sí auténtico
Nº 66 – 3,00 € CANARIAS Y AEROPUERTO 3,20 € ABRIL 2018
A LO
ESPECIAL NOVIAS
MODA & millennials
Brisa Fenoy “EL MUNDO ES MI PROBLEMA, COMPONER MI TERAPIA Y CANTÁRTELO MI SOLUCIÓN”
ABRIL
126
24 6 8
Carta de la directora. Es un impulso.
Han colaborado…
Moda y estilo 10 12 14 16
14
New in. Sport and Chic. New in. Tonos pastel. New in. Estampado en seda. LA MODA EN LAS CALLES.
Street Style París.
18 Estilo. (IN)Perdibles. 36 Tendencias. Víctor Victoria. 38 Tendencias. Madre Tierra. 39 Tendencias. Plastic Girl. 40 Tendencias. Grafismo. 42 Tendencias. Nuevo Romántico. 43 Tendencias. Inari. 44 Tendencias. Dame flecos. 46 Tendencias hombre. Básico. 54 Editorial moda. Breaking Molds.
28 Novedades, gente y actualidad 20 24 30
El color del feminismo. Juan Vidal. Puntadas entre musas.
Moda & Millennials.
Así visten (y así compran).
48 70
Manuel Ordovás @mordovas. Carla Cascales.
El alma de los objetos.
118 Elia Barceló.
El color del silencio.
126 Pils Ferrer. Cuando la vida es un collage. LA MODA EN LAS CALLES 3
72
NOVIAS 72
“Sí” a lo auténtico.
74
El “sí” Millennial. Que reinventa las bodas.
78
Blanco, ¡y radiante!
ABRIL 2018 N.º 66
DIRECTORA Ana María Ferrer
80 Valenzuela. Arquitectura romántica. 84
Arriesga y gana.
86
Kley Kafe. “Su maquillaje
Estás invitada.
será auténtico”.
87
Cuidados no gender. A los
DIRECTOR CREATIVO Kley Kafe (www.kleykafe.com) REDACTORA JEFE Ana García Herrera ana.garcia@edimoda.com REDACCIÓN Ana María Ferrer Carla Hidalgo Martina Sánchez
que él dirá “sí quiero”.
88
Lucía y José.
90
Clara y Juan Andrés.
92
Ana e Iñigo.
COLABORADORES María Parra Sara Alonso Rocío Soltano
108
DISEÑO GRÁFICO Marcos López Aguilar FOTOGRAFÍA Danniel Rojas Inma Mariscal Javier Morán
belleza 52 Hombre. Regreso a los básicos. 98
ESTILISTA Arturo Argüelles Belén Claver Paloma Tapia-Ruano
Wild Beauty.
104 Entrevista. Kley Kafe.
MUAH Kley Kafe (www.kleykafe.com) Ayudante: Lulu Pérez
106 Esenciales beauty. Son
nuevos, ¡y los queremos todos!
108 Nuevos labiales.
www.lamodaenlascalles.es
Cuáles son – y cómo usarlos.
Facebook @lamodaenlascalles Instagram @lamodaenlascalles YouTube @lamodaenlascalles
110 blunt bob.
living 64 Decoración.
Y además…
Marché aux Puces.
66 Decoración.
114 Arte. Sorolla y la moda.
117 Arte. Agenda.
Platos. Que pintan (muy) bien.
94 Madagascar.
122 Gastro.
Queremos marcha, ¡marcha!
EDITOR Antonio Ferrer Roselló
Comer (muy bien) en París.
EDIMODA c/ Jorge Juan, 68 - 5º 8 Madrid Tel.: 91 551 91 97
114
Distribución en España SGEL, S.A.
128 Guía de Direcciones. 130 La última. Pedro García &
E-MAIL marketing@edimoda.com redaccion@edimoda.com
Distribución Internacional SGEL, S.A.
Temperley London.
Impresión VILLENA ARTES GRÁFICAS
PORTADILLA Modelo. Brisa Fenoy. Realización. Kley Kafe (www.kleykafe.com) Fotografía. Danniel Rojas (www.dannielrojas.com). Estilismo. Arturo Argüelles. Ayudante de estilismo. Belén Claver. MUAH. Kley Kafe para M.A.C y Kérastase Ayudante de MUAH. Lulú Pérez. Vestuario. Vestido Chacok (400 €, apróx.).
Depósito Legal: M-41319-1988 I.S.S.N. 1133-6463 Precio Canarias: 3,20 €
EDIMODA no se responsabiliza del contenido
64
de sus artículos, entrevistas y reportajes firmados. Se prohibe la reproducción total o parcial de dichos contenidos o fotografías de nuestra revista.
Ana María Ferrer
DIRECTORA
“
carta de la directora
ES UN IMPULSO
UNA FORMA DE VER Y DE ENTENDER EL MUNDO QUE ESTÁ CONDICIONADO POR LAS REDES SOCIALES Y POR UNA NECESIDAD DE ROMPER CON TODO LO ESTABLECIDO
“
6 LA MODA EN LAS CALLES
“La única constante es el cambio. Y me divierte mucho el plantearme por qué no ir cambiando, ir probando, ir perdiéndote para ir encontrándote...”, nos contaba Brisa Fenoy, nuestra chica de portada. Y en ello estamos: en perdernos para encontrarnos y dar la bienvenida a un nuevo número que se alza a favor del feminismo, que lucha contra la desigualdad y que se suma a la lucha de las mujeres afroamericanas. Un impulso que ahora hace más ruido que nunca a pie de calle, pero que no es nuevo. Karl Lagerfeld dio voz a la manifestación a favor de la igualdad y la paz en su desfile de primavera verano de 2015. Maria Grazia Chiuri quiso también alzar su reivindicación personal a través de su desfile de Dior, pero en su caso su manifiesto fue tan silencioso como viral. “We should all be feminist” (todos debiéramos ser feministas) leíamos en una camiseta que, en sentido literal, llenó Instagram y las fotos de Street Style para convertirse en el uniforme no oficial de las Fashion Weeks. ¿El motivo? Que el movimiento (y el cambio) es real. Creemos en él. Y parte de una generación que ya se ha convertido en la nueva obsesión de la industria del lujo y de la moda. Motivos no les faltan. Hablamos de los Millennials, claro. La misma generación que en lugar de nacer con un pan bajo el brazo, nos trajo toda una revolución tecnológica. Son ellos, con su afán de inmediatez, los que han sido capaces de alterar el ritmo de las pasarelas y de crear un nuevo concepto: See now, buy now (lo veo, lo quiero). Ahora. Una forma de ver y de entender el mundo que está condicionado por las redes sociales y por una necesidad de romper con todo lo establecido. Jóvenes eternamente que se debaten entre lo auténtico y lo esencial. Incluso en su “sí, quiero”. A ellos está dedicado nuestro especial de novias y en ellos creemos a la hora de encontrar nuevos talentos. Porque nada les asusta, su lema es “lo hacemos y ya vemos”, como dicen los Javis en La llamada. Y a su grito de guerra nos sumamos. Nos dejamos llevar por el impulso y contamos con Kley Kafe como nuevo Director Creativo. Un nuevo equipo en el que todo cambia, LA MODA EN LAS CALLES también, y que podrás verlo en este número dará mucho que hablar.
han colaborado... ( Kley Kafe )
( danniel rojas )
IG @kleykafe
IG @dannielrojas
Desde este número, nuevo Director Creativo de LA MODA EN LAS CALLES. Llegó a Madrid en 2004 y desde entonces su carrera como artista no ha dejado de crecer. Hoy su nombre destaca entre los mejores maquilladores de España.
Tras el objetivo, ha sabido captar la faceta más elegante de Brisa Fenoy en la portada y en el editorial Breaking Bolds (pág. 54). Trabajo de producción y edición que también vemos en el beauty de la pág. 98.
( maría parra ) IG @mariaparrabermudez Experta en moda y comunicación, Maria Parra former newyorker, se une al equipo de LA MODA EN LAS CALLES aportando una nueva visón, fresca y renovada. Creando contenidos exclusivos y coordinando editoriales.
( lulu pérez ) IG @ _luluperez_ Maquilladora y peluquera residente en Madrid. Su formación en el ámbito del diseño gráfico le aportó una visión más amplia sobre el maquillaje, utilizando la piel como soporte de expresión y creación. Actualmente compagina esta faceta más artística con la moda.
( inma mariscal ) IG @inmarbi Licenciada en Arquitectura, esta cordobesa consigue sacar lo mejor de los looks en movimiento. En esta edición retrata el savoir faire de las calles de la ciudad de la luz en su semana de la moda (pág. 16).
8 LA MODA EN LAS CALLES
( arturo argüelles ) IG @ arturo_arguelles Estilista de moda desde 2006 para prensa, publicidad, TV y cine, ha trabajado con celebrities como Cristina Castaño, Judit Masco, David Bisbal o Bárbara Lennie. En sus manos está la portada con Brisa Fenoy y la producción de Breaking Bolds (pág. 54).
Sport and chic
NEW IN NEW IN NEW IN NEW IN NEW IN
EMPORIO ARMANI
Auriculares inalámbricos, de iFrogz (39,99 €).
Bolsa de rejilla, de Emporio Armani (660 €).
Intrusismo en estado puro. Tejidos técnicos, cenefas y la inspiración más casual llenan nuestro armario de mucha deportividad.
Chaqueta tipo Bomber con elásticos, de Liu Jo Sport (144 €).
Kimono con cinturón, de Pimko (320 €).
Skin Brillance, de Beauty & Go (2,45 €).
Pantalón con líneas blancas y rojas, de Pull & Bear (25,99 €).
Chaleco inspirado en el golf, de Malìparmi (c.p.v.).
Baume de Rose Lip Care, de By Terry (28 €).
BB Drops efecto piel de bebé, de Erborian (35,90 €).
Bota con calcetín tipo deportivo, de Stuart Weitzman (825 €).
Pantalón con banda lateral, de Karl Lagerfeld (245 €).
Zapatilla con calcetín, de Stradivarius (29,95 €).
Gorra, de Esprit (25,99 €).
Vestido con tejido tipo neopreno, de Asos (47 €).
tonos pastel
NEW IN NEW IN NEW IN NEW IN NEW IN En tonos suaves, muy suaves. Como si nos hubiera invadido el mundo de los unicornios nos dejamos llevar por su magia para vestirnos en rosa palo, azul bebé y un amarillo muy sutil.
Batería portátil de unicornio, de Pull & Bear (12,99 €).
Bolso con logo, de CH Carolina Herrera (c.p.v.).
Pendientes en rosa y dorado, de Chiffons Lovers (30 €).
Vestido multicolor, de M Missoni (c.p.v.).
Top con encaje, de Intropia (95 €).
Cinturón con tachuelas, de Just Cavalli (c.p.v.).
Mini bolso tipo bombonera con cadena, de Acosta (295 €). Le Vernis Blue, de Lancôme (24,50 €).
Anillo, de Alibey (21,25 €).
Cazadora tipo Perfecto, de Max&Co. (375 €). Zapato abierto en ante, de Manolo Blahnik (725 €).
Gafas rosas de aviador, de & Other Stories (29 €).
LAURA BIAGIOTTI
Blusa fluida con detalles amarillos, de Bimba y Lola (115 €).
Extra Glow Skincare Palette, de Bobbi Brown (57 €). Météorites Heart Shape, de Guerlain (57,90 €).
Bolso elefante, de Loewe (c.p.v.). Bailarinas, de Cortefiel (59,99 €).
B R A N D
C O N T E N T
ADVANCED CERAMIDE
CAPSULES Suero restaurador de la juventud en cápsulas monodosis
¿Un rostro 10 años más joven? Sí, puedes conseguirlo. Porque el suero restaurador de Ceramide, de Elizabeth Arden, se ha reformulado para reafirmar, tonificar y suavizar la piel, ¡con un plus de protección frente a las agresiones externas!
D
Advanced Ceramide Capsules Daily Youth Restoring Serum, 90 cápsulas (124 €). Advanced Ceramide Capsules Daily Youth Restoring Eye Serum, 60 cápsulas (67 €).
ía a día, ¿sabes qué te envejece? Porque más allá de nuestra edad biológica, factores externos como la contaminación o los cambios bruscos de temperatura dañan la barrera lipídica de la piel – y las ceramidas representan entre un 40 y un 50% de los lípidos esenciales que forman esa barrera. Interesante, ¿verdad? Más te gustará saber que no trabajan solas, sino en sinergia con el colesterol y otros ácidos grasos que nos protegen para una piel mucho más joven y saludable. “Para entender mejor cómo trabajan las ceramidas, debes pensar en tu piel como en una pared de ladrillo,” nos cuenta la doctora Dendy Engelman, dermatóloga de Elizabeth Arden. “Las células de la piel son los ladrillos, mientras las ceramidas y otros lípidos constituyen el cemento que las mantienen unidas. Como la piel pierde
A partir de los 30 años los niveles de ceramidas disminuyen rápidamente, reduciéndose hasta un 40%
su capacidad para reponer ceramidas, las células no se unen y el resultado es que la piel pierde su firmeza y luminosidad y se ve deshidratada y sin brillo”. ¿Pero qué ocurre en nuestra piel a partir de los 30 años? Los niveles de ceramidas disminuyen rápidamente, reduciéndose hasta un 40%, lo que favorece que la piel se deshidrate (que la sintamos más seca) y que adquiera un aspecto mate, sin luminosidad. S.O.S. ¡Aparecen las primeras arrugas! A lo que nuestro estilo de vida no favorece, sintiendo una piel apagada, con menos firmeza. Es por ello que Elizabeth Arden suma a Advanced Ceramide Capsules. Daily Youth Restoring Serum, Advanced Ceramide Capsules Daily Youth Restoring Eye Serum, un tratamiento para el contorno de ojos en formato mono dosis, repara la función barrera natural de la piel, aumentando la hidratación y minimizando la apariencia de líneas y arrugas. LA MODA EN LAS CALLES 13
Estampado
en seda
NEW IN NEW IN NEW IN NEW IN NEW IN Inspirado (inevitablemente) en el pañuelo. Colorista y vaporoso, reinventa patrones y estilo para colarse en nuestro armario en blusas, pantalones, vestidos y en creaciones inesperadas.
Pantalones fluidos print tropical, de Salsa (69,90 €).
Vestido con hombros descubiertos, de Asos (61 €).
Pañuelo anudado, de Kinloch (90 €).
Blusa ceñida a la cintura, de Pimko (c.p.v.).
Pañuelo Serpenti Love Yard, de Bulgari (450 €).
Twilly d’Hermès, de Hermès (50 ml., 90 €).
Pantalón fluido Hera, de Armario Lulu (149,90 €).
14 LA MODA EN LAS CALLES
Bolso con cadena y detalle de pañuelo, de Furla (420 €). ROBERTO VERINO
Blusa estampada, de Desigual (69,95 €).
Vestido de líneas rectas, de Elena Miró (199 €).
3
S T R E E T S T Y L E PAR ÍS P O R
I N M A
M A R I S C A L
La moda se vive sobre la pasarela – pero se siente en la calle. Aceptamos tacón, exclusivamente en su versión todoterreno, y damos la bienvenida a las sneakers XXL, a los estilismos monocromáticos y a los estampados arty. 16 LA MODA EN LAS CALLES
LA MODA EN LAS CALLES 17
ESTILO ABRIGOS (DE VERANO)
Es la frase que mejor define a Coco Chanel. Ella, que estuvo marcada por la creatividad, el estilo, la fuerza, el entusiasmo y la determinación. Todo un icono que revolucionó la moda y permitió a las mujeres ser ellas mismas. Una historia que podrás revivir a través de las ilustraciones de Megan Hess.
ROBERTO TORRETA
LA REVOLUCIÓN DE LA ELEGANCIA
MENCHEN TOMAS
JORGE VÁZQUEZ
Es la prenda fetiche del momento. Nuestra obsesión. Y hacemos de ellos un must con tejidos fluidos, un toque de color y el largo a media pierna. ¿Necesitas inspiración?
(IN)PERDIBLES ADORAMOS LOS 70 Y la nueva colección cápsula de Vita Kin para Eres. La diseñadora ucraniana ha rescatado los icónicos vyshyvankas de su país y los ha recreado en cinco vestidos (largos y cortos) creados para los momentos más especiales. Fascinantes bordados e impresiones, con patrones aztecas o florales, pompones de colores y cinturones decorativos.
50/50 Mitad de piel o ante. La otra mitad de punto elástico. Así es bota 50/50 de Stuart Weitzman, que ahora celebra su 25 aniversario. Se presentó por primera vez en 1993 y, desde entonces, se ha convertido en un modelo atemporal que ha evolucionado con diferentes alturas, colores y materiales. Ahora, rinde homenaje a su icónico diseño con su modelo RESERVE calzado por Kate Moss en la campaña de primavera de 2018. Precio: 680€. 18 LA MODA EN LAS CALLES
LABORATORIOS KAPYDERM
a 2017 Patrocina Linda Españ Linda España es uno de los eventos del año, y como no podía ser de otra forma Laboratorios Kapyderm ha estado presente.
ABANUC De antigua librería jurídica a espacio de culto para los amantes de la cosmética nicho. Es Abanuc y acaba de abrir sus puertas en Plza. de las Salesas, 10 (Madrid). Estanterías que son una auténtica joya y que guardan, junto a primeras ediciones que también están a la venta, los últimos lanzamientos de firmas como Diptyque, Grom Alchemist, Malin+Goetz, Byredo o Eve Lom. Además, esta última inaugura en su sótano una cabina de belleza donde podrás encontrar (en exclusiva en España) su tratamiento facial con parafina.
TOP INFLUENCERS Junto a Bulgari. Porque Eugenia Osborne (@ eugenia_osborne), Paula Ordovás (@mypeeptoes) y Patricia Sañes (@coolhunterdiary), entre otras, no quisieron perderse la gran puesta de largo que organizó Bulgari en su hotel de Milán –coincidiendo con la Fashion Week–, para celebrar la colección de accesorios de OI18.
CUP OF COUPLE X MIIN Es oficial. El cuidado coreano más exclusivo (para hombre) llega de la mano de Mike Madrid y Gabriel García junto a MiiN. Una colaboración en la que ellos han seleccionado sus productos favoritos y han creado dos cajitas en edición limitada: Cup of Couple x MiiN Daily Basics (45 €) y Cup of Couple x MiiN Premium (115 €).
LA HORA DEL TÉ De día, por la tarde o antes de acostarte. A cada momento, su té. Y más ahora que CLO ha creado una línea de tés orgánicos especiales para cada hora del día. Porque además de su sabor es importante elegir su combinación de hierbas: revitalizante por la mañana, détox a media tarde y relajante por la noche.
La Costa del Sol ha sido testigo del gran nivel y espectáculo ofrecido por Linda España. Los asistentes se dieron cita en el hotel Los Monteros 5* G.L Spa & Golf Resort en Marbella, para presenciar los diferentes desfiles. El sábado dos de diciembre, Marbella se vistió de gala para la coronación de Linda España 2017, que este año ha viajado hasta Euskadi. Uno de los momentos mas esperados llegó a la hora de elegir a Linda Cabello Bonito 2017, cuyo premio fue recibido por Linda Islas Canarias. Un premio especial para los Laboratorios Kapyderm, donde acercamos la dermotricología a los asistentes. Se analizó el cabello de cada candidata, para finalmente escoger a Linda Cabello Bonito. El jurado estuvo formado por Manuel Muñoz Rey, Director Comercial de Andalucía y Daniel Barrios Jurado, Marketing Manager de los Laboratorios Kapyderm. Como principales patrocinadores del evento, Tomas Pastor Vilaseca Mendoza, CEO de Laboratorios Kapyderm, formó parte del jurado para la elección de Linda España 2017. Además, cada una de las candidatas fueron obsequiadas con productos de los Laboratorios Kapyderm, gracias a lo cual lucieron un cabello sano y bonito durante todo el certamen. Fueron días llenos de risas, confidencias, consejos, pero sobre todo muchos nervios. Donde las aspirantes han salido pisando fuerte a la pasarela, demostrando su pasión por el mundo de la belleza y la moda. Las aspirantes demostraron sus dotes de modelaje hasta en cuatro ocasiones, desfilando tanto con trajes de noche, de baño, e incluso de novia. Logrando que La Gala fuera un espectáculo especial, con un ritmo mágico. En fin, ha sido un show lleno de música, desfiles, y mucho estilo, donde los Laboratorios Kapyderm han disfrutado siendo uno de los principales patrocinadores del evento. Desde los Laboratorios Kapyderm queremos desearle un futuro lleno de éxitos a todas las candidatas. ¡Estamos contando los días para Linda España 2018! LA MODA EN LAS CALLES 19
ANTONIO TERRÓN
EL COLOR DEL
J
feminismo Que lucha por la libertad y por la igualdad. Marcado por una historia que no quiere olvidar, ellas están unidas en una causa común: los derechos de la mujer (negra) y su reconocimiento – que solo acaba de empezar. P O R
A N A
M A R Í A
F E R R E R
untas, seremos más fuertes. Es su lema (y el nuestro), pero ellas han de sumar un factor del que muchas veces nos olvidamos: el color de su piel. Una sombra invisible que ha estado ligado a su existencia desde la esclavitud – y que ha estado acompañada por el sexismo y el racismo. Pero no quisieron callar e hicieron de su movimiento toda una revolución. Quizá te suene Martin Luther King o Malcom X, ¿pero sabes quiénes son Sojourner Truth, Harriet Tubman o Audre Lorde? Son tres de las muchas mujeres negras que han jugado un papel importante en la historia, cuyas vidas parecen realmente de película. Mujeres valientes que se jugaron la vida por sus derechos y el reconocimiento. “Ese hombre de allí dice que las mujeres necesitan ayuda al subirse a los carruajes, al cruzar las zanjas y que deben tener el mejor sitio en todas partes. ¡Pero a mí nadie me ayuda con los carruajes, ni a pasar sobre los charcos, ni me dejan un sitio mejor! ¿Y acaso no soy yo una mujer? ¡Miradme! ¡Mirad mi brazo! He arado, plantado y cosechado; y ningún hombre podía superarme. ¿Y acaso no soy yo una mujer?”. Así empezaba en 1851 el discurso de Sojourner Truth en la Convención de los derechos de la mujer en Akron, Ohio. LA MODA EN LAS CALLES 21
reportaje Una realidad que muchas veces miramos con los ojos cerrados y que ahora tiene nombres y apellidos. Isabella Baumfree (verdadero nombre de Sojourner Truth) nació en Nueva York y fue vendida en varias ocasiones – y también fue la primera mujer negra que ganó un pleito a un hombre blanco. Todo un referente del movimiento abolicionista y luchadora de los derechos de la mujer en su país, a quién se sumó Audre Lorde, que se autodefinía como “guerrera, poeta, feminista, negra y lesbiana”. Escritora y activista multifacética, su gran obra fue The Sister Outsider (La hermana extranjera), con una recopilación de artículos en los que critica que las mujeres blancas “se empeñan en ignorar lo que las distingue”, decía. Y sí, la sociedad ha evolucionado, pero como Bell Hooks dice: “Estar oprimido significa la ausencia de oportunidades”. Ella, que sufrió la segregación racial en las escuelas públicas cuando era pequeña y decidió dedicar su vida al feminismo, considera que es un movimiento que no solo quiere acabar con la opresión sexista, sino con la explotación de clase y la racial. SIGUE EL MOVIMIENTO Son conscientes del sacrificio que supuso el cambio, pero aún nos queda mucho recorrido hasta llegar al final. Sofía, Yessica, Alisson, Nicole y Rosa han vivido una realidad muy diferente a la de sus padres – y a la de sus abuelos. No saben lo que fue la esclavitud, el no tener derechos, lo que significa ser una clase inferior… Pero aún hoy perciben esa diferencia, viven una lucha constante en la que demostrar que ellas también pueden y promueven un movimiento que habla de feminismo, sí, pero con color. “Infinidad de veces, de pequeña odiaba mi color porque me trataban fatal en el colegio, hasta que aprendí que el problema era de ellos, no mío. Hoy en día me sigo sintiendo discriminada en mi trabajo como modelo o simplemente cuando estás en el metro con tu pareja blanca y hay gente que te mira mal o le das un beso y se sienten incómodas como si fuera algo malo ser una pareja interracial”, nos cuenta Sofía. Una carrera de fondo que no ha hecho más que empezar y que lucha por la igualdad, contra el racismo y el sexismo. Ellas viven en España –incluso algunas de ellas nacieron aquí–, y se conocieron en la shooting que organizó Kley Kafé, pero muchas ya se habían visto por Instagram. Juntas, serán invencibles. Y entre sus iconos están Naomi Campbell, primera mujer negra que
“
Infinidad de veces, de pequeña odiaba mi color porque me trataban fatal en el colegio, hasta que aprendí que el problema era de ellos, no mío”, dice Sofía 22 LA MODA EN LAS CALLES
salió en una portada de Vogue Italia, Lupita Nyong’o, que ganó el Óscar a la Mejor Actriz de Reparto y Oprah Winfrey, que nació en una familia muy humilde y ahora cuenta con su propio programa de televisión. “Mis referentes son todas aquellas mujeres que han luchado y luchan por la igualdad, la justicia social, la educación, el derecho a decidir sobre nuestro cuerpo y vida, y aquellas que luchan contra la precariedad laboral y la violencia machista. Por eso doy las gracias a todos los grupos existentes, tanto a colectivos feministas, afrodescendientes feministas como EFAE, minorías doblemente discriminadas, colectivos LGTB y todas aquellas personas que nos apoyan en la lucha día a día”, añade Yessica. Una historia que se escribe en presente y que lucha contra la opresión –con todas sus maneras de manifestarse–, comprendiendo las causas y sus efectos. “Cuando pides una crema hidratante no saben si tienes la piel seca, grasa o mixta, piensan que no necesitamos protector solar porque no nos quemamos y hasta hace poco era casi imposible encontrar un tono de maquillaje”, nos cuentan. Y si el físico las condiciona, ha sido Rihanna la primera en alzar la voz y lanzar su propia línea de maquillaje para pieles oscuras con Fenty Beauty by Rihanna. “Es para todo el mundo: una mujer de todo tipo, personalidad, actitud, cultura y raza. Quería que todo el mundo se sintiera incluido. Es el motivo real porque el que he creado esta línea”, afirma en su manifiesto.
