Eastside 59 by East Side

Aﾃｱo 11 - Nﾂｺ 59 - 2013

Arquitectura

EL ARQUITECTO DE LA

MODERNIDAD MUNDO VIP/VIAJAR/ESTILO/ESPACIOS/DISEﾃ前/SABORES/ARTE/MOTOR

Editorial

o hay nada como la brutal honestidad de la naturaleza. Es así, con sus códigos, con su magnificencia, con su eterno discurrir

por los tiempos, a veces avasalladora, a veces no tanto, a veces enfrentada al hombre, pero siempre Ella. En San Pedro de Atacama sentimos eso, su belleza expuesta inconmensurable, esa que sobrecoge y nos deja impávidos, como en pocos lugares del planeta. Tokio, en donde visitamos un hotel Mandarin Oriental, también nos deja impávidos y sobrecoge, pero desde otros códigos, aunque tal vez, como revela el arquitecto japonés Toyo Ito a través de sus escritos y dejamos constancia en estas páginas, estos códigos no sean tan distintos como parecen. Honestidad encontramos también en el mármol, un material milenario que es usado para hacer piezas atemporales, desde siempre, y que en esta edición les mostramos conformando objetos de diseño sorprendentes. Igualmente encontramos belleza en los espacios de una casa en Sudáfrica, en el arte sublime de Boucheron en cada una de sus joyas, o en los elementos que deseamos nos acompañen en la vida diaria, en cada detalle, aportando armonía desde la estética, que en definitiva trasunta todo, haciendo la vida bella. Nuestra vida, bella.

Astrid Ljungmann Directora.

Directora: Astrid Ljungmann, astrid@zonacreativa.cl Director Comercial: Enrique Napp, enapp@zonacreativa.cl Publicidad Tel.: 2208 3480/2206 7509, ventas@zonacreativa.cl Arte: Leandro A. Ibáñez C. Colaboraron en este número: Sofía Forbelini, Paula Gasset, Carolina Díaz, Alberto Olivares. Diseño: zonacreativa Administración: Erna Quevedo Editor Responsable: Astrid Ljungmann Impresión y Fotomecánica: Quad/Graphics.

Zonacreativa Ltda. Alonso de Córdova 4299, of. 11, Vitacura, Santiago de Chile, (56-2) 2208 3480 - (56-2) 2206 7509, contacto@eastside.cl, www.eastside.cl El editor no se responsabiliza por contenido de los avisos publicitarios ni por las opiniones particulares de los periodistas que escriben en la revista. Circulación gratuita dentro de la zona de distribución y por suscripción, en el resto de Santiago.15.000 Ejemplares

Sumario#59

08 14 18 24

NATURALEZA COLOSAL

San Pedro de Atacama conmueve hasta el alma a quien lo visita. Inmerso en una cultura milenaria, que todo...

LUJO EN LAS ALTURAS

El Hotel Mandarin Oriental de Tokio es un monumento a la exclusividad, ubicado en lo alto de una torre...

IMAGEN DE MARCA

Resumen con su presencia los valores que las grandes marcas desean transmitir. Aportan elegancia, carácter...

ARTE PRECIOSO

Una pieza de Alta Joyería, además de destacarse por su belleza y calidad, debe ser capaz de transmitir emociones. Es una...

(

28 30 38 44 50

)

LEXUS IS 250/REFERENCIAL

Con el nuevo Lexus IS 250, el prestigio de la marca Premium japonesa, ahora, se refuerza desde la estética...

EL DIAMANTE DE LA GASTRONOMÍA

Ingrediente fundamental en la alta cocina, las trufas aportan con su intenso aroma y extravagante...

EL ARQUITECTO DE LA MODERNIDAD

Es un teórico, un intenso cuestionador de la realidad contemporánea, pero también es un...

GLAMOUR DISCRETO

Antoni Associates es una oficina sudafricana dedicada al diseño interior acostumbrada a proyectar obras...

DIVINO MÁRMOL

Mayo/Junio 2013

El material elegido por los grandes artistas y arquitectos de la antigüedad, para hacer las obras más emblemáticas...

Check In Sección

HOTELES INSÓLITOS

Fantasía Bajo El Agua

i bien los proyectos hoteleros que intentan diferenciarse dramáticamente no son nuevos, ya que existen hoteles sobre los árboles, de sal o de hielo, por nombrar algunos, en el último par de años vienen surgiendo propuestas insólitas, muchas de ellas submarinas. Y aunque varios proyectos quedaron en la categoría de “intención” – al menos por ahora -, como Hydropolis, un resort con un costo de U$S 300 millones, en Dubai; o Poseidon, un resort submarino en Fidji que dejó de publicar en su website sus tarifas; todavía hay varias propuestas vigentes. Experiencias de espacios submarinos ya existen: el restaurant del Conrad Maldives Rangali Resort está bajo el agua, y el spa del Huvafen Fushi,

Parecen ser el colmo de la búsqueda de la excentricidad o de la experiencia distinta. Pero son producto del cada vez más exigente mercado de la hospitalidad, que está explorando más allá de lo conocido, literalmente, para ofrecer opciones de descanso y entretenimiento que son expresiones insólitas, destinadas a satisfacer gustos excéntricos.

también en Maldivas, cuenta con habitaciones de tratamiento bajo el agua. Pero las nuevas propuestas son a lo grande, con todas las instalaciones comprometidas. Una de ellas es el Water Discus Hotel, un concepto diseñado por el arquitecto polaco Pawel Podwojewski y tecnología de Deep Ocean Technology, especialistas en construcción submarina. Y si bien se barajaban varias ubicaciones, la última información confirma que sería ubicado en las costas dubaitíes, o sea, como una atracción más dentro del panorama de este emirato famoso por sus construcciones extravagantes. Rodeado por un arrecife de coral, el hotel contará con aspecto sorprendente, porque más que futurista,

parece sacado de una serie animada de los años 60, los “Supersónicos”. Son como dos “platos” conectados por grandes columnas, uno bajo y el otro sobre el agua. En el primero, dispuesto entre 10 y 30 metros de profundidad, se encuentran las 21 habitaciones, en contacto íntimo con la flora y fauna submarina, y según los desarrolladores, en total seguridad. En el mismo nivel, un bar y un centro de buceo. Sobre la superficie, el resto de las instalaciones: restaurant, spa y un área de recreación, relacionado con su particular ubicación y con actividades acuáticas. Se espera que este proyecto sí llegue a ser una realidad en el transcurso de los próximos dos años.

Un bar en las alturas En el glaciar más alto de Austria, el punto más alto de todo Tirol, uno de los bares más altos de Europa. Se llega muy rápido con el nuevo cable carril “Wildspitzbahn” hasta aquí, en donde el “Café 3.440” espera al visitante, con unas vistas espectaculares de los glaciares circundantes y del cerro Wildspitze, de algo más de 3.700 metros de altura.

Check In

El mejor del mundo Girona está a 100 kilómetros de Barcelona, pero bien vale una visita, aunque más no sea que para disfrutar de la cocina del recientemente nombrado mejor restaurant del mundo por la revista británica Restaurant. El Celler de Can Roca, de los hermanos Roca, herederos de una tradición familiar, tiene una larga trayectoria de distinciones – cuenta con tres estrellas Michelin- y no es ajeno a la lista de los 50 mejores del mundo, a la que entró hace ocho años, los últimos cinco ubicado en el top 5.¿Qué destacan los especialistas de este restaurant que vuelve a poner a la cocina española en el tope? La combinación de platos tradicionales catalanes con innovación gastronómica, como así también la pasión de los tres hermanos, cada uno en lo suyo, y la cálida atención. www.cellercanroca.com

Nuevo VIP en Ezeiza La nueva sala VIP de Star Alliance en Buenos Aires tiene un sabor local único. Situada en la zona de embarque de la Terminal B, en el segundo piso, y diseñada por los arquitectos bonaerenses de Estudio Roitman como un reflejo de la tranquilidad del típico paisaje campestre de Argentina, esta sala VIP cuenta con mobiliario y accesorios de origen local, elaborados, siempre que ha sido posible, con materiales y motivos de la tierra. Esta es la primera de la nueva generación de Salas VIP de Star Alliance que lleva diseños de inspiración local, además de las comodidades que se espera encontrar en una sala VIP internacional.

Elegancia tradicional Globe-Trotter es una marca británica de maletas fundada en 1897, con una trayectoria en equipaje de lujo, elegida por personalidades como Winston Churchill y la Reina Elizabeth II. Dedicados al viajero esencial, los baúles clásicos modernizados son un must, como por ejemplo la colección James Bond, en la que figura una maleta basada en un maletín usado en la última película del agente 007 y del que solo se hizo una edición limitada de 100 ejemplares. www.globetrotter1897.com

La Torre Eiffel en primer plano La suite Shangri-La, del hotel parisino Shangri-La, ofrece una vista única e impresionante al Sena y la Torre Eiﬀel. Ubicada en el séptimo y último piso de este hotel situado en el elegante 16º arrondissement, en lo alto de la colina Chaillot, entre la Place des Etats-Units, Place d’Iéna y el icónico Trocadero, cuenta con 220 m2 y 100 m2 de terraza, ideal para disfrutar de días y noches cálidas, con ese impresionante escenario de fondo, con la Torre Eiﬀel casi a la mano. +INFO: Shangri-La Hotel, Paris / 510 avenue d’Iéna – F-75116, Paris Tel. 33 (0)1 53 67 19 98 / reservations.slpr@shangrila.com / www.shangri-la.com 7

Viajar

NATURALEZA

COLOSAL San Pedro de Atacama conmueve hasta el alma a quien lo visita. Inmerso en una cultura milenaria, que todo lo impregna, sus paisajes grandiosos impactan desde una aparente soledad. Texto y fotos: Astrid Ljungmann

Viajar

an Pedro de Atacama no es un lugar más en el mundo. Es un imán que atrae por sí solo, con ese magnetismo del que solo la naturaleza más plena es capaz de lograr. Se destaca en el planeta por ser único, y se sabe, lo único atrae, genera curiosidad, ganas de disfrutarlo. Llega gente de todos los puntos cardinales, con un objetivo: ser parte de esas postales impresionantes, que parecen retocadas con photoshop. Pero no. Son reales, como esa inmensidad infinita que sobrecoge, que arruga el alma con tanta honestidad.

EN EL PUEBLO Inmerso en una geografía inigualable, a 2.300 m.s.n.m, rodeado de volcanes, entre los que sobresale el Licancabur, San Pedro de Atacama,

pueblo heredero de culturas indígenas y españolas, muestra en su trazado aleatorio, que por momentos, pareciera haber querido ser ortogonal, una identidad muy propia, con una arquitectura de adobe y paredes blancas, muchas manchadas con las huellas de alguna lluvia. Sobre la paleta homogénea de tonos tierra y del blanco de los muros, sobresalen los colores de tejidos típicos del norte, que se asoman por puertas y ventanas. La iglesia, una de las más antiguas de Chile, aparece en cualquier derrotero que queramos hacer caminando, y contrasta sus muros con esos cielos de un azul muy profundo. Las calles, tan pueblerinas, sin veredas, enmarcadas por fachadas continuas interrumpidas por las puertas de las casas devenidas en tiendas

o restaurants, bullen de gente, en especial la Calle Caracoles, y de idiomas muy dispares. Un eterno deambular de gente de todas partes pareciera darle un carácter casi cosmopolita, pero solo en algunas cuadras. Un poco más allá del centro histórico la muchedumbre se desdibuja, al igual que el pueblo. Incluso aparece algún pastor con sus ovejas, llevándolas al resguardo de la noche, al igual que supieron hacer sus ancestros con sus animales. Y comienza esa naturaleza que avasalla, pero que da concesiones, que permite la existencia de San Pedro y de unos pocos asentamientos humanos, como Toconao, un pueblito precordillerano, ubicado en la antesala del majestuoso Salar de Atacama.

