Descubrir, Experimentar y Crear by Ediciones Sandoval

• Saber explicar qué es el espacio, así como su función expresiva en la ar quitectura y en la escultura. • Saber indicar los aspectos perceptivos que sugieren el efecto del espacio. • Saber explicar la influencia del color y de la luz en la percepción del espacio. • Comprender y describir los elementos de la perspectiva cónica frontal y de la perspectiva cónica oblicua o angular. • Saber representar espacios interiores mediante la aplicación de perspec tivas cónicas frontales.

• Comprender el concepto de espacio diferenciando entre el espacio natu ral, el espacio urbano y el espacio interior. • Valorar y diferenciar la lectura espacial en la arquitectura, en la escultura y en la pintura en sus diversos modos. • Representar con formas planas sensaciones espaciales, utilizando claves que resuelven la ilusión de profundidad en el dibujo y en la pintura. • Representar la sensación espacial en el plano, utilizando como recurso el color, el esfumado –o perspectiva atmosférica– y la perspectiva cónica.

OBSERVAR Y PERCIBIR EL ESPACIO En la imagen visual el espacio funciona como una especie de gran recipiente o continente informe en el que coexisten y se relacionan, entre sí, los volúmenes (los objetos, las casas, las montañas, etc.). De ahí que precisemos el término volumen como la porción de espacio que ocupa un cuerpo. Observando el espacio podemos distinguir tres tipos: • El espacio NATURAL abierto y libre formado por bosques, prados, montañas, mar, cielo, etc. • El espacio URBANO articulado mediante calles y plazas, delimitado por edificaciones. • El espacio INTERIOR de la arquitectura, definido por las paredes y los muebles que encierra. En el espacio las cosas –los volúmenes– tienen una posición relativa: siempre pueden estar delante o detrás, de lado, a la izquierda o derecha, cerca o lejos, arriba o abajo.

El espacio es un lugar con límites variables, vacío u ocupado de objetos y dimensionable en tres direcciones: altitud, anchura y profundidad. En vertical, de arriba abajo, para comprobar la altura; en horizontal, de izquierda a derecha, para verificar la anchura, y en dirección transversal, de atrás a delante, para estimar la profundidad. Comprender el espacio, saber moverse en él, es una exigencia psicológica tan importante y profunda que, a veces, es inconsciente, esto es, intuitiva y difícil de explicar. Su percepción es compleja: para captarlo a fondo no es suficiente mirarlo, es preciso introducirse en él, “respirarlo” y recorrerlo en todas las direcciones, observarlo desde todos los puntos de vista. Asimismo, la imagen espacial está condicionada por la luz y el color.

El mar, el campo y la ciudad de noche cambian de aspecto, es más difícil orientarse porque los volúmenes y las distancias desaparecen para dejar el puesto a las grandes sombras creadas por la luz de la luna, o por los puntos luminosos de luz artificial en la oscuridad. También el color deforma considerablemente el espacio: una estancia con las paredes blancas se percibe más grande que con colores oscuros.

En el espacio urbano el efecto profundidad se produce, generalmente, por la superposición de las formas que lo configuran y, en especial, si se refuerza por el empequeñecimiento aparente de las casas, de los árboles, de las farolas o de las calles.

En el espacio interior el efecto profundidad viene dado por la aparente disminución de las formas, cada vez más lejanas, y por la convergencia visual de las líneas paralelas, de lo que deriva el método de la representación en perspectiva cónica.

164

En el espacio natural el efecto de profundidad viene dado por el degradado del color, cuando, por un efecto atmosférico, se aclara en lontananza, creando sucesivos planos cada vez más grisáceos. Unidad 11 - Observación y percepción del espacio

CLAVES O PROCEDIMIENTOS QUE RESUELVEN EL EFECTO DE PROFUNDIDAD El mundo real es tridimensional. Pero ¿cómo representar el espacio en un soporte plano como el papel, el lienzo o el cartón? El problema es eterno: mientras que los cuerpos reales tienen volumen, esto es, tres dimensiones (altura, anchura y pro fundidad), el papel sobre el que trabajamos es bidimensional, sólo tiene dos: alto y ancho.

A lo largo de la historia se han venido buscando las claves o procedimientos que resolvieran, cada vez más eficazmente, esta importante dificultad: conseguir que un dibujo realizado en una superficie plana produzca en el observador una impresión de realidad lo más parecido posible a la que provocan los objetos tridimensionales.

Varios caminos se pueden seguir para resolver la profundidad y dar sensación de volumen a nuestras representaciones sobre el papel. Los grandes artistas suelen combinar estos caminos o «claves» logrando representaciones asombrosamente tridimensionales. Destacamos, separadamente, las más significativas para llevar a la práctica.

Superposición o solapamiento. Cuando la representación de una forma queda interrumpida por toparse con el contorno de otra, se crea la ilusión de que está tapada por la de delante, produciéndose la ilusión o el efecto de profundidad en el espectador.

