Libro diseñador Nigel Holmes by Ds05

Una mente brillante de la simplicidad

Miller Beltrรกn Evelyns Villadiego

1ra edición: mayo 29 de 2020 © Miller Beltrán, 2020 © Evelyns Villadiego, 2020 ISBN: 988-24-0403-03 Publicado en: ISSUU Reservados todos los derechos, no se permite la reproducción total o parcial de esta obra, ni su incoporación y transmición en cualquier forma o por cualquier medio sin autorización previa. Cordinación: Julio Vanoy Tipografía utilizadas: familias STIXGeneral familias Minion Variable Concept

Dedicatoria Dedicamos este libro a nuestros padres y hermanos: ejemplo de inspiraciรณn para nosotros, por sus sacrificios y esfuerzos, amor incondicional. Por su confianza en nosotros cuyo apoyo no hubiera sido posible llegar hasta donde estamos en este momento. Nuestro docente, por el conocimiento brindado, por su esfuerzo en convertirnos en profesionales.

“La simplicidad es el logro final. Después de que uno haya jugado con una cantidad grande de notas, es la simplicidad que emerge como una recompensa del arte”. Anónimo

Introducción

igel Holmes es un diseñador gráfico, autor y teórico británico estadounidense, que se centra en gráficos y diseño de información. Nacido el 15 de junio de 1942, en Swanland, Inglaterra, se caracterizó por tener un estilo muy minimalista. En 1995, Holmes creó su propia compañía de ilustración, y desde ese entonces ha tenido como clientes a Apple, Fortune, Nike entre otros. De 1966 a 1977 trabajó como ilustrador y diseñador gráfico independiente para clientes como British Broadcasting Corporation, Ford Motor. Ha dado conferencias en el mundo entero y recibió el premio Life Achievement, en 1978, Holmes se fue a la revista estadounidense Time, donde trabajó hasta 1994, ahí creó una poderosa sección de infografía que se caracterizó por el uso del color y la configuración de un estilo propio, muy limpio y similar a los trazos de ordenador (que sin embargo estaba conseguido a mano). Trabaja con la filosofía de que la simplicidad es el mejor diseño, ha tenido un total de 8 libros, en algunos muestra su talento para diagramar información, tanto así que tiene libros de solo infografías y nada de texto, van desde como pelar un aguacate correctamente, hasta como colgar un cuadro.

“Los inicios de una vida como diseñador gráfico”

“Pionero de los gráficos de información.”

“Los orígenes de los gráficos de información ”

Índice

“Hacer un estilo personal”

“Complejidad y simplicidad”

“Comunicarse con una audiencia”

“El futuro de la información”

“La igualdad de palabras e imágenes.”

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Nigel

Holmes Diseñador Gráfico

“Los inicios de una vida como diseñador gráfico” Nigel Holmes (nacido el 15 de junio de 1942, Swanland, Inglaterra) es un diseñador gráfico especializado en la explicación de datos complejos por medio de instrumentos visuales y lingüísticos. Es un diseñador gráfico, autor y teórico británico estadounidense, que se centra en gráficos de información y diseño de información. Graduado del Royal College of Art en Londres en 1966, Holmes dirigió su propia práctica exitosa de diseño gráfico en Inglaterra. De 1966 a 1977 trabajó como ilustrador y diseñador gráfico independiente para clientes como British Broadcasting Corporation, Ford Motor Company e Island Records.

Su trabajo apareció en New Scientist, Radio Times, The Observer, Daily Telegraph y The Times. En 1995, Holmes creó su propia compañía de ilustración. Desde ese entonces ha tenido como clientes a Apple, Fortune, Nike, The Smithsonian Institution, Sony, United Healthcare, US Airways y Visa. También ha creado ilustraciones y gráficas para Harper’s, The New York Observer y The New York Times, entre otros. En 1977, el director de arte Walter Bernard lo contrató para trabajar en el departamento de mapas y gráficos de la revista Time, donde Holmes más tarde se convirtió en director de gráficos. y que después de un año sabático, decidió comenzar con su propia compañía

Diseño Gráfico

I Los inicios de una vida como diseñador gráfico

n 1978, Holmes se fue a la revista estadounidense Time, donde trabajó hasta 1994. Ahí creó una poderosa sección de infografía que se caracterizó por el uso del color y la configuración de un estilo propio, muy limpio y similar a los trazos de ordenador (que sin embargo estaba conseguido a mano). Da un paso más allá en la ruptura respecto a seriedad de los Isotype, combina los gráficos estadísticos con imágenes y los convierte en información. Holmes es un puente entre el dibujo realista de su maestro, Peter Sullivan, y el movimiento esquemático y plano del Isotype. Trabajaba dos días a la semana.

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También en la Galería VisCom, Schoonover Center, Universidad de Ohio. Ha dado conferencias en el mundo entero, a menudo clarificando los temas mediante sofisticados accesorios y pidiendo la colaboración del público. Produce animaciones sobre estadística en sociedad con su hijo Rowland.

Gran trayectoria del Diseño Gráfico Hoy es reconocido como uno de los mayores diseñadores de información del mundo, y el último fin de semana estuvo en Buenos Aires como orador principal del congreso anual de la Society for News Design (SND), que reunió a 600 profesionales del diseño de la información. Allí Holmes recibió el premio Life Achievement Award y se paseó por los pasillos del Centro Cultural Borges de riguroso azul, como siempre viste, desde el marco de sus anteojos hasta sus zapatillas. nigelholmes.com/gallery/

En 2011, la Universidad de Stevenson realizó un espectáculo retrospectivo de su trabajo titulado Picture This-The Explanation Design of Nigel Holmes. En 2016, una exposición de su trabajo de 1960 a 2015 se mostró en la Conferencia QVIG en Munich, Alemania.

“La simplicidad es el mejor diseño”

I Los inicios de una vida como diseñador gráfico

Reconocimiento

I Los inicios de una vida como diseĂąador grĂĄfico

igel Holmes podría ser descrito como jefe del Ministerio de Explicación de Cosas a las Personas. El diseñador gráfico nacido en Gran Bretaña, que ahora trabaja en Nueva York, es un verdadero maestro en explicar las cosas más complicadas en imágenes claras y a menudo divertidas. La fama de Holmes se estableció cuando trabajó como diseñador en la revista Time en la década de 1980, donde hizo esos famosos cuadros, diagramas y portadas. En Time, sus explicaciones pictóricas de temas complejos le ganaron muchos imitadores y algunos enemigos académicos que pensaban que estaba trivializando la información. Pero sigue comprometido con el poder de las imágenes y el humor para ayudar a los lectores a comprender números abstractos y conceptos científicos difíciles. Desde entonces, ha trabajado para multitud de revistas y periódicos, así como para clientes corporativos.

I Los inicios de una vida como diseñador gráfico

“Diseñador de explicaciones”

I Los inicios de una vida como diseñador gráfico

Ha escrito ocho libros sobre aspectos del diseño de la información, incluidos los DiagramasI sin palabras, en 2005. Asimismo, Holmes produjo La guía más pequeña de Internet que ya alcanzó su séptima edición, y La guía más pequeña de ciencias de la vida, que analiza la ciencia (y problemas) que rodean el genoma humano.

I Diagrama es un dibujo geométrico, muy utilizado en ciencia, en educación y en comunicación; con el que se obtiene la presentación gráfica de una proposición, de la resolución de un problema.

Nigel Holmes: Algunas obras actualmente Es un compendio de gráficos de información que van desde cómo llevar una falda escocesa, hasta dar a luz a un bebé en una emergencia o reconocer la caca de los animales. Un libro “hermano”, Instant Expert, salió en 2014. Holmes está trabajando actualmente en Odd, un libro que explica competiciones y festivales extraños en todo el mundo. (Cosas como Bog Snorkelling, Worm Charming y Shin Kicking en Gran Bretaña, Hair Freezing en Canadá y Throwing Dead Rats en España). Se publicará a principios de 2017.

I Los inicios de una vida como diseñador gráfico

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Nigel Holmes Historia & DiseĂąo

Nigel

Holmes Diseñador Gráfico

“Pionero de los gráficos de información.” Mis primeros dibujos publicados fueron, de hecho, gráficos informativos, en su mayoría en pluma, tinta y acuarela, con una película de color zip-a-tone para áreas de color plano. Miro hacia atrás a la mayoría de ellos con consternación. Las terminé mientras yo estudiaba ilustración en el Royal College of Art de Londres. Un compañero de estudios allí, Charlie Riddell, se convirtió en el director de arte de la revista New Society poco después de que dejamos el RCA en 1966. En ese momento, New Society era una publicación semanal, tipográfica, en blanco y negro y en papel de periódico. Charlie tenía

artículos que necesitaba ilustrar, pero siempre había una fecha límite muy corta (uno o dos días como máximo), por lo que rara vez tenía alguna dirección para mí; en realidad, sospechaba que me dio los difíciles que tal vez él no entendió! Como no estaba contento con mi estilo áspero, desarrollé rápidamente una forma de producir dibujos atractivos que eran ambiguamente simbólicos para adaptarse a la naturaleza esotérica de los artículos de la Nueva Sociedad: fueron dibujados con bolígrafos Rapidograph, curvas francesas, elipses, triángulos y gobernantes. Todas las líneas eran del mismo grosor y no había evidencia de la mano humana.

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II Pionero de los gráficos de información

¿Contribuiste con una ilustración de las letras de canciones de los Beatles ilustrados, antes de convertirte en un pionero de los gráficos de información. ¿Qué tipo de ilustración estabas haciendo entonces?