Viajar

Viajar PAISAJES Distintas intensidades de marrones, grises, y el blanco de la nieve sobre las cimas de las montañas, o de la sal del Salar de Atacama. Amarillos de los arbustos achaparrados, desde donde puede salir algún zorro; verdes impuestos al paisaje cerca de asentamientos humanos, como el antiguo pueblito de Socaire. El color de los flamencos en la Laguna Chaxa, o de los atardeceres impetuosos que se esconden tras los contornos del Valle de la Luna. Aguas furiosas en los Géiseres del Tatio, los ubicados a la mayor altura del mundo; o aguas tranquilas, en las Termas de Puritama y en las inmóviles lagunas altiplánicas, como las Miscantes y Miñiques, al pie de los volcanes del mismo nombre. Los impactos visuales son tantos, y tan distintos, aunque la palabra desierto sugiera lo contrario. Y por sobre todo, un cielo azul interminable, a veces salpicado de nubes, que manchan el paisaje con sus sombras caprichosas, que van cambiando a medida que avanzamos por los solitarios caminos de un lugar único en el mundo.

AWASI Awasi es un hotel Relaix&Chateaux que cuenta con solo 8 habitaciones, cada una teniendo desde 50m2, un patio privado y ducha externa. Su arquitectura de adobe, madera y piedra se integra al entorno con una discreta elegancia, en donde la privacidad y el confort están garantizados, y se suman a experiencias hechas a medida, como las excursiones dedicadas a los intereses personales de cada huésped. www.awasi.cl

Viajar

La Pampa de La Soledad. por Germán del Sol

Me parece mucho mejor no ubicarte mucho, para irte adentrando de a poco en ese mundo remoto que tiene millones de años de soledad, si la soledad es la nostalgia de presencias que se han retirado y queda una calavera de vaca clavada en la cara de lata de un puesto, en un rincón aparentemente olvidado del mundo, porque no es realmente el lugar mas remoto, sino probablemente el que mas hace sentirlo así, como da frío mirar el campo de Escocia, o nostalgia el descampado de Atacama, que al estar desprovisto de casi todo, esta desprovisto incluso de soledad ¿porque será, quien sabe? porque el desierto mas árido del mundo parece mas humano que la pampa y su interminable frugalidad, su pobreza de todo lo que es pequeño, excepto quizás por miles de pájaros grises, pequeños, pero que cantan bien, cantan, y riqueza de todo lo que es grande y vasto como un universo el mismo de pastos de vientos que silban y de nubes que pasan, todos pasan, y vuelven, hay tantos caminos como huellas de gentes errantes, que aman esa soledad constante, no se si porque han perdido toda esperanza en la humanidad, o se alejan porque la quieren demasiado, o será que los vagabundos y los caminantes son los verdaderos peregrinos que pasan una vez por todo sin quedarse?

NUESTRO COMPROMISO ES QUE QUIERAS VOLVER Santiago - Lima

RESERVA EN ATTON.COM

Mundo Vip

LUJO EN

LAS

ALTURAS Texto: Paula Gasset Fotos: Gentileza Hotel Mandarin Oriental

EL HOTEL MANDARIN ORIENTAL DE TOKIO ES UN MONUMENTO A LA EXCLUSIVIDAD, UBICADO EN LO ALTO DE UNA TORRE DESDE LA CUAL SE TIENEN UNAS VISTAS IMPRESIONANTES DE LA CIUDAD Y ALREDEDORES.

ihonbashi, en Tokio, Japón, es hoy un distrito financiero fulgurante, el centro cultural e histórico de comercio de Tokio, en donde se encuentra la Bolsa de Comercio, la segunda en importancia de todo el mundo. Creció alrededor del puente del mismo nombre – es tomado como punto de partida para tomar distancias, una suerte de kilómetro cero -, cuya configuración actual data de 1911. Fue durante el período Edo (1603-1868) que esta zona alcanzó un gran desarrollo, el cual se caracterizó por crecimiento económico, política exterior aislacionista y disfrute popular de las artes y cultura. Aun se observan vestigios de esa época tan influyente en algunos edificios históricos, como el Banco de Japón, de evidente estilo decimonónico occidental, y la Tienda por Departamentos Mitsukoshi, la más antigua de Japón.

Mundo Vip

Los hoteles Mandarin Oriental son construidos en base a la filosofía “Sense of Place” -sentido del lugar – y son creados para reflejar lo mejor de la ciudad en la que son ubicados. El estupendo diseño del Mandarin Oriental Tokyo lleva al histórico y cultural distrito de Nihonbashi un espacio sofisticado y opulento que refleja el sentido único japonés de las cuatro estaciones y el amor a la naturaleza.

Muy cerca de estos hitos urbanos, en pleno distrito Nihonbashi, se levanta el Hotel Mandarin Oriental de Tokio, diseñado y reacondicionado por la oficina del arquitecto César Pelli. Fiel a su entorno, el primer hotel en Japón de esta prestigiosa cadena hotelera, combina dramáticamente lo mejor del esplendor arquitectónico del pasado y del futuro. Ocupa los últimos pisos de la emblemática Torre Mitsui, entre los niveles 30 y 38, lo cual le asegura a todas las estancias unas vistas impresionantes, que alcanzan, entre otros, el Jardín del Palacio Imperial al oeste, y la simbólica Torre Tokyo SkyTree, al este. Además, su ubicación privilegiada le garantiza al huésped un fácil acceso a los puntos de interés más importantes de la ciudad, incluido el distrito de compras top por excelencia, Ginza, en donde hay una gran concentración de tiendas chic con las mejores marcas del mundo.

SOFISTICACIÓN JAPONESA Todo en este hotel asombra a la mirada, gracias a una elegante opulencia discretamente oriental, que tiene en cuenta ciertos conceptos, que incluyen el amor por lo artesanal y la naturaleza, enmarcados dentro de la filosofía “Sense of Place” (sentido del lugar). Del primer piso el huésped va directo al piso 38, en donde está la fantástica recepción, con impresionantes postales reales de un Tokio desde las alturas. En este piso y el 37 se ubican las estancias más públicas y de estar, que se merecen las mejores panorámicas, como los lounge, el “fitness center” y el premiado spa. Aquí encontramos dos restaurantes galardonados con una estrella Michelin cada uno: el “Sense”, con su variante de cocina cantonesa y el “Signature”, de raíces francesas. También se encuentran los restaurantes “Tapas Molecular Bar” - con su innovadora cocina molecular- y Sushi Sora - que fue abierto más recientemente-. En total, el hotel cuenta con once espacios gourmet, entre las que podemos destacar, además, un “Tea Corner”, para disfrutar de la ceremonia del te, ubicado también en el nivel 37; un “Gourmet Shop”; y una cava de vinos privada, con más de 4.000 etiquetas, el “MO Cellar”. Desde el piso 38 se desciende con ascensores exclusivos a las habitaciones ubicadas entre los pisos 30 y 36. Son 157 habitaciones – entre 50 y 60 m2 - y 21 suites – entre 90 y 250 m2 - que exudan elegancia, armonía y serenidad, en ambientes contemporáneos que simultáneamente reflejan la artesanía intemporal de Japón. Cada habitación, de las más grandes disponibles en Japón, cuenta con esas vistas magníficas de las que hablamos, y un cuidado extremo en los detalles, hasta el punto de que sigue la estética tradicional japonesa, en donde ningún objeto ha sido creado para estar solo, si no, más bien, para integrar un todo con los demás elementos. La armonía está asegurada, y el descanso en todo sentido, también. 15

Zoom

Fragancia con personalidad

Con una nueva expresión moderna, llega a Chile el nuevo Bvlgari Man Extreme, una fragancia que combina un intenso frescor mediterráneo que evoca la vitalidad y fuerza de la ciudad de Roma.

laborar un perfume implica mucho tiempo y dedicación, observando un montón de detalles y experiencias, desde las materias primas hasta el “diseño” de la fragancia, desde el cual se tiene en cuenta un perfil determinado. El nuevo perfume de Bvlgari está pensado para hombres que buscan experimentar emociones fuertes, distintas a lo común. El nuevo frasco, que se distingue por un tratamiento innovador metálico, es una botella que simula un trabajo de tallado en mármol romano, cobrando fuerza todo lo que representa el mundo de Bvlgari. Para Mario Moure, presidente ejecutivo de Moure y Cía, esta nueva creación de Bvlgari, que se suma a los más de doce perfumes de la marca en Chile, “viene a coronar el gusto por la excelencia de la compañía italiana, famosa por su alto diseño y sofisticación, lo que la ha convertido en un referente mundial del lujo”. Bvlgari Man Extreme vuelve a los valores fundamentales de la icónica fragancia Bvlgari

Man, cuya sensualidad masculina es una declaración de carisma innato. Elegante, imponente y adictivo, infundido con un atractivo varonil. Un aroma con notas de origen vegetal y pomelo rosado, bergamota de calabria y la pulpa de cactus que crean una experiencia olfativa que explota con energía. “He creado el nuevo perfume Bvlgari con la idea de evocar una nueva frescura sin dejar de lado la sensualidad moderna en el fondo. He seleccionado los mejores ingredientes naturales que recuerdan la atmósfera romana”, dice el maestro perfumista Alberto Morillas. Y agrega: “El corazón de esto es el cardamomo, que yo personalmente vi crecer, y eso le da una dimensión, impecable, y muy masculina. Cuando se integra en la fragancia evoca inmediatamente la apertura de un paisaje que se extiende hasta el infinito. La masculinidad requiere una fuerza ligeramente ambigua, así que elegimos fresia por su frescura, atractivo poco convencional y la inmediata claridad que trae”.

Para las osadas

on la Twin Bag, Porsche Design presenta un nuevo diseño purista en carteras, que además cuenta con un concepto novedoso para su transporte. Combina la elegancia sencilla con la belleza atemporal. El punto más destacado de esta cartera producida en Florencia: asas ajustables que le permiten ser usada como un bolso para ser llevado al hombro, de aspecto moderno y deportivo, o una elegante cartera para la noche. La Twin Bag está inspirada en la interacción entre el pragmatismo y lifestyle, expresada por un diseño elegante y funcional. www.porsche-design.com

Zoom

Celebrando las artes

Aniversario con estilo

na vez más, como todos los años, Montblanc presenta su “Edición Mecena de las Artes 2013”, esta vez conmemorando la vida e influencia de Ludovico Sforza, Duque de Milán, uno de los mecenas más prominentes del Renacimiento Italiano y protector del gran Leonardo Da Vinci. Se trata de una edición limitada, compuesta por plumas de oro sólido y plata Sterling. Por 22 años, la “Edición Mecena de las Artes” ha celebrado el aporte de distintos patrones a lo largo de la historia, y lo hace coincidiendo con los Premios “Montblanc de la Culture Arts Patronage Awards”, que reconoce el compromiso de los mecenas en la actualidad, en 12 países.

ar Shoe, del Grupo Prada, especializada en zapatos para conducir hechos a mano, honró el cincuentenario de Automobili Lamborghini, produciendo una edición limitada de su famoso mocasín. Un logotipo de metal que hace referencia al 50º aniversario, aparece en la parte delantera, y el escudo esmaltado en la parte posterior y en la plantilla. El nuevo mocasín Lamborghini Grande Giro Tour es un zapato ideal para aquellos que tienen pasión por la conducción. www.carshoe.com

Nuevo anillo Gucci

ras el éxito del anillo Icon de Gucci Jewelry en corindón sintético negro, la colección Icon se ha actualizado con la incorporación de dos nuevos anillos en blanco fabricados con polvo de zirconia, un material nuevo e innovador. A diferencia de una aleación, el polvo de zirconia es un material puro y no se utiliza como revestimiento, sino como un material sólido para garantizar que el anillo no se deslustre. Hay dos versiones, ambas con dos franjas de oro amarillo de 18 K: Una con el icónico motivo de la doble G entrelazada de Gucci alrededor del anillo; la otra, con el motivo de la doble G entrelazada acentuado por incrustaciones de oro amarillo.

