ECOPOLITAN® - No5

ECOPOLITAN

hoofdredacteur

Map Renes - MAPSZ

vormgeving / ontwerp

Richard Vermijs - IJgenweis Visuele Vormgeving

cover

Julia Bocanet (model), Tse Kao (foto), Designer: Elsien Gringhuis

fotografen

Bonus, Studio, Boris Lutters, Caroline Sikkenk, Courtney Ocean, Daan Kamphorst, Eva Welten, Henja Kooijman, Huub Kwekkeboom, Ingeborg Lukkien, Jenny Reinhold, Jesse Claus, Katja Diroen, Kevin Mistry, Korinna van Balkon, Lisa Madsack, Loet Koreman, Lotte Brunnink, María Voth Velasco, Mauricio Lazzaro, Michael Kurzinsky, Mirella Sahetapy, Moniek van der Hoorn, Rawen Mustapha, Renske Versluijs, Richard Bussink, Ruud van Ooij, Sabine Scheers, Stanislav Istratov, Studio Saskia Kemperman, Studio Macnas, Tse Kao, Valerie Ardini Waltraud Brüsseler modellen

Albertina Rodrigues, Ananda de Jager, Andrés Di Rienzo, Antwon Bryant, Bree Pease, Dennis Vink, Fenny Faber, Heron Cho Smith, Jose Guijarrón, Julia Bocanet, Laura Angélique Baschiera, Marijn van Doorn, Mea-ly Verhoef, Mehmet Kahraman, Nieves Casas, Ray Forrest, Renate Jeltema, Ruud van Ooij, Sara Devi Graaf, Seana Steele, Shrikant Phule, Stephanie Cobbaert, Tanya Spee, The Tribe, Timo Clintgens, Xueli Abbing

aan dit nummer werkten mee

Alba Feijoo, Annalie van Doorn, Annemarie Huirne, Audrey Nuchelmans, Barbara Termorshuizen, Belinda Werschkull, Bianca Nolle, Caroline Sikkenk, Elsien Gringhuis, Erik Toenhake, Fenny Faber, Janet Mensink, Jeannete Ooink, Joël van Rems, Korinna van Balkon, Lily Edney, Marco-Stefano Pintus, María Voth Velasco, Marieke Rolloos, Matthijs Kettelerij, Moniek van der Hoorn, Petra van de Laar, Rawen Mustapha, Renske Versluijs, Rianne de Witte, Rutger Prommenschenckel, Saskia Kemperman, Saskia Scheers, Sophia Wantia, Stephanie Willems, Wilma Mulder mail ons

Reageren op een artikel: map@ecopolitan.nl www. ecopolitan.nl

Niets uit deze uitgave mag geheel of gedeeltelijk worden verveelvoudigd, opgeslagen in een geautomatiseerd gegevensbestand of openbaar worden gemaakt, op welke wijze dan ook, zonder schriftelijke toestemming van Ecopolitan. Ecopolitain sluit iedere aansprakelijkheid voor schade als gevolg van druk- en zetfouten uit.

voorwoord

ode aan mode

ON

TOUR en ik neem mee!

Als ECOPOLITAN zit er duurzame mode in mijn koffer als ik op vakantie ga. Afgelopen jaren neem ik ook een ECOPOLITAN magazine mee. Om relaxt en met aandacht nog eens te lezen en doorheen te bladeren. Op andere momenten is de koffer gevuld met mijn zalmleren jurken en rokken voor een circulaire modeshow of met de ECOPOLITAN jurken voor een tentoonstelling.

Uit een andere koffer rollen de verhalen opgedaan bij het promoten van duurzame mode in de afgelopen 15 jaar. Dat begon met het organiseren van een FRISGROEN duurzame mode-en leefstijlfeest in poppodium Hedon. Een FEEST om de gasten te verleiden om duurzame keuzes te maken bij mode. Bijzonder om in het najaar opnieuw een modefeest te organiseren samen met Awearness Fashion. Als duurzame mode tijdreizigers elkaar ontmoeten en ons thuis voelen in Hotel Bunk in Utrecht.

Ode aan Mode | Activisten

Het vijfde ECOPOLITAN magazine is een Ode aan Mode, een lofzang aan de duurzame mode ontwerpers en activisten. Een follow up van de vorige editie 'SPIN & Spinnen’ met aandacht voor de mooie samenwerkingen bij het spinnen van een draad en het weven van een stof. Nu is het podium voor de modepioniers en de jonge generatie modemakers. Hoe trouw blijven als mode ontwerper aan idealen en jezelf ? Hoe de liefde en vakmanschap doorgeven aan toekomstige designers ?

Mooie verhalen van designers die de wereld over vliegen met hun mode collectie in de koffers. Aan het woord zijn de mode-activisten, die zich inzetten voor duurzame mode op hun eigen unieke wijze. Allen hebben hun eigen mode & mens verhaal opgeschreven.

Eerdere inhoud koffer

Voordat ik verslingerd raakte aan duurzame mode, was de inhoud van mijn koffers totaal anders. Ruim 25 jaar heb ik als kunstenaar de shows vormgegeven voor Haarproduct firma’s. Hiervoor bedacht ik het totaal concept voor kleding, muziek, choreografie en podiumbeeld. Samen met creatieve Hairstylisten teams ging ik ON TOUR door Europe en Amerika. Toen waren mijn koffers volgepakt met de showkleding voor de modellen.

Vanuit deze show ervaring in theaters vind ik het mooi om te zien dat steeds vaker sprekers, politici, artiesten, muzikanten duurzame mode dragen op het podium. Op deze manier reist duurzame mode in koffers door het land en over de wereld.

Wat neem jij mee in jouw koffer?

Veel inspiratie en leesplezier.

Map Renes.

inhoud

MODEMAKERS

ELSIEN GRINGHUIS

TISHOO

AARDEN COÖPERATIE

ROK ALS OERVORM - MAP RENES

HARUCO-VERT

KORINNA BALKOM

FENNY FABER

SURVIVORS OF THE FUTURE - TURTLEHORN

ODE AAN MODE

DUURZAAMHEID IS AANDACHT - MEVROUW JANSEN & SASKIA KEMPERMAN

ELEMENTS OF FREEDOM

ODE AAN OMA - ANNALIE VAN DOORN

ALS EEN VRIJE VOGEL MET OOG VOOR MODE - MAPSZ

MEESTER EN LEERLING - RIANNE DE WITTE & RENSKE VERSLUIJS

MODE ACTIVISME

AWEARNESS FASHION

SKFK 25 YEARS OF FASHION AND ACTIVISM

TIKJE ACTIVISTISCH - OVERLAP

ODE AAN MIJN MODEACTIVISME - JANET MENSINK

VERSLUIJS

WANTIA - SOPHIE WANTIA

STUDIO MACNAS - RETHINKING FASHION PATTERNS

INDIGO RAVENS X RODE WINKEL

READY FREDDIE

EN VERDER

EASY THE BUCKET

TROUW AAN JEZELF - STEPHANIE WILLEMS

VAN VLAG NAAR FASHION - RECYCLE VERMEER

HELLEN VAN REES ANNO NU

BUNK FUNK FASHION

elsien gringhuis

‘All good things are simple. But there is nothing more difficult than to make a good and simple design.’

De Geboorte van een Maker

Als kind was ik altijd al bezig met dingen maken. Ik tekende veel, knutselde en zat op mn 4e al naast m’n moeder achter de naaimachine mee te kijken. Op mijn 10e naaide ik mijn 1e echte kledingstuk op de naaimachine. Een gilet, helemaal gevoerd met hele grote lelijke houten knopen haha. Vanaf dat moment ontwierp en maakte ik mijn eigen kleding. Eerst van naaipatronen, die ik vervolgens zelf aanpaste. Ik was altijd enorm productief, er moest altijd iets gemaakt worden. Daarnaast tekende en schilderde ik veel en speelde ik vanaf mn 15e in bandjes als bassiste. Ik had maar 1 doel en dat was naar de kunstacademie. Het maakte me toen niet eens zo heel veel uit welke richting, als ik maar iets kon creëren.

Van Groningen naar Arnhem: Een Pad van Ontdekking

Ik woonde destijds in Groningen. Zat op de vrije school maar maakte er de laatste jaren een potje van. Het was dat we zoveel creatieve vakken hadden dat ik het volhield, maar het schoolsysteem was niets voor mij en ik haalde dan ook geen diploma. Ik leefde in die tijd nogal

wild om het zo te zeggen en voelde me enorm aangetrokken tot alles wat afweek van de norm. Mensen die niet in de maatschappij pasten. Ik ervaarde dat destijds als vrijheid. Ik deed toelating op de kunstacademie in Groningen, daar hadden ze de modeopleiding net afgeschaft dus koos ik maar voor grafisch ontwerpen. Want ik vond tekenen ook heel leuk. En had een enorme berg aan materiaal, maar ik werd niet aangenomen. Misschien hielp het ook niet dat ik daarvoor de hele nacht op stap was geweest en nauwelijks had geslapen.

Zonder aarzelen zei ik; ‘kleding maken’.

Achteraf gezien was het mijn redding. Na een jaar ronddwalen en te hebben gewerkt voor een soort van jongeren uitkering vroeg een vrouw van de instantie aan mij wat ik nu eigenlijk wilde gaan doen met mijn leven. En vooral wat ik het allerleukste vond om te doen. Zonder aarzelen zei ik; ‘kleding maken’. Ze gaf me de tip om eens in Leeuwarden te gaan kijken op het MBO richting mode techniek. Zo geschiedde. Op het moment dat ik daar daarbinnen liep wist ik; dit is het! Dit wil ik!

fotograaf Tse Kao

model Julia Bocanet

En zo leerde ik het vak, had geweldige stages waar ik ook nog lang gewerkt heb en in de 3e werd ik al aangenomen op ArtEZ richting mode. Wat toen mijn droom was.

Duurzaamheid als Leidraad

De tijd op ArtEZ leerde ik pas echt ontwerpen. Ik vond het heerlijk om zoveel te leren en alleen maar bezig te zijn met wat ik echt leuk vond. De jaren vlogen voorbij. Tijdens mijn laatste jaren werd ik me ook steeds bewuster van de mode industrie en zag ook steeds meer wat er allemaal niet deugt. Hoewel kleding maken, met het vak bezig zijn en creëren nog steeds iets was wat ik het allerleukste vond zag ik mezelf steeds minder enthousiast worden van het idee voor een baas te werken en kleding te ontwerpen en /of te maken waar ik wellicht helemaal niet achter stond. En in die tijd, ruim 15 jaar geleden, was er maar een handje vol ontwerpers die duurzaam bezig waren. En ik wist, als ik in mode ga werken dan wil ik alleen mooie dingen maken die ook nog eens goed gemaakt zijn. Anders niet. Dus besloot ik voor mezelf te beginnen.

En dat heeft zijn vruchten af geworpen. Met mijn afstudeercollectie won ik maar liefst 2 internationale awards en daarnaast werd ik genomineerd voor de Frans Molenaar prijs en Lichting 2008. Ook won ik de 1e prijs met de Hema ontwerp wedstrijd met een duurzame regenjas. Door al die awards werd ik opgemerkt en een jaar later opende ik de Amsterdam fashion week met mijn eerste zelfstandige collectie, die ik toen nog had gemaakt op mijn studentenkamer van 20 m2. Maar, ik had een eigen label :-) Er volgden meerdere shows en ondanks het succes raakte ik volledig uitgeput. De druk was enorm. Hoewel de focus lag op duurzame materialen en slimme zero-waste patronen ging ik toch mee in het hele traditionele modesysteem van 2 keer per jaar grote collecties maken, showen en produceren. Ik kreeg een burn out. En in die tijd schreef ik het businessplan waar mijn label anno nu nog steeds op is gebaseerd. En daarmee won ik de Greenfashion competition met een bedrag van 25.000 euro. Daarmee begon het eigenlijk pas echt.

Het Heden en de Toekomst

Als eerste besloot ik om de hele productie naar NL te halen en alles weer zelf te gaan doen met hulp van vakmensen die ik ook zelf opleid. Dit voelde veel natuurlijker, werken met mensen in je eigen community. En hiermee draag ik ook bij aan het instant houden van het vak, wat toch verloren dreigt te gaan. En omdat ik alles weer zelf deed in Arnhem kon ik ook stoppen met op

voorhand produceren en besloot ik alleen nog kleding op bestelling te maken om overproductie tegen te gaan. De beste keus ooit!

En natuurlijk stopte ik met de seizoens collecties. En maakte ik nog maar 1 doorlopende collectie die organisch groeit. Sommige items zitten al 10 jaar in de collectie, anderen veel korter. Afhankelijk van beschikbaarheid van materialen en hoe goed het kledingstuk loopt.

De kleding is van hoge kwaliteit en tijdloos, maar wel met innovatieve details en slimme (patroon technische-) ingrepen. Mijn doelgroep varieert van 20 tot 80 jaar. Maar mijn mooie lieve omaatje van 96 draagt mijn kleding ook met trots. Omdat het zo tijdloos is voegt het zich naar de drager, dat vind ik altijd heel bijzonder om te zien.

In het begin was het pionieren, inmiddels zie ik steeds meer labels deze weg bewandelen waar ik heel blij om ben. En hoop dat het weer de norm zal worden!

Ondertussen ben ik na 15 jaar ook toe aan nieuwe uitdagingen en wil naast kleding ook andere dingen gaan maken richting interieur. Denk aan wand en vloerkleden. En ik wil mijn teken en schilder skills weer verder ontwikkelen. Iets wat altijd is blijven liggen omdat ik nooit tijd had. Ik wil weer meer tijd creëren om vrij te experimenteren.

Afsluitende gedachte

Elsien's reis door de mode-industrie is er een van vastberadenheid, creativiteit en duurzaamheid. Haar verhaal inspireert niet alleen tot mode, maar ook tot een dieper begrip van de kracht van innovatie en toewijding aan een betere wereld. 

tiSHoo

MODE & MENS VERHAAL

Mijn leven lang interesseer ik mij voor mode. Als kind al wilde ik mijn kleding verbouwen op de naaimachine van mijn moeder. Zij kon - in al haar perfectionisme - gewoon niet aanzien hoe roekeloos ik te werk ging. Voor mij was het echter een kwestie van “moeten”. Eigenzinnigheid die nog altijd doorklinkt bij mijn ontwerpen. Eerlijk is eerlijk, tijdens mijn opleiding bij ARTEZ ervoer ik zowel de voor- als nadelen daarvan.

Na diverse tussenstops kon ik aan de slag bij HUMANOID. Ik ontwikkelde mij van creatief designer tot creatief lead. Daar was ik verantwoordelijk voor vier collecties per jaar. Zo mocht ik onder andere het designteam inspireren, color en mood boards samenstellen en de stoffen kiezen. Ik heb er 14 jaar met veel plezier gewerkt. De Kröller-Müller collectie, die we in 2021 introduceerden, was een van de vele hoogtepunten. Humanoid bestond toen 40 jaar. De collectie ontworpen op basis van archiefstukken, zal ik nooit meer vergeten.