El encuadre y la textura. La relación entre el objeto y el soporte informa sobre la disposición espacial. Si el motivo parece salirse de la escena, se percibe como algo cercano. Además, cuanto más cerca está la superficie de un objeto, mejor percibimos su textura y más detalles podremos distinguir.

La diferencia de tamaños. Los objetos que ocupan una posición pequeña del campo visual se perciben como más alejados que aquellos que ocupan una posición más grande. Además, los objetos se pueden separar en línea recta, horizontal o vertical, con el fin de crear un efecto de espacio entre ellos.

La perspectiva aérea o atmosférica. Los objetos lejanos se ven más difuminados y azulados que los más próximos porque debemos verlos a través de más aire y partículas en suspensión. Para crear el efecto de perspectiva en un paisaje, puedes utilizar este recurso combinado con el de la textura.

La altura relativa o posición en el cuadro. Cuando los objetos se proyectan por debajo de la línea del horizonte, las proyecciones más altas en el campo visual, –esto es, aquéllas que se encuentran sobre o por encima de la línea del horizonte–, parecen más lejanas.

La perspectiva cónica o lineal. Se trata de un método de representación del espacio tridimensional sobre el papel (bidimensional). Como clave que resuelve la profundidad, se refiere al hecho de que las líneas paralelas (como las de las vías de un tren) convergen al perderse en la distancia. Bloque IV - Espacio y volumen

165

LECTURA VISUAL DEL ESPACIO El espacio –como indicamos anteriormente– es un lugar con límites variables, dimensionable en tres direcciones (altitud, anchura y profundidad) y vacío u ocupado por cuerpos. De hecho, hablamos de una zona o plaza espaciosa, de un mueble que ocupa demasiado espacio, de la falta de espacio para «movernos» con comodidad o incluso del espacio infinito del universo. Comprender el espacio, saberse mover en él, es una necesidad tan importante y profunda que resulta instintiva y compleja de explicar. Disfrutamos de los colores presentes a nuestro alrededor, sabemos distinguir, sin grandes dificultades, las intenciones de un anuncio publicitario, pero, sin embargo, nos resulta difícil organizar y representar el espacio, que también es esencial para nuestra vida. Para percibir y captar a fondo el espacio no es suficiente contemplarlo, es preciso introducirnos y recorrerlo en todas las direcciones, mirarlo desde todos los puntos de vista, sentir que nos rodea.

166

Cuando visitamos una escultura o una obra arquitectónica, el lugar o medio en el que se ubica es el espacio «real» en que nos encontramos; sin embargo, cuando contemplamos un dibujo o pintura que muestra el espacio, nos hallamos ante un espacio «representado», logrado mediante alguna de las claves o procedimientos que resuelven la profundidad, esto es, la sensación de espacio sobre una superficie bidimensional.

«Monasterio de El Escorial» (1563-1584). San Lorenzo de El Escorial, Madrid. Para leer visualmente el espacio exterior e interior de una arquitectura es necesario recorrerla. Sólo penetrando en el interior de su arquitectura podemos valorar todo su significado, tanto utilitario como estético. 1. Vista panorámica del Monasterio y su entorno. 2. La torre del Prior vista desde los aposentos reales. 3. Vista del Patio de los Reyes con la iglesia al fondo.

3.1 En la arquitectura En la arquitectura el espacio es la parte esencial de la edificación. Los edificios se proyectan para ser recorridos y vistos en su interior. El espacio interior y el espacio exterior son consecuencia de los volúmenes construidos. Estos dos tipos de espacios configuran lo que llamamos arquitectura: el arte de proyectar y construir edificios y monumentos. El valor expresivo del espacio arquitectónico varía según la configuración y distribución entre espacios abiertos y espacios cerrados.

3.2 En la escultura En la escultura, el espacio es el vacío que se insinúa entre las partes llenas (materia) y las vacías (aéreas). Para comprender y leer correctamente esta continua relación entre volúmenes convexos y cóncavos, es necesario observar la tridimensionalidad de la escultura desde varios puntos de vista moviéndose en torno a ella. Unidad 11 - Observación y percepción del espacio

Auguste RODIN (1840-1917). «El Pensador», 1880. Bronce. 0,719 x 0,451 x 0,562 m. París. La escultura representa la lucha interna de Dante frente a las puertas del infierno. Las tres imágenes muestran cómo varía la forma al cambiar la posición del observador, cómo los volúmenes de la figura (cabeza, brazos, tórax, piernas) se articulan en el espacio y cómo el espacio entra en sus formas volumétricas. Las líneas virtuales (en rojo) tratan de explicar la integración de la materia en el espacio.