Auriculares Hublot

onster, marca líder de audio personal high-performance, y Hublot, renombrada casa suiza de Alta Relojería, unieron sus habilidades para presentar los nuevos auriculares Inspiration Hublot, en donde se combinan lo mejor del audio y lo más fino en fabricación. Cuentan con una sofisticada tecnología para cancelar ruido, característica que lo posiciona como unos de los mejores audífonos que se han fabricado, y está desarrollado en fibra de carbono, para garantizar una impecable calidad y precisión del sonido. www.monsterproducts.com

Smart, edición limitada

l smart, que surgió de un joint venture entre Swatch y Mercedes-Benz, y que hoy forma parte del grupo Daimler AG, lanzó una edición limitada: El forjeremy, un modelo único, creado en conjunto con el renombrado diseñador norteamericano Jeremy Scott. La característica más sobresaliente: unas llamativas alas, ubicadas justo arriba de las luces traseras. Jeremy Scott, quien es conocido por sus diseños vistosos, explica que “Yo quería diseñar algo fuera de lo ordinario, algo que expresara mis sueños y fantasías y que transfiriera mis ideas sobre la moda al diseño de un automóvil”. 17

Estilo

IMAGEN

DE MARCA Texto: Paula Gasset

Resumen con su presencia los valores que las grandes marcas desean transmitir. Aportan elegancia, carácter, personalidad, glamour o cualidades distintivas. Y son celebridades, personalidades, artistas o deportistas los que encarnan estos valores, por distintas razones, actuando y comprometiéndose con la marca que representan.

esde casi siempre, por lo menos desde que el concepto de marketing se fue afianzando, las grandes marcas quisieron estar asociadas a ciertas personalidades, que de alguna manera sintetizaran los conceptos y principios que ellas encarnan. Es famosa la relación de Hubert de Givenchy con la elegantísima Audrey Hepburn a partir de los años 1950, a la que vestía no solo en el set, si no también en su vida privada; también es conocida la relación de Catherine Deneuve con Yves Saint Laurent, del cual fue su musa en los años 1960. 18

Más cerca en el tiempo, aproximadamente desde los años 1990, las marcas apelaron a las personalidades públicas para transmitir sus cualidades. Hay de todo: deportistas, celebrities, artistas, pero básicamente son personajes que se destacan por alguna particularidad, se diferencian por alguna cualidad que encarna de alguna manera los valores que una marca desea transmitir. Se los llama “embajadores”, “rostros”, “amigos”, “imagen”, pero más allá de cualquier apelativo, la idea es que la empatía o lazos de simpatía que logran con el público lo traspasen naturalmente a las marcas que representan.

Estilo

OMEGA / Nicole Kidman La elección entre la marca y la personalidad, es generalmente mutua. Nicole Kidman así lo admitió al hacer referencia a su relación con la prestigiosa marca suiza de relojes Omega. La actriz, ganadora de un Oscar y tres Globos de Oro, y embajadora de buena voluntad de UNIFEM (Fondo de Desarrollo para las Mujeres de Naciones Unidas), dijo que “Cuando se acercaron a mí, me sentí muy honrada. Me quedé impresionada por lo grande que es esta empresa. Es increíble trabajar con ellos, te cuidan mucho. También se comprometen con actividades filantrópicas y han sido un gran apoyo en mi trabajo en la ONU Mujeres”. En cuanto al papel que el tiempo juega en su vida, la actriz comentó que “Me he dado cuenta que a medida que se envejece, el tiempo es el bien más preciado. No puedes comprarlo, no lo puedes recuperar. Realmente es lo más importante. Actualmente siempre estoy al tanto de cómo asigno mi tiempo en cuanto a las películas y la vida familiar.”

Estilo

ROGER DUBUIS / Gerard Butler Dotado de un físico imponente, acorde con su personalidad y su temperamento volcánico, Gerard Butler es uno de los personajes más atractivos de la pantalla grande. El actor escocés, que llegó al cine por casualidad, atrajo las miradas desde el primer momento y su carisma le ha llevado lejos. Antes de asumir el destino de Leónidas, Rey de Esparta, en la extraordinaria película “300”, Gerard Butler era abogado, una profesión que ejerció mucho antes de apasionarse por el teatro, en donde su talento fue reconocido rápidamente. Tuvo la oportunidad de trabajar en diferentes producciones y la pantalla grande le permitió demostrar su talentosa y segura personalidad. Consciente de que el talento se reconoce a fuerza de concesiones y compromisos, Gerard se compenetra con cada personaje que interpreta, y nada le estimula más que ser exigente consigo mismo y descubrir nuevos horizontes. Desde que un reloj en particular llamara su atención, Gerard Butler ha sido fiel a la marca de Alta Relojería de Ginebra Roger Dubuis, y disfruta enseñando un reloj que se parece a él, un modelo de la línea Warrior de la colección Excalibur. Para Gerard Butler, “La relojería es como el cine, porque disimula un mecanismo que busca despertar emociones. El universo de Roger Dubuis, con el descubrimiento de sus colecciones que parecen espacios de libertad, se adapta perfectamente a mis principios. En la vida hay que tomar riesgos y tratar de llegar cada vez más lejos.”

Estilo Jaeger Le Coultre tradicionalmente apoya los deportes ecuestres, y entre ellos, al “deporte de los reyes”. Seguramente no hay reloj que pueda presumir de estar más cerca del mundo del polo que el Jaeger-Le Coultre Reverso. Fue diseñado en 1931 a petición de jugadores británicos en el ejército de la India, que estaban cansados de romper sus relojes en los partidos. La solución fue una caja reversible, un invento para proteger la esfera y el cristal, dejando al descubierto la parte posterior de metal expuesta a posibles golpes. El polo hace un tiempo dejó de ser un deporte exclusivo del género masculino; cada vez son más las mujeres que se atreven y que lo juegan con devoción. Clare Mountbatten, Marquesa de Milford Haven, perteneciente a la aristocracia británica, es una de esas tantas mujeres que abrazó este deporte con pasión y profesionalismo. Ha competido y se ha distinguido a todo nivel durante los últimos 12 años, en campeonatos y partidos disputados en una gran cantidad de países, Chile incluido. Después de dejar hace poco su puesto como editora de sociales de la revista Tatler, comenzó a tener una columna mensual en Polo Times, lo cual lo combina con sus actividades filantrópicas. Del polo dice que sus valores, según ella, son “El espíritu de equipo, buena deportividad, respeto por los caballos y la sensación de pertenecer a una gran “familia” internacional.”

JAEGER-LE COULTRE / Clare Mountbatten

Estilo

PIAGET / Gong Li

Piaget acaba de anunciar en una gala en Pekín a la “Embajadora Global” de la marca. Se trata de Gong Li, aclamada actriz china que gracias a su talento ha sabido traspasar las fronteras de su país. Aclamada por sus roles en la “Linterna Roja” y en “Adiós mi Concubina”, Gong Li no es solo la primera celebridad china en aparecer en la tapa de la revista Times, si no que también es la única actriz china en ganar galardones individuales en los tres festivales del cine más importantes del mundo. Con su audacia habitual, personalidad y discreta elegancia, Gong Li nunca deja de impresionar a los espectadores con su gran rendimiento. Desde la inquebrantable Jiu’er en “Sorgo Rojo”, la afable y testaruda Juxian en “Adiós mi Concubina” y la inflexible Qiu Ju, en “La Historia de Qiu Ju”, la actriz ha dejado su marca en numerosos papeles memorables, a los que dedicó enormes esfuerzos y pasión para retratar con éxito cada uno de ellos. Todas características que decidieron a Piaget a elegirla como su embajadora, entre las que se destaca su serena elegancia. La marca aclara que “Su incesante búsqueda de la perfección, el coraje ante la adversidad y el estilo de actuar en constante reinvención la convierten en la candidata perfecta para Piaget, una marca de joyería y relojería que busca la perfección desde hace más de un siglo.”

Estilo

Napoleon 3144 Las Condes, Santiago +56 2 245 7096 +56 9 7889 3089 info.chile@glabsa.com

Arte

Texto: Paula Gasset Fotos: gentileza Boucheron

Una pieza de Alta Joyería, además de destacarse por su belleza y calidad, debe ser capaz de transmitir emociones. Es una obra de arte, imaginada por un creativo y realizada por manos sensibles que, además, supone un viaje a la imaginación y al mundo de las sensaciones. Boucheron, la primera casa de Alta Joyería en instalarse en la Place Vendôme allá en el siglo XIX, lo logra con creaciones exquisitas dotadas de “alma”.

a Maison Boucheron es reconocida desde su fundación en 1858 por la calidad de ensueño y la gracia de sus creaciones, a las que brinda un alma incomparable. Esta búsqueda constante de las más bellas piedras, este arte de transformar materiales preciosos, este extraordinario expertise de Alta Joyería a la francesa, son principios rectores que inspiran cada una de las “manos” de la Maison, día tras día. Para darle vida a este sueño, Boucheron apeló el año pasado al talento de Claire Choisne, Director de Creaciones. Para la primera colección, ella se inspiró en los archivos secretos de la Maison, descubriendo cada pieza, y reinterpretó el “savoir-faire” de la joyería del atelier de la Place Vendome, dándole una luz contemporánea. Estas creaciones han despertado la idea del tema de la colección: L’Artisan du Rêve, El Artesano de los Sueños.

Arte

Cada serie de la colección se remonta a la rica tradición de Boucheron, a piezas únicas por su diseño, que en su momento significaron una revolución en la Alta Joyería. Ese fue el espíritu que le dio a la Maison desde un principio su creador, Frèdèric Boucheron, un hombre que desde sus constantes inquietudes novedosas supo cristalizar la mayor elegancia y calidad en cada pieza. Ese fue su legado, que aun perdura en la actualidad, en la creación de joyas que encantan, que emocionan. A la colección la integran varios conjuntos de joyas, cada uno lleno de remembranzas de épocas brillantes, personajes enigmáticos, e imbuidos de un “saber hacer” maravilloso. Destacamos dos sets, por la espectacularidad en la confección y su carácter sorprendente.

nspirado en el período naturalista de los 1900, este set reinventa el collar Point d’Interrogation, una pieza emblemática de la Maison Boucheron, sublime, sutil y volátil, además de innovadora, por su falta de broche. Esta no es una joya, es una obra de arte: un montaje magistral de mariposas, alas de libélulas y plumas de pavo real, criaturas y elementos etéreos muy valorados por la Maison y que han inspirado muchas piezas y creaciones preciosas. El primer desafío de el set Bouquet d’Ailes: la elección de las gemas y el engaste. Al igual que un pintor

impresionista, los artesanos utilizan su sensibilidad artística para recrear la belleza de la naturaleza a través de una armonía cromática matizada que hace referencia a las Nymphèas de Monet. Turmalinas que cambian de color según desde donde se las mire. Morganitas, una variedad de Berilio rosado que se dice tiene tiene un efecto calmante, fomenta sentimientos de ternura y respeto por la naturaleza. Esta combinación de piedras genera un marco para las tres esmeraldas del set Bouquet d’Ailes. Las piedras de “corte pera”, dispuestas en el centro de la

pluma de pavo real, son representaciones suntuosas del ocelo, la mancha redondeada presente en este tipo de plumas. Cada uno es magnificado por un contorno de esmeraldas de corte a la medida de tonos más claros, dándoles aun más brillantez y majestuosidad. Las creaciones han sido trabajadas todas a la manera tradicional, trabajando directamente con el metal, siendo la Maison Boucheron una de las últimas Maisons de la Place Vendome en usar esta antigua y demandante técnica. 25

Arte

n legado de la gran tradición de la joyería “multi-uso” de la Masion Boucheron, Perle au Trésor es mucho más que una joya. Es un objeto de los mil y un misterios. En efecto, la “perla” se transforma en un joyero con incrustaciones que se abre y deja al descubierto las maravillas que contiene: un collar, broches y un brazalete. Un tesoro precioso, ofrece una gran abundancia de joyas, lo que hace recordar los fabulosos joyeros de los sueños de cuentos de hadas. Las perlas han jugado siempre una parte impor-

tante en la historia de la Maison. En ocasión de la Exposición Universal de 1900, la Maison lanzó una innovación: un delicado disco de diamante inserto entre cada perla de un collar, haciendo a la joya aún más preciosa. La proeza técnica ingeniosa fue aclamada por las figuras más influyentes de la época: los Vanderbilt, los Rotschild, los Castellanes, por nombrar algunas. Hoy, la Maison Boucheron rinde homenaje a las perlas, alguna vez consideradas por los connoisseurs como más valiosas que los diamantes.