Door nu zelfstandig verder te gaan keer ik terug naar de essentie van het ontwerpen vanuit bijna niets

Koud watervrees

Nu is het tijd om zelfstandig te onderzoeken wat ik nog meer kan en wil doen. Dat doe ik met flink wat koud watervrees, want ik keer terug naar de essentie: Ontwerpen vanuit bijna niets. Zonder de luxe van een professionele organisatie. Ofte wel, ik moet meer dan ooit heel gericht de materialen uitkiezen en uitval minimaliseren. Ik moet letterlijk en figuurlijk dieper in de stof duiken. Ik ga niet de breedte in maar de diepte.

De scheve verhouding tussen het loonstrookje van de werknemers in de naaiateliers en het prijskaartje aan het kledingstuk in de winkel zijn niet te verantwoorden

Mooie ontwerpen en een verantwoorde productie met respect voor mens en natuur, dat moet toch mogelijk zijn? Of voorzichtiger: ik wil daar in ieder geval naar streven. Want de scheve verhouding tussen het loonstrookje van de werknemers in de naaiateliers en het prijskaartje aan het kledingstuk in de winkel zijn niet te verantwoorden. Met mijn creaties wil ik de waardering voor handgemaakt en vakmanschap

CHAPTER 4

SARI’S

Stylename

maximaal intensiveren. Het is mij alles waard als de drager vrijwel elk moment de toegevoegde waarde ervaart en ervan geniet.

Tissue

Ambitieus? Misschien. Tegelijkertijd is deze uitdaging goed te overzien want ik kies er slechts voor om heel dicht bij mijzelf te blijven: Ik vertel mijn eigen verhaal met de middelen die voor mij als vanzelfsprekend binnen mijn bereik liggen. Ik noem mijn bedrijf tiSHōō. Dat spreek je uit als ‘tisjoe’, als speelse variant op het woord tissue. En dat staat voor textuur, het weefsel. Ik vind het passend symbolisch, namelijk verbinden met elkaar. Immers creëren start je nooit met niks; met bestaande middelen zoek je naar een nieuwe weg. Verder zal ik vanuit mijn eigen atelier nieuwe verbindingen aangaan en unica en gelimiteerde producties in eigen huis maken. Dit is – in woorden - de kern van mijn bedrijf. De geheel eigen sfeer moet leiden tot waardevolle ontmoetingen, het delen van inspiratie en uiteindelijk creaties die verschil maken voor de drager. En hopelijk ook voor zijn of haar omgeving.

Door niet in collecties te denken maar in hoofdstukken, wil tiSHōō het huidige mode-systeem doorbreken

Hoofdstukken in plaats van fast fashion

Ik ben van start gegaan met vier hoofdstukken, vier stoffen en vier jurken om uit deze beperking juist zoveel mogelijk kracht te putten. Door niet in collecties te denken maar in hoofdstukken, wil tiSHōō het huidige mode-systeem doorbreken. Ik houd het productieproces het liefst zoveel mogelijk intern en de communicatielijnen kort, waardoor mijn eerste collectie naar verhouding snel een feit was. Eén hoofdstuk richt zich op

hennep, omdat deze veelzijdige plant zonder pesticiden groeit. Haar textuur en kwaliteit weerspiegelen in al haar eenvoud mijn streven naar hoogwaardige en ecologisch verantwoorde kleding.

Ik draai de keuzes om. Ik vraag niet welke stof bij een jurk past, maar vraag mij af welke jurk past bij een specifieke stof past.

Een ander hoofdstuk is gebaseerd op het gebruik van 'deadstock'. Ofte wel overgebleven reststoffen, waarvan de schoonheid vaak onopgemerkt blijft. Ik benader hier het ontwerpproces vanuit een heel eigen invalshoek. Ik draai de keuzes om. Ik vraag niet welke stof bij een jurk past, maar vraag mij af welke jurk past bij een specifieke stof. Deze inverse benadering geeft hele nieuwe, onverwachte perspectieven en resulteren in originele creaties en vormt zo een nieuw uitgangspunt voor dit hoofdstuk. Meer inspiratie en inzicht per hoofdstuk zijn te vinden op de website www.tishoo.nl

Samenwerkingen

Verder wil ik andere makers met een verschillende achtergrond uitnodigen om vanuit het design atelier projecten op basis van cocreatie te starten. Samenwerken met lokale vakmensen, kunstenaars en andere ontwerpers levert vast prachtige producten op. Ook voor tentoonstellingen en workshops is in de toekomst letterlijk en figuurlijk ruimte.

Verkoop

Tot slot, geïnteresseerden kunnen de collectie ervaren in de eigen winkel en langskomen in mijn atelier. De winkel is tevens een Conceptstore, om de identiteit van tiSHōō te versterken. 

Creatief founder van tiSHoo. Sabine Scheers



Atelier & Conceptstore bytiSHoo Klarendalseweg 103 in Arnhem

www.tishoo.nl IG @bytishoo

INTERVIEW ERIK TOENHAKE

aarden coöperatie

‘Met Aarden Coöperatie bouwen we met gelijkgestemden aan een circulaire eerlijke mode-industrie’

Aarden is sinds 2012 de plek waar mooie maatkleding en een betere wereld samenkomen. Founder Erik Toenhake creëert voor iedereen het perfect passende pak, terwijl hij blijft vernieuwen. Zo lanceerde hij in 2022 het eerste vegan maatpak en werd een lang gekoesterde droom vorig jaar waar, met de oprichting van Aarden Coöperatie. Inmiddels hebben zo’n 100 leden zich aangesloten om samen voor een systeemverandering in de mode-industrie te zorgen. De Pionier in Pak vindt dat de verantwoordelijkheid namelijk vaak nog ver te zoeken is en de weg naar het tipping point nog bezaaid is met excuses om niet

voor duurzame, circulaire mode te kiezen. De coöperatie moet deze drempel verlagen

Wat is de filosofie van Aarden?

“Bij Aarden maak je bewuste, respectvolle keuzes over wat jij wilt dragen én uitdragen. Onze filosofie is dat je eerst moet aarden voordat je besluiten maakt. Je luistert naar je hart en dan pas kies je. Op die manier maak je keuzes die bijdragen aan jouw geluk én aan een duurzame, schone, eerlijke wereld. Maatpakken zijn bij voorbaat inclusief, want de wensen hiervoor zijn persoonlijk, ieder lichaam is anders en elke persoon is uniek. Elke man, vrouw, non-binair, hetero, queer, of hoe degene zichzelf ook voelt of profileert, is volledig vrij in het samenstellen van de maatkleding. Door maatwerk aan te bieden, vindt er tevens geen overproductie plaats en dragen klanten de kleding een stuk langer dan gemiddeld. Bij Aarden kiezen we bewust voor het betalen van eerlijke lonen en voor productie dichtbij, in Tsjechië en Marokko. Er wordt onder andere gewerkt met stoffen met het GOTS en/ of BlueSign keurmerk en steeds vaker ook met gerecyclede stoffen van bijvoorbeeld Enschede Textielstad. Stoffen met hun eigen verhaal dat

vertaald wordt naar prachtige maatkleding met een positieve impact op de wereld.”

In 2023 heb je Aarden Coöperatie opgericht, waarom?

“In een tijd waarin winstmaximalisatie overheerst en verantwoordelijkheid vaak ver te zoeken is, heeft de mode-industrie dringend behoefte aan een systeemverandering. Het is niet voldoende om alleen producten duurzamer te maken. We moeten onze hele manier van denken en handelen transformeren en daarom zijn we in september 2023 Aarden Coöperatie gestart. Ik was al tijden op zoek een manier om meer mensen bij onze missie te betrekken en met de oprichting van de coöperatie is dat gelukt. Inmiddels hebben we zo’n 100 leden. Hiermee ondernemen we nog duurzamer door continuïteit, transparantie en partnerschap centraal te stellen.”

Wat houdt de coöperatie in?

“Door lid te worden van onze coöperatie kunnen we leden ten minste drie jaar unieke, perfect passende (trouw)pakken, overhemden, broeken, colberts, gilets, blouses, rokken, jurken en jassen bieden voor een inkoopprijs. Maandelijks betaalt een lid € 50,- voor het lidmaatschap. Er is een éénmalige startinleg van € 1.000,- , deze krijg je retour als je de coöperatie ooit wil verlaten én een nieuw lid inbrengt. Met deze inkomsten betalen we als coöperatie samen de overheadkosten. In een tijd van graaiflatie en overwinsten bij (mode)bedrijven, kiezen wij voor het centraal stellen van de behoeften van onze klanten. De coöperatie leden krijgen toegang tot speciale en gelimiteerde ontwerpen, exclusieve events, collecties en lifestyle producten. Samen vormen we een krachtige beweging die andere

duurzame merken en initiatieven steunt. Met de oranje knoop aan je mouw laat je zien dat je onderdeel bent van Aarden Coöperatie. Ons streven is om vanuit de coöperatie actief in te zetten op het creëren van een tweedehands markt van duurzame kwaliteitsproducten.”

Waarom kiezen mensen ervoor om lid te worden?

“Zij geloven in de kracht van teamwork en transparantie. Het deel uitmaken van een beweging die investeert in de toekomst, de natuur en henzelf als persoon. Zij staan collectief voor eerlijkheid, circulariteit en duurzaamheid in de mode-industrie. Natuurlijk is maatkleding tegen inkoopprijs een positieve financiële prikkel, maar dat is voor velen niet de hoofdreden om lid te worden. Dat is het vormen van een community waarmee een statement gemaakt wordt door gezamenlijk te kiezen voor duurzame maatkleding van ongeëvenaarde kwaliteit en een lange levensduur.”

Je lanceerde eerder ook het eerste vegan Aarden maatpak. Hoe is dit ontstaan?

“Dennis Vink, op Instagram beter bekend als Plantbased Dennis, vroeg of wij vegan maatpakken voor hem konden creëren en die uitdaging zijn we aangegaan. Samen met onze producent zijn we op zoek gegaan naar alternatieve materialen en zo ontstond het eerste exemplaar. Het resultaat is schitterend. We zijn blij en trots dat we nu de groeiende groep bewuste, stijlvolle consumenten een volledig vegan pak met een perfecte pasvorm kunnen aanbieden. Inmiddels zien we de vraag naar vegan pakken en jasjes enorm toenemen, zowel voor mannen als vrouwen. Traditioneel wordt er voor het binnenwerk, het borststuk en

fotografie Katja Diroen (rechts)

de schoudervulling van het jasje, gewerkt met paarden- of kamelenhaar. Voor een vegan pak kan je zelf andere keuzes maken. Het assortiment aan stoffen en knopen dat diervrij is, bestaat momenteel uit linnen, katoen, gerecyclede katoen, bamboe en hennep stoffen en steennoot, hout, metaal en hergebruikte knopen.”

Hoe combineer jij je duurzame missie met het bouwen en laten groeien van je onderneming?

“Ik ben ontzettend dankbaar voor alle complimenten die ik krijg over onze missie en kleding, of het nu van klanten, andere ondernemers, collega pioniers, vrienden of familie is. Het voelt goed om gesteund te worden in mijn missie en bedrijf. Het sterkt mij in het voortzetten van mijn plannen en de weg die ik voor mij zie, maar die complimenten, hoe mooi ook, gaan nog wel gepaard met een enorme MAAR... want uiteindelijk kan je geen business bouwen van complimenten alleen. Het betaalt zich niet uit in kapitaal, wat broodnodig is in het continueren en laten groeien van elke onderneming. Duurzame ondernemingen hebben juist die injectie nodig om een tipping point te bereiken op weg naar een eerlijke, circulaire economie. In de podcast TeamRetail van Tim Gielen vertel ik hier meer over. Want als ik heel eerlijk ben, het spreekwoord ‘practice what you preach’ staat bij mij hoog in het vaandel. Maar ik heb de afgelopen jaren maar al te vaak gemerkt dat veel mensen de Daad niet bij het Woord voegen.”

Kan je daar voorbeelden

van geven?

“Ja, want social media leent zich daar als geen ander voor. De talloze veren op mijn hoed van sustainability managers, MVO managers, duurzaamheidsmedewerkers, lokale, provinciale en landelijke politici en andere mensen met duurzaamheid en natuur in hun sociale profiel zijn hoopvol, zou je zeggen. Een indicator voor hoe ze leven en, bekeken vanuit mijn missie, hoe bewust ze zich willen kleden. MAAR als puntje bij paaltje komt, dan hoor ik veelal eromheen gedraai: ‘Mooie pakken, maar ik ben al heel duurzaam bezig met mijn zonnepanelen en elektrische auto.’ ‘Ik heb een duurzame spijkerbroek, dus ik ben al duurzaam gekleed.’ ‘Ik ben al goed bezig, doordat ik gestopt ben met vliegen en vlees eten, maar duurzame kleding vinden vind ik zo lastig.’ En ga zo maar door…

Stel je eens voor dat een fractie van deze mensen, die duurzaamheid hoog in het vaandel hebben, zich echt gaat realiseren hoe onrechtvaardig en extreem vervuilend de huidige mode-industrie is. Dat zou al zo’n groot verschil maken. Zij hebben

de macht om te kiezen voor écht duurzame kleding. Zij kunnen er bewust voor kiezen om te investeren in de transitie naar een volledig duurzame mode-industrie, want tenslotte zijn ook wij, als Aarden, een duurzaam bedrijf, geen maatschappelijke organisatie. Het is een marathon, geen sprint, die vele handen nodig heeft om bij de finish te arriveren. Met Aarden Coöperatie kunnen we met gelijkgestemden, die allemaal met elkaar verbonden zijn, samen bouwen aan een groene, eerlijke toekomst. De leden van onze coöperatie kiezen echt voor ‘practice what you preach’. Ik blijf altijd hoopvol, ondanks dat ook ik onzekere tijden ken en heb gekend, in een sector waarin ik alles behalve mainstream ben.” 

"Van complimenten kan je geen business bouwen"

tekst Matthijs Kettelerij

awearness fashion

In 2024 vieren Wilma Mulder en Jeannette Ooink het 15-jarig jubileum van hun duurzame modeplatform Awearness Fashion. In 2009 organiseerden de twee hartsvriendinnen de allereerste grote fair fashion show van Nederland tijdens de Modebiënnale Arnhem, met aansluitend een talkshow en de opening van een duurzame popup store met bioscoop. Sindsdien hebben Jeannette en Wilma vele consumenten, ontwerpers en retailers geïnformeerd, geïnspireerd en geactiveerd met shows, expertmeetings, fashioncafés, workshops, guerrillastores, shoppingroutes en exposities.

Trouwe, creatieve vriendschap

Wilma en Jeannette leerden elkaar als tieners kennen toen ze bij elkaar in de brugklas kwamen op een middelbare school in Twente. Hun beider Friese afkomst maakte dat ze al

snel een klik hadden en vanaf dat moment ontwikkelde zich hun levenslange vriendschap. Tien jaar vriendschap vierden ze in een theater met hun toneelstuk over een denkbeeldige revolutie in Nederland en later brachten ze het autobiografische boek ‘Dubbelzinnig’ uit, met openhartige brieven uit hun eigen tienertijd.

