras: Carson contribuyó activamente a la re-estructuración de los cánones del diseño establecido en un momento político donde se formaba lo que ahora se conoce como contracultura, la cual impulsó una subcultura en diferentes ámbitos de lo artístico como son la música, la pintura, el grafiti y el cine, entre otros. En esos momentos Carson dirigía el arte de varias publicaciones de música, skates y surf, siendo la más conocida Ray Gun, revista sobre música y estilos de vida que se difundía a nivel internacional. Su obra en esta revista lo catapultó a la popularidad.

En 1993, se convirtió en consultor de diseño también de Burton Snowboards, Game Net Outdoors, Levis, Gotiche Clothing y Hallmark Corporation. En 1994 y 1995 realizó tareas como director fílmico de comerciales publicitarios para las empresas American Express, Citybank, Coca-Cola, Hardees, MCI, Norton Bank, Ryders Trucks, Sega, Tv Guide y Vans.

Carson indicó alguna vez que estos conglomerados empresariales lo buscaban porque puede comunicar a diferentes áreas a traves del uso del diseño como un lenguaje visual tan importante como el escrito donde primaba lo intuitivo como un tipo de conocimiento, el “conocimiento sensible” y éste sólo es posible de obtener por medio de la experiencia. También en esa época, Carson creó el logo de la banda Nine Inch Nails (NIN) donde subordinó lo obvio a lo sutíl, algo revolucionario y subversivo, ya que enfatizaba la obra de arte sobre el anuncio, es decir: la intuición sobre el análisis.

Anuncio para nike, David carson.

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

De contra-cultura a lo “Lo mainstream”

Cuando llegan los noventas, Carson estaba en la vanguardia de la tipografía. Pero como siempre pasa en este sistema económico y social, las grandes corporaciones recurren a lo diferente para revitalizar sus marcas, es así que el diseñador de culto se estrena en lo “mainstream” con grandes clientes como son Nike, Ray Ban, Pepsi Cola, Budweiser, Microsoft y Giorgio Armani.

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

Logo de la banda Nine Inch Nails, realizado por David Carson y catalogado como uno de los mejores en la historia del diseño

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

Son cuatro libros los publicados por el “enfant terrible” del diseño: End of print (1995), best seller con más de 200.000 copias traducido a cinco idiotas, 2nd Sight (1997), referente sobre el cambio de perspectiva común de lo que se entiende por diseño gráfico, Fotografiks (1999), con el que ganó el premio al mejor uso de fotografía y Trek (2000). Además de su trabajo en el ensayo de “The art and discipline of creativity con John Kao, profesor de Harvard, con The History of Graphic Design con Philip Meggs y en The Encyclopedia of Surfing con Matt Warsaw.

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

51 DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

LIBRO THE END OF THE PRINT

“No se trata de conocer todos los trucos. Si no tienes el ojo, ningún programa te lo dara”. David Carson

The End of Print es la primera colección de la obra de David Carson, posiblemente el diseñador gráfico más innovador e influyente de la década de 1990. Desde que el libro apareció por primera vez en 1995, se ha convertido en uno de los libros de diseño gráfico más populares del siglo XX. El enfoque de Carson sobre la tipografía y el diseño ha provocado elogios y críticas en todo el mundo, y ha inspirado a un grupo de jóvenes diseñadores ansiosos por romper con la tradición y forjar una nueva estética. Esta edición revisada y extendida contiene un número significativo de nuevas imágenes de este período clave en la carrera de Carson. Dos ensayos ilustrados proporcionan una visión general del trabajo de Carson, situándolo en el contexto de la historia del diseño gráfico. Examinan las evaluaciones críticas del libro y discuten el impacto que el trabajo de Carson ha tenido en los gráficos contemporáneos.

53 DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

The End of Print se ilustra con 400 imágenes en color y presenta trabajos de las revistas en las que Carson dejó su huella, incluyendo Transworld Skateboarding, Surfer, Beach Culture y Ray Gun, así como sus anuncios reconocibles al instante para clientes como Nike, Pepsi , MTV y Sony. El texto de Lewis Blackwell incluye una entrevista en la que Carson examina los orígenes de su enfoque y discute las reacciones extremas a su trabajo.

55 DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

2ndsight es la secuela de The End of Print, la primera monografía sobre el trabajo de David Carson. Sin embargo, en lugar de ser simplemente una colección del trabajo producido desde que se publicó el primer libro, 2ndsight es una secuela en el verdadero sentido de la palabra.

Además de presentar el trabajo comercial de Carson, sus últimas ideas en publicidad, diseño de revistas y libros, sitios web, películas y videos, 2ndsight examina trabajos inspirados en exposiciones, charlas y talleres.

tografiks’ son imágenes curiosamente fugaces que parecen haber sido sacadas de su contexto mundano y abstraídas a otro reino. Las marcas de la calle, los grafiti y todo tipo de señalización se han oscurecido, ampliado o recortado para crear imágenes extrañamente familiares pero a menudo enigmáticas que muestran la respuesta extremadamente sensible de Carson a las formas, los colores, las sombras y la luz.

Una nueva expresión de Un ensayo introductola famosa forma original rio explora la sinergia Mientras The End of Print de ver de Carson, los ‘fo- entre diseño gráfico y mostró al mundo el nuevo enfoque radical de Carson, su rechazo a las “reglas” tradicionales de comunicación, 2ndsight examina el proceso creativo detrás del trabajo y considera las implicaciones más amplias de su enfoque intuitivo para el diseño gráfico. La intuición es central en la tesis del libro, y su significado e influencia son explorados tanto en la escritura de Lewis Blackwell como en los textos evocadores por diseñadores y pensadores destacados intercalados a lo largo del libro.

