EAST SIDE MAGAZINE nº54 by East Side

Año 11 - Nº 54 - 2012

Diseño

ARTESANÍA

DIGITAL VIAJAR/MUNDO VIP/ARQUITECTURA/ESPACIOS/ESTILO/ARTE/SABORES

Espectaculares residencias frente al mar

Sala de Ventas

Las Pimpinelas, esquina Las Catalpas 99, Costa Brava, Conc贸n. Movil: (09) 9 768 97 97 - Fijo: (32) 319 05 63

Ya Inauguramos Departamento Piloto

Proyecto único en Concón

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Br is a de C os ta B r a v a Un proyecto diseñado por la oficina de arquitectura de renombre internacional Archiplan, está ubicado sobre los peñones rocosos de Concón, lo que le otorga las mejores vistas sin interrupción a cada uno de sus doce departamentos, y la seguridad de estar muy por arriba de la cota cero del mar. Dedicado a quienes buscan y están acostumbrados a la mayor calidad y el máximo confort, Brisa de Costa Brava cuenta con todos los elementos indispensables para vivir el mar, con toda la comodidad posible: las mejores marcas en cada detalle, arquitectura sobresaliente y diseño inteligente al servicio de un bienestar extraordinario.

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Editorial

uscamos talento. También innovación. Y calidad. Y lo encontramos. Tanto en Chile como el mundo. En las temáticas

que tanto nos gustan y nos interesan. Por eso, esta vez, en “Arquitectura”, incluimos a Jorge Figueroa, autor de un sinnúmero de obras, muchas de las cuales forman parte del paisaje urbano. En “Diseño”, la oficina gt2P nos confirma que desde nuestro país se pueden hacer cosas bien distintas, acuñando conceptos que llaman la atención en otros lados. Desde “Arte”, Jesús Seguel nos muestra la pasión que guía su vida, a pesar de ella misma. Y en “Estilo”, dialogamos con Elodie Fulton, extranjera, pero a esta altura, bien chilena, una de las fundadoras de la feria de arte Ch.ACO que ya lleva tres versiones súper exitosas y se posiciona cada vez más en el panorama internacional. Seguimos viajando, como en todas las ediciones, por lugares con mucho cuento. Por eso les mostramos un recorrido cerca de Ámstedram, en Holanda, con pueblos llenos de encanto; también un hotel cerca de San Martín de los Andes, en la Patagonia argentina, que más que hotel es una gran casa, muy exclusiva, con un paisaje maravilloso. Y en Copenhagen, Dinamarca, nos deleitamos con la obra de un innovador

portada /Diseño“gt2P”.

chef, René Redzepi, dueño del restaurant noma.

Astrid Ljungmann Directora.

Directora: Astrid Ljungmann, astrid@zonacreativa.cl Director Comercial: Enrique Napp, enapp@zonacreativa.cl Publicidad Tel.: 208 3480/206 7509, ventas@zonacreativa.cl Arte: Leandro A. Ibáñez C. Colaboraron en este número: Sofía Forbelini, Paula Gasset, Alexia Moy, Alberto Olivares. Diseño: zonacreativa Administración: Erna Quevedo Editor Responsable: Astrid Ljungmann Impresión y Fotomecánica: Quad/Graphics.

Zonacreativa Ltda. Alonso de Córdova 4299, of. 11, Vitacura, Santiago de Chile, (56-2) 208 3480 - (56-2) 206 7509, contacto@eastside.cl, www.eastside.cl El editor no se responsabiliza por contenido de los avisos publicitarios ni por las opiniones particulares de los periodistas que escriben en la revista. Circulación gratuita dentro de la zona de distribución y por suscripción, en el resto de Santiago.15.000 Ejemplares

Celebrate Today

Premium Brands T (56 02) 657 1281 info@premiumbrands.cl

Sumario#54

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LA RUTA QUE ENCANTA...

Si ya recorrió la “Venecia del Norte”, quizás sea momento de conocer “la otra Holanda”, esa que prefiere el...

LA NATURALEZA, EXCLUSIVA

Una estadía en este hotel deja el mejor de los recuerdos, por su entorno natural, por sus espacios acogedores, y porque...

SER ARQUITECTO, MI GRAN REGALO

Trayectoria, obras y principales conceptos de Jorge Figueroa Edwards, un arquitecto semi periodista...

CASA LA LUCIA, RELAX TOTAL

En esta casa diseñada por la oficina sudafricana SAOTA, cada ambiente invita a descansar, el cuerpo, la mirada...

ARTESANÍA DIGITAL

Utilizan conceptos de diseño innovadores, adaptados a una realidad local, lo cual da una combinación que ...

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Junio/Julio 2012

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EL ARTE, UN PROYECTO DE VIDA

Encontramos una mirada urbana y extranjera para hablar de arquitectura y de arte...

SER ARTISTA, UNA MENTALIDAD

Estuvimos con una artista visual que se las trae. Cosmovisión de la chilena María Jesús Seguel Tagle...

EL MEJOR ENTRE LOS MEJORES

Nuevamente, por tercera vez consecutiva, el restaurant noma llega al puesto número uno en ...

OPEL, 150 AÑOS DE INNOVACIÓN

Opel es una marca alemana que desde el principio estuvo a la vanguardia tecnológica, desarrollando adelantos...

guepardo.pdf 1 28-05-2012 1:41:18

Check In Sección

AMENITIES HIGH-TECH

a evolución de la tecnología llega con mucha fuerza al rubro hotelero. Conexión Wi Fi y buenos sistemas de sonido ya no son la excepción. Dispositivos y sistemas cada vez más complejos se están implementando en los mejores hoteles del mundo, en donde sin dudas son elementos diferenciales a la hora de elegir en dónde pasar una estadía confortable, al máximo. Las novedades relacionadas a los adelantos tecnológicos en el rubro de la hospitalidad ocupan cada vez más espacio y es cosa de todos los días. Se refieren a dispositivos y sistemas de automatización, tanto para el manejo interno de los hoteles, como beneficios para el viajero, detinados a ofrecer el máximo confort, aunque

según el gerente general del OPUS Hotel Vancouver “La tecnología es un modo de vida, no solo un beneficio, y esto prevalece aun cuando uno está viajando”. Por eso, este hotel, en marzo, puso a disposición de los huéspedes un iPad 2, para que les sirviera, entre otras cosas, como un Concierge virtual para explorar la ciudad. Además, este mes incluyó un iPhone en cada habitación, para que cada huésped esté conectado, reciba y haga llamadas, dentro y fuera del hotel. El Plaza Athénée, integrante de Dorchester Collection y ubicado en lo más selecto de París, además de haber implementado una tableta electrónica para ver el menú de Le Bar de Plaza Athénée, fue más allá con el Nightcove Sleep Solution, un

dispositivo disponible en sus suites Art Decó y en el Dior Institut, que ayudan a solucionar el problema del “Jet Lag” a través de ondas lumínicas y un suave sonido. Otro hotel del mismo grupo, el legendario Bel-Air Hotel de Los Ángeles, renovado de una manera exquisita, también incluye lo último en tecnología, como 25 MB de velocidad de Internet, iPad en cada habitación, TV Bang & Olufsen, número de teléfono directo para la máxima privacidad, además de escritorios con centros de conexión. Hoy en día, en ciertos hoteles, como el Mandarin Oriental Las Vegas, también se puede controlar la iluminación, temperatura o las cortinas a través de una pantalla LCD o TV, programar la hora en

ARTE EN LA VIÑA Cuando a fines de los años 90 se encargó la construcción de Bodegas Salentein en Valle de Uco, Tunuyán, Mendoza, la idea fue hacer no sólo un proyecto agroindustrial, sino un emprendimiento que tuviera sólidas raíces culturales. Con el tiempo, el proyecto se completó con un lugar de encuentro, KILLKA, un centro cultural, artístico y gastronómico único en la región, que incluye salas de arte, un restaurante, un auditorio y un wine shop, entre otros. Está ubicado dentro del “Espacio Salentein”, a más de 1.100 metros de altura, en el corazón de la Cordillera de los Andes, junto a la bodega y la Capilla, y a pocos kilómetros de la Posada Salentein. En su diseño se destacan cuatro áreas principales dentro del edificio: la recepción, los espacios de arte, la gastronomía y un sector para ventas. Los visitantes pueden recorrer las salas de arte, en donde conviven una selección de obras de arte argentino de la segunda mitad del siglo XX, en la que destacan artistas consagrados, como Antonio Seguí, Nicolás García Uriburu y Marta Minujín; pinturas holandesas de los siglos XIX y XX y muestras itinerantes. www.bodegasalentein.com

Check In

VIRGIN ATLANTIC CLUBHOUSE, EN JFK que se abren las cortinas o se prende la TV en el canal deseado, para un mejor despertar, solicitar privacidad, servicios de limpieza, enterarse de los cargos a la habitación o el horario de vuelos del aeropuerto de una manera simple y programada. Otros hoteles involucran más áreas, como el de la telefonía para implementar aplicaciones sumamente utiles. Nordic Choice Hotels, cadena de hoteles en Escandinavia, se ha aliado a OpenWays, empresa líder en acceso a hoteles vía teléfonos celulares, para llevar adelante un innovador proyecto que permite saltearse el paso obligado por la recepción y checkin, para ir directamente a la habitación. El acceso se logra colocando el teléfono - que debe contar con tecnología NFC (Near Field Communications)contra la puerta; el pase es enviado al teléfono cuando se completa el registro, funcionando de esta manera como una llave digital. Hoy se está empezando a entender la capacidad diferencial de ofrecer lo máximo en tecnología. Por eso, nosotros, los viajeros, debemos prestar atención en este ítem, para lograr disfrutar al máximo de una estadía, sin dejar de tener en cuenta que el futuro de la tecnología en los hoteles vislumbra una cantidad infinita de posibilidades. Sólo hay que estar atento a lo que vendrá.

Virgin Atlantic, la línea aérea, viene sorprendiendo desde que fue lanzada al mercado el año 1984. La firma de Richard Branson abrió hace un par de meses un nuevo “Clubhouse”, el lounge exclusivo dedicado a la clase más alta, en el aeropuerto JFK de New York. Diseñado por Slade Architecture, es un compendio de colores vibrantes, distintos rincones para diferentes estados de ánimo, un cocktail bar, un área de comida con un delicioso menú a la carta y un spa en donde el pasajero se puede cortar el pelo o recibir algún tratamiento relajante antes de un vuelo nocturno. Además y por supuesto, brinda todas las posibilidades para el viajero que necesita estar conectado con el trabajo, con asistentes que están a su disposición.

CÁMARA FÁCIL DE USAR La Panasonic LUMIX GX1 captura de forma excepcional en calidad de imagen D-SLR sin la carga de una cámara grande y pesada. Cuenta con una imagen de 16 megapixeles y sensor de Micro Cuatro Tercios, mucho mayores de los que se encuentran en simples cámaras de apuntar y disparar. El sensor de gran tamaño ofrece una súper-alta resolución de fotos que se pueden ampliar y recortar, con las mejores opciones de fotografía creativa y una brillante calidad en cada motivo. Además, Incorpora un lente LUMIX G X VARIO PZ 14-42mm/F3.5-5.6 ASPH./ MEGA O.I.S. (H-PS14042), equivalente en 35mm a un 28-84mm. Y es compatible con una amplia gama de lentes.

VIAJAR CON ESTILO Las exclusivas maletas Diamante de Cuatro Ruedas de Gucci otorgan un nuevo significado a los viajes “first class”. Diseño atemporal, confección impecable y el estampado icónico “Diamante” de Gucci conforman estas maletas “carry on” que cuentan con la máxima calidad combinada con el mayor de los estilos. La tradición de Gucci, en este caso, al servicio del viajero exigente y que no puede dejar de lado la exclusividad.

SER PROTAGONISTA EN UNA REGATA PRESTIGIOSA Estamos en invierno, pero igual viene bien planificar para los días más calurosos, sobre todo si se trata de una propuesta viajera a Europa. Ocurre que Les Voiles de Saint-Tropez, que data de 1986, es el punto culminante y el cierre de la temporada de regatas en el Mediterráneo. El prestigioso evento presenta tanto yachts clásicos como barcos a vela contemporáneos, atrayendo a entusiastas de todo el mundo, y el Hôtel Sezz Saint-Tropez le ofrece a sus huéspedes la posibilidad de vivirlo en primera fila. Desde el 30 de septiembre hasta el 7 de octubre, los viajeros están invitados a sumergirse directamente en la acción, a bordo de una embarcación dispuesta para la ocasión o incluso en una embarcación de competencia. www.designhotels.com/hotel_sezz_st_tropez 9

Viajar

Edam, Volendam y Marken:

Texto: Ignacio López Fotos: gentileza Junta de Turismo de Holanda

LA RUTA QUE ENCANTA A LAS AFUERAS DE AMSTERDAM Si ya recorrió la “Venecia del Norte”, quizás sea momento de conocer “la otra Holanda”, esa que prefiere el anonimato guardado en estos tres pueblos, cada uno con su marcada identidad y donde aún palpitan las tradiciones de los Países Bajos. Juntos conforman la Ruta de los Pueblos con Encanto. Aquí la descubrimos. 10

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icen los nativos de Amsterdam que el barrio rojo y los coffee shops no están hechos para ellos, sino que son un perfecto imán para atraer turistas de todo el mundo, ávidos de probar aquellos frutos prohibidos en sus países. De hecho muchos amsterdamers están cansados de ver turistas desorbitados y de ser consultados por el vecindario teñido de neones rojos. Pero hay que ser justos. Muchos viajeros llegan

variedades de quesos Edam y Gouda, hechos de una manera artesanal – quedan pocas granjas que así lo hacen en Holanda- y cuyo proceso de elaboración se conoce en una visita guiada de 30 minutos. Elegimos seguir hacia Edam, ubicado a 10 minutos de allí, pueblo que le da nombre al afamado queso seco que Holanda tiene como embajador gastronómico. Pero la realidad es otra: Edam no es un lugar donde se hace queso, es mucho más.

