ECOPOLITAN® - No4

ECOPOLITAN

hoofdredacteur

Map Renes

vormgeving / ontwerp

Richard Vermijs (IJgenweis Visuele Vormgeving)

cover

Joy Hoo Ing (model), Designer: Stephanie Willems

fotografen

Bas Baltus, David Bodhi van Woerden, Femke Teussink, Jef Van Hecken, Job Boersma, Josefina Eikenaar, Karen Rosetsky, Kirsten Busman, Naveli Choyal, Patty van den Elshout, Rosa van Ederen, Sandra Mermans

modellen

Albertino, Annemarie Nodelijk Anneroos Stamhuis, Anwar Aaziz, Chenelva Dubois, Dewi H, Gaby Reimain, Joy Hoo Ing, Lisa, Loulou Keppy, Lucy Elena, Megan, Mikis Reiman, Quincy, Raoul Rade, Sander J, Tinotenda Mushore, Tom Ouwerkerk, aan dit nummer werkten mee

Amas Abdi Sharifi, Anna Roos van Wijngaarden, Anne Bosman, Annemieke Koster, Annemarie Huirne, Bianca Nolle, Carmen van der Vecht, Carson Wind, Erik Toenhake, Feiko Withagen, Ira Ouwerkerk, Joline Jolink, Julie Middelkoop, Lieke Ouwe Groen, Matthijs Bosman, Niels Hermus, Paula Gerritsen, Roosmarie Ruigrok, Rutger Prommenschenckel, Sacha Swensen, Sam Weidema, Sanne Schepers, Studio Saskia Kemperman, Sarah Vandoorne, Tamara Keuning, Zsofia Kollar

mail ons

Reageren op een artikel: map@ecopolitan.nl www. ecopolitan.nl ***

Niets uit deze uitgave mag geheel of gedeeltelijk worden verveelvoudigd, opgeslagen in een geautomatiseerd gegevensbestand of openbaar worden gemaakt, op welke wijze dan ook, zonder schriftelijke toestemming van Ecopolitan. Ecopolitain sluit iedere aansprakelijkheid voor schade als gevolg van druk- en zetfouten uit.

spin & spinnen

opbloeien in het voorjaar

Samen een draad spinnen van een duurzaam mode web dat is verspreid naar alle windrichtingen. Een spinsel dat groeit vanuit liefde voor ambacht, interesse voor innovatie en aandacht / betrokkenheid bij de ‘well being’ van planeet aarde en haar bewoners.

Het vierde ECOPOLITAN magazine is een spinrag met een diversiteit aan SPIN & Spinnen items.

Think Global, Act Local

Hoe bijzonder om te zien dat de textiel-en mode productie weer opbloeit in de regio’s Enschede en Tilburg. Waar vroeger de textiel industrie floreerde en helaas verdween naar de lage lonen landen. Vanuit samenwerking tussen bestuur en ondernemers is het mogelijk om op te schalen en te vernieuwen. Vanuit onderwijs en de textiellabs is de overdracht van vakmanschap, aandacht voor innovatie gericht op de toekomst.

Good Clothes, Fair Pay

Een gezamenlijke campagne van verschillende organisaties, die zich inzetten voor betere werkomstandigheden van de mode arbeiders in de lage lonen landen. Ook Fashion Revolution doet de oproep om de petitie te ondertekeningen.

10 Jaar geleden was het fabrieksongeval Rana Plaza in Bangladesh. Waarbij 1134 mensen zijn overleden en meer dan 2500 mensen zijn verwond. De aanleiding voor Carry Somers en Orsola de Castro om een Fashion Revolution te starten. Inmiddels is er een wereldwijd web van 77 landen, waar mensen zich inzetten voor het verbeteren van de mode-industrie.

SPIN special

* Inspirerende ondernemers met een duurzaam modeweb zijn Annemieke Koster - Enschede Textielstad en Roosmarie Ruigrok - Clean & Unique.

*Journaliste Anna Roos van Wijngaarden heeft een artikel “Weven in zusterschap” geschreven over de Saheli Women, die samen weven en leven in India.

* Voor de visualisatie heeft Saskia Kemperman SPIN collages vormgegeven.

Veel leesplezier en inspiratie, Map Renes

inhoud

SPIN IN MODEWEB

ANNEMIEKE KOSTER - ENSCHEDE TEXTIELSTAD

* JOLINE JOLINK

* AARDEN

* THE LINEN PROJECT

* TOMO

* THE SWAPSHOP

* SCHEPERS BOSMAN

WEVEN IN ZUSTERSCHAP BY ANNA ROOS VAN WIJNGAARDEN

CLEAN & UNIQUE - ROOSMARIE RUIGROK

SPINNEN

SPINNING JENNY

AMAS & SAM START UP (SAXION)

HUMAN MATERIAL LOOP

DENIM DEAL

ART

COLLAGE ART BY STUDIO SASKIA KEMPERMAN

STOF SPINSEL BY MAP RENES

TEXTILE NOW

ACCCESOIRES

MINA LOBA & READY FREDDY - DUURZAME STAPPERS

VUIGMAKERS - RIEMEN

LETS DO GOOD - SOKKEN

MAKERS

RE-IMAGINE WEDSTRIJD

IK INTERVIEW IRA OUWERKERK

MATTHIJS BOSMAN - JAS DIE OPLOST

RAMBLER STUDIOS

LIEKE OUDE GROEN

EN VERDER

KLEERKASTVASTEN - AUTEUR SARAH VANDOORNE

GOOD CLOTHES, FAIR PLAY .

NOOIT MEER EEN RANA PLAZA

FOTOSHOOT RE-IMAGINE HOUSE OF U

enschede textielstad

Enschede Textielstad is een duurzame weverij in Enschede. Wij maken duurzame mode- en interieurstoffen van gerecycled materiaal en lokaal gewonnen grondstoffen, zoals Nederlands linnen of Nederlandse wol. Van onze stoffen maken wij ook duurzame producten, waaronder plaids, theedoeken & sjaals. De stoffen worden niet geverfd, de kleuren zijn puur afkomstig van het gerecyclede materiaal dat wordt gesorteerd op kleur. Wij produceren vraaggestuurd; de weefgetouwen worden pas aangezet op het moment dat een bestelling wordt geplaatst. Op die manier kunnen wij beter inspelen op de wensen van de klant en voorkomen we dat er te veel wordt geproduceerd. Vanaf mei breiden we onze collectie uit met jacquard stoffen die worden geweven op onze nieuwste aanwinst; een jacquard weefgetouw met smart creel; een innovatief systeem waarmee R&D en productie van korte runs van bijzondere (gerecyclede) garens mogelijk zullen zijn.

Joline Jolink

Enschede Textielstad heeft al een aantal keer samengewerkt met duurzame ontwerper Joline Jolink. Er zit veel overlap in onze doelstellingen: een verantwoorde, sociale en lokale textielketen. Aandacht voor mens, milieu en natuur staan bij Joline hoog in het vaandel.

Afgelopen jaar heeft Joline op Black Friday een unisex ontwerp gelanceerd. Op de dag waarop veel mensen geprikkeld worden om te kopen, wilde Joline graag laten zien dat dit ook op een andere, duurzame manier kan. Het Concept shirt, gemaakt van gerecycled wol en patches van door Enschede Textielstad geweven gerecycled katoen, staat symbool voor verandering. Een tegengeluid in tijden van overconsumptie. Door (Black Friday) kortingen en liefdeloze fast fashion belandt veel textiel op de afvalberg. Dit moet en kan anders. Concept is gemaakt om te dragen, te delen en door te geven. Als het shirt alles gegeven heeft, zijn de materialen klaar voor een nieuw leven. De lancering werd gevierd met een bijdrage van Joline en Annemieke in een paneldiscussie over ‘de textielfabriek van de toekomst’.

Eens in de zoveel tijd praten we bij met duurzaam ontwerper Joline, bespreken de ontwikkelingen op het gebied van circulariteit en wisselen we ideeën uit. Wij zijn trots op de fijne samenwerking met Joline. Joline over de samenwerking met Enschede Textielstad: ‘De samenwerking met Annemieke van Enschede Textielstad is goud. Zij is recycle-expert en wever. Ik zoek haar regelmatig op om te sparren over hoe we items kunnen ontwikkelen die beter zijn voor de wereld. Met haar kennis en mijn ontwerpersoog maken we de broodnodige verandering tastbaar.’

jolinejolink.com

Aarden

Al vanaf de begindagen van Enschede Textielstad werken wij samen met Aarden. Aarden bestaat inmiddels 13 jaar en startte met het eerste klimaatneutrale pak van Nederland. Pakken die ook nog eens gegarandeerd onder eerlijke arbeidsomstandigheden worden geproduceerd.

Om de lat op het gebied van duurzaamheid weer hoger te leggen is een zoektocht gestart naar duurzamere materialen. Daarbij kwam Aarden uit bij Annemieke van Enschede Textielstad. Annemieke is net als Erik, eigenaar van Aarden, pionier en innovator om te komen tot een duurzamere textielwereld. En vanuit de ervaring dat pioniers juist extra steun verdienen en dat Enschede Textielstad hele mooie stoffen maakt, is er een mooie samenwerking ontstaan en groeit het aandeel pakken en jasjes van gerecyclede stoffen jaarlijks gestaag.

Juist op het gebied van trouwpakken zijn de stoffen van Enschede Textielstad populair. Want juist de robuustere stoffen maken de pakken minder formeel, wat helemaal past in de trend van nu waarin bruiloften informeler worden. Per slot van rekening hoeft een bruidegom zich niet te verkleden als bankdirecteur op zijn grote dag. Aangezien veel bruidegoms niet gewend zijn een pak te dragen vindt Aarden het belangrijk om ook over de bruiloft heen te kijken naar het gebruik van de verschillende onderdelen van het pak bij verschillende gelegenheden, zoals naar het theater gaan waarbij het jasje gecombineerd wordt met een jeans of uit eten met de pantalon en het maathemd. De stoffen van Enschede Textielstad maken van het trouwpak een feest om te dragen tijdens deze dag en ook een leven lang daarna

The Linen Project

Wij zijn een mooie samenwerking gestart met The Linen Project. Zij onderzoeken het reactiveren van de economische levensvatbaarheid van kleinschalige lokale vlasteelt en linnenproductie in Nederland.

Met een lokale kleinschalige linnen keten wil The Linen Project een alternatief economisch systeem verkennen. We streven naar een waardeketen waarin alle betrokken partijen - van boer tot producent en eindgebruiker - participeren en delen in de waarden die in de hele keten worden gecreëerd en uitgewisseld.

Op basis van dit gemeenschappelijke streven is het partnerschap met Enschede Textielstad tot stand gekomen. Met Linnen Kavels genoemd naar de kavels waarop de vlasvezel wordt geteeld leggen we een belangrijke verbinding tussen producent(en) en (eind)gebruiker(s).

Een Linnen Kavel bestaat uit vijf lopende meters stof. Er zijn drie soorten weefsels aangeboden - effen, keper en satijn - in verschillende dichtheden. De Linnen Kavels zijn geproduceerd van linnen garen dat afkomstig is van de vlasvezelopbrengst van The Linen Project uit 2019 en zijn eind vorig jaar geweven door het team van Enschede Textielstad. De komende tijd zullen we de reis van de verschillende kavels gaan volgen. 'Zo maakte kunstenaar Matthijs Bosman bijvoorbeeld samen met André van Kessel een Jas Die Oplost van het linnen'. Guido de Vries was opdrachtgever in deze. Een innovatief ontwerp waarbij de jas volledig uit biologisch afbreekbare materialen bestaat en dus zou kunnen oplossen op het moment dat je hem in de grond begraaft. Ook Joline Jolink heeft enkele kavels van het linnen aangeschaft; haar ontwerpen zullen binnenkort te bewonderen zijn.

20302050.nl

The Swap Shop

Circulaire laptop sleeve

The Swapshop is een kledingruilwinkel Je levert hier jouw vroegere favoriete fashion items in. In ruil hiervoor krijg jij swaps (punten).Hoe beter de kwaliteit van het item, hoe meer swaps je verdient. Met die swaps krijg je vervolgens 50% korting op de verkoopprijs van de items in onze winkels en online. Zo voorkomen we aan de ene kant dat super mooie kleding op de afvalberg belandt. Aan de andere kant bieden we een circulair, lokaal en betaalbaar alternatief voor het kopen van nieuwe kleding.

Onze swappers leveren veel meer kleding in dan dat er meegenomen wordt en niet alle kleding die wordt ingeleverd is herdraagbaar. Daarom lanceren we in 2024 een circulaire productlijn, gemaakt van ons eigen textieloverschot. We zijn heel erg blij met Enschede Textielstad als partner in dit project. Door hun enorme kennis over en ervaring met het lokaal weven van stoffen van uiteenlopende materialen, geloven dat we hoogwaardige producten kunnen leveren die lang meegaan. En hun lokale productie zorgt ervoor dat we de ecologische footprint van ons product kunnen minimaliseren.

Door onze samenwerking met koplopers in de circulaire economie, zoals Enschede Textielstad, kunnen we onze gezamenlijke impact flink opschalen!

the-swapshop.com

In maart opende TOMO haar deuren; een duurzaam warenhuis in de Mall of the Netherlands. TOMO staat voor tomorrow en zet duurzaamheid voorop. Meer dan 90 duurzame merken worden verkocht in de winkel. TOMO wil laten zien dat stijlvolle fashion, beauty & lifestyle onlosmakelijk met duurzaamheid zijn verbonden. Allemaal duurzame, eerlijke merken onder 1 dak. In de winkel vind je onder andere gerecyclede plaids, theedoeken en handdoeken van Enschede Textielstad

tomo.nl

Schepers Bosman

Schepers Bosman is een Nederlands ontwerpersduo bestaande uit modeontwerpers Sanne Schepers en Anne Bosman, gevestigd in Nederland. Beiden rondden ze hun BA Fashion Design cum laude af aan ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten Arnhem, waarna Sanne IFM Parijs volgde en Anne afstudeerde aan MA Central Saint Martins in Londen. Sanne Schepers en Anne Bosman creëerden Schepers Bosman in 2017 en baseerden het merk op twee eenvoudige concepten: creatieve vrijheid en toewijding aan kwaliteit.

