MARIA BONOMI - Gravura Para Alma by Eddie Terzi

memorial descritivo 1

Exposição MARIA BONOMI: gravura para alma Local Instituto Tomie Ohtake Designers Bruna Bischoff Eddie Terzi Felipe Lopes Orientação Jair Alves Jr. Julio Freitas Cyntia Malaguti Fábia Campos Franceli Guaraldo

TOMIE OHTAKE

LOCAL DA EXPOSIÇÃO O Instituto Tomie Ohtake, inaugurado em novembro de 2001, destaca-se por ser um dos raros espaços da cidade especialmente projetado, arquitetônica e conceitualmente, para realizar mostras nacionais e internacionais de artes plásticas, arquitetura e design. Como homenageia a artista que lhe dá o nome, o Instituto desenvolve exposições que focalizam os últimos 60 anos do cenário artístico, ou movimentos anteriores que levam a entender melhor o período em que Tomie atua, organizando mostras inéditas no Brasil como Louise Bourgeois, Josef Albers, Yayoi Kusama, Salvador Dalí, Joan Miró, entre outras. Além de um programa de exposições marcantes na cena cultural brasileira e que se desdobra em outras atividades como debates, pesquisa, produção de conteúdo, documentação e edição de publicações, o Instituto Tomie Ohtake desenvolve, desde a sua fundação, ampla pesquisa no ensino e estímulo ao desenvolvimento da produção contemporânea.

MARIA BONOMI

ARTISTA Para Maria Bonomi, o trabalho com a xilogravura é uma experiência que oferece ilimitadas possibilidades de criação artística. Ao expor na 5ª Bienal de Paris, em 1967, na qual recebe o primeiro prêmio, luta para que as gravuras sejam expostas em paredes, e não em balcões ou vitrines, como páginas de livros, o que era usual na época. Assim, modifica-se a relação do público com a gravura, e também do artista no exercício de gravar. O gravador lida sempre com questões relacionadas à matriz e à imagem impressa: ao trabalhar madeira ou metal, o registro é diferente daquele obtido no papel. Nas matrizes estão as marcas da relação do artista com a matéria, do impulso e dos gestos que criam a obra. Para a gravadora Renina Katz (1926), Maria Bonomi revela em seus trabalhos alguns desses jogos fascinantes do universo da gravura. Em 1972, apresenta as Solombras, transparentes e coloridas, moldadas em poliéster com base em matrizes de madeira. Já em 1976, realiza os Epigramas, obras fundidas em metal com base em peças de barro, em que produz linhas e sulcos, explorando cheios e vazios e revelando a essência do gesto do gravador. 6

A artista insiste, ao longo de sua carreira, nas grandes tiragens, que permitem o acesso às obras pelo maior número de pessoas; para tanto utiliza também a litografia. Inova ao produzir em grandes formatos (alguns trabalhos com mais de dois metros de largura), demonstrando o desejo de conferir maior vigor e impacto estético às gravuras. Outro ponto importante em sua obra é a utilização da cor em tonalidades variadas e inesperadas. Além de gravuras a artista continua produzindo relevos em concreto ou metal, dispostos em vários espaços públicos de São Paulo como na Igreja Mãe do Salvador, no Palácio dos Bandeirantes e na estação de metrô Jardim São Paulo. Nesses murais, Maria Bonomi parte da experiência como gravadora, explorando o grafismo resultante dos sulcos da gravura em madeira. As texturas e a gestualidade, são transferidas para o concreto ou metal. Problematizando o mito da peça única, a artista também desenvolve projetos na área de vestuário (camisetas, gravatas, echarpes). 1 Livio Abramo, texto do catálogo Maria Bonomi Xilograbados Litografia, Centro de Estudos Brasileiros (Asunción, Paraguay), citado em BONOMI, Maria. Xilografias de Maria Bonomi. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian, 1994. 7