Históricamente sí concentró estancias dedicadas a su elaboración, pero hoy funciona sólo como centro de distribución, aunque aún se conservan antiguas bodegas y magníficas mansiones de una época floreciente sobre las orillas de los románticos canales. Por todo esto, con o sin queso, Edam es un pueblo lleno de vida, en especial durante la primaveraverano, cuando sus 7.300 habitantes disfrutan de carnavales, conciertos y el tradicional mercado de

también a esta ciudad a navegar sobre sus canales patrimoniales, caminar y pedalear por su distinguido casco antiguo y, de paso, envidiar la elevadísima calidad de vida de sus 750 mil residentes. Pero sea de una u otra forma, para los holandeses, su cultura “profunda” ya no se deja ver en Amsterdam. Ellos aseguran que hay que salir de la ciudad para encontrarse con la riqueza de sus tradiciones, con la esencia de su historia y con el verdadero encanto de Holanda, ese que no se encuentra en ningún rincón de la capital.

EDAM: Mucho Más Que Queso La promesa de la “otra holanda” comienza a cumplirse a 20 minutos de la urbe. Aquí las tierras bajas marcan la geografía. Tierras pantanosas en sus orígenes, que el ingenio y tenacidad de estos hombres del norte europeo supieron encauzar, creando la campiña holandesa. En estas verdes llanuras, yendo hacia el norte por la ruta N247 y luego por la N517, surge Alida Hoeve, una de las granjas (hoeve en holandés) de Henri Willig, quien ofrece a los visitantes, dentro de una auténtica atmósfera holandesa, las famosas 11

Viajar queso. Un espectáculo gastronómico de olores y colores que se instala cada miércoles estival en las adoquinadas calles originales del siglo XII, época en que granjeros se concentraron junto al río Ije, llegando a ser un próspero pueblo burgués repleto de joyas urbanísticas que fueron moldeando la pintoresca imagen de Edam: Canales navegables, puentes colgantes, hermosas perspectivas y la arquitectura típica holandesa, de ladrillo y techos escalonados. Algunas de sus residencias se han fusionado y convertido en hoteles boutiques y restaurantes, como el De Fortuna, que unió cinco casas para ofrecer 23 habitaciones con acento informal y un refinado comedor con especialidades en carne, pescados y aves de caza, que se pueden disfrutar en un pulcro jardín que da a un canal. En tanto, el L’Auberge Damhotel, es un pequeño hotel remozado, que data del siglo XVI, época en que Edam era un próspero pueblo gracias a la comercialización de queso, y que hoy cuenta con 11 habitaciones decoradas de manera suntuosa, repletas de antigüedades, y un restaurant con platos sofisticados de origen francés. El carácter señorial de Edam, también se encuentra en sus monumentos. Imperdibles son el museo local, ubicado en la casa más antigua del pueblo que data de 1530, la Speeltoren –una alta torre con un campanario-, el Damplein o plaza principal con 400 años de existencia y la iglesia de San Nicolás de estilo gótico y considerado dentro de los 100 monumentos más bellos de Holanda. Difícil es dejar Edam, pero la ruta tiene todavía mucho encanto que ofrecer.

LA REVANCHA DE VOLENDAM No hay más de 5 minutos de distancia entre Edam y Volendam, pero sus diferencias a lo largo de siglos parecen tenerlos ubicados en las antípodas. Si Edam es queso, Volendam es pesca. Y si Edam fue la residencia de prósperos comerciantes protestantes, Volendam fue fundado por pescadores católicos que a partir de 1537 instalaron una aldea a orillas de lo que en ese entonces era la bahía Zuiderzee y hoy es el lago IJselmeer. El progreso de Volendam nunca fue el de Edam. No tuvo su patrimonio ni su prosperidad. De ahí que fuera visto siempre bajo el hombro por su vecino. Sus atractivos radicaban en la brisa marina que golpeaba la bucólica aldea, y en el vuelo de gaviotas y cigüeñas, vigilando la entrada y salida de botes rumbo a aquellos mares del norte que proveían de sustento. Hasta que el Zuidersee se desaló, se transformó en un lago de agua dulce, y muchos de sus habitantes – en la actualidad son unos 22.000 -, se acogieron al turismo, abriendo 12

una gama de posibilidades de alojamiento, gastronomía y comercio. El cambio dio resultados y el boca a boca convirtió a Volendam en uno de los destinos estivales más famosos de Holanda, donde también se le dio espacio a la tradición. Encanta su particular arquitectura, con casas de ladrillo o madera de vibrantes colores, techos rojos, ventanas y puertas prolijamente enmarcadas, todo dispuesto en un contexto como en un cuento de hadas. Una mención especial merece el barrio residencial Doolhof -significa laberinto-, un otrora vecindario de pescadores, con diques, canales y puentes, muchos de ellos levadizos, que permiten el paso de pequeñas embarcaciones. Definitivamente, lo que hay que hacer en Volendam es perderse por sus callecitas encantadoras. La vida más animada transcurre a lo largo de Haven, su costanera. Aquí se concentran variadas tiendas con productos locales y restaurantes de primer nivel. Es el caso del Hotel Cafe Restaurante V.D. Hogen cuyos platos típicos holandeses, en

especial los derivados de los pescados locales, Aal y Esperinque, son la delicia a degustar. También aquí encontramos al Hotel Old Dutch con su restaurante, Le Pompadour, en donde los comensales disfrutan, entre otros platos, anguila guisada, ostras y langostas como especialidades. A los pies de esta costanera descansa el muelle protegido por un largo atalaya, donde lanchas y yates han reemplazado a los barcos de pesca. Ideal resulta caminar bordeando estas embarcaciones cuando los últimos rayos del sol tiñen de rojo la bahía. Es un buen momento para mirar hacia el horizonte, donde se divisa una lengua de tierra que emerge al final del lago. Allí está la tercera parada.

MARKEN: Un cuento medieval Hay dos formas de llegar a Marken. Una es en alguna de las embarcaciones que salen desde Volendam y otra por la autopista Afsluitdijk que, durante 20 kilómetros, corre entre medio del mar y conecta a Marken con Amsterdam en 25

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minutos. Cualquiera de ellas permite conectarse íntimamente con lo que fuera este pueblito fundado encima de una isla (aunque hoy está ubicado en una península artificial), justo en la desembocadura del lago IJsselmeer con el mar, por monjes protestantes y pescadores durante el siglo XIII. La actividad junto al mar duró casi 500 años, hasta que las aguas del lago se desalinaron y comenzaron lentamente a inundar hasta un tercio de sus construcciones, incluyendo hermosos monumentos, como un claustro medieval. Pero hay algo que no se hundió en Marken: Un patrimonio cultural que se resume en un cuento medieval holandés. Aquí aún es posible ver a sus 14 mil residentes con sus típicos trajes y suecos, llevando una vida simple, ligada a la agricultura y ganadería, entrando y saliendo de sus tradicionales y uniformes casas de madera, muchas construidas hace 500 años y hoy ubicadas en plataformas que impiden su anegamiento. Ante tal tesoro, el turismo también 13

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DATOS PRÁCTICOS

AMSTERDAM Dónde dormir: The Dylan: www. dylanamsterdam.com

EDAM Dónde comer / dormir  Hotel y Restaurante De Fortuna: Spuistraat 3. Tel. (0031-299) 371 671) www.fortuna-edam.nl  L’Auberge Damhotel Edam: Keizersgracht 1. Tel. (031-0299) 371766 www.damhotel.nl

Lugares de interés  Museo de Edam: Damplein 8. Tel (031-0299) 371926/44 / Horario de martes a sábado de 10:00 a 16:30. Domingos y festivos de 13:00 a 16:30. www.edammuseum.nl  Bodega de Quesos Gestam: Voorhaven 127. Tel. (0031-299) 371 530. Abierto miércoles y viernes de 10 AM a 16 horas. www.gestam.com  Tienda de Queso Bessel Van Veen: Spui 8. Tel. (031-0299) 371 861. www.edamcheeseshop.com

VOLENDAM Dónde comer  Hotel Cafe Restaurante V.D. Hogen: Haven 106. Tel. (031-0299) 363 775. www.hogen.nl

se ha desarrollado, pese a que muchos markenses lo miran con cierto recelo. Algo normal para un pueblo que, producto de su aislamiento durante muchos siglos, ha desarrollado una identidad muy marcada. De hecho aquí tienen hasta un lenguaje propio: El markens. Pero la idea tampoco es espantar a los visitantes. Para ellos se han establecido no muchos hoteles con encanto que también ofician como buenos restaurantes. Es el caso del Hotel y restaurante Hof van Marken, cuyo comedor y sus siete habitaciones con hermosas vistas del pueblo se distinguen por un carácter simple, íntimo y nostálgico, que tientan a quedarse al menos una noche en el lugar. También resultan interesantes la tienda de la familia Visser, quienes desde 1919 venden géneros con estampados folclóricos – ideales para hacer cortinados, cojines o manteles- y otra tienda, la de Sijtje Boes, según 14

dicen, la primera tienda de souvenirs fundada a principios de 1900 por una mujer con ese nombre, hoy un pequeño museo con su interior original y, por supuesto, venta de souvenirs. Un imperdible de Marken descansa junto al mar. Es el Paard, caballo en español. El primer faro construido en Holanda (1839), que con 16 metros fue guía de barcos que pasaban por esta costa. Desde 1970 es Monumento Nacional. Las otras joyas de Marken se hayan deambulando por sus callecitas, cruzando canales, asombrándose con los molinos holandeses, pedaleando por sus barrios. Realidad similar a la que se palpa en los pueblos recorridos en esta ruta. Todos orgullosos de transportar al visitante siglos atrás, cuando no se debía huir de Amsterdam para encontrarse con el encanto cultural que da vida al país mas bajo de todos.

Lugares de interés Volendams Museum: Zeestraat 37. Tel. (031-0299) 369 258/ 365 186. / Horarios: De lunes a domingo de 10 a 17 horas. www.volendamsmuseum.nl MARKEN  Cómo llegar en barco desde Volendam: Marken Express: Haven 39. Tel. (031-0299) 363331. www.marken-express.nl Dónde comer / dormir Hotel y restaurante Hof Van Marken: Buurt II 15. Tel. (031-0299) 601 300. www.hofvanmarken.nl Lugares de interés Marken Museum: Posee una visión detallada de la historia de Edam. Abre del 1 de abril al 1 de noviembre de 10:00 a 17:00, a excepción de octubre, cuyo horario es de 11:00 a 16:00 y los domingos de 12:00 a 16:00. www.markermuseum.nl

Mundo Vip

La naturaleza, exclusiva Río Hermoso, Hotel de Montaña

UNA ESTADÍA EN ESTE HOTEL DEJA EL MEJOR DE LOS RECUERDOS, POR SU ENTORNO NATURAL, POR SUS ESPACIOS ACOGEDORES, Y PORQUE TODO ESTÁ DISPUESTO PARA QUE EL HUÉSPED SE SIENTA COMO EN CASA, CON TODO EL CONFORT. Texto: Astrid Ljungmann Fotos: Astrid Ljungmann/gentileza Hotel Río Hermoso

Mundo Vip

e llama Río Hermoso. Es un hotel de montaña. Es realmente mágico. Y se llama así, porque casualmente está a orillas del río del mismo nombre, que lo lleva quién sabe desde hace cuánto o por qué. Aunque podemos intuir la razón: un río sinuoso entre las montañas, que va saltando entre las piedras, atrayendo a una gran variedad de integrantes de la fauna silvestre. De hecho, desde el jardín del hotel, vemos golondrinas, pájaros Martín Pescador, patos, y truchas asomándose por sobre el agua, en un número increíble. Esto, obviamente en temporada estival. Porque en invierno, otra temporada en la que es absolutamente recomendable ir, el manto de nieve le da otro encanto a ese entorno de película, que parece estar en un lugar súper recóndito, pero en realidad, está muy cerca de la ruta de Los Siete Lagos, esa que une las ciudades de San Martín de los Andes y Villa La Angostura, en la parte norte de la Patagonia argentina.

