EAST SIDE nª55 by East Side

Año 11 - Nº 55 - 2012

Sabores

COCINAS DEL

MUNDO ARQUITECTURA/MUNDO VIP/ESTILO/VIAJAR/ARTE/ESPACIOS

Editorial

reatividad es una de nuestras palabras preferidas. Nos encanta nombrarla. Y nos cuesta no escribirla, no ser repetitivos, en cada

una de las notas que integran las distintas ediciones de East Side. Además, ¿para qué, o por qué no incluirla? Si justamente nos interesa mostrar en cada edición todo aquello que nos llama la atención por alguna particularidad diferente, que le da carácter de único. Por creatividad se entiende a la facultad que alguien tiene para crear y a la capacidad creativa de un individuo. Eso es lo que reza en un diccionario. Y para crear, hay que encontrar procedimientos o elementos para desarrollar labores de una manera distinta a la tradicional. A lo ya visto. Con resultados novedosos. Que les permiten permanecer en el tiempo, con total vigencia, como la lámpara Bestlite que incluimos en la sección Diseño; o el Zanzíbar, un restaurant que permanece fiel a su estilo, pero en constante renovación. O que les permita vigencia a partir de constantes propuestas desde el análisis de la realidad, como Archiplan, una oficina de arquitectura que traspasó las fronteras chilenas gracias a su contundencia y originalidad. O que busquen vanguardias, como los artistas que se presentaron en el Design Museum de Londres. O que signifiquen vanguardia, como lo último de Bugatti, el roadster más veloz del planeta. La lista sigue, los nombres siguen…pero para eso, les propongo transitar las

portada /“Restaurant Zanzíbar”.

próximas páginas y descubrir el universo de la creatividad.

Astrid Ljungmann Directora.

Directora: Astrid Ljungmann, astrid@zonacreativa.cl Director Comercial: Enrique Napp, enapp@zonacreativa.cl Publicidad Tel.: 208 3480/206 7509, ventas@zonacreativa.cl Arte: Leandro A. Ibáñez C. Colaboraron en este número: Sofía Forbelini, Paula Gasset, Alexia Moy, Alberto Olivares. Diseño: zonacreativa Administración: Erna Quevedo Editor Responsable: Astrid Ljungmann Impresión y Fotomecánica: Quad/Graphics.

Zonacreativa Ltda. Alonso de Córdova 4299, of. 11, Vitacura, Santiago de Chile, (56-2) 208 3480 - (56-2) 206 7509, contacto@eastside.cl, www.eastside.cl El editor no se responsabiliza por contenido de los avisos publicitarios ni por las opiniones particulares de los periodistas que escriben en la revista. Circulación gratuita dentro de la zona de distribución y por suscripción, en el resto de Santiago.15.000 Ejemplares

Sumario#55

10 16 20 28 34

BUENOS AIRES SEÑORIAL

Pocos lugares de la ciudad de Buenos Aires se identifican tanto con la elegancia y el glamour como la...

DISEÑO IRREVERENTE

PalazzinaG se levanta dentro de un clásico palazzo veneciano del siglo XVI, totalmente remodelado por...

LA ARQUITECTURA, COMO UN TODO

Ignacio Hernández, socio de Archiplan, nos cuenta sobre su trayectoria, desarrollada en distintos continentes; sus...

ABANICO DE TENDENCIAS

Hasta el 14 de octubre se lleva a cabo la versión número 29 de casa foa en buenos aires, en una ex fábrica textil, en...

LA INDIVIDUALIDAD COMO PREMISA

Ubicado en el nuevo polo comercial de La Dehesa, en donde predomina el espacio, Infi niti, la marca...

(

36 42 46 50 52

Agosto/Septiembre 2012

)

BESTLITE, MODERNIDAD BRITÁNICA

Diseñada en 1930, en su momento esta lámpara fue declarada la primera manifestación...

BRILLANTE CELEBRACIÓN

Chanel celebró en la Biennale des Antiquares, realizada en el Gran Palais de París, el legado...

MIRADAS A TRAVÉS DEL CRISTAL

Catorce creativos , entre emergentes y referentes, que fueron convocados por el Design Museum de...

ZANZÍBAR, COCINAS DEL MUNDO

ÚNICO

Pionero en muchos sentidos, Zanzíbar encanta por sus exóticos espacios, como la Terraza Marroquí...

Bugatt i, desde 2005, viene enalteciendo cada vez más su pasado glorioso, con el lanzamiento del Veyron...

Check In Sección

Aprendiendo

a ser chef

Algunos hoteles no solo ofrecen a sus huéspedes una experiencia culinaria desde el punto de vista de un comensal, si no que le dan la posibilidad de ser un chef en sus propias instalaciones.

a mejor experiencia. Esa es una de las premisas de los hoteles “top” del mundo. Por eso, muchos de ellos están ofreciendo experiencias culinarias, tanto para novatos como para expertos; en los escenarios más espectaculares; y todas las cocinas. Aquí van algunos.

TODOS LOS SABORES

Cerca de Oxford, a unos 80 kilómetros de Londres, encontramos un Hotel Boutique que hace realmente honor a su categoría. Se llama Le Manoir aux Quat’Saisons, es un Relais&Chateaux, y pertenece a uno de los chefs británicos más respetados, aunque es de origen francés: Raymond Blanc. Desde su restaurant dos estrellas Michelin,

imparte cursos de cocina de distintos temas y duraciones, pero también da posibilidad de sentirse chef por un día, siendo parte del staff. www.manoir.com. Alain Ducasse, otro de los referentes culinarios, incursiona en la hotelería con tres “Inns”- uno en La Toscana, dos en Provenza-, hotelitos llenos de encanto y de historia, en donde también, como no podía ser otra manera, imparte clases a través de su cuerpo de colaboradores. En uno de ellos, L’Andana, ubicado cerca del pueblo costero Castiglione Della Pescaia, distante a unos 105 kilómetros de Siena, el restaurant Trattoria Toscana – dos estrellas Michelin- es un escenario espectacular para aprender los secretos de Ducasse. www.trattoria-toscana.it. Una

experiencia absolutamente distinta es la que propone Shanti Maurice, perteneciente a Nira Hotels & Resorts, ubicado en la isla Mauricio, en el Caribe. Aquí, el huésped tiene la posibilidad de acceder a lo más profundo de la cocina local a través de “Grandma´s Kitchen”: la abuela, literalmente, de un integrante del staff, cocina con y para los huéspedes en su casa, las recetas típicas de este país caribeño con influencias de culturas tan diversas como la africana, indú, francesa y china. www.shantimaurice.com. De vuelta a Italia, concretamente Florencia, encontramos el Hotel Villa San Michele, con su impresionante fachada atribuida a Miguel Ángel, y que sumerge al visitante en la tradición culinaria de esta parte

CABALGANDO POR LAS INMENSIDADES Tanto en Atacama como en la Patagonia, explora está ofreciendo a los viajeros la posibilidad de recorrer los alrededores con novedosos programas de cabalgatas. Se trata de circuitos que contemplan salidas a caballo a diferentes lugares, en un programa total de 4 a 5 días. En el caso de Atacama, las visitas consideran las cornisas de la Cordillera de la Sal, Solor, San Pedro, Guarín y el Valle de la Luna, entre otros. En tanto, en la Patagonia, el recorrido contempla el Rincón del Puma, la Estancia Santa Gemita, el río Serrano y la Puntilla Pehoé, todos sitios de increíble belleza natural, donde es posible, además, avistar cóndores y águilas. En este último lugar las cabalgatas están inspiradas en la cultura propia y singular del gaucho, habitante tradicional de la Patagonia que suele levantarse antes del amanecer para arrear al ganado por la pampa y ocuparse de las actividades propias del campo. Explora es el único hotel de ambas zonas que cuenta con caballerizas y caballos propios, los que están especialmente entrenados para hacer este tipo de recorridos.

RESTAURANT EN UNA GRUTA Una curiosidad. Eso nos pareció este restaurant ubicado en un hotel del antiguo pueblo Polignano a Mare, cerca de Bari, al sur de Italia, situado en la costa adrática de Apulia. Esta zona se caracteriza por sus riscos de piedra caliza, llena de cuevas horadadas por el agua del mar. Y nos llamó la atención porque justamente la ocurrencia fue construir el restaurant en una gruta que mira directamente al mar desde distintas aberturas naturales. Arriba está el hotel Grotta Palazzese, y abajo, el restaurant inmerso en un escenario único, en donde dicen, desde el siglo XVIII, la nobleza local solía realizar banquetes.

Check In del país. El chef Attilio di Fabrizio lidera unos ya clásicos cursos, en los cuales da clases sobre menúes esenciales, como la pasta y sabores de estación de La Toscana. www.villasanmichele.com. Nos vamos a América, a México, en donde el Hotel Casa de Sierra Nevada, un Orient Express, ofrece a sus huéspedes una verdadera experiencia culinaria en Sazón, una boutique y escuela de cocina mexicana ubicada en una espectacular casa del siglo XVIII en el corazón de San Miguel de Allende, ciudad colonial en el altiplano central de México. www.casadesierranevada.com.mx

Un carrusel espectacular en Brooklyn En New York, en Brooklyn, en el barrio Dumbo, sobre el East River, entre los puentes Brooklyn y Manhattan, se levanta una obra insólita, por llamarla de alguna manera, por demás pintoresca. Se trata del Jane´s Carousel, un carrusel de 1922 que fue rescatado del abandono por la artista Jane Walentas y su marido David, y restaurado por ella, quien con esmerada dedicación le otorgó nuevamente su esplendor del pasado. Pasaron 27 años desde la compra y fue instalado en ese lugar para que fuera disfrutado tanto por los ciudadanos como por visitantes de todo el mundo. Lo más interesante y novedoso es que se lo puso bajo un pabellón de cristal diseñado por el arquitecto francés, ganador del Premio Pritzker, Jean Nouvel, que además de protegerlo, le brinda un marco perfecto para destacar cada uno de sus coloridos detalles. Se accede fácilmente desde el parque, por Dock Street o Main Street, y está abierto todo el año, con distintos horarios. www.janescarousel.com

LA CATA DE SHERATON SOCIAL HOUR Sheraton Santiago Hotel & Convention Center, junto a La Vinoteca, anunciaron el lanzamiento global de Sheraton Social Hour, un programa premium de vino. Este nuevo evento se desarrolla con expertos catadores de vino, que pueden recomendar qué y cómo tomar dependiendo del tipo de vino. Diseñado para crear una interacción con los invitados, todos los hoteles Sheraton alrededor del mundo participan de esta actividad, que trascenderá estilos de vida, generaciones y geografía, ideal para el viajero sociable.“Sheraton Santiago espera dar a conocer nuestros vinos y crear un ambiente compartido donde la gente se conozca”, explica Claudia Sánchez, coordinadora de alimentos y bebidas de Sheraton Santiago.

PROGRAMA PREMIUM La Estancia de Cafayate, un club de campo de 550 hectáreas ubicado a pocos kilómetros del pueblo de Cafayate, provincia de Salta, Argentina, abre sus puertas para que, quienes lo deseen, puedan conocer y disfrutar del club de campo más exclusivo e importante del Noroeste Argentino. La Estancia ofrece un Programa especial del 5 al 10 de noviembre de 2012 en el que los visitantes pueden vivir una experiencia que combina actividades sociales en torno al vino y al golf, en un ambiente de lujo. El Programa incluye, entre otras actividades, cena en el pueblo de Cafayate, cocktail de recepción en Bodega El Porvenir y un tradicional asado criollo en el Club House de la Estancia. Se hará también un recorrido por las instalaciones y se podrán conocer algunas de las casas ya construidas dentro del Club, que cuenta con 400 sitios, 220 de los cuales están en manos de propietarios de 32 nacionalidades diferentes. Para información de precios e inscripción: concierge@laest.com www.laestanciadecafayate.com 9

Viajar

BUENOS AIRES SEﾃ前RIAL

Pocos lugares de la ciudad de Buenos Aires se identifican tanto con la elegancia y el glamour como la Recoleta, una zona de la ciudad surcada por la avenida Alvear, seguramente la mﾃ｡s distinguida de la capital argentina. Protagonista de ﾃｩpocas florecientes, permanece como una muestra de un pasado glorioso. Texto y Fotos: Astrid Ljungmann

Viajar

i vamos a Buenos Aires, a la ciudad, no podemos dejar de ir a la Recoleta. Los barrios trendy pasaron a estar más en al periferia, Palermo Soho y Palermo Hollywood incluidos, pero “ la “ Recoleta, sí, con artículo femenino, como es llamado este barrio famoso por su cementerio, es un must. Resulta un verdadero placer caminar un día soleado y primaveral por sus calles, primero, por la avenida Alvear, y después, por la avenida Quintana y las calles que las cruzan, observando sus edificios de una arquitectura grandiosa, mudos protagonistas de una época llena de glamour y sofisticación. Abundan los turistas, pero también gente elegante, que camina en forma casual, yendo quién sabe a dónde, tal vez a un encuentro con amigos en alguno de los cafecitos típicos porteños.

