Observar. Interpretar. Expresar 3

OBJETIVOS • Saber definir en qué consiste «componer» y conocer los elementos que configuran la composición.

• Saber analizar la relación entre «masas» y su relación con las líneas maestras de la composición.

• Reconocer las diferentes formas de componer y sus cualidades expresivas.

• Saber explicar cómo el formato del papel y el encaje del tema determina la composición.

• Saber describir y construir diversos ritmos dentro de una misma composición de masas.

DESARROLLO 1. La U.D., organizada para ser impartida en un mínimo de cuatro sesiones, se inicia con el definición de «componer» como la manera de disponer los elementos de una obra artística en busca de una unidad armónica.

2. A continuación, se exponen algunos de los elementos fundamentales de la composición, como son las masas y sus relaciones, las líneas maestras y el dinamismo o estaticidad de la obra artística.

3. El formato es otro de los aspectos de sumo interés en la composición, por lo cual se exponen sus características principales y su influencia en el resultado final del proceso creador.

4. La parte teórica se cierra con el estudio del ritmo en la composición, mostrando ejemplos del mismo tanto en el naturaleza como en el mundo del arte.

5. Las propuestas de trabajo y las verificaciones correspondientes ayudan a la consecución de los objetivos perseguidos.

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2

ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN

COMPONER

Componer, en el lenguaje visual, significa disponer los elementos (formas y colores) con los cuales queremos operar según un orden elegido por nosotros, en busca de una unidad armónica.

La composición es uno de los conceptos más importantes en el estudio del lenguaje visual. Se pueden componer las flores en un jarrón, la vajilla sobre la mesa o el escaparate de una tienda. Y se pueden componer las figuras de una obra bidimensional (diseño, pintura, etc.) o tridimensional (escultura, diseño de interiores, etc.), como se compone un grupo de personas o de cosas para ser fotografiadas.

Puede suceder que una personalidad dotada encuentre por instinto el equilibrio compositivo, pero más a menudo la composición requiere concentración de pensamiento y selección previa de claves organizativas.

2.1 Las masas y sus relaciones Por «masas» debéis entender, en sentido figurado, todo lo que puede representar un «peso». Como en una balanza, el peso puede determinar el equilibrio o el desequilibrio de una composición. Tened presente que también el color tiene peso.

Tanto las relaciones entre masas, como las relaciones entre éstas y el espacio, son correspondencias que dan carácter a la composición (ya sea fotografía, grafismo publicitario, cinematografía o cualquier otra composición bi o tridimensional).

La disposición de las masas, guiadas por criterios de simetría, asimetría, peso visual, situación del centro de interés áureo, direccionalidad y fuerzas visuales, genera efectos de equilibrio, si se utiliza correctamente, o de desequilibrio, si se usa al azar.

– Las direcciones y fuerzas visuales: Mientras una línea horizontal evoca reposo y una vertical aporta equilibrio, las líneas oblicuas sugieren energía y dinamismo.

2.2 Las líneas maestras Las líneas maestras son aquellos movimientos de líneas, de colores y de masas bien evidentes o no visibles (virtuales) que caracterizan una obra, y deben ser destacadas por el observador en la complejidad de la composición, así como en música se sigue la melodía en la coralidad de la orquesta.

Las líneas maestras pueden ser: horizontales, verticales, oblicuas (en ascenso o descenso); pueden ser paralelas, circulares, onduladas, espirales, etc.

Son las líneas maestras las que determinan las líneas activas o de fuerza, es decir, aquellos trazos internos de la obra que la hacen inconfundible.

El equilibrio, es un estado tan natural que no se percibe cuando existe; pero si se viola, automáticamente experimentamos una sensación de molestia y desagrado.

Los esquemas compositivos que muestra la viñeta inferior tratan de poner en evidencia la importancia de las relaciones entre las «masas», y de éstas con el espacio circundante, al objeto de facilitar la comprensión de algunos criterios compositivos básicos, cuales son: – La simetría: existe un eje central imaginario respecto del cual las formas resultan dispuestas de modo especular. Las imágenes simétricas pueden estar dotadas de simetría aparente (frecuente en la naturaleza) o real (cuando el grado de exactitud es total).