Mundo Vip CONFORT Y NATURALEZA San Martín de los Andes es la villa más elegante de la zona de esquí trasandina por antonomasia. Supo conservar desde un comienzo, ese carácter intimista, con ofertas gastronómicas de calidad y tiendas llenas de cosas con buen gusto. Cerca se encuentra el cerro Chapelco, un centro de esquí tradicional, que con el tiempo fue incorporando complejidad a sus pistas, sin dejar de lado su ambiente familiar. Por todo esto, la ciudad es el destino preferido de quienes buscan descansar realmente, en un entorno fantástico, en todas las temporadas. De hecho, es difícil hablar de temporadas altas o bajas, porque cada estación tiene su atractivo. Y si vamos a un lugar como el Hotel de Montaña Río Hermoso, que está a unos 20 minutos de Chapelco, mucho mejor. Aquí, el paso del tiempo literalmente se detiene, y la naturaleza es la que habla, con sus sonidos y silencios. Y dialogando, en perfecto Río Hermoso Hotel descansa en medio de un tranquilo bosque nativo, a orillas del río del mismo nombre. Vistas únicas, aromas y sonidos silvestres, conforman un lugar exclusivo diseñado para quienes buscan privacidad, confort y un íntimo contacto con la naturaleza.

Mundo Vip

equilibrio, este hotel bien exclusivo, que cuenta con solo seis habitaciones en suite, todas distintas, de generosas dimensiones y con vista al río. Más bien parece una casa de montaña, y ese es su espíritu, porque nos sentimos como un invitado de los dueños de casa, gracias, además, a un staff solícito que cumplía todos nuestros requerimientos, como platos especiales fuera de la carta –para los niños, porque ¡todo era riquísimo!- o actividades fuera del hotel, como una cabalgata por los alrededores. No daban ganas de traspasar sus confines, ya sea por el placer de sentarse en el familyroom a leer algún libro, recorrer el jardín escuchando el repiqueteo del agua, observando los pájaros que vuelan rasantes, o disfrutar del té con unos ricos scons y cupcakes en la terraza.

+INFO Ruta 63, km 67, Paraje Río Hermoso Parque Nacional Lanín. Tel: +54 (2972)410 485 email: info@riohermoso.com www.riohermoso.com

Living CORTINAS CON ESTILO Roller Flex es una innovadora empresa chilena nacida en 2005, creada por las artistas y diseñadoras Olga Montanari y Lilian Saieg con los últimos adelantos en la tecnología “Roller” y diseño en materia de cortinajes. Roller Flex ha captado una gran parte del mercado nacional gracias a la calidad de sus productos; a las telas y mecanismos de lo mejor del mercado mundial; por su relación precio-producto; y por una reconocida atención personalizada de sus dueñas y de su equipo técnico, siempre atentos en dar correcta solución a las distintas y variadas necesidades del cliente. Más info: www.rollerflex.cl / Dirección: Camino Mirasol 1499, Las Condes, Santiago. / Tel: 214 1288 / e-mail: info@rollerflex.cl

EBANODECO EN ALONSO DE CÓRDOVA Después de una intensa y exitosa campaña en las redes sociales, María Corchs y Pablo Valdez, los creadores de EbanoDeco, decidieron abrir una tienda y oficina de interiorismo donde se pueden ver hoy gran parte de sus propuestas y diseños. El punto de partida para ellos fue la búsqueda y creación de muebles, objetos y accesorios que marcarán tendencia, y reunirlos para instalar nuevas posibilidades en cuanto a creación de ambientes. En la nueva tienda, ubicada en Alonso de Córdova 3772 (a pasos de Vitacura), se evidencia la apuesta de EbanoDeco por los materiales nobles. Todas las telas de muebles, cortinas y cojines son naturales. Algodones, sedas, linos, cueros y pieles son combinados para lograr resultados atractivos. www.ebanodeco.cl

CALIDAD QUE PERDURA. El mármol es un producto que se ha posicionado desde la antigüedad como un elemento que distingue todo lo que cubre. En Chile, Duromármol es líder en extracción, procesamiento y comercialización de Mármol Travertino. Además, importa desde distintas partes del mundo mármoles, granitos y cubiertas de cuarzo, por lo que tienen una amplia gama de alternativas y soluciones. Sus productos se aplican en cubiertas para baño y cocinas, revestimientos de pisos y muros, fachadas de edificios, y piezas para cementerios. Uno de ellos es el denominado “Spacatto”, elaborado gracias a maquinaria de última generación, que permite aprovechar de una manera más que eficiente el material. El “Spacatto”, en mármol o granito, es un elemento decorativo, en distintos formatos y medidas, con una textura irregular, que permite otorgarle a los muros una terminación elegante y moderna, a un precio muy conveniente, Realmente es una opción más que interesante entre todas las disponibles en el mercado. Más info: Tel: 799 7900 / e-mail: ventas@duromarmol.cl / www.duromarmol.com. 20

Living

TRADICIÓN QUE DISTINGUE

Jaime Lopez A. ,Gerente General Baldosas Córdova.

Baldosas Córdova es una empresa que a través de la fabricación de baldosas decoradas a mano, permite ambientar espacios exteriores e interiores de una manera absolutamente original, otorgando exclusividad en pisos y muros.

os encanta ser originales. Buscar aquello distinto, o que tenga un cuento detrás, un cuento con sustento, con trayectoria, que indique una línea de conducta. Es el caso de Baldosas Córdova, que en la actualidad sigue apostando al trabajo artesanal para brindar la posibilidad de “vestir” espacios con originalidad, tanto en pisos como muros. La historia de Baldosas Córdova empezó hace más de 80 años, como negocio familiar, quien junto a artesanos traídos especialmente desde España, comenzó a embaldosar todo tipo de lugares, desde casas particulares, hasta iglesias, colegios y edificios públicos. En la actualidad, no es raro que transitemos por estos sitios caminando sobre esos pisos, que resisten estoicamente el paso del tiempo. Es cuestión de prestar atención y observar para abajo, y descubrir la diversidad de patrones y colores, en edificios y lugares públicos del centro de Santiago, en Valparaíso, en todo el país. Lo interesante es que Baldosas Córdova, siendo la única empresa que conserva intacta la tradición de trabajo de antaño, sigue siendo fabricante y

proveedor de réplicas de baldosas del siglo pasado en edificios declarados monumentos nacionales. Sin dudas, es un aporte importante para la conservación de la identidad nacional. Esta posibilidad única de trabajo puede ser aprovechada en la actualidad por quienes buscan darle un toque personal a sus espacios. Los artesanos trabajan a partir de 300 matrices con diseños exclusivos, utilizando las mejores materias primas, como pigmentos y cemento blanco importados, polvos y granos de mármol, y gravillas seleccionadas. ¿El resultado? Calidad garantizada, diseños que encantan, variedad de patrones en dibujos y guardas, que reproducen patrones tradicionales o modernos, según el gusto de cada uno, para aplicar tanto en muros como pisos, en interiores y exteriores, ya sea en patios, cocinas, baños, comedores, hasta livings. Incluso se puede encargar un diseño absolutamente novedoso, con el dibujo que uno quiera. Porque el espíritu de Baldosas Córdova es, además de preservar una modalidad de trabajo, brindar un servicio personalizado, en el que la exclusividad es la norma.

Trabajo artesanal, con paciencia y dedicación, un valor que afortunadamente no se ha perdido. Los maestros confeccionan las baldosas de a una, colocando cuidadosamente en la matriz de bronce, la mezcla con distintos pigmentos de acuerdo al motivo seleccionado. Lo hacen en distintas etapas, para no mezclar los colores usados. Después de este procedimiento, se pone la baldosa a secar, hasta que esté lista para decorar algún ambiente. 21

Arquitectura

SER ARQUITECTO, MI GRAN REGALO Texto: Alexia Moy Fotos: Alberto Olivares

Trayectoria, obras y principales conceptos de Jorge Figueroa Edwards, un arquitecto semi periodista muy apasionado por su profesi贸n.

(casa goles)

Arquitectura

l director de la oficina “Jorge Figueroa + Asociados” es un arquitecto joven (55), que ha tenido 2 mujeres y 3 hijos (Antonia, su hija mayor, trabaja con él, y le dio a Julia, su primera nieta; Santiago es artista plástico; e Isidora, de 22, es diseñadora de vestuario y vive con él). Hijo de un abogado y de una madre “múltiple”, según sus palabras, Jorge Figueroa Edwards se define como riguroso, empático y creativo; y preside un estudio de unas 14 personas que la pasan “regio”. Tiene voz suave y le encanta conversar (no sólo se nota, también nos lo dice). Por estar separado –seguramente-, a cada rato pregunta a nuestro fotógrafo “¿Van bien las fotos? ¿Puedo verlas? ¡Que salgan bien las fotos…!”. De larga trayectoria y muchas obras, vinimos a conocerlo un poco más: nos cuenta que le encantan los medios y que es casi periodista (ha tenido un programa de TV, y fue y es un gran

escritor, inclusive al día de hoy tiene ganas de retomar alguna columna de arquitectura). Nos sentamos a charlar y a escuchar sus principales conceptos arquitectónicos. Es bien interesante, y súper claro. Para él, la arquitectura es un arte “útil”; y la luz, inmaterial, el material principal en sus obras. Paradojas de un consagrado.

UN POCO DE HISTORIA Cuando tenía 8 años, Jorge ya sabía cuál sería su futura profesión. “Mi abuela le regaló a sus tres hijos un departamento en verde, en Viña del Mar. Íbamos cada unos 15 días a ver los avances de la obra. El arquitecto, Enrique Concha (el padre del súper diseñador), era un amor. Nos esperaba con los planos para ir recorriendo la obra. ¡Yo sólo quería ser como él!”, recuerda. Nos cuenta que, ya en esa época, podía entender perfecto los planos. Volvían a su casa, en Santiago, y dibujaba. “Entre

los 8 y los 18 años no estudié nada, pero nada de nada -enfatiza. Iba al colegio, obvio. Pero me pasaba el día entero dibujando planos, y mis notas eran pésimas. Desde los 15, mandaba cartas al diario El Mercurio, utilizando seudónimo para que no me pillen, pues no quería ser descubierto (para evitar problemas en mi casa y en mi colegio). Siempre me gustó el periodismo, y escribía criticando obras de la ciudad, dando mi punto de vista. En determinado momento, citaron a mi mamá, por mi pésimo desempeño académico. Ella me defendió, retrucando: “Ocurre que Jorge trabaja, y por lo mismo no le da el tiempo para hacer sus tareas”. ¡En parte era tan cierto! Me pasaba horas y horas diseñando la ciudad… Terminé el colegio e ingresé a estudiar Arquitectura. Estaba fascinado y era realmente lo que más quería en la vida, y tenía claro que, si no quedaba para arquitectura, no quería hacer nada más. Siempre he tenido una gran

(CASA LARRAGUIBEL)

Arquitectura

(CASA OVALLE)

vocación, como un gran llamado, no es algo que yo haya elegido…” -Podríamos decir que la arquitectura te eligió a ti… -Sí. Es muy poético, pero sí. Y lo veo como un gran regalo. Nunca he tenido ni la más mínima duda. Estudiaba y gozaba. ¡Y plenamente! En esa época, se casó (1979) y se recibió de arquitecto (1981, Universidad de Chile). “Mi primer empleador fue un gran arquitecto, Fernando Castillo, que me dio trabajo en su oficina. Además, seguía escribiendo para el diario pero, ahora, era colaborador “legal” de El Mercurio, ya podía usar mi nombre, sin temor a que me descubriesen. Tenía dos columnas por semana, en la revista Vivienda y Decoración, con dos temas, de arquitectura y del mercado inmobiliario. Era la época del boom

inmobiliario y yo comparaba exhaustivamente dos ofertas del mercado, sin censurar nada en mi análisis. Me salía muy bien, y trajo consecuencias. Por un lado, me hice muy respetado en la Escuela de Arquitectura, hasta con los mismos profesores. Pero, además, mis publicaciones llevaron al choque directo entre el área editorial y al área comercial, pues yo no tenía problema en dar mi opinión sobre algunos anunciantes del diario. No hubo manipulación alguna por parte de los avisadores, y “ganó” el área editorial.” -¿Y cómo siguió tu trayectoria? Mi trayectoria profesional estuvo tocada por la suerte. Mi primera mujer tenía un tío, muy rico, y ellos tenían una preciosa casa en Zapallar. Y me pidió que le remodelara esa casa, que era un ícono en el balneario, pues estaba diseñada por Le Corbusier, uno de los más influyentes arquitectos

del siglo XX. Tuve también un gran mecenas, el fotógrafo Roberto Edwards, que me encargó de todo y así armó mi carrera, tirándome para arriba y enfocándome siempre en temas relacionados con la vivienda de alto estándar: además de casas, grandes departamentos para inmobiliarias. Bueno, y en 1992 abrimos esta oficina, con mis arquitectos asociados. ¡Es tal cual la oficina que hubiera soñado! -¿Cómo funcionan como equipo? ¿Cómo te autodefinirías? Somos creativos y rigurosos, y muy empáticos, pues valoramos el hecho de tener una conexión muy directa con nuestros clientes, tanto inmobiliarios como personas. Uno de nuestros puntos fuertes es que sabemos interpretar. Yo, personalmente, amo el diálogo. No impongo mis ideas, pues prefiero convencer más que imponer. Y me gusta dejarme convencer cuando es bueno

Arquitectura

el argumento del otro. Tenemos también mucha empatía con el entorno y tratamos de ver qué es lo que ese lugar nos dice.