ORÍGENES DEL SECTOR El barrio de la Recoleta tuvo un comienzo bien peculiar, hacia el final del siglo XIX. Una epidemia de fiebre amarilla, que diezmó a la población de Buenos Aires, hizo que las familias adineradas, hasta ese momento habitando el barrio de San Telmo en grandes casonas coloniales, decidieran mudarse a una zona más alta de la ciudad, con mejor aire, según una creencia de la época. Y aunque no parezca, el lugar elegido, después llamado Recoleta, cumplía con ese requisito. Aquí ya existía – y aun existe- la

basílica Nuestra Señora del Pilar, inaugurada en 1732 y al lado, el convento de los Padres Recoletos – hoy transformado en el Centro Cultural Recoleta-, con algunas quintas , pero la zona tomó un real impulso a partir de esta desgracia, cuando los más pudientes se establecieron definitivamente en el lugar y con ellos trajeron grandes cambios, como la construcción de la avenida Alvear, alrededor de la cual iría formando su identidad esta zona de Buenos Aires. Con el tiempo, el nombre de la congregación pasó a ser el del barrio y la bonanza económica, asociada a la explotación agrícola-ganadera, que colocaría a la Argentina entre los países más ricos del planeta, se empezó a notar en las fastuosas mansiones diseñadas por arquitectos franceses. Hoy, las que sobrevivieron a las especulaciones inmobiliarias y no fueron reemplazadas por edificios de departamentos, están concentradas en su mayoría en la Avenida Alvear, entre Callao y la avenida 9 de julio. Son parte de esa influencia arquitectónica francesa que le dio a Buenos Aires su aspecto europeo- parisino.

FORJANDO UNA IDENTIDAD Justamente en donde se encuentran las avenidas Alvear y 9 de julio, el “ambiente” urbano es espectacular, en donde encontramos lo que es, a nuestro criterio, uno de los rincones más lindos de

Buenos Aires, y desde donde podemos comenzar un recorrido. Aquí se encuentra una pequeña plaza, dominada por la escultura inaugurada en 1914, del expresidente argentino Carlos Pellegrini, perteneciente a la elite de la época, responsable de tanto esplendor. Rodeando esta plaza, observamos magníficos palacios que sirvieron de residencias a familias tradicionales, como el Palacio Ortiz Basualdo, que data de 1912, y hoy es la embajada de Francia; enfrente, el Palacio Pereda, realizado entre los años 1919 y 1936, hoy embajada de Brasil; el Palacio Atucha, de 1924, hoy un edificio de departamentos; y cerca, sobre la calle Cerrito, el Palacio Álzaga Unzué, hoy parte del hotel Four Seasons, que despertó una enorme polémica cuando se pensó que iba a ser demolido por la cadena hotelera. En el mismo lugar, estas grandes residencias que tuvieron su apogeo hasta la década del 20, conviven con edificios modernistas de gran calidad, que las fueron reemplazando con el tiempo, en una muestra de evolución histórica. Justo del otro lado de la plaza, en la dirección opuesta a la Embajada Francesa, descubrimos un edificio de líneas modernas, que nos encanta. Después nos enteramos que fue hecho por el mismo arquitecto, en una clara demostración de la capacidad profesional de moverse entre distintos criterios estéticos, típico de la época. 11

Viajar Construido más cerca en el tiempo, sobre la avenida Alvear al 1500, en lo que fuera el sitio de una gran mansión, se levanta un conjunto arquitectónico fácilmente distinguible, de tres edificios, una de las obras maestras del arquitecto Mario Roberto Álvarez, “prócer” de la arquitectura argentina recientemente fallecido a los 97 años, en plena actividad.

PURO ECLECTICISMO ELEGANTE Como nos gusta caminar lento, mirando con detenimiento, seguimos hacia la altura del 1600 de la avenida Alvear. Aquí parece no haber pasado el tiempo, sobre todo en una de sus veredas, en donde se levantan, uno al lado del otro, tres ejemplos impresionantes de arquitectura palaciega. En la esquina, la Nunciatura, donación al Vaticano de una viuda sin hijos; el Palacio Duhau, último gran palacio levantado por la burguesía argentina, en 1934, hoy del Hotel Hyatt; y al lado, en la esquina con la calle Rodríguez Peña, la residencia Maguire, la más antigua, que data de la última década del siglo XIX, hoy hogar de una Maguire. Parados en esta instancia, podemos observar todo el esplendor que lo completan otras residencias, tanto de un lado como del otro de la avenida, que en este sector es más bien angosta. Comienzan a aparecer locales y tiendas, como una de antigüedades, sobre la calle Libertad, y sobre Alvear, una galería de arte, Zurbarán, perteneciente a un reconocido galerista, coleccionista y pionero en cuanto a la difusión de arte argentino, Ignacio Gutierrez Zaldívar. Seguimos caminando hacia la Iglesia del Pilar, que se ve como telón de fondo, y los edificios de corte moderno comienzan a tomar protagonismo, sin perder esa elegancia urbana. Antes de llegar a Callao, la Galería Alvear, y más allá, sobre la avenida que se ensancha, las banderas alineadas una al lado de la otra nos indican el lugar en el que se ubica el Alvear Palace Hotel, abierto en 1932, y en donde se realizan algunos de los matrimonios más fastuosos, sobre todo, en su Roof Garden. En esta zona, las tiendas atraen todas las miradas. Son dos cuadras, incluidas las calles aledañas, hasta que el ambiente toma un cariz más cultural e histórico. Porque nos acercamos a lo que fuera parte de los jardines del convento de los Recoletos, hoy distribuido en una serie de plazas. Una de ellas, la Plazoleta San Martín de Tours, con una hermosa barranca, se destaca por sus más que centenarios árboles, famosos por sus ramas sostenidas por gruesas estacas. Cerca, el Palais de Glace, hoy museo, pero que fue construido como pista de patinaje sobre hielo a principios del siglo XX. En frente, del otro lado de la avenida que baja y de Plaza Francia, en donde los fines de semana se instala 12 12

En la cuadra con la numeración 1600 de la avenida Alvear, el tiempo parece no haber pasado, sobre todo en una de sus veredas, en donde se levantan uno al lado del otro, tres ejemplos impresionantes de arquitectura palaciega, que sobrevivieron incólumes al paso del tiempo, trayendo al presente el ambiente de otra época.

Viajar

una feria artesanal desde hace muchísimo tiempo, distinguimos la serie de edificios que conforman la Iglesia del Pilar, el Centro Cultural Recoleta y el Buenos Aires Design Center, estos últimos, obra del conocido arquitecto Clorindo Testa. Más allá, el Museo de Bellas Artes. Y por supuesto, también observamos el Cementerio de la Recoleta, un paseo que puede durar hasta un día, obligado para el que le interese la arquitectura, el arte, la historia y las anécdotas llenas de condimentos insólitos, bizarros e interesantes, que formaron parte de la construcción de sus grandiosos mausoleos, muchos de ellos, destinados a impresionar.

VITRINEAR Y MÁS En la Recoleta, para vitrinear, lo mejor es dejarse llevar. Marcas internacionales, marcas nacionales, todo dentro de una gran creatividad, tanto en indumentaria, como en diseño y objetos.

Podemos caminar por sus calles o visitar el lugar por antonomasia del glamour, Patio Bullrrich, llamado así porque el edificio era de esta familia, que hacía remates de ganado fino a principios del siglo pasado. En la remodelación se le agregaron más niveles, pero todavía se puede adivinar su estructura original, con la parte central en donde paseaban a los animales que estaban a la venta. Este fue el primer “Shopping” de Buenos Aires. Hace poco, frente al cementerio, inauguraron otro, llamado Recoleta Mall, que contrasta con su arquitectura en el entorno circundante y en donde se encuentran las tiendas de las marcas más representativas de la Argentina, como María Cher, Ayres, Delaostia y Paula Cahen D’Anvers, además de restaurants. Si queremos disfrutar de un buen menú, existe un abanico enorme y para todos los gustos y situaciones. Por ejemplo, La Biela se presta para pedir un cafecito con un “tostado de jamón y queso”, 13

Viajar todo un clásico en las charlas de café, mientras observamos la “fauna” ecléctica de visitantes, entre locales y turistas. Un secreto poco conocido es el Circcolo Italiano, ubicado en la calle Libertad 1264, en una antigua casona perteneciente a una familia tradicional. Podemos saborear algún plato de su carta con influencias italianas y mediterráneas mientras nos imaginamos la vida de antaño discurriendo por los altos salones o en el antiguo jardín de esta gran casa. Si queremos disfrutar de la cocina autóctona, bien típica argentina, el restaurant elegido puede ser El Sanjuanino, ubicado en Posadas casi esquina Callao. Empanadas, Locro, Milanesa con Papas Fritas, todo en un ambiente bien informal. Para los sibaritas que aprecian esas exquisiteces argentinas llamadas “facturas”, les recomendamos visitar la “Confitería Dos Escudos”, ubicada en Montevideo 1690, casi esquina Quintana. Todo es absolutamente delicioso, y por eso mismo, hay que ir justo antes de las cinco de la tarde (“hora del té”, para Argentina), porque de lo contrario, no encontraremos nada. Y por supuesto, no podemos dejar de mencionar algunos de los mejores restaurants de Buenos Aires, casualmente, en algunos de los mejores hoteles de la ciudad. En La Mansión, del Hotel Four Seasons, podemos disfrutar de un excelente brunch dentro de un contexto magnífico; en La Bourgogne, del Alvear Palace Hotel, dirigido por Jean Paul Bondoux, un Chef Relais & Chateaux, encontramos la mejor cocina francesa de Buenos Aires y en el Duhau, del Hotel Park Hyatt, podemos disfrutar de una cocina de autor con un matiz autóctono. Por todo esto, la Recoleta es uno de esos lugares de Buenos Aires que un viajero no puede dejar de visitar. La atmósfera urbana tan característica invita a pasear y caminar simplemente, en recorridos que llenan la vista; y las múltiples actividades llenan los días, hasta el punto de no querer irse. O de querer volver. En más de una ocasión.

El Círculo Italiano, emplazado en una antigua mansión de una familia tradicional, tiene un secreto bien guardado, un restaurant que da a un pequeño jardín.

CEMENTERIO DE LA RECOLETA El Cementerio de la Recoleta fue la morada final de grandes estadistas, próceres, y familias de la alta burguesía argentina. Está lleno de anécdotas. Para enterarse, lo mejor, es conseguir un mapa y seguir a alguna de las visitas guiadas que salen a hacer recorridos unas cuantas veces al día. Una de las historias: la de Rufina Cambaceres, en 1902 y a los 19 años, enterrada viva por error, y vuelta a enterrar en un precioso mausoleo enteramente de mármol de Carrara. A partir de este hecho, en Argentina es obligatorio el velatorio.

Mundo Vip

DISEÑO IRREVERENTE Texto: Sofía Forbelini Fotos: gentileza Design Hotels

PalazzinaG se levanta dentro de un clásico palazzo veneciano del siglo XVI, totalmente remodelado por la mano de Philippe Starck, desde el cual Venecia adquiere una dimensión distinta y más fresca.

o cabe duda de que este hotel en Venecia logra sorprender. Una aproximación a PalazzinaG, justo al lado del Palazzo Grassi, hoy en manos de la fundación Francois Pinault ( Francois Pinault, expresidente de PPR, uno de los conglomerados de lujo más grandes del mundo, posee una de las colecciones de arte moderno más importantes del planeta ) no da ninguna pista de lo que le espera al visitante. Porque una vez adentro, y superado el asombro, nos damos cuenta de que lo que encontramos es un contrapunto de lo que vimos afuera, por los canales venecianos. Pasa que el autor del interiorismo en este hotel no es otro que Philippe Starck, el irreverente, quien con su creatividad siempre parece estar proponiendo algo distinto, superando formulismos, desde hace más de 30 años, aunque parezca mentira. Situado en el Gran Canal, la gran “avenida” que serpentea por Venecia, PalazzinaG - alguna vez Palazzina Grassi, hogar de familias pertenecientes a la burguesía veneciana – recrea detrás de una fachada del siglo XVI de tres niveles, la atmósfera grandilocuente de antaño, lujuriosa, pero a través del filtro de una mente alejada de convencionalismos,

Mundo Vip En PalazzinaG, Philippe Starck parece haberse sentido a sus anchas, diseñando espacios absolutamente irreverentes, asombrosos y creativos, pero a la vez, apelando a una reinterpretación del estilo fastuoso veneciano de una manera totalmente contemporánea y, obviamente, con su inconfundible sello.

Las habitaciones y departamentos-suites, con su luminosidad y brillo, determinados por una conjunción de vidrios, cristales, espejos, y paredes claras, contrastan con la aparente mayor gravedad del lobby y el Restaurant y Bar PG, en donde predominan los colores oscuros matizados por elementos metálicos o reflectantes, y grandes luminarias, los cuales le dan elegancia y al mismo tiempo, contemporaneidad e informalidad.

que mas bien parece reírse de ellos. Una vez adentro, encontramos un hotel sin la típica recepción en la entrada - a cada viajero le espera un check-in personalizado -, que con un lobby y áreas comunes de grave elegancia contrastan absolutamente con las habitaciones ubicadas en los distintos pisos. Espejos, vidrio, superficies reflectantes, blanco y colores claros, todo parece brillar en las quince habitaciones y siete Departamentos-Suites, en donde se destacan mobiliario de diseño único, la obra en cristal de Murano del artista francés Aristide Najean y piezas de colección. Aquí el huésped encuentra a Starck en toda su expresión, sobre todo en la JD Suite, de 130 m2, dos niveles, dos dormitorios y dos baños, y en donde se pueden disfrutar de unas vistas espléndidas – aclaramos a las fanáticas de Johnny Depp que aquí se alojó durante tres meses-. Abajo de nuevo, en el primer piso, encontramos al Restaurant PG que encarna la filosofía de PalazzinaG: una cálida e informal atmósfera, en donde el chef Paolo Businaro elabora platos a medida mientras interactúa con los comensales en la particular cocina-mostrador. Más allá, los huéspedes disfrutando de una copa de champagne en el Krug Lounge, el segundo en el mundo abierto por esta reconocida marca francesa, desde donde se cuela la vista que proviene del Gran Canal. Venecia desde otra perspectiva, una más irreverente, más entretenida.