Como no estaba contento con mi estilo áspero, desarrollé rápidamente una forma de producir dibujos atractivos que eran ambiguamente simbólicos para adaptarse a la naturaleza esotérica de los artículos de la Nueva Sociedad: fueron dibujados con bolígrafos RapidographI, curvas francesas, elipses, triángulos y gobernantes. Todas las líneas eran del mismo grosor y no había evidencia de la mano humana. Todos los errores se borraron cuidadosamente, pero hubo muy pocos, porque primero trabajé cada detalle en el papel de calco, tomando notas sobre qué parte de las curvas francesas usaría para crear las líneas que no eran rectas. Este proceso de alguna manera me liberó de la angustia que había

sentido por mi dibujo apretándose incómodamente cuando pasé del boceto aproximado al “acabado” en esas primeras piezas. Ahora, tengo la intención de que los dibujos sean realmente ajustados desde el principio. Cuando se le pregunta por qué siempre usa ropa de color azul, Nigel Holmes confiesa que “inicialmente fue una suerte de rebelión contra el negro, que era el uniforme de los artistas en Londres”. Tras el premio recibido por la SND, está empeñado en terminar un libro y ya piensa en el siguiente.

II Se denomina rapidógrafo o estilógrafo a un instrumento de dibujo que funciona utilizando tinta china o aceite.

¿Por qué dibujas? ¿Por qué no escribir?

rimero, dibujo porque me encanta. Me encanta el acto físico de hacer marcas en el papel, independientemente de su significado.

II Pionero de los gráficos de información

En segundo lugar, hay un placer visceral en el proceso de producir con éxito imágenes que representan objetos o ideas. Tercero, sé que a la gente le encantan las fotos.

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II Pionero de los gráficos de información

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Las encuestas de lectores de periódicos muestran que los lectores primero ven las imágenes y, a menudo, deciden leer el artículo según lo que ven. Entonces, como comunicador, el dibujo me da una ventaja inmediata sobre la escritura. Quizás los lectores prefieran ser espectadores. Es por eso que la televisión es tan dominante, por supuesto. No hay esfuerzo involucrado. Cuando se trata de explicaciones, los mejores resultados son una combinación de imágenes y palabras. Por lo tanto, no solo dibujo, también escribo. Algunas partes de un diagrama se presentan mejor como imágenes, otras como palabras.

Nigel Holmes: En el dibujo de infografía Cualquier persona que haga gráficos de información debe darse cuenta de que debe ser capaz de usar tanto las palabras como las imágenes, y no pensar que mientras hagan sus dibujos de bits, alguien más escribirá el texto. En forma impresa, pensar en imágenes y palabras unidas es la forma de contar una historia.

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Infografía “La simplicidad es el mejor diseño”

II Pionero de los gráficos de información

A diferencia de los modelos editoriales tradicionales en los que la “gente del arte” se separa de la “gente de la palabra” a menudo por no más que razones logísticas, los diseñadores de gráficos de información deben ubicarse en ambos campos.

II Pionero de los gráficos de información

“¿Cuál fue la génesis de su estilo lineal minimalista? ”

o que me di cuenta cuando comencé a usar una computadora 20 años después, fue que había estado dibujando como una computadora todo el tiempo: líneas perfectamente rectas, incluso con cajas que tenían exactamente los bordes, todos cuadrados y limpios. En 1966, los dibujos eran ilustraciones de artículos sobre bienestar y movimientos culturales, no diagramas o gráficos de información, pero finalmente este “estilo” se convirtió en la base de todo lo que hice, ya sea que me pidieran que hiciera una ilustración o un gráfico informativo. La pieza del cancionero de los BeatlesI estaba hecha con curvas y elipses francesas (tenía una gran colección de óvalos y círculos de todos los tamaños). Antes de aprender a ignorar algunos de los baches y meneos de la naturaleza y simplificar las líneas a los pocos necesarios para transmitir la esencia del dibujo, jugué mucho con los tonos de Letraset, también llamados tintes de Benday en los EE. UU.

III The Beatles fue una banda de rock inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida como la más exitosa comercialmente y la más alabada por la crítica en la historia de la música popular y de la música rock.

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II Pionero de los grรกficos de informaciรณn

II Pionero de los gráficos de información

Deliberadamente usando diferentes tamaños de puntos, algunos imitando el número de puntos en los medios tonos en las diversas publicaciones, y algunos muy ampliados, pero siempre trabajando del mismo tamaño que la pieza publicada.

Había muchos, de una forma u otra. El Radio Times, la revista semanal de la BBCI, para el que eventualmente trabajaría independientemente, fue una gran influencia constante en mi estilo de ilustración. No recuerdo un momento en que no lo obtuvimos en casa cuando era niño. En las páginas que enumeran lo que se transmitirá esa semana, se ilustraron muchos de los programas de radio y algunos de los programas de televisión. Estos fueron todo, desde pequeños puntos decorativos, hasta ilustraciones para ir con lecturas de Shakespeare, telenovelas y algunos pero no muchos diagramas, principalmente relacionados con la programación científica.

IV Es la entidad responsable de recoger y producir la información de actualidad para las divisiones informativas de televisión, radio e internet.

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II Pionero de los gráficos de información

¿Muchos artistas influyeron en sus métodos en ese momento?

II Pionero de los gráficos de información

Todos estaban en blanco y negro. Entre los artistas que estudié de cerca por sus habilidades de diagramación estaban Victor Reinganum y Eric. Fraser. Ambos hicieron dibujos lineales altamente organizados que eran ligeramente cubistasI. Pero también esperaba con ansias cada semana para ver si alguno de mis ilustradores favoritos estaba allí: Bob Sherriffs, Heath Robinson, Terence Greer, Edwin Bawden y Peter Kneebone. Kneebone tenía un estilo de línea simple y dibujaba cosas tontas. Vi que estaba bien divertirse y burlarse del tema. Los artistas de carteles que admiraba incluyen a Abram Games (por su simplicidad), A.M. Cassandre (por su audaz elegancia), E.McKnight Kauffer, Tom Ekersley, Andre Francois y Raymond Savignac. Francois también apareció regularmente en Punch, que conseguimos en casa. Pero fue Fougasse (nombre real: Cyril Bird) quien realmente me mostró lo simple que podría ser un dibujo lineal. Su trabajo me inspiró a los 12 años para enviar dibujos a Punch. Todos volvieron con amables avisos de rechazo escritos a mano.

V El cubismo es un movimiento artístico europeo de principios del siglo XX caracterizado por la descomposición de la realidad en figuras geométricas.

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II Pionero de los gráficos de información

Un excéntrico grabador y escultor inglés de madera cuyo trabajo me influyó fue Eric Gill. También dibujó mi tipo de letra favorita, Gill Sans. Hay algo en cortar madera dura que es muy implacable: no puede corregir los errores, por lo que debe planificar toda la imagen antes de comenzar a grabar. Quizás debido a esto, gran parte del trabajo de Gill se reduce a unas pocas líneas simples. Nicolas Bentley ilustró algunos libros que poseía y, al igual que Gill, también dibujó con pocas líneas y poco o ningún tono, solo negros sólidos y una línea uniforme del mismo grosor. Del mismo modo, pero mucho antes, las ilustraciones de Aubrey Beardsley emplearon líneas simples, no moduladas, producidas casi mecánicamente, con áreas sorprendentes de negro plano y una excelente sensación de diseño general.

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II Pionero de los gráficos de información

Un poco más tarde, algunos de los dibujos lineales simplificados de Saul Steinberg de personas y edificios, (y solo líneas) me mostraron una manera de dejar atrás los métodos tradicionales de ilustración de la escuela de arte que me enseñaron en la Escuela de Arte Hull, donde fui durante tres años antes de ir al RCA. Mientras sigo hablando de influencias, dos personas fueron importantes para una parte específica de mi trabajo: símbolos o íconos pictóricos. Karl Schulpig, un diseñador gráfico alemán que trabajaba en la década de 1920, hizo logotipos inteligentes y marcas comerciales para compañías alemanas, a menudo convirtiendo las letras iniciales de la compañía en una imagen de lo que la compañía hizo o hizo. Katsumie Masaru dibujó los símbolos deportivos olímpicos para los juegos de 1964 en Tokio. Llenos de energía imaginando realmente cada deporte y elegantes en lo que dejan fuera tanto como en lo que hay allí, siguen siendo para mí el mejor conjunto de símbolos de los juegos olímpicos jamás dibujados.

En 1964, hice una pasantía con Brian Haynes, el director de arte de la Sección de Colores del Sunday Times (la primera revista de periódicos del domingo en el Reino Unido, comenzó en 1962). Al igual que yo, Brian había estado en el Royal CollegeI, y durante nuestros diferentes momentos allí, ambos asumimos el puesto de director de arte de la revista universitaria, Ark. Brian reconoció que no era tan buen ilustrador, pero tal vez tenía el tipo de mente eso podría explicar cosas. VI Royal College en algunos países de la Commonwealth es técnicamente una universidad que ha recibido el patrocinio real y el permiso para usar el prefijo Royal. El permiso generalmente se otorga a través de una Carta Real.

II Pionero de los gráficos de información

¿Cuál fue su impulso para pasar al ámbito de la información?

II Pionero de los gráficos de información

Estaba rompiendo el abismo entre las artes y los departamentos de edición en las fotos del Sunday Times, combinando, mapas, diagramas, reconstrucciones dibujadas y texto en una narración visual perfecta. Me animó a seguir su camino, y cuando dejó el Sunday Times, me dio muchos trabajos, siempre en el campo de la información. Así que el ímpetu para pasar de la ilustración a la información sucedió muy pronto en mi carrera. Pero como me había entrenado como ilustrador, mi corazón estaba en hacer fotos, así que la mayor parte de lo que hice tenía una base pictórica. En ese momento, no estaba realmente interesado en cuadros y diagramas, y todavía estoy desesperado en matemáticas. Continué haciendo ilustraciones para quien preguntara, en Inglaterra desde 1966 hasta 1977, excepto por un breve período, siempre hice freelance, pero gradualmente comencé a especializarme en gráficos de información.

