Primera edición: 29 de Mayo del 2020 @2020 Corporación Universitaria UNITEC @2020 BELTRÁN Camilo @2020 OSPINA Andrés ISBN: 988-24-0403-03 Publicado en: ISSU Reservados todos lo derechos, no se permite la reproducción total o parcial de esta obra , ni su incorporación o transmisión en cualquier forma o por cualquier medio sin autorización previa. Coordinación : Julio Vanoy Tipografías utilizadas: Futura PT. Editorial Corporación Universitaria UNITEC
Este libro se lo dedicamos a nuestros ojos, espalda y esa parte de la espalda baja que dicen algunos, cierta vez existiรณ.
El graffity ha perdido su fama de vandalismo urbano y ahora, cada vez más, es apreciado como una forma más de arte e incluso es una interpretación de lo que solemos llamar “identidad nacional
Gabriela I. Lam Michue
E
n sus inicios la construcción de la historia de los diseños en Latinoamérica asumió de manera tácita y con escasa problematización las tradicionales modalidades de la historia del arte, de la tecnología y la arquitectura. En ellas se enfatizaba la relación autor-pieza y el ingenio o el nivel de innovación en el desarrollo de soluciones novedosas de algunos diseños emblemáticos. Esta concepción, presente en las primeras formulaciones de la materia “Historia” al interior de las carreras universitarias de diseño, fue cuestionada por reproducir una versión eurocéntrica de los diseños y por incluir en lo digno de ser historizado -parafraseando a Bourdieu- solamente a las buenas piezas de diseño. La crítica apuntaba al plano normativo de una historia que, al señalar un continente de referencia, dejaba de lado una serie de piezas por su origen no europeo o por no ser consideradas diseño. En los últimos años una serie de trabajos han renovado el campo de la historiografía sobre el diseño en América Latina. Bajo nuevas perspectivas el diseño como genérico y los diseños como disciplinas son abordados desde la historia cultural, la historia social, la sociosemiótica, los autodenominados “design studies”, la sociología de la tecnología entre otros. El trabajo que se presente recupera algunas de las nuevas preguntas sobre el diseño abiertas por estas perspectivas teórico metodológicas.
Diseño Latinoamericano
Lettering de Elliot Tupac
Los murales de Tupac
El ascenso del diseño
Trabajo Elliot Tupac
Lettering
Cultura y estética chicha
El siguiente texto entrega algunos antecedentes históricos y presenta una visión sinóptica sobre el diseño latinoamericano. Poniendo un mayor énfasis en el “ahora” y considerando algunos aspectos como el fenómeno de la desterritorialización, las redes digitales, el antiguo sentido de “periferia”, la manoseada premisa de la innovación y el pensamiento estratégico, se busca trazar una sencilla cartografía en un marco de posibles afinidades y similitudes del diseño en nuestro continente.
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n esta nueva era de la conectividad relacional y plural, cada vez más diseñadores están descubriendo que ser de un lugar concreto y realizar diseños que denoten1 su procedencia en lugar de dar la impresión de que éstos han sido producidos en cualquier parte y, por lo tanto, en ninguna parte parece ser más importante que nunca.
Tal vez porque el diseño se ha vuelto demasiado internacional, accesible y adaptable, perdiendo especificidad y conexiones con lo local. Si bien una buena porción de diseñadores latinoamericanos todavía debe encontrar soluciones creativas a partir de presupuestos modestos (e incluso miserables), también, en la medida que su nueva clientela se ha ido haciendo geográficamente más dispersa, han podido desarrollar proyectos o expandir sus oficinas fuera de su país.
Eloísa Cartonera libros
-1- Presentar un significado primario y básico, común a los hablantes por estar ausente de subjetividad: intentó denotar lo cotidiano en su texto.
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Felipe Taborda celebra la pasión mundialista
Para bien o para mal, aunque siguen existiendo diferencias culturales, de acceso a bienes básicos y a tecnologías de información.
Un 20% de la población mundial puede acceder a Internet y más o menos ese mismo porcentaje controla, consume y malgasta el 85% de los recursos del planeta.
Lo cierto es que los cambios tecnológicos, la globalización de la economía y la creciente importancia de tópicos como el branding o la etnografía han situado al diseño como una profesión de “emprendedores”, aunque odiemos esta adjetivación por manoseada y, en ese sentido, homologable a otros términos ―igualmente sospechosos― como “innovación”, “sustentabilidad” o Design thinking, hoy en día emblemas de cualquier diseñador latinoamericano que pose de mínimamente informado.
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Felipe Taborda celebra la pasión mundialista
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A la búsqueda de ciertas afinidades Establecer ciertas similitudes y afinidades del diseño latinoamericano ha sido una labor más bien reciente, una tarea en estado de work in progress.
Felipe Taborda celebra la pasión mundialista
Por tal razón, dos valiosas propuestas editoriales cuya publicación se agradece y que desde perspectivas particulares testimonian estos avatares son Latin America Graphic Design (la edición en español viene con título en inglés) de Felipe Taborda y Julius Wiedemann, e Historia del diseño en América Latina y el Caribe, publicación coordinada por Gui Bonsiepe y Silvia Fernández.
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El mismo Taborda entregaba algunas luces acerca del “problema” de “ser diseñador” en Latinoamérica: “‘Hacer diseño’ en este continente sufre la incomprensión generalizada. A pesar de ser actualmente una actividad que cumplió, en la mayoría de los países, 40 años de existencia, es común encontrar dificultades para explicar alguna definición de lo que hacemos a personas que ni siquiera escucharon hablar de esta profesión. Sí, hacemos diseño, y éste está en todas partes: casa, auto, leche, anteojos, libro, televisor, video, zapato, publicidad, vino, queso. Pero como lo ven siempre, empiezan a no verlo nunca.
Felipe Taborda-Tolerancia
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El ascenso del diseño “profesional” en Latinoamérica una vez concluida la segunda posguerra, las ideas industrialistas fueron cobrando fuerza en el mundo entero, y en Latinoamérica la identificación de los conceptos de “desarrollo económico” con “industrialización” (transformados en sinónimos) se afianzó firmemente como una visión predominante.
E
stas concepciones inspiradas en el pensamiento keynesiano1 promovieron un modelo de “industrialización por sustitución de importaciones” combinado con estrategias de exportación e integración económica en varias regiones del continente bajo una fuerte tutela estatal en diversas esferas de la vida económica.
-1- El keynesianismo es una teoría económica propuesta por JOHN MAYNARD KEYNES, plasmada en su obra Teoría general del empleo, el interés y el dinero, publicada en 1936 como respuesta hipotética a la Gran Depresión de 1929.
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Diego Bermudez,diseñador gráfico
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A partir de la década de 1960, como consecuencia de la expansión del comercio internacional, un tema central de debate respecto de las economías de los países latinoamericanos fue su inserción en las corrientes dinámicas de comercio de manufacturas en virtud de las preferencias que otorgaban los países industrializados a las exportaciones de los países en desarrollo. A su vez, y bajo la influencia del proceso liderado por México, se aplicaron diversos modelos de reforma agraria en varios países del continente, que en términos generales tuvieron alcances más bien limitados, salvo en el caso particular de Cuba.
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En el marco de estas transformaciones, que sintonizaron con los afanes industrializadores impulsados por los gobiernos latinoamericanos, se produjeron algunos hechos que fueron delineando las coordenadas de la institucionalización del “diseño” como actividad profesional en el continente.
Diseño Industrial y sociedad”
En la revista Cea del Centro de Estudiantes de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires, considerado el primer artículo referido al diseño industrial en el país trasandino.