Fotografía JAVIER MORÁN | Realización KLEY KAFE MUAH KLEY KAFE y PATRIZIO NICCOLAI, para M.A.C Cosmetics y ghd | Asistente MUAH GABY VÁZQUEZ Estilismo PALOMA TAPIA-RUANO. Total look de Marlota Modelos SOFÍA, YESSICA, ALISSON, NICOLE Y ROSA LA MODA EN LAS CALLES 23
Juan Vidal Puntadas entre musas
xx LA MODA EN LAS CALLES
P O R P O R
A N A
M A R Í A
F E R R E R
X X X X X X X X X X X
ANTONIO TERRÓN
entrevista entrevista
Cuando pensamos en el diseño con nombre de mujer, solo se nos viene a la cabeza un nombre: Juan Vidal. Todas quisimos ser Odile, Candela, Hiroko, Christine o Alex. También Cynthia, su última propuesta en MBFW Madrid. Pero, ¿sabes cómo es él? LA MODA EN LAS CALLES 25
Q entrevista
uiero que la mujer tenga presencia, que nunca pierda la clase. A veces la elegancia pasa desapercibida, pero con un toque de extravagancia, la magia sucede”. Y esa magia es la que vivimos en cada uno de los diseños de Juan Vidal. Él, que de pequeño jugaba con sedas y jacquard en lugar de recortables, que acompañaba a su madre a visitar showrooms, el mismo que se matriculó en Bellas Artes por miedo a no estar a la altura de lo que le podría exigir la moda… Y que ahora cuenta con una firma con su propio nombre y que hace de la pasarela todo un espectáculo. Una trayectoria que comenzó en 2005, cuando consiguió el premio a la mejor colección en MODAFAD sin haber terminado aún sus estudios en la Escuela Superior Felicidad Duce. Sabía que era el momento, todo o nada, y un año más tarde le vimos desfilando en Barcelona. “Fue un momento de muchísimos nervios, emoción y ahora nostalgia”, nos cuenta. Desde entonces nada te ha detenido y has recibido varios premios, como es Who’s on Next, ¿qué te ha aportado cada uno de ellos? Satisfacción, enriquecimiento personal, afán de superación, apoyo a mi equipo, muchas cosas positivas.
“
La elegancia por sí sola es correcta, pero con un plus hace que todo tenga una nueva dimensión”
ÁLVARO MARTÍNEZ 26 LA MODA EN LAS CALLES
Su lista de conquistas no deja de crecer, y para él la mujer es “Sofisticada, elegante, pero con un toque chic, una mujer sin edad, con una mentalidad abierta y libre”.
“Todas ellas forman una fantasía dirigida a la mujer, es la forma más sencilla de nominarlas, hablar de ellas como si fuesen amigas, símbolos de admiración”
Tu debut en MBFW Madrid fue en 2013, ¿cómo crees que ha evolucionado la moda desde aquel momento hasta ahora? Ha evolucionado a un ritmo más frenético aún. Las cosas suceden muy deprisa, casi no da tiempo a asimilar una tendencia. ¿Por qué tus colecciones llevan nombre de mujer? ¿Quiénes son ellas? Todas ellas forman una fantasía dirigida a la mujer, es la forma más sencilla de nominarlas, hablar de ellas como si fuesen amigas, símbolos de admiración e investigación del fantástico mundo femenino. ¿Qué o quién te inspira? Todo lo que me rodea. Bebo mucho del cine, siempre pienso en las colecciones desde un plano cinematográfico. Esto lo apoyo con referencias musicales, de arte contemporáneo o personajes históricos. Tus creaciones tienen un toque de extravagancia, ¿de dónde surge? De la necesidad de pisar con fuerza, de no pasar desapercibida. La elegancia por sí sola es correcta, pero con un plus hace que todo tenga una nueva dimensión. En tus colecciones también vemos un guiño al arte. Tú también empezaste diseñando Bellas Artes, ¿hasta qué punto te influye? De manera inconsciente, creo que todo lo aprendido por un creativo lo aplica de forma intuitiva. Tu lista de “conquistas” (como es la Reina Letizia) no deja de crecer, ¿cómo definirías a la mujer de Juan Vidal? Sofisticada, elegante, pero con un toque chic, una mujer sin edad, con una mentalidad abierta y libre. Alguien que sabe apreciar detalles y que al mismo tiempo tiene la suficiente personalidad como para acercar las colecciones a su estilo personal. Cada vez son más los diseñadores que se suman al See Now, Buy Now sobre la pasarela, ¿cuál es tu punto de vista? Yo voy más calmado, creo en ese deseo, en la espera. Mi trabajo no es rápido, el tiempo me parece un lujo que hoy en día cuesta encontrar. LA MODA EN LAS CALLES 27
ÁLVARO MARTÍNEZ
En su atelier, en la calle Argensola, 18 (Madrid) cuenta con su propio showroom y atiende a sus clientas.
“
ÁLVARO MARTÍNEZ
creo en ese deseo, en la espera. Mi trabajo no es rápido, el tiempo me parece un lujo que hoy en día cuesta encontrar”
ÁLVARO MARTÍNEZ
Ahora que se han adaptado las fechas de los desfiles en España al calendario europeo, ¿cómo te ha afectado este cambio? A mayor rapidez de ejecución, es lo que se comentaba antes del ritmo tan rápido. Imagino que ya habrás empezado a trabajar en la próxima colección, ¿qué mujer representarás? Eso es secreto de momento. Este 2018, ¿qué nuevos proyectos tienes? Nueva web, nueva imagen online… Llevamos trabajando en ello todo el 2017. Y si tuvieras una máquina del tiempo y pudieras volver a tu “yo” de 2005, cuando ganaste el premio a la mejor colección en MODAFAB, ¿qué le dirías? Le diría: “vas a sufrir, pero abrázalo y haz de ello una fortaleza, no desesperes y continúa trabajando con la misma pasión que tienes ahora”. LA MODA EN LAS CALLES 29
& Millennials
reportaje
Moda
Así visten (y así compran)
Son la generación del momento. ¿Ellos? Los Millennials. Y no solo llegaron con la tecnología bajo el brazo, sino que trajeron la ciclogénesis explosiva de las redes sociales – y un nuevo concepto fashionista de “see now, buy now”. M A R T I N A
o veo, lo quiero (see now, buy now). Es su premisa. Pero casi hemos olvidado que cuando ellos nacieron –entre principios de los ochenta y finales de los 90–, la moda era revolucionaria. Era el momento de Kim Basinger y Naomi Campbell, pero también el de Madonna y Lady Di. Sobre la pasarela triunfaba el color en su máxima expresión, aquél nuevo tejido llamado Lycra y las excentricidades de diseñadores como Azzedine Alaïa, Martin Margiela o Antonio Berardi. ¿Hoy? El panorama más fashionista sabe que son los Millennial los que dictan el ritmo la moda. Ellos, que descubrieron su adolescencia móvil en mano, que evolucionaron junto a las redes sociales y que hicieron de ellas su propio altavoz. En el que escuchar, sí, pero también el de ser escuchado. No callan, se movilizan, crean tendencia y sin pretenderlo se han convertido en la generación más egocéntrica (de ahí su pasión por los selfies) y la más exigente: no aceptan un “no” por respuesta.
30 LA MODA EN LAS CALLES
S Á N C H E Z
RÉALISATION PAR
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P O R
LACK OF COLOR LA MODA EN LAS CALLES 31
RÉALISATION PAR
Vestido cruzado, de Réalisation Par (158 €).
Sombrero, de Lack of Color (75 €).
Gorra, de Lack of Color (63 €).
LACK OF COLOR
Efectivamente, ellos lo saben: son el cambio que llegó con el milenio, viven a golpe de #hashtag y se han convertido en la obsesión de la moda –quiere sorprenderlos, hace de la pasarela el espectáculo más codiciado y no duda en estar híper conectada. Fashion Weeks a golpe de “me gusta” que ahora se viven en los Stories de Instagram y que cada vez más adoptan un nuevo concepto de “See now, buy now” (lo veo, lo quiero) con el que firmas como Burberry, Roberto Verino, Escada o Tommy Hilfiger permiten comprar sus diseños más exclusivos en tiempo real. Y sí, cambian el calendario de la moda al presentar la colección que está a punto de arrancar – y no con una antelación de seis meses, como era de esperar. Pero no os asustéis, no estamos frente a uno de los episodios de Black Mirror. El fashion system (el mismo del aquí y el ahora) nos muestra su cara amable y apuesta por aquellas firmas con alma, con una historia que contar. Es así como descubrimos a Réalisation Par (www.realisationpar.com), creada por la bloggera Alexandra Spencer y su amiga, y creativa, Teale Talbot. En sus manos estuvo el vestido que el verano pasado se hizo viral (y que todas queremos) de corte cruzado y con estampado de puntos o estrellas. ¿Sencillo? Fabuloso. Porque sienta bien a todo el mundo y, al estar realizado 100% en seda, no se arruga.
Se han convertido en la obsesión de la moda – quiere sorprenderlos, hace de la pasarela el espectáculo más codiciado y no duda en estar híper conectada 32 LA MODA EN LAS CALLES
los Millennials van más allá y quieren hacer de lo ordinario algo extraordinario. Quieren ser auténticos, únicos, incluso hacer de su pasión su forma de vida Todo un séquito de seguidoras (DreamGirls, como las llama Alexandra) que consiguieron romper stock y que ahora también pueden disfrutar de una nueva colección con blusas y tops que están disponibles a golpe de click. Ya lo avisábamos: “lo veo, lo quiero”. Igual que los sombreros de Lack of Color (www.lackofcolor.com.au), creados desde Queensland, Australia, por Tess Corvaia y Robert Tilbury. Porque, ¿qué sería de celebrities y bloggers (y de nosotras) sin este accesorio? Rosie HuntingtonWhiteley, Vanessa Hudgens, Gigi Hadid y Chiara Ferragni son solo algunas de sus fans incondicionales. ¿Dónde encontrarlos? Quizá quieras echar un ojo a su página web (www.lackofcolor.com.au) pero también venden directamente desde su cuenta de Instagram, ¡y hacen envíos a cualquier parte del mundo! Sin embargo, los Millennials van más allá y quieren hacer de lo ordinario algo extraordinario. Quieren ser auténticos, únicos, incluso hacer de su pasión su forma de vida. Porque no tienen miedo a nada y la rutina les resulta mortal, son la generación que más gasta, pero no tienen coche (prefieren ir en bicicleta), viven en el centro de las ciudades y, como era de esperar, no tienen casa propia. Pero nada de eso importa si pueden llegar a cumplir su sueño, al igual que hicieron Alba Vázquez de las Heras y Menchu Mora García. Ellas, que habían trabajado para marcas como McQueen, Kenzo o Inditex quisieron apostar por su propia firma y desde A Coruña hicieron realidad 6ème Galerie (www.6emegalerie.com). ¿Su estilo? “Prendas delica-
CONECT3D JUNTO A ZER
Son los ganadores del Samsung EGO Innovation Project. Una visión futurista que, solo año y medio después de terminar la carrera, les ha llevado a abrir los desfiles de jóvenes talentos de MBFW Madrid en enero. Un manifiesto a la producción de moda responsable. Una visión futurista. Una reflexión sobre el mañana, sobre cómo interactuemos con la moda. Y una colección, Conect3D, que ha resultado ganadora del Samsung EGO Innovation Project, un certamen que premia la innovación tecnológica. Un proyecto de la firma ZER, creada por Ane Castro Sudupe y Núria Costa Ginjaume, que apuesta por la moda responsable y que ha presentado 10 looks elaborados con materiales producidos por impresión 3D que juegan con formas, volúmenes y texturas. Una declaración de intenciones que investiga nuevas realidades eco sostenibles que no contemplan excedentes en la confección. Porque ahora, sí que sí, es la tecnología quién se adapta a la moda – y no al revés.
6ÈME GALERIE
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reportaje das, femeninas y atemporales para ocasiones especiales”, nos cuentan. Pero está claro que el secreto de su éxito es el sentirse identificadas con la mujer que representan: “Relajadamente sofisticada. La chica 6ème destaca por su naturalidad, frescura y elegancia sin pretensiones”, añaden. “Estamos en tiempos de revolución, en lucha por el triunfo del amor y libertad, una nueva era espiritual”. Es el lema de Echo77 Bali (www.echo77bali.com), una firma que creó Carolina Diez-Cascón después de trabajar en los talleres de Jean Paul Gautier en París o Jeremy Scott en LA. Quería (necesitaba) dar un giro a su vida y se instaló en Bali, y allí lo que ella sintió fue amor total y absoluto por su belleza y su cultura. Tanto, que así lo quiso trasladar a una firma de moda-fusión donde aplica el trabajo artesanal de la zona, como puede ser el batik, tomando forma en pequeños talleres de Bali y Java.
SENSACIONES, A TUS PIES
Vivimos el momento, el aquí y el ahora. Lo ves, lo compartes, lo quieres, lo tienes. Las redes sociales nos condicionan y el poder de los influencers hacen que nos cuestionemos cómo hemos llegado hasta aquí. Un ritmo frenético que nos absorbe, pero también nos devuelve lo mejor de cada uno de nosotros. Porque más allá de la inmediatez, lo que cuenta es qué hay detrás, cuál es nuestra historia. Así descubrimos a 5yMedio (www.5ymedio.com) ¿Puedes imaginar de qué hablamos? Efectivamente, son zapatos. Pero no un zapato cualquiera: sino el tacón que aconsejan los médicos para no tener problemas de espalada. “Yo tenía muchísimos pares, pero había unas botas
ECHO77 BALI
un calzado que apuesta por el sello Made in Spain y que reivindica un estilo de vida cómodo, elegante y muy atractivo (5ymedio) 5YMEDIO
Clara Alfaro, creadora de 5yMedio.
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Botines con tachuelas, de Micuir (c.p.v.).
de estilo indie que siempre utilizaba cuando tenía que ir a las ferias (mucho más que mis deportivas) y fue entonces cuando me di cuenta que, efectivamente, medían 5 centímetros y medio”. La altura perfecta. Clara Alfaro es su creadora, con un calzado que apuesta por el sello Made in Spain y que reivindica un estilo de vida cómodo, elegante y muy atractivo. Lo que ella llama su #HealthySexyWalk y que nos reta a sentirnos cómodas en un estilismo 24/7. Y nos encanta. Tanto, como las creaciones de MiCuir (www.micuir.com), que literalmente significa “Mi Cuero”. Una cuenta de Instagram con 14k seguidores, colaboraciones como el último desfile de Miguel Marinero en MBFW Madrid y una conciencia ecológica le ha llevado a Elena Peña, su creadora, a lo más alto. Ella, que se inspira en el Slow Fashion Movement, ya había trabajado como Project Manager de Agatha Ruiz de la Prada México de 2010 a 2012 y, después, como Directora Creativa de Muitt Madrid. Sin embargo, el 2017 fue su año. En el apostó por la piel de calidad y la fabricación artesanal, y que le regaló embajadoras como Sara Carbonero, Eugenia Silvia, Eugenia Osborne o Virginia Troconis, que ya forman parte de su #Micuirgang ¿Y tú?
MICUIR
APPS (IN)PRESCINDIBLES LA GUÍA DEFINITIVA
¿Sabes cómo retocar tus fotos? ¿Dónde comprar los estilismos más inspiradores? Te damos una pista: está al alcance de tu mano – y de tu SmartPhone, claro.
21 Buttons
Es una de nuestras favoritas y solo has de seguir a tus Instagramers dentro de la App para saber qué es lo que llevan, ¡y dónde encontrarlo! ¿Lo mejor? Tú también puedes subir tus propios looks y monetizar tu propio perfil. Fácil y sencillo.
Viva Vídeo
Si eres fan de Instagram, lo serás de sus Stories. Pero no siempre es sencillo capturar los 15 segundos de reproducción. ¡Ya no es problema! Graba con tu cámara y edita después: recorta, mezcla clips, añade música y crea efectos.
Prêt à Template
Si te gusta el diseño (y la moda) ya estás tardando en instalarla. Porque por fin podrás plasmar todas tus ideas y dibujarlas directamente en el móvil con sus plantillas y figurines, sin importar dónde estés y convertirte en un artista.
VSCO
Para muchos, es la App de retoque fotográfico preferida, ¡y motivos no les falta! Además de su amplia variedad de filtros, puedes modificar la perspectiva de la imagen, el enroque y los tonos de la piel, entre otras cosas.
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Víctor Victoria
Es ella. Es él. Es estilo andrógino y gana la batalla de
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1. Chaqueta cruzada con corte asimétrico, de Adolfo Domínguez (c.p.v.). 2. Sandalias con tachuelas, de Jimmy Choo (c.p.v.). 3. Chaqueta cruzada, de Max&Co. (c.p.v.). 4. Blusa con solapa, de Karl Lagerfeld (225 €). 5. Maletín nude, de Louis Vuitton (c.p.v.). 6. Maxi pantalón negro, de U Adolfo Domínguez (c.p.v.). 7. Mocasín destalonado, de Stuart Weitzman (540 €). 8. Pantalón de pinzas con encaje, de Pimko (230 €). 9. Americana con plumas en los hombros, de Cuplé (199 €). 10. Brazalete con manos enlazadas, de Bimba y Lola (85 €). 11. Mules, de Óscar de la Renta (475 €). 12. Bolso con doble asa, de Furla (395 €). 13. Americana con hombreras, de Liu Jo Gold Label (400 €). 14. Zapato combinado con aperturas, de Hannibal Laguna (c.p.v.).
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EMPORIO ARMANI
ALVARNO MALNE
HERMÈS JORGE VÁZQUEZ
ANGEL SCHLESSER
género con trajes sastre, blusas y un punto descarado.
THE 2ND SKIN CO
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madre tierra
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MARCOS LUENGO
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Natural y sin artificios. Tonos tostados que nos invitan a regresar a los orígenes y a entender que menos es más.
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Plastic Girl SALVATORE FERRAGAMO
CUSTO
JORGE VÁZQUEZ
No hay nada que esconder y tu armario (ahora sí que sí) se reinventa para dejarse ver.
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EMPORIO ARMANI
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1. Chubasquero en azul claro, de Benetton (59,95 €). 2. Pendientes multicolor, de Bimba y Lola (68 €). 3. Cinturón transparente, de Asos (15 €). 4. Zapato firmado, de Óscar de la Renta (c.p.v.). 5. Plastic bag, de Emporio Armani (600 €). 6. Bolso de bolitas transparentes, de Mango (35,99 €). 7. Bandolera con cadena y cristales, de Jimmy Choo (c.p.v.). 8. Chubasquero transparente con capucha, de Primark (30 €).
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tendencias
La máxima expresión artística llega a la moda con altas dosis de
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TEMPERLEY LONDON
DELPOZO
CREDITO
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EMPORIO ARMANI
ÓSCAR DE LA RENTA
ELISABETTA FRANCHI
MARÍA ESCOTÉ
Grafismo
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color, combinaciones inesperadas y toques retro.
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1. Gafas de sol, de Bulgari (c.p.v.). 2. Vestido con dibujos arty, de Mirto (c.p.v.). 3. Jersery largo, de Emporio Armani (510 €). 4. Bolso tipo sobre, de Just Cavalli (c.p.v.). 5. Bota con estampado Arlequín, de Manolo Blahnik (1.495 €). 6. Palas de Ping Pong, de Hermès (620 €). 7. Stilettos con grafismo, de Pura López (190 €). 8. Body con estructura, de Pimko (170 €). 9. Camiseta con brochazos, de Dolores Promesas (54,90 €). 10. 1.2 This is not a blue bottle, de Histoires de Parfums (60 ml., 95 €). 11. Foulard con flecos, de Sfizio (132 €). 12. Vestido con estampado psicodélico, de Cuplé (129 €). 13. Falda con largo midi, de Tommy Hilfiger (149 €). 14. Pendientes bañados en tres oros, de Louis Vuitton (595 €). 15. Capazo con estampado combinado, de M Missoni (c.p.v.). LA MODA EN LAS CALLES 41
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(Nuevo) Romántico
En su versión renovada. Una apuesta por los tejidos vaporoso con estampados florales y detalles indie.