Stoere Vrouwen

De trouw aan elkaar en hun gezamenlijke gedrevenheid om de wereld mooier te maken bracht in 2007 een nieuw project op hun pad: Stoere Vrouwen. Deze wereld verbeterende beweging ging uit van de macht van je portemonnee met de leus ‘iedere aankoop is een keuze’. Dit sprak Jeannette en Wilma zo aan dat ze zich hierbij aansloten. In het Stoere Vrouwen ‘uniform’: legergroene outfits met roze pumps en baretten gingen ze met een snel groeiende groep de straat op. Activisme met een knipoog. Zo kwamen ze ook op het spoor van duurzame mode.

Toen de dames met Awearness Fashion 15 jaar geleden begonnen het thema duurzame mode op de kaart te zetten was vrijwel niemand zich ervan bewust hoe rampzalig het is gesteld met de kledingindustrie: enorme milieuvervuiling, overproductie en kledingvernietiging, uitbuiting van kledingarbeiders en gevaarlijke werkomstandigheden. Laat staan dat erover na werd gedacht hoe je hier zelf iets aan zou kunnen veranderen.

Waan van fast fashion

We worden de hele dag verleid om dingen te kopen, mensen ontvangen duizenden (!) reclameboodschappen per dag. Fast fashion merken bombarderen ons met de boodschap dat we voortdurend nieuwe kleding nodig hebben, de laatste trends moeten volgen en dat het ook nog eens heel goedkoop is om dit te doen. De waarheid is dat we op die manier blijven bijdragen aan een onhoudbaar systeem waarin grondstoffen worden uitgeput, mensen worden uitgebuit en dat jij als consument met een berg kleding van veelal slechte kwaliteit wordt opgezadeld.

Terug naar de liefde voor kleding

Nog maar een halve eeuw geleden was kleding een waardevol product. Naar die tijd willen wij terug. De tijd waarin we zuinig waren op onze spullen, trouw waren aan en liefde voelden voor onze kleding en goed nadachten over een aankoop; of we het wel echt nodig hadden en of we er lang mee gingen doen. Wij roemen dan ook de uitspraak van overleden modepionier Vivienne Westwood: “Buy less, choose well and make it last”.

Feest!

Liefde voor kleding, trouw door zorgzaamheid en bewuste keuzes; dat staat centraal bij het modefeest dat Awearness Fashion op 6 oktober 2024 viert samen met de eveneens 15 jaar actieve

Ecopolitan van Map Renes. Sociale horecapartner Bunk Utrecht stelt zijn geweldige locatie open voor een bijzondere middag met o.a. walking models, duurzame ontwerpers en een repaircafé, fotomomenten en een liefdesverklaring aan je outfit, tabletalks met experts en andere gasten: lekker duurzaam netwerken! Het programma staat op www.awearness-fashion.nl Ben je er niet bij op 6 oktober maar wil je graag actief aan de slag met een duurzamere lifestyle?

Op aanvraag organiseren wij een fair fashion show, expertmeeting, workshop of ander event op maat voor groepen vanaf 10 personen. Neem contact op via de website. 

Beeld 1

Met Bas Kosters, tijdens Awearness Fashion Café, 2016 fotograaf Huub Kwekkeboom

Beeld 2

Strawberry Earth Wonderland Amsterdam, 2010 fotograaf

Strawberry Earth

“Buy less, choose well and make it last”.

Vivienne Westwood

25SKFK, years of fashionactivismand

Since 1999 we have been working to create a different kind of fashion: creative, timeless, and with a unique identity. We are GOTS certified and were Spain's first Fairtrade® certified fashion brand.

We champion the creation of a unique identity through art and design pieces and value the creative work behind each collection; we stand apart from what the fashion industry imposes and stay true to our style and values.

rok als oer vorm voor rok, blouse of jurk

Mode maken afgeleid van een oervorm ROK. Dat is het idee van Map Renes voor het maken van een nieuwe collectie. De basis is een zalmleren rok.

Afgeleid van deze oervorm wil zij stof printen voor rokken, blouses en jurken op biologisch katoen.

Bij een opdracht gaat zij samen met de consument aan de slag in de vorm van co-creatie. Om een kledingstuk te maken passend en naar de wensen van de opdrachtgever ‘made by order’.

Werkwijze

Allereerst componeert zij oppervlaktes voor de patroondelen van een rok. Gedurende het spelen met het gekleurde zalmleer maakt zij foto’s van het proces. Er ontstaan patronen door te weven met de zalmhuiden of door de rest stroken naast elkaar te leggen. Voor de nieuwe rok is gekozen voor zalmleer in diverse kleuren. Het is een uitdaging om de kleuren van het voorpand en achterpand door te laten lopen. Dit komt doordat de huiden afkomstig zijn van wilde zalm en andere formaten hebben.

ROK Waterzooi

In 2014 heeft zij voor de collectie Waterzooi ook prints gebruikt afgeleid van zalmleer. De collectie bestaat uit 1 zalmleren rok, 2 rokken van biokatoen, 3 tops van biokatoen, jurk van biokatoen en extra zalmleren jurk. Door de rokken en de tops te mixen, zijn er diverse looks. Het was een modestatement voor circulair design en afval bestaat niet. Zalmleer is een bijproduct van zalm, die bestemd is voor consumptie. Het idee om geen materiaal te verspillen en alles van de vis - van kop tot staart te gebruiken.

Urk & IJsland

De turkoois gekleurde zalmleer was een restpartij van een looierij in Urk. Toen zij in 2016 opnieuw zalmleer wilde bestelen, was het bedrijf helaas gestopt na jaren van pionieren. Op dit moment gebruikt Map Renes zalmleer afkomstig uit IJsland. De looierij gebruikt chroom 4 voor het looiproces dat zij opvangen en hergebruiken. Daarnaast looien op een natuurlijke wijze met mimosa. Voor de kleurrijke rok heeft Map Renes restanten zalmleer besteld. Met het maken van deze nieuwe collectie wil zij vooral een co-creatie aangaan. Volgens haar raken de consumenten meer betrokkenheid bij het kledingstuk. Ook is het mogelijk om een meter stofprint te bestellen en zelf mode te maken DIY. Opnieuw wil Map Renes het verhaal vertellen over mode anders consumeren en mode anders maken vanuit een toekomstvisie. 

Art collage Birds creative connection - 2024 by Studio Saskia Kemperman

duurzaamheid is aandacht!

Duurzaamheid doe je samen, daarom dit duo interview met Joël van Rems - Mevrouw Jansen – secondhand designers boutique en Saskia Kemperman - studio saskia kemperman – collage kunstenaar en modeontwerpster.

Wat verbindt ons?

Onze passie voor mode en met name voor hergebruik. Hier hebben wij altijd interesse in gehad. Het was dan ook vanzelfsprekend, dat wij hier ons vak in zouden vinden. Maar hoe passen wij dit dan toe?

Bij boutique Mevrouw Jansen draait het allemaal om hergebruik van mooie designerstukken. Door middel van een kritisch inkoopproces en persoonlijke adviezen, dragen wij bij aan een circulaire (mode) economie. Goede kwaliteit staat voorop. Stof kwaliteit is van groot belang voor een kledingstuk. Hoe beter de stof, pasvorm en doordacht kleurgebruik, hoe langer een kledingstuk meegaat en hergebruikt kan worden. Dit maakt een ontwerp per definitie duurzamer.

Door het hergebruiken van tijdschriften en boeken creëert studio saskia

kemperman collages met een "duurzame" boodschap, in iedere unieke collage komt een (duurzaam) onderwerp aan bod. Zo past zij niet alleen hergebruik toe in haar werk, maar brengt zij mensen ook aan het denken. Dit alles met een creatieve toets want het oog moet ook gestreeld worden!

Waar komt nu eigenlijk de passie voor hergebruiken vandaan?

Vroeger was het heel normaal, dat kleding werd doorgegeven aan een broertje, zusje, nichtje of anderen. Deze kennismaking met hergebruik en doorgeven van kleding zette zich voort in opleidingen in de modebranche en later banen in de modewereld. Tot op de dag van vandaag houden wij ons bezig met duurzaamheid en blijven we kijken, hoe wij hier stappen in kunnen zetten. Het is voor veel mensen nog 'onbekend terrein' maar op onze (laagdrempelige)

manier van werken, hopen we zoveel mogelijk mensen mee te krijgen en te inspireren tot nadenken, hoe iedereen een bijdrage kan leveren aan duurzaamheid.

Hoe kijken wij naar duurzaamheid in de huidige economie?

"De marketing machine van fast fashion is als een hete adem in je nek!"

Hier wordt iedereen dagelijks mee geconfronteerd en verleid, maar het is een keuze om hier wel of niet in mee te gaan.

Dit is natuurlijk makkelijker gezegd dan gedaan, maar houd in gedachten; veel kleine stappen tellen op tot grote stappen. Door tweedehands in te kopen

gaan we bij Mevrouw Jansen een stukje overproductie tegen. Er is al zoveel geproduceerd, dat we weer moeten leren hoe het is om kleding 'door te geven' en het kledingstuk een tweede kans te geven. Ook Saskia past dit toe door het verwerken van afbeeldingen uit gebruikte magazines of boeken en door haar collages te verkopen in kleine oplagen.

Het belangrijkste is dan ook om haalbare doelen te stellen voor jezelf.

Duurzaam (tweedehands) kleding kopen, hoe doe je dat dan?

Haalbare tips om te consuminderen en verantwoord kleding te kopen.

Tip 1: Koop liever één 'prachtig' stuk voor in je kast dan vier stuks die 'wel oké' zijn.

Door minder stuks in je kast te hebben, kun je makkelijker kiezen wat je aan doet en ben je met ieder stuk even blij.

Tip 2: Eén nieuw stuk in de kast, één stuk uit de kast.

Zo zorg je ervoor dat je kast nooit te vol hangt en je overzicht behoud op je eigen collectie.

Tip 3: Ontdek wat bij je past.

Dit is misschien wel het belangrijkste, maar voor veel mensen ook een lastige vraag. Hierbij gaat het niet alleen om kleuren zoals men vaak denkt, maar ook om materialen, pasvorm en stijl. Probeer verschillende stijlen en pasvormen uit en kijk waar jij je het beste in voelt. Wees daarbij ook niet bang om advies te vragen als je het niet zo goed weet. Door te ontdekken welke kledingstukken het beste bij je passen zal je ook minder miskopen doen. Zo bouw je je "eigen collectie" op en word je steeds minder verleid om (fast fashion) trendgevoelige kleding te kopen.

Tip 4: Tijdloos blijft!

Kies voor tijdloze basisartikelen in je collectie. Zo ben je nooit 'uit de mode' en heb je altijd mooie stuks om aan te trekken die overal goed mee te combineren zijn.

Tip 5: Neem een kledingstuk mee naar de winkel.

Als je niet goed weet waar je je nieuwe item mee moet stijlen, neem het dan mee naar de winkel. Zo kun je samen een complete outfit maken. Dit geldt ook voor een kledingstuk wat al langer ongedragen in je kast hangt.

Tip 6: Bedenk voor welke gelegenheid je een kledingstuk gaat dragen.

Om te consuminderen kun je jezelf afvragen bij het kopen van een kledingstuk, hoe vaak je het gaat dragen en of het makkelijk te combineren is met stukken die je al in je kast hebt hangen. Iets kopen voor een feest en maar één keer dragen is niet echt duurzaam. Maar hoe leuk is het als je die glittertop daarna ook nog met een jeans kunt dragen. Leer combineren!

Tip 7: Kies bewust.

Door te kiezen voor kwaliteit hebben items een langere levensduur. Daardoor kun je langer genieten van je favoriete stukken en kunnen deze ook weer doorgegeven worden.

Wat is onze missie op het gebied van duurzaamheid?

"Re-use the past, recycle the present, save the future"

Hiermee willen we zeggen dat duurzaamheid gericht is op zowel het verleden, het heden als de toekomst. De winst zit hem dus in hergebruik!

Ook Mevrouw Jansen biedt kennis over materialen en kwaliteiten. Daarnaast geeft ze in haar winkel en op haar social media platvorm advies over bewuste keuzes maken tijdens een aankoop.

Zo willen wij beide bewustzijn creëren om de wereld een stukje duurzamer te maken en vooral ook mensen te inspireren op een positieve manier!

Wat willen we mensen meegeven opdat ze niet ontmoedigd raken?

Maak het jezelf niet te moeilijk! Zet stappen die voor jezelf haalbaar zijn en maak duurzaamheid tot iets leuks om samen aan te bouwen. Neem daarin ook je vrienden en familie mee, zodat er een grotere bewustwording ontstaat

Duurzaamheid is niet persé moeilijk en alternatief maar kan vooral ook; stijlvol, hip en trendy zijn! 

"BUY LESS, CHOOSE WELL"

Voor persoonlijk advies bezoek de boutique in de Achterstraat 44 te Alkmaar.

www.mevrouwjansen.nl @mevrouwjansen

"CREATE ART WITH SCISSORS, GLUE AND A MISSION"

De collage kunst is te koop als gelimiteerde artprints.

www.studiosaskiakemperman.com @studio.saskia.kemperman

Met de collages van studio saskia kemperman wordt er bewustzijn gecreëerd over belangrijke onderwerpen zoals duurzaamheid. Om de industrie te veranderen, zal er iets moeten veranderen in het koopgedrag van de consument. Om dit te bereiken zal er eerst bewustzijn moeten worden gecreëerd over de huidige stand van zaken. Daarnaast moet duidelijk zijn, wat de alternatieven zijn om handelen wat strijdig is met duurzaamheid tegen te gaan. Dit gaat niet alleen over het hergebruiken van de artikelen die er al zijn maar ook het consuminderen en ondersteunen van duurzaam produceren. Door mensen de mogelijkheid en kennis te bieden van hergebruik en op welke manieren dit mogelijk is, gaan we overproductie tegen en daarmee de grote afvalbergen die hierbij ontstaan.

fotografie (portretten)

Rawen Mustapha

fotografie (winkel)

Studio Saskia Kemperman

Beeld 1

Saskia Kemperman met collage ’Selfportrait’

Beeld 2

Joël van Rems in jeans van ‘easy the bucket’

Beeld 3

Collage titel ‘Connectedness’

Beeld 4

Interieur winkel

Mevrouw Jansen

theeasy,bucket

Met een passie voor mode en een onstuitbare drang naar succes, betreedt Easy, The Bucket het podium als een ware visionair binnen de jeansindustrie. Als jonge ondernemer heeft hij de moed gehad om zichzelf uit te dagen en zijn eigen stempel te drukken in het denim landschap. Met zijn onderscheidende, hoogwaardige ontwerpen bewijst hij dat vakmanschap en creativiteit hand in hand kunnen gaan. Maak je klaar om te worden betoverd door het verhaal van Easy the Bucket.