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Sí, creo que Inglaterra estaba más interesada en el periodismo visual en ese momento. Por supuesto, antes, se había realizado un maravilloso trabajo gráfico de información en los EE. UU. Fortune tenía una historia de publicación de gráficos elaboradamente ilustrados desde su inicio en 1930. Dos ejemplos son los mapas de Richard Edes HarrisonI, que culminaron en su atlas Look at the World, que utilizó nuevas técnicas para mirar la geografía literalmente desde un ángulo diferente. Y las ingeniosas ilustraciones de Boris Artzybasheff, que aparecían a menudo en la portada de TIME, pero Fortune las utilizaba más como vehículos gráficos de información.

VII

Pero de alguna manera, los gráficos de información en los Estados Unidos cayeron en mal estado, o al menos por favor estilístico. En Inglaterra, la tradición visual continuó con ilustraciones recortadas en The Ilustrated London News y The Sphere, aunque comenzaban a verse estilísticamente como si fueran de otra época. Luego, a principios de la década de 1960, apareció una serie de revistas en color de periódicos (The Observer, The Sunday Times y The Telegraph), y de repente hubo un mercado completamente nuevo para las explicaciones.

Fue un ilustrador científico y cartógrafo americano.

II Pionero de los gráficos de información

¿Diría que Inglaterra (y el London Times, en particular) estaban más interesados en transmitir información visual en ese momento que las publicaciones en los Estados Unidos? Si es así, ¿Fue porque Brian lo inició o fue más endémico para los medios británicos?

II Pionero de los gráficos de información

“¿Cuál fue la génesis de su estilo lineal minimalista? ”

na de las primeras influencias fue un cómic infantil de gran formato, tamaño tabloide llamado Eagle, publicado en Inglaterra en las décadas de 1950 y 1960. En el centro se extendía cada semana un gran dibujo de algo mecánico: un auto de carreras, un camión de bomberos o un transatlántico. Fueron geniales en ese momento y aún lo son hoy. Ashwell WoodI fue el mejor artista. El cómic también tenía grandes tiras, dibujadas maravillosamente, y todo fue impreso con mucho cuidado en un delicioso color en un buen papel, muy diferente de otros cómics en ese momento en Inglaterra.

VIII Ashwell Wood es un ilustrador que ofrecía un estilo ilustrativo distinto que aparecía en muchos libros y revistas, en particular trabajando como el artista más antiguo de Eagle.

II Pionero de los grรกficos de informaciรณn The Advertising Archives/Alamy Foto de stock

II Pionero de los gráficos de información

Tuve un gran tío que era artista. Tuvimos algunos grabados suyos que envió como tarjetas de Navidad. No sabía cómo era su trabajo profesional hasta que, por una extraña coincidencia, un investigador del Observador me dio una serie de sus dibujos de los barcos regionales de las Islas Británicas, como referencia para un trabajo similar que estaba haciendo. Los dibujos de mi tío abuelo eran vistas laterales perfectas de los barcos, ¡Justo lo que quería!

fulltable.com/L.ashwell wood

II Pionero de los grรกficos de informaciรณn

II Pionero de los gráficos de información

Mientras trabajaba con Brian Haynes, conocí a Peter Sullivan, quien era el tipo de gráficos de información en el Sunday Times. Me enseñó muchos trucos gráficos y supongo que le pillé el error de la fecha límite. Además de John Grimwade (también inglés, también del Times of London, y el director gráfico de mucho tiempo de Condé Nast TravelerI), Peter fue el mejor artista gráfico de información periodística que he conocido.

IX Condé Nast Traveler es una revista de viajes de lujo y estilo de vida publicada por Condé Nast.

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Siempre considero afortunado que vine a América cuando lo hice; Estoy seguro de que muchos diseñadores de uno de esos grupos podrían haberme derrotado en el puesto en TIME, si hubieran querido.

II Pionero de los gráficos de información

Había varios grupos de diseñadores gráficos de información trabajando en Inglaterra cuando estuve allí y todos nos miramos el trabajo del otro. Una compañía llamada QED era una, y Diagram Group de Bruce Robertson era otra. The Diagram Group produjo The Rules of the Game (1974) y Sports Comparisons (1982), ambos excelentes libros que han influenciado a todos los que hacen deporte en este campo.

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Nigel

Holmes Diseñador Gráfico

“Los orígenes de los gráficos de información ” No fuiste el primero en introducir signos y símbolos pictóricos. Otto Neurath (1882-1945) inventó el Isotipo (Sistema Internacional de Educación Tipográfica de Imágenes) que permitía a las personas “leer” símbolos pictóricos como si fueran palabras. Su trabajo es anterior por muchas décadas a los famosos símbolos universales del Departamento de Transporte de EE. UU. Pero eres un pionero en el área editorial. ¿Sabía sobre Neurath o su asociado Rudolf Modley, y el movimiento gráfico que usaba símbolos de signos como herramienta social? Si es así, ¿cuáles fueron sus impresiones? llegué a trabajar por primera vez en los Estados Unidos en 1977.

Obtuve una copia del Manual de símbolos pictóricos de Modley, que incluye una breve mención de Neurath y tiene una sección dedicada a los dibujos de Gerd Arntz. Pero realmente descubrí a Neurath cuando estaba investigando mi primer libro sobre gráficos en 1982. Richard Yeend, un director de arte en la Sección de Negocios del New York Times, también había mencionó que debería mirar sus cosas. Fui a ver uno de los archivos de Neurath, el de la Universidad de Reading, Inglaterra, y me sorprendió. Tienen cajones llenos de los originales pegados de los famosos cuadros murales de Viena, muchos de ellos hechos con pequeños grabados en linóleo dispuestos en filas que estaban ahí ordenadas.

III Los orígenes de los gráficos de información

Modley trabajó con Neurath en Europa, pero sus propias cosas aquí palidecen en comparación, en mi opinión. Por supuesto, miré, me inspiré y le arranqué su libro de símbolos pictóricos, ¡no siempre usándolos de la manera que Neurath me había aconsejado rigurosamente! Neurath es probablemente la mayor influencia en mi trabajo y pensamiento. Entre otras cosas, su trabajo me enseñó esto: puedes ver cuál es el tema de la tabla tan pronto como la miras, antes de que entiendas nada sobre los números. Hizo un lugar para la ilustración, o al menos elementos pictóricos, en gráficos “aburridos”. Quería que la gente de Viena estuviera interesada en sus condiciones sociales, vivienda, entre otras, y se dio cuenta de que probablemente entenderían estas cosas si la información fuera accesible y humana, sin mencionar artísticamente elegante, en lugar de fría y abstracta.

remmertundbarth.de/arntz

III Los orígenes de los gráficos de información

La combinación del proceso “estadísticamente responsable” de Neurath con el arte de Gerd Arntz es inmejorable. Conocí al hijo de Arntz en Amsterdam en 2001 y vi el archivo de su padre en La Haya: ese tipo realmente podía “dibujar” Aunque el resultado siempre fue simple y simbólico. Fue el trabajo de Arntz lo que hizo que Neurath fuera un éxito, estoy seguro. El “Método de Viena” de Neurath fue una fuerza tan influyente en Europa, especialmente usando los isotipos como una herramienta para la iluminación social y política. Al comienzo de su carrera, ¿sintió que visualizar información de esta manera tenía un propósito social?. ¿Saliste deliberadamente para aumentar la alfabetización visual de la población en general? al principio, solo estaba tratando de ganarme la vida. No tenía ninguna agenda social ni pensamientos sobre la literatura visual.

U.S. Job Change/Otto Neurath

¿Cuál fue su método visual?

olo intenté explicar las cosas lo más claramente posible. Hoy en día, espero que cualquier talento que tenga ayude a aumentar la alfabetización visual y verbalI. Dada la vieja máxima de que los lectores o espectadores miran primero la imagen y luego deciden si seguir leyendo o no, y suponiendo que he hecho un buen trabajo al hacer la imagen, imagino que existe la posibilidad de que la alfabetización visual de una persona sea criado de alguna manera. Sin embargo, parece grandioso afirmar que en realidad lo sería.

X Alfabetización visual es un conjunto de habilidades que permite a un individuo encontrar, interpretar, evaluar, usar y crear imágenes y medios visuales de manera efectiva.

III Los orígenes de los gráficos de información

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III Los orígenes de los gráficos de información

Quizás se logra la comprensión de alguien de un tema difícil. Para mí no hay mayor cumplido que cuando alguien me dice: “Ahora lo entiendo”. Un día, me gustaría ser parte de un equipo que desarrolla una forma de comunicarse claramente con personas de una cultura completamente diferente a la nuestra. Entonces descubriría si alguna de mis teorías sobre la simplicidad y el color mínimo y las referencias pictóricas realmente tienen algún significado global.

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Libro publicado en 1936 en el cual describe sus infografías.

III Los orígenes de los gráficos de información

Pero entonces, no estoy seguro de que pueda haber un lenguaje visual verdaderamente internacional, entendido en todas partes, porque para mí lo visual está demasiado estrechamente conectado con lo verbal: juegan entre sí. Algunas cosas se describen mejor en palabras, algunas en imágenes. Incluso Neurath en su International Picture LanguageI (1936) describió su trabajo visual como “un lenguaje de ayuda”, no uno que pudiera transmitir todo el significado por sí mismo, con la exclusión total de las palabras. Parte del lino también estaba allí.

Nigel

Holmes Diseñador Gráfico

“Hacer un estilo personal” Comencé a desarrollar mi estilo basado en siluetas, líneas negras gruesas y uso muy limitado del colo mucho antes de que los ordenadores fuesen comunes en las redacciones (ver imagen a la derecha, extraída de Wordless Diagrams). Sucedió cuando trabajaba como ilustrador y diseñador en Gran Bretaña, a finales de los 60 y comienzos de los 70. Tenía miedo de que mis dibujos a mano no quedasen bien cuando reproducidos por las imprentas de la época. Después de mudarme a Estados Unidos y ser contratado por Time, comencé a usar ordenadores. A partir de 1984, con los primeros Mac, descubrí que mi

estilo era fácilmente transferible la pantalla. Era como si hubiese dibujado con vectores y curvas de Bézier desde siempre. Nunca he necesitado otra técnica para comunicarme con mis lectores a través de gráficos simples. Lo cierto es que no soy demasiado original; al contrario, he tenido numerosas influencias. Por ejemplo, Richard Hamilton, un pintor británico considerado una de las principales figuras del arte Pop, que murió hace poco. Fue el diseñador del Álbum Blanco de los Beatles. Hamilton sugirió que el motivo por el que creó algo tan minimalista fue una reflexión: en un mundo barroco, lo simple destaca.