Schepers Bosman maakt deel uit van een generatie die zich bewust is van de wereld om haar heen en zet zich in voor lokale productie, zowel op het gebied van kleding, alsook materiaalontwikkeling. Alle Schepers Bosman collecties en belangrijkste gebruikte materialen zijn ‘Made in The Netherlands’, ontwikkeld in nauwe samenwerking met bekwame vaklieden. Ontwerp en productie worden dicht bij elkaar uitgevoerd, met een essentiële focus op het volledige sampling proces in hun eigen werkplaats. Het duo hecht evenveel belang aan design als vakmanschap, wat duidelijk naar voren komt in elk stuk dat ze maken. De kledingstukken zijn gemaakt met zichtbare constructies, onregelmatige patronen, handgemaakte patchworks en opvallende stiksels. Naast hun focus op lokale productie, werkt Schepers Bosman samen met weverijen in Nederland, zoals Enschede Textielstad, om custom Nederlandse stoffen te ontwikkelen, met als doel een 100% Nederlands product.

Hun ‘Dutch denim design’;-serie, gemaakt van verschillende stoffen van Enschede Textielstad, is een terugkerend icoon geworden in de Schepers Bosman collectie en heeft bewezen zowel alom geprezen, als commercieel succesvol te zijn over de hele wereld. schepersbosman.com

weven in zusterschap

Ten noorden van kleurrijke stad Jodhpur, hartje Rajasthan, doemt een lichtblauw atelier op uit de Indiase steppe. Ruim honderd vrouwen in een caleidoscoop van sari's zitten daar te spinnen, weven en borduren volgens de tradities van hun voorouders. Het zijn vakvrouwen, moeders, en de hoofdverdieners van hun gezien. De Saheli women, Hindi voor ‘vriendin’, belichamen wat slow fashion in het Westen probeert te zijn.

tekst Anna Roos van Wijngaarden

Duurzame modeverhalen worden bijna altijd vertolkt door de merken die het voortouw nemen, maar uiteindelijk zijn het de maaksters die letterlijk de handen uit de mouwen steken. Met die insteek belde ik Madhu Vaishnav, oprichtster van het Saheli women collectief in Rajasthan, India. “Ik ben geen modeontwerpster, en mijn dames hebben geen mode gestudeerd. Maar we begrijpen het vak heel goed, omdat het deel is van ons DNA. Het zit in ons bloed.“

De eigenaresse heeft het dan over traditionele technieken die meisjes in India nog altijd meekrijgen als onderdeel van de opvoeding, maar ook over de manier waarop textiel wordt behandeld: als een vorm van kunst. “De motieven en kleurencombinaties horen bij de erfenis van de Indiase gemeenschap,” zegt Vaishnav, “we zagen onze moeders er elke dag in koken.”

100 euro en een blauw huis

Om die vrouweigen ambacht te eren en textielwerksters financieel zelfredzaam te maken, begon de directrice in 2014 het non-profit Saheli Women Project. De broedplaats werd Bhikamkor, het dorp van haar man – en dus automatisch dat van haar. Het dorp verkeerde, zoals de directrice het noemt, in een staat van “hardship”. Er waren geen toiletten, geen stromend water of elektriciteit, de mensen waren arm en totaal afhankelijk van de moesson, “maar ze hielden elkaar vast en waren gelukkig.”

Die dorpsgemeenschap plantte een zaadje in het ondernemershart van Vaishnav om een einde te maken aan de financiële misère. Ze begon met 10 duizend roepies (iets meer dan 100 euro) voor wat borduurgaren en een kleine 70-jaar oude ruimte die gebouwd was door twee generaties vrouwen uit haar schoonfamilie. Het bedrijfje draaide op know-how: “Ik bracht in wat ik zelf wist en mijn ladies leerden elkaar wat zij wisten van hun eigen moeders”.

Zusterschap

Flash forward. Bijna tien jaar later is Saheli een collectief van ruim 100 vrouwen verspreid over twee dorpjes, Bkihamkor en Kali Beri. Vaishnav’s ladies weten perfect

hun weg met traditioneel handwerk, zoals blokprint, borduren en het opnaaien van kralen. Ze produceren onder folkloregezang en de kruidige geuren van verse chai voor hippe merken zoals Chaos & Colour (Verenigd Koninkrijk), Dusk & Lou (Australië) en Nederlandse merkjes Elpelut en Zazi.

Volgens Vaishnav is het bijzonder dat de Rajastahni werksters de sprong hebben gewaagd. “Toen ik begon had ik maar vijf dames aan boord, omdat het ingewikkeld is om hen uit huis te halen. ‘Als je ons kunt helpen om ons eigen geld te verdienen, komen we terug’, zeiden ze”. Met die verdiensten zit het wel goed. Saheli’s salarissen liggen tot zes keer hoger dan wat fast fashion bedrijven betalen. De werktijden zijn flexibel en kinderen mogen mee naar het atelier; voor hen is er een buitenplaats waar ze vrij kunnen rondrennen. Vaishnav heeft de culturele normen rondom de rol van de vrouw dus behoorlijk moeten breken. Een vrouwvriendelijk, onafhankelijk zusterschap kwam ervoor in de plaats.

Langzame mode

Veel duurzamer dan het productieproces van het Saheli collectief wordt het niet. Alles gaat langzaam, met uiterste precisie en natuurlijke materialen – zonder concessies. Een hand loom loopt bijvoorbeeld spaak op synthetische stoffen, dus plastic vezels komen er niet aan te pas. Handweven is ook een mooi voorbeeld om het geduld en de kennis van de vrouwen te vatten. Saheli vrouwen moeten gemiddeld zes maanden trainen om het hele proces te beheersen. Alleen al de set-up vraagt om vier paar handen, duurt tot 15 dagen en moet compleet foutloos verlopen. Het weven zelf noemt Vaishnav “meditatief” – het duurt lang. Zelfs de volumes die de snelste weefster produceert zijn niet te vergelijken

“we zagen onze moeders er elke dag in koken.”

met de massaproductie van industriële power looms. Al dat handwerk levert kunstwerken op die een hoger prijskaartje mogen dragen – bevestigt de consument die investeert.

geproduceerde’ kleren een heel ander gezicht. Vaishnav: “Ik leer mijn ladies niet hoe ze een kleur kunnen fixeren door het in een zuurbad te gooien. Wie verzuurt er nou zijn eigen moeder?”

Minstens zo voorbeeldig zijn de natural dyeing technieken die de Saheli vrouwen totaal onder de knie hebben. Stoffen worden niet geverfd met giftige chemicaliën, maar met natuurproducten zoals uien, goudsbloemen en meekrap. ‘Dat wordt nooit consistent, niet kleurvast,’ klinkt het Westerse weerwoord, maar Vaishnav ziet dat heel anders: “Natuurlijke kleurstof zal altijd blijven veranderen door zonlicht of vocht in de lucht. Je krijgt dus nooit precies hetzelfde, maar het is altijd prachtig. We moeten opnieuw gaan leren dat het de aard van kleur is om te vervagen.”

In juni zet Saheli de volgende duurzame stap, helemaal aan het begin van de keten, bij de katoen, die de werksters samen met wol en linnen mengen tot allerlei beeldschone zachte stoffen. In een nieuw trainingsprogramma gaan de vrouwen leren om eigen, lokaal geteeld indigenous cotton te gebruiken voor de schering. “Dat groeit hier in de woestijn met heel weinig water en het heeft een andere structuur dan in ZuidIndia”, legt Vaishnav uit.

Verzuur je moeder niet

“Het eerste dat je als kind in India leert, is dat de aarde je moeder is”, begint Vaishnav als ik naar haar drijfveren vraag. “We eren natuurlijke hulpbronnen, aanbidden kunst, de koeien en de bomen, we houden festivals voor de bodem en de bergen. We gaan er naartoe en brengen uren met ze door.” Als je zo gaat denken, krijgt de pijn van het productieproces van onze ‘gewoon

Haar droom voor Saheli heeft dan ook niets met de grote industrie te maken. “Als een business daar even niet groeit, begint iedereen er als een gek achteraan te rennen. Van zoiets wil ik geen onderdeel zijn.” In het begin van Saheli had Vaishnav nog nooit van het concept ‘duurzame mode’ gehoord, tot Jeanne de Kroon, oprichtster van Zazi, haar pad kruiste. “Zij vertelde me: ‘er is een beweging gaande in de wereld en wat jij doet is helemaal perfect.’ Sinds ik me in die wereld begeef, hoor ik steeds vaker dat bedrijven iemand inhuren om een hele duurzame aanpak voor hen te creëren. Ik en mijn dames zijn niet naar de ‘duurzame bedrijfsschool’ gegaan. Duurzaamheid maakte altijd al deel uit van ons dorpsleven. We zorgen voor ons land, onze dieren en onze kinderen. Ik zeg altijd: er is een wezenlijk verschil tussen alfabetisering en onderwijs. Mijn dames zijn misschien niet geletterd, maar ze zijn sterk ontwikkeld in hun vak – en duurzaamheid is daarin een kernwaarde, elke dag opnieuw.” 

“Het eerste dat je als kind in India leert, is dat de aarde je moeder is”

fotograaf Naveli Choyal

Collage Studio Saskia Kemperman

clean & unique

SIMPLIFYING SUSTAINABILITY

Roosmarie Ruigrok is de laatste tijd heel zichtbaar als de coördinator bij Green Deal Circular Denim, een publiekprivaat initiatief dat zich richt op duurzaamheid en circulariteit in de denimindustrie. Haar achtergrond in duurzame ontwikkeling voor de mode en textiel industrie stelt haar in staat om te werken als projectmanager en consultant. Waardoor ze actief betrokken is bij het bevorderen van duurzame praktijken in de mode-industrie. Ze heeft een belangrijke rol gespeeld bij verschillende duurzame initiatieven in de mode-industrie,

zoals het Nederlands Akkoord Duurzame Kleding & Textiel en het Europese Reflow Project. Ruigrok gelooft dat de modeindustrie een cruciale rol moet spelen bij het aanpakken van milieu- en sociale vraagstukken en is een voorstander van meer transparantie en verantwoording in de industrie. Al 20 jaar zet zij zich in om de samenwerking tussen belanghebbenden te bevorderen om positieve veranderingen te stimuleren. Zij wordt gezien als een sleutelfiguur of een spin in het web in de bevordering van duurzame praktijken in de textiel,- en de bredere mode-industrie.

Door haar jarenlange ervaring kent Ruigrok bijna ieder land waar onze kleding en textiel wordt gemaakt. Ze heeft Mali bezocht als onderdeel van haar werk voor duurzame katoenproductie voor de Fairtrade-organisatie. Daar heeft zij zelf op de velden gewerkt om een beter inzicht te krijgen in de uitdagingen, waarmee katoenboeren worden geconfronteerd. Deze ervaring heeft bijgedragen aan het implementeren van Fairtrade bed-en badlinnen in de hotelsector.

In 2005 ontwikkelde Ruigrok een platform voor duurzame mode dat in 2007 werd opgericht. Het platform Clean & Unique biedt ontwerpers, fabrikanten en andere professionals in de mode-industrie een reeks instrumenten en hulpmiddelen om duurzame praktijken te bevorderen en aan te moedigen. Enkele belangrijke kenmerken zijn een database van duurzame materialen die kunnen worden gebruikt om milieuvriendelijker en maatschappelijk verantwoorde modeproducten te maken, consultancy op het gebied van duurzaamheid en duurzame modeevenementen. Het platform biedt ook een directory van duurzame modemerken voor retailers, waardoor het uiteindelijk voor consumenten makkelijker wordt om bedrijven te vinden en te steunen die zich inzetten voor duurzaamheid.

Clean&Unique heeft verschillende prijzen en erkenningen ontvangen voor het werk ter bevordering van duurzaamheid in de modeindustrie. Zoals de "Aanmoedingsprijs voor Duurzaam Ondernemer van het Jaar" een prijs van Triodos Bank in 2011 en de "Outstanding Contribution to Sustainable Fashion" award bij de Ethical Fashion SOURCE Awards in 2013.Tijdens de Social Innovation Competition in 2019 kreeg Clean&Unique de tweede prijs in de European Social Innovation Competition, die innovatieve projecten erkent met een positieve sociale en milieu-impact.

Door het enorme netwerk van Clean & Unique is het daarom voor starters zeer interessant om zich aan te sluiten. “Als Roosmarie belt, is het goed om te reageren want the magic is happen”, laat Thami

Schweichler weten tijdens een interview. Via Clean&Unique zijn namelijk al vele starters bij Makers Unite terecht gekomen om daar een duurzame collectie te laten maken. Van ondergoed tot streetwear, van high classical made to order tot fashion.

Soft Revolt

Zo werkt Ruigrok samen met het relatief nieuwe Nederlandse damesmerk Soft Revolt, een ondergoed merk wat is gebreid. Een nieuwe technologische ontwikkeling om een veel betere ondersteuning te bieden als met een beugel bh. Het kostte Soft Revolt precies 47 pogingen om de gewenste breitechniek goed te krijgen. Daarom hebben ze hun eerste naadloze beha uit één stuk CLEO47 genoemd. Het gaat niet alleen om het product en de machines, maar ook om trouw te blijven aan hun eigen filosofie. Het breien en assembleren gebeurt allemaal op één locatie, wat zowel het afval als hun eigen ecologische voetafdruk drastisch vermindert. In vergelijking met traditionele productiemethoden bespaart deze manier van werken minimaal 3 kg koolstof per bh. Onze enigszins fanatieke eco-bewuste houding geldt ook voor onze verpakkingen en labels, die speciaal zijn ontworpen om weinig achter te laten. Ons doel is om net zo zacht te zijn voor de natuur als voor jouw huid.