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

LIBRO 2NDSIGHT Y FOTOGRAFIKS

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

59 DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

Interior del libro fotografiks, por David Carson

Se examina el funcionamiento de estas sesiones: su objetivo principal es no enseñar habilidades informáticas o alentar a los participantes a imitar al maestro, sino ayudarlos a encontrar su propia voz. Los collages reunidos por Carson de trabajos seleccionados rinden homenaje a los miles de diseñadores que han participado. Finalmente, una conversación entre Blackwell10 y Carson prueba los métodos de trabajo de Carson: su técnica de collage de usar dos o más archivos a la vez en la pantalla; de trabajar en blanco y negro; de moverse hacia y desde la computadora, imprimir cada etapa de un diseño antes de desarrollarlo más; su experimentación con el equilibrio de tipo e imagen. Sobre todo, su respeto por la intuición y su convicción de que es la clave para una expresión gráfica verdaderamente individual.

10. Lewis Blackwell es un escritor, crítico y conferencista internacionalmente respetado sobre tendencias creativas. Sus libros han sido regularmente los más vendidos, y abarcan desde exploraciones de vanguardia del trabajo creativo hasta historia tipográfica.

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

fotografía, y la relación dinámica que existe entre palabras e imágenes. Los subtítulos anecdóticos proporcionan comentarios filosóficos sobre la naturaleza de las fotografías, aspectos del diseño de la página y observaciones sobre el proceso de ensamblar partes para formar un todo.

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

Interior del libro fotografiks, por David Carson

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O Interior del libro fotogrfaiks, por David Carson

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

TREK Trek es el primer libro de diseño gráfico de David Carson en 5 años. Es la colección más completa de su trabajo desde que The End of Print publicó a mediados de los 90 y documenta sus viajes para dirigirse a los jóvenes en conferencias y talleres en todo el mundo. Debido al gran éxito de su primer libro y las revistas que ha dirigido, se ha convertido en el orador más buscado en el campo. Su talento gráfico evoluciona permanentemente y en su otra vocación, la enseñanza, su habilidad es leyenda. Carson ha inspirado a toda una generación de estudiantes de diseño y arte en todo el mundo.21 Trek presenta extractos del exitoso Proyecto Marshall McLuhan, además de trabajos creados para clientes de alto perfil como Nine Inch Nails y Quicksilver. David tiene su sede en Carolina del Sur y Malibú. Trabaja como autor, video musical y director comercial, diseñador de publicidad y revistas, consultor, profesor y profesor.

21 Ha sido una inspiración a través de los años que ha ejercido.

65 DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

Interior del libro Trek, por David Carson

EL TRAIDOR

DEL DISEÑO

Capítulo V

avid Carson ha sido considerado como un Dios del diseño por los jóvenes y las nuevas generaciones, pero también es visto como un traidor al diseño por los diseñadores mas conservadores, en cualquiera de los dos casos, Carson genera tensión, se podría decir que Carson es la izquierda del diseño, siempre polémico y alocado, divirtiendose siempre con ello. Su trabajo es duramente criticado y catalogado como “ilegible”, sin embargo, el sentido de las letras, el posicionamiento y la estructura de estas es también un arma retórica con la cual, el sentido del texto no lo lleva la lectura solamente, sino el diseño en sí también...y Carson lo sabe...

David Carson convierte la lectura en un proceso de descubrimiento, en una experiencia interactiva. Supo captar la necesidad de una franja de público pequeña que demandaba un nuevo diseño rupturista, que no esperaba un diseño limpio y definido. Convierte la lectura en un proceso de descubrimiento, en una experiencia interactiva. Supo captar la necesidad de una franja de público pequeña que demandaba un nuevo diseño rupturista, que no esperaba un diseño limpio y definido. Considerado un genio por los diseñadores jóvenes y un hereje por los diseñadores más ortodoxos, Carson, es por convicción, un radical del diseño, trata de ser siempre polémico

LAS

ROMPIENDO

Algunos dicen de que sus diseños son ilegibles y que no tienen estructura, otros afirman que sus diseños llegan a la emoción de la gente y que comunican más que texto solo. En sus trabajos, suele combinar distintas Refuta esta idea diciendo tipografías, algunas veque existen diversas for- ces dentro de una misma mas de comunicar y que palabra. el arte también es una forma de comunicación Convierte la lectura en y que un diseñador no un proceso de descubripuede permanecer pasi- miento, en una expevo ante diseño, y ser to- riencia interactiva. Supo talmente objetivo. captar la necesidad de una franja de público pePara él, un buen diseño queña que demandaba es aquel que genera una un nuevo diseño ruptureacción emocional en rista, que no esperaba el receptor, por lo que un diseño limpio y defisu trabajo se basa en la nido. intuición más que en el pensamiento racional.

REGLAS

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

y se divierte con ello. Su trabajo es duramente criticado y catalogado como “ilegible”. Se afirma que sus diseños son más obras de arte y no de diseño cuya función primordial es comunicar.

Cuando se ven los diseños de David Carson se puede relacionar con el artista, Ray Johnson. Puede que no tengan nada que ver el uno con el otro, y solo únicamente sea una asociación visual. Johnson es considerado “padre del arte postal”, desde 1953 empezó a enviar imágenes y textos de arte conceptual a sus amigos, muchas veces con la consigna de agrega, copia y envíalo a otros o devuélvelo.