Para este set de joyas, ha creado un juego único de luces gracias a la alianza de madreperla, ópalo y diamante. Cada piedra ha sido conformada directamente en la pieza para asegurar que cada material encaje perfectamente en la forma esférica del objeto. A primera vista, Perle au Trésor se muestra sumamente simple, con una serena elegancia, pero su forma redondeada esconde una gran habilidad técnica y 3000 horas de trabajo. Esta pieza es un tributo al arte llamado “marqueterie”, de renombre en el Renacimiento.

Motor

Lexus IS 250

R e f e r e n c i a l Con el nuevo Lexus IS 250, el prestigio de la marca Premium japonesa, ahora, se refuerza desde la estética.

Texto: Enrique Napp Fotos: gentileza Lexus

esde sus inicios Lexus marcó una calidad y confiabilidad que se destacó entre sus competidores, mostrando discretamente una filosofía donde la honestidad del producto siempre fue un valor que cautivó a un gran numero de usuarios. Éstos encontraron en esta lujosa marca una estampa y calidad que siempre estuvo a la altura de los más exigentes. Sobre esta base forjada a través de los años desde lo genuino, Lexus, desde el totalmente

renovado IS, muestra una nueva fase en su desarrollo: el valor estético. Ahora, como nunca en su historia, se han preocupado de que un Lexus cautive a primera vista. Esta estrategia, muy esperada, permite que sus tradicionales y racionales clientes convivan con aquellos apasionados que, a partir de ahora, podrán vivir lo mejor de los dos mundos, una confiabilidad a prueba de todo en un packaging muy seductor. Esta nueva imagen se irá aplicando a todos los

productos de manera gradual y sin dudas pondrá a la marca entre una de las más deseadas.

PLACER EN LA CONDUCCIÓN El Lexus IS 250 es un sedan de 4,66metros de longitud, con una distancia entre ejes de 2,8 metros; una medida ideal para que todos sus ocupantes viajen de manera confortable. También favorece al equilibrio dinámico, es un auto que contiene una masa justa que, junto a la tracción trasera (RWD),

Motor un motor V6 de 2,5 litros de cuatro cilindros con 204 HP y un pack de accesorios sport, establece un parámetro ideal para disfrutar la conducción. Este concepto se refuerza con las palabras vertidas por el ingeniero jefe del proyecto, Junichi Furuyama, que dijo: “Esta nueva generación tiene como característica el concepto Fun to Drive, lo que significó establecer un nuevo proceso de desarrollo que se centró en la dinámica de conducción, absolutamente prioritario sobre todas las demás aptitudes.” Es un auto 100% nuevo, toma de su predecesor lo mejor y lo mejora, pero no solo eso. Para su desarrollo, la marca compró y desmanteló una considerable cantidad de autos del que consideran su principal competidor bávaro, decididos a mejorar cada parte. Y conociendo la filosofía de la marca, seguramente lo lograron. Lexus es una marca de clientes fieles, no defrauda, y además, ahora hace autos sexys, por eso más allá que describirles todos los adelantos y equipamientos que dispone, creo que el desafío es conocerlo personalmente y experimentarlo. Por la calidad de producto, por la relación con los clientes y por sus cuidadas instalaciones, Lexus se posiciona como una de las más exclusivas de las exclusivas, porque valora al cliente después de venderle un Lexus.

Sabores

EL DIAMANTE DE LA GASTRONOMÍA Texto: Sofía Forbelini

as trufas son un manjar apetecido y apreciado en el mundo entero, sobre todo por quienes buscan sabores distintos y en aquellos lugares con una marcada tradición “trufera”, como Italia y Francia. Integran un selecto grupo de productos que por su escasez, elaboración cuidada o artesanal, son inevitablemente exclusivos, y en el que también encontramos el caviar, el champagne y el foie gras. Técnicamente son hongos, pero no cualquier hongo. Crecen de manera silvestre bajo la superficie, asociados a las raíces de alguna especie arbórea, como encinas y robles, y para ser descubiertos se necesita de algún animal con buen

olfato, perros entrenados para tal fin, incluso cerdos, quienes le indican al truficultor el lugar en donde se encuentran. También se necesita de un buen olfato, esta vez de un ser humano, para determinar si ya están maduras, ya que en caso contrario, conviene devolverlas a la tierra para que alcancen la madurez. Esta es la manera ancestral y no hay otra, por lo que su recolección tiene algo de artesanal y bucólico, y resume las características del mundo de las trufas, atávico e intrigante. Un halo de misterio parece acompañarlas desde la antigüedad, incluso después de más de 3.000 años de consumo. Los egipcios las tenían en alta estima, los griegos las amaban, eran apreciadas por

INGREDIENTE FUNDAMENTAL EN LA ALTA COCINA, LAS TRUFAS APORTAN CON SU INTENSO AROMA Y EXTRAVAGANTE SABOR EL REMATE DE SOFISTICACIÓN PERFECTO EN PLATOS QUE SE DESTACAN POR SU DELICADEZA.

los romanos, cayeron en desgracia durante la edad media por su presunto carácter afrodisíaco, en el renacimiento se la comienza a valorar nuevamente, hasta que en el siglo XVII volvieron al centro de la escena culinaria de la mano del rey francés Luis XIV. Alcanzaron su peak de recolección en el siglo XIX, para luego declinar en cantidad, en gran medida debido a las guerras mundiales. Actualmente, y desde hace unos 40 años, además de la trufa silvestre, se comercializa la trufa cultivada, sobre todo la Trufa de Pèrigord, con Francia, Italia y España como principales productores. Los últimos países en integrar la escena mundial del cultivo de la trufa son Nueva Zelanda, Australia y Chile.

CELEBRANDO LA TRUFA La comercialización de las trufas, en muchos lugares de Italia y Francia, sigue siendo casi una transacción misteriosa. Los recolectores acuden en la época propicia a mercados semanales ubicados en distintos pueblos para vender lo hallado y allí se encuentran con los compradores, con los que fijan los precios dependiendo del producto. Algunos pueblos tradicionales, en el sudeste de Francia, en los que, además, la trufa ha generado gran movimiento turístico: Saint Paul-Trois-Chateaux, ubicado en la Región Ródano-Alpes, famoso por su Trufa de Tricastin; Richerenches, en la Provenza, en donde se desarrolla entre noviembre y marzo, el mercado de trufas más grande de Francia, probablemente de Europa. También se celebra la importancia de la trufa en Italia, en las regiones en donde es encontrada esta joya culinaria: Piamonte, Toscana, Liguria, Umbria y Marche. La Feria de la Trufa Blanca de Alba (www.fieradeltartufo.org) es una de las más importantes, se desarrolla entre octubre y noviembre y es un festejo que incluye un montón de actividades. En Estados Unidos, la Compañía de Trufas Americana organiza el Festival de la Trufa en Napa, la cual lleva solo tres ediciones, pero cada vez con mayor éxito. (www. napatrufflefestival.com).

Sabores TIPOS DE TRUFAS Parece un tubérculo, puede recordar a la papa, aunque su aspecto exterior varía de acuerdo al tipo de trufa, como así también su interior o gleba, que suele ser carnoso y con estrías claras. Especies de trufas hay muchas. Dicen algunos que más de 70. Pero de las trufas comestibles, son unas pocas las que realmente tienen valor culinario. Se usan como condimento, para aromatizar y en pequeñas cantidades, aportando una textura muy particular y un toque glamoroso a cualquier plato. La más apreciada, considerada como la mejor por expertos del mundo entero y la que llega a alcanzar precios astronómicos, es la Trufa Blanca (Tuber Magnatum Pico), también llamada del Piamonte o Trufa de Alba. Se la encuentra mayormente en esta región del norte de Italia, en los distritos de Langhe, Roero y Monferrato, y en las colinas de Turín. El nombre, por el que es ampliamente conocida, lo toma de la antigua

ciudad Alba Pompeia, en donde todos los años se hace un festival en honor de este famoso y valioso producto, que va muy bien con la cocina italiana, especialmente con la piamontesa, entregándole su encendido aroma que se traslada a su particular sabor. Generalmente se la agrega como finísimas rebanadas a fettuccinis frescos, delicados risottos o ensaladas. Su época de crecimiento es muy corta, entre el final del verano y principio del invierno, y a diferencia de las más comunes variedades negras, la trufa blanca piamontesa pierde su aroma al ser cocinada. La especie que le sigue en importancia culinaria es la Trufa Negra (Tuber Melanosporum Vittadini), también llamada del Pèrigord o del Tricastin, “el diamante negro” de la gastronomía, originaria de estas regiones de Francia, en donde es muy popular por su aroma penetrante y muy intenso, aunque también se las puede encontrar en otras partes, como España e Italia.

A diferencia de la Trufa de Alba, al tacto es bien rugoso, y de color negro. Por dentro, el color de la gleba es negro violáceo, en donde se observan venas blanquecinas, cuando llega a su completa madurez, lo cual ocurre en invierno. Las hay silvestres, pero también de cultivo, las cuales hoy representan el 90 % de la trufa negra que se consume. En nuestro país se cultiva esta variedad desde hace algo más de diez años. Otros tipos de trufas con valor culinario: la Trufa de Invierno, también negra, (Tuber Brumale), se recoge en la época que indica su nombre y es de menor calidad y precio que la de Pèrigord, por eso es su sustituto más común; la Trufa de Verano, (Tuber Aestivum) de tamaño grande, forma irregular y verrugosa, marrón oscuro en el exterior y gleba de textura compacta y color amarillento. En Asia está la Trufa China (Tuber Indicum), muy abundante en ese país y se exporta a occidente como sustituto de la Trufa Pèrigord.