Living

ASESORÍA INTEGRAL en cocinas La cocina, como ambiente, ya no es lo que era antes. Ahora se busca integración espacial, se busca generar un lugar de encuentro, con buen diseño, en donde tiene que estar contemplado hasta el último detalle. En House & Co encontramos esto y mucho más.

stamos por remodelar nuestra casa o estamos por hacer nuestra casa, y no hay nada mejor que contar con profesionales que nos ayuden en la elección de lo que deberíamos incluir en ella, dependiendo de nuestras necesidades, de los usos que hagamos de los espacios. Por supuesto que está el arquitecto, que nos guía, pero también es importante, además de entretenido, visualizar, ver con nuestros propios ojos, las posibilidades que existen en los distintos rubros que integran una casa. Por ejemplo, en el caso de la cocina, hay un sinnúmero de ítems a considerar, desde la

LA SUTILEZA DE LAS UNIONES Nos encanta lo que diseñan los hermanos franceses Ronan (1971) y Erwan (1976) Bouroullec. Y si bien han confesado que trabajar en conjunto no siempre significa un proceso sin obstáculos, lo hacen desde 1999, con resultados más que exitosos. Tienen encargos de las marcas más renombradas, participan de muestras en museos prestigiosos, son solicitados para dar charlas y sus obras forman parte de la colección de museos relevantes. Esta vez destacamos la familia “Steelwood”, compuesta por silla, mesa, butaca, perchero y biblioteca, todas las piezas elaboradas en una combinación perfecta de madera maciza y chapa de acero con barnizado epoxi. Además de sus líneas, lo que llama la atención son las uniones entre estos dos materiales, con un diseño que logra individualizarlos, pero que por otro lado, logra unirlos de una manera impecable. En Chile disponible en Interdesign. 18

disposición del mueble y los artefactos, hasta el tipo de cajones y las terminaciones de la cubierta. Por eso, lo mejor es visitar un lugar en donde nos den soluciones integrales, en donde podamos ver en un mismo sitio muchas opciones, para después poder decidir y elegir lo que más nos convenga. TODO EN UN MISMO LUGAR

House & Co es una empresa que lleva más de 10 años en el mercado como distribuidores oficiales de Johnson – Kitchen&Closets -, empresa argentina con raíces suecas, de larga y probada trayectoria.

Además, distribuyen productos de las mejores marcas de griferías, electrodomésticos, dispensers, y superficies de Cuarzo y de staron. Y por supuesto, diseñan proyectos de cocina – también closets y walk in closets – según las necesidades específicas de cada cliente. Para ello cuentan con un gran showroom en avenida Kennedy y Padre Hurtado, en la comuna de Vitacura, en donde podemos ver y comparar cocinas en propuestas variadas, siempre atendidos por un profesional que considera nuestras peticiones, interpretándolas y eventualmente, volcándolas en un proyecto hecho a medida. Las

Living

alternativas son muchas, desde las series Premium Design, Premium o Nova, en las que encontramos dentro de líneas contemporáneas, marcando tendencia, distintos estilos, determinados por una gran variedad de terminaciones y herrajes. Diseños en madera texturada con herrajes en diseño y diferentes acabados, y con cubierta de acero inoxidable, que generan ambientes muy actuales y a la vez, cálidos; muebles de laca blanco mate con cubierta de cuarzo, en espacios contemporáneos con sólida elegancia; o una combinación de superficies melamínicas y vidriadas en el tratamiento de puertas, con perímetros y perfiles de aluminio, que dan funcionalidad y estética para un modelo bien actual, son algunas de las muchas posibilidades que nos ofrecen desde House & Co para diseñar y hacer un espacio con todos los detalles, para ser vivido y disfrutado.

+INFO : Av Kennedy 8806 Vitacura / Teléfono: 9511552 / www.houseco.cl

SOLO ORIGINALES VINTAGE Design for Life abrió una nueva tienda en la zona trendy del diseño, en el Barrio Italia. Por ella rotan los objetos, muchas piezas de mobiliario, a medida que van llegando de Europa y van siendo adquiridas por fanáticos del diseño o conocedores del valor de las piezas únicas, de primera serie. Y ninguna tiene reemplazo. Es que aquí, los distintos objetos comparten una cosa: ser originales vintage, o sea, originales no solo diseñados en una época, sino también fabricados en esa época. Para los que amamos lo original, es emocionante encontrarse con verdaderas piezas de colección, que además, son una excelente inversión. Y a tener en cuenta: no solo son piezas irreemplazables, sino que la edición de objetos que viene de Europa va variando de una manera impredecible, o sea, lo que encontramos hoy, mañana puede no estar más. Condell 1050, Barrio Italia Tel: 245 1072

UNA “INSTALACIÓN” DE LUZ PARA LA CASA “Form Us With Love” es una oficina sueca que tiene una aproximación al diseño más bien conceptual, clara y minimalista, a menudo con un evidente toque de humor. Comenzaron en 2005, después de que el trío conformado por John Löfgren, Jonas Pettersson y Petrus Palmèr, se cruzara en la universidad. A partir de entonces, lograron reconocimiento, desarrollando objetos para empresas muy conocidas a nivel mundial, como así también recibiendo importantes galardones como el Red Dot Design Award. Aquí destacamos unas luminarias hechas para Design House Stockholm, con quienes comenzaron a colaborar en 2007. Nos gusta “Work Lamp”, una lámpara colgante, por el contraste entre la estructura metálica rectilínea y la ampolleta redondeada. También nos gusta la familia de lámparas colgantes “Form” , el último trabajo para la compañía sueca, que se caracteriza por sus formas bien simples que hacen referencia a líneas geométricas: círculo, rectángulo, triángulo. Lo interesante es la propuesta, porque recomiendan ponerlas de una manera poco convencional, combinando las distintas formas, como si de una instalación artística se tratara, de acuerdo al gusto y estado de ánimo del consumidor. En Chile, disponible en Olika.

TEXTILES HIGH DESIGN Nodus es un taller artesanal italiano con un plan cultural: las más viejas tradiciones y conocimiento en el arte del diseño de alfombras son reinterpretadas usando la visión de los más innovadores diseñadores y arquitectos, produciendo solo piezas únicas, promoviendo y difundiendo el conocimiento sobre nuevas texturas y formas de una pieza que ha acompañado al ser humano desde la antigüedad. Seleccionando a los mejores productores de seis países del mundo (Nepal, Pakistán, India, Turquía, Turkmenistán y China) para asegurar la calidad de su factura, logran una colección hecha a mano que va más allá de formas y colores. Destacamos una pieza de Estudio Campana, de los brasileños Fernando y Humberto Campana, quienes desde su oficina en San Pablo diseñan objetos que han logrado una gran aceptación en el mundo entero. Sushi 2, una alfombra de lana hecha en la India, es una de las varias colaboraciones de los Campana con Nodus, y sintetiza el concepto de tapete como obra creativa, más allá de su función.

Arquitectura

LA ARQUITECTURA como un todo Ignacio Hernández, socio de Archiplan, nos cuenta sobre su trayectoria, desarrollada en distintos continentes; sus proyectos más emblemáticos, que van desde lo “macro” hasta lo “micro” en arquitectura; y su punto de vista sobre el mercado inmobiliario exclusivo, del cual esta oficina es un referente, como iniciadores de esta tendencia en Chile.

Texto: Alexia Moy Fotos: Alberto Olivares / gentileza Archiplan LAS TACAS Las Tacas “Fue seductor y súper novedoso para la época, ya tiene más de 20 años y sigue vigente. Le tengo mucho cariño y un sentimiento especial pues es un proyecto que nos situó muy bien en el mercado, cuando recién empezábamos con Archiplan, allá entre el 92 y el 95. Sigue siendo un proyecto de largo aliento, que avanza por etapas aun hoy. Destaco Las Tacas, por su trascendencia.”

Arquitectura

rchiplan se formó en 1992, aquí en Chile, de la mano de tres socios: Ignacio Hernández, su hermano Jaime (desde el 2001, residente en España, responsable de la oficina de Archiplan en Marbella) y Raimundo Onetto (radicado en Estados Unidos desde hace 11 años, y director de Archiplan en Miami). Arquitectos treintañeros, los tres, por aquella época decidieron formar la compañía apuntando a un futuro promisorio. Hoy, exactamente 20 años después, nos reunimos con Ignacio, gerente general de la oficina en Santiago, ubicada en Las Condes. Nos recibe durante un partido de las Eliminatorias del Mundial de Fútbol, con la ironía educada de reírse por no habernos dado cuenta al confirmar el horario; y con la imposibilidad de cambiar la cita, pues sale de viaje. Está, también, Ana María Dávila, gerenta de desarrollo y mujer que trabaja en el equipo hace más de una década, conociendo mucho y aportando interesantes reflexiones sobre la trayectoria de Archiplan, que ha sabido ir más allá de Chile, estableciéndose con oficinas en Europa y Norteamérica, y poniendo bandera - o más específicamente, proyectos - en lugares tan dispares como Perú, Argentina, España, EE.UU., Qatar, Abu Dhabi, Marruecos, y sigue la lista. Arquitects & Planning Consultants, reza el slogan, como parte firme de la filosofía que los lleva a trabajar con un hilo conductor concreto. Queremos saber, entonces, cómo sintetizarían y autodefinirían esto que “los unifica” en destinos tan diversos,

cómo se adaptan a cada realidad e idiosincrasia, a cada cliente, a cada locación. “Uno de nuestros sellos es que trabajamos con el concepto del diseño total, que abarca un todo, pues partimos desde lo muy macro, como urbanismo, y terminamos en lo micro. Así, hemos llegado muy bien a muy buenos resultados”, confiesa Ignacio. Uno de los primeros proyectos que hicieron, el balneario Las Tacas, al sur de La Serena, los dejó muy bien parados para crecer, siendo aun jóvenes e inexpertos. Ignacio nos cuenta que, a lo largo de la historia, y por supuesto moviéndose por ciclos, llegó un momento, en 1998 -crisis de por medio y clientes ralentizados- que hubo que tomar una decisión. “O achicábamos la compañía, lo que era muy doloroso; o crecíamos”. Así, optaron por dar el salto. Incursionaron en España, primero; y en Estados Unidos, poco tiempo después. “Y comprobamos que el arquitecto chileno es muy bueno, y muy triunfador en el primer mundo. Fuimos con muchas expectativas, claro, pero nos fue muy bien en un plazo breve”, agradece. -¿Qué te ha llevado a estudiar Arquitectura? Mi padre es arquitecto, y ha de ser una figura muy potente, pues de 4 hermanos que somos, hay 3 hombres, ¡y los 3 somos arquitectos! (Tengo también tíos arquitectos, estoy rodeado). Creo que es fuerte la herencia paterna y, en este caso, ha sido muy seductora, con un padre full involucrado en la arquitectura. Cuando éramos niños, íbamos a la oficina de mi papá, era muy divertido. ¡Para

cualquier niño resulta atractivo estar rodeado de lápices y dibujos! Yo puntualmente nunca analicé qué hacer. A los 16 años estaba en Estados Unidos en un intercambio, y me anoté en un curso de dibujo técnico, porque allí me evitaba tener que hablar en inglés. Más allá de este detalle, la pasaba muy bien y sacaba buenas notas. Me gustó mucho la carrera, en la Universidad de Chile, y me gusta mucho la profesión. Volviendo a lo que conversábamos recién, del diseño total, nos involucramos de lo macro a lo micro, incluyendo paisajismo, interiorismo, urbanismo… No solo es arquitectura. Creo en el rol del arquitecto como contextualista, y nos sumamos a la ciudad, sin vocación de ser divos o protagonistas. Los arquitectos podemos construir o destruir ciudades, ahí está la clave… -¿Qué busca un cliente que se acerca a ustedes? Creo que son varias razones que pueden confluir. En pocas palabras, somos una oficina profunda, abarcamos un gran espectro de la disciplina, somos sumamente organizados y muy metódicos, y entendemos muy bien la realidad de las compañías que nos contratan. Es muy difícil que nos dejen. Valoramos mucho la gran fidelización, tanto de nuestros clientes como de los integrantes de nuestro equipo, o de nuestros colaboradores. Además, somos muy competentes en nuestros diseños.

“Dos edificios de súper lujo, como primera vivienda. Dalí goza de una ubicación y una vista increíbles, en donde uno puede salir, desde su casa, con el carrito de golf. De Calder, destaco su diseño, su tamaño, los jardines. En ambos, sobresalen las terrazas habitables en los pisos de arriba.”

DALÍ

Arquitectura

-¿Cuál es el rol de la estética? Es la base. Podría ser una palabra manoseada. Pero considero que la arquitectura ha de ser todo a la vez. En ciertos proyectos, la estética es el ingrediente principal. Pongo el ejemplo del Balthus, un club, un spa… Debe estar relacionado con el hedonismo, ser seductor, dar buena energía. Paralelamente, hacemos muchos trabajos para minería, y se trata de algo más técnico, a través de la estética, la funcionalidad, la lucidez, la perdurabilidad… Nos interesa trascender por permanentes más que por situaciones puntuales.