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– La asimetría: no existe ninguna relación de simetría. Las masas están dispuestas de modo asimétrico.

– El peso visual: donde el volumen de las masas es directamente proporcional al peso visual o donde un color oscuro «pesa» más que uno claro.

Leonardo DA VINCI (1452-1519).

«Santa Ana, la Virgen y el Niño», 1510.

El trazado de los esquemas geométricos facilita la lectura y comprensión de la escena.

– El centro de interés áureo: se trata de un criterio compositivo muy apreciado por los artistas desde hace siglos. Sugiere la división del formato en tres partes iguales, tanto horizontal como verticalmente. En los puntos donde se cruzan estas líneas puede colocarse el elemento principal del tema.

M. CHAGALL (1887-1985). «Yo y mi aldea», 1911.

Composición elaborada con precisión: las diagonales parcelan el espacio del hombre y el de los animales. Las formas circulares funden los paisajes con el relato.

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1

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Simetría

La geometría como soporte del proceso creativo

Asimetría

Peso visual

Centro de interés áureo

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3

3

Dirección y fuerza visual

2.3 Composición estática y composición dinámica El conjunto de los elementos compositivos confieren a la composición un sentido más o menos evidente de dinamismo o estaticidad.

El término dinamismo indica la presencia de aquellas fuerzas internas (líneas, ejes, masas) que producen la sensación del movimiento y de la vivacidad.

El término estaticidad se opone al dinamismo, pues sirve para indicar una composición en la que las masas, los colores, las líneas maestras se presentan de un modo firme y silencioso dando la impresión de inmovilidad.

3

EL FORMATO En la definición de una composición es también muy importante el examen del formato, esto es, de la forma exterior (perímetro) de una obra que se haya de poner sobre una pared o sobre un muro, ya se trate lo mismo de una pintura que de un bajorrelieve. De hecho, la elección de formato precede a la elaboración de la composición y, en cierto modo, la condiciona.

El tamaño, la forma y las proporciones del soporte influyen notablemente en la composición que encierra. Si la altura y anchura tienen dimensiones distintas su formato será rectangular, bien horizontal o apaisado (solidez y estabilidad), bien vertical (elevación y equilibrio). Si son iguales, el formato será cuadrado (equilibrio); o triangular (formas comprimidas). También puede ser circular, en cuyo caso da la sensación de movimiento envolvente, u ovalado con sensación de sosiego.

El formato debemos elegirlo de acuerdo con la composición que deseamos representar. Una vez elegido, nos enfrentamos con el encaje de la escena a componer dentro de la superficie. Para ello dibujamos las líneas generales de las formas intentando proporcionarlas con el tamaño del formato.

Francisco de ZURBARÁN (1598-1664). «Bodegón», 1640.

En esta obra el artista sitúa elementos verticales sobre una mesa horizontal. La vasija más alta se halla descentrada y junto a la más baja, compensando «pesos». Las de los laterales están colocadas sobre platos, lo que amplía su base, haciéndolas más estables.

La influencia de la luz, en la escena, es notable: la pieza izquierda está en penumbra y se percibe con dificultad; la tercera destaca del fondo por su tono rojizo más que por su luz y, las otras dos contrastan por sus tonos claros, siendo más protagonista la segunda por su esbeltez y su brillo.

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J. CONSTABLE (1776-1837). «El caballo blanco», 1819.

Dentro de la larga tradición paisajística inglesa, este óleo de J. Constable destaca por la quietud que evoca. Las líneas horizontales y verticales son las encargadas de proporcionar esta agradable sensación de calma y elevación.

Miguel Ángel BUONARROTI (1475-1564).

«La Sagrada Familia», 1508.

La estructura pentagonal, inscrita al formato circular, muestra la dirección de las líneas maestras de las que el genial artista se sirvió para organizar la composición de la obra.

Diego RIVERA (1886-1957). «Acueducto», 1918.