Mausons

Op het platform van Clean&Unique staat ook een herenondergoed merk. Mausons, want dat een goed zittend kledingstuk start met een basis daar is Mauro ook van overtuigd. Daarbij een volledig duurzame productieketen, die aan alle betrokken partijen denkt. Kleding produceren die niet alleen goed aanvoelt door zijn zachtheid. Maar ook zacht is voor de wereld. De beste

“Als Roosmarie belt, het enige wat je hoeft te doen is op komen dagen want the magic is happen”

fotografie Karen Rosetsky (rechts)

kledingstukken zijn de stukken met een verhaal. Met het merk, Mausons, nodigen zij mensen uit om een paar stappen te zetten naar een duurzamere wereld. Waarin we de wereldbronnen niet uitputten. Op deze manier hoop ik mensen te inspireren door positiviteit, zodat we allemaal een positieve verandering in onze wereld kunnen aanbrengen. Als je een Mausons aankoopt weet je dat aan alles is gedacht. Waar het product vandaan komt, tot elke stap in de productie. Van vezels tot eindproduct.

Streetwaer

Ook het aantal streetwear merken groeit. Dat komt omdat consumenten zich door de jaren heen anders zijn gaan kleden. Het is heel gewoon als je in een joggingbroek en top op jouw werk verschijnt. Tevens de grootste impact die modemerken kunnen maken, is van gewone conventionele katoen, overstappen op een biologische GOTS gecertificeerde katoen. Roosmarie ziet het liefste dat merken ook kiezen voor Fairtrade om zo ook de hele keten mee te krijgen. Lovetrigger, Hedone Apparal en New Optimist zijn lid van het platform. Allen brengen een streetwaer collectie maar ieder heeft weer zijn eigen uitdagingen. Door onderling contact te hebben leren de merken ook van elkaar. Maar waar Hedone zicht richt om jongeren te verbinden na een lastige periode, zet New Optimist in om nieuwkomers een plek in de samenleving te geven. En dat alles met duurzame katoenen materialen om ook de circulariteit te waarborgen.

On-demand

Waar Roosmarie heel blij van wordt, zijn de merken die on-demand kleding ontwerpen en maken. De consument is zuiniger op het kledingstuk waardoor het ook langer wordt gedragen. Volgens haar moeten we af van die wegwerp mentaliteit. Dutch Avenue, Petra de Jonge maar ook Sylvia Calvo, Flauwers by Anne, Aarden en Lazy Label kunnen aan deze mooie rij worden toegevoegd. En dat hier markt voor is, blijkt wel uit de lange tijd dat ze bij het Clean&Unique platform zijn aangesloten. Deze merken vinden zich steeds weer opnieuw uit. Zijn verrassend, fris en heel toegankelijk. Kleine zelfstandige duurzame modemerken hebben het best erg lastig.

Zij moeten passen in een bestaand systeem dus moeten zij zich onderscheiden. Dus naast een lage ecologische impact zijn inzet van materialen heel belangrijk. Echter, dat is vaak niet zo makkelijk. De kleinere metrages of oplages maken dat je vaak beperkt blijft tot katoen, tencel of zijde. Niettemin produceren zij mooie unieke collecties. 

studio saskia kemperman

"creating art with scissors, glue and a mission"

Vanaf mijn afstuderen aan het Amsterdam Fashion Institute in 1996 ben ik werkzaam geweest als ontwerper bij diverse modemerken. Mens en natuur hebben bij mij altijd centraal gestaan. Dit was al goed te zien bij mijn afstudeer-collectie, waar de kracht van de natuur en de kwetsbaarheid van de mens centraal stond. Hierbij showde ik mijn collectie op 5 verschillende type vrouwen, wat voor die tijd nog zeer ongebruikelijk was. Maatschappelijk verantwoord ondernemen stond in die tijd nog in de kinderschoenen, en het was dan ook moeilijk om dit hoog op de agenda te krijgen.

De laatste 15 jaar heb ik het geluk gehad om

Modeontwerper ben ik in hart en nieren, maar mijn creativiteit breidt zich uit in andere richtingen. Sinds 2020 maak ik collages met een ‘stille boodschap’ die aanzetten tot nadenken.

hier meer mee aan de slag te kunnen gaan. Heb veel geleerd over hoe je bij zowel het ontwerpen als bij de in- en verkoop van een collectie beter verantwoorde keuzes kunt maken. Mijn rol als modeontwerper is nu kleiner omdat ik mij nu meer focus op ik mijn collagekunst. In eerste instantie vond het jammer dat ik als collagekunstenaar die kennis uit de modewereld niet meer kon inzetten. Maar tegenwoordig kijk ik als duurzaamheidscoach mee met designers: ik scan hun manier van werken en adviseer waar ze aanpassingen kunnen doen. Een merk kan met kleine aanpassingen al duurzame stappen maken.

en ervaringen over duurzaamheid zouden veel meer gedeeld moeten worden"

De transitie zal (met name bij grote bedrijven) langzaam gaan maar het moet hoog op de agenda blijven staan. Kennis en ervaringen over duurzaamheid zouden veel meer gedeeld moeten worden en transparantie speelt hierbij een belangrijke rol. De intenties moeten oprecht zijn en zorgen voor duurzame veranderingen in alle lagen binnen een onderneming. De consument kan en moet naar mijn mening hier ook een actieve rol in spelen. Consuminderen, delen en hergebruiken zijn sleutelwoorden. Mode is dynamisch maar het is hierbij belangrijk dat mensen meer aandacht besteden aan het ontwikkelen van hun ‘eigen stijl’ en zich niet te veel laten leiden door kortstondige modetrends. Als je investeert in zowel goede kwaliteitsproducten als in jouw eigen stijl kun je veel langer met je kleding doen. En dit kan natuurlijk ook heel goed door het kopen van tweedehands kleding.

"Kennis

Het hergebruiken heeft mij geïnspireerd de richting van de collage kunst op te gaan. Toen ik in de corona periode noodgedwongen thuis was, begon ik mijn atelier opnieuw in te richten. Alle modeboeken en -tijdschriften die ik in de loop van de jaren heb verzameld, kregen er een plek. Al dit materiaal bij elkaar is voor mij een belangrijke inspiratiebron. Ik wil de collages (zoveel mogelijk) een boodschap meegeven om zo op subtiele wijze mijn waardes over actuele thema’s die belangrijk voor mij zijn een podium te kunnen geven. Eén serie waar ik aan werk heeft als titel: ‘eat more veggies’. Bij deze serie wil ik aandacht besteden aan het eten van meer groenten en gebruik hierbij als basis voor de collages luxe modecampagnes en in plaats van de luxe tassen krijgen de groenten de hoofdrol.

Ik maak vrij werk waarmee ik exposeer en daarnaast werk ik ook in opdracht. Hierbij is het voor mij belangrijk dat de opdrachtgever ook met duurzaamheid bezig is om zo ervaringen te kunnen delen en krachten te kunnen bundelen. Door samen het verhaal te vertellen kunnen we veranderingen teweeg brengen, daar ben ik van overtuigd! 

"re-use the past, recycle the present, save the future"

stof spinsels

MAP RENES (MAPSZ / ECOPOLITAN)

Stof tot nadenken

Tien jaar geleden heb ik een FRIS Mode Café georganiseerd naar aanleiding van het fabrieksongeval Rana Plaza in Bangladesh. Net zoals Carry Sommers en Orsola de Castro kwam ik in actie , ervaarde ik de noodzaak om extra aandacht te vragen voor betere werkomstandigheden van de modemakers in de lage lonen landen.

Het inhoudelijk programma gaf stof tot nadenken. Als gastspreker had ik Lynsey Dubbeld, trendanalist en auteur van het boek ‘Mode voor Morgen’ uitgenodigd. Zij heeft de bezoekers geïnformeerd over fair fashion, duurzame- en innovatieve materialen voor kleding. En gaf zij groene garderobe tips zoals kleding langer te dragen, te ruilen of tweedehands kleding te kopen.

Ook waren er FRISGROEN videoclips

getoond voor een impressie van de duurzame modeshows in het Poppodium Hedon in Zwolle en bij het Stoere Vrouwen Event in Studio K in Amsterdam. Na het informatieve programma ging het swoppen los bij Das Nouveau Vod. De bezoekers zijn huiswaarts gegaan met een andere mindset over mode en hebben op een duurzame wijze hun garderobe opgefrist.

Stof bij zalm

Bij mijn modecollectie Waterzooi en Beautiful Garbage combineer ik mode van zalmleer en tops met een print afgeleid van zalm.

De collectie Waterzooi zijn de stofpatronen ontstaan vanuit de handwerktechnieken weven en vlechten. Bij Beautiful Garbage zijn restanten zalmleer gefotografeerd en bewerkt vanuit het thema vuilnis. Het effect was vieze, vage of juist knal kleur patronen met de verwijzing naar afval. Mijn mode

items belanden niet op de textielafvalberg doordat ik mode maak ‘by order’ en tijdloos is.

Als modestatement zijn beide modecollectie gepresenteerd bij de Dutch Sustainable Fashion Week modeshow in 2016 en 2017. Om het verhaal uit te rollen over circulaire economie en mode anders consumeren heb ik een modeservice ‘ROKK on ROLL’ en zijn de zalmleren rokken te huur.

Een meter stof print

De ontwerpen voor stof prints laat ik printen op biokatoen uit de ecostoffen collectie van de House for U. In het assortiment is een selectie van verschillenden materialen; U-circulair, tencel, ecovero en organisch katoen. Afhankelijk van het ontwerp kies ik een kwaliteit voor een blouse, rok, jurk. Voor mij is het aantrekkelijk dat ik ook 1 meter stof kan laten printen. Als vormgever is het aantrekkelijk om een uniek mode item te ontwerpen. Stel dat meer consumenten kiezen om mode te laten maken by order, is het voor de modemaker een perfecte

optie om dan ook een unieke stof te laten printen. Of de optie van een co-creatie van modemaker & consument zoals de pilot, die ik heb gedaan met Gooitske Zijlstra. Haar foto’s van een fotografie workshop zijn de basis voor een stofprint voor de tuniekjurk, die ik voor haar heb genaaid.

Voor het milieu is het beter als modemerken precies het aantal meters laten bedrukken dat zij nodig hebben om minder belastend te zijn.

ECOPOLITAN stof

Na het verschijnen van een ECOPOLITAN magazine maak ik ook een ECOPOLITAN JURK. Een jurk die te lezen is als een magazine.

Alle content, tekst en foto’s worden gebruikt voor een stofprint. Het idee van de JURK is ontstaan bij het eerste magazine als kunstuiting voor een expositie. De jurk heeft een QR code met de link naar het digitale magazine. Op het achterpand van de jurk zijn alle pagina’s te lezen. De modelabels

stellen de vragen #whomademyclothes? & #whatisinmyclothes vanuit Fashion Revolution. Bij de eerste jurk hebben de mouwen een blokpatroon van de gekleurde iconen van de 17 SDG’s. (Sustainable Developemnet Goals - VN).

Extra aandacht voor SDG 12 - Hoe mode anders consumeren? Hoe mode anders produceren?

De jurken zijn te lezen bij bibliotheken, exposities, kledingruil, feest en events. Bij de Dutch Sustainable Fashion Week stonden de ECOPOLITAN jurken in de etalage bij Experiënce Centre (in voormalige V&D pand aan de Kalverstraat en Rokin in Amsterdam).

Een variant op de film JURK van Alex van Warmerdam is mijn wens om de ECOPOLITAN jurken rond te laten reizen om meer lezers te bereiken en hen te inspireren. Mooie en bijzondere mode & mens verhalen doorvertellen zoals over SPIN & SPINNEN in ECOPOLITAN #4. 

fotografie

Job Boersma (vorige pagina)

Rosa van Ederen (links en beneden)

model

Tinotenda Mushore @tinotendamushore

mina loba & ready freddie

DUURZAME STAPPERS

Chie Mihara Jomaho en Keloca

Tijdloze schoenen waarvan je ziet en voelt dat ze met liefde zijn ontworpen en gemaakt.

De schoenen worden geproduceerd in Spanje met gebruik van hoogwaardige materialen. De kleuren zeggen het al Ferrari Purple en Porsche Zilver ;D

Zoals Chie Mihara, de ontwerpster, zelf zegt: ‘Ik heb enkele paren die ik veel gebruik.’ Duurzaam door te kiezen voor kwaliteit in plaats van kwantiteit.

De G-Marathon van Genesis Footwear uit Duitsland heeft het allemaal.

De sneaker komt met een bijgeleverde bijlage, daarin wordt, per onderdeel van de schoen, beschreven waarvan het gemaakt is. Er wordt o.a. gerecyclede PET fles gebruikt, maar ook natuurlijke materialen als suikerriet, gecertificeerde kurk, bamboe en rubber.

De sneaker is vegan en fairtrade geproduceerd en komt in unisex maten (36 t/m 47) en is in veel meer kleuren te verkrijgen.

Kiezen voor kwaliteit in plaats van kwantiteit.

Zaxy

Een badklepper met een comfortable voorgevormde zool. Deze kleppers worden eco vriendelijk en ethisch geproduceerd in Brazilië. Ze zijn 100% vegan en recyclebaar.

Helaas voor de mens met maat 42 en groter. Deze zijn er in maat 36 t/m 41

Vialis Baldufa en Lola

Klompjes uit Spanje.

Schoen met weinig verschillende onderdelen, maar gemaakt van materialen die lang meegaan, zoals de houten zool en de slijtvaste

TPU laag daaronder van het model

Baldufa De bovenkanten van beide klompjes zijn van plantaardig gelooid leer en vastgeniet aan de zool. Lola heeft een rubberen zool.