Tomas Maldonado,diseñador industrial
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A partir de los años cincuenta, en Brasil se adoptó la palabra Design para denominar a la actividad, en detrimento de la palabra “diseño”, y en Chile, la visita del ex profesor de la Bauhaus1 Josef Albers en 1953 dio pie a la apertura de talleres preliminares de Diseño Básico en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Católica en 1959. Si bien, como también aconteció en Brasil con los cursos de diseño impartidos en el Instituto de Arte Contemporáneo de Sao Paulo entre 1950 y 1953,y en Uruguay, con motivo de la creación del Instituto de Diseño en la Universidad de la República en 1952, lo cierto es que fue durante los años sesenta y setenta cuando surgieron las primeras escuelas de diseño propiamente tales en Latinoamérica.
-1- Fue la escuela de arquitectura, diseño, artesanía y arte fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en manos del Partido Nazi.
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Elliot Tupac
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Josef Albers, artista
De esta manera, el origen del diseño “profesional” se gestó desde el sector académico, distante de la producción industrial y los avances tecnológicos, tal como ocurrió en Brasil, Uruguay, Argentina, Colombia, Venezuela, Chile y México durante la década de
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Elliot Tupac
behance.net/elliottupac
Cuenta Elliot Tupac que, en los últimos dos años, por lo menos el 70 por ciento de su tiempo lo ha dedicado a viajar y dar charlas. Por eso, la mayoría de las paredes que ha vestido con sus pinturas brillantes están fuera del país.
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Elliot Tupac
Archivo Elliot Tupac.
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Elliot saltó de sus afiches al muro el 2010. Para entonces, el artista ya era conocido por sus serigrafías multicolores y andaba viajando por diferentes ciudades de Chile. Los murales de las calles mapochas llamaron su atención y un amigo colombiano le habló de ‘Decertor1’ (Sí, con C. Es el nombre artístico de Daniel Cortés, otro muralista con el que trabaja ahora). Suficiente para que nazca el interés.
-1- La deserción es el abandono de su deber en una declaración de guerra o en batalla o su puesto asignado en el momento que se dé la orden de retirada, asedio, invasión, incursión por parte del enemigo, igualmente, durante una emboscada o swarming; también cuando se comete un fragging contra los propios compañeros de armas o en ocasiones cuando hay ocupación militar y parte del enemigo deserta.
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Elliot Tupac
Archivo Elliot Tupac.
Las primeras paredes que pintó están ubicadas en el Centro de Lima, en el emblemático jirón Quilca.
“Cuando empecé, pinté mucho ‘Cholo soy’. Era un tema, primero, de reconocerme como hijo del proceso evolutivo del indígena. Pinté por lo menos cuatro veces esa frase. A la par estaban ‘El Perú no es Lima’ y ‘Perú, peruanízate’. Ahora, en cada ciudad nueva a la que llego, pinto la palabra ‘Equilibrio’
Elliot se inauguró en el Street Art con un mural en el que pintó la frase ‘Cholo soy’. Paralelamente, pintó su primer ‘Perú, peruanízate’.
Cuenta Elliot en la sala de su casa.
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Desde su ventana, podemos ver a escasos metros la cara nocturna de la Plaza Mayor de Lima.
Debido a los mensajes que el artista escogía para sus murales, siempre llenos de carga social y humana, distintos grupos con intereses políticos intentaron adoptarlo como símbolo gráfico. Pero Elliot dejó las cosas claras desde un principio: de ninguna manera tenía interés en hacer política.
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Cuando me di cuenta de eso, tuve un sacudón, porque dije: Yo no quiero ser la voz de la izquierda, que pretende usar mi gráfica como algo suyo. En principio es válido que la gente se apropie de cosas populares, pero nunca fue mi intención ser la voz de algo o de alguien. Mi objetivo es que mi discurso sea transversal socialmente.
Archivo Elliot Tupac.
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Entonces, Elliot Tupac inició un ligero cambio en el planteamiento de su discurso. La primera frase que pintó bajo ese concepto fue ‘Tejiendo esperanza’. La hizo en una gran pared de Cangallo como una suerte de homenaje a la gente migrante de la selva que vivía en esa zona.
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Siempre me preguntan si mi trabajo tiene una carga política o me dicen: Defínete. ¿Eres de derecha o eres de izquierda? Hacer política no me interesa, no es mi chamba. Para hacer eso ya hay otra gente que lo está haciendo. Mi trabajo tiene una carga social y política, pero en una intención más romántica, nunca conflictiva, explica Elliot.
Archivo Elliot Tupac.
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El lettering es una combinación de imágenes y letras al mismo tiempo. Su complejidad comienza por la conceptualización de un diseño hasta encontrarse con la ejecución del mismo. Involucra elementos de diseño, legibilidad y percepción.
El lettering1 ha formado parte del diseño gráfico de manera superficial hasta ahora, donde diseñadores gráficos se han auto proclamado ser letteristas o diseñadores de lettering por la necesidad de devolverle valor al término y crédito al oficio. Cuando este interviene en el diseño gráfico pasa desapercibido y es confundido con la caligrafía o tipografía. A través de esta investigación se busca trazar una línea que lo diferencie.
-1- Es una técnica de diseño y composición cuyo tema son las palabras o letras. Se desarrollada con una variedad enorme de materiales, que van desde pinceles, marcadores, plumas o lápices… No debe de confiundirse con la caligrafía.
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Instagram/Anny Polite
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También se busca comprobar su complejidad al momento de intervenir con otras disciplinas, esto gracias a la recopilación de información y la contribución de la agencia de diseño garcía robles con un caso de éxito, y los diseñadores gráficos internacionales y nacionales
Instagram/Martín Schmetzer
Martín Schmetzer, Cyla Costa, Mauro Andrés, Iván Castro y Cindy Ruano.
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Lettering Según McDevitt (2014) el lettering a mano toma las formas más simples de comunicación y las transforma en una expresión artística. El lettering es el arte de “dibujar” letras, concepto que no debe de confundirse con la caligrafía1 o la tipografía, sin embargo, son terminologías que se entrelazan muchas veces por sus similitudes.
-1- Es el arte de escribir con letra bella, artística y correctamente formada, siguiendo diferentes estilos; pero también puede entenderse como el conjunto de rasgos que caracterizan la escritura de una persona o de un documento.
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behance/ Cyla Costa
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El lettering también conocido como tipografía creativa, permite la completa personalización de la letra, la palabra o frase. De las ventajas más signifcativas, es el hecho de permitir a la palabra ser ilustrativa si en caso fuera necesario, así también puede utilizarse cuando no se encuentra una tipografía deseada o simplemente no existe.
Behance/Mauro Andrés
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El lettering hace que el contexto este implícito y claro dentro del concepto. McDevitt (2014) también comenta que el lettering puede ser imaginativo, conceptual, elegante o divertido. La aclaración importante es que el lettering surge a partir de “Dibujar” las letras no construirlas o escribirlas. Con esto también quiere decir que las reglas básicas de tipografía como el kerning o leading no aplican tajantemente, sin embargo conocer los conceptos pueden hacer que el lettering sea legible manteniendo su composición como ilustración. Harvey (2005) comienza explicando el lettering, diciendo que mucho antes de las computadoras, los artistas y artesanos utilizaban la única herramienta que tenían, la habilidad con las manos.
Kerning o leading no aplican tajantemente, sin embargo conocer los conceptos pueden hacer que el lettering sea legible manteniendo su composición como ilustración.
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Menciona como gracias a la habilidad manual se hicieron los primeros rótulos, tallado de letras con miles de tipos de formas y tamaños.