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JORGE VÁZQUEZ
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1. Vestido largo estampado, de Lebor Gabala (554 €). 2. Bolso en tela con estampado brocado, de Furla (270 €). 3. Vestido largo en azul y rosa, de Liu Jo Black Label (252 €). 4. HRS Extra Firming Cream, de Babor (112 €). 5. Joli Rouge Velvet 758, de Clarins (26 €). 6. Vestido vaporoso romántico, de Intropia (195 €). 7. Bota burbundy en ante con tachuelas, de Jimmy Choo (c.p.v.). 8. Sortija de leopardo, de Louis Vuitton (395 €). 9. Bolso con cierre vintage y margaritas, de Bimba y Lola (82 €). 10. Botín combinado, de Cuplé (149 €). 11. Fragancia sólida Zazou, de Sabé Masson (22 €). 12. Zapato con tejido brocado, de Mascaró (315 €). 13. Crema Néctar aceite 8 flores, de Darphin (139 €).
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Inari
MARIA CLÉ
ULISES MÉRIDA
LAURA BIAGIOTTI
DEVOTA & LOMBA
La cultura japonesa nos fascina con volúmenes lazos abstractos, estampados naturistas y sus kimonos.
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9 1. Sandalia con lazo al tobillo, de Aquazzura (c.p.v.). 2. Chaqueta con volumen, de Delpozo (2.900 €). 3. Kimono con flecos, de Asos (78 €). 4. Bolso Clementina en rojo, de Clemence Flane (450 €). 5. Perfume en crema Flor de Loto, de Dai Chun Lin (29 €). 6. Blusa con lazo lateral, de CH Carolina Herrera (c.p.v.). 7. Essential Energy, de Shiseido (73 €). 8. Sandalia con doble plataforma, de Furla (270 €). 9. Mules con dibujo bordado, de Pretty Ballerinas (159 €).
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Dame flecos
O plumas, que quiero más. En bolsos, zapatos, cazadoras,
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1. Chaqueta de ante, de Coosy (c.p.v.). 2. Cartera con estampado de serpiente, de Just Cavalli (c.p.v.). 3. Caftán con detalles de color, de Malìparmi (c.p.v.). 4. Pendientes con flecos en verde y dorado, de Óscar de la Renta (c.p.v.). 5. Jeans con bajos desflecados, de Primark (19 €). 6. Camiseta de rayas, de Springfield (c.p.v.). 7. Falda con tejido combinado,de El Armario de Lulu (199,90 €). 8. Bombonera con flecos, de M Missoni (c.p.v.). 9. Botas indie planas, de Intropia (170 €). 10. Chaqueta con cierre superior, de La Condesa (240 €). 11. Sandalias con cinta al tobillo y flecos, de Giorgio Armani (c.p.v.). 12. Llavero con forma de piña, de Furla (95 €). 13. Mocasines blancos con plataforma, de Hogan (c.p.v.). 14. Sandalia plana, de Stuart Weitzman (695 €). 15. Blusa con flecos estilo cowboy, de Asos (49 €). 15. Cazadora negra con tachuelas y flecos, de Pimkie (c.p.v.). 16. Pendientes de aro con flecos, de Springfield (c.p.v.). 44 LA MODA EN LAS CALLES
CUSTO
MARY KATRANTZOU
JUANA MARTÍN
TERESA HELBIG
SALVATORE FERRAGAMO
ÁNGEL SCHLESSER
blusas… Es nuestra nueva obsesión – y también la de la moda más allá de los accesorios.
LOEWE
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básico
Fuera complicaciones. Quieren retomar sus básicos y lo hacen con un punto old school para sus momentos más casual.
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SALVATORE FERRAGAMO
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1. Cazadora con elásticos, de Brunello Cucinelli (c.p.v.). 2. Camisa de algodón blanco, de Mr. Musk (39,90 €). 3.Calcetines, de Scalpers (14 €). 4. Foulard lino liso, de Massimo Dutti (29,95 €). 5. Mochila de camuflaje con parches, de Polo Ralph Lauren (c.p.v.). 6. Jersey cuello caja, de Adolfo Domínguez (c.p.v.). 7. Sauvage, de Dior (109 €). 8.Cinturón trenzado, de Mango (20,79 €). 9. Montura con tachuelas, de Louis Vuitton (c.p.v.). 10. Polo bi color, de Purificación García (c.p.v.). 11. Camiseta, de Stradivarius (12 €). 12. Camisa de piqué, de CloKing (34,95 €). 13. Mocasín en verde menta y blanco, de Giorgio Armani (c.p.v.). 14. Pantalón, de Lois (c.p.v.).
HOUSE 99 by David Beckham
EMPORIO ARMANI
“Me emociona poder presentar mi nueva marca de belleza masculina, House 99. Para mí, cuidar de mi imagen no es una simple cuestión de estética, sino de cómo te sientes. Se trata de sentirte cómodo, probar cosas nuevas y dar forma a tu próximo look”, David Beckham.
En 2018, el hombre que siempre ha sido fiel a su estilo crea su propia marca de cuidado masculino. Él es David Beckham y, con un espíritu completamente abierto a la experimentación, crea su propia firma de cuidado personal: House 99. “Cambiar la forma de peinarse o arreglarse la barba es una decisión personal –nos cuenta Beckham–. He creado House 99 para ofrecer a los hombres la inspiración y los productos adecuados”. Los mismos que él quería y adaptaba a cada uno de sus looks. Un legado que ha llevado a uno de los iconos del estilo masculino a ser embajador de su propia marca “Animo a todos los hombres a que experimenten y descubran lo que les va bien. Mi barbero está acostumbrado a que le pida siempre cosas nuevas y también me gusta conservar ese elemento sorpresa en casa”, añade. Un nombre que combina la palabra “House” porque su objetivo es crear una comunidad, un hogar, a través de la marca. Y el número 99 porque fue un año decisivo para el futbolista. “Me casé, el Manchester United ganó la triple corona y nació mi hijo mayor, Brooklyn”, dice. Un proyecto del que se siente muy orgulloso e ilusionado, en el que incorpora productos de calidad dejándose aconsejar por barberos y ha escogido los ingredientes perfectos. “Hemos afinando el logo de la marca, los envases y hasta los nombres de los productos”. “Me gustan los cambios y sé que a otros hombres también les gustan”. Por eso House 99 les hará sentirse cómodos en su propia piel, con sus cambios de look y el estilo que decidan defender. House 99 combina la barbería clásica con la creatividad en el tratamiento de la piel y el cabello con veinte productos con los que ser quiénes quieran ser – hoy, la próxima semana y todo el año.
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entrevista 48 LA MODA EN LAS CALLES
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e puse muy nervioso un fin de semana, llegó el lunes y como tenía vacaciones de sobra hablé con mi jefa y decidí no volver”. Todas las historias tienen un comienzo y la Manuel Ordovás (Manu o @mordovas en su Instagram) fue un punto de inflexión. Él, que había estudiado ADE, que llevaba año y medio trabajando en el Banco Santander y que se aburría, necesitaba más. “Justo mi hermana Paula, que tiene un blog (MyPeeptoes) se casaba y necesitaba un poco de ayuda, así que me puse a ello mientras encontraba algo… Y acabé haciéndole fotos, creamos una agencia de comunicación y me convertí en su representante”, nos cuenta como si fuera la primera vez que nos vemos. Y es verdad, pero él tiene más de 40k seguidores y MyPeeptoes suma 365k. Para él, yo soy una desconocida – no ocurre lo mismo al contrario. Nada más verle le saludo (no he dudado en reconocerle), me he sentido como si ayer mismo hubiésemos estado comiendo juntos y sé que viene de probar un restaurante, lo vi en sus Stories, que ha estado en la Fashion Week de París y que ha traído su moto con la que se mueve por Madrid. “Me suele pasar”, comenta entre risas.
Manuel Ordovás @mordovas Unos creen que es muy clásico. ¿Otros? Demasiado atrevido. Para nosotros Manuel Ordovás tiene el equilibrio perfecto. Él, que quería dejarlo todo y necesitaba un cambio, ha demostrado que los sueños son para perseguirlos. ¿Y la moda? para vivirla. P O R
A N A
M A R Í A
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entrevista
“El 50% de las fotos me las hace Paula, pero el resto se lo pido a amigos y a gente conocida. Por lo general no me las hace nadie que sea fotógrafo porque me gusta que sean con mi cámara, pongo yo la luz, pienso todo… Y digo cómo quiero que me las hagan, para después editarlo”
XX LA MODA EN LAS CALLES
Y mientras yo analizo su estilismo, que no tardaré en verlo en Instagram, me comenta lo complicado que es encontrar nuevas localizaciones y cómo acabó siendo blogger cuando él lo que quería era ser fotógrafo. “Fueron las seguidoras de mi hermana las que empezaron a pedir algunos estilismo masculinos, ¡y ahí estaba yo! Los viernes tenía mi sección – aunque al principio lo pasaba fatal. Pero se quedaba corto y decidí abrir mi propio blog para poder contar todas mis experiencias”. ¿Siempre te había gustado la moda o surgió a través de Mypeeptoes? Me gustaba, pero no tanto como me gusta ahora. Sí que es verdad que me atraía más el tema de la fotografía, pero cuando ves y ves tanto al final también te apetece empezar a crear tus propios looks. Como fotógrafo colaboras con GQ con las imágenes de las Street Style de las Fashion Week y también has realizado algunas campañas para firmas importantes…, ¿cómo defines tu estilo? Yo al principio quería ser fotógrafo, no me planteaba ser blogger, pero me di cuenta que los profesionales trabajaban de una manera diferente, que yo no podía competir a gran escala. Sin embargo, es mi pasión y tengo la suerte de recibir propuestas que solo acepto cuando de verdad me apetece y me divierte. Voy a las Fashion Weeks masculinas y también a las femeninas, acompañando a Paula –le hago las fotos y soy su representante–, y como estoy en la calle y siempre llevo la cámara
“Estaba viviendo tantas experiencias que la por lo general la gente no tiene la suerte de vivir ni de tener acceso, que quería poder mostrarlas” empecé haciendo fotos de Street Style para su blog, aunque no terminaban de funcionar, y enseguida GQ me contrató para hacer el Street Style de chicos en la Semana de la Moda de mujer.
Y solo he hecho internacional: Nueva York, París y Milán. Un año también lo hice para Telva, pero por lo general siempre me he quedado con GQ. También he hecho Street Style en algún viaje, pero en menos ocasiones. ¿Cómo fue el pasar de estar “detrás del objetivo” a ponerte delante? Empezó todo con las seguidoras del blog de mi hermana que querían esos estilismos masculinos y al principio lo pasé bastante mal porque no deja de ser raro. A día de hoy sigo controlando yo todo. Sí que es verdad que el 50% de las fotos me las hace Paula, pero el resto se lo pido a amigos y a gente conocida. Por lo general no me las hace nadie que sea fotógrafo porque me gusta que sean con mi cámara, pongo yo la luz, pienso todo… Y digo cómo quiero que me las hagan, para después editarlo. Aunque me hagan las fotos, llevan mi propio sello. ¿Editas con el ordenador o con alguna aplicación de móvil? Depende de las fotos. Siempre pasan, al menos en un 80%, por el ordenador. Sobre todo si es un post para el blog. Algunas, después, también pasan por aplicaciones del móvil.
“Para mí, mi estilo es clásico pero intento darle un toque divertido con unas zapatillas, una camiseta o una americana, porque si no al final te aburres” ¿Cuáles te gustan más o sueles utilizar? Utilizo unas tres o cuatro: VSCO, Enlight, LightRoom y AfterLight. Esas cuatro, casi siempre. Cambio una cosita u otra indistintamente. Comentábamos que empezaste con Mypeeptoes y ahora cuentas con tu propio blog, ¿cómo surgió este proyecto? Como te decía, sobre todo por el hecho de que se me quedaba muy cortita la sección y tenía tanto que contar, estaba viviendo tantas experiencias que la por lo general la gente no tiene la suerte de vivir ni de tener acceso, que quería poder mostrarlas. Había cosas que yo también quería contar, pero que quizá ya las había contado Paula en el blog y no iba a repetirlo… Sí que es verdad que ahora, desde hace un año, vivimos más cosas de forma individual, pero antes no era así y por eso quise abrir mi propio espacio, que tuvo una acogida buenísima y ahí sigue. De todas las facetas de tu trabajo, ¿cuál es la que más te gusta? Al final, me voy a quedar con la de blogger porque es la que me permite vivir más experiencias. Pero la verdad es que cada una de las cosas que hago son fundamentales para mí, porque me gusta muchísimo hacer fotos, ir con una cabecera a hacer para StreetStyle en Fashion Weeks, estar negociando para conseguir las mejores condiciones con Paula, hacer las mejores fotos para una campaña con una marca… Al final todo se va complementando y me gusta mucho. Para mí (y para Paula) cada día es un reto y siempre intentamos estar renovándonos. Cuando vemos que ya hemos hecho lo mismo tres veces nos sentamos y le damos otra vuelta para pensar en otra manera de hacerlo. Al final eso te espabila. ¿Cómo es un día en la vida de Manu Ordovás? Me levanto más o menos a las siete menos cinco de la mañana. Según me caigo, me pongo la ropa de deporte, me voy al gimnasio y a las ocho y media ya estoy desayunando, encendiendo el ordenador… Lo primero que hago es comprobar que todo está bien, que ningún cliente está nervioso (risas) contesto a los mails más urgentes porque hay mucha gente que escribe mails de madrugada, yo el primero, y si hay algo que necesite cerrarse ya o la programación de una foto lo cuadro. Después organizo un poco la casa y ya me pongo a negociar, mandar mails… E intentamos quedar entre las 11 y la 1 para hacer fotos de looks tanto de Paula como mías (por la luz), aunque las localizaciones se acaban agotando, ya no sabemos dónde ir… Y después casi siempre tenemos una comida de trabajo o nos han invitado a probar un restaurante o simplemente tenemos que ponernos al día nosotros y cerrar la agenda de Paula, porque ella no para. Luego por la tarde estamos editando fotos para el día siguiente y siempre hay trabajo por hacer. LA MODA EN LAS CALLES 51
“No tengo muchos haters, en eso tengo muchísima suerte, y cuando me ha salido alguno sí que es verdad que me molesta, pero no le doy mayor importancia”
¿Con qué periodicidad subís fotos tanto del blog como de Instagram? MyPeeptoes antes se actualizaba los siete días de la semana, era mucho, y ahora se actualiza de lunes a viernes, aunque los viernes soy yo. En mi página (www.mordovas.com) publico los lunes y los miércoles. Y en Instagram publicamos una o dos fotos, pero desde que cambió el algoritmo, porque antes solíamos publicar unas seis fotos diarias. En la moda masculina es difícil posicionarse: o eres clásico o eres moderno. ¿Tú cómo te consideras? Es complicado. Yo intento mantenerme en el medio. Sí es verdad que para la gente más moderna soy muy clásico, muy aburrido, y para la gente más clásica soy demasiado moderno. Para mí, mi estilo es clásico pero intento darle un toque divertido con unas zapatillas, una camiseta o una americana, porque si no al final te aburres. Piensa que vivimos de esto y estamos constantemente pendientes de qué ponernos y qué no. En comparación con otra persona es ordinaria la cantidad de ropa que tenemos (más aún cuando nos quejamos porque no tenemos ropa), pero necesitamos ir diferente casi todos los días. ¿Repites ropa? Repito, pero con mucho tiempo de diferencia. ¿Cómo preparas tus estilismos? Depende. Hay días que te pones cualquier cosa y aunque ya lo has sacado todo da igual: “me encanta como voy, voy a hacer fotos”. Otros días te tienes que sacar algo y según ese algo creas el look. O compras algo que quieres estrenar, como cualquier persona, y montas el look porque te lo quieres poner. También influye si tienes un evento concreto y te han dejado
Regreso a los básicos Fuera complicaciones. Para ellos la belleza tiene que ser algo sencillo y práctico. Una rutina beauty donde menos es más y que reducimos a sus esenciales.
Azzaro Wanted es un cóctel inédito de fuerza y excentricidad. Creado por Fabrice Pellegrin, sus notas de limón y cardamomo (de una calidad exclusiva de Guatemala y procedente del comercio justo) flirtean con un fondo de vetiver y haba tonka. Precio: 100 ml., 79 €.
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“No puedo ir sin reloj y eso que no lo utilizo mucho, siempre miro el móvil, pero no puedo ir sin reloj. Es una manía” la ropa para ese día o si tienes un desfile y llevas algo de la marca… A nosotros sí es verdad que igual nos han contratado un Instagram, pero si te gusta el look, ¿por qué no subirlo en el blog? Depende un poco de cómo te sientas, incluso hay veces que el día anterior me he visto agobiadísimo porque no tengo fotos y no tengo qué publicar… Ahora, por ejemplo, llevo dos semanas sin hacer fotos porque hice muchas en las Fashion Week, pero no es lo normal. ¿Tienes alguna manía a la hora de vestirte? Sí que es verdad que como me cuesta encontrar ropa de mi talla, porque soy muy pequeñito, me gusta llevarlo todo súper corto y apretado. Hay veces que me paso. Como nunca puedo ir así, porque no encuentro esa ropa en ningún lado, en cuanto puedo me lo arreglo y lo entallo al máximo. Eso es a lo mejor una manía que tengo.
El primer paso de toda rutina beauty es la limpieza. ¿Para ellos? Gel Désincrustant Charbon, de Payot. Un gel facial de uso diario con extracto de carbón vegetal que desintoxica la piel y actúa como un imán eliminando impurezas. Precio: 26 €.
Cuidado Anti-edad, de Avène, hidrata la piel, reafirma y tonifica. Actúa sobre los signos de la edad: estructura de la dermis y elasticidad. Precio: 28,95 €.
Después del afeito, acondiciona la piel y evita la irritación con Soothing Post-Shave Treatment, de PerriconeMD CBx for Men. Un tratamiento ligero y refrescante con fitocannabioides, gingsen siberiano y cebada de Malta. Precio: 43 €.
Despídete de los recambios con el Barbero de Remington. Con él podrás apurar el afeitado o perfilar la barba de varios días. Precio: 49,99 €.
Endocare Cellage Contorno de Ojos. Acción antiedad edad (con factores de crecimiento) y drenante, con Cafeína y Haloxyl, para disminuir bolsas y ojeras. Precio: 39,90 €.
Para la piel sensible, la crema de afeitar transparente Perfect Shave, de Fridda Dorsch. Sin espuma, jabón, tensoactivos, parabenes ni siliconas. Su fórmula está enriquecida con agentes hidratantes y cicatrizantes como el Aloe. Precio: 24 €.
Con tantas fotos que haces (y que te sacan), ¿cuál es el secreto para salir siempre bien? La verdad que yo no me suelo gustar en las fotos. No me gusto nada. Ahí fue el cambio: porque al principio me sentía muy incómodo, no me veía bien. Ahora he encontrado el equilibro porque no me encanto, pero sé que esa foto gusta, que la gente me ve bien en un determinado tipo de fotos… Sé que hay tres o cuatro posturas que funcionan y son las que suelo utilizar. Al final todo el mundo opina, no a todo el mundo le gusta…, pero lo importante es que a la mayoría le parezca que está bien y ya está. Ahora que dices que todo el mundo opina, ¿cómo gestionas el tema de los haters? No tengo muchos haters, en eso tengo muchísima suerte, y cuando me ha salido alguno sí que es verdad que me molesta, pero no le doy mayor importancia. En realidad tengo tantas cosas que hacer que a los treinta segundos estoy en otra cosa. Si a la gente no le gusta algo son respetuosos por lo general, alguno tiene algún comentario fuera de tono, pero se puede gestionar. ¿Cuáles son los esenciales que no pueden faltar en tu armario? Unos vaqueros, una blazer azul marino, camisa blanca y mocasín marrón. Siempre funciona. Vas bien para una comida por la mañana, para una reunión por la tarde y por la noche si quieres tomarte algo. ¿Qué accesorio siempre va contigo y no puedes salir de casa sin él? El reloj. Siempre. No puedo ir sin reloj y eso que no lo utilizo mucho, siempre miro el móvil, pero no puedo ir sin reloj. Es una manía: o lo estoy tocando o lo estoy mirando…, pero no para ver la hora, simplemente necesito llevarlo. Y me encanta cambiarlo según el estilismo, constantemente. ¿Cómo te cuidas? Siempre utilizo crema hidratante para el cuerpo, tengo la piel muy seca, una crema de día y otra de noche. Hago por cuidarme, lo necesito, pero no soy maniático. Además, como nos mandan tantos productos todas las marcas no sé si puedo combinar uno con otro y muchas veces me hago un lío. A lo mejor empiezo a utilizar una crema pero me llega otra y como la tengo más a mano, aunque la anterior me vaya bien, pues utilizo esa. ¿Cómo cuidas tu alimentación? A eso sí le presto mucha atención y como todo cocido: pavo, jamón, arroz blanco, verduras… Y tomo mucha fruta. Eso sí, cuando voy a un restaurante si tengo que “comer mal” siempre intento comer algo que me satisfaga y al menos ya que me estoy “portando mal” al menos disfrutar. Entre todas las cosas que hacéis, ¿hay algún proyecto que tengáis entre manos y nos puedas contar? Sí es verdad que me apetece montar algo paralelo como negocio, de venta al público, pero todavía no tengo muy claro qué. Tengo muchas ideas en la cabeza, pero no tengo muy claro qué, así que todavía no puedo contarte nada. LA MODA EN LAS CALLES 53
breaking Chaleco (245 €) y vestido (230 €), de Lexdeux. Botines de Jimmy Choo (c.p.v.). Brazalete (430 €) y anillo (289 €), de Gucci.
F O T O G R A F Í A
D A N N I E L
R O J A S
MOLDS
R E A L I Z A C I Ó N
K L E Y
K A F E
“El mundo es mi problema, componer mi terapia y cantártelo mi solución”. Es el grito a la igualdad de Brisa Fenoy y ahora, más que nunca, rompe con todo lo esperado. Blusa de Ángel Schlesser (160 €). Body de Levis (70 €). Anillo de Daniel Espinosa (49 €).
Blazer (330 €) y pantalón ( 166 €), de Liu Jo. Vestido de Lolitas&L (c.p.v.). Anillo de Gucci (210 €).
Vestido de Asos (60 €). Anillos de Gucci (210 € y 289 €). Manoletinas de Dior (550 €).
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Vestido de MM6 Maison Martin Margiela (750 €). Pantalón de Lebor Gabala (c.p.v.). Mules de Stuart Weitzman (450€, apróx.). Gafas de Balenciaga (250 €).
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Vestido de Asos (60 €). Brazalete de Gucci (430 €).
Vestido de Dsquared2 (1.115 €). Blusa de Dior (c.p.v.).
Vestido de Ana Locking (c.p.v.).
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oda – música; música – moda…, ¿qué fue primero y qué te aporta cada uno? Lo primero siempre fue la música. Desde los 6 años he ido a clases y he hecho el conservatorio. La música, sin duda, es lo que más me ha aportado a nivel humano. Necesito crear, desahogarme y ayudar lo que pueda a través de mis creaciones. La moda me ayudó económicamente a poder mantenerme hasta conseguir poder profesionalizar la música – y también me ayudó a madurar y valorar el esfuerzo y trabajo que supone este reto. En tu carta de presentación en Instagram nos dices que “compones como terapia”, pero ¿dónde encuentras la felicidad? Está en las pequeñas cosas, en las personas, en una buena conversación, en mi familia, en la naturaleza y en crear. Soy una creadora ilimitada. Creo poemas, canciones, fotografías, videoclips… Constantemente. Y en ello encuentro muchísima felicidad. ¿Cuál sería la banda sonora que sintoniza ahora mismo con tu vida? Son mis nuevas canciones que están por salir – y que por ejemplo aquí en México, que estamos rodando mi próximo videoclip, nos acompañan en cada paso y en cada plano. Compones, cantas, produces… ¿cómo lo haces? Al final todo es una misma cosa. Es un proceso que evoluciona y te lleva a todo lo demás. Empiezo componiendo como una necesidad vital, luego cada composición se traduce en producirla y grabarla bien, después continúa la idea del videoclip y la consecución de este… Y así siguen los conciertos y todo lo que está relacionado. Tus canciones están cargadas de mensaje. Lo vimos con ELLA y con Lo Malo, tu propuesta (con controversia) para Eurovisión, háblanos de ello… Mi propuesta no es más que mi forma de ver la realidad. Veo que la industria del entretenimiento carece de sentido y mensajes, que es nuestra responsabilidad como artistas y agentes de cambio.