La utilización de una visión esférica (como la que generan los objetivos «ojo de pez» en la fotografía) aporta a esta obra un dinamismo sorprendente; más aún cuando el tema tratado, un acueducto, se presta más al análisis frío y racional.

Francisco de GOYA (1746-1828). «Cabeza de un perro», (1820-23).

En esta composición el autor desafía la relación entre la forma y el formato. Un hecho muy frecuente en el arte debido al afán inconformista e innovador de los creadores.

La composición

4

EL RITMO EN LA COMPOSICIÓN Entre los elementos que caracterizan una composición, el ritmo es fundamental. Viene dado por una sucesión de signos, colores, formas (en música de sonidos, en la danza de gestos), que se repiten a intervalos regulares generando efectos dinámicos en la composición. También la naturaleza genera ritmos, a veces extremadamente evidentes.

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Analicemos los distintos tipos de ritmos visuales o líneas maestras fundamentales:

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2 156

3

La Repetición, que se puede contar:

1

1

1

1

1

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1

Cuando un elemento se repite de modo regular y constante en el espacio.

1 2 1 2 1 También toma el nombre de ritmo uniforme.

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La Progresión, que se puede contar:

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2

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2

1

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y esquematizar: Cuando se produce un avance regular y progresivo en forma o bien en color o, a la vez, en ambos elementos. Es el caso de los peldaños de una escalera. Si la progresión en vez de crecer, decrece, toma el nombre de regresión.

y esquematizar:

1 1

1 2

1 3

1 4

1 3

1 2

1 1

1 1

2 2

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Cuando dos o más elementos se alternan desarrollando 1 1 un esquema 1 1 constante.

1 1 2 3 4 3 2 También toma el nombre de ritmo binario. 1

1 1

La Alternancia, que se puede contar:

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La Convergencia o la Divergencia en torno a un núcleo central que se puede esquematizar, como sigue:

y esquematizar:

La Simetría, que se puede contar:

1 1

2 2

1 3

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1

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En el ritmo convergente los elementos tienden hacia un punto central.

En el ritmo divergente los elementos se extienden desde un punto central abriéndose hacia fuera.

y esquematizar: Cuando los elementos se disponen especularmente a ambos lados de un eje.

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Estas formas fundamentales de ritmo no se encuentran necesariamente aisladas ni son evidentes; por lo común se presentan combinadas y entrelazadas de tal modo que sólo se perciben tras una atenta observación. En general, no debéis entender el ritmo como un elemento sistemático en la composición, pues es, sobre todo, impulso, factor energético y expresivo.

V OCA BUL A R I O • Com po sic ió n Técnica de distribuir armónicamente los elementos (masas, volúmenes, colores, etc.) que integran una obra.

• Encajar

Dibujar con líneas generales el objeto a representar, relacionándolo con el formato del papel o el espacio.

La geometría como soporte del proceso creativo

• Ritmo • Simetría

Ordenación de las líneas de movimiento y de las formas en una obra artística.

Modo de disponer los objetos o formas en torno a ambos lados de un eje, real o imaginario, de modo que cada uno de ellos se corresponda con otro situado al otro lado del eje.

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VARIANTES EN LA COMPOSICIÓN

1. Realiza una composición, figurativa o abstracta, basada en la simetría horizontal o vertical pero, siempre, cuidando que exista equilibrio de masas (formas y colores).

2. Realiza una composición en la que tome importancia la compensación de pesos por colores y tamaños, o bien, en la que se aprecien con claridad fuerzas visuales y direcciones.

Te sugerimos que experimentes con el dinamismo que aportan las líneas oblicuas en contraposición con las horizontales o verticales.

nº

curso/grupo

fecha

Materiales: cartulina de colores, tijeras y cola blanca.

Comentario: Se trata de una composición asimétrica en forma de «L», con centro de interés áureo, típica de un esquema paisajístico.

Las formas cuadrada y triangular, que simulan una cabaña, compensan el vacío de la derecha y equilibran el peso de los elementos, en forma y color, de la izquierda del formato.