3.3 En la pintura En la pintura se puede representar el espacio mediante la pers pectiva o con la técnica del claroscuro con sus efectos de luz y sombra sobre los objetos. Asimismo, se puede usar únicamente el color, utilizando los matices tonales o las combinaciones vibrantes y de contraste de tonos fríos-cálidos. A lo largo de la Historia del Arte, el espacio en la pintura se ha representado de muy diversos modos: • Realista: es la forma más tradicional y se basa en el empleo de la perspectiva cónica, la superposición de los distintos elementos y el uso de la perspectiva atmosférica, difuminando los tonos según se alejan del espectador; • Simbólico: como ocurre en las pinturas egipcias o medievales, muy simplificadas y sin tener en cuenta las reglas de la perspectiva; • Psicológico: como en la pintura abstracta, usando efectos de luz y color para crear sensaciones de profundidad; • Dinámico: como en la pintura cubista y futurista, superponiendo varias imágenes del mismo tema observado desde varios puntos de vista.

Diego VELÁZQUEZ (1599-1660). «La rendición de Breda», 1635. Espacio realista: En este cuadro universal la sensación espacial está tan lograda que se ha llegado a decir que Velázquez “pintó el aire”. La superposición de figuras y el difuminado del fondo son los elementos que dan lugar a una imagen tan increíblemente “real”.

Frank STELLA. «Variación Sinjerli I», 1968. Espacio psicológico: En el arte abstracto la sensación espacial se consigue mediante la combinación y superposición de formas y colores, como en esta atrevida composición que rompe, además, con el formato tradicional de cuadro.

Jaïs NIELSEN (1885-1961). «¡Salida!», 1918. Espacio dinámico: Los futuristas utilizan distintos planos y puntos de vista para lograr una sensación de profundidad irreal pero sensible.

167

«Beato de La Seu d’Urgell», siglo X. Espacio simbólico: En los códices medievales la sensación espacial prácticamente desaparece, pues lo que se busca no es la representación “real”, sino la “simbólica”. Bloque IV - Espacio y volumen

LA PERSPECTIVA CÓNICA La perspectiva cónica, también llamada perspectiva lineal, es un sistema de representación que trata de describir los objetos de modo similar a como los vemos, atendiendo a los cambios aparentes de forma y tamaño en la distancia. De cualquier forma, la imagen perspectiva no puede ser nunca idéntica a la óptica, puesto que no puede expresar la misma percepción de relieve que nos dan nuestros ojos, pero sí nos «acerca» a la ilusión real del espacio.

4.1 Perspectiva cónica frontal Se trata del tipo más sencillo de perspectiva cónica. En él, todas las líneas de profundidad convergen visualmente en un único punto, llamado punto de fuga, mientras las líneas frontales horizontales permanecen horizontales y las líneas verticales quedan también verticales. Los elementos fundamentales de la representación perspectiva cónica frontal son: • La línea del horizonte (LH) situada siempre a la altura de los ojos del observador; se ve muy

bien en el mar como línea divisoria entre el agua y el cielo; en otra parte se necesita imaginaria. • El punto de vista (V). Representa la situación teórica del observador; este punto no es visible en el dibujo, pero determina el encuadre de la escena que contemplamos. • El punto de fuga (P) al cual se dirigen todas las líneas de profundidad, esto es, el punto donde concurren todas las rectas perpendiculares al plano frontal, y que se localiza en la LH.

El término «perspectiva» implica agudeza y penetración en la observación, visión en profundidad. La perspectiva cónica fue inventada en el Qua ttrocento y revolucionó la pintura. Es una técnica de representación que permite desarrollar, en la superficie plana (bidimensional) de una hoja de papel, el efecto de profundidad en el espacio.

168

Resulta muy significativo evocar el impacto que entre los ciudadanos de la Italia de principios del siglo XV provocaron los primeros cuadros que Paolo Ucello, Andrea Mantegna o Piero de la Francesca realizaron como virtuosos de la perspectiva cónica. Cuentan que la conmoción fue tan grande al contemplar aquellas superficies planas, que más de un espectador pensó que aquello era fruto de efectos esotéricos y mágicos. Con el tiempo los mecanismos perceptuales del ser humano se han acostumbrado ya a leer e interpretar los trazados perspectivos entendiéndolos como lo que son: un conjunto de reglas y métodos que permiten interpretar la realidad con gran fidelidad al alterar las dimensiones y configuración de los objetos en función de la distancia o alejamiento y, en general, de la posición que adopten respecto al punto de vista del observador. Saber mirar el espacio constituye la primera e indispensable premisa para su representación: los árboles de un paseo empequeñecen a medida que se alejan de la mirada; casas y objetos son diferentes según el punto de vista desde el que se observen. Este fenómeno que hace parecer grandes las cosas cercanas a nosotros y pequeñas aquellas lejanas puede ser reproducido gráficamente si se conocen los principios elementales de la perspectiva cónica. Sin profundizar en las reglas geométricas sobre las que se basa, trataremos la perspectiva en sus aplicaciones intuitivas. Unidad 11 - Observación y percepción del espacio

Dibujo, en perspectiva cónica frontal, del interior de una de las salas de una galería de arte moderno.