TRUFAS EN CHILE No tenemos que ir fuera de Chile para disfrutar de un exquisito plato que incluya trufas. Desde que abrió sus puertas en 2006, el restaurant Ópera, ubicado en el Barrio Lastarria, ofrece desde una alta gastronomía este preciado ingrediente. Hoy, en la carta, encontramos varios platos que incluyen trufa, una entrada y dos fondos, siendo el plato estrella La Gallina Trufada en Dos Servicios. Se trata de pechuga de gallina orgánica aromatizada con trufa blanca y láminas de trufas negras, cocida en su caldo, acompañada de risotto al chardonnay y ciboulette. Primer servicio, el caldo con quenelles y segundo, la pechuga y el risotto. Ignacio Ovalle, sous-chef del Ópera Catedral, nos cuenta que todo el año utilizan trufas frescas: en el invierno chileno, recurren a las trufas nacionales, y en el invierno europeo (nuestro verano), usan las de esa procedencia. Al principio solo ocupaban trufas importadas, pero desde hace unos cinco años, las nacionales están a la altura de las europeas. Y si bien ya son varios los emprendimientos dedicados a la trufa, una de las pioneras es Trufa´s, liderada por el matrimonio Weber-Ungar, quienes desde 2002 se dedican a desarrollar el cultivo de la trufa negra y a vender on-line trufas o aceite de oliva con trufa. (www.trufa.cl)

Living

Cincuenta años de un ícono La silla “CH07”, producida por Carl Hansen y diseñada en 1963 por Hans Wegner alcanzó desde su reedición en 1998 el grado de objeto icónico, hasta el punto de ser objeto de culto. Hoy, todo el mundo, de alguna u otra manera, la reconoce. Pero pocos saben que el comienzo de la silla CH07, comúnmente conocida como “Shell Chair”, fue bastante azaroso. Cuando la ideó, el danés Hans Wegner se imaginó una silueta que cumpliera con su visión del más absoluto minimalismo asociado al máximo confort. En una feria de Copenhagen, llevada a cabo en 1963, llevó una silla de apariencia dinámica, debido a sus tres patas y la ligereza de sus formas. Ejemplificaba un nuevo tipo de silla, sin apoyabrazos, con una posición

bien reclinada. Y si bien la crítica amó su diseño avant-garde, no consiguió demasiado aceptación entre el público general. Las ventas iniciales fueron bien pobres y se produjeron cantidades limitadas durante los años 60. Hasta que a mediados de los 90 algunos originales alcanzaron precios descabellados en subastas. Carl Hansen decide re-lanzar la pieza en 1998 y Wegner la rediseña incluyéndole tapizado, cosa que la original no tenía. Desde ese momento, esta pieza comienza a recibir numerosos galardones y se transforma en un éxito de ventas, hasta el punto de

Aria, by Zaha Hadid

Esta lámpara de Slamp, diseñada por la famosa y premiada arquitecta británica Zaha Hadid, conjuga los escenográficos cánones arquitectónicos de Hadid con la intrínseca ligereza de los materiales modernos. Con 50 layers de Cristalflex® (tecnopolímero patentado por Slamp), cada una de ellas diferente a las demás, esta colgante se caracteriza por su diseño complejo, pero al mismo tiempo harmónico y fluido. Con sus 90 cm de diámetro y la altura de 130 cm, Aria valoriza y da gran suntuosidad a cualquier ambientes, sin renunciar en ningún momento a la contemporaneidad. La elegante gradación negra con la que está revestida le da un toque misterioso y seductor. www.slamp.it

que representa el producto más vendido en EEUU y el 50% de las ventas a nivel global de Carl Hansen. Knud Erik Hansen, ceo de Carl Hansen & Sons confirma que “La demanda internacional que estamos viendo actualmente demuestra que Wegner fue un diseñador verdaderamente visionario”. Para festejar el medio centenar de años, la empresa desarrolló un proyecto con la firma Maharam - reconocida desde 1902 por la calidad de sus textiles, muchos de ellos firmados por diseñadores de renombre – que consta de 20 piezas tapizadas con textiles también icónicos.

Funcional y elegante El Red Dot Design Award es uno de los galardones de diseño más importantes del mundo. En la última versión, dentro de la gran cantidad de productos y rubros considerados, entre los que se destaca lo último en tecnología y estética, estaban las tazas “Touché”, desarrolladas por la centenaria marca alemana Fürstemberg, especialista en porcelana. Estas piezas exhiben la elegancia de la filigrana al igual que sofisticación técnica: permiten mantener la temperatura, tanto fía como caliente, por más tiempo. Además, sorprende su ligereza: pesa aproximadamente la mitad de lo que pesa una taza de café. www.fuerstenberg-porzellan.com

Living

La silla angulosa

La tendencia ya no son solo las líneas fluidas. Ahora también se imponen las líneas rectas, como las que se ven en la silla creada por el diseñador checo Petr Novague. Desde su oficina con el mismo nombre propone una pieza tanto de exterior como de interior, hecha en aluminio con puras aristas. Es que según Novague, el “concepto está basado en el origami japonés, donde cada superficie tiene su propósito y donde la composición inteligente de superficies forma un todo perfectamente balanceado y funcional”. La silla está hecha de aluminio de 3mm de espesor y un material plástico para la terminación, es apilable y está disponible en seis colores. www.novague.com

Diseño pop

El eclecticismo de Tom Dixon pareciera no tener límites. De hecho, el mismo Dixon afirma que “Celebrando el júbilo del contraste, este año estamos presentando las cualidades opuestas de nuestros nuevos productos, Rough (áspero) y Smooth (suave). Lo áspero porque esta temporada hemos trabajado aun más con la honestidad de las texturas y el peso de los materiales en nuestra producción. Y suave porque aun estamos fascinados con las superficies extremadamente pulidas, líneas nítidas y manufactura moderna”. En este último grupo está “Spun”, una colección que se destaca por una serie de mesas y una cubetera para champagne, que se puede transformar en mesa. www.tomdixon.net

Sentarse en las nubes

Nubes esponjosas como algodón azucarado… ¿quién no se ha imaginado alguna vez disfrutar de su aparente suavidad? Esta pregunta se la hizo Marcel Wanders, y la respuesta fue el Cloud Sofa, una composición de formas redondeadas y suaves cojines blancos. El sofá, producido por Moooi, está disponible en una amplia gama de colores y brinda la confortable sensación de caer en una mullida nube en un día brillante y soleado. www.moooi.com 35

12 departamentos entre 344 m2 y 483 m2 Ubicación privilegiada, sobre al cota 29 Todos los departamentos con vistas magníficas Calidad inmejorable en terminaciones Diseño inteligente con domótica Máxima seguridad Desde santiago, tres rutas alternativas

Inmobiliaria El Bergantin Av. Apoquindo 6410, of.: 1703

www.elbergantin.cl

EN CONCÓN DEPARTAMENTOS EXCLUSIVOS CON LA MEJOR VISTA Y DETALLES QUE MARCAN LA DIFERENCIA

Sala de Ventas Las Pimpinelas, esquina Las Catalpas 99, Costa Brava, Concón. Movil: (09) 9 499 13 46 - Fijo: (32) 319 05 63

Arquitectura

EL ARQUITECTO DE LA MODERNIDAD Texto: Astrid Ljungmann Fotos: Toyo Ito & Associates, Architects

Es un teórico, un intenso cuestionador de la realidad contemporánea, pero también es un hacedor, concretando desde sus inquietudes, una arquitectura que responde a necesidades físicas, pero también de los sentidos, como asegura él mismo. Una arquitectura repensada, en la que diferentes circunstancias llevan a diferentes conclusiones, en concordancia con el hombre actual. 38

uando nos enteramos que Toyo Ito, arquitecto nacido en Corea, pero formado en Japón, había ganado el Pritzker Prize, un galardón del que dimos cuenta varias veces en estas páginas, nos sorprendió el hecho de que este resultaba el tercer oriental en recibir el “Nobel de la Arquitectura” en los últimos cuatro años. Y si bien este premio, surgido desde Chicago en 1979, fue otorgado en el pasado a Kenzo Tange, Tadao Ando y Fumihiko Maki - todos de Japón -, la balanza se inclina, en todos estos años transcurridos claramente hacia occidente. Hoy, pareciera ser que las miradas académicas se están posando en Asia, en donde culturalmente la aproximación a la arquitectura es muy distinta pero en donde seguramente hay respuestas a los interrogantes sobre el papel de la arquitectura en los tiempos que corren, en todo el mundo.

Arquitectura

Toyo Ito afirma que “La arquitectura está condicionada por diversas limitaciones sociales. He estado diseñando arquitectura teniendo en cuenta la posibilidad de realizar espacios más confortables si estamos libres de todas las restricciones, por lo menos un poco. Sin embargo, cuando un edificio está terminado, tomo dolorosamente conciencia de mi propia insuficiencia, lo cual se convierte en energía para desafiar el próximo proyecto. Probablemente este proceso se deba seguir repitiéndo en el futuro. Por eso, nunca voy a determinar mi estilo arquitectónico y nunca voy a estar satisfecho con mis obras”

Meditar la arquitectura Las razones de su elección se sintetizan en el texto difundido al momento de nombrarlo como acreedor del Pritzker Prize: “ A través de su carrera, Toyo Ito ha sido capaz de producir una línea de trabajo que combina innovación conceptual con edificios ejecutados admirablemente. Creando arquitectura excepcional por más de 40 años, ha llevado a cabo con éxito casas, bibliotecas, parques, teatros, tiendas, edificios de oficinas y pabellones, en cada oportunidad buscando ampliar las posibilidades de la arquitectura. Un profesional de talento único, está dedicado al proceso de descubrimiento que viene de ver las oportunidades que yacen en cada comisión y cada sitio”. A Toyo Ito se lo descubre a través de su obra, pero también a través de sus ensayos y escritos, con los que construye un escenario conceptual en

donde se mueven la tecnología digital, la visión de la naturaleza como elemento inspirador y el sujeto contemporáneo. Desde allí, sin grandes alardes, observa y repiensa la arquitectura del aquí y ahora, haciéndola explícita. Por eso, el recorrido por su obra también es un recorrido por sus pensamientos, que no solo involucran lo propio, si no a la arquitectura toda. La arquitectura actual Al afirmar que “La Arquitectura debe ser siempre reflejo de la época en que se vive y del lugar en donde se ubica”, Ito está proclamando, en realidad, una preocupación que de alguna manera sintetiza sus inquietudes. Al mundo de hoy lo ve vertiginoso y cambiante, con una realidad que va variando según se trate de Oriente u Occidente; la ciudad de Tokio u otras realidades. En sus viajes por el mundo, su

particular percepción le permite tomar ejemplos y enseñanzas para elaborar conceptos que luego son aplicados a sus obras y son materia para sus escritos en los que más que aseverar verdades absolutas, se permite dudar y elaborar conclusiones sobre bases lógicas. Reflexiona “sobre el gran problema que encierra el modo de existir de la arquitectura en el espacio urbano hoy día” y proclama una arquitectura con carácter provisional, la cual es incluso más amigable que aquella que pretende imponer una cierta monumentalidad. Cuando afirma que “Me gustaría replantear la arquitectura a partir de la cuestión de cómo cubrir el lugar donde la gente actúa”, lo dice tratando de deshacerse de los paradigmas racionales preconcebidos que observa en occidente para “hacer” arquitectura. Y agrega: “Me parece que en 39

Vivienda en Barcelona, España

Arquitectura

la confusa ciudad de hoy día, tenemos que dudar, incluso, del orden con que se intenta llevar las cosas racionalmente”. Esto de alguna manera lo explica en el ejercicio “Pao de las muchachas nómades de Tokio”, en el que plantea que el concepto de casa está desperdigado por toda la ciudad; cómo los actos que deberían ser realizados dentro de la vivienda se han extrapolado al espacio urbano; cómo los restaurantes, lavanderías, las tiendas, reemplazan al comedor, al armario, al lavadero, etc. Ante este estado de cosas, propone superar la racionalidad que se impone hasta ahora en la arquitectura, afirmando que “Para mí, el espacio ideal de la arquitectura es el que me hace sentir que estoy siempre dentro de él. Para realizarlo como una nueva arquitectura, haría falta describir algún otro sistema que supere el orden y racionalidad arquitectónicos del Clasicismo.” La relación con la naturaleza El antagonismo que veía Toyo Ito al comienzo de su actividad profesional entre ciudad y naturaleza se fue disolviendo con el paso del tiempo, para terminar entendiendo que la incorporación de la arquitectura al ambiente, sea en uno u otro caso, implica procesos similares. “ Como he mencionado antes, en otro tiempo los hombres se dejaban llevar por la corriente de la naturaleza, en continuo cambio, creando un estilo arquitectónico abierto con una forma poco duradera. Hoy día estamos inmersos no solamente en la corriente de la naturaleza sino también en la corriente más dinámica de la ciudad. En medio de este espacio inestable y fugaz desde el punto de vista fenomenológico y relativo, también tenemos que descubrir un sistema que perdure mínimamente y tenemos que transformarlo en arquitectura. Además, en la arquitectura de hoy es imposible evadirse de la relación con el entorno, que se transforma a una velocidad acelerada con la tremenda energía de la sociedad de consumo. Por mucho que miremos a nuestro alrededor no podemos encontrar ninguna base firme donde la arquitectura pueda apoyarse. Aquellas obras que van sólo detrás de los fenómenos y que se dejan llevar por la corriente, deben desaparecer enseguida. Sin embargo, aquellas obras aparentemente muy sólidas pero que dependen del estilo arquitectónico convertido ya en cliché, tampoco deberían lograr el favor de los coetáneos. La arquitectura de hoy, llena de vitalidad, podrá a duras penas resistir en la lucha contradictoria entre el estado inestable de flujo incesante y el estado estable que se llega a conseguir tras superar el primero”. 40