Oorsprong

De weg naar zijn design avontuur is echter geen rechte lijn geweest. Rawen had aanvankelijk gekozen voor een opleiding in de sociale zorg, maar snel genoeg merkte hij dat dit niet de juiste weg voor hem was. Niet ontmoedigd door deze tegenslag, besloot hij zijn tussenjaar door te brengen in het bedrijf van zijn vader. Rawen heeft de skills geleerd van zijn vader, die een meester was in het bewerken van leer. Maar het was pas nadat hij iemand tegenkwam die zijn eigen jeans bewerkte, dat Rawen besefte dat hij zijn eigen ideeën en stijl had. Met een combinatie van zijn vaders kennis en zijn eigen creativiteit, heeft hij "Easy, The Bucket" opgericht. De naam van het merk is ontstaan uit zijn jeugdherinneringen, waarin hij altijd in een emmer werd gewassen door zijn moeder. Daarnaast staat hij bekend om zijn easy-going persoonlijkheid binnen zijn vriendenkring. Hij begint met het ontwerpen van gloednieuwe jeans en zorgt ervoor dat ze een verfrissende twist bevatten. Of het nu gaat om een ongewone knoopsluiting, een opvallende patch of een gedurfde twist

in de pasvorm, Rawen streeft altijd naar originaliteit. Naast het ontwerpen van nieuwe jeans, heeft Rawen ook een passie voor het customizen van vintage jeans. Hij begrijpt de waarde van erfgoed en het verhaal dat verweven is in elk kledingstuk. Door zijn vaardigheden in leerbewerking te combineren met zijn eigen unieke stijl, geeft Rawen deze vintage jeans een nieuw leven. Hij transformeert ze in moderne, trendy stukken die zowel klassiek als eigentijds zijn.

“Vakmanschap gaat boven massaproductie”

Inspiratiebron

De Vlaamse design cultuur uit de jaren 80 is een grote inspiratiebron voor hem. Hij bewondert de gedurfde vormen en de experimentele geest van die tijd. Het vermogen om traditionele technieken te combineren met innovatieve ideeën spreekt hem aan. Werken met materialen van waarde is essentieel voor

hem. Hij gelooft dat elk materiaal zijn eigen verhaal en karakter heeft. Door hoogwaardige materialen te kiezen, kan hij duurzame en duurzame stukken creëren die lang meegaan.

Welke boodschap zou je willen verspreiden? “Laat je niet ontmoedigen door het idee dat je bijvoorbeeld je opleiding of examens niet zult halen. Het is belangrijk om bij jezelf na te gaan waarom je dit wilt doen. Is het alleen als veilig wordt beschouwd? Of is het omdat je echt gepassioneerd bent om verder te leren? Als je een passie hebt, dan zou ik je zeker aanmoedigen om dit te volgen en je dromen na te jagen. Ga ervoor en maak je dromen werkelijkheid! Als je geen specifieke passie hebt, zorg er dan voor dat je jezelf niet tekort doet. Blijf bezig met je eigen avontuur, probeer nieuwe dingen uit en ontdek wat jou echt inspireert. Wees niet bang om groot te dromen. Uiteindelijk draait het allemaal om het vinden van jouw pad en het najagen van wat je gelukkig maakt. Er is niets mis met het experimenteren en het ontdekken van verschillende mogelijkheden. Dus durf te dromen en ga ervoor!” 

elements of freedom

Elements of Freedom maakt een spannende transformatie door. Terwijl duurzaamheid altijd de kern van het merk is geweest, richt Elements of Freedom zich nu op een nog diepere missie: het versterken van vrouwen.

Audrey Nuchelmans, co-founder en ontwerper van de collectie, heeft altijd geloofd dat een merk meer moet zijn dan alleen het verkopen van kleding. "We willen een platform zijn voor verandering," zegt ze. Deze nieuwe richting betekent dat het merk niet alleen traditionele modellen gebruikt. In aanvulling daarop biedt Elements of Freedom het podium ook aan echte vrouwen – van huisvrouwen en leraren tot dromers en ondernemers. Deze vrouwen delen hun inspirerende verhalen en laten zien dat kracht in vele vormen komt.

De collecties van Elements of Freedom blijven trouw aan hun duurzame wortels. Gemaakt van de beste materialen en onder de beste omstandigheden in Portugal, staan de stukken symbool voor tijdloze elegantie en bewuste keuzes. Maar nu brengen ze ook de verhalen van de vrouwen, die deze kleding dragen naar voren. Het merk wil vrouwen inspireren om hun dromen na te jagen, hun angsten te overwinnen en er geweldig uit te zien terwijl ze dit doen."We zijn een merk in ontwikkeling," zegt Audrey.

"Net als de vrouwen die we ondersteunen, blijven we groeien en veranderen. We maken nieuwe, gedurfde keuzes om iedereen te helpen buitengewone dingen te doen."Elements of Freedom nodigt iedereen uit om deel uit te maken van deze reis. Samen kunnen we de wereld veranderen, één inspirerend verhaal per keer. Doe mee met onze missie en laten we samen een impact maken op de wereld en de toekomst. 

project

Casa Portufornia.

fotografie

Lotte Brunnink model

Sara Devi Graaf

Her mission is to intertwine productivity with nature in a way that ideas can flourish effortlessly.

www.casaportufornia.com

oma die zich opdoft, is inspiratie voor de modecollectie van annalie van doorn

De modecollectie “Après nous, le déluge” van Annalie van Doorn is genomineerd voor de BIAAF in Bilbao. Eerder was haar werk te zien in de expositie “New Fashion Narratives” tijdens FASHIONCLASH in 2023.

De collectie is ‘geportretteerd’ in het huis van haar oma. Begin dit jaar is haar oma overleden en is het artikel een eerbetoon.

Op uitnodiging heeft Annalie van Doorn een IK interview geschreven.

Wie is Annalie?

Ik ben Annalie, 29 jaar oud, wonend in Amsterdam en gek op prints, schilderen en vormen. Dat heb ik van mijn moeder! Als kind kon het bij mij twee kanten op gaan, of ik werd oceanoloog of modeontwerpster. Na wat jaren reizen en mijn studie aan KABK mocht ik eindelijk afstuderen met mijn collectie: "Après nous, le déluge" Deze collectie is geïnspireerd op mijn oma, want dit zegt zij al jaren. Begin dit jaar is mijn oma overleden en is 92 jaar geworden. Haar laatste periode was zij dementerend, kon zij amper zien en het enige bezoek dat zij nog ontving was familie. Dat weerhield haar er niet van om elke ochtend uren voor de spiegel te staan en de mooiste outfits uit te zoeken.

Mijn oma heeft mij altijd gefascineerd. Wat drijft haar om zich elke dag ongeacht hoe ze zich voelt zo op te doffen, voor wie? Wat drijft de samenleving die zo nodig hun status hoog moet houden? Ik ben opgegroeid in een familie met financiële vrijheid, mijn zus had een paard, kinderen speelden hockey en we gingen twee keer per jaar op vakantie. Echter toen mijn vader bij ons weg ging, veranderde dat heel erg. Ik was 8 dus had nog niet dezelfde smaak ontwikkeld als mijn broer en zus. Wij waren dan ook altijd erg verschillend in wat we belangrijk vonden en hoe we ons kleden. Hier grapte we altijd over. De psychologische invloed van sociale status is wat mijn creativiteit voed en vaak terug komt in mijn werk. De sterkte in de obsessie en de

kracht in het behouden van controle (zoals mijn oma). Vooral de enorme verschillen in waarden en de hilariteit hoe dat zich uit. (Neem nou de Kentucky Derby, mensen doffen zich extreem op om naar 2 min dierenmishandeling te kijken).

Al deze dingen wekten bij mij zoveel vragen op. Daarom ben ik gaan onderzoeken wat de psychologische invloed is van sociale status hier in het westen en hoe dat zich uit binnen mijn familie en omgeving. Gevolgen van deze invloed zijn natuurlijk opzichtige consumptie. Kleding speelt hierbij een enorme rol. Het is bizar hoeveel impact statusangst heeft op de Westerse wereld.

Met mijn collectie wil ik mensen vooral bewust maken van "het waarom ? ”. Want om dingen echt te kunnen veranderen, zullen we eerst psychologisch moeten snappen waar ons gedrag vandaan komt. (kortom, kan er nog wel even over door gaan ;)

Het gaat over op doffen net als mijn oma, maar dan wel op een bewuste manier!

Vanuit mijn concept begin ik met 2D tekeningen, die ik vervolgens vertaal in 3D. (dit proces is erg innovatief) Deze vormen zijn mijn kindjes, die zijn verwerkt in zowel print als de silhouetten en als kers op de taart is mijn gehele collectie gemaakt van afvalmateriaal en is hij upcycled.

FASHION CLASH

Vorig jaar heb ik meegedaan aan FASHIONCLASH "New Fashion Narratives". Deze editie ging over het podium geven aan het proces, welke vaak niet zichtbaar is bij een eindproduct. Wat ik zelf leuk vind aan mijn werk is dat ik niet op een traditionele manier ontwerp.

Vanuit een concept board, bijvoorbeeld paarden en jockeys, teken ik vormen en abstracte tekeningen, die zich vervolgens ontwikkelen als een print voor sjaals, oversized polo’s en in de uiteindelijke silhouetten. De vormen knip ik uit in diverse materialen en grootte. Met die materialen ga ik vervolgens mouleren. Hier ligt mijn kracht. Dit is waar de magie ontstaat. Daarna bekijk ik in welke "kenmerkende" kledingstukken vanuit mijn concept, ik deze nieuwe innovatieve vormen kan implementeren. Deze vormen worden zowel geïmplementeerd in silhouette als in print. Omdat ik het werkproces omdraai, past het goed bij deze FASHIONCLASH editie. Het proces is zichtbaar in mijn eindproduct. Bij mij gaat het erom dat elk object dezelfde waarde heeft. Dus ook mijn illustraties en schilderijen worden geëxposeerd, die een belangrijk onderdeel zijn van mijn werkwijze.

Een ode aan Oma. 

fotografen Daan Kamphorst en Eva Welten

als een vrije vogel met oog voor mode

Met bevlogenheid

* MODE maken voor dansvoorstelling Fantasy en Secret live of plants * Eerste MODE show bij decor feest in voetbalkantine * MODE show voor modeontwerpster * Eigen MODE show ‘MaClaCo’ van zelfgemaakte kleding voor een videoclip * MODE shows voor winkeliersverenigingen * promotie surf MODE op een drijvend podium tijdens de Hiswa * MODE voor de kappersmodellen bij Haarmodeshows * Frisgroen MODE feest * Groenkapje promoot en showt duurzame MODE on the catwalk * Groene MODE salons * MODE activisme voor Fashion Revolution Week * Circulaire MODE van zalmleer voor en MODE statement voor show Dutch Sustainable Fashion Week * Jurk Beautiful Garbage, circulaire MODE voor expo Dutch Design Week * Fashion Rebels, circulair MODE project voor tieners * ecopolitan sustainable fashion magazine * ecopolitan jurk om MODE magazine te promoten en te lezen

Mijn ode aan MODE vanuit een vogelvlucht

Mijn MODE reis van 45 jaar beknopt beschreven, waarbij mode steeds vanuit een ander perspectief een hoofdrol speelde. Bij nader inzien waren de dansvoorstellingen “Fantasy” en “Secret Life of Plants” een toekomst voorspelling.

Ik hou van fantaseren, creëren en concepten bedenken met mode als kapstok. Nog steeds kan ik me verwonderen over de geheimen van bloemen en bijen.

Na dertig jaar heb ik een switch gemaakt naar een ecobewuster leven en me ingezet duurzame mode onder de aandacht te brengen. Promotie en of activisme? Misschien wel beide, in ieder geval vanuit betrokkenheid en vanuit mijn hart met respect voor andere kosmopolieten, dieren en aarde.

Map Renes

haruco-vert

CONSCIOUS | TIMELESS | AGELESS

Wij geloven dat we door anders naar mode te kijken, anderen kunnen inspireren om meer (zelf) bewust te worden van de waarde van duurzame mode.

Onze unisex collecties kunnen zowel met een mannelijke als een vrouwelijke insteek worden gedragen, zelfs binnen een gezamenlijke garderobe.

Met onze fashion items willen wij mensen ondersteunen die een statement durven te maken, ongeacht leeftijd, maat of gender (identiteit).

Over Haruco-vert:

Haruco-vert produceert veel van haar fashionitems in het eigen atelier in Amsterdam via een made-to-order systeem. Deze manier van produceren zorgt voor zo min mogelijk verspilling. In 2024 zet Haruco-vert de stap om kleinschalige producties op te zetten binnen Europa om naast hun eigen klantenkring ook de retail markt te kunnen bedienen.

In oktober 2024 zal Haruco-vert haar nieuwe tijdloze unisex collectie tonen op The Fashionweek in Den Haag (thefashionweek.nl).

Deze all season collectie zal middels een catwalk presentatie worden geshowd. In februari 2025 gaat Haruco-vert de Amerikaanse markt verkennen via een retail presentatie op uitnodiging van Curate (curateic. com). Haruco-vert is geselecteerd om deel te nemen aan deze exclusieve high-end mode beurs in New York.

Eerder in ECOPOLITAN no 3 een IK interview van Rutger Prommenschenckel, ontwerper Harucovert op pagina 14 en 15. 

korinna van balkom

Van een handgemaakte kimono voor KD26 tot een gedeconstrueerd kostuum voor Poor Things

Ik zie mode als een unieke vorm van zelfexpressie. Mijn naam is Korinna van Balkom (35) en als mode-ontwerper creëer ik één exclusief collectors-item per keer en produceer deze lokaal, in beperkte oplage, van duurzaam materiaal. Daarbij nodig ik wisselende grafische kunstenaars en ontwerpers uit om een artwork te maken die wij vervolgens samen integreren in mijn ontwerp. Doordat mijn ontwerpen op deze manier een emotionele waarde en persoonlijke betekenis krijgen voor de drager, wordt kleding een

middel om jezelf te uiten.

Een van mijn recente werken is ‘KD26 A’, een unieke kimono, volledig met de hand vervaardigd van een gerecycled wollen deken. In de kimono is de letter ‘A' geïntegreerd met behulp van een doorontwikkelde tuft-techniek. Inspiratie komt voort uit de traditionele Japanse kimono, de originele toepassing van het gebruikte wollen deken, en het concept ‘lettertypes in beweging’. Dankzij de twee contrasterende zijden van de originele deken en de unieke tuft-methode heeft de buitenkant een andere kleur en structuur dan de binnenkant, waardoor de kimono ook binnenstebuiten gedragen kan worden. Het is de eerste van een serie van 26 unieke items die uiteindelijk samen een draagbaar alfabet zullen vormen, ‘KD26’ genaamd. Onder deze naam werk ik samen met grafisch ontwerper Daan Rietbergen.