“No permitas que tu ordenador decida por ti. Utiliza tu ojo, tu intuición” -David Carson. 69

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

RAY JOHNSON

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

71 DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

¿POR QUÉ NO?

By David Carson

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

El pasado mes de mayo más de 300 personas se reunieron en el auditorio de ESdesign, expectantes ante la conferencia de David Carson que inauguró el curso 2018-2019 haciendo un recorrido por sus proyectos más destacados. Aprovechando la ocasión, y gracias a nuestra escuela socia ESdesign, tuvimos la oportunidad de hacerle una entrevista y hablar de música, diseño, surf y actualidad.

Cuando diseñas un álbum, ¿escuchas la música para la que estás diseñando?

Solo puedo hablar a título personal, pero la verdad es que no puedo trabajar sin música, es una parte muy importante de mi proceso.

Tengo que hacerlo. Principalmente lo hago para ver qué tengo que representar o recalcar. Una vez he tomado la decisión, no es tan necesario escuchar ese álbum en concreto porque ya estoy en mi entorno de trabajo y puedo seguir diseñando escuchando otra música.

La música, el diseño y el arte son disciplinas que están muy relacionadas y creo que es muy importante que colaboren entre ellas.

He diseñado muchos artículos relacionados con la música y el punto de partida siempre es intentar interpretar bien cómo representar gráficamenPero en algún momento te a la banda o cantante en el proceso necesito en cuestión. Y esto es un escuchar lo que tengo reto muy divertido. que plasmar. Si eres un diseñador o un director de arte que trabaja en la música, y ¿Cuál crees que es consigues hacer algo con la relación entre la el que la banda se sienta música y el diseño representada visualmenhoy en día?

te, puedes estar orgulloso de ello. Creo que me ha pasado sólo una o dos veces.

¿Crees que el diseño underground o de estilo más grunge se ha vuelto más mainstream? No creo que Kurt Cobain odiara tanto el nombre ‘grunge’ como yo. En algún momento un periodista salió con este término y dijo que yo hacía diseño grunge, aunque no me siento identificado con ello. Quizás la música sigue siendo novedosa y experimental, pero las maneras en como se representa se han vuelto más genéricas. Pero no siempre, sigo viendo flyers y pósters interesantes.

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

ENTREVISTA

al diseñador autodidacta conocido por su estilo único, libre y experimental.

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

Empezaste a diseñar durante los 8090, ¿crees que esta relación ha cambiado actualmente con internet y las redes sociales?

‘superficies’ como los pósters o las portadas de discos, que solían ser espacios donde los diseñadores podían mostrar su lado más fuerte.

ma vez que estuve allí no encontré ninguno que me gustara.24

Todos parecían estar hechos por estas empresas que hacen este tipo de Pero actualmente, los diseño que no arriesga, pósters para eventos es- sin actitud ni ganas de Creo que de alguna ma- tán hechos por la misma experimentar. nera se ha vuelto todo empresa que los impriun poco más genérico, me, los cuelga, los quita no tan humano ni rela- y ¡además te los disecionado con la música ñan! quizás. Igual no completamente, pero creo que No hace mucho, estaba algunos elementos del en Seattle en un festidiseño se han quedado val de parte de Ray Gun marginados y otros más magazine donde normalgentrificados, de alguna mente era un buen sitio manera me parece todo donde encontrar pósters menos especial. de conciertos y llevárteHemos perdido algunas

los a casa, pero la últi-

24 A la hora de diseñar uno tiene que arriesgarse a experimentar, es lo mejor!.

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO Conferencia de David Carson en ESdesign

¿La cultura del surf ha influenciado de alguna manera en tus proyectos?

mi punto de partida y mi manera de empezar una me entregan. La gente carrera como diseñador me dice: ¡Has roto esta norma! ¡No puedes hagráfico. cerlo! Y yo siempre me pregunto: ¿Por qué no? E intento mantener esa Siempre he estado en filosofía.25 relación con ese mundo ¿Cómo ha ayudado porque soy del sur de el hecho de no tener Creo que mi sensibilidad California y el surf y el una formación rehacia el diseño sería diskate siempre están pre- glada en tu línea de ferente si realmente tusentes y te acercan a un trabajo? viera formación, igual espacio para la experidiseñaría de manera simentación. Nunca he aprendido las milar, pero más restricticosas que se supone vamente. Mi primer trabajo fue en que no tengo que hauna revista de skate y he cer. En mi caso, cuando estado diseñando y pati- diseño, solo hago cosas nando desde entonces. que tienen sentido para No empecé a hacer dise- mí y me centro en cómo ño porque fuera un viejo puedo reforzar concepskater frustrado, ese fue tos con el material que 25 ¿POR QUÉ NO?

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

“No me gusta distinguir entre el trabajo y el juego” Carson siempre estaba usando un 5 en lugar de una S, usaba un 3 como E, por lo que sus artículos eran difíciles de leer.22 Esta actitud y sus diseños ha sido muy criticados, pero a Carson parece no importarle y a sus clientes, tampoco.