La técnica manual, aun con muchos problemas de exactitud y carencias en general permitió crear algunas de las letras más elaboradas, lo que según March (1994) da la apertura para expresar diferentes emociones a través del trazo, cosa que no puede lograrse usando una fuente tipográfica.
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Instagram/Martín Schmetzer
Historia del Lettering El uso de la ilustración de letras a mano, reapareció en la década de los ochenta y noventa con formas intensas e imaginativas al igual que hoy en día, se basaban tanto en el pasado como en el presente.
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El conocimiento de la historia ayuda a entender un enorme legado de escritura a mano y que fue la base de todo lo que conocemos de medios impresos. Fue a comienzos del siglo XX que los tipógrafos producían a mano una letras precisas porque el tiempo, la economía y la tecnología así lo exigían. Un tiempo en la historia donde la reproducción fotostatica1 era muy cara, y la escritura era la forma más barata de hacer un titular adecuado para la cubierta de un libro, cartel o la publicidad de venta.
-1- Es la reproducción exacta de un documento o imagen gráfica a través de métodos conocidos como foto ópticos. Suele ser conocida comúnmente como fotocopia.
platzi.com/blog/historia-no-contada-diseno-grafico
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La rotulación tipo shocard (de carteles), y toda creación de anuncio exigían que el diseñador tuviera un gran conocimiento de las letras.
ideakreativa.net / Paul Rand
Cabe mencionar a personajes como Paul Rand (1914-1996) quien fue de los primeros diseñadores en realizar campañas publicitarias con letras dibujadas a mano. A inicios de los noventa donde aparecieron el grunge y el graffti como nuevos movimientos artísticos y de diseño.
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Shetty (2014) comenta como la en años del grunge estaba cargada con emoción cruda. La popularidad del grunge surgió a partir de la idea básica de sobre salir y era en ese tiempo, refrescante para la era de la perfección1. Una postura “rebelde” ante las reglas básicas de la sociedad, y en el diseño gráfico una protesta a las grandes e importantes escuelas de diseño.
ideakreativa.net / Paul Rand
-1- Es un concepto que se refiere a la condición de aquello que es perfecto. Lo perfecto, por su parte, es lo que no tiene errores, defectos o falencias: se trata, por lo tanto, de algo que alcanzó el máximo nivel posible.
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En el caso de la tipografía, personas como DAVID CARSON, dejaron su marca en el diseño con sus posters y su manejo de tipografías. Fue de las primeras introducciones de la tipografía con garabatos y pinceles de una forma muy manual. Su técnica venia de rasgar, picar y reciclaje de elementos, el cual chocó con toda regla de estética en su tiempo.
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Según TODOROVA (2013), Carson además del diseño de revistas fue conocido por la experimentación y diseños tipografías deconstruvtista. Un ejemplo claro fue su intervención en la revista RAY GUN, aclamada por muchos y odiada por otros. Con esto logró que muchos admiraran su trabajo y su estilo, marcando la tendencia GRUNGE.
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blog.graficasazorin.es/david-carson/
Heller e Ilic (2004) describen que fue en los noventa donde los diseñadores tradicionales tuvieron que aceptar las consecuencias de los nuevos medios de comunicación digitales y determinaron los efectos que tenía el ordenador.
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Ya en este tiempo era posible realizar experimentos atrevidos que desafaban el concepto de “legibilidad”. Se comenzaron a hacer nuevos modelos digitales de los antiguos caracteres de imprenta antiguos.
ideakreativa.net / tipografia
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Se fueron abandonado los principios que determinaban la belleza de la tipografía. En estos años las distintas tipografías estaban de moda conjunto con la música pop y las tendencias de esos años.
Photofonts\Times_New_Roman-sample
El software y herramientas necesarias para hacer tipografías eran finalmente accesibles a cualquier persona, y no solo eso sino también se tenía por fin un medio de distribución “la web”.
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Esa relación directa de la mano al papel (u otros muchos materiales) hacen que sea el medio más eficaz para conseguir una comunicación fluida.
Durante el periodo de tiempo del diseño1 gráfico moderno, la escritura a mano ha sido de las herramientas más utilizadas porque aunque no es la más rápida o precisa, contiene una mayor carga emotiva.
-1- Se define como el proceso previo de configuración mental, «prefiguración», en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Se aplica habitualmente en el contexto de la industria, ingeniería, arquitectura, comunicación y otras disciplinas que requieren creatividad.
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Alejandro Gamero
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Durante el siglo XX se pudieron dar a conocer medios digitales como el tratamiento de la fotografía, el foto montaje y otras técnicas que fueron paulatinamente reemplazando al dibujo y a la pintura.
Entartete Kunst/1937
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behance/Elliot Tupac.
Le gusta ir por ahí haciendo trazos en su mente que lleva a la pantalla de su computador, a los muros, lienzos y carteles.
Su exploración del ‘lettering’ composiciones tipográficas libres– lo ha llevado a crear abecedarios completos.
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Los colores fosforescentes también han ido de la mano de sus creaciones.
A mí me sigue inspirando el tema de los matices de los bordados wankas, explica Elliot.
Archivo/Elliot Tupac.
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Los muros del Perú están iluminados por poderosas e impactantes letras fluorescentes que se adhieren sin piedad en subconscientes y paredes.
Archivo/Elliot Tupac.
Su mayor exponente proviene de una dinastía de artesanos, un hombre que fusiono la tradición cartelista peruana con los conceptos y métodos del Arte Callejero, un genio de la tipografía capaz de cortar o dibujar en segundos cualquiera de sus cientos de fuentes llenas de variaciones, ornamentos y ligaduras, diseña a mano con una fluidez casi sobrenatural otorgada por más de 20 años de experiencia.
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Sus afiches y muros han llamado la atención de muchos seguidores de la gráfica tanto académica como callejera, fue entrevistado por la revista londinense CREATIVE REVIEW, también la chilena JOIA KINGS MAGAZINE, algunos blogs internacionales publican sus trabajos, ha expuesto con grandes cartelistas como Obey Giant, diseño algunos murales y decoraciones para “Made in usa” y “La Teta Asustada” esta ultima nominada al Oscar por mejor película extranjera.
Archivo/Elliot Tupac
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Hoy en día figuran en su currículum encargos importantes como los murales1 para las películas Madeinusa y La teta asustada de Claudia Llosa.
-1- Pintar un mural o pintura mural, es una técnica de arte figurativo pintada o aplicada directamente sobre un muro o pared,bien sea piedra o algún tipo de construcción. Los modelos históricos más habituales son de composiciones pictóricas, o también realizados en mosaico, cerámica o esgrafiado.
behance/Elliot Tupac
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flickr.com/photos/elliotupac
Si mira hacia atrás reconoce que su entusiasmo por el cartel1 chicha y el ‘lettering’ se vio reforzado cuando llegaron los reconocimientos del extranjero.
-1- Un cartel es un soporte de la publicidad. Consiste en una lámina de papel, cartón u otro material que se imprime con algún tipo de mensaje visual (texto, imágenes y todo tipo de recursos gráficos) que sirve de anuncio para difundir una información, un evento, un bien económico (ya sea producto o servicio), una reivindicación o cualquier otra causa. Suelen formar parte de una campaña publicitaria más amplia. Si son de gran tamaño, se denominan valla publicitaria.
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La revista inglesa Creative Review1 le encargó la portada de su edición de enero del 2010. En el interior del número iba un reportaje sobre el lenguaje visual chicha. Gracias a esa publicación un diseñador chileno lo encontró mientras navegaba en Internet. Le envió una propuesta por Facebook.