Mijn ontwerpen zijn modernistisch, minimalistisch en systemisch en komen tot stand vanuit een uitgebreid onderzoek naar vorm, materialen en systemen. Ik ga op een wiskundige

fotografen

manier te werk door mijzelf uitdagende beperkingen op te leggen waarvoor ik tijdens het ontwerpproces een ‘oplossing’ moet zoeken. Neem bijvoorbeeld mijn ‘Shopper/Totebag’, een tas die is ontwikkeld in samenwerking met de grafisch ontwerpstudio House TMM en grafische kunstenaars Graphic Surgery. Ik wilde een tas ontwerpen die zowel als shopper en als totebag kon worden gebruikt, maar waarbij ik enkel vouwtechnieken mocht gebruiken en beperkt was in de keuze qua fournituren.

Iemand gaf mij ooit terug dat hij mijn Shopper/ Totebag als ‘een verlenging van zijn identiteit’ beschouwde. Dat is precies wat ik probeer te bereiken. Door samenwerkingen aan te gaan met getalenteerde grafische kunstenaars, bied ik niet alleen een podium voor hun werk, maar biedt ik mensen ook de gelegenheid om een unieke kunstwerken van bewonderde ontwerpers te dragen. Mode wordt op die manier een vorm van zelf-expressie, een manier om jouw identiteit uit te dragen en trouw aan jezelf te blijven.

Dat mode een krachtig middel is waarmee mensen zich kunnen uitdrukken, wordt ook duidelijk in de film ‘Poor Things’ van Yorgos Lanthimos. Tijdens de Covid-pandemie heb ik een periode aan een aantal kostuums voor Emma Stone gewerkt, onder leiding van ontwerpster Holly Waddington, die daarmee een Oscar binnensleepte.

In de film speelt Stone een karakter genaamd Bella, een jong meisje in een volwassen vrouwenlichaam. Door haar ontembare, speelse en vrije karakter tastbaar te maken in haar kostuums, helpt dat haar om zichzelf te kunnen zijn. Doordat ze in lijn leeft me haar eigen idealen, komt ze oprecht over. Ondanks dat zij zich onaangepast gedraagt en kleedt, wordt ze toch gezien, geliefd en gerespecteerd.

De kostuums voor Poor Things zijn gebaseerd op historische kostuums uit de late 19de eeuw maar bevatten een speelse en lichtvoetige twist; de kostuums zijn bewust onaf en outfits incompleet gelaten. Ze draagt een kort blauw jasje met ballonmouwen, die typerend zijn voor deze tijd, gecombineerd met een kort zijden onderbroekje of doorzichtige petticoats en blote voeten.

Doordat de items die ik ontwerp ook als kunstwerk aan de muur kunnen worden gehangen, hoop ik dat dragers zich ermee gaan verbinden. Dat ze een emotionele waarde en persoonlijke betekenis krijgen. Kleding verdient het met zorg te worden onderhouden en voor een langere tijd te worden gedragen, gezien de tijd, energie, handwerk, materialen en kosten die met het ontwerpproces gepaard gaan.

Er ligt een gloednieuw project op de plank, waarbinnen ik zal gaan samenwerken met de

twee getalenteerde grafisch ontwerpers Guido de Boer en Daan Rietbergen. In dit project combineer ik twee afzonderlijke, door hen met de hand geschilderde prints van elk 6 meter lang, tot één ontwerp. Dit ontwerp zal ikzelf in een hele kleine oplage produceren bestaande uit enkel unieke exemplaren. Deze exclusieve items zullen later dit jaar te bewonderen zijn tijdens een expositie. 



korinnavanbalkom.com instagram.com/korinnavanbalkom info@korinnavanbalkom.com

Boris Lutters, Jesse Claus, Korinna van Balkom

fenny faber

SLOWFASHION, PRODUCED IN THE NETHERLANDS

Kun je jezelf in het kort voorstellen.

Mijn naam is Fenny Faber en ik ontwerp duurzame mode onder het label FENNY FABER. In 2008 ben ik mijn label gestart en de doorlopende collectie is minimalistisch, speels en comfortabel.

Naast mijn eigen label werk ik ook als freelancer. Ik vind ik het leuk om aan diverse projecten mee te werken, geef graag workshops en hou van fotografie.

Mijn woonplaats is in Utrecht, samen met mijn vriend en twee katten. Ik ben een enorme theeleut, die houd van schaatsen, dansen, tuinieren en hardlopen, momenteel ben ik aan het trainen voor mijn eerste ultra marathon. En ik brengt graag veel tijd door in de natuur, waar ik ook veel inspiratie vandaan haal.

Wat maakt jou modelabel duurzaam?

Duurzaamheid staat bij mijn label voorop. De collectie is gemaakt met respect voor mens, dier

en de planeet.

Voor mijn collectie gebruik ik het liefste deadstock stoffen, dat zijn stoffen die al eerder zijn geproduceerd, maar nu ergens liggen te verstoffen in een groothandel of fabriek. Of als ik wel voor nieuwe stoffen kies, dan ga ik voor duurzame keuzes zoals tencel of bio katoen. Ik werk niet met seizoenscollecties, de collectie is doorlopend en de kleding is tijdloos en kwalitatief hoogstaand.

Een poosje geleden tijdens open atelier was er een klant op bezoek die 10 jaar geleden een jurk van mij had gekocht. Ze had deze toen speciaal voor haar promoveren gekocht maar droeg de jurk tot de dag van vandaag nog steeds met liefde!

Ook werk ik met het principe ‘made to order’, de kleding wordt pas gemaakt nadat het is besteld, lokaal in Utrecht. Dit voorkomt overproductie. En om de duurzame aanpak nog verder te benadrukken, worden er ook accessoires van het snijafval van de kledingproductie gemaakt.

Je had het over een doorlopende collectie, waarom heb je daar voor gekozen?

Ik ben 10 jaar geleden gestopt met het maken van seizoenscollecties. Dit vanuit een duurzaamheid oogpunt, maar ook voor mezelf. De doorlopende slow fashion collectie is een collectie waar geleidelijk nieuwe items aan toe worden gevoegd en items uit worden gehaald. Dit omdat bijvoorbeeld de stof ook echt op is, dit gebeurt juist met deadstock stoffen. En door zo te werken is het voor mezelf, aangezien ik een

eenmanszaak heb, ook veel duurzamer. Het zijn minder pieken en het is meer in balans.

Made to order, hoe ziet dat er uit?

Het principe ‘made to order’ is dat de kleding pas wordt gemaakt, nadat het is besteld door een klant of een winkel. Ik heb zelf ook een hele kleine voorraad in mijn studio, maar deze is natuurlijk voor de dagen dat mijn atelier open is of als er klanten op bezoek komen. Dus als er orders binnenkomen of de voorraad van een ontwerp is op dan zet ik deze door naar de coupeurs waar ik nauw mee samenwerk, in Utrecht. Hoe lokaal wil je de productie hebben, een paar wijken verderop! En als er haast achter zit dan kruip ik zelf ook achter de naaimachine of als het gaat om maatwerk. Want naast de bestaande collectie, ontwerp en maak ik ook in opdracht, voor bijvoorbeeld speciale gelegenheden, maak ik ook op maat en upcycle ik met liefde oude kleding tot een nieuw item.

Hoe ziet je ontwerp proces eruit, waar begin je?

Dat verschilt. Soms begin ik met de stof en geeft die de inspiratie voor het ontwerp. Een andere keer komt eerst het kledingstuk en zoek ik daar later de juiste stof voor. Ik werk graag met geometrische vormen en speel daar mee. In plaats van een ontwerp eerst helemaal uit te denken en te schetsen, ga ik het doen, ga er mee spelen en kijk ik waar het schip strand. En dan komt het finetunen van het item. Naast of het mooi valt, goed zit en lekker draagt en of je ermee op de fiets kan, kijk ik ook naar aanpassing

betreft de duurzaamheid. Zo kan ik bijvoorbeeld een patroon zuiniger maken waardoor er minder verspilling van textiel is.

Je heb je studio op het Hof van Cartesius, een circulaire coöperatieve broedplaats, waarom heb je daarvoor gekozen?

Het Hof van Cartesius is een creatieve en groene werkplek, die coöperatief wordt gerund, waar veel kruisbestuiving is en waar we innovatief bezig zijn met de focus op circulariteit. Maar het is ook een ontmoetingsplek en een culturele locatie.

Het is een hele fijne plek om te zijn, we hebben geen gangen dat zijn onze tuinen, zo kom je altijd wel iemand tegen. En het is heel fijn als zzp-er om juist ook dingen samen te ondernemen. Verbinding vind ik heel erg belangrijk, niet enkel in mijn privéleven maar ook als ondernemer.

En door het Hof, doordat we onze eigen studio gingen afbouwen en zelf de tuinen hebben aangelegd, heb ik ook veel nieuwe skills geleerd!

Is je studio open om te bezoeken?

Ja, alleen wel op afspraak. En we hebben diverse events als culturele locatie op het Hof van Cartesius en dan organiseren we met andere makers ook vaak open ateliers.

Dus dan ben je van harte welkom om een kijkje in de keuken te komen nemen.

Ik heb een webshop dus mocht je niet in de buurt wonen, kun je de collectie bestellen en mijn label hangt ook bij diverse winkels en is te leen bij Lena. 

www.fennyfaber.com IG @fennyfaber

"Ook werk ik met het principe‘made to order’, de kleding wordt pas gemaakt nadat het is besteld, lokaal in Utrecht"

renske versluijs

Wat is je achtergrond?

In 2008 studeerde ik af aan de MA Fashion Design van de MAHKU in Utrecht. Het combineren van ontwerp en theorie inspireerde me. Het gaf me de mogelijkheid om een me te verdiepen in een concept en deze daarna te verbeelden in een collectie. Van ontwerp tot fotografie, modeshow en expositie. Na de kunstacademie startte ik mijn eigen label en behield deze holistische werkwijze. Het experiment, het spelen is een belangrijk onderdeel van mijn werk. Van concept tot collectie, kleur, patronen, verpakkingen, fotografie en presentaties. Mijn eigen merk gaf me de mogelijkheid om mijn eigen wereld te creëren.

Wat wil je bereiken met je werk?

Via mijn ontwerpen wil ik de wondere wereld zoals ik die ervaar delen met anderen. Het spelende kind in jezelf behouden en de wereld elke keer met nieuwe verwondering ontdekken. Ook als deze wereld heel klein is, in de achtertuin ontdek ik bijvoorbeeld nog steeds elke dag weer iets nieuws. Je eigen belevingswereld hebben, onafhankelijk van invloeden van de vluchtige buitenwereld, trends, en het klassieke mode systeem is belangrijk. Het helpt je dichtbij jezelf te blijven en het unieke in jezelf te omarmen.

Het experimenteren met kleur, textuur en vorm resulteert in een tijdloze collectie speelse ontwerpen, van leren mode accessoires zoals tassen, riemen en portemonnees tot sieraden met porseleinen hangers. De oorbellen collectie is met zijn kleurige combinaties net een kleine

serie speelse kunstwerkjes die je met je kan meedragen.

Ontwerpen in een veranderende wereld.

Het ontwerpen van nieuwe items in een wereld waar al zoveel wordt geproduceerd is iets waar ik al lang over nadenk. Tijdens mijn stage bij Rianne de Witte leerde ik veel over duurzaam ondernemen. Mijn collectie wordt in het atelier in de creatieve broedplaats Hof van Cartesius in Utrecht gemaakt. Dit is een volledig circulair gebouwde locatie met veel duurzame medeondernemers. Het contact en de kennis deling met mede ontwerpers is fijn, hierdoor maak je samen meer stappen naar een duurzamere toekomst.

" het leer is zelfs biodegradable "

Na een lange zoektocht vond ik een Portugese producent waar het leer biologisch wordt gelooid en geverfd, het leer is zelfs biodegradable. Ik heb een tijdloze collectie met lang lopende items. De serie evolueert organisch, net als in de natuur. Dit geeft mij de vrijheid als ontwerper om mijn eigen cyclus aan te houden, vaak zijn items jarenlang in de collectie. Dit verminderd de kans op restanten. Restanten en het aanbieden van kortingen, zoals in de mode sector lang vanzelfsprekend zijn geweest, is negatief voor de natuur, de ontwerper en het beeld over mode en ontwerp.

Het geeft me veel voldoening als ik mensen tegen kom die me met trots die ene portemonnee laten zien die ze ooit kochten en al jaren meedragen, ook als de tand des tijds in het leer te zien is, het is een natuurlijk materiaal en dat mag gezien worden.

Wat zijn je plannen voor de toekomst?

Met mijn merk ben ik de afgelopen jaren meer gaan focussen op verkoop aan consumenten, in plaats van verkoop via winkels. Hierdoor heb ik meer direct contact met mijn doelgroep en hoef ik minder hard door te groeien als bedrijf. Mijn bedrijfsplan is verschoven van een groeimodel naar een intensiever contact model, waardoor de groeifactor uit de toekomstvisie is en ik toch kan leven van mijn merk. Dit geeft ook meer ruimte voor creativiteit. Het blijft speciaal om via mijn eigen webshop bestellingen vanuit de hele wereld te ontvangen. Het internet blijft een wonderlijk medium en biedt veel mogelijkheden. In de toekomst wil ik mensen blijven inspireren om de creativiteit en speelsheid in zichzelf te behouden, hierin zou ik mijn fotografie ook meer willen meenemen.

fotografie model en items Renske Versluijs

STUDIO WANTIA

“the start somethingof new, is not accomplished by the mind, but by acts of playful intuition.”

Studio Wantia is een ontwerpstudio met een focus op het maken van visuele, speelse belevingen door middel van print ontwerp. Gefascineerd en omringd door materiaal en kleur, bevindt ontwerpster Sophie Wantia zich dagelijks in haar speelse wereld. Ze gelooft in de positieve impact van spel en kleur op ons dagelijkse leven en neemt anderen daar graag in mee.

Als modeontwerpster heeft ze zich de laatste jaren steeds meer ontwikkeld op het gebied van prints en patronen. Het begon met textiel en mode maar heeft zich verder uitgebreid naar bredere toepassingen van print. Een belangrijk element in haar werkwijze is, dat de plaatsing van een print bepaald wordt door de vorm van een object. Speelse lijnen en vormen lopen in elkaar over waarbij elk object zijn eigen taal spreekt.

Als we vragen welke rol duurzaamheid in haar werk speelt, dan is die vraag makkelijk beantwoord. Duurzaamheid zou in het hart moeten liggen van elke ontwerper in de huidige tijd. Binnen de groene oase van het Hof van Cartesius in Utrecht is dit een van de belangrijke pijlers van creatieve ondernemers.

Voor een betere toekomst is het belangrijk om de waarde die we aan producten hechten eens onder de loep te nemen. Dit is waarom Studio Wantia geen nieuwe collecties ontwikkelt, maar juist prints inzet als middel om producten binnen mode en interieur te upcyclen. Een ode aan alle producten die we al bezitten.

Haar ontwerpproces start vanuit een verzameling aan gerecyclede materialen en kleuren die door middel van collage tot nieuwe composities leiden. Dit vormt de inspiratie om vervolgens met een wisselwerking tussen analoog en digitaal prints te ontwerpen. Haar werk loopt uiteen van kunstwerken aan de muur, tot unieke single items in mode en geupcyclede designmeubels.