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Perteneces a esa generación de mujeres que ha llegado para cambiar el mundo, ¿cuál es tu aportación? Concienciar, sensibilizar, hacer reflexionar a la población y a todo aquel que escuche mi música. Creo que el arte del entretenimiento tiene el deber, responsabilidad y compromiso de ello y este sin duda es mi primer objetivo. Dejar el mundo un poco mejor con lo que me vaya dando mi entorno. Si la música es mi don y mi pasión, qué mejor que hacerlo desde aquí. Modelo, cantante, mujer todo terreno, ¿cuál es tu rutina de belleza? La comodidad. Lo cálido en invierno y lo fresco en verano. La cara lavada, mucha agua y superalimentos. Ah, ¡y mucho descanso, que lo necesito! (Risas). ¿También cuidas la alimentación? Todo lo que puedo. Con este trabajo, viajes y comiendo siempre en la calle es complicado, pero estoy muy concienciada y leo muchísimo. Sigo lo que dice Hipócrates “que el alimento sea tu medicina y tu medicina tu alimento”. Ésa es la clave. ¿Haces algún tipo de deporte? Sinceramente (quiero y debo) hacer Pilates, Yoga y natación, porque mi columna me lo pide y tengo una pequeña desviación en la espalda… Pero no hago nada. Es verdad que me falta tiempo, pero creo que hay que hacerlo por un tema de salud, porque afecta a nuestro estado de bienestar integral. Creo en la medicina holística y en que el cuerpo es uno; que mente y cuerpo están unidos – y debo ponerme sería de una vez y buscar tiempo para coger una rutina. Nunca he hecho deporte porque he preferido dedicarle todo a la música y confieso que me da pereza, pero es algo que estoy poniendo en práctica y que es uno de mis objetivos en este 2018. Hablando de belleza..., hace poco cambiaste tu melena XXL por un Bob, ¡con flequillo! ¿Quizá sea la antesala de muchos cambios? ¿Qué está por venir? La única constante es el cambio. Y me divierte mucho el plantearme por qué no ir cambiando, ir probando, ir perdiéndote para ir encontrándote...
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La única constante es el cambio. Y me divierte mucho el plantearme por qué no ir cambiando, ir probando, ir perdiéndote para ir encontrándote...
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Vestido de Dior (c.p.v.). Anillos de Gucci (210 € y 289 €).
Realización KLEY KAFE | Modelo BRISA FENOY Fotografía DANNIEL ROJAS (www.dannielrojas.com) | Edición Digital DAVID LORENZO Estilista ARTURO ARGÜELLES | Asistente de estilismo BELÉN CLAVER MUAH KLEY KAFE para M.A.C Cosmetics y Kérastase | Asistente MUAH LULU PEREZ | Manicura NUBIA JANETH SOACHA para Masglo
decoración Garna Studio Mesa auxiliar de latón (c.p.v.).
Algo único, algo especial y, sobre todo, algo vintage. Es la magia de lo antiguo, en su versión renovada, para traer pequeños tesoros de París directamente a tu hogar.
TEXTURA
MARCHÉ AUX PUCES InDietro Juego de lámparas con peana de bronce lacada y piña de latón dorado (desde 385 €).
H&M Cojín con mensaje 40 x 40 (7,99 €).
Zara Home Bandeja rectangular de madera (29,99 €).
PortobelloStreet.es Nevera Vintage Gyatua (7.073 €).
Maisons du Monde Espejo de pared (29,99 €).
Muy Mucho Plato decorado con silueta (5 €).
The Bilboquet Lámpara Simone lacada (363 €) con pantalla en dorado (109 €).
Singular Market Lámpara Art Déco (391,99 €).
GÄRNA STUDIO Y SU NUEVA CONCEPT STORE Un espacio que abre sus puertas en 2018 como experimento comercial y que acoge en el Barrio de las Letras un meeting point para el diseño, el arte y la moda. “Agradable, amable, con ganas”. Es su carta de presentación y la traducción (literal) de la palabra Gärna, un término de origen sueco. Y es que este estudio de arquitectura e interiorismo ya puede presumir de lucir su propio espacio en el Barrio de las Letras, en la calle Verónica, 9 (esquina c/ San Pedro) en el que encontrar piezas de diseño, obras de arte, música, objetos de iluminación y mobiliario. Toda una variedad de gadgets que, como bien define Laura Gärna, “en la mezcla está la riqueza”. Ella, incansable viajera y coleccionista de arte, nos trae lo mejor de sus visitas a importantes ciudades como Nueva York, París, Lisboa, Roma o Londres. Así no es de extrañar que en su espacio puedas encontrar marcas de mobiliario que reeditan piezas originales de Verner Panton, Jaime Hayón y Jorn Utzon, ¡todo un lujo! Pero hay más. Porque este espacio está destinado a convertirse en uno de los place to be de Madrid, “en el que siempre se encuentren personas de diversas disciplinas para presentar un libro, una colección de arte o una línea de ropa. Quiero que en este local confluyan personas que tengan algo interesante que contar y, sobre todo, compartir”, añade Laura Gärna, de Gärna Studio.
Baobab Women. Magnolia, rosa y almizcle (85 €).
Kare Sillón Villa Grandfather Mops (659 €). Kilombo Rugs Alfombra con grafismos 170 x 240 mm (345 €).
Meraki Jarra con forma de piña (37,90 €). LA MODA EN LAS CALLES 65
decoraciรณn
Platos Que pintan (muy) bien
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El arte se sienta en la mesa. Y nosotras apostamos por piezas únicas, artesanales, para comer sobre la creatividad en estado puro y hacer, de lo cotidiano, algo especial.
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e inspiran las láminas antiguas, los libros botánicos, la naturaleza…”, nos cuenta Andrea Azarraluqui. Ella, que pinta sus platos con música de fondo (no importa que sea francesa, funky, soul o flamenco) y que ha hecho de un pequeño rincón en su salón un espacio artístico. Rodeada de pinceles y pinturas, en el suelo se apilan libros, bocetos y platos que ella misma ha creado. ¿En la mesa de comedor? No pueden faltar flores, pero también aquellos encargos que poco a poco va terminando mientras otros se suman a una estantería, que hace las veces de Show Room, y ocupa la pared del fondo. Una pasión que nació fruto de la casualidad: “la madre de mi ex marido sabía que me encantaba el dibujo y me invitó a ir con ella a clases para pintar platos de porcelana”, dice. Y lo que fueron algunos encargos para amigos y conocidos hoy son todo un referente, convirtiéndose en una de las artistas más mediáticas de Instagram. Una red social que ha hecho destacar las cosas bonitas – y en la mesa, no podría ser menos. Diseños coloristas que huyen de lo convencional y que han devuelto sus
Azarraluqui “La madre de mi ex marido sabía que me encantaba el dibujo y me invitó a ir con ella a clases para pintar platos de porcelana”, nos cuenta Andrea Azarraluqui.
Diseños coloristas que huyen de lo convencional y que han devuelto sus días de gloria a la cerámica en su versión más cotidiana: la vajilla LA MODA EN LAS CALLES 67
decoración días de gloria a la cerámica en su versión más cotidiana: la vajilla. ¿Su mayor atractivo? Que no hay reglas, ni dos platos iguales. Y que se trata de un proceso tan único como especial, ya que además del diseño y el esmaltado hay que sumar las horas de horno…, ¡y el factor sorpresa! La misma que nos llevamos nosotros al ver desfilar para Duyos a Bárbara Pan de Soraluce, que dio el salto a la pasarela el pasado mes de enero en MBFW Madrid. Porque si la figura del artista antes caía en el olvido, fue precisamente su hija al ver los platos que pintaba para casa, amigas y conocidas cuando le propuso abrir una cuenta en Instagram. Ahora, camino de los 70 mil seguidores (y sin página web) es toda una influencer con Los Platos de Pan y recibe encargos de todo el mundo. Un estilo que identificarás por el uso de la plumilla y acepta cualquier en cuanto a temática se refiere, siempre sigue una línea de vegetales, fauna, flora y objetos de jardinería.
Los Platos de Pan
Artista por naturaleza, quiso tratar los objetos cotidianos como si de un lienzo se tratara – y así llegó a su vida la cerámica para hacer de los platos su soporte estrella
DEL MAR AL PLATO
Los fondos marinos siempre han sido una de nuestras pasiones, así que no es de extrañar que cayéramos rendidas ante las creaciones de Nuria Blanco. Artista por naturaleza, quiso tratar los objetos cotidianos como si de un lienzo se tratara – y así llegó a su vida la cerámica para hacer de los platos su soporte estrella. “Doy rienda suelta a mi imaginación utilizando distintos motivos que cuentan historias. Piezas únicas pintadas a mano que pretenden componer un cuadro pictórico en la mesa o en la pared. Platos para compartir de una manera divertida y especial”, nos cuenta. Un puzle pictórico que juega con las 3 dimensiones donde “un plato nos proporciona la idea esencial, pero es necesaria pareja para crear la imagen total”.
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nuria blanco
ARTESANOS 3.0
Los platos que pintan son delicados, especiales, hermosos, divertidos y, desde luego, únicos. Pero más allá de su mesa, su Instagram se llena de porcelana, loza y pinturas y pinceles – a los que no puedes perder la pista.
Anna Westerlund
@annawesterlundceramics Ceramista y madre de cuatro niños, adora coleccionar dibujos inspiradores, momentos felices y objetos bonitos. Descubrió su faceta artística tarde, pero hoy es una las ceramistas más recocidas e incluso algunas de sus piezas se han expuesto en el MOMA de Nueva York.
Be Sabi Ceramics
Yonobi Sutudio
@yonobistudio Su sede está en Copenhague, pero su trabajo no entiende de fronteras. Clases, talleres, mercadillos y tienda online (como era de esperar) con artistas procedentes de más de 30 nacionalidades diferentes. Sígueles con el hashtag #yonobimoments
Y del encanto del mar la fascinación por la imperfección. Porque en su versión más rústica (y auténtica) encontramos las propuestas de Be Sabi Ceramics, con piezas únicas inspiradas en el arte japonés Wabi-Sabi, que ha hecho de la cerámica todo un estilo de vida con creaciones que abarcan todo lo cotidiano y que impregnan nuestro día a día con un toque sofisticado para que ahora, lo único que quede, sea disfrutar de su mejor arte complementario – que siempre será gastro.
Vajillas de Ultramar
@vajillasdeultramar Es una firma cerámica formada por tres amigos (Natalia, Diego y María José) que ha reinventado el arte de servir la mesa con sus “historias” que pintan a mano. De ellos nos fascinan sus colecciones, siempre con una inspiración curiosa, pero también sus platos 100% personalizados y por encargo.
Viva la Pepa
@vivalapepacreaciones Viento en popa, ¡y a toda vela! Nos llegan las creaciones de Sandra González con un toque muy divertido. Todo comenzó con vajillas (decorativas) pintadas a mano en frío que decidió llevarlas a la mesa para su uso cotidiano. Y que el fin del mundo, ¡te pille pintando!
somos bonjour
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entrevista
Carla Cascales El alma de los objetos
Porque la belleza está en lo natural, en las marcas de lo que una vez se rompió y se reconstruyó, así nace Étimo. El regreso a los orígenes de una artista que aún no ha empezado y ya roza lo más alto. P O R
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R O C Í O
S O L T A N O
F
ue un impulso. El mismo que llevó a Carla Cascales a dejarlo todo: su trabajo como creativa para firmas internacionales como Aristocrazy, Nike o Martini – y una carrera de éxitos que ya había sido reconocida por el Silver Laus Design Award por la dirección de arte del proyecto European Days of Local Solidarity de la Comisión Europea junto a la Diputación de Barcelona. Sin embargo, para Carla no era suficiente: “no tenía lo más importante y es que no me llenaba por completo lo que hacía. Decidí apostar por algo que me saliera del corazón y allí estaba el arte”, nos cuenta. Una pasión que poco a poco fue ganando terreno –entre congresos, festivales y conferencias–, y por la que se dejó llevar, en esencia, con la sutileza de sus formas y la imperfección de la naturaleza. Tanto, que incluso participó en la beca Varda Artist Residency de San Francisco, realizada a bordo del barco SS Vallejo: una residencia de arte que lleva alojando desde 1940 artistas de la talla de Jean Varda, Jack Kerouac, Maya Angelou, Gordon Onslow Ford, Mark Tobey, Robert Matta o Ruth Asawa. ¡Toda una experiencia! Que nos ha regalado ahora, en su primera exposición en solitario en Madrid, una serie de esculturas móviles que simulan el movimiento del barco y que presenta junto a We Collect Club.
Acabas de realizar en Madrid tu primera exposición junto a We Collect Club, háblanos de ella… Étimo significa Origen en griego, para los griegos, la búsqueda del origen de una palabra equivalía a la búsqueda de la esencia de la cosa designada. La obra es una mezcla de referencias de la arquitectura del movimiento moderno, el brutalismo y el minimalismo. Las esculturas están realizadas en materiales nobles recuperados, rescatando la belleza de elementos que habían sido descartados, por irregulares o imperfectos.
¿Quién crees o cómo imaginas que es el público al que te diriges? No hay un perfil concreto. Sí que tienes que tener una sensibilidad para ver belleza en la sencillez, en el equilibrio, en la textura, en la irregularidad… Háblanos de tu espacio de trabajo, ¿cuáles son los esenciales que tienes siempre a mano? Trabajo en un antiguo taller de mi padre con quien actualmente comparto espacio. Está en constante evolución, lo que más me gusta del taller, y mi herramienta básica es el gran ventanal que ocupa toda una pared. Nos da sol directo y luz natural todo el día, es la mejor manera de trabajar. Muchos piensan que la creatividad es algo que se lleva dentro, sin más, pero a la hora de crear…, ¿qué es lo que te inspira? Me inspiran las personas auténticas, que son capaces de luchar por lo que creen de verdad. Se puede decir que casi acabas de empezar, ¿cómo te ves dentro de 10 años? Tiene algo de positivo no poder saber con exactitud donde estarás de aquí a diez años, y es que tú mismo puedes cambiar en el momento que te lo propongas, no hay contrato. Me quedo con sentirme alineada con mis valores y pasiones y sentir que cada día sigo aprendiendo. Seguir dedicándome al arte sin duda. Y entre todos esos proyectos que quedan “guardados en el cajón”, ¿hay alguno que se haga realidad este 2018? Realizar mi primera exposición de escultura en solitario en Castellana 22 ha sido un gran sueño hecho realidad. No se me ocurre mejor manera de empezar el año. LA MODA EN LAS CALLES 71
novias
sí
A lo auténtico
Lo hacemos y ya vemos. Es su lema y por él se rige su estilo de vida. Porque ahora una boda es una fiesta donde la única regla es celebrar el amor y disfrutar, os contamos cómo ser diferentes a los demás.
ELENA BLAU
novias
El “sí ” Millennial
Que reinventa las bodas
Alguien les dijo que no sería posible y ellos, sin más, decidieron crear nuevas reglas. Así es una generación que huye de los convencionalismos, que busca su espacio con toques de originalidad y que todo lo convierte en auténtico.
W-LIST, ¡A GOLPE DE CLICK!
Son ellos los que se casan, los que anuncian su boda y los que deciden quién viene – y quién no. Olvida los compromisos aburridos, los protagonistas son los novios, así que no te extrañará recibir el anuncio de su compromiso en un vídeo por What’s App, que su invitación sea digital o que incluso monten una página web con todos los detalles. Está claro que el “señores de” es cosa del pasado y que ahora lo que queremos son diseños como los que hace Invitarte, con sus caligrafías bonitas y sobres personalizados. ¡Aunque también puedes atreverte hacerlo tú mismo!
#bodamillennial No habrá boda Millennial sin una “almohadilla” escogida para la ocasión. Una combinación de palabras ingeniosa que identifique a los novios y que podrás ver en sus invitaciones, carteles, regalos para invitados y, por supuesto, ¡redes sociales! Para muchos será deformación profesional, para otros una seña de identidad.
BIENVENIDOS A NUESTRA FIESTA
Donde lo importante es reír, brindar y, por supuesto, comer bien en un lugar con encanto. Familiares y amigos (despídete de los compromisos) se darán cita en localizaciones inesperadas como una bodega, el jardín de una finca a las afueras o una antigua fábrica. Aquí todo es posible y serán los novios los que se impliquen en la decoración ¡e incluso en el menú! Así que no pierdas de vista las propuestas de Samantha de España (uno de nuestros favoritos), pero también Isabel Maestre o Cristina Oria.
PABLO GÓMEZ OGANDO
¿INVITAR? ES COSA DE DOS
Es la generación del 2.0, la misma que todo lo quiere (y lo quiere ya) así que no nos extraña que creen su propia página web, como las que podrás encontrar en Zankyou. Ellos, los novios, son los protagonistas y más allá de la invitación querrán ofrecer a sus invitados una lista completa de servicios para disfrutar al máximo de su día B. Desde los horarios del evento a los mapas de localización, incluso alojamiento o centros de belleza. Y, por supuesto, una lista de bodas, para que tu regalo, ¡sea siempre un cierto!
ELLA ES AUTÉNTICA
Porque la novia Millennial ya no quiere ser princesa, lo mismo la verás lucir un sombrero (en lugar de velo) que diseñará un mono y no un vestido para su día B. Es auténtica, no tiene miedo a arriesgar y siempre se mantendrá fiel a su estilo. Por eso les gustan los diseños incondicionales de Laure de Sagazan.
New rule: no rules Efectivamente, no hay reglas. Y aquí el que sale ganando es el novio (y todos los invitados, claro). Abrimos la veda a pajaritas, gemelos originales, calcetines con estampado, ¡y sombreros! Ellos son los que deciden, por lo que no te extrañará saber que la mesa nupcial es cosa del pasado: la tendencia ahora es disfrutar de la comida con amigos o incluso organizar un cóctel informal donde todo el mundo pueda interactuar.
2 TODO POR LA MÚSICA
Es una generación que disfruta (y vive) los festivales. Fan incondicional de la música Indie, ésta da sentido a cada momento de su vida. Por este motivo, cada canción que elijan esconderá un bonito mensaje, siempre que puedan apostarán por la música en directo y la banda sonora de su día B quizá sea uno de los regalos para sus invitados en forma de CD, como son los de Long Sunday Creative Studio.
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JOYAS MINIMAL
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1. Tirantes, de Clocking (19,95 €). 2. Gemelos en plata con abeja esmaltada, de Rabat (480 €). 3. Calcetines largos con patos, de Naïve (12 €).
¿Ya sabes qué joyas lucirás en tu día B? Las opciones son infinitas, pero las piezas más creativas ganan la partida (junto a tu anillo de pedida, claro). Por eso nos quedamos con estos pendientes Rock Amazone de Messika, en oro amarillo con diamantes (c.p.v.) de estilo asimétrico.
novias FLORES CAMPESTRES
La naturalidad es parte de su esencia – y su ramo puede ser todo menos artificial. Por eso nos gustan las creaciones de Bim Flowers: “Utilizamos flores de temporada. Y si podemos, un toque de color (como son las flores granates) pero siempre incluimos flores blancas y un toque de verde”, nos cuenta María Barrenechea. Eso sí, el detalle estará en la cinta: “En terciopelo, en colores fuertes como el negro o el granate. También usamos gasa o seda, en tonos más empolvados”, añade.
Destalles de corazón Si aún no has pensado en el regalo de los invitados, ¿qué me dices si además es solidario? Porque Caritas preprara jabones artesanales (eso sí, tenlo en cuenta por su tiempo de elaboración) que puedes personalizar con distintos moldes e incluir el nombre de los novios y la fecha de la boda. PET-FRIENDLY
Por siempre, en la salud y en la enfermedad, ¡y que vuestra mascota os acompañe! Porque cada vez son más las parejas que se animan a compartir sus propios animales, en su día B tendrán un protagonismo especial. Con un detalle como una pajarita o una corona de flores en lugar del collar lucirán de lo más elegante.
A RAS DE SUELO
Cambia tacón por zapato plano, ¡y mucho antes de empezar el baile! Porque si el amor no se mide en centímetros, ¿por qué sufrir horas y horas si siempre vas en zapatillas? Porque lucirás igual de guapa (y mucho más cómoda) con este diseño de Pretty Ballerinas (279 €).
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UN WEDDING FILM
Porque el mejor recuerdo de tu día B (además del marido) serán las fotografías, ¡no olvides el vídeo! Pero no uno convencional, un wedding film como los que prepara, edita y produce Goiri Photography. Una historia de vuestro gran día que contará con un resumen y varios capítulos de los momentos más importantes, ¡que siempre querrás dar al play!
esos locos bajitos Sí, son los niños. Espontáneos, divertidos e impredecibles. Junto a ellos más de una anécdota estará asegurada – y a nosotros nos gusta verlos vestidos a todos iguales, con la misma combinación de color para ellos y para ellas.
NANOS
AUTÉNTICOS. ES LA PALABRA QUE MEJOR LES DEFINE. PORQUE PARA ELLOS NO EXISTEN LAS REGLAS Y TODA PROPUESTA ES BIEN RECIBIDA, ASÍ, SÍ DEMICIMOS “SÍ” , HASTA CON LOS OJOS CERRADOS
THASH THE DRESS
¿Quién dijo que solo se podrían hacer fotos los novios en su gran día? Toma nota: Trash the Dress, la nueva tendencia internacional de disfrutar al máximo de tu boda y las fotos…, ya se harán después. “Al día siguiente o cuando vuelvan del viaje de novios –nos cuentan en El Marco Rojo–. Se consiguen imágenes de la pareja en un ambiente más relajado y sin horarios. Es una sesión mucho más desenfadada y se interactúa de forma mucho más espontánea y divertida”.
LA A-LIST DE...
MAKE MY DAY IBIZA Dime qué es lo que quieres y así será tu día B – sobre todo si estás en manos de Make My Day Ibiza. En sus manos han estado algunas de las bodas más internacionales de Ibiza y éstas las 10 tendencias que triunfan entre los novios del nuevo milenio.
