Año 11 - Nº 53 - 2012
Viajar
MÁS QUE
HOTELES ARQUITECTURA/MUNDO VIP/ESTILO/SABORES/ARTE/ESPACIOS
Editorial
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os encanta Chile, de norte a sur. Y por suerte, ahora es más fácil disfrutar de sus bellezas naturales desde el confort de un
excelente hotel. Dos protagonistas de esta situación nos cuentan por qué. También la oferta gastronómica está cada vez más consolidada. De todos los sectores en Santiago que agrupan a restaurants con distintas cartas preferimos uno por su particular identidad, que conserva el sabor de barrio pero con una propuesta de alto nivel. Por eso lo mostramos. También en esta oportunidad incluimos a Atilio Andreoli, que de estilo, sabe como pocos. Y nos fuimos de Chile buscando referentes. Como Kohn Pedersen Fox (KPF), una de las oficinas de arquitectura más reconocidas a nivel mundial, con una importante trayectoria que le permite tener una postura frente a las problemáticas urbanas que a todos nos tocan. Kohn Pedersen Fox (KPF) aparece en nuestras páginas, contándonos su particular visión sobre el presente y futuro de la arquitectura y las ciudades. Y encontramos más. Glamour, en un hotel parisino; elegancia en un departamento londinense; creatividad en objetos de diseño clásico y de vanguardia, que marcan tendencia; arte en fotografías en blanco y negro; y sustentabilidad asociada a autos
portada /“Hotel The Singular”.
súper-deportivos. Espero disfruten lo que preparamos para ustedes.
Astrid Ljungmann Directora.
Directora: Astrid Ljungmann, astrid@zonacreativa.cl Director Comercial: Enrique Napp, enapp@zonacreativa.cl Publicidad Tel.: 208 3480/206 7509, ventas@zonacreativa.cl Arte: Leandro A. Ibáñez C. Colaboraron en este número: Sofía Forbelini, Paula Gasset, Alexia Moy, Alberto Olivares. Diseño: zonacreativa Administración: Erna Quevedo Editor Responsable: Astrid Ljungmann Impresión y Fotomecánica: Quad/Graphics.
Zonacreativa Ltda. El Litre 3473, Vitacura, Santiago de Chile, (56-2) 208 3480 - (56-2) 206 7509, contacto@eastside.cl, www.eastside.cl El editor no se responsabiliza por contenido de los avisos publicitarios ni por las opiniones particulares de los periodistas que escriben en la revista. Circulación gratuita dentro de la zona de distribución y por suscripción, en el resto de Santiago.15.000 Ejemplares
Sumario#53
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MÁS QUE HOTELES
Hoy, el viajero exigente busca experiencias únicas en todo el mundo, en lugares recónditos, cuanto más...
J’AIME PARIS
Sí. Me gusta París. Sobre todo desde la perspectiva de este hotel refinado y moderno, el enclave perfecto...
VANGUARDIA ARQUITECTÓNICA
Kohn Pedersen Fox Asociados (KPF) sabe de tendencias desde hace más de 30 años y lo demuestra con obras...
SERENA ELEGANCIA
En Londres encontramos un departamento reacondicionado por la oficina Rodic Davidson Architects, que se...
VANGUARDIA ETERNA
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La silla “en ménsula” es un diseño producto de su tiempo, que propuso una nueva estética y manera de...
(
36 40 44 48
Abril /Mayo 2012
)
A MEDIDA DE ANDREOLI
Ecológico, excesivamente detallista, elegante y mitad italiano, estuvimos de gran conversa...
EL GOZO DE LA MIRADA
Cuesta apartar la vista de las fotografías de Eliseo Miciu. Los blancos, negros y grises, llenos...
OASIS CULINARIO
Elegimos tres opciones para disfrutar de paseo El Mañío, un pintoresco pasaje peatonal, a metros de Vitacura y...
POTENCIA VERDE
Los Súper Autos “ecológicos” son cada vez más. Los consumidores de este tipo de autos están entendiendo ...
LOS TARJETAHABIENTES MÁS SOFISTICADOS DE VISA EN LA REGIÓN YA PUEDEN DISFRUTAR DE BENEFICIOS EXCLUSIVOS EN LOS HOTELES MÁS PRESTIGIOSOS DEL MUNDO.
Check In Sección
Visa Luxury Hotel Collection V
isa pone algunos de los hoteles y resorts más exóticos y exclusivos del mundo al alcance de la mano de los tarjetahabientes Visa Platinum, Signature e Infinite, en América Latina y el Caribe, con el lanzamiento de la plataforma de beneficios Visa Luxury Hotel Collection en la región. Esta nueva oferta premium de viaje permite a los tarjetahabientes Visa de alta renta localizar y reservar su hospedaje y disfrutar beneficios únicos
en un grupo de establecimientos de hospitalidad seleccionados a mano entre los más prestigiosos del mundo a través del sitio web regional en español. Además, Visa Luxury Hotel Collection ofrece diversos beneficios adicionales que pueden incluir la mejor tarifa disponible, una mejora de categoría de habitación, estatus de huésped privilegiado (“VIP”), estacionamiento por valet de cortesía o acceso gratis a Internet, un cupón para consumos
TEA AFTERNOON UNA RUTINA INGLESA El Five O´Clock Tea, la rutina inglesa de tomar té, es mundialmente conocida. Por eso, no es de extrañar que exista en el Reino Unido un gremio que agrupe a las entidades relacioandas a esta milenaria infusión y que, además, entregue todos los años un premio a la excelencia. De hecho, el “Tea Guild Award” se lo conoce como el Oscar de los premios del rubro, y es otorgado cada primavera en tres categorías, una de ellas, denominada The Awards of Excellence (Los Premios a la Excelencia), que premia a todos aquellos salones de té u hoteles que brinden un estándard de excelencia en al ceremonia del té. Es un reconocimiento materializado en un certificado enmarcado, que es ostentado por cada establecimiento ganador. Este año, 21 establecimientos londinenses fueron reconocidos, entre ellos el Brown´s Hotel, en Mayfair, en Albemarle Street, W1S 4BP. www.tea.co.uk
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de comidas y bebidas, desayuno continental gratis y privilegios para salir más tarde del hotel el día de su partida. Los tarjetahabientes pueden explorar las propiedades, verificar la disponibilidad de habitaciones, ver las tarifas y hacer su reserva a través del sitio. No hay necesidad de prepagar la estancia en el hotel. Las reservas también se pueden efectuar llamando al servicio Visa Concierge. Visa ha creado
Check In este nuevo programa para mejorar su plataforma de beneficios para el segmento afluente, la cual incluye servicios de concierge, protección médica y seguros de viaje, a fin de ofrecer lo que este grupo selecto de tarjetahabientes más valora. Los beneficios adicionales que ofrece Visa Luxury Hotel Collection están clasificados entre los diez beneficios más importantes relacionados con viajes en una encuesta realizada entre viajeros de alta renta y viajeros de negocio en el año 2009 (Visa Research Services, 2009). Las mejoras de habitación gratis (53 por ciento) y el acceso gratis a Internet (51 por ciento) fueron identificados como los beneficios de viaje más importantes entre los encuestados con ingresos anuales de más de U$S150.000. El programa Visa Luxury Hotel Collection es accionado por Kiwi Collection, uno de los conjuntos más selectivos de establecimientos de hospitalidad de lujo. Los hoteles disponibles a través del nuevo programa van desde hoteles en destinos de viaje excepcionales en el extranjero como el Burj al Arab en Dubai y el Amanpuri en Tailandia, hasta propiedades de lujo en destinos de viaje más tradicionales que incluyen The Setai en Miami y The Pierre en Nueva York. www.visaluxuryhotelcollection.com
VIAJES CON ENCANTO POR LOS RÍOS DEL MUNDO Uniworld es una empresa que se especializa en realizar cruceros boutique llenos de encanto, por ríos de Europa, Asia y Egipto. Ofrece un sinnúmero de experiencias, muchas para elegir, en las que se combinan el placer de descubrir desde una óptica distinta, hitos de diferentes destinos y un alojamiento exquisito, junto a gastronomía de primer nivel. Todo está dispuesto para que sea inolvidable y confortable, como transfers desde el aeropuerto, visitas a los lugares en donde se atraca, un solícito staff para cubrir todas las necesidades del pasajero, hasta excursiones personalizadas en ciudades seleccionadas. Como ejemplo, uno de sus periplos es el denominado “Joyas Europeas”, que recorre con el “River Empress”, en 15 días, el Danubio, el Main y el Rin, desde Budapest hasta Ámsterdam. www.uniworld.com
SPA DE PELÍCULA LA MAMOUNIA, MARRAKESH La Mamounia ha recibido un sinnúmero de galardones. Y lo cierto es que tiene con qué. De partida, el palacio marroquí en el que está instalado este hotel, dentro de los límites de la ciudad vieja de Marrakech, es excepcional y encarna como pocos el estilo glamoroso y la estética típica del lugar. Además, cuenta con una larga e interesante historia, en la que se mezcla un pasado ligado a sultanes y colonos franceses. Por sus habitaciones pasaron numerosas personalidades, entre los que se encuentran artistas como Delacroix, cineastas como Charles Chaplin y políticos como Winston Churchill o Charles de Gaulle. Hoy es un modernísimo hotel, que conserva el espíritu de antaño y ofrece, entre otras cosas, un spa que es único en su género, y atrae hasta a los más reacios a este tipo de indulgencias, no solo por los tratamientos y productos con los que trabajan, sino por la arquitectura del lugar y las suntuosas piscinas. Son 2.500 metros de puro relax, digno de visitar más de una vez. www.mamounia.com
VISTAS ÚNICAS
MIRADA PANORÁMICA SOBRE ROMA El Hotel Hassler está desde hace cien años en lo alto de las escaleras de la Piazza Spagna. Desde la altura observa la ciudad. Es uno de los hoteles legendarios europeos que premanecen en manos particulares que, además, es reconocido por su calidad en el servicio y la atención en los detalles. En el 6º piso, con una vista espectacular, está el restaurant Imàgo, que bien vale una visita aunque no estemos hospedados en el hotel. Cuenta con un ambiente íntimo y romántico, en donde las panorámicas son las protagonistas, y en las cuales se pueden distinguir varios íconos de la ciudad, entre cúpulas y monumentos, como la iglesia Santa Maria Maggiore, el Campidoglio y el Panteón. Su carta, elaborada por el chef Francesco Apreda, es una reinterpretación de la típica comida italiana, que va cambiando al compás de las estaciones. www.imagorestaurant.com
EN CALIFORNIA PURO GLAMOUR Y AUTOS CLÁSICOS Para poner en la agenda. Si estamos en California el tercer domingo de agosto, no podemos dejar de ir a Pebble Beach. Una vez al año, allí se dan cita unos 200 ejemplares de colección, entre autos y motocicletas, en lo que se llama Concourse d’Elegance de Pebble Beach. Originalmente, hace 60 años, fue un pequeño evento social acompañado de una carrera, y hoy es uno de los acontecimientos de autos clásicos más prestigiosos del mundo. Gente de todo el planeta concurre para competir con sus preciadas máquinas o simplemente disfrutar del evento en el campo de golf a la vera del mar. Un espectáculo digno de ver, por el evento en sí mismo, por los autos, por los paisajes. www.pebblebeachconcours.net
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Viajar
más que hoteles Hoy, el viajero exigente busca experiencias únicas en todo el mundo, en lugares recónditos, cuanto más exóticos, mejor. Sin dejar de lado la máxima comodidad, pretende experimentar situaciones que solo el destino visitado es capaz de brindarle. Chile encaja perfectamente en esa idea. Y los dueños de dos hoteles chilenos nos cuentan por qué. Texto: Paula González Fotos: Alberto Olivares , gentileza hoteles
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l viajero exigente de hoy no es el mismo que el de antes. Cambió. Y mucho. Ya no se contenta solo con un buen servicio ni con un hotel que le pueda brindar todas las comodidades posibles. Hoy busca algo diferente, una mezcla de experiencias que lo transforme, y además, que estén todas ellas alineadas para convertirse en el mejor de los recuerdos, de esos que no se olvidan por ser únicos. También es cada vez más sofisticado porque aprecia el sentido cultural del destino mismo, sus diferencias y virtudes particulares. Chile no ha quedado al
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margen de esta tendencia. Todo lo contrario. Desde hace unos cinco años se han multiplicado las propuestas de norte a sur, que apuntan a ese viajero ávido de vivencias extraordinarias, entendiendo que justamente Chile tiene muchísimo para ofrecer en este sentido. Dueños y protagonistas de dos emprendimientos exclusivos ubicados en lugares bien distintos de nuestra geografía nos cuentan sobre sus particulares experiencias recibiendo al viajero exigente actual, que busca y espera de Chile, un recuerdo inolvidable.