22 Cambiar letras por numero no a muchos les gusta

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

¿Cuáles son tus influencias? ¿Crees que es importante tener intereses más allá del diseño como el arte, la música, etc. y dejar que te influencien? Es importante no mirar solamente los anuarios de diseño y el trabajo de otros diseñadores. Tienes que usar tus experiencias vitales y tu personalidad, tu manera de ver las cosas porque nadie puede copiar eso.26

Al acabar la conferencia Carson respondió a las preguntas del público, que añadimos a continuación:

Todo el mundo puede comprar el mismo software o usar un layout estándar. Pero nadie puede aportar tu experiencia vital única a un proyecto. Cuando consigues hacerlo es cuando vas a hacer un buen trabajo y lo vas a disfrutar. Consigue ideas a partir de tus experiencias, de lo que das y de lo que te dan.

26 Es bueno ver referentes para adquirir experiencia

¿Cuál es el momento en que crees que un proyecto está acabado?

Es muy difícil realmente marcar el momento en que algo está acabado, una técnica que me sirve es dejarlo reposar durante la noche y al día siguiente por la mañana, volver a mirar el diseño y ver cómo reacciono, si lo veo bien entonces lo dejo, pero si hay algo que no me convence está claro que tengo que seguir trabajando en ello.

Para poder provocar una emoción, tienes que estar conectado con lo que estás leyendo, escuchando o interpretando, y llevar tu reacción al diseño que vas a hacer y reforzarlo. Si haces esto, es la mejor manera para conseguir la misma reacción por parte del espectador. Mi consejo es que te involucres emocionalmente y que inviertas tiempo en lo que estás haciendo y te obsesiones con ello. 27 Si haces algo en cinco minutos, lo más probable es que la gente tenga una reacción breve y superficial.

17 Conectar las emociónes con lo que hacemos.

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

¿Cuál es la mejor manera de crear una reacción emocional en la audiencia en el diseño

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

¿Un consejo para todos los profesionales que quieren dedicarse al diseño?

Sé persistente y haz lo que te gusta. Suena a cliché, pero realmente es lo que funciona. Vas a estar trabajando mucho tiempo en la vida, tienes que tener pasión por lo que estás haciendo y esta es la manera de hacer que te funcionen las cosas.

“Todo mi trabajo es personal, subjetivo, pongo parte de mí. Por eso me divierto ” 28

-David Carson 28 Diseñando con pasión

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

“El diseño grafico en las ultimas décadas se ha gentrificado. Se está convirtiendo en aburrido, los diseñadores están siendo un poco vagos y dejan que las editoras tomen las decisiones por ellos” -David Carson.

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO By David Carson

“Lo importante no es coger la mejor fuente, sino ver cómo la utilizas” 21

21 puede conocer más de su trabajo en su instagram @David Carson

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

Los puristas no perdonan que un sociólogo sin apenas formación en diseño gráfico se convierta en uno de los mejores directores de arte y tipógrafo del mundo, gracias a una filosofía abierta a comunicar mediante emociones, rompiendo muchas reglas ortodoxas del diseño convencional. Fue uno de los diseñadores que dejó huella en nuestra etapa de estudiantes y a nosotros nos parece un genio que disfruta con su trabajo y su gran afición.20

Las piezas diseñadas de Carson promovían potencia y transgresión, la tipografía ejercía un concepto de indisciplina que impresionó a cátedras enteras e inspiró a una generación de diseñadores devotos que lo imitaron. Estas coordenadas tuvieron su máxima celebración con The End of Print, 2nd Sight y RayGun: Out of Control (libro sobre la mítica revista), volúmenes exitosos que lo coronaron como celebridad.20 Con tantos admiradores como detractores, Carson persevera de forma indisimulable en su provocación, que lo ubica como un diseñador que se lo permite todo. El nuevo siglo lo encuentra en el mismo sendero, sin el faro RayGun pero con trabajos para nuevos clientes y en plena actividad.

20 A mis clientes no parece molestarles y la vedad a mi tampoco.

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

“Sí hay una relación entre el arte y el diseño, hay mucho diseño gráfico que es Bellas Artes, no todo, pero sí parte. Muchas veces dicen que solo tienen que comunicar pero, ¿acaso las Bellas Artes no comunican?”

Design and Discovery

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

87 DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

Trabajo

EDITORIAL

Capítulo Vl

l trabajo editorial de david Carson empieza en la revista de deportes Transworld Skateboarding ( TWS ) fue una revista internacional sobre skateboard con sede en Carlsbad, California.

Fundada en 1983 para rivalizar con la revista Thrasher con un eslogan de “patinar y crear” en lugar de “patinar y destruir”, TWS fue una alternativa más accesible a la revista Thrasher . Por ejemplo, un artículo de Thrasher de diciembre de 1982, “Skate and Destroy” escrito por CR Stecyk, III bajo el seudónimo “Lowboy”, fue criticado. Además, en un anuncio de febrero de 1983 de Independent Trucks , apareció una modelo feme-

nina en topless con las calcomanías de la marca en sus senos. El lanzamiento público de Transworld Skateboarding ocurrió bajo la propiedad de Peggy Cozens y Larry Balma, propietario de la marca Tracker Trucks. Inicialmente, los equipos editoriales de la revista eran conocidos colectivamente como el “Frente Skate Unido” y Balma luego habló de los comienzos de la revista como una reacción a Thrasher , explicando en una entrevista de Union-Tribune en 2003: “Fueron muy duros, sexo y las drogas y el uso de palabras de cuatro letras y todo eso y a principios de los años 80.

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

En 1984, Carson se convirtió en director creativo de Transworld Skateboarding, convirtiendo a la revista en un referente gracias a su estética única y distintiva. En esta publicación comenzó a desarrollar su estilo personal, usando tipografías “sucias” y técnicas fotográficas alternativas.

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

Trabajo temprano de la revista transworld skateboarding.