-1- Creative Review es una revista impresa bimestral y un sitio web. La revista se centra en la creatividad comercial, abarcando diseño, publicidad, fotografía, branding, productos digitales, películas y juegos. La revista se publica cada dos meses en forma impresa y también tiene una revista en línea y un podcast.
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Elliot Tupac ve la calle como un soporte ideal, la considera una necesidad para la gente, por tanto, cree firmemente que sirve para ayudar, contar cosas y despertar conciencias, los espacios son más amplios no solo en proporciones si no también en percepción.
Considera injusto hablar de graffiti por qué no lo conoce mucho, pero confiesa que le gusta demasiado.
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La pintura es menos pasajera que el afiche, no sé si sea graffiti chicha, yo solo quiero pintar tipografías legibles en la pared, la sola estética ya dice muchas cosas
elliottupac.net
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Las letras tienen mucho peso como elemento de la composiciĂłn de un diseĂąo, finalmente lo que hago es ilustrar con letras y quiero que se vean bien.
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Elliot Urcuhuaranga Cárdenas “ELLIOT TUPAC” Limeño de nacimiento, pero con profundas raíces en Huancayo1, la tierra de sus padres. Un lugar en medio de la sierra peruana y desde donde proviene la esencia de la cultura chicha. Son los colores de su artesanía los que han atraído a Elliot y otros cultores gráficos para desarrollar un producto tan particular de Perú como es el Cartel Chicha. Sin estudios formales de arte ni diseño, Elliot ha cultivado, a su propia manera, una obsesión por la tipografía y el dibujo de letras que han distinguido tanto su trabajo que ha recibido encargos de producciones cinematográficas (Madeinusa, 2005 y La Teta y la Luna, 2009), publicaciones en revistas (Creative Review y Joia, 2010), portada de la revista Somos (El Comercio) y exposiciones y talleres internacionales (Sudala y Chile Chicha, 2010, Trimarchi 2011-Argentina).
-1- Huancayo es la ciudad capital de la región de Junín, en el centro de Perú. Se conecta con la capital peruana, Lima, a través del Ferrocarril Central Andino, una de las rutas ferroviarias más altas del mundo.
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En su obra resplandece, tal como el pigmento flúor que constituye parte importante del resultado final, su genio espontáneo y vernáculo que, entre volutas, tornasoles y contraformas nos deja de manifiesto su talento inacabable y por sobre todo su humana relación con la gráfica y la visualidad, que hoy en día lo están transformando en el artífice de una visualidad que está comenzando a guiar al continente entero.
De origen Huancaíno crea y diseña desde los 12 años lettering y tipografías para afiches chicha1; estos afiches que surgen en la década de los 80s dentro de un contexto social marcado por el fenómeno musical tropical andino, o “chicha”, con grupos importantes como los shapis, los ovnis , alegría, vico y su grupo karicia entre otros. behance.net/elliottupac
-1- La cultura chicha es la unión de personas de distintas regiones quienes poseen costumbres, ideas, pensamientos, valores y actitudes disímiles, y Lima se convirtió en el enclave crucial para forjar este acontecimiento.
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El destino de ELLIOT TUPAC estaba escrito en una pared. Mucho antes de que aprendiera a leer o a escribir, el cuarto de los ocho hijos del matrimonio de Fortunato Urcuhuaranga y Alicia Cárdenas ya era un artista. Apenas tenía cuatro años y una tiza como herramienta.
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Un día, sin que nadie lo supiera, entró al taller de su padre en el que confeccionaba carteles chicha, y replicó una palabra muy familiar escrita en una de las paredes empastadas. La dibujó cuantas veces pudo, con esmero, siempre tratando de que sea igual a la original. Al llegar a casa, Fortunato se encontró con una imagen sobrecogedora: el pequeño Elliot había creado un tapiz con su propio nombre.
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A qué niño no le gusta dibujar. Todos dibujamos. El tema es que con el paso del tiempo perdemos eso. O hacen que lo perdamos
Dice sentado en su taller, ubicado en una quinta en el corazón de Barranco1, treinta y cuatro años después de aquel episodio.
-1- El distrito de Barranco es uno de los 43 que conforman la provincia de Lima, ubicada en el departamento homónimo, en el Perú. Colinda con el océano Pacífico por el oeste y limita con los distritos de Miraflores al norte, Santiago de Surco al este y Chorrillos al sur.
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En estas otras paredes su nombre sigue siendo el común denominador. Ya no a tiza, sino a tinta, como parte de los carteles chicha que lo han sacado del anonimato. Sigue siendo Elliot, pero le sumó el Tupac como una reivindicación al nombre que no pudo quedar inscrito en su partida de nacimiento porque a una funcionaria no le pareció que un niño debiera llevar ese nombre. Y entonces a Fortunato Urcuhuaranga no se le ocurrió mejor idea que bautizarlo con el de su tercer hijo, fallecido a los pocos meses de vida.
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Existen nombres imborrables. ELLIOT TUPAC es uno de ellos.
behance.net/elliottupac
Como él mismo dice, casi todos los artistas y los estudiantes de diseño saben quién es Elliot Tupac. “Es posible que medio Barranco también”, bromea. El ser uno de los mayores representantes del lettering en el Perú, a partir de sus carteles, le ha valido para llevar su nombre más allá del taller familiar en Vitarte, de los afiches flúor de la Carretera Central y de las fiestas de Karicia y Los Shapis al pie del cerro El Pino. Si bien hay mucha gente que no lo reconoce en la calle, por lo menos alguna vez ha oído nombrarlo o ha visto su firma escrita en alguna pared de Lima.
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Este breve diálogo ocurrió a mediados del 2003. Como tantas veces, una nueva clienta llegó hasta el taller de Viusa (Visual Urcuhuaranga Sociedad Anónima). Pero esta no era una clienta cualquiera.
flickr.com Elliot Tupac Intervenciones PÚBLICAS
Era Susana Torres, una artista de Chaclacayo que quedó impactada con esos afiches de colores intensos y letras redondeadas con el estilo barroco de los bordados huancas. Un tímido Elliot, de metro cincuenta y cabello lacio prieto, asomó la cabeza sin saber que el momento que tanto había esperado al fin se había hecho realidad.
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Siempre digo que mi trabajo empieza con entusiasmo emocional y termina con una creación racional.
flickr.com Elliot Tupac Muestra Individual LETRA CAPITAL
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Desde el tapiz con su nombre a los cuatro años, todo lo realizado por Elliot Urcuhuaranga había estado alineado con un solo propósito: convertirse en artista. El dibujo del jacarandá y la plaza de Santa Clara en los Juegos Florales de su colegio Faustino Sarmiento, el perfeccionamiento de la serigrafía1 en el taller junto a su hermano Edinson durante la adolescencia, el intento frustrado de postular a la Escuela de Bellas Artes, la negativa a ser abogado, los cuatro años de estudios de Ciencias de la Comunicación, la decisión de hacer de los carteles chicha elementos artísticos pese a las burlas de sus compañeros universitarios. Absolutamente todo formaba parte de sus planes.
-1- La serigrafía es una técnica de impresión en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco.
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Los colores Neones son fundamentales en la creación de los carteles, este oficio lo desarrollaron personas como mi padre que provenían de la Sierra central Huancayo, donde las vestimentas típicas siempre tienen una exaltación del uso de estos colores iridiscentes. Yo en lo particular tengo la influencia cercana de mi padre que fue “impresor de cartel” y comunicador social vinculado a temas culturales “locutor de radio” y de mi madre que también fue artesana del “bordado wanka1”
-1- El bordado Wanka se caracteriza por su iconografía basada en la flora Wanka - eventualmente puede existir alguna imagen que represente la fauna local principalmente aves - y el contraste de iridiscentes colores.