“ Antes de decidirse

IV Hacer un estilo personal

por su estilo ahora característico, ¿Intentó otras iteraciones menos exitosas?”

urante un tiempo, hice dibujos a lápiz tonales muy detallados con un lápiz o papel duro, generalmente copiados de fotografías que combiné con una técnica de línea de Rapidograph en el mismo pedazo de papel. El resultado fue que parte de la imagen era tonal y muy real y parte era despojada y lineal. Se veía bastante bien, pensé, ¡pero tomó años hacerlo! Además, siempre conseguía trabajos que tenían plazos cortos, por lo que rara vez tenía tiempo para trabajar de esa manera. Hoy en día mi vista no me permitía hacerlo. En vacaciones, dibujo en acuarela en un estilo de dibujo a mano completamente relajado, y algún día tendré el coraje de hacerlo para una pieza encargada. Me parece que la forma en que dibujo ahora es la mejor para el tipo de cosas que hago.

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IV Hacer un estilo personal

¿Es su estilo un lenguaje gráfico universal o ha creado un vocabulario personal basado en formas universales?

IV Hacer un estilo personal

Los científicos cognitivos han propuesto que el cerebro contiene un catálogo de formas básicas: cuadrados, óvalos, crecientes, etc.Combinamos lo que vemos en la vida real con este catálogo en el cerebro y el proceso de emparejamiento nos ayuda a reconocer lo que estamos viendo. Una forma de enseñar dibujo es hacer que los estudiantes desglosen el objeto que se dibuja en formas básicas. Odiaba hacer esto en la escuela de arte porque quería hacer pinturas “artísticas” que

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fluyeran, no “construidas”. Se sintió mal construir un dibujo de un modelo de vida a partir de cilindros, esferas y cajas de varios tamaños. Parecía innecesario, porque el modelo de vida estaba frente a mí. Podía mirarla y hacer marcas en papel que representaran lo que vi, no su estructura subyacente. Mucho más tarde me di cuenta de que la mayoría de las cosas que dibujaría como diseñador de información no estaban sentadas frente a mí, esperando mi interpretación artística. De hecho, lo que iba a producir no era en absoluto “arte”, generalmente eran versiones simbólicas de humanos o blastocistos o explosiones de bombas, y necesitaba una forma de representarlos en un lenguaje visual que se ajustara al texto en mis diagramas. Mediante el uso de un kit de formas de piezas encajadas para crear imágenes simples, estaba haciendo el proceso de dibujar más como el de construir oraciones. No es exactamente lo mismo.

IV Hacer un estilo personal

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IV Hacer un estilo personal

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IV Hacer un estilo personal

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Hay un paralelo, todos hacen las cosas de manera diferente. No creo que haya un lenguaje gráfico universal, y creo que sería una pena si lo hubiera. La individualidad es tan importante en los gráficos como en la escritura. Además, todos los lenguajes, tanto visuales como verbales, deben evolucionar: permitir palabras de moda hasta que se aburran; abrazar la jerga; bienvenidos nuevos inventos. Pero sí creo en las formas básicas y creo que los artistas de la información usan partes del mismo lenguaje, porque produce imágenes claras y simbólicas que son apropiadas para explicaciones visuales.

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La parte fácil primero: ninguno de mis trabajos que aparecen impresos es “estilo libre”. Independientemente de lo que pueda hacer para dibujar con un lápiz al comienzo de un trabajo, todo se produce en una computadora, por lo que, en ese sentido, es técnico. Un punto más difícil de abordar es exactamente cuándo un dibujo se convierte en un ejercicio para lograr que el programa de dibujo por computadora reproduzca fielmente las líneas del dibujo original. ¿Puede el acto supuestamente antinatural de “dibujar” en una computadora agregar algo a la imagen? En mi caso, puede hacerlo, porque hasta cierto punto estoy

pensando en el efecto final, el producto de la computadora, incluso cuando estoy dibujando a mano en las etapas preliminares. Además, si la producción de un dibujo no es más que la reproducción mecánica de algo que ya he hecho a mano, me volvería loco de aburrimiento y comenzaría a temer esa parte del proceso. Así que tengo que dejar algo por descubrir durante la etapa de “redacción”.

IV Hacer un estilo personal

¿Cuánto de tu estilo es “dibujar” versus “dibujar”? ¿O cuánto es estilo libre versus técnico?

Nigel Holmes y la revista Time

D IV Hacer un estilo personal

iscípulo de Sullivan, Nigel Holmes, como gran defensor de las ilustraciones integradas con los datos, combina los gráficos estadísticos con imágenes y los convierte en información.

Desarrollando un puente hacia el movimiento esquemático y plano del Isotype. Según él, las estadísticas tenían que tener una representación gráfica, que inmediatamente y casi sin leer el texto; mostraran al lector el tema que se trataba y los principales datos. John GrimwadeI (también discípulo de Sullivan) desarrolló en los años ochenta un estilo muy limpio basado en perspectivas isométricas e iconos sin fugas.

XII John Grimwade es el director de gráficos de las revistas Condé Nast Traveler y Condé Nast Portafolio.

IV Hacer un estilo personal

Siempre considero afortunado que vine a América cuando lo hice; Estoy seguro de que muchos diseñadores de uno de esos grupos podrían haberme derrotado en el puesto en TIMEI, si hubieran querido.

XIII Revista de información general que se publica semanalmente en los Estados Unidos desde 1923. Y en la cual trabajó 16 años.

IV Hacer un estilo personal

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Nigel

Holmes Diseñador Gráfico

“Complejidad y simplicidad” “He usado la palabra simple, pero no me gusta el verbo simplificar. Prefiero aclarar. Aclarar significa que el diseño de información no consiste en añadir más elementos a una composición, sino en tomar la complejidad e ir la despojando de detalles irrelevantes hasta que solo haya sobrevivido lo esencial. Es en ese momento cuando lo relevante se hace visible, claro, inequívoco”. Este proceso de reducción controlada tiene un nombre: edición. Los lectores no quieren verlo todo, por lo menos en un primer momento. Prefieren una síntesis. El gran desafío que la edición plantea es cómo cortar manteniendo al mismo tiempo la integridad de la informació original. En otras palabras: cómo reducir sin degradar los datos. Es más difícil de lo que parece.

El estilo de Holmes consiste en aclarar, lo que significa que el diseño de información no consiste en añadir más elementos a una composición, sino en tomar la complejidad e ir la despojando de detalles irrelevantes hasta que solo haya sobrevivido lo esencial. Es en ese momento cuando lo relevante se hace visible, claro, inequívoco en su trabajo Pocas veces podemos ver su trabajo reunido y poder ver de forma global cómo es su pensamiento gráfico. Ahora en un libro loco, podemos ver su trabajo excepcional. Con Crazy Competitions. 100 ritos extraños y maravillosos de todo el mundo (Taschen) podemos disfrutar como niños, a través de una forma visual mediante los magníficos gráficos elaborados por el diseñador. Una representación gráfica de un mundo loco en el buen sentido de la palabra.

V Complejidad y Simplicidad

Tradiciones raras y muy extrañas de las que forma parte el ser humano. Un ser humano que en su afán de competir y divertirse, crea eventos como arrojar ratas congeladas los unos a los otros, o construir barcas con latas de cerveza, organizar carreras con caracoles o con las esposas a cuestas, los asombrosos detalles del buceo en las turberas de Gales, el arte de tragar perritos calientes en Estados Unidos, lanzarse tomates en España, o las claves para ser el primero en hacer llorar a un bebé en Japón.

V Complejidad y Simplicidad

La cuestión es que los seres humanos llevan mucho tiempo haciendo alarde de su creatividad en rituales y competiciones alocadas, extraños y, en ocasiones, simplemente increíbles. Para demostrar de qué somos capaces con tal de mantener nuestras costumbres competitivas, Nigel Holmes ha utilizado el poder del humor en Crazy Competitions, un viaje visual excéntrico y muy divertido por todo el mundo, en busca de esos eventos descabellados, explicados con la ayuda de su brillantes infografías.

V Complejidad y Simplicidad

En ellas se aprecia un gran valor de investigación documental en el que el lector descubrirá la información impresa que se basa en la jerarquía, la estructura, legibilidad y navegación, en una única imagen o secuencia de imágenes para transmitir los complejos o simples conjuntos de tradiciones del mundo.

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Holmes diseña información muy bien organizada, colocada en una estructura bien representada, aplicando una jerarquía clara que ayuda a comunicar la información y el contenido. Siendo un maestro del uso creativo de la jerarquía y la estructura que permite al diseñador construir un movimiento fluido alrededor de la página; un gesto por así llamarlo. El uso de la escala, la colocación y la prominencia de ciertos componentes produce páginas vivas y atractivas. Aplicando, además, la legibilidad y la fluidez, dos elementos muy importantes para comprender el mensaje a expresar ya que presenta de manera correcta, la información.

V Complejidad y Simplicidad

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V Complejidad y Simplicidad

Las infografías de Holmes miden el tono adecuado y seleccionan los formatos más eficaces para transmitir un mensaje o una información, es una parte vital en el proceso de diseño. El diseñador edita e interpreta esas historias para que el público las entienda con claridad con la tarea de desmontar los datos, analizarlos y luego volverlos a montar de un modo simplificado y excelente. Convierte lo ordinario en extraordinario. Aísla porciones individuales de información propiciando un resultado para el usuario que puede descodificar e interpretar rápidamente el material de un modo coherente y muy práctico.