CALDER

-¿Qué rol juega el cliente? Un arquitecto no debiera imponerse al cliente, como si fuese una pelea. Una clave en esta relación arquitecto-cliente es saber descubrirle la vocación, y sumarnos al entorno. El arquitecto ha de ser un intérprete de las necesidades del cliente. En otras palabras, hay que saber representarlo. El cliente busca un cómplice. Por tanto el arquitecto debiera sumarse, sin imponerse. Flexibilidad y adaptación son dos palabras clave en esta función del arquitecto como diseñador total. -¿Cuál ha sido el mayor desafío a lo largo de estas dos décadas? Las cosas van cambiando. En su momento, Las Tacas nos emocionaba al punto de llegar a intimidarnos, porque teníamos menos experiencia. Luego, los proyectos de los Emiratos Árabes, con base acá en Chile… Son desafíos inmensos, que parten desde lo físico, por la distancia, y abarcan muchísimo.

BALTHUS

Balthus, a la vanguardia “Es un proyecto al que le tengo muchísimo cariño; valoro la gran libertad que tuvimos para diseñar. Se trata de un terreno muy amplio, con una interesantísima perspectiva, donde debíamos diseñar un club deportivo con spa, un programa que no existía en esa época”.

Arquitectura

“Creo en el rol del arquitecto como contextualista, y nos sumamos a la ciudad, sin vocación de ser divos o protagonistas”, sintetiza Ignacio Hernández.

Emirate Palace Abu Dhabi, UAE “Encuentro increíble la aventura de llegar allá y trabajar para jeques, con todo lo que implica, partiendo por la distancia física”.

Arquitectura

EXCLUSIVIDAD Brisa de Costa Brava Concón - V Región

Archiplan fue una de las oficinas precursoras en el mercado inmobiliario del lujo, que no tiene más de diez años en Chile. Y si bien este segmento no data de hace mucho tiempo, la realidad es que se consolida con mucha fuerza. Comenzó en Santiago, y ahora llegó a la costa, concretamente a Concón, con un proyecto que se sale absolutamente de todos los parámetros conocidos en la zona. Se trata de Brisa de Costa Brava, se levanta en lo alto de unos peñascos frente al mar y asegura desde esa posición, unas vistas espectaculares, privacidad y seguridad, en combinación con una arquitectura que cubre todas las necesidades de un cliente exigente. -Ustedes trabajan mucho con el mercado inmobiliario de lujo. ¿Qué opinión tienes al respecto? ¿Qué puedes adelantarnos de una de las últimas obras de la oficina, Brisa de Costa Brava? El concepto del lujo ha ido cambiando, pero pasa por la calidad. El lujo de alguna manera se ha masificado, y la gente exige cada vez más. Hay una gran competencia hoy en día, y el nivel de diseño es súper alto. Ciertos conceptos son clave para hablar de lujo. En primer lugar, la locación, la elección del terreno como origen. Hay que saber contextualizar y poder descubrir la vocación del lugar. Un ejemplo muy emblemático en este punto es el proyecto de Brisa de Costa Brava, en Concón, ubicado sobre un sitio único, una primera línea sobre el borde costero, custodiado por peñones protegidos por ordenanza local, en un terreno paralelo al Pacífico. También es importante tener en cuenta el mercado, y el usuario final, que tenga posibilidad y vocación de lujo. Por mi parte, creo que el lujo no debería ser ostentoso. De hecho, estoy convencido que el verdadero lujo tiende a ser discreto. Y este es el lujo que prefiero, el que no ostenta, más orientado a uno que lo disfruta y que no necesita mostrarlo, sino todo lo contrario. Y a esto apunta Brisa de Costa Brava. Para un buen proyecto, se necesita un buen mandante, además de un buen arquitecto. En esta ocasión, nuestro cliente valoró que fuésemos sensibles al contexto, al poder reconocer el potencial de ese terreno. Ese lugar, con esa ubicación tan privilegiada e íntima, y en un terreno relativamente pequeño, merecía apuntar a un mercado exclusivo. Nuestra propuesta estuvo de acuerdo con la visión del mandante; en este caso, el inversor, que aportó su gran mirada como cliente y como dueño, pero también como usuario final, pues tendrá uno de los 12 departamentos que estarán listos en diciembre de este año. Es un proyecto exclusivo pero vendible, y bien lo sabe este hombre, con una experiencia de 33 años en el mercado inmobiliario y de la construcción. 24

Arquitectura

El proyecto Brisa de Costa Brava posee todos los ingredientes para ser único en su tipo, gracias al sitio en el que está emplazado, que permite unas vistas increíbles; acotada cantidad de departamentos, solo 12; máxima calidad de materiales y accesorios utilizados; lo último en tecnología, con todo el confort, y toda la seguridad posible.

+INFO

Archiplan: www.archiplan.cl Brisa de Costa Brava: www.elbergantin.cl

Entre las principales características de Brisa de Costa Brava, están el diseño, que es contemporáneo, sin intentar ser vanguardista ni rupturista; un gran aprovechamiento de las terrazas, con el doble objeto de vivir en la proa de este barco, y además funcionar como visera para los interiores, en las horas de mucho calor. Se privilegian las vistas al océano y las puestas de sol, en todos los departamentos, por igual; y hay mucha integración de espacios en grandes alturas. Para baños y cocinas, hemos incorporado las últimas tendencias de CasaCor Brasil 2012, en terminaciones, colores, artefactos. Destaca también un revestimiento de piedra muy novedoso y mimético con la zona. -Se ve que hay un aprovechamiento intenso de la azotea, ¿a qué responde? Es parte de nuestra filosofía de aprovechar espacios novedosos, con usos definidos (azoteas en pisos altos, jardines privados en pisos bajos). Hoy por hoy, los espacios tienden a ser más flexibles e integrados. Nosotros tratamos de innovar con algo en cada proyecto que diseñamos. La competencia es grande, y por eso sirve mucho innovar con cosas sencillas. Hay que ser súper inquietos y tratar siempre de interpretar necesidades que no estén cubiertas. Nuestros edificios buscan asumir la naturaleza, respetando el lugar. En este caso, aquí, en Concón, busca fundirse con el cerro. Otro de los detalles es que la habitación de servicio, por ejemplo, es también una habitación para invitados, dándole mayor versatilidad al usuario final. Estamos considerando que una segunda vivienda es más relajada, más festiva, más vacacional. Y por lo mismo se están integrando los espacios, con fronteras más ambiguas, aunque sin dejar de lado la funcionalidad. -Volviendo al mercado del lujo, ¿qué papel creen ustedes que jugó y juega Archiplan? Nosotros trabajamos mucho con grandes inmobiliarias que desarrollan este tipo de producto, y creo que fuimos de los primeros en la masificación y aceptación del lujo. Es un mercado que conocemos y pretendemos darle nuestro aporte.

BRISA DE COSTA BRAVA “Refleja una tendencia de valorar cada vez más el entorno, el cuidado del medio ambiente, la tecnología y la integración de los espacios, para enriquecer la vida familiar.”  Terreno de 5600 metros cuadrados.  12 departamentos de entre 344 y 483 metros cuadrados totales.  Un 95% de los espacios cuenta con iluminación natural, aportando sustentabilidad, salud y confort.  Los departamentos cuentan con sistema de aspiración central, domótica y calderas de condensación a gas para agua caliente y calefacción, que ahorran hasta un 30% de energía.  Áreas comunes: áreas verdes, piscina, sala multiuso, bodegas, tres estacionamientos cubiertos por departamento, además de estacionamientos de visita.

Espacios

HASTA EL 14 DE OCTUBRE SE LLEVA A CABO LA VERSIÓN NÚMERO 29 DE CASA FOA EN BUENOS AIRES, EN UNA EX FÁBRICA TEXTIL, EN DONDE SE MUESTRA LO ÚLTIMO EN ARQUITECTURA, INTERIORISMO Y PAISAJISMO DEL PAÍS TRASANDINO. Texto y Fotos: : The Wow Factor

o hace falta aclarar que en Buenos Aires, los edificios emblemáticos, levantados en otras épocas, o con una arquitectura atractiva, abundan. Y con el pasar del tiempo, muchos de ellos han sido reconvertidos, reciclados para albergar otros usos. Un caso harto conocido: Puerto Madero. En la actualidad, este síntoma se observa con fuerza en el sur de la ciudad y precisamente en la zona de la Boca, en donde este año una antigua fábrica, que en un futuro contará con enormes lofts, fue la elegida para albergar a Casa FOA, la ya tradicional muestra – esta es la edición número 29 – en donde se expone lo mejor del diseño interior y paisajismo del país trasandino.

Espacios

LA MUESTRA, DESDE UNA MIRADA PERSONAL El edificio llamado Molina Ciudad en donde se desarrolla este año Casa FOA 2012 es una ex fábrica textil, que perteneció en su momento a la empresa Alpargatas, una de las mayores textiles de Argentina, y que fue inaugurada en 1930, transformándose en un indiscutible ícono industrial del país. Es el marco perfecto para mostrar los algo más de 40 espacios en unos 7.500 metros cuadrados, que tienen la consigna de combinar el ambiente de un lugar histórico lleno de reminiscencias de la producción industrial, con toda la creatividad posible de la arquitectura, el diseño interior y el paisajismo de oficinas renombradas. Y para saber un poco más, además de mostrar aquellos espacios que más se destacaron, recurrimos a dos especialistas, Cecilia Nigro y Mariana Rapaport, quienes recorrieron la muestra destacando tendencias y tomando notas de un sinnúmero de detalles. Es que ambas son directoras de The Wow Factor, una consultora que desde la trayectoria de ambas en el rubro hotelero y de las comunicaciones, diseñan experiencias, deco-emergency en hoteles, restaurants y tiendas, e investigan, diagnostican y analizan tendencias. Ellas nos cuentan que este año “No hay una sola tendencia, sino muchas, lo cual permite la libertad que cada cual elija su propia versión. La estética fabril/industrial se trasluce en varios espacios y en el edificio en general, que fue la antigua fábrica de Alpargatas, hoy totalmente remodelada. Notamos que los diseñadores recurrieron a una paleta de colores saturados en paredes, géneros, accesorios y objetos para destacarlos dentro de los espacios. 29

Espacios

También observamos que muchas ambientaciones contaban con elementos y formas de la naturaleza, resignificados en objetos, aplicaciones en paredes, estampados, serigrafiados y recortados en alfombras, papeles y géneros. Un ejemplo claro es la “alfombra vegetal” presente en el espacio de Nidolab. Es de destacar también el fuerte uso de maderas claras, tanto para pisos y paredes, como una superficie continua. Y por último, destacamos la resignificación de elementos de la vida cotidiana convertidos en objetos de arte, como por ejemplo, alpargatas que se transforman en contenedores vegetales, sogas que se disfrazan de luminarias, plásticos cobertores de ajo que se transforman en la piel de luminarias, cinturones que se transforman en sillas, bolsas que contienen huertas interiores, material de descarte, entre otros”.

Espacios

LOS ESPACIOS ELEGIDOS POR

THE WOW FACTOR

El Comedor Intimo: Diseñado por los arquitectos Mauro Bernardini y Cecilia Timossi, cabezas creativas del estudio Plan, ganadores de la Mención Especial Casa Foa 2012 en la categoría arquitectura y diseño interior. Es un comedor de espíritu contemporáneo, 100 % masculino y transgresor. Ambientado con once mesas (algunas de mármol, otras de granito negro y las hay en madera), secundadas por un modelo de silla hecha con cinturones de cuero reciclados. El espacio está iluminado con magníficas lámparas escultóricas forradas con el mismo material que se usa para envolver ajos y complementan la ambientación una originalísima huerta orgánica hecha con macetas urbanas textiles, en telas resistentes a la humedad y a los rayos UV.

El Comedor Intimo

Molina Cafetería: Diseñada por el arquitecto y diseñador de interiores y mobiliario Julio Oropel, ganador de la medalla de oro de Casa Foa 2012 en la categoría Arquitectura y Diseño Interior. Julio proyectó un espectacular café que recrea el espíritu de un espacio fabril, con grandes mesones de madera clara de líneas simples y contemporáneas, en donde el carbón se destaca como elemento decorativo. Maravilloso!!!

Molina Cafetería

Espacios

El Home Office

El Home Office: Diseñado por las arquitectas Sol García del Río, Florencia Ordoñez y Lucía Villareal, cabezas de Nidolab. Bajo la premisa de que ya “no es necesario salir de casa para crear un límite entre el trabajo y la vida”, el estudio de estas jóvenes arquitectas y diseñadoras de mobiliario, ideó este espacio multipropósito que permite abarcar todas las necesidades de la vida de un diseñador: trabajo en equipo, individual, descanso, resguardo, salidas, reuniones. Destila alegría, frescura, simpleza, luminosidad, y un diseño impecable.

Espacios

LA INDIVIDUALIDAD COMO PREMISA Texto: Paula Gasset Fotos: Alberto Olivares

Ubicado en el nuevo polo comercial de La Dehesa, Infiniti, la marca automotriz de lujo de Japón, inaugura el primer showroom de Sudamérica, con un concepto arquitectónico y espacial que apunta a la sofisticación, en donde los clientes se sienten como invitados especiales.

s una tendencia en el mundo, y Chile no es la excepción. Las grandes marcas, las que se dedican a un público que busca exclusividad, ofrecen a sus clientes espacios hechos a su medida, en donde se puedan sentir a gusto, en un entorno agradable, con todas las comodidades. Por eso, Infiniti, la marca automotriz de lujo de Japón, cuando decide desembarcar en Chile, lo hace con un showroom ubicado en La Dehesa, pensado y diseñado bajo estas premisas. Y se nota.