95 DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

RAY GUN

seño tipográfico de la revista experimental y los ángulos únicos sobre las corrientes culturales pop de la década de 1990. El contenido editorial estaba enmarcado en un estilo caótico y abstracto, no siempre legible (una vez publicó una entrevista con Bryan Ferry completamente en la fuente de símboRay Gun era una revista los Zapf Dingbats ), pero de apariencia distintiva. estadounidense de rock Esa tradición visual continuó incluso después de que and roll alternativo, pu- Carson dejó la revista después de tres años.22 blicada por primera vez en 1992 en Santa Móni- Si bien el contenido de sus páginas no estaba reca, California . Dirigido lacionado con el diseño gráfico, la revista Ray Gun por el editor fundador demostró ser una exploración de la tipografía, el diMarvin Scott Jarrett, el seño y la narración visual que cambiaría el enfodirector de arte David que de muchos diseñadores gráficos. La revista fue Carson y el editor eje- fundada en 1992 y dirigida por el trabajo de David cutivo Randy Bookasta, Carson , quien se desempeñó como director de arte junto con el editor fun- durante los primeros tres años de su carrera, que dador Neil Feineman. duró 7 años y más de 70 números. Ray Gun exploró el di22 Lo que me interesa del diseño es ver cómo afecta emocionalmente a las personas.

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

AUTOR: David Carson AÑO: 1992 TITULO: Portada de la revista Ray Gun Desigs CLIENTE: Ray Gun Desigs PAÍS: Estados Unidos TÉCNICA: Fotografía nebulosa o descolorida, collage o letras angustiadas.

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

Algunas características • Interlineas negati• • • • •

vas Justificado forzado Superposición de columnas Contraste mínimos entre texto y fondo Orientación de texto Corte de tipografía

El estilo sucio, roto y de rebeldía, le dio a Ray GUn una identidad que encajaba perfectamente con el rock and roll, convirtiéndose en sinónimo del mismo: Ray Gun es rock and roll.

100

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

101 DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

BEACHE CULTURE Beach Culture estaba llena de indulgencias de diseño y trucos tecnológicos. Pero también incluyó fotografías e ilustraciones sorprendentes de artistas reconocidos, como Geof Kern, Marshall Arisman, Milton Glaser, Matt Mahurin y Henrik Drescher.

En 1990, Beach Culture, un diario dedicado a los deportes acuáticos de la costa oeste, se convirtió en la revista de culto del momento en que apareció en competiciones de diseño y publicaciones anuales en todo el país. Su audiencia principal eran los surfistas, pero se convirtió en el punto de referencia del diseño de los noventa. Su diseñador, el autodidacta David Carson, transformó la revista en un escaparate para la tipografía radical y la tontería del diseño.

Dado que el surf es una actividad tan especializada, y escribir sobre él es arcano, difícilmente cabría esperar que una revista de surf fuera tipográficamente innovadora o arriesgada.

Beach Culture nació de un anuncio anual de 200 páUn pastiche caótico de ex- ginas llamado Surf Style ceso tipográfico, a menudo que incluía artículos sobre era ilegible. Sin embargo, los productos anunciados la legibilidad convencional en él. Carson abrazó la no era necesariamente idea del editor de converuna virtud dado su con- tir Surf Style en una vertexto. Cultura de playadi- dadera revista. rigido a una audiencia que podría navegar fácilmente Este ex pasante de disepor las imágenes y el tex- ño en las publicaciones de to. Nadie dijo nunca que Surfer, ex director de arte una revista de surf debe- de las revistas Skateboard ría verse como una co- and Musician , estudió tirriente principal. pografía con el diseñador Jean Robert en Suiza, Pero tampoco hubo de- aprendió sobre el poder manda para que fuera de de las formas vernáculas vanguardia. Ciertamente, y cómo el tipo podría exla mayoría de las otras presarse mediante la absrevistas de surf carecían tracción. de un diseño distinguido.

102

Después del estreno de Beach Culturemuchos anunciantes se retiraron, confundidos por su extraña mezcla de playa y cultura, pero aún quedaban suficientes para continuar publicando. Carson aprovechó la oportunidad; Siguiendo los pasos de los progresistas del diseño contemporáneo, como Wolfgang Weingart, Rudy Vanderlans, Rick Valicenti y Neville Brody, comenzó su propia expedición a nuevos y, a menudo, ilegibles, ámbitos de presentación visual. El giro de Carson sobre la anarquía tipográfica fue diferente al de sus predecesores. No solo infundió sus páginas con ingenio e ironía, sino que aceptó que la página de una revista es la máxima efímera, destinada a pulpear, no debía tomarse tan en serio.

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O colgada en la revista de cultura carmine street-beach

103

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

Carson hizo todo lo posible para hacer un diseño que fuera difícil para sus lectores o escritores. “Al principio había algunos escritores que estaban realmente molestos porque sus historias eran demasiado difíciles de leer”, sobre su propensión a tales presunciones como la justificación forzada, el tipo aplastado y las extravagantes sorpresas, admitió: “Pero descubrí después de algunos problemas que los mismos escritores que se quejaron del diseño loco también se molestaban si su artículo no recibía ese tipo de tratamiento”. Darle a un artículo su atención especial indicaba que era importante. En el último número, Carson había llevado esta premisa al extremo al borrar la mayoría de los titulares. Las formas de las letras se superponen, se sobreimprimen, se rompen y, de lo contrario, están cubiertas por bandas negras, mortajas y aleatorias abstraídas hasta el punto de incomprensibilidad. Carson estaba diseñando para los descifradores de códigos para que todo tuviera sentido.23 En 1989, David Carson se convirtió en director de arte de esta revista. Aunque produjo solo seis números antes de que la revista se doblara, su trabajo allí le valió más de 150 premios de diseño. Para entonces, el trabajo de Carson había llamado la atención de Marvin Scott Jarrett, editor de la revista de música alternativa, y contrató a Carson en 1992.