MEDIATECA DE SENDAI (2000) Es un edificio multifuncional abierto y dinámico, en donde las actividades fluyen y están determinadas por el mobiliario. Se destaca por ser un cubo acristalado, en donde se visualizan desde el exterior las losas atravesadas y sostenidas por pilares cilíndricos; un modo de integrarse y dejarse ver por el entorno. Toyo Ito llama a la Mediateca de Sendai, ubicada en la ciudad de Sendai, Miyagi, Japón, como uno de los puntos altos de su carrera. En el libro de Phaidon, Ito, explica, “La Mediateca se diferencia de los edificios públicos convencionales en muchas maneras. Mientras que el edificio principalmente funciona como una biblioteca y galería de arte, la administración ha trabajado activamente para relajar las divisiones entre los diversos programas, la eliminación de barreras fijas entre varios medios para evocar progresivamente una imagen de cómo las instalaciones culturales deben ser a partir de ahora. Esta apertura es el resultado directo de su estructura simple, que consiste en losas de concreto planas (que son placas de acero de miel de panal con hormigón) penetradas por 13 tubos. Las paredes de cada planta se mantienen al mínimo, permitiendo que las diversas funciones que se distribuyen libremente a través de los espacios entre los tubos.”

Arquitectura

Nueva interpretación del espacio Este arquitecto japones descifra los elementos de la naturaleza aplicándolos a una espacialidad contemporánea, lo cual no es más que tomar una visión tradicional y oriental, aplicándola a las necesidades de hoy, del Hombre de hoy. Al respecto, ha llegado a afirmar que “Lo que me atrae no es visualizar el viento, sino pensar lo maravilloso que sería, si pudiera existir, una arquitectura que no tuviera forma, ligera como el viento. Si se trata de visualizar el viento, ya lo he intentado con el Edificio PMT, en el que he querido construir una fachada de aluminio con unas incisiones en los paneles, de forma que se pudiera voltear como si fuera un papel al soplar el viento. En cambio, en Silver Hut ( nota de la R: su propia casa) quería aligerar el conjunto del edificio como si fuera una lona y quería hacerla ondear en el aire como una tela de mosquitero hecha de malla de aluminio. Al igual que una tela cambia de forma al soplar el viento, me parece que la arquitectura que hace sentir apenas su forma, es la que menos te condiciona para la vida de hoy en día. Por eso, cuando una vez vino un grupo de estudiantes a ver mi casa, me puse a extender la tela sobre el patio, y al observarlo una de las estudiantes exclamó: “¡Oh, parece que estemos en un yate!”. Para mí fue un momento de gran alegría, como nunca antes había tenido”. La Mediateca de Sendai Toyo Ito se inclina por la difuminación de los límites en la arquitectura. Nada tiene que ver con la forma de un edificio, más bien tiene que ver con los límites entre lo privado y lo público, el mundo interior y el exterior o entre los distintos espacios interiores. Por eso se pregunta: ¿Es válido hacer una arquitectura conclusa en plena era sin fronteras, con la diversificación de los medios de información tan extendida e implantada en la sociedad? La respuesta es la Mediateca de Sendai, su obra cúlmine. En su conformación se estableció un grupo de trabajo interdisciplinario, para lograr unos postulados, establecidos de antemano: Ofrecer un espíritu de vanguardia; Corresponder con flexibilidad a la demanda de las personas que hacen uso de esta instalación; No es algo que termina en sí mismo sino que es un punto de paso; Aprovechar, al máximo, las ventajas de la Red; Estar libre de toda barrera, como por ejemplo, entre los discapacitados y los que no lo son; los usuarios y los administradores; las diferencias de lengua y cultura, etc. Se concreta la fluidez del espacio, la integración entre las distintas instancias que forman parte de la obra, su integración con el entorno en base a su transparencia. 41

Arquitectura

El Edificio TOD’S (2004) interpreta en su estructura a los árboles , que según Ito “son objetos naturales que se paran por sí mismos, y su forma tiene una racionalidad inherente.” El patrón de superposición de siluetas de árboles genera un fluido racional de fuerzas. Después de haber adaptado el diagrama del árbol ramificado, cuanto más alto el edificio, más delgadas y numerosas son las ramas, con una mayor cantidad de aberturas. La Torre de los Vientos de Yokohama (1986) es un proyecto de remodelación de una torre de hormigón armado destinada a depósito elevado de agua y a las instalaciones de ventilación de un centro comercial. Durante el día parece un simple cilindro de aluminio, pero a partir del crepúsculo presenta una iluminación intermitente basada en la información que le transmite un sensor que mide el viento y los ruidos procedentes de los alrededores de la torre. Es un dispositivo que hace “visible” el ruido existente en el aire de la ciudad

“Nosotros, que ya tenemos una sensibilidad corporal como la de un androide, no volveremos jamás al mundo real. Cualquiera que sea nuestro entusiasmo nostálgico por un retorno al pasado, la casa que sobrevive en nuestra memoria no es más que una imagen ilusoria, como aquella que flota en el mar en la película Solaris de Tarkovski, o la casa fantasmal que flota en la catedral medieval en ruinas”.

DESCUBRE LA VERDADERA EXPERIENCIA DE VIVIR

DVORQUEZ

ARQUITECTO

www.vistandes.cl

Vista Andes AV. PASEO PIE ANDINO

PARROQUIA

OLF D

LG AV. E

UEH MANQ

AV. CAMINO LOS TRAPENSES

ILAS

L AG

E TA D

N C. PU

SOLO 10 PENTHOUSES AV. CAMINO REAL

Recorre vista Andes

CLUB DE GOLF

COLEGIO

CONSTRUCTORA

MALL

AV. JOSE ALCALDE DELANO

desde

360 m2 hasta 800 m2

Cada departamento tiene piscina propia, quincho, spa, sauna y jardín propio. Vista privilegiada al Valle de Los Trapenses y Cordillera de los Andes Ubicado en un sitio de 15.693 m2 en zona residencial. Innovador diseno expuesto en Universidad de Harvard por Dvorquez Arquitectos.

LOS BENEFICIOS DE UNA CASA CON LA VENTAJA DE UN PENTHOUSE Camino Punta del Aguila 4610, Los Trapenses/Contacto: (Movil) 9 335 37 81 - (Oficina) 022 201 08 01 Las imagenes y textos contenidos en este aviso, fueron elaborados con fines ilustrativos y no constituyen necesariamente una representacion exacta de la realidad, lo anterior se informa en visrtud de lo dispuesto en la ley Nº 19.472

Espacios

GLAMOUR DISCRETO Texto: Sofía Forbelini Fotos: Gentileza ABAA

Antoni Associates es una oficina sudafricana dedicada al diseño interior acostumbrada a proyectar obras exclusivas no solo en su país de origen sino en algunas de las ciudades más importantes del mundo. Crea espacios contemporáneos con una decoración a medida y objetos de autoría propia. Aquí, una casa en Sudáfrica, frente a un campo de golf, luminosa, moderna, elegante.

n Sudáfrica, una joven familia, que decidió cambiar su vida urbana por una suburbana más relajada, encontró lo que buscaba en un condominio exclusivo a las afueras de Ciudad del Cabo. En Pearl Valley Golf Estate, un desarrollo inmobiliario cerca de Ciudad del Cabo con cancha de golf diseñada por el famoso Jack Niklaus, esta familia levantó una gran casa con una premisa: tener suficiente espacio y comodidades como para hacer una de las cosas que más les gusta, ser anfitriones. 44

ESPACIOS A MEDIDA Cuando los propietarios de esta casa acuden a Antoni Associates para conformar el diseño interior de todos los espacios, la propuesta de esta oficina liderada por Mark Rielly incluyó hacer cambios en la arquitectura, con el fin de lograr espacialidades más importantes, en donde se lucieran unos interiores modernos, pero con un énfasis puesto en un lujo simple y el uso de materiales naturales.

Una planta en “U”, que rodea un espacio central exterior, en donde se encuentra una piscina, permite separar áreas informales de las más formales, las cuales se conectan visualmente a través de grandes ventanales. Es así que la casa tiene dos “alas”, en una, un living formal junto a un comedor formal con cava de vinos, mientras que en el otro “ala” se ubica una cocina abierta con una barra, junto a un comedor y zona de estar algo más informal, de entretenimiento y para el uso diario de

Espacios

Staff de Antoni Associates la familia, todo en un mismo ambiente. Afuera, un deck, un quincho y un espacio destinado al spa. Y arriba, el gran dormitorio principal en doble altura, con un estar, dos walking-closets y un baño para él y para ella. Cuatro amplios dormitorios, con una gran terraza y un espacio común de encuentro, completan el segundo piso, ubicados justo arriba del sector informal. De esta manera, los dueños de casa tienen absoluta privacidad, y están los suficientemente alejados de la zona más “joven”.

LA INTERVENCIÓN ESTÉTICA Casi todos los objetos y el décor fueron diseñados por Mark Rielly y Sarika Jacobs, de Antoni Associates. El mobiliario es moderno y complementario a las experiencias de la casa. Acabados táctiles, como la madera, pieles texturadas y linos crudos agregan un sofisticado sentido de lujo discreto. El amor por el color de los clientes ha sido introducido a través de estampados llamativos y textiles vibrantes en dosis estratégicas. Una combinación de iluminación

discreta e intensa fue usada para crear distintos estados de ánimo, y completa la ambientación de la casa. En el comedor principal una colección de luminarias de Tom Dixon le agrega glamour a este espacio, y en el dormitorio principal, lámparas de techo de MOOOI logran el mismo efecto. Cada cosa tiene un lugar deliberado, pensado en quienes la iban a habitar. Por eso, Mark Rielly comenta que “Esta casa es única en cada detalle y calidad de terminación, y refleja un estilo de vida seductor e inspirado en la vida familiar”. 45

Espacios

Grandes puertas corredizas que se esconden en la pared pueden dividir el living formal y el comedor principal para crear espacios más íntimos.

La zona de estar familiar se abre a la terraza central en la que se encuentra una piscina. Más allá, varias terrazas que dan a la cancha de golf.

Espacios

Las texturas nobles del comedor principal incluyen la pesadez del hormigón, la modernidad del acero pulido y la calidez de la madera. La cava de vinos es dividida y cerrada a través de pantallas metálicas hechas a medida, e iluminada con artefactos lineales que brindan luz indirecta.

La cocina familiar está conectada a un área informal de entretenimiento que incluye un bar dispuesto contra la pared. El comedor familiar de uso diario está ubicado de manera central, entre la cocina y el family-room; en él se destaca una mesa de madera encastrada.

Espacios

La chimenea hecha a medida en el living informal deja entrever una habitación detrás en el que se encuentra el jacuzzi. Un gran ventanal permite conectar este espacio a una gran terraza que da al campo de golf. Los colores son neutros, tanto de los muebles como de las terminaciones (pisos, paredes y techos).