UNA FILOSOFÍA, UN CONCEPTO El Centro Infiniti presume la filosofía de la marca, enfocada en ofrecer gran diseño y 34

excelente servicio al cliente, todo englobado en el concepto “Total Ownership Experience”. La estructura, en total, cuenta con 1.750 m2, fue construida para cubrir con todas las exigencias de los estándares ambientales de LEED® (Leadership in Environmental and Energy Design).y se distribuye de tal manera que genera distintas instancias para estar y compartir. El acceso se asemeja al de un hotel, dispuesto como si se tratara de una invitación a disfrutar de un buen momento. De hecho, parece un lobby, y en él, un “counter”, recepcionistas, sillones y muchas luz, que inunda un espacio en donde predominan los colores cálidos y las grandes alturas. Más allá, traspasada una puerta bien enmarcada, aparece un ambiente con una

serie de espacios separados sutilmente. Protagonista es la hilera de “estares”, dos en línea, formados por una serie de sillones en cuero, y sobre ellos, el cielo que baja, con su correspondiente iluminación, para generar mayor intimidad y achicar la escala. El material usado en el piso enfatiza esa sensación de protagonismo de esta zona de estar, que es flanqueada por los otros obvios protagonistas del lugar, los autos, representando a una amplia gama de modelos Infiniti y dispuestos en paralelo, uno al lado del otro. Arriba, balconeando ese gran lugar, una “cafetería”, siguiendo el estilo contemporáneo, un ambiente que se presta para charlas más largas y distendidas.

Espacios

El Centro Infiniti engloba la filosofía de la marca de lujo japonesa, “Total Ownership Experience”, cuyo objetivo es darle al cliente una experiencia individual y gratificante en cada etapa de la propiedad de un vehículo, esté o no al volante.

+INFO

Dirección: José Alcalde Délano 10.371, Lo Barnechea Teléfono: 02 837 1940

Diseño

BESTLITE MODERNIDAD BRITÁNICA Diseñada en 1930, en su momento esta lámpara fue declarada la primera manifestación “moderna” de Gran Bretaña. Preferida por adeptos a la estética, hoy cuenta con nuevos bríos gracias a una empresa dinamarquesa que la rescató del olvido.

Texto: Sofía Forbelini Fotos: gentileza Gubi

stamos viviendo en un mundo lleno de contradicciones. También, repleto de una enorme variedad de opiniones. Muchas se contradicen, pero conviven en una búsqueda por entender la época en la que nos toca vivir. En el ámbito del diseño, escuchamos, por ejemplo, al renombrado diseñador egipcio Karim Rachid proclamar en el documental Objectified de Gary Hustwit, que “Si la vida útil promedio de un objeto High-Tech es menor a once meses, ¿por qué rayos cualquier cosa tiene que ser hecha para ser permanente? Debería ser 100% desechable”. Pero también encontramos otras opiniones, como la de Dieter Rams, autor como director de diseño de Braun durante 30 años de objetos emblemáticos y de la frase “ menos pero mejor”, que insiste en la consistencia y longevidad de las cosas en sus diez “mandamientos” del buen diseño. Al respecto, agrega que “ La correcta ejecución del buen diseño da como resultado productos inherentemente objetivos y anacrónicamente útiles. Estas cualidades se ven reflejadas cuando los usuarios tienen la tendencia de atesorar y favorecer aquellos productos bien diseñados incluso en aquellas sociedades cuyas tendencias de consumo claramente favorecen productos desechables”. Estas palabras de Rams de alguna manera explican la enorme proliferación y aceptación de diseños clásicos, muchos asociados al funcionalismo o a las vanguardias de las épocas en las que les tocó ser diseñados. Evidentemente, esos objetos tienen “algo” que los hacen tan deseables en la actualidad, en un momento y contexto tan distintos. 36

Estas consideraciones son totalmente aplicables a la colección Bestlite, una serie de lámparas diseñadas a partir de 1930, y que a partir de 2004 fue relanzada con éxito, como un ícono del diseño moderno.

DESDE LA TRADICIÓN A LA MODERNIDAD El diseño de Bestlite parece tener un equilibrado “mix” de conservadurismo inglés y funcionalismo alemán. Y no es por casualidad. Porque su autor fue Robert Dudley Best (1892-1984), heredero en su momento de la fábrica de iluminación más grande del mundo, Best&Lloyd, fundada en 1840 y ubicada en Birmingham, Gran Bretaña. Le tocó nacer y crecer en una época de grandes cambios, con movimientos culturales y estéticos como el Arts & Crafts liderado por William Morris, variante británica del Art Nouveau, éste último, precursor de alguna manera del modernismo encabezado por la Bauhaus, en Alemania. En este contexto, el joven Dudley Best, evidentemente de espíritu inquieto, se sintió atraído por las nuevas tendencias, las cuales pudo palpar directamente en la “Exposition Internationale des arts Décoratifs et Industriels Modernes” desarrollada en París en 1925, para luego seguir en contacto con este nuevo espíritu creativo, trabajando como diseñador industrial en Düsseldorf, Alemania, y París, Francia. Mientras estuvo en Alemania, llegó a ser amigo del arquitecto Walter Gropius, fundador de la famosa

El destino quiso que el reconocido diseñador danés Gubi Olsen y su esposa, Lisbeth, fundadores en 1967 de la empresa Gubi, se encontraran en 1989 con una de estas lámparas en una tienda de Conepnhagen, y fue amor a primera vista. Finalmente, en 2004 los derechos de fabricación y distribución eran suyos. Hoy, perdura y se mantiene el reconocimiento a un objeto que alcanzó el status de ícono.

Diseño escuela Bauhaus, y realizó los bosquejos de una lámpara con claras influencias modernistas. En 1930 vuelve a Birmingham, con la intensión de poner en producción a la Bestlite en la fábrica familiar, en donde los diseños y estéticas eran absolutamente distintos. A pesar de todo logró poner a la venta su lámpara, con resultados inesperados: logró aceptación en la Fuerza Aérea Real, seguramente por el aprecio a su funcionalidad. Más adelante, gracias a sus líneas visionarias, se posicionó entre quienes valoraban la estética y la innovación creativa. Entró en las oficinas de arquitectos, y la revista “Architect’s Journal” la nombró como la primera manifestación británica del Bauhaus, o sea, del Movimiento Moderno. Y cuando apareció en una imagen del escritorio de Winston Churchill, el éxito fue inevitable. Luego, su suerte fue dispar, hasta hoy, en que Gubi, una empresa dinamarquesa, que compró en 2004 los derechos de su fabricación y distribución, impulsó su reconocimiento entre los seguidores y admiradores del diseño moderno. La gran cantidad de variables y modelos encuentran en la actualidad su sitio en espacios trendy, que recurren a objetos icónicos para marcar calidad.

Zoom

MÁS QUE INDIVIDUAL BMW, la marca automotriz alemana, presentó una muestra de lujo consumado: BMW Individual 7 Series, una edición especial de solo cinco ejemplares, ﬁrmada por Didit Hediprasetyo, un diseñador indonesio en franco ascenso.

uando distintas disciplinan se cruzan, intercambian conceptos, ideas, creatividad, aplicados de una manera novedosa, los resultados suelen ser más que interesantes. Y si es llevado adelante por referentes, empresas o individuos que se destacan en lo que hacen, la conclusión es casi siempre sorprendente. De esto sabe, y mucho, la marca automotriz BMW, que desde hace mucho tiempo viene deslumbrando con propuestas innovadoras, asociándose a ideas que muchas veces van más allá de

lo automotriz, pero siempre enfatizando el liderazgo que tiene en la industria y los valores de excelencia que pregona. La arquitectura de sus edificios - la sede central en Munch ya es un ícono en la ciudad, los más nuevos, BMW Welt y BMW Museum van camino a serlo – BMW Art Car Collection, iniciada hace 40 años, en cuya colección hay intervenciones de Andy Warhol o Roy Lichtenstein, entre otros artistas emblemáticos, son algunas de las muestras de esta inquietud constante. En este caso, la intervención fue de un conocido diseñador, pero de moda, aplicada a solo cinco ejemplares, no más, con la idea de que fueran adaptados a la medida de cada comprador. La elección recayó sobre Didit Hedipraseyto, nacido en Indonesia pero formado en New York y París, en donde se estableció, llamando la atención en las pasarelas parisinas por su estilo luminoso, vaporoso y sofisticado. El resultado fue una serie exclusiva

HASTA EL ÚLTIMO DETALLE

COCO NOIR, LO NUEVO DE CHANEL

La Vie de Bohème es el evocativo nombre de esta nueva colección de Montblanc que consiste en una serie de pequeños artículos de cuero. Ricas texturas, colores suntuosos, artesanado exquisito, todo está sugerido por este nombre romántico. Cada uno de los once ítems esenciales está diseñado para acompañar a la mujer contemporánea en su vida diaria, agregando refinamiento a las acciones simples, ya sea tomando un smartphone o un juego de llaves, la apertura de uan cartera o señalar una cita en un diario. La característica distintiva: el exótico print de cocodrilo sobre el cuero más fino, que es resaltado con un acabado brilloso.

¿Sabemos hacia donde una fragancia nos puede llevar? Independientemente del destino previsto, el viaje está lleno de sorpresas inesperadas y la llegada es a veces más hermosa de lo que habíamos imaginado. El nacimiento de una fragancia es un acto de creación pura e intuición única que no puede rememorarse, sólo sentirse. Lo que queda es el linaje. Este pasar del tiempo que entra en las composiciones olfativas más inesperadas en la historia del perfume y las hace comprensibles. Coco Noir es el fruto de este misterio incesante que hace los grandes perfumes y los lazos que les dan sentido. Tiene toda la frescura y la potencia de las nuevas creaciones, el furioso sabor de la libertad y sin embargo, tiene una especie de continuidad.

Zoom DESTINADO PARA DURAR En la vida moderna, ya nos hemos acostumbrado a los elementos absolutamente descartables. El rubro de la telefonía no es la excepción. Todo lo contrario. Ante este panorama, una empresa dinamarquesa Æsir, decidió plantear un nuevo concepto, proponiendo un teléfono destinado a durar, como un elemento a ser valorado por su diseño, además de sus adelantos tecnológicos. Para lograrlo, convocaron a un diseñador reconocido, Yves Béhar, quien comenta que “ yo quería mostrar una alterativa a ese mar de smartphones y diluvio de prestaciones. En una época en la que la industria parece pensar que los teléfonos no son para hablar, quise focalizarme en la idea de la voz, claridad y simplicidad”. El resultado: el Æ+ Y, un teléfono que toma del mundo de la relojería el concepto de durabilidad, funcionalidad y elegancia. www.aesir-copenhagen.com que combina confort sereno, discreta elegancia y funcionalidad de vanguardia, encarnación de un profundo concepto de lujo. Los tonos pasteles dominan tanto el exterior como el interior, que perfectamente balanceados, convergen en una elegancia natural. El exterior “brilla” con la pintura Frozen Diamond Metallic, mientras que el interior de cuero continua con la misma temática en un color gris Merino Silk y ribetes contrastando en un tono más claro. Aparecen detalles en laca negra “Piano Black” como terminación en distintas molduras, un definitivo “touch” de distinción. Detalles especiales contribuyen a que este modelo de BMW sea único: el logo del diseñador estampado en los apoyacabezas, dos cojines de cuero en los asientos traseros para un confort extra, además de, por supuesto, otros elementos, como una caja con refrigerador en la parte trasera, con dos porta copas de champagne. Y si bien este modelo está destinado para el mercado asiático, es una demostración más de la cantidad de acciones que hace la marca para beneficiar a sus clientes.

HUBLOT HOMENAGEA A FERRARI Es sin dudas, uno de los autos más emblemáticos de la historia automotriz, además de ser uno de los más bellos. La Ferrari 250 GTO – por Gran Turismo Omologata-, fabricada entre 1962 y 1964, fue diseñada para competir en la categoría GT y se hizo una cantidad muy reducida de unidades, solo 36, una de las cuales salió hace muy poco tiempo a subasta, alcanzando el precio de 35 millones de dólares. Socio de Ferrari en todo el mundo, la marca suiza de relojes Hublot celebra el 50 aniversario de este mítico modelo, y lo hizo en una reunión histórica de 24 propietarios con sus vehículos en un mismo lugar, concretamente en la Abadía de Hautvillers, centro histórico de Dom Pèrignon, en Francia. Hublot presentó un modelo exclusivo, que se caracteriza por tener una caja de 45 mm de diámetro realizada en titanio, con formas redondeadas, emulando las magníficas curvas de la 250 GTO. Incluso el movimiento tourbillon, ha sido manufacturado especialmente por Hublot, con el tambor de barrilete con un diseño que retoma la forma de las llantas de la Ferrari. Es un reloj personalizable, grabando el número de chasis en el movimiento y que únicamente podrán adquirir los propietarios de una 250 GTO. 41

Estilo

Collar

“Constellation Du Lion” Exalta la figura icónica del león, a la cual amaba Coco Chanel, . En oro blanco, muestra la figura del león como total protagonista, en un cuarzo rutilado de talla fantasía de 307 quilates. Lo acompañan 59 diamantes talla baguette - en un total de 34,6 quilates - , 878 diamantes talla brillante - en total, 10 quilates -, un diamante amarillo talla cojín de 32,9 quilates junto a 32 diamantes amarillos talla redonda con un total de 5,9 quilates.