Viajar
The Singular, en la Patagonia
Patrimonio reconvertido en un hotel único en su tipo
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l nombre de este hotel no puede ser más apropiado. La singularidad aparece por donde se lo mire. Lo más visible es su arquitectura imponente que se adhiere al paisaje patagónico, del que obtiene espectaculares vistas a los fiordos, Puerto Natales y la Península Antonio Varas. Pero el sello distintivo lo dan las características patrimoniales del lugar. Porque The Singular se construyó en el edificio que albergó a principios del siglo pasado al frigorífico Bories, declarado monumento nacional en 1996, y en cuyos muros está escrita una parte importante de la historia de la colonización de los pioneros “La apuesta fue ofrecer turismo con contenido, para un pasajero culto y refinado que paga para conocer e involucrarse con la cultura local y con su historia”. Nicolás Sahli
europeos en la Patagonia. Y no solo esto. Como si fuera poco, las raíces familiares de los actuales dueños y gerenciadores se cruzan en este lugar, que fue rescatado después de años de abandono, como si de un tributo a sus antepasados pioneros se tratara. El espíritu respetuoso se refleja en el diseño de The Singular, que conjuga armoniosamente la arquitectura industrial original con una ampliación con la más moderna estética y tecnología, en donde están las habitaciones. La remodelación fue obra del arquitecto magallánico, y socio Pedro Kovacevic, y la decoración se puso en manos del destacado decorador Enrique Concha. Los ambientes cálidos, distribuidos en 54 habitaciones, 3 suites, áreas comunes, spa y restaurant, combinan la grandilocuencia de un pasado opulento con la calidad de los materiales propios del sur patagónico. 11
Viajar Nicolás Sahli, managing partner de The Singular Hotels, nos comenta que “La apuesta fue ofrecer turismo con contenido, para un pasajero culto y refinado que paga para conocer e involucrarse con la cultura local y con su historia. Es un viajero que busca conocer y alojar en hoteles con contenido, con cuento e historia. No en los clásicos hoteles comodities”. El hotel es único en Chile, en Latinoamérica y, de acuerdo a los comentarios de quienes son sus pasajeros, único en el mundo. “El hotel es único y nosotros tratamos de diferenciarnos aun más a través del servicio, actividades y la gastronomía, que es importantísima. Y si bien contamos con una enorme cantidad de actividades para ofrecer, una que es muy valorada por lo distinta es la excursión que hacemos con dos lanchas rápidas de 16 pasajeros. En una hora y cuarto estamos visitando los fiordos. A pesar de que Torres del Paine es un must, nuestros huéspedes también buscan lugares alejados y solitarios. Tenemos estancias privadas que pertenecen a los socios, están en el límite con Argentina y entre sus atractivos está el de tener muchos fósiles y cabalgar en la inmensidad. Queremos que nuestros huéspedes experimenten esa sensación que es típica de la Patagonia, la de estar solos en la inmensidad. Por eso incluso nuestras lanchas que van a los ventisqueros llegan antes y no están con todos los turistas. De ahí el éxito de estas expediciones”, revela Nicolás Sahli.
www.thesingular.com
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Tierra Atacama en San Pedro de Atacama. El Licancábur como testigo
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l proyecto se generó al determinar que en Chile faltaban hoteles de alto nivel en lugares remotos con un gran atractivo turístico. Miguel Purcell y los dueños del Hotel Portillo aprovecharon esta oportunidad para diversificar el negocio estacional del centro de esquí y dar a conocer un nuevo concepto hotelero en San Pedro de Atacama. La idea era conformar un hotel de bajo impacto visual, con alta integración en el paisaje y el entorno, utilizando materiales locales como el adobe y fierro oxidado, usando un corral de toros histórico con muros de adobe de mas de 150 años de antigüedad y tomando al volcán Licancábur como eje central. Su arquitectura y diseño interior llaman la atención por su originalidad y a la vez fomentan un ambiente relajado a través de sus colores cálidos y objetos que tienen en cuenta la cultura local, algo muy apreciado sobre todo después de pasar un día conociendo el desierto. Hay tres experiencias únicas en Tierra Atacama, que no se pueden replicar en ningún otro hotel en la zona: despertar y ver el amanecer en el volcán Licancábur; volver de una excursión llena de aventura y emoción en la tarde para sumergirse debajo de las cascadas de la piscina temperada, y disfrutar al lado del fogón viendo la puesta de sol sobre el volcán. En Tierra Atacama reconocen que son los detalles y los momentos especiales los verdaderos lujos de la vida. A juicio de Chris Purcell, uno de los socios, “los viajeros de hoy buscan experiencias nuevas, aprendizajes y descubrimientos que enriquezcan sus vidas. Son personas aventureras, sofisticadas,
Viajar cultas y con amplio conocimiento de muchos temas. Y, si bien recibimos muchos huéspedes de todo el mundo, los chilenos siempre están presentes en el hotel todo el año”. Y agrega, “Creo que hay una tendencia a buscar cosas diferentes, naturaleza inexplorada, y Chile es un destino que atrae por esta “Los viajeros de hoy buscan experiencias nuevas, aprendizajes y descubrimientos que enriquezcan sus vida. Son personas aventureras, sofisticadas, cultas y con amplio conocimiento de muchos temas.” Chris Purcell
razón. Es algo que está creciendo en Chile, la oferta hotelera es cada vez más sofisticada en términos de infraestructura, lo importante es no perder el sentido del lugar, porque esa es la esencia de lo que buscan los viajeros”, finaliza Purcell.
www.tierraatacama.com
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Mundo Vip
Sí. Me gusta París. Sobre todo desde la perspectiva de este hotel refinado y moderno, el enclave perfecto para visitar una de las ciudades más lindas del planeta.
Según el arquitecto Jean-Michel Wilmotte “Fue fabuloso el desafío de transformar un edificio de oficinas de los años 1930 en un hotel parisino de lujo, con una arquitectura contemporánea que fuera amable con su entorno, para transformarse en una de las joyas del Mandarin Oriental Hotel Group.”
J’aime Paris Texto: Paula Gasset Fotos: gentileza Mandarin Oriental Hotel Group
El estilo de Mandarin Oriental Paris se inspira en la riqueza, modernidad y creatividad de los años 1930 y del Art Decó, como así también del sello distintivo del glamour parisino.
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Mundo Vip
Mandarin Oriental Paris cuenta con 138 habitaciones y suites, incluyendo 7 Dúplex Suites y la Suite Royale Mandarin de 350 m2 ; 99 habitaciones que cuentan entre 38 y 50 m2; y 39 suites que miran al jardín interior o a Rue Saint-Honoré.
M
ientras estaba en construcción, la obra despertaba curiosidad a los que pasaban por el lugar. Una gran fachada sobre la Rue Saint-Honoré estaba en proceso de remodelación, y cualquier edificio que se toque en París genera, a lo menos, algún tipo de reacción, sobre todo tratándose de una de las calles más emblemáticas y hermosas de la Ciudad Luz. Finalmente, a mediados del año pasado, se develó el misterio y abrió sus puertas el hotel Mandarin Oriental París. A esa altura las expectativas eran muchas y las ganas de ver el resultado también. Porque el hotel había convocado a nombres más que reconocidos en el ámbito de la arquitectura y del diseño para que remodelaran el edificio art-decó elegido para contener la primera propiedad del grupo hotelero en París. El arquitecto Jean-Michel Wilmotte fue el encargado de reacondicionar este edificio de oficinas de principios de siglo XX; la diseñadora Sybille de Margerie, de SM Design, le dio su particular estilo al lobby, espacios públicos, spa y habitaciones; mientras que la oficina de Jouin-Maku actuó en los espacios destinados a bares y restaurantes. La transformación fue un
proceso cuidadoso que duró unos cuantos años, y el desenlace está a la vista. Es espectacular.
BRILLOS ELEGANTES Desde afuera, la fachada del hotel sigue fielmente las líneas que impone la ciudad de París, tan homogénea en sus códigos. Una gran puerta presagia grandilocuencia. Una vez adentro, nos encontramos con una sorpresa, la de encontrar un ámbito con mucha luz, modernidad, además de glamour, con un toque evidentemente parisino, sin ningún atisbo anticuado. Un gran lobby, junto a un exuberante jardín interior, en donde crecen camelias y magnolias, recibe al huésped, entre brillos, reflejos, plateados y dorados, puestos de tal manera que denotan elegancia. Las habitaciones y suites son 138, y son de las más espaciosas que hay en París. Sybille de Margerie le ha otorgado a cada una un estilo “haute couture”, evidente en el uso de materiales opulentos y refinados, como cojines de seda, taffetas en tonos naranjo, magenta y ciruela; y mobiliario contemporáneo hecho con materiales nobles, con predominancia de maderas oscuras, cromo
y laqueado. Las hay con distintas distribuciones, incluso con espacios que pueden ser abiertos o más íntimos, dejándole al huésped la elección de cómo ocuparlo. Una apuesta importante fue el restaurant “Sur Mesure par Thierry Max”. El blanco lo inunda todo, desde las paredes, decoradas con obras de la artista Heidi Winge Störm, también blancas, hasta la mantelería, también diseñada por ella. Pero obviamente, la figura central es el menú de Thierry Marx, reconocido chef con varias estrellas Michelin en su currículum, que en este caso despliega formas y colores, texturas y temperaturas, para brindar una experiencia culinaria que se fija en los ingredientes de las temporadas y aparece en menúes de 8 y 12 platos. En el otro restaurante, el Càmelia, la propuesta de Marx contempla una fusión de cocina francesa y japonesa, que se disfruta en un ámbito contemporáneo y se extiende al jardín interior. La oferta culinaria se completa con un bar y un “Cake Shop” en donde, entre otras cosas, se consiguen riquísimos macarrons y demuestra que el disfrute de la buena vida está en cada detalle del Mandarin Oriental Paris. 17
Living
Pritzker Prize
RECONOCIMIENTO A LA TRADICIÓN EL PREMIO DE ARQUITECTURA MÁS PRESTIGIOSO DEL MUNDO, ESTE AÑO FUE PARA UN ARQUITECTO CHINO, WANG SHU, QUE CUENTA CON OBRAS HECHAS SOLAMENTE EN SU PAÍS DE ORIGEN. El propósito del Premio Pritzker, que fue instaurado en 1979 por Jay A. Pritzker y su esposa, Cindy, en los EEUU, es honrar anualmente a un arquitecto contemporáneo cuyo trabajo demuestre una combinación de talento, visión y compromiso, y que haya producido contribuciones consistentes y significativas a la humanidad y su entorno construido a través de la arquitectura. Este año, el galardonado es un arquitecto de nacionalidad china, Wang Shu, de 48 años, cuya oficina está ubicada en Hangzhou, República
Popular China. Thomas J. Pritzker, presidente de la Fundación Hyatt, quien patrocina el galardón, indicó que “El hecho de que un arquitecto de China haya sido elegido por el jurado representa un significativo paso al reconocimiento del rol que China jugará en el desarrollo de ideales arquitectónicos. Además, el éxito del urbanismo chino en las próximas décadas será importante no solo para China, sino para el mundo entero”. Por su parte, Lord Palumbo, presidente del jurado del Premio Pritzker declaró que “La pregunta sobre
LA MODA SE ENCUENTRA CON LOS CLÁSICOS La compañía textil estadounidense Marham formó equipo con la marca premium de mobiliario danesa Republic of Fritz Hansen y la empresa Kvadrat para el lanzamiento europeo de “Point”, por Paul Smith, un nuevo textil de tapicería inspirado en las técnicas del tejido tradicional escocés. Paul Smith es un diseñador de moda aclamado, que comenzó a mostrar su arte en las pasarelas parisinas en 1970. Como todo espíritu imaginativo, no solo se circunscribe a su mètier, sino que incursiona en otras áreas, como por ejemplo, el diseño textil, con creaciones que combinan un talento por el detalle excéntrico con la dedicación por los más altos estándares del artesanado. Para celebrar el lanzamiento de “Point”, de Paul Smith, se dispuso tapizar con este nuevo textil, que incluye siete estampados geométricos, a una selección de íconos clásicos del diseño de Fritz Hansen, como los sillones Egg™, Swan™ y Grand Prix™, de Arne Jacobsen, y la silla PK22™, de Poul Kjærholm. www. fritzhansen.com
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la relación apropiada entre pasado y presente es particularmente oportuna, ya que el reciente proceso de urbanización de China invita a debatir sobre si la arquitectura debe permanecer anclada en la tradición o debe mirar solo hacia el futuro. Como toda gran arquitectura, el trabajo de Wang Shu es capaz de trascender ese debate, produciendo una arquitectura que es atemporal, profundamente enraizada en su contexto, y aún así, universal”. Wang Shu obtuvo su título en el Instituto de
PRIMERA CAFETERA PORTÁTIL LLEGA A CHILE Las soluciones creativas llegan hasta la rutina diaria, como el simple hábito de tomar café, que para muchos supone una costumbre absolutamente ineludible en el día a día, incluso cuando de viajes o paseos outdoor se refiere. Justamente para cubrir esta necesidad es que llega a Chile Handpresso Wild, la primera cafetera portátil del mercado que permite disfrutar del café espresso más rico y de primera calidad, donde uno quiera y cuando quiera. En un viaje de placer o negocio, en la montaña o en el mar, o simplemente en el living o jardín… “Mientras que la tecnología de las cafeteras espresso se presenta más y más compleja y costosa, Handpresso decide tomar el camino opuesto y buscar la simplicidad”, afirma una ejecutiva de Valle Lavanda, representantes en Chile Handpresso. Pequeña, liviana ( 460 grs. ) y sencilla de usar, se bombea la Handpresso Wild manualmente a fin de subir la presión hasta 16 bar., se añade agua caliente en un pequeño depósito, luego se coloca la monodosis de café de la marca que uno prefiera ( Lucaffé, Compagnia dell´ Arabica, Illy, Lavazza etc.) y basta con abrir la válvula para obtener un cremoso espresso. Y sin necesidad de electricidad o pilas. + INFO: www.handpresso.cl/info@handpresso.cl
Tecnología de Nanjing, en 1985. Tres años más tarde obtuvo su doctorado en la misma institución. Desarrolla toda su carrera en China, en el área de influencia de Hangzhou, en donde funda su oficina a la que llama “Amateur Architecture Studio”, por considerarse un artesano de la profesión. Entre sus obras más destacadas figura una biblioteca de la Universidad Suzhou, realizada teniendo en cuenta el respeto por el entorno y la tradición local, y por lo tanto, con la mitad de su superficie bajo tierra; el Campus de la Academia China de Arte de Xiangshan, para lo cual reutilizó, siguiendo su intensión de economía de materiales, dos millones de tejas de casas tradicionales demolidas; y una serie de casas en Ningbo, por las cuales recibió un importante premio relacionado a la sustentabilidad, el Holcim. La ceremonia formal de la entrega del premio se llevará a cabo el 25 de mayo en Beijing, lo cual es toda una novedad, ya que nunca se había llevado a cabo en China. Al respecto, Thomas J. Pritzker comentó que “durante tres décadas hemos hecho ceremonias en 14 países distintos. La tradición de mover el evento a sitios de significancia arquitectónica fue establecida para enfatizar el carácter internacional del premio, con laureados de 16 naciones hasta hoy. Es particularmente apropiado que vayamos a China, porque muchos galardonados tienen proyectos allí, haciéndose o ya hechos.”