(santa anita)

-¿Qué es la arquitectura? ¿Cómo es tu arquitectura? Tengo una tesis, y es que la arquitectura es un arte. Como todo arte, emociona, y debe producir una sensación de emoción, belleza. Para lograrlo, la herramienta que más ocupo es la luz… ¡mi material preferido! La arquitectura es un arte curioso, diferente de un cuadro por ejemplo, pues debe ser útil y servir. No tengo apego por ningún material, salvo por la luz. Juego mucho con la ambigüedad de los límites entre exterior e interior. -¿Dónde termina la casa y dónde empieza el jardín? No hay un límite, pues procuro abarcarlo todo. ¡Uno no vive encerrado en un container! -De todas tus obras, ¿cuál es tu preferida? Mmm… ¡mi mejor obra es la próxima! Todas me dejan algún dejo de insatisfacción, y eso me gusta, pues soy muy exigente…

CERTIFICADO ISO 9001

23 CERTIFICADO ISO 9001

Arquitectura -Encuentro que el Hotel Noi quedó increíble, ¿qué hubieras mejorado? El techo, el área de la terraza y, además, una cierta discriminación en la fachada. Las celosías de madera norte y sur son diferentes. -Has hecho casas para muchos famosos, empresarios, gente súper conocida… ¿eres el arquitecto preferido de las celebrities? ¡No! ¡Para nada! Yo soy cero celebrity. Soy sencillo, humilde y relajado, y nunca me creí el cuento de nada. Cecilia Bolocco, por ponerte un ejemplo entre mis clientes, es de un trato súper sencillo. Y lo mismo con los grandes empresarios. -¿Admiras a alguien? Como fuente de inspiración, el pintor Mark Rothko supone un gran inspirador en mi búsqueda por pintar. Me gusta mucho el arquitecto Jean Nouvel, por su elegancia y delicadeza. Y Luis Barragán, por esa mexicanidad tan latina y tan fuerte. -¿Por qué te gustaría ser conocido? Por lejos, prefiero ser una buena persona antes que un buen arquitecto. -En tu tiempo libre, ¿qué te da placer? ¡¿Se puede responder esa pregunta…?! -Sí, claro…Me gusta mucho viajar, por trabajo y por vacaciones (en resumidas cuentas, en mi caso es lo mismo). Me gusta mirar y gozar cada ciudad. Viajo cada vez que puedo, a cada rato. Entre mis ciudades preferidas, están Florencia, Roma, New York, San Francisco, Paris, Buenos Aires… miles. Me gusta amar. Y me gusta comer. He ido a cursos de cocina. ¡Cocinar también me encanta! Lo hago más en la playa, en Cachagua, que aquí en Santiago. Tengo mucha vida social con amigos, los invito mucho a casa, a fiestas y comidas. Me gusta conversar y bailar. Por un problema de salud de mi papá, se me pinchó un semestre sabático que tenía planeado en Florencia. Lo voy a hacer, ya estuve viendo todos los detalles allí, pero quiero irme en pareja. -Ya llegará. Ojalá estas fotos salgan buenas, para tentar a alguna mujer disponible… Já já. Ando en una etapa de una vitalidad enorme, una energía increíble que me da muchas ganas de hacer las cosas. Tengo mil proyectos, personales y profesionales. Realmente estoy pasando una etapa muy positiva que me hace muy feliz. ¡Ando muy bien! Y creo que el futuro próximo se viene buenísimo: tengo una gran sensación de bienestar.

+INFO Jorge Figueroa + Asociados www.jfarquitectos.cl

(HOTEL NOI)

Kennedy 8806 Vitacura Fono: 9511552, www.houseco.cl

Espacios

RELAX TOTAL

CASA LA LUCIA

Texto: Sofía Forbelini Fotos: gentileza SAOTA

En esta casa diseñada por la oficina sudafricana SAOTA, cada ambiente invita a descansar, el cuerpo, la mirada, y a disfrutar de un exterior en donde el océano Índico es el protagonista absoluto. 28

Espacios

La fachada frontal ha sido “envuelta” con una serie de pantallas de aluminio anodizado en bronce, que pueden “encerrar” enteramente la fachada, o solo en parte. Son uno de los elementos más vistosos de la casa y muestran relieves gráficos inspirados en los árboles autóctonos.

erca de Durban, Sudáfrica, específicamente al norte, en la línea costera de La Lucia, una zona muy pintoresca que mira al océano Índico, encontramos una casa que resume en sus líneas ese lujo despojado que se impone en la actualidad. Aquí, los metros cuadrados, la vista soberbia y la calidad de los elementos mostrados y usados en su acepción “minimal”, es lo que cuenta. Una postura y un concepto que identifica a la oficina de

arquitectura SAOTA – Stefan Antoni Olmesdahl Truen Architects-, quienes diseñando esta casa, la recientemente terminada “Casa La Lucia”, adoptaron definitivamente la frase “barefoot luxury”. No hallamos una traducción totalmente satisfactoria, pero vendría a ser algo así como “lujo despojado” o “lujo informal”. Y justamente eso es lo que buscan estos arquitectos, quienes ya son ampliamente conocidos por crear hábitats que son declaraciones de modernidad.

DEFINICIÓN SUTIL DE ESPACIOS El sitio fue un verdadero hallazgo, el último terreno vacante en la línea costera de La Lucia. El frente directo al océano y la presencia de un grupo de árboles típicos de la zona que están bajo protección, los cuales había que preservar, representaron un desafío y una fuente de inspiración para el equipo de arquitectos que proyectaron la casa. Desde la calle, la fachada se muestra con una serie 29

Espacios

En la elección de las terminaciones y la paleta de colores, el principio de “barefoot luxury” (lujo a pies descalzos) fue el elemento fundamental para los arquitectos como para Mark Rielly y Ashleigh Gilmour de Antoni Asociados, la división de diseño interior de la firma. Se destaca el piso de concreto pulido color arena; madera que “dialoga” con los árboles de afuera; detalles de piedra natural; cuero y linos grises; todo enlazado por suaves efectos naturales, animado por verde azulado y azul. El mobiliario es generoso y los ornamentos, sobrios.

de muros ciegos que no dan ninguna pista de lo que se encuentra detrás. El sentido de llegada es abordado por una entrada austera, flanqueada por dos de estos árboles autóctonos, llamados “Milkwood Tree”. El panorama cinematográfico que hay detrás es revelado ni bien se entra al hall de doble altura. Para enaltecer ese momento de conexión con el ambiente que da al mar, los arquitectos forraron el cielo con listones de madera cuidadosamente alineados. Patrick Ferguson, uno de los arquitectos integrantes del staff, nos cuenta que “ esto no solo suaviza la austeridad de los materiales que rodean a esta estructura, sino que crea un enfoque direccional distintivo hacia la vista. El ojo no puede evitar sentirse atraído por el paisaje marino”. La disposición de los interiores de la casa es bien simple. Arriba los dormitorios, cuatro de los cuales miran al océano; la suite principal con una terraza privada. Y abajo, un espacio continuo que se extiende hacia el deck exterior en donde está la piscina. Según lo que nos cuentan los arquitectos, “Aquí, se suceden una serie de salas, un living en la terraza, un comedor informal, cocina, y una sala de estar y comedor formales. Mientras que la sensación no es diferente a la de un loft, cada sección está claramente definida, logrado con la colocación tanto de las columnas como del mobiliario, quien a pesar de ser visualmente congruente, sutilmente declara su razón de ser a través de su forma y materiales. La flexibilidad de los espacios permite a los dueños, sus hijos y huéspedes, opciones de disfrutar de actividades personales, pero en un entorno compartido.” 30

Mármol Marmolina Granito Cuarzo FACHADA DE MARMOL

Fachadas de Edificio Pisos y Muros Cubiertas de Baño Cubiertas de Cocina Grabados Piezas para Cementerios

PLANTA PROCESADORA CANTERA PROPIA EN CALAMA

El Conquistador del Monte 4732 Huechuraba - Santiago Teléfono: (56-2) 799 79 00 mail :ventas@duromarmol.com

www.duromarmol.com

Diseño

Texto: Astrid Ljungmann Fotos: Alberto Olivares / gentileza gt2P

Artesanía

digital

Utilizan conceptos de diseño innovadores, adaptados a una realidad local, lo cual da una combinación que es muy propia, muy de acá, para ser exportada. Por eso creemos que esta oficina fundada hace solo tres años se las trae, y va a dar mucho de qué hablar.

iseño paramétrico y fabricación digital. Términos que no parecieran asociarse a una oficina de diseño chilena. Sin embargo, son parte del idioma diario de la oficina que es bien de aquí, pero también, del mundo, porque sus integrantes y proyectos se pasean por las ferias de diseño más importantes, mostrando ideas innovadoras. Ya sabíamos de la existencia de gt2P, y un encuentro casual que derivó en una charla informal con un integrante de este estudio, nos dio mucha curiosidad. ¿Cómo se hace en Chile para llevar adelante ideas que apuntan a lo más adelantado en fabricación de elementos de diseño? Evidentemente hay mucho de intereses y pasiones, coincidencias, harto trabajo. Pero también una adaptación de conceptos de avanzada a una realidad como la nuestra, con todo lo que Es un grupo multidisciplinario de profesionales. Tres de sus socios son arquitectos, Sebastián eso significa, y que finalmente termina dando un Rozas, Guillermo Parada y Tamara Pérez, y dos son ingenieros civiles industriales, Eduardo producto que se destaca en otras realidades, en otras Arancibia e Ignacio Lisboa. El equipo se complementa con el arquitecto Juan Pablo Ugarte y la gestora cultural Diana Duarte. partes del mundo.

gt2P 32

Diseño ¿Cuándo nace la oficina y por qué? La idea de formar gt2P nació en 2009. Guillermo Parada y Tamara Pérez – ambos arquitectos- pusieron énfasis durante su formación profesional en el uso de herramientas digitales para la arquitectura y comenzaron a implementarlas en el diseño de objetos para su hogar. En el Magíster en Arquitectura de la Universidad Católica conocieron a Sebastián Rozas – también arquitecto-, quien tenía experiencia en la ejecución de proyectos inmobiliarios y arquitectura en general. Cuando se conocieron se dieron cuenta de que a pesar de tener diversas experiencias, compartían sus intereses en relación al diseño y la fabricación digital. Así comenzaron a darle forma a gt2P. Su formalización llegó a través de la adjudicación de capitales semilla de Corfo, y con ellos, la participación de la oficina en los eventos de diseño más importantes del mundo, como Estocolmo, Milán y Londres. ¿Me pueden explicar, de manera sencilla, en qué se basa lo que hacen? ¿Qué es diseño paramétrico? ¿Y fabricación digital? El trabajo de gt2P se basa en la sistematización del conocimiento productivo. Eso significa que a través de herramientas de programación se puede acumular lo que aprendemos en cada proyecto y sistematizar u organizar en algoritmos generativos, o lo que llamamos ADN. Esto nos permite reproducirlo cuantas veces lo necesitemos, en la escala que sea requerido, sea en arquitectura, mobiliario, objetos o intervenciones en espacio público. Una vez que surge una idea o nos plantean un proyecto, identificamos sus variables o parámetros relevantes (geometría, tamaño, materialidad, costo, etc.), y luego las sistematizamos o “creamos su ADN”. Al analizar y controlar las relaciones entre estas variables se

crea la forma final del producto. En esto se basa el diseño paramétrico. Por su parte, la fabricación digital hace referencia al traspaso de la información que se produce en el software de diseño paramétrico a cualquier tipo de maquinaria de control numérico o CNC, por ejemplo, cortadora láser, impresora 3D, entre otros. ¿Representa un desafío trabajar de esta manera en Chile? Por supuesto. Encontramos que en Chile es bastante difícil concentrarse en esta forma de producción porque no hay suficientes recursos tecnológicos para ello, y de alguna manera, siempre se requería la intervención manual en la terminación de un producto. Por esta razón es por la que ahora priorizamos el concepto de “digital crafting” o artesanía digital, sobre el de fabricación digital, la cual está fundamentada en el diseño asistido por conocimiento computarizado y en la experiencia y el “know how” de artesanos chilenos, quienes alimentan y contribuyen a cualificar cada uno de los algoritmos generativos o ADN que desarrollamos en gt2P. Esto nos enseñó a dialogar con carpinteros, ceramistas y artesanos, a investigar y experimentar con los conocimientos que tenemos a nuestro alcance, poniendo en valor materiales y prácticas tradicionales. No hemos dejado de utilizar las impresoras 3D y cortadoras láser, pero las utilizamos para desarrollar prototipos que nos permitan probar y conocer las posibilidades de los materiales, como la porcelana, que es con el que estamos trabajando en este momento. ¿Por qué eligieron esta manera de llevar a cabo un proceso creativo? ¿Cuál o cuáles serían las ventajas? El diseño paramétrico resulta ser el instrumento más eficaz para la integración de las etapas de

formulación, desarrollo y producción, ya que hay un manejo relacionado de variables relevantes geométricas (tamaño, subdivisiones…) y no geométricas (contexto, materialidad…) de un proyecto. En este sentido, luego de sistematizar una idea es posible realizar modificaciones y obtener nuevos resultados formales y presupuestales de esos cambios en tiempo real. Los procesos para lograr un resultado no varían en sí mismos. Siempre son iguales para desarrollar cualquier proyecto. Sin embargo, el resultado siempre va a ser diferente de acuerdo a los requerimientos que tengamos. Por esto decimos que hemos construido “metodologías estándar para soluciones no estándar”. La ventaja de trabajar con metodologías de diseño paramétrico y “digital crafting” es poder lograr productos y proyectos originales, que utilizan de manera eficiente los recursos y se ajustan a las necesidades formales, funcionales y presupuestales del cliente. Evidentemente y por lo que está a la vista, los resultados son realmente sorprendentes. Procesos que parecen complicados, pero que aplican tecnologías disponibles, desde el computador y desde lo tradicional, al desarrollo de obras que que asombran, tanto en objetos como intervenciones espaciales. Visualmente generan complicidad, llaman la atención, y de alguna manera logran impactar al que las vive, como por ejemplo, los proyectos para Infodema (Oficinas y showroom), con sus paredes y cielos ondulados, de madera; y Soe Bar, en el que el ADN “Section” es usado para recrear el follaje de un árbol típico del Valle del Aconcagua y en donde se instalaron lámparas Pear App, surgidas de la aplicación del ADN “G-Branch”. En ambos, el conocimiento íntimo del material permitió llevarlo a su máxima expresión, logrando conmover con el resultado. Porque al final de eso se trata. ¿O no?