23 “Que algo sea legible no garantiza la comunicación”

104

105 DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

Interior revista Beach Culture, ralizada por David Carson

106

107 DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

SURF Despues del colapso de la revista Beach Culture, su empresa matriz, Surfer publications, le pidió a Carson que rediseñara su titulo insignia, la revista Surfer. Carson trabajo en la revista Surfer entre 1991 y 1992. Lewis Blackwell escribió sobre el tiempo que Carson pasó en la revista Surfer.

“El rediseño le dio la oportunidad de aplicar si enfoque radical a una revista bastanteconservadora, quitando las convenciones de un titulo de 33 años que funcionaba para un diseño de los años setenta”.

108

109 DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

110

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

111 DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

112

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

113 DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

114

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

115 DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

116

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

David Carson

Y SUS OBRAS

TRABAJO 2001-2014

CapĂtulo Vll

Revista emporio armani

118

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

119 DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO

diseño de portada + fotografía

120

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO cubierta domus thama "durabilidad", julio de 1997. Diseño y foto dc. encontrado arte 'r' de vladimir peric, serbia.

121

122

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÑO diseño de portada + foto para plazm

123

124

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

125 DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

126

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

127 DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

128

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

129 DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

130

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

131 DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

132

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

133 DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

134

DAVID CARSON:EL LATIDO DEL DISEÃ&#x2018;O

APÉNDICE

Lewis Blackwell le gusta hacer hermosos libros con ideas inspiradoras. Ya sea su pasión por los árboles, lo que llevó al éxito de ventas Life and Love of Trees (celebrado en Ellen DeGeneres Show y presentado en oprah.com, entre otros) o más delicias arcanas en la historia de la tipografía y la señalización vernácula (siglo XX Type y Ed Fella Letters on America), o compartiendo sus poderosas ideas de la mesa superior en fotografía (Photowisdom), los libros resultantes son siempre muy visuales, originales en pensamiento y palabra, y accesibles. Lewis encuentra que el proyecto perfecto para un libro generalmente combina un gran tema para investigar con personas fascinantes para trabajar y lugares notables para visitar. Actualmente está trabajando en dos proyectos que lo llevarán por todo el mundo, desde las profundidades de la naturaleza hasta las alturas de la tecnología. Además de sus escritos, se ha desempeñado repetidamente como presidente del premio Fotógrafo del Año del Museo de Historia Natural de la Vida Silvestre y es el CEO de Creative Standards International, la organización que administra los Premios Cresta. The End of Print es la declaración definitiva del trabajo del gran diseñador iconoclasta, David Carson. Impreso por primera vez en varios años, este libro clásico se ha convertido en parte de la historia del diseño gráfico. Presenta el trabajo de las revistas en las que Carson dejó su huella, incluyendo Transworld Skateboarding, Surfer, Beach Culture y Ray Gun, así como sus anuncios reconocibles al instante para clientes como Nike, Pepsi, MTV y Sony. El texto de Lewis Blackwell incluye una entrevista en la que Carson examina los orígenes de su enfoque y discute las reacciones extremas a su trabajo.

ANEXOS

En un momento en que todos los diseñadores respetaban la cuadrícula, apareció un espíritu libre que no temía romper las reglas. Su nombre es David Carson y es uno de los padres del movimiento artístico Grunge. Descubramos juntos la filosofía detrás del estilo de Carson y cómo podemos aplicarlo a nuestros proyectos de diseño contemporáneo. El estilo grunge fue muy popular en los años 90. Parecía ser un diseño desordenado y caótico, en la forma en que la tipografía, los fondos y las texturas se combinaban para formar carteles y revistas. El ejemplo más icónico del estilo grunge es la revista Ray Gun, diseñada por Carson cuando era director de arte (1992-1993).

David Carson inspiró a una nueva generación de jóvenes diseñadores para expresarse y experimentar con nuevas técnicas. La historia de cómo David Carson se convirtió en diseñador es un poco inusual, ya que fue a Design School después de convertirse en diseñador. Tenía un título en sociología y una pasión por el surf, cuando asistió a un taller de diseño, que marcó un punto de inflexión en su carrera. Trabajó para muchas compañías importantes como Pepsi Cola, Ray Ban, Nike, Microsoft, MTV, Quiksilver. En 2014, Carson ganó la Medalla AIGA por romper las reglas e inspirar a una generación. Aquí hay algunos principios que Carson aplicó a sus proyectos de diseño:

1. Conociendo a tu audiencia Sus diferentes antecedentes jugaron un papel importante en su carrera. Al ser un surfista profesional, conoce la cultura del público objetivo de revistas y empresas como Beach Culture y Quicksilver. Él comprende las necesidades de los jóvenes que aman los deportes extremos y sabe cómo abordarlos. 2. Tipografía emocional Estudiar sociología le dio a David Carson una idea de cómo comprender las emociones de las personas. Esa es la razón por la que probablemente resonará a nivel emocional con sus obras.