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Susana Torres se ocupó de completar la historia. Primero le encargó un afiche para el evento LGTB “Suéltate la trenza” y al poco tiempo lo incluyó en la dirección de arte de las películas Madeinusa y la Teta asustada de la premiada Claudia Llosa. Como consecuencia del buen trabajo, formó parte de las muestras “Del puñal al pincel” (2003) y “Neón-colonial” (2004).
listenrecovery Elliot Tupac
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No tiene ningún temor de apartarse de su estilo. “Al contrario, me genera expectativa asumir mi condición de que no solamente hago colores”, dice.
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El nombre de Elliot Tupac apareció en 2010 por primera vez en la prestigiosa revista inglesa Creative Review y en las calles de Santiago de Chile, a propósito de su presencia en varios eventos.
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Aquel año fue un boom en la vida del artista que desde pequeño se había acostumbrado a decir que era de La Breña, el pequeño poblado donde nació su padre en las alturas de Huacrapuquio, en Huancayo.
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La estética1 chicha lo llevó a diseñar una histórica portada de la revista Somos de El Comercio y a pintar su primer mural en la fachada del centro cultural El Averno: “Cholo soy”. Primero fue Lima, pero luego Santiago, Buenos Aires y Londres se convirtieron en los espacios emblemáticos para reivindicar, en sus calles, aquello que durante años fue tildado de “feo” y “huachafo”.
“Tales intercambios y contrapuntos derivarían a Tupac hacia la escena plástica más amplia, incluso internacionalmente”, escribió Gustavo Buntix en 2013 a propósito de la participación del joven artista en el Art Lima. El curador y también esposo de Susana lo resumía bien: las puertas del mundo artístico se le habían abierto de par en par.
-1- La estética es la rama de la filosofía que estudia la esencia y la percepción de la belleza.Algunos autores definen la estética de manera más amplia, como el estudio de las experiencias estéticas y los juicios estéticos en general, y no solo los relativos a la belleza.
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Elliot Tupac está lejos de ser un malagradecido, pero no tiene dudas de que el renombre era cuestión de tiempo. “Nadie sabe qué hubiera pasado si Susana no llegaba aquel día al taller. Pero algo que sí sé es que yo no hubiera esperado a Susana”, dice mientras termina de afinar unos carteles, con mucho cuidado para no fallar en el trazo.
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jador de los marginados. “Tengo que cargar con ese muerto de que mi trabajo representa a lo popular.
un cartelista1, como los otros, “solo que más dibujante y con un nivel de composición más exigente”.
Elliot Tupac no quería ser el artista de los colores chillones o el emba-
Pero, en realidad, me representa a mí no más”, asegura y de inmediato aclara que no ha descubierto nada nuevo. Se autodefine como
-1- Cartelista es el artista con esta especialidad, cuya ubicación dentro de la clásica denominación de “pintor” es problemática.
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Pero, así como el muralismo le permitió sumergirse en otras técnicas y la posibilidad de una masificación más rápida, la insistente asociación a la cultura chicha lo terminó por saturar.
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Desde que descubrió el LETTER PRESS1 en los últimos dos años, no ha dejado de prepararse para esta nueva etapa, en la que, al margen de las técnicas, las letras siguen siendo el elemento central en su obra.
Necesito generar variantes. Y una cosa me ha llevado a la otra”, dice. A mediados de agosto viajará a México para llevar una pasantía y antes de fin de año debe tener listo su primer trabajo: el almanaque 2018 con las fiestas más representativas del Perú.
En Barranco se hace de noche y Elliot Tupac no se cansa de delinear palabras, rodeado de tantas otras que cuelgan de sus paredes
-1- La impresión tipográfica es una técnica de impresión en relieve que utiliza una imprenta, un proceso mediante el cual se producen muchas copias por impresión directa repetida de una superficie entintada y elevada contra hojas o un rollo continuo de papel. La impresión tipográfica es una técnica de impresión en relieve que utiliza una imprenta, un proceso mediante el cual se producen muchas copias por impresión directa repetida de una superficie entintada y elevada contra hojas o un rollo continuo de papel.
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Paz interior Tejiendo esperanza Tu indiferencia también contamina Mucho por hacer Luchar en la vida Pensar El amor cura Dulce fracaso Equilibrio
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El trabajo y trayectoria de ELLIOT TUPAC han resignificado el oficio de dibujante de letras vernáculas y populares de Perú y Sudamérica.
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Son solo algunos de sus carteles. Aún quedan muchos por crear. Todos siempre con algo en común: la misma tipografía, que dentro de poco poseerá identidad propia. El nombre ya lo tiene elegido. No podía ser otro: Tupac Script.
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Ha expuesto en muchas galerías de Latinoamérica, EE.UU., Europa, Asia y Medio Oriente, así mismo ha intervenido en muchos eventos de arte urbano y desarrollado conferencias sobre Arte y Lettering1. Su trabajo ha sido publicado en muchos sitios webs. Obsesionado por el lettering y la tipografía; participa de muchos proyectos de diseño como para MARCA PERÚ, GOOGLE, CREATIVE REVIEW, PUMA, LOLLAPALOOZA, DUNKIN DONUTS, SAGA, BBVA, etc.
-1- Lettering significa «dibujar letras». Es una técnica de diseño y composición cuyo tema son las palabras o letras. Se desarrollada con una variedad enorme de materiales, que van desde pinceles, marcadores, plumas o lápices… No debe de confiundirse con la caligrafía.
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Elliot Tupac es un nombre reconocido en Perú. Sus carteles y murales en letras de colores estridentes están por todas partes en las calles de Lima y han llegado hasta Santiago de Chile, Londres y Medellín. Su gráfica urbana está llena de frases que exaltan el espíritu peruano; palabras y frases que de tanto repetirlas en las paredes se convirtieron en su manifiesto de vida. Yo había escuchado de sus letras fosforescentes y de sus murales que habían colonizado otros países, por eso cuando supe que en uno de mis viajes pasaría por Lima, decidí escribirle una y otra vez buscando una entrevista. Nunca tuve una respuesta.
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A Lima viajé por un maestro europeo que iba a dictar un taller de caligrafía, llegué un domingo de febrero en un vuelo retrasado y complejo. Así que, entre la oscuridad de la media noche, el cansancio de todo un día de aeropuertos y la velocidad del taxi en el que iba, no pude ver ninguna de las paredes famosas con letras coloridas que había visto por Internet. A la mañana siguiente, con la cabeza ya puesta en las letras romanas, uno de los asistentes al taller me dijo, “Te presento a Elliot Tupac”.
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Ahí, sentado a mi lado, estaba él, con sus pocas palabras, su carácter huidizo, su uno cincuenta de estatura, cabello lacio y negro, rasgos indígenas que lleva con contundencia. Llevaba puesta bermuda y camiseta, rematado por una gorra grande que le tapaba los ojos pequeños.
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No mostró emoción alguna cuando le dije que llevaba varios meses buscándolo, tampoco me prestó mucha atención cuando le dije que quería charlar con él en algún momento. Su respuesta fue:
estamos charlando, pues.
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Elliot habita el mundo de las letras en su forma, un mundo en el que concurren la caligrafía, el lettering, la tipografía y la ilustración; disciplinas que tienen su origen en los romanos que tallaban el alfabeto latino en piedra o en extensos rollos de papiro. Durante los últimos años, estas disciplinas han capturado la atención de aquellos que quieren volver al oficio de la escritura, ubicando a las letras hechas a mano en un lugar importante dentro del vasto mundo del diseño.