Showroom Infodema

Diseño FUNDAMENTOS DE TRABAJO “El trabajo de gt2P reúne cuatro elementos importantes: obsesiones personales, información paramétrica geométrica y no geométrica, procesos productivos y contexto local. Cada producto desarrollado tiene un poco de cada uno. Frecuentemente nos enfrentamos a una mezcla entre obsesión (interna) y función (solicitud externo). Nuestra obsesión se refiere a ajustar ciertos fenómenos que parecen interesantes (natural, artificial, geométrico, espacial) mediante algoritmos geométricos que controlan la forma y función. Cuando trabajamos con un cliente, la geometría se encuentra con un pedido específico, sea para arte, arquitectura o diseño, y podemos crear un nuevo ADN o recurrir a alguno que ya exista entre nuestra biblioteca. El mejor ejemplo de este caso son las piezas que creamos para el restaurant de Coco Pacheco “Aquí está Coco”. Junto con el interiorista Gino Falcone realizamos dos encargos, un estante para el salón central del restaurante y una cava para los vinos de reserva. Ambos tienen una estrecha relación con el tema particular del restaurant, el mar, naturaleza y tradiciones, aunque fueron creados con reglas que ya teníamos”. Soe bar

Vibración Parronal

Heart Days 34

ADN, su aplicación “Sea por el interés personal de alguno de los diseñadores o del encargo de un cliente, se crea una regla de diseño, algoritmo generativo o ADN, que toma en cuenta las variables o parámetros más relevantes para lograr el resultado. Cada uno de estos ADN que hemos desarrollado hasta ahora, ha servido de insumo de varios proyectos o productos. Por ejemplo, la regla GBranch parte de la observación del crecimiento de las ramas de los árboles. Esta regla plantea que tronco y rama forman parte de una misma entidad que se transforma, hay una derivación del tronco en cierto lugar de su crecimiento. Partiendo de esta premisa, la regla G-Branch controla los puntos en los que crecen las ramas, el número de ramas en cada nodo y el ancho de cada rama. Con base en estas consideraciones se han logrado dos resultados con escalas y procesos diferentes, el ﬂorero “Heart Days” y el proyecto de intervención en un edificio público “Vibración Parronal”.

Zoom

CELEBRANDO LA TRADICIÓN POR CASI 140 AÑOS, AUTENTICIDAD Y EXPERTISE HAN SIDO EL LEMA DE LA MAISON PIAGET. UNA COLECCIÓN QUE ASOCIA ESTOS HISTÓRICOS VALORES SE DESTACA POR SUS CÓDIGOS ESTÉTICOS PODEROSOS: LA LÍNEA TRADITION.

a colección Tradition de relojes de Piaget es un tributo a la historia larga y prolífica de Piaget, empresa de alta joyería y relojería fundada en 1874 por Georges Piaget. Desde 1962, la silueta ultra fina asociada a una flexibilidad única ha personificado el arte retro-chic. La colección de relojes de Piaget pertenece a la historia de la fabricación de Haute Horlogerie y a quienes consideran la autenticidad como un valor fundamental. Más allá de la creación en sí misma, la cual demuestra altos estándares y calidad de acabados de la Casa Piaget, la colección Tradition simboliza la maestría excelente y la preservación fiel de las habilidades artesanas. Piaget pone especial énfasis en los detalles. La pulsera del Tradition deriva de un trabajo único de ensamblaje manual meticuloso y soldadura de cada unión de oro, como así también de la decoración. Expresa una perfecta maestría técnica. El secreto de

su fabricación reside en tres factores fundamentales: el expertise de los artesanos de la Maison, el proceso de ensamblaje y el acabado. Más de 108 partes son ensambladas individualmente y después son ajustadas meticulosamente para asegurar una integración perfecta con la carcasa. El refinado resultado asegura un confort único en la muñeca, firmado por un broche integrado que lleva la “P” de Piaget. La caja merece especial atención. Elegante, redonda y atemporal, la de la colección Tradition viene en dos tamaños – 26 mm y 34 mm-, y en dos versiones de oro rosado y oro blanco. La caja de 26 mm está engarzada con 42 diamantes, mientras que la de 34 mm presenta 52 diamantes. La esfera maravillosamente discreta viene básicamente de dos maneras, según el modelo: en tono plata o una cubierta de diamantes; dependiendo del tamaño,

LA PRÓXIMA “CHICA JAMES BOND”, EL NUEVO ROSTRO DE SWAROVSKI Berenice Marlohe, la actriz Francesa que actúa en la última entrega de la saga James Bond, “SKYFALL”, encarnará a la mujer Swarovski durante el Otoño – Invierno 2012 a lo largo de todo el mundo. La directora creativa de Swarovski, Nathalie Colin, expica, “Estoy encantada de tener a Berenice Marlohe como nuestro rostro para la colección denominada “Kingdom of Jewels” (Reino de las Joyas). Berenice representa el espíritu moderno de hoy que siempre he dicho, es clave en el diseño de las colecciones. Multifacética como la mujer Swarovski, ella combina belleza e inteligencia, un antepasado multicultural con una singularidad genuina, una personalidad apasionada y un talento innegable en la actuación. Encarna bondad verdadera y encanto femenino. Berenice y su encantadora sonrisa, sin lugar a dudas añade brillo a los ojos de la gente.” 36

puede llevar hasta 492 diamantes y 12 záfiros o granates. Pero seguramente lo que distingue a esta colección es el aspecto técnico, ya que Piaget tiene un expertise considerable en el campo de la relojería ultra-fina. Desde 1957, en que lanza el Calibre 9P, primer movimiento mecánico extraplano de cuerda manual, que cuenta con un espesor de solo 2mm, la legitimidad histórica de Piaget en el ámbito de la relojería ultra-fina es ampliamente reconocida y repetidamente demostrada. De 29 calibres, no menos de 17 son ultrafinos. Entre ellos, el mecanimso hecho a mano 430P, elegido para latir dentro de los modelos Tradition, que están celebrando 50 años desde su primera aparición, con lo último en tecnología, manteniendo los estándares de calidad y artesanado que distinguen a esta casa suiza.

Zoom NUEVO VANTAGE LLEGA A CHILE Aston Martin, la marca inglesa que es sinónimo de elegancia y buen gusto, continúa su evolución con la renovación de uno de sus modelos íconos: el V8 Vantage. A pocos meses de su exitosa presentación en el Salón de Ginebra, llega a Chile. A propósito de esto, Matías Velasco, director comercial de Aston Martin Santiago, comenta que “La línea Vantage es la más exitosa a nivel mundial, y para darle mayor dinamismo se le incorporaron mejoras, manteniendo la elegancia, la belleza y esencia que ha caracterizado a este modelo. Hoy llega a Chile tras su presentación hace sólo algunos meses en Ginebra donde fue todo un éxito, completando la familia Vantage presente en nuestro país”.

DISEÑO Y ESTILO Bang & Olufsen, el proveedor mundial de equipos y servicios audiovisuales integrados de lujo, anunció la comercialización de Beolit 12, el primer producto de B&O PLAY, la nueva marca de productos portátiles que ofrece simplicidad, audacia y un diseño contemporáneo para la generación digital. Diseñado por la danesa Cecilie Manz, Beolit 12 sigue una expresión de diseño que es reflejo directo de su uso: práctico, fiable e informal. Beolit 12 es la continuación del éxito de BeoSound 8, el sistema de sonido para acoplar un iPad/ iPod/iPhone, y destaca por su rendimiento sonoro, diseño característico y funcionamiento inalámbrico portátil. Tue Mantoni (CEO de Bang & Olufsen) afirma que ”Una vez que la gente escuche su propia música portátil a través del Beolit 12, se preguntará por qué siempre lo han hecho de otra manera”. www.bang-olufsen.com

LA BICICLETA DEL FUTURO Audi desarrolló y presentó recientemente la bicicleta Audi e-bike Wörthersee que muestra a primera vista un aspecto absolutamente futurista. Todos sus componentes, incluso los pedales, han sido pensados por los diseñadores de la marca de los cuatro anillos. Es ultra-liviana, su cuadro de fibra de carbono pesa solo 1.600 gramos, y representa todo el expertise de la marca en este campo. Brinda la posibilidad de ser usada como una bicicleta convencional o recurrir a su motor eléctrico dispuesto en la parte más baja del cuadro, a través de cinco modos. De esta manera, su autonomía llega hasta los 70 kilómetros, y su velocidad máxima puede ser de hasta 80 km/h.

BOUTIQUE EFÍMERA DE CHANEL Por segundo año consecutivo, Chanel ha fijado su residencia en el hotel La Mistralèe, en Saint-Tropez, Francia, a dos minutos de caminata de la Place des Lices y del Puerto Viejo. Hasta el 7 de octubre, la suntuosa casa solariega del siglo XIX ha sido transformada para crear una decoración contemporánea. Las colecciones ParisBombay y Primavera-Verano 2012 se muestran en toda la casa, en los magníficos jardines privados y junto a la piscina, combinando la opulencia de la casa con modernidad y audacia. ¿Dónde? 1, avenue du Général Leclerc 83990 Saint-Tropez, Francia. 10.00 AM-1.30PM / 3.30PM8.00PM (4.30PM-9.00PM en agosto) 37

Estilo

Texto: Alexia Moy Fotos: Alberto Olivares

El arte, un proyecto

afecito de por medio, y mientras ultimaba los detalles de la próxima edición de la Feria Ch.ACO, nos sentamos con Elodie Fulton, arquitecto y productora cultural, directora de la galería AFA y de la feria de arte más importante en Chile, para conocer un poco más a quien está detrás de esta mujer extranjera que pisa fuerte en Santiago. Nos citó, claro, en su galería, en el Edificio Bulnes, donde vivió el ex presidente Jorge Alessandri, en plenísimo centro de la ciudad. “Hay un mito que dice que desde aquí hay un túnel que nos une con la Moneda, a unas 7 cuadras, en diagonal. ¡Y podría ser! Con mi socia, Irene Abujatum, elegimos el centro mismo para poner nuestra galería de arte. Cuanto más céntrico, mejor. Era una premisa estar donde se mueve la cultura permanente, y sin horarios, pues creo que el arte debe ser espontáneo y una galería no puede cerrar al mediodía”, sostiene, convencidísima. Elodie es regia -regísima- y súper estilosa, aunque no se note. A primera vista pareciera “descuidada” pues llama la atención su cabellera gris. Entre sus ilusiones, confiesa que le gustaría que existiera una solución definitiva para las canas, para evitar la esclavitud de teñirse siguiendo una disciplina. Eso

es lo que dice. Pero intuyo que se sabe sexy, y que su marco de pelo color ceniza es más que intencionado. Ya cumplió 40 años, y desde los 24 que vive en Chile. Llegó desde Europa, y llegó con sus canas, que ya son parte de su carta de presentación. Y lo bien que las luce. Por su pronunciación (tiene una dicción perfecta, pero con matices galos) es notorio que es “importada”. Mitad francesa (por su mamá) y mitad británica (herencia de su padre, escocés), en realidad también es bastante belga, pues vivió y estudió en Bruselas. Llegó a Chile por casualidad, a la casa de un conocido (“fue el destino”), ya titulada de arquitecto, en el 95, buscando aventura y otra mirada para hacer su práctica profesional. -Y llevas ya la mitad de tu vida en Chile… -Un 33%, para ser exacta. ¡Lo tengo perfectamente calculado! No estoy tan de acuerdo (la suma me indica que tendría 48 años, y tiene 40). Pero seguimos la charla. Me cuenta que, mediante una extraña concordancia astrológica que relacionó después, nació el día de Chile, es decir, el 18 de septiembre. “Cuando me vine, Chile me parecía un buen punto.