PASOS EN EL TRAZADO DE UNA CAJA DE PERSPECTIVA FRONTAL

Para construir un espacio interior mediante «una caja de perspectiva frontal», del tipo que representa la ilustración superior, se necesita: - Trazar la línea del horizonte ( LH ), situada a la altura de los ojos del observador, sobre la mitad de la altura de la hoja; - Dibujar un rectángulo con los lados mayores paralelos a la LH. Se verá como una pared frontal situada al fondo. Cuanto más alto se sitúe el rectángulo respecto a la LH, mayor protagonismo adquiere el suelo y

mejor podrá dibujarse; por el contrario, si el rectángulo se sitúa más bajo, es el techo el que adquiere mayor protagonismo. - Fijar la posición del punto de fuga ( P ) que está siempre en la LH y de frente a los ojos del observador. En el caso de la fotografía superior, el dibujante ha situado al observador frente a los menúfares de Monet del fondo y ligeramente desviado hacia la derecha. - Dibujar los trazos horizontales de las paredes laterales,

que están inclinados y convergen en el punto de fuga ( P ). - Observa cómo las pinturas de las paredes y las baldosas del suelo se dibujan más pequeñas a medida que se alejan del observador. Las alturas de los objetos que están a la misma distancia del observador se ven iguales. - El rectángulo frontal, situado al fondo, deberá dibujarse más grande si la habitación es poco profunda y más pequeño si la estancia es más profunda.

1 LH

2 LH

Vista de un espacio interior abierto. Los elementos que se usan en la perspectiva están siempre presentes también en la realidad, como demuestra la vista de la fotografía y el esquema gráfico que se acompaña. Si prolongamos las rectas perpendiculares al plano del fondo, aparentemente convergentes, podemos determinar el punto de fuga P situado frente al observador. Lógicamente, la línea del horizonte (LH) pasa por dicho punto de fuga.

3 LH

4 LH

Piero DELLA FRANCESCA. «Ciudad ideal», 1485. El cuadro es una rigurosa aplicación de la perspectiva cónica

5 LH

El espacio está perfectamente representado: las líneas de profundidad de los edificios laterales convergen en el punto de fuga P que coincide con el centro de la puerta principal de la estructura arquitectónica central.

Bloque IV - Espacio y volumen

169

4.2 Perspectiva cónica oblicua Si nos situamos frente a una esquina en el interior de una habitación, la observamos como un segmento vertical y, por tanto, perpendicular a la virtual línea del horizonte (LH) situada a la altura de nuestros ojos, según se dibuja en el esquema de la figura situada a la derecha.

Las aristas comunes de las paredes laterales con el suelo y el techo, que en el espacio real son rectas horizontales, se observan inclinadas: las de la derecha (a y b) convergen hacia la izquierda en el punto de fuga F1 de la LH, y las de la izquierda (c y d) lo hacen hacia la derecha en otro punto F2 también situado en la línea del horizonte.

Arriba a la izquierda, esquema de un espacio interior bajo una perspectiva cónica oblicua (con dos puntos de fuga F1 y F2 ), con el observador situado frente a una esquina. A la derecha, fotografía de un espacio arquitectónico análogo.

Asimismo un paralelepípedo o una forma cúbica, observada desde el espacio exterior y en visión angular, muestra todas sus caras deformadas. En definitiva, para representar la visión oblicua o angular es necesario aplicar el método de la pers pectiva cónica oblicua. Los elementos fundamentales de este tipo de perspectiva son: • La línea del horizonte ( LH ). • El punto de vista ( V ), que determina el encuadre de la escena.

170

• Los puntos de fuga F1 y F2 , donde convergen las líneas de profundidad de la perspectiva. Sabiendo que la LH está siempre a la altura del ojo del observador, tanto en la perspectiva frontal como en la oblicua, hemos de recordar que: - cuando la LH la situamos a poca altura (visión de los objetos de abajo hacia arriba), las líneas que marcan la profundidad descienden; - cuando la LH se sitúa a gran altura (visión de los objetos de arriba hacia abajo), las líneas de profundidad ascienden; - cuando la LH se sitúa en una posición intermedia (visión frontal de los objetos), las líneas de profundidad superiores descienden y las inferiores ascienden.

• Espacio

Perspectiva cónica oblicua de un espacio exterior con formas prismáticas a diferente altura respecto al punto de vista elegido.

Norman FOSTER. «Commerzbank», 1997. Fráncfort. La fotografía presenta una visión en perspectiva oblicua de este moderno y atractivo edificio de oficinas.

Extensión o lugar limitado de varios modos (espacio natural, urbano o interior), dimensionable en tres direcciones (altitud, anchura y profundidad) y vacío u ocupado por cuerpos.

- en arquitectura, el interior de un edificio, definido por sus elementos constructivos: muros, tabiques, pilares, cubierta, etc.

- en escultura, el espacio físico relacionado con los volúmenes de las obras, circundante a la misma, que puede adoptar un papel activo.

- en pintura, ilusión de profundidad obtenida sobre una superficie plana mediante alguna clave entre las figuras o formas: cambio de tamaño, superposición, contraste de color, etc.