Si echas un vistazo a los diseños realizados por David para la revista Ray Gun, notarás que todos ellos están basados en la tipografía y expresan los sentimientos poco convencionales de la música de los 90. Él sabe que las formas de letras pueden comunicar cierta emoción, dependiendo de la forma, el tamaño, el color y la forma en que se colocan en la composición. Quería que su trabajo estuviera conectado con las personas emocionalmente, porque crea más impacto. 3. Comunicación visual Cuando David Carson tuvo que diseñar un diseño para una revista, primero leyó el artículo y luego intentó reproducir visualmente el mensaje y recrear el concepto. Trabajar en Ray Gun fue un período de experimentación visual, sin ninguna regla. Él dice que no tuvo que seguir ninguna pauta de diseño o cuadrícula. Los diseñadores simplemente dejaron que la música comunicara la dirección de cómo se veía la revista. Como ejercicio útil que aumentará tu creatividad, debes escuchar tu canción favorita y dibujar lo que sientes acerca de la canción. 4. Inspírate en tu vida diaria Nuestro entorno tiene un gran impacto en nosotros, nos forma como seres humanos. Como diseñador, es muy importante poner un poco de tu personalidad en tu trabajo. Al hacerlo, mejorará el diseño y también disfrutará más el trabajo. Si miras a través de las obras de David, puedes notar la influencia del océano, que jugó un papel importante en su vida. 5. Rompe las reglas, pero aún respetalas El estilo Grunge se conoce como un movimiento de diseño que no respeta ninguna regla de composición. Incluso Carson admite que su diseño es experimental, personal e intuitivo y que no tiene nada que ver con el diseño formal. Pero si observa de cerca los carteles de Grunge, notará algunas reglas de composición y proporción. Hay un contraste visible y una proporción proporcional entre elementos, tipo y fondo. Ahora que conoce la filosofía detrás del trabajo de David Carson, no dude en aplicarla en sus diseños.

GLOSARIO

Tipografía: La tipografía (del griego τύπος [típos], ‘golpe’ o ‘huella’, y γράφω [gráfο], ‘escribir’) es el arte y la técnica en el manejo y selección de tipos para crear trabajos de impresión. Grunge: El es diseño que muestra fon-

dos sucios, líquidos salpicados, imágenes desgarradas y arrancadas tipografías manchadas y veteadas, fondos esparcidos como si fuera un vidrio roto pero que transforman totalmente un diseño adaptándolo a las nuevas tendencias del Diseño Actual.

Tifón: Masa de nubes de pequeño diá-

metro, con un rápido movimiento giratorio, que baja de un cúmulo hasta la superficie del mar, de un lago o de la tierra.

Panfleto: Escrito breve o impreso de

carácter satírico y agresivo que se utiliza como medio de combate en polémicas ideológicas o literarias o como medio de difamación.

Interlineado: Es el espacio existente

entre las diversas líneas de un texto. Se

trata, por lo tanto, del espaciado vertical que separa a las palabras que se escriben en los distintos renglones.

Amalgama: En gramática es una forma coloquial o metafórica de referirse a cualquier mezcla, sea de cosas o de personas (como una coalición o un mestizaje). Vanguardista: Se refiere a las perso-

nas y a las obras experimentales e innovadoras, en particular en lo que respecta al arte, la cultura, la política, la filosofía y la literatura; representa un empuje de los límites de lo que se acepta con la norma o statu quo, sobre todo en el ámbito cultural.

Acervo: Conjunto de bienes o valores

morales o culturales que pertenecen a un grupo.

Brife: Es un documento informativo que contiene la información imprescindible para poder empezar a planificar o ejecutar un proyecto. Se trata de un documento muy habitual en el mundo de la publicidad y la comunicación, aunque también

se ve en otro tipo de sectores, en el que el cliente, a través de este documento, describe sus necesidades y deseos para la realización de un proyecto a una agencia o proveedor.

Canones: El canon es un concepto que

Ilegible: Que no puede leerse, porque

Catapulto: Dar un impulso decisivo a

resulta ininteligible, porque es excesivamente aburrido o de mala calidad, porque tiene muchas faltas de ortografía, etc.

Encuadre: Fragmento del espacio que

capta el objetivo de una cámara, y por extensión, el plano mismo obtenido a través de dicho objetivo.

Digramación: Realización del diagrama de las páginas de un libro, revista o periódico.

Bohemia: Que lleva un tipo de vida libre

y poco organizada; en especial, el artista de vida poco convencional.

Inverosimil: Que parece mentira o es

imposible o muy difícil de creer.

se refiere a las proporciones perfectas o ideales del cuerpo humano y a las relaciones armónicas entre las distintas partes de una figura.

una carrera, empresa o actividad.

Conglomerado: Es algo obtenido por

conglomeración (juntar, amontonar, unir fragmentos). De esta manera, el conglomerado puede surgir a partir de la unión de una o varias sustancias mediante un conglomerante, de manera tal que resulte una masa compacta.

Monografías: Es un trabajo escrito,

metódico y completo que trata sobre la descripción especial de una determinada ciencia o asunto en particular. La palabra monografía es de origen griega, se compone por la expresión monos que significa “única” y graphein que expresa “escrita”, por lo tanto, es una escrita única.

Lucrativo: Que produce lucro o ganancias.

Anecdótico: 1.Que tiene carácter de anécdota (detalle o suceso accidental). 2. Que tiene carácter eventual o no habitual.

Rupturista: 1. m. Tendencia a la ruptu-

Hereje: Persona descreída.

ra con una situación establecida, un régimen, un sistema, etc.