1.- Vive el aquí y el ahora. A través de las redes sociales y con un vídeo “Same day edit”. En él, antes de abrir el baile se proyecta todo lo grabado durante la ceremonia, el coctel y la cena – incluso retransmitirán en streaming algunos de sus momentos más importantes. 2.- Si para ellos la música es su vida, no faltarán versiones acústicas de sus canciones favoritas en la ceremonia, en el cóctel e incluso el baile. 3.- El ramo de novia siempre tiene un valor especial, pero ahora puedes encargarlo con flores preservadas (parecen naturales) para guardar un bonito recuerdo que conservará su frescura más de cinco años. 4.- En la originalidad está la clave y serán los primeros en buscar (y encontrar) aquellas localizaciones que hasta ahora parecían haber caído en el olvido, como una antigua fábrica. 5.- Ellos son los protagonistas y buscan formas diferentes de llegar a su evento: en un coche descapotable, o quién sabe, quizá en sidecar. 6.- ¡Bodas temáticas! Cinéfilos en estado puro, no hay serie que se les resista. ¿Por qué no inspirar la decoración en sus favoritos? 7.- Se acabaron los compromisos. Incluso habrá quién busque la máxima intimidad y quiera sellar su amor solo entre familia directa y amigos muy cercanos. ¿Quién necesita más? 8.- ¡Fuera reglas! Y más a la hora de sentarse. Olvida el sitting y todo tipo de formalismos, cada cual decide junto a quien quiere disfrutar cada momento. 9.- Bodas de día y con Brunch. ¡Será lo más original! Además, si os sentís identificados con este estilo, ¿por qué cambiarlo? 10.- El vestido de novia será su vestido, no un disfraz, pero sí podrás atreverte con tonos menos convencionales (como es el azul o el rosa pastel) incluso capas de encaje o flores 3D. LA MODA EN LAS CALLES
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Blanco, ยกy radiante!
OH! QUE LUNA
Alianza, de Antonio Lumbreras (830 €).
INTROPIA
Vestido blanco, de Intropia (298 €).
Vestido en tul bordado, de Asos (203 €).
Sandalia con detalles metálicos, de Hannibal Laguna (195 €).
Huile Prodigieuse Riche, de Nuxe (30,90 €).
Hair Perfume, de Balmain Hair Couture (80 €).
Tatouage Couture, de Yves Saint Laurent (35,50 €).
Bralette Contia, de Black Limba (22,99 €).
SOS Primer, de Clarins (32,50 €).
Vela Rose Delight, de Diptyque (60 €).
NOVIA PARECE, NOVIA NO ES. CUANDO TODO ENCAJA, SUEÑOS Y REALIDAD SE FUSIONAN EN UN VESTIDO BLANCO PERFECTO. LA MODA EN LAS CALLES
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Valenzuela
Arquitectura romรกntica
SENCILLEZ, EL GUSTO POR LOS DETALLES, EL TRABAJO PERFECCIONISTA Y LA INFLUENCIA DE LA ARQUITECTURA DEFINEN NUESTROS DISEÑOS
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ristina quiso crear su propio espacio con el nuevo milenio – y en el año 2000 abrió sus puertas llena de ilusión. Lo que muy pocos saben es que en aquel momento se dedicaba a la arquitectura de interiores y que mientras miraba tejidos para decorar ella los transformaba en faldas con volumen, chaquetas, vestidos… “Dos años más tarde quise apostar por lo que de verdad me gustaba, di un giro a mi carrera y comencé a diseñar vestidos de madrina e invitada”, nos cuenta. Lo que fue una sorpresa fue que una de sus clientas le encargase el vestido de novia de su hija. “Fue todo un éxito y al año siguiente fue increíble la cantidad de novias que querían que le diseñase su vestido. Año tras año hemos ido creciendo hasta tener el actual Atelier”, añade. Porque para Valenzuela…, ¿cómo es la novia perfecta? Que sea ella misma, que refleje su personalidad. Una novia que va feliz con su vestido, ¡lo transmite! Si tuvierais que decantaros por un estilo, ¿cómo sería el de Valenzuela? Sencillez, el gusto por los detalles, el trabajo perfeccionista y la influencia de la arquitectura definen nuestros diseños.
Sus novias son sencillas, pero en los detalles desvela una historia que tiene predilección por el terciopelo y los tejidos brocados. Visitamos el taller de Valenzuela, donde la magia crea vestidos siempre soñados.
Valenzuela
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TRABAJAMOS TODOS LOS TEJIDOS NATURALES, HUYO DE LOS BRILLOS, ME ENCANTAN LOS TEJIDOS ANTIGUOS, EL TERCIOPELO, LOS BROCADOS, EL TUL BORDADO Trabajáis con muchas telas, ¿con cuáles te sientes más identificada? Un buen tejido y patronaje impecable es la base de todos nuestros diseños. Trabajamos todos los tejidos naturales, huyo de los brillos, me encantan los tejidos antiguos, el terciopelo, los brocados, el tul bordado, construir tejidos partiendo de otros aplicando incrustaciones para hacerlos exclusivos. Tenemos una variedad increíble, me gusta poder ofrecer muchas opciones lo que me permite realizar vestidos muy diferentes. Damos mucha importancia a los complementos, ¿cuáles son imprescindibles? Pendientes que aporten personalidad, atrevidos pero elegantes que no resten importancia al conjunto. Un tocado importante si el vestido es sencillo y con líneas muy puras, y uno más delicado si el vestido tiene más detalles para no recargar en exceso. Un asesoramiento en la elección del ramo y zapatos me parece imprescindible para conseguir que todo vaya acorde con el vestido y el resto de complementos. ¿Tocado o velo tradicional? No son incompatibles, un tocado maravilloso acompañado de un velo sencillo, puede dar un toque diferente a un vestido. Es algo muy personal y soy flexible en la decisión de cada novia, aunque siempre 82
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les transmito mi opinión, que va a depender del diseño del vestido. Nosotros ahora contamos con un taller de tocados dentro del Atelier, lo que nos permite ofrecer un estilismo que sea armonioso y ofrecer algo diferente a cada novia. ¿Cómo es el día a día en el estudio de Valenzuela? Muy movido, no paramos… Citas nuevas, pruebas de vestidos, diseño, preparación de prototipos, selección de tejidos, pedidos a proveedores, dirección de taller, planificación de citas… Mucho trabajo, esfuerzo y perseverancia por parte de todo el equipo. Trabajas con cita previa, ¿cómo es el primer contacto con una novia? En una primera cita, realizamos una entrevista para conocer los detalles de la boda y sus gustos. Con todo lo que nos transmite le probamos diferentes toiles para ver talles, volúmenes, escotes, tipo de mangas, cola, si quiere sobrefalda… Para mí lo más importante de la primera visita que nos hace la novia es sacar la base del vestido, cual es la forma que va a tener. El resto lo considero que son adornos que se aplican al vestido, son muy importantes a la hora de hacerlo diferente, pero en el primer contacto me centro en que el vestido siente impecable, para pasar a una segunda fase de diseño y personalización. Se realiza un boceto para plasmar todo lo que hemos ido decidiendo. ¿Con qué parte del proceso creativo disfrutas más? Con la última prueba de todas las novias. Ver terminado el boceto que se realizó el primer día y la cara de ilusión de cada una de ellas cuando se lo ponen, ¡no se puede describir! ¿Cuál es vuestro diseño más atrevido? Una chica que llevó un vestido en tono nude con un bordado de flamencos y ramas en crudo y gris perla. Encima llevaba un abrigo con forma de bata cruzada con una lazada en satén. Muy atrevido, ¡pero quedó espectacular! Trabajáis a medida, pero contáis con varias colecciones. ¿En qué os inspiráis? Trabajamos a medida, puede ser partiendo de modelos que tenemos para probar o partir totalmente de cero. Nunca hacemos dos vestidos iguales, la novia participa en el proceso creativo, lo que permite que le dé carácter al diseño. Nuestra máxima inspiración es la arquitectura, y los maestros como Balenciaga, Pertegaz. Este 2018…, ¿qué veremos de nuevo? Mezclas de texturas y volúmenes. Detalles de color, punto y terciopelo con incrustaciones de bordados. La superposición de vestidos con sobrefaldas, colas postizas, capas y crop tops que hacen que el vestido cambie durante la boda. LA MODA EN LAS CALLES
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Estás invitada
Arriesga y gana Boda a la vista, pánico en el vestidor. Tranquilas. La invitada perfecta sabe sacar el máximo partido a su armario y no importa que tenga diez bodas en el mismo año. La clave está en el mix & match – y estos son los esenciales que no pueden faltar.
Di sí a los estampados Sin miedo a arriesgar. Nadie creó una regla no escrita por la que tuviéramos que ir todas uniformadas con colores lisos... Es cierto que la novia siempre tendrá un protagonismo especial, ¡pero sus invitadas también! Atrévete, los diseños de Dolores Promesas Heaven están llenos de bonitos estampados – como son flores o incluso las rayas. ¿La clave? Siempre estará en los accesorios que elijas: es mejor optar por tonos neutros y lisos para bolsos y zapatos. Aunque un punto de osadía, ¡nunca estará de más!
ESTÁS INVITADA. ¿NO SABES QUÉ PONERTE? RESPIRA, ÉSTOS SON LOS ESTILISMOS QUE DAN LA TALLA DOLORES PROMESAS HEAVEN 84
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Todo al midi Es el largo del momento, nos estiliza y resulta increíblemente favorecedor… ¿Necesitas más motivos para convencerte? Por algo cada vez gana mayor número de fans y es de lo más camaleónico. ¿De día? Podrás lucirlo con un bonito tocado. ¿De noche? Será igualmente elegante, pero quizá prefieras un toque más elegante con un recogido o unos complementos más sofisticados. ¡En tu mano estará darle un giro 360! Imagen: Color Nude.
¿Y si alquilas? COLOR NUDE
Si se juntan varias bodas en un mismo año y antes muerta que repetir vestido, tenemos la solución: alquila. Y no solo el tocado, sino tu total look. En Rental Mode (www.rentalmode.com), que además cuentas con tienda on line, cada estilismo tiene un pago único de 60 euros e incluye bolso, cinturón, pendientes… E incluso ofrecen servicio de arreglo (pago por separado) y de alquiler de tocado, si lo quieres. También puedes echar un ojo a las propuestas de La Más Mona (www.lamasmona.com), aunque ellos te recomiendan reservar tu look con un mínimo de tres meses de antelación, sobre todo en temporada alta, para que no tengas problema de diseño ni de talla. Además, ellos se encargan de apuntar la fecha de la boda y el nombre de los novios, ¡para que no coincidas con otra invitada igual!
Porque es diferente – y te hará lucir tan especial como auténtica. Eso sí, nada tiene que ver lo que tenías en mente, porque nos gustan los diseños poco convencionales y si plumas, ¡es amor a primera vista! Ya lo avisamos: en las bodas de día son las sucesoras del tocado. Imagen: Mubúh (99 €).
Uno en dos Y dos en uno. Eso sí, atrévete a arriesgar, porque a una también se puede ir de amarillo como el conjunto combinado de top crop y culotte de (1) & Other Stories que, si hace frío, siempre podrás acompañar con una cazadora estilo biker, de (3) Massimo Dutti (199 €). ¿Tocado? Si es una boda de día, siempre, pero sal de lo convencional y pruébate uno de los diseños más originales de (2) Mimoki (consultar tarifas de alquiler). Como detalle, ¿qué me dices si solo luces un pendiente? Los flecos siempre favorecen, son tendencia y aportan un plus de color, como este diseño de (4) Asos (12,49 €). Y como complemento estrella da protagonismo a los zapatos, ya que se verán mucho: nosotros nos quedamos con este salón con tacón ancho y detalle de volante de (5) Just Cavalli, que siempre podrás acompañar de un bolso tan original como los diseños de (6) Clemence Flane (415 €), ¡que además están hechos en España!
Quiero esa diadema
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Kley Kafe
“Su maquillaje será auténtico” Porque son novias, pero quieren ser ellas mismas. Kley Kafe, Hair & Make Up Artist muy vinculado al mundo editorial (por sus manos han pasado celebrities e influencers) no quiere disfrazarlas. ¿En su día B? Las identifica en cinco claves.
PEINADO, AL NATURAL No quieren cambiar su estilo ni verse con algo con lo que no se sientan identificadas. “Son ellas mismas y su cabello tiene ese toque de naturalidad y frescura de un peinado mucho más real. Puede ir suelto o con un recogido, según el vestido, pero siempre buscando esa imperfección, muy estudiada, para huir de lo artificial”.
CUESTIÓN DE BASE
Cada piel necesita un tipo de maquillaje, con mayor o menor cobertura, que no ha de modificarse por ser un día especial. “Me gusta utilizar una base fluida, más ligera, que permite a la piel respirar y le da un aspecto mucho más natural. Que nos ayude a igualar el tono y a corregir imperfecciones”. Para aplicarlo, Kley prefiere utilizar un pincel de fibra sintética y siempre (siempre) es el último paso, cuando ya ha finalizado los ojos.
TODO AL MATE “Es tendencia, pero además dibuja una boca increíble”. Para conseguir un tono homogéneo y que dure muchas más horas es muy importante exfoliar e hidratar el labio antes de aplicar el color – que ha de llevar la novia o alguna amiga cercana para poder retocarse siempre que quiera.
OJOS FUMMÉ
Maquillaje de Kley Kafe @kleykafe para María Fernández-Rubíes Soler @mariafrubies Fotografía: LIVEN Photography @liven_ph
“Me gusta un maquillaje de ojos con fuerza, muy favorecedor. Con la técnica del fummé se consigue mucha más profundidad, pero en una novia opto por tonos marrones, dorados y ocres. Más cálidos. Y para enmarcar la mirada podemos utilizar un Eye Liner incluso pestañas postizas”.
MÁS COLOR
“A UNA NOVIA NO QUIERO CAMBIARLA, SINO RESALTAR SU BELLEZA”
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En tus manos, claro. Será un toque mucho más divertido y siempre es aconsejable hacerse la manicura en un centro especializado el día anterior. “Para conseguir más brillo, el mismo día se aplica una capa de Top Coat mientras se realiza el maquillaje”.
NI CORTES NI CAMBIES
Cuidados no gender ELENA BLAU
A los que él dirá “sí quiero”
Invitados, catering, vestido, fotografía… ¡Para un momento! Se acerca el día B y para lucir bella (además de radiante) hemos creado una lista de thing to do beauty que, sin tener que pedírselo, él querrá compartir contigo. UNA CURA PARA TU PIEL Y cuatro semanas antes. Es el tiempo que necesitaréis (porque el amor es cosa de dos) para regenerar la piel en una cura de 28 días. Una cuenta atrás en la que será divertido dedicaros vuestro momento beauty todas las noches – avisamos, ¡ellos son más constantes que nosotras! Con un plan de ataque con el que los demás os verán más guapos y vosotros podréis decir que solo es el amor.
Es importante hacer coincidir la última prueba del vestido con el cabello y maquillaje. Además Óscar, director de Teatro (c/ Orellana, 3) recomienda: “venir dos semanas antes y realizar un tratamiento a base de taninos para recuperar la textura, hidratación y brillo de un cabello joven, fresco y natural”. Ellos solo necesitarán retocar el corte la semana anterior “y si se animan, un tratamiento detox con mentol y acido acetilsalicílico para destensar y relajar el cuero cabelludo”, añade.
UN PLAN (BEAUTY) 360
Essential Energy Moisturizing Gel, de Shiseido (73 €). Serum Booster Go Organic, de + Farma Dorsch (48 €).
Belle de Jour Contorno de Ojos, de Kenzoki (56 €).
DI SÍ A LAS MASCARILLAS Hay tardes de domingo de organización de mesas, de entrega de invitaciones y también de mascarillas. ¿Nuestra idea? Prepara un baño relajante, dale al play a vuestra lista de música favorita y probad una mascarilla... Relax. Magnetight Age-Defier, de Dr. Brandt Skincare (75 €). Mascarilla mineral de color negro que se retira con un imán.
Orchidée Impériale Black, de Guerlain (1.292,80 €). Un tratamiento anti edad intensivo con fórmulas complementarias que alisa, ilumina, redefine y redensifica la piel.
A ellos los primeros signos de edad que más les preocupan son las líneas en el contorno de ojos. ¿A nosotras? También la mirada, pero sobre todo las arrugas de expresión – fruto de muchos momentos divertidos con tu futuro marido. Y si nuestro propósito es empezar a cuidarnos más (y mejor) os proponemos seguir una rutina de belleza completa, un 360 que incluya sérum, contorno de ojos y crema de tratamiento.
¿UN MOMENTO PARA DOS? Quizá no te pongas de acuerdo con tu madre en qué cubertería es la más adecuada o tu suegra quiera que en la ceremonia participe su amiga del coro… Pero no olvides que los que os casáis sois tú y él, nadie más. Así que haz la maleta y desconecta un fin de semana en Seven Pines Resort Ibiza. Abre sus puertas ahora en mayo y está en un frondoso bosque de pinos al borde de un acantilado, con vistas a la mágica isla de Es Vedrà. ¿Lo mejor? Su Spa con 1.500 m2 con actividades al aire libre. ¡El mejor plan para recargar energía!
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LUCÍA Y JOSÉ 14 de octubre de 2017
Dicen que un nuevo milenio es solo el principio de muchas historias…, y aquello fue lo que les pasó a Lucía y a José. ¿Lo suyo? Fue amor a primera vista: porque ella solo tenía 14 años y él 17 – y aunque se han separado algunas veces, en el fondo sabían que siempre terminarían juntos. “José llevaba unos días planificándolo. Fue a una joyería a buscar un anillo, pero como no estaba muy seguro de su elección, volvió con mi madre, que era la única que lo sabía. Me pidió matrimonio el día 1 de enero delante de toda mi familia”, nos cuenta Lucía. Fueron meses de preparativos y muchos nervios, porque ellos se encargaron de toda la organización. “Nos casamos en la Iglesia de Santiago de Jerez de la Frontera, con la que José y su familia tienen una especial vinculación. Allí por ejemplo se bautizó”, añade Lucía. “La celebración tuvo lugar en Dehesa Bolaños, un sitio con unas vistas estupendas a la Bahía de Cádiz y con muchos espacios al aire libre, lo que nosotros buscábamos”. “Fue muy emocionante entrar en la iglesia junto a mi padre mientras sonaba el Canon de Pachelbel. A la salida, nos esperaban nuestros amigos con vino de Jerez para brindar con nosotros”.
Los zapatos “Son de Jorge Larrañaga, diseñados a mi gusto. Yo quería unos zapatos cómodos, sin renunciar al tacón, y que pudiera usar luego en otras ocasiones. En la suela llevaba nuestras iniciales y la fecha de la boda.
“NUESTRA IDEA ERA HACER UNA BODA PARTICIPATIVA Y ANIMADA, Y CREO QUE LO CONSEGUIMOS” 88
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El vestido Es una creación de Raquel Ferreiro. En crepe y de manga larga, la espalda era de tul bordado con pedrería en dorado viejo. Durante la ceremonia también llevé velo y una diadema de M de Paulet. “Fue una sorpresa para todo el mundo, y me felicitaron por la originalidad”.
Todo, al detalle “De la decoración me encargué yo con la ayuda de mi padre y una prima de mi novio que es muy creativa. Los meseros los hicimos con carteles antiguos de las Fiestas de la Vendimia de Jerez”. Para los invitados prepararon “Kits de resaca”.
La música “El primer baile fue una canción de Jack Jonhson, Better Together que tiene una letra muy significativa. También llevamos un grupo de música, Versión Española, ¡que nos encantó!”
“La fotografía estuvo a cargo de Marian Mateos, de M&O. La conocía de otras bodas y la escogí por la naturalidad de sus fotos. El vídeo lo hizo una amiga”. LA MODA EN LAS CALLES
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Un momento especial “Me quedo con los momentos previos en el hotel, con la llegada junto a mi padre, el primer beso con mi marido, el baile que nos dedicaron mis amigas de ballet con música en directo, nuestra entrada al banquete y los discursos de la ceremonia, del primero al último”.
CADA MESA ERA EL NOMBRE DE UNA CANCIÓN Y PARA LOS INVITADOS PREPARARON UN CD CON LA MÚSICA DE #PELUSWEDDING
Los zapatos “Quería que los zapatos fueran verde menta (mi color favorito), con un aire vintage y que fuesen cómodos. Los encargué en Salo”. 90
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CLARA Y JUAN ANDRÉS 9 de septiembre de 2017
Ella estudiaba Traducción e Interpretación en Granada. Él, Ciencias Políticas. Y se conocieron a través de unos amigos en común. ¿Lo suyo? Amor a primera vista, porque desde entonces no se han separado, aunque Clara es de Ceuta y Juan Andrés de Garrucha, Almería – y su vida en común continuó en Madrid. Lo que Clara no esperaba es que en la celebración de su sexto aniversario él quisiera quedarse en casa, preparar su plato favorito con velas, flores, música de fondo… “Y cuando llegamos al postre, me miró a los ojos y me lo pidió”, nos cuenta. ¿El lugar? No podría ser otro que “Graná”, aquella ciudad que tantas alegrías (y amores) les dio. Pero ahora volvían rodeados de familia y amigos para dar el “sí quiero”. “Fue una ceremonia civil muy emotiva, que ofició un amigo nuestro concejal, y que celebramos en el Cortijo de Enmedio, una casa de labranza andaluza de principios del siglo XIX en plena vega de Granada con un precioso patio de olivos”, dicen. Allí contaron con Leticia, que fue su contacto en el Cortijo, que les ayudó con toda la organización: “para nosotros era más complicado porque vivimos en Madrid, pero solo tuvimos que reunirnos con ella dos veces y todo salió precioso”. Fotografía y vídeo: Sergio Rojas.
El vestido “El primer atelier que visité fue el de Clara Brea y me quedé con ella. Quería un aire vintage y romántico, con manga largas y el escote cruzado, como el vestido de novia de mi madre, con la espalda abierta. No quise llevar velo, pero sí un tocado que hicieron en Puntillina Tocados”.
El primer baile “No puedo vivir sin ti, la versión de Coque Malla con Annie B Sweet. El año que nos conocimos se puso muy de moda esa canción porque salía en un anuncio y sonaba a todas horas y, en broma, siempre dije que la bailaría el día de mi boda”.
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ANA E IÑIGO
El vestido “Ulises Mérida me vistió, compartimos amistad desde hace tiempo y en nuestra ideación mi deseo era el de un vestido rojo, cómodo y con un tejido resistente. Ni siquiera me tomó medidas, solo me probó un tul rojo. La siguiente llamada fue para probarme. Era MI vestido”.
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Ella es la novia de rojo, sí rojo. Y fue preciosa, tanto
Catering y decoración “Javier Goya del grupo @triciclo_catering desarrolló el diseño gastronómico, en un maridaje perfecto entre la cocina ibicenca con guiños a Euskadi y La Mancha. Stella Filigrana Urbana ideó, diseñó y gestionó la iluminación y decoración del evento además de desarrollar la producción local”.
Fotografía y vídeo “Isa Sanz, @ibizamonamourphoto captó sensaciones y vibraciones en sus imágenes. El vídeo fue una grabación en Super 8 realizada por Charlotte, quien nos regaló cámara, cintas y proyector”.
como lo fue su celebración de amor, que llamaron The Love Boat. La historia de Ana e Iñigo comienza hace 14 años tras la barra de un local del centro de Madrid. Desde aquel día, no se han separado: “En esta historia no todo es lo que parece, la novia puede ser el novio, y el novio puede ser la novia en cualquier momento”, nos cuenta Ana. Y así celebraron su amor en el Chilli Peppers, el Llaüt nupcial al que acompañaron dos naves más por aguas ibicencas: “no todos los invitados embarcaron, por ello la ceremonia se realizó en el Acuario de Cap Blanc, en la Bahía de San Antonio de Portmany, una antigua cueva de langostas reconvertida en acuario, con unas inmejorables vistas a las isletas de Cala Comté. El atraque del Cap Blanc nos permitió crear un espacio a tres bandas, escenario y plateas en tierra y mar”. “El evento fue un compendio de ayudas de amigos y encuentro con grandes profesionales de la isla de Ibiza. La ceremonia la ofició Tamán, capitán y compañero de vida con un texto original escrito junto a Ismael Attrache”. Una fiesta que continuó en Casa Corazón, casa payesa en el corazón de la Isla que es en sí misma un canto a la naturaleza y al espíritu de la Isla, libertad y respeto.