Viajé mucho por la región, y tuve mucha suerte pues, desarrollando mi trabajo arquitectónico, me acerqué al arte. Lo que supuso una gran búsqueda es hoy mi camino. Diez años atrás no tenía la veta del arte, pero hoy es mi proyecto de vida”, sostiene. Y agrega que vive completamente volcada a esta pasión. Inclusive sus amigos y sus temas giran en torno al arte. “Trato de hacer deporte, ¡pero lo hago tan mal! Soy muy urbana y algunas veces me vengo caminando desde mi casa –en Providencia- hasta la galería –en pleno centro-, me demoro más de una hora, y siento una gran felicidad al hacerlo”. -¿Tienes rutinas? ¿Cómo es un día tipo tuyo? Mi trabajo consiste en atender gente. Entonces, aprovecho de estirar y alargar la mañana en mi casa, lo más posible. Me levanto 7.30 hs, tengo un departamento con jardín, lo disfruto mucho. Aprovecho más de dos horas por día para tomar café, revisar los mails, escuchar la radio y ordenar mi día. Y así, dilato mi partida al mundo, que me trae a la Plaza de Armas, a la galería. Es muy agradable saber que puedo demorar la partida para después estar bien disponible en mi trabajo. ¡Jamás permito que me

Estilo

de vida saquen una foto antes de las 13 hs!, se ríe, mientras confiesa estar contenta por las fotos para esta entrevista, porque recién llega del verano europeo y, por lo mismo, está bien tostadita por el sol del sur de Francia. Estuvo con sus padres, a quienes visita seguido (es hija única). “Mi madre tiene 57 años –me tuvo a los 17-, yo hablo de “amor” más que “error” de juventud. ¡Me gusta más! Me tuvieron siendo ambos muy jóvenes, se quisieron mucho aunque, ya no viven juntos. Están jubilados y ya cumplieron con la vida, los veo muy bien y me da mucha tranquilidad”, sintetiza. En sus viajes, aprovecha para ir, por ejemplo, al Festival de Cannes, relacionado con el cine y el arte, parte de una cultura integral que a sus ojos es muy interesante. “Y lo mismo tratamos de aplicar en Ch.ACO, en donde queremos mostrar un gran abanico, un estilo de vida, para que la gente se interese por su ciudad y conozca la urbanidad que existe acá. Es un hilo conductor muy coherente y que se conecta con mi arquitectura, relacionada con el patrimonio”, indica. Habiendo vivido aquí por tanto tiempo, sigue pensando que lo mejor de Chile es la calidad de vida

Encontramos una mirada urbana y extranjera para hablar de arquitectura y de arte. Elodie Fulton, galerista y mucho más, por dentro y por fuera.

que uno tiene. “Es un país que me permite soñar y actuar en consecuencia. Si quiero ir al desierto, voy. Si quiero armar una feria de arte, lo hago. Encuentro que Chile brinda muchas posibilidades”, agradece. Elodie trabaja unas 8 horas diarias, y aprovecha su tiempo libre para leer (desde novelas hasta ensayos, incluyendo textos en francés, idioma que acá habla poco y nada), salir a comer, ir mucho al cine. “Me gustan tanto las películas comerciales como el cine de autor. ¡Amo encerrarme en la sala VIP y disfrutar del film comiendo una buena hamburguesa!”, confiesa quien, a simple vista, podría dar la sensación de ser vegetariana. Entre sus cocinas preferidas, destacan la italiana, la hindú, y la peruana “que acá es muy buena”. Su lugar en el mundo lo encuentra flotando en su tina: “me da el mejor de los sentimientos, esa sensación de completa quietud, flotando semidormida, o leyendo”, se regocija. Elodie es soltera (por opción), vive sola y no ha tenido hijos, por ahora. “¿Niños…? No los tuve, por una vorágine muy entretenida que no me permitió parar. Pero no descarto la maternidad por adopción”, se sincera. Entre sus frases preferidas, elige dos, muy suyas, según nos cuenta. “Perdón, pero te tengo que

cortar”: la aplica cada vez que “necesita” cambiar de tema y reemplazar el rumbo de una conversación. Corta el teléfono, vuelve a marcar, y arranca de nuevo, sin volver atrás. Su otro lema característico se aplica en el ámbito laboral, cuando algo no la convence en una obra: “No, no. Esa no es la idea”, suele denunciar. -Eres arquitecto y trabajas como galerista: ¿Qué es el arte? ¿Qué es la arquitectura? ¿Cuál es la relación entre ambos? El arte es la expresión de una emoción, de una necesidad de expresarse y compartir. El arte contemporáneo representa lo que uno siente hoy. La arquitectura es algo más grave, pues implica anticiparse a las necesidades de la gente. Y se relacionan, claro. Pues, para mí, la arquitectura es un arte. Pero además es la madre de las artes, porque las incluye a todas. Hay varios pensadores que dijeron esto. Yo lo tomé en mi época más socialista, antes de ser arquitecto, lo escuché de Mitterand, a quien le creía todo lo que decía. Y todavía lo sostengo. La arquitectura tiene una función social muy fuerte. No solamente debe ser bella. Hay un contenedor y

Estilo

Ch.ACO 2012:

un contenido para que una obra ofrezca el recorrido correcto para recibir esa emoción. -¿Cómo te proyectas en los próximos 20 años? ¿Tienes cuentas pendientes? Tengo la sensación de que, de los 40 a los 50, uno se define completamente. Y de los 50 a los 60, uno disfruta. Pero me interesa más esta década que estoy empezando, que parte ahora con mis 40. No tengo cuentas pendientes, pero sí muchos sueños. Tengo una fantasía absurda que es de espíritu de niña: me gustaría viajar al espacio y desde allí poder ver la tierra. ¡Lo tengo averiguado y todo! Sé por ejemplo que Farkas ya se inscribió. Tengo las ganas… No es impagable, con unos 300.000 dólares ya podría viajar. -¿Qué tienes de chilena, y qué queda de la mujer europea llegada tanto tiempo atrás? Sigo siendo bien europea, y mantengo mi humor francés, que muchas veces los chilenos no comprenden. Respeto mucho las relaciones y valoro la lentitud para desarrollarlas, pues así son relaciones más fieles. Soy muy estricta y formal a nivel profesional. De mi vida belga –universitaria-… ¡todavía me encantan las fiestas! Encuentro que los

franceses son poco asombrados, y más negativos, hasta con su body-language (lenguaje corporal), ellos dicen “N´est pas mal…”/ “No está mal” aunque tengan ganas de decir “¡Es/genial!”. No quiero perder nunca la capacidad de asombro Aquí, adquirí idiosincrasia chilena que me hace muy bien y va de la mano con mi personalidad. No soy muy puntual, y me cae bien vivir así. Me complace, aquí, la organización menos “organizada” que en Europa. Me gusta que los servicios estén abiertos los domingos (algo dramático en Europa). Bueno, en resumidas cuentas, mis características calzaron muy bien acá. -¿Qué proponen con esta cuarta edición de Ch.ACO? Hay una cantidad de galerías cada vez más diversa, de diferente origen. Ya sumamos 13 países, con críticos y curadores internacionales, y es notable, siendo que solo se hizo tres veces. Nuestra idea principal va de la mano con la pluridisciplinalidad y un movimiento cultural más integral. Si esperamos un 20% más de visitas que el año pasado, llegarían unas 60.000 personas, ¡sería increíble! Es un proyecto con mucho afecto, queremos que la gente ame el evento y que se acerque más al patrimonio.

Punto de encuentro que fortalece la imagen país. Es la feria de arte contemporáneo de Chile y uno de los eventos culturales más importantes que se realiza anualmente, a comienzos de primavera, en la ciudad de Santiago. El debut, en el 2009, fue en el Club de Planeadores. En el 2010, en Casas de lo Matta, y el año pasado, en Estación Mapocho. “Es una plataforma cultural cuyas proyecciones se extienden mucho más allá del ámbito puramente artístico; se establece como un punto de encuentro, que reúne a todos los componentes de las artes visuales. La feria le otorga un carácter internacional a la ciudad, difunde las artes visuales, permite al público conocer y dialogar en torno al arte contemporáneo y en última instancia, contribuye a reforzar la identidad cultural del país”, sostiene Elodie. Para apuntar: La cuarta versión de Feria Ch.ACO 2012 se realizará del 27 de septiembre al 1 de octubre en el Centro Cultural Estación Mapocho. www.feriachaco.cl +INFO

AFA Nombre derivado de una sigla que conjuga Arte + Fulton + Abujatum (por su socia, Irene). Philips 16, Depto A. Metro Plaza de Armas. www.galeriaafa.com

Arte

Ser artista, una

mentalidad J Estuvimos con una artista visual que se las trae. Cosmovisión de la chilena María Jesús Seguel Tagle, antes de que se haga famosa. Texto: Alexia Moy Fotos: Alberto Olivares

esús Seguel (28) es leonina, soltera, y vive con dos amigos. Es Licenciada en Arte (PUC) con magíster en Artes Visuales (U. Chile), profesora de la Universidad Católica y pujante, muy pujante. Su voz -un poco afónica- demuestra ese cansancio feliz que lleva encima. Es real: no para. Nos busca por el Cantagallo, y vamos a su taller, dos espacios inmensos en la casa de sus padres, en Lo Barnechea (uno para trabajar y otro para exponer). Antes de empezar la entrevista, servimos la mesa. Carne mechada y pimentones rellenos, calentitos, deliciosos e ideales para un mediodía de invierno. Aquí, todo es cálido. Su madre, María José Tagle, llega y nos sirve café, nos ofrece torta, halaga a su hija (que es la tercera, de seis) y nos invita a su tienda, un célebre

anticuario en Vitacura, Mandarino. Jesús es artista, y bien multifacética. Litografías, esculturas, objetos de cerámica esmaltada, proyecciones de sombras de pulpa de papel, en muros y en techos… Hizo, y hace, de todo. Lo curioso es que, de chica, no imaginaba que esta pasión afloraría en ella. No era buena dibujando, ni se pasaba el día pintando, ni nada por el estilo. “Es herencia de mi mamá, que tiene un gran desarrollo del sentido estético. Y supongo que también tiene que ver con que vengo de una familia de navegantes: los astilleros se relacionan con los moldes”, comenta, antes de mostrarnos sus creaciones. Pasamos por el jardín, y vemos una huerta, custodiada por un espantapájaros tamaño real, hecho por ella. “Es

Arte

de plástico modulado, que fui recogiendo de los tachos de basura de lugares como el Homecenter”, indica, mientras sigue caminando y nos cuenta que lo hizo reciclando plástico y moldeándolo con una pistola de calor. Hoy en día, sus creaciones están más enfocadas a la cerámica. Trabaja a partir de moldes y logra piezas pesadas y grandes, que contrastan con su figura de no más de 50 kg. Un neumático de motocicleta, bien arruinado, sirvió para empezar una serie de positivos y negativos que, hoy, da la bienvenida a su lugar de trabajo, con un espejo. “No uso mucho el computador y soy poco digital, bastante arcaica en este sentido”, reconoce, mostrándonos un boceto pegado sobre la pared. “Prefiero dibujar a mano, uso plasticina, me pegoteo

haciendo maquetas”, agrega. En este momento, está a full armando una gran composición de una mesa con sillas y mantel y vajilla completa, platos y vasos y jarra y cubiertos, y todo, todo, hecho en cerámica, y todo, todo, como si hubiera sufrido un terremoto, roto, desordenado, pero en orden. Le interesa jugar con lo irreal. También le gustan los juegos de sombras, otra de sus pasiones. Hay 3 manos de cerámica que, por la posición de los dedos, proyectan sobre un muro tres perros. A través de sombras chinas, se ve una jauría perfecta. ¡Es genial! Se lo decimos. Y se pone feliz. “Sí, ¡me gusta mucho mi trabajo!”, enfatiza mientras nos presenta un lavatorio de cerámica, con una llave mágica de agua que sube por dentro de una pequeña cánula, y

baja por fuera, dando la sensación de que la llave está flotando, jugando con las ilusiones, con lo aparente, con lo irreal.

CAMBIANDO EL ESTÁTUS DE LO QUE ESTÁ AHÍ “Volviendo a lo de antes, nunca supe que iba a ser artista, porque no tenía habilidades. Pero creo que va más allá. Para mí, es una mentalidad. Yo nací con ella, y ella afloró” atestigua. Nos cuenta, también, que hizo una pasantía en Portugal, lo que supuso una enorme oportunidad para estudiar figura humana. Y, los fines de semana, trabajaba con escultores en una fundición de yeso. “Y ahí entendí el modelado”, remata. Luego estudió en Londres y nunca paró de enriquecerse.