Living IRREVERENCIA CREATIVA Dror Benshetrit es un diseñador nacido en Tel Aviv que estudió en la Academia de Diseño de Eindhoven, Holanda, y que tiene su oficina en New York City. Su acercamiento ecléctico al diseño, que pareciera devenir de su trayectoria multicultural, se materializa en todo tipo de trabajos y distintos rubros, como el diseño de productos, proyectos de arquitectura y diseño interior. Nos llaman la atención la “Peacock Chair”, una de sus obras más reconocidas, desarrollada para Cappellini, y “Vase of Phases”, una serie de objetos de porcelana hechos para Rosenthal, en los que se notan su predilección por demostrar dinamismo en sus creaciones. www.studiodror.com
FESTEJAR EL DISEÑO Helsinki fue declarada la “Capital Mundial del Diseño”, e Iittala, una de las empresas ligadas al diseño más reconocidas del país escandinavo, fundada en 1881, lo quiere festejar por todo lo alto con objetos exclusivos, que hacen alusión a esa ocasión. Para ello invitó al artista Per Josephson para que compartiera su propia visión sobre la esencia finlandesa y su cultura urbana. El resultado: HEL2012, una serie con collages de pixeles, que muestran hitos urbanos, eventos e íconos culturales en una colección de vajilla. www.iittala.com
LA REVOLUCIÓN DE LA LUZ El diseñador británico Tom Dixon sigue explorando maneras de iluminar, y esta vez sorprende con una familia de luminarias, denominadas ETCH, que participaron en una reciente muestra en el Museo de Ciencias y Tecnología de Milán Leonardo da Vinci (MOST) en el marco del Salón del Mueble de Milán. Luminosity es una exploración de la luz y propone desmitificar preconceptos sobre la luz artificial, usando lo último en tecnología y materiales, obtenidos del mundo de la ingeniería, matemáticas y naturaleza. www.tomdixon.net 19
Arquitectura
VANGUARDIA A R Q U I T E C T Ó N I C A
Kohn Pedersen Fox Asociados (KPF) sabe de tendencias desde hace más de 30 años y lo demuestra con obras emblemáticas. Por eso, East Side incluye en estas páginas la particular visión de esta oficina global de arquitectura, apoyada por una premisa constante: ir siempre más allá. Texto: Astrid Ljungmann Fotos: gentileza KPF
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os postulados convencionales que determinan la manera de entender la arquitectura están cambiando. No son cambios drásticos, tampoco de un día para otro, pero están ocurriendo, y desde hace un tiempo. Las ciudades se están densificando, los términos sustentabilidad y “verde” se están expandiendo, en todos los órdenes, incluso ciudades enteras se están construyendo de la nada con la sustentabilidad como premisa máxima. En este contexto, la firma de arquitectura Kohn Pedersen Fox Asociados (KPF) es una de las grandes protagonistas a nivel mundial. Sus proyectos están desparramados por todo el planeta, Latinoamérica incluida, y con sus obras materializan desde hace más de 30 años una consistente convicción por estar a la vanguardia, interpretando tendencias y aplicando nuevos conceptos adaptados a una forma de vida contemporánea. Luis Carmona, arquitecto chileno radicado en New York y Senior Associate Principal de
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KPF nos hizo de “puente” con la firma. La idea: conocer un poco más a esta empresa de arquitectura, su obra y trayectoria, pero también su filosofía de trabajo y postura teniendo en cuenta tendencias actuales, en un mundo cada vez más globalizado, en donde los límites del localismo parecen desdibujarse y las necesidades parecen resumirse en unas pocas opciones. Para empezar, ¿Cómo definirían a KPF? Kohn Pedersen Fox Asociados (KPF) es una de las firmas de arquitectura más prominentes del mundo, que proporciona servicios de arquitectura, interiorismo, programación y master-planning para clientes tanto en el sector público como privado. Opera como una sola firma con seis oficinas globales, cuenta con unos 500 empleados de 43 países distintos, que hablan más de 30 idiomas, y entre los que se cuentan algo más de 70 profesionales con acreditación LEED (una acreditación que asegura su expertise en el área de la sustentabilidad).
La filosofía de KPF está enraizada en el firme convencimiento de que el éxito es el resultado de la colaboración y el diálogo. El proceso creativo de KPF hace hincapié en un abierto intercambio de ideas, tanto en la oficina como, más importante aun, entre la oficina y el cliente durante todo el proceso de un proyecto. ¿Qué tipo de proyectos desarrolla KPF? El portfolio diverso de KPF, que cuenta con más de 70 proyectos certificados o postulando para un certificado “verde”, comprende proyectos corporativos, de hospitalidad, residenciales, académicos, cívicos, transporte y uso mixto, ubicados en más de 35 países. ¿La oficina se destaca por trabajar con alguna tipología en particular? El diseño de Edificios Altos y centros urbanos de uso mixto, en particular, es un área en donde KPF ha sido un, sino el, líder mundial. Como este paradigma continua siendo aceptado como una
Arquitectura
¿A qué creen se debe la proliferación de edificios Súper-Altos? Como resultado de un rápido crecimiento de la población mundial y la migración a las ciudades, hay una necesidad progresiva por soluciones sustentables. KPF cree que una creciente densidad en los centros de las ciudades es más efectiva para preservar recursos del suelo y reducir el uso de energía, que la alternativa de una expansión urbana. KPF también cree en incorporar múltiples usos en una sola torre alta, creando una “ciudad vertical” (en vez de una ciudad horizontal), confiando en elevadores en vez de autos, y por lo tanto, reforzando la agenda sustentable de la firma. La combinación de usos también permite la economía de escala en términos de la utilización de recursos: una estructura es más efectiva que múltiples estructuras, ya que el uso de la energía compartida es más fácil de distribuir, y los espacios y sistemas son multifuncionales. ¿De qué manera se insertan en el paisaje urbano? De acuerdo a Bill Pedersen, co-fundador de KPF y Senior Design Principal, “El edificio de gran altura ha sido un componente dominante de la ciudad moderna por aproximadamente cien años. Por su naturaleza, tiende a ser insular
NEW YORK
¿Los edificios de uso mixto – con varias funciones, como residencial, retail, oficina, hospitalidad, todo en uno- se están imponiendo? A través de la historia, las ciudades se han desarrollado a partir de distritos de usos mixtos. Debido a la industrialización en la última centuria, las ciudades fueron separadas en zonas para residir y trabajar. En las ciudades postindustriales, vastas áreas cerca de los centros urbanos han sido abandonadas, ya que la fabricación desapareció de ellas; estas áreas son generalmente ideales para desarrollos de uso mixto. Existen poderosas tendencias sociales y aspiracionales para retornar a vivir en los centros de las ciudades. Reflejando este cambio de estilos de vida. Torres Súper-Altas de uso mixto están brindando muchas claves en el corto plazo.
KOHN PEDERSEN FOX ASOCIADOS
En el caso de KPF, ¿vale hablar de un estilo estético determinado? La estética visual es importante en todo. La calidad de un objeto y la calidad de la experiencia es hoy más importante que nunca. El edificio ICC (International Commerce Center), en Hong Kong, es un buen ejemplo de cómo observamos con cuidado la forma y el entorno. Estudiamos no solo la distancia al Centro Internacional Financiero, sino la relación con la bahía y su forma natural. Ocupamos mucho tiempo ubicando ICC como para hacerlo confortable a pesar de su tamaño. Estamos muy contentos de que la gente haya encontrado armonía en ICC.
y autónomo. Mi esfuerzo durante los últimos 35 años ha estado focalizado en hacer de él un participante más social dentro de la ciudad.”
KPF
solución programática, cultural y sustentable para las ciudades del mundo en crecimiento, KPF ha continuado empujando los límites en términos de funcionalidad y tecnología. Aparte de lo dicho, la firma ha diseñado (algunos completados, otros en construcción), los edificios más altos en Londres, Tokio, Seúl, Shanghai, Hong Kong, Chongqing, Shenyang, Guangzhou y Shenzhen. El proyecto de Shenzhen , cuando se complete, será el edificio más alto de China y el edificio de oficinas más alto del mundo.
La firma ¿elabora conceptos en común o se adapta a cada realidad en la que trabaja? Cada edificio de KPF tiene su propia personalidad, ya que todos comparten una constante dedicación a crear un diálogo con su entorno. Teniendo en cuenta la escala humana, nuestros edificios pretenden hacer una contribución importante al medioambiente en donde están situados y proveer un contexto edificante para la rutina diaria. ¿Qué tendencias se están profundizando en el mundo? Hay una evidencia cada vez más firme que la creciente densidad en el corazón de las ciudades es más efectivo para reducir el uso general de energía y en preservar los recursos del suelo. Vemos a los Edificios Altos como un paradigma social y sustentable, en el cual los edificios individuales forman parte de un ecosistema más amplio de centros verticales unidos por una red horizontal de transporte público, en vez de ser objetos aislados. Por más de tres décadas, KPF ha estado a la vanguardia del movimiento de densificación urbana, brindando soluciones a algunos de los proyectos más progresistas y complejos, desde ciudades sustentables enteramente nuevas hasta torres Súper-Altas. Con la densidad de tales diseños, el transporte público es esencial, el suelo es conservado y los usos de energía y agua son reducidos. El hecho de que nosotros estemos
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diseñando edificios que están conectados por un tren de alta velocidad y por transporte público, fortalece nuestra convicción en el tipo de edificio sustentable, y en la urbanización en aumento y la densidad como solución al cambio climático. Indudablemente, la aproximación sustentable a la arquitectura tiene un rol importante en KPF. ¿En qué tipo de obra o proyectos la están aplicando? Cada proyecto es único y buscamos la solución más sustentable para cada proyecto individual. Una combinación de elementos contribuye a su sostenibilidad, incluyendo medidas inherentes- ubicación, entorno urbano, relación con transporte masivo, etc-. Estamos dedicados a la idea de renovación como una propuesta sustentable. Por esta razón, los beneficios que pueden ser alcanzados por edificios adaptables a un re-uso, en oposición a la demolición y construcción de una nueva obra, están a la orden del día. Con ese espíritu, con respecto a las variables sostenibles, mientras alcanzamos o buscamos la certificación LEED (y sus equivalentes como BREEAM en el Reino Unido y Estidama en los Emiratos Árabes Unidos, que determinan la calidad “verde” de una obra) en muchos de nuestros proyectos, nosotros sentimos que hemos promovido la sustentabilidad de muchas otras maneras que no son capturadas por el sistema de certificación. Por más de 30 años, KPF ha estado creando arquitectura que es implícitamente sustentable en su capacidad para perdurar. Mediante el diseño de proyectos de gran calidad, con sensibilidad contextual, flexibilidad y performance, producimos arquitectura que no es solo de larga duración, sino que construye valor con el tiempo. A través de los años, mientras nuestra oficina iba creciendo y se hizo más global, hemos reforzado este enfoque en nuestro trabajo mediante la incorporación de los últimos métodos y tecnologías en diseño medioambiental. Finalmente, sin embargo, independientemente de los sistemas que incorporamos o los puntos LEED que logremos, ha sido el objetivo de crear algo que perdure lo que ha impulsado a nuestra oficina y ha guiado nuestro éxito.
+INFO www.kpf.com 22
HONG KONG
ICC
(INTERNATIONAL COMMERCE CENTER)
Arquitectura
Edificio Súper-Alto de 490 metros y 118 pisos. Proyecto corporativo de uso mixto: oficina, retail y hotel (The Ritz-Carlton Hong Kong). Establece un nuevo estándar en sustentabilidad asociada a edificios altos. Lo logra con: desarrollo junto a la Universidad Politécnica de Hong Kong de un “Optimizador de Energía” para el sistema de aire acondicionado; un sistema inteligente para el uso de los elevadores; ahorro de agua mediante la recolección de agua condensada del aire acondicionado. Entre otros, recibe el premio al Mejor Edificio Alto de todo el mundo (CTBUH).