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XIV Stanley Kramer fue un director y productor estadounidense. Su trabajo fue reconocido con el Premio en memoria de Irving G. Thalberg en 1961.

V Complejidad y Simplicidad

Crazy Competitions es un libro que fomenta la curiosidad, cargado de sentido del humor. Un sentido del humor (fundamental en el trabajo de Nigel Holmes) que sirve para ayudar a la gente a entender un poquito más el mundo en el que vive. Dirigido a un público general pero también a todo diseñador que quiera disfrutar e inspirarse con el gran trabajo del diseñador inglés. Un libro que provoca más de una sonrisa, además de informar, por lo que el interés cultural está garantizado, además de fomentar la memoria y la complicidad del lector. No es un humor que arranque carcajadas, es algo mucho más sutil, un pequeño detalle divertido o una broma de buen gusto como estas locas competiciones. Como dice el enunciado de esta entrada, hago referencia a esa maravillosa comedia de 1963 dirigida por Stanley KramerI: It’s a Mad, Mad, Mad, Mad World.

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V Complejidad y Simplicidad

Algunos gráficos especialmente aquellos que usan mapas o gráficos de topología de algún tipo, son bastante complejos. ¿Puede un buen gráfico de información ser complejo y efectivo?

Sí, la complejidad está bien, dependiendo de dónde aparezca. Algunos gráficos de noticias se están acercando al punto de saturación, y parecen estar pidiendo ser arrancados y estudiados más tarde, fuera del ritual normal de leer un periódico diario. Hay un principio que dice que dado que los periódicos están disponibles por un día, deben leerse y comprenderse en un día; para revistas es una semana o un mes, y para libros, para siempre. Lo que implica que con los libros, uno no debe preocuparse por la complejidad: tendrá tiempo para leerlo más tarde o el año que viene. Me gusta más ese pensamiento.

Lo que se interpone en el camino de esto, en un contexto de noticias, es la importancia del evento que se está cubriendo. Un desastre terrible como el 11 de septiembre o el huracán Katrina, o, de una manera mucho menos catastrófica, un gran evento deportivo que tiene un interés particular para una ciudad, como un Super Bowl o una Serie Mundial o una carrera de autos de 500 kilómetros, puede significar esa extensa información.

e exige la acción, y generalmente se muestra en gran tamaño y con gran detalle. En otras palabras, el interés del lector es alto, lo que justifica la complejidad. La gente se tomará el tiempo de estudiar el gráfico. Pero (y es un gran pero) la complejidad por sí misma es mala. He trabajado en diagramas de flujo y diagramas organizacionales de las compañías, los simplifiqué y mostré los resultados a la compañía en cuestión. “Pero somos más complicados que su diagrama, ¡y queremos mostrar lo complicados que estamos!” Están decepcionados de ver cómo simplemente se puede describir visualmente su organización.

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¿Cómo decides qué será complejo o no?

V Complejidad y Simplicidad

e acerco a la complejidad eligiendo describir algunas partes de un problema en palabras y otras en imágenes. Los mejores resultados son cuando las palabras y las imágenes se fusionan, ambos “lados” se necesitan entre sí). Pero a veces tiene que ser todo texto, y en estos casos, cuando no hay cosas significativas que dibujar, organizaré el texto en cuadros que van de uno a otro. Las cajas u otros dispositivos gráficos que actúan como grandes signos de puntuación, dividiendo fragmentos de información. Para casi todos los trabajos complejos, primero escribiré. De hecho, a menudo pienso mejor en palabras que en imágenes, quizás algo extraño para un artista visual.

V Complejidad y Simplicidad

Usted es considerado uno de los mejores periodistas visuales del mundo. ¿Cuál es la clave de su trabajo?

V Complejidad y Simplicidad

Probablemente la simplicidad. Es una palabra difícil porque puede confundirse con la simplificación o el empobrecimiento, pero la simplicidad tiene que ver con la clarificación, y eso es todo lo que intento hacer. La simplicidad no llega rápido, y puede ser muy trabajoso hacer algo simple. Y hablo, por ejemplo, de simplicidad en el uso del color: siempre empiezo un trabajo en blanco y negro y luego agrego el color necesario.

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La búsqueda de la simplicidad puede llevar mucho tiempo, porque es muy fácil hacer un enorme gráfico y poner ahí adentro todo lo que uno encontró, pero yo creo mucho en la edición y en precisar lo que exactamente quiere saber el lector. El diseño de la información está más cerca de la ciencia que del arte.

El tiempo de lectura de los medios gráficos y la capacidad de atención se reducen. ¿Es una oportunidad para la simplicidad? A ver. Hay muchísima información disponible y para que más gente pueda comprender uno tiene que hacerla más simple y clara. Luego tenemos los dispositivos pequeños y los pequeños gráficos, y los textos cada vez más breves... Y la poca atención disponible está siendo alimentada por pequeñas píldoras informativas: la gente se habitúa a leer menos y eso significa que hay menos conocimiento. No habrá espacio suficiente para el buen periodismo en el papel, y desafortunadamente no volveremos a los tiempos en que los periódicos reinaban.

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V Complejidad y Simplicidad

Usted publicó seis libros con sus trabajos y reflexiones, y ahora trabaja en un próximo libro para niños. ¿Cómo surgió esa idea? Es una historia que le conté a mi hijo cuando él tenía 7 u 8 años, hace más de 25. El pequeño protagonista, llamado PinholeI, viaja a la India, y es tan pequeño que no puede ser visto, por eso en el libro sólo está identificado por una flecha que apunta como diciendo “aquí está”. Como es tan pequeño puede hacer cosas que el resto de nosotros no puede hacer, como entrar en una máquina y arreglarla, o volar montado a un insecto.

U.S. Job Change/Otto Neurath

XV Pinhole significa agujero pequeño.

Y ahí es donde entran los gráficos. Sí. Hay un texto, y mapas, ilustraciones, bocetos, fotos, gráficos explicativos y hasta unas notas al pie que en algún momento contradicen la historia principal. Al escribirlo experimenté la serendipia de la cual hablábamos hace un momento: los acompañantes del protagonista caen en un pozo profundo. Pinhole está arriba y le pide a una araña que teja una tela para construir una soga y rescatar a sus amigos.

Pura fantasía. Sin embargo, cuando comienzo a investigar qué tipo de araña se encuentra en la India para dibujarla correctamente descubro que hay arañas cuyas telas son tan fuertes que son usadas por los pescadores para pescar. Me mueve ese tipo de curiosidad. Como la del periodismo, que por definición tiene que ser curioso y mantener su ansia por saber, por preguntar.

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Pero después de tanto tiempo ¿Por qué ha tomado tanta fuerza el uso de infografías?

C V Complejidad y Simplicidad

ada vez es más común toparnos con este recurso, lo conocemos e incluso lo echamos de menos cuando no se usa, esto es porque los medios digitales y las redes sociales han hecho suya esta técnica periodística que se venía usando en medios tradicionales desde hace varias décadas. La infografía es uno de los formatos preferidos para el marketingI de contenidos, la razón es que cada vez más nos acostumbramos a consumir imágenes, gráficos y cápsulas de información. Hemos cedido la capacidad de análisis y sintaxis a terceros, solo queremos ver aquello que ya haya sido digerido y que además venga en una presentación bonita. Es justamente ahí donde radica su poder, al presentarnos los datos de una manera compacta y muy atractiva, la información suele descontextualizarse, lo que se traduce en poco espacio para la interpretación.

XVI Es el conjunto de prácticas y principios que tienen como objetivo principal aumentar el comercio.

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V Complejidad y Simplicidad

Nigel

Holmes Diseñador Gráfico

“Comunicarse con una audiencia” En la mayoría de los casos, creo en adaptar lo que hago a audiencias específicas. Por lo menos, necesito saber quién es la audiencia, para que puedan formar parte de mi pensamiento. Un ejemplo simple de esto es cuando un editor de una revista académica o científica ve algo que he hecho y me pide que le haga una crítica de los gráficos en su publicación. A menudo son secos e ininteligibles para el lector promedio, pero son perfectos para los lectores de la revista. ¿Pero no deberían ser más como un líder de la industria como TIME? Él podría sugerir. Está confundiendo quién lee qué y por qué. Si bien quizás podría explicar el proceso en uno de sus diagramas a un lector laico de una manera más clara, no es apropiado para ese lector

que a menudo sabe lo suficiente como para permitir que cualquier diagrama parezca demasiado crítico para un lector menos conocedor. El hecho de que la revista TIME utilizara un cierto estilo, no se deduce que todos los gráficos se vean como TIME, o como el trabajo que hago ahora, pero me sorprende la frecuencia con la que se me acerca este punto de vista. Muestra una falta de comprensión sobre qué son los gráficos de información y solo tiene en cuenta la apariencia de la superficie. Ahora, también podría argumentar que muchos científicos, analistas financieros o un miembro de cualquier grupo especializado podrían, de hecho, preferir un enfoque más fácil de usar, siempre y cuando no les hable mal. Sin mencionar que muchos gráficos de información de tipo diario o complejos.

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VI Comunicarse con una audiencia

Todavía me pregunto si tiene más sentido atender a su audiencia percibida, o desafiarlos a ver las cosas de manera diferente. Supongo que desafiarlos sería contraproducente dado que estás tratando de simplificar las cosas. ¿Es esto correcto?

No estoy seguro de que desafío sea la palabra correcta. Hay una delgada línea entre reinventar la rueda y usar formas existentes con las que los lectores están familiarizados. Aclarar un proceso complejo a veces requiere un enfoque completamente nuevo. Por ejemplo, actualmente estoy trabajando con un inventor en su solicitud de patente. (No puedo revelar el “producto”, salvo decir que tiene que ver con la computación y es complicado). Mi trabajo es llamar la atención de los lectores de patentes,

explicando rápidamente la idea. Las solicitudes de patente exigen una forma particular de presentar dibujos, que se basa en el supuesto de que se está describiendo un objeto físico real. Estilo pasado de moda, pero la oficina de patentes se apega a él. En este caso, no hay nada físico que dibujar, pero el inventor está convencido de que las imágenes de algún tipo atraerán la atención de un personal abrumado y llevarán al lector de patentes asignado a través del proceso.