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El lettering y la caligrafía se tratan básicamente de dibujar letras y palabras, y el taller en Lima era un espacio organizado para un pequeño grupo de personas que coincidíamos en este oficio.es uno de ellos.
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Letrista es el nombre que se le da a una persona que se dedica a componer letras de canciones, pero es también el nombre que recientemente se les ha asignado a las personas que, utilizando reglas geométricas y ópticas, diseñan signos verbales con la intención de transmitir un mensaje específico.
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El maestro que dictaba el taller era un francés llamado Claude Dieterich, un diseñador gráfico, calígrafo y tipógrafo a quien a sus 88 años no le tiembla uno solo de sus pelos blancos a la hora de agarrar la pluma y la tinta.
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Es reconocido por haber creado la carrera de diseño gráfico en este país, en la Facultad de Artes de la Universidad Católica del Perú. Vivió en Lima entre 1961 y 1986 y regresó al país a establecerse de manera definitiva cuando alcanzó su jubilación. Baila la marinera, un baile típico peruano, practica karate y lo saca de quicio la impuntualidad de los latinos.
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Mi trabajo en Lima se ha posicionado de manera interesante, pues se ha colocado en las distintas esferas sociales, desde un público sencillo económicamente hasta un público con posiciones más cómodas.
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Así que, en la tercera sesión de trabajo, nos anunció con voz enérgica que no iba a tolerar que llegáramos tarde a las clases; su tono de voz subió justo en el momento en que Elliot entraba al lugar con media hora de retraso. Claude Dieterich1 dicta sus talleres de la misma manera que él recibió clases de su maestro Herman Zapf, uno de los tipógrafos más destacados que existió en el mundo del diseño. Claude recogió su legado y está comprometido con divulgarlo. Así que durante dos semanas trabajamos en la construcción de las letras romanas, bajo una metodología simple pero exigente. El maestro nos daba las instrucciones y nosotros bajo su mirada atenta repetíamos cada una de las letras del alfabeto hasta que las escribiéramos sin equivocaciones.
-1- Dieterich sentó las bases para la enseñanza profesional del diseño en el Perú, siendo el primer director de la carrera de diseño gráfico de la que hoy es la Facultad de Arte de la PUCP. Es uno de los mejores exponentes de la caligrafía clásica.
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Elliot, sentado a mi lado, hacía los ejercicios más rápido que cualquiera de los que estábamos en la mesa. Mientras muchos trazábamos las líneas guía, él ya iba en la mitad del alfabeto, zambullía la pluma paralela número cuatro en el tarro de tinta negra y sin vacilación iba llenando de letras las hojas cuadriculadas que nos habían entregado el primer día de clases.
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De vez en cuando yo lanzaba una mirada de reojo, miraba sus manos grandes de dedos cortos y pensaba en cómo recordarle que quería hablar con él. Siguió llegando tarde a clases y con frecuencia se olvidaba de traer los materiales; luego de un par de encuentros, su carácter huraño se había ido relajando y en la última sesión, mientras nos entregaban los diplomas, lo insté a que concretáramos la cita pendiente.
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El taller de Elliot queda en Barranco, el distrito más pequeño de los 43 que conforman Lima, reconocido por ser el epicentro de la bohemia limeña; personajes como la cantautora peruana Chabuca Granda habitaron sus calles, y la gente dice que “si eres artista en Perú, debes vivir en Barranco”. Un lugar con aire europeo lleno de casas de colores, andenes amplios y restaurantes de todo tipo: comida chifa, comida de mar, sangucherías y cervecerías artesanales; que cada fin de semana son saturados por cientos de turistas en busca de los sabores de la comida tradicional y de la vista al mar que tiene Barranco.
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Elliot tiene su lugar de trabajo en medio de estas calles ruidosas y sugestivas, dentro de lo que llaman una quinta; una especie de pequeña vecindad, cerrada por una puerta principal de madera, con casas iguales, dispuestas a lado y lado de un corredor lleno de jardines floridos.
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Su taller está en remodelación y dos chicos y un oficial de construcción martillan y taladran poniendo todo en su lugar, en un espacio rectangular de unos 45 metros cuadrados, con paredes blancas, estantes blancos y piso de porcelanato blanco brillante, que le otorgan al lugar un aire pulcro y hospitalario; pensado para que sus letras de colores chillones y vibrantes, típicos de la gráfica chicha, resalten como luces de neón.
Un aviso de su autoría ocupa toda la pared del fondo.
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En letras naranjas, azules y fucsias se lee la frase “Paz Interior”. Elliot Tupac nació hace 39 años en Huancayo, la ciudad donde su papá tenía un taller de carteles, y donde él aprendió a dibujar letras antes que a caminar.
Huancayo es una ciudad en pleno corazón de Perú, y es el corazón también de los carteles chichas.
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Chicha es un género musical de origen popular que se consolidó en el país en los años ochenta, después de que un grupo importante de migrantes1 se trasladara desde la zona andina hacia la zona costera. Es un tipo de cumbia que le canta a las costumbres, a la cotidianidad y a las clases obreras, y que suena a percusión con muchas guitarras eléctricas. Investigadores del folclor peruano hablan de que también tomó elementos de la cumbia colombiana. Los grupos que tocaban esta música se promocionaban con carteles coloridos que, en tiempos de fiestas populares, forraban las paredes de Huancayo y que eran elaborados por talleres de artesanos del lugar. Behance/elliottupac
-1- La migración humana se refiere a los procesos de migración de los seres humanos, forzada o voluntaria, consistente en el cambio permanente o semipermanente de la ciudad, región o país de residencia.
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CHICHA entonces es un peruanismo que abarca muchas expresiones y que sirve para nombrar muchas cosas
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Chicha es la bebida indígena que sale del maíz, chicha es la música tropical que tocaban los grupos en las fiestas populares que se hacían en la ciudad, y chicha también es el nombre que por inercia les otorgaron a los carteles que les hacían publicidad a estas fiestas.
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Huancayo, además, es el centro de una de las artesanías más reconocidas de Perú
Los bordados huancas, que decoraron los vestidos de los músicos chicheros y que ahora decoran los vestidos de los santos de las muchas iglesias regadas por todo el país, adornan correas, zapatos y todo aquello que se pueda coser; para crear un universo de hilos de colores estridentes que se borda a mano. Elliot es hijo de Huancayo y su gráfica es la hija refinada de estos dos oficios artesanales.
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Una mezcla entre los colores y las flores de los bordados huancas que hacía su mamá y los carteles chichas que hacía su papá.
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Él es mi papá”, dice Elliot señalando en la pantalla de su computador la imagen de un hombre que es su propia versión, pero con algunas décadas más. Nombre: Fortunato. Oficio: cartelista y locutor de radio. Perteneció a un colectivo que en los años ochenta inició con los carteles chichas. Alternaba el oficio artesanal del cartelismo con la transmisión de programas culturales en una emisora local. Tenía ojo empírico1, pero aguzado, para la elaboración de los carteles, lo que lo hacía escoger cuidadosamente la información que iba a estampar en ellos, los carteles salían a las calles marcados con el nombre de su taller y no pasó mucho tiempo para que su negocio familiar se posicionara como uno de los más reconocidos de la gráfica chicha.
-1- El conocimiento empírico es aquel que está basado en las experiencias, en último término, es la percepción que tenemos del mundo, pues nos dice qué es lo que existe y cuáles son sus características; nos da una verdad.