SHANGHAI
SWFC
(SHANGHAI WORLD FINANCIAL CENTER)
Arquitectura
Edificio Súper-Alto de 492 metros. Proyecto corporativo de uso mixto: oficina, retail y hotel (Park Hyatt Shanghai). Su diseño se refiere a símbolos de la cultura china. Ya es un ícono de la ciudad. En el piso 100: un mirador a la ciudad, desde casi 500 metros de altura.
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ABU DHABI
ADIA (ABU DHABI INVESTMENT AUTHORITY)
Arquitectura
UNILEVER
SEDE EN LONDRES
Edificio Corporativo. Certificación BREEAM: Excellent (la máxima en su categoría). Su diseño se inspira en elementos característicos del entorno, como dunas y velas; evidencia la cultura contemporánea de Abu Dhabi y es sensible a las fuerzas naturales con su fachada activa que comprende tres capas.
SONGDO
INCHEON (COREA DEL SUR)
Edificio Corporativo, arquitectura e interior. Certificación BREEAM: Excellent (la máxima en su categoría).Transforma un edificio que es sede de Unilever desde los años 30 en un edificio de oficinas que considera maneras contemporáneas y amigables para trabajar.
Master Plan, uso mixto. Es un distrito financiero sobre 600 hectáreas, en donde se contempla la calidad de vida para unos 60.000 residentes. Es una ciudad diseñada para ser peatonal, con una densidad urbana que permite una vida activa en la calle y un parque de unas 250 hectáreas. Comenzó a construirse en 2004 y se espera esté terminada en 2015.
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Kennedy 8806 Vitacura Fono: 9511552, www.houseco.cl
Espacios
En Londres encontramos un departamento reacondicionado por la oficina Rodic Davidson Architects, que se muestra en un diálogo estético con el estilo de los espacios que supieron ser una embajada. Aquí lo mostramos en una sinfonía de grises.
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Espacios
SERENA ELEGANCIA Texto: Sofía Forbelini Fotos: gentileza Rodic Davidson Architects
E
sta opulenta propiedad en el corazón de Kensington, Londres, fue construida en 1860 y tiene una historia bien interesante, en la que aparecen diferentes usos a lo largo de sus 150 años de existencia. Originalmente, fueron dos “townhouses”, las típicas propiedades en Londres que se levantan una al lado de la otra, formando fachadas interminables; luego, en 1939 fueron unidas para pasar a ser una escuela de niñas. A pesar de su locación tan central, siguió en la misma función durante la Segunda Guerra Mundial y después de ella, hasta que en 1968 la gran casa fue transformada en una embajada, la de Kuwait. Finalmente, hace diez años, volvió a su
función residencial, portando el satus de Edificio Histórico Grado II, gracias a su condición de edificio de interés especial, lo que hace que no pueda ser alterado sin un permiso especial. Este fue el contexto en el que trabajó la oficina Rodic Davidson Architects, quienes están acostumbrados a intervenir propiedades de estas características, en las que sobresalen la calidad de terminaciones y materiales, con mármoles, maderas, bronces y molduras artesanales, como protagonistas de los espacios. En esta oportunidad, la meta era crear un hogar contemporáneo de la mayor calidad posible, integrando requerimientos específicos del cliente relacionados al confort, como aire
acondicionado, calefacción bajo el piso y tratamiento de la iluminación. Ben Davidson, socio de la firma, comenta que “Nuestra respuesta fue desarrollar un coherente y sobrio diseño arquitectónico contemporáneo, que permitiera la discreta integración de servicios sofisticados. Intentamos que el proceso de diseño respondiera positivamente a las restricciones impuestas por ser un Monumento Clasificado Grado II. No deseábamos que esto fuera considerado como restricciones, sino mas bien como oportunidades que podrían participar y enriquecer la integridad del diseño”. Y concluye: “Una atención meticulosa fue prestada a la selección de los materiales”. 27
Espacios
Rodic Davidson Architects es una oficina establecida en Mayfair, Londres, UK, uno de los barrios más exclusivos de la capital británica. Su práctica responde a una pragmática, contemporánea y contenida aproximación al diseño. Su filosofía es guiada por esta creencia, tratando de entender cada encargo y desarrollando un diseño arquitectónico de la más alta calidad.
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Espacios Los detalles de calidad de esta antigua propiedad sirvieron de marco ideal para enaltecer el diseño y dar pistas sobre cómo debía ser. Mármoles, molduras y maderas antiguas contienen una estética pulcra y elegante.
Diseño
La silla “en ménsula” es un diseño producto de su tiempo, que propuso una nueva estética y manera de aproximarse a la función, y que después se eternizó en el tiempo, surgiendo a través de distintos modelos asociados a tecnologías de avanzada.
VA N G UA R D I A
Texto: Sofía Forbelini Fotos: gentileza Vitra, Thonet, Casal, Plank
C
orrían los años 20 del siglo pasado, la primera gran guerra acababa de finalizar y las ansias de cambio llegaban al diseño en todos sus ámbitos. En una época en que la arquitectura enarbolaba postulados funcionalistas, se despojaba de todo lo superfluo y producía uno de los grandes cambios en su historia, surgía un objeto de mobiliario que en sí mismo, resume el pensamiento de la época a partir de su ligereza y síntesis de líneas. Se trata de la silla “en ménsula”, que sin patas traseras, logra estabilidad gracias a un diseño novedoso. Significó, con su silueta, un quiebre absoluto con todo lo visto hasta ese momento. Su figura y materialidad - tubo de acero doblado- reflejaban la intensión de alinearse a postulados funcionales íntimamente relacionados a la forma y a nuevas tecnologías y maneras de concebir las cosas. Mart Stam (1899 – 1986), arquitecto y diseñador holandés, integrante de la Bauhaus – la escuela alemana que cambió la manera de entender la arquitectura, el arte y el diseño- y seguidor del movimiento “Neue Sachlichkeit” (Nueva Objetividad), fue el artífice de este objeto presentado en 1927, que marcaría un antes y un después. No era el único en desarrollar objetos con tubos de acero. De hecho, el húngaro Marcel Breuer (1902-1981), uno de los destacados protagonistas de la época y protegido del fundador de la Bauhaus, Walter Gropuis, ya venía experimentando con el tubo de acero doblado, hasta el punto de diseñar uno de los objetos de mobiliario más emblemáticos de todos los tiempos: el sillón Wassily (1925). Y si bien muchos autores coinciden en afirmar que la “silla sin patas traseras” fue una invención prácticamente colectiva, Stam fue el que en rigor llegó primero a la síntesis de la silla “en ménsula”, que después tomarían otros, como Breuer y Mies van der Rohe, cada uno con su estilo, para diseñar objetos que pasarían a ser algunos de los clásicos más reconocidos del siglo XX. Este sería el comienzo de los tantos diseños de sillas en ménsula que vendrían después, tomando este concepto, muchas veces realizadas con materiales novedosos para la época en las que fueron presentadas, como el plástico o el cartón, y devenidas luego en piezas clásicas que hacen alarde de lo último en tecnología y estéticas de vanguardia.
ETERNA
Mart Stam, Silla S33 (1926) En la década del 20, Stam experimenta con tuberías de gas y metal doblado, y el resultado es el desarrollo del principio de la silla “en ménsula”, la cual no necesita de cuatro patas convencionales para lograr estabilidad. Cuando presenta la silla formalmente en 1927, con motivo de la inauguración de la Urbanización Weissenhof, en la ciudad de Stuttgart, Alemania, una exhibición permanente de casas – entre las que figuraban las diseñadas por Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Walter Gropius, grandes referentes de la Arquitectura Moderna- que reflejaban las nuevas teorías arquitectónicas, causa un gran impacto entre sus colegas y marca el camino a seguir. La simpleza de líneas, gracias a un tubo de acero continuo que conforma la base y el respaldo, sintetizan el espíritu de la época. Más adelante surgirían otras versiones sobre la misma base, con y sin apoyabrazos.
Silla S43 30
Silla S4 3
Silla S33
Diseño
Marcel Breuer, Silla S 32 (1930) El húngaro Marcel Breuer (1902-1981), es reconocido como uno de los diseñadores de mobiliario más destacados del siglo XX gracias a sus piezas innovadoras de aluminio, acero tubular y madera laminada, realizadas primero en la Bauhaus, en los veintes, en Alemania, y luego en Suiza y Gran Bretaña, a donde emigró en los treintas, para después radicarse en EEUU. Su búsqueda creativa derivó en una colección de mobiliario de acero tubular que resultaría emblemática. Primero fue la silla B3, más conocida como Wassily (1925), que representó una importante ruptura en el diseño de mobiliario convencional hasta ese momento gracias al uso, por primera vez, del acero tubular. Luego vendría la silla B55 (1928), también de acero tubular, pero “en ménsula”, o sea, sin las patas traseras. Por su parte, la S32 es una silla con estructura tubular en acero cromado, asiento y respaldo en mimbre de color natural con marco de haya, en color natural o negro. Combina la calidez de la madera y el mimbre con el aspecto tecnológico y más frío del acero.
Silla S32
Silla S 64
Mies van der Rohe, Silla S 533 (1927) El uso mínimo necesario de los materiales, la curvatura rítmica y una apariencia transparente, junto a un efecto elástico, son las características distintivas de la Silla S 533, diseñada por Mies van der Rohe y presentada el año 1927 en la exposición de viviendas Weissenhof, en Stuttgart, de la cual fue su director. Esta silla con estructura de acero tubular, con o sin apoyabrazos, responde a los conceptos estéticos de este arquitecto sobresaliente, uno de los grandes referentes del diseño y la arquitectura del siglo XX. Este ícono del siglo XX lo hace con su perfil despojado y unas proporciones notables.
Silla S 533
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Diseño Silla Pa n t o n
Alexander Begge, Silla Casalino (1971) Esta silla de plástico, en sus versiones con y sin apoyabrazos, tuvo gran aceptación en los 70, para después caer en el olvido en los 80. Tal vez tenga que ver con que su autor, el alemán Alexander Begge, se alejó del diseño del mobiliario, para dedicarse a otras cosas que nada tenían que ver con este rubro. De hecho, esta es su única obra en este campo, que según él, fue producto de un momento fugaz de inspiración. Años después, la firma alemana Casal decide reintroducirla en el mercado, y lo hace con los moldes originales que encuentra después de una ardua búsqueda. El año 2007 aparece nuevamente esta silla en dos versiones, que más que una reedición, es un original.
Verner Panton, Silla Panton (1967) El plástico fue el material novedoso en las décadas de los 50 y 60, así como también fue el elemento preferido en la época del “Flower Power”. Su ductilidad lo hacía ideal para realizar piezas con siluetas orgánicas de las más diversas formas. El diseñador danés Verner Panton (1926-1998), destacado por sus búsquedas y experimentos con formas y colores, concibió una silla de plástico de una sola pieza, con diseño en ménsula, que debía ser cómoda y ser usada en cualquier lugar. Después de años de búsqueda y de encontrar en Vitra una empresa que la lleve a cabo, lanzaría en 1967 esta silla emblemática, en su momento la primera en su tipo y que hoy está más vigente que nunca.
Silla Casalino
Konstantin Grcic, Silla Myto (2008) Desde Plank, la empresa que desarrolla la silla Myto, nos dicen que “ Cuando observas a Konstantin Grcic trabajando en su estudio y se ven elegantes y esculturales prototipos emergiendo de materiales industriales en bruto, se hace obvia la estrecha relación de su trabajo con un proceso escultórico. Al mismo tiempo, ciertos códigos del pop y de la moda no pueden ser pasados por alto. Visto desde esta perspectiva, sus diseños reflejan la hibridez de nuestro tiempo. Myto refleja este momento, marcando de una manera carismática la continuación de la tradición de las clásicas sillas en ménsula. La estética deriva de escenarios visuales de tres procesos interdependientes: rastros de descubrimiento creativo, momentos crípticos de viabilidad técnica e impresiones reveladoras sobre la posibilidad de la producción industrial”.
Frank Gehry, Silla Wiggle (1972) Silla Wiggle
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Frank Gehry, uno de los arquitectos más destacados en la actualidad, autor, entre otras obras, del Museo Guggenheim de Bilbao, es conocido por su inclinación a usar materiales poco convencionales. Su radio de acción incluye otras disciplinas creativas, como el diseño de mobiliario. A principio de los 70 comienza a experimentar con cartón, y desarrolla la serie “Easy Edges”. La Wiggle, perteneciente a esta serie, es una silla en ménsula que le confiere a un material como el cartón una nueva dimensión estética. Además logra el mismo efecto al que nos tiene acostumbrados Gehry: una aparente inestabilidad que no es tal, todo lo contrario, porque en este caso es un objeto estable y resistente a pesar de su visible fragilidad. Está conformada por cartón ondulado, con aproximadamente 60 capas unidas.
Silla Myto
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EL MUNDIAL DE LA RELOJERÍA Y JOYERÍA BASELWORLD 2012 ACABA DE CERRAR SUS PUERTAS, CONFIRMANDO SU POSICIÓN DE LIDERAZGO EN TODO EL MUNDO COMO EL SALÓN MÁS GRANDE E IMPORTANTE DE LA INDUSTRIA DE LA RELOJERÍA Y JOYERÍA.