Deze klompjes kunnen jaren mee!

Qurc Fragment Low All Black

Qurc is een Nederlands bedrijf dat sinds 2019 hoogwaardige sneakers maakt van, zoals de naam al zegt, kurk.

De sneakers worden fair geproduceerd in Portugal. Kurk is een natuurlijk, hypoallergeen, ademend én waterdicht materiaal. De zolen zijn gemaakt van gerecycled rubber, en de suede onderdelen zijn Faux suede. Dat maakt dat de schoen geheel vegan is, en unisex.

In de maten 36 t/m 46

Gola Quadrant

Gola als bedrijf bestaat al sinds 1905 en ze blijven met de tijd meegaan.

In thuisland Engeland kan je kosteloos je oude sneakers opsturen, opdat deze gerecycled worden. Voor dit model sneakers is gebruik gemaakt van minimaal 75% gerecycled PU (polyurethaan) van oude sneakers. Het suede wordt ingekocht via de ‘Leather Working Group’. Dit bedrijf houdt zich bezig met verbeteringen op alle vlakken van de leerindustrie.

Denk o.a. aan: meer dieren welzijn, minder chemicaliën, betere omstandigheden voor de werknemers in de leerindustrie.

En er is ook aandacht voor kleine details als een plasticvrij, biologisch afbreekbaar antivocht zakje in de schoenendoos. Zo blijven de schoenen vochtvrij tijdens transport en stalling.

vuigmakers

Stel je eens een wereld voor waarin afval niet bestaat.

Als Vuigmakers willen we mensen inspireren om waardevolle spullen te bezitten. Waardevol betekent voor ons kwalitatieve duurzame producten die praktisch nut hebben en in ons geval is dat upcycled: gemaakt van wat anders afval zou zijn.

Onze droom is uiteindelijk een wereld waarin afval helemaal niet bestaat. Daar dragen wij ons steentje aan bij onder ons credo:

MAKE TRASH COUNT

Wat doen jullie eigenlijk?

We maken mode-accessoires van afval en dan vooral broekriemen van versleten fietsbanden en sieraden van gebruikte kroonkurken. Het zal je misschien verbazen maar een broekriem van een oude fietsband gaat veel langer mee dan een standaard riem. Hij zit ook nog eens lekker omdat hij net dat beetje meegeeft. Handig bij het bukken of als je net dat schepje meer op je bord hebt gedaan.

Wat betekent Vuigmakers?

In oudhollands taalgebruik staat vuig voor iets wat laag, vies of onguur is. Tegenwoorden kom je het soms weer tegen in straattaal en staat het synoniem voor zoiets als tof, relaxed of goed.

Aangezien wij werken met afval, een materiaal dat als vies wordt

FEIKO WITHAGEN EN JULIE MIDDELKOOP

beschouwd, en hier toffe spullen van maken die ook nog eens goed zijn voor een wereld waarin afval niet bestaat, zijn wij Vuigmakers!

Hoe duurzaam zijn die broekriemen?

In Nederland worden veruit de meeste versleten fietsbanden niet gerecyclen. Wij vinden dat bizar in een land waar jaarlijks zo’n 18 miljard kilometer op de fiets wordt afgelegd. Dat zijn heel wat banden die op de vuilnisbelt terecht komen voordat ze de verbrandingsoven ingaan. Dit moet wat ons betreft helemaal anders. We hopen met onze vuilnisbelt daarom te inspirerenen, niet alleen individuen in hun koopgedrag, maar ook beleidsmakers in het maken van nieuwe wetgeving die het verplicht om fietsbanden, net als autobanden apart in te zamelen.

Duurzaamheid zit diep geworteld in wie we zijn

Nog een bijkomstigheid is dat onze riemen vegan zijn en er daardoor geen dierenleed bij komt kijken.

Hoe Vuigmakers begon?

Het merk Vuigmakers is organisch ontstaan vanuit onze behoefte uit het hoofd te gaan en meer met onze handen te doen. Duurzaamheid zit diep geworteld in wie we zijn en daarom was het logisch dat we die handen aan het upcycle-werk zetten.

Belangrijk is dat we dit samen doen. Samen als Julie & Feiko, samen met de andere makers op onze creatieve broedplek GOUDasfalt, samen met onze leveranciers én natuurlijk samen met onze vuige klanten. Vuigmaken doen we heel bewust kleinschalig en met onze eigen handen.

Van wie zijn die handen dan?

Julie is de wereldverbeteraar ons tweeën. Als kind al maakte zij zich zorgen over hoe lang de aarde nog leefbaar zou zijn. Het heeft ertoe geleidt dat ze zich in haar studie en werk met veel verschillende thema’s rondom duurzaamheid heeft bezig hield. Van machtspolitiek van grote olie- en gasbedrijven tot diervriendelijk aanbod in de reisbranche. Haar kracht zit hem in het opzetten van sociale initiatieven waar de samenwerking met anderen haar energie geeft.

Feiko is de echte ontwerper van het stel. Al ruim 20 jaar ontwerpt hij straatmeubilair

met als specialisme fietsparkeren, dikke kans dus dat jij jouw fiets wel eens hebt geparkeerd in een fietsenrek die door hem ontworpen is. Zijn onze fietsbandriemen toeval? De appel valt niet ver van de boom…

En ja, we zijn ook partners in love. We fietsen drie dagen per week samen naar onze werkplaats op GOUDasfalt in Gouda. GOUDsfalt is een creatieve broedplek op een voormalige asfaltcentrale aan de Hollandse IJssel. Je vindt ons daar in de Blauwe Loods die we delen met andere kleine creatieve ondernemers. Kom ook eens langs om vuig te doen! 

textile now

10 juni t/m 1 oktober 2023

Je merkt het op kunstbeurzen en in musea: textiel is buitengewoon populair. Kunstenaars uitde hele wereld komen naar het TextielLab, de professionele werkplaats van het TextielMuseum, voor onderzoek en experiment. In de tentoonstelling 'Textile now – elke draad een verhaal' zijn hedendaagse werken te zien, die in de meeste gevallen in het TextielLab zijn ontwikkeld. Ze vertellen verhalen over seksuele en culturele diversiteit, klimaatverandering en dekolonisatie. Met werk van Otobong Nkanga, melanie bonajo, patricia kaersenhout & rolando vázquez, Geo Wyeth, Alydia Wever en Ryan Oduber, Raquel van Haver, Ada M.

Patterson, Afra Eisma, Karo Akpokiere en een werk in het kader van het project Bindweefsel.

Binnen de hedendaagse kunst speelt textiel een steeds belangrijker rol. Vooral kunstenaars die multimediale werken maken, gebruiken het graag van vanwege de specifieke eigenschappen, de lange traditie van storytelling en de symbolische, ambachtelijke en emotionele waarden. ‘Textile now’ laat zien hoe hedendaagse kunstenaars textiel toepassen om verhalen te vertellen die ertoe doen. Installaties en wandkleden vol poëzie en verbeeldingskracht stellen maatschappelijke thema’s als identiteit, milieu en de koloniale erfenis aan de orde.

Melanie Bonajo verkent met haar werk ervaringen van intimiteit en seksualiteit. In het TextielLab ontwikkelde zij samen met vormgever en scenograaf Theo Démans de installatie Piles of Oxytocin Shapes Dreams Under Skin. In dit sensuele landschap, dat aan exotische planten of voortplantingsorganen doet denken, kunnen bezoekers luisteren naar verhalen over intimiteit.

De jonge kunstenaar Afra Eisma schept met kleurrijke getufte tapijten, keramiek, tekeningen en textiele sculpturen intieme, surreële werelden. Het wandwerk Backbone Alien laat een melancholiek ogende, tweekoppige mensfiguur zien, wiens binnenste wordt bevolkt door kleinere figuren. Het verbeeldt de hunkering naar liefde en het gevoel van vervreemding.

De op Barbados geboren Ada M. Patterson werkte voor haar multi-screen videoinstallatie A Ship of Fools samen met een groep performers. Thema’s als culturele identiteit, queerness en de pijnlijke gevolgen van de klimaatverandering komen in de installatie op een poëtische manier samen.

De gelauwerde Nigeriaans-Belgische kunstenaar Otobong Nkanga verbeeldt met het zes meter brede wandkleed Tied to the Other Side de cyclus van het leven en de bedreiging van het leven op aarde door de wereldwijde exploitatie van mensen en grondstoffen. Naast verval en uitbuiting toont ze ook hoopvolle tekenen van regeneratie en transformatie.

Patricia Kaersenhout stelt met de driedelige serie wandkleden Our Light Will Outlast Their Flags koloniale praktijken aan de kaak. Ze werkte hiervoor samen met rolando vázquez die met zijn theoretische werk het dekoloniale gedachtengoed onderzoekt.

Karo Akpokiere liet zich voor zijn visuele satire inspireren door de beeldtaal van strips en reclame, maar hij stelt een serieus onderwerp aan de kaak: de machtsverhoudingen en economische ongelijkheid in zijn geboorteland Nigeria.

Kunstenaar en muzikant Geo Wyeth heeft in zijn installatie ATM and River of Stars een geldautomaat als symbolisch epicentrum van macht gekozen. AfroAmerikaanse cultuur, Nederlandse politiek en kapitalistische structuren komen samen in dit werk, dat je als bezoeker ook fysiek kunt beleven.

Raquel van Haver is bekend door haar sculpturale schilderijen, maar raakte tijdens reizen in Afrika en Zuid-amerika geïnteresseerd in textiele technieken. Bij de Wayuu, een inheemse gemeenschap op het Guajira schiereiland in Colombia, leerde zij hun vlecht- en weeftechnieken kennen. Twee voor haar geweven hangmatten vormen het uitgangspunt voor twee wandkleden.

Alydia Wever en Ryan Oduber combineren performance, dans, video en textiele tradities van de Antillen in de installatie Circling Hammock. Gebreide ‘cirkelrokken’

beginnen te draaien zodra iemand nadert. Kleine accessoires bevatten symbolische verwijzingen naar de Arubaanse politiek, cultuur en koloniale geschiedenis. In een bijbehorende video is een dansperformance van Wever te zien.

Bindweefsel

In het kader van het meerjarige participatieproject Bindweefsel – een samenwerking tussen het TextielMuseum, welzijnsorganisatie ContourdeTwern en Stadsmuseum Tilburg – is onder leiding van kunstenaar Theodorus Johannes een werk gemaakt door een groep van vijftien Tilburgse vrouwen met verschillende culturele achtergronden. De groep liet zich inspireren door mode als uitdrukking van identiteit, zo ontstond een veelkleurig kledingstuk: de Coat of Many Colours. De vrouwen werkten elk aan een onderdeel van de kaftanachtige jas door het gebruik van koord- en vlechttechnieken die ze in het TextielLab leerden kennen. 

De tentoonstelling ‘Textile now – elke draad een verhaal’ komt tot stand dankzij de structurele ondersteuning van Provincie Noord-Brabant, Gemeente Tilburg, het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap en de financiële ondersteuning van het Mondriaan Fonds.

OVER HET TEXTIEL MUSEUM

Het TextielMuseum is een dynamisch en creatief museum in bedrijf, gevestigd in een voormalige textielfabriek in Tilburg. Het is de enige plek ter wereld waar design, kunst, mode, erfgoed én innovatie op het gebied van textiel samenkomen. De combinatie van inspirerende tentoonstellingen, workshops en het gespecialiseerde TextielLab voor het maken en innoveren van textiel maakt het museum uniek in zijn soort.

fotografen Josefina Eikenaar, (rechtsboven Patty van den Elshout i.o.v. Textiel Museum)

THE SUSTAINABLE TWIST

spinning jenny

De opkomst van Fast Fashion en de exponentiele groei van de hoeveelheid gebruikte textiel zorgt voor een steeds groter wordende afvalberg. Wij maken deze afvalberg kleiner. Hoe? Simpel! Spinning Jenny ziet afgedankt textiel niet als afval, maar als waardevolle grondstof voor haar duurzame kwaliteit garen. Een interview met eigenaar Paula Gerritsen.

Wat is jouw achtergrond?

In 2014 ben ik begonnen bij Stichting Texperium in Haaksbergen. Texperium was het open innovatiecentrum voor hoogwaardige textielrecycling en had de faciliteiten om open end garens te spinnen vanuit gerecyclede textiel. Ik heb daar veel ervaring opgedaan en een groot netwerk om me heen gebouwd, wat heeft geleid tot hele mooie samenwerkingen en ontwikkelingen.

In 2015 ben ik medebestuurder geworden van de stichting en vanaf daar is het allemaal heel snel gegaan. Begin 2019 kwam ik tot het besef dat mijn passie niet lag bij het schrijven van onderzoeken en verslagen, maar juist bij ontwikkelingen voor klanten en productie. En dat daar voor mij de impact zit die ervoor zorgt dat ik met een goed gevoel aan het einde van de werkdag naar huis ga.

Hoe heb je ingespeeld op de behoefte van gerecyclede garens?

Ik besefte me, dat als we op de vraag van de markt zou willen inspelen, dit een traject zou worden van jaren om de financiering rond te krijgen en een fabriek te bouwen. In eerste instantie is nagedacht over hoe groot moet die fabriek worden, hoeveel vraag is er en op welke schaalgrootte kun je concurreren met andere spinnerijen? Na veel rekenwerk en marktonderzoek, was de conclusie dat de spinnerij minimaal 3 miljoen kilo garens per jaar zou moeten produceren, met een uitbouw capaciteit tot 5 miljoen kilo.

Hoe hebben jullie de financiering voor elkaar gekregen?