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Papá de ocho hijos, cuatro mujeres y cuatro hombres que pasaron todos por el taller; las mujeres recortaban con tijeras las letras de los carteles y los hombres las pegaban una a una. “Mi papá nunca quiso que yo me dedicara a esto de los carteles, él quería que yo fuera un profesional, quería que estudiara Derecho, pero yo iba para la izquierda
Dice Elliot con una carcajada retadora y su mirada se desliza sobre su hombro izquierdo, mientras su mente se traslada a esos días en que su papá le decía que lo quería ver como abogado.
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Se analiza el fenรณmeno de la cultura chicha y la forma como ha trascendido en la historia nacional, hasta convertirse en un elemento de marca e identidad del arte peruano, producto de una mezcla de costumbres, impulsada principalmente por la presencia de la migraciรณn andina en ciudades urbanas.
música CHICHA
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Originalmente la palabra “chicha” designa a una bebida típica peruana producida en base a la fermentación del maíz. No obstante, en este trabajo, el uso de la palabra chicha será como adjetivo y no como sustantivo, de este modo se presentará la música chicha, los carteles chicha y la cultura chicha en general. La música chicha nació durante la década de 1970, pero encontró su punto de mayor popularidad en los años 80. Ella se da en base a la fusión de música andina como el huayno con otros ritmos tropicales como la cumbia.
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Carteles chicha
Los carteles chicha nacen alrededor de la década de 1970 para promocionar los conciertos chicha, es un derivado de la música en el que se recalca su espíritu festivo y su origen proveniente de la sierra del Perú. Se ubican en los muros o postes de las grandes avenidas de los distritos emergentes de Lima, zonas de alto tránsito y buscaban ser llamativos para poder captar la atención de las personas que por ahí transitaban. Se caracterizan por la utilización de colores típicos de la indumentaria de la sierra peruana como negro (para los fondos, de modo que los otros colores resalten), magenta y amarillo al 100% para que contrasten aún más con el color negro. Su diseño se basa fundamentalmente en la tipografía, el contraste de colores y el uso del espacio. En cuanto a este último aspecto, los blancos son prácticamente nulos, el cartel chicha se encuentra recargado de información tanto en la cantidad como en los colores de esta, horror vacui, “el gritar se impone ante el sugerir”. La opción por el máximo aprovechamiento del espacio está influenciada también por la situación económica peruana en la época de nacimiento del cartel chicha.
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Cultura chicha
Hoy en día el término “chicha” ya no define solamente a un tipo de música y publicidad de esta, sino que se ha expandido a diversos elementos que atraviesan toda la sociedad. En un principio pasó a utilizarse para definir a los migrantes que escuchaban este tipo de música, así se definió al sujeto chicha. Después, el adjetivo pasó a ser utilizado para caracterizar las actitudes, formas de vestir y actuar de estos sujetos. De este modo, se habla de una cultura chicha. “La cultura y el discurso chicha forman parte del proceso deslegitimador que se burla de un sistema caduco que nunca funcionó y aún no funciona. En ese sentido se refiere a lo “extraoficial”, al país real y paralelo que no corresponde con el país imaginario. Lo chicha es lo informal en el sentido de no formal; es lo carnavalesco en el sentido de no oficial; es lo emergente integrador en una sociedad dividida por taras sociales.
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Chicha en el mundo cultural actual
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Actualmente la estética chicha ha pasado de encontrarse en el espacio urbano marginal para tomar por asalto galerías y salas de arte. De este modo, se produce una revalorización del este tipo de arte. Tal como afirma Elliot Tupac, máximo representante de la gráfica chicha en el Perú
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“En los ochentas y noventas, la gente no percibía a la gráfica popular como un género artístico y si hablamos de la ‘era Fujimori’, todo lo ‘chicha’ era malo y nos tiraban barro por formar parte de la cultura chicha, pese a ello surgieron los precursores de la gráfica de la cultura chicha
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E
n una reciente ponencia ante estudiantes de comunicación de la Universidad de Lima, Elliot Túpac, el diseñador huancaíno más emblemático dentro de lo que se llama "estética chicha" o "gráfica chicha", explicaba que su niñez y temprana adolescencia la vivía entre "los colores, la tipografía, la gráfica" que abundaban en el taller de su padre, un diseñador de carteles para los conciertos de "chicha" o música tropical andina. Ese ambiente multicolor terminó “diseñando” el camino a seguir del propio Túpac, quien heredó los conocimientos de su progenitor, un saber iniciado a partir del empirismo y la reproducción antes que a la enseñanza impartida en la educación superior estándar. Es por ello que Túpac, dentro de su sinceridad, revelaba al auditorio estudiantil que empezó a elaborar carteles “chicha” cuando todavía “ni sabía lo que era la tipografía”.
En realidad, lo sabía cómo experiencia y como realidad, tal como lo asimilaron sus antecesores. Los carteles "chicha", admite Túpac, no fueron un invento o creación de él mismo. "Fue algo colectivo ese fenómeno", explicó, atribuyendo a su padre la adopción de dos premisas básicas para el diseño publicitario: la elección de los colores (rojos, verdes, amarillos, naranjas, rosados) y el carácter breve de sus textos. El cartel "chicha" apenas si debe incluir el nombre del grupo o cantante que va a hacer su presentación, la fecha y hora de esta, el escenario elegido y pare de contar. Se explica mejor en palabras del diseñador
"El destino del cartel era la calle, así que no había mucho para leer".
I
nició como una forma de vandalismo y ha evolucionado hasta ser una de las variantes del arte con más seguidores en el mundo. El arte urbano es una expresión artística que busca no sólo intervenir el espacio público, sino hacerlo relevante ante los ojos de los demás y sobre todo, inspirar la creación en cualquier lugar. Colombia, México, Perú, Chile y Argentina, son algunos de los países de habla hispana que vieron nacer a los representantes más importantes del movimiento
Valparaíso CHILE
Bogotá COLOMBIA
Río de Janeiro BRASIL
Ciudad de México MÉXICO
Saner | México Ha consolidado su carrera como uno de los artistas más representativos de México a través de misteriosos personajes que, a pesar de portar una máscara, poseen una identidad única.
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Franco Fasoli JAZ | Argentina También conocido como JAZ, la trayectoria de este artista es vasta y siempre inspirada en la sociedad. Las situaciones de carácter público le inspiran y son expresadas de manera poderosa, tanto en forma como en textura y tonalidad.
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INTI | Chile Los personajes de Inti resultan misteriosos pero envolventes, dado el estilo que el artista ha mantenido a lo largo de su carrera. Sus personajes están basados en un los kusillos, un bufones altiplánicos que suelen estar presentes en Carnaval de Oruro.
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Entes y Pesimo | Perú La escena del arte urbano de América del Sur es la nueva cuna del grafiti; y Entes y Pesimo es una de las figuras más trascendentales. Sus personajes, nostálgicos y siempre llenos de vida, nos envuelven en la vida de Perú con sólo una mirada.
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Ledania | Colombia Como buena latina, el arte de Ledania está llena de vida y color. Pareciera que cada uno de sus murales son bailes en un carnaval que incitan a la vida y a vivirla tal y como viene. La combinación de figuras y contraste de colores hace que su trabajo sea único y muy particular.
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Colectivo Licuado | Uruguay Una de las parejas que ha llegado a posicionarse como talento emergente de América del Sur. Su trabajo de intervención y rescate de espacios alrededor del mundo ha sido reconocido por medios internacionales y esperamos ver pronto más de ellos.