Momenteel houdt ze zich bezig met een onderzoek in de kruising tussen prints in textiel en Extended Reality. Hoe kunnen we prints tot leven laten komen door interactie en speelse beweging in Extended Reality toe te voegen aan statisch geprint textiel. Zouden we zo de definitie en de waarde van een print in textiel kunnen vergroten, zonder daarbij extra materiaal te verspillen?

Haar werk is te volgen via haar website www.studiowantia.com en Instagram, daarnaast nodigt ze je graag uit voor een ontmoeting in haar studio aan de Vlampijpstraat 84 te Utrecht!

Beeld 1

Transformatie van geupcyclede stoel (rechts) naar geanimeerde print in Virtual Reality (links).

Beeld 2

Upcycling project, print gedrukt met Epson sublimatie druk voor Epson showroom in Denemarken.

Beeld 3

fotografie Sophie Wantia

Fotografie in studio.

rethinking fashion patterns

STUDIO MACNAS

Stel je eens voor: geen bergen afgedankte kleding, schoenen en accessoires meer. En wat als we producten alleen nog maar zouden maken van materialen die zo vriendelijk zijn voor de aarde dat je ze na gebruik gewoon kunt begraven? Stel dat...

Mijn liefde voor tassen gaat ver terug. Ze zijn onze handige schatbewaarders, soms net zo waardevol als de spullen die ze dragen. Ze vertellen de wereld wie we zijn.

Het grote streven van Studio Macnas is een nieuwe manier van consumeren: minder verspillen, meer waarderen. Wat als je tas op is? Echt versleten? Dan zou het mooi zijn als deze zonder spoor verdwijnt in de natuur of zelfs de grond voedt.

Ik houd mij met Studio Macnas al ruim drie jaar bezig met deze boeiende expeditie naar duurzaamheid. Dit avontuur betekent netwerken, testen met en voor bedrijven, samenwerken met innovatieve klanten en studenten die net zo nieuwsgierig zijn als ik. De meeste materialen zijn zo nieuw dat er nog niet veel kennis over is. Dus ja, ik begraaf vaak zelf materialen om te kijken of ze goed vergaan in de grond. Vol enthousiasme onderzoek ik nieuwe duurzame mogelijkheden voor het maken van tassen. De kennis en inspiratie die ik tijdens dit proces opdoe, deel ik met mijn publiek via de socials, maar ook met lezingen en workshops. Dit geeft altijd weer nieuwe input voor vervolgonderzoek en elk nieuw inzicht is een sprong vooruit.

‘Rethinking fashion patterns’ door te creëren, innoveren en inspireren. De activiteiten van Studio Macnas variëren van het op maat maken van tassen, het ontwerpen van composteerbare fournituren, en het geven van workshops en les over duurzaam maken en ondernemen. Alles grijpt in elkaar en versterkt elkaar.

En nu, - na maanden van onderzoek -, presenteer ik met trots de eerste Macnas tassen die je kunt begraven. Maar van welke magische materialen is die dan gemaakt?

• De tas is gemaakt van Malai, een wonderbaarlijk biocomposiet van bacteriële cellulose, gekweekt op kokosnootafval uit Zuid-India.

• De band is gemaakt van hennep. Robuust geteeld, gesponnen en geweven in Europa.

• Het garen dat gebruikt wordt voor het stikken is Tencel. Een 100% biologisch afbreekbare houtpulp, helemaal circulair.

• De hardware van de tas is van Macnas zelf, gemaakt van 100% composteerbaar 3d-printer filament.

De Malai-tas houdt het zo'n vier jaar uit, mits je hem vertroetelt met was. Terwijl je dit leest, ben ik alweer bezig met de volgende tests. Ik ben nog nooit zo blij geweest met de regenachtige dagen! De vergankelijkheid van het materiaal vormt zowel een kracht als een uitdaging; je tas moet immers niet vergaan terwijl je hem nog gebruikt.

Nieuwsgierig? Wil je meedoen aan dit of een ander spannend experiment? Laat het me weten! Samen kunnen we de patronen van de modewereld veranderen. 

www.studiomacnas.com

Instagram: @studiomacnas

fotografen

Compostable bag 1: Courtney Ocean

Compostable bag 2: Moniek van der Hoorn

Andere foto’s: Studio Macnas

indigo ravens x rode winkel

Vanaf februari 2023 ben ik naast mijn samenwerking met Kuyichi Pure Goods ook een cocreatie aan gegaan met de Rode Winkel in Utrecht.

Zoals elke kledingproducent en -winkel hebben ook zij te maken met items die net de kwaliteitsstandaard niet halen. Denk aan kleine kleurverschillen, een weeffoutje of een draaipijp. Zonde om te laten vernietigen, want er zitten delen aan die heel goed kunnen worden omgevormd tot een ander product. Samen met post consumer jeans vormt dat de basis voor mijn 1 off one ontwerpen.

Vorig jaar heb ik voor de Rode Winkel een serie bomberjacks en kimono’s gemaakt. In februari 2024 heb ik samen met de eigenaar, Daan Broekman een serie overshirts ontwikkeld met een asymetrisch patchworkpatroon. Die hangen vanaf maart 2024 in de winkel.

Petra van de Laar

ready freddie

BIANCA NOLLE

Sinds ik alleen nog maar sneakers verkoop, heb ik een aantal keren gehoord dat mensen ze nog niet dragen. Met de nadruk op nog niet, want ze kwamen wel degelijk naar de winkel om toch eens een paar te passen.

Het is in mijn beleving een jaar of twaalf geleden dat het hip werd om sneakers ook te dragen onder een jurk of net pak. Sindsdien zijn ze niet meer weg te denken uit het modebeeld.

Het meest gekozen model op dit moment, uit mijn collectie, is Joaneta van Aro. Aro is een sneaker merk uit Barcelona, met een heel eigen stijl. Joaneta is super flexibel, licht van gewicht en erg comfortabel. De sneakers worden geproduceerd in Spanje met deels gerecycled materiaal. Er is een ruime keuze in kleuren en in veganistische uitvoeringen.

Joaneta van Aro is er sinds 2005, maar er zijn modellen die langer bestaan dan ik leef. Zoals Harrier van het Engelse merk Gola. Het huidige ontwerp is gebaseerd op het origineel uit 1968. Nu noemen wij het een retro stijl. Echter door trouw te blijven aan een goed ontwerp en te variëren met diverse kleurstellingen is deze tijdloze Harrier gewoon al 56 jaren in de mode.

Vergelijkbare modellen als de Harrier vind je ook bij andere merken. Deze modellen zijn een inspiratiebron geweest voor de G-Volley, welke dit jaar is uitgebracht door het Duitse merk Genesis. Een retro model in een nieuw jasje. Nieuw omdat ze zijn gemaakt van innovatieve

materialen als ‘leer’ van maisafval en ‘suede’ van suikerriet.

Het uitgangspunt van Genesis is het gebruik van duurzame nieuwe materialen, alsook het bieden van goede werkomstandigheden voor alle arbeiders. Een twaalftal certificaten laat zien dat ze voldoen aan allerlei eisen. Onder andere de Global Organic Textile Standard (GOTS) en Peta approved Vegan certificaten.

Met een keur aan nieuwe en gerecyclede materialen brengt Genesis een heel divers beeld van verschillende modellen sneakers. Zo is daar de sportieve G-Eco ’99 in meerdere kleuren. Of de G-Marathon met de chunky gekleurde zool. En voor wie niet zo van kleur houdt is er de witte G-soley 2.0 met een geheel natuurrubberen zool.

Nu is mijn keuze in collecties sneakers maar een tipje van de ijsberg. Er is zoveel moois verkrijgbaar. Maar zoals Aro het ook zegt: ‘choose quality over quantity, the only genuine answer to sustainability’ Wil je duurzaamheid, kies dan voor kwaliteit in plaats van kwantiteit.

‘choose quality over quantity, the only genuine answer to sustainability’

fotografie Valerie Ardini

trouw aan jezelf

STEPHANIE WILLEMS

- STEPHASTIQUE -

Hey rooie!

Een meisje met rossig haar en grauwe kleding loopt door de gang van een middelbare school in Culemborg. Het is vijf jaar later. Achter haar hoort ze kinderen gniffelen. Iemand roept haar na ‘hey rooie’! Haar hoofd kleurt rood en ze versnelt haar pas. Het is lunchtijd en ze is op weg naar de toiletten. Het liefste is ze alleen. Ze sluit zichzelf op in het toiletgebouw, ze huilt en ze wacht. Ze wacht net zo lang tot de bel gaat en ze weer naar de les kan.

Wie ben ik?

Het meisje heeft geen rossig haar meer, maar donker geverfd haar. Het is tien jaar later. Ze zit in een lokaal van een academie in een grachtenpand in Amsterdam. De docent heeft de studenten zojuist gevraagd om een moodboard te maken met als thema ‘wie ben ik?’. Ze staart naar buiten naar het donkere water in de gracht. Wat een stomme opdracht, dacht ze. Ze bladert door een tijdschrift op zoek naar afbeeldingen die representeren wie zij is. Het kost haar moeite om de opdracht te volbrengen. In haar zoektocht

naar acceptatie van anderen was ze zichzelf kwijtgeraakt.

Nieuwe waarde

Inmiddels is het elf jaar later, het jaar 2024. Het meisje uit het verhaal hiervoor, dat ben ik natuurlijk zelf. Je kan me kennen van mijn kledinglabel Stephastique. Ik geloof dat ieder mens van nature uniek en mooi is en ik help mensen graag om dit in zichzelf te zien en te accentueren. In mijn jeugd heb ik me als persoon regelmatig waardeloos gevoeld. Alsof de wereld niet op mij zat te wachten. Het heeft tijd en moed gekost om mezelf terug te vinden en te accepteren. Nu is het eenzame gevoel er niet meer. Wat voor dit gevoel in de plaats is gekomen is de motivatie om waardeloze materialen nieuwe waarde te geven door ze te upcyclen. Ik heb mezelf en hiermee ook mijn plek in de wereld teruggevonden. En als ik zilveren laarzen en een roze jas wil dragen, dan doe ik dat gewoon. Ik heb geleerd me niet meer druk te maken om wat anderen vinden. Want ik weet nu dat de wereld een mooiere plek is als iedereen zichzelf omarmt.

fotografie Mauricio Lazzaro

RIANNE DE WITTE

meester & leerling

RENSKE VERSLUIJS

Toekomstvisie: hoe vakmanschap

door te geven aan de nieuwe generatie

“Dag Renske,

Tijdens jouw stage bij mijn bedrijf, twintig jaar geleden, kwamen we samen tot mooie ontwerpen. Je hebt een mooie ontwikkeling doorgemaakt en ik bewonder je doorzettingsvermogen, stijl en vakmanschap.

Toch vraag ik me steeds vaker af hoe het verder moet met de modewereld. Is mode als product nog wel hetgeen waar we onze focus op moeten leggen? Moet er niet veel meer aandacht naar de sociale, ethische en ecologische aspecten van ontwerpen, zodat mensen zich écht anders gaan gedragen en anders met hun spullen omgaan? Ik vind dat wij daar als ontwerpers een belangrijke taak in hebben. Om deze individualistische maatschappij een fijne plek te maken, moeten we daarom radicaal anders na gaan denken over onze rol. Het antwoord ligt wat mij betreft in het collectief.

Toen ik in 1994 was afgestudeerd en startte met mijn label had ik een duidelijke missie: ik wilde mooie dingen maken, maar had óók een maatschappelijk verantwoordelijkheid. Mijn ontwerpen moesten daarom zo min mogelijk vervuilend zijn. Opgegroeid in Zeeland vormt de natuur altijd al een grote inspiratiebron. Dit zie je terug in de organische vormen en duurzame mono materialen, zoals hennep en linnen. De natuur is regeneratief, herstelt zichzelf, en daar ben ik onderdeel van.

Een zienswijze die lijnrecht tegenover de wereld van ‘fast fashion’ staat, gekenmerkt door sociale misstanden, milieuvervuiling, overproductie en overconsumptie, een tendens die toen in ontwikkeling kwam. Door te werken vanuit de driehoek van esthetiek, ethiek en ecologie creëerde ik toen voor mezelf een duurzame methodiek; een bron van waaruit ik ontwerp. Het lukte me een succesvol label op te

Kleermeesters | maak(t) meester van je kleding

Cyclus, linen 1995

bouwen, maar ik merkte dat alleen richten op duurzame ‘slow fashion’ niet genoeg was. Mijn focus kwam steeds meer op bewustwording en consuminderen te liggen, kleding zonder houdbaarheidsdatum. Zo zit de jurk waar jij aan meewerkte tijdens jouw stage nog steeds in mijn collectie. Met mijn platform Kleermeesters geef ik de laatste jaren daarnaast ook les in onder andere naaitechniek en ontwikkelde zelfmaakpakketten. Alles met als doel om mensen bewuster om te laten gaan met textiel. Maar is dat genoeg? Ik vind van niet.

Ik krijg steeds minder vertrouwen in de modewereld. En dat komt zeker niet omdat er geen talentvolle ontwerpers meer zijn, maar omdat er te veel op eilandjes wordt gewerkt. Ego’s zijn groot en de concurrentie is moordend. Dé sleutel voor minder kans op vernieling is dat je niet concurreert, maar samenwerkt, net als de natuur. De modewereld als regeneratief en ecologisch systeem. En dat begint met educatie. Opleidingen zouden kritischer moeten kijken naar hun curriculum en van binnenuit verduurzamen; veranderingen inzetten ten gunste van problemen in de maatschappij.

Om me meer te kunnen richten op onderzoek, ben ik de master Education in Arts gaan volgen aan de HKU waar je leert om verandering te ontwerpen door middel van kunst. Hierbij richt ik me ook op embodiment, samenwerken, kennisoverdracht van oud naar jong: de kringloop van kennis.

Het modeonderwijs staat voor grote uitdagingen en vraagt om een radicaal ander perspectief. Hoewel er aandacht is voor duurzaamheid

mis ik de grote interne veranderingen die de modeontwerpers van de toekomst écht bewust maken over hun rol binnen de maatschappij. Er mag meer aandacht komen voor reflectie en de ontwikkeling van soft skills, dus de ontwikkeling en bewustwording van persoonlijke vaardigheden, eigenschappen en gedragingen.

Laten we een voorbeeld nemen aan de natuur, ons laten inspireren door de BioArt. In de biologie word je verbaasd door het samenspel. Kijk bijvoorbeeld eens onder de grond van een bos: daar werken alle wortels samen, wisselen schimmels uit om elkaar in leven te houden. Door organisaties ook te zien als een soort cellen, kunnen we de modewereld van binnenuit veranderen en modeontwerpers opleiden, met oog voor de sociale, ethische en ecologische aspecten van mode.