IDENTIDADE EXPOSITIVA

ABORDAGEM E PROCESSO CRIATIVO Após determinado o local e a artista para o projeto aprofundamos as pesquisas sobre os mesmos, consultando fontes confiáveis e seus respectivos sites oficiais. O projeto partiu então da observação e análise das obras da artista. Bem como de sua biografia, afim de compreender melhor sua figura e importância no contexto artístico. O contato com documentários e textos disponíveis em seu site foram fundamentais para o processo criativo do projeto. A partir dessas fontes estabelecemos pilares conceituais para o trabalho da artista e elegemos a obra Tropicália como obra conceito, que em nossa percepção representa a essência de seu trabalho. Em seguida buscamos construir uma identidade visual pregnante e comunicativa para atender as necessidades do projeto. Através das metodologias "Crazy 8" e “Drawstorming” definimos nosso logotipo.

OBRA CONCEITO Gravura formada por mais de 300 peças de matriz, ajustadas, entintadas e dispostas de maneira a criar a obra. Sua matriz foi doada ao Instituto de Filosofia e Ciências Humanas da Unicamp (IFHC). A obra tem uma composição principalmente vertical e carrega cores de predominância verde e magenta. Inspirado no olhar apaixonado da artista sobre o ato de gravar e construir imagens, os objetivos da exposição e nossa percepção sensível de seu trabalho definimos “MARIA BONOMI gravura para alma”, como nome e tagline da exposição.

Tropicália 250x100 - 1995 Xilografia Incursão fractal 10

IDENTIDADE VISUAL Adotamos como objetivos da exposição: Fomentar o contato do grande público com o trabalho e processo da artista brasileira Maria Bonomi, evidenciando a importância da artista no mundo da arte nacional e internacional. Bem como promover o reconhecimento desse trabalho pelos diferentes pontos da cidade paulistana. A identidade visual desenvolvida se apropria dos conceitos explorados pela artista na construção de sua obra e de sua linguagem ímpar. Introduzimos parte do logotipo em espaço negativo sobre a mancha gráfica da obra, dialogando com o conceito da retirada de matéria presente na técnica de xilogravura e sobretudo na obra conceito. A outra parte do logotipo é colocada fora da mancha gráfica, sobre uma área branca, e a forma de suas letras funcionam como contêiners, sendo preenchidas pela textura original da obra, estabelecendo outro diálogo no que diz respeito ao seu movimento e a realocação das matrizes. Por fim movimentamos o nome e tagline da exposição linearmente afim de evidenciar o movimento, característica tão 11

FUTURA BOLD

ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWYZ abcdefghijklmnopqrstuvwyz 0123456789

RALLEWAY BOLD

ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWYZ abcdefghijklmnopqrstuvwyz 0123456789

RALLEWAY ITALIC

ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWYZ abcdefghijklmnopqrstuvwyz

0123456789

C25 M100 Y60 K0

R190 G25 B70 #BF1A48

C90 M60 Y100 K30

R40 G75 B40 #294A29

C0 M0 Y0 K10

R235 G235 B235 #ECECEC

presente em suas composições. Sendo assim a identidade da exposição é marcada por se fazer existir na realocação da informação gráfica da obra conceito. Aplicada de maneira flexível aos diferentes formatos e propósitos de cada peça gráfica, utilizando partes da obra como grafismo fractal. As composições das peças devem ser construídas considerando sempre a estética estabelecida pelo projeto e o impacto visual, bem como sua legibilidade, reconhecimento e conformidade com a programação visual definida.

CONVITE Parte fundamental da obra e principal objeto de contato da artista, as matrizes da obra tropicália adquiriram importância ímpar no projeto. Foram desenvolvidas réplicas das matrizes originais com o logotipo gravado em baixo relevo, além das informações referentes ao local, data e a frase da artista que inspirou a exposição: “Nada na gravura é supérfluo, nada na gravura é banal. Arte com destino para a alma”, impressas em serigrafia. Se tornaram convites exclusivos para membros da imprensa e convidados vip.