El novio “Iñigo era el capitán de este buque y fue vestido para la ocasión. Tatiana de Sarabia, diseñadora de vestuario teatral, escenógrafa, actriz y amiga, fue, junto a él, la encargada de idear sus trajes. Sí, varios. Todos con una línea argumental y compartiendo detalles en la evolución del uso del tejido a lo largo de los tres días. Maribel Rodríguez, sastrería teatral, fue la encargada de confeccionar el traje”.
@NDK.PHOTOGRAFY
La música
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“Durante la ceremonia escuchamos una banda sonora creada para la ocasión por Illo Mur, chelista y Dj. Ya en Casa Corazón contamos con una banda en directo, dirigida por Samuel… También hubieron interpretaciones de muchos amigos artistas, abrimos a jam session y a la caída del sol, cambiamos piano por platos. El espacio sonoro corrió a cargo de Eduardo Gandulfo, asistido por Javier Bernat”.
NOSOTROS ORGANIZAMOS TODO. THE LOVE BOAT HA SIDO LA PRODUCCIÓN MÁS IMPORTANTE DE NUESTRAS VIDAS Photocall Kley Kafé se encargó del maquillaje y del peinado de Ana, con un recogido bajo e informal. También preparó el cabello de Iñigo los días anteriores, la trenza se la hizo Tatiana.
“Daniel, artista carpintero, y Sol nos regalaron un banco de madera de sabina, construido para la ocasión. El Banco de los besos tenía una premisa, si te sentabas o besabas o eras besado. El photocall estaba servido”.
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Lémur en un Parque Natural de Madagascar.
M A D AGAS C AR Queremos marcha, ¡marcha! 94 LA MODA EN LAS CALLES
Avenida de los Baobabs, en Morondava.
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Un buen lema para conocer un destino en el que, sobre todo, hay que moverse. Baobabs gigantes, tiburones ballena, reptiles y, por supuesto, lémures. Una aventura en la que no pueden faltar cañones, cascadas, arrecifes de coral, piscinas naturales y agua termal. P O R
R O C Í O
S O L T A N O
Palacio de la Reina en Antananarivo.
odos tenemos días en que creemos que el sol brilla más en otra parte”. No lo decimos nosotros, sino Álex el León, uno de los protagonistas de la película Madagascar. Y tenía razón, basta con nombrar este país para que todo se ilumine y se despierte nuestra sonrisa. Porque a medio camino entre África y Asia, reúne lo mejor de ambos continentes con ciudades, selvas tropicales, desiertos, sabanas, terrazas de arrozales, bosques húmedos, playas y lémures. Pero no vayamos tan rápido, el primer paso será poner un pie en tierra firme en Antananarivo, donde está el aeropuerto intencional, y éste será el punto de partida de nuestro viaje. Es una de sus principales ciudades y en ella podrás disfrutar de sus vistas espectaculares desde el Palacio de la Reina, uno de los pocos edificios históricos de la capital, o del lago artificial de Anasoy, con forma de corazón y una pequeña isla donde se ha edificado un Monumento a los caídos en la guerra. Sus calles son una auténtica locura (solo hay dos se-
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Atardecer en “La Fenetre”, famosa formación rocosa en El Parque Nacional de Isalo.
Documentación: Pasaporte. Visado: Es necesario. Se puede obtener en el Consulado de Madagascar o en el aeropuerto de Antananarivo. Vacunas: Obligatorias: la cartilla de vacunación para la fiebre amarilla es requerida para entrar en Madagascar, siempre que el viajero proceda de zonas de riesgo. Recomendadas: tétanos, hepatitis A y B, fiebres tifoideas y rabia si se visitan zonas rurales. También es recomendable tomar medidas preventivas frente a la malaria en toda la isla. Moneda: Se puede utilizar el Euro o el Dólar americano. También admiten las tarjetas de crédito más conocidas. Clima: La temporada de ciclones en la zona abarca desde el 15 de noviembre hasta el 15 de abril por lo que, antes de iniciar el viaje, deben consultarse las circunstancias en las que se encuentra el país. Los asesores de PANGEA The Travel Store recomiendan Madagascar para aquellos viajeros que busquen destinos de naturaleza virgen y única, o un destino de playa diferente y exótico. Es perfecto para disfrutarlo en familia, pareja o con amigos. Sus asesores ya han estado allí y te recomendarán las mejores experiencias pensadas especialmente para ti.
96 LA MODA EN LAS CALLES
Antsirabe, paraíso termal en el lago Ranomafana.
Tsingy Rouge Park.
máforos), pero bien merece la pena una visita a el café de La Gare, un local “chic” para expatriados y malgaches con dinero o una visita a su mercado Analakely, lleno de curiosidades. En los alrededores, pequeños pueblos como Morondava son parada obligada para visitar la Avenida de los Baobabs, el árbol sagrado y milenario que acumula agua en su interior, y que forma parte de la literatura infantil en El Principito, de Saint-Exupéry. Pero nuestro recorrido nos lleva hacia el Parque Nacional de Andasibe – donde si eres un apasionado de los reptiles y de los camaleones no querrás perder la granja Peyrieras. Aunque en su variedad (y color) está su riqueza, con un entorno natural que alberga a 108 especies de aves, 14 especies de lémures, 51 especies de boas y 84 especies de anfibios. Impresionante, ¿verdad? Tanto como la Reserva
Naturaleza en estado puro que contrasta con el paisaje entre volcanes de Antsirabe, un paraíso termal a lo largo del lago Ranomafana, que fue descubierto 1872
Tsingy de Bemaraha.
Playa en Madagascar.
Especial de Indri Indri, el Parque Nacional Mantadia, el Parque Voimma y los islotes de lémures, unos curiosos primates endémicos de la isla, de los que existen 100 especies. Naturaleza en estado puro que contrasta con el paisaje entre volcanes de Antsirabe, un paraíso termal a lo largo del lago Ranomafana, que fue descubierto 1872 por un misionero noruego, G.T. Rosas. Desde entonces, es conocido como “la Vichy malgache”. Y en sus alrededores no solo se puede disfrutar de sus aguas, sino visitar los mercadillos artesanales con sus piedras semipreciosas, dulces, textiles… O la ciudad de Ambrositra, famosa por sus magistrales talladores de madera y por la fabricación de muebles. Eso sí, si eres un amante incondicional de la biología seguramente también quieras acercarte al Parque Nacional de Ranomafana, con un auténtico museo al aire libre que alberga numerosas especies endémicas de plantas y el lémur dorado, descubierto en 1986. SABANA Y CORAL Un paisaje de terrazas de arroz y campos de viñedos, como el que encontrarás en Fianarantsoa y Ambalavao, que contrasta el gran macizo que podrás ver en el Parque Nacional de Isalo, todo un paraíso para los aficionados al trekking con sus cascadas y lagos. Vistas espectaculares como las que encontrarás en los dos parques de Tsingys: Tsingy Rouge Park en Antsiranana y la Reserva Natural Integral de Tsingy en Bemaraha. Un recorrido que nos llevará hasta Tulear, la capital del sur. Próxima al Trópico de Capricornio, en el Canal de Mozambique, es una ciudad viva con ambiente universitario, marinero y abundante colonia francesa. Una base cómoda para numerosas excursiones a lugares costeros como IfatiMangily, Sorondrano, St. Augustin o Anakao, a los que puedes llegar en lancha en un recorrido en el que puedes ver delfines y ballenas – y por supuesto hacer snorkel y disfrutar de sus barreras de coral al ritmo de queremos marcha, ¡marcha!
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BEAUTY F O T O G R A F Í A
D A N N I E L
R E A L I Z A C I Ó N
Camisa de Laura Bernal.
K L E Y
R O J A S K A F E
Pendientes de Daniel Espinosa.
Chaqueta roja con tachuelas, de Claudia Pierlot.
Blazer roja, de Liu Jo.
Fotografía: Danniel Rojas. Realización: Kley Kafe. Modelo: Maelys (Wild MGMT). Estilismo: Arturo Argüelles y Belén Claver. MUAH: Kley Kafe, para Lancôme y ghd. Edición digital: David Lorenzo.
Chaqueta plateada, de Tommy Hilfiger
BELLEZA “El color es la base de nuestra profesión porque no solo marca tendencias, sino que también lo hace emocionalmente”
ÉL ES
KLEY
Mediático donde los haya, con más 38K de seguidores en Instagram, es uno de los maquilladores más reconocidos del momento. Ahora, llega como nuevo director creativo de LA MODA EN LAS CALLES. ¿Su nombre? Kley Kafe. 104 LA MODA EN LAS CALLES
La voz suave, el pulso pausado. Nació en 1983, en Brasil, en un pueblo llamado Santa Inês en el interior de Bahía. Desde muy niño se interesó por la moda, cogía revistas y pintaba sobre las fotos de modelos con rotuladores, cambiando el maquillaje y el pelo. Él sabía que lo suyo era la belleza y hace quince años vino a Madrid. ¿Hoy? Está considerado como uno de los maquilladores más reconocidos entre celebrities y diseñadores. Por sus manos han pasado Marisa Paredes, Jean Paul Gaultier, Christian Loubotin o Eva Longoria, entre otras caras conocidas. Pero su verdadera pasión es la producción de moda y ahora estrena una nueva faceta como Director Creativo para LA MODA EN LAS CALLES. ¿Qué hay de nuevo en LA MODA EN LAS CALLES? Editoriales de moda y belleza donde desarrollaremos un trabajo creativo con equipos formados y llenos de vitalidad, con ganas de crear y enseñar una visión de la moda al alcance de todos. Queremos conseguir una línea actual, rompedora sin perder la elegancia, potenciando y apoyando a los artistas en el ámbito de la moda y el mundo de la imagen. La moda es una mezcla de tendencias y emociones, ¿cómo se vive en la belleza? La moda y la belleza siempre van de la mano. La única diferencia es que el mundo de la belleza avanza y evoluciona de una manera vertiginosa, está en constante cambio, y los profesionales que la trabajan deben moverse al mismo ritmo. ¿Y en la calle? La calle es la mayor fuente de inspiración para determinar qué es tendencia. Sin embargo, en este caso la belleza se adapta a las necesidades de cada momento, a cualquier situación y a los gustos de las personas. Tu mundo se identifica con el color… ¿Qué es para ti? El color es la base de nuestra profesión porque no solo marca tendencias, sino que también lo hace emocionalmente. Según dónde utilicemos un color u otro, transmitiremos una sensación diferente a quien lo observa. El color hace elevar nuestro trabajo a una visión más relacionada con el arte. Vivimos sobre informados, ¿con qué nos quedarmos? Las redes sociales y en general internet son una fuente de información e inspiración muy accesible, pero hay que tener cuidado porque no todo vale. Hay que saber valorar la veracidad del contenido, aprender a comparar y formar nuestro propio criterio. En muchas ocasiones nuestra intuición nos ayudará a saber con qué podemos quedarnos. Instagram, televisión y ahora papel. ¿Qué te encuentras en este soporte? En la era de lo digital, publicar en papel se ha convertido en algo muy valioso. Las publicaciones dan valor a nuestra profesión, prestigio y sobre todo ilusión por ver nuestro trabajo plasmado en algo tangible.
BELLEZA
ESENCIALES BEAUTY Son nuevos, ¡y los queremos todos! Hydra Life Sorbet Eye Gel DIOR
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Qué es. Contorno de ojos anti fatiga súper refrescante formulado con Agua de Aciano anti inflamatoria y polvos micronizados iluminadores. Cómo se usa. Con su aplicador de cerámica, desde el interior del ojo hacia el exterior, para estimular la microcirculación. Precio. 50 €.
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White Caviar Crème Extraordinaire LA PRAIRIE Qué es. Crema hidratante iluminadora que actúa sobre la Tirosinasa para controlar la producción de melanina y suavizar las manchas oscuras en la piel. Cómo se usa. Sobre rostro y escote después de aplicar sérum y contorno de ojos. Precio. 609 €.
Ceramide Lift and Firm Sculpting Gel ELIZABETH ARDEN Qué es. Gel remodelante facial. Rellena, eleva y reafirma. Cómo se usa. Indicado para cuello, óvalo y pómulos. Gira el dosificador, deposita una pequeña cantidad de producto, extender con los dedos y masajear con su roll on en movimientos ascendentes. Precio. 95 €.
Advanced Génifique Mascarilla Fundente Hidrogel LANCÔME Qué es. Mascarilla de malla termo-sensible de hidrogel que, en contacto con la temperatura de la piel, libera sus ingredientes activos. Cómo se usa. En 10 minutos conseguirás un efecto flash, en 20 la piel quedará perfeccionada y en 30 lucirá redensificada y más firme. Precio. 38,50 €.
Porque ahora llegan renovados. Máxima tecnología al servicio de la belleza con aplicadores en roll on, mascarillas de hidrogel que se activan en contacto con la piel, limpiadoras de gel que se transforman en espuma o aplicadores de cerámica. P O R
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Mujeres. Dinámicas, con ganas de reinventarse y de disfrutar una nueva década de la que se sienten muy orgullosas. ¡Felices 40! Sabemos que les traerá muy buenos momentos, pero que en nuestra piel nos saludan con los primeros signos de la edad: pequeñas arrugas en el contorno de los ojos, el óvalo del rostro menos definido, empieza la pérdida de firmeza… Y Clarins, para todas ellas, incorpora en belleza el “resorte de la juventud” para una piel que sea capaz de resistir el estiramiento y el aplastamiento para retomar su forma. Una piel más elástica capaz de seguir una agenda 24/7 y que conseguirás con ExtraFirming Jour & Nuit. Una nueva generación de tratamiento anti edad en la línea Extra-Firming que busca reactivar la firmeza en el origen analizando las “reservas de juventud”: células jóvenes agrupadas con un elevado potencial de regeneración que cuando salen de su reserva se convierten en fibroblastos maduros. Proteger estas reservas (que con la edad se debilitan en hasta un 55%) es posible al incorporar en su formulación el extracto de Flor de Canguro, procedente de Australia, con un alto poder regenerante.
40 AÑOS
MIENTRAS DUERMES Pero hay más. Durante el día nuestra piel está en estado de alerta continuo – nos defiende de la agresión de los radicales libres, causados por la contaminación, los rayos UV o el estrés. Al caer la noche, activa el modo “recuperación”, que con la edad se debilita. Es por ello que en esa hora punta (entre las 23 horas y las 2 de la mañana), Extra-Firming Nuit refuerza esa acción regeneradora con un nuevo extracto de sílice hidratado de piedra de luna, capaz actuar en los mecanismos nocturnos de la célula. ¿En sinergia? El dúo perfecto para responder a las necesidades específicas de las mujeres a partir de los 40 años.
Extra-Firming Jour & Nuit
Para ellas. Que estrenan nueva década y disfrutan de su edad (con todo lo que les ha aportado). Mujeres activas, trabajadoras, muchas con hijos mayores, seguras de sí mismas y, lo más importante, con tiempo para disfrutarlo. LA MODA EN LAS CALLES 107
s o v e u n LABIALES
BELLEZA
Cuáles son – y cómo usarlos P O R
A N A
Libertad, creatividad, personalidad. Atrévete con nuevas fórmulas, texturas, contrastes… Y con nuevos labiales con los que volver a expresarte, a inventarte, a reafirmarte. Ahora, en seguida, después. Una y otra vez.
Beauty tip. Su textura es ultra funden-
te, atrévete a fusionar dos tonos diferentes para crear tu propio labial personalizado. Utiliza un color en el labio superior, otro en el inferior, presiona el uno contra el otro, ¡y listo!
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F E R R E R
Lip Crayon El color más intenso en un lápiz de labios que, en contacto con la piel, se funde en una sensación suave y líquida. Un nuevo formato de aplicación –mucho más sencillo–, con el que dibujar la boca perfilando primero el arco del corazón, continuando el trazo desde desde el centro hacia los extremos. Después, solo tendrás que rellenar el interior del labio.
Beauty tip. Para perfilar mejor el labio,
MARC JACOBS BEAUTY
después de aplicar el color perfila el borde exterior con un pincel con corrector.
Brillo extremo ¿Por qué elegir entre brillo y color si puedes tener los dos? Sus nuevas fórmulas incorporan aceites brillantes junto con los pigmentos más intensos para conseguir colores ultra vibrantes. Una textura sensacional que se derrite en contacto con los labios y que podrás aplicar (y reaplicar) cuantas veces quieras.
M A R Í A
Le Marc Liquid Lip Crayon, de Marc Jacobs Beauty (25 €).
Color Riche Shine, de L’Oréal París (13,95 €). Rouge Coco Shine 142 Rose Émotif, de Chanel (35 €).
Phyto-Lip Twist, de Sisley (37 €). Ecstasy Shine, de Giorgio Armani (35 €).
Tintas de labios Color inalterable durante horas, horas y horas. Para que tu última preocupación sea el color de tus labios, aplica una capa muy fina –su textura es fresca y gelificada–, para un look ultra natural. ¿Buscas un acabado más intenso? Déjalo secar y aplica una segunda capa, también muy fina. Después de unos minutos (no presiones un labio contra otro) podrás hidratarlos o aplicar un brillo transparente para un acabado más sofisticado.
Beauty tip. Puedes utilizarlas solas, ¡o como primer! Aplica una capa muy fina sobre el labio desnudo y una vez que se fije utiliza tu color convencional, que podrás reaplicar cuantas veces quieras, aunque siempre mantendrás el color en tus labios. Dior Addict Lacquer Plump (37,50 €).
Pure Color Envy Paint-On Liquid LipColor en Poppy Sauvage, de Estée Lauder (23 €).
Hidrata tus labios
Rouge Pur Couture The Mats, de Yves Saint Laurent (35,95 €).
Un labio hidratado es un labio bonito y se verá mucho más jugoso. Si quieres definir la forma del labio o borrar las finas líneas del código de barras, las infiltraciones con Ácido Hialurónico consiguen un resultado muy natural. “Su duración es de seis meses y nos permiten aportar volumen ahí donde hace falta e hidratar en profundidad”, nos cuenta la Dra. Natalia Ribé.
Beauty tip. Dos veces por semana, exfolia y elimina pielecitas.
Joli Rouge Velvet, de Clarins (26 €).
Bálsamo hidratante
Todo al mate
Porque los labios están sometidos a múltiples factores que los resecan: comidas, bebidas, cambios de temperatura, sol… Has de hidratarlos siempre que tengas ocasión, sin límite.
Es nuestra obsesión beauty sobre los labios: fija el color hasta cuatro horas y su acabado aterciopelado deja una sensación de textura empolvada sobre la piel – sin resecar.
Beauty tip. Utilízalo antes del color
Beauty tip. Para fijar mejor el color,
para conseguir un plus de hidratación, sobre tu tinta de labios para un acabado más jugoso y cada noche para conseguir un efecto reparador.
Botanical Blend Hyaluroil Lip Treatment, de Twelve Beauty (36 €).
puedes aplicar una fina capa de base sobre los labios y perfilar el labio en un tono más oscuro al que vayas a utilizar para conseguir un efecto de contouring.
QUE SUBA el Objetivo: una piel luminosa. Podrás utilizarlo en todo el rostro o en puntos claves de luz: como es por encima del hueso del pómulo o sobre el tabique de la nariz.
GLOW
Rêve d’Été TERRACOTA
Bouncy Highlighter GIVENCHY Un nuevo iluminador con unos grabados que se inspiran en los motivos étnicos de las últimas creaciones de costura de Givenchy. Con una textura ultra cremosa y fresca, está perfumado con el aroma de las plumerías que emana de los jardines sudafricanos. Precio: 38,50 €.
All Over Glow BOBBI BROWN
Dos tonos para conseguir una luminosidad saludable y natural: caramelo para pieles claras y tostado para pieles más oscuras. Se puede aplicar para un toque de luz después del tratamietno habitual. Precio: 44,50 €.
Combina una perfecta hidratación con pigmentos iluminadores y perlas. Conseguirás un aspecto mucho más luminoso y natural. Se puede aplicar solo, encima del maquillaje o como retoque a lo largo del día para tener un aspecto radiante. Precio: 49 €. LA MODA EN LAS CALLES 109
BELLEZA RAFFEL PAGES
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BLUNT BOB
Es el corte despuntado que triunfa en Hollywood y que cada vez gana más adeptas. Desde Greta Gerwing, directora de Lady Bird, a Léa Seydoux o Charlize Theron. Es muy similar al Carré, pero David Lesur (director de formación de los salones David Künzle) nos cuenta su diferencia.
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1. Désert Sérum, de Antonin .B (32 €). Sérum 100% natural enriquecido con ceramidas. 2. Lait de Soie, de Kérastase (27 €). Suaviza el encrespamiento hasta 72 horas. 3. Champú Sublimador de Color, de Phyto (17,50 €). Sin sulfatos, una espuma delicada limpia y protege el color. 4. Tonique Vivifiant, de Leonor Greyl (37 €). Devuelve al cabello su volumen natural y le aporta sensación de frescor. 5. Gold Dust, de David Mallett (55 €). Aporta cuerpo y volumen al cabello y a la raíz, con un ligero reflejo dorado.
110 LA MODA EN LAS CALLES
Cabello corto y despuntado, sin capas y dejando el cuello al descubierto. Así es uno de los cortes de moda entre actrices y celebrities, muy adaptable a cómo tengamos el pelo y también fácil de llevar y peinar, sin que nos quite excesivo tiempo. David Lesur, director de formación en los salones David Künzle, opina sobre el Blunt Bob: “Es un corte que favorece a todo tipo de rostros y también cabellos, desde finos a gruesos, lisos, rizados… Que no deja de ser el Carré de toda la vida, dos centímetros por debajo de la mandíbula, sin capas, pero con las puntas desfiladas, que quedan muy bien con navaja siempre que se pueda, no por ejemplo si se tiene un pelo rizado o fosco”. De clara ascendencia francesa, una de las principales embajadoras de este corte es la actriz Marion Cotillard, a la que hemos visto en infinidad de ocasiones con un Carré Flou. Pero su origen “más que francés, es concretamente parisino. Es un look sumamente favorecedor, elegante y versátil, además de cómodo, con la ventaja de que dependiendo de la ocasión, podemos transformarlo y darle un toque grunge y desenfadado, o bien optar por algo más glamuroso y sofisticado”, comenta David. UN CORTE SIN REGLAS El Blunt Bob es perfecto para afilar una cara ovalada pero también para mujeres de rasgos más marcados y duros, si lo dejas más largo: “Tal vez sea uno de los cortes más demandados que existen, también ultra femenino. Para un rostro redondo, cuadrado o alargado, se ve igualmente bien ya sea en corto, largo, desfilado, degradado, con flequillo recto o largo y en diagonal, con o sin raya. Otra ventaja es que resalta el cuello notablemente”, apuntan desde David Künzle.
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SALÓN LOOK SE CELEBRA DEL 28 AL 30 DE SEPTIEMBRE
La próxima edición de Salón Look volverá a ofrecer la mayor oferta de novedades y tendencias en el sector de la belleza en la Península Ibérica reuniendo las propuestas de más de 400 expositores y 1.300 marcas nacionales e internacionales y confirmando al mismo tiempo el firme compromiso del salón con el sector. En su edición 2017, en la que salón Look celebró su 20 aniversario, se registraron más de 65.000 profesionales, de los que más de 2.000 fueron internacionales.