De toekomst van het vak ligt wat mij betreft in het collectief. Weg met die eilandjes en de druk van het alsmaar produceren van nieuwe collecties, maar samen ontwerpen en het uitwisselen van producten en kennis. Bewustwording creëren én verantwoordelijkheid nemen voor onze ontwerpen.

Als wij een voorbeeld kunnen zijn voor onze klanten en collega’s, gaan we ons als samenleving hopelijk ook meer als collectief gedragen. Hoe denk jij hierover? En hoe zouden we het onderwijs anders kunnen inrichten, zodat dat de nieuwe generatie modeontwerpers écht klaar is voor de toekomst?

Beste Rianne,

Ik kan me nog goed herinneren dat ik begon met mijn stage bij jou. Ik kende je collectie al, maar leerde je tijdens de stage persoonlijk kennen. De nuchtere kijk op de wereld sprak me aan, de mode wereld kan oppervlakkig overkomen, of vooral gericht op het showen van een collectie en de tijdelijkheid. Maar er zijn genoeg ontwerpers die nuchter blijven en daar voelde ik me thuis. Het kostte me in de praktijk vaak 2 uur om bij mijn stageplek te komen, maar voor mijn gevoel was het het waard. Ik heb bewondering voor mode ontwerpers die mooie creatieve collecties maken, maar bij jou vond ik daarnaast ook de zingeving. Waarvoor ontwerp je, wat is je rol als ontwerper, in de maatschappij, wat is je verantwoordelijkheid binnen de mode sector als het gaat om duurzaam produceren en wat is het verhaal dat je wil meegeven aan degene die het kledingstuk draagt. Hierin was je een voorloper in de mode sector en inspiratiebron voor mij. Tijdens mijn stage kreeg ik veel facetten mee van het runnen van een eigen duurzaam modelabel. Dit heeft me geholpen om na mijn studie mijn eigen merk op te zetten.

In mijn eigen merk combineer ik verschillende disciplines. Van ontwerp tot ambachtelijke maakprocessen, fotografie, grafische vormgeving, het ontwerpen van displays en het contact met winkels en klanten. Deze holistische benadering bevalt me goed en geeft me de mogelijkheid al mijn passies te kunnen inzetten in mijn werk. Ik koos ervoor om de stap te zetten van mode naar accessoires en later ook sieraden. Het ontwerpen van deze items geeft me de vrijheid om mijn creativiteit, mijn gevoel voor vorm, kleur en patronen te kunnen gebruiken. Ook heb ik daarmee van begin af aan de vrijheid gehad om los te staan van seizoensgebonden collecties, maatseries en andere factoren die kenmerkend zijn voor de mode industrie. Het is goed om te zien dat de afgelopen jaren naast jouw merk steeds meer andere ontwerpers over zijn gegaan op ‘Slow fashion’. In mijn ogen staat deze term voor iets wat zou moeten gezien worden als ‘Fashion’; mode met een vaste waarde, geen kortingen, tijdloze collecties, een kwaliteit met een lang lopende levensduur, duurzame productie en eerlijke verloning voor degenen die de kleding maakt. Dit zou de standaard moeten zijn, hopelijk komen we ooit op dit punt.

Ook ik ben inmiddels al een tijd bezig met mijn collectie en heb mijn merk de afgelopen 15 jaar op de kaart gezet. Het steeds weer bevragen van mijn eigen productieproces en hoe dit duurzamer kan is iets waar ik trots op ben. Zo heb ik de afgelopen jaren meer circulaire materialen toegevoegd aan mijn collectie. Maar ook ik heb

behoefte aan meer verdieping en het zetten van verdere stappen binnen ons werkveld. Ik heb veel gehad aan de inspirerende stageplek en vind het mooi om te zien hoe je je blijft ontwikkelen. Je bent als ontwerper nooit uitgeleerd. Het delen van kennis tussen verschillende ontwerpers in ons werkveld is erg belangrijk, ik ben hier een voorstander van en heb zelf veel gehad aan het verhuizen naar een locatie waar meerdere duurzame ontwerpers gehuisvest zijn. Het Hof van Cartesius is een bruisende coöperatie waar veel duurzame ondernemers zitten. Binnen het ecosysteem van onze coöperatie delen we kennis met elkaar. We organiseerden dit jaar gezamenlijk een meet-up voor design- en mode professionals. We zien ernaar uit om dit vaker te doen en ook studenten zijn hier welkom. Het delen van kennis tussen verschillende generaties zou veel kunnen opleveren, en dit gaat beide kanten op. Ik zie het als een cyclus, net als in de natuur. Laten we samen deze cyclus levend houden en met onze bevindingen het onderwijs en de wereld blijven inspireren!.

Met mijn collectie zou ik in de toekomst meer bewustzijn willen creëren voor duurzaam design, maar vooral ook voor het omarmen van je eigen identiteit. We leven in een wereld waarin veel onzekerheid wordt gecreëerd, het idee dat je aan een ideaalbeeld zou moeten voldoen. Ik heb hier persoonlijk veel moeite mee gehad, omdat ik me altijd anders heb gevoeld dan anderen. Het proces van jezelf lief hebben zoals je bent, en de uniekheid van jezelf accepteren is iets wat ik graag meer aandacht zou willen geven in de toekomst. 



In ECOPOLITAN No.3 magazine verscheen eerder een IK interview van Rianne de Witte:

Link naar: ecopolitan-magazine-no3

fotografie

Henja Kooijman (buiten portret Renske),

Mirella Sahetapy (portret handen Rianne)

Loet Koreman (Studio shoots)

modellen

Ananda de Jager

Stephanie Cobbaert

TENTOONSTELLING VERMEER RECYCLE

van vlag naar fashion

In 2023 lanceerde Delft Marketing de campagne

"Ontdek het Delft van Vermeer", waarbij de stad werd verrijkt met moderne fotografische interpretaties van iconische Vermeer schilderijen uit de 'Girls with Pearls' serie van fotograaf Caroline Sikkenk. Deze beelden sierden de straten van Delft in de vorm van vlaggen en banieren.

Na het succes van de campagne, ontstond het idee om de gebruikte vlaggenstof een nieuw leven te geven. Zes hedendaagse modeontwerpers gingen de uitdaging aan, lieten zich inspireren door de stof en Vermeer en creëerden schitterende one piece fashion items

In het historisch hart van Delft werden de designs van Barbara Termorshuizen, Lii Spijkers, Lily Edney, Marco-Stefano Pintus, Marieke Rolloos en Stephanie Willems vastgelegd in fotografische Vermeer stijl.

‘Wij wilden de storytelling van Vermeer vertalen naar het hier en nu”, aldus tentoonstellingsmaker en fotografe Caroline Sikkenk. “Door de historische setting, de modellen, de prachtige ontwerpen ontstond er een Vermeer 2.0”.

Deze tentoonstelling viert niet alleen het erfgoed van Vermeer en hedendaagse interpretaties ervan, maar is tevens een krachtig statement over

duurzaamheid en creatief hergebruik. Door de vlaggen een nieuw leven te geven, benadrukt het project de circulaire aard van creativiteit en de urgentie van recycling voor een duurzamere toekomst.

"Het is een viering van erfgoed, innovatie en duurzaamheid, allemaal verenigd in een prachtige en inspirerende samenwerking",

aldus Herman Weijers, directeur van Vemeer Centrum Delft.

Vermeers verhaal wordt opnieuw vertelt in een magisch moment van licht en kleur. De kringloop van creativiteit.

Marco Stefano Pintus

Een Nederlandse modeontwerper in Den Haag, staat bekend om zijn kleurrijke, monumentale, theatrale en romantische ontwerpen. Duurzaamheid is een kernwaarde in zijn praktijk, met een focus op innovatieve oplossingen die zowel aan de huidige behoeften voldoen als de impact op lange termijn op het milieu en de maatschappij minimaliseren. Geïnspireerd door kunst, zoals "Vrouw met parelsnoer", integreert hij graag niet-traditionele materialen in zijn werk, zoals kurk en deadstock materialen.

Zijn motto is eenvoudig: de wereld mooier maken met zijn creaties die zowel esthetisch als ecologisch verantwoord zijn.

Marieke Rolloos

In 2016 startte ik bij Stichting Stunt in Delft, met de opdracht om een naaiatelier op te zetten met echte klanten en hergebruik van materialen. Bij Stunt krijgen zowel mensen als materialen een tweede kans. Hernieuwde waarde toekennen aan mens en materiaal, hoe mooi! Creativiteit is een rode draad in mijn leven.

Ik vind het leuk om mensen te verwonderen en anders te laten kijken naar zichzelf èn naar materiaal/afval. Van de vermeerbannieren heb ik een uniek en draagbaar item willen maken. Er hebben al meerdere mensen gevraagd of het jasje te koop is. Missie geslaagd!

Lily Edney

Sustainable fashion is the only future I see for myself in the industry. Repurposing discarded clothes and sourcing vintage and deadstock fabrics are some of the easiest ways I’ve found to make this happen as an independent designer. This is often accompanied by strengthening and repairing these materials, so they can become high quality, wearable pieces, with thread and zippers the only new aspects. As a result every garment I make is unique and comes with a story for each new owner to build on.

Slow, sustainable fashion generally goes hand in hand with ethical production and is equally an issue in the industry. If your qualms with reused fashion are stereotypes of old, out of date clothing, please throw this thought away. There’s at least one sustainable designer out there designing for individuals just like you!

Stephanie Willems

Ik ben Stephanie Willems, oprichter van het modelabel Stephastique. Mijn passie is duurzame mode. Het hergebruiken van afgedankte materialen en hier nieuwe waarde aan geven laat mijn hart sneller kloppen.

In mijn creatie voor het Vermeer Centrum heb ik de banieren gecombineerd met half transparante stoffen en kant. Ik heb gespeeld met de lagen en de doorzichtigheid van de stoffen, net zoals Vermeer speelde met het licht in zijn schilderijen.

Ik vind het altijd een mooie uitdaging om te ontdekken hoe ik het beste dingen kan recyclen. Zo heb ik bijvoorbeeld ook de band waar de banier normaal gesproken mee vast zit aan de vlaggenmast kunnen hergebruiken als tailleband en schouderbanden. Ik hoop mensen te inspireren om op een nieuwe manier naar de mogelijkheden van tweedehands materiaal te kijken.

Barbara Termorshuizen

Barbara studeerde aan de Academie voor Beeldende Kunsten Breda. Vrijwel onmiddellijk kreeg ze een fulltimebaan aangeboden bij het Italiaanse modemerk Diesel.

Vier jaar leefde Barbara, La Dolce Vita in Noord-Italië. Voor Diesel bedacht en maakte ze illustraties voor de collecties. Daarna startte zij in Delft haar freelancebureau; Bart-illustration. com. Sindsdien voert zij allerlei creatieve opdrachten uit. Het is leven geen sprookje… Maar dat betekent niet dat je niet je eigen wonderland kunt stichten; ook @Magical_Wall is ontsproten uit de schier oneindige fantasie van Barbara.

Haar wonderlijke werelden tekent zij op uit intuïtieve inspiratie. Met een hoofdrol voor schattige dieren met menselijke trekjes ligt geen droombeeld buiten het bereik. Zelfs niet als dat een verlegen hertje is dat koketteert met een gouden oorbel en rode nagellak.

Het magische ‘hide~away kostuum’ is ontstaan uit de camouflage patronen van de Vermeer banieren in combinatie met vintage emblemen en kledingstukken op een ingenieuze manier verwerkt tot een overal waarin je je kunt terugtrekken uit onze soms overweldigede maatschappij. Terug naar je eigen magische wereld vol fantasie en rust.

DE TENTOONSTELLING VERMEER RECYCLE, MET FASHION EN FOTO’S IS TOT 16 JUNI 2024 TE ZIEN IN HET VERMEER CENTRUM DELFT.

fotografie

Caroline Sikkenk / Photoline, www.photoline.nl, @caroline_sikkenk

designs

Stephanie Willems, @stephastique

Barbara Termorshuizen, @magical_wall

Marco-Stefano Pintus, @mspintus

Lily Edney, @lily_edney

Marieke Rolloos, @mariekerolloos

modellen

Albertina Rodrigues, @miss_albertinakele

Xueli Abbing, @xueli_a

Renate Jeltema, @sinnewerberte

Tanya Spee, @percxption

Marijn van Doorn

overig

Judith van der Knaap – visagie Xueli

weblinks

uitagenda/vermeer-recycle-project vermeerdelft.nl

OVERLAP

tikje activistisch…

Overlap van Duurzaam

Textielplatform

naar een

Slow Fashion Art Community in de voormalige pyjamafabriek Het Robson in Enschede. In actie voor

Fashion Revolution Week en Dutch Sustainable Fashion Week en meer..

Sinds september 2023 heeft Overlap een eigen vaste plek gevonden op een locatie waar vroeger pyjama's werden gemaakt; Het Robson in Enschede. De droom van Overlap begint steeds meer vorm te krijgen, zeker tijdens Fashion Revolution Week 2024. Met hun event “Wake Up & Slow Down!” toonden ze meerdere facetten van datgene waar ze met de creatieve broedplaats voor staan. Met textielkunst: Tufted rugs van Maike Birkenhäger, unieke haak-experimenten van Joëlle Van der Vegte, gezeefdrukte teksten van Quinta Bies en de prachtige jurk gehaakt door Iris Keizer ( i.m.). Stuk voor stuk kunstenaars die duurzaamheid hoog in het vaandel hebben staan. De upcycle art van kunstenaar Quinta Bies werd begeleid met een workshop en tijdens ‘Mend In Public Day’ was Yari Rabadán er met haar project “Stitching to Resist” om op originele wijze je eigen kleding te herstellen.

Kunstenaars perspectief

Overlap kijkt naar mode vanuit het kunstenaarsperspectief en ziet het als een persoonlijk en sociaal communicatiemiddel naar de buitenwereld. Waar niet het geld de boventoon voert maar het juist gaat over bewustwording en creativiteit met respect voor mens, dier, natuur en planeet! Daar ligt wat Overlap betreft de uitdaging, op het vlak van Awareness, Wearable Art & Social Design. In april 2022 had Overlap in Het Robson haar eerste Fashion Revolution Week event; “Wake Up! Swap, Restyle & Upcycle”. De foto waar Annemarie Huirne en Heidi Pollemans beide gekleed zijn in klassieke Robson Pyjama's, is toen gemaakt en was dit jaar één van de campagne foto’s voor het “Wake Up & Slow Down!” event. Het vaste team van Overlap is intussen uitgebreid met Stéfanie van Tuinen

en een enthousiaste club vrijwilligers. Samen hopen ze, met nog veel meer mensen een moderevolutie in gang te zetten om mode, kleding en textiel anders te consumeren en te maken.