In Nederland bleken subsidie mogelijkheden te zijn, die dit soort initiatieven

ondersteunen, dus dat hebben we aangevraagd. Klinkt allemaal heel simpel, maar dat is ook een traject geweest van anderhalf jaar, voordat dit inmiddels geworden boekwerk, goedgekeurd werd. Dit was het startbedrag voor de komst van de nieuwe fabriek, maar dit was nog lang niet genoeg. Er moesten nog vele miljoenen extra bij komen, om de financiering rond te krijgen. Gelukkig kregen we steun van het Nationaal Groenfonds, die een geldlening wilde verschaffen met als voorwaarde dat er ook een deel privaat geld bij moesten financieren.

Heeft Corona impact gehad bij starten van nieuwe spinnerij?

Jazeker, er ontstond een compleet nieuwe situatie met lange levertijden, opgelopen kosten en een lastig te voorspellende marktwerking.

In September 2021 was er extra druk toen de leverancier van de spinmachine aangaf dat als we niet gelijk bestellen, de prijzen stijgen en de levertijden oplopen naar twee en een half jaar. Een dilemma want de totale financiering was nog niet rond. Het besef dat als ik niet schakel, er helemaal geen fabriek komt. Ik besloot te tekenen voor de machines, we waren al zo ver en het moest toch lukken om het laatste geld bij elkaar te krijgen.

Hoe heb je verder gehandeld?

De volgende maanden volgden vele gesprekken met potentiële investeerders. Een deel haakte vrij snel af, of omdat ze geen affiniteit met textiel hadden, of omdat we technisch gezien een start-up waren, dus een risicofactor. Een ander deel zag wel een grote toekomst en ik denk dat ze gelijk hadden!

1 Februari 2022 hebben we getekend bij de notaris. Toen op zoek naar een pand van 6000 m2, dat bleek ook niet eenvoudig. Uiteindelijk hebben we in Nijverdal een geschikt pand gevonden. Inmiddels is het maart en zijn wij zover dat we bijna kunnen starten!

Wat kun je vertellen over de nieuwe fabriek?

De fabriek is bijna klaar, we hebben het meest moderne machinepark van Europa en nog anderhalve week totdat we kunnen produceren.

We mogen trots zeggen, dat een deel van onze machines technologie bevat, die pas op de ITMA (één van de grootste machinebouwers beurzen), in juni tentoongesteld zal worden. Onze klanten zijn ons gelukkig erg trouw gebleven en hebben geduldig afgewacht in al deze tijd.

Hoe zie jij de nieuwe toekomst?

Er breekt een nieuwe en hele mooie periode aan, namelijk alles waar het me om te doen is geweest, de impact.....

Hoe kan het zijn dat we nog steeds 100% virgin grondstoffen gebruiken voor textiel, als we een groot deel kunnen vervangen door gerecyclede grondstoffen? Dat gaat me erg aan het hart en ik voel het ook als een vorm van verplichting naar mezelf, om hier iets aan te doen.

Het kan anders, het kan ook zeker lokaal. We hebben gezien wat er gebeurt als we afhankelijk zijn van China, Rusland of andere landen en we besparen heel wat transportbewegingen door lokaal te werken. Daarbij moeten we ook zorgen dat we onze kennis gebruiken en behouden, ook voor de toekomst.

Samenwerken is daarin the keyword, samenwerking betekent groei, groei betekent groter potentieel en marktconforme prijzen.

We zijn op dit moment aan het kijken naar mogelijkheden om de fabriek te robotiseren en klaar te stomen voor een grootste toekomst.

Ik ben meer dan trots op al mijn collega's die met hart en ziel werken om de fabriek op tijd af te krijgen en kijk enorm uit naar begin april, dit wordt het begin van een nieuwe toekomst. 

let's do goods!

CHANGE YOUR SOCKS, CHANGE A LIFE!

Wie ben je en wat doe je?

Ik ben Niels Hermus, oprichter van het sociale sokken merk Goods!!.

Wat is Goods!?

Goods! is een sociaal sokken initiatief. We maken de wereld mooier op sokken!

1. We ontwerpen sokken

Dit doen we samen met outsider artists van over de hele wereld. Dit zijn kunstenaars met geleefde ervaring op het gebied van verslaving, dakloosheid en psychiatrie. Het verhaal van de kunstenaar en zijn werk delen we op onze sokken. Zo maken we sokken mét een verhaal, elke maand een nieuw verhaal van een andere kunstenaar.

2. We doneren sokken

Voor elk paar wat we verkopen, doneren we een paar aan de allerarmsten. Sokken worden bijna niet ingeleverd bij de textiel inzameling, maar zijn juist het meest gevraagde item binnen de hulpverlening. Er is een tekort aan iets simpels als een paar sokken.

3. We maken sokken

Deze donatie sokken maken we in onze eigen sociale werkplaats, de Social Sock Factory. Dit is een plaats waar we deelnemers van het Leger des Heils een

kans geven op werk en herstel. Deze sokken worden dus lokaal en sociaal gemaakt. We zijn daarnaast bezig om de sokken te maken van gerecyclede materialen.

Waarom ben je Goods! begonnen?

Productontwikkeling en textiel zijn altijd een rode draad geweest in mijn carrière, die ooit toevallig bij een grote sokken importeur begon. Naast mijn werk als freelance online marketeer werkte ik vaak aan side-projects om mijn creativiteit en ambitie de ruimte te geven. Eén van die projecten mislukte ernstig, maar bleek uiteindelijk de start van Goods!.

Door een ontwerpfout zat ik met een partij van 500 paar sokken die onverkoopbaar waren, maar nog wel goed draagbaar. Deze ben ik gaan inleveren bij het Leger des Heils. Tijdens een bakje koffie vertelde zij mij dat ze een tekort aan sokken hebben. Sokken leveren we niet in, maar gooien we versleten of kapot in de prullenbak. En waar is juist de grootste vraag naar? Juist, sokken! Deze gebeurtenis is in de maanden daarna uitgegroeid tot Goods!. Hierin komen voor mij sociaal ondernemen, creativiteit én impact maken samen.

Waar staat Goods! voor?

Goederen die goed doen, uit dat idee is de naam ooit ontstaan. Ik ben van mening dat wanneer je anno 2023 een bedrijf runt, je alles in het werk moet stellen om een zo positief mogelijke bijdrage aan de maatschappij en het milieu te leveren. Of je dit nu doet door iets terug te geven aan de armen, door sokken te maken op een zo duurzaam mogelijke manier of door werk en kansen te bieden aan mensen met een afstand tot de arbeidsmarkt. De ambitie moet altijd zijn dat het aan alle kanten klopt.

Waar zijn jullie op dit moment mee bezig?

We zijn op dit moment de Social Sock Factory aan het opzetten. Een plek waar we, samen met deelnemers van het Leger des Heils, onze eigen sokken gaan maken. We hebben hiervoor drie grote brei machines besteld en zijn op dit moment bezig met het organiseren en inrichten van de werkplaats. Daarnaast zijn we aan het onderzoeken of we kleding die wél ingezameld is, maar niet meer bruikbaar is, kunnen recyclen tot garens waar we vervolgens onze sokken van kunnen maken. De eerste pilot hiervoor verwacht ik tegen het eind van het jaar.

Wat is je droom?

Met Goods! een internationaal sokken merk bouwen waarmee we wereldwijd impact maken en verhalen delen. Let’s do Goods! together! 

Mail: info@letsdogoods.com

Tel: 0031-13-5058007

Web: www.letsdogoods.com

Bezoekadres: Artemisstraat 1 5042 XA Tilburg

Postadres: Postbus 2141 5001 CC Tilburg

“Wist je dat sokken bijna niet gedoneerd worden in de kleding inzameling bak, maar juist het meest gevraagde

amas abdi sharifi & sam weidema

Amas Abdi Sharifi and Sam Weidema are Students at Saxion University of applied sciences and during their minor course of sustainable beauty they have been working with innovative textile products and production processes.

What was the purpose of the project you developed your product in?

During this project we have worked on several different aspects such as conceptualizing, prototyping, and branding. All with sustainability as a key guideline. Additionally, our goal was to create a product that not only met the needs of our target market but also minimized its environmental impact throughout its lifecycle.

How did you come up with the idea of your product?

At first we focused on our mutual interest which was the sports industry, there were not enough healthy and sustainable options for athletes for energizing and recovering after workout. After conducting enough research we realized compression has a proven positive affect on blood circulation of athletes and resulting in us developing a compression sleeve with unique feature. We exist to create a long lasting healthy life for the athlete and our planet by providing sustainably sourced products and services which assist the athlete to fuel their healthy lifestyle without harming the body.

What is the unique features of your compression sleeve and what makes it stand out in the market?

We developed a compression sleeve for athletes on the circular knitting machine. This is a double layered sleeve, which has a pocket in the side seam. A patch can be fitted in between layers and comes in contact with the skin because of the open net structure on the inside layer. The bio degradable patch contains vitamins, minerals, and nutrients which are extracted to the skin of the athlete. The compression together with the patch helps the athlete to optimize their trainings. We exist to provide responsible products, innovative technologies, and build educational communities that motivate and fuel a healthy lifestyle and planet.

Who is your target audience and how do you plan to reach them?

For athletes and people who like to take supplements, stimulants and accessories before work out and are not satisfied with existing pre work-out products in the market we offer a product which is not harmful to the body and the environment to be an efficient substitute for the existing

products.

For the start we plan to approach these target group by cooperating with gyms and local sports clubs to be able to get long term subscriptions and have a sufficient customer service with them and expand from there to more commercial market.

How can your product contribute to a healthier environment?

We have developed a double layered sleeve on circular knitting machine we have chosen this technique because of its possibility to produce products without waste and in one go, with our desired design both in looks and functionality. To add to this the material we use is eco-nylon which is derived from waste products mainly fish nets from the ocean waste, this also benefits the user experience by its sweat and moister regulation and its stretchable property. Also disposable patches contribute to the environment by its sustainable production process and it’s after life cycle disposal since it is made from food-base materials.

Can you elaborate more on the Knitting technology and how it helped you during your prototyping phase?

The circular knitting machine is working with a computerized designing software which can give specific motion to the needles according to the function necessary in the final product. It can be bringing in certain color, and patterns or material into the product when necessary. It has fast production speed and we can achieve zero waist production with using the right machine for our product. Also we could implement our logo into final product and eliminating another production process, printing for example, which also contributes to sustainability.

Do you think knitting may contribute to more sustainable solutions in the Textile Industry?

With help of the knitting as mentioned, you can use variety of material and design which you can tailor into your product according to your final desired functions. Also you

can come up with different applications › and combine it with other technologies. In future it is possible for brands to get use of this technology to start on demand clothing to minimize their waste, consumption and emissions.

Did you get help from any other innovative technologies?

For developing the bio-based patches and also a sustainable packaging using PLA we have used 3D printing machines which are provided in the Fablab Saxion. Also for developing patterns we got use of digital 3D designing software to speed up our prototyping process and minimizing waste.

Who helped you in this process?

During the process for learning how to use the circular knitting machine we used help of experts from research group of Saxion(Lectoraat), and also throughout the process we got guidance of the teachers regarding the project. Experts who guided us through the process were Jan-Chris Hullegie, Evelyn Lebis and Sven Kamphuis.

How do you plan to scale your business in the future?

After finishing legal work with running the the start-up ,we should get to a Network of partners ,which are sport facilities and athletes that can buy the product, subscribe and hand in their old products and packaging and receive new product, additionally the used packaging can go for preparation to be reused or recycled. Our next goal would then be building up a community which will be educational and motivational for athletes. 

human material loop

TEXTILE INNOVATION FOR THE 21ST CENTURY BY ZSOFIA KOLLAR

Human Material Loop is a material innovation company developing technologies, materials and products to delive high-performance products for the the textile industry from waste keratin protein fiber (hair) with zero negative impact on the environment.

As a designer, I was always interested in showing different perspectives, and human hair always fascinated me. It was during the pandemic that my research on hair took a deeper turn. When it seemed like the world is collapsing, I started to question my designer identity and the purpose of designing. What is design after all? Design is to create solutions, solutions that are accessible to everyone and have zero negative impacts on the environment.

As my research on hair expanded, I discovered a lot more about the world we live in than just hair. Learning how polluting the textile industry is, how much we exploit our ecosystem, and at the same time discovering our hair is the same keratin protein fiber as wool made me click. Human Material Loop stands for innovation, a globally scalable system where every stakeholder has a direct benefit. Even though the name Human Material Loop is a descriptive name, it stands for a lot more as well. Human refers to kind and caring beings, material represents science and engineering, while loop stands for circularity and the future. As a young designer, I also feel a responsibility, to leave this place better than I found it.

Founded

Human Material Loop was founded with a mission to create a true textile revolution; to show that people are not above, but part of, the ecosystem. Our aim is to raise the standards of bio-based fibers and provide a truly concrete impact in the textile industry. We are driven by the mission to close the gap between humans and nature by delivering innovative materials and products with high added value, realized through nature-based processes and technologies. We refuse to compromise on performance, design, and our planet.

It is no secret that the textile industry is the second largest polluter in today’s world. Our very own hair can be the solution to this pollution. Together we can reduce soil degradation, water pollution, toxic poisoning, and put an end to the

microplastic pollution that comes from wearing and washing polyester garments. Currently, western populations see a 77% chance of having microplastics in their blood, but it will soon be a guarantee. Tons of hair waste generated by hair salons is incinerated or landfilled. All the while, hair has been neglected as a valuable biomaterial. It is the same keratin protein fiber as other animal fibers currently being used.

Our bodies are the biggest impact makers on the planet. We need to start rethinking what our bodies produce and how to take advantage of these resources.