Unidad 11 - Observación y percepción del espacio

UNIDAD

Observación y percepción del espacio

ANÁLISIS DE LAS «CLAVES» QUE RESUELVEN LA PROFUNDIDAD Observa las imágenes inferiores. En todas se resuelve la ilusión del espacio y el efecto de profundidad en la superficie bidimensional del plano de la lámina. Superpón una hoja de papel transparente sobre cada ilustración y, con lápiz, bolígrafo o rotulador, traza los contornos de

los elementos que identifican y sugieren la ilusión de profundidad, como se expuso en el epígrafe 2 de la teoría.

Nombre:

Redibuja o pega, en los espacios de la parte inferior, los esquemas trazados. Asimismo, identifica las claves o procedimientos que originan el volumen en el espacio, indicándolas al pie de cada ilustración.

Nϒ:

38 3

Curso:

Fecha:

ESPACIO NATURAL

ESPACIO URBANO

ESPACIO INTERIOR

CLAVES QUE RESUELVEN LA PROFUNDIDAD:

2 1

VERIFICACIÓN 1. ¿Qué tipos fundamentales de espacio puedes observar? 2. ¿El espacio es sólo profundidad o tiene también otras dimensiones? 3. ¿El espacio puede observarse desde un solo punto de vista, como si fuera un cuadro?

172

UNIDAD

Observación y percepción del espacio

los elementos que identifican y sugieren la ilusión de profundidad, como se expuso en el epígrafe 2 de la teoría.

Nombre:

Nϒ:

38 3

Curso:

Fecha:

ESPACIO NATURAL

ESPACIO URBANO

ESPACIO INTERIOR

CLAVES QUE RESUELVEN LA PROFUNDIDAD:

La perspectiva aérea o atmosférica que

El solapamiento de los diferentes elemen-

La perspectiva cónica frontal, donde todas

provoca que los montes del fondo se vean

tos y el empequeñecimiento aparente de

las rectas perpendiculares al plano del fondo

difuminados, frente a la intensidad de co-

los elementos urbanos más lejanos, así

convergen en un punto, originando la dismi-

lor que muestran las rocas del primer plano.

como de las personas.

nución progresiva del tamaño de los objetos.

2 1

VERIFICACIÓN ¿Qué tipos de de espacio puedes observar? 1. ¿Qué tiposfundamentales fundamentales espacio puedes observar?

2. Observando ¿El espacio es profundidad o tiene también otras básicamente, dimensiones?tres tipos: el natural, el urbano y el interior. el sólo espacio que nos circunda, distinguimos, - El espacio espaciopuede natural, abierto y desde libre. Es espacio y acaricia lascuadro? montañas, a los valles, y el que observarse unelsolo puntoque de envuelve vista, como si fueraaun 3. ¿El

funde el mar con la atmósfera del cielo en la línea que forma el horizonte. - El espacio urbano, articulado mediante calles y plazas y delimitado por las edificaciones. - El espacio interior, definido por la superficie del objeto que lo circunda y los elementos y enseres que encierra.

2. ¿El espacio es sólo profundidad o tiene también otras dimensiones? El espacio es el continente que envuelve formas tridimensionales, y éstas presentan extensión en anchura ( X ), profundidad ( Y ) y altura ( Z ) y tienen, como consecuencia de ello, volumen, como se aprecia en la fotografía. Los volúmenes ocupan una porción del espacio y, por tanto, éste no sólo posee profundidad, sino extensiones en anchura y altura.

3. ¿El espacio puede observarse desde un solo punto de vista, como si fuera un cuadro? Las formas planas se integran sobre una superficie, originando por ello una sola relación figura-fondo, perceptible en una sola visualización. Las formas tridimensionales, en cambio, se desenvuelven libres en el espacio, dando lugar a un sistema de relaciones múltiples entre la figura y el espacio que la envuelve, imposible de ser captadas y expresadas en su totalidad desde un único punto de vista. Efectivamente, los cuerpos para ser percibidos en su totalidad obligan al espectador a realizar un recorrido o desplazamiento visual y táctil en torno a ellos. La contemplación y realización de las formas tridimensionales exige y genera mayor dinamismo que el que precisan los planos, cuya relación con el soporte es fundamentalmente estática.

172

La percepción del espacio es compleja. Para captarlo a fondo no es suficiente con mirarlo, es preciso introducirnos y recorrerlo en todas direcciones, mirarlo desde todos los puntos de vista.

UNIDAD

Observación y percepción del espacio

EL EFECTO PROFUNDIDAD MEDIANTE EL «ESFUMADO» Recuerda que en la percepción del espacio, el efecto profundidad viene dado por diversas claves, como son: el solapamiento visual de las formas, su empequeñecimiento aparente a medida que se alejan del observador, la perspectiva cónica, la posición relativa en el cuadro, etc. Pero existe otro elemento que cuenta con una gran relevancia a la hora de lograr efectos espaciales verosímiles: el color. Para crear profundidad, el color puede emplearse de dos maneras:

combinando tonos cálidos y fríos (pues los primeros tienden a acercarse y los segundos a alejarse del espectador); y combinando gama alta y baja. Este segundo método se utiliza en la creación de la perspectiva aérea o atmosférica pues, cuando observamos un paisaje, los elementos más lejanos se ven más claros y difuminados que los más cercanos. Este efecto espacial es usado frecuentemente por los artistas en sus paisajes.