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a feria que se realiza en Basilea, Suiza, cada año, desde hace 40 años, convocó en esta oportunidad a más de 100.000 visitantes, la mayoría compradores profesionales, procedentes de más de 100 países, los cuales pudieron recorrer los pabellones del recinto ferial de Basilea, que dispuso 160.000 m2 para 1815 expositores procedentes de 41 países. El registro de un aumento en la cantidad de visitantes, como así también las declaraciones positivas de los expositores y de los organizadores, refleja que el rubro se mantiene sólido y con perspectivas,. Para François Thiébaud, Presidente del Comité de Expositores Suizos, BASELWORLD ha sido un rotundo éxito, expresando que “La edición de 2012 ha corroborado el éxito de esta plataforma única en la que se dan cita la industria de la relojería y la joyería de todo el mundo. Los positivos resultados de los dos últimos años nos permiten mirar al futuro con total confianza. Estamos
seguros del gran comienzo que tendrá el nuevo BASELWORLD 2013.” Karl-Friedrich Scheufele, Copresidente de Chopard, subraya la importancia global del evento: “Todos nuestros mercados internacionales han estado bien representados este año. Además, se ha registrado una presencia sin precedentes de los medios de comunicación.” Nicolas Beau, Director Internacional de Relojería de Chanel, hace el siguiente resumen: “Una excelente edición con una asistencia sin precedentes de periodistas y medios de comunicación. El año que viene nos gustaría poder atender incluso mejor a nuestros clientes y a los medios de comunicación en nuestro stand. BASELWORLD 2013 nos va a permitir reflejar la importancia de los relojes de Chanel en la próxima década.” Dentro de este ambiente optimista, se destacaron algunas piezas. Entre todas ellas, seguramente una brilló con mucha intensidad. Se trata del reloj
RANGE ROVER EVOQUE Y VICTORIA BECKHAM El exclusivísimo Range Rover Evoque Special Edition es el resultado de la colaboración entre el equipo de Diseño de Land Rover y la diseñadora Victoria Beckham, ganadora del codiciado galardón “Designer Brand of the Year” otorgado en la Edición 2011 de los British Fashion Awards. Gerry McGovern, Director de Diseño de Land Rover, explica: “Nuestra intención, al trabajar con Victoria, no era la de modificar la arquitectura fundamental ni el galardonado diseño del Range Rover Evoque. Lo que deseábamos era crear una Edición Especial en la que se explorase una nueva dirección del exclusivo carácter del modelo a través de minuciosos y sutiles cambios y colores discretos”. Por su parte, Victoria Beckham añade: “Me entusiasma trabajar con Land Rover, marca por la que siento un enorme respeto. Cuando empecé a trabajar en el Evoque Special Edition con el equipo de diseño, realicé un ingente trabajo de investigación y elaboré numerosos paneles de inspiración para transmitirles mi pasión por el diseño clásico e intemporal. Para ello, me inspiré en yates, aviones de lujo y coches clásicos”.
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Hublot “$ 5 Millones”, una pieza única de Alta Joyería que demandó en su creación un enfoque diferente, ya que al contrario de como se suele hacer, los diamantistas partieron de un diseño determinado para localizar los diamantes de más de tres quilates que mejor se correspondieran con la compleja construcción de la caja, la esfera y la pulsera de este reloj. Una tarea que llevó más de dos años, seleccionando piedra a piedra, con el fin de obtener una homogeneidad perfecta entre ellas en lo que respecta a la calidad y el color. El proceso se prolongaría 14 meses más, con el trabajo de todos los oficios en su conjunto, de ellos 7 meses para los 12 talladores y el mismo tiempo para los 5 engastadores, todos ellos grandes especialistas que trabajaron a tiempo completo en la pieza. Un total de 1.282 diamantes, más de 100 quilates en diamantes talla baguette, una expresión deslumbrante de los mejores artesanos, cada uno en su dominio.
UNA VISIÓN DIFERENTE SOBRE EL TIEMPO Y EL ARTE La prestigiosa marca de Alta Relojería Vacheron Constantin se nutre desde hace más de 250 años de una filosofía consagrada a sacar a la luz el patrimonio cultural. La colección Métiers d’Art enlaza las épocas, perpetuando artesanías en ocasiones olvidadas y procedentes de tiempos lejanos. La serie Métiers d’Art – Les Univers Infinis, en particular, es una nueva ilustración de esta alquimia. Nació con la voluntad de rendir homenaje a la creatividad y proporcionar un nuevo rostro a la Alta Relojería: gráfico y contemporáneo, producto de la unión entre las matemáticas y la estética. Inspirada en la técnica del recubrimiento periódico – llamado “teselado” – y uno de los trabajos del artista holandés Maurits Cornelis Escher, la colección “Métiers d’Art – Les Univers Infinis” reúne varios oficios artísticos de la manufactura esmaltado, engaste, grabado y guillochage (antigua técnica de decoración mecanizada).
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COMBINACIÓN FASCINANTE La firma Graf von Faber-Castell presenta una nueva pluma “Pen of the Year 2012”. Se trata de un modelo “reinventado” año tras año, que es esperado con mucho interés por los seguidores de la marca, coleccionistas y aficionados. La colección “Pen of The Year” se caracteriza por su exclusividad y la naturaleza de los materiales empleados para su elaboración. Esta vez, la nueva edición emplea piezas de madera de roble enterradas por más de 8.000 años en pantanos alemanes, que le otorga una profunda textura nudosa, como si hubiera sido arrojada a la playa después de haber estado mucho tiempo a la deriva. Cada pieza pareciera tener algo misterioso que contar. Lo interesante es el acabado, rellenando cada surco de la madera, a mano, con láminas de oro. De esta edición se realizaron 1.500 unidades que se entregan con un certificado del maestro artesano Ernst D. Feldmann, un estudioso de antiguas técnicas egipcias.
NUEVA BOUTIQUE DE CHANEL EN PARIS Chanel festejó la apertura de su nueva boutique en 51 Avenue Montaigne en París en presencia de Karl Lagerfeld. Situada en una de las direcciones más prestigiosas del mundo, la boutique de 1980 metros cuadrados llevará dentro el mundo único de Chanel y todas las creaciones de Karl Lagerfed: ReadyTo-Wear, bolsos, zapatos, joyería y otros accesorios. También habrá relojes y alta joyería. Inspirada en el refinado apartamento privado de Mademoiselle Chanel en 31 Rue Cambon, la boutique está situada en dos pisos y refleja el lujo, elegancia y modernidad de Chanel . La conceptualización de esta boutique fue confiada al arquitecto Peter Marino. Con su estilo típico, ha diseñado un espacio excepcional que personifica los códigos estéticos que caracterizan a la marca.
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Estilo
a medida de
andreoli Ecol贸gico, excesivamente detallista, elegante y mitad italiano, estuvimos de gran conversa con Atilio Andreoli, sastre renacentista de lujo.
Texto: Alexia Moy Fotos: Alberto Olivares
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Estilo
A
tilio Andreoli nos recibió en su tienda ubicada en Las Condes, frente al hotel W y en pleno barrio El Golf. Dos pisos, una tranquila música de fondo, una secretaria, y él -como pilar-, concretan este reducto serio y moderno, que los hombres eligen cuando buscan atención personalizada para un vestuario de gran calidad. En el piso de arriba, muchos libros. Libros de fotos, novelas, historias noveladas, libros de Chile, la historia del kimono, Modern Chairs… todos conviven, en simultáneo, con un millón de revistas, alfileres, rollos de tela importada, una vieja máquina de coser y unas planchas antiguas que sirven de decoración, perchas, y no más que eso. En cada piso, una gran mesa donde trabajar, un par de espejos, y punto final. Atilio Andreoli es un diseñador de ropa de hombre, que logra la elegancia masculina por excelencia. Un chileno italianizado, de 57 años, bien personaje y divertido para conversar. Probó diferentes carreras, pues comenzó estudiando Historia y Geografía, sin terminar ninguna de las dos, “pero el haber pasado por la universidad
ás “Hay humanidad detr de un traje hecho a bajo medida, pues el tra a humano se traspasa e la tela, y es ropa qu vive, no es inerte.” me sirvió muchísimo como experiencia. Hoy por hoy, la Historia no la estudio, la leo. Y me encanta también el Derecho…”, detalla, bailando, moviéndose mientras conversa, dando una vuelta completa con reverencia final, al estilo “voilá”. “El lenguaje del vestuario tiene mucho que ver con el lenguaje escrito y jurídico. Pensemos, por ejemplo, en la formalidad del vestuario de los magistrados y gobernantes, todo asociado, ¡me fascina…! Y ha sido una tremenda ayuda en mi largo trabajo”, sostiene, mientras atiende el celular y se arregla los pelos, un poco parados, un poco a propósito, como parte de su look. -¿Y por qué has optado por la sastrería? Pues el tema del vestuario ha estado siempre vinculado y muy presente en mi niñez, en mi infancia, en mi adolescencia. Pasábamos grandes temporadas en el campo, donde vivíamos, al sur
de Chile. Mi abuelo Atilio -que era agricultor-, y mis padres, todos recurrían al sastre y a la modista. Creo que desde aquellas épocas viene mi pasión. Me entusiasmaba muchísimo ir con ellos, elegir las telas, y llevar una bolsita que luego sería una prenda de ropa.
(cliente) para tener el tiempo requerido para hacerlo perfecto; y la mano de obra, con cariño y dedicación y toda la humanidad que está detrás de un traje hecho a medida. Créase o no, el trabajo humano se traspasa a la tela, y por tanto, es ropa que vive (de lo contrario, sería ropa inerte).
LA SANGRE TANA
LOS LUJOS Y LAS MODAS
Lo cierto es que, de sus 57 años, Atilio ya lleva 33 años con su empresa Atilio Andreoli (los primeros 19 años, la tienda estuvo ubicada en Providencia). Su nombre -su verdadero nombre-, es Enrique Atilio Malig Andreoli. A priori, uno supondría que su empresa sería Enrique Malig (de chico, inclusive, lo apodaban “Quique”). Pero no. “Ocurre que, si bien tengo excelente relación con mis dos padres, elegí el apellido materno, en honor justamente a mi abuelito, que fue un gran maestro en mi vida. Era un atrevido que vino de Italia en 1906, a los 16 años. Yo me identifico mucho con esta sangre italiana de herencia materna. Me identifico con el sabor, con la música, con el vestuario de Italia. Mi sangre también es mitad alemana, por mi papá, cuya familia llegó a Chile en 1884, unos soñadores colonizadores que abrieron camino asentándose en la VIII Región y fundando pueblitos alemanes en las cercanías de Concepción”, relata, detallista, un poco hiperkinético, porque se trepa a la mesa y gesticula sin parar. Su larga trayectoria se sostiene, precisamente, porque no vende moda (“¡es una estafa!”), sino belleza y experiencias. “Mi trabajo está íntimamente asociado a mi persona. Hago y preparo las colecciones pensando en mí. Ahora en estos meses de abril y mayo, por ejemplo, pienso qué usaré en el verano europeo. Todo, todo lo que hay aquí en esta tienda es susceptible de que yo me lo ponga. Venir aquí es una experiencia y hay que saber que lleva tiempo. El tiempo físico necesario entre el cliente y nosotros, para conversar, medir, escoger los materiales, probar (más de una vez), entregar… Por lo general se demora un mes. También quisiera destacar mi fidelidad con los clientes, al ofrecer los mejores materiales del mundo, todos de Italia (incluyendo botones, cierres, y otros detalles). Es lo mejor que puede haber, y hecho en Chile”, puntualiza, agregando que tiene su taller en la calle Manzano. Entre otros políticos y famosos, el ex presidente Lagos sigue vistiéndose con su marca, hasta el día de hoy. Por prestigio, le gustaría vestir al presidente Putin (Rusia) y al presidente Obama (USA). “Me gusta su facha y su estética, siempre se ve bien y podría estar incluso mejor”, asevera.
Atilio, además, es vicepresidente de la Asociación de Marcas de Lujo (AML), una asociación chilena sin fines de lucro nacida en 2001 con el objetivo de proteger y cuidar a las marcas de lujo.
-¿Qué se necesita para que un traje quede perfecto? En primer lugar, el material, la elección de la tela; y el corte a la medida con la voluntad de la persona
-¿Qué es, para ti, el lujo? Para mí, el lujo es la vida. El lujo no existiría sin el lujo de Dios. Los hombres podemos acercarnos a la belleza a través de la cultura, la pintura, la cocina, la música… y yo lo hago a través del vestuario. El hecho de que algo hecho por un mortal obtenga la calidad de un objeto de lujo es subjetivo. Pero se necesita una vida tranquila para poder hacer cosas bellas. Un objeto de lujo es una concentración y un acuerdo de cualidades que debe perdurar en el 37
Estilo
“A través del vestuario, me acerco al lujo de la vida, de Dios.” tiempo. Me gusta darle una mirada más humana y un punto de vista filosófico, pues hablo de “esencia”. Por lo mismo, la moda es nada, es una estafa. Y no sólo me refiero a la moda en el vestuario. Creo que la moda inunda el quehacer humano. Hablo de “inundar” y “colmar”, y no es algo sutil, y por lo tanto, es malo. La moda en vestuario pierde calidad y muere muy rápido. No se compara con comprar calidad, experiencia, textura. -¿Dónde compras tu ropa? Solamente uso Atilio Andreoli, ¡inclusive me hago hasta los bóxers…! Pero hay excepciones: los sweaters, los trajes de baño, y los calcetines, los traigo de Italia, además de los zapatos que no hacemos acá. Hace más de 20 años que no me pongo un jean, y jamás usaría un traje de color blanco. ¿Hay que ir siempre bien vestido? Sí, por si llega la muerte… A la muerte hay que esperarla impecable. Amante de la fotografía (hace fotos de denuncia social) y de la escritura (ha publicado opiniones sobre política), Atilio vive en Santiago Centro, en un departamento “enorme” con su polola, una perra y un gato. ¿Hijos? Lo ha pensado, pero parece que no es su tiempo, medita. Todos los años, viaja a Europa. “No vacaciono si no es en Italia, donde veraneo a 38
35 km de Florencia; o en Santiago. Y no digo Chile, digo Santiago. Hoy por hoy, he dejado de viajar por Chile. Conozco todo, de norte a sur, amo el desierto de Atacama, soy del sur... Pero no quiero gastar agua en esos lugares donde no la hay: no me es grato elegir estos destinos, por una cuestión ecológica. Mis viajes de trabajo transcurren al norte de Italia, entre Milán y Turín, donde están las mejores industrias textiles del mundo. Hoy, allí, solo sobreviven los de mejor calidad”, indica. -¿Qué te diferencia de otros sastres? Hacemos las cosas como en el Renacimiento, con contrabotones para mayor perfección, ojales hechos a mano (no a máquina), camisas de alta costura y altísima calidad con botones de madreperla… No hay fibra sintética y uso sólo dos proveedores, Fintes y Loro Pianas, los mejores. Todo es lana de oveja merina, alpaca, cabra (cashmere), linos belgas y algodones egipcios o peruanos. Soy el único con este tipo de materiales en Chile. Dependiendo de las telas, un traje cuesta entre $550.000 y $890.000. Excepcionalmente, se traen desde Italia telas que acá no están, con el consiguiente aumento en el precio final. Si no hubieras sido tú, ¿quién te habría gustado ser? Un noble, un señor de la Toscana en pleno Renacimiento. Soy un soñador.