VI Comunicarse con una audiencia

stamos considerando el uso de metáforas que rara vez, si alguna vez, se usan en aplicaciones de patentes. Además de las imágenes, el inventor ha acuñado nuevas palabras para describir los componentes de su idea, por lo que parte de lo que estoy haciendo es explicar visualmente qué significan las palabras y qué funciones describen. Todo esto sigue bajo el título de simplificar el documento. Al usar mis diagramas, esperamos reducir considerablemente la longitud de la solicitud escrita.

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VI Comunicarse con una audiencia

Diga más sobre cómo está “explicando visualmente lo que significan las palabras” y cómo esto difiere de la ilustración simbólica.

Por ejemplo, hay una nueva palabra para hacer una selección, y otra para descartar cosas que no quieres. (Todas las palabras están en secreto, y probablemente lo serán durante algunos años, tal es el tiempo que se tarda en obtener una patente). Estas palabras se usan mucho en la solicitud de patente y, por lo tanto, como un glosario visual, el inventor pensó que sería bueno imaginar las acciones.

XVII El latín es una lengua de la rama de lenguas itálicas2de la familia lingüística del indoeuropeo3 que fue hablada en la Antigua Roma y, posteriormente durante la Edad Media y la Edad Moderna.

VI Comunicarse con una audiencia

stos son diferentes en el sentido de que no son representaciones literales, sino que usan metáforas. Las nuevas palabras (en su mayoría enraizadas en latínI) describen acciones bastante ordinarias dentro del contexto de la invención;

VI Comunicarse con una audiencia

Aprender a informar si fuera a guiar o dirigir a la próxima generación de diseñadores de información, ¿Qué les diría?

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VI Comunicarse con una audiencia

1. Leer. 2. Participe en el proceso de generación de ideas. 3. Se apasionado. 4. Disfruta lo que haces. 5. Me encanta dibujar y observar. 6. Tome notas en todas partes. 7. Sé curioso. 8. Especializarse; Hacer de los gráficos de información una misión.

9. Concéntrese en los gráficos de información, pero sea humano, interesado en muchas otras cosas. 10. Mantenga un libro o carpeta con recortes de cosas que le gusten, cualquier cosa. 11. Estudie la historia gráfica, todo, reciente y desaparecido: la mayoría de los problemas de información gráfica se han abordado, si no se han resuelto, antes de. 12. Además, debes saber de dónde vienes.

17. No confíe en que lo cubrirá cuando se pierda para encontrar una solución a un problema.

14. Ponga solo lo que puede defender en una pequeña cartera.

18. No se deje engañar al pensar que los “gráficos por computadora” son un campo viable en sí mismo.

15. Haga su tarea y aprenda sobre una publicación o compañía antes de ir o solicitar una entrevista. 16. Sepa que la computadora es su amiga, pero es solo una herramienta, y usted está a cargo.

19. No significa nada Son solo gráficos que se hacen en una computadora (y todos lo son hoy en día).

VI Comunicarse con una audiencia

13. Gráficos críticos que ves en la prensa o en la web. ¿Funcionan? ¿Qué harías diferente? .

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Holmes Diseñador Gráfico

“El futuro de la información” ¿Qué área de los medios está pidiendo actualmente mejores gráficos de información? ¿Qué pasa si algo es la próxima frontera? Cualquier área puede mejorar, espero. Si bien creo en la simplicidad y la claridad, y respeto la falta de tiempo de los lectores y necesito obtener una imagen rápida, creo que algunos temas requieren que los diseñadores profundicen, exijan más espacio y realmente exploren. Me gustaría ver más información prestada a las preguntas difíciles que enfrentamos hoy. Los argumentos morales, éticos y políticos no parecen ser considerados como temas apropiados para este campo, pero me gustaría verlos abordados, en forma

impresa o en medios electrónicos. Desarrollar formas de comprender y explicar los grandes problemas de hoy me fascina ¿Prevé que sus métodos cambien para ajustarse a esta idea? Me gustaría concentrarme más en el lado de la escritura de mi trabajo e intentar integrarlo aún más en la sesión pictórica. Lado, en la medida en que ya no existan “lados”, solo un documento transparente, leído en su conjunto. Esto no es realmente un cambio en mi método, más un intento de hacerlo mejor. Significará continuar la lucha con los clientes por la aceptación como alguien que puede manejar y respetar tanto las palabras como las imágenes, y los trabajos particulares que realizan.

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VII El futuro de la información

Después de todo lo dicho y hecho, ¿la pasión entra en esto? ¿Puedes ser apasionado en un medio desapasionado? De hecho, ¿Es este un medio desapasionado?

Si no me apasionara todo esto, no podría haber continuado por tanto tiempo. He estado en esto durante 40 años, con solo un poco de lado en la dirección de arte o ilustración por sí mismo. Además, nunca he considerado el diseño de información como un medio desapasionado en sí mismo. Eso ha provocado críticas de quienes creen que debería ser. ¿Por qué creen que la esterilidad es mejor que sentirse en los gráficos de información? ¿Se debe a que definen la “información” como la verdad perfectamente honesta? Creo que hemos discutido aquí que rara vez es eso, por mucho que trabajemos en ello.

Y la pasión entra en la ejecución de la obra. Si bien Otto Neurath quería que el contenido de sus gráficos murales de Viena fuera inexpresivo y neutral, encontró al mejor artista que pudo, Gerd ArntzI, para que las imágenes en los gráficos cobren vida y se sientan. Su combinación de arte apasionado y responsabilidad estadística fue una gran modelo para las generaciones futuras de diseñadores de información. La pasión ciertamente llevó a Neurath a informar a los ciudadanos de Viena en primer lugar.

XVIII Gerd Arntz fue un artista gráfico alemán. Arntz fue miembro de los progresistas de Colonia y también fue revolucionario que adhería a la corriente comunista consejista.

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VII El futuro de la información

reo que el público quiere ser estimulado, y creo que pueden reconocer la diferencia entre un esfuerzo apasionado y uno flojo. Si puedo hacer que se identifiquen con algo en la información gráfica que los toca, se quedarán conmigo porque están involucrados. Quizás pueda pensar en mis gráficos como niños. Presto atención y los menciono lo mejor que puedo. Los dejé ir al mundo y verlos crecer: algunos florecerán en sus alrededores, algunos se sentirán abrumados, algunos llevarán ropa que les di que alguna vez estuvieron de moda pero que ahora están desactualizados, algunos influirán en otros, un pocos se harán famosos, unos pocos se volverán infames.

Infografías de Nigel Holmes

VII El futuro de la información

l trabajo de Holmes ha sido muy influyente y controvertido. En 1977, comenzó a trabajar con Walter Bernard, el director de arte responsable de su rediseño de la revista Time. Bernard valoró las infografías visualmente vibrantes que, a su vez, influyeron en otros medios impresos (Lupton y Miller, [1996] 2011: 145). Los gráficos estadísticos que Holmes creó en ese momento eran característicamente pictóricos y valoraban el humor como una forma de acercar al lector a datos desconocidos. Inicialmente, este enfoque no fue bien recibido por la propia revista Time, por lo que el apoyo de Bernard fue esencial para enfrentar a los editores resistentes a los gráficos creados por Holmes.

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VII El futuro de la información

Pero tan pronto como quedó claro que a los lectores les gustó lo que se estaba haciendo, los editores adoptaron el lenguaje gráfico de Holmes (Heller, 2006). Una de las características de su trabajo en los años setenta y ochenta fue el uso extensivo de figuras pictóricas del habla. Según el propio Holmes, su motivación para usar metáforas y lenguaje figurado era el hecho de que los escritores de las historias tenían dificultades para explicar conceptos complicados a los diseñadores.

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En la figura, vemos que Holmes utilizó un lenguaje de dibujos animados para representar datos estadísticos sobre la variación en el precio de la gasolina.

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VII El futuro de la información

Como Holmes no conocía bien los conceptos financieros y comerciales cubiertos, los escritores utilizaron metáforas en las explicaciones. Estas analogías facilitan la comprensión y Holmes, por otro lado, también creó metáforas visuales para enriquecer el significado de sus infografías. Este proceso lo llevó a concluir que las metáforas visuales accesibles eran la forma ideal de explicar ese tipo de contenido a los lectores de Time (Heller, 2006).

VII El futuro de la información

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Sus infografías tuvieron mucho éxito y Holmes se hizo conocido en todo el mundo en los años que trabajó para la revista Time (idem). Su estilo fue copiado en prácticamente todas las publicaciones periodísticas de la época que usaban gráficos, desde el periódico estadounidense USA Today hasta los periódicos brasileños de la década de 1980. Se convirtió en una de las mayores autoridades en el campo y publicó manuales sobre diseño periodístico e infografías, como Designer’s Guide to Creación de gráficos y diagramas (1984) y diseño de símbolos pictóricos (1985).

Sin embargo, esta amplia difusión e influencia del trabajo de Holmes también recibió críticas, especialmente por parte de los académicos. Lupton y MillerI consideran que sus infografías para la revista Time son vistas como “caricaturas informativas para la era del” infoentretenimiento “(Lupton y Miller, [1996] 2011: 146). Podemos ver esto en la forma en que Holmes estereotipó el Medio Oriente en Figura.

XIX Lupton y Miller son los autores del libro ABC de la Bauhaus publicado por en 1991.

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Para Tufte, los datos numéricos deberían ser el foco de la presentación visual de gráficos estadísticos. Podemos ver cómo la ideología de la neutralidad en el diseño de la información, en forma de concepto de chartjunk, fue dirigido a la obra de Holmes.