Human Material Loop Textile developments:

+ Designed to last

+ Guilt & Cruelty free

+ Value from waste

+ 100% traceable & transparent sourcing and production

+ Hypoallergenic by nature

If you have any specific questions, please do not hesitate to ask them directly, you can also find more information on our website: www.humanmaterialloop.com 

fotograaf

David Bodhi van Woerden

models

Dewi H & Sander J

Reformedagency

mua

Farisha Santoe

knitted pieces by Li Jiahao

kleerkastvasten

Textiel is meer dan enkel stof tot nadenken. Dag in dag uit trekken we kledingstukken aan. Ze maken deel uit van onze identiteit, ze laten ons goed voelen over onszelf. Tegelijkertijd werken miljoenen mensen zich voor een hongerloon uit de naad om ons te kleden en helpt de mode-industrie, en passant, ook nog eens onze planeet om zeep. Deze tegenstelling omvat voor journalist Sarah Vandoorne het duurzaamheidsvraagstuk in de mode-industrie als geen ander. Voor Kleerkastvasten reisde Sarah de hele wereld over, om het proces achter fast fashion in kaart te brengen.

‘Duurzaamheid en fair trade zijn sinds jaar en dag mijn stokpaardjes. Ik kan hier een lang verhaal afsteken over mijn oma die in haar garage een Wereldwinkel openhield, maar misschien is nu niet het moment.’

‘Ik ben geboren in 1991 en bleef plakken in Gent na mijn studies Taal- en Letterkunde en Conflict & Development. Daarnaast behaalde ik een postgraduaat Internationale Onderzoeksjournalistiek in Mechelen. Schrijven is voor mij de essentie, de rode draad in alles wat ik doe en nog wil verwezenlijken. Intussen ben ik acht jaar aan de slag als freelance journalist, vooral in België, al schrijf ik ook regelmatig voor het Nederlandse OneWorld.’

‘Ik had het voorrecht om naar Bangladesh, Indonesië en Marokko te reizen samen met fotografen Lieve Blancquaert, Sandra Mermans en Sarah Van Looy. Daar zag ik met eigen ogen hoe vervuilend en soms ronduit onrechtvaardig de textielsector kan zijn.’

Waarom textiel?

‘Onze kleerkast roept vragen op. We dragen allemaal kleren, we weten dat ze (te) goedkoop zijn en toch blijven we ze massaal inslaan. Ergens in die keten loopt iets grondig fout. Iemand betaalt de prijs. Daar zijn steeds meer consumenten zich van bewust.’

‘Textiel belichaamt voor mij alles waar bewust consumeren om draait. In mijn artikels heb ik aandacht voor de vervuiling die fabrieken veroorzaken en de impact daarvan op mens en milieu. Ik schrijf over

EEN KRITISCHE BLIK OP FAST FASHION

Wie is Sarah Vandoorne?

correcte arbeidsomstandigheden voor de mens achter de naaimachine. Tegelijkertijd zoek ik mee naar oplossingen: ik maak stukken over alternatieve materialen, werken op een andere schaal en (minder) kopen in (andere) winkels.’

Wat betekent de textielindustrie voor jou persoonlijk?

‘Ik ben een consument zoals iedereen. Ik houd van kleedjes, felle prints en variatie in mijn kleerkast. Pas bij mijn eerste bezoek aan Bangladesh, in 2014, raakte ik in de ban van de textielsector. Op veldwerkreis voor mijn opleiding Conflict & Development heb ik geen fabrieken bezocht, ‘want we zouden toch maar een PR-praatje geserveerd krijgen’. Maar wanneer ik ’s avonds laat, in de file aan de rand van hoofdstad Dhaka, fabrieken passeerde en er hordes arbeidsters nog aan het werk zag, wist ik hoe laat het was. Geen PR-praatje is opgewassen tegen het onomstotelijke bewijs dat naaisters hun vrije tijd – hun slaap – opofferen om onze winkelrekken zo snel mogelijk te voorzien van nieuwe hebbedingen voor een habbekrats.’

‘Een paar dagen later konden we ons hotel amper uit. Protest. Het was 24 april 2014, exact een jaar sinds een fabriek ingestort was in een van de buitenwijken van de stad: Rana Plaza. 1138 arbeiders lieten het leven, 2500 anderen raakten gewond. Een kledingstuk kan tot de dood leiden van iemand anders. Voor veel consumenten, ook voor mij, was dit het moment waarop ze zich vragen begonnen te stellen bij hun kleerkast.’

Wie is aan zet om een (mode)revolutie te ontketenen?

‘Voor MO* Magazine schreef ik exact een jaar nadien een dossier over eerlijke kleren. Ik stelde me de vraag wie er nu echt verantwoordelijk is voor deze ravage – en met ravage bedoel ik zowel de fabrieksramp

als de prijzenslag die desondanks nog steeds volop woedt. Wie is aan zet om een (mode)revolutie te ontketenen? Moet de consument zijn levensstijl volledig aanpassen vooraleer er iets verandert? Is het aan merken en winkels om een voor een (of liefst allemaal tegelijk) het goede voorbeeld te geven? En wat is juist de rol van overheid en middenveld? ‘Iedereen is verantwoordelijk’, was het alomtegenwoordige, uiterst saaie antwoord.’

‘Mijn respons? Net daarom is het aan de journalist. Ik besloot het heft in eigen handen te nemen, mij volledig toe te leggen op dit thema. Op vijf jaar tijd heb ik heel wat geleerd en gezien. De komende jaren wil ik mij verder verdiepen, op een andere manier. Ik wil graven, schrijven, schaven. Mijn kennis bundelen, reportages nog meer tot hun recht laten komen, mijn eigen conclusies trekken. Dit boek is het resultaat.’

Waarom Kleerkastvasten?

‘Nog nooit heb ik zoveel commentaar gekregen op mijn garderobe als tijdens de lente van 2019. Voor een journalistieke reeks in Charlie Magazine, een blad dat inmiddels niet meer bestaat, heb ik mijn kleerkast ondersteboven gekeerd. Er blijken maar liefst 101 stuks in te zitten, sokken en ondergoed niet meegerekend. Dat lijkt bovendien, ik durf het amper te schrijven, best weinig te zijn. Zo heeft de gemiddelde Nederlander 173 kledingstukken in z’n kast hangen. Per jaar worden er in het land 330 miljoen kledingstukken verkocht.21 Mijn opzet is om zes weken lang niet meer dan zes stuks te dragen – sokken en ondergoed, gelukkig maar, opnieuw niet meegerekend. Aan de andere kant van het kanaal noemen ze het, minder poëtisch, de Six Items Challenge. De Britse organisatie Labour Behind The Label heeft dat getal niet lukraak uitgekozen. Zes weken blijkt namelijk de gemiddelde door-looptijd

Moet de consument zijn levensstijl volledig aanpassen vooraleer er iets verandert?

waarop fastfashionmerken een ontwerp uitdenken, laten produceren en uitleveren. Razendsnelle mode dus, waardoor er elke week al nieuwe kleding in de rekken ligt en wij, als consumenten, amper de tijd krijgen om te beslissen of we iets werkelijk willen.

Ons consumptiepatroon gaat als een sneltrein en fastfashionmagnaten (Amancio Ortega, het hoofd van Inditex, om er eentje te noemen) teren op die rotvaart. Gaan dergelijke grootverdieners een boterham minder eten als wij beginnen te vasten? En krijgen arbeiders in de textielketen dan eindelijk een boterham extra? Ik neig om hier ‘nee’ neer te schrijven, radicaal eerlijk zoals ik over mijn eigen onderzoeksproces probeer te zijn, maar ik antwoord voorlopig met een hoopvol ‘misschien’. Misschien. Misschien is kleerkastvasten geen radicaal alternatief, maar louter een methode om blijer te worden van wat je al in je kast hebt hangen. Zelf ben ik lang geen perfecte consument. Ik ben vooral nieuwsgierig naar wat een gebruiksvoorwerp zoals kleding betekent in de geglobaliseerde wereld.

Zijn we werkelijk verslaafd aan shoppen? Wat is daar de ware kostprijs van?’ 

Sarah Vandoorne – Freelance journalist en auteur van Kleerkastvasten. De textielketen ontrafeld. Schrijft al acht jaar over eerlijke mode. Wat dat juist betekent, blijkt toch ingewikkelder dan ze oorspronkelijk dacht. Laat vervolgens een klepper van 450 pagina’s op de wereld los.

fotograaf Jef Van Hecken, Sandra Mermans (bovenste)

good clothes fair pay

nooit meer een rana plaza

Op 24 april 2023 stond er in Het Parool een in memoriam bericht ter nagedachtenis van Shahida Akter. Shahida, 19 jaar, verloor die dag tien jaar geleden haar leven. Maar het was niet alleen Shahida die herdacht werd op deze dag – zij was één van de tenminste 1138 mensen die op 24 april 2013 om het leven kwamen.

Het was namelijk op deze datum dat het Rana Plaza gebouw in Bangladesh instortte. In het gebouw waren vijf kledingfabrieken gevestigd. Deze instorting was de meest dodelijke ramp in de geschiedenis van de kledingindustrie. Het meest schrijnende van deze ramp was dat het voorkomen had kunnen worden: het was allang duidelijk dat de fabrieken in Bangladesh niet veilig waren. Rana Plaza had niet hoeven instorten, als er gehoor was gegeven aan de oproepen en voorstellen van vakbonden voor een bindend programma om de fabrieksveiligheid te verbeteren. Veel slachtoffers die het wel overleefden kampen nog met pijn, hebben een trauma of zijn arbeidsongeschikt geraakt.

Om de Rana Plaza slachtoffers te herdenken, organiseerde Schone Kleren Campagne een herdenking op de Dam. Lilianne Ploumen, die in 2013 minister voor Buitenlandse Handel en Ontwikkelingssamenwerking was, sprak op de herdenking. In 2013 en de jaren daarna zette zij zich in voor compensatie voor de slachtoffers, maar ook voor het Bangladesh Veiligheidsakkoord, die in 2021 het ‘Internationale Akkoord voor Gezondheid en Veiligheid in de Textiel- en Kledingindustrie’ werd.

Dit Akkoord heeft een belangrijke bijdrage geleverd aan de fabrieksveiligheid in Bangladesh, door structurele en langdurige verbeteringen aan te brengen in meer dan 1500 fabrieken. Het is ondertekend door meer dan 190 merken (helaas weigeren

sommige merken zoals IKEA, Decathlon, Levi's en Amazon, zich nog steeds aan te sluiten bij de ondertekenaars), en is onlangs uitgebreid naar Pakistan. Maar deze verbeteringen kunnen niet alleen staanhet is ook van belang dat er internationale wetgeving komt, waarmee bedrijven binnen Nederland en Europa verplicht worden om verantwoordelijkheid te nemen voor de misstanden in hun toeleveringsketens. Op dit moment wordt er op EU en Nederlands niveau hard gewerkt aan wetgeving rondom internationaal maatschappelijk verantwoord ondernemen (IMVO-wetgeving), die dit waar zou moeten maken.

Door druk te blijven zetten op de verschillende plekken waar verbetering mogelijk is, kunnen wij samen een verschil maken. Rampen als Rana Plaza, maar ook de andere misstanden die in de kledingindustrie voorkomen, kunnen vermeden worden. Om dit waar te maken zijn juridisch bindende afspraken zoals het Internationale Akkoord, en IMVOwetgeving, van het uiterste belang.

Schone Kleren Campagne (SKC) is onderdeel van een wereldwijd netwerk van meer dan 250 vakbonden, mensenrechtenorganisaties en actiegroepen. SKC zet zich in om de positie van kledingarbeiders te verbeteren. Dit doen wij onder andere door misstanden aan te kaarten, grote kledingmerken aan te spreken op hun verantwoordelijkheid, te lobbyen voor betere wetgeving en het brede publiek te informeren.

fotograaf: Bas Baltus

re-imagine collectie

In het voorjaar van 2022 deed Leger des Heils ReShare een oproep aan ambitieuze modeontwerpers: “Can you ReImagine the future of fashion?”. In deze oproep werden ontwerpers gevraagd om hun visie op de toekomst van de mode-industrie te delen, en hoe deze moet veranderen om duurzaam en circulair te worden. Én zij werden gevraagd hoe die visie zouden vertalen naar een minicollectie van 5 stuks, gemaakt van gebruikte en kapotte kleding.

ReShare kreeg vele talentvolle aanmeldingen en maakte daaruit een keuze gebaseerd op originaliteit, vaardigheden en hun visie op het gebied van duurzaamheid en circulariteit. De vijf gekozen ontwerpers waren: Stephanie Willems, Abbie Sparkes, Ira Ouwerkerk, Rachel Lourens en Ageethe Groenendaal. Zij gingen allen aan de slag om van niet-herdraagbaar textiel uit het sorteercentrum van ReShare een eigen mini-collectie van 5 outfits te maken. Samen vormden zij de allereerste ReImagine collectie.

De mini-collecties werden gefotografeerd in de zomer van 2022 en vervolgens gepresenteerd tijdens de Dutch Sustainable Fashion Week in Amsterdam. Dit gebeurde op een wel heel bijzondere locatie; de Kalverstraat. Wellicht niet de eerste plek waaraan gedacht wordt als het gaat om duurzame mode, maar in de oude pand van

de V&D verrees een heus Experience Centre georganiseerd door de Dutch Sustainable Fashion Week. Hier vonden bezoekers, naast de ReImagine collectie, allerlei initiatieven samen op het gebied van duurzame mode, om te laten zien welke impact deze heeft op mens & milieu én welke oplossingen er allemaal zijn. De collectie werd op ludieke wijze gepresenteerd in samenwerking met Cloudfactory Creative Agency.

Om 1 designer van de ReImagine collectie uit te roepen tot winnaar, werden de mini-collecties beoordeeld door een onafhankelijke en professionele jury van 3: Monique Collignon (duurzame modeontwerper), Bibi-Jane (de tiktok thriftqueen) en Niki de Schryver (founder van duurzaam modeplatform ‘COSH’). Zij beoordeelden de ontwerpen op o.a. draagbaarheid, cohesie, originaliteit en voorbereiding op recycling. Na de puntentelling won Ira Ouwerkerk met haar creatieve blik op denim! Naast de eer van het winnen, ontving Ira een editorial in deze Ecopolitan. Daarnaast werd ze ook geïnterviewd door de Marie-Claire, die haar vervolgens bestempelde als ‘the one to watch’! En dat is ze zeker.