Estilo

Brillante Celebración

Texto: Paula Gasset Fotos: gentileza Chanel

Chanel celebró en la Biennale des Antiquares, realizada en el Gran Palais de París, el legado eterno de su creadora, en ocación del 80º aniversario de la primera y única colección diseñada por Coco Chanel.

a Biennale des Antiquaires es un evento que congrega a lo más destacado del mercado del arte y las antigüedades desde hace más de 50 años. Organizada por el Syndicat National des Antiquaires (SNA), este año contó con la puesta en escena, los decorados y los visuales diseñados por Karl Lagerfeld, quien transformó el Grand Palais, en París, en un universo efímero perfecto para lo que allí se exponía. Entre lo más destacado y exclusivo, encontramos que Chanel, en esta, su cuarta participación, presentó más de 100 piezas de Alta Joyería, en un nuevo espacio de exhibición diseñado por el reconocido arquitecto norteamericano Peter Marino. Entre las piezas deslumbrantes de Alta Joyería, Chanel puso en relieve la colección “1932”, la cual celebra el aniversario número 80 de “ Bijoux de Diamants”, la primera y única colección de Alta Joyería creada por Gabrielle Chanel, en 1932. Esta colección aniversario se inspira en los símbolos que colorearon la imaginación de Gabrielle Chanel. Una mágica constelación de diamantes blancos, amarillos y negros, zafiros rosa y azul, y perlas, exaltan la belleza de emblemáticos diseños de Chanel Fine Jewellery: cometas, el sol, franjas, cintas y plumas. Dos elementos sobresalientes, el cometa y la estrella, proveen de una creativa inspiración a

piezas nunca vistas. Una nueva interpretación del collar “Etoile Filante”, expresa toda la libertad creativa que caracterizaban a las piezas de 1932. Además, por primera vez en su historia, Chanel ofrece una joya para la cabeza, conformada por estrellas de diamantes, suavizadas por hileras de diamantes talla baguette que flotan sobre el cabello. Otra novedad: el león, como nuevo ícono y la última adición a este vocabulario lleno de estilo. Mademoiselle Chanel, quien nació bajo el signo de leo el 19 de agosto de 1883, amaba reproducir su magnífica figura en botones de sus prendas, y poseía numerosos objetos de arte con la forma de el “rey de todos los animales”, también emblema de Venecia, una de sus ciudades favoritas. Brillantemente interpretado, este nuevo símbolo aparece en un suntuoso collar, en donde el león está esculpido en cuarzo y orgullosamente pone de relieve un cometa de diamantes y un diamante amarillo excepcional de 32 quilates. Este orgulloso león y cometa también aparecen en el diseño de un espectacular broche, en diamantes blancos y amarillos. A través de estas piezas, Chanel Fine Jewellery claramente despliega su espíritu único y creativo. La excelencia y completa maestría de las técnicas que refleja cada pieza, permiten a Chanel avanzar aun más en el gusto por la perfección.

Estilo

Joya Para La Cabeza

“Etoile Filante”

La primera vez que Chanel ofrece una joya de estas características, una pieza etérea y delicada, en oro blanco. Con 165 diamantes talla brillante, 54 diamantes talla baguette y 22 diamantes talla princesa.

Collar

“Etoile Filante”

Reinterpreta el famoso Comète presentado en 1932. En oro blanco de 18 quilates con dos diamantes redondos de 5 y 8,8 quilates cada uno, 600 diamantes talla baguette con un total de 34.6 quilates; 725 diamantes talla brillante - 12.8 quilates -, 34 diamantes talla fantasía de 9,3 quilates y 58 diamantes talla princesa, de 3,7 quilates. El motivo en estrella, puede ser removido y usado como broche.

Estilo

Broche

“Constellation Du Lion”

La figura del león como total protagonista en una pieza maravillosa. En oro blanco, con 1254 diamantes talla brillante - por un total de 11,8 quilates - , 29 diamantes talla baguette - 2,4 quilates -, 103 diamantes talla fantasía - 33,6 quilates en total - y 43 diamantes naranja talla fantasía, por un total de 17,5 quilates.

Arte

MIRADAS A TRAVÉS DEL CRISTAL Catorce creativos , entre

emergentes y referentes, que fueron convocados por el Design Museum de Londres y Swarovski, utilizan el cristal como ingrediente de sus obras. Aquí mostramos las cinco más representativas. Texto: Sofía Forbelini Fotos: Gentileza Design Museum

a muestra es en el Design Museum de Londres, los que exponen, son diseñadores o arquitectos, pero las obras son expresiones artísticas a todas luces, literalmente. Porque cada una se mueve en un universo de luces y colores, tomando el cristal como elemento protagonista, hacedor de los más diversos efectos. La muestra se llama “Digital Crystal: Swarovski at the Design Museum” (Cristal Digital: Swarovski en el Design Museum), y se concretó a través de la convocatoria de talentos de la creatividad contemporánea con la consigna de que explorasen el futuro de la memoria en esta era digital de rápido desarrollo. El resultado: catorce instalaciones que interactúan con el observador, que llevan al asombro, todas muy distintas, llenas de inventiva.

Deyan Sudjic, director del museo, explica que “la muestra explora el significado de la memoria en la era digital; con la muerte de la era análoga nuestra relación y conexión con la memoria personal, fotografías, diarios, cartas, el tiempo y lo efímero está cambiando”. Y continúa: “Digital Crystal: Swarovski at the Design Museum toma esto como un punto de partida, para cuestionar el futuro y su relación con el mundo cambiante, donde pareciera ser muy fácil perder conexión con lo tangible y lo real, mientras nos movemos cada vez más rápido hacia una era digital donde la memoria y las posesiones personales que alguna vez tuvimos en alta estima están ahora on-line o se han ido en un instante”. En la muestra aparecen obras hechas

especialmente para la ocasión, fruto de una nueva generación de diseñadores, pero también se incluyen trabajos que forman parte del archivo de Swarovski, empresa que suele relacionarse con la arquitectura y el diseño de las más diversas maneras. Un ejemplo es la obra del prestigioso Ron Arad, “Lolita”, reinterpretación de una araña diseñada para el Swarovski Crystal Palace en 2004 – esta iniciativa se viene haciendo hace diez años, convocando a los mejores exponentes del diseño mundial -, en su momento un experimento innovador en tecnología digital, y que para ser mostrada aquí ha sido completamente rediseñada de una manera asombrosa: el observador, si tiene un smartphone, puede enviar un mensaje de texto que aparece reflejado en las piezas que integran la instalación.

Arte

PHILIPPE MALOUIN es un diseñador canadiense residente en Londres, que suele abordar el diseño desde un punto de vista experimental. No es extraño encontrar a muchas de sus obras expuestas en galerías de arte. Aquí, con Blur, se inspira en el acelerador de partículas para crear esta singular instalación, llena de movimiento. Cristales dispuestos cual una rueda, los cuales al girarlos, desprenden un espectro colorido de anillos concéntricos, que van variando dependiendo de la velocidad a la que los cristales son girados.

FREDERIKSON STALLARD es una oficina de diseño de mobiliario fundada por Patrik Fredrikson y Ian Stallard. Su aproximación al diseño pasa por una comprensión de la era en la que nos toca vivir, con el modernismo dejado bien detrás. Afirman que “Mientras penetramos más profundamente dentro de la era digital, dejamos atrás los motores imperativos del modernismo. La nueva era es más fluida, más transitoria, y está necesitando de tipologías que reflejen estos nuevos parámetros. Forma y función hace rato dejaron de ser guías válidas para los diseñadores trabajando en un mundo desbordante de objetos que hacen absolutamente todo por nosotros y a la vez, están desprovistos de significado; es contra este telón de fondo que nuestro trabajo debería ser visto”. Con “Pandora”, formado por 1990 cristales, reutilizan un proyecto desarrollado para Swarovski en 2007, el cual era una referencia digital programada de un chandelier clásico, esta vez con movimientos hacia arriba y hacia abajo, lo cual produce un caos de cristal y luz, antes de volver a su forma original.

MARCUS TREMONTO está acostumbrado a la luz como elemento creativo, la utiliza en sus obras que exploran los límites entre arte y diseño, aunque su formación académica proviene de la física y de la matemática, lo cual le permite crear desde otra mirada. En el Design Museum presenta una instalación Lenticular 3D, una impresión holográfica 3D que vista desde distintos ángulos sigue una secuencia de eventos de un objeto en movimiento. El holograma es similar a la fotografía, pero más difícil de mantener: es intangible pero real. Con esta tecnología de vanguardia logra capturar los recuerdos como una memoria 3D, de la manera en que podrían existir en la realidad.

Arte

ARIK LEVY es un diseñador nacido en Tel Aviv y formado en Suiza, que explora la creatividad desde todos los ángulos posibles, además de desarrollar productos para empresas reconocidas en el ámbito del diseño junto a su socio Pippo Lionni. Declara que “ La creación es un músculo incontrolado”, frase que se refleja en la enorme variedad de disciplinas artísticas en las que se mueve: fotografía, escultura, pintura, instalación, filmografía, escenografía. Sus obras se pueden ver en los más prestigiosos museos del mundo. Aquí, Levy vuelve a mostrar su “Osmosis Film”, en donde se presenta un momento de rápido movimiento. Capturando la transición de partículas de un lugar a otro, el film se involucra con el mundo físico real que está en constante transición.

RANDOM INTERNATIONAL es un estudio con base en Londres, que desarrolla obras de arte e instalaciones que exploran el comportamiento y la interacción, a menudo usando la luz y el movimiento. Fundado en 2005 por Stuart Wood, Florian Ortkrass y Hannes Koch, comentan que “usan fragmentos sin pulir de la inteligencia artificial para fomentar relaciones entre mundos convergentes de lo animado e inanimado”. “Sunlight Video”, la obra presentada en el Design Museum, es una instalación dispuesta desde el primer piso hasta el nivel en donde está la muestra, introduciendo al visitante observador a la exhibición. Es una pieza que muestra un viaje de la luz en la “edad” digital; la luz es dirigida a través de un lente Swarovski para proyectar imágenes efímeras de un film que hace eco en una proyección análoga.

ANTON ALVAREZ, es un diseñador sueco y un ejemplo del talento que teniendo un largo camino por delante para evolucionar, ya se está haciendo un lugar en el mundo creativo. Acaba de graduarse de la Royal School of Art, de Londres, y sorprendió en la muestra con una compleja estructura que gira un hilo con incrustaciones de cristal alrededor de objetos, abrazándolos y atándolos para siempre, manteniéndolos seguros y protegidos.

Mármol Marmolina Granito Cuarzo FACHADA DE MARMOL

Fachadas de Edificio Pisos y Muros Cubiertas de Baño Cubiertas de Cocina Grabados Piezas para Cementerios

PLANTA PROCESADORA CANTERA PROPIA EN CALAMA

El Conquistador del Monte 4732 Huechuraba - Santiago Teléfono: (56-2) 799 79 00 mail :ventas@duromarmol.com

www.duromarmol.com

Sabores

Zanzíbar

Cocinas del mundo

Texto: Sofía Forbelini Fotos: Alberto Olivares

anzíbar invita a un viaje por sabores, texturas y visiones de los más variados lugares del mundo. Ubicado en Borderío, es uno de los pioneros de este ya tradicional paseo gastronómico. Su vigencia se debe seguramente a la visión de sus creadores, Susana Schnell y su padre, Roberto, quienes hace algo más de diez años apostaron por este lugar de características tan particulares, al lado del río Mapocho. Pero también se debe a su constante preocupación por reinventarse, dentro de un mismo concepto, y a brindar un menú consistente, que traslada al comensal a los lugares más exóticos y diversos.

AROMAS, SABORES, SENSACIONES Susana señala que tanto la gastronomía como la ambientación, “entregan al visitante la sensación de

Pionero en muchos sentidos, Zanzíbar

encanta por sus exóticos espacios, como la Terraza Marroquí y la carpa Caïdale; y seduce con sus sabores que trasladan al comensal a una ruta imaginaria que da la vuelta al mundo entre aromas, texturas y sensaciones.

un constante viaje a un lugar no definido”. No hay más que entrar al restaurant para comprobar esta afirmación, aunque el condimento marroquí está bien presente, sobre todo en dos espacios, las grandes incorporaciones del lugar: la Carpa Caïdale, réplica exacta de una carpa marroquí – de hecho fue traída de Marruecos -, pero en un interior; y la absoluta protagonista en épocas estivales, la Terraza Marroquí, en donde es un verdadero placer tomar unos tragos al atardecer o en la noche, entre alfombras, velas, terciopelo y cojines grandes, como si de una escena de “Las Mil y Una Noches” se tratara. ¡Súper romántico! “Un viaje a través de los cinco sentidos y continentes” es el concepto que Susana plasmó en este restaurant. Cuenta que Zanzíbar es el nombre de una isla ubicada frente a Tanzania y una de las paradas obligadas que los viajeros realizaban para transportar

Sabores

especies desde Asia a Europa. Es así como su menú está compuesto de una interesante variedad de platos de los distintos continentes, que fueron quedando de aquel antiguo recorrido.