Arte

Acepta ser muy versátil en la elección de los materiales, con grandes desplazamientos entre ellos. “Mi constante siempre ha sido la cerámica, pero me gusta encontrar materiales que están ahí y cambiarles el estátus. Me sirve mucho el ensayoerror, y poder adaptarme en el proceso creativo. Por ejemplo, en más de una ocasión me he quedado con los moldes -que son un medio para llegar a la obracomo la obra final. Los he revestido con láminas de oro. Vi un gran interés en algo que, en arte, es un desecho. No busco el fin estético y muchas veces el resultado surge en los procesos, pues en la misma manipulación tomo las decisiones más importantes. Suelo estar con varios proyectos en simultáneo”. -Objeto / espacio. ¿Qué te genera esta relación? ¡Me interesa mucho! Un objeto puede crear tensión en ese espacio donde está inserto. El trabajo adquiere otro sentido y tiene un aura. No avalo el sedentarismo en el montaje, ni lo meramente contemplativo. Me gusta generar un conflicto visual. ¿Qué es, para ti, el arte? Es eso. Es abrir nuevas perspectivas de pensamiento a través de la visualidad. ¿Qué puedes contarnos de tus fuentes de inspiración? Me gusta mucho Anish Kapoor, un escultor indio que trabaja el concepto de realidad a través

de espejos y reflejos. Otro de mis referentes es la artista británica Rachel Whiteread, en su labor con moldes y negativos. Personalmente, trabajo permanentemente con las sombras, a partir de objetos reales. Saco una huella y el resultado se desliga, se aparta. Y creo que aquí mismo está el interés de mi obra, en las sombras, en las torsiones y distorsiones, estar en la realidad y alejarse de ella… ¿Dónde está el límite? -Seguramente no hay…. Y el arte, ¿dónde está el arte? Sigo una teoría del pintor francés Jean Dubuffet que habla de ir quitando las capas de una cebolla hasta darse cuenta que no queda nada, porque son solo envolturas sucesivas que no envuelven nada. Y coincido: el arte no está donde se lo busca, sino debajo de nuestras narices. -¿Cómo eres, Jesús? No me siento virtuosa, pero soy muy curiosa: me asombro, y nada me pasa por el lado. Todo estímulo visual queda en mi disco duro. Soy proactiva, muy fantasiosa, dueña de una gran imaginación, y una mujer intensa. -¿Se puede vivir del arte? Y…, es como vivir del amor… No vivo del arte, pero vivo del arte. Y además no puedo no hacerlo, porque soy esclava de mis propias ideas.

+INFO www.jesuseguel.com

Su última muestra individual fue en junio, en la Oficina Barroca. “Superfluo” consistió en un montaje de objetos contenedores dispuestos en relación a la espacialidad del lugar.

El arte de grillar carnes

Abierto de lunes a domingo de 12:30 a 00:30 horas

R. Obligado s/n Costanera Norte Buenos Aires, Argentina Fono: (5411) 4782-8207

Apoquindo 3090 Las Condes Santiago, Chile Fono: 2332301

Alicia M de Justo 310 Puerto Madero Buenos Aires, Argentina Fono: (5411) 4319-8712 E SAI DST 47 E

Sabores

EL MEJOR ENTRE LOS MEJORES Texto: Paula Gasset Fotos: gentileza noma

Nuevamente, por tercera vez consecutiva, el restaurant noma llega al puesto número uno en la tradicional lista “The Top 50 Best Restaurants”, elaborada todos los años por la revista británica Restaurant. Por eso, quisimos indagar las razones y fuimos a la fuente, para descubrir una brillante creatividad ligada a la pasión por lo propio, por un legado reconvertido y llevado a resultados innovadores.

odos los años se elabora y publica, en el rubro de la gastronomía, una de las listas más emblemáticas, codiciada por chefs y restaurants de todo el mundo. Porque, ser nombrado y ubicado en “The Top 50 Best Restaurants” por la comisión que la lleva a cabo, representa básicamente estar en el candelero mundial de la excelencia gastronómica y por añadidura, pasar a formar parte de la constelación de restaurants a la que quieren llegar sibaritas y amantes del buen comer de todo el planeta. También se observan tendencias y predilecciones de comensales, cuyas preferencias aseguran la continuidad de una postura o línea gastronómica. Esto es lo que viene ocurriendo con noma – sí, con minúscula-, un restaurant danés ubicado en un viejo almacén de sal rehabilitado en un muelle frente a la bahía de Copenhagen, que no da abasto con las peticiones de reservaciones. De hecho, en este momento no puede recibir a nadie más, salvo que alguna reserva se anule y algún afortunado, que se haya anotado en lista de espera, pueda acceder a una de sus tan deseadas y escasas mesas (son solo 45 cubiertos). Obviamente, 46

estar en el puesto número uno por tercer año consecutivo de la lista, habiendo destronado en 2010 a nada menos que a El Bulli de Ferrán Adriá, es un factor relevante. Pero también, sin una propuesta consistente y constante, su vigencia no hubiera sido posible. Detrás del éxito está el chef René Redzepi, nacido en 1977, hijo de padre albanés y madre danesa, quien después de viajar por todo el mundo y haber trabajado en algunos de los restaurants más conocidos, El Bulli incluido, decidió volver a su Dinamarca natal para recorrerla y rescatar su esencia gastronómica, sus ingredientes típicos, para luego volcarlos a menúes que llevaran a la gastronomía danesa hacia un futuro con identidad.

INNOVANDO DESDE LO PROPIO Pero ¿Cómo lo hace? ¿Cuál es la propuesta? ¿En qué factores radica la novedad o el éxito de este restaurant que con casi nueve años de existencia no baja la guardia y sigue conservando las preferencias, tanto de críticos como de comensales? Desde noma nos comentan que se produce “ Con una

interpretación personal de la cocina gourmet nórdica, donde métodos de cocina típicos, productos finos de la región y el legado común de su cultura alimentaria han sido sometidos a una aproximación gastronómica innovadora. El llevar esta línea de pensamiento más allá lo vemos como un desafío para jugar un papel en traer una regeneración del oficio culinario nórdico”. El visitante, cuando se acerca a noma, se encuentra con un contexto lleno de antiguos depósitos junto al agua, y casi sin desentonar con esas fachadas descuidadas, el nombre noma en una de ellas, muy sutil, al lado de uno de los arcos que miran a uno de los canales. Adentro, un ámbito que rescata una rusticidad más bien informal, que conforma un ambiente relajado, con mucha madera y colores cálidos. Un ambiente ideal para disfrutar lo que le espera al afortunado comensal. En noma nos cuentan que, allí, “ al visitante no lo espera un menú centrado en aceite de oliva, foie-gras, tomates secos y aceitunas negras mediterráneas. Hemos estado muy ocupados viajando por las regiones nórdicas, encontrando ingredientes

Sabores

En el menú de la temporada actual, destacan: Guisantes frescos, guisantes fermentados y té aromático; vieiras secas y nuez de haya, cereales biodinámicos y berros; cangrejo nórdico, yema de huevo y hierbas; lucioperca y col, con verbena y eneldo; mollejas y verduras amargas, nabos y hongos; ruibarbo y leche cuajada.

HECHOS Noma fue abierto el 23 de noviembre de 2003 Está en el nº1 del ránking de “the top 50 best restaurants”, elaborada por la revista Restaurant. (2010, 2011, 2012) Desde 2007, dos estrellas Michelin Capacidad máxima: 45 cubiertos simplemente fenomenales, como por ejemplo, carne de buey almizclero de Groenlandia. Estamos constantemente buscando nuevas fuentes de inspiración especialmente en Dinamarca, como así también en otras regiones nórdicas, con el propósito de asegurar fuentes confiables de materias primas de primera calidad. Esto se refiere tanto a ingredientes costosos como también a aquellos de un carácter más cotidiano, que nos parece han sido pasados por alto en la formulación de un enfoque relevante de la cocina nórdica, como cereales, granos descascarados y legumbres, los cuales puedes probar aquí en un contexto de preparaciones sorprendentes. Vegetales, hierbas y especias, y plantas silvestres de estación, juegan un rol prominente en nuestra cocina. Consecuentemente, ocupan más espacio en el plato que en los restaurants gourmet tradicionales”. Por eso, y de hecho, en el menú encontramos todo esto y mucho más, en cuidadas preparaciones con diseños coloridos, que van variando de acuerdo a la época del año, y de lo que vayan encontrando el equipo a cargo de la cocina, bajo la creativa dirección de René Redzepi.

René Redzepi afirma que “ Queremos ir a fondo con lo que nos propusimos. Estamos prestando una cuidadosa atención a las cualidades de nuestro legado culinario, pero también esperamos generar algo nuevo e innovador. Estamos explorando el potencial de la leche y la crema en la cocina moderna de hoy. Estamos desarrollando nuevas maneras de preparar conocidos y no tan conocidos tipos de granos de cereal. Estamos constantemente en la búsqueda de berries y hierbas en su ambiente natural, incluyendo ciertas variedades que la gente no les gusta recoger. También estamos interesados en trabajar con materias primas que no son parte de ningún sistema formal de cultivo y, por lo tanto, no se pueden obtener a través de un canal tradicional de distribución”.

+INFO

Strandgade 93, 1401, Copenhagen, Dinamarca Reservas: Tel:+4532963297 E-mail: booking@noma.dk www.noma.dk

Motor

OPEL 150 AÑOS DE

INNOVACIÓN

a historia de Opel es parte indiscutible de la historia de la movilidad tal como la entendemos hoy en día. Esta marca alemana nació en plena Revolución Industrial, en el año 1862, con la premisa de la innovación. Primero lo hizo en el rubro de las máquinas de cocer, con el pasar del tiempo también lo hizo en el de las bicicletas, hasta que finalmente, respondiendo a las nuevas necesidades que iban surgiendo en la sociedad, la empresa fundada por Adam Opel decide abocarse al desarrollo de nuevas tecnologías dentro de contexto de la industria automotriz incipiente, que iba apareciendo, y de la cual fue absoluta protagonista. Esto, hasta el día de hoy, momento en que brilla con su buque insignia, llamado, justamente, Insignia.

HACIA DELANTE, DESDE EL PRINCIPIO En el año 1899 comienza Opel a transitar su camino automotriz, y casi desde el principio, comienzan los logros y los reconocimientos. Decidimos mostrar los hitos más relevantes, a través de imágenes que representan no solo la historia de una marca, sino de la industria automotriz misma. 48

1899-1919 1919 Los primeros años están llenos de innovación y adelantos. Casi desde el principio se alcanzan logros deportivos: en 1901 Heinrich Opel gana el ascenso de Königsstuhl, y en 1907, Opel gana el Premio Kaiser y subsiguientemente, logra ser proveedor de la corte. En 1914, Opel se convierte en el fabricante de automóviles más grande de Alemania. Las nuevas tecnologías determinan la necesidad de contar con una pista de pruebas: en 1919, el Circuito Opel es la primera pista permanente de carreras y pruebas en Alemania, anticipándose por mucho a la emblemática Nürburgring (1927) y al circuito AVUS (1921) de Berlin, hoy desactivado e integrante de una autopista.

Opel es una marca alemana que desde el principio estuvo a la vanguardia tecnológica, desarrollando adelantos que beneficiaron a la industria automotriz. Texto: Sofía Forbelini Fotos: gentileza Opel

Motor

1920-1945 Los años 20 encarnan el espíritu pionero de la marca que dura hasta hoy. En 1924, Opel es la primera marca alemana en usar una línea de montaje automática, haciendo la fabricación más eficiente. En 1928, el primer “rocket car” del mundo - el Opel RAK, propulsado por cohetes de combustible sólido - llegó con su segunda versión a la increíble velocidad, para la época, de 230 km/h. Hacia 1936, Opel es el fabricante automotriz más grande de Europa, con 120.000 vehículos anuales, fabricando modelos como el Kadett - antecesor de la familia Astra- y el Olympia, el primer vehículo con carrocería autoportante de acero de producción masiva en Alemania. Hacia el final de la Gran Guerra, la planta de Rüsselheim quedó prácticamente destruida y la de Brandemburg, totalmente desmantelada.

1946-1970 Después de la guerra, el nombre Opel aparece asociado al “Milagro Económico Alemán”, con modelos como el Olympia, Olympia Rekord, Rekord P1 y Kapitän. El año del centenario coincide con la apertura de la planta en Bochum. En los años 60, son presentados varios modelos nuevos que consolidan la reputación deportiva y emocional de la marca, incluyendo el legendario e icónico Commodore, el Manta y los modelos GT. Opel también adquiere una fuerte presencia en el segmento alto con la línea KAD (Kapitän, Admiral, Diplomat), los cuales fueron luego reemplazados por el Senator y el Monza.

1971-2000 En 1971, el Opel número diez millones sale de la planta. Los 70 marcan el inicio de la incursión de la marca en temas ecológicos, que todavía en esa época ni siquiera estaban en consideración. En 1972, Georg von Opel, maneja un Opel GT eléctrico a una velocidad máxima de 188 km/h, todo un adelantado. También ese año, un Opel GT modificado con un motor diesel bate récords mundiales de autonomía. En los 80, esta tendencia se afianza: implementan por primera vez el uso de pinturas al agua, y todos los modelos cuentan con convertidor catalítico, siendo la primera marca alemana en hacerlo. En 1990, Opel marca otro hito: es la primera empresa en implementar una cadena de reciclaje de los componentes plásticos. En el 91, el Sistema de Seguridad Opel hace su debut en el Astra y en 1999 establece las bases del éxito de un nuevo segmento a través de la flexibilidad de su interior. Ese mismo año, el Opel número 50 millones ve la luz.