+INFO
www.atilioandreoli.com
Arte
EL GOZO DE LA MIRADA Cuesta apartar la vista de las fotografĂas de Eliseo Miciu. Los blancos, negros y grises, llenos de luz, de cada imagen, atrapan al que las mira.
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Arte Texto: Astrid Ljungmann Fotos: Eliseo Miciu
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a primera vez que vimos una obra suya, nos impresionó. Estaba expuesta en una tienda de antigüedades de San Martín de los Andes, una de las ciudades predilectas de los argentinos para vacacionar en el sur trasandino. Una gran foto apaisada en blanco y negro, mostrando una tropilla de caballos conducidos por un gaucho, sobresalía en la pared en la que estaba colgada. De algún modo irradiaba una luz que era imposible de ignorar. La curiosidad por saber más del autor capaz de tener esa sensibilidad nos llevó a encontrarnos con Eliseo Miciu en un lugar bien especial, una galeríamuseo familiar recién inaugurada en San Martín de los Andes, en donde la numerosa familia Miciu, que evidentemente lleva el talento en la sangre, muestra entre pinturas, fotografías y objetos de cerámica, parte de su arte. Eliseo eligió la fotografía para expresarse, pero intuimos, luego de conocer su historia como parte de esta familia singular, que en la manera
de aproximarse a esta disciplina influye mucho el ambiente y las influencias que lo rodean en su ámbito más íntimo, en donde su padre, Georg, se destaca por el uso notable del óleo. El manejo de la armonía y de la luz en cada fotografía de Eliseo que admiramos en ese contexto, despiertan una intriga perspicaz en el ojo del espectador. Parece haber, en cada una, algo más que una hermosa imagen en blanco y negro. La monocromía apoya una intensión, distribuye las tonalidades reafirmando una idea, sin ser obvia, por eso despierta la curiosidad del que observa. Incluso pareciera que la monocromía es el estado natural de las escenas retratadas.
“Me interesa transmitir la belleza y lo agradable, tomando como parámetros la perfección de la naturaleza y la creación.”
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Arte
¿Cómo fueron tus inicios? Considero mi inicio el momento en que mi abuelo Konstantino - artista plástico, al igual que mi padre -, me regala una cámara de fotos para mi cumpleaños número 12, cuando todavía vivía en Córdoba. Desde ese momento no paré de usarla, y con cierto incentivo de mi padre fui tratando de mejorar las tomas en cada rollo y cada click. La mudanza a San Martin de los Andes, con 13 años, fue un umbral decisivo en mi profesión. Los impactantes paisajes que encontré en el sur, me llevaron a fotografiar sin cesar lo que veía, ya que lo quería contar todo, principalmente los colores del otoño. Entonces decido presentar trabajos a varios concursos regionales, en donde obtuve un rotundo éxito, todos Primeros Premios. Después de esta experiencia quedo totalmente convencido de que mi profesión estaría necesariamente ligada a la fotografía.
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¿Te interesa alguna temática en especial? Hay muchas temáticas que me interesan, trato de concentrarme y completar distintas series. Últimamente estoy trabajando en la serie “Caballos”, donde voy buscando escenas naturales en distintos lugares del país y las distintas razas. Mi último trabajo es sobre las dunas de Atacama y Perú, llamado “Árida Identidad”. También puedo nombrar la serie “Forma del Agua”, “Árboles”, “Frío”, entre otras. Son series o temáticas que permanentemente voy enriqueciendo cuando mi vida diaria coincide con algo que tenga que ver con ellas. ¿Cómo “construyes” una imagen? ¿Cuánto hay de premeditación y cuánto de espontaneidad? Para mí hay fotos totalmente premeditadas, otras son simplemente espontáneas y también las hay con una combinación de ambas características. Este ultimo caso es lo que más me sucede. Cuando
tengo una idea en la cabeza, y paso por un lugar o una situación que coincide con la idea que tenía es generalmente cuando logro mis mejores tomas, con resultados interesantes. ¿Hasta qué punto intervienes las fotografías? ¿Existe un límite? Es muy difícil definir qué es intervención en la fotografía, ya que, por ejemplo, desde el momento que usamos una óptica distinta a la de nuestro ojo, produciremos efectos que no son naturales para nosotros. Así también tienen que ver las curvas de las películas o sensores que usemos, y el proceso que se le de. En una camarita digital automática, el proceso lo hace internamente con parámetros predefinidos por la empresa que la desarrolló. Si mandamos a revelar un rollo, este proceso dependerá del laboratorista. Para lograr que una imagen se acerque lo máximo posible a la realidad,
Arte existen diferentes técnicas de procesamiento, las cuales aprendí y las aplico siguiendo los mismos conceptos que el proceso analógico. El más importante es el Sistema Zonal desarrollado por Ansel Adams a mediados del siglo pasado. Cuando lo que se busca es acercarse a la realidad, se categoriza “sin intervención” . Existen otras formas donde se intervienen alejándose de la realidad (con montajes o transformaciones) y se denomina “fotografía con intervención”. ¿Qué es más importante: el ojo, el equipo o la técnica? Creo que uno sin el otro no da ningún resultado. Haría una comparación con un músico. Alguien con muchas ganas de tocar una guitarra, aunque tenga talento, si no aprende una técnica, terminará emitiendo un sonido sin sentido. ¿Qué le dirías a aquellos que opinan que la fotografía analógica es más “artística” que la digital? Le preguntaría si un músico es más artista con una guitarra eléctrica o acústica. ¿En qué te encuentras trabajando ahora? Estoy completando la serie «Caballos» y organizando exposiciones para todo el año. Paralelamente, me encuentro con mucho trabajo de edición y procesamientos atrasado en estudio. Considero a la fotografía monocromática como la forma más apta para poder transmitir algo de manera contundente.
+INFO www.eliseomiciu.com
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Sabores
Oasis culinario Texto: Alexia Moy Fotos: Alberto Olivares
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o que alguna vez fue la antigua Plazuela de Coihue, hoy es el Paseo El Mañío, un pasaje peatonal frente al centro comercial Lo Castillo, en el corazón de Vitacura. Callecita gourmet, arbolada y tranquila, es un centro gastronómico que se renueva y viene mejorando año tras año, desde que fuera creado como tal, en 1997. Hoy, el paseo se muestra más chic, con iluminación ad hoc y –tema no menor- un gran estacionamiento subterráneo donde poder dejar el vehículo para almorzar, tomar algo o cenar, en paz. Considerado por muchos como un oasis culinario, vale la pena aprovechar las grandes terrazas, con árboles que dan sombra e intimidad, para conversar sin tacos ni bocinas. Muchos vitacurenses llegan en bici o caminando y se entremezclan con los turistas cargando sus máquinas de fotos. Por lo general -y gracias a ellos,
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supongo-, se pone bueno desde temprano, pues antes de las 20 horas hay muchas mesas ocupadas, lo que le da una energía especial en un horario especial. Destacan las terrazas de cada uno de estos restaurantes, que de día valen la pena, pero de noche lucen mucho más bonitas. Además, hay bancos puestos especialmente para quienes quieran ir a leer, descansar o simplemente, mirar. Opciones de estilo, hay varias, porque sus restaurantes se especializan en distintos tipo de comida. Desde Le Fournil y sus panes franceses, hasta Cuerovaca con esos tremendos platos de carne, Miraolas, Merendano… y sigue en una lista que va abriendo un escondite en cada uno de ellos, recreando sabores de cada lugar de donde se inspira su cocina. Para esta edición, elegimos tres, procurando dar la vuelta al mundo, en pocos sabores.
ELEGIMOS TRES OPCIONES PARA DISFRUTAR DE PASEO EL MAÑÍO, UN PINTORESCO PASAJE PEATONAL, A METROS DE VITACURA Y ALONSO DE CÓRDOVA. TRIBUTO AL MAR CHILENO, CON MARÍA DEL MAR; PASTAS ITALIANAS, EN MARCINI RISTORANTE; Y LA MEJOR COCINA CATALANA, EN LA BOQUERÍA DE BARCELONA. SALUD.
Sabores se respira buena onda. Pisco sour de por medio, vale comenzar por lo que ellos llaman “abrebocas” (rollitos de camarón y teriyaki envueltos en masa de wantan, machas, erizos, locos, ceviches, ostiones gratinados con queso azul, entre otros). La carta, sencilla pero variada, presenta unos seis platos (se incluyen pastas –ñoquis, rissotto de mariscos MARÍA DEL MAR
MARCINI
Pasta e Mare, harinas y mar
MARÍA DEL MAR Oda al mar chileno
Empecemos con un tributo a los sabores y aromas endémicos de nuestra costa y nuestra tierra. De la mano de Felipe Durán del Fierro (chef ejecutivo y gerente general), María del Mar abrió sus puertas hace justo dos años, posicionándose en la zona como un referente cuando de buenas recetas marinas se trata. Platos simples pero equilibrados y una decoración contundentemente náutica, en colores celestes y pálidos tonos pastel, con mucha madera. Fue el mismo Felipe, junto con su socio Juan Eduardo Silva (arquitecto) quienes supervisaron personalmente cada detalle. Así, hay diferentes tipos de sillas, sillones y mesas que, en conjunto, rememoran un barco, sin estridencias. Al llegar, da la bienvenida una pequeña pizarra de precios tentadores con el menú del mediodía (por menos de $7.000 se incluye entrada, plato principal, copa de vino y postre o café). Si el clima acompaña, se impone la terraza, donde
salteados en caldo de camarón-; carnes –asado de tira estofado, plateada a la olla-; y ensaladas gourmet, con pulpo por ejemplo). Pero, por supuesto, el fuerte son los pescados y mariscos (salmón, congrio dorado, reineta, merluza, albacora, y sigue una enumeración que está sujeta a la disponibilidad del mar). Desde allí, recomiendan el atún de la Isla de Pascua, sellado, con puré de perejil y caramelo de soya ($.9.900); y el mero chileno con salsa barbecue que viene con vegetales salteados, y emulsión de oliva y naranja ($9.400). Para terminar, pídase la tarta tibia de chocolate belga, dentro de un pocillo de loza, con helado artesanal de vainilla, ¡para súper golosos!; o el postre de manjar casero, similar a un flan, con helado de arándanos. MARÍA DEL MAR
Marcini abrió hace unos tres años, pero debió cambiar su nombre al dejar de tener relación con el Mancini Ristorante de Argentina. Reemplazaron la N por una R y supieron aprovechar que se formaba la palabra “mar”, uno de sus pilares. El otro, por supuesto, son las pastas italianas. Así que, bajo el emblemático dúo “pasta e mare”, y de la mano de Enrique Rozental, el sitio ofrece, precisamente, estas dos delicias: los mejores frutti di mare, y lo
MARCINI
mejor de Italia, all´uso nostro, como dicen desde ahí. En pocas palabras, una interesante fusión ítalochilena para conquistar a muchos. Al elegir las entradas, por ejemplo, uno puedo optar por pedirlas “de Italia” (malfatti, albondiguitas de espinaca y ricotta fritas sobre pomodoro, bruschettas, olivas rebozadas, fritto di polenta – alfajorcitos de polenta frita gratinados al horno con hebras de queso parmesano sobre una base de salsa pomodoro-); o las entradas “del Mar”, que incluyen salmón ahumado, pulpo a la grilla, ostiones
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Sabores
MARCINI
gratinados, rabas (aros de calamar), entre otras. Como fondo hay, por supuesto, una variedad perfecta de pastas, tanto frescas (ravioles, crepes, sorrentinos, lasagna, fetuccini) como secas (parpadelle, spaghetti, penne), cinco tipos de rissotto al azafrán (mariscos, camarones, funghi, entraña y pollo) y diversos pescados (congrio grillado, merluza, pastel de jaibas, chupe de locos, caldillo de congrio). En este sinfín de alternativas, desde la cocina del Marcini recomiendan las pastas frescas. Destacan el crepe de centolla gratinado al horno, con vino blanco y champiñones y salsa demi-glace ($10.900) y el sorrentino nero de jaiba, teñido de negro con tinta de calamar y relleno con jaiba y ricotta en suave salsa bechamel a la naranja con camarones ($9.900). De postre, hay un volcán de chocolate y otro ¡de dulce de leche!, flan, mousse, panqueques de dulce de leche, y el tan típico zabaglione (-en español, sabayón-, que desde la carta definen como “embriagador” batido de yemas de huevo con vino blanco y marsala –vino siciliano similar al oporto). Formal en su decoración y ambientado como un exclusivo restaurante europeo, también sobresale su amplísima carta de vinos, con más de 100 etiquetas.