Masajes del Mundo.
C O N T E N T
SECTORIZACIÓN Una óptima sectorización permite que cada disciplina esté en su ambiente y contexto, en el pabellón 3 la Estetica Profesional y la Micropigmentación. Sin olvidar un espacio dedicado a un sector en auge, la cosmética natural. En el pabellón 5 el color y la fantasía, las uñas y el maquillaje. En el pabellón 7, lo mejor y más novedoso de la Peluquería, Mobiliario y decoración y también la Barbería.
PROGRAMA DE COMPRADORES INTERNACIONALES, PREMIOS LOOK, BUSINESS MEETING, PREMIOS FIGARO DE LA PELUQUERÍA ESPAÑOLA Estas iniciativas que han ido surgiendo con el paso de los años dan a Salón Look ese valor añadido que la diferencia y distancia de los demás eventos que se organizan en el sector profesional de la belleza. El más que interesante y útil Programa de Compradores que se organiza en colaboración con Stanpa e ICEX contará con la participación de India, Argentina, Suecia y Rumania. Los Premios Salón Look en seis edición ya han conseguido su objetivo, reconocer la labor de profesionales y entidades y situar al sector de la belleza en el lugar que se merece. El Business Meeting es la actividad más joven de Salón Look, nacida en 2017, un punto de encuentro de empresarios, distribuidores, mayoristas reforzado por un ciclo de conferencias y ponencias. Y como gran colofón los Premios Fígaro de la Peluquería Española, que entre otras categorías eligen al mejor peluquero del año.
B R A N D
FORMACIÓN Formaciones profesionales del más alto nivel, Shows de Peluquería que muestran lo mejor de la peluquería Española e Internacional, los Campeonatos de Maquillaje facial de más prestigio, las Nailympion, Olimpiadas de las uñas. Y en Estética, un Congreso de Estética Profesional que ya es referente en todos los países de habla hispana, los Masajes del Mundo, que este año estrenan nuevo formato y el Congreso de Micropigmentación más internacional, son garantía de que indudablemente Salón Look tiene como eje la formación, ya que su programa satisface al profesional más exigente.
Congreso Hispanoamericano de Micropigmentación Madrid.
Julia González, Directora de Salón Look, junto a Alberto Cerdán en los Premios Salón Look.
El mundo de la belleza tiene una cita en Madrid, el 28, 29 y 30 de septiembre. Toda la información en www.salonlook.ifema.es xx
LA MODA EN LAS CALLES
Entrega de los Premios Fígaro 2017.
IFEMA LANZA EN CHILE SALÓN LOOK SANTIAGO El salón inicia su andadura con el objetivo de convertirse en el encuentro sectorial más importante de Iberoamérica. Su primera edición se desarrollará del 27 al 29 de octubre.
Salón Look Santiago nace avalado por el potencial de Chile y de su ciudad Santiago de Chile, y el mercado latinoamericano de cosmética. Según datos de STANPA, Asociación Nacional de Perfumería y Cosmética, en los últimos años ha incrementado en casi un 10% su mercado y lidera el crecimiento de un sector que mueve 474.620 millones de dólares al año en todo el mundo. En 2015, España el sexto puesto en el ranking de países con importaciones totales a este país, con ventas por valor de 590 millones de dólares.
Salón Look Santiago toma como modelo la misma estructura y contenidos del salón de Madrid, donde convergen los principales exponentes, empresas y representantes del sector. Con la reproducción del mismo concepto ferial del salón que se celebra en Madrid, los expositores de Salón Look Santiago serán las grandes empresas del sector, representantes de marcas de productos de belleza y cosmética; peluquería, maquillaje, cosmética natural, uñas y pestañas; laboratorios, vestuario profesional y mobiliario. Su oferta se articulará en cinco sectores que incluirán un área comercial, así como actividades específicas: Peluquería, con firmas destacadas de producto y mobliario y cursos de formación; Estética, incluyendo el área de Spa & Wellness y los talleres de Masajes del Mundo; Uñas, con demostraciones y shows; Maquillaje, con sus empresas especializadas, y Barbería. Además, a lo largo de sus tres jornadas de celebración y en paralelo a la actividad comercial, está prevista la organización de diversos actos, encuentros, shows y presentaciones, partiendo del concepto desarrollado por el salón en España, y adaptado a las peculiaridades del mercado chileno.
IFEMA será sede del estreno mundial de los premios de Peluquería International Hairdressing Awards. Madrid se convertirá el próximo año en capital mundial de la Peluquería, con motivo de la celebración de los nuevos premios International Hairdressing Awards. Un certamen único a nivel global que reunirá las mejores colecciones fotográficas de Peluquería y que tendrá como sede a Ifema-Feria de Madrid para su estreno mundial. Los nuevos premios, impulsados por el prestigioso peluquero español de reconocida trayectoria, Mikel Luzea, nacen con la vocación de convertirse en el concurso mundial de referencia para el sector global de la peluquería, el primero en el que convergerán todos los certámenes actualmente existentes en distintos países del mundo. Estos galardones cuentan con el patrocinio de Revlon, Revlon Professional y Salón Look, Salón de la Imagen y la Estética Integral, organizado por IFEMA, tres marcas líderes que dan apoyo y soporte a esta nueva convocatoria para convertirla en un gran éxito internacional. Además la revista profesional Estética, con 24 ediciones en el mundo, ofrece también soporte a estos premios, como global media partner, contribuyendo a su difusión mundial. El 28 de septiembre de este año se darán a conocer los finalistas, durante la celebración de Salón Look 2018 y en enero de 2019 se celebrará la gran ceremonia de entrega de los galardones en las instalaciones de IFEMAFeria de Madrid. Ya pueden descargarse las bases de participación y toda la información relativa a los premios en la web oficial www.ihawards.com. LA MODA EN LAS CALLES 113
arte
SOROLLA Y LA MODA
Su pintura es una captura del momento: retratos de la alta sociedad y otros más costumbristas en Zaráuz y San Sebastián. Instantes que Sorolla inmortalizó y que hoy son fiel reflejo de las tendencias en moda, con sus vestidos y complementos. P O R
Clotilde con traje negro (1906). The Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
Vestido en dos partes (c.1900). Musée des Arts Décoratifs, París. 114 LA MODA EN LAS CALLES
M A R T I N A
S Á N C H E Z
E
l quería capturar el momento – y nosotros recrear el pasado. Así fue como Joaquín Sorolla, gran amante de la moda, se convirtió en el cronista perfecto de la indumentaria de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Un evocador catálogo de vestidos, joyas y complementos que complementó con bocetos y cartas con continuas referencias a los aspectos del vestir. Y es que nacido en el seno de una familia humilde dedicada a la venta de tejidos, Sorolla no solo estuvo condicionado por su mujer, Clotilde García del Castillo, nacida en un entorno burgués y acomodado, sino por el trabajo de su padre: el fotógrafo Antonio García Peris. Es así como la imagen en sus cuadros cobra mayor importancia y como crece su interés por la moda y la indumentaria. Un interés que plasmó como retratista de sociedad y que hoy podemos contemplar en una exposición simultánea –organizada por El Museo Thyssen-Bornemisza junto con el Museo Sorolla– que reúne en torno a setenta pinturas, procedentes de museos y colecciones privadas nacionales e internacionales (algunas de ellas nunca expuestas públicamente), junto a un destacado conjunto de vestidos y complementos de época, con valiosas piezas prestadas también por importantes instituciones y colecciones particulares. Vestido (1910). Lana y seda. Centre de Documentació i Museu Tèxtil, Terrassa.
REÚNE EN TORNO A SETENTA PINTURAS, PROCEDENTES DE MUSEOS Y COLECCIONES PRIVADAS NACIONALES E INTERNACIONALES, UN DESTACADO CONJUNTO DE VESTIDOS Y COMPLEMENTOS
Mrs William H. Gratwick, Emilie Victorine Piolet Mitchell Gratwick (1909). Emilie Mitchell Gratwick Lewis.
Paseo a orillas del mar (1909). Fundación Museo Sorolla, Madrid.
Una exposición que se centra especialmente en los retratos femeninos pintados por el artista entre 1890 y 1920, que apreciamos junto a vestidos y complementos de finales del siglo XIX y comienzos del XX, siguiendo un recorrido temático a lo largo de cuatro apartados. Sorolla íntimo. El primer capítulo, dedicado al ámbito familiar del pintor, muestra diferentes aspectos de su vida cotidiana, como las cartas que envía a su mujer desde París, en las que le comunica las novedades en la moda y las compras de vestidos que allí realiza para ella y sus hijas, así como las obras que dedica a su familia, sobre todo a su mujer y musa. Es el caso de Clotilde con traje negro (1906), del Metropolitan Museum of Art (Nueva York), junto a un vestido en dos partes (c.1900) del Musée des Arts Décoratifs de París, o Clotilde sentada en un sofá (1910), del Museo Sorolla, y un diseño de Jean Paquin (1912) del Museo del Traje. La indumentaria, un elemento de presentación en el retrato de encargo. Sorolla recibe numerosos encargos para retratar a personajes de la alta sociedad de su época, describiendo y descubriendo en ellos el alma de Vestido (ca. 1905). Algodón, seda y metal. Museo del Traje, Madrid. LA MODA EN LAS CALLES 115
arte Bajo el toldo. Playa de Zarauz (1910). Museo Sorolla, Madrid.
una élite y su deseo de reconocimiento. Algunos de los retratos y vestidos incluidos en esta sección se hacen eco de las últimas tendencias en el vestir, mientras que otros, más clásicos, reflejan una moda que dirige su mirada al pasado. La Reina Victoria Eugenia (1911), de la Hispanic Society of America, o Mrs. Wintrop W. Aldrich (1909), del Metropolitan Museum of Art, y un vestido Worth (c. 1896) de la colección Francisco Zambrana, son ejemplos de ello. El veraneo elegante. En la segunda mitad del siglo XIX se descubren los efectos terapéuticos de los baños de mar. Zarautz, Santander, San Sebastián, la Costa Brava o las playas de Levante empiezan a ser populares entre los primeros veraneantes españoles. La moda está también presente en estos escenarios y Sorolla, testigo destacado de ello, refleja magistralmente este aspecto en retratos realizados junto al mar como Clotilde en la playa (1904), del Museo Sorolla, expuesto junto a un vestido de día (19041908) del Victoria and Albert Museum de Londres, o Bajo el toldo, Zarauz (1910), del Saint Louis Art Museum, junto a una blusa blanca y falda (c.1900) del Centre de Documentació i Museu Tèxtil de Terrassa.
LAS NUEVAS COSTUMBRES DE OCIO: LOS CAFÉS, LOS PASEOS URBANOS, EL CINE, EL TEATRO Y LA ÓPERA… SON LUGARES QUE LLAMAN LA ATENCIÓN DE SOROLLA EN SUS FRECUENTES VIAJES A PARÍS Vestido Delphos (hacia 1920). Mariano Fortuny y Madrazo. Centre de Documentació i Museu Tèxtil, Terrassa.
París, destino de la vida moderna. La vida moderna surgida a mediados del siglo XIX impregna las nuevas costumbres de ocio: los cafés, los paseos urbanos, el cine, el teatro y la ópera… Son lugares que llaman la atención de Sorolla en sus frecuentes viajes a París. Allí conoce, además, de primera mano las novedades que se producen en la Alta Costura, que le sirven de inspiración a la hora de realizar sus retratos. Con una creación de Fortuny, el mítico vestido Delphos, retrata a su hija en Elena con túnica amarilla (1909), de una colección privada. También de Fortuny es la blusa de tafetán plisado en seda azul con la que aparece Clotilde en una miniatura en gouache de la pintora norteamericana Martha Susan Baker (1871-1911), ambas piezas del Museo Sorolla y expuestas en este apartado. Salvo este último capítulo, las demás secciones se presentan en las dos sedes de la exposición.
Elena con túnica amarilla (1909). Colección privada.
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SOROLLA Y LA MODA Dónde. Museo Sorolla. Pº General Martínez Campos, 37 (Madrid). Cuándo. Del 13 de febrero al 27 de mayo. Horario. De martes a domingo, de 10 a 19 horas. Sábados, de 10 a 15 horas. Tarifa. Entrada general: 3 €. www.museosorolla.es
AGENDA AGENDA AGENDA AGENDA LO QUE NO VEN
EL “MANIQUÍ” PERFECTO
Arzgir, Stavropol Krai, USSR, 1977 © Igor Palmin. Una escapada a Londres es obligada al menos una vez al año, al igual que una visita a su galería de arte Barbican. ¡Siempre te sorprenderá! Y hasta el 27 de mayo puedes disfrutar de Another Kind of Life: Photography on the Margins, una exposición que refleja la fascinación de grandes fotógrafos (como Bruce Davidson, Paz Errázuriz o Igor Palmin) por la sociedad marginada.
¿Existe una medida perfecta para las curvas de la mujer? El debate está abierto y, en moda, la polémica está servida. Con The Body: Fashion and Physique, el Museo FIT de Nueva York hace un recorrido por esas medidas “ideales”, desde el siglo XVIII con sus cinturas casi imposibles a la silueta casi andrógina de nuestros días. Conjunto con estructura tipo esqueleto de plástico. Primavera, 2015. Estados Unidos.
LA BELLE ÉPOQUE Exposición realizada en colaboración con el Musée d’Ixelles (Bruselas). Era la vida efervescente de París a finales del siglo XIX, con sus noches de cabaret y can can, la misma que reflejan los carteles creados por Toulouse-Lautrec. Y junto a él, Alphonse Mucha, Jules Cheret o Theophile-Alexandre Steinlen. Todos ellos reunidos en la Fundación Canal, hasta el 6 de mayo, para revivir la Belle Époque.
LUCES DE NEÓN Como las que crea Dan Flavin para dar vida a sus creaciones artísticas y que inauguró el pasado 22 de febrero, coincidiendo con ARCOMadrid, en su exposición en la Galería Cayón. Esculturas con tubos fluorescentes dedicadas a una treintena de artistas, que por primera vez llegan a Madrid. Dan Flavin. Sin título (a Piet Mondrian).
INSTANTES CAPTURADOS Es la carta de presentación de Ed Van Der Elsken y la de sus imágenes costumbristas – que ahora podrás disfrutar en la Fundación Mapfre. Una retrospectiva de 200 fotografías que recorre París con el ambiente bohemio de Saint Germaindes-Prés, de su primera visita a Tokio en los años 50 y de su última película, Bye, donde el protagonista es él y su cámara. Nederlands Fotomuseum / © Ed van der Elsken LA MODA EN LAS CALLES 117
entrevista
Elia Barceló El color del silencio
Quizá sea necesario para volver al presente. Quizá esta historia llevaba mucho tiempo enterrada en el fondo del cajón. Pero es ahora es cuando Elia Barceló ha querido mostrarla a un mundo que quiere perderse entre sus páginas para conocer sus secretos.
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P O R
ay partes de nosotros que permanecen ocultas. Que simplemente no queremos ver o, mejor, que vemos y sabemos que están ahí, como una sombra, pero es mejor no enfrentarse a ellas. Así es Helena Guerrero, la protagonista que da vida a El color del silencio, la última novela de Elia Barceló – que ha arrasado con todo tipo de expectativa. Elia, que ya era conocida por sus relatos de ciencia ficción con varios premios a sus espaldas (Ignotus y Edebé) quiso cambiar de género – y ganó. Tanto que ya se posiciona como una de las damas del Thiller, con tintes históricos en su caso, y así se debate entre aquella España que vive entre el comienzo de la Guerra Civil, los años de la post guerra en Marruecos y el mundo actual. Naciste en Alicante, estudiaste Filología Angogermánica, vives en Innsbruck, Austria, donde has sido profesora… Y ahora El Color del Silencio te ha lanzado a lo más alto, ¿quizá sea un buen momento para volver a España? Yo siempre he venido mucho a España pero, ahora que estoy más libre al haber dejado la universidad, sí que entra en mis planes venir bastante más y pasar temporadas aquí, pero tampoco voy a dejar Austria, que
A N A
M A R Í A
F E R R E R
también es mi país, y es donde viven mis hijos y tengo mi círculo de amigos y mi casa. Mi voluntad europea me lleva a querer viajar y pasar temporadas en distintos lugares porque eso me da muchos impulsos creativos, pero España se va a hacer cada vez más importante en mi vida a partir de ahora. Todo autor tiene un motor que le mueve a escribir, ¿cuál es el tuyo? Escribo porque me hace feliz, me llena, disfruto enormemente de ello. Me enamoro de una historia y quiero contarla, compartirla con una lectora o un lector, con alguien que quería leer exactamente esa historia y hasta ese momento no la había encontrado. Es también una manera de verbalizar problemas que me afectan o que me parecen importantes, darles vueltas en la cabeza, exponerlos, sensibilizar a quien lo lee para que también le dedique un espacio de reflexión. Llevas toda una vida escribiendo novelas, ensayos, relatos en revistas españolas y extranjeras…, ¿imaginabas el éxito de El color del silencio? Llevo muchos años escribiendo y publicando tanto en España como en otros países. En Alemania, por ejemplo, mis novelas gustan mucho y viajo con frecuencia a clubs de lectura y a hacer lecturas públicas en librerías y bibliotecas, voy mucho a festivales, congresos, ferias del libro… He ido incluso a lugares insospechados como Krasnojarsk, en mitad de Siberia, o tan lejanos como Australia, pero en España nunca había conseguido una visibilidad tan grande como con El color del silencio. Nunca lo habría creído posible; ya estaba acostumbrada a tener un número modesto de lectores fieles
Una novela que lo tiene todo. Un mujer fuerte, una historia maravillosamente elaborada, una ambientación sorprendente, un misterio vinculado a uno de los episodios más oscuros de la historia de España, un secreto de familia.
“Escribo porque me hace feliz, me llena, disfruto enormemente de ello. Me enamoro de una historia y quiero contarla, compartirla” LA MODA EN LAS CALLES 119
y este éxito de ahora ha sido una maravillosa sorpresa por la que estoy muy agradecida. Tanto a Roca, mi editorial, como a todas y todos los comerciales, libreros, bibliotecarios y por supuesto lectores que me han dado su confianza. Es una novela de idas y venidas: un pasado que no está cerrado, un presente que aún tiene mucho por descubrir… ¿Por qué elegir Marruecos? ¿Por qué aquella España antes (y durante) la Guerra Civil? España tiene desde hace mucho una historia común con Marruecos, un país que me fascina y que creo que merece un tratamiento mejor que el que suele dársele. La historia que yo quería tratar estaba enraizada en llevamos mucho esa tierra. Uno de mis protagonistas, Gretiempo tratando de gorio Guerrero, era militar a las órdenes de Franco y, por tanto, tenía que haber estado olvidar toda esa destinado en Marruecos y haberse enaépoca, de reprimir los morado del país. Yo he ido muchas veces, sobre todo a Rabat, y conozco la ciudad, recuerdos porque nos su maravillosa luz atlántica, sus colores, la de sus habitantes, su estupenincomodan y nos hacen amabilidad da comida, sus palmeras, su historia que, sentirnos culpables y desde los romanos, está unida a la nuestra. muy natural hablar de Marruecos y de avergonzados” Fue ciertos momentos cruciales. En cuanto al otro tema, el temporal, elegí varios momentos de nuestra historia reciente porque llevamos mucho tiempo tratando de olvidar toda esa época, de reprimir los recuerdos porque nos incomodan y nos hacen sentirnos culpables y avergonzados como país. Llevamos mucho tiempo empujando la porquería debajo de la alfombra, tratando de convencernos de que todo aquello de la guerra y la posgue-
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“Una novela situada en otra época histórica lleva mucho trabajo de documentación y mucho trabajo de poda – aunque en mi caso la poda suele suceder en la cabeza más que en el papel”
rra ya pasó y hay que mirar hacia delante. Pero hacemos mal. Las heridas no se pueden olvidar, hacer como que nunca existieron cuando jamás nos preocupamos de limpiarlas y curarlas. Me parece importante hablar de ciertos temas que han sido rechazados sistemáticamente pero mi forma particular es hacerlo de un modo poco agresivo. Todo esto aparece como fondo de una historia de familia pero no me recreo en lo desagradable o en lo terrible: lo muestro al hilo de mis personajes y sus problemas y dejo que sea el lector o la lectora quien reflexione sobre ello. En su proceso cretivo, ¿hasta qué punto documentación y ficción se dan la mano? Una novela situada en otra época histórica lleva mucho trabajo de documentación y mucho trabajo de poda – aunque en mi caso la poda suele suceder en la cabeza más que en el papel. Cuando una quiere recrear un momento del pasado es necesario que la persona que lee pueda creérselo y para eso es fundamental que el autor o autora se haya documentado convenientemente para no cometer errores ni decir tonterías. Esa documentación no sólo se refiere a los grandes hechos históricos, sino que es básico que los personajes vayan vestidos a la moda de esa época, que hablen como se hablaba entonces, que escuchen las canciones de éxito de ese año y cosas similares. Eso crea una sólida base de realidad sobre la que extender la ficción. Y, por supuesto, no se trata de poner todo lo que una ha aprendido durante el proceso de documentación. Sería aburridísimo para los lectores y nada relevante para lo que sucede en la novela.
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Hay algún toque mío en Helena, como en todos mis personajes, pero yo no soy ella. A veces creo que algunos de sus rasgos son los que a mí me gustaría tener” Ahí es donde entran las tijeras de podar. Hay que saber distinguir qué detalles son importantes y qué cosas se pueden quitar para aligerar el conjunto. Helena Guerrero, su protagonista, es una mujer poco convencional: tiene 68 años, es independiente, bohemia, artista, liberal… ¿Qué hay de ella de en ti? Helena es una persona estupenda que, a pesar de las heridas que aún tiene en su interior y aún le duelen, ha conseguido desarrollarse y convertirse en una mujer independiente, asertiva, un poco arisca en ocasiones, que sabe qué quiere y adónde va, y con frecuencia se comporta con un egoísmo que a veces nos sorprende en un personaje femenino. Hay algún toque mío en Helena, como en todos mis personajes, pero yo no soy ella. A veces creo que algunos de sus rasgos son los que a mí me gustaría tener –y a muchas lectoras, por lo que me dicen cuando hablo con ellas–, y me encanta dejarla hablar y ver lo que tiene que decir, pero no nos parecemos nada. La novela arranca con una “constelación” y la postura escéptica de su protagonista… ¿Qué te llevó a comenzar así? Varias personas de mi entorno trabajan profesionalmente con este tipo de métodos con muy buenos resultados. Yo he tenido también experiencias propias y he participado y, desde que fui por primera vez, supe que era la mejor manera de comenzar para mostrar lo que Helena lleva dentro, más de cuarenta años guardado en su interior, y dar un impulso para que se ponga en marcha el proceso de investigación del pasado, de comprensión de lo que sucedió y de limpieza de aquellas viejas heridas. Además cuentas con la colaboración de Lita Cabellut para realizar la cubierta, ¿coincidencia? He tenido la suerte de que la cubierta sea obra de una gran artista española que vive en Holanda (también en el extranjero, como yo, que vivo en Austria) cuyo trabajo también ha sido hasta ahora más reconocido fuera que dentro de España. Nos pareció muy bonito unir las dos manifestaciones artísticas –la pintura y la literatura–, y dejar que yo pusiera “palabras a sus imágenes”. El Color del Silencio es una novela trepidante, que te absorbe en sus páginas, ¿pero por qué escribir un híbrido de novela negra, histórica y thriller, cuando siempre has apostado por la ficción? Cuando me planteo escribir una novela, nunca pienso de qué género va a ser. Mis historias son como la vida, que tampoco tiene un género definido: a ratos son comedia,
otras veces drama, hay pinceladas de humor, de miedo, de misterio… Mis novelas también se aprovechan de todo lo que me sirva para contar de modo convincente, atractivo, para llevar al lector o lectora a seguir pasando páginas y querer saber cómo fue realmente. Quiero ofrecer una lectura interesante, misteriosa, que lo saque de su vida cotidiana y lo lleve a otros lugares, a otras vidas, a reflexionar sobre ciertas decisiones importantes que se le podrían plantear en su existencia real. Porque ahora…, ¿qué está por venir? Yo siempre tengo muchas cosas en marcha y muchas en la cabeza. Ahora estoy trabajando en una novela del mismo corte que El color del silencio, digamos, y a la vez estoy pensando en una fantástica y tengo empezada una para lectores jóvenes. En mayo se reeditará una novela realista con un misterio en su centro (Las largas sombras) y llevada por siete personajes femeninos y, si todo va bien, el año que viene habré terminado la que ahora está en proceso y podré ofrecerla a los lectores y lectoras.