PONTOS DE INTERESSE As obras de arte pública que a artista tem espalhadas pela cidade como a Epopéia Paulista (2005), Etnias: O primeiro e sempre brasil. (2008) e A Construção de São Paulo (1998), para citar poucas, são pontos de interesse externos. Locais a serem instalados totens, projetados de forma a comunicar a identidade marcante do Instituto Tomie Ohtake e divulgar a exposição vigente da artista. O contato do público com essas obras, seja ele ocasional ou pretendido, e consequentemente com o totem é um recurso para a divulgação e reconhecimento de sua obra, além de convida-los à exposição e completá-la.

TOTEM Desenvolvido para os pontos de interesse externos e para os pontos de decisão internos ao Instituo Tomie Ohtake, o totem carrega parte da cultura material presente na arquitetura do Instituto bem como de suas formas e cores, para se tornar ponte de comunicação entre os cartazes de divulgaçãoquando aplicado nos pontos de contato externos e cartazes institucionais, quando localizado no interior do instituto, de modo à informar o visitante e ajudá-lo a se localizar no espaço. É portanto peça fundamental de sinalização e divulgação para instituto e artista.

Totem 50x70x180cm produzido em alumínio anodizado coberto com uma mão de tinta 17

DIVULGAÇÃO As peças de divulgação da exposição aplicadas em pontos de publicidade e propaganda, pontos de ônibus, metrô, trem e avenidas, foram desenvolvidas priorizando o impacto visual e a simplicidade de comunicação. Os formatos e especificações técnicas para as peças foram determinados pelo midia kit de cada ponto de publicidade.

Painel Clássico 740 x 112 cm Impressão digital em vinil adesivo (4x0), aplicado sobre placa Duraplac branca fosca. 18

PAINEL CLÁSSICO: 216x107cm, impressão digital em vinil adesivo aplicado sobre placa Duraplac branca fosca PAINEL DE TREM: 41x61cm, impressão em offset com laminação (papel duplex 250g) ou impressão digital com laminação (vinil adesivo). PAINEL DE ABRIGO: 110x210cm, impressão digital em vinil adesivo aplicado sobre placa Duraplac branca fosca PAINEL DE AVENIDA: 160x260cm, impressão digital em vinil adesivo aplicado sobre placa Duraplac branca fosca 19

MATERIAIS GRÁFICOS Toda a construção de peças gráficas foi projetada de forma a respeitar o formato, localização e materiais padrões do Instituto Tomie Ohtake. A obra conceito foi utilizada como grafismo fractal na composição das peças.

Banner 100 x 400 cm impressão em lona 460g (4x0). 21

FOLDER: 7,7x22,5cm (fechado) e 30,7x22,5cm (aberto) com dobra sanfona em papel couchê fosco 180g com impressão offset (4x4). CATÁLOGO: Capa 44x29,5x2cm (aberto) 21x29,5x2 (fechado) em papel high gloss 300g com impressão offset (4x0) Miolo 29,20.5cm em papel couchê fosco 150g com impressão offset (4x4). CARTAZ HORIZONTAL (preso ao teto): 150x50cm em papel couchê fosco 300g com impressão offset (4x4) CARTAZ VERTICAL (sala de vídeo): 50x100cm em papel couchê fosco, 300g com impressão offset (4x0). PAREDES: As paredes externas das salas dois, três, cinco e seis recebem textos de conteúdo introdutório sobre suas respectivas obras. As especificações de suas aplicações são, tipografia ralleway bold para o texto em português e italic para os textos em inglês, tamanho 65pt com entrelinha de 75pt. Plotado em papel adesivo. CARTAZ TOTEM: 50x120cm em papel adesivo brilhoso, 150g com impressão offset (4x0). BANNER: 100x400cm em lona 460g com impressão digital (4x0). 22

Andar 11º ° Andar

SALAS DE EXPOSIÇÃO A exposição foi planejada de forma a possibilitar o livre fluxo dos visitantes, as salas foram separadas por técnicas ou temas.