1

nombre y apellidos

La composición

Con formas geométricas recortadas de cartulinas o papeles de color, como las que te mostramos, pueden realizarse interesantes estudios compositivos jugando con criterios descritos e ilustrados en los conceptos teóricos como la simetría, el peso visual, la direccionalidad, etc.

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1 2 3

VERIFICACIÓN 1. ¿Qué significa componer?

2. ¿Cómo se diferencia la figura y el fondo de una composición?

3. ¿Qué líneas encontramos de manera virtual en una composición?

4. ¿Qué ejemplos de composiciones podemos encontrar en la vida cotidiana?

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VARIANTES EN LA COMPOSICIÓN

1. Realiza una composición, figurativa o abstracta, basada en la simetría horizontal o vertical pero, siempre, cuidando que exista equilibrio de masas (formas y colores).

2. Realiza una composición en la que tome importancia la compensación de pesos por colores y tamaños, o bien, en la que se aprecien con claridad fuerzas visuales y direcciones.

Te sugerimos que experimentes con el dinamismo que aportan las líneas oblicuas en contraposición con las horizontales o verticales.

nº

curso/grupo

fecha

Materiales: cartulina de colores, tijeras y cola blanca.

Comentario: Se trata de una composición asimétrica en forma de «L», con centro de interés áureo, típica de un esquema paisajístico.

Las formas cuadrada y triangular, que simulan una cabaña, compensan el vacío de la derecha y equilibran el peso de los elementos, en forma y color, de la izquierda del formato.

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nombre y apellidos

La composición

Con formas geométricas recortadas de cartulinas o papeles de color, como las que te mostramos, pueden realizarse interesantes estudios compositivos jugando con criterios descritos e ilustrados en los conceptos teóricos como la simetría, el peso visual, la direccionalidad, etc.

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VERIFICACIÓN 1. ¿Qué significa componer?

Componer una imagen significa poner juntas, acoplar, reunir figuras, objetos, colores, signos según criterios preestablecidos que pueden ser: la simetría, la asimetría, el peso visual, las direcciones y las fuerzas visuales, siguiendo relaciones precisas y no casuales de manera que estos elementos del lenguaje visual lleguen a ser un mensaje, una comunicación.

2. ¿Cómo se diferencia la figura y el fondo de una composición?

La figura de una composición es protagonista de ella, atrae nuestra atención por estar en el centro geométrico o de interés áureo del formato, por su forma o tamaño, por su color tal vez.

El fondo envuelve y ensalza el protagonismo de la figura y puede armonizar con ella o, al contrario, contrastar para destacarla.

3. ¿Qué líneas encontramos de manera virtual en una composición?

Las líneas visuales o maestras que recorren el plano compositivo desplazándose de una forma a otra, de un color a otro.

El esquema compositivo de una obra contiene líneas maestras, líneas de fuerza, creando direcciones visuales. Puede ser simple, si se asemeja a una figura geométrica elemental. Puede ser complejo, si se yuxtaponen diferentes diagonales o agrupaciones de figuras diferentes.

4. ¿Qué ejemplos de composiciones podemos encontrar en la vida cotidiana?

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Ordenamos nuestra comida componiendo atractivos platos.

Paseamos observando escaparates comerciales y carteles en los que la composición juega un papel primordial para atraer nuestra atención.

Vemos cine, televisión, ballet, teatro, moda, arquitectura o diseño gráfico en los cuales existe una estudiada composición.

En la pintura, la escultura, la música, los libros, la prensa, igualmente, la composición desarrolla una labor fundamental en el cometido de atraer nuestra atención y conseguir la belleza y el equilibrio.

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RITMO COMPOSITIVO EN EL ARTE

El arte abstracto busca la esencia misma del arte, considerando los colores y las formas en sí mismas como los medios más puros para la expresión pictórica de una emoción. El artista busca el ritmo, la construcción abstracta, el dinamismo del color.

nº

curso/grupo

fecha

En el ejemplo de la derecha, obra del autor inglés David Hockney, las formas y los colores dan lugar a una composición plena de vida y dinamismo, aun cuando apenas se distingan formas reconocibles.