Qué leer...
Damas entre líneas
Muchos se preguntan cuál es el motor que mueve al mundo, pero se olvidan de cuestionar quién. Y ahora son ellas las que toman las riendas y a través de sus palabras recuperan la figura de la mujer.
Las hijas del Capitán
María Dueñas Un homenaje a la inmigración y la colonia española que residió en Nueva York durante las primeras décadas del siglo XX. ¿Ellas? Tres chicas jóvenes. ¿El lugar? El Capitán. En una ciudad donde sí se puede soñar.
Amores contra el tiempo
Dolores Conquero ¿Acaso el amor entiende edad? Y cuando son ellas mayores que ellos, tampoco. Un recorrido por la historia de aquellas mujeres (mediáticas) que se atrevieron a ir contra ese tipo de prejuicios.
La bailarina de Auschwitz
Edith Eger Una maravillosa historia de superación tras el descenso a los infiernos que vivió durante año y medio su autora en el campo de concentración. Un libro con el que entenderás cómo en la aceptación está la libertad.
LA MODA EN LAS CALLES 121
living ENTRE BAMBALINAS
Porque si hay algo típico de París son sus cabarets, no es de extrañar que en algunos tan conocidos como Moulin Rouge, Lido o Paradis Latin también ofrezcan cena junto al espectáculo. La forma más original de disfrutar del show con un menú degustación que parte de los 130 €, donde la cena y por suesto el show, están servidos.
DÉJATE INVITAR
Y si es por un parisino… Mejor. Es el concepto que te propone VizEat (www. es.vizeat.com) para visitar una casa particular y probar, en buena compañía, las creaciones culinarias hechas por los anfitriones gastronómicos. Las posibilidades son muy variadas y van desde el aperitivo cena, hasta el menú integral. ¿Su precio? Entre 10 y 20 euros. Y lo mejor es que incluye monográficos de vino y quesos e incluso recorridos por mercados o cocina exóticas.
Comer (muy bien) en
París
Sin pisar un restaurante Porque la ruta (gastro) más parisienne no solo está a golpe a restaurante… Os traemos las propuestas más alternativas que harán las delicias de los más foodies, ¡e iniciarse en el arte del comer!
UN CRUCERO POR EL SENA
En el que contemplar los monumentos parisinos más emblemáticos y disfrutar de la buena mesa. ¿Nuestra elección? La Compagnie des Bateaux Mouches (www.bateaux-mouches.fr/es), donde puedes disfrutar de un delicioso brunch los domingos, una comida singular durante el fin de semana o de una cena romántica surcando el río cualquier noche. Su precio parte desde los 50 a 155 euros.
122 LA MODA EN LAS CALLES
A RITMO DE “GUINGUETTE”
Los bailes al aire libre en las orillas de la Marne, símbolo del París popular, han pasado a la posteridad y conservado su encanto gracias a los lienzos de Renoir. Guirnaldas, acordeón y pista de baile: las guinguettes, bares populares al aire libre, proponen una cocina tradicional para almorzar, cenar o incluso tomar un té bailando. Rosa Bonheur (www.chez-gegene.fr) en las alturas de Buttes Chaumont, impone su estilo con fiestas temáticas y música de todo tipo, ¡incluso sevillanas! Y en Chez Gégène (www.chez-gegene.fr) podrás disfrutar de su ambiente festivo al aire libre con música en vivo es incluso menús con precio cerrado.
CENA EN EL MUSEO
Y, por supuesto, rodeado por algunas de las obras de arte más importantes. Por eso una visita al Musée d’Orsay (www.museeorsay.fr), y más en concreto a su restaurante situado en la primera planta, es descubrir toda su magnificencia desde su apertura en 1900. El chef Yann Landureau elabora una cocina tradicional francesa, pautada por platos originales, relacionados con la actualidad del museo. Hay menús de dos platos desde 22 euros.
¿Y SI TÚ ERES EL CHEF?
Solo tendrás que entrar en Les Commis (www. lescommis.com) y elegir el menú que más guste entre muchos diseñados por grandes chefs franceses. Un equipo de personas se hace cargo de la selección de los ingredientes de calidad para su receta y los envía a casa. Todo llega en paquetes individuales envasados al vacío y con las cantidades justas para el menú. El paquete va acompañado con recomendaciones de los chefs para evitar cualquier contratiempo. En menos de una hora, se pueden conseguir platos dignos de los mejores paladares. Algo parecido proponen Joy y Charlotte, las creadoras de Cook Angels (www.cookangels.com) con el asesoramiento del chef con estrella Michelin Nicolas Beaumann con recetas accesibles a todos y los ingredientes medidos, pelados y cortados.
LA MODA EN LAS CALLES 91
GASTRO
Fuera de carta LOS (NUEVOS) MEETING POINT
En los que ver, dejarse ver y, sobre todo, degustar sus platos. Acaban de abrir sus puertas en la capital y sus chefs no dudan a la hora de derrochar creatividad para seducirnos con nuevos sabores y texturas. LUX
c/ Jorge Juan, 22 Es la última apertura del grupo La Máquina y nos encanta por sus amplios espacios abiertos: con un primer piso más informal y un segundo piso más íntimo. Entre sus delicias, la Trilogía de Alcachofas o la Costilla de Palo Glaseada. ¿De postre? Su Millefuille será el sabor más dulce.
QUISPE MADRID c/ Orellana, 1
Un homenaje a los orígenes de Perú con un nuevo concepto de tapeo y pisco bar. Con la participación en su carta de seis de los mejores representantes de la cocina peruana, sus Cebiches y Tiraditos marinados son plato obligado, igual que el Lomo Salteado como palto tradicional o el Pollo Quispe marinado 24 horas con especias.
TERRAZA TODO EL AÑO
ALAMEDA
c/ Jorge Juan, 10 La esencia de Granada en una carta que incluye los “Clásicos” con recetas tan esenciales como croquetas de bacalao al pipil, “Oda al Crudo” con salmón mi cuit con yogur y lima, su particular “Aguacate Show” y “Mar y Corral”, un carpaccio de langostino acompañado de polvo de aceituna negra, maíz, pimientos confitados y endivias.
meson
KETU TI N restaurante
Ricardo Ortiz, 47. Tel.: 91 356 91 24.
Con ambiente agradable y familiar, es ideal para disfrutar de lo mejor de la cocina castellana y de mercado. Una cocina a la altura de los paladares más exigentes llena de sabor y sensaciones, destaca por sus ricos Asados, los excelentes Fiambres ibéricos, la buenísima Sopa castellana, las estupendas Verduras de la huerta, los fabulosos Callos a la madrileña, etc. Cerramos: el domingo por la noche y el lunes, todo el día.
ESPECIALIDAD EN COMIDA TRADICIONAL Brandada de Bacalao Carnes rojas Pescado a la sal Cocina de mercado, con productos de Ávila Dirigido por Juan Hernández de Blas, en sus dos salones –en horario de comida y cena–, podrá disfrutar de la más alta calidad de los productos de Ávila. ¿Una curiosidad? Sus paredes con exposiciones de arte itinerantes, ¡que se pueden comprar! Cuesta de San Vicente, 2 (Madrid). Tel.: 91 541 79 51. Parking gratuito.
(IN)SIDE Una silueta femenina que se dibuja sobre un mapamundi. Mezclas divertidas que crean Tortuchofas. Fotografías de amigos, influencers y ediciones limitadas que hacen de cada Pils Ferrer una obra de arte.
Pils Ferrer
Cuando la vida es un collage
P O R
C A R L A
H I D A L G O
Madrid. Atchitect. Collage Artist. Es tu carta de presentación en Instagram, ¿cómo ha sido el camino? Siempre me había gustado muchísimo pintar, de pequeña me encantaban todas las manualidades. Jugaba a superponer fotografías –incluso lo hacía en los proyectos de Arquitectura–, pero todo surgió con la boda de mi primo, fue él quien me encargó los meseros. La idea era utilizar imágenes de grupos de música, pero con un toque diferente, y en una foto de Los Panchos reemplacé la guitarra por un aguacate. Nos hizo mucha gracia. ¿Cuáles fueron tus primeros encargos? Una de mis amigas, María Fernández-Rubíes, subió uno de mis collages a Instagram y empezaron a contactarme… Fue impresionante, me pedían muchos diseños personalizados, pero yo quería hacer los míos propios y fueron los que empezaron a tener muchísima acogida. Cuentas con casi 15K seguidores y tus fotos tienen cientos de “me gusta”…, ¿pero tú a quién sigues? A los Museos de Madrid porque siempre están compartiendo las exposiciones, muy pocos influencers (excepto a mi amiga María) a muchos comisariados de arte, a los grupos de música que me gustan para no perderme 126 LA MODA EN LAS CALLES
sus conciertos..., y alguna firma de ropa que me puede interesar. La vida de mis amigos la sigo por Facebook, Instagram es un perfil más profesional. Si tuvieras que elegir: ¿digital o papel? Es verdad que yo ahora estoy haciendo todo digital, pero lo que más me apetece es pintar un lienzo, coger papel de diferentes texturas y hacer un montaje más analógico. Es verdad que el collage nació así y me gustaría poder hacerlo aunque necesite algo más de tiempo. ¿Con qué Pils Ferrer te sientes más identificada? Yo creo que los que más me gustan y los que más pueden contar de mí son las yuxtaposiciones de mujeres actuales con otras antiguas. Si te fijas en toda mi obra parece que estoy bastante obsesionada con la feminidad, pero dicen que lo que conoces es lo que mejor puedes trabajar. Y es así. Por eso me gusta el contraste de una fotografía de Cindy Crawford con un cuadro de Botticelli, que mezcla el arte clásico con la mujer actual… Tengo unos seis cuadros de esta serie y son mi ojito derecho. Cuéntanos, ¿una manía cuando necesitas concentrarte a la hora de trabajar? Siempre escucho música, me gusta aislarme. Cuando estoy muy concentrada pongo BSO o música clásica. Cuando ya veo que tengo la idea encaminada o estoy divirtiéndome más prefiero los Beattles o los Rolling… Metronomy también me encanta, es un grupo inglés que hace música ochentera un poco electro. Y canta autores españoles como Serrat o Joaquín Sabina. Sobre tu mesa, ¿cuáles son tus imprescindibles? Aunque trabaje con el ordenador siempre me gusta hacer los primeros bocetos a mano, es mi forma de plantearlo, y siempre tengo un Moleskine al lado. Soy muy maniática con los bolígrafos, siempre utilizo el Pilot GT 04, además me gusta en un color sepia. Has creado collages de Karin Becvarova o Lucía Bárcena, ¿a quién te gustaría customizar? Muchos de mis collages son con amigas mías, como es María Fernández-Rubíes, a Lucía Bárcena la contacté por Instagram y le encantó la idea. No sé quién me gustaría hacer, siempre voy buscando ideas diferentes. Tus obras son en edición limitada, ¿por qué? Son ediciones digitales, pero quería que fueran especiales, únicas, que no se pierda ese valor del collage.
¿A ti te gusta coleccionar? Sí, también. En Y Not Studio, donde ahora estoy exponiendo, compré mi primer cuadro de un artista que se llama Guillermo y me gusta muchísimo. También acabo una obra a Paul Antón, que es de Navarra y vive en Londres, también hizo arquitectura y estuvo trabajando para Foster – le admiro muchísimo, viene la próxima semana a Madrid (aprovecha para traerme el cuadro) y estoy deseando conocerle. Entre los encargos que has recibido, ¿cuál ha sido el más especial? Me hizo mucha ilusión que una compañera de trabajo de Sara Carbonero le comprara un cuadro y lo publicara en las redes sociales… Pero los encargos más especiales son los de mi familia y mis amigos, ellos son los que más me apoyan, siempre vienen a las exposiciones, tienen mis fotos de fondo de pantalla en el móvil… ¿Cómo definirías tu estilo? Como estilo de collage, es verdad que ahora le podría poner el apellido de digital, pero no quiero quedarme aquí. Me gustaría hacer fotografías, mezclarlas con texturas e incluso con telas. La técnica del collage es infinita. Y si tuviera que definirlo yo creo que es juvenil, muy enfocado hacia la naturaleza y “un arte para todos”, muy enfocado a gente de mi edad que igual se acaba de mudar a su primera casa y que quiere tener algo divertido y diferente. De volver a nacer, ¿qué te gustaría hacer? Si tuviera que volver a nacer, elegiría el mismo camino, porque me encantó. Pero si pudiera elegir (teniendo lo que he hecho ahora) igual me hubiera gustado hacer Biología Marina, porque me encantan los animales, Historia del Arte o Filosofía. Aunque de pequeña siempre dije que quería ser inventora. Por último, ¿qué hay en tu bolso? Justo ahora lo acabo de cambiar, porque me muevo en bici en Madrid y es más cómodo que sea cruzado (y más pequeño). Llevo tickets y facturas, que como soy autónoma tengo que guardarlos todos, un cepillo de pelo (me da mucha vergüenza, porque es de Hello Kitty), mis tarjetas, unas lentillas, una barra de labios, mis Pilots y un cuadernito, unas chuches, la entrada de la exposición de Andy Warhol y junto a las llaves un mini metro para tomar medidas – no puedo vivir sin él.
“en toda mi obra parece que estoy bastante obsesionada con la feminidad, pero dicen que lo que conoces es lo que mejor puedes trabajar. y es así” LA MODA EN LAS CALLES 127
direcciones A ABERCROMBIE & FITCH Plaza Marqués de Salamanca, 5 ADOLFO DOMÍNGUEZ c/ Serrano, 5 AGATHA RUIZ DE LA PRADA c/ Serrano, 27 ALBERTA FERRETTI c/ Villanueva, 3 ALMA BLOOM c/ Claudio Coello, 63 AMERICAN VINTAGE c/ Claudio Coello, 45 AMAYA ARZUAGA c/ Valverde, 33 ANA LOCKING c/ Hortaleza, 108 ÁNGEL SCHLESSER c/ Jorge Juan, 12 ANJARA GARCÍA c/ Almirante, 22 ANTONIO MIRÓ c/ Lagasca, 65 ARISTOCRAZY c/ Serrano, 46 ARMAND BASI c/ Claudio Coello, 52 B BACCARAT c/ Alonso Cano, 46 BARBOUR c/ Jorge Juan, 5 BÁRCENA c/ Lagasca, 62 BDBA c/ Claudio Coello, 44 BECARA c/ Juan Bravo, 18 BELSTAFF c/ Claudio Coello, 53 BENETTON c/ Gran Vía, 41 BCBG MAX AZRIA c/ Velázquez, 26 BIMBA & LOLA c/ Serrano, 22 BOBBI BROWN c/ Jorge Juan, 17 BOSS WOMAN c/ José Ortega y Gasset, 22-24 BOTTEGA VENETA c/ José Ortega y Gasset, 13 BRIONI c/ Claudio Coello, 28 BULGARI c/ Serrano, 32 C CALZEDONIA c/ Preciados, 11 CALVIN KLEIN c/ Fuencarral, 18 CARAMELO c/ Hermosilla, 17 CAROLINA HERRERA c/ Serrano, 16 CARRERA Y CARRERA c/ Serrano, 76 CARTIER c/ Serrano, 74 CASTAÑER c/ Claudio Coello, 51 CÈLINE c/ Raimundo Fernández Villaverde, 79 CHANEL c/ José Ortega y Gasset, 16 CHARO AGRUÑA c/ Boldano, 18 CHOPARD c/ Serrano, 51 CHRISTIAN LOUBOUTIN c/ Claudio Coello, 13 COMPAÑÍA FANTÁSTICA c/ Fernando VI, 8 COMPOTOIR DES COTONNIERS c/ Ayala, 24 COS c/ Claudio Coello, 53 - 55 CUPLÉ c/ Hermosilla, 62 CUSTO BARCELONA c/ Mayor, 37
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D DAMIANI c/ José Ortega y Gasset, 16 DIANE VON FURSTENBERG c/ Claudio Coello, 14 DIESEL c/ Serrano, 14 DIOR c/ José Ortega y Gasset, 6 DOLCE & GABBANA c/ José Ortega y Gasset, 14 DOLORES PROMESAS c/ Claudio Coello, 69
L LACOSTE c/ Ayala, 15 LADY CACAHUETE Corredera Baja de San Pablo, 26 LA MARTINA c/ Jorge Juan, 5 LEVI’S c/ Fuencarral, 9 LOEWE c/ Serrano, 26 LONGCHAMP c/ Velázquez, 11 LOUIS VUITTON c/ Serrano, 66 LUXENTER c/ Ayala, 36
E EKSEPTION c/ Velázquez, 28 EL GANSO c/ Fuencarral, 2 EMPORIO ARMANI c/ José Ortega y Gasset, 16 ERES c/ Claudio Coello, 85 ERMENEGILDO ZEGNA c/ Serrano, 21 ESCADA c/ José Ortega y Gasset, 10 ESSENTIEL c/ Claudio Coello, 50 ETRO c/ Jorge Juan, 9
M MAJE c/ Claudio Coello, 22 MALABABA c/ Lagasca, 68 MANOLO BLAHNIK c/ Serrano, 58 MARC JACOBS c/ Serrano, 47 MARINA RINALDI c/ Serrano, 38 MASCARÓ c/ Hermosilla, 22 MASSIMO DUTTI c/ Alberto Aguilera, 64 MAXMARA c/ Serrano, 38
MAX & CO c/ Serrano, 18 MI PERCHERO c/ Castelló, 14 MICHAEL KORS c/ Serrano, 32 MIGUEL PALACIO c/ Monte Esquinza, 24 - 1º MISSONI c/ Columela, 6 MIU MIU c/ Claudio Coello, 72 MISS GARCÍA c/ Serrano, 25 MOSCHINO c/ Raimundo Fernández Villaverde, 79 N NAC c/ Lagasca, 117 NICE THINGS c/ Lagasca, 49 NICOL’S c/ Serrano, 86 O OHMYGOD c/ Serrano, 70 OSCAR DE LA RENTA c/ Claudio Coello, 17 OYSHO c/ Fuencarral, 124 P PANDORA c/ Velázquez, 39 PAPAYA c/ Juan Bravo, 26 PARFOIS c/ Goya, 55 PAUL&JOE c/ Claudio Coello, 85 PEDRO DEL HIERRO c/ Serrano, 24 PEDRO GARCÍA c/ Jorge Juan, 12 PEPALOVES c/ Loreto y Chicote, 9 PEPE JEANS c/ Hermosilla, 17 PERODRI c/ Serrano, 17 PETIT BATEAU c/ Claudio Coello, 43 PIAMONTE c/ Marqués de Monasterio, 5 PIEDAD DE DIEGO c/ Lagasca, 90 PINKO c/ Serrano, 47 POÈTE c/ Ayala, 17 POMELLATO c/ José Ortega y Gasset, 19 PRADA c/ Serrano, 26 PRETTY BALLERINAS c/ Claudio Coello, 83 PURIFICACIÓN GARCÍA c/ Serrano, 28 R RABAT c/ Serrano, 32 RENATTA & GO c/ Ayala, 29 ROBERT CLERGERIE c/ Jorge Juan, 14 ROBERTO TORRETTA c/ del Almirante, 10
TRAKA BARRAKA
128 LA MODA EN LAS CALLES
S SALVADOR BACHILLER c/ Alcalá, 151 SALVATORE FERRAGAMO c/ Serrano, 36 SCALPERS c/ Velázquez, 47 SCOTTA c/ Jorge Juan, 31 SEPHORA c/ Velazquez, 41 STRADIVARIUS c/ Gran Vía, 30 SUÁREZ c/ Serrano, 62 SWAROVSKI c/ Gran Vía, 39 T THE CORNER c/ Orellana, 12 THE EXTREME COLLECTION c/ Claudio Coello, 53 TRAKA BARRAKA c/ Pez, 36 TIFFANY & CO. c/ José Ortega y Gasset, 10 TIMBERLAND c/ Serrano, 46 TOD’S c/ José Ortega y Gasset, 17 TOPSHOP Plaza de la Puerta del Sol, 6 TOUS c/ Serrano, 50 U UNO DE 50 c/ Jorge Juan, 17 UTERQÜE c/ Serrano, 50 V VALENTINO c/ José Ortega y Gasset, 16 VASARI c/ Serrano, 66 VENDÔME c/ Lagasca, 76 W WEMPE c/ Serrano, 58 WOMEN’S SECRET c/ Serrano, 29 WOLFORD c/ Claudio Coello, 78 Y YACARÉ c/ Ayala, 23 YANES c/ Goya, 27 YERSE c/ Lagasca, 54 YVES SAINT LAURENT c/ Serrano, 34 Z ZADIG & VOLTAIRE c/ Serrano, 92 ZARA c/ Paseo de la Castellana, 79
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La última
Pedro García
& LONDON
Temperley P O R
M A R Í A
P A R R A
a marca de zapatos Alicantina se sube a la pasarela Londinense de la mano de la diseñadora británica Alice Temperley –una de las modistas favoritas de Catalina, duquesa de Cambridge–. El dúo de firmas ha presentado un modelo de sandalias único “Estos zapatos reflejan el espíritu de los años 50 en la Riviera Francesa, con un giro actual e inesperado”, dice Temperley. Un look moderno que se consigue con la unión de materiales como la goma ancha de la suela, la delicada piel de napa y las tiras de grogren que se ciñe al pie. Calzado que complementa a la perfección los femeninos estilismos del verano de 2018, en los que Alice coloca a los vestidos como prenda estrella y al color como su arma principal para vestir a una mujer poderosa, segura de sí misma y que caminan con paso ágil. Paso en el que las sedas y las lentejuelas dan vida a prendas de corte vintage con maxi volantes y aventuras centrales. La tradición zapatera de la firma española –que nace en 1925 en Elche–, y sus pioneras técnicas artesanales, dan forma a la sensibilidad de la firma Temperley London en un zapato monocolor. Realizados en una expresiva paleta de colores que va desde el rosa empolvado, al rojo intenso y en la que destacan el negro tinta, el azul celeste o el verde oscuro. “La colaboración creativa fue perfecta y el proceso muy agradable”, comenta Temperley, tanto es así que ambas firman repiten su alianza en la colección de otoño invierno 2018-2019, presentada el pasado mes de Febrero en la London Fashion Week.
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