DIY Bodywarmer Challenge

In 2023 heeft Overlap de “DIY Bodywarmer Challenge” gelanceerd. Een zelfgemaakte bodywarmer als Sociaal en Duurzaam Modestatement: voor degene die jou kleding maakt, voor de planeet, door hergebruik, voor jezelf en voor elkaar. Het mooie is dat het woord ‘Bodywarmer’ een anagram is van ‘My Wardrobe’: “MY WARDROBE your BODYWARMER”, een mooie titel voor een social design project. Volgend jaar 15 december 2025 bestaat Enschede, ooit één van de grootste Textielsteden van Europa, 700 jaar. Overlap wil samen met mensen in Enschede 700 bodywarmers maken. Een aantal lokale kunstenaars en makers zijn al aan de slag gegaan o.a: Jet Broekstra, Dorothea Hassink, Quinta Bies, Annelies Bolijn en natuurlijk het Overlap team zelf. De eerste exemplaren gaan ze tonen op de Dag van de Duurzaamheid op 10 oktober 2024 tijdens de Dutch Sustainable Fashion Week (DSFW) waarvoor Overlap de organisatie in Enschede ook dit jaar weer voor haar rekening neemt. Vorig jaar was Concordia aan de Langestraat de locatie van het DSFW 2023 Experience Center Enschede. Dit jaar bieden ze voor de tweede keer onderdak als hoofdlocatie en info-punt voor de Dutch Sustainable Fashion Week 2024, van 9 t/m 13 oktober. Een perfecte locatie in het centrum van Enschede voor duurzame mode in de Concordia Shop, een Swap Station en exposities met

daarnaast faciliteiten voor lezingen, debat en film.

In de bieb

Overlap heeft een warme band met de Bibliotheek van Enschede waar ze meerdere activiteiten heeft ontplooid. Zoals een pilot kleding lenen, een zomer lang kleding ruilen en Upcycle & DIY workshops bij Maakplaats053. Ook daarin schuilt de duurzame revolutie van Overlap. De meeste Bibliotheken zitten namelijk op A-locaties in het centrum. Daarom zijn het geweldige plekken voor duurzame modeactiviteiten. Ook als statement richting de vastgoed-sector met hun veelal onbetaalbare locaties in diverse steden! Gelukkig raken daardoor steeds meer Twentenaren bekend met Overlap, ook dankzij de grote kledingruil die ze jaarlijks organiseren bij Kunstwerkplaats De Möllerwerf aan de haven in Hengelo (OV). Voor de toekomst ziet Overlap vooral samenwerkingen voor zich met anderen zoals kunstenaars, andere kunst-initiatieven, circulaire en duurzame partijen om samen de overlap te maken naar een creatieve niet schadelijke modecultuur met een ziel! 

In Ecopolitan Magazine No 3, gepubliceerd april 2022, staat het duo interview van de initiatiefnemers Annemarie en Heidi op pagina’s 100-103. Een mooie terugblik van toen en waar ze nu staan.

Link naar:  ecopolitan-magazine-no3

fotografie

Richard Bussink

survivors of the future

TURTLEHORN

Looking into the future… there was this folk living in a desert or hidden mountain… I called them ‘the survivors of the future’!

They lived from the heritage of past human folks in a subsistential lifestyle. They grow and eat plants instead of animals, because they are always afraid of radiation and weird mutations from fauna and flora. They took their knowledge from the past generation and developed their own principles. They know that their species might last long, but they also believe in an evolution of a stronger species without fear on changes.

Their garments are very particular. Everything is made out of existing found clothing. Their clothing might be or look functional, adaptable and thought out. Some colors are pointing out sometimes, which has a self-defensive function in their sense, as colorful animal skin on the

most harmful animals or camouflage to survive. Nevertheless, they look quite adapted to the environment with vegetation and earthy tones.

The collection ‘SOTF’ relates the story of a certain folk living in the future on our planet. Hereby, I question and imagine the evolution of the human species in a dystopic way.

Together with this kind of evolution comes the imagination of possible ideas of the future. - How can our future look like in the next 100 to 500 years with the reality of now?

This imaginary society has overcome years of wars and natural phenomena, adapting by natural human evolution living a subsistencial lifestyle based on ascendantal heritage. The use of natural earth tones in this collection is

visible, as well as the inspiration of a neoapocalyptical gorpcore style into modern streetwear.

The ‘SOTF society’ are collectors and makers able to live on our planet in their nature, that also can integrate an urban environment. Surprisingly, this folk is not only good in understanding the sense of nature, but also interpreting found machinery and technologies. They are collectors of all kind they find. They also are makers and great thinkers.

Towards fashion, they distinguish between protecting and robust materials or soft and warmth-giving. Recycled outdoor jackets, leather garments and knitted materials are of abundance. Sometimes they seem to be functional or rather comfortable.

As this society is living a very circular lifestyle based on subsistence, they embrace human-made resources such as human hair for developing even softer clothes. It is easy to grow and collect in between their society. Because of the rarity of furry animals the SOTF discovered the relevance of using already existing resources and clever ways to collect fur in a harmless way.

This September the ‘SOTF’ were represented at the New York Fashion Week 2023, showcased on the runway and in a temporal expo and pop-up at Doors NYC.

First of all, I was invited by my retailers at Doors to hold a special designer event during NYFW, and by that some other interested contacts followed up.

I went through my requests, retook some contacts from last years fashion week where suddenly Vera Wang contacted me to participate at NYFW under a sponsorship for young designers! Crazy as it sounds and as busy and tight-in-time as we are in the fashion business, it didn’t work out but instead I could recap on other contacts from my last requests.

At the end, I participated on the runway with Flying Solo and some independent designers with a sponsorship from a regional German government. Before, during and after my participation I got a lot of more requests and invites to meet and connect, to participate or watch other fashion shows, connections with the press, editorials, celebrities and influencers.

Besides the runway show, I exhibited part of the collection in the Doors NYC pop-up and also sold

some great pieces!

With all, it was a great chance to exhibit one of my statement pieces: the shoe jacket! Questioning the use of natural and synthetic leather by the ‘SOTF’, the special handcrafted Shoe Jacket called the attention and was the favorite piece of many. It is a handmade piece made out of already existing, sorted out shoe leather, and for the first time manufactured in Igualada, (Spain), in a collaboration project with the design school La Escola Gaspar in Igualada.

You also see the abundance of terry clothes embracing our terrestrial nature in beautiful earth tones made from pre-used new resources of selected towels. They are enlightened with an extra glance of natural rust dye, researched and developed in another collaboration project with students of Birmingham City University. The results of the investigation of this dyeing technique will be represented at the Upcycling Festival in Birmingham 2024 as part of the Int. Upcycling Research Network. The students could complete some parts of the new collection under my guidance and showcase them during NYFW. At the end the work will be published on a research paper. 

photographers

María Voth Velasco, Jenny Reinhold, Stanislav Istratov, Kevin Mistry, Waltraud Brüsseler, Lisa Madsack

models

Raymond Forrest, Jose Guijarrón, Mehmet Kahraman, Laura Angélique Baschiera, Nieves Casas, Bree Pease, Heron Cho Smith

stylists

Alexis Correa, Carlota Ildefonso & Ashley Hopkins, Carlota Ildefonso

designer María Voth Velasco / Turtlehorn x BCU

hellen van rees anno nu

In de Ecopolitan 3 vertelde je dat je geen seizoensgebonden collecties meer deed maar je meer op onderzoek was gaan richten. Nu zijn we een paar jaar verder en hoe gaat dat nu?

Heel goed! Binnen mijn atelier bestaat de mode collectie nog wel en er wordt af en toe wat van besteld en wat nieuws gemaakt, maar eigenlijk is dat een klein deel van waar we mee bezig zijn. De meeste tijd zijn we met projecten bezig waarin we nieuwe, bijvoorbeeld circulaire producten ontwikkelen voor bijvoorbeeld bedrijfskleding. Ook ben ik met een consortium van verschillende partijen met een circulair rivierenplastic project bezig, om daar mode items van te ontwikkelen. Tot dat klaar is, kan ik er nog niet zoveel over zeggen.

Ook ben ik net begonnen met een PhD onderzoek vanuit Saxion bij Universiteit Twente. Dat houdt in dat ik de komende 4 jaar met een onderzoek bezig ben en daarmee de doctorstitel kan behalen. Dat is heel mooi, ik kan me in dit traject echt verdiepen in ontwerpprocessen en hierover publiceren. Ook wel heel spannend en echt iets anders dan in collecties bezig zijn met alleen het komende half jaar en daarna weer een nieuwe collectie.

Je noemt ook publiceren, is dat belangrijk voor jou?

Ja, hoewel het voor mij vooral gaat over het delen van kennis. Dat heb ik altijd graag gedaan, in lezingen, met studenten die stage liepen in mijn atelier, of door mensen in mijn atelier te ontvangen, rondleidingen te geven…

Daarom zoek ik ook het liefst naar samenwerkingen en ook juist met partijen die iets anders doen. Dus in een andere plek in de textielketen zitten. Of projecten waarin smart textiles (wearables) worden ontwikkeld. Vaak zijn die voor medische toepassingen. Ik vind het dan heel interessant om met de medische specialisten te werken en te leren hoe zij werken met hun patiënten. Het is ook heel dankbaar om daar als ontwerper een rol in te spelen en samen te zoeken naar goede oplossingen en mogelijkheden. Wetenschappelijk publiceren is dan ook belangrijk, om ervoor te zorgen dat opgedane kennis ook bruikbaar is voor anderen.

Tegelijkertijd zijn dat vaak niet de meest toegankelijke stukken, dus ik wil wel altijd blijven zorgen voor een mix met laagdrempelige stukken en juist ook veel visueel werken, dat zit er toch in. Dan blijft het ook toegankelijk voor de mensen waar je het uiteindelijk voor doet. 

In ECOPOLITAN No.3 magazine verscheen eerder een IK interview van Hellen van Rees: Link naar: ecopolitan-magazine-no3

ode aan mijn mode-activisme

JANET MENSINK SOCIAL & LABOR CONVERGENCE PROGRAM - SLCP

Ik een activist? Zo heb ik me jarenlang niet gezien. Ik heb een enorme drive om de wereld een beetje beter en eerlijker te maken. Mijn manier is om dat via duurzame productieketens te doen. Al mijn hele werkzame leven werk ik op het snijvlak van internationale samenwerking en handel. Niet op de barricades, maar verandering van binnenuit. En ja, daar vertel ik over. Tijdens zo’n presentatie kortgeleden, zei iemand me: ‘Hoezo noem jij je geen activist? De passie druipt eraf en je komt op mij over als een echte warrior’. Dat zette me aan het denken: kwestie van definitie, maar misschien ben ik dus wel een (mode)activist.

Mijn werkveld heeft zich altijd afgespeeld aan de achterkant van de mode. Productie van kleding met minder belasting voor het milieu en betere omstandigheden voor de makers. Vanuit verschillende perspectieven: eerst als consultant bij een adviesbureau (#CREM), daarna bij #Solidaridad en nu bij #SLCP, een multistakeholder initiative.

De hele wereld heb ik over gereisd: van de katoenvelden in Uganda -naast de boeren- tot de fabrieken in Bangladesh -naast de naaisters-. En ook samen met de ontwerpers bij sport & kledingmerken. Fascinerende ontmoetingen gehad; ik ben ook zeker trots op wat we bereikt hebben. Maar het is niet genoeg, er is nog zoveel te doen. De problemen stapelen zich op en lijken alleen maar groter te worden: klimaatverandering en de vergrote kloof tussen arm en rijk. Dit werk vereist een grote mate van strategie, samenwerking met alle partijen en lange adem. Ik geloof ook in de kracht van global citizens. Geïnformeerde burgers kunnen duurzame consumenten worden. Dat betekent wel dat we de echte verhalen moeten vertellen en de verbinding moeten maken. En daar komt mijn modeactivisme om de hoek kijken. Waar mogelijk vertel ik aan geïnteresseerden over hoe kleding wordt gemaakt en de impact daarvan.

Dat heeft vele verschijningsvorming: lezingen in het land, projecten op scholen, gastcolleges en

posts op social media. Dit heeft een (creatieve) vlucht genomen sinds ik Map Renes ken. Beiden wonen we in Zwolle. In 2014 nodigde ze me uit als gastspreker tijdens een Fashion Revolution Salon in het lokale Stedelijk Museum. We hadden het gekoppeld aan de Eerlijke Sweater campagne van Solidaridad. Vandaaruit zijn er allerlei projecten ontstaan, vele met duurzame mode als communicatiemiddel. Ik ben ambassadeur van Map’s zalmleren ontwerpen. Fijn om een mooie rok of tas te hebben als ik op een internationale conferentie spreek, en om direct een aanleiding bij de hand te hebben om een gesprek aan te gaan!

Dit werk vereist een grote mate van strategie, samenwerking met alle partijen en lange adem.

Ik geloof ook in de kracht van global citizens.

In die afgelopen 10 jaar heb ik een bijdrage mogen leveren aan veel gave projecten. Daardoor zoveel leuke mensen ontmoet in het Zwolse die ik anders niet zo makkelijk was tegengekomen: ontwerpers, foto- en videomakers, studenten & docenten, innovatieve ondernemers en politici. En van daaruit zijn alweer allerlei andere projecten ontstaan, een echte kruisbestuiving. Een hoogtepunt? Lastig. Maar de 2020 circulaire life-long-denim projecten waar mijn dochter Meike ook aan meedeed, vond ik wel heel bijzonder (zie ECOPOLITAN No.1).

Mijn rol als modeactivist is nog lang niet klaar, er is nog veel te doen. Ik blijf me inzetten voor duurzame mode, professioneel en privé. Nieuwe onderwerpen en ideeën genoeg. Wat te denken van vrouwenrechten. Als ik de kranten lees ben ik er niet gerust op dat mijn en andermans dochters -hier en in andere delen va de wereld- de lijn van emancipatie kunnen voortzetten. Juist met mode moeten we hier iets mee lijkt me. Wie doet mee met een volgend project? 

Janet Mensink CEO Social & Labor Convergence Program (SLCP)

Photo: Sanne Grasdijk Model: Lovenie Mennes

bunk funk fashion

MODEFEEST VAN HET JAAR GEORGANISEERD DOOR HOTEL BUNK UTRECHT X ECOPOLITAN X AWEARNESS FASHION.

HIER VIEREN WE SAMEN 15 JAAR DUURZAAMHEID IN MODE MET MENSEN UIT DE DUURZAME MODE WERELD EN MET JOU.

PROGRAMMA

FASHIONACTS, TALK, POP UP SHOP, WORKSHOPS, ONTWERPWEDSTRIJD “LOST & FOUND”, EXPO ECOPOLITAN, FOOD & DRINKS

MUSIC BY DJ OME FUNK - SOULCLAP

IN ONZE KOFFERS DUURZAME MODE EN BIJZONDERE MODE VERHALEN.

NATUURLIJK ZIJN WE GEKLEED IN ONZE FAVORIETE DUURZAME MODELOOK.

SAMEN DE SLINGERS OPHANGEN!

TOT ZIENS IN HET NAJAAR, TERENCE, JEANNETTE, WILMA EN MAP

MEER INFORMATIE VOLG ONS OP SOCIAL MEDIA @AWEARNESS.FASHION @ECOPOLITAN_MAGAZINE

photographer Michael Kurzinsky

models: Madhoo Shrikant Phule, Timo Clintgens