Todas las zonas de estar miran a través de grandes ventanales al espacio central en el que se encuentra la piscina. En la imagen se ve la escalera de madera y baranda de vidrio que sube al segundo piso, en donde de un lado está el dormitorio principal y en el otro, el resto de los dormitorios. La iluminación en cada escalón le da a la escalera un efecto visual de liviandad.

Espacios El dormitorio principal, en donde la estructura del techo está a la vista, lo cual le da al ambiente más dramatismo y altura, constituye un tranquilo solaz de colores cálidos. Cuenta con un gran baño revestido con piedra natural que da a una terraza.

Aproveche su terraza y su quincho en el invierno. Disminuye el ruido del exterior. Elimina corrientes por viento. Mantiene la temperatura interior. Se limpian fácilmente por dentro y por fuera. MADE IN GERMANY

Cerro Portezuelo 9860, Quilicura, - Santiago. Tel: (2) 2738 6826 - V Región: (32)321 7950 solarlux@vinyl.cl - www.vinyl.cl www.solarlux.com

Certificado ISO 9001

Diseño

VOID

Divino Mármol El material elegido por los grandes artistas y arquitectos de la antigüedad, para hacer las obras más emblemáticas de la cultura universal, continúa más vigente que nunca, trasladando su nobleza y elegancia a objetos destinados a perdurar en el tiempo. Texto: Sofía Forbelini Fotos: Gentileza empresas

l mármol es un material noble que se destaca por su elegancia, por el carácter soberbio que imprime al contexto en el que es aplicado y por su atemporalidad. Desde la antigüedad se lo usa, tanto en la construcción de obras arquitectónicas monumentales e icónicas, como en obras escultóricas emblemáticas, logrando llevar en su textura el lustre del paso del tiempo con total dignidad y elegancia. El mundo del diseño lo ha hecho parte de su historia, explorando sus límites, amoldándose a su estructura intrínseca. En el siglo XX, fueron varios los maestros creativos que se expresaron a través de este material. Tal vez las obras más conocidas, 50

que de alguna manera se han puesto de moda en la actualidad sean las mesas de Eero Saarinen de la serie Tulip y la lámpara Arco, de los hermanos Castiglioni, que usa una base de mármol de Carrara para lograr estabilidad. La lista de obras y profesionales que trabajan con el mármol hoy en día pareciera haberse ampliado. De Padova, una firma italiana que trabaja con algunos de los diseñadores más importantes del mundo, nos confirma que “El mármol es siempre apreciado por nuestros clientes, pero en los últimos años creció el deseo de la gente por tener un producto de diseño con este material”. También en la actualidad pareciera ser que el

desafío es lograr liviandad, llevando la estructura del mármol al límite de su consistencia, rescatando su luminosidad y superficie tersa. Lo vemos en todo tipo de objetos, como lámparas, platos, mesas, sillas, en los que el mármol se muestra tan etéreo que hasta da la sensación de que se fuera a romper. Justamente, el dúo de diseñadores japonés-francés A+A Cooren nos confirma que: “Para esos proyectos en mármol, nosotros pretendemos trabajar con el volumen, revelando el material intrínseco. Como los objetos son creados con la menor masa posible de un solo bloque de mármol, se logra que las venas del material continúen en todo el objeto”.

Diseño on una estética japonesa simple, el joven estudio liderado por Aki y Armaud Cooren busca incorporar una referencia sutil a la naturaleza en cada objeto y diseño interior que realiza. En estas dos piezas se hace evidente esa alusión, en las cuales también juegan con la transparencia y el límite del material. Void, según A+A Cooren, es un “hoyo blanco o negro, material o antimaterial, que invita a un pequeño viaje al centro del mármol, un cómodo taburete creado con la menor masa posible de un solo bloque de mármol”. Orbit, por su parte, es “como un cometa luminoso fuera de su órbita, que se puede balancear con su centro de gravedad, colocándolo en distintas posiciones, con lo cual se puede jugar con la luz, creando un halo más vertical u oblicuo, junto a la transparencia del mármol”. Ambas obras integran ediciones limitadas de solo ocho piezas y fueron desarrolladas por Ymer&Malta.

ORBIT y VOID, DE A+A Cooren

(fotos: © Bernard Maltaverne)

ORBIT

(fotos: @Miro Zagnoli)

Sostenedor de libros Eco, de Ross Lovegrove; mesas de tres patas, Perpignan y Tolouse, de Jasper Morrison; lámparas Luma, de distintos tamaños, de Joel Berg; mesa Titino, de Thomas Sandell; mesa Poodle de Naoto Fukasawa.

SOLO MÁRMOL E

n Marsotto edizioni todo es de mármol de Carrara. Mesas, lámparas, sillas, en distintas versiones y diseños, creados por profesionales reconocidos. La firma es liderada por el matrimonio conformado por Mario y Constanza Marsotto, quien desde Marsotto, la histórica empresa familiar dedicada a la extracción y trabajo en mármol, unió sus inquietudes a las del diseñador James Irvine, para lanzar en 2009 la primera colección multifuncional de objetos de diseño elaborados solo con mármol de Carrara. A partir de ese momento, bajo la dirección de arte de Irvine, Marsotto edizioni se convirtió en una colección de piezas que hacen referencia a una cultura internacional, al igual que el equipo de diseñadores que con entusiasmo participan en este proyecto.

Conjunto de diseños del premiadísimo Konstantin Grcic, uno de nuestros diseñadores favoritos: silla Sultán, mesas Taksim y Galata.

Diseño

PASADO Y FUTURO

(fotos: gentileza De Padova)

TAVOLO ‘95

n De Padova, empresa milanesa iniciada en los años 50 por Maddalena y Fernando De Padova, el mármol se expresa en piezas que se pueden considerar clásicas y en piezas contemporáneas. Achille Castiglioni, arquitecto y considerado uno de los padres fundadores del diseño italiano, colaboró extensamente con esta empresa, y de ese trabajo en conjunto nace “Tavolo ’95”, presentada en 1995. Se destaca por la sutileza con la que trabaja el mármol, ya que la delicada “tapa” hecha de este material parece flotar sobre las cuatro patas de haya maciza. De Luca Nichetto, un joven diseñador italiano que se está destacando en el panorama internacional trabajando para las mejores compañías de diseño, es la serie de mesas “Railway Indoor”, en sus versiones redonda y rectangular, con tapas de mármol blanco y negro. Esta última parece una edición moderna de las mesas que se usaban antiguamente en las cocinas de campo.

RAILWAY INDOOR

l australiano Marc Newson es un diseñador en el más amplio sentido de la palabra, transitando las más diversas expresiones creativas. Sus obras están en los más importantes museos del mundo. Además de ser considerado uno de los profesionales más respetados de su generación, fue nombrado por la revista Time como una de las 100 personas más influyentes en 2005. Entre las más diversas obras que ha desarrollado encontramos piezas únicas, justamente elaboradas en mármol, realizadas a partir de una sola pieza. Fueron exhibidas en la Galería Gagosian, en sus sucursales de New York y Londres, y su destino fue atraer la mirada y el interés de los coleccionistas. Se trata de una mesa que intriga por su increíble manufactura, una estantería, de exquisita ejecución, y una silla que explora los límites del mármol. Marc Newson comentó que “A veces empiezo con el material, a veces con la idea. En este caso, el material fue la inspiración. A menudo el contexto de los materiales me impresiona más que el material en sí mismo. El contexto es nuevo, los materiales no.”

EL OBJETO COMO ARTE

(fotos: gentileza Galería Gagosian)

MODERN DESIGN FURNITURE DISTRIBUIDOR EXCLUSIVO

AV. K E N N E DY 9 0 7 0 - V I TAC U R A -

w w w.sohogaller y.cl

14 .9 50 F U

1 FI 4.8 80 C IN A

La Boutique de Propiedades de Chile

Señorial casa francesa antigua, a pasos de Pocuro, ideal remodelación, 237 m2 útiles y 340 m2 terreno, 2 pisos más mansarda, 4 dormitorios, estar y servicios, gran living y comedor separados. Jardín delantero y trasero, piscina.

16 .

17 .8

Edificio patrimonial, dúplex tipo francés, Providencia, Orrego Luco, 238 m2 útiles, Arq. E. Munizaga, primer y segundo piso, gran sector planta libre, 4 privados, 4 baños 1 estacionamiento, bodega. A remodelar. Metro y estac. publico.

Estupendo departamento, Cam. El Alba, sólo 6 unidades, 270 m2 útiles más terrazas, seminuevo, entorno residencial, excelente distribución, 4 dormitorios, estar, escritorio, baño visitas, servicios, 3 estacionamientos, piscina y jardín.

.0 68 F U

Casa mediterránea en condominio, Huinganal, colegio Apoquindo, 224 m2 útiles y 560 m2 terreno, piscina, buenas terrazas, 3 dormitorios, estar y escritorio, living y comedor separados, cocina, servicios. Seminueva.

Villa Italiana, Mirador Dominicos, excelente arquitectura y terminaciones, 582 m2 útiles y 1.734 m2 terreno, living y comedor, estar, sala juegos, 5 dormitorios en suite, cocina, servicios, jardín, piscina, jacuzzi exterior, quincho asados.

Unica! San Damian, Arq. Jose D. Peñafiel. Gran sitio y privacidad, 572 m2 útiles y 2.700 m2 terreno, living y comedor, estar / escritorio, enormes terrazas, 3 dormitorios en suite, cocina, servicios dobles, jardín, piscina, estacionamientos.

Dir. Comercial: Av. Pte. Riesco 4123, depto. 132 - Las Condes - Santiago - Chile +562 2785 8943 - +569 9152 6006 - contacto@hillside.cl - www.hillside.cl

Proyectos de Lujo EN VENTA

EAST SIDE

VISTA ANDES

PROPUESTA ÚNICA

+INFO Camino Punta de Águilas N°4610 - Lo Barnechea / Móvil

l arquitecto Benny Dvorquez instala en La Dehesa un nuevo concepto en estilo de vida. Lo hace con 10 Penthouses, entre 360 m2 y 800 m2, que ofrecen las ventajas de un departamento pero con todos los beneficios de una casa: jardín y piscina propios, accesos individuales junto al garage, en un diseño horizontal, por lo que no tienen vecinos ni arriba ni abajo. La ubicación es privilegiada: en lo alto de los Trapenses, en una zona residencial. Las vistas maravillosas hacia el Valle y la Cordillera son disfrutadas desde amplias terrazas, tanto a nivel de la piscina como del último nivel, en donde el techo es aprovechado a modo de mirador, en el que se incluye una zona de estar, quincho y un spa. La real exclusividad de este proyecto se nota en el tratamiento novedoso de los espacios, con un acceso en triple altura; cuatro habitaciones en suite, la principal muy amplia, con dos walk-in closets; salas de estar y una gran cocina, entre otras cosas. Y el lujo se nota en cada detalle: terminaciones hechas con materiales importados especialmente para este proyecto, innovador sistema de interruptores touch, ascensor privado, accesos separados para visitas y propietarios, y sistemas que apoyan y enfatizan un confort absoluto, como calefacción de última generación, domótica integrada y el más avanzado sistema de seguridad.

09 93353781/ Mesa Central 22010801 - ventas@vistandes.cl - www.vistandes.cl

BRISA DE COSTA BRAVA S

e acaba de terminar el proyecto, quedan unos pocos detalles, y de los 12 departamentos, solo quedan 9 y algunos están reservados. Es que Brisa de Costa Brava, ubicado sobre la costa central, es el único en su tipo en todo Chile. Ha sido pensado para aquellas personas que están acostumbradas a la mayor calidad y el máximo confort posible en sus viviendas habituales y buscan las mismas cualidades en un departamento en la playa para usarlo en momentos de descanso o esperan hacer un cambio de vida y deciden retirarse a un lugar privilegiado. Se levanta en lo alto de Costa Brava, lo que garantiza la seguridad que brinda estar muy por arriba de la cota cero del mar y ofrece departamentos de cuatro dormitorios y cinco baños, en superficies de entre 344 m2 y 483 m2, todos con orientación norte y vistas magníficas, sin interrupción. En ellos se destacan la habitación principal con dimensiones muy generosas, con un gran walk-in clóset; y baño con tina con vista al océano; cocina de diseño moderno y una larga isla central, con artefactos de última generación; grandes terrazas, con barbecue incluida, además de disponer de piscina, jardines, salón de usos múltiples y tres cocheras por departamento.