2. Observa la abstración con la que se abre la Unidad Didáctica 7, realizada por Kandinsky, y, tras estudiarla con detenimiento, trata de elaborar una abstración de tipo geométrico similar a aquélla.

1. Realiza una composición abstracta inspirada en esta obra.

Materiales: rotuladores, lápices de color, acuarelables, témperas, collage o técnica mixta.

La composición

nombre y apellidos

Vamos a intentar comprender el entusiasmo del artista creador de composiciones abstractas.

1

David Hockney. «La undécima pintura muy nueva», 1992.

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VERIFICACIÓN 1. ¿Cómo se consigue el equilibrio en una composición?

2. Nombra recursos compositivos para crear movimiento.

3. ¿Qué tipo de ritmo podemos encontrar en una obra de arte?

4. Observa el cuadro de Sir Thomas Lawrance. ¿Crees que tiene más importancia en la composición la simetría que generan las dos niñas o la asimetría presente en su diferente actitud? Razona tu respuesta.

Sir Thomas Lawrance (1769-1830).

«Los niños Calmady», 1823. Óleo sobre lienzo.

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RITMO COMPOSITIVO EN EL ARTE

El arte abstracto busca la esencia misma del arte, considerando los colores y las formas en sí mismas como los medios más puros para la expresión pictórica de una emoción. El artista busca el ritmo, la construcción abstracta, el dinamismo del color.

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curso/grupo

fecha

En el ejemplo de la derecha, obra del autor inglés David Hockney, las formas y los colores dan lugar a una composición plena de vida y dinamismo, aun cuando apenas se distingan formas reconocibles.

2. Observa la abstración con la que se abre la Unidad Didáctica 7, realizada por Kandinsky, y, tras estudiarla con detenimiento, trata de elaborar una abstración de tipo geométrico similar a aquélla.

1. Realiza una composición abstracta inspirada en esta obra.

Materiales: rotuladores, lápices de color, acuarelables, témperas, collage o técnica mixta.

La composición

nombre y apellidos

Vamos a intentar comprender el entusiasmo del artista creador de composiciones abstractas.

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David Hockney. «La undécima pintura muy nueva», 1992.

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VERIFICACIÓN 1. ¿Cómo se consigue el equilibrio en una composición?

Cuando las formas y los colores tienen cierto orden, están equilibradas.

El equilibrio simétrico, estático, distribuye los pesos visuales a ambos lados del plano.

El equilibrio dinámico compensa diferentes formas o colores creando fuerzas visuales. La asimetría es dinámica.

La ley de la balanza posee un eje central repartiendo las masas por igual a izquierda y derecha.

La ley de compensación de masas, al contrario, más variada, distribuye diferentes formas o elementos, compensando una mayor con varias más pequeñas.

La sección áurea divide el plano en tres partes horizontales y otras tantas verticales situando el elemento protagonista en algunos de los puntos áureos, aquellos en los que las líneas horizontales y verticales se cruzan.

2. Nombra recursos compositivos para crear movimiento.

Las formas verticales, diagonales, inclinadas, curvas, onduladas, quebradas, diferentes direcciones, formas complejas.

Los colores constrastados, que se alternan.

Diferentes tamaños, en sentido creciente o decreciente.

3. ¿Qué tipo de ritmo podemos encontrar en una obra de arte?

Si las formas se organizan de modo constante y regular, encontramos un ritmo uniforme.

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Será ritmo mixto si se alternan elementos rectos con curvos, verticales con inclinados, cuadrados con triángulos, grandes con pequeños, colores cálidos con fríos...

El ritmo dinámico se crea con formas crecientes o decrecientes.

4. Observa el cuadro de Sir Thomas Lawrance. ¿Crees que tiene más importancia en la composición la simetría que generan las dos niñas o la asimetría presente en su diferente actitud? Razona tu respuesta.

La simetría es un proceso compositivo muy útil para conferir a la obra artística estabilidad y armonía, pero si se emplea con demasiado rigor puede dar lugar a un resultado estático y poco sugerente.