VII El futuro de la información

Los autores se refieren al tratamiento de Holmes en el que la imagen pictórica humorística “subyugó las estadísticas presentadas” (ídem). Este análisis refleja una crítica aún más perjudicial del célebre teórico del diseño de la información, Edward Tufte (1983, 1990). Como veremos más adelante, Tufte rechazó el enfoque metafórico y humorístico de Holmes por considerarlo irresponsable.

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Metáforas humorísticas vs neutralidad

E VII El futuro de la información

l propósito de la neutralidad es eliminar la presencia del transmisor del mensaje. La creencia es que el mensaje impersonal podría neutralizar la manipulación retórica, preservando solo la objetividad de la información. Edward TufteI es uno de los autores que predican la neutralidad del diseño de la información. Ha sido uno de los teóricos más influyentes en la promoción del uso de elementos esquemáticos estadísticos en la infografía periodística y ve una similitud entre el diseño de la información y los principios universales de las matemáticas que serían independientes de los contextos culturales (Carvalho y Emanuel, 2015, p. 862) .

XX Edward Rolf Tufte, es profesor emérito de la Universidad de Yale, en la que dictó cursos sobre evidencia estadística y diseño de información y de interfaces.

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Crazy Competitions

A través de un caleidoscopio de estratagemas aparece una imagen atractiva, sensible y conmovedora de todos los esfuerzos humanos, en la que Holmes demuestra en las páginas que cuando se trata de recompensar el coraje, la resistencia o el absurdo supremo, el El mundo se lanza al unísono en el noble arte de la competencia.

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l diseñador gráfico, escritor y teórico angloamericano Nigel Holmes presenta Crazy Competitions, una gira mundial explosiva y divertida en busca de concursos ignorados, increíbles y a veces francamente extraños, todo discutido brevemente a través de gráficos y diseños atractivos. Descubrirá información sorprendente sobre las competiciones de natación de turba en Gales traje de buceo recomendado ingestión de perros calientes en los Estados Unidos consejo: prescindir del desayuno o del concurso del que hace llorar a un bebé más rápido, organizado en Japón.

On Information Design

U VII El futuro de la información

n buen enfoque para los gráficos de información incluye un atractivo para el lector, seguido inmediatamente por un relato verdadero de la historia... Quiero dejar espacio para el disfrute, el deleite, la apreciación estética y el ingenio, y un enfoque amigable usted puede entender esto. Publicado en 2006, Nigel Holmes: On Information Design, es un gran libro para descubrir qué hay detrás del pensamiento de este “diseñador de explicaciones” (como le gustaría llamarlo). En el espíritu de su trabajo, Nigel incluso ha dibujado un gráfico sobre lo que se necesita para ser un diseñador de información.

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Wordless Diagrams

El Sr. Holmes fue el director gráfico de la revista Time durante muchos años. Fundó su propia compañía, Explanation Graphics, después de dejar Time y su trabajo ha aparecido en muchas revistas y periódicos como Discover, Esquire, Harper’s, Sports Illustrated, The New Yorker y New York Times.

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urante las últimas dos décadas, el galardonado ilustrador y diseñador gráfico Nigel Holmes ha creado explicaciones pictóricas de tareas y conceptos ordinarios. Describe varias actividades que las personas realizan, desde lo mundano, como cambiar una llanta o reparar los rasguños de las mascotas en los muebles, hasta lo habitual, como realizar un lavado de cara o incinerar un cuerpo.

Pinhole and the Expedition to the Jungle

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inhole and the Expedition to the Jungle es una historia que lo tiene todo; tectónica de placas, supervivencia en la jungla y chistes. El Pinhole tan pequeño como para ser casi invisible y cuatro exploradores mal emparejados se embarcan en la aventura de sus vidas en un bosque tropical de la India. Encuentran una tribu al aire libre que vive en un extraño grupo geológico formado hace millones de años por la deriva continental, y ayudan a la tribu a hacer amigos con un visitante inusual.

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Bigger Book of Everything

Una serie de seis capítulos alegres (que comprenden el mundo, el aire libre, la etiqueta, la comida y la bebida, la salud y la seguridad y otras cosas divertidas) lo llevan a un viaje de descubrimiento y responden todas las preguntas en las que ni siquiera habrá pensado preguntando. Además de cubrir temas concretos, como los ríos más largos del mundo y qué son exactamente las Luces del Norte, el libro también aborda temas más serios, como cómo dar a luz a un bebé en una emergencia, cómo defenderse de un atacante o cómo sobrevivir perderse en una caminata. Nunca se sabe: este libro podría salvarte la vida.

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Bigger Book of Everything

E VII El futuro de la información

scrito e ilustrado por Nigel Holmes, un director de gráficos que ha escrito varios libros sobre aspectos del diseño de información e infografías, el libro cubre todo, desde cómo la etiqueta varía de un país a otro, cómo lidiar con las mordeduras de serpientes venenosas, qué hacer si usted eres atacado por un cocodrilo o un tiburón y cómo predecir el clima con solo mirar las nubes. Una serie de seis capítulos alegres (que comprenden el mundo, el aire libre, la etiqueta, la comida y la bebida, la salud y la seguridad y otras cosas divertidas) lo llevan a un viaje de descubrimiento y responden todas las preguntas en las que ni siquiera habrá pensado preguntando. Además de cubrir temas concretos, como los ríos más largos del mundo y qué son exactamente las Luces del Norte, el libro también aborda temas más serios, como cómo dar a luz a un bebé en una emergencia, cómo defenderse de un atacante o cómo sobrevivir perderse en una caminata. Nunca se sabe: este libro podría salvarte la vida.

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Designer’s Guide to Creating Charts and Diagrams

Este libro también analiza el mal uso de los gráficos y cómo evitar distorsionar los hechos. Concluye con cómo encontrar fuentes de inspiración en la naturaleza y el mundo que nos rodea. Este libro está diseñado para ser de interés para diseñadores gráficos, directores de arte, editores y cualquier persona que use gráficos para transmitir información.

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uestra cómo tomar datos estadísticos complejos y abstractos y organizarlos en una tabla o diagrama comprensible. Este libro muestra qué tipo de gráfico es adecuado para trabajos individuales, qué formato es apropiado y qué demandas de tiempo, arte y habilidad están involucradas en cada proyecto. Utilizando tareas de muestra bien ilustradas, el autor enseña cómo aplicar cuatro pasos a cualquier tarea, comenzando por identificar al lector o usuario del gráfico, seleccionar un método de producción, revisar los números y encontrar el símbolo correcto alrededor del cual diseñarlo.

Designing Pictorial Symbols

VII El futuro de la información

l objetivo de este libro es proporcionar a los diseñadores gráficos e ilustradores formas innovadoras de presentar información. Se examinan todas las etapas del diseño de símbolos pictóricos, desde la idea inicial y los primeros bocetos, hasta los procesos de refinamiento y la obra de arte terminada.

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Instant Expert: A Visual Guide to the Skills You’ve Always Wanted

¿Quieres saber cómo bucear en busca de perlas, curar el dolor de muelas, mezclar un cóctel malo y más? Conviértase en un experto instantáneo en 100 ocupaciones y equípese para un mundo de viajes aventureros con este manual práctico.

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l seguimiento del éxito de Lonely Planet, The Book of Everything, Instant Expert contiene todo lo que un viajero del mundo necesita saber. Es ingenioso y está lleno de brillantes ilustraciones de todo tipo del destacado ilustrador de infografías Nigel Holmes.

Pictorial Maps

VII El futuro de la información

ste libro trata sobre la historia y la elaboración de mapas pictóricos, una forma de arte gráfico que se encuentra cada vez más en los periódicos, las revistas y la televisión. A diferencia de los mapas de tipo atlas (una forma de referencia pura que presenta información sin comentarios ni observaciones), los mapas pictóricos tienen un propósito y enfoque específicos. Este libro comienza con una historia ilustrada de mapas pictóricos a través de las edades.

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Holmes Diseñador Gráfico

“La igualdad de palabras e imágenes.” En forma impresa, pensar en imágenes y palabras unidas es la forma de contar una historia. A diferencia de los modelos editoriales tradicionales en los que la “gente del arte” se separa de la “gente de la palabra”, a menudo por razones logísticas, los diseñadores de gráficos de información deben ubicarse en ambos campos. Es por eso que necesitas una ‘personalidad dividida’ para ser un buen diseñador de información, explica Holmes: “Los números o hechos deben entenderse y representarse, pero también deben mostrarse. Hacer visible la información significa usar ambos lados del cerebro.

Mi formación como ilustrador ayudó al lado creativo. Mi antigua educación en inglés ayudó al lado analítico. El trabajo duro ayuda. La mayoría de la gente piensa en los gráficos como inexpugnablemente neutrales, solo los hechos, señora. He dicho esto antes, pero nos guste o no, en las pantallas de formación casi siempre están haciendo un punto. Simplemente seleccionando datos asegura que esto sucederá. Si luego integra un dibujo con esos hechos, un dibujo que deja el punto realmente claro, ¿Cuál es el resultado final? ¿Una pieza editorial o “solo los hechos” con una ilustración del significado que se les atribuye?

Dibujar es pensar

VIII La igualdad de palabras e imágenes

n cuanto al otro significado del medio, qué materiales prefiero usar, todo mi pensamiento se hace con lápiz y papel. Una vez que he resuelto la idea, utilizo un programa de dibujo por computadora que me permite establecer el tipo y combinar palabras y dibujos en un archivo. Los dibujos originales a lápiz nunca se usan en realidad: redibujo todo en la computadora. Usar la computadora significa que se pueden hacer cambios fácilmente, lo cual es bueno. Pero también significa que los editores saben que se puede cambiar, lo que a menudo es malo, porque saben que realmente no tienen que decidirse sobre la iteración final hasta el último momento.

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No hay sorpresas aquí: alguien con un estilo minimalista como Nigel Holmes, por supuesto, es menos, es más amable de diseñador. Para mí, una de las mejores cosas de las computadoras es que puedes guardar lo que has hecho, luego, en una copia, entrar y sacar todo lo que se interpone en el camino de la claridad, mientras conservas el significado. Y aún tienes el original si pierdes el rumbo.