Hoe 2023 eruit gaat zien voor Re-Imagine? Dat is nog een verrassing. Stay tuned! Volg @reshare_store op Instagram en @legerdesheilsreshare op LinkedIn voor updates.

DESIGN FASHION CONTEST 2022

VAN LEGER DES HEILS RESHARE

ira ouwerkerk

Wie ben ik?

Ik ben Ira, 21 jaar oud en ik zit nu in mijn eerste jaar van de studie Arts & Crafts aan de Willem de Kooning x Rotterdam Academie.

Al op jonge leeftijd raakte ik geïnteresseerd in de tweedehandswinkels. Het begon vrij algemeen, maar al snel viel mijn oog op textiel en kleding. Ik struin dan ook al jaren graag rond in kringloopwinkeltjes. Hier winkelen is voor mij heel ontspannend en het is iedere keer weer een verrassing wat je aantreft. Ik kan er wel uren rondlopen en kan me dan ook helemaal afsluiten van de buitenwereld.

Leuk feitje: zo ongeveer heel mijn kledingkast bestaat nu uit tweedehands kleding die ik door de jaren heen heb verzameld en het zijn allemaal pareltjes :).

In mijn tussenjaar in 2019 wilde ik me graag verdiepen in de kledingindustrie, voordat ik aan mijn MBO studie Fashion Designer begon. Ik kwam terecht bij de winkel Reshare Store van het Leger Des Heils in Breda. Hier heb ik een tijdje vrijwilligerswerk gedaan. Tijdens deze periode heb ik ontzettend veel geleerd en zijn mijn ogen geopend. Ik zag ineens met eigen ogen heel duidelijk het probleem dat er is wat betreft kledingproductie en -consumptie. Hoewel er bij dit ontzettend mooie initiatief aan veel kleding een tweede leven wordt gegeven, gaat er toch ook nog veel weg. Dit omdat het bijvoorbeeld door een klein defect ‘waardeloos’ is geworden. Ik vond het bijzonder confronterend om te

zien hoeveel kleding mensen eigenlijk weg doen (en gelukkig bij het Leger Des Heils doneren om het zo een tweede leven te geven).

Sindsdien ben ik me heel erg gaan verdiepen in deze industrie, en ben op zoek gegaan naar alle soorten alternatieven en oplossingen.

Wie inspireren mij?

Tijdens mijn stage bij de Reshare Store van het Leger Des Heils op de locatie in Tilburg (2021), kwam ik in aanraking met de modeontwerper Sjaak Hullekes, die voor de Reshare Stores een speciale collectie had gemaakt. Hij gaf de tweedehands kleding een nieuw leven door middel van het verven van de textiel met planten en bloemen. Dat heeft mij heel erg aan het denken gezet, en geïnspireerd.

Sinds kort ben ik ook erg nieuwsgierig naar de ontwerpen die Pauline van Dongen maakt, samen met Marjan van Aubel. Zij maakt in haar kleding gebruik van zonne-energie. Ik ben nu zelf bezig op school met een concept over het gebruik van zonne-energie in alledaagse producten, en zij inspireren mij hier heel erg bij.

Waar kun je mijn werk aan herkennen?

Ik ben altijd al erg geïnteresseerd in dessins en

WINNAAR VAN RE-IMAGINE WEDSTRIJD 2022

patronen. Je ziet dan ook in elk outfit die ik voor de collectie Re-Imagine heb gemaakt, een patroon erin verwerkt. Ook zie je er een duidelijk terugkerend patroon in. Ik vind namelijk geometrische vormen en dierenhuiden erg tof om in mijn kledingstukken te verwerken. Vooral met denim, omdat je met de verschillende kleuren die denim items bevatten, zoveel contrasten kunt vormen. Dat kan dan onwijs tof uitpakken!

Verder vind ik het belangrijk om gender neutrale kleding te maken. Geen labels, toegankelijk voor iedereen, draagbaar, comfortabel en dus voor een brede doelgroep.

Kun je wat meer vertellen over jouw collectie voor Re-Imagine?

Mijn doel was met deze collectie om te laten zien welke mogelijkheden er allemaal zijn om iets optimaal te recyclen. Ik heb zoveel mogelijk creativiteit erin gestopt, zonder al te veel vastgeklampt te zitten aan de technische aspecten. Ik vond het belangrijk dingen uit te werken en aan te kunnen pakken, zonder belemmerd te worden door de technische regels, technische perfectie.

Ik heb dan ook bewust gekozen om niet alles tot in de puntjes af te werken, ik wilde zichtbaar laten dat het gerecycled is door de rafeltjes, draadjes en potloodstrepen, die mede mijn collectie vormden, te laten zitten.

Wat zijn mijn grootste uitdagingen geweest gedurende het project en hoe heb ik deze aangepakt?

Ik wilde de spijkerbroeken, jasje, rokken etc. zo optimaal mogelijk recyclen en dus ook de moeilijke en ingewikkelde delen verwerken in mijn kleding. Dit was een grote uitdaging, want het liefst knip je hier omheen, maar dat motiveerde mij hier goed onderzoek naar te doen. Na veel uitproberen heb ik een manier gevonden om deze delen mooi te verwerken in mijn kleding. Ze vullen nu juist de outfits aan, door middel van het accentueren van bepaalde delen. Ik had ze er niet bij willen missen.

Wat zijn de dingen die ik heb geleerd gedurende het proces?

Dat je best trots mag zijn op je werk en dit ook mag uitstralen. Ik ben snel geneigd mezelf te vergelijken met in dit geval de andere ontwerpers. Het kan in mijn ogen altijd beter. Dit motiveert me om ergens verder op door te gaan, maar is ook zeker een valkuil voor mij. Iedereen heeft zijn eigen handtekening, stijl en manier van aanpak. En niet iedereen hoeft alles wat je maakt mooi te vinden, dat zou de wereld alleen maar saai maken.

model: Tom Ouwerkerk

fotograaf: Kirsten Busman

Wat zou je de mensen willen overdragen om zich meer bewust te laten worden over hun gebruik?

Ik zou willen zeggen, begin eens met het proberen om zelf dingetjes te repareren, dit is namelijk echt niet zo ingewikkeld als dat je in eerst instantie denkt. Wees creatief, er zijn inmiddels al zoveel tutorials en hulpmiddelen die je erbij kunt pakken en die jou kunnen helpen jouw droomitem te maken. En denk eens na of je dat kledingstuk dat je wilt kopen wel écht nodig hebt? Sta even stil bij de gedachtes die het bij je oproept. Bijna altijd is het omdat je het ergens voorbij hebt zien komen en niet omdat je het nodig heb. Vind je het gewoon heel leuk om lekker te shoppen, probeer dan eens dat leuke vintage winkeltje binnen te stappen, dan kom je gegarandeerd met iets unieks naar buiten, iets dat niet iedereen heeft en draagt! Ontdek je eigen stijl en probeer niet mee te gaan met de massa, je hebt tenslotte je eigen persoonlijkheid en straal dit in je kleding dan ook uit :). Hierdoor maken we de wereld samen een beetje mooier en kleurrijker.

Wat zijn mijn toekomstplannen en hoe hoop ik deze te realiseren?

Voor nu ben ik druk met mijn studie. Maar het ontwerpen en experimenteren met afgedankt textiel, ander afval en milieuvriendelijke technieken gaat als hobby ernaast gewoon door. Ook zal ik dit toepassen en meenemen in de projecten die op school lopen. Ik wil tenslotte hiermee zoveel mogelijk mensen inspireren en bereiken.

Op dit moment is de kunstacademie de perfecte plek voor mij om hierin te kunnen experimenteren.

Wat zijn mijn doelen en hoe probeer ik deze te bereiken?

Met mijn werk hoop ik mensen aan het denken te zetten. Veel te veel goede spullen worden achteloos weggegooid, maar verdienen een tweede leven.

Doormiddel van het inzetten van mijn

creativiteit hoop ik mensen te inspireren zelf met hun eigen creativiteit aan de slag te gaan. Ik ben er namelijk van overtuigd dat iedereen dat in zich heeft en dat we dit opnieuw moeten ontdekken bij onszelf.

Daarbij wil ik graag een goed voorbeeld/ rolmodel zijn voor de jeugd die nu opgroeit en gaat consumeren. Deze generatie kan en moet namelijk de verandering op gang brengen. Samen kunnen we de negatieve spiraal van de vervuilende mode-industrie stoppen. Ik wil er alles aan doen om hier actief aan bij te dragen. Kijk eerst naar jezelf en richt je dan op de jongeren!

Fotografie Kirsten Busman Visagie

Lotje Tempelman Haar

Annet van der Schuit Model

Anwar Aaziz (Abbie en Stephanie)

DMA models Model

Joy Hoo Ing (Stephanie Willems)

DMA Models Model

Lucy Elena (with the dreads, for Ageethe) Model

Anneroos Stamhuis (curly hair, for Ageethe) Model

Tom Ouwerkerk (Ira) Model

Annemarie Nodelijk (Rachel) Model

Lisa (Abbie) via @vdmmodels

denim deal

De Green Deal Circulaire Denim is een overeenkomst die in oktober 2020 is gesloten tussen de Nederlandse denimindustrie, de Nederlandse overheid en andere ketenpartners. Het doel van de overeenkomst is het bevorderen van duurzaamheid en circulariteit in de productie van denim en het hergebruik van afgedankte textiel. De deal eindigt in december 2023.

De Nederlandse denimindustrie is een van de grootste ter wereld, en deze deal is belangrijk omdat het een voorbeeld is voor andere landen en industrieën om te volgen. Het stimuleert de samenwerking tussen verschillende belanghebbenden, zoals ontwerpers, producenten, consumenten en afvalverwerkingsbedrijven, om samen te werken aan een duurzamere denimindustrie. Merken die ondermeer de deal ondertekend hebben zijn Scotch&Soda, Kings of Indigo, Mudjeans, Kuyichi, PVH met de merken Tommy Hilfiger en Calvin Klein, Jeans Centre|Garcia , Chasin en werkkledingmerk 247Jeans.

Roosmarie Ruigrok is de coördinator van de Green Deal Circular Denim. Zij is verantwoordelijk voor het overzien en coördineren van de verschillende stakeholders die betrokken zijn bij de Green Deal, waaronder de Nederlandse overheid, denimproducenten en textielverwerkingsbedrijven. Haar rol omvat het faciliteren van communicatie, het bijhouden van de voortgang van de doelstellingen van de deal en het waarborgen dat alle belanghebbenden werken aan een meer duurzame en circulaire denimindustrie.

"De Green Deal

Circulaire Denim stelt indirect maar zonder targets doelen"

Circulariteit betekent het creëren van een gesloten kringloopsysteem waarbij materialen worden hergebruikt en gerecycled en afval wordt geminimaliseerd. De Green Deal Circulaire Denim stelt indirect maar zonder targets doelen voor het verminderen van water- en energieverbruik, het verhogen van het gebruik van gerecyclede materialen en

het verbeteren van de recyclebaarheid van denimproducten. Hiermee hoopt de Nederlandse denimindustrie haar milieuimpact te verminderen en een duurzamere industrie te worden.

Enkele van de belangrijkste initiatieven die tot nu toe in het kader van de Green Deal Circular Denim zijn ondernomen, zijn:

1. Transparantie Het gebruiken en begrijpen van nieuwe technologieën en processen voor het recyclen van denim en ander katoenen textiel.

2. Transport: Het aanjagen van een textiel inzamel- en recyclingprogramma in Nederland voor denim.

3. Kwaliteits workshops en het opstellen van richtlijnen voor duurzame denimproductie en -ontwerp.

4. Monitoren van de deal om voortgang op de afgesproken doelen te meten.

Deze initiatieven zijn slechts enkele voorbeelden van de vooruitgang die wordt geboekt in het kader van de Green Deal Circular Denim. In het algemeen wordt de overeenkomst gezien als een positieve stap naar een meer duurzame en circulaire denimindustrie, en de verwachting is dat er de komende jaren meer vooruitgang zal worden geboekt.

Bevorderen van duurzaamheid

Het is bekend dat de denimindustrie een aanzienlijke impact heeft op het milieu, met een hoog water- en energieverbruik en het gebruik van gevaarlijke chemicaliën. Door circulariteit en duurzame praktijken te bevorderen wil de Green Deal Circular Denim de milieu-impact van de denimindustrie verminderen.

Samenwerking en innovatie

De Green Deal Circular Denim behelst samenwerking tussen verschillende stakeholders in de denimindustrie, waaronder producenten, ontwerpers en retailers, maar ook overheidsinstanties en onderzoeksorganisaties. Deze samenwerking is cruciaal voor het stimuleren van innovatie en het vinden van nieuwe oplossingen om duurzaamheid en

circulariteit in de industrie te bevorderen.

Binnen de Denim Deal zij mooie samenwerkingen tot stand gekomen. Zo valt te lezen in een artikel van Fashion United dat Jeans Centre Garcia veel succes heeft bij het aansluiten op de Denim Deal. Naast dat zij een samenwerking zijn aangegaan met Wolkat inzameling Drop & Loop konden zij ook binnen zeer korte tijd met een denim jeans op de markt komen waar recycled textiel in is verwerkt.

Het goede voorbeeld geven

De Green Deal Circular Denim dient als voorbeeld van hoe een keten breed initiatief van publiek & private samenwerking van koplopers kunnen bijdragen aan duurzaamheid en circulariteit in industrieën met een aanzienlijke milieuimpact. Dit kan een inspiratiebron zijn voor soortgelijke initiatieven in andere sectoren en duurzame praktijken in bredere zin bevorderen.