LA CARTA, EL SECRETO PARA VOLVER MÁS DE UNA VEZ Pastas, pescados y carnes, son parte de esta amplia diversidad gastronómica. Recetas de Perú, Francia, Tailandia o Marruecos, proponen un encuentro con los sabores más distintos. Ni bien nos sentamos y comenzamos alguna charla amena, podemos empezar con una riquísima Trilogía Zanzíbar -empanadas de Tailandia, Satay de Ave de Indonesia y Kebab de Res de India – o Camarón Sichuan –ideal para los que gusten de los sabores agridulces-. Si preferimos una entrada, y nos gusta el pescado, el Tártaro de Atún – receta de Japón- es

más que recomendable; si nos gusta la carne vacuna, la elección puede ser Carpaccio de Res con Rúcula y Bruschetta – esta vez, de Italia-. Después, como plato principal, las opciones son todas deliciosas y también súper variadas: entre los platos más solicitados encontramos el ya clásico Mariscos a la Thai – obviamente, de Tailandia- que podemos acompañar con couscuos; Tepanyaki de Filete de Angus – de Japón- , que viene con láminas de filete de Angus con verduras crocantes y aderezo de soya y sésamo, servidas sobre una plancha en donde se terminan de cocinar mientras se las va comiendo; Ravioles al Tartufo – plato italiano-, rellenos con crema de Ricotta y parmesano, cubiertos por una suave salsa cremosa de pesto perfumado  con aceite de trufas; y si nos gusta la comida picante, no nos podemos perder el Curry de Res Hindú – receta de la India-, una carne guisada lentamente con

papas en leche de coco al curry indio, con una salsa de yoghurt. Para terminar, no podemos dejar de saborear algún postre: para los muy golosos, dos imperdibles: Los Dulces Árabes o Marquez de Chocolate, ¡riquísimos!, como así también, la Tarta de Maracuyá, que sorprende con un insinuante dejo salado en el paladar o el fresco Tarta Tatin de Manzana y Cardamomo, servido tibio con helado de Vainilla. Una manera espectacular para terminar un momento más que agradable en alguno de los espacios de Zanzíbar, con la idea de volver, más de una vez, para seguir probando, degustando, los sabores del mundo.

+INFO

Dirección Borderío / San JM Escrivá de Balaguer 6400 Vitacura Horarios Lunes a Sábado 12hrs a 24hrs (horario continuado) Domingos hasta 22hrs Teléfonos 02 218 0118 - 02 218 0120 Correos Electrónicos Reservas : reservas@zanzibar.cl Eventos : eventos@zanzibar.cl Administración: administracion@zanzibar.cl

Motor

Texto: Astrid Ljungmann Fotos: gentileza Bugatti

Bugatti, desde 2005, viene enalteciendo cada vez más su pasado glorioso, con el lanzamiento del Veyron y sus distintas versiones, y con innovaciones tecnológicas que permitieron construir el roadster más veloz del planeta, capaz de llegar a 410 km h.

ugatti es, desde su nacimiento, una marca que va asociada a la pasión, a la exclusividad y a la belleza del diseño. Fundada por el italiano Ettore Bugatti en Molsheim, Alsacia, territorio en esa época perteneciente Alemania, hoy de Francia, desarrolló automóviles bajo el lema “Nada puede ser demasiado hermoso, nada puede ser demasiado costoso”. Y si bien la marca tuvo un larguísimo período de incertidumbre, desde que Bugatti se integró al Grupo Volkswagen en 1998, recobró el esplendor pasado. Es que esta empresa alemana, que hace unos días se hizo con la totalidad de las acciones de otra alemana, Porsche, y que también tiene entre sus filas a la inglesa Bentley, tuvo desde un comienzo la premisa de mantener y enaltecer este legado. Los primeros años determinaron un lapso de búsqueda, con varios concept cars diseñados por Giugiaro, de ItalDesign, presentados en distintos

shows. Hasta que finalmente, en 2005, el mundo se asombra con la aparición del Veyron EB 16.4, un bólido que cuenta con un motor de 1001 HP y que maravilla incluso al exigente equipo del programa inglés Top Gear, hasta el punto de nombrar a la versión más deportiva (si es que eso es posible) como el mejor auto de la década. A propósito, Jeremy Clarkson, el controversial presentador del programa, declaró que “ el Veyron es el mejor auto hecho jamás y el mejor auto que veremos en nuestra vida”. Desde el principio queda bien en claro que la cantidad de ejemplares iba a ser bien restringida, destinada a unos pocos. Aparecen ediciones especiales, versiones con muy pocas unidades, versiones hechas para un mercado en particular e incluso productos hechos totalmente a pedido y medida del solicitante. Se suceden los diferentes acabados, los distintos tipos de pinturas y materiales

usados en su interior. Primero en la versión Coupé, hasta que hace su aparición el Grand Sport (2009), un modelo “targa” - semi convertible – y luego el Súper Sport (2010), el auto más rápido del planeta, con 1.200 HP de potencia y más de 400 km/h de velocidad máxima.

EL ROADSTER MÁS VELOZ En junio de este año, el último Bugatti Veyron fue solicitado por un cliente europeo – la empresa aclaró que nunca había adquirido un Bugatti - , marcando el final del reinado triunfante de este supercar con una producción de solo 300 modelos. La Coupé y sus versiones se transforman de esta manera en objetos de colección sin paralelo. Wolfgang Dürheimer, recientemente saliente presidente de Bugatti Automobiles, comentó que “Con el Veyron el equipo de Bugatti ha creado un vehículo que ya se ha transformado en un ícono de la historia

Motor automotriz. Tecnológicamente y en términos de diseño, el Veyron sigue estando muy adelante en su tiempo. El Grand Sport es un hito en el segmento de autos deportivos “open-top”, y tenemos la intensión de mantener el mismo estándar en nuestros futuros productos Bugatti”. Justamente, una muestra de ello es la aparición este año del último en la saga, el Bugatti Veyron 16.4 Grand Sport Vitesse. Un nombre largo para denominar al roadster más veloz del planeta. Con el nombre Veyron se le sigue haciendo honor a Pierre Veyron, ingeniero, tester y corredor de la marca que ganó las 24 Horas de Le Mans en 1939. Los

números “16.4” se siguen refiriendo a 16 cilindros, cuatro turboalimentadores; Grand Sport, porque es semi-convertible y Vitesse, por su velocidad sin parangón. Su aparición es una consecuencia de pedidos concretos de un semi-convertible pero con el motor, potencia y velocidad máxima de un Super Sport. Es toda una maravilla de la ingeniería, capaz de erogar 1.200 HP, llegar a los 410 km/h y acelerar de cero a 100 en el increíble tiempo de solo 2,6 segundos! La velocidad máxima fue alcanzada en circuitos preparados para correr; para el tránsito “normal”, la velocidad máxima está limitada electrónicamente a 375 km/h. La adaptación

Una de las versiones más recientes en ver la luz, concretamente a fin de agosto pasado, en el marco de la semana dedicada a los autos en Pebble Beach, California, fue el Bugatti Veyron 16.4 Grand Sport Vitesse en un color único, llamado Bianco and New Light Blue. Esta combinación está basada y es en honor al famoso Type 37ª, que fue construido en 1928, ganó multitud de Grandes Premios en su época y hoy es propiedad del famoso presentador norteamericano fanático de los autos, Jay Leno.

perfecta del chassis permite circular con el techo abierto, a altas velocidades, unos 200 km/h, con toda la comodidad esperable. No hay límite para las opciones de individualización de los Bugatti. Y siguiendo el éxito alcanzado por el Bugatti L’Or Blanc (creado en cooperación con una empresa manufacturera alemana centenaria de porcelana), Bugatti también está actualmente trabajando en maneras poco usuales de individualizar el Grand Sport Vitesse, como conseguir efectos de los acabados dependiendo de la luz o usos distintos de materiales aparentemente más convencionales.

Habitat

PARQUE LAS ENCINAS SEGUNDA ETAPA

CONECTIVIDAD INMEJORABLE ESTE PROYECTO CUENTA CON SOLO 32 DEPARTAMENTOS DE DOS Y TRES DORMITORIOS, Y ESTÁ MUY CERCA A LA AUTOPISTA COSTANERA NORTE, LO CUAL PERMITE ESTAR EN CUALQUIER PUNTO DE LA CIUDAD EN SOLO MINUTOS. 54

na de las cualidades más buscadas en una propiedad, en la actualidad, es su ubicación. Estar cerca de todo y contar con accesos expeditos, que nos permitan movernos rápida y ágilmente a donde queramos, sin perder tiempo, es un “must”, porque influyen directamente en nuestra calidad de vida. Y eso es lo que ofrece el proyecto Parque Las Encinas, que se caracteriza justamente por una inmejorable ubicación, por estar emplazado en las puertas de La Dehesa. Está específicamente en El Tahuén esquina El Radal, gracias a lo cual cuenta con excelentes accesos como Av. Las Condes, Av. La Dehesa y la Autopista Costanera Norte, que permiten un desplazamiento a distintos puntos de la ciudad en sólo minutos. Además se encuentra cercano a centros deportivos, supermercados, iglesias, colegios y al Portal de La Dehesa con toda su oferta en servicios.

Habitat

LA DEHE SA

PIS OS N TA ER AN OR TE

EL TAIHUEN

C TA

EL RADAL

EL ROBLE

Como no podía ser de otra manera en un proyecto Almagro, Parque Las Encinas se destaca por la calidad de su construcción, en solo 32 departamentos, distribuidos en ocho pisos, rodeados de un gran parque, con hermosas áreas verdes y una vista privilegiada. Los departamentos cuentan con dos o tres dormitorios, y una superficie que va desde los 189,1 m2 hasta los 195,8 m2. La calidad se observa desde la amplitud de los espacios, como la gran terraza a la salida del living-comedor; equipamientos, como el de la cocina, muy completo, con horno eléctrico, lavavajillas y encimera a gas; y terminaciones, con mármol en vanitorios y granito en cubiertas de cocinas y piso de porcelanato en hall de acceso, baños y cocina. Además, cuentan con una puerta vidriada entre el hall y living-comedor, puertas

LA MEJOR CALIDAD DE VIDA

E-mail: ventas_plasencinas@almagro.cl Jefe de Proyecto: Alejandra Ossa Teléfonos: 2152247 – 2153379 Pagina web: www.almagro.cl

ÚL

+INFO

UBICACIÓN: El Taihuén 12.501, Lo Barnechea PROPIETARIO: Almagro S.A CONSTRUYE: Almagro S.A ARQUITECTOS: Almagro S.A VENDE: Almagro S.A CANTIDAD TOTAL DE UNIDADES: 32 PRECIO: 10.280 HASTA 16.070 U.F.

de piso a cielo enchapadas en mara; piso laminado madera flotante en living comedor; alfombra bouclé en sector dormitorios y ventanas de PVC color madera con termopanel. La calefacción es por piso radiante con remarcadores, por departamento, y la seguridad está reforzada por alarma en puerta principal conectada a portería y botón de pánico en hall de distribución y dormitorios. Para asegurar aún más la tranquilidad de sus moradores, como equipamiento comunitario, el edificio cuenta con cerco eléctrico en cierro y medianeros; accesos controlados por circuito cerrado de TV con grabación y alarma en pisos 1, 2, 3 y 8. Cabe destacar, la fachada con enchape de ladrillo; hall de acceso con piso porcelanato; sala de lavandería equipada; área de lockers para servicio doméstico y amplios jardines comunes. Además, cada departamento cuenta con una bodega y un estacionamiento. 55

NUESTRA SELECCIÓN DE CASAS UNA GRAN OFERTA DE PROPIEDADES.

PLAYA AMARILLA, CON CON

VALLE LA DEHESA

La Dehesa: Av. El Rodeo 12.699 local 3, Fono 7566950 Las Condes: Nevería 4665, Fono 7566900

Fino departamento nuevo con espectacular vista en primera línea. 3 dormitorios, estar, todo con piso de madera. Servicios. Son 2 departamentos unidos, hay 2 cocinas. Superficie: 185 m2 más terraza, F: 7566950

UF 11.200

UF 11.470

JARDÍN LA DEHESA

GOLF DE MANQUEHUE LA DEHESA

Impecable con piso de madera en recibos. Dormitorio principal en suite con salida a terraza más 3 dormitorios, estar, escritorio. Precioso jardín con piscina. Superficies: 190 / 438 m2, F: 7566950

En condominio de solo 5 casas muy seguro. Vista despejada a la cordillera. Primer piso suite principal y escritorio. En segundo piso hay 4 dormitorios más gran estar familiar. Toda la casa muy asoleada. Precioso jardín con piscina. Superficies: 340 / 730 m2, F: 7566950

UF 17.000

UF 23.000

HUINGANAL LA DEHESA

LOS NOGALES LA DEHESA

Preciosa y luminosa casa mediterránea en inmejorable ubicación. Piso de madera en planta baja, Suite, 2 terrazas con maravilloso jardín y piscina. En segundo piso hay 3 dormitorios y un estar. Termopanel. Superficies: 215 / 545 m2, F: 7566950

Preciosa casa chilena con grandes terrazas. Estar, escritorio y dormitorio principal en primer piso. Segundo piso 4 dormitorios. Tercer piso gran sala de juegos. Lindos jardines, piscina, gimnasio. Superficies: 400 / 1.320 m2 más 890 m2, F: 7566929

UF 23.500

Luminosa en sector privilegiado de Los Nogales. Pisos de cemento afinado y madera. Amplios living y comedor, bar, cava subterránea. 6 dormitorios, estar y escritorio. Superficies: 370 / 1.429 m2, F: 7566950

UF 24.000

www.ossandonprop.cl - ossandon@corredoresintegrados.cl

LOS NOGALES LA DEHESA

MANQUEHUE ORIENTE LA DEHESA

Más propiedades en nuestros teléfonos: 756 6900 / 756 6950

Gran hall con doble altura, escritorio, estar y living comedor separados. En segundo piso hay 6 dormitorios de buen tamaño. Suite principal con walk in closet con luz natural, baño con jacuzzi. Superficies: 460 / 1.092 m2, F: 7566929

UF 24.750

UF 25.000

LAS PATAGUAS LA DEHESA

LOS DOMÍNICOS LAS CONDES

En calle tranquila con gran jardín y recibos, ideal para familia numerosa. Dormitorio principal en suite más escritorio, sala de estar con comedor. En segundo piso hay 4 dormitorios. Superficies: 380 / 1.500 m2, F: 7566950

Impecable, amplios recibos con vigas a la vista y pisos de madera. 5 dormitorios, estar, escritorio, bar, sala de juegos, sauna, jacuzzi. Amplios estacionamientos para 8 autos. Superficies: 500 / 1.450 m2, F: 7566950

UF 27.000

UF 27.500

JARDÍN LA DEHESA

GOLF DE MANQUEHUE LA DEHESA

Excelente casa de materiales nobles. Amplio hall de entrada, living y comedor separados que acceden a terrazas. Suite principal con escritorio, baño con jacuzzi, además 4 dormitorios, servicios dobles. Superficies: 351 / 1.200 m2, F: 7566950

Maravillosa en excelente estado y orientación nororiente, finas terminaciones, pisos de madera y vigas a la vista en recibos. Preciosa vista Jardín con quincho equipado y terraza techada. 4 dormitorios. Superficies: 400/ 1.493 m2, F: 7566950

UF 27.900.