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Grafiti: Se llama pintada, grafito o grafiti a una modalidad de pintura libre, destacada por su ilegalidad, generalmente realizada en espacios urbanos. Sociosemiótica: es la ciencia que estudia a los signos lingüísticos y extralingüísticos, los analiza e interpreta, de modo que la Sociosemiótica, se refiere al estudio de los signos dentro de la sociedad. Sinóptica: algo sinóptico nos presenta las partes principales de un asunto de forma resumida y clara. Branding: es un anglicismo empleado en mercadotecnia que hace referencia al proceso de hacer y construir una marca. Tipografía es el arte y la técnica en el manejo y selección de tipos para crear trabajos de impresión.
Innovación: es un cambio que introduce novedades, y que se refiere a modificar elementos ya existentes con el fin de mejorarlos, aunque también es posible en la implementación de elementos totalmente nuevos. Design thinking: Pensamiento de diseño o Design Thinking hace referencia a los procesos cognitivos, estratégicos y prácticos mediante los cuales se elaboran los conceptos relacionados con el diseño. Kerning: en tipografía es el espacio que se añade entre letras para diversas funciones visuales. Este término se aplica a dos tipos distintos de espaciado, conocidos normalmente por sus nombres ingleses. Composición: es el planeamiento del arte, la colocación o el arreglo de elementos o de ingredientes en un trabajo de arte, o la selección y la colocación de elementos del diseño según principios del diseño dentro del trabajo.
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Composición: es el planeamiento del arte, la colocación o el arreglo de elementos o de ingredientes en un trabajo de arte, o la selección y la colocación de elementos del diseño según principios del diseño dentro del trabajo. Ilustración: fue un movimiento cultural e intelectual, primordialmente europeo, que nació a mediados del siglo XVIII y duró hasta los primeros años del siglo XIX. Lettering: es un término general que cubre el arte de dibujar letras, en lugar de simplemente escribirlas. Las letras se consideran una forma de arte, donde cada letra en una frase o cita actúa como una ilustración. Street Art: El término arte urbano o arte callejero, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al grafiti como a otras diversas formas de expresión artística callejera.
Sustentabilidad: se describe cómo los sistemas biológicos se mantienen productivos con el transcurso del tiempo. Se refiere al equilibrio de una especie con los recursos de su entorno. Emprendedor: es una persona que diseña, lanza y pone en funcionamiento un negocio, partiendo de una innovación. Fotostática: es la reproducción exacta de un documento o imagen gráfica a través de métodos conocidos como foto ópticos. Rotulación es el arte de dibujar letras y números sobre una estandarización o norma. Legibilidad: es la facilidad con la que un lector puede entender un texto escrito. En lenguaje natural, la legibilidad del texto depende de su contenido y su presentación. Los investigadores han utilizado varios factores para medir la legibilidad, como Velocidad de percepción Perceptibilidad a distancia
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Autor: Gonzalo Aguilar Huaycama. Ubicación: Internet Obra consultada: Prácticas y Escenarios de la Comunicación. URL: https://www.página_falsa.com.mx/198711/árticulo/ falso87.htm Consulta: 2020-05-15 Contenido: Elliot Tupac y la nueva gráfica peruana Autor: Gonzalo Aguilar Huaycama. Ubicación: Internet Obra consultada: Prácticas y Escenarios de la Comunicación. URL: https://www.página_falsa.com.mx/198711/árticulo/ falso87.htm Consulta: 2020-05-15 Contenido: Elliot Tupac y la nueva gráfica peruana ESPEZÚA, Dorian 2008 Cultura chicha. En: http://migraciones-migraciones.blogspot.com. es/2008/06/cultura-chicha-dorian-espeza-salmn.html Fecha de consulta:15 de mayo 2020.
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FERNÁNDEZ, Rodrigo 2009 La “Chicha Gráfica” y sus más de 40 años de historia. En: http://rfdesignerperu.blogspot.com.es/2009/11/contaminaciongrafica-en-el-cono.html Fecha de consulta: 15 de mayo 2020. GARVICH, Javier 2006 El carácter chicha en la cultura peruana contemporánea ¿literatura de la miseria o miseria de la literatura?. En: http://es.scribd.com/doc/19917096/el-caracterchicha-en-la-cultura-peruana-contemporanea Fecha de consulta: 15 de mayo 2020. HACIENDO PERÚ 2011 Afiches chicha. Programa televisivo. En: http://www.youtube.com/watch?v=D5fqOi6EnFA. Fecha de revisión: 15 mayo 2020.
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Autor: Fernández Arirama Fiorella del Rosario. Ubicación: Internet Obra consultada: la cultura chicha y su trascendencia histórica en el diseño gráfico peruano URL: https://www.página_falsa.com.mx/198711/árticulo/ falso87.htm Consulta: 2020-05-15 Contenido: Análisis del fenómeno de la cultura chicha y la forma como ha trascendido en la historia nacional, hasta convertirse en un elemento de marca e identidad del arte peruano, producto de una mezcla de costumbres, impulsada principalmente por la presencia de la migración andina en ciudades urbanas. Autor: Gabriela I. Lam Michue. Ubicación: Internet Obra consultada: Sin título URL: https://www.página_falsa.com.mx/198711/árticulo/ falso87.htm Consulta: 2020-05-15 Contenido: El graffity ha perdido su fama de vandalismo urbano y ahora, cada vez más, es apreciado como una forma más de arte e incluso esuna interpretación de lo que solemos llamar “identidad nacional”.
http://elcomercio.pe/lima/personajes/sarita-colonia-inspiracion-artistica-noticia-1711459 http://marcosaldana.com/wp-contentuploads/2013/12/ Antecedentes-e-historias-del-Arte-p%C3%BAblico-Peruano-80%C2%B4s-2000..pdf http://controversiarte.blogspot.com/2010_03_01_a r c hive.html http://es.scribd.com/doc/49742477/Quilca-Bulevar-deLa-Divers-Id-Ad-2002-Memoria http://www.proyectoafuera.com/ http://www.serperuano.com/2014/06/homenaje-a-julio-ramon-ribeyro/ http://www.latirlatino.com/
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Este obra se acabó de publicar en los estudios de la corporación universitaria UNITEC en colaboración con los estudios de BELTRAN & OSPINA, en el mes de mayo del año 2020.
E
n una reciente ponencia ante estudiantes de comunicación de la Universidad de Lima, Elliot Túpac, el diseñador huancaíno más emblemático dentro de lo que se llama “estética chicha” o “gráfica chicha”, explicaba que su niñez y temprana adolescencia la vivía entre “los colores, la tipografía, la gráfica” que abundaban en el taller de su padre, un diseñador de carteles para los conciertos de “chicha” o música tropical andina. Ese ambiente multicolor terminó “diseñando” el camino a seguir del propio Túpac, quien heredó los conocimientos de su progenitor, un saber iniciado a partir del empirismo y la reproducción antes que a la enseñanza impartida en la educación superior estándar. Es por ello que Túpac, dentro de su sinceridad, revelaba al auditorio estudiantil que empezó a elaborar carteles “chicha” cuando todavía “ni sabía lo que era la tipografía”. En realidad, lo sabía cómo experiencia y como realidad, tal como lo asimilaron sus antecesores. Los carteles “chicha”, admite Túpac, no fueron un invento o creación de él mismo. “Fue algo colectivo ese fenómeno”, explicó, atribuyendo a su padre la adopción de dos premisas básicas para el diseño publicitario: la elección de los colores (rojos, verdes, amarillos, naranjas, rosados) y el carácter breve de sus textos. El cartel “chicha” apenas si debe incluir el nombre del grupo o cantante que va a hacer su presentación, la fecha y hora de esta, el escenario elegido y pare de contar. Se explica mejor en palabras del diseñador: “El destino del cartel era la calle, así que no había mucho para leer.
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