supuesto, aunque el fuerte son los picoteos. Pica picas para compartir (ostiones a la plancha con jamón crujiente, buñuelos de bacalao, chipirones a la andaluza); tapas calientes (como patatas bravas); frías (queso manchego con pan y tomate); o marineras (pulpo a la gallega); montaditos (chistorra –del vasco txistor, longaniza- con queso camembert); entradas diversas (gazpacho, huevos estrellados con patatas y jamón); platos marineros (calamares rellenos en su tinta, bacalao con samfaina –típico acompañamiento catalán, con verduras sofritas, como berenjena y calabacín); carnes (conejo escabechado con verduras y papas)… Verdaderamente, hay de todo. Para redirigir un poco entre tantas alternativas, los platos estrella son las paellas y las fideuás, versión de la LA BOQUERÍA DE BARCELONA paella que lleva pasta (cabellos de ángel) en vez de arroz (de mariscos y pescado, o con tinta de Un pedacito de BCN en SCL calamar, desde $7.800). Otro caballito de batalla es La cocina española gana terreno en Santiago el bacalao gratinado con espinacas a la catalana (con y, de la mano del Chef Marc Mateu-Alsina, ciruela, cebolla y pequeños piñones europeos). definitivamente despega hasta el cielo. La Punto dulce: no deje de probar los churros de Boquería de Barcelona, se llama este restaurante chocolate caliente, la crema catalana, el tocinillo abierto hace unos 7 meses, basado en el Mercat del cielo y el “pastís de poma” (una tarta tibia de de San Josep, el más famoso del mundo, manzana con helado de vainilla). Destacan también conocido familiarmente como el mercado de las ensaimadas de Mallorca, que no siempre están la Boquería, en la Rambla de Barcelona. Así, el dicho popular asegura que “lo que no encuentres en la carta; y las torrijas, brioche remojado en leche en la Boquería, no lo encontrarás en ningún otro con cáscara de limón, naranja y canela, pasado por un batido de huevo y luego frito, con helado de lugar”. Por eso, además de ser cita obligada para cualquier turista recorriendo la zona, el mercado turrón, súper español. es también punto importante para gourmands y profesionales: hasta el mismísimo Ferran Adriá se acerca al mercat a elegir sus productos. El restaurante La Boquería de Barcelona procura ofrecer un pedacito de Barcelona, en Santiago. Y busca recrear aquí ese gusto por los productos de calidad y la cocina tradicional catalana centrada en la frescura de las materias primas y un ambiente cálido, donde predominan los colores violetas y lilas. De almuerzos corporativos a cenas de a dos o mesas multitudinarias, los sabores de Barcelona se fijan en tapas y pinxos, más platos tradicionales, por
MARCINI
LA BOQUERÍA DE BARCELONA
LA BOQUERÍA DE BARCELONA
+INFO
La Boquería de Barcelona 228-8068 www.boqueria.cl Marcini 953-6044 / www.marcini.cl María del Mar 717-3876 www.restaurantmariadelmar.cl
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El arte de grillar carnes
Abierto de lunes a domingo de 12:30 a 00:30 horas
R. Obligado s/n Costanera Norte Buenos Aires, Argentina Fono: (5411) 4782-8207
Apoquindo 3090 Las Condes Santiago, Chile Fono: 2332301
Alicia M de Justo 310 Puerto Madero Buenos Aires, Argentina Fono: (5411) 4319-8712 E SAI DST 47 E
Motor
VERDE
POTENCIA
Texto: Astrid Ljungmann Fotos: gentileza marcas
Los Súper-Autos “ecológicos” son cada vez más. Los consumidores de este tipo de autos están entendiendo que no es necesaria una gran cilindrada para satisfacer la pasión conductiva. Hoy, ser “verde”, afortunadamente, está de moda.
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a problemática medioambiental, que seguramente nos preocupa a todos, también inquieta al rubro automotriz. Esta industria, que mueve montos millonarios, hasta el punto de que según OICA (Organisation Internationale des Constructeurs d’Automobiles), si las fábricas del mundo fueran un país, éste representaría la sexta economía del planeta, busca hacer su aporte teniendo en cuenta que muy difícilmente alguien que tenga auto se baje de él, a no ser de que le den una alternativa tan o casi tan práctica como esa. El año pasado se produjeron aproximadamente 80 millones de vehículos en todo el mundo, y hoy circulan algo más de un billón de autos. Cifras que evidentemente impresionan. Y según el Foro Internacional de Transporte OECD, este número aumentará para el 2050 a 2,5 billones. Es indudable el impacto que esto generaría en el medio ambiente, aunque OICA se encarga en aclarar que, si consideramos las emisiones de CO2 hechas por el hombre (las que contribuyen al calentamiento global en forma directa), el transporte es responsable de solamente el 16% del total, por detrás de la generación de electricidad y calefacción, con el 43,9% y fabricación y construcción, con un 18,2%. Sea como sea, cifras más, cifras menos, es una industria que forma parte de la problemática, y sus intensiones para revertir una situación negativa son cada
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vez más concretas, entendiendo que la movilidad sustentable debería ser un resultado de la unión entre políticas e incentivos de gobierno; armonización de estas políticas en todo el mundo; proveedores de energía –infraestructura-; conciencia de los consumidores y tecnología disponible.
ELECTRICIDAD, DE ALTA GAMA Mientras se logran reducir las emisiones de escape perjudiciales, como CO2, CO y Material Particulado, mediante ajustes técnicos dentro del panorama existente, alineadas a normativas gubernamentales cada vez más estrictas (sobre todo en USA y Europa), los fabricantes siguen investigando y desarrollando productos impulsados de manera alternativa, sobre todo sobre modelos existentes o city cars, como los vistos en el último Salón del Automóvil de Ginebra, en donde se presentaron siete primicias mundiales en la categoría eléctrica. Pero lo que llama la atención es el crecimiento de la categoría de autos deportivos “verdes” de altas prestaciones, que combinan lo último en investigación tecnológica sostenible con la pasión por la conducción. Empresas reconocidas de alta gama como Volvo, Audi, BMW o Mercedes Benz cuentan con un largo historial, sobre todo desde la década del 80,
Motor FISKER ATLANTIC La consolidación de Fisker Automove en el incipiente mundo de vehículos exclusivos eléctricos El Atlantic fue develado en el reciente Salón de New York como prototipo, ante una audiencia VIP, especialmente invitada. La última creación de la empresa de Henrik Fisker, un destacado diseñador dinamarqués, autor, entre otros, del espectacular Aston Martin DB9, sigue el camino iniciado en 2008 por el sedán deportivo Fisker Karma, en circulación desde el año pasado. El Atlantic es un sedán deportivo híbrido, impulsado por la tecnología EVer de Fisker, tecnología el éctrica de rango extendido, lo cual significa; motores eléctricos conectados directamente a las ruedas, alimentados por una batería que se recarga a la red eléctrica o a través de un motor de combustión interna, que funciona en caso de que se descargue la batería o se quiera ir más rápido.
E-TRON DE AUDI El futuro eléctrico de Audi Dentro de la “agenda alternativa” de Audi, la movilidad eléctrica tiene un destacado protagonismo, hasta el punto de que a fin de año, la marca de los cuatro anillos lanzará al mercado una edición limitada de su primer auto totalmente eléctrico. Se trata del Audi R8 e-tron, que obtiene toda su potencia de poderosos motores eléctricos y una batería de ion-litio. Además de los adelantos técnicos de su planta motriz, que después se extenderán a otros productos de la marca, Audi acaba de anunciar un sistema de sonido incorporado a este modelo silencioso, para que pueda ser audible a peatones. El término e-tron (que según Audi, en el futuro será tan reconocible como las siglas TDI), representa a autos que pueden cubrir largas distancias con electricidad. Incluye, además del R8 e-tron, a vehículos híbridos plug-in (que se “enchufan” a la red eléctrica), y vehículos eléctricos de rango extendido (que logran mayor autonomía gracias al apoyo de un motor convencional).
MERCEDES BENZ SLS AMG E-CELL Tecnología de la Fórmula 1 aplicada a un auto de calle Mercedes Benz ha aprovechado su experiencia en desarrollar tecnología para la Fórmula 1, para aplicarla en su primer deportivo eléctrico, como la batería de ion-litio con sistema de recuperación de energía. El SLS AMG E-CELL se mueve con cuatro motores eléctricos, ubicados cada uno cerca de una rueda, los cuales en conjunto generan una potencia de 533 hp. Acelera de 0 a 100
ligado a la investigación y desarrollo de modalidades de transporte más limpias. Sin embargo, es en los últimos dos años que aparecen bólidos deportivos asociados a estas marcas, que utilizan tecnologías de punta que serán aplicadas más adelante en vehículos de segmentos más económicos. Posiblemente esta “carrera” por fabricar súper-autos “verdes” haya sido impulsada por empresas nuevas en el mercado, dedicadas a desarrollar únicamente vehículos exclusivos movidos por combustibles alternativos, que supieron interpretar la madurez de ciertos consumidores, que ya no asocian necesariamente la velocidad con enormes motores gastadores de gasolina. Desde que la sueca Koenigsegg lanzara en los años 90 el CCXR, el primer súper-auto “verde” ( propulsado por etanol), surgieron nuevas propuestas, como las de Tesla Motors, fabricante de vehículos eléctricos premium (con un roadster primero y con un sedan y un SUV después); y Fisker Automotive, esta última empresa creada por Henrik Frisker, un destacadísimo diseñador dedicado actualmente a la movilidad del futuro. La tendencia indica que el crecimiento de este segmento va a seguir en alza, como lo demuestra el hecho de que marcas como Aston Martin o Ferrari se unieron recientemente al “club” de los súper-autos “verdes”, situación que era inconcebible hace un tiempo para los fanáticos de las altas prestaciones.
en 4 segundos, 0,2 segundos más lento que su hermano con planta motriz convencional. Se espera que en 2013 salgan a la venta unos pocos de estos bólidos.
BMW I8 CONCEPT SPYDER El último integrante de la familia eléctrica de BMW El Grupo BMW realiza a través de su subsidiaria BMW i, desarrollos que contemplan la movilidad del futuro, a través de tecnologías inteligentes alineadas a conceptos sustentables. Siguiendo las presentaciones del BMW i3 Concept y el BMW i8 Concept llega el i8 Concept Spyder, con su diseño de vanguardia y peso ultraliviano. Esto último, en combinación con una tecnología híbrida de avanzada, le permiten a este prototipo funcionar como un verdadero deportivo, con una potencia combinada de unos 354 HP, pero con el consumo de un pequeño auto: tres litros de gasolina cada 100 km. El BMW i8 Concept Spyder, un escalón dentro de un proceso de investigación hacia la conducción del futuro, es un Híbrido plug-in de rango extendido, con una batería de ion-litio que abastece a un motor eléctrico-ubicado en el eje delantero-, el cual a su vez es asistido por un motor térmico, ubicado en el eje trasero, que el da más autonomía.
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Habitat
FUENZALIDA PROPIEDADES La Dehesa sigue imponiéndose como interesante polo de inversión. La alta demanda, tanto por casas nuevas como usadas, ha permitido mantener la rentabilidad de arriendo en un 8%.
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esde 1948, Fuenzalida Propiedades se ha transformado en la principal empresa de corretaje de propiedades a nivel nacional. Con una amplia gama de profesionales, entre ingenieros, arquitectos, constructores y abogados, sumados a un grupo de ejecutivos de alta especialización, esta empresa ha logrado consolidarse, entendiendo las necesidades y exigencias de compradores, vendedores, arrendatarios e inversionistas. Según Joaquín de la Rosa, gerente general de Fuenzalida Propiedades, “Uno de los valores agregados de nuestra marca es la atención personalizada a los clientes y sobre todo un permanente interés por responder a todos sus requerimientos en forma informada, eficiente y responsable en cada etapa del negocio, desde los contactos iniciales hasta la postventa”. Para ello se han creado oficinas en las principales comunas de la Región Metropolitana con la modalidad de franquicias, que conforman
empresas de gestión inmobiliaria que responden a las necesidades y realidades específicas de cada sector, entregando un servicio integral si quiere comprar, vender o administrar una propiedad. A ello se suman servicios de asesorías legales, tributarias y de inversiones que permiten a los clientes concretar sus proyectos en forma rápida, segura y rentable. En el caso particular de Fuenzalida Propiedades La Dehesa, se ha apreciado que esta zona de Santiago continúa constituyendo un polo de desarrollo inmobiliario interesante para quienes desean vivir o simplemente invertir. Según Cristián Castro, gerente de esta franquicia, la alta demanda, tanto por casas nuevas como usadas, ha permitido mantener la rentabilidad de arriendo del orden de 8%. “Esto se hace más concreto si se considera que en este sector aún existe espacio para el desarrollo de proyectos inmobiliarios que ciertamente van a competir con el dinamismo que presenta el mercado de casas
usadas, con rangos entre UF 8.000 hasta UF 30.000. Incluso, según nuestras cifras, estimamos que en los últimos dos años las propiedades del sector, en especial casas, han incrementado su precio en casi 20%, en especial aquellas unidades ubicadas en el eje Los Trapenses y Santuario del Valle. Según Castro, las nuevas vías de acceso, así como la habilitación de nuevos nudos viales, sumado al incremento sostenido en el área de servicios – clínicas, restaurantes, bancos, malls, cines, oficinas, áreas de esparcimiento y muy especialmente colegios, entre otros-, han generado un valor agregado a La Dehesa en su conjunto, lo que ciertamente incide en el incremento de la plusvalía de las propiedades. Además, muchas personas siguen valorando los aspectos de entorno cercano a la naturaleza, así como los amplios espacios verdes y la baja contaminación visual y acústica que aseguran una verdadera calidad de vida, pero dentro del propio radio urbano.