6/7

Vídeos: A sala 1 foi planejada para apresentar vídeos sobre as obras de arte pública da artista espalhadas pela cidade e seus processos de construção da imagem.

5 2

3/4

1 Térreo

11 GRANDE HALL 10 24

Salas 1 video 3/4 - 6/7 xilografias 5 espaço multissensorial 9 calcogravuras 10 litogravuras

Gravuras: As salas 3/4 e 6/7 recebem as principais Xilografias da artista, estas são as maiores salas de exposição do Instituto, por isso recebe as obras de maiores formatos, muitas de suas obras com mais de um metro de altura ou largura. Optamos por criar um ambiente expositivo livre, de forma a não induzir o visitante e não privilegiar nenhuma obra, assim ele fica livre para estabelecer suas próprias relações afetivas com as obras expostas. Além de proporcionar um ambiente agradável para a circulação, visto que as obras estão fixadas nas paredes da própria sala e nenhuma parede provisória foi levantada, como ilustrado nas plantas. Essa opção foi adotada por proporcionar uma boa distância, fator necessário para a apreciação de obras de grande formato e para causar a sensação

do vazio conceitual, proposto pela identidade projetada. Dentro das salas as obras seguem uma ordem cronológica. As demais salas, 5 e 6, são significativamente menores e por isso recebem as obras de Calcografia e Litografia que são trabalhos de formato menor. Por uma questão de ergonomia as obras estão dispostas alinhadas ao centro tendo como referência 160 centímetros do chão e 150 centímetros entre as molduras. Os elementos internos à sala buscam respeitar essa interferência mínima, por isso optamos por inserir as legendas através de um adesivo plotado diretamente na parede alinhados ao centro com 150cm de distância do chão e 3cm de distância da respectiva obra. As molduras são de madeira pintadas de branco e as paredes também foram mantidas na cor branca, criando um ambiente neutro, que valoriza apenas a obra exposta, se enquadrando ao conceito expositivo conhecido como "Cubo Branco".

150 cm

Sala de vídeo Sala 1. Disposição e medidas. 28

3/4

Sala de Xilografias Sala 3/4 DisposiĂ§ĂŁo e medidas. 29

6/7

Sala de Xilografias Sala 6/7 DisposiĂ§ĂŁo e medidas. 30

1º Andar 1° Andar Térreo

6/7

11 GRANDE HALL 10

5 3/4

2 1

1 video 3/4 - 6/7 xilografias 5 espaço multissensorial 9 calcogravuras 10 litogravuras

#MINHATROPICALIA Desenvolvemos uma atividade multissesorial para a exposição afim de proporcionar uma ampliação da experiência vívida pela artista na construção de imagens. Para tal, produzimos réplicas das matrizes de madeira da obra tropicália gravadas e cobertas com tinta em sua superfície. As peças são cobertas com tinta imantada em seu verso, o que permite ao visitante mover e fixar as peças em um painel de ferro, localizado no espaço 5 do grande hall. Dessa forma possibilitamos uma percepção tátil e reflexiva ao visitante que ao fim da atividade pode se fotografar junto à sua composição e compartilhar nas redes sociais com a hashtag #minhatropicalia.

PRINCIPAIS FONTES CONSULTADAS:

http://www.institutotomieohtake.org.br/conheca/o_instituto http://www.mariabonomi.com.br http://www.apap.art.br/associados/304/maria-bonomi/ https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=mFWyOl9mLPY

CRÉDITOS:

foto / pg 5 por Lena Peres foto / pg 3 por Instituto Tomie Ohtake foto / pg 13 retirado do livro Maria Bonomi, gravadora - Jacob Klintowitz mockup / pg 18-19 disponibilizados por Rafael do Nascimento Fernandes 33