INNOVADOR

+INFO Las Pimpinelas 99, Costa Brava, Concón / Móvil: 09 9499 1346

Gente & Mundo

Valentino Garavani y Karolina Kurkova

Olivia Palermo y Johannes Huebl

SENTEBALE ROYAL SALUTE POLO CUP

Personalidades de todo el mundo llegaron al Greenwich Polo Club, en Connecticut, USA, invitados para asistir al evento de polo destinado a recaudar fondos para la Fundación liderada por el Príncipe Harry, Senteable, la cual ayuda y apoya niños vulnerables del Reino de Lesotho, África. Dentro de un ambiente de glamour, los asistentes pudieron asistir a la instancia final ganada por el equipo liderado por el Príncipe Harry, quien superó al equipo liderado por Nacho Figueras.

Delfina Blaquier y Nacho Figueras

Margaret Anne Williams Geoffrey Zakarian

David Gandy y su novia Leonardo Di Caprio y Cameron Diaz

GRAND PRIX DE MÓNACO Leonardo di Caprio, Cameron Diaz, leyendas del

automovilismo y la realeza monegasca se unieron a TAG Heuer para celebrar la relación de la marca con ACM y el Grand Prix de Mónaco en la edición número 71 de la carrera Romain Grosjean y su esposa más glamorosa del automovilismo.

Jenson Button y Jessica Michibata

Gente & Mundo

Sharon Stone

David Clarke y Princesa Beatrice deYork

Astrid Muñoz y Eduardo Novillo Astrada

CARTIER´S QUEEN CUP Los nombres más importantes se dieron cita en la final de la Copa de la Reina 2013, que se disputó en el Guards Polo Club, Charlotte Casiraghi

en Windsor Great Park, al suroeste de Londres. Zacara, liderado por el argentino Facundo Pieres, fue el equipo ganador, que se lució imbatible ante una distinguida concurrencia, entre los que figuraban la Reina, personalidades del deporte, teatro, cine, sociedad y literatura.

Salvatore Ferragamo, “embajador” en Italia del Jaguar F-Type, posando junto a un vehículo en un evento realizado cerca de Florencia, Italia.

En Cannes, en un evento de Montblanc, Jim Jarmusch, Tilda Swinton, Tom Hiddleston.

Clive Owen

Gente & Mundo

LEXUS YEn EL CINE el marco del Festival de Cine de Cannes, Lexus y la Compañía Weinstein celebraron el éxito alcanzado por los Cortos de Lexus. Har vey Weinstein rindió tributo a la importancia del cine a través de la colaboración con Lexus para crear la serie de cinco Cortos “Life is Amazing” (La Vida es Increíble), los cuales pudieron ser disfrutados por una audiencia exclusiva.

Naomie Harris

Zoe Saldana

Ana Beartiz Barros

En el Hotel Eden Roc, de Cannes, personalidades en la fiesta de De Grisogno, conmemorando los 20 años de la marca de joyería.

Hofit Golan

Elisabetta Gregoraci

Alessandra Ambrosio

Eventos

ENDURO ECUESTRE 2013, PARQUE NACIONAL TORRES DEL PAINE “COPA KAIKEN” Una vez más, los amantes de esta disciplina, se congregaron en la IX versión del Enduro Ecuestre de

Torres del Paine en el corazón de la Patagonia. Alrededor de 60 jinetes de Argentina, Inglaterra, EE.UU. y, por supuesto, Chile, disfrutaron en recorridos de 80, 40 y 20 kilómetros, galopando a campo traviesa los hermosos paisajes de este cotizado rincón de la Patagonia. La grandiosidad de sus paisajes, el carácter afable de los gauchos de la zona, el cordero asado al palo y una competencia que bordea lo folclórico hicieron de este evento, organizado por EnduranceX y Hotel Las Torres, un imperdible del calendario ecuestre del fin del mundo. 3

1) Dania Goic Mac Leod, Antonio Kusanovic y Tamara Mac Leod 2) Alejandra Mas y Carlos Ojeda 3) Luis Opazo

KITCHEN REPUBLIC ESTRENÓ “GADGETS” OTOÑO – INVIERNO 2013 Con una entretenida demostración en vivo en su emblemática

tienda de Luis Pasteur, Kitchen Republic presentó los nuevos “gadgets” para la cocina que marcaran la pauta esta nueva temporada, y de los cuales son distribuidores exclusivos. Liderado por los dueños y socios de la tienda especializada en utensilios de cocina innovadores y vanguardistas, Felipe y Pablo Estibill, en el evento se destacó la practicidad de apuestas únicas en el mercado. 4

1) Pablo Estibill y Felipe Estibill 2) Darío Cordova y Alejandro Mery 3) Claudia Fuentes y Francisca Vives 4) Caro Ovalle y Paula Fernández.

Eventos

NUEVO GERENTE GENERAL EN GRAND HYATT SANTIAGO En el día del medio ambiente, asume como nuevo

Gerente General de Grand Hyatt Santiago, Marc Lorenz, en una clara señal de que la sustentabilidad estará al centro de su gestión, tomando el lugar de Peter Roth quien, a partir de este mes, encabezará la gerencia de Park Hyatt Chicago. De origen alemán y con más de 20 años de experiencia en la industria hotelera, Lorenz vuelve a Chile tras dos años y medio a cargo de Hyatt Regency Calcuta en India. Una de sus primeras acciones será profundizar en acciones ambientales y promover la sustentabilidad del hotel, en diversas áreas para reducir el consumo energético y de agua además de implementar fuertemente el reciclaje en todas las divisiones. 3

1) Leandro Carvallo y Liliana Labbé 2) Lars Steen Nielsen y Laurids Refslund 3) Camila Biehl, Yvan Didelot y María Olivia Undurraga 4) Mark Lorenz, Tami Lorenz, Gabriela Roth y Peter Roth 5) César Caffati y Candice Mc-Niven.

San JM Escrivá de Balaguer 6400, Vitacura, Santiago. www.zanzibar.cl - Tel.:2218 0120 - 2218 0116

EN EL BELLAS ARTES

POR LA BELLEZA

De la mano de la actriz Malin Akerman, Oriflame presenta su nueva mascara de pestañas “Volume Buid” que ofrece un volumen personalizado para cada pestaña gracias a su fórmula VoluFlex y a su mega-cepillo, con el que se puede aplicar cuantas capas se quiera hasta lograr el efecto deseado. Su fórmula permite que las pestañas se mantengan flexibles aún después de estar seca, sin manchas ni grumos. “Puedes lograr todo el volumen que quieras para cada ocasión aplicando sucesivamente la máscara, aplica desde la raíz de la pestaña hacia fuera, primero en el centro y luego en los lados. Empuja hacia arriba con el cepillo, para que se arqueen un poco, cuando necesitas más volumen, aplicarla de nuevo” , explica Vanessa Souza, make-up artist de Oriflame.

“Cuando desperté no había nadie” es el nombre de la exposición de Víctor Mahana que, a partir del 12 de julio, se puede ver en la Sala Chile del Museo Nacional de Bellas Artes. Esta muestra marca la presencia de uno de los artistas más jóvenes en exponer en el Museo, así como un cambio sustancial en la producción del pintor. La pintura figurativa de Víctor Mahana (1977) suele representar espacios reconocibles para todos, pero dotados de un silencio enigmático: rincones arquitectónicos con muros, pasillos o ventanas que –en medio de un completo vacío– encuadran visiones de naturalezas exuberantes. Las trece obras que forman parte de esta muestra presentan escenas más abiertas; de gran formato, colorido y simbolismo, proponen un viaje místico, un universo paralelo que lleva consigo también una crítica al sistema imperante.

CONTRA LA CONTAMINACIÓN

De´Longhi estrena su propuesta de purificadores de bajo consumo, tecnología de punta y elegante diseño italiano, que apunta a eliminar la contaminación del aire, la cual está dentro de los 5 riesgos ambientales más peligrosos para la salud. Armónicos y de tamaño compacto, son además silenciosos y están concebidos para una utilización intuitiva con pantalla táctil y sensor de calidad de aire, que analiza el estado del ambiente en forma continua e imperceptible. Además permiten elegir entre 6 niveles de filtración, controlado de forma independiente, que elimina partículas de polvo, polen, humo de cigarrillo y del tubo de escape del auto.

ANTUMALAL SE RENUEVA

Con más de 60 años de vida y una historia marcada por su aporte al turismo con estilo, Hotel Antumalal, ícono de la arquitectura moderna, es un espacio de lujo sencillo y diseño original, que hoy presenta refacciones que le permiten ofrecer mayor comodidad y nuevos espacios a huéspedes y empresas. Cada día más vigente como destino turístico, desde su creación en 1950, se ha ido adecuando a los tiempos sin perder su estilo y ajustando toda refacción al espíritu del diseño y filosofía arquitectónica inspirada por su fundador, don Guillermo Pollak y el arquitecto Jorge Elton. Esta temporada renace con la espectacular terraza de su Restaurant Parque Antumalal cubierta, para poder disfrutarla en pleno durante todo el año; con habitaciones 100% insonorizadas y su segundo piso con climatización de aire, siempre pensando en el bienestar y mejor descanso de sus huéspedes.

CÓCTEL EXQUISITO

Matteo Vanzi, de Italia, fue seleccionado como el “Bartender más Imaginativo del Mundo 2013” de Bombay Shappire ®, Gin que en nuestro país es distribuido por el Grupo Martini Bacardi Chile. El creativo Bartender se llevó los máximos honores en la final mundial -donde compitió con 11 semifinalistas proveniente de todos los rincones del planeta- con un cóctel inspirado en la Toscana, donde nacen las bayas de enebro que dan origen a este Gin. Su cóctel, llamado “The Pastorini”, es una vuelta de tuerca al tradicional “Dama Blanca”, y su receta incluye gin Bombay Sapphire e infusión de té de jazmín verde con piel de pomelo rosado y una baya de enebro merengue.

REBEST APOYA A ARTISTAS EMERGENTES

“Para nosotros fue muy importante el apoyo que nos ha dado Rebest para el desarrollo de nuestra mesa, ellos confiaron en nosotros desde un principio”, manifestó María Jesús Fernández, arquitecto, integrante de M_ar Diseño y una de las creadoras de mesa “Tres”, mueble ensamblable que fue expuesto en el pabellón de Chile en el Salón Satélite de Milán 2013 y en la V Bienal de Diseño en Santiago (2013). Fernández explica que “el estudio y desarrollo de los prototipos es un proceso caro para empresas pequeñas como la nuestra, por lo tanto, es fundamental establecer alianzas y lazos de colaboración con otras empresas. Creo que en Rebest así lo entendieron y es una alianza que ya está dando sus primeros frutos y está demostrando haber sido beneficiosa para ambas empresas”.

El arte de grillar carnes

Abierto de lunes a domingo de 12:30 a 00:30 horas

R. Obligado s/n Costanera Norte Buenos Aires, Argentina Fono: (5411) 4782-8207

Apoquindo 3090 Las Condes Santiago, Chile Fono: 2332301

Alicia M de Justo 310 Puerto Madero Buenos Aires, Argentina Fono: (5411) 4319-8712 E SAI DST 47 E

Celebrate Today

Premium Brands T (56 02) 657 1281 info@premiumbrands.cl