Grillas: Es una herramienta que se usa para crear formas con armonía geométrica en el proceso del diseño de un logo o tipografías. Las grillas son, con frecuencia, llamadas guías de construcción, dependiendo de la forma en que las líneas de la grilla (o guía) son usadas. Voragine: Mezcla de sentimientos muy

intensos que se manifiestan de forma desenfrenada. "estaba poseído por una vorágine de amor y pasión hacia ella"

Ortodoxo: Que sigue fielmente los prin-

cipios de una doctrina o que cumple unas normas o prácticas tradicionales, generalizadas y aceptadas por la mayoría como las más adecuadas en un determinado ámbito.

Matriz: [empresa] Que es el centro ini-

cial y administrativo en torno al cual se han generado filiales que están distribuidas por otros lugares.

CIBERGRAFĂ?A https://www.gentleman.elconfidencial.com/personajes/2016-10-26/david-carson-diseno-disenador-surf_1242172/ http://kolores.blogspot.com/2007/04/quien-es-david-carson.html https://www.rldiseno.com/david-carson-el-lenguaje-visual-es-tan-importante-como-el-escrito/ https://medium.com/@christopherpierce/david-carson-el-dise%C3%B1ador-rebelde-28cbfead9b85 https://www.amazon.com/Lewis-Blackwell/e/B000APBP6I https://www.adg-fad.org/es/news/david-carson-por-que-no https://www.paginasiete.bo/cultura/2017/11/2/david-carson-guru-diseno-grafico-llega-bolivia-157950.html https://www.laimprentacg.com/david-carson-el-influyente-disenador-de-la-tipografia-grunge/ https://blog.flipsnack.com/5-useful-design-tips-from-the-father-of-grungedavid-carson/ http://www.juxtapost.com/site/permlink/1ec85ec0-b2cf-11e1-b3ae-4fa44ec9e35d/post/experimental_typography_by_david_carson_/ https://valenciaplaza.com/28-frases-sobre-diseno-grafico-creatividad-y-aburrimiento-de-david-carson

https://www.eldiario.es/cultura/pasion-Latinoamerica-diseno-David-Carson_0_711829268.html https://graffica.info/david-carson-numero-6-graffica/ http://www.estudio-creativo.com/2013/10/david-carson-surf-design/ https://www.businessinsider.es/exposicion-david-carson-durante-mobile-world-congress-371055 http://ilustrandoenlaescueladearte.blogspot.com/2012/02/david-carson-el-traidor-del-diseno.html https://karenmarotos.wordpress.com/2013/09/12/david-carson/ https://www.syl.es/es/david-carson-apuesta-por-los-collages-junto-a-syl/ http://telmodice.escueladeartesantelmo.es/portfolio-item/david-carson-2/ https://tarraffdg.wordpress.com/2011/09/23/david-carson-disenador-grafico/ https://www.ivarhagendoorn.com/blog/2019/06/09/raygun-the-bible-of-music-and-style/ http://sokiutblog.blogspot.com/2013/09/david-carson-y-la-experiencia-visual. html https://es.qwe.wiki/wiki/David_Carson_(graphic_designer) https://www.syl.es/es/david-carson-apuesta-por-los-collages-junto-a-syl/ https://issuu.com/julianaceballosp/docs/libro_separado https://www.palbergwerx.com/single-post/2014/09/27/David-Carson-BeachCulture-19891991-PART-1 http://www.davidcarsondesign.com/t/work/magazine/page/6/ http://www.davidcarsondesign.com/t/work/book/2nd-sight/ https://www.dimeic.com/2012/11/13/david-carson-y-la-emocion-del-diseno/ http://idep2012.blogspot.com/2012/03/david-carson-por-christina-rhomberg. html

https://graffica.info/david-carson-no-es-verdad-que-mis-trabajos-sean-ilegibles/ http://www.casceramica.com/2016/11/17/que-hace-a-david-carson-el-mejor/ http://www.davidcarsondesign.com/uncategorized/page/25/ https://anakmacaya.wordpress.com/2013/09/12/david-carson/ https://www.flickr.com/photos/majoferrel/37434613151 https://www.davidairey.com/david-carson-all-for-a-few-good-waves https://issuu.com/jorgethomas/docs/monografia_david_carson https://codewebbarcelona.com/blog/mejores-disenadores-graficos-david-carson/ http://gingkopress.com/shop/fotografiks-david-carson/ https://sumally.com/p/301777 https://eyeondesign.aiga.org/anti-grid-icon-david-carson-on-why-computersmake-you-lazy-and-indie-mag-design-needs-to-liven-up/ https://designopendata.wordpress.com/portfolio/the-end-of-print-the-graphic-design-of-david-carson-1995-lewis-blackwell/ http://www.golpevisual.com/blog/coleccion-de-trabajos-de-david-carson.html https://www.gentleman.elconfidencial.com/personajes/2016-10-26/david-carson-diseno-disenador-surf_1242172/ https://www.iberlibro.com/primera-edicion/End-Print-Graphic-Design-DavidCarson/30401659568/bd https://mantex.co.uk/david-carson-2nd-sight/ http://www.upv.es/noticias-upv/noticia-8735-innovacion-y-co-es.html http://www.davidcarsondesign.com/ http://www.davidcarsondesign.com/t/work/

ESTA OBRA SE ACABO DE PUBLICAR EN EL ESTUDIO DE MARIA FERNANDA TORRES EN El MES DE MAYO DE 2020

David Carson

EL LATIDO DEL DISEÑO