Excelente propiedad cercana a Costanera Norte de un piso con precioso y gran jardín con árboles frutales. 4 dormitorios, 3 de servicio. Superficies: 400 / 2.500 m2, F: 7566950

UF 35.000

Visitenos en fuenzalida. c o m

Más cerca de tí La Dehesa UF 11500

Chicureo UF 15000

La Dehesa, Camino del sol 215/515 m2, excelente casa mediterránea a pasos del Colegio Apoquindo, con termopanel y calefacción por losa radiante. Teléfono: 211 6153

Las Brisas de Chicureo, 290/3000 m2, luminosa casa estilo moderno , piscina , jardines , terrazas. Teléfono: 948 3383

Vitacura UF 21.000

La Dehesa UF 12.800

Lo Curro,409/525 m2, Condominio Exclusivo sector residencial fácil acceso estupendo chalet 4 Dorm., escritorio, gran subterráneo, piscina propia. Teléfono: 219 3353

Camino del Candil/Avda. La Dehesa, 260/1000 m2, Luminosa, 5 Dormitorios, Amplios Espacios. Teléfono: 219 3353

El Arrayan UF 14.165

La Dehesa UF 16.900

Condominio Las Hijuelas, 300/8.000 m2, Gran casa, precioso entorno natural, ideal familia numerosa 6 dorm., 4 baños, amplios espacios. Teléfono: 219 3353

Trapenses, 240/600 m2, casa mediterránea como nueva en condominio, 4 Dorm., 4 baños, dependencias, piscina. Teléfono: 242 3445

Chicureo UF 10900

La Dehesa UF 12.263

Sector El Alba II, 380/3000 m2, Excelente casa en Cond. Chicureo con gran jardìn, riego automàtico, árboles frutales, pozo propio. Teléfono: 948 3383

Huinganal, 200/450 m2, Lindisima casa, muy luminosa, linda vista, lugar tranquilo, terraza con quincho,piscina, jardin, 5 Dorm., 3 baños, piscina. Teléfono: 242 3445

La Dehesa UF 14.200

La Dehesa UF 24.500

Huinganal , 240/740 m2 Excelente propiedad en sector bajo Huinganal, 3 Dorm., 2 baños, estar y escritorio, precioso jardín y piscina. Teléfono: 955 5662

Los Nogales 400/1500 m2, muy bien conservada, excelente distribución, estar y escritorio, todos con salida a maravilloso jardín. Teléfono: 955 5662

La Dehesa UF 14.800

La Dehesa UF 13.500

La Dehesa Antigua, 233/600 m2, Estupenda casa en condominio, 5 dormitorios, 3 baños, escritorio y sala de estar, lindo jardín con piscina. Teléfono: 242 3445

Manquehue Oriente, 220/460 m2 Estupenda casa en condominio, cocina granito, ventanas termopanel, escritorio y estar, lindo jardín con piscina y quincho. Teléfono: 242 3445

Av La Dehesa 3372, Local 8 Lo Barnechea

9556822

Alonso de C贸rdova N潞 2348 Vitacura,

589 90 00

VILLA

SANTA MONICA Espectacular propiedad, con aire de Villa Toscana.

     

Proyecto año 2004 de Arquitecta Noelle Echeñique. Ideal para amantes de la naturaleza, a pasos de todo. Terminaciones de categoría, construcción de primera línea. Terreno casi plano, único por sus dimensiones, asoleamiento y vistas. Gran parque añoso con paisajismo - Piscina - Cancha de tenis. Departamento separado de huéspedes - Casa de cuidador.

OPCION 1: UF 43.000 - 650 m2 sobre 4.726 m2 de terreno. OPCION 2: UF 36.700 - 650 m2 sobre 2.626 m2 de terreno. OPCION 3: UF 11.500 - sitio 2100 m2 para construir.

Dir. Comercial: Av. Pte. Riesco 4123, depto. 132, Las Condes, Santiago - Chile.

Fonos: +562 785 8943 +569 9152 6006 contacto@hillside.cl

www.hillside.cl

Eventos

LA FIESTA DEL ARTE Ch. ACO, la pr imera

fer ia de ar te contemporáneo que se desarrolla en Chile, realizó su cuarta versión en Estación Mapocho. A la inauguración acudió muchísimo público, respaldando su consolidación como referente en el escenario del arte internacional y como plataforma de encuentro entre todos los interesados por el arte. 2

1) Elodie Fulton y Arturo Navarro 2) Rita Rodrik y Samy Benmayor 3) Ana Cecilia Farah y Rocío Gomez 4) Luciano Cruz-Coke 5) Daniela Arcos y Rafael Garay

BLOSSOM PARTY Zanzíbar renovó su magnífica terraza

marroquí y lo hizo con un entretenido evento en el que se festejó la primavera y la nueva puesta en escena, llena de colores frescos, en un exótico ambiente. 4

1) Frederique Leconte 2) Diego Ampuero y Natalia Castillo 3) Rodrigo Ortúzar y Ana Baeza 4) María Jesús Herranz y Juan Manuel Borgoño 5) Antonia Davanzo y Carolina García 6) Rocío Cáceres, Francisca Vives y Macarena Matte

Eventos

EXPOSICIÓN EN PARQUE LAS ENCINAS Con motivo de la inauguración de el piloto de la

segunda etapa del proyecto Parque Las Encinas, en Lo Barnechea, se realizó un evento para que los invitados conocieran el departamento a través de una exposición de arte que recorre los muros de todos los ambientes. La muestra de las obras de Mariana Sarli e Ignacia Guzmán en piloto Parque Las Encinas estará abierta a todo público de forma gratuita hasta el 12 de septiembre. Además, es una excelente oportunidad para ver decoración de primer nivel.

1) Sebastián Goicolea y Pablo Hachim 2) Catalina Grez y María Ignacia Guzmán 3) Guillermo Carbone, Mariana Sarli y Gonzalo Yañez 4) Pablo Hachim, José Ignacio Reyes, María Inés Muñoz y José Ignacio Tirado 5) Francisca León y Rodrigo Fernández.

POR EL PLANETA

Siemens abrió su primer centro para el desarrollo urbano sustentable en Londres. The Crystal es la exhibición más grande del mundo dedicada al desarrollo urbano sustentable. La construcción del edificio con forma de cristal servirá como centro de conferencias, una plataforma para el diálogo urbano, así como también un centro tecnológico y de innovación, todo en uno, congregando a políticos, tomadores de decisiones, expertos en infraestructura y público general con el fin de desarrollar conceptos para el futuro de las ciudades y sus infraestructuras. “Las ciudades son el motor de la economía mundial y también tienen un gran impacto en el medio ambiente. El desarrollo de nuestro planeta se mantendrá o caerá con el desarrollo de nuestras ciudades. Mirando hacia el futuro urbano, el Crystal muestra un gran variedad de oportunidades y soluciones concretas”, comentó el Presidente y CEO de Siemens, Peter Löscher, en la ceremonia de apertura.

“TURISMO SIN LÍMITES”, EN BRASIL

CÁMARA INDESTRUCTIBLE

Ya llegó a Chile la nueva Lumix “todo terreno”, la compañera ideal para registrar imágenes en lugares inusitados ya que es capaz de sumergirse hasta 12 mts., aún en agua salada, además de soportar temperaturas de hasta 10º bajo cero, y ser inmune al polvo y a la arena. Todas estas características han sido complementadas con funciones como GPS, brújula, altímetro y barómetro para que la aventura no tenga limites. La Lumix TS4 incorpora un modo para realizar fotografías en 3D, tiene autonomía de 310 fotografías y posee pantalla LCD de 2,7 pulgadas con 230.000 puntos de resolución. Posee luz LED para grabación de videos en ambientes poco iluminados; función Macro zoom, graba en tarjetas de memoria SD, SDHC y SDXC, y posee una memoria interna de 70MB.

Destinos turísticos adaptados para personas con capacidades diferentes, algo impensado hace algunos años atrás, hoy se hace realidad gracias a la iniciativa “Turismo sin límites”, impulsada por la Presidenta de Brasil Dilma Rousseff. Los itinerarios turísticos con accesibilidad en Sao Paulo incluyen una visita al Museo de Arte de Sao Paulo, a la famosa avenida del lujo Oscar Freire y el Parque Ibirapuera. Además, recorrer el centro histórico de la ciudad y visitar el Teatro Municipal, el lago San Francisco, el Palacio de Justicia, el Marco Zero, la Catedral da Sé, el Mosteiro de São Bento, el Edifício Matarazzo, el Edifício Martinelli, el Café Girondino, el Viaduto do Chá y la Iglesia de San Francisco de Asís, para terminar el día en uno de los tradicionales restaurantes para apreciar la diversidad gastronómica que caracteriza a la capital paulista. También contempla un turismo más dinámico, como lo que se ofrece al interior del municipio de Sao Paulo, en la Estancia Hidromineral de Socorro, que ofrece rutas de ecoturismo y turismo aventura adaptados.

OASIS EN LA CAPITAL

El clásico restaurant El Bohío de Sheraton Santiago, abre nuevamente sus puertas para esta temporada primavera verano, donde se podrá disfrutar de uan rica comida al aire libre. Ubicado en medio de este hermoso resort urbano y a orillas de la piscina, el restaurant ofrece la más amplia variedad en carnes grilladas al carbón, cordero al asador y un espectacular buffet. En ella se podrá encontrar variedad en surtidos de mariscos, ceviches, terrinas, quesos, ensaladas, empanadas chilenas, papas al plomo, verduras grilladas, alternativas en pescados, pastas, variedad de tortas y postres. Además, el restaurant cuenta con un increíble horno de barro, ideal para hacer preparaciones inmediatas y pizzas artesanales.

YAMAHA MUSIC STORE INAUGURA LOCAL EN VITACURA

En un amplio local de 165 m2, Yamaha Music Store Vitacura, presenta un concepto de tienda única que cuenta con un lugar destacado para la exhibición de instrumentos musicales acústicos, electro-acústicos y electrónicos de primera categoría como la amplia gama que ofrece Yamaha, desde pianos, clavinovas, baterías, violines, guitarras y bajos hasta teclados e instrumentos de vientos. Esto además de las secciones especializadas en Audio Profesional y Home Studio, con los productos más avanzados de tecnología musical. La dirección: Vitacura 3841.

NUEVO EN LA DEHESA

Sakura Express abre el noveno local y lo hace en Espacio Urbano La Dehesa. La cadena ya lleva 15 años en el mercado de la mano de su creador, Cristian Pérez O´Brian, quien fuera chef del Sakura – al que luego compró-, del Ox y del Puerto Fuy. “Somos innovadores, estamos constantemente creando productos y servicios: fuimos los primeros en llegar a las casas sin romper la cadena de frío del sushi”, declara el empresario gastronómico formado en USA. Ya sea para deleitarse en casa – delivery o servicio a domicilio & Take Out para llevar- o en el restaurante hay deliciosas preparaciones del chef japonés Shinichiro Otaki, que consideran: Sashimi, Nigiri, Hand Roll, Hosomaki, California, Special Rolls, combinaciones, comida caliente, ensaladas, Gohan, postres, como delicias de maracuyá y Bento Box o almuerzos livianos, entre otros.

El arte de grillar carnes

Abierto de lunes a domingo de 12:30 a 00:30 horas

R. Obligado s/n Costanera Norte Buenos Aires, Argentina Fono: (5411) 4782-8207

Apoquindo 3090 Las Condes Santiago, Chile Fono: 2332301

Alicia M de Justo 310 Puerto Madero Buenos Aires, Argentina Fono: (5411) 4319-8712 E SAI DST 47 E