Nombre: Nϒ:

Curso:

Fecha:

MATERIALES: utiliza materiales convencionales (rotuladores, lápices de colores, ceras) o bien emplea la técnica del collage con papeles de colores planos.

Te proponemos que, mediante el «esfumado» o degradado de un único tono o color, trates de conseguir el efecto de profundidad basándote en la imagen que te ofrecemos a la derecha u otra de tu creación. Presta atención a los ejemplos inferiores para apreciar cómo los tonos suaves en el fondo de la escena refuerzan la sensación de profundidad.

El Valle del Silencio, en el Bierzo leonés, debe su nombre a haber sido en tiempos antiguos lugar de retiro de los anacoretas.

Efecto o ilusión de profundidad. En la ilustración superior la ilusión se obtiene mediante el enfrentamiento de colores cálidos (terrosos) y azules fríos e intensos que van empalideciéndose hacia las partes superiores. En la inferior, el efecto de profundidad se consigue mediante el uso de tonos oscuros sobre fondo claro.

3 2 1

VERIFICACIÓN 1. ¿Se puede representar el espacio sobre un papel? 2. ¿Qué técnica permite representar el espacio de la manera más realista? 3. ¿Qué diferencia existe entre la llamada perspectiva cónica o lineal y la perspectiva atmosférica o aérea?

174

UNIDAD

Observación y percepción del espacio

Nombre: Nϒ:

Curso:

Fecha:

MATERIALES: utiliza materiales convencionales (rotuladores, lápices de colores, ceras) o bien emplea la técnica del collage con papeles de colores planos.

El Valle del Silencio, en el Bierzo leonés, debe su nombre a haber sido en tiempos antiguos lugar de retiro de los anacoretas.

Técnica: collage.

3 2 1

VERIFICACIÓN ¿Se puede el el espacio sobre un papel? 1. ¿Se puederepresentar representar espacio sobre un papel?

2. El ¿Qué técnica permite el espacio deanchura la manera más realista? espacio cuenta con representar tres dimensiones (altura, y profundidad ) mientras que el papel posee únicamente dos: altura y anchura. Por tanto, para conseguir la sensación de espacio

sobre un papel es necesario emplear una serie de «claves» que generen en nuestra percepción la ilusión de que lo que estamos viendo sobre el plano tiene profundidad. A lo largo de la

diferencia existe entre la llamada perspectiva cónica o lineal y la perspectiva atmosférica o aérea? 3. ¿Qué historia del arte han sido muchos los procedimientos empleados para lograr esa sensación de espacio y profundidad en las obras realizadas sobre el papel, el lienzo o la pared; las más uti-

lizadas son: variación de tamaños, encuadre y textura, altura o posición relativa en el plano del cuadro, solapamiento entre las formas, perspectiva aérea o atmosférica y, fundamentalmente, la perspectiva cónica o lineal.

2. ¿Qué técnica permite representar el espacio de la manera más realista? Normalmente, cuando se desea lograr la sensación de espacio sobre el papel se emplean varias «claves» de forma conjunta, para acentuar la ilusión espacial en el espectador. Pero, en líneas generales, puede decirse que la perspectiva cónica o lineal es el método más eficaz para lograr la sensación de profundidad sobre el plano. Este método se basa en la convergencia en un punto de fuga de las líneas perpendiculares al plano del cuadro, además del empequeñecimiento aparente de las formas a me dida que se alejan del espectador. Cuando a la perspectiva lineal se le unen, además, otras «claves», la ilusión de espacio en el espectador puede ser muy notable, llegándose a dar el caso, en algunas obras excepcionales, de confundir el cuadro con la realidad.

3. ¿Qué diferencia existe entre la llamada perspectiva cónica o lineal y la perspectiva atmosférica o aérea? Como acabamos de indicar, la perspectiva cónica o lineal se basa en la convergencia de las líneas perpendiculares al plano del cuadro en un punto de fuga común, además del empequeñecimiento relativo de las figuras a medida que se alejan del espectador. En cambio, la perspectiva atmosférica o aérea se fundamenta en el aclarado y difuminado de los elementos más lejanos frente a la definición y contraste de las figuras situadas en primer plano. En el espacio real, el aire, al contene r partículas en suspensión y vapor de agua, crea una película neblinosa que nos hace ver los objetos lejanos más suaves y claros que los cercanos. Por ello, el uso de esta clave de profundidad en los cuadros genera en el espectador la sensación de contemplar un espacio real.

174

PERSPECTIVA AÉREA O ATMOSFÉRICA Francisco de GOYA. «La vendimia», 1787.

PERSPECTIVA CÓNICA O LINEAL Vincent VAN GOGH. «Habitación de Van Gogh en Arles», 1888.