Por su parte, la asimetría es más dinámica, pero se corre el riesgo de que la escena queda descompensada. En este magnífico lienzo de Sir Thomas Lawrance, ambos conceptos se han fundido de forma magistral, componiendo una obra armoniosa y dinámica a la vez, llena de vitalidad y alegría. Indudablemente, en el bello resultado final influye también la habilidad y la técnica pictórica del artista, que ha sabido reflejar con maestría la sencillez y la cándida inocencia de la infancia.

Sir Thomas Lawrance (1769-1830).

«Los niños Calmady», 1823. Óleo sobre lienzo.

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FORMATO Y ENCAJE EN LA OBRA ARTÍSTICA nombre y apellidos

Se trata de montar en el aula con una serie de objetos (tarros, libros, frutas, jarras, vasos, etc.) un bodegón. Cada alumno deberá emplear el visor de cartoncillo para encajar el modelo teniendo en cuenta las siguientes consideraciones con el fin de lograr una correcta composición:

nº

curso/grupo

fecha

La composición

En esta lámina vas a aprender a componer una obra artística ayudándote de un visor de cartoncillo como el que mostramos en el ejemplo de la derecha.

1º Enmarcar con el visor y desplazarlo para comprobar las distintas visiones y poder elegir la composición más adecuada de la escena.

2º Es conveniente que el centro de interés se sitúe en alguna de las cuatro circunferencias o, al menos, cerca de ellas.

1

3º Si el visor tiene cuatro hilos (puedes utilizar hilo de bramante, por ejemplo) se podrá encajar mejor utilizando la cuadrícula que éstos generan.,

2

Materiales: cartulina y cuerda fina o hilo para construir el visor. Lápiz o lápices de color, rotuladores, ceras, témperas, acuarelas, técnicas mixtas, etc.

Encajar una composición consiste en dibujar con líneas generales y rápidas el objeto a representar, relacionándolo adecuadamente con el formato (tamaño y proporciones) del soporte.

Pero encajar es más que adecuar el conjunto de las formas a dibujar en el formato. Se deben cuidar también las proporciones de cada objeto con los de su alrededor logrando con ello la armonía y belleza del conjunto.

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Antes de comenzar a dibujar es preciso que te acostumbres a estudiar con detenimiento el tema: ganarás tiempo y el resultado será mucho más satisfactorio.

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FORMATO Y ENCAJE EN LA OBRA ARTÍSTICA nombre y apellidos

Se trata de montar en el aula con una serie de objetos (tarros, libros, frutas, jarras, vasos, etc.) un bodegón. Cada alumno deberá emplear el visor de cartoncillo para encajar el modelo teniendo en cuenta las siguientes consideraciones con el fin de lograr una correcta composición:

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curso/grupo

fecha

La composición

En esta lámina vas a aprender a componer una obra artística ayudándote de un visor de cartoncillo como el que mostramos en el ejemplo de la derecha.

1º Enmarcar con el visor y desplazarlo para comprobar las distintas visiones y poder elegir la composición más adecuada de la escena.

2º Es conveniente que el centro de interés se sitúe en alguna de las cuatro circunferencias o, al menos, cerca de ellas.

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3º Si el visor tiene cuatro hilos (puedes utilizar hilo de bramante, por ejemplo) se podrá encajar mejor utilizando la cuadrícula que éstos generan.

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Materiales: cartulina y cuerda fina o hilo para construir el visor. Lápiz o lápices de color, rotuladores, ceras, témperas, acuarelas, técnicas mixtas, etc.

Encajar una composición consiste en dibujar con líneas generales y rápidas el objeto a representar, relacionándolo adecuadamente con el formato (tamaño y proporciones) del soporte.

Pero encajar es más que adecuar el conjunto de las formas a dibujar en el formato. Se deben cuidar también las proporciones de cada objeto con los de su alrededor logrando con ello la armonía y belleza del conjunto.

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Antes de comenzar a dibujar es preciso que te acostumbres a estudiar con detenimiento el tema: ganarás tiempo y el resultado será mucho más satisfactorio.