Onlangs presenteerde Mudjeans hun Road to 100 campagne tijdens een Denim Deal bijeenkomst. Het waren juist de partijen buiten Nederland die zeer geïnspireerd werden door dit mooie verhaal. Want als we naar een circulaire Denim industrie willen, zullen we elkaar ook het goede voorbeeld moeten geven.

Het doel

Het doel is om samen te komen tot 3 miljoen denim jeans waar 20% post consumenten textiel in is verwerkt en in de andere denim kledingstukken ten minste 5% post consumenten textiel in is verwerkt.

Monitoren

De resultaten van het van de deal worden gemonitord en zullen regelmatig worden gerapporteerd aan belanghebbenden bij de Green Deal Circulaire Denim, waaronder producenten, ontwerpers en detailhandelaren, alsmede overheidsinstanties en onderzoeksorganisaties. Deze informatie zal de besluitvorming helpen sturen en vaststellen op welke gebieden verdere actie nodig is om duurzaamheid en circulariteit in de denimindustrie te bevorderen.

Al met al is de Green Deal Circulaire Denim een belangrijke stap om duurzaamheid en circulariteit in de denimindustrie te bevorderen, en heeft het potentieel om positieve effecten op het milieu, de economie en de samenleving te creëren. De Green Deal Circular Denim is nog niet afgerond en maakt mooie vorderingen bij de verwezenlijking van de doelstellingen. De overeenkomst is een meerjaren initiatief en zal in december 2023 worden afgerond. 

Wil je meer weten over de denim deal? Volg deze dan op Linkedin of ga naar

www.denim-deal.nl

de jas die oplost

MATTHIJS BOSMAN ONTWIERP OP VERZOEK

VAN GUIDO DE VRIES, INITIATIEFNEMER 20302050

De multifunctionele, composteerbare, fournituurvrije, oversized, uniseks coatigan van hoogwaardig lokaal linnen die je hier ziet, is geen jas.

Het is een attitude.

Wanneer je besluit om hem te dragen, trek je geen kledingstuk aan.

Het trekt jou aan.

Het trekt je aan om geen onderdeel te zijn van oneerlijke verdienmodellen.Het trekt je aan om geen textiel weg te gooien dat sneller slijt dan nodig. Om geen kleding te dragen die duizenden zinloze kilometers heeft gereisd voordat jij het kocht. Het trekt je aan om kleding te dragen die, na decennia te zijn meegegaan, gewoon op de mesthoop gelegd mag worden. Om terug te keren naar voedsel voor nieuw vlas, waaruit nieuw linnen gemaakt zal worden. Het trekt je aan om de wereld te zien als de kringloop die het is. En om daar geen kwalijke schakel in te zijn.

Je trekt dus niks aan...

Je trekt het JE aan.

De Jas Die Oplost omarmt jou terwijl je dat doet.

Dit linnen van The Linen Project is geproduceerd door Enschede Textielstad.

Het ‘Linnen Kavel 7 vierkamskeper donker - dicht’ komt voort uit de eerlijke keten waar the Linen Project naar streeft, door een directe relatie te laten ontstaan tussen producent en eindgebruiker.

Het in Arnhem geteelde linnen is ongebleekt, waardoor in het productieproces veel water en chemicaliën worden bespaard en bovendien gebruik wordt gemaakt van de prachtige kleur van natuurlijk linnen.

Linnen is een textiel dat gemaakt wordt van vlasvezels. Vlas is een stro-achtig gewas dat goed op veengrond groeit. Vroeger verbouwden veel boeren vlas op hun akkers om hier hun eigen textiel van te kunnen maken. Tegenwoordig wordt vlas nog veel verbouwd in België en Frankrijk. De vezels van de vlasplant zijn lang en mede daardoor erg sterk. 



Prijs: € 1250,-

40% kosten linnen

40% kosten arbeid

20% Attributen, garen en verkoopkosten Verkrijgbaar op bestelling via www.20302050.nl

CONCEPT EN ONTWERP DE JAS DIE OPLOST, MATTHIJS BOSMAN

TECHNISCHE UITVOERING EN REALISATIE ANDRÉ VAN KESSEL

MOULAGE MONIE BRAAKSMA

fotograaf Femke Teussink

rambler studios

A creative studio where Ramblers design their life through street fashion. A place for creative expression, skill development and personal exploration. Rambler offers a dynamic platform for these raw designers and their designs, branded by their stories.

#DESIGNYOURLIFE

Rambler started its first concept studio in Amsterdam at the Zeedijk in 2010, followed in 2016 with studio Berlin at Friedrichshain, and in 2022 studio New York opened at the Lower East Side.

In studios Ramblers learn to create, make, show-off and sell their fashion styles and get practical work experience. And most of all, where it is a safe haven to design their life.

This is achieved by a team of creative coaches skilled within fashion design and social coaches by partnering welfare organisations in operating cities: perMens in Amsterdam, Neue Chance in Berlin and Herny Street Settlement in New York City.

Every year, each talent gets a stage, an opportunity to shine, learn and collaborate; resulting in launching their own project, product, or collection. But it’s not solely about the individual. It’s also about the collective power of creativity. A force of talented creatives that joined our network in Amsterdam, Berlin, and New York and upcoming cities where youngsters and fashion meet.

Ramblers build up portfolio’s, get assignments, earn design fees and build-

up their self esteem. Everyone has, whether or not hidden, talents that need to be discovered and ultimately to get opportunities in life.

Meet the Ramblers with their designs and stories at www.ramblerstudios.com



photography

Phillip Mol (previous page)

RNA photography (right)

Zelda Bonnet (top)

Rambler Designers

Albertino, Amsterdam (top)

Megan, New York (right)

Quincy, Amsterdam (previous page)

lieke oude groen

TUNED DENIM

“Textiel afval is ook jouw probleem”, dat is de boodschap die Lieke wil overbrengen met de afstudeer collectie die ze ontwierp en realiseerde voor de opleiding Fashion and Textile Technologies aan het Saxion in Enschede. Ze deed onderzoek naar het textiel recycling systeem in Nederland en hoe verschillende doelgroepen aangesproken kunnen worden op hun aankoopgedrag en de nazorg van onze textiel producten.

Waar staat de naam “Problem solved” voor?

De naam van de collectie is een ironische noot naar het actuele textiel probleem. We over consumeren en gooien soms zelfs nieuwe artikelen weg in de prullenbak. Naar

aanleiding van mijn onderzoek bleek dat veel mensen eigenlijk niet weten wat er met hun ingeleverde kleding en textielproducten gebeurt. Daarom heb ik een collectie gemaakt van afgedankte items. Om te laten zien hoe verschillende constructies nieuwe perspectieven kunnen bieden, maar ook hoe de industrie oud textiel kan hergebruiken om nieuwe items te maken. De collectie is gemaakt van gerecyclede denim items en zelfs de garens die zijn gebruikt zijn gemaakt van gerecycled polyester.

Welke materialen heb je gebruikt voor je collectie en waarom?

Voor de ‘Problem Solved’ collectie, zijn voornamelijk denim items gebruikt. Tijdens het schrijven van mijn scriptie werd ik begeleid door de House of denim foundation in Denim City Amsterdam. Naast dat ik hier in 2016 aan Jean School heb gestudeerd, en met denim in aanraking kwam, is het jeans materiaal een duurzaam product. Met duurzaam bedoel ik vooral de

katoenen jeans die een gaatje op de knie hebben, maar waarvan de rest van de broek nog goed herbruikbaar is. Volgens mijn materiaalonderzoek voldoet een afgedankte spijkerbroek namelijk prima voor het maken van andere items en kledingstukken. Met de zakken, de broekspijpen en de waistband kunnen verschillende nieuwe items ontwikkeld worden die voldoen aan de standaarden van de fashion industrie.

Kan je iets vertellen over de (items in je) collectie?

De collectie bestaat uit in totaal 9 outfits, waarvan ik er 4 heb gemaakt voor het behalen van mijn scriptie. Één van de items is de pocket skirt, een rok die volledig bestaat uit broekzakken van gerecyclede spijkerbroeken. De achterpanden van die broeken zijn weer gebruikt voor een andere broek. Daarnaast heb ik ook een stropdas gemaakt met verschillende spijkerbroeken waardoor het kleurverschil een speels effect geeft. De blauwe trui uit de collectie heeft een ingezette waistband aan de bovenzijde, niet erg commercieel maar wel vernieuwend.

Naast de collectie items is het onderzoek onderbouwd door middel van een Infographic en een waslabel. Dit omdat consumenten vaak helemaal niet weten hoe ze duurzamer een wasje kunnen draaien. Terwijl dit toch degelijk impact heeft op ons milieu.

blijft beter je kledingstuk te verkopen dan het direct weg te gooien. Maar het begint bij de aankoop. Ik geloof dat we ons vaker de vraag moeten stellen of we iets wel echt nodig hebben of echt willen hebben.

Voor welke doelgroep is je collectie gemaakt?

De collectie is ontworpen voor iedereen. Ik geloof eigenlijk niet meer in winter- en zomerseizoenen. En zo geloof ik ook niet dat kleding gecategoriseerd hoeft te worden op onze genders. In tweedehands winkels vind je haast geen verschil in mannen of vrouwenkleding, daar hangt alles lekker door elkaar. Voor mijn studie was het wel belangrijk om een specifieke doelgroep te benoemen. En daarom heb ik het onderzoek gefocust op de Zennial generatie. Maar wel met het oog op gender-neutrale items. De Zennial generatie is de generatie tussen Gen-Z en de Millenials.

Wie is je grootste inspiratie?

Voor het creëren van deze collectie is eigenlijk het onderzoek naar de textielindustrie leidend geweest. Ik heb veel trend onderzoek gedaan en daarbij vooral gekeken naar verschillende structuren en de combinaties van verschillende materialen. Ik word veelal geïnspireerd door jonge designers, kijk veel naar archief stukken van verschillende merken, probeer vooral te focussen op details en technisch design, maar ben ook groot fan van Selam Fessahaye haar ontwerpen.

Waar en hoe kunnen we op de hoogte blijven van je werk?

Ik vind het goed dat ons wordt geleerd dat kleding een tweede leven geven de oplossing is, en ergens is dat ook zo. Maar met de hoeveelheden die deze dagen worden aangekocht en weggegooid is dit wel een groot probleem (voor de toekomst). Het

Eigenlijk is dit de eerste collectie die ik heb gemaakt, en daarom ben ik nog zoekende naar een platform of naam via waar ik het goed kan delen. Op dit moment kan je me volgen via Instagram @liekerding en @tuneddenim. En via die weg zal ik ook bekend maken wanneer ik nieuw werk zal publiceren. 

" Het blijft beter je kledingstuk te verkopen dan het direct weg te gooien"

fotograaf Lex Overtoom modellen Mikis Reiman, Raoul Rade, Gaby Reimain, Loulou Keppy & Chenelva Dubois

house of u

House of U staat voor duurzame schoonheid. Zij hebben een voorliefde voor slow fashion en richten onze eigen processen zo duurzaam mogelijk in. Er is een ECO kit met verschillende samples van ecostoffen om hierop te printen. In het assortiment zijn Tencel, EcoVero en Organisch katoen. Een duurzame kledingsector ontstaat niet vanzelf. Dat vraagt om innovatie en durven investeren in nieuwe technieken.

Tencel

Wordt gemaakt van hout afkomstig uit bossen met het FSC-keurmerk. Deze bossen staan op gronden in Zuid-Afrika waar de bodemkwaliteit laag is. Landbouw is er geen optie, maar eucalyptusbomen gedijen er juist prima. De bossen worden duurzaam beheerd en nieuwe bomen dus ook tijdig aangeplant. Het productieproces van Tencel is een ‘closed loop’. Meer dan 99% van het water en de oplosmiddelen die tijdens het proces gebruikt worden, worden opgevangen en hergebruikt. Het bleken van de vezels gebeurt volledig chloorvrij. Kenmerk van Tencel is dat het warm is in de winter en koel is in de zomer.

EcoVero

Is de perfecte stof voor kledingontwerpers die bewust kiezen voor duurzaamheid. EcoVero wordt gemaakt van houtpulp. Hiervoor wordt gebruik gemaakt van gecertificeerd hout. De chemicaliën, waarmee het hout tot pulp wordt omgezet, wordt hergebruikt. Dit zorgt ervoor dat de productie van EcoVero, in vergelijking met de productie van ‘gewone’ viscose, 50% minder CO2uitstoot.

Organisch katoen

In de eco collectie zijn er verschillende biologische

katoenen, gerecyclede katoenen en katoenen gemaakt met Organisch Better Cotton Initiative Katoen. Laatste is een een werelds toonaangevende duurzaamheidsinitiatief voor katoen. Hun missie is om katoengemeenschappen helpen te overleven en te bloeien. Terwijl zij ook het milieu willen beschermen en herstellen. Bij gerecycled katoen is er minder water nodig om de katoenplant te laten groeien.

Mode on-demand

Toekomstige modeontwerpers maken mode on-demand en ontwerpen hun eigen stoffenprints. Het effect is dat de opdrachtgever / modeconsument het kledingstuk langer zal koesteren en dragen. Het is te vergelijken met de trui die speciaal voor jou als kind is gebreid door jouw oma. Het geeft het kledingstuk een extra waarde. Andere positieve impact is dat er geen overproductie is van textiel en/of mode. De speciaal voor de drager vormgegeven kledingstuk zal langere tijd worden gedragen. Ook omdat het tijdloze mode is.

Bij House of U kun je al vanaf 1 meter stof printen. In ieder geval zoveel meter dat nodig is om dat unieke kledingstuk te maken. Het is een vorm van slow fashion met aandacht voor mens & mode & planeet.

Designer: Elly Jin-Li Pan

Collage Studio Saskia Kemperman