UNIDAD

Observación y percepción del espacio

LA ILUSIÓN DE PROFUNDIDAD POR SUPERPOSICIÓN DE FORMAS Si disponemos de una serie de objetos de manera que todos aparezcan completos y con sus formas perfectamente definidas, pero sin que ninguno oculte parcialmente a otro, resulta muy difícil establecer un criterio de proximidad o lejanía.

para obtener efectos espaciales más o menos acentuados.

2. Realiza otra composición empleando únicamente un tono

1. Toma una hoja transparente y redibuja seis de las formas

con diferente saturación: más saturado y vivo en las vasijas situadas al frente y sucesivamente más tenue o grisáceo hacia el fondo del plano.

inferiores que más te gusten. Disponlas de modo que se solapen, de manera análoga a como se muestra en la ilustración de la derecha. Colorea cada una de forma diferente,

NOTA.- Ambas propuestas pueden también llevarse a cabo a modo de collage: recortando papeles de colores con las formas de los objetos y superponiéndolas.

Nombre:

3 Nϒ:

Curso:

Fecha:

MATERIALES: lápiz de grafito, lápices de colores y/o

collage (cartulinas o papeles de colores).

La práctica de la superposición de planos es tan útil como eficaz. Si disponemos los objetos de manera que se oculten unos a otros parcialmente, estaremos describiendo la proximidad o lejanía de los mismos. En este caso, la interpretación se ha acentuado mediante la línea, empleando diferentes grosores en el trazado.

40 2 1

VERIFICACIÓN 1. ¿Es posible utilizar a la vez, en una misma representación, varias claves o procedimientos para resolver la profundidad en un soporte plano?

2. ¿Cómo puede ser usado el color para representar el espacio?

176

UNIDAD

Observación y percepción del espacio

para obtener efectos espaciales más o menos acentuados.

2. Realiza otra composición empleando únicamente un tono

1. Toma una hoja transparente y redibuja seis de las formas

con diferente saturación: más saturado y vivo en las vasijas situadas al frente y sucesivamente más tenue o grisáceo hacia el fondo del plano.

inferiores que más te gusten. Disponlas de modo que se solapen, de manera análoga a como se muestra en la ilustración de la derecha. Colorea cada una de forma diferente,

NOTA.- Ambas propuestas pueden también llevarse a cabo a modo de collage: recortando papeles de colores con las formas de los objetos y superponiéndolas.

Nombre:

3 Nϒ:

Curso:

Fecha:

MATERIALES: lápiz de grafito, lápices de colores y/o

collage (cartulinas o papeles de colores).

40 2 1

VERIFICACIÓN 1. ¿Es posible posible utilizar utilizar aa la la vez, en en una una misma misma representación, representación, varias varias claves claves oo procedimientos procedimientos para para resolver resolverlala profundidad profundidad en un en soporte un soporte plano? plano?

2. Desde ¿Cómoque puede serhumano usado elempezó color para representar el ser a dibujar y pintar,elseespacio? planteó el problema de la representación del relieve y la profundidad. En tanto que la realidad circundante al artista tiene tres dimensiones bien definidas, el papel sobre el que debe plasmar las imágenes que ve sólo posee dos dimensiones. Por esta razón, el dibujante ha de servirse de un instrumento eficaz para combatir la dificultad que le plantea su superficie de trabajo. A lo largo de la historia del arte, esta cuestión ha suscitado un interés prioritario entre los artistas de todos los tiempos, que han trabajado para conseguir que sus obras parecieran reales. Con el fin de resolver parcialmente esta tercera dimensión a partir de una superficie plana, existen varios indicadores o procedimientos que resultan muy útiles cuando se aplican correctamente. De entre ellos, destacamos: 1. 2. 3. 4. 5. 6.

La superposición de planos o solapamiento de un objeto por otro. El tamaño relativo de las imágenes. El encuadre y la textura. La perspectiva aérea o atmosférica. La altura relativa o posición en el cuadro. La perspectiva cónica o lineal.

El conjunto de todos estos indicadores, en mayor o menor grado, según las circunstancias, da al cerebro los datos necesarios para crear la sensación de espacio y relieve.

2. ¿Cómo puede ser usado el color para representar el espacio?

176

El simbolismo de los colores acentúa la sensación de volumen y espacio. De todos es conocido que los colores cálidos (rojos, naranjas y amarillos) situados sobre un mismo plano y ocupando igual superficie que los colores fríos (verdes, azules y violetas) parecen más cercanos. Por ello, se puede decir que los tonos fríos dan la sensación de alejarse y los cálidos la de aproximarse al espectador.

Edouard MANET. «Las golondrinas», 1873. Los grandes maestros, como Manet, son capaces de crear una ilusión de espacio muy verosímil en sus obras, invitándonos a penetrar en ellas. En este caso, se trata de un cuadro que muestra un espacio abierto. La diferencia de tamaño entre las figuras humanas del primer plano y las construcciones del fondo ayudan a percibir la sensación de profundidad. Igualmente, la claridad del cielo frente al tono más encendido de la tierra colabora en la creación del efecto espacial.

UNIDAD

Observación y percepción del espacio

CREACIÓN DE ESPACIO CON VARIACIÓN DE TAMAÑOS Y CONTRASTE En esta lámina te proponemos que realices una composición paisajística empleando dos de las claves que resuelven la profundidad: - la diferencia de tamaños entre los objetos más cercanos y los más lejanos; - la perspectiva atmosférica o el contraste entre los objetos cercanos (más saturados y definidos) y los alejados (más suaves y difuminados). Para reforzar la composición puedes emplear cualquier otra clave, como la textura o el encuadre, la posición relativa, la perspectiva cónica, etc.

Nombre:

3 Nϒ:

Curso:

Fecha:

2 1

Para potenciar el efecto de profundidad de este dibujo, el autor ha pintado los globos aerostáticos más difuminados y de menor tamaño a medida que se alejan del observador.

VERIFICACIÓN 1. ¿Conoces el nombre de algún artista que haya destacado por su habilidad o destreza en la creación de la ilusión espacial? 2. ¿Crees que en la pintura actual sigue teniendo importancia la representación fiel de la sensación espacial?

178

UNIDAD

Observación y percepción del espacio

Nombre:

3 Nϒ:

Curso:

Fecha:

2 1

Para potenciar el efecto de profundidad de este dibujo, el autor ha pintado los globos aerostáticos más difuminados y de menor tamaño a medida que se alejan del observador.

VERIFICACIÓN 1. ¿Conoces ¿Conoces elelnombre nombredede algún algún artista artista que que hayahaya destacado destacado por supor habilidad su habilidad o destreza en la creación de la ilusión espacial? o destreza en la creación de la ilusión espacial?

2. ¿Crees que en la pintura actual sigue teniendo importancia la representación fiel de la sensación espacial? Son muchos los autores que han conseguido crear en sus composiciones una ilusión de espacio muy vívida, casi real. Durante el Renacimiento, destacaron en Italia autores como Piero della Francesca o Paolo Ucello, que fueron los primeros en emplear la perspectiva cónica. En el Barroco, uno de los creadores que mejor supo reproducir la sensación espacial fue Diego Velázquez, del que se llegó a decir que era capaz «de pintar el aire», por su gran destreza en el empleo de la perspectiva aérea o atmosférica. En la pintura impresionista podemos destacar a Claude Monet, quien con unas pocas pinceladas y su excelente dominio de la luz parece invitarnos a penetrar en sus cuadros.

2. ¿Crees que en la pintura actual sigue teniendo importancia la representación fiel de la sensación espacial?

En la pintura contemporánea son muchos los artistas preocupados por lograr reproducir en sus obras la ilusión espacial, si bien en muchos otros casos ese interés queda relegado frente a otras consideraciones expresivas o estéticas. Algunos autores, incluso, desfiguran del todo la ilusión espacial o de profundidad para provocar en el espectador sensaciones o sentimientos diversos: atracción, rechazo, reflexión, etc. Sin embargo, también hay que tener en cuenta que las nuevas tecnologías ponen a nuestro alcance posibilidades ilimitadas para la creación de espacios virtuales, que encuentran su aplicación en juegos de ordenador, creación de proyectos de arquitectura, decoración, realidad virtual, etc. Y, por supuesto, los artistas no permanecen ajenos a estas novedades y las incorporan cada vez más en sus obras.

Piero DELLA FRANCESCA. «La flagelación», 1455. Óleo sobre pared.

178

EA Sports. «FIFA Football 2008», 2007. Creación de espacios virtuales interactivos mediante el uso de las nuevas tecnologías.

Infografía arquitectónica de un hotel de lujo.

UNIDAD

Observación y percepción del espacio

PERSPECTIVA CÓNICA FRONTAL DE UN ESPACIO INTERIOR La perspectiva cónica frontal permite realizar composiciones dotadas de una gran sensación de profundidad y espacio de una manera rápida y sencilla. Los pasos a seguir para realizar la perspectiva han sido explicados con detalle en la teoría.

En esta lámina te proponemos que dibujes tu propia clase en perspectiva cónica frontal. Para ello, te hemos delimitado el espacio de trabajo y hemos señalado la línea del horizonte, esto es, la línea horizontal que marca la altura del punto de vista del dibujante, en este caso tú mismo. Sobre esta línea del horizonte debes marcar el punto de fuga principal P (dependiendo de tu posición más o menos desplazada hacia la derecha o la izquierda) y la pared frontal. A partir de ahí, debes colocar los diversos elementos presen-

Nombre:

3 Nϒ:

Curso:

Fecha:

2 1

tes en tu aula (pizarra, mesas, sillas, ventanas, puerta) siguiendo lo expuesto en la teoría y prestando atención, también, a la fotografía adjunta sobre la que se ha trazado el esquema básico de las líneas de profundidad que rige la perspectiva. Con este método aprenderás a realizar composiciones dotadas de gran profundidad y realismo, ayudándote del color y la decoración compositiva.

UNIDAD

Observación y percepción del espacio

+4 1 5

Nombre:

3 Nϒ:

Curso:

Fecha:

2 1