DETECCIÓN DE VEHÍCULOS ROBADOS Cuatro vehículos dirigidos por la Central de Comando, Control y Crisis del Departamento de Seguridad Ciudadana de Las Condes, circularán por la comuna con un moderno sistema que detecta aquellos vehículos con encargo por robo. El municipio, en un trabajo conjunto con el ministerio del Interior y Seguridad Pública y Carabineros, busca colaborar así con uno de los delitos que más afecta a la zona oriente. En 2011, en Las Condes 1.071 autos fueron robados. Sin embargo, gracias al trabajo focalizado de Carabineros cerca del 80% fueron recuperados. “Esperamos contribuir en la reducción de la delincuencia. Cerca del 80% de los robos a residencias o alunizajes son cometidos por automóviles robados”, señaló el alcalde Francisco de la Maza.
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NUESTRA SELECCIÓN DE CASAS Una gran oferta de propiedades en el sector oriente.
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Chicureo UF 32.500
El Arrayán UF 30.000
Las Brisas de Chicureo, 400/3760 m2, Imponente casa, 5 dormitorios, estar y dependencias de servicio, Parque con piscina, Teléfono: 948 3383
El Arrayán, 500/6300 m2, Estilo chileno, 5 Dorm., 3 baños, piscina. Teléfono: 2423445
Las Condes UF 16.000
Las Condes UF 55.000
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Chicureo UF 17.800
Las Condes UF 26.583
Las Brisas de Chicureo, 380/3000 m2, 5 dorm., 4 baños con dependencias de servicio. Teléfono: 948 3383
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LO BARNECHEA- LOS TRAPENSES
520 construidos, 950 terreno, UF 25.000.
Excelente casa en desniveles con gran vista, Finas terminaciones. 4 dormitorios en suite, 5 baños, escritorio, estar, servicio, Gran jardín, piscina, jacuzzi Coordinar con Alejandra Valenzuela: 7-4194202
Av La Dehesa 3372, Local 8 Lo Barnechea
9556822
Alonso de Córdova Nº 2348 Vitacura,
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La Boutique de Propiedades de Chile
Exclusivo departamento, Hualtatas con Luis Carrera, solo 2 por piso, 160 m2 útiles mas terraza, frente a plaza, vista despejada, 3 dormitorios y servicios, baño de visitas, estar, 2 estacionamientos (opción 1 adicional).
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Agradable departamento, Parque Bicentenario, solo 2 por piso, 128 m2 útiles mas terraza, Piso alto vista panorámica, excelente distribución, 3 dormitorios, servicios, 2 estacionamientos, piscina y jardín.
Casa Georgian, Los Trapenses, Padre Ted Huard frente plaza, 312 m2 útiles sobre 902 m2 terreno, en 2 plantas, 5 dormitorios, estar, servicios, piscina, terraza cubierta, amplio estacionamiento, termopaneles.
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Town house en condominio a estrenar, Trapenses, 190 m2 útiles sobre 335 m2 terreno, vista norte panoramica, 4 dormitorios, estar y servicios, termopaneles, excelentes terminaciones, entrega octubre 2012.
Espectacular Penthouse duplex, San Carlos Apoquindo, 200 m2 útiles mas 200 m2 terraza con quincho y spa jacuzzi, vista panorámica a Santiago, 3 dormitorios, servicios, 2 estacionamientos, condominio con piscina y jardín.
Casa arquitectura sustentable, a estrenar, Lo Curro, excelentes, terminaciones, control domótico, 450 m2 útiles sobre 1014 m2, terreno, en 3 plantas, 4 dormitorios, 2 estares, servicios, espectacular, roof garden con piscina y vista panorámica a toda la ciudad.
Dir. Comercial: Av. Pte. Riesco 4123, depto. 132 - Las Condes - Santiago - Chile +562 785 8943 - +569 9152 6006 - contacto@hillside.cl - www.hillside.cl
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GRAND HYATT, DE FESTEJO El hotel emblemático de Santiago celebró a lo grande una fecha
muy importante. La ocasión lo ameritaba, porque desde su apertura transcurrieron 20 años. Lo hizo con una nutrida y elegante concurrencia, que pudo disfruta de un entretenido cóctel y la interpretación de la destacada concertista Mahani Teave.
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1) Vicente Bertrand y Martita Willoughby 2) Roberto Bravo, Mahanai Teave y Peter Roth 3) Jeannette von Wolfersdorff y Christoph Schiess 4) Lorena Burgueño, María Olivia Undurraga, Teresa Hermosilla y Catlina Hitschfeld 5) Julio Nazer,Osvaldo Hernández y José Miguel Hernández.
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UNA MUESTRA APASIONANTE En el Museo de Bellas Artes se inauguró una muestra muy particular. Se trata de “El Papel del Amigo, Caprichos de un Curador”, una exposición de 250 obras elegidas, pertenecientes a la nutrida colección particular del crítico de arte Ed Shaw, entre las que se destacan grabados originales, mapas y afiches antiguos. 3
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1) Cecilia Mackenna y Bernardita Zegers 2) Ed Shaw 3) Benjamin Lira, Isabel Aninat, Juan Subercasaux y Enrique Napp 4) Vicente Gajardo, Gladys Montecinos y Patricio Court 4) Jose Balmaceda, Sebastian Maquieira y Rosa Velasco.
Un espacio para sus eventos Borderío, Vitacura www.local11.cl
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Eventos
EXHIBICIÓN EN LA BOUTIQUE LONDINENSE DE JAEGER-LECOULTRE Jaeger-LeCoultre, marca emblemática de relojería, tuvo el placer de “prestar” su bouti-
que londinense a la primera muestra efectuada por Astrid Muñoz, amiga de la marca, reconocida modelo y consumada fotógrafa. La exposición mostró fotografías tomadas en Argentina con el tema “Gaucho”, las cuales fueron incluidas en el último anuario de Jaeger-LeCoultre. 2
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1) Poppy Delevingne 2) Tamara Bekwith y Giorgio Veroni 3) Patrick Cox 4) Natalia Vodianova y Kim Hersov 5) Andrea Dellal 3
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VERTU Y LA MODA Con la Royal Geographic Society de Londres como marco, se llevó a cabo la fiesta de la
moda “Vogue Festival” en asociación con Vertu, líder en telefonía exclusiva. El evento fue el primero en su tipo y ofreció la oportunidad a sus invitados de ver y escuchar a algunos de los talentos creativos líderes del mundo de la moda, incluyendo diseñadores internacionales, modelos, fotógrafos y productores. 1
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1) Stella McCartney y Kate Hudson 2) Jacquetta Wheeler 3) Jack Freud y Kate Melhuish 4) Tamsin Egerton y Perry Oosting 5) Pixie Geldof.
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CHANEL JUNTO AL MEJOR CINE
Con el arte jugando un rol integral en su historia es que Chanel tuvo el honor de ofrecer la séptima cena anual del Programa de Artistas del reconocido Festival de Cine de Tribeca. La velada, realizada en el restaurant Odeón del barrio neoyorquino Tribeca, celebró a los artistas que contribuyeron con su arte con los directores de cine premiados.
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NEW YORK CITY EN LOS SETENTAS Cartier está celebrando una época muy parti-
cular de su trayectoria con una exposición en la Mansión Cartier en la Quinta Avenida de New York City y lo festeja con un evento al que acudieron celebridades del mundo de la moda. Curada y diseñada por Cartier en colaboración con Stefan Beckman, la exhibición“Cartier y Aldo Cipullo, New York City en los Setentas”. incluye unas 40 joyas, como así también dibujos, artículos de archivo, videos. 1) Iman 2) Bade Iscil 3) Sofía Sánchez Barrenechea
1) Liv Tyler 2) Leelee Sobieski 3) Tallulah Harlech 4) Naomi Watts 5) Heidi Mount 6) Alexa Chung.
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NUEVO SUV DE MERCEDES-BENZ
Nuevos estándares para el mundo SUV es lo que trae la nueva Clase ML de MercedesBenz. La tercera versión 4Matic de la marca alemana presenta al mercado chileno una de las mayores mejoras en la eficiencia del combustible y emisión de contaminantes jamás lograda por la marca. En promedio, la nueva gama de SUV consume un 25% menos, alcanzando un margen de reducción ejemplar en un cambio de modelo. Este avance se refleja en su máxima expresión en la nueva ML 250 BlueTEC 4MATIC (diesel), que es 28% más económico que su predecesor y cuenta con un consumo de combustible de 15,3 km/l para un motor 2.1 cm3, logrando un alcance de hasta 1.500 kilómetros en un solo estanque.
PARA EL CUIDADO FEMENINO DOS SYRAH DE VIÑA SAN PEDRO, DESTACADOS
En la edición del mes de Marzo de la revista especializada inglesa Decanter, se publicaron los resultados de una degustación de Syrahs chilenos, donde Viña San Pedro destacó con dos vinos. Kankana del Elqui 2007, que fue descrito como “un vino maduro, con aromas a berries, especias, roble, hierba y menta; con crujientes notas de casis y exquisitas aceitunas. En boca, notas de pimienta bien balanceadas y poderosas”. Y 1865 Limited Edition Syrah 2008, que fue distinguido por sus “aromas de eucalipto, hierbas y roble; profundo, con fruta negra y notas herbáceas. En boca buenos taninos y abundante fruta con buen peso. Notas de alquitrán, intenso y llamativo. Muy bueno”.
PARA PALADARES GOURMET
Entre las máquinas depiladoras de Panasonic, este año destaca su modelo WD 94, que además de ser un producto de bello diseño, ha sido desarrollada con tecnología que permite su uso en piel seca o bajo el agua, pudiendo depilarse en la tina o la ducha. Los modelos de depiladoras Panasonic incorporan luz LED, que ayuda ver mejor la superficie de la piel y los vellos, además de ser un sistema de depilación 2en1 ya que incluye un cabezal especial para pedicure, uno rasurador y otro especial para depilar la zona del bikini. Elaboradas en níquel con cuchillas hipoalergénicas, son especiales para pieles sensibles. Para mayor comodidad, el equipo viene en un estuche de viaje.
NUEVO VODKA
La casa polaca de vodka Belvedere trae a Chile ‘Belvedere Intense’, con 50° grados de alcohol y los atributos esenciales para crear cócteles potentes y complejos: cuerpo, suavidad y aromas con notas de caramelo, especias oscuras y chocolate amargo. El ‘Intense’ es sometido a dos destilaciones y doble filtrado a través de carbón. El aumento en el contenido de alcohol acentúa las notas y la textura del vodka y sus materias primas le aportan equilibrio: el carácter del centeno dorado “Dankowskie” y la pureza del agua pura proveniente de posos artesanales de la propiedad de Belvedere en la ciudad de Zyrardów, en la llanura de Mazovia, al este de Varsovia.
Un nuevo vecino acaba de llegar al Barrio Italia. Se trata de la Despensa 1893, un espacio creado para los más sofisticados paladares, que buscan reencontrarse con lo natural de los sabores nativos de Chile en un ambiente de degustaciones entretenidas y propuestas para reinventar el aperitivo, la sobremesa, la parrilla, el aperitivo, la hora del té y más… Un ejemplo de sabores nativos son los exclusivos molinillos de sal de mina de Atacama, extraída artesanalmente de rocas milenarias en los salares. Son una invitación a reinventar el especiero con pimienta de canelo, merkén, y otras especias de fusión del mundo como el garam masala. Junto a esto, Despensa 1893 propone, además, una selección de vinos de autor en producción limitada, de tés e infusiones frías para el aperitivo y la mesa. 64
TEMPORADA DE SOPAS
Mientras el termómetro comienza a bajar y obliga a abrigarse, no hay mejor remedio que algo sabroso y tibio para recuperar la temperatura del cuerpo. Por eso, el recientemente inaugurado ristorante ‘La Dolce Vita’ en Alonso de Córdova presenta una selección con sopas deliciosas, enjundiosas, muy italianas y recogiendo lo mejor del campo, el mar y la tierra. Pensando en la estacionalidad y porque muchos de sus comensales prefieren a veces almuerzos en la semana no tan cargados a la pasta y a las carnes (su oferta es amplia en antipastos típicos, tienen una treintena de pastas y carnes y pescados seleccionados y hasta de caza) es que aparte de su carta habitual ofrece una selección de sopas italianas para pasar mejor los días de otoño.
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