2001-2012 Esta década está marcada, sin dudas, por los adelantos en tecnologías de combustibles alternativos, con el Opel Ampera como la estrella, con su planta motriz eléctrica; y con el récord conseguido en 2003 por el Opel Eco Speedster, el cual con un motor diesel logró una velocidad máxima de 250 km/h y un increíble consumo medio de 2,5 litros casa100 km. En 2008 aparece el Opel Insignia, el Top of The Line de Opel, un vehículo que viene cosechando un sinnúmero de galardones y reconocimientos, como Auto del Año y y el Mejor Auto Deportivo del Año, conseguida por la versión deportiva.

Habitat

UNA OBRA NECESARIA El Ministro de Obras Públicas, Laurence Golborne, junto al alcalde de Lo Barnechea, Felipe Guevara, dio a conocer el diseño de la nueva ruta G-21 camino a Farellones y anunció que, dentro de este mes, el MOP llamará a licitación para concesionar la obra con un mayor estándar de seguridad y calidad.

on una inversión estimada de 75 millones de dólares, el actual proyecto de concesión, significa un mejoramiento sustancial del actual camino a Farellones en un tramo de 30 kilómetros, entre la intersección con avenida Las Condes y la intersección con la Ruta G-251, que va hacia el centro de esquí Valle Nevado. En sus primeros 15 kilómetros, la nueva vía tendrá dos pistas y desde el sector Corral Quemado, será de tres. “El municipio se comprometió a ceder terrenos en la zona que se concesionará, a un valor, aproximado, de US$ 5 millones. Los centros de esquí (La Parva, El Colorado, Valle Nevado), más la minera AngloAmerican, están dispuestos a aportar, aproximadamente también, US$ 5 millones. El resto deberían solventarlo los potenciales inversionistas”, señaló el alcalde Guevara. Por su parte, el ministro Golborne, explicó que “Con este nuevo camino, esperamos que ya en el año 2017, todos los amantes de la montaña, no solamente los esquiadores, sino que también los que disfrutan de venir a hacer trekking, de hacer una vida al aire libre en las montañas, puedan disfrutar, de forma mucho más segura, de esta zona tan importante”. El proyecto incluye los más altos estándares de seguridad vial e incorpora

tecnología de punta, como instrumentos para la detección de hielo, con señalética que indicará con precisión cuándo es necesario el uso de cadenas. Otro de los beneficios será el tránsito sin restricciones de horario de subida y bajada. La actual ruta posee 317 curvas en todo su trayecto. Con la implementación de la nueva ruta concesionada, las curvas se reducirán a 139, disminuyendo con ello considerablemente el tiempo de viaje. Asimismo, este nuevo diseño disminuye de 41 a 14 las curvas en el segundo tramo, lo que reducirá en 30 minutos el desplazamiento hasta los centros invernales. En el sector alto de la ruta se contempla también la instalación de una plaza de peaje, la que estaría ubicada en el kilómetro 31, previa a los centros de esquí, por lo que toda la circulación anterior se mantendrá con un paso libre. El proyecto incluye, a su vez, el mejoramiento y ensanche de 2 a 3 pistas a partir del kilómetro 15, y rectificaciones en el trazado y en curvas en entre la intersección de avenida Las Condes (Estación de Servicio) y la Ruta G-251, que va hacia Valle Nevado. Las obras de esta iniciativa incluyen un sistema de contención de derrumbes, área de atención de emergencia, cambio de la calzada pre-existente, señalización, mantención de la vía e iluminación.

VITACURA, LA COMUNA CON MEJOR ÍNDICE DE ÁREAS VERDES EN SANTIAGO 50

l catastro fue realizado a través de un sistema georeferencial que dividió Santiago en 500 barrios y que permitió detectar parques, plazas, bandejones y antejardines públicos. Las conclusiones forman parte del estudio sobre la cobertura vegetal de Santiago, elaborado por la Consultora Atisba, que dirige el urbanista Iván Poduje. Los municipios con mejores índices de vegetación representan sólo el 20% de la población capitalina. Vitacura posee 18,3 m2 de vegetación por habitante, mientras que Puente Alto sólo cuenta con 1,8 m2. La ciudad de Santiago tiene un cuarto de la superficie recomendada por la ONU. El Parque Bicentenario con 30 hectáreas de áreas verdes fue clave en el aumento de 10% de la cobertura vegetal de Vitacura. Una notoria brecha en la superficie de áreas verdes por habitante existe en la capital chilena. Las nueve comunas con mayor vegetación por persona –lideradas por Vitacura, concentran el 50% de las 2.392 hectáreas “verdes” de la principal ciudad del país, pese a representar sólo el 20% de la población de ésta.

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Eventos

DESTACADAS POR EL MUNDO En eventos alrededor del planeta, se destacan ciertas personalidades por su elegancia, por la elección de sus “looks”. Aquí van algunas. Diane Kruger , se viene destacando como una de las personalidades más elegantes del panorama mundial. En la Gala AMFAR del cine contra el SIDA, la vimos llevando un vestido blanco corto con flores blancas y moradas, el look 57 de la colección Crucero Versalles con bolso clutch de CHANEL, y joyas de la misma casa. También en Cannes, la vimos con un vestido blanco de Nina Ricci.

Jessica Alba En la apertura de la boutique más grande del mundo de Montblanc, encontramos a Jessica Alba luciendo dos tenidas. En la alfombra roja, una vestido blanco de crepe de seda, ajustado, de Narciso Rodriguez, con recortes como detalles, bien sexy; y en la conferencia de prensa, un Christian Dior rosa pálido, ajustado hasta la cintura, y acampanado en la falda.

Carlota Casiraghi, hija de la Princesa Carolina de Mónaco, se mostró espectacular y como una verdadera estrella en el Festival de Cannes, luciendo un vestido verde botella de la colección otoño-invierno 2012-2013 de Gucci y brazalete, anillo y pendientes Cartier.

Olivia Palermo,

trendseter por mérito propio, apareció en un evento de Carrera y Carrera vestida de Katie Ermilio, en combinación con uno de sus blazers vintage favoritos, zapatos Tibi, y por supuesto, joyas Carrera y Carrera, entre ellas, el brazalete Dragón.

Eventos

Fabergé Celebra la apertura de su primera boutique en USA Para señalar su lanzamiento en USA y la apertura de su primera boutique en el

país, concretamente en el número 694 de la avenida Madison en New York, la legendaria marca rusa de joyería Fabergé organizó un evento asociada a el Jardín Botánico de New York. Lo hizo en lo alto del Rockefeller Center, con unas vistas increíbles del skyline de la ciudad, mostrando sus creaciones únicas, ante una selecta concurrencia, llena de socialités.

Elizabeth Kurpis Whitney Fairchild

Olivia Palermo y Katharina Flohr

FIESTA ECUESTRE EN EL FIN DEL MUNDO El Parque Nacional Torres del Paine

fue escenario, como todos los años, desde hace ocho temporadas, del Enduro Ecuestre Internacional “Copa Ron Pampero Aniversario”. Con la visita de jinetes de Argentina, Brasil, Uruguay y Estados Unidos se realizó esta importante fiesta, con la hospitalidad magallánica como gran anfitriona. La Hostería Las Torres junto a Endurancex convocaron nuevamente a esta carrera, que se ha convertido, sin duda, en el encuentro anual más importante de la región.

4 1) Sergio Ulloa, René Melisevic 2) Marcela Fuentes, Olga Della Constanza y Natalia Krzeminski 3) Mauricio Rogel 4) Marcela Fuentes, Luis Enrique Opazo 5) Gastón Pestrovic, Facundo Pastore

Eventos

INAUGURACIÓN EN EXCLUSIVO EDIFICIO DE CONCÓN En el tranquilo sector de Costra Brava, en lo mejor de Concón, se realizó una recepción a los clientes del edificio “Brisas de Costa Brava”, en el recientemente inaugurado departamento piloto. Los asistentes al evento disfrutaron de un excelente cóctel; recorrieron cada espacio, apreciando la calidad de cada detalle, y tuvieron la oportunidad, además, de observar un hermoso atardecer sobre el mar. 1

1) René Pavez 2) Rossana Latorre y Antonio Perocarpi 3) Lionel Kovacs y Lorena Lobo 4) André Geoffroy y Gabriela Durand 5) Tomás Fernández, Astrid Ljungmann, Alexa Napp 6) Samuel Torres, Samuel Torres

Un espacio para sus eventos Borderío, Vitacura www.local11.cl

IMPORTANTE DISTINCIÓN

JUGUETES PREMIUM Y ECOFRIENDLY

Los niños trabajan ¿sabían? Es así. Y lo hacen, sencillamente, jugando. El juego es un tema serio: les permite crecer y les da herramientas valiosísimas para su desarrollo. De la mano de Cecilia O´Connor, psicopedagoga, Rincón Didáctico es representante exclusivo en Chile de los juguetes alemanes Hape Toys. Desde puzzles hasta instrumentos musicales, se trata de juguetes y objetos que permiten al niño explorar texturas y sonidos, brindándoles una amplísima gama de experiencias para adquirir futuros aprendizajes. Líder a nivel mundial y ganador de muchos premios por varios de sus productos, Hape Toys es uno de los mayores productores de juguetes de madera fabricados con materiales sustentables. Desde Alemania, Rincón Didáctico nos acerca estos juguetes que traen un plus: diseño, ecología, creatividad, seguridad, calidad. Más info: www.rincondidactico.cl / Camino San Francisco de Asís 150, of. 713, Vitacura.

CANTO DE APALTA, DE VIÑA LAPOSTOLLE

Lapostolle -la viña premium de la familia Marnier Lapostolle- ha creado Canto de Apalta: el nuevo vino que se suma al portafolio ya formado por Casa, Cuvée Alexandre, Borobo y Clos Apalta. Continuando con su tradición de ensamblajes, que comenzó con Clos Apalta, Lapostolle ahora presenta la cosecha inaugural de Canto de Apalta (2010), compuesta por Carmenere, Merlot, Cabernet Sauvignon y Syrah. Canto de Apalta está inspirado en la gran diversidad de aves silvestres que habitan en los viñedos de Lapostolle. La filosofía natural de Lapostolle se rige por una mínima intervención durante el proceso de elaboración del vino, destacando el equilibrio propio de las cuatro uvas utilizadas en la mezcla y sus principales características complementarias.

Los vinos del Grupo VSPT alcanzaron un excelente desempeño en la 19° edición del Concurso Mundial de Bruselas, una de las más prestigiosas competencias de vino en el mundo, y que este año se realizó en Guimarães, Portugal. En esta ocasión, se presentaron 8.397 muestras de vinos y espirituosos -procedentes de 52 países productores-, y de ellas sólo 2.435 fueron premiadas. Dentro de los premiados, el más destacado fue 1865 Limited Edition Blend 2009, de Viña San Pedro, que obtuvo una Gran Medalla de Oro, distinción que se otorga a un reducido grupo de vinos cuya excelencia debe ser unánime, y que representa menos del 1% del total de premiados. Además de esta importante distinción, tres vinos del grupo nacional recibieron Medallas de Oro: 1865 Single Vineyard Sauvignon Blanc 2011, de Viña San Pedro; Misiones de Rengo Reserva Sauvignon Blanc 2011, de Viña Misiones de Rengo; y Tarapacá Sauvignon Blanc 2011, de Viña Tarapacá.

NUEVA FRAGANCIA

La firma italiana, Salvatore Ferragamo, lanzó en Chile la nueva fragancia Attimo pour Homme, esencia amaderada con notas frescas de mandarina, cardamomo y azafrán, y el carácter varonil del pachulí y el almizcle blanco. Es la fragancia perfecta para hombres con actitud de vida intensa, elegantes, sensuales, seguros de sí mismos y con personalidad fuerte. Los perfumistas de Fragance House Firmenich, Alberto Morillase e Illias Ermendidis fueron los creadores de esta adictiva fragancia que se enmarca en la familia olfativa de la Madera Oriental, encajando perfectamente en las tendencias del mercado actual, que ha visto un rápido aumento de estas esencias leñosas, por representar a hombres que quieren ser recordados por su forma de ser.

LLEGAN MODELOS ALFA ROMEO AONNI EN NUEVO FORMATO

Ideal para sibaritas, amantes del diseño y consumidores de productos sanos y orgánicos que demandan propuestas con valor agregado, calidad y acorde a las nuevas tendencias, el agua natural AONNI lanza un nuevo formato, más pequeño y fácil de transportar, de 330 ml. Sobresale porque es una agua absolutamente pura, extraída de un acuífero artesiano de baja presión, ubicado en un predio protegido de 600 hectáreas, en la prístina Bahía “Agua Fresca”, formada por suelos glacioﬂuviales, ligados producto del sedimento y erosión de más de 10.000 años, sin intervención del hombre en procesos productivos. www.aonni.com

Llegan a Chile los renovados Alfa Romeo Giulietta y MiTo. Ambos modelos íconos de la marca estarán disponibles para el mercado chileno en 2 nuevas versiones: Por primera vez en nuestro país con caja automática deportiva TCT (Twin Clutch Technology) de doble embrague y su versión Quoadrifoglio Verde, representada por el trébol de cuatro hojas, que distingue a las versiones más potentes y lujosas del fabricante italiano. www.alfaromeo.cl

En cada espacio nuevo la tradici贸n de siempre

Baldosas Decoradas a Mano www.baldosascordova.cl (+56-2) 556 76 90 / 551 15 69 Baldosas C贸rdova est谩 certificada por: