Observar. Imaginar. Expresar 2 by Ediciones Sandoval

OBSERVAR IMAGINAR EXPRESAR

educación plástica y visual secundaria

A. De Sandoval Guerra

•

S. Mar tínez Mar tínez

OBJETIVOS •

Manipular la mezcla de colores partiendo de los primarios, obteniendo colores materia compuestos: secundarios y terciarios.

•

Conocer cómo ordenar los colores en el espacio, con el fin de controlar, con destreza, las tres cualidades del color: el tono, la luminosidad y la saturación.

•

Analizar en obras artísticas las diversas combinaciones armónicas que pueden utilizarse como recurso gráfico y expresivo.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN - Estimar el interés por obtener mezclas pigmentarias terciarias y por comprender la naturaleza de las mezclas más complejas (ocres, fucsias, tonos pastel, etc.), utilizando el círculo cromático. - Verificar la comprensión de los criterios básicos de ordenación del color en el espacio: tono, valor o luminosidad y saturación o intensidad. - Apreciar el uso que se haga de las gamas cromáticas, tanto gamas tonales como gamas de valor. - Valorar la sensibilidad ante las armonías que pueden emplearse para lograr composiciones cromáticas agradables y no disonantes.

COMBINACIONES CROMÁTICAS El círculo cromático es una forma sencilla y útil de colocar los colores, pues nos permite establecer múltiples relaciones entre ellos.

Los colores materia primarios son tres: el amarillo, el rojo magenta y el azul cian.

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Azul Verdoso

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Rojo

Recuerda que los colores opuestos en el círculo cromático se denominan complementarios y que entre ellos el contraste es máximo, por lo que suelen emplearse para crear composiciones de gran impacto visual.

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Los colores terciarios se obtienen mezclando un primario y un secundario, de los cuales nacen seis nuevos tonos: el amarillo verdoso, el azul verdoso, el azul violáceo, el púrpura, el rojo y el amarillo anaranjado. Las posteriores combinaciones de colores llevan a los colores pardos (grises coloreados). Según el primario dominante obtendremos variaciones como las que puedes apreciar en las manchas inferiores: ocres, tierras, rojizos, verdes, grises y azulados. Las gotas indican la cantidad de cada primario en la composición del color.

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Los colores secundarios se obtienen mezclando los colores primarios de dos en dos y son verde (amarillo y azul cian), violeta (azul cian y rojo magenta) y naranja (rojo magenta y amarillo).

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Amarillo

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Viole ta

José Antonio MOLINA SÁNCHEZ. «El cesto», 1995. Frente a los tonos primarios y secundarios, que muestran simplicidad y se asocian con la infancia, los tonos terciarios y los pardos aportan matices muy variados que enriquecen el universo del color y las posibilidades artísticas.

Elementos configurativos de los lenguajes visuales

Ocres

Tierras

Rojizos

Verdes

Grises

Azulados

Colores pardos con tono del primario dominante. Las gotas indican la cantidad de cada primario en la mezcla resultante.

ORDENACIÓN Y MOVIMIENTO DEL COLOR EN EL ESPACIO MODELO DE MUNSELL

Al movernos en el espacio es habitual nuestra concepción de tres dimensiones: longitud, altura y profundidad. Análogamente, en el mundo cromático, para establecer un ordenamiento serio y preciso, partimos de considerar que cada color se mueve o modifica según tres direcciones o cualidades específicas: tono o color, valor o luminosidad y saturación o intensidad.

Tono o color Se llama tono a la cualidad que permite clasificar los colores como amarillo, verde, azul, violeta, rojo, etc. Así, un determinado verde puede ser denominado, con más precisión, verde azulado, o un rojo inclinado hacia el naranja, rojo anaranjado. En este movimiento circular de los colores descrito, el matiz es la posibilidad de modificar un color puro hacia uno de los dos sentidos del círculo de los colores, sin perder pureza cromática; así, el azul puede tornarse más verdoso o más violáceo, o el rojo puede ser más anaranjado o más rosáceo, etc.

Amarillo en diversos matices.

Luminosidad o valor Se denomina luminosidad o valor de un color al grado de claridad u oscuridad del mismo o, lo que es lo mismo, la cantidad de blanco o negro que posee un tono. La variación de valor o luminosidad se consigue mezclando un color con pigmentos blancos o negros en proporciones variadas. Añadiendo blanco se obtiene más luz o brillo; añadiendo negro se obtienen valores más oscuros. Observa cómo en el árbol de los colores los más claros o luminosos se sitúan en la parte superior y los más oscuros en la inferior.

Saturación o intensidad

Estas dimensiones o coordenadas básicas nos permiten realizar un riguroso análisis de cualquier color, pudiendo ser ordenado y situado en el espacio en base a sus coordenadas tricromáticas. A lo largo de los siglos XIX y XX se diseñaron diversos modelos espaciales para ordenar los colores; de todos ellos, vamos a exponer el más completo: el árbol de los colores de Munsell.

Se denomina saturación o intensidad de un color al grado de pureza del mismo. Los colores muy saturados o de fuerte intensidad son los más brillantes y vivos que pueden obtenerse: los pigmentos puros. Si observas el árbol de los colores verás que los intensos o saturados están en el exterior, alejados del eje de grises. Todo color pierde su saturación a medida que se acerca al centro del modelo de los colores de Munsell.

Color y armonías

LAS GAMAS TONALES Una gama cromática es un conjunto de colores que cumplen una determinada característica. Las gamas cromáticas que más aplicaciones tienen son las gamas tonales, en las que el elemento primordial es el tono o color, y las gamas de valor, en las que la característica fundamental es la luminosidad.

Los colores del círculo cromático pueden reagruparse en dos gamas tonales: la gama fría y la gama cálida. Las diferentes sensaciones que cada una de ellas evoca pueden emplearse con variados fines expresivos, estéticos y simbólicos. En la frontera entre ambas gamas se encuentran los colores templados.

Gama fría

Gama cálida

Llamamos tonos fríos a todos aquellos que tienen participación del azul, siendo colores tenues, que recuerdan al cielo, al agua, a la vegetación y producen, por lo general, sosiego, tranquilidad, o incluso tristeza.

Gama de colores fríos. De los azules a los verdes.

Los colores cálidos son los que tienen presencia del rojo magenta. Se trata de tonos vivos, encendidos, que recuerdan al fuego, al sol, al calor, a la sangre y que transmiten fuerza, energía, excitación o incluso violencia.

Gama de colores cálidos. De los amarillos a los rojos.

Miguel ZELADA. «La Herrería», 1985. Los tonos verdes y azules dominan la composición, recreando un ambiente fresco y sosegado, a pesar del movimiento que parecen sugerir los árboles. Los colores anaranjados del suelo introducen un matiz expresivo que colabora a la armonía del conjunto.

Elementos configurativos de los lenguajes visuales

Jorge LLORCA. «Serie amarilla I», 1997. Los colores cálidos (amarillos, naranjas y rojos) proporcionan a la obra una calidez y una luminosidad notables. Sobre este fondo encendido destacan los detalles oscuros (florales y geométricos) que colaboran a la armonía compositiva del conjunto.

GAMAS DE VALOR Un mismo tono o varios de ellos pueden trabajarse en dos gamas de valor: una gama de valores altos, que se obtiene al mezclar los colores con blanco, y una gama de valores bajos, que se logra al mezclar los tonos con negro. Las gradaciones de color son eficaces para la creación de ilusiones espaciales.

Gama alta Cuando trabajamos con gamas altas los resultados son luminosos y apacibles, reposados. Por ello, suele emplearse para representar escenas alegres, desenfadadas, que reflejan el gusto por vivir.

Los valores altos sobre un fondo muy claro se confunden con el fondo, mientras que los colores oscuros tienden a aproximarse al observador. Por el contrario, los valores bajos sobre un fondo muy oscuro se difuminan en la distancia, mientras que los colores claros parecen moverse hacia delante.

Gama baja La utilización de gamas bajas proporciona resultados sombríos e incorpora en las obras un halo de misterio, de tristeza e incluso, en algunos cuadros, puede emplearse para introducirnos en el lenguaje de lo macabro o lo tenebroso.

Joaquín SOROLLA. «Niños a la orilla del mar», 1903. Sorolla fue, sin duda, el mejor de los impresionistas españoles. En sus cuadros alegres y luminosos supo captar como nadie la implacable luz del Levante español y el reflejo del sol en el agua y en los cuerpos mojados de los niños.

José GUTIÉRREZ SOLANA. «La vuelta del indiano», 1924. Gutiérrez Solana fue un artista interesado en enseñar en sus cuadros el lado más amargo de la vida, representando casi siempre escenas tristes y tenebrosas. Para ello, se apoyó en la utilización de una gama baja, con amplias zonas cubiertas de negro y colores muy apagados.

Color y armonías

ARMONÍAS DE COLOR ARMONÍA

En una primera impresión se puede decir que varios colores armonizan entre sí cuando, ópticamente, el efecto que producen las combinaciones son afortunadas, resultando agradables a la vista. La armonía supone orden, asociación acorde de colores, correspondencia y proporción. Bajo este concepto, básicamente, podemos diferenciar:

POR

ANALOGÍA CROMÁTICA

Armonía de colores análogos Consiste en el empleo de dos o más colores próximos en el círculo cromático. Es una armonía que aparece muy frecuentemente en la naturaleza. Las más difíciles son aquéllas que corresponden a los colores vecinos; por ejemplo, un primario como el amarillo con amarillo anaranjado y amarillo verdoso.

La composición cuenta con azules de variada intensidad, verdes y amarillos verdosos, colores próximos en el circulo cromático.

ARMONÍA MONOCROMÁTICA

ARMONÍA

POR

CONTRASTE

Armonía monocromática Constituye el esquema de color más simple que puede crearse, utilizando un único color (un solo croma o tono) y sus mezclas con el blanco y negro; es decir, un único color variando la luminosidad y la saturación. 58

Armonía de contraste Es la formada por la utilización de colores complementarios y es considerada como una de las armonías más difíciles de conseguir ya que se puede caer en la disonancia o en la estridencia del conjunto. Para evitarlo suele recurrirse a: - Sustituir uno de los tonos complementarios por cualquiera de sus contiguos en el círculo cromático. - Variar la superficie ocupada por uno de ellos dentro de la composición. - Alterar la luminosidad de los tonos participantes mediante la mezcla con blanco o negro.

C. MARIANI. «La mano obecece a la inteligencia», 1983. La obra ha sido realizada empleando un solo tono con variación de la saturación y la luminosidad.

Henri MATISSE. «Bañista», 1909. Para no provocar estridencias, el pintor francés utilizó un azul añil con su opuesto naranja rebajado con blanco.

VOCABUL ARIO • Armonía

Existe armonía cuando las partes integrantes de una obra se conjugan sin estridencias, de forma agradable.

• Complementarios Colores que se sitúan diametralmente opuestos en el círculo cromático; las combinaciones entre ellos son muy contrastantes.

Elementos configurativos de los lenguajes visuales

• Gama de valor

Conjunto de colores agrupados en relación a su oscuridad o luminosidad, esto es, a la cantidad de negro o blanco que poseen.

• Gama tonal

Conjunto de colores que se agrupan en relación a su tono o situación en el círculo cromático.

MEZCLAS Y MANIPULACIÓN DEL COLOR

1. Colorea el círculo cromático para obtener los colores primarios, secundarios y terciarios. Fíjate en los tonos del círculo que se muestra en la orla exterior. En el círculo central mezcla los tres primarios para lograr el negro.

Color y armonías

Te proponemos una serie de ejercicios con los que podrás practicar la mezcla y manipulación de colores.

nombre y apellidos

2. En este cuadro debes obtener variaciones de tono, del azul cian al amarillo. Tienes como referencia las cantidades de cada color para utilizar en la mezcla. 3. Realiza una variación de luminosidad con el color rojo magenta (mezclando con blanco y negro) para ajustarte a los tonos presentes sobre cada espacio en blanco.

nº

curso/grupo

fecha

Materiales: Lápices de colores. Témperas.

CÍRCULO CROMÁTICO

VARIACIÓN DEL TONO

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VARIACIÓN DE LA LUMINOSIDAD

VERIFICACIÓN 1. Completa las siguientes frases con el término que falta. - Mezclando colores primarios obtenemos colores: - De la mezcla de un primario y un secundario obtenemos colores: - Las posteriores combinaciones nos llevan a los tonos: 2. Utilizando, si quieres, el círculo cromático que has realizado, contesta a las siguientes preguntas: - ¿Cuál es el complementario del amarillo? - ¿Cuál es el complementario del naranja? - ¿Cuál es el complementario del verde? - ¿Cuál es el complementario del azul verdoso? 3. Escribe la palabra cuyo significado se corresponde con éstas:

- Tono

- Luminosidad

- Saturación

MEZCLAS Y MANIPULACIÓN DEL COLOR

Color y armonías

Te proponemos una serie de ejercicios con los que podrás practicar la mezcla y manipulación de colores.

nombre y apellidos

nº

curso/grupo

fecha

Materiales: Lápices de colores. Témperas.

CÍRCULO CROMÁTICO

VARIACIÓN DEL TONO

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VARIACIÓN DE LA LUMINOSIDAD

VERIFICACIÓN 1. Completa Completa las lassiguientes siguientes frases frases concon el término el término que que falta.falta. - Mezclando colores primarios obtenemos colores: secundarios. - De la mezcla de un primario y un secundario obtenemos colores: terciarios. - Las posteriores combinaciones nos llevan a los tonos: pardos. 2. Utilizando, Utilizando, sisiquieres, quieres,elelcírculo círculo cromático cromático queque hashas realizado, realizado, contesta contesta a las siguientes a las siguientes preguntas: preguntas: - ¿Cuál ¿Cuál es eselelcomplementario complementario deldel amarillo? amarillo?

El violeta.

- ¿Cuál ¿Cuál es eselelcomplementario complementario deldel naranja? naranja?

El azul cian.

- ¿Cuál ¿Cuál es eselelcomplementario complementario deldel verde? verde?

El rojo magenta.

- ¿Cuál ¿Cuál es eselelcomplementario complementario deldel azul azul verdoso? verdoso? El rojo. 3. Escribe Escribe lala palabra palabracuyo cuyosignificado significado se se corresponde corresponde con con éstas:éstas: - Tono Tono

Color.

- Luminosidad Luminosidad ==

Valor.

- Saturación Saturación

Intensidad.

POSIBILIDADES CREATIVAS DE LAS GAMAS DE VALOR posición de gama alta, plena de luz. Puedes utilizar ceras, lápices de colores, lápices acuarelables o témperas. Para escoger las tonalidades, emplea los colores que te mostramos bajo el cuadro. Puedes tratar de ser fiel al original o aplicar otros colores que resulten de tu agrado.

nombre y apellidos

nº

curso/grupo

fecha

Color y armonías

Las composiciones en gama alta son aquéllas en las que los colores se mezclan con blanco para conseguir tonos suaves y luminosos que transmiten tranquilidad y paz. En esta lámina te proponemos que transformes el cuadro de Diego Velázquez, realizado en gama baja, en una com-

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Diego VELÁZQUEZ. «El aguador de Sevilla», 1623. Óleo sobre lienzo.

GAMA ALTA

VERIFICACIÓN 1. ¿En qué consiste la variación de valor o luminosidad? 2. ¿Transmiten las mismas sensaciones los colores de gama alta y baja? 3. Señala cuál de las obras que te presentamos está realizada en gama alta y cuál en gama baja. Describe brevemente la impresión que te causa cada una de ellas.

Edouard MANET. «Argentuil», (1874). Óleo sobre lienzo. GAMA DE VALOR :

Ignacio ZULOAGA. «Retrato de doña Rosita Gutiérrez», 1915. Óleo sobre lienzo. GAMA DE VALOR :

nombre y apellidos

nº

curso/grupo

fecha

Color y armonías

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Diego VELÁZQUEZ. «El aguador de Sevilla», 1623. Óleo sobre lienzo.

GAMA ALTA

Técnica : Témperas

VERIFICACIÓN 1. ¿En ¿En qué qué consiste consistelalavariación variación dede valor valor o luminosidad? o luminosidad? 2. ¿Transmiten El valor o luminosidad las mismas sensaciones de un colorlos es colores el gradodede gama claridad alta y ubaja? oscuridad que éste posee; es decir, la cantidad de luz que refleja. 3. Señala cuál de las obras que te presentamos está realizada en gama alta y cuál en gama baja. a este factor, la impresión podemosque establecer te causados cada gamas una de de ellas. valor: la gama alta, compuesta Describe brevemente Atendiendo por colores mezclados con blanco y, por tanto, muy luminosos y, por otro lado, la gama baja, integrada por tonos mezclados con negro y, por consiguiente, oscuros. 2. ¿Transmiten las mismas sensaciones los colores de gama alta y baja? No. Los colores de la gama alta, por su luminosidad, transmiten sensación de paz, de alegría, de vitalidad, de jovialidad y juventud. Los colores de la gama baja, por el contrario, al ser oscuros y sombríos producen en el espectador sentimientos de tristeza, de miedo, de misterio, etc. La adecuada utilización de las gamas baja y alta son fundamentales para introducir en nuestras creaciones las sensaciones que queremos transmitir a los demás. 3. Señala cuál de las obras que te presentamos está realizada en gama alta y cuál en gama baja. Describe brevemente la impresión que te causa cada una de ellas.

La obra del pintor francés Edouard Manet está realizada en gama de valor alta, esto es, empleando tonos mezclados con blanco que aportan a la composición una gran luminosidad. Como se observa, el tema es alegre y desenfadado, con dos personajes en primer plano vistiendo ropas de tonos claros. La mayor parte de los detalles secundarios (como las velas y el caso del barco, el cielo o las construcciones y vegetación del fondo) también están resueltos en gama alta, salvo algunos puntos concretos más oscuros que colaboran a la armonía del conjunto. El cuadro del español Ignacio Zuloaga, en cambio, presenta una clara dominancia de la gama de valor baja. Tanto el terrible cielo, como el paisaje y el vestido de la mujer retratada apenas son apreciables por encontrarse envueltos en sombras impenetrables. Únicamente el rostro de la mujer y el abanico cuentan con algo de luz, destacándose del fondo y atrayendo la atención del espectador. El tema, al contrario que en la obra de Manet, es triste y sombrío, reflejando una visión de la realidad más bien pesimista.

Edouard MANET. «Argentuil», (1874). Óleo sobre lienzo. GAMA DE VALOR :

ALTA

Ignacio ZULOAGA. «Retrato de doña Rosita Gutiérrez», 1915. Óleo sobre lienzo. GAMA DE VALOR :

BAJA

Se dice que una composición es cromáticamente armónica cuando los colores establecen entre sí relaciones que resultan agradables a la vista, esto es, que no son disonantes. En la teoría has podido ver tres tipos de armonía: la armonía monocromática, la de colores análogos y la armonía de contraste.

En esta lámina te proponemos que interpretes la obra mostrada empleando una armonía de colores análogos. Puedes emplear una de las series horizontales de análogos que te señalamos o utilizar otras distintas. Piensa bien en los tonos que vas a utilizar para que el resultado no sea estridente, sino armonioso.

nombre y apellidos

nº

curso/grupo

fecha

Materiales: Ceras, lápices de colores, témperas.

Color y armonías

ARMONÍAS CROMÁTICAS EN LA OBRA ARTÍSTICA

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Carlos PUENTE. «Solo en esta playa», 1993.

SERIES DE COLORES ANÁLOGOS

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nº

curso/grupo

fecha

Materiales: Ceras, lápices de colores, témperas.

Color y armonías

ARMONÍAS CROMÁTICAS EN LA OBRA ARTÍSTICA

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Carlos PUENTE. «Solo en esta playa», 1993.

SERIES DE COLORES ANÁLOGOS

Técnica : Témperas