Por supuesto, por extensión de ese minimalismo, el uso del color en sus gráficos también es escaso: “Comience con solo blanco y negro, y solo agregue color (para mí que generalmente es rojo) cuando realmente necesito hacer un punto que sea diferente de lo que está haciendo el resto del arte. Si necesito más de un color extra, elegiré otro color primario. No estoy tan interesado en el color real en sí mismo, solo en que se diferencie de los demás”.

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Menos es más

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“Lo que se interpone en el camino de esto, en un contexto de noticias, es la importancia del evento que se está cubriendo. Un terrible desastre como el 11 de septiembre o el huracán Katrina (...) puede significar que se requiere información extensa, y generalmente se muestra en gran tamaño y con gran detalle. En otras palabras, el interés del lector es alto, lo que justifica la complejidad. La gente se tomará el tiempo de estudiar el gráfico”.

Apéndice Uno de mis sueños de Pibe fue tener a mi disposición durante semanas, meses y años una veintena de revistas para estar «informado». Estábamos a mediados de los 70 y ese proyecto fue posible porque el lugar adonde trabajé entonces contaba con un grupo de 30 personas con quienes hicimos una vaquita, contratamos al diario de la esquina, y cada semana revistas como Times & Newsweek, L’Express y un puñado de nacionales nos daban un panorama de lo que pasaba en el mundo en esos días aciagos.

En el medio -y antes también porque en tiempos muy pretéritos coleccioné desde la revista cuasi esotérica Planeta hasta Primera Plana el mejor semanario de la historia – pasaron decenas de otras revistas, muchas académicas, colecciones incompletas de referencias sobre los temas mas variados, y temporadas enteras pasadas en bibliotecas norteamericanas (ontológicas mis estancias en las de Louisville, Stony Brooke e Indiana) fotocopiando centenares sino miles de artículos, que después diligentemente encuadernaba en infinitos volú20 años mas tarde y de la mano menes, que de pronto en alguna del dólar barato me hice mi mudanza desaparecieron por propio dieta de suscripciones in- entero. cluyendo en la época previa a la primera burbuja de Internet mas Hoy pasadas las intermitentes etade una decena de revistas, la pas de la plata dulce son muy pomayoría de ellas difuntas, como cas las revistas que pis peo (sobre Wired, Fast Company, Business todo cuando viajo como Intelligent Week, The Industry Standard, Life, o Esquire, Internet cambió Business 2.0, How!, Fortune, mucho los hábitos de lectura, pero I.D, Leonardo, que cada semana permaneció intacto mi amor por me desentumecían la croqueta los diagramas, las representacioy me ponían en contacto con nes gráficas, los pictogramas, las temas y cuestiones que aquí no infografías y las variadas manipegaban ni con cola. festaciones bidimensionales del conocimiento visual.

Varias de las revistas de antes, de en medio o de ahora descollaban en gráficos, pero aun revistas de texto detallado como Time me llamaba la atención por sus gráficos alegóricos o ilustrativos. Estamos hablando de mediados de los 70. Y si me resulta casi imposible recordar los nombres de esos ilustradores hay uno que siempre resonó en mi memoria, al punto que quedó idealizado como uno de los mas grandes pictografistas de los últimos tiempos. Se trata de Nigel Holmes en ese entonces graficador estrella de la revista Time. Tan llamativas eran sus ilustraciones, que no tuve empacho en una época en que solo existían las transparencias (acetatos) y los retroproyectores como última tecnología expositiva, en hacerlas copiar en blanco y negro a dibujantes profesionales, para reforzar un tópico o para iniciar la primera etapa de mis presentaciones audiovisuales, llegando a juntar centenares de filminas, algunas curiosamente inexistentes todavía hoy en formato digital.

Cada semana Holmes me sorprendió con sus hallazgos y metáforas, con la capacidad de antropomorfizar relaciones abstractas entre precios y mercancías, o entre variables económicas y expectativas de los usuarios. Cuando empecé a fines de los 70 y principios de los 80 a visitar muy seguido Barnes & Nobel en nueva York, uno de mis rincones favoritos era diseño, arquitectura & fotografía donde me agencié de una obra hoy vetusta de Holmes que sin embargo junto con otra, mucho mas gráfica y punchy , fijarían para siempre mi gusto y voluntad por estos temas. Así, hace ya casi dos décadas me agencié de dos libros de Nigel, Designer’s Guide to Creating Charts and Diagrams y de Pictorial Maps: «History, Design, Ideas, Sources» (1991), el primero es una pionera taxonomía de representación de información en términos visuales, y el segundo es una extraordinaria enciclopedia que compendió grupos temáticos de representaciones: Historia, USA, el mundo, guerras y clima y distintos tipos de mapas ejecutados parsimoniosa y bellamente por Holmes en sus 16 años de artista en residencia en Time antes de crear a fines de los 90 su propia empresa Explanation Graphics .

Anexo Anexo 1. El gráfico es un dibujo de a mano de

Anexo 3. El gráfico Calcio Storico es un ejem-

Anexo 2. El gráfico Dwile Flonking

Anexo 4. Michael Rylander

Nigel Holmes de Notre Dame.

Uno de los ejemplos más tontos en inglés del libro, los nombres raros de todo, para empezar, directamente de Monty Python. Mis bailarines de formas extrañas se basan bastante en una famosa pintura de Henri Matisse ( La Danse, 1909–10; Google, verás). Es por eso que el pintor está sentado allí pensando en hacer una pintura del evento.

plo de la combinación de infografías tradicionales con dibujos a mano alzada en una sola extensión.

Director creativo en Samuel Hubbard Shoe Co 2 de julio de 2010. Michael fue cliente de Nigel He tenido el honor (y es un honor) trabajar con Nigel en varios proyectos de libros. En todos los casos, ha obtenido gráficos sobresalientes e interpretación directa del contenido.

Anexo 5. Holly Holliday

Marketing, diseño de sitios web, redes sociales en Holliday Creative Marketing 2 de julio de 2010. Holly fue cliente de Nigel Nigel es uno de los pensadores más avanzados en el campo de los gráficos de información y me siento honrado de haber trabajado con él durante tantos años. Su mano de obra e ideas siempre me impresionaron.

Anexo 6. Dentro de la mente infográfica de Nigel Holmes. Estos son los primeros bocetos (y muy

toscos) para los 12 spreads que eventualmente desarrolló y envió a Taschen para vender la idea del libro. Originalmente pretendía que el formato fuera pequeño y en forma de retrato, con gráficos muy simples y texto mínimo.

Glosario Curvas francesas: son los también llamados curvígrafos o plantillas Burmester, es un elemento empleado en dibujo técnico para rotular curvas cónicas u otras curvas suaves. Dibujo de bits: un dibujo de bits es un dibujo ráster o imagen de píxeles o puntos de color en su estructura. Génesis: origen o principio de una cosa. Letra set: era una compañía conocida principalmente por la fabricación de hojas de tipografías y otros elementos de arte que se pueden transferir a la obra de arte que se está preparando. Pictórico: es un adjetivo que proviene de pictor, un término latino que puede traducirse como “pintor” lo pictórico, por lo tanto, hace referencia a lo que está vinculado a la pintura.

Freelance: un trabajo autónomo, trabajador por cuenta propia o simplemente autónomo. Atlas: colección de mapas, principalmente geográficos, que se presentan en forma de libro o de cuaderno. Cómic: relato o historia explicada mediante viñetas o recuadros que contienen ilustraciones y en el que algunas o todas las viñetas pueden contener un texto más o menos breve. Linóleo: material en forma de lámina formado por una capa de fibra de yute recubierta con una mezcla aglomerada de corcho en polvo, aceite de linaza y resinas; se emplea principalmente para pavimentar suelos. La Haya: es una ciudad ubicada en la costa del mar del Norte, en el oeste de los Países Bajos.

Bezier: si en lugar de unir dos puntos con una recta se unen con una curva, surgen los elementos esenciales de una curva Bézier; los puntos se denominan «puntos de anclaje» o «nodos». La forma de la curva se define por unos puntos invisibles en el dibujo, denominados «puntos de control», «manejadores» o «manecillas».

Marketing: conjunto de técnicas y estudios que tienen como objeto mejorar la comercialización de un producto.

Kit: conjunto de piezas de un objeto o aparato que se venden con un folleto de instrucciones para montarlo con facilidad.

Subyugo: Someter, sojuzgar o dominar poderosamente.

Jerga: modalidad lingüística especial de un determinado grupo social o profesional cuyos hablantes usan solo en cuanto miembros de ese grupo. Alarde: muestra o exhibición de algo, especialmente de una cualidad.

Sintaxis: disciplina lingüística que estudia el orden y la relación de las palabras o sintagmas en la oración, así como las funciones que cumplen.

Chartjunk: se refiere a todos los elementos visuales en tablas y gráficos que no son necesarias para comprender la información representada en el gráfico, o que distraen al espectador de esta información.

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Esta obra se acabรณ de publicar en el estudio de Evelyns Villadiego ร lvarez y Miller Beltrรกn Poveda en el mes de Mayo de 2020

Nigel Holmes trabaja con la filosofía de que la simplicidad es el mejor diseño. En las obras realizadas a lo largo de su vida, destacan una colección de ocho libros, en uno de ellos podemos contemplar dicho concepto de simplicidad, es un libro con solo infografías y nada de texto, estas infografías van desde como podar tú césped, hasta como preparar correctamente una calabaza para Halloween. Holmes es un diseñador gráfico, autor y teórico británico estadounidense, ha tenido bastos reconocimientos como el premio Life Achievement, ha brindado conferencias por todo el mundo. Fundó su propia compañía Explanation Graphics, después de dejar la revista Time y su trabajo ha aparecido en muchas revistas y periódicos como Discover, Esquire, Harper’s, Sports Illustrated, The New Yorker y New York Times.